logo_musiczine_nl

Zoek artikels

Volg ons !

Facebook Instagram Myspace Myspace

best navigatie

concours_200_nl

Inloggen

Onze partners

Search results (15613 Items)

V2 records news – Lee Scratch Perry & Mouse On Mars

Geschreven door

V2 records news – Lee Scratch Perry & Mouse On Mars
LEE SCRATCH PERRY & MOUSE ON MARS£
Announces New Album "Spatial, No Problem
First single "Rockcurry" is out now
Rockcurry - Single by Lee "Scratch" Perry, Mouse On Mars | Spotify
ALBUM OUT 5 JUNE

Mouse on Mars (L: Jan St. Werner R: Andi Toma) and Lee "Scratch" Perry, photo credit: Constantin Carstens
After the passing of Lee "Scratch" Perry, a deluge of recordings appeared claiming to be the "last" or "final" project of the Jamaican icon. However, his last official album project took him to Berlin, Germany where he landed on the doorstop of electronic pioneers Mouse on Mars (aka Jan St. Werner and Andi Toma). The resulting album Spatial, No Problem. will be released on June 5th.
Alongside the album announcement, the first single from the record has been shared today, "Rockcurry." The opening song from Spatial, No Problem., "Rockcurry" is indicative of Perry's time in Berlin, where he was drawn into the soundworld of his "German Professors" in their "German laboratory," taking to the group's blend of motorik rhythmic elements with free improvisation, digital glitches, dada poetry and the dubby "voodoo" he always insisted haunted our machines. Whilst Perry was keen to not do a reggae album with Mouse on Mars, he was too much a part of reggae to disavow it, and the weight of that legacy is present in every track they recorded.
The video for "Rockcurry," directed by Studio Sparks, uses photos from the recording sessions, drawings and found objects collaged together to create a vibrant and energetic ode to Lee "Scratch" Perry and Mouse on Mars' time in the studio.
Back to Berlin - the first question was why Lee "Scratch" Perry was coming in the first place. Reasons were vague then and remain so now. Rumours of a record label connection. A backstory about a friend who'd worked with Mouse on Mars on Tromatic Reflexxions, their 2007 collaboration with late postpunk luminary Mark E Smith under the name Von Südenfed.
Mouse on Mars prepared as much as you can for the arrival of someone who had attained mythic status while still very much alive. Still, Lee "Scratch" Perry's arrival at Mouse on Mars's Paraverse Studio in Berlin, December 2019, was a surprise. Dates kept fluctuating. Schedules kept shifting. There was also that infamous unpredictability. If he was coming, which one of his personae would arrive? The Upsetter, Pipecock Jackxon, The Super Ape? Maybe Inspector Gadget, or The Firmament Computer.
Behind these masks was Rainford Hugh Perry, often described as one of the single most important figures in the history of Jamaican music. Producer, engineer, label owner, performer, his impact traced ska to rocksteady to roots reggae, to sound systems, to dub, to Bob Marley and Junior Murvin and Max Romeo and The Congos and so many other legends. Generations passed through him and his ears. And beyond them his influence included punk, funk, electronic music, hip and trip hop as well as his own uncategorizable career as explorer of words, sounds and esoteric concepts. Such a man could only be imagined through science fiction, surrealism, bush magic and what some still call Afrofuturism.
At some point this innovator made the decision to collaborate with Mouse on Mars. But did he really know who they were? That was the second question, also still unanswered. Mouse on Mars are recognised as one of Germany's most defining and versatile electronic music projects. Across more than 3 decades, they've released over 10 albums including Niun Niggung (1999) and Idiology(2001) - the former was declared the Album of the Year by The Wire – several EPs, an imagined film score for Werner Herzog's Fata Morgana and many more idiosyncratic projects. They're also known for their work with Stereolab, Bon Iver, Tyondai Braxton, The National, Matthew Herbert, Modeselektor, Tortoise - had Lee heard their music? All the group knew was they had been chosen.
Perry wasted no time. He opened his traveling suitcase and brought out knickknacks, icons, images, stickers, talismans. With pens and markers, he wrote further slogans and ideas on walls and surfaces. Perry also transformed the studio with sound. Chanting, singing and mumbling in rhythm, communicating in murmurs, coughs and sly glances. Doing rude and loving damage to words. The musicians followed him, recording all the time. Jan St. Werner talks about the instinctual recording process: "We hardly spoke about what we were doing. We met and got going. He was laughing a lot and we laughed along. We also cooked and ate fish soup and papayas."
As devout explorers of sound themselves - Jan St. Werner is a professor of Sound Practice Research at Folkwang University – perhaps Mouse on Mars working with Lee "Scratch" Perry was always destined to happen, a match made in the cosmos.
Once upon a time, Mouse on Mars asked Lee "Scratch" Perry about space, Jamaican fish stew was in the air. Specifically, they asked of his familiarity with Spatial Audio and multi-channel sound diffusion. His response provides not only the title of this epic collage of genres, but the very method of its making. "Spatial," he said, grinning, "No problem." And then just like that he was gone. Back to Switzerland where there were rumours of a second Black Ark Studio and then to join his and our sonic ancestors. Spatial, No Problem. is the story of what Lee "Scratch" Perry left behind in Berlin in his encounter with Mouse on Mars. It's a story of spaces mixing, and cultures morphing towards a different kind of future.

