Le trio post punk franco-hispano-suisse dévoile un nouveau single avant la sortie de son troisième album prévue pour cet automne.
Après "Masterfreak en février dernier, Raskolnikov sort un deuxième extrait de son futur troisième elpee, "L'irréparable", mise en musique du célèbre poème de Charles Baudelaire, publié dans "Les Fleurs du Mal" (1857).
L'idée est venue de la lecture de "Crénom Baudelaire !" de Jean Teulé (2020), à qui le groupe dédie ce morceau. La vidéo de « L’Irréparable » est disponible là
Après un premier volume paru le 3 mai (impliquant Emily Jane White, Alela Diane, Lonny, La Maison Tellier, Laura Cahen...), place au second volume qui bénéficie du concours de artistes suivants : Nadine Khouri, Françoiz Breut, John Parish, Kate Stables, Cabane, Adrian Crowley Stranded Horse, Pauline Drand, Frédéric D. Oberland, Guillaume Charret...
"Heartists for Palestine" est un projet bénévole, né du désir de rassembler des artistes, musiciennes et musiciens pour venir en aide aux populations civiles de la bande de Gaza.
Tous les morceaux y sont offerts par les artistes et sont à ce jour inédits. On peut acheter cette compilation digitale à partir de 10 euros. Tous les fonds qu’il permettra de collecter seront intégralement reversés à PMRS (Palestinian Medical Relief Society), une organisation d’accès aux soins créée en 1979 et présente sur tout le territoire palestinien.
Elle est un partenaire historique du Secours populaire français qui assurera le transfert des fonds. Ses équipes sont à présent épuisées et manquent de tout. Malgré la destruction de leurs centres d’accueil et de leurs véhicules, les soignants de PMRS se portent sans relâche auprès de la population gazaouie. Ils ont besoin de notre soutien - à présent, au cœur du chaos, comme plus tard et pendant longtemps. Lors des crises majeures, chaque contribution est importante. Ce projet, si humble soit-il, se veut un geste concret d’entraide en même temps qu’une voix qui s’élève, un regard qui ne se détourne pas. Il témoigne de l’assurance que nous sommes, par-delà l’espace, intimement liés. Nous appartenons à la même humanité.
https://heartistsfor.bandcamp.com/
Après « Icare » (2021), « La Souterraine » est la seconde collaboration d’Emily Loizeau en compagnie de John Parish. Pendant dix jours, pas un de plus, et selon des horaires stricts, Emily et ses musiciens, arrivés avec des chansons déjà orchestrées, se sont réunis, sous sa supervision, dans une grande pièce au sein du studio Rockfield, dans le sud du pays de Galles. Celle-ci était divisée en plusieurs compartiments, ce qui a permis au groupe de s’entendre jouer et d’enregistrer dans les conditions du live.
Un ensemble auquel Emily est liée par une complicité ancienne : le guitariste parisien d’origine hongroise Csaba Palotaï, le claviériste et bassiste Boris Boublil (l’un et l’autre déjà liés à John Parish au sein du collectif Playing Carver) ains que le batteur belge Sasha Toorop, accompagnateur de Dominique A.
Pour la Souterraine, Emily Loizeau souhaitait aller plus loin encore vers ce qu’elle décrit comme une ‘perte de contrôle’.
La force des 12 chansons brèves et concises de « La souterraine » réside sans doute dans l’aptitude désarmante qu’a Emily Loizeau à créer quelque chose de lumineux à partir d’un matériau sombre.
Ainsi, durant l’enregistrement, Emily et ses musiciens ont appris le décès brutal de Julien Bony, un ami et collaborateur proche, éclairagiste, également, de Bertrand Belin et de Nosfell.
Le clip consacré à « La souterraine » est disponible ici
River Into Lake vient de partager un nouveau clip. Réalisé par Gil Chevigné, celui consacré à « Don't drive into the tree » offre une déambulation poétique à travers le temps, mettant en scène Boris Gronemberger jeune et adulte dans un voyage introspectif au cœur de la forêt.
Les paroles évocatrices du morceau trouvent un écho visuel puissant dans cette réalisation qui capture l'essence même de River Into Lake : une musique à la croisée des chemins entre indie rock atmosphérique et pop orchestrale sophistiquée.
« Don't Drive Into The Tree » est à voir et écouter ici
Mélange détonant de dark country, de rock et de blues, l'univers de Knuckle Head s'agrémente parfois de touches stoner, parfois de teintes psychédéliques, mais une chose est sûre, ses sonorités graves et massives sont un voyage extatique vers l'Amérique, le western sale et poussiéreux. Aujourd'hui, le duo propose "In The End", un nouveau single qui marque le début de l'attente pour son prochain album (le clip est disponible là).
Depuis ses débuts, Knuckle Head trace son chemin grâce à un style musical si reconnaissable. Riffs puissants, rythmes entraînants, son mélange de rock et de country regorge de morceaux marquants mettant en avant autant la diversité que la virtuosité du duo.
Knuckle Head est un puits de créativité. Pas seulement au niveau sonore, son aspect visuel et scénique est tout aussi important que ses décibels. Une attention particulière aux détails et au respect d'une cohérence globale se remarque et se précise à chaque sortie d'album. Un univers fort qui lui a permis de se constituer une base de fans très fidèle.
