Heb je nog nooit gehoord van Ola Kvernberg? Geen erg want voor mij was hij ook een nobele onbekende. Deze 37 jarige Noor is een composer, multi-instrumentalist en violist. Een bezige bij die met verschillende projecten bezig is zoals het Ola Kvernberg Trio, Liarbird, Trondheim Jazz Orchestra, verschillende film scores en Kirsti & Ola om maar enkele op te noemen.
Voor ‘Steamdome’ trommelde hij een flink aantal muzikanten op. Onder ander drie drummers, een gitarist, een organist, een bassist en hemzelf als vioolspeler. De muziek is een mix van jazz, alternatieve rock en folk waarbij alles heel filmisch klinkt zoals op bv “And Now”. Ondanks de virtuositeit en de jazzy invloeden klinkt het geheel best toegankelijk en groovy. Ik denk dan aan “Caterpillar” dat drijft op een fijne groove. Het is een fijne instrumentale plaat geworden dat goed klinkt. Het heeft, naast jazz en rock, zeker ook klassieke invloeden en je hoort wel dat het hier om geschoolde muzikanten gaat. Muziek dat verhalen vertelt zonder taal te gebruiken. Maar ook muziek dat je niet op de radio tegenkomt. Zeker geen mainstream maar ook niet meteen moeilijk om naar te luisteren. Velen die aan jazz denken horen eindeloze solo’s en dertig noten in een paar maten. Hier zal je dit niet hebben. Alles is toegankelijk en beluisterbaar zonder dat je een jazz freak hoeft te zijn.
Een misleidende hoes, groepsnaam en albumtitel, dat kan je op zijn minst zeggen van dit schijfje. Op het eerste zicht hadden wij ons aan één of ander Hongaars balorkestje verwacht maar Gudinöv blijkt gewoon een Tiense rockgroep te zijn die met ‘Atelophobia’ een degelijk rockalbum heeft gemaakt. Al kom je daar niet ver mee natuurlijk, in rock’n’roll is ‘degelijk’ te weinig, nog geen enkel ‘degelijk’ rockalbum heeft de geschiedenisboeken gehaald. ‘Atelophobia’ zal dit zeker ook niet doen, dit is zo een typische repetitiekotplaat, eentje die door de groepsleden en hun directe omgeving fantastisch bevonden wordt, maar die nooit veel verder zal geraken dan dat zelfde repetitiehok. Het soort plaat die enkel zal gekocht worden door vrienden, naaste familieleden en een stel zatte concertgangers. Maar kom, de heren amuseren zich, het houdt hen van de straat en de koele pintjes zullen ook wel steeds binnen handbereik staan. We hebben het plaatje trouwens volledig uitgezeten, niet evident in deze Spotify tijden, we hebben ons daarbij niet verveeld maar er is ook niets blijven hangen.
Als ondertitel hebben de heren het plaatje de quote ‘The fear of not being good enough’ meegegeven. Zelfs Kevin De Bruyne kan de binnenkoppers niet beter trappen.
Voor de oorsprong van deze Brusselse band moeten we terug gaan naar de vroege jaren negentig. De band ontstond in 1993 uit de assen van de bands Cyclone en Decadence. Gedurende hun bestaan deelden ze reeds het podium met bands als Exodus, Destruction, Immortal, Ostrogoth, Slayer, Anvil etc… Ze zijn dus niet bepaald aan hun proefstuk toe. Sedert 2013 is Kevin Nolis de man die de vocals doet bij Trouble Agency.
Met ‘Suspected’ zijn ze, nog maar, aan hun derde langspeler toe. Hierop tien tracks die je meenemen op een trip van old-school trash metal met wat hardcore elementen. Denk aan bands zoals bv Testament… Rechtdoor zee en als een bulldozer razen ze doorheen de nummers. Het fijne is dat het ook nog goed klinkt. De solo’s zijn snedig en de ritmesectie klinkt potent. Vernieuwend klinkt het niet maar alles zit goed in elkaar. Beter een goede classic dan een modern klinkende flop zou ik zeggen. Wie het album in één ruk uitzit zal met adem tekort zitten. Het is een helse rollercoaster met ferme tracks zoals “Survival of The Fittest”, “Banksters” en “Suspected” om enkele te noemen.
Je krijgt er ook een mooie hoop maatschappijkritiek bij. De man op de cover lijkt trouwens verdacht veel op Donald Trump.