Additionally, as part of the Barbican's Project A Black Planet exhibition, The Pit will be transformed into a specially commissioned immersive environment that will explore Spatial, No Problem. from June 5th to June 13th. This world-exclusive installation will present the album in spatial audio on a specially installed D&B Soundscape soundsystem alongside in-person events which foreground how the music became a resonant medium for Black consciousness, cultural resistance, and the expression of a shared African heritage across the diaspora. More details here and further info to be announced.

Album Artwork
Tracklisting:

  1. Rockcurry
  2. Hallo Shiva
  3. Economic Train
  4. Spatialee
  5. Fire Dali
  6. Yayaya
  7. To The Rescue
  8. State Of Emergency

Even voorstellen – VLB – ‘Race tegen mezelf’ EP

Geschreven door

Even voorstellen – VLB – ‘Race tegen mezelf’ EP
Sinds 25 maart is Race Tegen Mezelf, de nieuwe EP van de Gentse rapper VLB, volledig uit. Tegelijk schuift hij 'Beetje' naar voren als focus track. Die EP is vanaf nu te beluisteren.

'Beetje' is een introspectieve track die vertrekt vanuit een diep gevoel van onbegrip. VLB schetst hoe het is om zich niet gehoord te voelen door de buitenwereld, om zich een buitenbeentje te weten in een samenleving die snel oordeelt. De frustratie tegenover die constante stroom van verwachtingen en commentaar sijpelt door in elke lijn. Toch evolueert de track gaandeweg: van weerstand en vervreemding naar een vorm van berusting. In de slotfase maakt die spanning plaats voor zelfaanvaarding en een voorzichtig vertrouwen — het besef dat het misschien volstaat om jezelf te zijn, los van wat anderen denken.
Beetje - song and lyrics by VLB | Spotify
Race Tegen Mezelf - EP by VLB | Spotify

VLB - Lange Dagen

Met Race Tegen Mezelf bundelt VLB deze persoonlijke zoektocht tot een samenhangend geheel. De EP voelt als een innerlijke dialoog waarin twijfel, zelfreflectie en groei elkaar afwisselen. Waar eerdere singles al de toon zetten, brengt de volledige release extra gelaagdheid en context, met 'Beetje' als emotioneel ankerpunt.

Even voorstellen – Pussydestroyers - single ‘Lovesong’

Geschreven door

Even voorstellen – Pussydestroyers - single ‘Lovesong’

Theatermaakster Lieke Oolders heeft het gehad met het systeem, het patriarchaat en de algemene staat van de wereld. Om haar woede een uitlaatklep te geven, stampte ze een nieuw project uit de grond; Pussydestroyers werd een feministische rageroom, een knoeiharde punkband waarin ze met een sloophamer tegen de wereld tekeer kan gaan. Met de drie zwetende brokken testosteron die samen met haar op het podium staan, produceren zij rauwe, dreigende punk met noodzaak. Liekes teksten snijden met de overtuiging van een vrouw die niets te verliezen heeft.

‘Lovesong’ is de eerste single die hun debuutplaat aankondigt. Al snel wordt duidelijk dat het nummer allesbehalve een traditioneel liefdeslied is. Vanaf de eerste regel is het agressief, seksueel en provocerend. Lieke spuwt met beledigingen op een toxische relatie en zet een flink mes op de keel van een dominante partner. Seksualiteit wordt hier niet gepresenteerd als iets zachts of romantisch, maar als iets chaotisch, tegenstrijdig en destructief. Tegelijkertijd schuilt er ook een groot verlangen naar de ander in het nummer. Het sterke emotionele spanningsveld tussen intimiteit en vijandigheid grijpt bij de keel en dendert op de knoeiharde gitaren en schelle drums van de mannen die ze in haar vernielzucht met zich meesleurt.

Vanaf 16 april is ‘Lovesong’ te beluisteren.
Pussydestroyers wil zeer bewust hun muziek niet uitgeven via de grote kanalen als Spotify die auteursrechten aan hun laars lappen en een onethisch businessmodel hanteren. Om dezelfde redenen vindt je hen ook niet op sociale media.
Hun album komt uit op 2 mei uit op vinyl, vergezeld van een releaseshow in Stormkop, Antwerpen. Op 22 mei spelen ze hun releaseshow in Trefpunt in Gent onder de ‘Big Next’-noemer van Democrazy.

