logo_musiczine_nl

Zoek artikels

Volg ons !

Facebook Instagram Myspace Myspace

best navigatie

concours_200_nl

Inloggen

Onze partners

Search results (15418 Items)

Even voorstellen – Pendulum – Guiding lights ft Awolnation

Geschreven door

Even voorstellen – Pendulum – Guiding lights ft Awolnation

PENDULUM Release New Single ‘Guiding Lights ft. AWOLNATION’

New Album Inertia Out Friday
Featuring Bullet For My Valentine, AWOLNATION, Scarlxrd & more

After announcing a run of winter UK dates last week, Pendulum have released new single ‘Guiding Light ft. AWOLNATION’. The track is the latest tobe taken from the band’s first album in 15 years, Inertia, which comes Friday on Mushroom Music. Following a blistering set on the main stage last year, Pendulum have also announced a very special surprise DJ set at Reading Festival on Thursday August 21st in celebration of the album being released.

A soaring anthem, ‘Guiding Lights ft. AWOLNATION’ dances between an infectiously anthemic chorus made to be screamed across festival mainstages and pulsating riff heavy moments built for the pit.

“"Pendulum is as heavy as a hardcore band and as smooth as butter,” AWOLNATION says of the collaboration. “I was thrilled when they reached out to me to sing on a track. We’re sonically aligned in a very similar way." Listen to ‘Guiding Lights ft. AWOLNATION’

Pendulum & AWOLNATION - Guiding Lights (Official Lyric Video)

Even voorstellen – Glitterpaard - Thursday

Geschreven door

Even voorstellen – Glitterpaard - Thursday

2025 markeert de terugkeer van Glitterpaard met hun album 'Thursday'. Alle groepsleden brengen een indrukwekkende geschiedenis met zich mee, met eerdere projecten als Millionaire, Marble Sounds, Portland, Mintzkov en Wardrobe.

In 2016 brachten ze een eerbetoon aan de tragische cultfiguur Mark Linkous, de man achter Sparklehorse, en in 2022 brachten ze hun titelloze debuutalbum uit met eigen werk. Met een heleboel nieuwe ideeën keerde Glitterpaard al snel terug naar Studio Swamp in Hoboken. Maar op persoonlijk vlak maakten de bandleden moeilijke tijden door. Met wekelijkse opnamesessies op donderdag vonden ze een manier om in alle rust dingen uit te proberen, sommige dingen achter zich te laten en andere te verfijnen.

'THURSDAY', het nieuwe album van GLITTERPAARD - Uit donderdag 18 September via Polymoon  + releasetour
Thursday
Zoals de Germaanse dondergod 'Donar' orde schept in de chaos, zo brachten wekelijkse opnamesessies op donderdag de nodige rust om telkens zaken uit te proberen, in de tussentijd te reflecteren en nadien verder te schaven. Het werkproces achter 'Thursday' werd op deze maniereen therapie en uitweg uit de alledaagse grote en kleine beslommeringen.
Maar turbulente tijden zorgen voor heel wat zelfreflectie.De songs op 'Thursday' kunnen dan ook tot de meest persoonlijke van Bosschaerts en Verckist gerekend worden. Muzikaal zocht de band opnieuw de diepte op, en creëerde een eigen wereld met vele lagen die zichzelf niet telkens vanaf de eerste luisterbeurt prijsgeven. Een debuutplaat moet compromisloos in het gezicht kunnen spuwen, maar op een tweede album moeteen band met twee woorden leren spreken.
En daar is 'Thursday' zeker in geslaagd. Het album laat de veelzijdigheid van Glitterpaard horen: van de ontwapenende, eerlijke hartenpijn van 'LostIn Your Gold', een meerlagige, helende en warme indie song die de luisteraar omarmt, tot de rauwe groove van de dwarse maar erg lekkere teaser 'Mythomania' en van het introspectieve 'Quiet Boys' tot de huppelende naar de Velvets knipogende rock van 'Black Page'. "Make Me Mine" heeft een trieste ondertoon maar beweegt verder op het ritme van een zwoele zomeravond. Elke track laat horen hoe de diverse achtergronden van de bandleden samenkomen tot een volwassen, rijk geluid.

Glitterpaard belooft zijn heerlijk complexe sound en ijzersterke live reputatie van het debuutalbum en bijbehorende tour opnieuw waar te maken. In tijden waarin muziekprojecten als maar individueler naar buiten komen, zweert Glitterpaard bij de kracht van het groepsgebeuren.
Het artwork van 'Thursday'wordt gesierd door gehaakte glitterpaardjes, die fan Pierre Hendrickx als geschenk speciaal voor Glitterpaard maakte.De band verzorgde opnieuw zelf de productie, met drummer Damien Vanderhasselt aan de knoppen. Jerboa Mastering zorgde voor de laatste afwerking.
Thursday geeft weer hoe Glitterpaard de uitdagingen van het leven heeft omgezet in muzikale kracht. Het instrumentale nummer "Days of Jupiter" eindigt met de verklaring: "We bevinden ons op een cruciaal moment in de geschiedenis." Voor Glitterpaard is Thursday dat moment.

Facebook

Sohn announce ‘Albadas (dawn songs)’

Geschreven door

Sohn announce ‘Albadas (dawn songs)’
SOHN announces Albadas (Dawn Songs), out October 10th via adaptpivotmove

Producer & composer captures the fleeting moments of dawn on stirring new instrumental album on new imprint

Releases new double single "Let Go" / "Ascent" out today
SOHN - Let Go / Ascent

Following the release of three critically acclaimed albums for heralded UK label 4AD, British producer & composer SOHN has built a solid fanbase with his unique brand of emotionally rich songwriting and distinctive production. This success of these records led to him working with artists such as BANKS, Kwabs, Rhye and Lana Del Rey, where his transcendent and intricate productions married analog warmth with modern minimalism, creating a powerful sentimental honesty that runs through even his most electronically driven compositions. Hailing originally from London, his musical journey has seen him call Vienna and Los Angeles home, before settling in the forested region of  Garraf, Spain.

Having spent time finding solace in his home studio, SOHN now announces the launch of his newly-minted label imprint adaptpivotmove, a home for exploratory, process-driven music that exists outside the boundaries of traditional song form, providing a perfect home for his stirring and elegant new album Albadas (Dawn Songs), announced today for an October 10th release.

Albadas (Dawn Songs) signals a quiet shift in SOHN's creative process, exploring emotion through sound alone rather than through lyrics The album's title is drawn from the Spanish word albada—meaning "dawn song"—and reflects a deeply personal ritual that emerged during a period of emotional and creative upheaval.

Known for his ability to merge analog warmth with contemporary minimalism, the first single 'Let Go' opens with a repetitive, meditative synth setting a spacious tone. Subtle piano phrases gradually weave in, before a single sustained note takes over, intended to symbolise the rising sun, stretching across the sonic landscape.

SOHN explains: "Let Go is a gentle awakening. I captured it live just as the sun's rays found their way into my studio and I hope I somehow channeled that into the sound." In contrast, 'Ascent' starts with a sweeping, wave-like synth, layered with dissonant bursts of melody resulting in an airy, floating tension. He expands: "Ascent was improvised when I awoke feeling anxious, uneasy. The track ended up with a sort of epic conclusion that to me sounds like hope and possibility."

The upcoming album is a quiet, contemplative work that foregrounds melody, mood, and texture. It's music created in the first moments of the early light, at times contemplative, patient and optimistic, at others foreboding and ominous. It encapsulates the potential of a new day and the many roads it may present. On the creation of the record, SOHN explains: "Given what had been happening in the news cycle, words and songs felt somehow inappropriate, and I really struggled to convey emotion in a way that satisfied me," SOHN shares. "I began a morning practice of improvisation—capturing my moods and thoughts before the day began. In a time when words were failing me, these dawn songs came to my rescue."

The album is accompanied by a short film of the same name, created by Catalan artists Carla Cervantes Caro and Mònica Figueras Domènech, shot during their own dawn rituals. Filmed in the Empordà region of Spain in the early hours, the piece is a poetic exploration of observation, hope, fear, and ultimately, love. A reflective and dynamic listening experience,  i is the opening of an intriguing new chapter for SOHN, one which focuses on pure, honest creativity and harnessing the essence of what makes us human.

SOHN

Albadas

APM Records

October 10th, 2025


Tracklisting

  1. Let Go
  2. Seva
  3. Ascent
  4. In Unison
  5. Breve
  6. Harmonizer
  7. Timelapse
  8. Is Love Permanent, Or Does It Evaporate With Us?

Even voorstellen – Modern Nature – The heat warps

Geschreven door

Even voorstellen – Modern Nature – The heat warps
Het aankomende album van de band Modern Nature, onder leiding van multi-instrumentalist Jack Cooper (The Beep Seals, Mazes en Ultimate Painting) komt uit, ‘the heat warps’ op 28 augustus 2025

Modern Nature staat bekend om hun mix van post-rock, jazz, en ambient folk. Hun nieuwe werk laat een helderder en directer geluid horen, zonder afstand te doen van de gelaagdheid en diepgang waar de band om bekend staat. Het resultaat is hun meest toegankelijke werk tot nu toe; rijk aan textuur, maar met pakkende hooks.

www.mattanrecords.com

Even voorstellen – Foutloos – Stormagtig

Geschreven door

Even voorstellen – Foutloos – Stormagtig
ᖴOᑌTᒪOOᔕ - STORMAGTIG

Nu verschijnt Stormagtig, de derde single van Foutloos.

Stormachtig neemt je mee in een spel van uitersten. Enerzijds heb je een golvende melodie uit gebroken akkoorden die botst met een wonky hiphopbeat. Anderzijds heb je een gefragmenteerde melodie op een vloeiend swingritme. Die contrasten zorgen ervoor dat je middenin een storm staat. Soms word je door de wind opgetild, soms trekt het de grond onder je voeten vandaan.

ᖴOᑌTᒪOOᔕ is een instrumentaal trio dat bestaat uit Esther Coorevits (Nemø ensemble, Tourist LeMC), Jonas Bruyneel (momoyo, Philemon, Vincent Coomans) en Renaud Debruyne (Mirek Coutigny, Mergel). In Foutloos gaan sferische improvisaties op altviool samen met funky baslijnen en snedige hiphopgrooves. 

Muziek: Esther Coorevits, Renaud Debruyne, Jonas Bruyneel

Productie: Jonas Bruyneel in North Garden Studios en Studio Wellington

Mix: Mirek Coutigny in Atlas Studios

Mastering: Laurens Grossen in MotorMusic

Photo artwork: Tina Raemen

Label: Wellington Records

Releasedatum: 15/08/2025

Cabaret Vert 2025 - 4 jours en bleu et ensemble

Geschreven door

Cabaret Vert 2025 - 4 jours en bleu et ensemble

Tenue sous un ciel radieux, l'édition 2025 du Cabaret Vert a rassemblé 101 000 festivaliers épris de découvertes, de liberté et d'émotions. Concerts, BD, cinéma, débats : chaque espace a porté l'énergie collective du festival et ouvert une parenthèse hors du temps. Marquée par ses engagements durables et par le brassage des générations, cette Blue Edition rappelle combien nous avons besoin de nous retrouver pour vibrer ensemble. La preuve ? On vous raconte tout.

Jeudi 14 août
Et le vainqueur est... Alendre. Le jeune homme venu de l'Oise est en effet le premier festivalier à pénétrer sur l'enceinte du Cabaret Vert ce jeudi, succédant au palmarès à Didier, lauréat en 2024. "Je suis arrivé trois heures avant l'ouverture, puis j'ai entendu qu'il y avait une petite course qui était organisée, alors j'ai décidé de m'y greffer. La prochaine fois, j'essaierai de venir avec une tenue plus adaptée", s'amusait le Picard en pointant ses souliers et sa chemise, accoutrement peu conseillé pour s'adonner à un effort physique sous le soleil ardennais. À quelques heures du concert de Sprints (ça ne s'invente pas!) sur la scène Razorback , c'est en tout cas armé de ses sandales sanglées qu'il a ainsi ouvert aux autres festivaliers de cette dix-neuvième édition la voie vers le Paradise. Cela tombe bien, car c'est aussi le nom d'un titre phare de l'artiste qu'il attendait le plus :  DJ Snake. Le DJ-producteur franco-algérien a repris le flambeau de Jamie XX pour boucler cette première soirée de festival en mettant le feu aux Ardennes depuis la scène Zanzibar, devant un parterre plein à craquer. Quelques heures plus tôt, Big Flo & Oli faisaient monter la température de plusieurs crans en accueillant Adèle Castillon pour un featuring inattendu, puis en réalisant le rêve du jeune artiste local Letsey. Originaire de Verdun et grand admirateur du duo, Théo, de son vrai nom, est passé de la fosse à la scène. Une récompense dont il se souviendra longtemps, glanée à la suite d'un défi TikTok initié par les rappeurs toulousains lors duquel il s'est particulièrement illustré. Le genre de dédicace que ne renierait pas ce fan hardcore de BD qui, la nuit précédente, a campé devant les portes du Cabaret Vert en attendant l'ouverture, dans le but de faire signer ses ouvrages par ses auteurs favoris avant que leurs stands ne soient pris d'assaut. Preuve que l'on n'est jamais trop obstiné, comme en témoignent ces jeunes Ardennais qui ont tenté de pénétrer sur le site du festival durant la nuit par voie fluviale, avant de voir leur barque rattrapée par la sécu. L'année prochaine, privilégiez des tickets early bird.

