Even voorstellen - Hark! en Co - A Fairer House than Prose
Met ‘a Fairer House than Prose’ combineert Hark! en Co de vernieuwende poëzie van de Amerikaanse schrijfster Emily Dickinson (1830-1886) met zijn eigen unieke mix van pop tunes, klassieke thema’s, intieme folksfeer en psychedelica.
Album release 11 oktober 2025
Meer info: www.harkejan.nl
Hark! en Co - a Fairer House than Prose - Theater De Richel
Idle Moments wint B-Jazz International Contest 2025
Gent, 7 september 2025 – Het internationale jazzkwintet Idle Moments is de grote winnaar van de 45e editie van de B-Jazz International Contest, de prestigieuze internationale wedstrijd voor jonge jazzmuzikanten die georganiseerd wordt door Muziekmozaïek. De groep sleepte de overwinning in de wacht na een zinderende finale tijdens het vernieuwde festival Jazz in ‘t Park in het Gentse Voorhavenpark.
Zes finalebands uit elf landen
Drie dagen lang genoten jury en publiek van zes finalebands: Răzvan Florescu Quartet (Roemenië), Elena Stamatopoulou Quartet (Griekenland/Luxemburg/Nederland/Roemenië), Anja Gottberg Quartet (Zweden/Noorwegen/VS), The Green Mean Machine (België), Andrea Cardone 4tet (Italië) en Idle Moments (Australië/België/Spanje/VS). Met elf nationaliteiten op het podium was de internationale uitstraling van de wedstrijd meer dan ooit voelbaar.
Na de laatste noot van de finale beraadslaagde de internationale vakjury – bestaande uit Aygül Günaltay-Weyler (Turkije), Irja Zeper (Nederland), Leon Lhoëst (Nederland) en Maarten Weyler (België). Ondanks het uitzonderlijk hoge niveau kwamen zij unaniem tot hun beslissing: Idle Moments mag zich winnaar van B-Jazz 2025 noemen.
De bekendmaking van de winnaar, live op Jazz in ‘t Park, in het bijzijn van de jury en Joris Vandenbroucke, Gentse Schepen van plezier / foto © Patrick Clerens
Idle Moments verovert de Grote Prijs Albert Michiels
Het kwintet bestaat uit Emiel Verneert (trompet, België), Nikita Sipiagin (altsaxofoon, VS), Genius Wesley (drums, VS), Joan Codina (contrabas, Spanje) en Max Teakle (piano, Australië). Ze wisten zich voor de finale te plaatsen als een van de twee Belgische bands uit de voorrondes. De vijf jonge muzikanten leerden elkaar kennen in Bazel (Zwitserland), waar ze dagelijks samen repeteren en spelen aan de prestigieuze Jazz Campus Musik Akademie – de voedingsbodem waaruit Idle Moments is gegroeid.
Het juryverslag was lovend:
“Hun repertoire is uitdagend én uitnodigend, stevig geworteld in de jazztraditie en tegelijk open naar hedendaagse invloeden. Hun composities getuigen van sterke muzikale ideeën en rijke harmonieën. De band speelt alles uit het hoofd, met een indrukwekkende stijlkennis en een sterke onderlinge cohesie. Een terechte en verdiende winnaar van B-Jazz 2025.”
Dankzij de Grote Prijs Albert Michiels mag Idle Moments het komende jaar optreden op gerenommeerde jazzpodia in Spanje, Italië, Roemenië, Nederland en België.
Het podium van de toekomst: jonge jazzhelden stralen op B-Jazz
B-Jazz International Contest is een toonaangevende springplank voor jong jazztalent onder de 30 jaar. De wedstrijd wordt georganiseerd door Muziekmozaïek en kende dit jaar vier Belgische voorrondes, in samenwerking met lokale jazzpartners De JazzOntspooring (Harelbeke), Jazz at Felix (Hoeilaart), Rataplan (Antwerpen) en Pelt Jazz (Pelt). Uit deze selectie stroomden twee Belgische bands door naar de finale op het festival Jazz in ’t Park in Gent.
Daarnaast leverden de internationale partners Getxo Jazz (Spanje), Saint Louis College of Music (Italië), Brașov Jazz & Bluesfestival (Roemenië) en Conservatorium Maastricht (Nederland) elk een finalist aan, wat het internationale karakter van B-Jazz extra in de verf zet. De wedstrijd werd opgericht door Albert Michiels (1923–2008), die in 1979 de eerste editie opstartte onder de naam Jazz Hoeilaart International Contest.
Even voorstellen – Yong Yello – nieuwe single ‘waarom ben ik zo destructief?’
YONG YELLO DEELT NIEUWE SINGLE "WAAROM BEN IK ZO DESTRUCTIEF?"
Album - Waarom ben ik zo destructief? - YouTube
NIEUW ALBUM
"BENNIE & DE BANALITEIT VAN ONS BESTAAN" UIT OP 12 SEPTEMBER 2025
DEN BENNIE TOUR
01.11.2025 — ANCIENNE BELGIQUE, BRUSSEL SOLD OUT
04.11.2025 — DE ROMA, ANTWERPEN SOLD OUT
05.11.2025 — DE ROMA, ANTWERPEN SOLD OUT
12.03.2026 — CACTUS CLUB, BRUGGE
18.03.2026 — WILDE WESTEN, KORTRIJK
21.03.2026 — HET DEPOT, LEUVEN
24.03.2026 — DE CASINO, SINT-NIKLAAS
27.03.2026 — C-MINE, GENK
02.04.2026 — KUUB / DE WARANDE, TURNHOUT
16.04.2026 — DE VOORUIT, GENT
Nu dropt Yong Yello een laatste voorsmaak van zijn nieuwe album Bennie & De Banaliteit van Ons Bestaan dat op 12 september verschijnt via [PIAS] Recordings.
"Waarom ben ik zo destructief?" is zonder twijfel mijn meest harde en eerlijke release sinds Luchtkasteel. Het nummer is een bekentenis over mijn alcohol- en drugsverslaving, en mijn (zelf)destructieve gedrag. Ik schreef al uitvoerig over deze thema's op mijn debuutplaat, maar toen verstopte ik me nog achter het personage van Marcel. Na de release van dat album was ik meer dan een jaar gestopt met drank en drugs, en dacht ik dat ik genezen was. Spijtig genoeg begon ik mijn probleem terug te minimaliseren en geloofde ik dat ik wel in staat was om met mate te gebruiken in sociale context. Zonder het goed door te hebben, gleed ik stilaan maar zeker terug weg in problematisch gebruik – met alle gevolgen van dien. Zo belandde ik twee jaar geleden op rock bottom: mijn relatie was stukgelopen, ik woog nog 57 kilo, ik kreeg geen nieuwe plaat geschreven en ik was volledig op. Dankzij intensieve hulp koos ik voor herstel, en vond ik de kracht om weer nuchter en creatief te worden. Exact een jaar geleden schreef ik dit nummer, als één van de laatste voor mijn nieuwe plaat, met de bedoeling om finaal komaf te maken met dat verleden. Vandaag ben ik trots dat ik opnieuw muziek kan maken, meer dan een jaar clean ben, en sterker dan ooit terugkeer. "Waarom ben ik zo destructief?" markeert ook het punt op het album waarop ik de switch maak van Bennie naar Yello. De track is dus heel persoonlijk, maar resoneert hopelijk ook bij iedereen die worstelt met zelfdestructieve patronen." aldus Yello.
bron: PIAS
Live Nation concert - Les Truttes
Stars 'n Stripes – The 30th Anniversary Tour
Op zaterdag 31 oktober 2026 in Ancienne Belgique, Brussel
Hiep hiep hoera! Les Truttes vieren volgend jaar hun 30-jarige bestaan met een spectaculaire show! Op zaterdag 31 oktober 2026 staat de band in legendarische zaal Ancienne Belgique in Brussel met hun gloednieuwe jubileumtour 'Stars 'n Stripes – The 30th Anniversary Tour'. Tickets zijn beschikbaar via livenation.be.
Wat in 1996 begon als een eenmalige grap, groeide in dertig jaar uit tot een fenomeen. Met hun unieke mix van humor, energie en ongeremde rock-'n-roll brengen Les Truttes een show die alle zintuigen prikkelt. Verwacht een meedogenloze hitmachine, meeslepende acts en de typische onvoorspelbare flair waar de band bekend om staat. Put on your shades and dancing shoes, want Les Truttes gaan opnieuw all the way op zaterdag 31 oktober 2026 in Ancienne Belgique!
Tickets zijn beschikbaar via livenation.be en kosten €34 (inclusief servicekosten en mobiliteitsbijdrage).
www.livenation.be
Even voorstellen – Yuuf announce new EP ‘Mt. Sava’
YUUF ANNOUNCE NEW EP 'MT. SAVA' OUT 24TH OCTOBER ON TECHNICOLOUR
NEW SINGLE "MESA MESA" OUT NOW
Mesa Mesa
CONCERT 26th NOVEMBER @ AMOR, ANTWERPEN
Instrumental four-piece Yuuf return with a new EP 'Mt. Sava', out 24th October on Ninja Tune imprint Technicolour. The release follows their earlier 2025 EP 'Alma's Cove', a six-track journey through natural soundscapes and quiet introspection.
Described by the band as the "spiritual sister to 'Alma's Cove'", 'Mt. Sava' shifts the setting from lush coastal tranquility to the awe-inspiring scale of mountainous desert terrain - one that "lets the listener both explore the serenity of a night sky filled with stars far removed from human life and the brutality and fierceness of life in the desert" the band comment.
Alongside the EP announcement Yuuf share lead single "Mesa Mesa" - a homage to the majestic flat-top mountains of the desert. On "Mesa Mesa" Yuuf pull influences ranging from Mdou Moctar to Led Zeppelin and Black Sabbath, embracing a heavier sound without losing their atmospheric core.
Elsewhere on 'Mt. Sava', Yuuf invites the listener to further explore this vast landscape across its six tracks. Opener "Moon Dive" gently sets the tone, offering a peaceful and meditative space that allows for contemplation and rest, as the night is starting to fade away. In contrast, "Night Aïr" captures the vibrant pulse of the desert after dark, inspired by the unique feel, scent, and temperature shifts of mountain nights; "a feeling much more palpable in a mountainous and desert environment with big changes in temperature and humidity during a day/night cycle" they add.