Credits
Vocals: Lieke Oolders
Gitaar: Pieter Lambrechts
Bas: Raaf Lopes Cardozo
Drums: Lucas van Dam
Mixing & engineering: Rafael Valles Hilario
Mastering: Andres Algaba
Links
Soundcloud:
https://soundcloud.com/pussydestroyers-364712673/lovesong
Website:
https://pussydestroyersband.com
Releaseshow Stormkop:
https://www.m-ob.be/weefreef2026
Releaseshow Trefpunt:
https://www.democrazy.be/agenda/3147-big-next-pussydestroyers/

V2 records news – Monza – debuutplaat ‘Van God Los’ na 25 jaar opnieuw uit!

Geschreven door

V2 records news – Monza – debuutplaat ‘Van God Los’ na 25 jaar opnieuw uit!
MONZA, Brengt voor het eerst in 25 jaar debuutplaat "VAN GOD LOS" uit, zowel digitaal als op vinyl

2 July live @ Rock Werchter

Monza's debuutplaat 'Van God Los' wordt voor het eerst zowel digitaal als op vinyluitgebracht. In 2026 is het vijfentwintig jaar geleden dat de band Monza de eerste van drie cd's uitbracht: 'Van God Los' was de titel, idem zoals de allereerste single (release op 10 maart 2001) van zowel groep als debuut-album.

In aanloop naar die re-release werden al vier singles opnieuw onder de aandacht gebracht, inclusief de clips die nooit in hi-res op Youtube te zien waren;  'Van God Los', 'De Stad Kan Zo Koud Zijn', 'Naïviteit' en 'De Ogen Van Jenny'.

Aan boord van de eerste Monza-bezetting - later volgden nog anderen - bleek zich straf volk te bevinden: naast zanger/tekstschrijver Stijn Meuris (ex-Noordkaap) waren ook drummer Mario Goossens (zie ook Noordkaap, Triggerfinger, Hooverphonic, Sloper en Bazart), gitarist Piet De Pessemier (oa. LeNoise, Mad About Mountains en Krakow), toetsenist David Poltrock (oa. Hooverphonic, De Mens, eigen albums, soundtracks en productiewerk) en de op jonge leeftijd in Parijs overleden jazzbassist Bart Zegers volop bezig om van de groep een unieke Nederlandstalige band te maken. Dat vertaalde zich live in erg intense concerten met een sfeer en muzikaliteit die zowel toen als nu moeilijk te vergelijken vallen. 

Monza hield er na de drie cd's ('Van God Los' 2001, 'Grand' 2005 en 'Attica!' 2008) en ruim honderd shows mee op, ondermeer doordat de afzonderlijke leden met allerlei andere bands en projecten bezig waren. En ook wel doordat een reeks ambitieuze concerten in een rondreizende circustent financieel een zware dobber bleek te zijn... Hoe gaan zo'n dingen?

Maar dat eerste album bleef jeuken - en single 'Van God Los' ging een eigen leven leiden. Noem het gerust een classic, die zowel door Noordkaap in hun reünie-reeks als door Bazart wordt gespeeld, maar die ook in totaal andere versies overeind blijft. Een quote van Stijn Meuris in dat verband: 'Speel dat nummer achterstevoren op een panfluit en je brult het nog mee...' Laat ons dàt vooral niet proberen...

Wat wél dit voorjaar nog zal volgen. Is het nummer 'Van God Los' in een héél aparte aanpak. Meuris liep al   langer met het idee rond om die track helemaal te ontmantelen en er samen met de oorspronkelijke leden een VeryExtended Version van te maken. Noem het desgewenst een compositie, noem het eender wat, maar 'Van God Los' als een kwartier durende track lijkt op wonderlijke wijze te lukken. Opgenomen in de eigen studios van David Poltrock en Mario Goossens is 'Van God Los' uitgegroeid tot een, euh... sonisch werkstuk, zo u wil. 

Monza zal deze zomer ook live te zien zijn op verschillende Vlaamse podia en festivals. Alle tickets en info hier.
18/06/2026     KORTEMARK   Holy Garden Session

19/06/2026     MAASTRICHT  MG openluchttheater

2/07/2026       WERCHTER     RW26 - Klub C

16/07/2026     HERK DE STAD Rock Herk

7/08/2026       DRANOUTER   Festival

Unday records news - Tin Fingers raise the stakes with 'Balconies', their third album

Geschreven door

Unday records news - Tin Fingers raise the stakes with 'Balconies', their third album

Somewhere on a Greek island, in the middle of a hot summer, Tin Fingers set up their instruments in an old carpet factory. Four days. No long discussions, no endless takes. Just heat, sea air and the quiet pressure of time. The songs had already taken shape: written over three concentrated months by frontman Felix Machtelinckx on guitar, piano and vocals, now they simply had to breathe.

Those days on Hydra quietly shaped 'Balconies', the Antwerp band's third album. There was a rhythm to it: recording in the morning, swimming in the afternoon, returning to the songs as the light softened. Fingers got sore, takes happened quickly, and decisions were made on instinct. Years of playing together made it possible to move fast, trusting first impulses instead of chasing perfection.