Et la suite ? "In The End" n'est que le commencement. Les premiers signes d'un nouvel opus qui s'inscrira dans la lignée de son style habituel, tout en distillant des influences inédites.
Sur la route depuis la sortie de son nouvel elpee, « Boomerang » (avril 2024), les rockeuses de The Darts viennent de sortir un nouveau clip « The Middle Of Nowhere » (Il est à voir et écouter ici).
Dans cette chanson, il est question d’errer dans le monde qui nous entoure mais également dans nos propres pensées obscures ; de se sentir perdu, dépourvu de quête et d'attendre désespérément de tomber sur quelque chose qui nous sauvera. Quelque chose qui pourrait nous inspirer, ne serait-ce qu'un instant. Les échos dans les couplets sont comme les pensées qui chuchotent dans nos rêves alors que nous essayons de dormir.
Lors de sa tournée estivale 2024, le groupe a bénéficié d’une nuit de repos, une nuit très chaude en Espagne. Au gré de leurs déambulations nocturnes, Nicole, Christina, Marie-Rose et Louise ont découvert un château à Tolède.
La lune était pleine. Il n'y avait personne autour. Elles ont attrapé leurs téléphones et tourné cette vidéo, en essayant de capturer la singularité du moment, tout comme le fait la chanson.
« Chamber Songs », le nouvel elpee du désormais trio Rouennais We Hate You Please Die, est paru ce 20 septembre 2024. Il marque un nouveau tournant. Influencé par les mouvements punk et ‘riot grrrl’, son approche est plus abrasive et teintée de noise rock.
Ce nouvel album nous dévoile des textes engagés tels que « Stronger Than Ever », chanson féministe qui prône la liberté, « Control » hymne pour le droit à l’avortement ou encore « Sorority », un appel à la sororité.
L’artwork, réalisé par Carolina Moreno, nous ouvre les portes sur cette fameuse chambre représentative du lieu d’écriture de l’opus.
Dans une esthétique à la Sofia Coppola, on y aperçoit une femme de dos écrivant dans son journal intime.
Amour, relations toxiques, sexe, dépression : ces textes sont devenus des paroles qui viennent s’ajouter à cet exutoire qu’est « Chamber Songs ».
Le clip consacré à « Stronger Than Ever » est à voir et écouter ici
Un peu plus d'un an après la sortie de son premier elpee, « In Between Borderlines », le groupe belge Ramkot nous offre une salve de nouveaux morceaux.
Les frères Tim et Tom Leyman et Hannes Cuyvers ont passé trois semaines outre-Atlantique à travailler sur un nouvel opus, en suivant les traces de leurs héros musicaux et se servant même de certains de leurs instruments.
Au moment de retourner en studio pour préparer leur deuxième album, le groupe a ressenti le besoin de changer d'air, loin de sa ville natale de Gand. C'est alors qu'ils entrent en contact avec Alain Johannes, légende vivante et musicien/producteur de groupes tels que Queens Of The Stone Age, Eagles Of Death Metal et Them Crooked Vultures, mais aussi Arctic Monkeys et les groupes belges Millionaire et Black Box Revelation. Johannes les a invités à Joshua Tree et au légendaire studio Rancho De La Luna, célèbre pour les « Desert Sessions » du leader de QOTSA, Josh Homme.
La sortie de l'album est prévue pour novembre, et le premier single, « Zeppelin », est disponible sous forme de clip ici
Sur son nouvel album, « Khyoot », l’auteur-compositeur d’origine tunisienne revient à ses premiers amours ; un album très folk, une collection de chansons lumineuses écrites pour deux voix.
À la voix tantôt éthérée tantôt terrienne de Jawhar vient se mêler, délicate et gracieuse, celle de la chanteuse Aza. Il s’entoure également pour ce nouvel opus de ses deux fidèles acolytes, le pianiste Eric Bribosia et le multi-instrumentiste Yannick Dupont.
Khyoot خيوط est en arabe le pluriel de ‘kheet’, qui veut dire fil, fine corde, filament, ficelle… Dans le contexte (plus poétique) des chansons du long playing, le mot « khyoot » revient souvent pour désigner les liens qui se cachent derrière le visible, filaments qui traversent l’espace et nous relient à une source puissante et magique. Ce sont ces filons qu’on essaie de tenir et de garder au fil des jours, comme une clé vers soi, vers la transcendance de la réalité, vers la création. Ils indiquent comme un chemin vers une foi
Le clip consacré à « ’Khyoot » est disponible ici
Alexandre Delano a sorti son nouvel elpee, "La Nuit Les Couleuvres", ce 18 octobre.
La quête de la mémoire d'Olga, un personnage (fantasmé ?) venu de l'est, résonne tout le long de ce troisième opus d'Alexandre Delano. Une aventure sensorielle et charnelle qui convoque icônes ésotériques et animaux totems dans une plongée romanesque vers le souvenir amoureux, survolant les époques et les lieux pour se focaliser sur les détails et les corps.
Autant de scènes de chansons où les éléments naturels, les technologies ou la guerre s'invitent au mariage, ne laissant jamais libre cours à cette passion.