"Ørken Bloom", from the Danish word for desert, is a dynamic, fast-paced track that reflects the rising sun. Elsewhere, "Calima" offers a moment of calm, referencing the winds that carry Sahara sand across continents.
Yuuf will release 'Mt. Sava' EP on the 24th October on Technicolour. "Mesa Mesa" is out now.
Live Nation concert - Lola Young – extra concert
Op vrijdag 22 mei 2026 in De Roma, Antwerpen > Extra show!
Het concert van Lola Young op 21 mei was in een mum van tijd volledig uitverkocht! De Britse singer-songwriter brengt daarom ook op vrijdag 22 mei 2026 haar intieme en onvergetelijke live-ervaring naar De Roma in Antwerpen.
Tickets zijn meteen beschikbaar via livenation.be en deroma.be.
Lola Young brak internationaal door met haar album 'This Wasn't Meant for You Anyway' en de krachtige single "Messy", die meerdere weken in de hitlijsten prijkte. Met haar mix van soul, R&B en indie-pop, en haar grenzeloze expressie op het podium, bewijst ze een van de meest beloftevolle artiesten uit het Verenigd Koninkrijk te zijn. Na haar uitverkochte concert in La Madeleine en verpletterende show op Rock Werchter eerder dit jaar komt de zangeres dus terug naar ons land. Mis deze uitzonderlijke kans niet om Lola Young live aan het werk te zien op 21 én 22 mei in De Roma!
Tickets zijn meteen beschikbaar via livenation.be en deroma.be en kosten €42 - €40 (inclusief servicekosten).
Deze concerten zijn een coproductie tussen De Roma en Live Nation.
Even voorstellen - “Endless Possibilties” nieuwe single voor Bondi Villains
“Endless Possibilities” is de nieuwe single van het Belgische indiepop collectief Bondi Villains. Een oppepper in muzikale vorm, voor iedereen die een duwtje in de rug kan gebruiken—om eindelijk die stap te zetten, dat gesprek te voeren, of gewoon om de dag met een glimlach te beginnen…
Met een mix van indiepop en retro vibes is “Endless Possibilities” een feelgood-track die tegelijk de release aankondigt van het album “Stains On The Dancefloor”, dat op 24 oktober 2025 uitkomt.
Kijken en luisteren kan via https://linktr.ee/bondivillains
The Throwing Muses - Charismatisch bandje die na 40 jaar nog steeds bewijst dat ze er staan
In uitgesteld relais was dit een heerlijk aangenaam concert en weerzien van Kristin Hersh op Belgische bodem met haar oorspronkelijke Amerikaanse band The Throwing Muses. Anderhalf uur lang werden we meegesleept in een speels, ongedwongen nostalgische sfeer die de 40 jarige muzikale carrière, van deze nooit in de radar én eigenlijk nooit uit de radar verdwenen belangvolle band, samenbalt.
De Amerikaanse band rond sing/songschrijfster Hersh, is sinds 2020 terug opgetrommeld en herenigd met de oude leden David Narcizo (drums ) en bassist Bernard Georges. Eerlijkheidshalve kan je zeggen dat de laatste twee platen ‘Sun racket’ en het nieuwe ‘Moonlight concessions’ zich kunnen zich meten met de sterkte van hun 90s albums ‘The real ramona’, ‘Red heaven’, ‘University’ en ‘Limbo’. Opvallende, interessante singles waren “Counting backwards”, “Not too soon”, “Firepile”, “Bright yellow gun”, “Limbo” en “Shark” . Bizar genoeg waren tracks van ‘Red heaven’ hier niet te horen.
Hersh zette dikwijls haar band on hold voor het uitbouwen van een solocarrière (remember “Your ghost” met Michael Stipe van REM uit haar ‘Hips and makers’ van 94) en het zich uitleven in haar ander eigen bandje 50 foot wave , het nauwst verwant aan de sound van de Throwing Muses.
Hoedanook, het was toch wel een bepalende band toen, uit Atltanta afkomstig, mede opgericht door Tanya Donelly (na haar eigen band Belly weinig niks meer van gehoord trouwens!).
Ze zorgden voor broeierige, meeslepende, bezwerende, snedige poppy gitaarsongs, die die 90s gitaarpopgrunge en de vrouwenrock elan en kleur gaf. Een inspiratievolle band btw die o.m. PJ Harvey, The Breeders, Sleater-Kinney, Babes in toyland deed groeien. En ze waren een bron voor Warpaint, Haim en de huidige rits The Beaches, Girl in red of The last dinner party. De strakke, scherpe sound van weleer wordt gekatapulteerd dus naar de huidige, meer onschuldige rockscene.
De frêle dame Hersh, intussen 59, speelt strakke, scherpe, vinnige, stevige, rauwe, noisy als emotievolle, innemende gitaarpartijen uit haar mouw alsof het niks is, op haar dooie gemak. Haar nimmer, nooit nalatende glimlach, haar wisselend gevoelige, indringende, lichthese vocals en voordacht doen de rest.
Naast haar twee vaste bandleden was er nog een cellist, die in elk nummer nadrukkelijk is te horen en de sound moeiteloos verbreedt. Het klinkt opwindend, energiek, broeierig, dromerig, spannend en ademt een zomergevoel uit; inderdaad die kenmerkende psychedelische westcoast pop valt meer te bespeuren in het recent(er) materiaal.
Dit was een langverwachte passage, eventjes uitgesteld door de stemproblemen van Hersh, maar nu dik ok én na 40 jaar nog steeds de moeite, venijnig, grillig als gevoelig, wegdromend … We kregen een rits van wel 25 songs te horen in een boeiende backcatalogue.
Een erg goed op elkaar ingespeelde band loodst ons op ongedwongen wijze dooreen de set. We krijgen eerst recentere nummers te horen; single “Theremine” opent , “Sunray venus” en “Darkblue” volgen. Iets verderop “Bywater” en “Slippershell”. Deze songs kunnen zich meten met het oudere materiaal, o.m. “Bea” ,met z’n talrijke zwierige, strakke tempowissels, dat dateert van de 80s zelfs, en ze zet enkele oudere in als “Colder”, “Him dancing” . Lekker melodieus rammelend, zonder de dynamiek, stekelig- en gevoeligheid te verliezen . Maar The Throwing Muses laten vooral het nieuwere horen, zonder de oude pareltjes te verloochenen.
Het hoeft ervoor niet steeds even strak, stevig, snedig, opzwepend te zijn, het kan ook ietwat sfeervoller zijn zonder scherpte te verliezen, middenin de set als ze haar akoestische gitaar vastpakt, op nummers als “Summer of love”, “Kay Catherine” en “Libretto”.
Het tempo wordt dan terug opgedreven in een rauwer spel op het nieuwe “South coast”, “Albatross”, “Bo Diddly bridge” met een grommende, diepe klinkende bas, de dwepende percussie en de cello die eroverheen zweeft. Hersh wisselt af en draaft op met de herkenbare tunes van “Limbo”, “Counting backwards”, “Shark” en natuurlijk “Bright yellow gun”, afsluiter van de set, waarvan het refrein werd meegebruld en die de definitieve doorbraak van het combo betekende. De andere klassesongs “Firepile”, “Furious”, “Pearl” of “Not too soon” zijn en blijven eigenlijk al een tijdje opgeborgen.
Ook uiterst genietbaar waren de dromerige, sfeervolle “Sally’s beauty” en “Moonlight concessions”, titelsong van de laatst recente plaat.
Een stijlvolle, emotievolle set kregen we van het TM oeuvre ,dat spannend genoeg klonk door al de boeiende, verrassende en wisselende ritmes en tempowisselingen. Verder wordt het energieke, opwindende, aangename gekoppeld aan het dromerige, sfeervolle karakter, gedragen door Hershs zalvende, scherpe zang. Een nostalgische belevenis dus, die de brug met ‘het nu’ slaat.
Throwing Muses zijn een voornaam, charismatisch bandje die bewees dat ze er nog steeds staan. Band die een warm plekje toe wordt bedeeld in ons hart …
Neem gerust een kijkje naar de pics @Astrid De Maertelaere
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/8590-throwing-muses-08-09-2025?Itemid=0
Organisatie : Cactus Club, Brugge ism Stricto Tempo
Fake news – Brihang – Cut op de set
BRIHANG NEWS - CUT OP DE SET
U kan zich mogelijks nog vaag herinneren dat wij aan het begin van de zomer via deze weg een paar honderd figuranten zochten voor een nieuwe videoclip van Brihang, de grootmeester in het genre. Welnu, die figuranten werden gevonden, dankuwel. Meer nog: die video is intussen én uit sinds vandaag, graag gedaan! En alsof dat nog niet volstond hebben we nog heel erg fijn nieuws over de man zelve, geloof het of niet
Cut op de set, de video
De figuranten die zich toen hadden aangemeld hebben met de eigen ogen kunnen zien welk huzarenstukje de videoclip voor 'Cut op de set' is geworden, voor alle andere stervelingen in deze mailinglijst is het vooralsnog nog gissen naar het eindresultaat. Helaas ontbreekt het ons momenteel aan de tijd om u nog wat langer in suspens te laten, dus bij deze: de onwaarschijnlijk sterke videoclip voor 'Cut op de set'! Ober, voor ons een MIA voor beste muziekvideo 2025 graag.
Brihang - Cut op de set (officiële videoclip)
Cut op de set, de tour
Omdat goed nieuws nooit alleen verschijnt: Brihang laat u graag weten dat hij in het voorjaar van 2026 op tour gaat langs de Vlaamse cc's en theaterzalen. Maar liefst een dertigtal plekken doet hij aan op drie maanden tijd, dus u gaat fameus uit uw pijp moeten komen om hem en zijn magistrale live-show te missen! De volledige tourlijst kan u vinden op zijn website en daar kan u meteen ook tickets kopen. Met dat laatste wacht u trouwens best niet te snel, want de verkoop loopt als een Eurostar.
Brihang | Info en tickets
Cut op de set, het eindpunt
Want na deze tour gaat hij even voor onbepaalde duur terug onder de radar. Geen nieuwe muziek, geen nieuwe muziek, geen mediaverschijningen meer. Even geen Brihang meer, maar gewoon Boudy Verleye die ergens terug een doodnormaal leven probeert te leven. Het weze hem volledig gegund, denken we zo.