Het album verdient vast en zeker wat aandacht want dit is trash metal dat niet moet onderdoen voor veel van hun bekendere Amerikaanse genregenoten.
Op 23 maart te zien in JH Asgaard, Gent.
We waren al vol lof over ‘The White Days’, de vorige release van deze Frans-Zwitserse cold wave band, en waren dan ook zeer benieuwd naar hun nieuwste worp: ‘Lines & Parallels’. We kunnen nu al zeggen dat het wederom een geslaagd album is geworden. Een beetje kort met zijn dertig minuten. Zeven volwaardige songs en twee korte schetsen. Maar hetgeen we te horen krijgen in die dertig minuten is dan ook subliem. Voor mij is dit de cold wave plaat van 2017. De sfeer, de songs, de vocals, de inkleding… Alles klopt aan deze plaat. “Leuchtturm” heeft bv een heerlijke baslijn met emotieloze vocals en kille maar aantrekkelijke synths. “Audran” klinkt nog een stuk donkerder en troostelozer. Mensen die het zwaar hebben en radeloos zijn luisteren hier beter met mate naar. “Defeat” is eerder een mix tussen dark en cold wave. Ondanks dat alles vrij eenvoudig in elkaar steekt , lijkt het nummer een heleboel te vertellen. Met een mooie opbouw van de track. “Sway” is een samenwerking met Jeanne Lefebvre aka Rajna die hier de vocals voor haar rekening neemt. Het doet wat denken aan Marc Almond goes cold wave… Wederom een sterke track. Op “Extinguisher” krijgen we zowaar een dansbare track te horen. “The Weeping Willow” sluit het album af op een magistrale manier. Atmosferisch, melancholisch en mijmerend zingt Francois Ducarn hier terwijl de song zich naar het einde toe ontwikkelt als een Cure-track.
We kunnen maar één ding zeggen over dit album. Het is nog beter en sterker dan hun vorig. De liefhebbers van dit genre zullen het waarschijnlijk al kennen (het is al enkele maanden uit) maar voor de andere muziekliefhebbers kan ik alleen maar zeggen. Dit is kwaliteit en de rest is een kwestie van smaak.
Kamera Obscura is een Franse band met een voorliefde voor cinema en metal. Na een demo in 2009, is ‘The Final Cut’ hun derde langspeler. Hun vorig album bestond uit covers en was een soort hommage aan verschillende artiesten zoals King Diamond, Rob Zombie, Goblin etc… Inzake hun voorliefde voor cinema gaat het vooral om een fascinatie voor horror, vampieren, heksen en nog meer gelijkaardige zaken. Dat kan je goed horen aan bv hun teksten en titels die op ‘The Final Cut’ vooral geïnspireerd zijn op de Amerikaanse b-films uit de jaren 70 en 80. De titels verwijzen bv naar gelijknamige films in het genre zoals bv “Texas Chainsaw” en “Lucifer Rising”.
Muzikaal kunnen we spreken van harde rock en metal met een cinematografische inslag. Dat hoor je goed op opener “The Howling” dat een intro heeft dat als een soundtrack klinkt bij een horror film. Ook King Diamond gebruikt soms gelijkaardige thema’s om sfeer te scheppen. Na de intro krijgen we messcherpe riffs en vocals. Samen met een stevige ritmesectie, die het geheel ondersteunt, is dit een potente track. De zang van Cécile MN past goed bij de muziek die door de onheilspellende synths/keys, die onder de gitaren verweven werden, als een kruising tussen death rock en metal klinken. “Maniac” is de voorloper van dit te verschijnen album is en het is een goede en evenwichtige song. Voorzien van de nodige details.
Nog songs die het vermelden waard zijn “Beyond The Valley of the Dolls” (broeierige song), “I Spit On Your Grave” en het episch klinkende “Antichrist”. Maar echt slechte songs zijn er niet te vinden. Het album klinkt vrij homogeen qua sfeer en arrangementen. De variatie is eerder subtiel en onderhuids.
‘The Final Cut’ is een degelijk album dat ergens tussen Death Rock en Metal zweeft. Extra aantrekkelijk voor mensen die een voorliefde hebben voor horror, occultisme, vampiers en dergelijke meer.