The title acts as a guiding image. A balcony is a place to pause and look out, to watch the world pass by without fully stepping into it. That perspective runs quietly through the album: hotel rooms, passing landscapes, brief encounters, and the feeling of always being slightly on the move. Not heavy, just observant, like keeping notes while travelling.

Chance also found its way into the process. During the Hydra sessions, another recording was taking place nearby, with Maggie Rogers contributing backing vocals to a project for the Dalai Lama. The band briefly asked her to record a spoken-word intro, but the interest was not mutual. The voice that eventually opens the album appeared later, on the flight home, when Machtelinckx struck up a conversation with an American journalist seated next to him. Somewhere between departure and arrival, 'Balconies' found its opening.

Back home, the songs kept that summer feeling. Sometimes loud, sometimes reflective, always moving. 'Balconies' sounds like a band capturing something in real time: a few warm days, a shared space, and the decision to simply press record.

Balconies - Album by Tin Fingers | Spotify

Tin Fingers - Upcoming live shows
08/04: Foli-A, Retie, BE (Try-out)
09/04: De Singer, Rijkevorsel, BE (Try-out)
10/04: Trix, Antwerp, BE
02/05: Supersonic, Paris, FR
09/05: Mezz, Breda, NL

Live Nation concert - Jack White

Geschreven door

Live Nation concert - Jack White
Live 2026
Op dinsdag 16 en woensdag 17 juni 2026 in Ancienne Belgique, Brussel

Muziekliefhebbers staan te popelen: een van de meest iconische figuren uit de internationale rockscene keert terug naar het podium! Jack White kondigt vandaag een nieuwe tour aan en België staat op het programma. Het rockicoon verwent zijn Belgische fans met niet één, maar twee concerten tijdens zijn 'Jack White Live 2026 Tour'! Op dinsdag 16 en woensdag 17 juni 2026 speelt hij in de intieme sfeer van Ancienne Belgique in Brussel.

John Anthony Gillis, beter bekend als Jack White, komt uit Detroit en groeide in zijn 25-jarige carrière uit tot een van de meest invloedrijke artiesten van de hedendaagse rock. Hij brak eind jaren 90 door met het minimalistische duo The White Stripes en maakte indruk met cultalbums als 'White Blood Cells' en 'Elephant'. Die platen brachten tijdloze klassiekers voort zoals "Fell in Love With a Girl' en het onmisbare "Seven Nation Army", waarvan de riff vandaag de dag in elk stadion ter wereld weerklinkt. Jack White is een multi-instrumentalist, producer en oprichter van het label Third Man Records. Naast zijn succesvolle solocarrière stampte hij ook baanbrekende projecten als The Raconteurs en The Dead Weather uit de grond. Zijn indrukwekkende palmares telt maar liefst twaalf Grammy Awards en een reeks bepalende albums, van 'Blunderbuss' (2012) en 'Lazaretto' (2014) tot zijn meest recente 'No Name' (2024). Dat laatste album nam hij volledig op in zijn eigen kenmerkende DIY-stijl in zijn eigen studio. Als virtuoos gitarist, geïnspireerd songwriter en magnetische performer blijft Jack White de grenzen van de moderne rock verleggen. Deze twee concerten in Brussel zijn een zeldzame kans om hem in een intieme setting aan het werk te zien. Mis het niet!

Het nieuwe album van Jack White "No Name" is uit.

www.livenation.be

Live Nation concert - Thomas Green

Geschreven door

Live Nation concert - Thomas Green
Brainstorm
Op zaterdag 12 september 2026 in Cirque Royal Club, Brussel

Na volledig uitverkochte shows in 2025 en passages op de grootste comedyfestivals ter wereld, maakt Thomas Green zich klaar voor een Europese tour! In 'Brainstorm' duikt hij in de nasleep van een turbulente zelfontdekking. Maak je klaar voor ongeëvenaard crowd work en bakken charisma op zaterdag 12 september in Cirque Royal Club in Brussel. Tickets zijn beschikbaar via livenation.be.

Sinds Thomas Green de overstap maakte van het zonnige Australië naar de Britse comedyscene, is zijn opmars niet te stoppen. Hij is een publieksfavoriet in de prijswinnende podcast 'Have A Word', was te horen op de BBC en verkocht vorig jaar de ene zaal na de andere uit. Nadat hij het voorprogramma verzorgde voor comedylegendes als Mo Gilligan, Jason Manford, Russel Kane en Adam Rowe, bevestigt hij nu zijn status als headliner met een eigen tour. In 'Brainstorm' bespreekt Green zijn persoonlijke groei en navigeert hij het publiek door een wervelwind van impulsen, willekeur en stupiditeit. Van zijn verleden als basisschoolleerkracht tot zijn grote ontsnapping uit een religieuze sekte: Greens materiaal is rauw, ongefilterd en hilarisch. Mis deze comedy-revelatie niet op zaterdag 12 september in Cirque Royal Club!