V2 records news – The Radar Station – album ‘birds of choice’
THE RADAR STATION Share Two New Tracks
"January Colours" & "Winged Seeds"
ALBUM "BIRDS OF CHOICE"
OUT 12 SEPTEMBER 2025
Sept 25 Fortune Fades - Single by The Radar Station | Spotify
Winged Seeds - Single by The Radar Station | Spotify
January Colours - Single by The Radar Station | Spotify
The Radar Station share new tracks from their upcoming album 'Birds Of Choice', which will be released on September 12 via V2 Records. "Are you the right person in the wrong time and place?" Asks Brent in the first single called 'January Colours'. It's a deeply personal song about depression and the pressure it puts on lovers, family and friends. It's about the balance between accepting help and leaning to heavily on someone without being able to stand on your own two feet.
The second track 'Winged Seeds' is the 8th song on the tracklist and the personal favourite of lead singer Brent Buckler. It's a song that gives away Buckler's admiration for the music of Jason Molina and the poetic writings of Haruki Murakami.
Third single Fortune Fades" is a 21st-century protest song, driven by righteous anger and a restless groove.
Brent Buckler says: "I wrote the lyrics after witnessing a scene at a café in Brussels, just across from 'het klein kasteeltje', a refugee centre. A young, impeccably dressed woman sipped her cocktail, untouched by the world around her, while dozens of refugees waited in line, sheltering in worn-out one-minute tents. One man, overwhelmed by the injustice, hurled a beer glass and shouted in a language we didn't understand. Later, the police questioned him. She was simply annoyed by the broken glass. But one day, the tables will turn. Our luck will run out. Our fortune will fade."Buckler about the writing process of Birds Of Choice: "I wrote the lyrics after a restless period eating up the better part of my late 20s. A play of coincidence shaped my life, only to wake up realising it all didn't feel right. It was a time of big changes with some old friendships and relationships coming to an end. Birds Of Choice is about looking for what truly matters and taking control of your own path in life."
Birds Of Choice is the follow up to their debut album 'Life Inside A Tornado', which the band released after winning Studio Brussels De Nieuwe Lichting in 2020. After Brent Beukelaere's successful dutch solo album 'Ramen Als Ogen' (2024), a few years of reflection and several late night writing sessions in the south of France, The Radar Station is back! Although there is a gap of five years between the first and second album, there has been passionately worked on 'Birds Of Choice' behind the scenes. The new album is produced by Koen Gisen (The Bony King Of Nowhere, Oscar & The Wolf, Nordmann) and reflects a more mature and straightforward band.
The album's artwork, which encapsulates the mood and themes of Birds Of Choice, was created by Benoit Vangeel, from the pictures of Ilo Meeze, whose style brings a striking visual narrative to the album. *
In the fall of 2025 The Radar Station will take their album on stage, passing by different venues in Belgium. With drummer Robbe Broeckx, bassist Toon Rumen, and percussionist Wes Verschorenrounding out the lineup, The Radar Station has evolved far beyond the band you first heard in 2020. The band is ready to showcase their growth. Whether you're an early fan or just discovering them for the first time, Birds Of Choice will speak to anyone looking for something real, exciting and alive.
The Radar Station Live Shows
06/09/2025 BP Rock, Putte
01/11 De Singer, Rijkevorsel (try-out)
05/11 Arenberg, Antwerpen (release show)
06/11 Charlatan, Gent (release show)
11/11/2025 De Living, Heist-op-den-Berg
12/12/2025 Schaduwkapel, Ardooie
Pias news – Archive announce new album ‘glass minds’
Announce details of the release of their new album, Glass Minds.
Released via Dangervisit on 27th February 2026.
Watch the 'Look At Us' video
Archive - Look At Us (Official Video)
LIVE 31.03.26 - OM - LIEGE, BE
ARCHIVE, the unique, enigmatic and acclaimed collective who formed in Croydon, South London in 1994, have today announced details of their 13th studio album Glass Minds, which is released on Friday 27th February 2026 via the band's own Dangervisit label through [PIAS].
Talking about 'Look At Us', the first single to be lifted from the album, a track which finds the band at their most driven, pounding best, with its insistent guitar rift running throughout, ARCHIVE main man Darius Keeler said:
'Look At Us' is quite simply a banger! With ominous lyrics, which I interpret as a reflection on the truly distorted world we live in, I think it's one of our best singles to date.
The track is accompanied by a visually stunning video directed by Maxim Kelly who said:
The video is a Southern Gothic piece designed to look as authentic as possible through black and white documentary-style cinematography. Since the song explores lies and deception, I wanted the medium itself to embody that theme by making viewers trust the familiar visual language of documentary photography creating a meta-commentary on deception where the medium literally becomes the message.
The track listing of the album, produced by Archive and long term collaborator Jerome Devoise, recorded at Metway Studios, Brighton & Angel Studios, London and mixed at Studio DES, Paris, is as follows.
The album artwork was designed by Saatchi Gallery collected artist Alaric Hammond:
Broken Bits
Glass Minds
Patterns
Look At Us
When You're This Down
So Far From Losing You
Wake Up Strange
City Walls
The Love The Light
Shine Out Power
Heads Are Gonna Roll
Where I Am
Glass Minds is the follow-up to the band's 2022 triple-album set, Call to Arms & Angels, which charted Top 10 in countries right across Europe and saw the band headline their biggest live shows to date, culminating at the 15,000 capacity Paris Accor Arena in November 2023.
The album marks a powerful evolution in the band's 30-year journey. Initiated by the core quartet, the record embraces a minimal, down-tempo sound with expansive, emotive space. The addition of Essex rapper Jimmy Collins brings a fierce, haunting energy to 'Heads Are Gonna Roll', while singer Lisa Mottram delivers spontaneous brilliance across several tracks, including the hypnotic title song and the brooding 'The Love The Light'.
The album's versatility spans raw, percussive rhythms in 'When You're This Down', electro-pop touches in 'Wake Up Strange', and motorik vibes in 'Look At Us'. At the emotional core is 'So Far From Losing You', an eight-minute epic blending rap and vocals that reflects Keeler's personal life. Driven by a desire to create without boundaries, Archive continue to challenge and inspire fans, proving that their creative spark burns as bright as ever.
Talking about the new album, Keeler said:
The album all started after we composed the song Patterns. We really loved the space and minimalistic power of the song, it reminded us of our debut album Londinium, and how we approached writing at that time - heavy rhythm with a melancholy that penetrates the soul. I was listening to Elgar's Nimrod a lot at the time we started writing the new album, and I wanted to use brass as an added dimension, bringing even more emotion to the songs. Our last album, Call to Arms & Angels was a pretty heavy record in retrospect, due to the whole Covid experience. This one feels like we're breaking out into a more expansive and uplifting dimension.
FInally, the band will also be heading out on tour in support of the album - dates are as follows:
30.03.26 - Paradiso - AMSTERDAM, NL
31.03.26 - OM - LIEGE, BE
03.04.26 - La Seine Musicale - PARIS, FR
Archive are a South London-based musical collective renowned for their cinematic soundscapes, genre-defying evolution, and uncompromising artistic vision. Formed in 1994 by Darius Keeler and Danny Griffiths—former members of pioneering drum & bass group Genaside II—the band debuted with the critically acclaimed Londinium in 1996, blending trip-hop, rap, and orchestral textures.
Over the next two decades, Archive became known for reinventing their sound with each album, incorporating elements of progressive rock, electronica, soul, and post-rock. From the lush melodies of Take My Head (1999) to the epic scope of You All Look the Same to Me (2002)—featuring the 16-minute standout track 'Again' —their music grew increasingly ambitious.
Following widespread success in France and Europe, Archive composed the soundtrack to Luc Besson's Michel Vaillant, and cemented their reputation with Noise (2004), which propelled them to stardom across the continent. After shifting to a flexible, collective lineup, they released Lights (2006) and the politically charged Controlling Crowds series (2009), showcasing their lyrical depth and genre versatility.
Their later works—With Us Until You're Dead (2012), Axiom (2014), Restriction (2015), and The False Foundation (2016)—pushed creative boundaries further, with Axiom even spawning a dystopian film premiered at Sundance London.
Archive's immersive live shows highlight their commitment to innovation. With over 25 years of fearless experimentation, Archive continues to evolve, producing music that resonates emotionally and intellectually with a devoted international fan base.
Archive are: Darius Keeler (Piano / Keyboards), Danny Griffiths (Keyboards), Dave Pen (Vocals / Guitar), Pollard Berrier (Vocals / Guitar), Lisa Mottram (Vocals) & Jimmy Collins (Vocals)
Pias news – Alice on the roof – ‘Comme je tai aimé’
ALICE ON THE ROOF DEELT NIEUWE SINGLE "COMME JE T'AI AIMÉ"
Alice on the roof, een vaste waarde in de Belgische muziekscene – sinds kort getekend bij het gerenommeerde Franse label tôt Ou tard (Vianney, Mentissa, Vincent Delerm, Albin de la Simone, etc.) – brengt vandaag een moderne popballade uit met de titel Comme je t'ai aimé.
De track werd geproduceerd door Albin de la Simone (Pomme, Jeanne Cherhal, Miossec) en mede geschreven met Adrien Gallo. In de song blikt Alice terug op een liefde die, ondanks de teleurstelling, een diepe indruk heeft nagelaten. Het resultaat is een elegante productie met verfijnde teksten: een veelbelovende eerste stap richting haar nieuwe, volledig Franstalige project.
Dit najaar verschijnt het langverwachte nieuwe album van Alice on the Roof. Een nieuwe mijlpaal in de carrière van de The Voice Kids-coach.
Alice on the Roof - Comme je t'ai aimé (Vidéo lyrics)
V2 records news – Melody’s Echo Chamber & El Michels Affair – Daisy
MELODY'S ECHO CHAMBER & EL MICHELS AFFAIR
Release Collab Song "Daisy"
Daisy - Single by Melody's Echo Chamber, El Michels Affair | Spotify
Melody's Echo Chamber, the moniker of French musician Melody Prochet, returns with her new single "Daisy", a collaboration with El Michels Affair, aka Leon Michels (Clairo, Olivia Dean, Kali Uchis, Norah Jones).