Vendredi 15 août
Jour de duels au sommet. À Charleville-Mézières où les festivaliers font face à un sacré casse-tête : Theodora versus Sean Paul. Lequel de ces deux poids lourds choisir ? Hasard du calendrier, les concerts des deux têtes d'affiche étaient en effet programmés quasi-simultanément, sur le Greenfloor et Zanzibar. Fallait-il demander à ChatGPT d'opérer ce choix cornélien? Pas forcément si l'on en croit la conférence programmée deux jours plus tard sur l'espace L'Idéal consacrée au "coût écologique de l'IA". Mieux valait donc écouter son cœur, à l'image de ce jeune homme qui a formulé sa demande en mariage devant la foule en délire lors du set de la chanteuse franco-congolaise. Verdict ? She said yes ! Booba dirait plutôt qu'elle est Validée, comme son célèbre tube. Sur Zanzibar, le Duc, en outfit bleu-blanc-rouge, était le clou de la soirée qui ponctuait cette journée à 30 000 festivaliers, aussi marquée par les prestations de Zaho de Sagazan et SDM. Une affluence record, pour le plus grand bonheur des stands de merch : le maillot de football vert et noir, grande nouveauté de 2025 du côté de la boutique, est déjà sold out. Pas de panique : il sera disponible sur le tout nouveau e-shop qui devrait ouvrir à l'automne prochain pour subvenir à la demande massive. Ne dit-on pas que gouverner, c'est prévoir ? Un constat aussi valable en matière artistique : le groupe de punk américain Upchuck annule sa venue à la dernière minute ce vendredi... Il est remplacé au pied levé par les Français de Revnoir.

Samedi 16 août
Malgré la venue des très attendus Queens of the Stone Age, contraints d'annuler leur présence en 2024, l'heure n'est pas au retour de l'âge de pierre mais bel et bien à l'innovation. Plusieurs visiteurs ont mis au point un GPS dernier cri pour se retrouver sans difficulté au milieu d'une foule de 23 000 personnes : un ballon gonflé à l'hélium attaché à un sac à dos. Ce système de géolocalisation low-tech s'avère redoutablement efficace puisqu'il permet d'être repéré par son groupe d'amis via un petit dirigeable flottant au-dessus des têtes. Une fois dégonflé, il peut aussi permettre de les semer pour visionner discrètement les films de la Carte Blanche Bruxelles Porn Festival prévue ce samedi soir à L'Idéal Cinéma. Un artifice auquel n'a pas eu recours Niktus pour se faire remarquer. D'une part, car la FFF a donné un concert endiablé unanimement salué, et d'autre part, car le bassiste arborait sur scène une cagoule à l'effigie de Sulli, personnage phare de Monstre et Cie, tout en mâchouillant un mediator. À l'image de leur style musical, le combo francilien a mis la foule de Razorback en fusion, avant de passer le relais aux Marseillais de LANDMVRKS pour un set metalcore démentiel, générateur de nombreux pogos. Des vagues comparables au remue-ménage provoqué par la statue de Goldorak côté Bandes Dessinées. Rien que ce jour, plus de 400 clichés furent comptabilisés aux côtés du formidable robot des temps nouveaux. Goldorak, go !

Dimanche 17 août
Vampire Weekend fait l'unanimité côté Zanzibar et pour les mordus du rendez-vous ardennais, sachez que les dates de l'édition 2026 sont connues ! Dimanche après-midi, lors de sa conférence de presse bilan, la direction du festival a annoncé que le prochain Cabaret Vert se tiendrait du 20 au 23 août 2026. D'ici là, il faudra patienter de longues soirées d'hiver, et les membres d'Idles l'ont bien compris, eux qui terminent leur set par une version de All I Want for Christmas de Mariah Carey a capella. À propos de karaoké géant, Julien Doré s'autorise une reprise des Démons de Minuit pour le plus grand plaisir des amateurs de "qui ça qui ça?" présents en fosse. Au final, la Blue Edition aura rassemblé 101 000 festivaliers venus chercher des souvenirs que même le plus chevronné des Men in Black ne saurait dissiper. Venu avec son flow mais sans son flash, Will Smith a conclu cette dix-neuvième édition, quelques heures après avoir donné un mini-concert à destination des bénévoles lors de ses balances. Classe. Fair play toujours, le DJ français Myd s'est excusé maintes fois pour la seule fausse note de son live incandescent: son lapsus "Bonsoir le Cabaret Sauvage". L'artiste a confondu le festival avec une emblématique salle de spectacle parisienne. C'est pardonné. Pas de quoi vexer Julien Sauvage, le directeur du Cabaret Vert, qui a affirmé sa volonté de renforcer l'ouverture internationale du festival dès les prochaines échéances. Un choix qui ne devrait pas entâcher le succès d'une autre spécialité locale : le pâté en croûte, dont les tranches, vendues à la sortie du site, ont rassasié les derniers festivaliers dans la nuit de dimanche à lundi. Welcome to Miami. Ou plutôt : rendez-vous à Charleville-Mézières, du 20 au 23 août 2026, pour la 20ᵉ édition !

Le Cabaret Vert 2025 en chiffres :
101 000 festivaliers
83 groupes musicaux
70 auteurs BD
300 journalistes
Plus de 650 partenaires

www.cabaretvert.com

Pias news - They Are Gutting a Body of Water Release New Single/Video, "the chase"

Geschreven door

Pias news - They Are Gutting a Body of Water Release New Single/Video, "the chase"

New Album, LOTTO, Out October 17th via Julia's War x Smoking Room x ATO Records

17.02.2025  Trefpunt, Gent

They Are Gutting a Body of Water (TAGABOW), Philadelphia's "shoegaze scene's greatest exports" (Stereogum), release "the chase," the third single/video from their new album, LOTTO, out October 17th via Julia's War x Smoking Room x ATO Records. Following "trainers" and "american food," "the chase" is gorgeously volatile. It opens on the chime of church bells before bursting into Dulgarian's confessional account of a relapse. "I woke up that morning rapidly nose-diving into fentanyl withdrawal, and recognized the light in Emily's face," he recalls. "I became aware of the same fact that has presented itself in my life countless times, what becomes the very mission statement of the record: living in truth is a practice, and it's never too late to get real again." The lyrics are especially vivid, bolstered by a sonic intensity: "I dream of teeth falling out // I dream of swimming through dirt // and later wake up in a pool of sweat // and she gazes at me lovingly // the me she remembers." He adds: "It's hard. In no way do I want to glorify drug use. I want to make it clear that attempts to escape yourself leave you yearning for a former wholeness, always. The thing to remember is, your pain will continue to define you until you come to face with the reality of your own role in it.... And we're kind of at a handicap - the very American Dream is built on escape."

The sound of TAGABOW is defiant. In a world of automated scam calls and AI content optimized to keep us scrolling, LOTTO is the sound of four human musicians in a room. TAGABOW made their name approaching shoegaze with an experimental edge. Over the years, their extensive DIY touring has earned them a cult following, with fans driving hours for shows and sneaking cell-phone pictures of their pedal boards. Their live show incorporates EDM interludes, drawing on influences like '90s drum & bass and N64 soundtracks. They perform on the floor, purposely facing each other. No matter what chaos erupts in the mosh pit around them, TAGABOW looks inward. LOTTO is undoubtedly a live record on tape. A "touching of grass."

In writing LOTTO, Dulgarian challenged himself to put his guitar first. By abandoning digital technology and fully embracing the live-band format, LOTTO finds TAGABOW attempting to correct the course in a personal way.  "In a world of perpetually increasing artifice, this record is my attempt to surface through the sea of false muck," says Dulgarian. "It's rife with perceivable mistakes, ebbing and flowing with the most humanity I can place on one record."
TAGABOW - AMERICAN FOOD
tagabow - trainers
tagabow - the chase on Vimeo

Live Nation concert – Amenra

Geschreven door

Live Nation concert – Amenra
Op woensdag 6 mei 2026 in Ancienne Belgique, Brussel

Afgelopen mei zette Amenra Ancienne Belgique in vuur en vlam met een reeks van vijf uitverkochte shows. Daarna werden ook Graspop Metal Meeting en Rock Werchter op zijn kop gezet. Het stopt niet want vandaag kondigt Amenra zijn terugkeer aan met een nieuw optreden in Ancienne Belgique op woensdag 6 mei 2026!

De band uit Kortrijk, een onmisbare pijler van de post-metalscene, blijft nationaal en internationaal indruk maken. Elk concert is een echt ritueel, waarbij de kracht van het geluid en de rauwe emotie samensmelten tot een onvergetelijke catharsis. Gedragen door het duistere charisma van Colin H. Van Eeckhout en de samenhang van het collectief Church Of Ra, creëert de band zintuiglijke ervaringen die grenzen en emoties doorbreken. Van loodzware, hypnotiserende passages tot uitbarstingen van pure woede, hun concerten laten niemand onberoerd. Amenra onderhoudt een indrukwekkende, al lang erkende legende.

Na het succes van hun recente twee EP's 'De Toorn' en 'With Fang and Claw' zet de groep hun muzikale zoektocht verder: balancerend tussen woede, verdriet en wedergeboorte. Trouw aan hun erfgoed met zicht op nieuwe perspectieven.Eén ding is zeker: een liveoptreden van Amenra is meer dan alleen muzikaal headbangen, het laat je achter met een verlangen naar meer. Goed nieuws dus, op 6 mei komen ze terug naar Ancienne Belgique voor een ervaring die je nog lang zal bijblijven. Mis het niet!

Dit concert is een coproductie tussen Ancienne Belgique en Live Nation.

TICKETPRIJS: €38 (incl. reservatiekosten en mobiliteit).

www.livenation.be
www.abconcerts.be

Steegmoord

Steegmoord – ‘Ik luister ook vaak naar bands als Mastadon, Tool, Amenra, Pink Floyd Of Queen. Dat zijn bands waarbij de instrumentatie een belangrijke rol speelt. Het is alvast iets die m’n publiek kan aanspreken. Mensen die de instrumentatie van een band

Geschreven door

Metal/Prog/Noise
Steegmoord – ‘Ik luister ook vaak naar bands als Mastadon, Tool, Amenra, Pink Floyd Of Queen. Dat zijn bands waarbij de instrumentatie een belangrijke rol speelt. Het is alvast iets die m’n publiek kan aanspreken. Mensen die de instrumentatie van een band omarmen en naar waarde schatten‘
Steegmoord
2025-08-10
Erik Vandamme

Steegmoord is een grensverleggende instrumentale metalband die de rauwe intensiteit van thrash combineert met de sferische diepgang van progressive en stoner metal. Met een geluid dat zowel technisch complex als emotioneel geladen is, creëert Steegmoord een meeslepende muzikale reis , die tot de verbeelding spreekt.
Geïnspireerd door genre-bepalende acts als Mastodon, Opeth, In Flames, Dorje, Rabea Massaad en Toska, speelt Steegmoord verpletterende riffs in dynamische ritmes en uitgestrekte texturen. Een uniek geluid.
Hun muziek is een krachtige verkenning van contrasten, waarbij de agressie wordt afgewogen met melodie, gecontroleerde chaos en beklijvende schoonheid.
We leerden dit project rond alleskunner Maarten Doumen kennen in 2021 – het interview kun je hier nog eens nalezen - https://www.musiczine.net/index.php/nl/item/81545-steegmoord-maarten-doumen-steegmoord-als-er-meer-zicht-op-de-toekomst-komt-had-ik-steegmoord-zeer-graag-uitgebouwd-naar-een-volwaardige-band-waarmee-we-in-2022-de-zomerfestivals-gaan-afschuimen
Nu is er dus die nieuwe plaat ‘Mandatory’ die nu op de markt komt. We polsten even hoe het hem ondertussen is vergaan, praten over ambities en doelen, en analyseerden die nieuwe plaat even. Het werd een tof en onbedwongen babbel…

Ons laatste interview was in 2021. Hoe is alles ondertussen verlopen?
Ik heb ondertussen zeker niet stil gezeten, zoals je wel al gemerkt hebt op sociale media, 2021 was met de demo. In 2022 is dan nog het album ‘Trepidation’ op de markt gekomen. En in augustus dit jaar komt een nieuwe plaat uit ‘Mandatory’. Ik ben dus sinds ons laatste interview blijven schrijven aan muziek. Zolang we inspiratie hebben, zal ik dat ook blijven doen.

