logo_musiczine_nl

Zoek artikels

Volg ons !

Facebook Instagram Myspace Myspace

best navigatie

concours_200_nl

Inloggen

Onze partners

Onze partners

Laatste concert - festival

Epica - 18/01/2...
Deadletter-2026...
Concertreviews

Johnny Dowd

Johnny Dowd - Op zijn zevenenzeventigste nog steeds even urgent

Geschreven door

Johnny Dowd - Op zijn zevenenzeventigste nog steeds even urgent

De 4AD gaf me precies waar ik al een tijdje naar snakte: een avond vol passionele muziek zonder elektronische goochelarij of hinderlijke egotripperij. Dat er tussen beide groepen minstens twee generatiekloven gaapten, was op zijn minst merkwaardig, maar toch bleek dit een perfecte match. 

Het Gentse Ciska Ciska had de eer te mogen openen voor de stilaan legendarische Johnny Dowd. Ciska Ciska is de groep van Ciska Dhaenens en dat is nog steeds de dochter van Derek (& The Dirt) en de zus van Vito. Van die laatste, met wie Ciska eerder al eens samen op het 4AD-podium stond, herinner ik me enkele heel sterke optredens. Maar terwijl het de laatste tijd nogal stil is rond Vito - of is het nu Victoria Pax? - speelt zijn zus zich steeds meer in de picture.
Na een eerder voorzichtige start had Ciska Ciska me bij het tweede nummer al stevig bij de lurven. Het gloednieuwe "Sweet Sixteen" is hun derde en wat mij betreft hun beste single. Een teder gezongen prachtnummer dat zomaar uit de Laurel Canyon-scene geplukt leek. Ciska Dhaenens laat zich naar eigen zeggen nochtans vooral inspireren door contemporaine singer-songwriters als Julia Jacklin, Adrianne Lenker en Aldous Harding. Dat zorgde voor een smaakvolle mix van indie folk en americana waarin ik af en toe ook wat referenties uit een verder verleden meende te horen.
De eerste plaat is gepland voor september maar de groep werkt nu al aan wat daarna komt. Daarbij werden voor het eerst nummers in gezamenlijke sessies geschreven waarvan we al een voorproefje te horen kregen. De inbreng van de groepsleden - gitarist Lukja Vanaverbeke, drummer Lou De Smet en bassist Mathijs Steels (Shht) - zorgde voor een steviger geluid wat hen zeker niet misstond.
Hun debuutsingle en tot op heden bekendste nummer, "Biotope", vormde het sluitstuk van een bijzonder knappe en verrassend gevarieerde set. O ja, Ciska vroeg ons ook beleefd om haar nieuwe single, "Sweet Sixteen", de Vox Top 30 (Radio 1) in te stemmen. Dat is uiteindelijk niet gelukt. De tijd die we daarvoor hadden was ook kort, slechts enkele uren tot middernacht. Maar mijn stem heeft ze alvast voor de volgende aflevering.

De debuutplaat van Johnny Dowd, ‘Wrong side of Memphis’ uit 1998, sloeg hier destijds in als een bom. De man was toen al bijna vijftig en had al tientallen jaren wat aangemodderd in enkele groepjes, zonder dat het ooit ergens toe had geleid. Johnny Dowd, die aan de kost kwam als verhuizer, had dus tijd genoeg gehad om te broeden op dit meesterwerk. Ik zag hem in die periode verschillende keren aan het werk, en dat was telkens een belevenis, terwijl de platen elkaar met de regelmaat van een klok bleven opvolgen. Na een tijdje kwam er wat sleet op de formule en begon hij een beetje te experimenteren wat niet altijd even gelukkig uitpakte.
Maar op zijn laatste plaat uit 2023, ‘Is heaven real? How would I know?’, zijn negentiende al, zit hij duidelijk weer op het juiste spoor en klinkt hij authentiek en ontspannen. Die plaat en de recente vinylheruitgave van zijn debuut lieten me hoopvol naar Diksmuide afreizen.
Ik wilde vooral nummers uit ‘Wrong side of Memphis’ horen en ik werd meteen op mijn wenken bediend.
Johnny Dowd opende zijn set solo met het morbide "Ft. Worth, Texas", niet meteen de vrolijkste binnenkomer. Zevenenzeventig is hij intussen en de ledematen zijn duidelijk wat strammer geworden, maar die roestbruine, uit duizenden herkenbare, krakende strot had niets aan kracht verloren. Ondanks zijn beperkte techniek bleek hij een creatief gitarist die zijn gitaar tegelijk noisy en teder liet klinken.
Bovendien liet hij zich begeleiden door een stel schitterende muzikanten: zangeres en bassiste Amy LaVere uit Memphis die ik ken als de sirene van Motel Mirrors, een nevenproject van John Paul Keith, haar echtgenote Will Sexton op gitaar en banjo en Jennifer Edmondson, de zus van Johnny die in laatste instantie Mike Stark moest vervangen, op minimale maar daarom niet minder efficiënte drums. Wellicht de beste band die hij ooit rond zich wist te verzamelen.
Na dat openingsnummer volgden nog meer songs uit dat meesterlijke debuut zoals "Papa, oh papa", "Heavenly feast" en "Just like a dog" en dat waren niet eens de hoogtepunten. Onze man uit Ithaca, New York bleef de parels nonchalant aaneenrijgen, de ene al wat cynischer dan de andere. "First there was a funeral" met een glansrol voor Amy op tweede stem, het vrolijk hotsende "Honky tonk" en "Evildoers", dat subtiel verweven was met Gershwins "Summertime", waren er maar enkele van.
Toen Johnny Dowd het podium even verliet om een sigaretje te roken, liet hij Amy Lavere een paar nummers zingen. En dat was eigenlijk een beetje waar ik op hoopte. Helaas ging ze hierbij, tot mijn grote ontgoocheling en waarschijnlijk ook de hare, jammerlijk de mist in. Blijkbaar hoorde ze de gitaar niet in haar monitor en ietwat ontredderd liet ze het tweede nummer wijselijk over aan haar man. Die mocht, toen Johnny terug was, meteen weer aan de bak met "16 tons" van Tennessee Ernie Ford, niet meteen de meest originele cover maar wel heel knap gezongen.
Nadat hij in het eerste deel vooral schitterde met zijn spookachtig klinkende banjo ontpopte Will Sexton zich na de rookpauze als een bijzonder veelzijdig gitarist. Tijdens "L.S.D.", een nummer uit de laatste plaat, verkende hij zelfs - heel toepasselijk weliswaar - onvermoede psychedelische wegen.
De vrij lange set werd afgesloten met de even onverwachte als in zijn eenvoud grootse Stones-cover, "You can't always get what you want". De bis volgde meteen, zodat Johnny Dowd niet nodeloos nog eens op en af het podium hoefde te gaan. Mooier kon de avond niet eindigen dan met dit "Gone" waarin hij mijmerde over het tourleven dat ook op zijn zevenenzeventigste nog niet voorbij lijkt: "I love the spotlight/ I love a crowd/ I love a band when it plays too loud/ I love the drive/ no matter how long/ I love the feeling of being gone".