A sparkling pop song plucked from the ether, "Daisy" features spidery fills and tricksy, Hendrix-like fret noodling that navigate their way through several key changes fluently and effortlessly. El Michels Affair's Grammy-winning mixer, Jens Jungkurth, was drafted in to bring everything to life.
"Daisy started as a daydream while listening to Leon's finest music," says Melody. "I reached out to him, and we instantly created this sweet overlapping zone—like an invisible playground between our worlds. It's a privilege to have made this one together!"
Leon Michels, aka El Michels Affair, is a Grammy award-winning producer and artist who has worked with the likes of Clairo, Norah Jones, Lizzo, The Carters, Wu-Tang Clan and more. He is also the co-founder of New York based label Big Crown Records home to artists such as Lee Fields, Lady Wray and Liam Bailey. His new album 24 Hr Sports is out now.
It's been an eventful decade or so for Melody Prochet and she has achieved much in spite of some tribulations: a mother and the maker of three critically lauded and much-loved albums: Bon Voyage from 2018, Emotional Eternal from 2022 as well as her critically acclaimed self-titled debut album in 2012. The last few years have also seen Melody release Unfold, featuring seven rare and unreleased tracks recorded around the time of Melody's Echo Chamber, embark on a lauded "comeback" tour in 2022 and collaborate with American psychedelic rock band, Crumb, on their single "Le Temple Volant".
Even voorstellen – Gorillaz – nieuw album, ‘the mountain’ in maart 2026
NIEUW ALBUM 'THE MOUNTAIN' OP 20 MAART 2026
EERSTE SINGLE "THE HAPPY DICTATOR" feat. SPARKS IS NU UIT
The Happy Dictator (feat. SPARKS) -
Gorillaz - The Happy Dictator ft. Sparks (Official Visualiser)
Gorillaz brengen nieuw studioalbum The Mountain uit op 20 maart 2026 - het eerste album via hun eigen label KONG. De eerste single "The Happy Dictator (feat. Sparks)" is nu uit.
The Mountain is het negende studioalbum van Gorillaz, een uitgestrekt sonisch landschap van instrumenten en klanken, rijk gelaagd met stemmen, melodieën en verslavende beats. Het album bevat 15 nummers die de essentie van de samenwerkende ethos van Gorillaz belichamen. Het album kent een buitengewone lijst aan artiesten en samenwerkingen, waaronder: Ajay Prasanna, Amaan & Ayaan Ali Bangash, Anoushka Shankar, Asha Bhosle, Asha Puthli, Bizarrap, Black Thought, Gruff Rhys, IDLES, Jalen Ngonda, Johnny Marr, Kara Jackson, Omar Souleyman, Paul Simonon, Sparks, Trueno en Yasiin Bey; evenals de stemmen van vrienden die ons al eerder ontvielen, zoals Bobby Womack, Dave Jolicoeur, Dennis Hopper, Mark E Smith, Proof en Tony Allen. The Mountain is een playlist voor een feest op de grens tussen deze wereld en wat er daarna komt, waarin de reis van het leven en de opwinding van het bestaan worden verkend.
Het album is geproducet door Gorillaz, James Ford, Samuel Egglenton en Remi Kabaka Jr., plus Bizarrap (Orange County). The Mountain werd opgenomen in Studio 13 in Londen en Devon, op diverse locaties in India waaronder Mumbai, New Delhi, Rajasthan en Varanasi, evenals in Asjchabad, Damascus, Los Angeles, Miami en New York. Het album bevat nummers in vijf talen: Arabisch, Engels, Hindi, Spaans en Yoruba.
Het artwork voor The Mountain toont de kenmerkende maar steeds evoluerende stijl van beeldend kunstenaar Jamie Hewlett. Met gedetailleerde en prachtige tekeningen brengt hij de wereld van Gorillaz tot leven en legt hij Murdoc, Noodle, Russel en 2D vast tijdens hun tijd in India, waar ze aan het nieuwe album werkten. Het artwork verschijnt zowel als boek als in een collectie 12x12-prints.
THE MOUNTAIN-TOUR & KONG STUDIOS
Naast de aankondiging van het album, kondigen ze ook The Mountain Tour aan, die in het voorjaar van 2026 arenas door het Verenigd Koninkrijk en Ierland zal aandoen. De tour volgt op de uitverkochte, met vijf sterren bekroonde House of Kong-tentoonstelling en vier triomfantelijke optredens in de Copper Box Arena, waar The Guardian Gorillaz prees als "nog steeds meeslepend en relevant". Tijdens de geheime Mystery Show vorige week kregen fans bovendien een zeer speciale verrassing: de eerste live-uitvoering van The Mountain
The Mountain Tour start op 21 maart 2026 in Manchester en doet daarna Birmingham, Glasgow, Leeds, Cardiff, Nottingham, Liverpool, Belfast en Dublin aan. Daarnaast is er een eenmalig concert in het Tottenham Hotspur Stadium in Londen op zaterdag 20 juni 2026, met Sparks en Trueno als support. Shows en ticketinformatie zijn te vinden hieronder op Gorillaz.com.
Ondertussen bevinden Murdoc Niccals, Russel Hobbs, 2D en Noodle zich in India, nadat ze dankzij vier valse paspoorten - geregeld door een zakenrelatie van Murdoc in New York - hun weg naar Mumbai hebben gevonden. De band heeft de rug toegekeerd naar internationale poproem en is nu ondergedompeld in de ritmes van mystieke muziek, terwijl onze helden de bergachtige landschappen van dit ding dat het leven heet verkennen.
Gorillaz-drummer Russel Hobbs zei: "Als stof uit de ruimte zijn we hier voor altijd en dat is een verdomd lange tijd. Dit is een muzikale meditatie doordrenkt met licht. Een reis van de ziel, met beats..."
Deze week vierden fans wereldwijd de langverwachte terugkeer van Kong Studios - de thuisbasis van Gorillaz. Sinds begin 2000 fungeerde Kong Studios als het hoofdkwartier van de band, tot het in verval raakte en uiteindelijk in 2008 door Murdoc in brand werd gestoken. De originele Kong Studio was een baanbrekende virtuele ontmoetingsplek waar fans konden rondkijken in de woon- en opnamevertrekken van de band, muziek konden beluisteren, spelletjes konden spelen, zombies konden bevechten en nog veel meer. Nu is Kong Studios volledig gerestaureerd in al zijn glorie, met een frisse verflaag, als een gamified online fan experience.
TRACKLIST 'THE MOUNTAIN'
The Mountain (feat. Dennis Hopper, Ajay Prasanna, Anoushka Shankar, Amaan Ali Bangash and Ayaan Ali Bangash)
The Moon Cave (feat. Asha Puthli, Bobby Womack, Dave Jolicoeur, Jalen Ngonda and Black Thought)
The Happy Dictator (feat. Sparks)
The Hardest Thing (feat. Tony Allen)
Orange County (feat. Bizarrap, Kara Jackson and Anoushka Shankar)
The God of Lying (feat. IDLES)
The Empty Dream Machine (feat. Black Thought, Johnny Marr and Anoushka Shankar)
The Manifesto (feat. Trueno and Proof)
The Plastic Guru (feat. Johnny Marr and Anoushka Shankar)
Delirium (feat. Mark E. Smith)
Damascus (feat. Omar Souleyman and Yasiin Bey)
The Shadowy Light (feat. Asha Bhosle, Gruff Rhys, Ajay Prasanna, Amaan Ali Bangash and Ayaan Ali Bangash)
Casablanca (feat. Paul Simonon and Johnny Marr)
The Sweet Prince (feat. Ajay Prasanna, Johnny Marr and Anoushka Shankar)
The Sad God (feat. Black Thought, Ajay Prasanna and Anoushka Shankar)
Even voorstellen – Jazzpunk band Maruja – debuut, ‘Pain to Power’
JAZZ-PUNK/ART-ROCK BAND MARUJA (GB) BRENGT DEBUUTALBUM ALBUM ‘PAIN TO POWER’ UIT VIA MUSIC FOR NATIONS/SONY MUSIC
PLUS: NIEUWE SINGLE EN VIDEO 'BLOODSPORT'
Maruja - Bloodsport (Official Video)
Maruja - Saoirse (Official Video)
CLUBSHOWS IN BRUSSEL (WOENSDAG 19 NOVEMBER) EN AMSTERDAM (VRIJDAG 21 NOVEMBER - UITVERKOCHT!)
Roerige tijden vragen om roerige bands. Nu verschijnt het langverwachte debuutalbum ‘Pain to Power’ (via Music For Nations/Sony Music) van de uit Manchester afkomstige band Maruja, die zich middels een even energieke als explosieve mix van jazz-punk en artrock uitlaat over actuele sociaal-maatschappelijk-politieke vraagstukken. Het geëngageerde 'Pain to Power' toont resoluut aan dat Maruja diep begaan is met de kracht van gemeenschap en solidariteit als motoren voor sociale en politieke verandering.
Dat klinkt door in alle acht vlekkeloos uitgewerkte tracks, die de luisteraar meenemen van de frustratie en woede van de furieuze openingstrack 'Bloodsport' - tevens de nieuwe single - en de door BBC 6Music veel gedraaide 'Look Down On Us', naar de sublieme spiritualiteit van 'Zaytoun' en de overweldigende afsluiter 'Reconcile' – een negen minuten durend meesterwerk dat zich opbouwt rond Joe Carroll's grensverleggende saxofoon, en uitmondt in frontman Harry Wilkinson's hartstochtelijke oproepen om te “bidden voor liefde” en “geen angst te hebben”.
In 'Pain to Power' staat een cyclus van tragedie en hoop centraal. "Het album begint bruut en verandert in iets krachtigs en expressiefs", licht tekstschrijver/rapper/zanger Harry toe. "We moeten vertrouwen op die cirkel van het leven, en op onze kracht om pijn te overwinnen." Het album volgt de opbouw van een live-show van Maruja: een golf van energie die uitmondt in een staat van transcendentie – muziek die herrijst uit de as. Maruja gelooft sterk in het vermogen van kunst om te versterken, te helen en te verbinden, en heeft met ‘Pain to Power’ een oeuvre gecreëerd dat zowel kracht als emotionele ontlading biedt aan iedereen die worstelt met de gevolgen van jarenlange politieke onrust en sociale isolatie.