Waar blijft die inspiratie vandaan komen? Je doet alles alleen en kunt niet terugvallen op andere muzikanten binnen dit project
Steegmoord is ontstaan uit flarden en nummers die bij andere projecten niet aan bod kwamen. Anderen vonden het niet goed, of konden zich er niet in vinden. Die nummers zijn blijven liggen tot ik er zelf iets mee kon doen, voor mijn persoonlijk project. En dat is ook de manier waarop ik tot op heden ben blijven werken. Ondertussen ben ik wel op een punt gekomen waar ik weet ‘dit kan ik gebruiken voor Steegmoord’ of ‘dit is iets meer voor een ander project , met ook vocale inbreng’. M.a.w. als ik muziek schrijf met het idee, daar hoort geen zang bij, is het meestal voor Steegmoord. Als ik een nummer schrijf waar ik het gevoel krijg dat daar wel zang bij hoort, gebruik het voor andere projecten waar ik mee bezig ben. En dn nog is er een wisselwerking, afhankelijk of mijn medemuzikanten het al dan niet goed vinden.

Jij hebt dus ook nog andere projecten? Vertel er eens wat meer over; hoe blijf je het combineren?
Ja, er is Far Beyond, waar ik met andere muzikanten heel hard mee bezig ben. We brachten onlangs nog een nieuwe single uit: https://www.youtube.com/watch?v=z6n_IQsNCvw Steegmoord is mijn eigen uitlaatklep, waar ik dus puur mijn eigen verhaal kwijt kan. En dat blijven combineren, kwestie van de juiste afspraken maken..

Op 22 augustus verschijnt dus de nieuwe plaat ‘Mandatory’. Wat zijn de verwachtingen?
De wereld veroveren niet direct (haha) maar wel zoveel mogelijk mensen hiermee bereiken. Het is een beetje een niche genre, zonder vocale inbreng. Het is niet gemakkelijk om er een publiek voor te vinden, maar op zich vind ik het wel leuk dat mensen er hun eigen inspiratie in vinden en interpretatie  aan geven. Ik schrijf mijn muziek vanuit een oogpunt dat mensen daar hun eigen verhaal kunnen  in vinden, dus zoveel mogelijk mensen ermee beereiken is het doel dat ik voor ogen heb.

“Een sonische reis door het proces van loslaten en doorgaan” werd reeds geschreven over de single. Zelf ontdek ik het ook. Mee eens?
Loslaten en doorgaan is voor iedereen anders. Voor mij persoonlijk is het dat ik gewoon het moeilijk heb om dingen los te laten, en met Steegmoord heb ik een uitlaatklep gevonden om die gevoelens van mij af te schrijven. dat is een proces dat al jaren bezig. De demo heb ik flarden opgenomen, en het vorige album in één keer opgenomen. en zo blijf ik gewoonweg manieren vinden om dingen los te laten en een plek te geven, waar ik dat binnen andere projecten niet of moeilijk kan.  En zoals ik zei, loslaten is voor iedereen anders, daarom is het ook leuk dat iedereen een ander gevoel kan hebben bij dat loslaten, tijdens het beluisteren van mijn muziek. Pas dan ben ik in mijn opzet geslaagd.

De vorige plaat heb je in een ruk opgenomen; deze iets langer … Is dit het verschil?
Ook deze is in één keer opgenomen, en herwerkt. Het is enkel de Demo die in stukken is opgenomen in 2021. Dus op dat vlak is er geen verschil. Het grote verschil? ‘Mandatory’ is geschreven vanuit een oogpunt van drie muzikanten bas-drum-gitaar. Ik probeerde op deze plaat  zo weinig mogelijk met samples te werken, en zoveel mogelijk een wisselwerking te creëren tussen basgitaar en gitaar.  Muzikaal en wat gevoel betreft is dus alles hetzelfde gebleven, maar deze keer dus bewust vanuit een oogpunt van drie verschillende muzikanten tegenover het vorige album dat berustte op twee gitaristen gecombineerd met sample tracks. Dat is dus het grote verschil met de vorige plaat.

Het smeekt dus naar een live uitvoering? Dat is nog niet gebeurd?
Nee Steegmoord is nog niet live gebracht, dat is een drempel waar ik nog over moet. Als ik het live breng moet het gewoonweg met een bassist en drummer zijn, niet op mijn eentje met samples. Er is niets mis aan, aan op je eentje staat. Maar als je muziek brengt vanuit het oogpunt van ‘een band’ moet je daar, naar mijn mening, ook letterlijk als band staan. Het is ook gewoonweg leuker om je muziek te brengen samen met andere mensen. Dus zodra die drempel is genomen, en ik mensen vind om mee samen op het podium te staan? Dan zal ik wellicht overwegen mijn muziek ook live te brengen, ja.

Ik voel een zekere frustratie terugkeren; is deze plaat een aanklacht tegen alles wat beetje mis loopt in onze maatschappij tegenwoordig, of zit er meer/minder achter?
Het heeft er zeker mee te maken, maar niet in die mate dat het de plaat leidt.  De titel ‘Mandatory’ verwijst naar ‘verplichting’ en het gevoel dat tegenwoordig alles een verplichting is. Ludiek bedoeld is de boodschap ook ‘het is een verplichting , luister naar mijn plaat’ ook dat verwijst naar de titel van de plaat. ‘verplichting’ en hoe daarmee omgaan is de rode draad die, wellicht als ‘frustratie’ kan overkomen.

Een filmische ondertoon en concept horen we. Je inspiratie blijft eindeloos. Is filmmuziek een ambitie?
Nee , nog niet. Maar ik ben er zelf ook niet echt mee bezig moet ik toegeven. Filmmakers mogen me altijd contacteren. Als er een optie van die kant uit op me afkomt? Zal ik daar zeker op ingaan. Ik zie me eerder die muziek brengen op een festival, waar mensen op afkomen die mijn muziek graag horen en in dat verhaal mee gaan. Je wil uiteindelijk dat je muziek gehoord wordt, als dat in een film kan? Graag uiteraard.

Je brengt de plaat ook fysiek uit, wat is de drijfveer of de reden ?
Alles is digitaal uitgebracht, of komt sowieso digitaal uit. Ik heb echter zelf een platen collectie, en het is mijn grote droom om mijn muziek ook op plaat uit te brengen. Dat is de voornaamste drijfveer om dat dus ook te doen. ik heb een website gevonden https://elasticstage.com/ via die website heb ik een manier gevonden waardoor mensen mijn plaat kunnen kopen. Zij doen gewoon alles, als band lever je alles aan qua artwork-muziek-data, en ik krijg er wel een percent op. Het voordeel is dat ik er geen 2000 euro moet instoppen om die vinyl te laten uitbrengen. Ik ben heel blij dat ik die website heb leren kennen en op die manier mijn plaat ook fysiek kan uitbrengen.

Opvallend is dat je al enkele singles hebt uitgebracht. Is het uitbrengen van een single an en toe een soort strategische zet?
Strategie is een groot woord. Tegenwoordig moet je wat kort op de bal spelen. Vooral op sociale media. Als je eenmalig een album uitbrengt, dan heb je twee weken en daarna hoop je dat het iets doet. Als je maandelijks iets uitbrengt creëer je een soort momentum. En ook, doordat ik niet optreed of zo, heb ik  geen live beelden of video’s van live concerten, en als je niets anders kan posten op sociale media is het wel leuk dat je van tijd tot tijd een single lanceert zodat mensen zien dat je actief bent als muzikant of band. Naar aanloop van het eigenlijke album. Dat is de eigenlijke strategie hierachter…

Ik lees al heel wat positieve reacties op de singles, ikzelf ook; hoe waren de algemene reacties?
De reacties zijn over het algemeen goed. De singles worden goed ontvangen, er zijn wel mensen die me zeggen dat ze er toch een vocale inbreng zouden aan toevoegen. Dat kan ik ergens wel begrijpen. Maar zo zat het niet in mijn hoofd. Ik ben heel blij met de reacties. Een collega op het werk heeft dat in zijn playlist gestoken, een andere collega zegt dat hij liever naar instrumentale muziek luistert tijdens het werk omdat vocals hem afleiden. Zulke reacties zijn leuk.

Je bent één van die weinige instrumentale muzikanten, die nu met z’n muziek veel zaken uitspreekt …
Het was niet echt de bedoeling, maar wel leuk dat het zo overkomt… dan ben ik in mijn opzet geslaagd.

Wat zijn de verdere plannen rond deze release? Festivals? Lonkt het buitenland? Vertel eens
Live spelen zit nog niet in de planning, maar het zit in mijn hoofd daar zeker iets mee te gaan doen. er is nog steeds een bepaalde drempel, om de juiste mensen te vinden om dit project ook daadwerkelijk live uit te voeren. Er zijn dus zeker ideeën om het live te brengen…
Ondertussen schrijf ik uiteraard verder. Enkele nieuwe nummers zijn reeds geschreven. Er zal nog wel wat tijd over gaan. Maar ik ben nog niet uitgeschreven. Dus er mag zeker nog een vervolg na Mandatory verwacht worden.

Is Dunk!festival een optie live … of op wel festival zou je graag willen spelen?
Mijn ultieme droom is op Graspop mogen spelen. Dunk!festival is zeker een optie. Maar als ik ooit live ga spelen, wil ik eigenlijk overal wel staan. Graspop is bij iedere Belgische band een ultieme droom denk ik.

Je zit dan wel met een probleem… Met instrumentale muziek zit je nogal snel gevangen in een niche , je hebt al een stempel gedrukt met je werk. Welk publiek zou je nog willen bereiken met dit project?
Ik ben me ervan bewust dat ik gekneld zit in een soort niche met deze instrumentale muziek. Ik ben opgegroeid met gitaar muziek, als ik muziek beluister luister ik eerst naar de gitaarlijnen. Ik luister ook vaak naar bands als Mastadon, Tool , Amenra tot Pink Floyd. Of Queen. Dat zijn bands waarbij de instrumentale inbreng een belangrijke rol speelt. En dat is dus ook het publiek dat ik zou willen aanspreken. Mensen die het instrumentale gedeelde van een band omarmen en naar waarde schatten.  Een band als AmenRa op Graspop bewees dat, daar is de zang uiteraard belangrijk, maar het instrumentale gedeelde minstens even toonaangevend. Dat zit er bij mij ook in, en die mensen wil ik zeer graag aanspreken.

Nu zijn we bij de ambities aanbeland, wat kan 2025 betekenen voor jou?
Mijn ambities? De plaat komt uit op 22 augustus. De grootste ambitie is en blijft zoveel mogelijk luisteraars bereiken. Volgers bereiken. Dat is dan richting het internet gebeuren. Mensen vinden die blijven luisteren naar mijn muziek. Mijn album komt ook fysiek uit, als dat album goed verkoopt is ook dat doel bereikt. En, waar we het over hadden, het is en blijft een ambitie om dit ooit eens live te brengen. Dat zal wellicht niet meer voor dit jaar zijn, meer iets voor 2026. Maar als ik dat doe moet het allemaal perfect zijn, ik wil er iets bijzonder mee doen als ik dit live breng. Er iets van maken.. het moet kloppen in mijn hoofd. En daarvoor moet ik echt de juiste personen op de juiste plaats vinden.

Indien je de kans krijgt via een label, om door te breken naar een breder, ruimer publiek, toegevingen doen met evt een zanger erbij, zou je het doen en waarom (niet)?
Ik wil zeker en vast veel toegevingen doen , maar de muziek moet blijven zoals het in mijn hoofd zit. Als dat niet het geval is, dan haak ik af. En als ik zonder zang in mijn hoofd zit, zal het zonder zang zijn. als er een label op mijn pad komt die deze piste wil volgen, en mijn visie daarin wil volgen graag? Maar er per se een zanger insteken om ‘toch ergens te geraken’ nee, die piste wil ik niet volgen. het klinkt crue, maar als het niet loopt zoals ik het zelf wil brengen? Dan hoeft het niet voor mij…

Een soort ‘einddoel’ heb je niet voor ogen?
Een doel verandert constant, als je einddoel is ‘ik wil albums verkopen’ en dat doel is bereikt – met de piste die ik nu volg zou dat zelfs kunnen lukken. als dat doel bereikt is , wat dan? Ik probeer altijd  de lat heel hoog te leggen, om dan tevreden daar ergens tussenin te eindigen. Een doel verplaatst zich altijd… een van mijn doelen was een plaat op vinyl uitbrengen, dat doel is bijna bereikt. Mijn ander doel is live spelen, en dan moet je weer je ‘doel’ verleggen. Ik kijk naar een band als AmenRa ,  die spelen, op grote festivals. gaan we dat doel bereiken? Vermoedelijk niet, maar het kan wel..  wie weet.. Kijk. Mijn doel is en blijft me amuseren met muziek maken en daar zoveel mogelijk mensen mee bereiken en gaandeweg meer en meer mensen bereiken en dan zien we wel verder…

Bedankt voor de fijne babbel. Heel veel succes met de nieuwe release, ik hoop je toch ooit ermee eens live te zien.