Dix chansons pop, pour lesquelles les collaborations passées avec Jean-Philippe Toussaint ou Jean-Louis Murat ont marqué le style, se muant parfois en transe électronique, souvent chantées à deux voix, avec l'étroite participation de Samantha Julien aux chœurs et à la batterie et de Fab De Macedo à la réalisation.
À la fin du disque, c'est la voix d'Olga qui apparaît, sa langue natale et le français se rejoignant, le temps d'une ultime correspondance
Pour découvrir le clip de "Rodéo", c’est là
Figure incontournable de la scène francophone, Daran a sorti un opus puissant et envoûtant intitulé *Grand Hôtel Apocalypse*, ce 11 octobre.
Empreint de poésie et de rock, il plonge l’auditeur dans des paysages sonores intenses où se mêlent émotions brutes et mélodies subtilement travaillées.
Daran entamera une tournée qui débutera en janvier 2025 dont plusieurs dates à travers l’Europe.
Le clip de « Tu fais semblant » est à voir et écouter ici
Brama est un groupe de rock psychédélique créé fin 2019, de la rencontre d'une vielle à roue passée à la pédale et d'un duo guitare/batterie en état d’hypnose.
Brama s’empare à bras le corps d’un folklore solaire et rayonnant, où l’on danse toujours avec force, dessinant, à l’aide des traits d’une poésie orageuse, un DIY polyphonique aux couleurs toujours pop.
Mélodies psychédéliques, groove cérémonial et riffs de guitare écorchés sont autant de couleurs qui nourrissent les histoires racontées par Brama : ballades ancestrales sur le dérèglement du monde, psaume psychédélique et prose incantatoire, la poésie occitane de ce disque se dresse en figure chimérique prête à lutter contre le tout-venant.
Oscillant entre frénésie noise et envoûtement pop, ce premier album est avant tout un acte post-moderne. Dans la tourmente du libre-échange, les cultures vacillent mais ne rompent pas, soufflant toujours la brise d'un réenchantement du monde.
A l'instar des post-punk anglais ou des artistes allemands de la fin des années 70, volonté est faite de s'émanciper des canons du rock global.
Toujours solaire et hypnotique, Brama vous invite dans une cérémonie à la croisée d'une tarentelle et d'une messe rock'n'roll psychédélique.
La vielle à roue en orgue liturgique, la guitare/basse en sujet exorcisé et la voix chamanique, maitresse du culte.
Premier single issu du nouvel elpee, « La Bruma » est disponible sous forme de clip d’animation ici
Révélation de cette année 2024, Clara Ysé dévoile aujourd'hui "Les rois du désespoir", titre extrait d'une réédition de l'album « Oceano Nox ».
On y retrouve la singularité de cette chanteuse incandescente, mêlant lyrisme et pop, orchestration et musique contemporaine flirtant vers la transe avec Léonie Pernet qui rejoint Ambroise Willaume (Sage) et Clara à la réalisation.
« Le monde s'est dédoublé » est en écoute ici
"Mon heure de gloire", c’est le dernier single issu de l'Ep "Les Sablières", clip tourné en caméra HI8, qui rend hommage aux futurs papas impatients tout en opérant un retour aux 90's (Le clip est disponible là)
‘Presque aussi fier qu'à la première gorgée de bière’. C'est par cette première phrase en forme de clin d'œil à l'ouvrage « La première gorgée de bière » et autres plaisirs minuscules de Philippe Delerm que débute la chanson de Bérode. Dans cette déclaration d'amour empreinte de nostalgie, le narrateur se demande, en dépit des années écoulées, par quel miracle il a été, à un moment précis, choisi par l'autre.
‘Je n'ai plus rien compris à l'histoire, quand sur l'accoudoir, ton auriculaire m'a fait savoir, que tu m'avais choisi pour te plaire...’
Bérode se produira en concert à La ferme ! (Louvain-la-Neuve) le 31 octobre et dans le cadre du festival CCF de Montréal le 15 novembre.
Aussi Bérode poursuit actuellement son travail en compagnie du Listening Orchestra (ensemble de 18 instruments à cordes) en vue de futurs enregistrements.
Le clip de « Mon heure de gloire » est à découvrir ici
Nuit Pale, un duo de rock franco-canadien, a dévoilé son premier single, "TV Program", en décembre 2023.
Inspirée par les scènes rock, punk et alternative, sa musique dépeint un monde déséquilibré et robuste.
Un désir de vivre émerge lorsque la nuit tombe et que le silence explore les rues, laissant place à des guitares obstinées et des voix tantôt traînantes, tantôt impétueuses.
Le groupe partage une musique tantôt intense, tantôt intime, vous invitant à plonger avec lui dans l'inconnu d'une nuit pâle, riche en surprises.
Le nouveau single, « Bomo », est en écoute ici
Current Joys vent de partager le single « Lullaby For The Lost », le troisième extrait de son nouvel opus « East My Love ».
Nick Rattigan a écrit « East My Love » seul, dans les bois du Tennessee, sans réseau téléphonique et sans personne à des kilomètres à la ronde.
Composées trois ans avant « Love + Pop », le double album pop expérimental qu'il a sorti en 2023 avec Lil Yachty, Lala Lala et Slow Hollows, les chansons d'« East My Love » lui semblaient alors trop brutes pour être présentées au monde, il devait d’abord sortir du nuage qui s'était abattu sur lui.