Tickets zijn beschikbaar via livenation.be en kosten €30 (inclusief servicekosten)

www.livenation.be

Ão

Ão – Een zwoel avondje dansen ‘in de club’

Geschreven door

Ão – Een zwoel avondje dansen ‘in de club’

Het is altijd leuk om je favoriete Belgische bands te zien groeien in hun kunnen. We hebben het over de formatie Ão (*****). Na hun passage op de hoogste verdieping van Beursschouwburg in Brussel , hun onvergetelijke passage in de AB Club in 2024 en de andere keren dat we hen al ondertussen live konden bewonderen, was het nu tijd om de band met de recente tweede plaat aan het werk te zien, ‘Malandra’.
Ão is uitgegroeid tot een vaste waarde binnen de Belgische muziek scene. Onlangs waren er twee try-out concerten . Leezs gerust
4ad https://www.musiczine.net/index.php/nl/item/101902-ao-try-out-malandra-ao-op-kruissnelheid
N9 https://www.musiczine.net/index.php/nl/item/101903-ao-try-out-welkom-in-hun-bezwerende-sounds
In een uitverkochte AB zaal zette Ão zijn opmars verder en zorgde voor een zwoel avondje dansen ‘in de club’ …

Het opvallende aan Ão is dat ze telkens zorgen voor een milde muzikale mix in culturen. De roots van de frontdame Brenda en de teksten in de Portugese taal zijn tekenend. Het geheel klinkt bedwelmend, spannend, creatief, meeslepend en weet evenzeer moeiteloos de dansspieren te prikkelen. Een waas van melancholie en weemoed sluimert over hun songmateriaal, o.m. op een “Me Condena”, “Speak” en “Meninas”. Zonder al te veel tristesse.
Wat een uiteenlopende emoties ervaarden we , met telkens een wervelend dansfeestje. Het is trouwens de sterkte van Ão. Songs als “Malandra”, “Sorte” tot ‘Acorda’ intrigerend door hun persoonlijk verhaal. De temperatuur stijgt des te meer. Brenda stzaat er in een mooi wit kledij op het podiumen ze staat op het einde in zwart topje en broek.
Muzikaal deinen we lekker mee op de dromerige, groovy en aanstekelijke klankentapijtjes “Cada vez”, “Aren’t you tired” en het sublieme persoonlijke “Talvez” gaan naar een climax. Het mooie “Volta” en “Pra Onde Eu You” besluiten definitief de set.
Ão overtuigt met de nieuwe plaat ‘Malandra’ en hun live performance. Met weemoed, het Zuiders tintje, de dans en de zin in experiment. Een grootse band in wording.
Zwoele zomeravonden in wording zullen er zijn met de nakende festivals.
Setlist: Me Condena //  Sofrimento  (Waldemar Bastos cover)//  Speak//  Orgulho//  Meninas // Crowd//  Cinza //  Malandra  // Sorte  //  Ode  //  Acorda  //  Cada Vez  //  Outra //  Mulher  //  Aren't You Tired //  Talvez  //  More
///  Encore:   Volta   //  Pra Onde Eu Vou?

Het voorprogramma werd verzorgd door Monagi (****), het alternatieve indie pop project rond songwriter en producer Jess Jacbos. Op uitgekiende wijze weet hij met zijn band een boeiende mix te creëren van filmische texturen, meeslepende melodieën met een subtiel onmiskenbaar melancholisch gevoel.
Live kregen we een intieme warme confrontatie. Muzikale ingetogenheid die charmeerde. De charismatische uitstraling van Jess op het podium was mooi met grappige kwinkslagen en een glimlach. Ergens tussen Richard Hawley en Serge Gainsbourg, die met diezelfde zwoelheid ons wisten te raken en te prikkelen.

Neem gerust een kijkje naar de pics @Dieter Boone
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/9083-ao-2026-03-26?ltemid=0
Organisatie: Ancienne Belgique, Brussel  

Even voorstellen – Oliver Symons – single ‘looper’

Geschreven door

Even voorstellen – Oliver Symons – single ‘looper’
OLIVER SYMONS, Nieuwe single «LOOPER»
Release op vrijdag 27 maart
Belgische clubtour deze lente

Oliver Symons is een Antwerpse producer en songwriter die met zijn soloproject een eigen geluid heeft ontwikkeld - een wereld van elektronica, filmische texturen en een stem die kwetsbaarheid niet schuwt. Met "Looper" zet hij de lijn van zijn debuut-ep Room 74 (verschenen in mei 2025) verder en toont hij hoe persoonlijk en gelaagd zijn muziek kan zijn.

"Looper" begon als werktitel, ingegeven door de herhalende structuur van de muziek die hij die dag aan het bouwen was. Gaandeweg het schrijfproces groeide het nummer naar die titel toe. De song gaat over opnieuw beginnen - het gevoel dat je steeds dezelfde momenten herbeleeft, tot je beseft dat je ondanks alles toch bent vooruitgegaan, ook al voelde het lange tijd als stilstaan of terugvallen.