Organisatie: 4ad, Diksmuide

Beoordeling

Prong

Prong - Nineties Metal is very much alive

Geschreven door

Prong - Nineties Metal is very much alive

U heeft nog nooit van Harmful gehoord? Troost u, wij ook niet. Beetje jammer misschien, want deze Duitsers hebben in 1995 al hun eerste van 9 albums uitgebracht, en dit blijkt toch stevige kost te zijn die om welke redenen dan ook nooit buiten de Duitse grenzen is geraakt. Feit is dat de heren een stel bronstige noise-metal songs uit hun rugzak toverden waarmee ze geleidelijk aan het publiek beetje bij beetje konden inpakken.
Harmful bleek hiermee een perfecte opwarmer te zijn voor de stormram die hierna het boeltje zou komen platwalsen.

Prong grossiert al vanaf de prille nineties in een soort metal die zich niet inlaat met poses of bombast, maar wel met een potige sound en gortdroge riffs die er keihard inhakken.
Denk aan zielsverwanten als Helmet, Unsane of Corrosion Of Confirmity, allemaal bands die in de prille jaren 90 hun hoogdagen vierden met retestrakke metal die niet vies was van een vette streep hardcore. Bands die net als Prong geen reet gaven om hun imago of opgeblazen stage-acts, maar die op een podium steevast ramden en raasden als een stel losgeslagen bizons.
Prong was in die tijd sowieso één van de vaandeldragers van die straight-in-your-face metal. Met de albums ‘Beg To Differ’ (1990) en ‘Cleansing’ (1994) heeft de band 2 absolute klassiekers op de metalen aardkloot neergepoot, 2 mijlpalen die waren opgetrokken uit een hardvochtig mengsel van trash-metal, noise en hardcore punk. In de set van vanavond greep het trio daarbij vooral terug naar ‘Cleansing’, met maar liefst 9 tracks daaruit.
Na een studieronde van een viertal tracks stelde Prong een gloednieuwe song “Uprising” voor, “Give us some feedback on this one” , opperde frontman Tommy Victor, het bleek een beuker van een song te zijn en meteen de aanleiding voor de crowd om de vlam in de pan te steken en die er voor de rest van de set niet meer uit te halen.
Daarna volgden de hoogtepunten elkaar in ijltempo op met verschroeiende tracks als “Rude Awakening”, “Broken Peace” en “Test”. En natuurlijk ging het dak er volledig af toen Prong uitpakte met de primaire moordlustige monsterriff van “Beg To Differ”, één van hun allereerste visitekaartjes, een klassieker die het label ‘onsterfelijk’ heeft meegekregen. Maar hiermee was Prong hoegenaamd nog niet uitgezongen, de band raasde zonder weerga doorheen kopstoten als onder meer “Unconditional”, “Another Wordly Device”, “Who’s Fist Is This Anyway?”, “Snap Your Fingers, Snap Your Neck” en “Prove You Wrong” om dan uiteindelijk pas na 2 uur (!) en zo een slordige 25 tracks af te klokken.
Gedurende de ganse avond had de ketel onder niet aflatende stoom gestaan, de fans én de band smulden ervan. Samen hadden ze hier voor een onvergetelijke, roerige en uiterst energieke concertbeleving gezorgd.
Nineties metal was very much alive.