Lizzy Farrall is een jonge Britse singer-songwriter die een prachtig debuut heeft uitgebracht. Op de EP ‘All I Said Was Never Heard’ staan vijf pop-parels die doen denken aan de tijden van Deacon Blue, Beautiful South, Prefab Sprout en The Cranberries, al zegt ze zelf dat ze de mosterd haalt bij veel jongere bands als Commonwealth, Basement en Damien Rice.
Lizzy heeft een mooie, heel heldere stem (een beetje een zachte versie van Sinead O’Connor, zonder het drama) en kan een pakkende song schrijven en brengen. Ook haar muziek wordt door echte muzikanten ingespeeld. Anders dan bij veel hedendaagse popartiesten is elk lied van Lizzy Farrall een volledig verhaal en geen verzameling van hippe trefwoorden en wat gehijg op wat beats. Leuk dat popmuziek nog op deze manier gemaakt wordt en een kans krijgt.
Van de vijf songs op deze EP zullen “Broken Toy” en “Better With” zich als eerste vastrijden in uw geheugen.
Vandaag een piepjonge band (Equal Idiots) met één album (‘Eagle Castle BBQ’) en als hoofdact een min of meer jonge band (The Van Jets) met al aardig wat albums op de teller en het zopas verschenen ‘Future Primitives’. Het publiek was dan ook overwegend jong in de net niet uitverkochte AB.
Wie, sedert de slimste mens, nog niet van de Equal Idiots heeft gehoord, zal ongetwijfeld op een andere planeet gezeten hebben de laatste weken. Naast kwisser is Thibault, samen met drummer Pieter Bruurs, ook zanger en gitarist van deze tweekoppige band. Na “Pina Colada” van Rupert Holmes trapten ze het optreden op gang. De eerste rijen van het publiek waren alvast voor deze garage rock band gekomen en lieten zich tijdens het gesmaakte optreden van zich horen. De drummer bleek een goede publieksmenner te zijn. Een rammelende versie van Plastic Betrands “Ca Plane Pour Moi” deed de ganse AB meezingen. Afsluiter “Put My Head In The Ground” was de kers op de taart.
The Van Jets kunnen al heel wat meer adelbrieven voorleggen sedert ze in 2004 Humo’s Rock Rally wonnen. Met ‘Future Primitives’ zijn ze intussen aan hun vijfde langspeler toe. Achteraan hing een groot doek met tekeningen en de titel van hun laatste telg. Er werd meteen stevig van start gegaan met “21 st Century Boy”. De set werd geduldig opgebouwd. Ook “Bang!” (wat een blijvertje lijkt te worden), “Rewild”, “Fiction vs Friction” en “Days on Clouds” uit het nieuwe album kwamen, weliswaar vrij vroeg in de set, aan bod. Er viel veel te zien en te horen. Johannes Verschaeve is hyperactief op het podium: moves, rondspringen en tussen het publiek verdwijnen. Het moet gezegd worden dat het publiek op elke move enthousiast reageerde.
Ook verscheen Thibault van de Equal Idiots op het podium tijdens “Broken Bones” om te crowd surfen. “Broken Bones” zette een stomende eindspurt in. Daarna volgde “Shit To Gold” en “Two Tides Of Ice” waarop Johannes al gitaar spelend ook ging crowd surfen. Een bisronde leek normaal en zeer gewild door het publiek. De bisronde was een K.O. met een zeer fijne akoestische versie van “Here Comes The Light” (met zang door de andere bandleden), “Teevee”, “The Sound of Sea” en finaal “The Future”.
Het was een geslaagde doortocht in de AB. Dat is het minste wat we kunnen zeggen. En op de nieuwe cd staan terug enkele nummers die kunnen uitgroeien tot anthems tijdens een The Van Jets-optreden.
Organisatie: Live Nation + Ancienne Belgique, Brussel
Autumn Falls 2017 – ‘Kerstmis, maar dan 4 dagen eerder’
Autumn Falls 2017
Cocaine Piss – Brutus - Kapitan Korsakov
Vooruit
Gent
2017-12-20
Louis Follebout
Kerstmis viel dit jaar op 20 december, want alles wat ik vroeg voor onder de kerstboom, stond vanavond op het podium van de Vooruit. We werden getrakteerd op een heus feestmenu met 2 hoofdgerechten. Het neusje van de zalm van de Belgische punk en hardrock scene verzamelde zich in Gent voor een uitverkochte afsluiter van de Autumn Falls concertreeks.