Rattigan décrit ces chansons comme des ‘mines’ qui, pendant des années, ont menacé de bouleverser son état mental soigneusement équilibré.
Resplendissant et teinté de country, « East My Love », le 12ème elpee de Current Joys, semble très vite familier. C'est normal : les 12 chansons qu'il contient plongent dans le riche folklore de l'Ouest américain pour raconter des histoires d'amour et de traumatisme, de chagrin d'amour et de renouveau spirituel.
Grâce à une lumière enveloppante et une production de Nick Rattigan parmi les plus luxuriantes à ce jour, c'est le genre d'album dans lequel les auditeurs peuvent se reconnaître et, avec un peu de chance, le garder près d'eux lorsqu'ils auront le plus besoin d'être rassurés ou de s'évader.
« Lullaby for the Lost » est en écoute ici
Why The Eye ? est un quatuor masqué expérimental bruxellois. Le groupe présente sa musique comme de la ‘techno préhistorique’ sorte de transe électronique DIY nourrie au post punk noise et expérimentant des folklores imaginaires.
Formé par Jean-Philippe De Gheest (Piloot, Joy As a Toy), Jean-Paul Domb, Nico Gitto (Avalanche Kaito, Facteur Cheval) et Damien Magnette (Wild Classical Music Ensemble, Facteur Cheval), il revendique des influences aussi diverses que The Residents, Autechre, KOKOKO! ou SNAPPED ANKLES.
Après avoir gravé un premier album en 2017, il est de retour. Paru ce 4 octobre, « Inspirex » a été produit par Jean Lamoot (Alain Bashung, Brig Fontaine, Dominique A…) et la pochette a été réalisée par Françoiz Breut.
Après le single "La Machine", le titre maître est également paru en single et la vidéo signée Rafael Espinel qui lui est consacrée est disponible là.
Porridge Radio présente son nouveau single « A Hole In The Ground », extrait de son nouvel opus « Clouds In The Sky They Will Always Be There For Me ».
Cet elpee illustre le passage à l'âge adulte inspiré par l'épuisement professionnel, l'industrie musicale, les chagrins d'amour et l'immersion croissante de la leadeuse du groupe, Dana Margolin, dans son métier d'artiste.
Tout au long de l'opus, le style d'écriture impitoyable de Margolin, qui s'interroge sur elle-même, s'accompagne d'une des musiques les plus touchantes du groupe à ce jour, patiemment construite et tragiquement intense.
Produit par Dom Monks, ingénieur de longue date pour Big Thief et Laura Marling, cet LP a été enregistré à Frome au début de l'année 2024, dans un environnement où Margolin a pu s'exprimer pleinement.
Dana Margolin a conçu « Clouds In The Sky They Will Always Be There For Me » avec l'enthousiasme d'une véritable percée créative.
« A Hole In The Ground » est à voir et écouter ici
Elle a marqué les esprits lors de son concert, suspendue avec son piano à 40 mètres du sol devant la Bourse de Bruxelles. "Popcorn Salé", son immense succès certifié triple platine en Belgique, a touché les cœurs. Elle fait danser ses fans avec son nouveau titre certifié or, "Recommence-moi". Aujourd'hui, Santa poursuit son ascension en annonçant sa première apparition à Forest National.
Après une tournée estivale triomphale ainsi que deux concerts complets depuis des mois au Cirque Royal à Bruxelles cet automne, elle présentera les chansons de son premier album "Recommence-mo" sur les scènes des Zénith en France, ainsi qu'à Forest National le 24 octobre 2025 ! Plus rien n'arrête le phénomène Santa !
Revivez cette expérience vue du ciel là
Après une attente de plusieurs années, Manu Chao a publié son nouvel album studio, ce 20 septembre. Intitulé "Viva Tu", c’est une œuvre vibrante et engagée qui témoigne de son parcours unique et de sa créativité sans limite.
Bien que ce soit son cinquième elpee studio, Manu n'a jamais cessé de nous surprendre. Toujours en quête de nouvelles sonorités et collaborations, il a partagé des scènes avec des artistes du monde entier, et ses chansons continuent de résonner dans les rues, les places et les festivals.
"Viva Tu" est le fruit de ces rencontres, un collage multiculturel et diversifié qui célèbre l'unité et la solidarité. Accompagné de musiciens de confiance, Manu nous offre un long playing aux couleurs vives, où chaque titre nous invite à réfléchir et à danser. Des messages forts, des rythmes entraînants et un espoir inébranlable se dégagent de cet opus, tout comme dans ses précédents projets.
Un disque passeport, une main tendue à toutes les diversités et leurs paradoxes. Les chansons de Manu Chao effacent toutes les frontières, elles puisent là où elles veulent, sur tous les continents, en toute liberté.
Après les singles "Viva Tu," "São Paulo Motoboy," et "Tu Te Vas" en compagnie de Laeti, place à "Heaven's Bad Day" en duo avec la légende de la country Willie Nelson. Si ses chansons sont polyglottes, c'est parce qu'elles parlent à la planète, sans distinction.
Le clip est à découvrir ici
La Femme revient à ses premiers amours new-wave de « Psycho Tropical Berlin » (Machine) qu’il fusionne avec un son rock anglo-saxon des années 80/90. Cet album est un hommage au rock, à son efficacité et à son intemporalité. La Femme fait du rock à l’aide de machines.