Neem gerust een kijjkje naar de pics @Wim Heirbaut
Prong
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/9053-prong-07-03-2026?Itemid=0
Harmful
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/9054-harmful-07-03-2026?Itemid=0

Organisatie: De Casino , Sint-Niklaas

Beoordeling

The Kids

The Kids - Na 50 jaar nog steeds enorm relevant

Geschreven door

The Kids - Na 50 jaar nog steeds enorm relevant

Als jonge snaak van amper 16 werd ik fan van The Kids, niet door hun eerste twee platen maar dankzij het album 'Living in the 20th Century' een plaat met de handtekeningen van alle bandleden, met dank aan mijn moeder zaliger.
In een later stadium leerde ik ook de twee eerste albums 'The Kids' en 'Naughty Boys' kennen  en werd ik prompt een punk liefhebber. Persoonlijk rakend …
The Kids vieren hun 50 jarig bestaan met enkele clubconcerten, en doen zelfs het buitenland aan. Deze zomer staan ze zelfs op het Rebellion Fest Blackpool in de UK. Over een mijlpaal gesproken dus.
Dat de band na al die tijd nog steeds erg relevant is, bestaat geen twijfel. In een goed gevulde Roma in Borgerhout zetten The Kids dan ook de puntjes op de 'i' en profileren ze zich als een tikkende tijdbom die zorgde voor een oerknal in de Antwerpse regio.

Punk is nu nog springlevend, en spreekt een opvallend jong publiek aan. Een brede belangstelling dus viel ons in De Roma op. Een overgroot deel kwam natuurlijk ook voor de tweede band van de avond Maria Iskariot.

Maar eerst was er nog een ander voorprogramma: Rehash Neu Klang (****) De Antwerpse band is ontstaan in 2021 en heeft nu al een best indrukwekkend parcours afgelegd. Ze stonden in het voorprogramma van  (post)punkers als De Brassers en Siglo XX in de Ancienne Belgique en schopten het tot de halve finale van Humo's Rock Rally in 2024. Rehash Neu Klang (toen nog simpelweg 'Rehash') haalde nipt de finale niet, maar werd wél geprezen voor hun snedige sound en strakke ritmesectie.
Hun debuut EP kwam uit in 2024 via een Duits label. Ondertussen is er al nieuw werk uit, met name de EP 'War Crimes and Love Songs', net als hun vorige EP uitgegeven bij Mangel Records in Berlijn.
Deze jonge band is in volle groei, wat je ook merkt op het podium. Een enorme dosis goesting, venijn en muzikaal vuurwerk van het combo. Compleet het publiek meekrijgen lukte nog niet zo goed. We houden hen in het oog te binnen ‘de nieuwe lichting punks’, sterk zondermeer, Rehash Neu Klang

Maria Iskariot (****1/2) heeft ondertussen al heel wat zalen, clubs en festivalweides compleet plat gespeeld. Na hun overwinning op HUMO's rock rally zijn ze op een ware punk rollercoaster terecht gekomen.  Ze hadden het een beetje moeilijk om het ietwat apathische publiek echt mee te krijgen, maar de schreeuwerige frontvrouw, de scherpe riffs en algemeen de verpulverende punk drive, zorgden voor een stijgend animo. Zangeres Helena Cazaerck raasde als een ongetemde leeuwin op het podium en sprong zelfs het publiek in. Rauw en ruw ging de band tekeer, ze verlaten soms de 'punk' vibe met een vleugje  experiment. Voor de oudere punkfans klonk het wat verbazend, maar Maria Iskariot was goed genoeg om iedereen te overtuigen, gezien sommigen zelfs een vinyl plaat aanschaften.
De oudere zieltjes waren dus gewonnen!

The Kids (*****) zijn een icoon in de Belpoppunk. De prille zeventigers Ludo Mariman en vooral de erg beweeglijke Luc Van De Poel klauwen, kletteren en knarsen nog als vanouds en zijn niet bang om , net als 50 jaar geleden, hun gal uit te spuwen.
Het optreden begint met beelden uit 50 jaar The Kids, o.a. een flardje van hun optreden op Jazz Bilzen en ander jolijt. Een kort overzicht dus van hun carrière dus op scherm. De band vloog er dan in volle ornaat in.
Het publiek ging gretig in op de uitnodiging en slaat aan het moshen, dansen en springen op punk kleppers “Bloody Belgium”, “For the Fret' Dead Industry”, “Razor blade for sale” - een aanklacht tegen de 'sell-out' die Punk aan het worden was in die ein 70s periode.
Het klonk goed , stevig , overtuigend, “No Monarchy”, “I don’t care” en “Baby it’s alright”, het katapulteerde ons naar onze tienerjaren.
Naar goede gewoonte is Ludo karig met bindteksten, maar in De Roma spreekt hij zijn publiek iets meer aan. Een steeds strak spelende bassist Danny De Haes en jonkie Tim Jult op drums, vormen samen met Luc en Ludo een geoliede band, die nog vuur en gal spuwt als jonge punk wolven. Zonder opkijken, zonder teveel woorden eraan vuil maken het gaspedaal indrukken, met een wervelend punk feestje tot gevolg, alsof het terug 1976 is.
“There will be no next time” zat al vrij vroeg in de set, en zorgde voor een meezing moment en GSM schermpjes in de lucht. Maar het waren toch die verpletterende punkanthems als “Facist Cops”, “Do you love the nazi”,  die er ingingen als zoete broodjes, meegebruld met de vuist in de lucht.
The Kids stoomden als een niets ontziende sneltrein, een uur lang zonder omzien, het siert hen.