Je weet dat het een geweldige avond wordt als je een halfuur voor aanvang verwelkomd wordt door een bomvolle zaal. Niemand wou iets van deze bijzondere avond missen en gelijk hadden ze. Als voorgerecht werd ons Cocaine Piss voorgeschoteld. Vanaf het verstrijken van de eerste noot gaat frontvrouw Aurelie als een gek tekeer. Een gabber op een overdosis speed vergaat in het niets met het enthousiasme en de energie die de zaal te zien krijgt. Al snel houdt ze het voor bekeken op het podium en verhuist met heel haar hebben en houden naar het publiek. Als een mol die zich een weg baant door de aarde, woelt Aurelie zich tussen het publiek, en dan spreken we niet alleen de eerste rij, maar zelf de vriendelijke verkoopster in de bonnenstand achteraan de zaal heeft haar extravagante uiterlijk van zeer dicht bij kunnen bewonderen. Er vormde zowaar een slang van moshende ‘kabelophouders’, een opmerkelijk, maar zeer amusant zicht. Na 25 intense en erg actieve minuten lag het showbeest getemd op de grond.
Tijd voor het eerste hoofdgerecht. Het Leuvense trio van Brutus betreedt het podium. Drumster en frontvrouw Stefanie nestelt zich op haar troon. Kijkend over haar volk wordt de intro aangesneden. Wanneer we iets te kritisch zijn, zouden we durven zeggen dat de intro net iets te lang was, maar laat ons gewoon zeggen dat er een grote spanningsboog werd opgebouwd. En wanneer deze boog werd verbroken, brak de hel letterlijk los. Het duurde 15 seconden of de eerste moshpits werden gevormd.
Openen doen ze met de krachtige intro van ‘Marsh’. Het publiek krijgt meteen wat ze besteld hebben: flitsend gitaar- en baswerk gecombineerd met een bezetene achter de drums. Het is werkelijk een wonder hoe goed Mannaerts zo een snel tempo kan aanhouden achter de drums en terzelfdertijd zo goddelijk zingen. Al snel volgen de eerste crowdsurfer en tijdens het nummer “Justice De Julia II” heeft Brutus de hele zaal achter zich staan. De – naar eigen zeggen – Leuvense boerkes kunnen niet alleen verschroeiend harde nummers brengen, er is ook plaats voor een rustiger nummer. Tijdens “Bird” wordt ze vergezeld door Anne-Sophie, frontvrouw van High Hi. Een combo die vast en zeker werkt. Het wordt een samenspel van 2 verschillende maar o zo complementaire stemmen. En alsof dat nog niet genoeg is komt in het volgende nummer Brent Vanneste, u wel bekend van Steak Number Eight. Een beter nummer voor deze samenwerking konden ze niet gekozen hebben. Brent kleurt dit al zeer goeie nummer extra in en doet waar hij goed in is: de zaal helemaal neerhalen. Eén ding is duidelijk: in 2018 zullen we nog veel van Brutus horen.
Tijd voor de finale afsluiter. De hoofschotel der hoofdschotels vanavond: Kapitan Korsakov. Beginnen doet de band onder begeleiding van Pieter-Paul Devos met het rustige “Caramelle”, meteen gevolgd door “The Looder”. Het publiek wist duidelijk wat er van het verwacht werd: even de mouwen opstroppen, veters extra hard knopen en gewoon gaan. De missie van vanavond was duidelijk: de Vooruit helemaal neerhalen tot er niets meer van overblijft. Een van de toppers is het keihard “Cancer”. Alsof we ons in een Japanse karaokebar bevinden, zingen, eerder brullen, de 1400 aanwezigen het pakkende refrein luidkeels mee. Zelf tijdens het rustige “In the shade of the sun”, waar Devos zijn liefdeslieven prijsgeeft, is er geen plaats voor rust. Het nummer begint als een ouderwetse tegelplakker, maar barst uit in een explosie van gitaargeweld en geniale, onheilspellende capriolen. De shows van KKK staan erom bekend dat alles mag en dat was hier in de Vooruit niet anders: geen security die enthousiastelingen van het podium haalt, geen gillende tienermeisjes die koste wat kost vooraan willen staan, maar dan kwaad zijn als het er wat te hevig aan toe gaat, niets van dit: gewoon vriendschappelijk elkaar bont en blauw dansen in de moshpits en jezelf even helemaal verliezen in de ervaring terwijl je letterlijk door iedereen op handen gedragen wordt. Ook de frontman wou dit even ervaren en sprong met gitaar los het publiek in.