Muzikaal draagt "Looper" de herkenbare handtekening van zijn soloproject: elektronische texturen, filmische dynamiek en een productie die intiem en groots tegelijk aanvoelt. Voor de afwerking werkte Symons samen met Nathan Boddy, bekend van zijn werk met James Blake, Olivia Dean en PinkPantheress - een samenwerking die het nummer verder aanscherpt tot iets dat balanceert tussen introspectie en brede herkenbaarheid.

WIE IS OLIVER SYMONS
Oliver Symons is artiest, producer en songwriter uit Antwerpen, bekend als hoofdproducer en spilfiguur van Bazart, met uitverkochte arena's en grote festivals in België en Nederland op de palmares. Met zijn soloproject kiest hij bewust voor een andere koers: producer-gedreven, elektronischer, met zijn eigen stem en songwriting centraal.
Verdeeld tussen Antwerpen en Los Angeles bouwt hij aan een geluid dat Vlaamse melancholie verbindt met de cinematografische kleur van de LA-schrijfscene. Die wereld werd verder gevormd door samenwerkingen met Alessandro Buccellati (Lily Allen, SZA), Gianluca Buccellati (Lana Del Rey, Arlo Parks) en Nathan Boddy (James Blake, Olivia Dean, PinkPantheress).
Sinds zijn debuut-EP begin 2025 bouwde Symons gestaag momentum op met tracks als 'Room 74', 'Remedy' en 'Time', een optreden op The Great Escape en een Europese tour als support van Warhaus. In oktober 2025 verkocht hij zijn eerste headlineshow in Ancienne Belgique uit - een mijlpaal die zijn soloproject definitief op de kaart zette. Getekend bij het LA-gebaseerde label Maison Arts brengt hij in 2026 nieuwe muziek uit en blijft hij zijn internationale livepresence verder uitbouwen.

Miles Kane

Miles Kane - Compromisloze, zwierige Britpop die emotioneel rockt!

Geschreven door

Miles Kane - Compromisloze, zwierige Britpop die emotioneel rockt!
Miles Kane, Isidore

Miles Kane is één van die Britpop artiesten die coolness en warmte in elkaar verweven. Altijd wel een plezier en beleven om deze veertiger aan het werk te zien met rechttoe-rechtaan, zonder al te veel franjes of poespas nummers, heerlijk, emotievol, energiek.

‘Sunlight in the shadows’, z’n zesde soloplaat intussen, kwam vanavond in de spotlight te staan. Het brengt hem terug op het voorplan in die Britpopscene. Net veertig geworden, 15 jaar solo bezig met een mooi palmares muzikaal van The Rascals tot talrijke samenwerkingen, o.m. met Alex Turner onder The Last Shadow Puppets.
De Britse scene loves Miles en omgekeerd. We werden mooi ingeleid met materiaal van The Jam en The Beatles en hun prominente figuren Paul Weller en John Lennon. Uitgewuifd werden we met muziek van Frank Sinatra.
‘He did it his way’, onze Britpop/rock-er pur sang met een vleugje glamrock’n’roll en een dosis gevoeligheid in een handvol sfeervollere songs. We kregen een mooie backcatalogue van mans oeuvre in korte, kernachtige songs. Op een goed uur tijd kregen we er achttien letterlijk over ons heen. Een terugblik naar de begindagen ‘Colour of the trap’, ‘Don’t forget who you are’, ‘Coup de grace’ die de brug maakten naar ‘One man band’ en de in het najaar van 25 verschenen ‘Sunlight in the shadows’. En de man interacteert met z’n publiek, of hoe coolness en warmte elkaar vonden. Het geheel klonk vaardig, zwierig, broeierig, meeslepend, dromerig, emotievol. In de sound de invloedssfeer van de eerder vernoemde pijlers, maar maak gerust de link naar de recentere Oasis en Arctic Monkeys.
Aanstekelijk, dynamisch melodieus materiaal dus, die enkele rustpunten biedt. Een leuke, ontspannende trip/set dus van deze charismatische artiest, die in momenten zijn publiek weet op te zwepen.
Meteen werden we gedropt in het nieuwe materiaal als “Sing a song to love”, “Electric flower” en iets verderop “Without you”, “Blue skies” en de titelsong “Sunlight in the shadows”. We kwamen ideaal in die Brit’ Mod’ sfeer. In de beginfase was er ook al snel de herkenbaarheid en het meezinggehalte met een “Rearrange” en het gejaagde “Inhaler”, overtuigende doorbraaksingles van Kane.
Het zat goed, Kane heeft het publiek mee en we zijn volledig ondergedompeld in die kenmerkende stijl door de snelle opeenvolging. Intenser, broeierig, spannend klonk “Troubled son”, een van de pareltjes van de vorige plaat ‘One man band’ uit 2023.
Halfweg zijn we dan in deze set, en dan wordt pedaal even minder ingedrukt met het sfeervolle, dromerige “Love is cruel”, “My love” en “Heal”. Om dan terug het tempo op te drijven met het opbouwende “A walk in the oceans”, “Coup de grace” en “Never talking me alive”. De gitaarlicks zijn iets meer glamrockends en krijgen hier meer ademruimte. Een cinematografische factor borrelt op.
Het brengt ons naar een opwindende, speelse closing final met oude hitjes “Don’t forget who you are” en “Come closer”, waarvan de hakkende ritmes, de uptempo’s en de refreinen sieren. Een levendig optimistisch afsluiten zondermeer.
Miles Kane is een sing-songwriter, eentje om te koesteren met z’n compromisloze, zwierige Britpop die rockt zonder z’n gevoeligheid te verliezen.