Après « Psycho Tropical Berlin » et « Mystères et Paradigmes », le groupe créé par Marlon Magnée et Sacha Got publie « Rock Machine », premier elpee entièrement écrit en anglais. Composé ces dernières années lors de différentes tournées autour du monde, ce nouvel LP a été fortement inspiré par l’enchaînement des dates aux Etats Unis. « Rock Machine », armé d’un nouveau son électro-arena-rock, est un long playing de globe-trotteurs prêts à séduire un public international encore plus large.
La Femme continue de développer, tout au long de « Rock Machine », un univers hors des modes et multidimensionnel avec leur propre son et esthétique. Le premier single, « Ciao Paris » est un aurevoir métaphorique à la France adressant un clin d'œil au ‘yéyé’ des années 60 saupoudré d’électro-surf. Sur « Clover Paradise », le groupe nous invite sur un dancefloor sombre, survolté et hypnotique. « Love Is Over » est une envoûtante ballade new-wave qui rappelle les groupes du Madchester des 90’s qui jouaient à l’Hacienda. « Vénus » est une irrésistible et enivrante rencontre entre le Velvet Underground et The Mamas and the Papas. En plus des sonorités rock et synthwave on y retrouve aussi de l’électro (« Sweet Babe »), du disco sauce Punk UK (« My Generation ») et bien d’autres surprises.
« Love is over » est disponible sous forme de clip là
« Trumpets of Michel Ange », c’est le titre du 16ème opus d’Ibrahim Maalouf.
Enregistrée lors d'une série de sessions brutes et débridées, capturée en direct sans aucune modification ni overdub, la nouvelle collection captivante d'Ibrahim Maalouf est bien plus qu'un simple album. Elle représente aussi le nom de la nouvelle initiative vaste du virtuose de la trompette visant à rendre accessible la trompette à quart de ton, inventée par son père, aux musiciens du monde entier grâce à une gamme d'instruments, de cours et d'enregistrements.
Écoutez « Trumpets of Michel Ange » et il est clair que l'excitation et la curiosité d’Ibrahim Maalouf sont plus vives que jamais. Construit autour d'une histoire sonore fascinante, l’elpee capture le voyage de deux jeunes amoureux qui se réunissent pour fonder une famille, les suivant depuis la célébration de leur mariage jusqu'à la naissance de leurs enfants et les adieux doux-amers de leurs enfants devenus adultes.
Il est facile d'entendre cet amour couler à travers ce disque, qui a été composé pour être jouable par quiconque possédant une trompette à quart de ton.
Ibrahim Maalouf utilise la musique pour rassembler les gens, pour mélanger les cultures, les genres et les générations grâce au pouvoir de la chanson, pour nous unir tous en harmonie.
Le clip de « Capitals » est à voir et écouter ici
Meimuna est le projet de Cyrielle Formaz, artiste suisse qui a passé plusieurs années à Bruxelles, où elle a suivi des études d'illustration.
Rentrée au pays et après avoir sorti 5 Eps, elle vient de publier son premier long playing ce 18 octobre.
Confectionné en compagnie d’une équipe de haut vol (Ella van der Woude, compositrice de musiques de films, à la coproduction ; Randal Dunn au mix ; Heba Kadry au mastering) cette œuvre est un magnifique paradoxe.
À la fois limpide à l'écoute et pourtant constellé de détails et trésors qui se méritent, l'elpee marque un tournant fluide dans l'écriture de Meimuna.
Là où les mots se drapaient dans une pudeur métaphorique, ils se font ici directs, sans fard, sans rien perdre, pourtant, de leur puissance poétique. Là où le mystère de la reverb enrobait les mélodies, celles-ci se font proches, percutantes, appuyées par une section rythmique qui charpente les structures.
De beaux paradoxes, encore : légèreté pop et profondeur du sens, à contrecourant des immédiatetés digitales et terriblement moderne, « C’est demain que je meurs » est le manifeste lucide d'une artiste qui contemple un monde à bout de souffle et y trouve malgré tout la force d'y planter de la beauté, de la lumière et de la douceur.
À flanc d'un volcan en éruption, au milieu des fleurs qui semblent éclore dans le chaos, un cercueil ouvert dont émerge une Ève à la peau nouvelle.
Vaisseau de vie et de mort au cœur des météores, fleuves de feu, matière magmatique aussi destructrice que fertile... Il y a tout cela dans « C'est demain que je meurs ». La conscience aiguë de la fragilité du présent, les strates sédimentaires des douleurs et lueurs passées, l'espoir d'un après plus vert, plus tendre.
« Arracher les ombres », premier extrait de cet LP, est disponible sous forme de clip ici
Dans cette chanson, Meimuna s'adresse à elle-même et à tous les cœurs meurtris, se défait avec grâce des douleurs et caresse les cicatrices, avec la certitude que de ces sillons de l'âme germera l'amour de soi et des autres.
Paru ce 20 septembre 2024, "Pafini" est un album intime, sociétal, autofictionnel, affranchi, chaleureux et aux humeurs diffuses.
Accompagné d'un équipage intergénérationnel (Eliott Sigg, Renaud Letang, Bernie Grundman), l'opus est marqué par des mélodies rock subtiles et des arrangements ingénieux.