In een goed volgelopen Roma voelden we ons even weer die 17 jarige, die op zijn kamertje luidkeels “Facist Cops” meebrulde, waarna ons moeder de deur opendeed met de vraag 'Wat is dat hier?' waarna ik op mijn beurt zei 'The Kids , moeder', waarop ze antwoordde 'dan is het goed!' …
Na 50 jaar doen The Kids echter veel meer dan een vleugje nostalgie brengen, ze bewijzen stevig op de troon te zitten van wat punk betekent en muzikaal aanbelangt.
We werden een laatste maal meegesleept in hun verhaal met het gekende “If the Kids are united”; wat een meebrul moment
En ook al werd het podium niet bestormd door fans, dit was samenhorigheid ten top , dat even nazinderde met het “Hey ho let's go (Blitzkrieg Bop)”. To t zelfs achter de coulissen danste men enthousiast mee.

Het 50 jarig punk feestje werd dus met een knal afgesloten. The Kids zijn na 50 jaar nog steeds even relevant, m.i. voor eeuwig!

The Kids treden volgend weekend op 14 maart , in een 'mini punk fest' in de AB, Brussel. Zoals je al kon lezen hier, een niet te missen avond!

Organisatie: De Roma, Antwerpen

Beoordeling

Heaven Shall Burn

Heaven Shall Burn – Loeihard beukend op de muzikale verjaardagspiñata

Geschreven door

Heaven Shall Burn – Loeihard beukend op de muzikale verjaardagspiñata

Wie Heaven Shall Burn op Graspop zag afgelopen editie, moest zich toen wellicht tweemaal de ogen uitwrijven. Ziekte noopte vertrouwd gezicht Marcus Bischoff er namelijk toe om verstek te geven, waardoor Britta Görtz tijdelijk insprong als brulboei van dienst.
Eens Bischof weer fit was,  werd Görtz, heden ten dage zangeres van Hiraes, bedankt voor bewezen diensten en ging de band verder met de gewoonlijke line up. Juist op tijd om dit jaar met hun verjaardagstoernee ‘Heimat over Europe tour 2026’ ons gezellige continentje op stelten te zetten.
De band bestaat 30 jaar en nodigde voor de gelegenheid enkele klinkende namen uit de death metal scene uit om mee het geweld(dad)ige muziekfeest vorm te geven: Frozen Soul, The Black Dahlia Murder en The Halo Effect.
De Ancienne Belgique leende zich uitstekend als feestlocatie. Toeters en bellen waren er niet, de spreekwoordelijke knallen en zangstondes des te meer.

Aangezien er vier bands speelden die avond, mocht Frozen Soul omstreeks 18:15 de bühne al bestijgen. Wie dacht dat de feestcarrousel door de Texanen zacht op gang getrokken zou worden, was eraan voor de moeite. Het met mondjesmaat binnenstromende publiek kreeg rauwe death metal voorgeschoteld die de feesthoedjes van de hoofden blies. Eens bekomen van de kickstart was het voor velen niet moeilijk om zich te wentelen in de kille tonen van Frozen Soul. Hier en daar werd er zelfs poging gedaan tot een eerste circle pitje en vonden de eerste crowdsurfers de weg richting podium. Voornamelijk opener “Encased in Ice” en “No Place of Warmth” konden ons wel bekoren. Bloederige filet pur voor de liefhebbers van het genre.

Met The Black Dahlia Murder werd het tempo opgevoerd en kregen we iets snedigere en melodieuzere wijn uit hetzelfde vaatje. De band, vernoemd naar de moord op Elizabeth Short a.k.a. Black Dahlia in 1947, mag intussen 25 kaarsjes uitblazen en eiste daarom ook een deel van de taart op in Brussel. De Amerikanen hadden lak aan een statisch publiek en deden er ook alles aan om beweging in de zaal te krijgen. Met o.a. “Kings of the Nightworld”, “Nightbringers” en “Utopia Black” werd de temperatuur in de Brusselse muziektempel aardig de hoogte ingedreven.
The Black Dahlia Murder is en blijft wat ons betreft een vaste waarde binnen het genre. Op
naar het volgende zilveren jubileum!