Support was het Franse Isidore die zich ook heeft gewenteld in die Britpopscene met een indie inslagje tussenin. Een intens broeierige sound, die ons af en toe eens lekker deed wegdrijven. Leuk, onbezonnen, goed.

Organisatie: Grand Mix, Tourcoing

Even voorstellen - Riviertijd – spiegel

Geschreven door

Even voorstellen - Riviertijd – spiegel

Op 23 maart 2026 verschijnt ‘Spiegel’, de nieuwe single van Riviertijd. Met deze release zet het duo een volgende stap in hun Nederlandstalige traject. Spiegel is een nummer dat speelt met contrast: een beschouwende, introspectieve tekst wordt gedragen door een ogenschijnlijk licht en toegankelijk poparrangement. Die spanning tussen vorm en inhoud maakt het nummer gelaagd en zorgt ervoor dat het zich niet in één luisterbeurt volledig prijsgeeft.

De release wordt ondersteund door een videoclip die tot stand kwam in samenwerking met vijf studenten marketing van UCLL. Zij stonden in voor opname, regie en montage, en vertaalden de sfeer van het nummer naar een eigen visuele interpretatie.

De videoclip is te bekijken via:
https://youtu.be/HpCzfLO5ALo .

Riviertijd is het muzikale project van de Tiense singer-songwriters Bart Bekker en Jan Vanwinckel. Beiden hebben een lange muzikale voorgeschiedenis en werken al jaren samen. Onder de naam The river curls around the town brachten ze eerder vier Engelstalige albums en een EP uit, waaronder More than a break (2008), Nightshadows, (s)park(l)ing (2020), Buiten zinnen / Losing our minds (2021) en Crashes and crushes (2023). Deze releases werden binnen het onafhankelijke circuit telkens positief onthaald.

Met Riviertijd kiezen Bekker en Vanwinckel bewust voor het Nederlands als voertaal. De naam verwijst naar het begrip ‘river time’: het gevoel dat de tijd vertraagt wanneer je je aan de oever van een rivier bevindt. Die verstilling en aandacht voor nuance vormen een belangrijke rode draad in hun muziek. De songs laten ruimte voor interpretatie en bewegen zich vaak op het snijvlak van melancholie en hoop. In 2023 verscheen de single ‘Fragiel’, een persoonlijk eerbetoon aan de veel te vroeg overleden Ronald Ausloos. In januari 2025 volgde het conceptalbum ‘Donker je wolken’, waarin gedichten van Geert-Jan Beeckman, geïnspireerd door foto’s van Eddy Verloes, door Riviertijd op muziek werden gezet. Dat project situeerde zich nadrukkelijk op het kruispunt van muziek, literatuur en beeldende kunst.

Momenteel werkt Riviertijd aan een volledig nieuw Nederlandstalig album. De uiteindelijke richting ligt nog open: Bart en Jan zijn volop aan het schrijven en experimenteren, op zoek naar de juiste balans tussen toegankelijkheid en inhoudelijke gelaagdheid. Spiegel is een van de eerste nummers die uit deze zoektocht naar voren werd geschoven en geeft een eerste inkijk in de mogelijke richting van het nieuwe werk. Een releasedatum voor het album is nog niet vastgelegd.

Naast Riviertijd zijn Bekker en Vanwinckel ook de spilfiguren van de rockband Gudinöv, die in 2026 haar 25-jarig bestaan viert. Daarnaast zijn ze de drijvende kracht achter het sociaal-artistieke project Spiegelklanken, waarin ze samen met deelnemers uit zorgorganisaties muziek creëren. Met dat project willen ze bijdragen aan het doorbreken van stigma en vooroordelen rond mensen met zorgbehoeften.

Genre: Luisterpop / Singersongwriter / Lo-fi / Alternative
Website: www.riviertijd.be

Even voorstellen - KAU x blu/quartet: electronic meets strings on new EP

Geschreven door

Even voorstellen - KAU x blu/quartet: electronic meets strings on new EP

(sdban records) KAU return with Unknown Waveforms Restrung, a new EP that revisits material from their latest album through the lens of acoustic collaboration. Featuring reimagined versions of cr_eye, isle_of_man and dive_deep, the release was recorded during a live studio session with Cologne based string ensemble blu/quartet. Rather than simple adaptations, these versions offer deeper reinterpretations of the original compositions through newly developed arrangements.