Jean-Louis Aubert prouve que sa musique, toujours en mouvement, reste résolument vivante et surprenante.
Dans "Saute" son nouveau single épique, il s'adresse à lui-même, embrassant à la fois son attraction pour le risque et le vertige du grand plongeon scénique.
"Saute" est en écoute là
Après le succès de ses deux premiers albums, quadruple platine chacun, Clara Luciani est de retour avec « Tout pour moi ».
Ce premier extrait aux sonorités pop, généreuses et dansantes est une véritable ode à la passion qui dévore.
Il donne le ton à ce troisième album à paraître le 15 novembre : une suite de classiques instantanés, qui place l’amour au centre et nous invite à nous plonger dans nos souvenirs, nos héritages et nos chagrins. Un crépuscule et une aube : une nouvelle naissance.
Le clip est à découvrir ici
La formation parisienne EggS, fanfare pop autoproclamée née dans l’esprit de Charles Daneau, avait frappé fort en 2022 en publiant un premier elpee baptisé « A Glitt Bandcaer Year ».
La bande, passée à 8 membres (ou 10, on ne sait plus trop), sortira son second opus, « Crafted Achievement » ce le 1er novembre chez Howlin' Banana (FR) et Prefect Records (UK).
On y retrouve les influences habituelles de Daneau, majoritairement situées du côté de l’indie américaine des années 80 et 90, dans 8 nouveaux titres toujours aussi immédiatement accrocheurs.
Premier single tiré du disque, « Head In Flames » introduit une nouveauté chez EggS, la guitare lap steel, jouée par Côme Ranjard, nouvelle addition au groupe, et inspirée entre autres par la formation indie américaine Wednesday.
La vidéo de « Head In Flames » est disponible ici
Deux ans après la sortie de l’Ep « Dans Les Espaces Intermédiaires », Paris Orly est de retour. Son album « La Réserve » paraîtra ce 1er novembre 2024.
Tout au long de l’elpee qui fait la part belle aux synthés et boites à rythmes vintage, on savoure l'électro pop minimaliste composée par Stéphane Loisel qui fait mouche grâce à ses textes lucides et désabusés.
L'humour n'est jamais loin, celui du désespoir. Explorant les failles existentielles et l'absurdité de notre époque, le déclin climatique et le capitalisme triomphant, Paris Orly nous fait danser autour de l'abime en dispensant ses mélodies zigzagantes qui rebondissent en tous sens et évoquent les années 80 et tout particulièrement des groupes synthétiques comme Depeche Mode, Suicide, Human League et Taxi Girl.
Paru en single, « Il va falloir déménager » est le premier titre qui a été extrait de ce long playing. Et le clip est à voir et écouter là
Les banlieues dortoirs ont trouvé leur hymne ultime. Ce morceau résolument pop évoque les artistes qui par leurs performances autant originales que poétiques et médiatiques tentent de réveiller les consciences sur les dangers environnementaux qui nous guettent.
Après la sortie très remarquée de « Pourvu qu’elles soient douces » (#2 des tendances Youtube), Julien Doré se réapproprie les années 2000 avec son nouveau single « Toutes les femmes de ta vie » des L5.
C’est le 2e extrait de son nouvel album « Imposteur » qui paraitra ce 8 novembre.
Il sera en tournée dans toute la France à partir de Mars 2025 ; déjà +250K tickets vendus et plusieurs dates dont 3 à Forest National.
Le clip est à découvrir ici
Après « What Is There To Say » sorti en 2011 et « A Song For You », coffret 5 Cds paru en 2016 (à savoir « A Day In New Orleans », « A Time For Love », « Un jour Tu Verras », « Moon River » et « Feelin’ Good »), la chanteuse de jazz Patricia Bonner est de retour avec l'album « Chronicles Of Time » : Tango, Jazz & Beyond sur une musique de Jean-Michel Proust.
Sur « Chronicles Of Time », qui paraîtra ce 29 novembre, le jazz se mêle au tango et à la chanson pour suspendre le temps autour du timbre de voix inimitable de Patricia Bonner. La chanteuse nous présente ici un répertoire totalement original de chansons dont elle a écrit les paroles.
Elle a fait appel à Jean-Michel Proust pour les compositions et la direction artistique. Ce dernier s’est entouré de deux orchestrateurs : Chloë Pfeiffer (cheffe d’orchestre et arrangeuse de tango) et Jean-Marc Fritz (chef d’orchestre et arrangeur de jazz) afin de concevoir un répertoire sur mesure pour servir l’exceptionnelle interprète (et autrice) qu’est Patricia Bonner.
Les seize titres de l'elpee sont imprégnés de la fougue, la passion, la danse, la musique, un subtil mélange de corps, d’âme et de cœur qui hantent le Jazz et le Tango, comme un hommage aux musiques de Michel Legrand, Astor Piazzola, Billie Holiday, Edith Piaf, Charles Trenet, Claude Nougaro, Pierre Barouh et Nina Simone.
En trois langues, anglais, espagnol et français, « Chronicles Of Time », nous fait voyager de New York à Buenos Aires et à Paris. Le disque brasse les souvenirs (« Dis », « Te Souviens-tu ? », « Memories »), et la quête de soi (« Soy », « Je M'aime »), évoque le printemps (« It Is Spring ») et toujours la nostalgie du temps qui s'enfuit (« Cette Larme A L'instant »).