Door Maruja’s overtuiging in de kracht van muziek om verandering teweeg te brengen is het album een indringende muzikale oproep tot solidariteit en liefde in diep zorgelijke tijden. De bijzondere collectie van acht nummers - waaronder de eerder uitgebrachte drie singles ‘Saoirse’, ‘Look Down On Us’ en ‘Break the Tension’ bevestigt niet alleen dat het viertal een creatieve natuurkracht is, maar laat ook een diep emotionele en empathische band horen, die zich in de eerste plaats richt op de kracht van gemeenschap – zowel in de kern, als hecht creatief collectief, als in bredere zin: een drijvende kracht voor sociale en politieke verandering in het tijdperk van het individualisme. ‘Pain to Power’ is geproduceerd door Samuel W Jones, met wie de band eerder aan zijn drie EP’s heeft gewerkt.
Ter ondersteuning van het aankomende debuutalbum trekt de band dit najaar door het Verenigd Koninkrijk, Europa (o.a. in november in Amsterdam -uitverkocht! - en Brussel), China, Japan en de VS. Wie de band eerder live aan het werk zag (o.a. in Brussel, op het Rotterdamse indie-festival Left Of The Dial en tijdens London Calling in Amsterdam eind 2024) weet dat Maruja live een ware sensatie is met een intense meeslepende show waarbij improvisatie, pure furie en energie de boventoon voeren.
** MARUJA **
Harry Wilkinson – Vocals/ Guitar
Matt Buoanaccorsi – Bass Guitar
Joe Carroll – Saxophone
Jacob Hayes – Drums
Eén van de meest innovatieve en opwindende bands van dit moment is het uit Manchester afkomstige Maruja, die cosmic jazz (met een saxofoon als dominant instrument), hardcore, (breakbeat) punk, rap, postpunk en noise tot een indringend muzikaal geheel samensmeedt. Sinds 2020 heeft Maruja een aantal EP's en singles uitgebracht die lovende kritieken kregen van onder meer The New York Times, Rolling Stone, Glastonbury, BBC 6 Radio, NME, SoYoung Magazine, DIY Magazine, en RateYourMusic.
Een onvergetelijk optreden op Glastonbury plus een livesessie bij de BBC hebben Maruja's status in eigen land verder versterkt. In Groot-Brittannië is Maruja dan ook aan een niet te stoppen opmars bezig, maar ook buiten de eigen landsgrenzen speelt deze bijzondere band zich intussen flink in de kijker. Maruja draait in essentie om solidariteit, compassie en de kracht van kennis en gemeenschap als motor voor broodnodige maatschappelijke verandering.
** MARUJA LIVE IN DE BENELUX 2025**
* Botanique Orangerie Brussel: woensdag 19 november -
* Paradiso Tolhuistuin Amsterdam: vrijdag 21 november -
** ONLINE **
Website - https://marujaofficial.co.uk/
Even voorstellen – Ocean Alley – Love balloon
Ocean Alley, de zeskoppige surfrock band uit Australië brengt op 19 september hun langspeler Love Balloon uit.
De band staat bekend om hun mix van psychedelische surfrock met aanstekelijke melodieën en positieve energie. Ze braken door met de song Confidence, waarmee ze onder andere op social media viraal gingen. Dit jaar keerde de band terug met frisse singles Tangerine, Left of the Dealer en titeltrack Love Balloon; een voorbode van wat van hun album kunnen verwachten.
Hun komende vijfde album is in samenwerking met producer Nick DiDia (o.a. Bruce Springsteen en Rage Against The Machine) tot stand gekomen. Het resultaat is een meer uitgeklede, emotioneel geladen sound. Op de langspeler verkent Ocean Alley thema's als liefde, kwetsbaarheid en verbinding – soms groots en hoopvol, soms rauw en introspectief. Een meeslepende plaat waarmee je even ontsnapt aan de buitenwereld.
(bron: Mattan records)
Even voorstellen - Ronny Wondr x momoyo - CLOUDS (Indifferent remix)
Nu verschijnt CLOUDS (Indifferent remix), de vierde single van de Oostendse drummer en producer Ronny Wondr.
Ronny Wondr gaat aan de slag met Clouds, een nummer van momoyo dat hij oorspronkelijk zelf drumde. Als Ronny een remix maakt, laat hij niets van het origineel over. Hij stripte de track tot alleen de zang overbleef. Van daaruit begon hij opnieuw: nieuwe groove, nieuw akkoordenschema, nieuwe structuur. Opnieuw speelde hij alle instrumenten zelf. Het resultaat is meer dan een remix een echt Ronny Wondrnummer. Dansbaar en funky.
Renaud Debruyne AKA Ronny Wondr is een drummer/producer uit Oostende. Hij studeerde jazz aan het KASK-Conservatorium in Gent en drumt bij een breed scala aan bands, van hiphop en funk tot indie (momoyo, Foutloos, Shoreline Collective, Vincent Coomans, Mergel, Mirek Coutigny).
Aanvankelijk maakte Ronny Wondr hiphopbeats uit samples van oude soul, funk en jazzplaten. Vanuit zijn liefde voor live spelen evolueerde hij naar een meer organische aanpak, gebaseerd op zijn eigen drumgrooves. In zijn nieuwe tracks speelt hij alle instrumenten zelf, maar nog steeds geënt op de traditie van hiphop, funk en soul.
https://play.mw.fm/clouds-indifferent-remix
Voor de fans van Kiefer, CARRTOONS, Otis Mcdonald, Bluestaeb, Blue Lab Beats, …
Praktisch:
muziek, mix en productie: Renaud Debruyne
Zang: Frie Mechele
mastering: Jonas Bruyneel in Studio Wellington
label: Wellington Records
Releasedatum: 12/09/2025
Even voorstellen – The Clockworks – new single, ‘best days’
THE CLOCKWORKS, Sign To V2 Records And Release New Single "Best Days"
The Clockworks - Best Days (Official Music Video)
24.10 Live @ l'OM, Liège (supporting Johnny Marr)
Galway via London fourpiece The Clockworks make their fresh return with atmospheric new single 'Best Days' released via V2 Records.
With a cinematic and all-encompassing sound, The Clockworks introduced themselves with debut album 'Exit Strategy' in 2023 and their self-titled EP 'The Clockworks' in 2022, gaining acclaim from the likes of BBC 6Music and BBC Radio 1. With a soundscape that pulls from seemingly disparate regions of the musical landscape, namechecking Daft Punk next to Pixies, next to Ennio Morricone, they are influenced not only by an extensive musical palette, but also through their passion for film and literature. Lyrically, singer and lyricist James McGregor writes with purpose, integrity and emotion, balancing light with darkness and finding poetic intrigue in everyday life.
New single 'Best Days' was written alongside a collection of new material last year and marks a new chapter for the band and the start of their musical relationship with V2 Records. Self-produced, led by Sean Connelly, it builds with both intensity and emotion, revealing journal-like observations about a destructive relationship.
Speaking about 'Best Days', the band says;
"This song was a labour of love that almost didn't make it. Before it was fully written we knew how the song would start, how we wanted it to feel, and where it would sit in the context of our new music, but it took a while to get the lyrics and vocal melody right. The lyrics describe a harmful relationship and the things you tell yourself to not let that relationship go."
October:
Mon 20th – Masstricht, Muziekgieteru
Tues 21st – Lille, L'Aeronef
Wed 22nd – Paris, L'elysee Montmartre
Fri 24th – Liège, OM
Sat 25th – Utrecht, Tivolirendenburg
The Clockworks are James McGregor, Sean Connelly, Damian Greaney and Tom Freeman.
ven. 10 oct. |
Abrupt x Nebula
lun. 26 janv. |
Alfa Mist: Roulette - live tour
mar. 27 janv. |
Nusantara Beat
dim. 08 févr. |
Ronker
mar. 17 févr. |
Whitney
ven. 27 févr. |
The Paper Kites
mar. 03 mars |
Of Monsters and Men
mar. 10 mars |
Tyler Childers
ven. 13 mars |
LeBlanc
sam. 18 avr. |
Hiqpy
lun. 11 mai |
Blue
sam. 31 oct. |
Les Truttes
MayWay records news - Few Bits - ‘Cobblestones’
Nieuw album ‘Brick Houses’ verschijnt op 21 november 2025
Few Bits zet hun mooi parcours verder met ‘Cobblestones’ - een heerlijk greasy slacker rocker die klinkt als een jangly versie van Courtney Barnett of Sparklehorse ten tijde van ‘Rainmaker’. Vorige singles (‘Brick Houses’, ‘Future Dives’) werden vlot opgepikt door media en streamers in De Lage Landen maar ook over het water met playlist bij KEXP en de invloedrijke YouTube curator David Dean Burkhart als highlights.
Frontvrouw Karolien Van Ransbeeck: “‘Cobblestones’ is een nostalgische ode aan nachten die jong bleven, terugdenkend aan de tijd dat mijn zus in Barcelona woonde. We voelden ons vrij, balancerend op hoge hakken over de kasseien van de binnenstad, letterlijk én figuurlijk zoekend naar evenwicht."
Few Bits tourde in een vorig leven door Europa met The War On Drugs (ten tijde van ‘Lost in a Dream’) en speelde op SXSW en Canadian Music Week. Het voorbije jaar was het Antwerpse zestal te zien op o.a. Left of The Dial (Rotterdam), Crossing Border (Antwerpen) en Les Nuits Botanique (Brussel).
Op 21 november zijn ze helemaal terug met hun nieuwe album ‘Brick Houses’, dat ze in december voorstellen in Arenberg (Antwerpen), Wintercircus (Gent) en Mezz (Breda).