The Halo Effect, de Zweedse supergroep gevormd uit voormalige leden van In Flames, had geen moeite om de intussen volgelopen Ballroom (lees: de grote zaal met afgedekte balkons) verder van sfeer en gezelligheid te voorzien. Dat de melodieuze death metalband hoge toppen scheert aan het zware metalenfirmament was te zien aan de vele fans die gedwee uit de hand aten van de immer sympathieke zanger Mikael Stanne. De extra gelaagdheid en nagenoeg muzikaal-technische perfectie tilden het niveau van de avond zichtbaar naar een nieuwe hoogte.
Openen deed de band met “March of the Unheard”, voorafgegaan door de muzikale intro “This Curse of Silence”. De gestage opbouw van deze combo was als een goed gereviseerde motor die aangezwengeld werd en niet meer stil viel doorheen de set. Uit de twee studioalbums en EP die de band al voortbracht, werd een evenwichtige set gedestilleerd waarbij vooral “Detonate”, “Gateways” en debuutsingle “Shadowminds” blijven nazinderen. De Zweden wonnen ongetwijfeld nieuwe zieltjes in Brussel.

Omstreeks negenen was het dan eindelijk tijd aan top of the bill Heaven Shall Burn om het publiek verder waar voor hun geld te geven. De extreme metalband vierde hun 30-jarig bestaan op hun gekende manier en beukte loeihard op de verjaardagspiñata die denkbeeldig in de zaal ging.
Dat de Duitsers hun stempel wilden drukken op de avond en zeker niet van plan waren om een Urbanusgewijs ‘ge-moogt-naar-huis-gaan’ gevoel te willen creëren,  bleek al snel toen “War is the Father of All” als amuse-bouche geserveerd werd. Het recente lied, te vinden op hun laatste album ‘Heimat’, werd oorspronkelijk gemaakt om de oorlogsslachtoffers in de Oekraïneoorlog te eren. Er werd ook nog eens expliciet aandacht gevestigd op die oorlog alvorens “Armia” in te zetten, een lied verwijzend naar het Poolse Thuisleger in WOII dat zich in dezelfde situatie bevond als het Oekraïense leger nu. Niet enkel de Oekraïense soldaten kregen een shout out, want ook bands als Liar en Length of Time werden tijdens de set bejubeld omwille van hun invloed die ze hadden op de band.
Iets voorbij de helft van de set werd veranderde het optreden in een muzikale wervelwind die bezwerend genoeg was om zelfs een koningscobra het hoofd dol te maken. Zo werd o.a. “Endzeit” gevolgd door “Black Tears”, de magistrale cover van Edge of Sanity, en volgde daarna ‘meespringer’ “Übermacht” als kers op de taart.
Als toemaatje kreeg Brussel nog publiekslieveling “The Weapon They Fear” en “A Whisper from Above”, een mooie combo van oud en nieuw werk die de fans extatisch achterliet.  

Heaven Shall Burn trakteerde de AB op een verjaardagsfeest dat zijn gelijke niet kent. We kregen zoals verwacht en gehoopt geen salonfähig gebeuren maar een goed uitgekiende slooptocht doorheen het oeuvre van de band.
En wat betreft de intussen goed uitgemolken verjaardagsmetaforen, hier nog een uitsmijter: de muzikale verjaardagstaart die Heaven Shall Burn serveerde, werd vakkundig in ons gezicht geworpen en wij… wij smulden gretig!

Neem gerust een kijkje naar de pics

Heaven shall burn
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/9057-heaven-shall-burn-05-03-2026?temid=0

The Halo Effect
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/9058-the-halo-effect-05-03-2026?ltemid=0

The Black Dahlia Murder
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/9059-the-black-dahlia-murder-05-03-2026?ltemid=0

Frozen Soul
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/9060-frozen-soul-05-03-2026?ltemid=0

Organisatie: Live Nation

Beoordeling

Bettie Serveert

Bettie Serveert - De fans worden ouder, de muziek is tijdloos

Geschreven door

Bettie Serveert - De fans worden ouder, de muziek is tijdloos
Bettie Serveert + Lip Service

De programmatoren van De Casino in Sint-Niklaas hebben onder de noemer ‘Terug naar 90’ vier bands naar de stad gehaald. Ozric Tentacles moest zijn concert afzeggen en Prong en Senser zijn bands die op tournee zijn en nog wel veel meer steden aandoen. Daarom kozen wij uit dat rijtje van vier voor Bettie Serveert. Ook een legendarische band uit de jaren ’90 en bovendien eentje die je niet meer zo vaak op een podium ziet.