Une vidéo de l’enregistrement de l’album est disponible ici
Nostalgie, nostalgie !!!
Il y a près de 20 ans, Seasick Steve, auteur-compositeur-interprète américain à l’époque méconnu, alors que dans les 60’s c’était un ami de Janis Joplin, livre une prestation magistrale sur le plateau du présentateur britannique Jools Holland. L’homme n’a rien d’autre que son vieux stompbox, petite caisse en bois retournée, et une guitare à trois cordes décrépite. Et pourtant, cette prestation fait l’effet d’une claque, dont l'impact se fait encore sentir près de deux décennies plus tard. Depuis, il a quand même gravé 14 elpees, dont le dernier, « A Trip A Stumble A Fall Down On Your Knees », est paru ce 7 juin 2024.
Le supporting act est assuré par James Dixon. Il est seul, armé de ses guitares, dont une ‘cigar box’ (NDR : il ne s’en servira qu’à une seule reprise).
Barbu, de longs cheveux bouclés retombant sur les épaules, il prend place sur un cajun. A sa droite, on remarque la présence d’une boîte dont les différents boutons sont destinés à moduler ou amplifier les sonorités de sa sixcordes. Mais également à produire quelques jolis effets. Une cymbalette traîne à ses pieds. Originaire des Cornouailles, en Angleterre, cet homme-orchestre va accorder un set de plus de 40 minutes. Il va nous réserver de larges extraits de son dernier opus, « Trepassing Light », ainsi que son nouveau single « Freight Train », un morceau de country/americana vivifiant. En écoutant sa musique les yeux fermés, on a l’impression de voyager à travers les States, tantôt en traversant les grandes plaines sauvages de l’Ouest américain ou alors en s’enfonçant profondément dans le Bayou. Chouette première partie (la page ‘Artiste’ consacrée à James Dixon est disponible ici
Longue barbe blanche, Seasick Steve aurait pu incarner le père Noël s’il avait opté pour un bonnet rouge plutôt qu’une casquette de couleur kaki. Il est accompagné d’un drummer, mais sans couvre-chef.
Le concert s’ouvre par « My Donny ». Issu de son dernier opus, l’entraînant « Backbone Slip » libère un groove incroyable. Plus de la moitié de la setlist est d’ailleurs constituée de titres extraits de son quatorzième long playing. Un groove qui se révèle hypnotique sur le rythmé « Soul Food » dont les riffs répétés sont découpés dans les accords d’une vieille dobro. « Barracuda '68 » est à la fois fluide, doux et enlevé.
Sympa, attachant et cool, il présente longuement ses compos, change de guitare entre chacune d’entre elles, sauf pour les deux morceaux qu’il interprète d’affilée à la ‘cigar box’ et qu’il est fier d’exhiber.
On a droit au quart d’heure amoureux de Steve. Il place sa guitare dans son dos, se lève de son siège et scrute attentivement les premiers rangs. Il cherche une jolie fille et l’invite à monter sur les planches. Il la prie de s’asseoir à sa gauche sur un baffle puis, comme il est toujours bien vert, commence à lui faire la cour. D’abord, à travers une vanne, en signalant que la dame fête son anniversaire. Ce qui déclenche l’hilarité dans l’auditoire. Il empoigne sa guitare et lui confie amoureusement qu’il s’appelle Steve. La chanson terminée (« Walkin' Man, Abraham »), il l’embrasse et demande à un roadie de lui apporter un vinyle qu’il dédicace ; et, en petit fûté, lui communique son adresse e-mail personnelle. Votre serviteur a déjà assisté au même scénario, à trois reprises. C’est devenu un rituel lors de chaque concert. En outre, Steve frotte et lisse souvent sa longue barbe lorsqu’il manipule la foule.
Mais les spectateurs sourient et dansent sur sa musique allègre, contagieuse, et dont les morceaux s’achèvent régulièrement par une rafale de percussions.
Il a aussi le don de mêler son blues à d'autres styles. Et le résultat est très réussi. On épinglera encore « Funky Music », une composition dont les paroles sont explicites : ‘Le blues m'a appelé / Toute ma vie…’ Une belle illustration de sa passion demeurée intacte pour ce style musical… Une superbe soirée comme on souhaiterait en connaître plus souvent. Et puis, c’est une des dernières icônes du blues qui crée toujours la sensation.
Setlist : « My Donny », « I Don't Know Why », « Backbone Slip », « Good Morning Little Schoolgirl », « Roy's Gang », « Soul Food », « Summertime Boy », « Walkin' Man, Abraham », « Mona », « Funky Music », « Started Out With Nothin' », « Barracuda '68 », « Let The Music Talk », « Bring It On », « Sun on My Face ».
Rappel : « Thunderbird »
(Organisation : Live Nation)
En marche vers un succès qui semble d'ores et déjà acquis, Eosine, le groupe de shoegaze originaire de Liège, fêtait, au Botanique (Bruxelles), le 'release' de son premier Ep paru chez Mayway Records, “Liminal”. Dans une Rotonde pleine à craquer, la formation emmenée par la talentueuse Elena Lacroix a, non seulement confirmé l'essai mais, en outre, a montré qu'elle possède une énorme marge de progression...