Geen diner is compleet zonder dessert, en ook dit kregen we. Net wanneer we dachten dat de handdoek in de ring werd gesmeten, kregen we het, denk ik toch, beste bisnummer dat we konden wensen. Vergezeld door Stefanie van Brutus achter de piano, bracht Kapitan Korsakov een prachtige versie van de klassieker “Total eclipse of the heart” van – jawel – Bonnie Tyler.
De perfecte afsluiter van een topavond met 3 van de beste bands die België op dat vlak te bieden heeft. Een avond die ongetwijfeld lang zal nazinderen bij de aanwezigen en die zeker een plaatsje verdient in de top 5 beste concerten van het jaar.
Organisatie: Autumn Falls ism Democrazy, Gent
Het Nederlandse electronica duo Weval, die wij al eerder zagen passeren op Down The Rabbit Hole Festival, kwam op 20 december een bezoekje brengen aan N.E.S.T. Gent. De overweldigende lichtshow was hier dan wel niet aanwezig maar aan rond dartelende mensen en wiegende heupen was er geen gebrek.
Al in 2013 zette dit duo de eerste voetstapjes in onze wondermooie muzikale wereld. Weval bracht toen hun eerste EP ‘Half Age’ uit waar het indringende “The Most”, het aangrijpende “Something” en het ultra dansbare en gelijknamige “Half Age” op te vinden waren.
In 2016 was het uiteindelijk tijd voor een full album en zo kwam hun debuut ‘Weval’ ter wereld. Elektronica van de bovenste plank die zichzelf voorziet van een wervelende liveshow en onnoemelijk veel enthousiasme , die zich met succes projecteert op het publiek.
Onze favoriete nummers die wij voorgeschoteld kregen waren “Gimme Some”, “Half Age”, “The Most” en “Something”. Ook hun laatste nieuwe “Metazoa” kwam snel even een kijkje nemen en de luisteraars overweldigen met z’n opbouwende prachtstukjes. Weval mag zichzelf reeds een mooi plaatsje toekennen in het rijtje van jonge populaire electronica acts, naast fijne collega’s als Nathan Fake, Christian Löffler, Rone en het iets stevigere en met meer vocalen voorziene Trentemöller.
Het was een geslaagde show en een ideale manier om even op te warmen in deze koude dagen. Het zweet droop ons letterlijk af en het dansen werd ons daardoor niet ontzegd.
Wij hopen deze zomer onze beentjes opnieuw te kunnen uitsmijten op de pareltjes van dit duo, dus willen we de Belgische festivals uitnodigen om deze toppers aan hun line-up toe te voegen. Dansen en zweten geblazen!
Organisatie: Democrazy, Gent
Backyard Giants uit Maaseik komt af met een sfeervolle, broeierige indierockende plaat. We krijgen zes nummers, breekbaar, zeemzoet als grillig, snijdend rockend . Een dromerige melancholische inhoud hebben ze en er hangt een mistig gordijn in het materiaal. Een rootsfolky inslag is nooit ver weg en ook in de vocals neigt het trio naar Fleet Foxes en Grizzly Bear in helderheid .
Info op www.vi.be/backyardgiants
Een filmische, jazzy lounge bries daalt en waait op ons neer als de plaat van Doux wordt opgezet . Hun muziekstijl klopt aan bij de jazz, elektronica , brassband en klassiek . Harmen Vanhoorne en Stan Nieuwenhuis zorgen voor een beeldrijk geheel in hun sfeervolle , dromerige, zachte, frisse instrumentale nummers.
Ze stelden hun debuut zelfs voor in het Red Star Line Museum in A’pen , dat bol staat van de verhalen en foto’s van mensen die meer dan 100 jaar geleden de grote oversteek maakten naar de VS.
Het Britse Echotape mag in eigen landje aan de weg timmeren , hier bij ons is het nog even zoeken . Hun vorig jaar verschenen ‘Wicked way’ durft strak , compact , energiek te zijn , maar toont ook de lekkere , aanstekelijke melodietjes van de band .