Het album Mandatory is te vinden via volgende link
https://elasticstage.com/steegmoordonvinyl
Meer info over Steegmoord
https://vi.be/platform/steegmoord

Sony Music latest news

Geschreven door

Sony Music latest news
Pommelien Thijs – Ben je klaar?
Pommelien Thijs releaset nieuwe single ‘Ben je klaar?’, de openingstrack van aankomend album ‘Gedoe’  
Op de dag voor haar mainstage show op Pukkelpop deelt Pommelien Thijs een nieuw voorproefje van haar tweede album ‘Gedoe’, dat op 3 oktober verschijnt. ‘Ben je klaar?’ – de openingssong van het album – is een drieluik waarin stijlen als folk, punkrock en electronica Pommelien’s gemoedstoestand op urgente wijze reflecteren.  
“Dat vind ik leuk aan ‘Ben je klaar?’: dat je drie delen hebt waarin je elkaar telkens weer op een andere plek in het verhaal ontmoet. Je praat bij een relatiebreuk eerst met jezelf, daarna met de ander, en gaandeweg komt er boosheid bij. Het is mooi dat je dat allemaal in drie minuten en veertig seconden kan vangen." vertelt Pommelien over de single.  
Haar AFAS show in februari 2026 en twee Sportpaleis shows in april 2026 zijn volledig uitverkocht.
Ben je klaar? - song and lyrics by Pommelien Thijs | Spotify

Steve Lacy – Nice Shoes
‘Nice Shoes’ is de eerste nieuwe muziek van de Grammy-winnende artiest, producer en songwriter Steve Lacy sinds zijn gelauwerde album ‘Gemini Rights’ de #1 positie behaalde in zowel de Billboard als Spotify charts.
Nice Shoes - song and lyrics by Steve Lacy | Spotify

Khalid – in plain sight
Sinds Khalid aan de wereld geïntroduceerd werd met zijn hit ‘Location’, werkte de R&B ster samen met namen als Billie Eilish en Tate McRae. De single ‘in plain sight’ is het eerste voorsmaakje van zijn nieuwe album ‘After The Sun Goes Down’. Het belooft een plaat te worden over jezelf ontdekken, vrijheid en de kracht vinden om jezelf authentiek uit te drukken.
in plain sight - Single by Khalid | Spotify

KAYTRANADA – AIN'T NO DAMN WAY!
Op het nieuwe album van KAYTRANADA keert hij terug naar de dansvloer en combineert beats met eigenzinnige samples van onder andere TLC, J Dilla, Latrelle, Tangerine Dream en meer. ‘AIN’T NO DAMN WAY!’ is de opvolger van de voor een Grammy genomineerde plaat ‘TIMELESS’.

Audrey Hobert – Who's The Clown?
‘Who’s The Clown?’ is het debuutalbum van Audrey Hobert. De singer-songwriter schreef ondermeer al mee aan hits van Gracie Abrams zoals ‘I Love You, I’m Sorry’ en ‘That’s So True’. Eerder dit jaar betekende de single ‘Sue Me’ Audrey’s eigen muzikale doorbraak.

Elvis Presley - Elvis At Stax
In de tweede helft van 1973 nam Elvis Presley na zijn tournee zijn intrek in de bekende Stax studios in Memphis voor een reeks opnames. Op deze dubbelaar staan de hoogtepunten van deze sessies, geremastered van de originele master tapes. Deze nieuwe uitgave verschijnt in een beperkte oplage van 500 stuks op rood en wit gemarmerd vinyl bij Music On Vinyl. 

www.sonymusic.com

Bush

I Beat Loneliness

Geschreven door

De Britse indierockband Bush heeft een nieuw album uit. Een heel degelijk album is dat geworden, met een heel herkenbaar geluid en heel degelijke lyrics. Wie in de jaren ’90 fan was van deze band, moet zeker eens ‘I Beat Loneliness’ checken.
Bush was indertijd in verschillende opzichten een buitenbeentje. Een Britse band die vooral buiten de UK hits scoorde. Begin jaren ’90 brachten ze het album ‘Sixteen Stone’ uit met “Everything Zen”, “Glycerine” en “Machinehead”. Daar kwam een mooi vervolg op met het album ‘Razorblade Suitcase’, met de single “Swallowed”. Voor Bush werd het genre postgrunge uitgevonden, omdat hun geluid wel veel raakpunten had met de (Amerikaanse) grunge van Nirvana en Pearl Jam, maar dan met een niet-Amerikaanse afwerking. De band scoorde wereldwijd en tourde intensief, maar na het derde album kwamen de wereldwijde hits steeds moeilijker. Er kwam een split en dan een reünie. Touren bleven ze wel doen.
Bush is vandaag zowat frontman Gavin Rossdale. Niet alleen omdat hij het enige overgebleven originele bandlid is, maar misschien meer nog omdat zijn stemgeluid beslist of een song een Bush-song kan zijn of niet. De meest recente albums van Bush waren degelijk, maar het succes van de begindagen kan deze band niet langer evenaren. Die conclusie gaat ook op voor ‘I Beat Loneliness’: heel degelijk en met een zelfs nostalgisch te noemen Bush-geluid, maar we leven in 2025 en dat maakt een heel verschil.
De lyrics op het nieuwe album gaan over mentaal welzijn, emotionele weerbaarheid en isolatie. Onderwerpen die er vandaag inderdaad meer toe doen dan pakweg 30 jaar geleden. Rossdale kan nog steeds een pakkende tekst neerpennen en uit zijn strot duwen. Als geheel is het wel veel ernst, drama en droefnis bij elkaar. Er is weinig plaats voor romantiek, hoop en vertrouwen in onszelf.
Hoewel in de band geen originele leden meer zitten, klinken alle songs alsof ze op ‘Sixteen Stone’ of ‘Razorblade Suitcase’ hadden kunnen staan.
Live zal dit een mooi geheel vormen met de bekendste hits. Kunnen we Rossdale en Bush verwijten dat ze blijven hangen in een ver verleden? Bush deed reeds uitstapjes naar een ander, meer elektronisch geluid en dat werd toen niet gesmaakt door de fans. De veranderingen bij Bush zijn misschien daarom nu subtieler. Onderhuids klinken er op een paar nummers toch elektronische ritmes en laagjes door, onder meer op “I Am Here To Save Your Life” en “Footsteps in the Sand”. Het thematische en meer actuele in de lyrics is ook relatief nieuw voor deze band. Echt stilstaan doet Bush dus niet. Zijn de subtiele veranderingen voldoende om ook vandaag nog een groot, ruim en jong publiek aan te spreken? Dat zal moeten blijken. We zetten er geen geld op in, maar ‘I Beat Loneliness’ heeft genoeg punch en catchyness om dat voor elkaar te krijgen – als ook alle planeten nog eens in de juiste stand staan (als radio, media, festivalorganisatoren, samenstellers van lijsten op Spotify, …. mee willen).
Titeltrack “I Beat Lonelines”s haalt de top drie van mijn favorieten samen met “Love Me Till The Pain Fades” en “The Land of Milk Of Milk and Honey”. “Scars” en “60 Ways To Forget People” zijn eveneens stevige rockers.
Naar het einde van het album toe verslapt de aandacht bij mij als luisteraar wat, maar tegen dan hebben we al heel wat lekkers te horen gekregen.

Hebi Katana

Imperfection

Geschreven door

Hebi Katana is een Japanse doommetalband die flirt met stoner en nog wat andere genres. Hun nieuwste album hebben ze ‘Imperfection’ genoemd. Er zitten misschien wel wat onvolmaaktheden in, maar voor de liefhebbers van doom die al eens buiten de lijntjes durven kleuren dan, is dit een bijzonder aangenaam album.
Het album opent met “Bon Nou”, met punchy en galopperende stoner. Daarna gaat het een heel stuk trager op “Dead Horse Requiem”. Denk aan doom-blues, doom-psych, doom meets funeral blues meets prog, … met ook nog eens een classic heavy metal intermezzo. Het is een track die behoorlijk wat kanten tegelijk opgaat, maar wel bijzonder leuk.
“Praise The Shadows” heeft opnieuw een lekker pompend ritme in de aanloop en gaat opnieuw meer naar de oldschool heavy metal dan naar doommetal. “Doomed Echoes From Old Tree”, het is een (naar het Engels vertaalde) songtitel zoals ze die enkel in Japan verzinnen, vermoed ik. Hier wel een slepend doom-ritme in de intro, maar als de vocalen invallen sturen die van Hebi Katana deze track dan weer naar de prog en garagepop van de jaren ’70 en daarna naar de begindagen van Black Sabbath.
“Blood Spirit Rising” dendert als je een volbloed-desertrock-trein en is één van de betere tracks van dit album. Maar dan is de pret ook wel voorbij. Het album sluit af met “Yu Gen” en “Yume Wa Kareno”, twee tracks die – zelfs voor doom - ritme missen en waarvan de vocalen maar moeilijk kunnen overtuigen. “Yu Gen” heeft een intro van ruim twee minuten nodig voor er iets wezenlijks gebeurt en zelfs als de versterkers hun werk mogen doen, wordt al snel teruggegrepen naar het semi-akoestische van de lange intro. “Yume Wa Kareno” bezwijkt bijna onder hetzelfde semi-akoestische gepingel maar heeft wel een paar leuke, superzware passages en – ergens voorbij de vijfde minuut – een heel nette gitaarsolo.

‘Imperfection’ van Hebi Katana is voor liefhebbers van stoner-laden doom die wel eens een risico durven nemen. Voor wie de imperfecties er graag zomaar bij neemt, is dit ear candy.
https://www.youtube.com/watch?v=9LiV6JZEMSY

All I Know

Fire It Up –single-

Geschreven door

All I Know, de band uit het Gentse die grossiert in melodic rock, is terug. Hoewel er geen vinyl aan te pas komt, brengen ze een single uit met een A- en een B-kant.
“Fire It Up” is het nummer op de (digitale) A-kant. De sound doet mij wat denken aan die van Survivor en Foreigner. De mannelijke en vrouwelijke samenzang werkt prima en de productie is top. Alles bij elkaar is dit een catchy A-kant.
Het B-kantje is een remix van “(Can’t Get You) Outta My Head”, de single van “Stiletto Nightmare”, de EP die All I Know in 2023 uitbracht. Toen vonden we dat die track misschien wat braafjes en gelikt klonk. De update/remix van dat nummer heeft wat meer punch gekregen en we houden er nu nog meer van.
“Fire It Up” is het visitekaartje van het op stapel staande full album ‘Pick Your Poison’. Dat is nog maar het tweede full album in de lange geschiedenis van deze band. In 2020 verscheen hun debuutalbum ‘Vanity Kills’.

https://www.youtube.com/watch?v=R2DiCOT7QHQ

Beaten By Hippies

Sidetracked in El Paso

Geschreven door

Het is goed zes jaar geleden dat Beaten By Hippies zijn debuutalbum uitbracht, maar good things come to those who wait. Deze band heeft de tijd genomen om te evolueren, maar vooral om te groeien. ‘Sidetracked in El Paso’ is niet één, maar ineens twee of zelfs wel drie stappen vooruit.
De ingrediënten van deze Belgische band zijn nog grotendeels hetzelfde als op het debuutalbum uit 2019: stoner/desertrock, een beetje space/cosmic en wat fuzzy psychedelica. Op dit nieuwe full album is er wel opvallend vaak tijd en ruimte voor een terugkeer naar de basis en dat lijkt bluesrock te zijn. Dat is de basis van heel wat genres, maar op ‘Sidetracked’ zit het vaak in de songopbouw en akkoorden, of toch meer dan vroeger. Voorts zitten er nog meer dan genoeg denderende stoner-ritmes, space-like psych en dilettante fuzz in om de fans van elk van die genres tevreden te houden.
De groei van deze band zit op heel wat terreinen (songs, perfect gedoseerde backings, solo’s, ritmes met kleine accentjes, productionele keuzes, refreintjes, ….). Misschien het belangrijkste is de sprong die zanger Stéphane nam. In 2019 leek hij misschien nog wat zoekende naar zijn plek in het totaalgeluid van Beaten By Hippies, maar hier gaat hij veel meer uit van zijn eigen sterktes, zonder de grenzen op te zoeken van zijn bereik en volume. Ook de lyrics zijn een stuk matuurder en de band komt als geheel een stuk sterker voor de dag.