FEW BITS LIVE
04 dec 2025 | Mezz, Breda (NL)
10 dec 2025 | Arenberg, Antwerpen (BE)
14 dec 2025 | Wintercircus, Gent (BE)
Few Bits is
Karolien Van Ransbeeck, Steven Holsbeeks, Tim Coenen, Peter Pask, Jules Lemmens
genre
indie, alternative, dream pop
Cobblestones - Album van Few Bits
www.maywayrecords.com
Even voorstellen - Dear Uncle Lennie – Behind the barn grew three little trees
Camille-Alban Spreng, Benjamin Sauzereau, Marco Giongrandi feat. Joachim Badenhorst
'Behind The Barn Grew Three Little Trees', single
BMC Records / Sonic Rendezvous
Release date: 10th September 2025
behind the barn grew three little trees - Album van Camille-Alban Spreng
Dear Uncle Lennie, a trio born out of the prolific Belgian jazz scene, experiments with the power of classical songwriting and storytelling without words through short instrumental forms. Their second album, 'Sister Juniper' (release on 26th September), is a collection of intimate snapshots: behind the evocative song titles, an entire family epic emerges. The miniatures are accompanied by longer compositions with complex narratives, and Joachim Badenhorst’s guest appearance on clarinet also contributes to the expansion of the band’s universe. 'Behind The Barn Grew Three Little Trees' is the single of the new album.
Two siblings kids share their youth years with three little trees, planted by their dear uncle just before they were born. trees and children share the same discovery of what life could be, as a kid, as a tree, witnesses of the same cyclic storms of joys and disappointment. For their entire life, those recurring trans organic reunions will be like small inner pilgrimages towards a land of peace filled with blurred memories and distant laughs.
Composition by Camille-Alban Spreng, Benjamin Sauzereau, Marco Giongrandi
Camille-Alban Spreng: piano, keyboards
Benjamin Sauzereau: guitars
Marco Giongrandi: banjo
Guest: Joachim Badenhorst: clarinets
Recorded and mixed at studio La Patrie by Koen Gisen
Mastering by Frederik Dejongh at Jerboa Mastering
Artwork: Anna Natter / Cinniature
Produced by László Gőz and Camille-Alban Spreng
Label manager: Tamás Bognár
Dear Uncle Lennie is a trio formed in 2022 by pianist and composer Camille-Alban Spreng with guitarist Benjamin Sauzereau and Marco Giongrandi on banjo. The three musicians share many common projects and over the past 10 years have developed a common affinity for intimate and sensitive music, experimental research and creation of new musical languages. The trio released their first album in 2022 on Yolk Records (Victoire du jazz 2019 - Best Label). The project was awarded Revelation Jazz Magazine in the December 2022 issue, 4 stars in Le Soir, and the music was broadcast on France Inter, Fip Radio, Musique 3, BX1, Klara, etc. It was also well received by the public, which allowed the project, after a first Belgian release tour (Ghent, Brussels, Antwerp, Grimbergen, Eupen), to do another tour in Italy in March 2023 at the invitation of the Bergamo Jazz Festival (Bergamo, Milano, Genova, Brescia). Over the years, the trio has developed a unique group sound and proved to be a fantastic creative playground. These experiences inspired them to collaborate with Antwerp clarinettist Joachim Badenhorst and Ghent producer Koen Gisen on a new album 'Sister Juniper' to be released on BMC Records.
The trio's main idea is to create a repertoire inspired by small, compact and highly evocative poetic forms, and to apply to it a folk universe and a narrative imaginarium borrowed from the classic era of songwriting - in addition to exploring the acoustic possibilities of a small ensemble composed only of strings, adapting the language of finger-picking (a typically guitaristic technique) to piano playing, and generating a trance effect by blurring the acoustic boundaries between the different instruments. In addition to the influences already present on the first album (Joanna Newsom, Leonard Cohen, Sufjan Stevens, Sam Amidon), this new repertoire with Joachim Badenhorst includes other influences from improvised music (Fred Frith and Oren Ambarchi in particular) and jazz (Bill Frisell).
At the core of the Dear Uncle Lennie project is the desire to create a warm, wholesome, unique and welcoming environment during the live shows; a fireside where stories can be told. The trio, enhanced by the presence of Joachim Badenhorst, conjures up this imaginary world to arouse curiosity and invite audiences to take an interest in new music and new forms. In this sense, through the evocative titles of the songs, the hyper-narrative compositions and the atmospheric quality of the concerts, Dear Uncle Lennie has created a world with its own characters, its own stories and its own fantasy world. As Jacques Prouvost put it in a review after the album release concert in Brussels in December 2022: "The power of this trio is to take you into the unknown without losing you. To thrill you without scaring you. It is a (concept) concert in the form of a children tale or rather for adults who have retained a child soul."
Live:
24th October, Jazz Station, Brussels (BE)
29th November, Un Peu, Brussels (BE)
7th February, Opus Jazz Club, Budapest (HU)
https://bmcrecords.hu/en/albums/dear-uncle-lennie-sister-juniper
BMC Records in association with IGLOO Records
Supported by Fédération Wallonie-Bruxelles
KrashKarma + Behind The Veil - A match made in Heaven or Hell
DVG Club bood het scenario voor 'A Match made in Heaven ' of was het nu ‘Hell’?! Met twee bands die als een sterk geoliede machine beide kanten laat horen en zien.
Je kreeg de speelse lichtvoetige kant , met een dosis humor én een duistere, verstikkende walm van de donkerte.
Opvallend naderhand, zowel bij Behind The Veil als bij KrashKarma is elke schakel binnen de band even belangrijk, wat zorgt voor een magisch geheel.
Behind The Veil (*****) volgen we al sinds hun overwinning op Metalworkfest Battle in 2022. Door de vele wissels en andere beslommeringen, bleef de band helaas een beetje slabakken. Onlangs kwam zangeres Delphine De Vusser erbij, wat zorgde voor twee vocalistes, met Sofie Foster. Delphine is binnen de metal scene geen onbekende, o.m. als zangeres bij Bone Of Elk. De sympathieke dame die we spraken vóór haar optreden, ontpopte zich op het podium tot een demonische figuur die iedereen leek te verscheuren met haar rauwe, dreigende stem. Net het contrast met de eerder zalvende vocals van Sofie, zorgde voor een unieke insteek. We wisten daardoor soms niet goed of we nu in de hemel of in de hel waren aanbeland. De band speelde op zijn beurt verbluffende riffs en drums. En iedereen voelde en vulde elkaar aan, zelfs als de band het ietwat liet afweten tijdens een technisch probleem met de bas.
In een wervelende finale bewees Behind The Veil dat ze eindelijk klaar zijn voor die grote stap voorwaarts!
We vernamen dat ze in de studio zitten, en dat er volgende jaar wellicht een plaat zou uitkomen. Ook iets om naar uit te kijken als je dit concert zag.
Ook KrashKarma (*****) omarmt zowel de duisternis als het licht. Het duo kwam met veel show van achter het publiek, met trommel en een luidspreker, in fel licht. Een feestelijke intrede, die ze verder zetten op het podium.
Het duo wordt soms in één adem genoemd met Lacuna Coil, Amaranthe en Slipknot. KrashKarma brengt inderdaad die invloeden samen maar beschikt vooral over een eigen smoel. In elk geval etaleert het duo Niki Skistimas, op drums, en Ralf Dietel, op bas/gitaar, nogal wat muziekstijlen. Een verbluffende sound is het resultaat, alsof hier een ganse band staat. De twee gaan nogal tekeer op hun instrumenten, pure waanzin soms. Ook vocaal sterk overtuigend. Ralf springt op en over het drumstel, terwijl Niki haar drumvellen gor mept en huivert met haar bijzondere stem. Wat een bezetenheid hier!
KrashKarma balanceert tussen licht en donker, speels, grauw én met een vleugje humor. Het pedaal werd telkens fors ingedrukt. Uppercuts worden uitgedeeld. Wat een muzikaal waanzinnige rollercoaster.
Hemel of Hel, telkens word je verweesd achtergelaten. Een wervelend, energiek optreden van het duo, zondermeer. KrashKarma is in ons geheugen gegrift.
Pics homepage @ Virginie Sayoen (V’s Metal Media)
Organisatie: DVG Club, Kortrijk
Mini Metal Fest 2025 - Stomende concerten, in een walm van pure rock-'n-roll
Mini Metal Fest 2025
Bouckenborghpark
Merksem (Antwerpen)
Erik Vandamme
2025-09-06
Antwerp Metal Fest vierde in mei dit jaar zijn 10ste verjaardag. Het festival gaat tegenwoordig door in Fort Merksem. In het najaar keert Antwerp Metal Fest echter traditioneel terug naar Bouckenborghpark voor Mini Metal Fest. Een klein podia vlakbij het jeugdhuis, binnen het intieme kader die de typische 'old school vibe' van underground metal concerten uitademt. En er is vooral die gemoedelijke gezelligheid die AMF een bijzonder festivalgebeuren maakt. We waren aanwezig voor de drie laatste optredens. Het werden stomende concerten, in een walm van de meest pure rock-'n-roll.
Rosmotor en KA'UNA hadden we helaas gemist. We waren echter wel net op tijd voor Minus 45 Degrees (****). De band is ontstaan medio 1999/2000 en bevat enkele topmuzikanten die al heel wat watertjes hebben doorzwommen. De band wordt in sommige media omschreven als moderne hardcore/metalcore en dat is zeker niet ver gezocht. We geven toe. Toen we top gitarist Jeroen De Vriese op het podium zagen staan, waren we er al gerust in. Dat ging sowieso vuurwerk worden. Zonder afbreuk te doen aan de overige virtuozen en springerige zanger/frontman John Tai uiteraard.
Na hun debuut 'Mute' in 2005 werd het stil rond de band, in 2023 namen ze de gitaren terug op en op Mini Metal Fest kwamen ze de twintigste verjaardag vieren van hun debuut. Met mokerslagen, oog voor experimen, diversiteit en naast die typische metalcore ook een melodieus kader, zorgde Minus 45 Degrees voor een gevarieerde set, die toch wat inspanning vergde om te blijven volgen tot het eind. Eén ding is zeker, de jongens zijn heren geworden, de aanstekelijke speelsheid van in de prille dagen is nu nog steeds overeind gebleven. Dit smaakte naar meer!
Fire Down Below (*****) is binnen typische stoner uitgegroeid tot één van onze absolute favorieten. Meermaals zagen we hen optreden, telkens stellen we vast dat deze band totaal niet moet onderdoen voor de grote bands binnen de scene. Met typische stoner riffs legt Fire Down Below de lat ook op Mini Metal Fest al vanaf de eerst gitaarlick torenhoog. Terwijl zanger/gitarist Jeroen zijn stem schor schreeuwt, maken we ons op voor een trip doorheen het woestijnlandschap. Althans, de zinnenprikkelende klanken en zang, spreken naar goede gewoonte tot de verbeelding.