Het duurde lang voor de support voor deze avond werd aangekondigd. Wij hoopten dat er als contrast of als een soort van generatiewissel een ander female fronted gitaarbandje zou opgetrommeld worden. Wijf, Rosie Stuart, Gender Reveal Atomic Bomb, Eosine, Nimbus Cart, Reena Riot, High Hi, … keuze te over in Vlaanderen. Het werd Lip Service. Niet echt een gitaarbandje, meer arty rock met synths, maar het publiek reageerde toch enthousiast op de eerste rijen. Dit is eerder een brave kopie van Talking Heads, maar dan zonder de direct meezingbare refreinen. Bijna alle leden van Lip Service spelen ook nog in andere bands als Ciska Ciska en Lézard. Met Lézard zijn er wel wat overeenkomsten, maar net zo goed veel verschillen.
De set van Lip Service in De Casino bestond vooral uit tracks van hun nieuwe album ‘Swalman’. “Room For Me”, met dan wel een meezingbaar refrein, was voor ons het leukste nummer en ook het nummer dat voor het meeste interactie voor het podium zorgde.
Setlist: Living Alone / The Other Dancers / Sadman / Trying To Explain / The Water / Slowly / Room For Me / Can’t Have It All

Dan naar de hoofdact van de avond, Bettie Serveert. Het bleef lang stil rond deze Nederlandse band. Maar recent waren er toch twee interessante digitale singles. Met “Ta!” vorig jaar en “Evil Side” dit jaar gaven de Betties weer een teken van leven, na de ook al bij de fans fel gesmaakte heruitgave van het ‘Palomine’-album. Met dat album is het in 1992 allemaal begonnen voor de indierockband uit Arnhem. ‘Palomine’ zette de Nederlandse band op de kaart in de UK en de Verenigde Staten met singles als “Kid’s Allright” en “Tom Boy”. Ook in Nederland en België waren ‘Palomine’ en ‘Lamprey’, het volgende album, een groot succes. De band mocht aantreden op Lowlands, Pinkpop en de Lokerse Feesten en ging op tournee in de Verenigde Staten en Canada.
Met elk volgend album verslapte de aandacht bij het publiek wat, zeker internationaal, maar in België en Nederland heeft deze band nog steeds een ruime fanbase. De Casino was dan misschien niet uitverkocht, de zaal stond goed volgepakt met vooral veertigers en vijftigers (die de hoogdagen van Bettie Serveert nog zelf meegemaakt hebben).
De band komt nog steeds heel graag in Vlaanderen spelen en het Vlaamse publiek werd verwend met veel oud materiaal: “Leg”, “Balentine”, “Kid’s Allright”, “Tom Boy” en “Brain-Tag” uit ‘Palomine’ en “Crutches” uit ‘Lamprey’. Voorts waren er nog onder meer “Private Suit” uit het gelijknamige album uit 2000 en “The Pharmacy” uit ‘Pharmacy of Love’ (2010).
Het meest recente studio-album, ‘Damaged Good’ uit 2016, was opvallend goed vertegenwoordigd, met “Brickwall”, “Damaged Good”, “Brother” en “Love Sick”. Niet echt een dwarsdoorsnede, want van heel wat albums werd niets gebracht. “Dust Bunny” uit ‘Dust Bunnies’ uit 1997 was de toegift. En de nieuwe singles zaten netjes in de set. Voor “Evil Side” vormde De Casino zelfs de live-première. Persoonlijk miste ik nog “Smack” uit ‘Log 22’, maar je kan als fan ook niet op al je wenken bediend worden.
Met zowat 30 jaren van albums en concerten spelen is Bettie Serveert toch wel een instituut geworden. En we mogen met z’n allen best fier zijn op deze band van bij onze Noorderburen.
Live staat deze band nog als een huis en de nieuwe singles zijn heel fijn. Een nieuw album mag er zeker nog komen. De jaren en de kilometers zijn zichtbaar aanwezig, maar de snedigheid, het enthousiasme en de liefde voor de indierock branden bij Bettie Serveert nog als een hoog oplaaiend vuur.
Setlist: Brain-tag / Damaged Good / Brickwall / Brother / The Pharmacy / Balentine / Crutches / Tom Boy-White Dogs / Private Suit / Evil Side / Ta! / Kid’s Allright / Love Sick / Palomine / Leg / Dust Bunny

Neem gerust een kijkje naar de pics @Wim Heirbaut
Bettie Serveert
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/9049-bettie-serveert-04-03-2026?Itemid=0
Lip service
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/9050-lip-service-04-03-2026?Itemid=0

Organisatie: De Casino, Sint-Niklaas

Beoordeling

Ão

Ão (try-out) - Welkom in hun bezwerende sounds

Geschreven door

Ão (try-out) - Welkom in hun bezwerende sounds

Van 'één van de ontdekkingen van het jaar' in 2023, naar een Belgische parel die niet meer weg te denken is. De formatie Ão (*****) heeft op drie jaar tijd een mooie weg afgelegd. Ze brachten met 'Ao Mar' een sprankelend debuut uit dat op heel wat schitterende recensies kon rekenen. O.a. op Drift, Pukkelpop en op de Lokerse Feesten vorig zomer, wisten ze ons optimaal te overtuigen.
In een uitverkochte N9 stelde de band via een try-out zijn nieuwste voor 'Malandra'. 'Welkom in hun bezwerende wereld.