De songs dan. “Born In The 80’s” is een heel catchy tune met heel wat jaren ’80-clichés in de lyrics en in de muziek, maar het werkt voor elke seconde van deze track. “Roar” is lekker cosmic. “The Fal” heeft een heel opvallende intro met strijkers om een ballad in te zetten. Beaten By Hippies raakt heel wat muzikale genres aan, maar doorgaans geen genres waar je strijkers bij verwacht. Mooi dat ze toch deze gok gewaagd hebben. En mooi dat de strijkers niet enkel voor de intro ingezet worden maar dat die ook verderop in de track opduiken. Wat een prachtige ballad is dit geworden. Een beetje triest, maar toch met power.
“Dark And Stormy” heeft in de intro en verderop een beetje het parlando van een Jim Morrison, afgewisseld met massieve brokken desertrock. “Easily” is – naast “In Better Days” en het knap opgebouwde “Filter” – één van mijn favorieten op dit album, met even een orgeltje dat wat aan dat van the Doors doet denken. “The Long Way” gaat mij wat te traag. Het bluesy ritme volgt de lyrics, maar dit is voor mij de omweg te ver, misschien omdat het ‘massieve’ stuk zo laat invalt. Een heel rake gitaarsolo maakt nog veel goed.

‘Sidetracked in El Paso’ is alles bij elkaar een heel gevarieerd album. Deze band is niet vies van buiten de lijntjes kleuren en dat doen ze zelfs met een passie. Bij andere bands levert dat al eens een stuurloos schip op dat maar wat rondjes draait en in geen enkele haven toekomt, maar bij deze gewelddadige hippies is het een meerwaarde.

The Broken

Undone Of All Hope

Geschreven door

De Belgische postpunkband van The Broken kwam nog niet vaak op onze radar, maar met hun debuutalbum ‘Undone Of All Hope’ verdienen ze mijn en uw aandacht.
Over de voorgeschiedenis van The Broken vinden we online weinig terug, maar ze spelen al even concerten in het clubcircuit. Hun inspiratie en delen van hun sound vonden ze bij Joy Division, The Cure en The Sound. Deze band heeft de klassieke rockbandbezetting, aangevuld met synths. Soms zitten die laatste wat verstopt in het geluid. De gitaren primeren heel vaak. De lyrics zijn niet altijd makkelijk te volgen en aan hapklare refreinen doen ze bij The Broken meestal niet. Wel is het meteen duidelijk dat de lyrics dezelfde melancholie en donkerte vertegenwoordigen als de muziek.
Bij het horen van dit album refereer ik graag naar genre- en landgenoten als D:Zine, Der Klinke en Star Industry. Met die bands zijn er alvast meer overeenkomsten dan verschillen. Productioneel wordt er weinig extra aan het bandgeluid toegevoegd. Deze opnames zijn waarschijnlijk een heel eerlijke weergave van hoe The Broken live klinkt, maar in de studio mag er wat ons betreft al eens aan een paar knopjes meer gedraaid worden.
“Into The Abyss” mag het album openen met een punchy intro met wat drama, daarna zakt deze track een beetje in. Het is misschien wat lang wachten op de te verwachten riffs uit de gitaar. “Reflections” heeft een pittig, dansbaar tempo, zoals ze dat ook bij Customs, The Giant Low en Bloc Party doen als ze naar de jaren ’80 kijken. “Pride” is geen cover van U2, maar flirt bij momenten wel met de oer-gitaarsound van The Cure. “To Be The Middle Of The Universe” heeft ook al het gitaargeluid van The Cure, maar dan van een latere periode, aangevuld met vocalen die van The Editors hadden kunnen komen. Op de tragere tracks weten de vocalen niet altijd even vlot te overtuigen, omdat ze dan ‘bloot’ liggen.

Alles samen is ‘Undone Of All Hope’ een prima album. The Broken heeft een mooie basis gelegd om op voort te kunnen bouwen. Uit de lyrics spreekt – eigen aan het genre – weinig hoop en vertrouwen, maar wij zien een interessante toekomst voor The Broken. Voor de liefhebbers is dit debuutalbum ook beschikbaar op vinyl.

https://thebrokenband.bandcamp.com/album/undone-of-all-hope

Wijf

Liar –single-

Geschreven door

Sinds de release van debuutsingle “Hysterical” eind 2024 gaat het bijzonder snel voor de Gentse noiserockband Wijf. Het viertal speelde dit jaar al meer dan 20 shows. Je kon hen onder andere aan het werk zien op Rock Affligem, Genk On Stage, de Gentse Feesten en in clubs in zowat alle Vlaamse centrumsteden. Dat ze niet van plan zijn om gas terug te nemen, blijkt met de tweede single: “Liar”.
De nieuwe digitale single is opgenomen in Dunk Studios met Jannes Van Rossom aan de knoppen (Brutus, Stake, The Guru Guru, …) en gemasterd door Laurens Grossen (Psychonaut, Stake, The Guru Guru, …).
In de lyrics van “Liar” worden er door zangeres Marie rake klappen uitgedeeld aan iedereen die liegt, manipuleert of zich - als een wolf in schapenvacht - achter een valse façade verschuilt. Het is een frustratie-uitbarsting, maar ook een vorm van zelfonderzoek, waarin kwetsbaarheid en ironie elkaar afwisselen.
De song bouwt netjes op van een Oosters klinkende mantra in de intro naar felle, pompende gitaarnoise met een strik errond van prikkeldraad.

Deze “Liar” is de voorbode van een EP die uitkomt op 2 oktober, met een releaseshow in de Charlatan (Gent).

https://open.spotify.com/album/46JBTvMGY5UOauiZ1YvtNC

Gracia Live news – Circus Camille keert terug naar Oostende in de zomer van 2026

Geschreven door

Gracia Live news – Circus Camille keert terug naar Oostende in de zomer van 2026
CIRCUS CAMILLE KEERT TERUG NAAR OOSTENDE IN DE ZOMER VAN 2026

HET KLEIN STRAND WORDT VAN 29 JULI T.E.M. 16 AUGUSTUS 2026
OPNIEUW HET TONEEL VOOR EEN GROOTS SPEKTAKEL

Residentieshows… wat traditioneel enkel voor internationale artiesten leek weggelegd — denk aan Céline Dion, Britney Spears en Adele in Las Vegas — werd voor CAMILLE werkelijkheid aan de Belgische kust. In 2025 zette ze met haar eigen zomerresidentie Circus Camille Oostende volledig op zijn kop.

Tickets gaan in verkoop via www.clubcamille.be
Na het overweldigende succes en de lovende reacties van pers en publiek kondigt CAMILLE vandaag een vervolg aan. In 2026 keert de iconische roze circustent terug naar het Klein Strand van Oostende voor een volledig nieuwe editie. In ware CAMILLE-stijl wordt deze show nóg grootser, indrukwekkender en spectaculairder. Dat er grenzen verlegd zullen worden, staat nu al vast.

Bezoekers van Circus Camille krijgen ook in 2026 gratis toegang tot alle attracties op het terrein. Welke nieuwe attracties zullen verschijnen, blijft voorlopig een goed bewaard geheim.

"De voorbije weken mochten we Circus Camille in Oostende verwelkomen. En hoe spectaculair was dat: het Klein Strand werd in ware Camille-stijl ondergedompeld en hier kwamen duizenden fans en families genieten van een adembenemende show. Camille strijkt hier in de zomer van 2026 terug neer en dat doet ons bijzonder veel plezier. En hopelijk mogen we haar in 2027 ook nog eens in het vernieuwde Kursaal ontvangen, want 'haar hart ligt in Oostende' nietwaar (knipoog). Een perfecte aanvulling in onze zomerkalender overigens, mooi aanvullend op het TAZ-programma en wat de Paulusfeesten ons straks presenteren." aldus Niko Geldhof, schepen van Toerisme.
Van Lotto Arena tot eigen circustent in drie jaar

CAMILLE’s indrukwekkende live parcours begon in 2022 met de SOS Tour, waarmee ze vijf keer een uitverkochte Lotto Arena speelde — en zo de titel behaalde van jongste soloartieste ooit in die zaal.

Met haar tweede tour Magie schreef ze opnieuw geschiedenis: vier keer een uitverkocht Sportpaleis, opnieuw als jongste soloartieste die dat realiseerde. In 2025 zette CAMILLE haar meest ambitieuze stap tot nu toe: Circus Camille — 30 shows in drie weken tijd in een eigen roze circustent aan zee. Tegen het slot van deze zomereditie, op zondag 17 augustus, zal ze bijna de kaap van 50.000 verkochte tickets bereiken, het indrukwekkende equivalent van 10 volledig uitverkochte Lotto Arena’s.

Circus Camille vindt volgend jaar plaats van 29 juli t.e.m. 16 augustus 2026.

www.gracialive.be

Alcatraz Metal Fest 2025 – Machtig 4-daagse muzikale therapie om het dagdagelijkse leven even te ontvluchten!

Geschreven door

Alcatraz Metal Fest 2025 – Machtig 4-daagse muzikale therapie om het dagdagelijkse leven even te ontvluchten!
Alcatraz Metal Fest 2025
Lange Munte
Kortrijk
2025-08-07 t-m 2025-08-10
Frederik Lambrecht

Sportcampus De Lange Munte in Kortrijk is al jarenlang een oord waar metal-fanaten met volle goesting opgesloten worden om enkele dagen muziektherapie te ondergaan…blijkbaar groeit de horde van welwillende gevangenen, want het leek wat drukker dan voorgaande edities. Enkele wijzigingen waren direct zichtbaar: een gigantische toren waar het festival van live-uitzending en reportages werd voorzien, El Hondo waar je aandenkens (lees: officiële festival merchandise) kon aanschaffen en El Presidio die nu ook een buitenbar had waar de gedetineerden konden ontluchten.
Nu, na 4 dagen muziekprikkels moet ik toch weer vaststellen dat ik genezen en klaar ben om een jaar rustig verder te doen op muzikaal gebied haha. Om een tegenstelling van The Verve te gebruiken: The Drugs DO Work!
Hieronder mijn gevangenisdagboek met de verschillende sessies dewelke ik ondergaan heb tijdens Alcatraz Festival 2025.

donderdag 7 augustus 2025 - Een rustige openingsavond waarbij Overkill Kortrijk wakker schreeuwt

Warbringer moest mijn donkere thrash gedachten opnieuw vol vuur zetten en deden dit zonder verpinken. Zoals zanger John Kevill het ook live aanhaalde: wij zijn geen jonge band, wij gaan al 20 jaar mee en hebben al 7 albums afgewerkt. Waar hun debuutalbum niet direct bleef plakken bij mij, was dit wel meer het geval bij hun recentste plaat ‘Wrath and Ruin’. De aanwezigen stonden klaar om mee in hun verhaal te springen en dit festival in stijl te openen. Hun teksten staan in het teken van oorlog en wapens en het slagveld achter dit optreden bewees de kracht van hun set. Heel goeie opener!

Bij Exhorder zakte het enthousiasme wat, terwijl deze band toch wel twee heel sterke platen in hun discografie hebben zitten…spijtig genoeg ontbrak het live wat aan passie naar mijn gevoel. De kopjes knikten wat bij nummers van ‘Slaughter in the Vatican’, maar buiten de – voor mij althans – verrassing dat Pat O’Brien (ex-Cannibal Corpse) opeens de gitaar voor zijn rekening neemt, vond ik het toch wat minder dan voorgaande keer.

Op de eerste dag nam ik nog deel aan het ‘hey ho, let’s go gebeuren’ bij The Ramones Live, maar ik stond toch vooral te popelen om Overkill met Bobby Blitz Ellsworth nog eens aan het werk te zien. Voor de verandering stond hij eens niet in blote bast te performen, sorry dames, maar was hij getooid in zwarte broek en zwart shirt en bracht een lekkere portie old school thrash naar Kortrijk. Na opener “Scorched” van hun gelijknamige laatste release uit 2023 ging het tempo strak de lucht in, samen met de vuisten bij “Rotten to the Core” die luidkeels werd meegebruld. Nekspieren werden direct in actie gezet en we gingen door met meebrullen bij “Hello from the Gutter” en het snelle “Elimination”. Samenhorigheid is het motto van metalheads, dus kon “In Union we Stand” niet ontbreken op de setlist. Het einde van dag één naderde, en dit kon helaas maar matig geapprecieerd worden, tja, time flies when you’re having fun.
Gelukkig had je nog de afsluiter van deze set waarbij in massa de middelvinger in de lucht werd gestoken en ze tot in Roeselare de woorden “Fuck You” konden aanhoren.

vrijdag 8 augustus 2025 - Dying Fetus blijft op de troon, Abbath doet ons de aankomende zonnestralen vergeten!