Dans la setlist, on retrouve, bien sûr, les 4 titres issus de “Liminal” : “Digitaline”, “Plant Healing”, “UV” et “Progeria” ; cependant, et c’est une surprise, tous les autres morceaux sont inédits. Et, pour être franc, ils sont époustouflants. L’expression sonore évolue toujours dans un style combinant shoegaze, post punk, dream-pop et inspiration mystique et/ou celtique mais le spectre musical est clairement en expansion grâce à des touches prog, krautrock, grunge et, par moments, carrément 'doom'.
Pour ce nouvel avatar d'Eosine, Elena est accompagnée de Dima Fontaine, qui militait auparavant au sein du groupe liégeois Naked Passion. Guitariste et chanteur, il apporte une palette musicale très riche et renforce parfaitement le travail vocal d'Elena. A leurs côtés, Benjamin Franssen à la batterie et Guillaume Van Ngoc à la basse, constituent une excellente section rythmique.
Ce qui frappe le plus, c'est la puissance de plus en plus affirmée du groupe en ‘live’. Le côté shoegaze éthéré est rehaussé, sur les planches, par une énergie brute et une maîtrise étonnante des pulsions et des flux. La formation alterne les moments aériens et les envolées rythmiques les plus féroces.
“Digitaline” est un bel exemple de cette versatilité. Joué à la fin du set accordé au Cinquantenaire, en juin dernier, le morceau est ici placé en lever de rideau et il permet de découvrir le registre du combo. Il se termine par une diatribe vocale hallucinante d'Elena, éructant comme une possédée au bord de la scène. L'ange habillé de blanc s'est déjà transformée en démon. Le tout, devant un public médusé, enthousiaste et hypnotisé. Après un seul morceau, la messe est déjà dite... On sait que l'ambiance va être torride !
Première compo inédite, “Limewood” reflète l’incontestable évolution. Tous les musiciens portent des tenues immaculées mais les tonalités sont de plus en plus sombres. Elena confiera plus tard qu'elle se met à nu dans ses nouvelles chansons. Les émotions qu'elle éprouve sur les planches l'entraînent parfois dans des moments de violence et de souffrance, au cours desquels elle part en transe et écartèle sa voix jusqu'à en tirer de véritables ‘grunts’. Son amour de la musique 'doom' (sludge, post-metal,...) est ici révélée au grand jour! Et puis, quelques secondes plus tard, elle abandonne sa Fender pour danser avec douceur et sensualité tandis que le rythme ralentit pour introduire “UV”. De toute évidence, le quatuor a mis à profit ses récentes résidences pour peaufiner les enchaînements et la mise en place de son show.
Pendant “Cherry Pink”, encore une nouvelle composition, Pyo, alias Karel Piot, le musicien bruxellois qui avait assuré la première partie, rejoint Elena sur le podium afin de partager un duo vocal endiablé. Après le très beau “Progeria”, le moment est venu de redécouvrir ce morceau inédit (NDR : bien qu’il ait déjà été interprété lors de précédents concerts) et très ambitieux : “Incantations”. Il démarre dans une forme de douceur shoegaze qui évoque Slowdive mais, très vite, Elena se remet à trembler et on devine qu'elle va, à nouveau, entrer en transe. En effet, les guitares explosent et la ‘succube’ se remet à cracher son venin, avec une violence indescriptible. On croirait entendre un morceau de Lethvm, le groupe de post-metal belge de Bois-de-Villers, avec lequel Elena a collaboré. Ensuite, le climat retourne au calme et elle quitte la scène, tandis que Dima Fontaine chante une mélodie apaisante. Mais c'est de courte durée, car la belle revient en courant depuis les coulisses, comme une furie, pour crier au-devant de la scène, sans micro... Un moment d'une rare intensité...
Cependant, l'apothéose doit encore arriver. Un dernier inédit, “No Horses”, va mettre tout le monde sur les genoux. Plus expérimental, il est tout d'abord calme, dans l’esprit de Björk et Cocteau Twins ; mais, suivant un format désormais bien établi, le chaudron entre petit à petit en ébullition avant une nouvelle éruption ! Elena scande frénétiquement ‘I am Lost and Found’ en criant de plus en plus fort, pour finalement se lancer carrément dans un ‘stage diving’ ! Un moment inoubliable !
Finalement, le concert n'a duré qu'une heure mais il a libéré une puissance phénoménale ! Le premier album du groupe est attendu impatiemment. Il paraîtra l'année prochaine sur Mayway Records, qui héberge déjà les excellents Haunted Youth. Passionné par le monde végétal, Eosine est une plante en pleine croissance et ce soir, on a assisté à l'éclosion d'une belle rose aux épines vénéneuses...
Pour consulter les autres articles (interviews, chroniques de disques, etc.) consacrés au band, cliquez sur le nom de l’Artiste dans le cadre ‘Informations complémentaires’, ci-dessous.
Si vous souhaitez écouter les interviews en podcast dans l'émission ‘WAVES’, c’est ici pour Eosine et là pour le projet solo d’Elena, Tokyo Witch.
Setlist :
Digitaline
Plant Healing
Limewood
UV
Cherry Pink
Progeria
A Scent
Incantations
Above
No Horses
(Organisation : Botanique)
Crédit photo : Christophe Dehousse
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