De EP is de voorbode van de nieuwe plaat in 2018. Vier songs die de catchy gitaarpop en stemsterkte ondersteunen . Producer was James Lewis , die we kennen van The Wombats en Arctic Monkeys. Mooi wat het combo terug presteert tussen de 60s rock’n’roll en Britpop in . Bizar genoeg blijft hier een doorbraak uit , ondanks de vier fijne songs.
Wie Operation: Mindcrime hoort of leest moet meteen denken aan het gelijknamig en baanbrekend album van de metal band Queensrÿche. En inderdaad, er is een link met deze band. De man achter dit project is niemand minder dan Geoff Tate die dertig jaar lang de vocals bij Queensrÿche verzorgde en in 2012 ontslagen werd. Sedert vijf jaar worden die nu door Todd La Torre gedaan. Dus was Tate genoodzaakt alleen verder te gaan.
‘The New Reality’ is het derde en laatste hoofdstuk in de muzikale trilogie van Geoff Tate. Hij borduurt dus verder op het concept van zijn vorige twee albums. De twee vorige albums konden mij maar matig boeien. Hoewel alles piekfijn in elkaar zit, uitstekend klinkt en Geoff een van de beste metalstemmen heeft mis ik iets. Het raakt mij minder dan Queensrÿche en de songs zijn ook minder boeiend. Helaas is het op deze derde en laatste (dat beloofde hij toch onlangs) niet echt veel beter geworden.
Het is niet slecht hoor daar niet van. Opener “A Head Long Jump” is progressieve rock met een lange filmische intro. “Wake Me Up” die erna komt is wel goed. Snedig gitaarwerk en fijne vocals. Maar dan krijgen we een aantal tracks die zes tot zeven minuten duren. Die kunnen mij helaas niet zolang boeien. Enkel “Under Control” kan mij nog overtuigen. Om maar te zeggen dat de composities die hij indertijd met Chris DeGarmo schreef mij sterker aanspraken en betere melodieën hadden dan wat ik hier hoor.
‘The New Reality’ zal ongetwijfeld geen potten weten te breken ondanks de aanwezigheid van Geoff Tate. Op vlak van vocals heb ik hem ook al betere dingen weten doen.
Spijtig maar een drietal goede songs weten dit middelmatig album niet goed te maken.
De New Yorkse Producer Kurt Uenala is de man achter dit project en hij heeft nogal wat schoon volk weten te vinden om mee samen te werken aan dit synth/electropop debuut. Niet zo eigenaardig als je weet dat deze man achter de knoppen stond van de soloalbums van Dave Gahan en van o.a. Moby. Toch is ‘Cryosleep’ pas zijn eerste soloplaat.
Op ‘Cryosleep’ weet Uenala synthmelodieën en koude/onpersoonlijke sferen met elkaar te verbinden. Soms klinkt het vrij statisch en soms zijn de nummers vrij dansbaar. “Into The Void” en “Asphalt Kiss” bijv hebben wat dance-elementen in de percussie en worden gecombineerd met telkens een heerlijk terugkomende melodie. Opener “Falling Down”, met de samenwerking van de Black Rebel Motorcycle Club, is een etherisch, donkere en langzaam opgebouwde soundscape dat het vooral moet hebben van sfeerschepping. Geheel andere muziek dan wat de Black Rebel Motorcycle Club maakt. Op “Where I Wait” krijgen we de gouden stem van Dave Gahan dat het nummer naar een hoger niveau weet te tillen. “Come To Me” weet de dystopische grootstadsfeer weer te geven. Heerlijke song. Op “Take It Easy” werkt hij samen met The Big Pink (= een Brits electro duo) en produceert hier een eerder regular electropop track. Dan is de samenwerking met Shannon Furchess ( o.a. Light Asylum) beter gelukt. Op “Hands Bound” zet ze een vreemde sfeer, inclusief gothische bellen en dreigende beats, neer dat net zo verontrustend klinkt als schaduwen zien in een verlaten steegje.
‘Cryosleep’ is catchy en bevreemdend tegelijk. Donkere en originele synthpop , die bij momenten best wat afwijkt van de pop. Dat maakt het juist een interessant debuut. Het zijn ook net die donkere en minder toegankelijke nummers die het meest aanspreken. Kurt Uenala heeft een vreemde, donkere wereld weten op te bouwen met zijn debuut. Een wereld waar ik graag naar teruggrijp.
Nederlands 
Français 