Vooral gekend vanwege zijn passage als invaller voor Bruce Dickinson bij Iron Maiden, maar toch heeft Blaze Bayley ook solo werk waarbij vandaag zijn debuutplaat “Silicon Messiah” integraal werd gebracht. Ok, qua stemgeluid blijf je hem van ver herkennen, maar zuiver klonk het toch niet allemaal. Ook het feit dat hij lang wil tetteren vooraleer hij begint aan zijn nummers stak mij al vlug tegen. Anderen vonden het dan blijkbaar ontzettend goed, en dan vooral de terugblik met nummers “Man on the Edge” en “Futureal”, maar om mij alleen hiermee tevreden te stemmen, neen, spijtig genoeg lukt dit niet. Ik gaf het een kans, maar de mayonaise pakte niet.

En tijdens de eerste volwaardige festivaldag bleven we in de Thrash zone vertoeven…speciaal overgevlogen uit Costa Rica kwamen ze hun muziek voorstellen op Alcatraz. Jawel, Chemicide ging rechtdoor en hun lichamen persten elke spat dankbaarheid uit hun ziel. Het ging snel, heel snel, de gitaren werden overrompeld door het furieuze tempo en de aanwezigen dansten mee op dit old school momentje van drie kwartier. Actief sinds 2008, en ik vrees dat velen nog nooit van deze band hadden gehoord, maar dit vanaf deze vrijdag niet meer zullen vergeten. Thrash op kruissnelheid, zoals het in de begindagen uitgevonden is! Machtig. Smaakt naar meer.

In de Helldorado ben ik deze editie minder gestopt aangezien er wat minder hardcore en crossover naar mijn smaak te vinden was, maar voor Coffin Feeder maakte ik met plezier een uitzondering. De mix van death, grind en hardcore oogt misschien wat vreemd qua combinatie, maar live is deze vorm van deathcore toch lekker te pruimen. Nog een heel prille band, en van Belgische makelij – Waregem om precies te zijn en waarvan gitarist Jeroen Camerlynck EN zanger Sven De Caluwé (Aborted) de bekendste uithangborden zijn voor deze band.
Listenable Records kan alvast op de borst kloppen dat ze deze band hebben kunnen tekenen, want live zag ik toch vooral een band die je meesleurt in hun zog en voor niks of niemand terugdeinst. Na enkele EP’s en singles vonden ze in 2025 dan toch tijd om een studio album neer te schrijven getiteld ‘Big Trouble’, dewelke dus ook vakkundig gepromoot werd tijdens deze set. Aja, spot jij alle filmfiguren op de hoes van hun debuutplaat?

Ik had graag naar Conjurer gekeken, maar pech voor hen, aangezien ze samen geprogrammeerd stonden met Dying Fetus. En wederom kroonde deze pletwals zich als kampioen van een festival. De technische death metal van deze Amerikanen krijgt jaarlijks meer bijval, wat ook te merken is op de aanwezigheid tijdens hun shows. “Unbridled Fury” omschrijft het gevoel die deze band losmaakt, “Subjected to a Beating” het gevoel na afloop van hun show, de liefde voor deze band wordt duidelijk gemaakt door “From Womb to Waste”, en als iemand jou tegenwoordig tegenspreekt ben je vlug geneigd om te zeggen: “Wrong One to Fuck With”. Haha, iedereen was super enthousiast, de crowdsurfers vielen aan van alle kanten uit de tent, de temperatuur steeg bij “In the Trenches” en het krachtige “Grotesque Impalement”.
Wat een optreden weeral! BAM! En we sloten af met “Praise the Lord (opium for the massas)” om nadien langdurig na te genieten! Tot volgende keer drietal van mijn hart!!

Na deze mokerslag eventjes een kleine stijlverandering, want Blackie Lawless en zijn W.A.S.P. stond ingepland op het hoofdpodium genaamd ‘Prison Stage’. Een lekker uurtje uit de bol gaan en meezingen met zijn hits, ik kan slechtere dingen verzinnen. Deze heavy metal/hardrock dateert van de jaren ’80 en er werd afgetrapt met “I Wanna be Somebody”, waarbij de oude rockers aanwezig tussen het publiek zich goed konden laten gaan. Ik had al verhalen gehoord al zou de stem van Blackie live toch niet meer zo denderend te zijn, maar vandaag vond ik het alvast meevallen. Met zijn witte botten met frulletjes aan stelde hij zich achter zijn zilveren statief en deed hij de hardrock harten verder slaan met “L.O.V.E. Machine”, “On Your Knees” en “School Daze”. Op de achtergrond kon je beelden van zijn jongere jaren terug zien, en aan de zijkanten gingen we opnieuw een stapje terug in de tijd met oude vlaggen die het podium dat extra oude gevoel gaven.
Toegiften waren de hitjes “Wild Child” en “Blind in Texas” die dit nostalgische optreden met een meer dan goed gevoel afsloten. Ik had dorst van mee te zingen, en ik was ongetwijfeld niet de enigste.

De Zweedse death metal band Hypocrisy met boegbeeld Peter Tägtgren mocht het vuur aansteken in de Swamp stage, maar achteraf gezien was het in mijn ogen toch maar een klein vlammetje. Hun probleem in mijn ogen is dat ze twee muzikale kanten hebben, één uit de old school death periode, de andere met meer bijklanken, samples, melodieën en projectjes die ze uittesten op hun albums. Spijtig genoeg kan mij enkel hun oude periode bekoren, dus bleef ik op mijn honger zitten, aangezien enkel “Left to Rot” en “Inferior Devoties” van hun zwaarder werk op de setlist stond. Even slikken en weer doorgaan…

De machine Kreator kan mij niet meer verrassen, daarvoor schakelen ze al jarenlang dezelfde knop om…je weet dus dat je klasse volle thrash metal met een ruwer randje zal horen die tot in de puntjes voorbereid is. Een terechte afsluiter alvast van festivaldag 1 – op het hoofdpodium althans – want de aanwezigen kunnen niet anders dan meegaan in hun muziek. Zanger Mille Petrozza weet perfect aan welke touwtjes hij moet trekken om de aanwezigheden mee te krijgen. Zet daar nog wat vuur en ontploffingen bij en nummers als “Violent Revolution”, het snelle “Enemy of God”, “Strongest of the Strong”, het onvermijdelijke “Hordes of Chaos” en je krijgt het warm vooraan het podium. De hordes gingen nog harder door in het feestgedruis met de oude krakers “Betrayer”, het machtige “People of the Lie” van het prachtige album ‘Coma of Souls’ en “Flag of Hate” die traditiegetrouw wordt ingezet met een gigantische vlag in de frontman zijn hand.
We sloten af met toppertje “Pleasure to Kill” en hiermee ook een geoliede machine die zijn weerga niet kent. Mooi zo.

Abbath mocht de Swamp tent voorzien van de nodige duisternis. Aftellen was al een tijdje aan de gang, want onder de naam Abbath Doom Occulta ging hij een set vol Immortal nummers ten hore brengen en dus stond menig volk al te popelen. “Withstand the Fall of Time” omarmde de Noorse duisternis en de blauwe gloed trapte deze show in stijl af. De drumintro bij “Sons of Northern Darkness” van het gelijknamig album zorgde voor het eerste kippenvelmoment, en de ijzige stem van de geschminkte zanger klonk lekker vuil en grim. Ook het nummer “One by One” ging erin als lekkere koek en het stukje van “Blashyrkh (Mighty Ravendark” die met plezier werd mee gegromd was een hoogtepunt.
De tent was overduidelijk in extase en de elektriciteit in de lucht was verslavend. “All Shall Fall” en afsluiter “The Sun No Longer Rises” bewezen dat de muziek van Immortal tijdloos is!

zaterdag 9 augustus 2025 - Helmet staat zijn mannetje tussen al het death metal geweld!

Eventjes wakker worden op de bankjes naast tent Helldorado waar Tenside aan de beurt was. De opkomst was niet heel groot voor deze Duitse metalcore band, want nochtans was er iets te vieren met hun 20-jarig bestaan. Alle bandleden waren mooi in het zwart getooid, maar het was overduidelijk dat ze zich kapot moesten werken om de aanwezigen warm te krijgen. Neen, de security had weinig om handen.

Tunesische power metal…neen, dit kom je zeker niet veel tegen. Keyboard op de achtergrond, een zanger in een rode korset/hemdje met zuivere klanken die uit de boxen schallen. Myrath mocht doen wat ze wilden, mijn stem gaan ze niet krijgen. Niks tegen power metal, maar deze moderne stijl klinkt mij toch wat te gepolijst. Ik had deze tip verkregen via iemand, maar zal toch moeten passen hehe.

Baest uit Denemarken (vertaling uit het Deens = Brute) werd aangekondigd en deze death metal klonk lekker vol. Ik was niet geheel bekend met de band, ook nog maar 10 jaar actief in de scene (proficiat btw) en een nieuw album (‘Colossal’) die midden augustus het licht zal zien. Zanger Simon Olsen lijkt mij een prima entertainer, want hij stond geen enkele keer stil, maar het was toch vooral drummer Sebastian Abildsten die deze muziek een boost gaf. Ohja, ook muzikant Jeroen Camerlynck die we daarnet aan het werk zagen kwam nog een deuntje meezingen. Overal gezien een goed optreden, maar of dit maandag nog aan mijn ribben blijft plakken, daar vrees ik voor…

Hetzelfde verhaal een beetje bij Rivers of Nihil…progressieve, technisch death metal die in mei jongstleden hun laatste werk heeft afgeleverd (titel is dezelfde als de bandnaam) en een plaat die dus deftig gepromoot werd, maar na afloop had ik hetzelfde gevoel, goed, maar meer ook niet. De rustigere zangstukken verstoren voor mij persoonlijk wat de balans, want de grunts en breaks die deze mannen kunnen uitvoeren is dan wel weer bonk erop. Neen, laat de baardman maar achterwege met zijn achtergrondzang.

Max Cavalera is actief in verschillende bands, en dit keer bracht hij dus zijn werk van Nailbomb mee naar de Kortrijkse velden…een primeur dus, want deze band heeft nog nooit in België opgetreden. Ok, voor de mensen die deze band niet kennen, er is slechts 1 album op de markt van hen, getiteld ‘Point Blank’ uit 1994. Dezelfde line-up is het ook niet meer, maar wel dus met Igor Cavalera Jr. en leden van Pig Destroyer en Stone Sour.
Spijtig genoeg waaide de klank wel eens weg als je wat meer aan de zijkanten van het podium stond, maar centraal was het dus wel doenbaar. In de energieke industriële thrash sound zit lekker veel pit, de gitaren gierden en de Cavalera’s deden hun uiterste best om het publiek te betrekken en deel uit te maken van de show.
Openingsnummer “Wasting Away” was direct een beuk in je gezicht, net zoals “World of Shit” en “Sick Life”. Machtige achtergrond dus ook met KKK-leden die een vizier op hun kop gericht hebben.
Volgens mij had dit optreden meer tot zijn recht gekomen in de Swamp stage, maar het was nu zo. Goeie show alvast, en zoals gezegd, een primeur. Benieuwd met welke band hij volgend jaar opnieuw te gast zal zijn op de festivals.

Klaar voor wat Pools death metal geweld? Wel, dan moest je bij Vader zijn…death metal met een vleugje thrash zonder fransjes, geen gelul of dergelijke meer, my kind of shit! Hun eigen bandshirts aan, jeansbroek met scheuren die al lang gedragen zijn en aftrappen met “Wings” om de aanwezigen direct duidelijk te maken welke stijl ze zullen ondergaan haha. Zanger Peter (Piotr) laat enkel zijn stem spreken via zijn nummers, maar op het laatste ook wel mooie woorden voor Ozzy en de cover “Black Sabbath” om de Prince of Darkness te eren. (Oké, zij waren uiteraard niet de enigen maar soit).
Verder over de show dan maar, er werden verschillende albums aangesproken, waarbij nummers “Dark Age”, het furieuze “Cold Demons” en “This is the War” het meeste circlepits creëerden. De snelheid bleef in de set zitten en ik zag vele hoofden knikken die aangaven dat dit een meer dan goeie show was, een heel sterke zelfs in mijn ogen. Gooiden ze daar dan nog eens “Carnal” van het super album “Back to the Blind” tegen en ik was een meer dan tevreden man.