Bij het vallen van de duisternis wordt het wat frisser in september, maar de intens warme sound deed de temperatuur naar een kookpunt stijgen. De band blijft uppercuts uitdelen en dan moet de apotheose nog volgen, als bassist Bert Wynsberghe gewoon vooraan bij het publiek gaat staan, met bas maar ook drummer Tom waarop hij enkele maten slaat met drum sticks.
Alle registers worden compleet open getrokken in een wervelstorm aan riffs en drums. Fire Down Below brengt na al die jaren nog steeds de meest pure stoner, en laat Mini Metal Fest in vuur een vlam achter, zoals dat hoort binnen het genre. Klasse!
Afsluiten deden we met een potje onvervalste rock-'n-roll van het duo TankZilla (*****). Nadat Peter Pan Speedrock definitief de plug eruit trok, stuitte zanger-gitarist Peter van Elderen op voormalig Wolfskop-drummer Marcin Hurkmans en de rest is geschiedenis. Het duo gaat al vanaf de eerste noot als twee wildemannen tekeer op dat podium, een beetje in de geest van een band als Peter Pan Speedrock dus maar duidelijk met een eigen smoel en een hoek af.
De ferme stompen volgen elkaar in een razendsnel tempo op, er viel nergens een speld tussen te krijgen. De basis van TankZilla is gewoonweg steengoede rock ’n roll, heftig drumwerk, krachtige gitaarriffs en een ruige strot. Meer is er niet nodig om te overtuigen.
Het is opvallend hoe dit duo, twee doorwinterde muzikanten, elkaar als een sterk geoliede machine, blindelings vinden en zelfs verder aanvullen.
In een speels, aanstekelijk kader deelde het duo ferme uppercuts en mokerslagen uit.
Bij het vallen van de nacht zorgde TankZilla dan ook voor het perfecte rock feestje om deze wederom geweldige editie van Mini Metal Fest met een knetterende knal af te sluiten!
Organisatie: Antwerp Metal Fest
Rumoer news – Steiger – ‘Mowglowski first take’, nieuw album
STEIGER, MOWGLOWSKI'S FIRST TAKE - ALBUM RELEASE
– één van de meest eigenwijze bands binnen de Belgische jazz- en impro-scene –
Zo’n tien jaar al werpt Steiger zich op als één van de meest eigenwijze bands binnen de Belgische jazz- en impro-scene. Ze brachten samen drie albums en een EP uit, die lovende kritieken kregen bij pers in binnen- en buitenland. In 2017 won Steiger de Jong Jazztalent-wedstrijd van Gent Jazz en waren artist-in-residence bij onder meer Kunstencentrum Vooruit, VOLTA en DeSingel.
Bezetting:
Kobe Boon: Bas
Simon Raman: Drums
Gilles Vandecaveye-Pinoy: Toetsen
Na enkele jaren in de luwte, waarin de muzikanten zich toelegden op andere projecten, komt het trio met heel veel zin weer samen voor een vierde full album 'MOWGLOWSKI’S FIRST TAKE', dat in oktober 2025 verschijnt.
Met dit nieuwe repertoire wil de band hun onderlinge interactie verder verdiepen en de grenzen van het pianotrio verkennen. Elektronica kreeg een steeds grotere rol, en gaandeweg ging de groep ook conceptueler werken, met experimenten rond akoestiek, stilte en minimalisme. Zo ontstaat muziek die de luisteraar op meerdere niveaus raakt.
release 17 okt 2025
BEKIJK HIER DE BAND LIVE AAN HET WERK
Try-out concerten:
10/10/2025 - Brussel, Le Baixu
11/10/2025 - Maaseik, Sjruur
13/10/2025 - Wetteren, Café Posthotel
Album release concerten:
05/11/2025 - Gent, Ha Concerts
13/11/2025 - Antwerpen, Platform Concerten
27/11/2025 - Heist-Op-Den-Berg, Hnita Jazz Club
The New Lady Llama - Live at Forevergem Studio
new single - Gauchoman
Even voorstellen – Parcels – brengen nieuwe song en video uit, ‘Sorry’
PARCELS brengen nieuwe song en video uit “SORRY”
Parcels hebben “Sorry” uitgebracht, hun vijfde single afkomstig van hun aankomende studioalbum LOVED, dat op vrijdag 12 september verschijnt via Because Music.
Met “Sorry” krijgen luisteraars een laatste voorproefje van LOVED voordat het vrijdag wordt uitgebracht. Over de track zegt de band:
Parcels - Sorry (Lyric Video)
"Sorry" is ontstaan in Berlijn en heeft vervolgens vele verschillende studio’s en opnameprocessen doorgemaakt. Er zit wat inspiratie in van Rihanna’s Te Amo, en met de nylongitaren voelde het goed om de song in een andere wereld te plaatsen. De teksten wilde ik bewust wat dubbelzinnig houden. Aan de ene kant is het een oprecht excuus – het doet pijn om bemind te worden en dat is lastig. Het is een verontschuldiging aan een specifiek persoon, maar tegelijk ook aan iedereen in het algemeen. Een hand uitsteken. Tegelijkertijd voelt het op momenten ook niet helemaal oprecht, bijna wat sarcastisch. "Er zit denk ik ook een koudere kant aan.”
LOVED belooft een uitbundige en euforische collectie songs te worden, met daarnaast ook ruimte voor momenten van reflectie. De band omschrijft het als een album van eenheid – zowel onderling als met hun luisteraars. Het album volgt op hun eerdere studio-LP’s: het veelgeprezen Day/Night uit 2021 en hun doorbraakdebuut Parcels uit 2018.
Over de plaat zegt de band:
“Het is voor ons allemaal heel erg intern, zo persoonlijk en zo diepgaand, dat het soms zelfs best ongemakkelijk aanvoelt." "Maar dat is denk ik precies wat Parcels nu is – ieder van ons maakt die individuele reis, en we proberen een ruimte te creëren waarin we ieders ervaringen kunnen bundelen in dezelfde wereld en ze kunnen uitdrukken als een viering.”
De release van “Sorry” volgt op eerdere singles “Leaveyourlove”, “Safeandsound”, “Yougotmefeeling” en “Summerinlove.” Het album kreeg vorm na een pauze van zes maanden begin 2023 – de eerste keer dat de band rust nam sinds hun oprichting in 2014. Toen het vijftal weer samenkwam, brachten ze individuele composities tot leven in studio’s in Berlijn, Byron Bay, Sydney, Oaxaca en Mexico-Stad. Deze werkwijze verschilde van hun vorige album Day/Night, dat in één enkele studio werd opgenomen.
De band speelt in Vorst Nationaal op 7 oktober.
Starman records – Muzikant Gino Merssiaen zet zich actief in voor zelfdodingspreventie
Muzikant Gino Missiaen zet zich na verlies van zijn dochter actief in voor zelfdodingspreventie met release van themasong “Don’t Kill Yourself/After Winter Comes”
Muzikant en artiest Gino Missiaen verloor zijn lieve dochter Lien door zelfdoding op 28-jarige leeftijd.
Missiaen zegt hier zelf over "ik kwam in een soort energievortex terecht , waarbij ik iedereen wilde helpen die zelfdodingsgedachten had of mensen te troosten die iemand verloren waren."
In het kielzog van deze gedachten werd de song “Don’t Kill Yourself / After winter comes...' geboren die nu onder noemer van Trust In wordt uitgebracht.
Missiaen zegt hierover dat hij eerst bang was om het uit te brengen en hierover te praten door het feit dat hij zelf ooit een verschrikkelijke zelfdodingspoging ondernam op 23 jarige leeftijd,...
Door deze schaamte is een hele tijd gegaan over het maken van de song en het maken van de muziekvideo (na het sterven van Lien) en er werd alleen gewerkt met artiesten van verschillende pluimage die aan de top staan in hun vakgebied zoals Pascal Poissonier (professor en winnaar van internationale prijzen), Dirk Zoete (eveneens professor KASK en internationale artiest) en Ivo Provoost (Biënnale van Venetië en prof in ERG). Samen met muzikanten Karen Willems (Zita Swoon, Novastar, Arno), Matis Cooreman en Kasper Van de Ponseele maakten ze dit filmpje -die een piece of art is- en die maar één doel heeft: zelfdoding vermijden en bespreekbaar maken.
Bij de uitwerking van de song, werkte hij eveneens samen met artiesten zoals Alan Gevaert (dEUS), Toon Vlerick (Absynth Minded) en Xan Albrecht. Iedereen werkte gratis mee aan song en film en de auteursrechten woorden integraal geschonken aan organisaties die zich bezighouden met het voorkomen van zelfdoding.
“Don’t Kill Yourself” vertoeft in de sferen van Bob Dylan, Kevin Coyne, Kevin Ayers of Robert Wyatt, met een West- Vlaamse kustvibe die Arno-fans zeker zal kunnen bekoren. Als ervaringsdeskundige is Missiaen een regelmatig gevraagd spreker/muzikant voor diverse gerelateerde organisaties.
"Don't Kill Yourself": Een muziekvideo om iets te doen voor iemand met zwarte gedachten. Om in herinnering te brengen wie nooit kan en mag vergeten worden.
DOOD JEZELF NIET / Na de winter komt...
Rick Davies (81), een van de zangers van Britse succesband Supertramp, is overleden
Rick Davies, medestichter en een van de iconische stemmen van de Britse band Supertramp, is overleden op 81-jarige leeftijd, 6 sept 2025. Dat heeft de groep zelf laten weten. Davies was al een tijd ziek. Supertramp had verschillende grote hits, waaronder 'Dreamer', 'The logical song' en 'Goodbye stranger'.
(bron: VRT news)
Even voorstellen – Helmut Lotti - El Sol De Mi Vida, nieuwe single
Helmut Lotti komt met ‘El Sol De Mi Vida’ , de eerste single uit van het langverwachte Goes Classic jubileumalbum van Helmut Lotti, die bijzonder trots is dat hij eindelijk nieuwe muziek kan delen met de wereld: “De titel ‘El Sol De Mi Vida’ betekent ‘de zon van mijn leven’. In het nummer zing ik over een man die er duchtig op los flirt tot hij op een dag met zijn hoofd tegen de muur loopt. Hij blijft gekwetst achter maar uiteindelijk vindt hij de liefde bij een vrouw die hem neemt zoals hij is en die hem niet ziet als een foute Don Juan.”