De sprankelende elektronische prikkels, de Zuiderse getinte gitaarriedels, de verbluffende percussie en de bijzonder beklijvende uitstraling van een charismatische, warme zangeres, die met haar indringende vocals ons hart doet smelten, het vormt de magische basis van AO, of dat nu met de songs van het debuut is of de nieuwere als “Me Condena”, “Malandra” .
Telkens voel je die 'vibe' en kun je efkes wegzweven. In muziek en stem van Brenda voel je emoties en weemoed. Het vieren van het leven, de pijn achterlaten, en alles een plaats geven, lijkt eerder de bedoeling te zijn.
Melancholische soundscapes en elektronica met allerhande weerhaakjes weten je weg te voeren. Intimiteit en intensiteit met elkaar verbinden. Het komt allemaal terug in die negentig minuten. De verhalen en de kwinkslagen die Brenda er zelf aan toevoegt in haar bindteksten, vormen een duidelijke meerwaarde.
De nieuwe plaat is, nog meer dan het debuut, gedrenkt in een dansbare groove en een badje van intens beleven. Het daverende applaus en het enthousiasme van het publiek, spoort de band aan tot een extraverte, wervelende mooie finale , die uitmondt in een korte bis. Een bijzonder slot van een even bijzonder boeiende avond.
Ão bewijst op deze try-out dat ze klaar zijn om een breed publiek te bereiken, meer nog, ze weten te ontroeren in een waas van melancholie en ons tot een danspasje te bewegen. Een emotioneel hypnotiserende, bedwelmende, bezwerende sound met een frontdame die er in haar vocals en uitstraling staat.

Pics homepag @Patrick Blomme

Organisatie: N9, Eeklo

Beoordeling

The Paper Kites

The Paper Kites - Uitgepuurde balans van intiem en volle sound

Geschreven door

The Paper Kites - Uitgepuurde balans van intiem en volle sound

Onverstoord en onvermoeibaar blijven The Paper Kites verder timmeren aan hun eigen indie-folk, subtiel gekruid met country en rock. Meer van dat serveren de Australiërs ook op hun nieuwste plaat ‘If You Go There, I Hope You Find It’ (2026).
Door koppig trouw te blijven aan zichzelf groeit hun publiek gestaag. Deze keer streek het zestal neer in de Ancienne Belgique, waar hun kenmerkende zeemzoete melancholie opnieuw vrij spel kreeg.

De vroege vogels werden beloond met een sterke set van Bess Atwell. Met nummers uit haar twee jaar oude plaat ‘Light Sleeper’ wist de Britse singer-songwriter in haar eentje de zaal moeiteloos in te palmen. “Release Myself” klonk in uitgepuurde vorm glashelder en riep echo’s op van Phoebe Bridgers en Julia Jacklin. “Crowds” balanceerde tussen donkerte en warmte, sfeervol en intens tegelijk. Afsluiter “Nobody” werd enthousiast onthaald. Een voorprogramma dat niet zomaar passeert, maar zich diep nestelt in ons geheugen.

Nog voor het geroezemoes helemaal was uitgedoofd, verscheen The Paper Kites in het halfduister op het podium. Het publiek maande de laatste babbelaars tot stilte terwijl de band zich rond één microfoon schaarde voor het nieuwe “Morning Gum”. Halverwege zwol het nummer open en nam iedereen zijn plaats in, alsof een schets plots kleur kreeg. Bij “Change of the Wind” werd het minimalistische decor zichtbaar in zacht sfeerlicht. “Till the Flame Turns Blue” ademde voor het eerst die uitgesproken countrytoets, met een prominente steelgitaar en een hecht samenspel. Ook het nieuwe “Every Town” overtuigde, terwijl het bluesy “Black & Thunder” extra lading kreeg door een scherp, bliksemachtig lichteffect.
De set zat doordacht in elkaar, met een vloeiende afwisseling tussen nieuw en oud, intiem en voluit. Tijdens “Dearest” keerde de band terug naar die ene microfoon en kregen we een innemend duet tussen frontman Sam Bentley en Bess Atwell. De zaal hield collectief de adem in. In dezelfde opstelling, maar zonder Atwell, groeide “Paint” uit tot een eerste hoogtepunt. Na een ingetogener passage volgde “Without Your Love”, waarbij Bentley het publiek al liet meezingen nog voor het nummer volledig openbrak.
Het meest beklijvende moment van de avond was echter “Deep (In the Plans We Made)”. Bentley, vergezeld door gitarist en toetseniste, had zich tijdens het vorige nummer al tussen het publiek begeven. Onder een eenzame lampion, midden in de zaal, brachten ze het nummer fluisterzacht. Fans drongen dichterbij, sommigen zichtbaar geëmotioneerd. Daarna trok de band opnieuw naar het podium voor het krachtige “Give Me Your Fire, Give Me Your Rain”, waarna “On the Train Ride Home” zachtjes neerdaalde als een kalme epiloog.
Uiteraard volgde er een bisronde. Met banjo, mandoline en zes harmonieus verweven stemmen werd “Bloom” gul meegezongen. Als perfect sluitstuk was er nog “When the Lavender Blooms”, dat de avond afrondde met een warm lentegevoel dat nog lang bleef nazinderen.