Technische death metal met blastbeats en grunts die Kortrijk op hun grondvesten kunnen doen daveren? Wel, mogelijks was deze kans voor Suffocation…ondertussen is zanger Ricky Myers ook al actief bij de band sinds 2019, maar wat een geweldige strot en uitstraling heeft deze man toch. Zijn hand meedeinend op de blastbeats en breaks dirigeerde hij de boel, en met klassiekers als “Pierced from Within” van het gelijknamig album (wat een plaat is dit toch), “Breeding the Spawn” en het superieure “Effigy of the Forgotten” kan er in mijn ogen niet veel misgaan. De lichten stonden perfect afgesteld om de boel scherp te houden en de monden vielen nog meer open van deze verbazend strakke set. Deze muziek kan mensen breken, want als je hier voor de eerste keer aan open gesteld wordt, dan kan je doodgaan in de pit haha. Hun laatste release dateert ondertussen alweer van 2023, waarvan nummer “Hymns from the Apocrypha” gespeeld werd.
Afsluiten was verplicht met “Infecting the Crypts” die de laatste adem afsneed en het spijtig genoeg ophield met de mokerslagen die je om de oren vlogen. Briljant!

Helmet was toen aan de beurt in de kleinere tent Helldorado, maar opnieuw zag ik een fantastisch optreden. De crowdsurfers stonden aan te schuiven, achteraan werden de vuisten in de lucht gestald, en toen moesten de eerste noten nog gespeeld worden haha. Aftrappen deden we met “I know” van het ‘Betty’-album, gevolgd door het minder gekende “Repetition” die eventjes voor een inzakking zorgde, maar vanaf dan ging het crescendo! De gitaren gingen een tandje vlugger en “Ironhead” van de prachtige plaat ‘Meantime’ deed het stof een meter hoger vliegen. Ze gingen verder op hun elan en de benen van de aanwezigen deden een extra effort. Genieten was het toch vooral met de bekendere nummers zoals “Milquetoast”, “Turned Out” (iedereen kent deze riffs uit dit nummer) en afsluiter “In the Meantime” die deze band een meer dan verdiend applaus opleverden.
Er was iemand aanwezig die al een tijdje geen festivals meer had gedaan, maar man, hij ging uit zijn dak als een woesteling!! Dit bewees nog maar eens de drive van dit optreden en dat muzikale passie nooit verdwijnt.

En toen was het aftellen naar death metal van de bovenste plank. Obituary had speciaal voor Alcatraz een ‘Cause of Death’ setje ingepland, dus kon het nu al niet meer stuk gaan in feite. Traditiegetrouw wordt hun set geopend met het nummer “Snortin’ Whisky” van Pat Travers Band op de achtergrond om direct over te gaan naar “Redneck Stomp”. Ja, uiteraard heb ik deze band al voldoende aan het werk te zien hehe…dus verschiet ik ook niet meer als zanger John Tardy het podium komt opgelopen tijdens “Threathening Skies”. De boel ging direct in de fik en de woeste death metal ging erin als zoete koek, ook al was het een lange vermoeiende dag geweest. De cover van Celtic Frost genaamd “Circle of the Tyrants” klinkt altijd meedogenloos, nummer “Dying” dringt door tot diep in je binnenste, “Body Bag” draaft door en de combo “Chopped in Half” en “Turned Inside Out” doen je naar adem happen en slaan je murm.
Deze band kent de kneepjes van het vak, want hun vorig optreden in Antwerpen betrof ongeveer dezelfde set, maar dan met enkele nieuwe nummers erin, die nu vakkundig weggewerkt werden door ietwat langere pauzes te nemen en de zaal in duisternis te hullen. Mij niet gelaten als ze “Cause of Death” op een sublieme manier brengen en afsluitende nummers “I’m in Pain” en het obligatoire en snelle “Slowly We Rot” door ons strot rammen. Kwaliteit kent geen grenzen, bravo, tot volgende keer Tardy’s en co!!

zondag 10 augustus 2025 - Avulsed maakt ons wakker, Fear Factory en Prong zorgen voor een feestje, en Emperor zet het zwakke Dimmu Borgir op zijn plaats!

Het beloofde een warme dag te worden, een graad of 28 zonder wolkje, dus het ging puffen worden…gelukkig zijn we dit al wat gewoon de laatste jaren. Stipt om 12u stond ik paraat bij de Spanjaarden van Avulsed…weinig volk bij openingsnummer “Lacerate to Dominate”, maar na een tijdje kwam mondjesmaat telkens meer en meer volk deze band gade slaan. Geen rustmomentje in hun muziek (behalve dan hun bloedopoffering die wat tijd nam), maar op muzikaal gebied denderde deze trein door en moesten de sombrero’s stevig vastgehouden worden. De bandleden headbangden alsof hun leven er vanaf hing en uiten hun dankbaarheid voor de aanwezigen meermaals. Bij nummers “Stabwound Orgasm” werd de eerste circlepit ingezet en bij “Gorespattered Suicide” werd een kleine wall of death opgestart die de woeste death metal alle eer toebracht. Ik was aangenaam verrast alvast en ik was zeker niet de enigste!

We bleven in de death metal scene, maar dan ene met een progressief randje…Pestilence uit Nederland met boegbeeld Patrick Mameli stond op het podium en had al een deftige kluif om de vorige band uit Spanje te doen vergeten. En spijtig genoeg lukte dit toch minder dan ze aanvankelijk hadden gedacht. De baslijnen die de boventoon nemen in hun sound is herkenbaar, en met nummers “Dehydrated” (hoe toepasselijk in dit warm weertje), “The Process of Suffocation” en “Chronic Infection” werd vooral uit het verhaal van ‘Consuming Impulse’ gekozen. Ouder werk, dus topnummers op plaat, live viel dit op momenten wat minder in smaak dan ik had gehoopt, de stem heeft blijkbaar al enkele overuurtjes gedraaid. Met “Lost Souls” en “Twisted Truth” werd teruggegrepen naar ‘Testimony of the Ancients’, terwijl afsluiter “Out of the Body” een ietwat wisselvallige set afsloot.

Richting Prison stage, lekker in het zonnetje, waar Forbidden paraat stond. Vorige keer op Alcatraz was dit een super optreden, dus hopelijk konden ze dit kunststukje evenaren. Spijtig genoeg was redelijk vlug duidelijk dat zanger Norman Skinner meer moeite had met de hogere noten dan vorige keer. Aftrappen met “Infinite” om direct over te schakelen naar “Step By Step” is altijd leuk, voeg daar dan direct “March of Fire” aan toe, en je hebt je portie thrash direct ingeslikt. Af en toe ook eens de klank die wegwaaide en een beetje minder beleving vooraan de pit bewees dat de laatste festivaldag voorzichtig met de laatste krachten worden omgesprongen. In juni werd een nieuwe single op de fans losgelaten, en deze kwam vandaag ook aan bod – “Devided by Zero”.
Ik werd er nog niet direct warm van, in tegenstelling dan tot de klassiekers “Through Eyes of Glass” en “Chalice of Blood” die als dessert dienden.

Een portie industriële groove metal kwam aan bod, want Fear Factory – enkel nog met oudgediende Dino Cazares in de line-up,  kwam integraal album ‘Demanufacture’ spelen en dat zullen we geweten hebben. Wat een prachtige nummers toch op deze schijf en de vuisten gingen gedwee de lucht in toen het titelnummer in gang schoot, aangevuld met het sterke “Self Bias Resistor” die alle handen in de lucht kreeg. De zang van Milo Silvestro past perfect bij deze band, en zorg voor nieuwe energie die zijn weerga niet kent. We deden lustig verder met het snelle “Zero Signal”, “Replica” (met het sterke drumwerk) en “New Breed” die velen op de weide deed luchtdrummen.
Heel sterk optreden waarvan iedereen rondom mij genoten heeft…neem daar dan nog “Linchpin” bij die de boel afsloot en we konden terugblikken op een geslaagd optreden. Groot applaus waard.

Aangezien ik Kerry King nog maar had gezien, ging ik eens gaan kijken of Tsjuder live hun mannetje kon staan…en man, dit deden ze toch wel met bravoure! Deze black metal die een kind heeft gebaard met Motörhead klonk aanstekelijk…de mannen hadden corpsepaint aan, en de ‘rock ’n roll’ genen mochten ongeremd leute maken bij deze mannen. In feite ook minder gekend door mezelf, dus een heel aangename ontdekking alvast. Hun laatste plaat dateer van 2023 (“Helvegr”) dus ga ik bij thuiskomst mijn oor hier wel eens naar te luisteren leggen. De pinnenbanden met centimeterslange nagels in geklopt bij de bandleden was een nostalgische terugblik naar de beginjaren van mijn aanwezigheid op festivals, maar verdorie, de muziek die deze mannen tentoonspreiden is meer dan mijn dadda!
Merci voor de muzikale verrijking, want in feite had ik het moeten weten: een band bestaande uit 3 leden, meestal is dit een voltreffer!

Ik ging mijn voeten in de lucht gaan gooien bij Prong…ik had namelijk nog niet gecrowdsurfed hehe – en deze band is hiervoor gemaakt. Actief sinds midden jaren 80, een stijl tussen groove, thrash en crossover en dus kan een mens zich moeiteloos smijten op hun muziek. “Beg to Differ” zorgde voor de eerste schermutselingen, “Unconditional” werd luidkeels meegebruld, we gingen een snelheid hoger met “Cut-Rate” om een stroom surfers op ons te zien afkomen vooraan de pit bij “Broken Peace”. Mini circle pits ontaarden in grotere pits, meer en meer handen en voeten kwamen vanuit het niks je krachten testen en toen zaten we nog maar net over de helft van dit optreden. Het werd eventjes rustiger met de minder bekende songs, maar het laatste van het vat werd geledigd bij “Prove You Wrong”, “Who’s Fist is this Anyway” en het alomgekende “Snap your Fingers, Snap your Neck” met de riff die je sinds je metal geboorte vanbuiten kent.
Geestig feestje…altijd een genot om jezelf nog eens volledig te laten gaan…want zo dadelijk kwam het serieuzere werk aan bod.

Dimmu Borgir was aan zet, en de vorige keer dat ik hen live zag trok het op de ballen, want hun laatste album ‘Eonian’ was de hoofdmaaltijd tijdens hun vorige show. Blijkbaar waren er enkele technische problemen, waardoor een 10-tal minuten later werd geopend met “Puritania”. Zanger Silenoz was getooid met een wit-grijze cowboyhoed en spijtig genoeg moet ik de show van deze Noormannen ook als grijs bestempelen tijdens Alcatraz 2025. Aan de nummers kan het niet gelegen hebben, daarvoor stond er veel lekkers op de set met “Gateways”, “Störmblast” en “Mourning Palace”, maar de uitvoering was inspiratieloos, gemakzuchtig en het gif was verdwenen uit de slang die vroeger zo prachtig zijn staart bewoog.
Ontgoocheld droop ik af om nog een stukje Static-X te bekijken waar een robot op een bootje meedeinde op de golven van deze energieke nu-metal.

In vergelijking met Dimmu Borgir dan weer andere koek bij Emperor…wat deze mannen deden was van briljante klasse. Voorgaande optredens ook altijd topkwaliteit afgeleverd, maar deze show op Alcatraz was mijn inziens één van de beste! Hun naam doet hen alle eer aan, geen saai moment te bespeuren, het podium opklimmen en raak treffen met “Into the Infinity of Thoughts”. De klasse droop eraf en een jongetje van ongeveer 10 jaar (die vader heeft overduidelijk smaak) stond naast mij met open mond te luisteren naar “Thus Spake the Nightspirit” van het machtige album ‘Anthems tot he Welkins at Dust’.
De sfeer werd mooi gevormd door het prachtige decor gekoppeld aan het mooie samenspel met de lichten die Ihsahn en zijn metgezellen met recht en rede in de spotlicht zette. De stem van de frontman klonk geniaal, de muzikale stukken werden met punctualiteit afgevuurd op de aanwezigen en “With Strength I Burn” en het prachtige “Curse You All Men!” tilden het niveau nog wat hoger.
Muzikaal, gevoel, sfeer, innerlijke passie, energie, balans, variatie, alles klopte gewoon in deze set. Een genot van begin tot einde, waar slotnummers “Inno A Satana”, “Ye Entrancemperium” (het gevoel dat de zanger in dit nummer steekt is goddelijk) en “I Am the Black Wizards” die mijn haren rechtzette, de kers op de taart waren van dit optreden. Heersers!!