“Apetrots ben ik op deze eigen compositie én tekst. Ik heb wat noties van Spaans maar voor dit nummer heb ik van ongeveer elke zin dertig Nederlandstalige alternatieven geschreven en vertaald. Toen ik de puzzel eindelijk gerijmd af had stuurde ik hem door naar Hector Islas, mijn Mexicaanse vriend en gitarist op de Latino-albums. Hij haalde er één klemtoonfoutje uit. Ik schreef dit lied omdat ik op mijn nieuw album in genoeg verschillende talen wilde zingen, en omdat ik een levendige, opzwepende uptempo song wou.”
Eerste single van het Goes Classic jubileumalbum
De release van de single volgt exact een week na een magische concertavond waar Helmut Lotti zijn nieuw album onder begeleiding van het Golden Symphonic Orchestra en het koor Fine Fleur in avant-première voorstelde aan een select publiek.
Het Centraal Station van Antwerpen vormde het majestueuze decor voor de opname van een TV-special die later dit jaar op VTM en RTL te zien zal zijn.
El Sol De Mi Vida
Het album ‘Helmut Lotti Goes Classic 30 Years Jubilee Edition’ verschijnt op 7 november.
Het bevat 17 nummers met herkenbare melodieën die je onderdompelen in de pracht van het mooiste klassieke repertoire aller tijden –een waar feest der herkenning.
Op maandag 10 november gaat de jubileumtournee in première in de Koningin Elisabethzaal in Antwerpen. Het is dan exact dertig jaar geleden dat Helmut Lotti geschiedenis schreef en internationaal doorbrak. Tot op vandaag bezetten de eerste drie Goes Classic albums de volledige Top 3 van de bestverkochte albums aller tijden in België, vóór Thriller van Michael Jackson (op 4) en The Ones van ABBA (op 5).
Tickets voor de concertreeks zijn verkrijgbaar via www.helmutlotti.com
Even voorstellen – Bad Omens – Impose
BAD OMENS - IMPOSE / single
Chart-topping band Bad Omens are back with “Impose”, a single that proves the band continues to push the boundaries of modern rock. Known for fusing industrial textures, electronic flourishes, and unrelenting emotion, the band takes their signature intensity in bold new directions with this release.
BAD OMENS - Impose (officiële muziekvideo)
Even voorstellen – Lambrini Girls - Announce debut album ‘Who Let The Dogs Out’
out 10th January 2025 via City Slang
Nov 24 new single ‘Love’ https://www.youtube.com/watch?v=NEYR3t-zCnc&list=PLLCTjE55htoHg_-hkn0tKfuAXHqeVh8rn&index=2
Oct 24 ‘Big Dick Energy” https://www.youtube.com/watch?v=TJc0_-QvJtU
Febr 25 “no homo” https://www.youtube.com/watch?v=7aoE40OeyqA
Sept 25 LAMBRINI GIRLS Share Peaches remix of 'C*ntology 101' https://www.youtube.com/watch?v=D7EmpMQjq0c
Tue 25 Febr 25 - Lille - Aéronef club France
Sat Mar 22 25 - Brussels, AB Club - Belgium SOLD OUT
Dec 08 25 - AB, Brussels
Lambrini Girls, the Brighton-based duo of Phoebe Lunny (vocals/guitar) and Lilly Macieira (bass), have spent the last few years on a tear in more ways than one, and now share news of their debut album Who Let The Dogs Out released 10th January 2025 via City Slang alongside single ‘Big D*** Energy’ (censored spelling).
Speaking on the new single, Lambrini Girls explain, “Man comes in many forms, from world leaders to tech CEOs and humble softboys. But what unites them? Society has celebrated their supposed massive figurative and literal dicks, which they constantly flaunt. Why? Toxic masculinity.”
They add, “Fuelling their sense of entitlement and insecurities leads to harmful behaviours. Which when left unchecked, means we have to deal with the fallout. The definition of ‘Big Dick Energy’ is a confidence that doesn’t need proving. Which begs the question, how big is that dick in reality? If you haven’t figured this out by now, it’s not that big.”
Who Let The Dogs Out was recorded with Gilla Band’s Daniel Fox with mixing by Seth Manchester (Mdou Moctar / Battles / Model/Actriz), and the record bottles everything wrong with the modern world and shakes it up. If peppering political songs with humour is like sticking a sparkler in some bread, then Who Let The Dogs Out is like a fireworks display in the factory itself: strange, dangerous, exciting.
The album rips through a laundry list of social ills. Sirens blare over a heavy distorted bass and a live drum breakbeat, dancing between upbeat pop punk, dirty grunge tones and discordant post-punk. There’s even some noise-pop cheer for putting yourself first, whether it’s having an autistic meltdown or doing a poo at your mate’s house.
With instrumentals that inhale you like a Level 5 tornado and sentiments that make you want to kick the nearest door through, it’s a take-no-prisoners debut from one of the UK’s most fun and fearless bands.
“You know how Fleetwood Mac almost dedicated Rumours to their cocaine dealer? I think we should dedicate this album to all the booze we bought at Tesco.”
Who Let The Dogs Out out 10th January 2025 City Slang
1. Bad Apple
Since releasing debut EP You’re Welcome in 2023, there’s also been a slew of accolades along the way, including a nomination for the Rising Star at the Rolling Stone UK Awards, a Kerrang! cover feature with Sleater-Kinney, and a score of international festival appearances from Glastonbury to Iceland Airwaves. Making a reputation for themselves as one of the best live bands to come out of the UK this side of Idles, their combination of blunt-force punk, scathing social commentary and barbed humour has garnered comparisons to Bikini Kill and Huggy Bear, and seen them share bills with Gilla Band, Shame, Frank Carter & The Rattlesnakes, Iggy Pop and more.
Show-Time news - Raymond van het Groenewoud gaat op tour met zijn grootste hits
Archivaris, dat is de ladingdekkende titel van de concertreeks die Raymond van het Groenewoud in het voorjaar plant. Hij gaat op tour met het bekendste werk uit zijn oeuvre onder de arm. Met zijn begeleidingsband komt hij langs de grootste theaterzalen van het land, in Antwerpen, Hasselt, Brugge en Gent. Tickets en info via www.show-time.be.
Raymond van het Groenewoud, het is een naam als een klok in het Vlaamse muzieklandschap. In 1973 verscheen zijn debuutalbum Je moest eens weten hoe gelukkig ik ben. Ondertussen zijn we meer dan vijftien studioalbums, vijf live-albums en een tiental verzamelplaten verder. In een halve eeuw muziekgeschiedenis weet van het Groenewoud zijn stempel te drukken in Vlaanderen én Nederland met nummers voor de eeuwigheid, evergreens zo u wil. Met hits in quasi elk decennium schrijft en zingt Raymond zich naar de geschiedenisboeken. Weinigen doen het hem voor, weinigen zullen het hem nadoen. Een wilde greep uit zijn gigantische repertoire: Vlaanderen boven, Je veux de l’amour, Chachacha, Meisjes, Liefde voor muziek, Twee meisjes, …
De lijst is ellenlang, de resem aan behandelde genres en thema’s evenzeer. Van de ballade Twee meisjes, tot de Latijns-Amerikaanse ritmes van Chachacha en de reggaeriddims van Warme Dagen, over het magistrale en aangrijpende Aan de meet tot het tot gniffelen lijdende Je veux de l’amour.
Met een dubbele oplegger aan muziek reeg Raymond de prijzen aaneen. Gouden platen, een MIA, opname in de Radio 2 Eregalerij, carrièreprijs bij SABAM, gouden erepenning van het Vlaamse Parlement…
Jaar verpozing en rust
Afgelopen jaar nam Raymond een jaar rust. Hij onderbrak dat kort voor een eenmalige viering in de Brugse Stadsschouwburg, naar aanleiding van 75ste verjaardag. Maar vanaf voorjaar 2026 is hij helemaal terug. Terugblikkend en reflecterend op zijn muziekcatalogus gaat hij op tournee met zijn bekendste werk, grootste hits en mooiste liedjes. “Een jaar niets doen, deed me heel veel deugd. Traag leven zoals dat heet. Maar ik heb enorm veel goesting om er terug in te vliegen. Ik heb zin om er iets snedig van te maken. Ik ben gefascineerd door Brel en zijn hoog live-tempo” aldus Raymond van het Groenewoud. Hij zal maar vier shows spelen, in de grootste theaterzalen van het land. “Het eindeloze touren en doorkruisen van het land, daar keek ik niet naar uit voor een nieuwe tour. Het was onze bassist Wouter Berlaen die mij tipte over de werking van show-time.be en hun aanpak in de grote zalen in centrumsteden. Dus vandaar de keuze om dat pad te bewandelen” duidt Raymond. Een duidelijke keuze voor het comfort en de zachtheid van een theaterstoel. Op de planning: Antwerpen, Hasselt, Gent en ook zijn eigenste Brugge. Een ware thuismatch, bovendien in een zaal die hij nog nooit aandeed met een publiek optreden, een heuse primeur dus. Op woensdag 27 mei 2026 staat Raymond in Concertgebouw Brugge, tickets en info via www.show-time.be.
“Archivaris vond ik een passende titel voor de tournee. Er was al een verzamel cd-box die die titel kreeg. En die borrelde weer op. Ik vind het leuk om alle decennia te doorlopen en door mijn werk te grasduinen. Het is wellicht de nostalgicus in mij die soms graag kijkt naar die jonge snaak, een twintiger, wat die te vertellen had” glundert Raymond.
PRAKTISCH
Raymond van het Groenewoud – Archivaris
Zaterdag 9 mei 2026 Antwerpen, Stadsschouwburg
Zaterdag 16 mei 2026 Hasselt, Trixxo Theater
Woensdag 27 mei 2026 Brugge, Concertgebouw
Zaterdag 6 juni 2026 Gent, Capitole
Tickets en info: www.show-time.be
Info comedyshows - www.comedyshows.be
Nederlands 
Français 