Setlist: Morning Gum - Change of the Wind - Till the Flame Turns Blue - Every Town - Black & Thunder - Dearest (with Bess Atwell) - Paint - Bleed Confusion - Without Your Love - Electric Indigo - Walk Above the City - Shake Off the Rain - Deep (In the Plans We Made) (Performed in the crowd) - A Gathering on 57th - Give Me Your Fire, Give Me Your Rain - On the Train Ride Home — Bloom - When the Lavender Blooms

Organisatie: FKP Scorpio

Beoordeling

Ão

Ao (try-out) – ‘Malandra’, Ao op kruissnelheid

Geschreven door

Ao (try-out) – ‘Malandra’, Ao op kruissnelheid

Het Belgische kwartet Ao gaat een mooie toerkomst tegemoet. De tweede plaat ‘Malandra’ betekent de definitieve doorbraak en hun, net als de titelplaat, warme tegendraadse bossanova popelektronica heeft een onaardse schoonheid. Een goed anderhalf uur werden we heen en weer geslingerd in deze muzikale omlijsting.

Ao is in de Belgische scene een uniek pareltje en biedt bijna een genre op zich door hun groovy etherische, elektronische ambiente fadopop in Portugese Madredeus stijl, Spaanse Rosalia, IJslandse Sigur Ros en Franse Gotan Project stijl. Het kwartet gaat creatief, avontuurlijk te werk en zet in op een wisselende sfeerschepping. Pop en experiment vinden elkaar moeiteloos en het klinkt spannend door de verrassende, onverwachtse wendingen. Speels , intiem, meeslepend omgaan met klanken, om er dan een extraverte touch aan te geven door de aanzwellende keys, beats en percussie, terwijl de fluwelen vocals van Brenda Coryn en het Zuid-Amerikaanse gitaargetokkel dwarrelt in die sound. Het klinkt aanstekelijk, weemoedig, mooi in die zonnige, zomerse tunes alsook is het iets apart, bizar dat baadt in grimmigheid en in een waas van geheimzinnigheid, die dan net die Zuiderse roots ondermijnen. Ons een beetje op ‘t verkeerde zetten als het ware …
… En dat voelden we goed aan als we de set ondergingen. We werden meteen gedropt in hun stijlvariaties, die ons bij de leest hielden met “Me condena”, “Sofrimento” en het nummer “Speak”, van het debuut ‘Ao mar’. Het bracht ons naar het herkenbare “Orgulho”, één van de singles van hun nieuwe tweede album, dat opvalt door het akoestische gitaargetokkel, de bedwelmende, bezwerende, ophitsende percussie en de verwaaide soundscape/elektronica, gedragen door de indringende , sfeervolle vrouwelijke vocals . Het handelsmerk van Ao zondermeer.
Ao klinkt ritmisch chaotisch en is charmant ontroerend, grillig als intelligent, sluw. In die wisselende muzikale emoties worden we meegevoerd, meegesleept.
Het volgende “Onda” en “Meninas” zijn op hun beurt heftig, stevig als spaarzaam, gevoelig en worden bepaald door een soort rapzang en hoog uithalende vocals. Ze maken en houden het boeiend, spannend, intrigerend. 
Elke song heeft wel z’n verhaal horen we van Brenda , er is o.m. een verhaaltje die ze hoorde van haar mama of verder vertelt ze van een observatie vanuit een koffiebar, of over ons lot enz.
Het brengt ons naar de filmische, sfeervolle krautrock van “Cinza” , vernuftig bij elkaar gehouden door de elektronica en haar stem.
De titelsong “Malandra” gaat alle kanten uit , wordt sfeervol ingezet met handclaps, spaarzame percussie, bouwt op, zwelt aan, meer groove , meer percussie; er zijn de sensuele danspasjes, die hier iets destructiefs uitstralen; tja, de song blaast warm-koud samen en past in het kader van Q. Tarantino. Al die variaties, wissels, het versmelt de melodie en het experiment. Niet evident maar sterk.
Die instrumentatie is bijzonder op elkaar afgestemd. “Sorte” valt op door het warme getokkel en de percussieve beats. “Acorda” neigt naar opera en boeit door de verrassende wendingen, en “Cada vez” prikkelt de dansspieren en klinkt dus dansbaar extravert.
Er wordt nu teruggeblikt naar de meeslepende oudjes “More” en “Muhler”, waarmee het muzikale avontuur van Ao allemaal begon, die de klemtoon wat meer legde op elektronica soundscapes, percussie en Brenda’s stem.
Tot slot de doorbraak single van ’t moment, het groovende “Talvez” die een swing maakt naar Rosalia. Het is de aanzet naar een emotievol, bezwerend, avontuurlijk crescendo krachtig wordend slot, waarbij de vier elkaar perfect aanvoelen in de instrumentatie. “Aren’t you tired” en “Volta” worden zelfs  door de lichtinval naar een hoger niveau getild; letterlijk meegezogen zijn we door de trancy opbouwende, variërende ritmiek.

De try-out was veelbelovend, popalternatief. Ao is opgewarmd. Ze spelen er nog zo’n eentje in de N9, die hen moet klaarstomen naar de AB, de zomerfestivals en een uitgebreide najaarstour, die het tweede album ‘Malandra’ moet doen nazinderen. Ao op kruissnelheid dus!

Organisatie: 4ad, Diksmuide

Beoordeling

Pagina 5 van 387