Eindband van het festival was weggelegd voor Machine Head…idem dus als op Graspop dit jaar. En opnieuw wat je mocht verwachten van Robb Flynn en vriendjes, een set die perfect in elkaar glijdt, de frontman die moeiteloos de aanwezigen meeneemt op sleeptouw en sporadisch wat vuurwerk om de boel compleet te maken. Niks nieuws onder de zon dus, topper “Imperium” om de voorlinie te doen zweten en springen, gevolgd door het ijzersterke “Ten Ton Hammer” die compleet ingeburgerd is zelfs door de jongste fans.
Helaas kan ik de nieuwste plaat “Unatoned” maar matig appreciëren, maar toch werd er in de set ruimte voorzien voor enkele nummers van deze plaat. Neen, geef mij dan maar de afsluiters “From this Day” en “Davidian”, de schreeuw om hulp bij kraker “Is There Anybody Out There” of het meer ingetogen doch prachtige “Darkness Within”. I
k kreeg wat ik verwachtte, en het publiek applaudisseerde gemeend voor deze goede prestatie terwijl het vuurwerk over de gevangenis de duisternis omvormde tot een mooie lichtspektakel.

Alcatraz jaargang 2025
zat er weeral op met een recordopkomst van een 60.000-tal toeschouwers over het weekend heen. Ozzy kreeg veel steunbetuigingen, maar het mooie portret van hem op de achtergrond van de DJ’s in El Presidio was in mijn ogen de beste. Er zijn al nieuwe bands bekend gemaakt voor jaargang 2026, maar ik ga het niet verklappen en het jullie zelf laten ontdekken.
Alcatraz, u was wederom fantastisch!! Schrijf mijn aanwezigheid maar op voor volgend jaar!!

Meer info op www.alcatraz.be
Line Up:
Donderdag:
Sister May, Room 13, Mötorhead, Ramones Alive, Liliac, Violent Sin, The Belgian Qua band, Ancient Rites, Exhorder, Warbringer, Evil Invaders, Frog Leap, Overkill
Vrijdag:
Splendidula, Katla, Messa, Dvne, In Aphelion, Chemicide, Cabal, Year of No Light, Coffin Feeder, Frayle, Heriot, Dool, Winterfylleth, Thy Catafalque, Conjurer, Snot, Blaze Bayley, Thrown, Slomosa, Crystal Lake, Absu, 3 Inches of Blood, Dying Fetus, Me and that Man, King Buffalo, Wednesday 13, Phil Campbell and the Bastard Sons, Dark Angel, Wind Rose, The Hellacopters, Hypocrisy, W.A.S.P., Abbath Doom Occulta, Ministry, Mastodon, Kreator
Zaterdag:
Signs of Algorithm, Primal Creation, Vulture, Knife, Holy Mother, Tenside, Crypt Sermon, Psycroptic, Baest, Magic Kingdom, Mammoth Grinder, Rivers of Nihil, The Night Eternal, Wytch Hazel, Between the Buried and Me, Whiplash, Myrath, Ne Obliviscaris, Caliban, Nasty Savage, Suffocation, Fit for a King, Vader, Vola, Drowning Pool, the Black Dahlia Murder, Evergrey, Candlemass, Helmet, Leprous, Doro, Nailbomb, Wolfmother, Obituary, Avatar, Extreme
Zondag:
Whatever it Takes, Promise Down, Devastation, Cult of Scarecrow, Cobracide, Avulsed, Terrifier, Slaughter Messiah, Briqueville, Gutalax, Bark, Alkerdeel, Pestilence, Congress, Majestica, Gaerea, Tsjuder, Pig Destroyer, Earthless, Borknagar, Dope, Flotsam and Jetsam, D-A-D, Forbidden, Ill Nino, Prong, Rotting Christ, Fu Manchu, Static-X, Cult of Luna, Fear Factory, Michael Schenker, Kerry King, Emperor, Dimmu Borgir, Machine Head

Neem gerust een kijkje naar de pics @Karl Vandewoestijne
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/8308-alcatraz-2025?Itemid=0

Organisatie: Alcatraz Music – Rock Tribune

Lokerse Feesten 2025 - DAG 10 - Een waardige apotheose, Lokeren sluit hun 50ste feestjaar in stijl af: een avond vol Vlaamse trots!

Geschreven door

Lokerse Feesten 2025 - DAG 10 - Een waardige apotheose, Lokeren sluit hun 50ste feestjaar in stijl af: een avond vol Vlaamse trots!
Lokerse Feesten 2025
Grote Kaai
Lokeren
2025-08-10
Sarah Vandamme

Het was alsof de hele stad naar de Grote Kaai was afgezakt voor de laatste avond van een jubileumjaar dat de geschiedenisboeken ingaat: 50 jaar Lokerse Feesten. De lucht zinderde van verwachting, de lichten flonkerden, en ik stond ergens midden in de mensenzee, klaar om dit feest van dichtbij te beleven.

Frank Vander Linden & De Mens - poëzie in klanken
De eer om de allerlaatste avond te openen ging naar De Mens. Zodra Frank Vander Linden zijn eerste woorden inzette, wist ik: dit wordt geen gewone avond. Zijn warme stem gleed over het publiek. Nummers als “Ergens onderweg” en “Dit is mijn huis” klonken alsof ze speciaal voor dit moment geschreven waren. De Vlaamse teksten, vol melancholie en liefde, vonden moeiteloos hun weg naar de harten van duizenden mensen. Ik zag koppels dichter tegen elkaar aan leunen, vrienden zachtjes mee neuriën, en voelde zelf hoe elke noot iets bijzonders deed.

Noordkaap - energie met een randje nostalgie
Na dat warme begin kwam er een andere dynamiek het podium opgestormd: Noordkaap, met Stijn Meuris als gedreven kapitein. Als onvermijdelijke blikvanger werd het tempo meteen opgeschroefd. De band speelde strak en krachtig, en hits als “Satelliet S.U.Z.Y.” en “Ik hou van u” werden luidkeels meegezongen.
Het was een reis door de jaren '90, met klassiekers. Meuris' stem was rauw en oprecht, en tussen de nummers door kreeg je het gevoel dat hij elk woord meende. De energie golfde over het plein.

Clouseau - tweeënhalf uur pure magie
En toen… het moment waar zovelen op hadden gewacht: Clouseau. De broers Wauters betraden het podium alsof ze thuis kwamen. Ze staan hier vandaag dan ook voor de 15de keer op de Lokerse Feesten! Om het in Koen Wauters zijn eigen woorden te zeggen, wat doen we als we het 50 ste jubileumjaar van de Lokerse Feesten vieren? 'Dan gaan we "Dansen"' Vonken en Vuur" zet de Kaai letterlijk in lichterlaaie. Iedereen zingt mee, tot de mensen op de balkonnetjes van omliggende gebouwen toe. “Hier bij jou”, “Casanova”, “Daar gaat ze” - elk nummer was een explosie van herkenning.
Koen Wauters, onvermoeibaar en altijd oprecht, had een bijna magische connectie met het publiek. Tweeënhalf uur lang hield hij iedereen mee in zijn greep - geen seconde liet hij de energie zakken. Op sommige momenten leek het alsof de Grote Kaai een gigantisch koor was, één stem, één hartslag. "Ongezien!" zou je zeggen, maar dit was te zien, en ik stond er middenin.

Average Rob - 'On met la patate!'
En alsof het allemaal nog niet genoeg was, kwam Average Rob het podium op om deze feesteditie écht af te sluiten. Met een enthousiaste blik en de energie van iemand die de nacht nog uren wil rekken, gooide hij er meteen een portie beats en enthousiasme tegenaan. Het publiek ging nog één keer voluit. "On met la patate!" klonk het, en ja - Lokeren deed dat met volle overgave.
Toen de laatste noten wegebden en het vuurwerk boven de stad enkele uren geleden uitgebarsten was, voelde het alsof we allemaal deel hadden uitgemaakt van iets bijzonders. 50 jaar Lokerse Feesten sloot af zoals het hoort: met muziek die verbindt, artiesten die alles geven en een publiek dat met een brede glimlach naar huis gaat en tot volgend jaar Lokeren riep!

Neem gerust een kijkje naar de pics @Wim Heirbaut
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/8159-lokerse-feesten-2025?ltemid=0

Organisatie: Lokerse Feesten, Lokeren

Pias news – Captain Kaiser deelt single met Novastar

Geschreven door

Pias news – Captain Kaiser deelt single met Novastar
CAPTAIN KAISER DEELT NIEUWE SINGLE MET NOVASTAR
Captain Kaiser - "PLAYGROUND (ft. Novastar)" (Official Music Video)
NIEUW ALBUM "BELGIAN BOY" VERSCHIJNT OP 10 OKTOBER VIA [PIAS] RECORDINGS
"PLAYGROUND" NU UIT
17.10.2025 — ANCIENNE BELGIQUE, BRUSSEL

In acht jaar tijd is Captain Kaiser uitgegroeid tot een van de toonaangevende punkbands in België. Nog steeds zijn ze met trots geworteld in de Kempen, maar evengoed knipoogt hun sound naar de onverdunde emotie van High Vis en de open geest van Viagra Boys. Voor de band van frontman Sascha Vansant is punk geen klank, maar een houding: alles kan, als het maar hard en écht is.

Na Roadkill en Moldy verrast de band vriend en vijand met de release van hun nieuwste single Playground, een emotioneel beladen track waarin ze de grenzen van hun genre verleggen. En dat doen ze niet alleen: de band werkte voor het eerst samen met niemand minder dan Joost Zweegers, beter bekend als Novastar.

"Om eerlijk te zijn was de samenwerking met Joost Zweegers een totale shot in the dark," zegt de band over het ontstaan van de samenwerking. "Playground is een nummer dat enorm veel voor ons betekent, maar tegelijk behoorlijk atypisch is – niet alleen voor ons, maar ook voor onze fanbase. We weten dat we hiermee heilige huisjes slopen als punkorkestje uit de Kempen, maar invloeden als Oathbreaker en Amenra waren nooit ver weg. Dat waren de platen die 's nachts door de boxen knalden terwijl we eraan werkten."

Middenin het nummer lieten de bandleden bewust ruimte voor iets anders, iets zachters, iets breekbaarders. En via hun "stiekeme zesde bandlid" Vince kwamen ze uiteindelijk in contact met Novastar. "Een maand later zaten we met Joost in de studio. Het ging ineens allemaal heel snel en we kunnen het nog steeds nauwelijks geloven. Een uur met Joost in de studio voelt als een jaar muziekacademie. We zijn hem voor altijd dankbaar voor de gelaagdheid die hij aan het nummer heeft toegevoegd."

Met een speeltijd van 7 minuten en 43 seconden is Playground een meeslepende luisterervaring waarin rauwe emotie, muzikale intensiteit en onverwachte samenwerkingen versmelten in een meeslepende track die hun muzikale evolutie markeert.

Op 17 oktober, een week na de release van Belgian Boy, stelt Captain Kaiser de plaat voor in de Ancienne Belgique, de grootste indoorshow uit hun bestaan.

V2 records news – Ploegendienst - Nieuwe single "Niemandsland" Feat. Willem (The Opposites)

Geschreven door

V2 records news – Ploegendienst - Nieuwe single "Niemandsland" Feat. Willem (The Opposites)

Ploegendienst verrast met Niemandsland, een track die zanger en frontman Ray Fuego beschrijft als het "leven tussen twee werelden". Het nummer is gemaakt in samenwerking met rapper  Willem de Bruin van The Opposites. De twee Nederlanders delen namelijk hun roots in Curaçao. Met Niemandsland laten ze die twee werelden clashen met elkaar en vertellen ze hoe het is om tussen twee culturen op te groeien en hoe hen dat soms het gevoel geeft dat ze bij beiden niet thuis horen. Het resultaat klinkt als explosieve mix van punk en hiphop, vol identiteit, spanning en urgentie.

Album - Niemandsland - YouTube

"Tussen hemel en aarde, hier ergens gestrand.
Zonder vlag om te dragen, ben ergens verdwaald hier in Niemandsland."

Ploegendienst ken je ondertussen wel al van hun debuut IK (2023) of DSM-5 (2024). Of als anders heb je waarschijnlijk wel al geruchten gehoord over hun live-reputatie waarbij de vier Amsterdammers steevast de zaal afbreken. Noem het hardcore, noem het punk, noem het "giftige popmuziek". Noem het wat je wilt, het maakt niet uit. Ploegendienst werkt meedogenloos en bestaat alleen in het moment. Dat moment? Een warme zomer, waarbij de onrust af en toe door het open raam naar buiten ontsnapt.
Op hun laatste plaat DSM-5, dook Ray Fuego diep in zijn eigen hoofd en onderzocht hij zijn dagelijkse mentale strijd. DSM-5 bewees ook dat Ploegendienst niet vies is van een samenwerking met ander Nederlands talent. Spinvis voelde precies aan wat Ploegendienst de ether instuurt en bood spontaan aan om samen twee nummers op te nemen – Interessant en Mensen In Het Algemeen. Na Spinvis is het nu met Niemandsland aan Willem de Bruin van The Opposites om de krachten te bundelen met Ploegendienst.

Pagina 71 van 498