The release expands KAU's sound by introducing acoustic instrumentation into the band's signature blend of heavy bass, intricate drum patterns and synthesizers. Classical harmony has long been embedded in the band's writing, evident in earlier tracks such as Kautokeino and Alaska, making the collaboration with a string quartet feel like a natural progression rather than a stylistic detour. The new arrangements heighten the music's cinematic quality, amplifying its sense of tension, release and atmosphere.

Each track foregrounds the distinct musical identity of one of the band members, allowing individual approaches to shape the overall narrative of the EP. On lead piece cr_eye, KAU appear at their most dynamic, combining complex drum patterns with a classically informed chord progression. The process of reworking the track opened new creative paths, eventually giving rise to Tränenmeer, a strings only reinterpretation originally featured on Unknown Waveforms and used here as an evocative introduction to the EP.

isle_of_man is built around a descending bass line that recalls the shadowy warmth of late 1990s UK trip hop. Its rich low end and measured pace evoke a strong sense of nostalgia, further enhanced by guest contributions from Minla, trumpeter Marthe Van Droogenbroeck and vocalist Mirte Leconte, who add additional layers of colour.

On dive_deep, wide ranging synthesizer textures provide a spacious framework for the expressive capabilities of the string quartet. The track unfolds slowly, drawing the listener into an immersive sound world where electronic design and acoustic resonance exist in careful balance.

True to form, KAU continue to treat their music as an open ended creative laboratory. Driven by curiosity and a commitment to experimentation, the band remain focused on translating these evolving ideas into live experiences, keeping themselves in constant motion.

Unknown Waveforms Restrung will be released on March 20, 2026 via Sdban Ultra, across all streaming platforms.

Tracklisting:

  1. cr_eye (restrung) ft. blu/quartet
  2. isle_of_man (restrung) ft. blu/quartet & Minla
  3. dive_deep (restrung) ft. blu/quartet

    KAU
    To fully appreciate KAU's music, you'll need to let go of categories, of expectations, of the need to define. This is music that reconnects with something primal, an instinctive link between body, mind and heart.
    Hailing from Brussels, KAU unites a German keyboardist (Jan Janzen), an Italian bassist (Matteo Genovese), and a Norwegian drummer (André Breidlid). Trained at the conservatory and seasoned by their experiences in a rock band, the trio came together during the pandemic with a shared goal: to create something free and fluid. Their music emerges like a traveling tape, weaving influences and reviving the bold creativity of the cassette format beloved in hip hop.
    But don't be quick to file KAU under new school jazz. Their sound is a distinctive blend merging electronic textures, infectious grooves, and clever beatmaking.
    Following their debut 'The Cycle Repeats' and follow up 'Unknown Waveforms' in 2025, and a string of powerful live performances, including a string of standout shows in Belgium's most iconic venues, including Ancienne Belgique in Brussels and De Roma in Antwerp, where they opened for Alfa Mist. Their contagious energy has also left a mark at major festivals such as Dour Festival, Gent Jazz, Jazz à Liège, Jazz:Re:Found and Nuits Botanique, both in Belgium and abroad. KAU continues to define itself as a key force in the evolving Brussels Sound. Their work signals the rise of a new scene that sits confidently at the intersection of hip hop, synth jazz, and club culture.

    Upcoming live shows
    27/03/26 – La Petite Halle, Paris (FR)

28/03/26 – Jazz Cats Festival, Kortrijk (BE)

16/04/26 – Jam Jar, Bristol (UK)

17/04/26 – Band on The Wall, Manchester (UK)

18/04/26 – The Rum Shack, Glasgow (SC)

21/04/26 – People's Leisure Club, Edinburgh (SC)

22/04/26 – Hyde Park Book Club, Leeds (UK)

23/04/26 – Cobalt Studio, Newcastle UT (UK)

24/04/26 – Brick Lane Jazz Festival, London (UK)

25/04/26 – Le Salon, Silly (BE)

18/07/26 – Blues and Jazz Festival, Luxembourg (LU)

11/09/26 – De Nobel, Leiden (NL)

Garifuna news - 15 jaar BERLAEN, een nieuw album én een best-of vinyl!

Geschreven door

Garifuna news - 15 jaar BERLAEN, een nieuw album én een best-of vinyl!

In 2026 bereikte bassist & singer-songwriter Wouter Berlaen
de gezegende leeftijd van 50 jaar!
Als schrikkelkind werd hij dan precies 12,5 jaar oud.

Aan de poort van zijn puberteit deed hij op de laatste dag van februari de digitale langspeler "Lui zwieet" cadeau. Officiëel zijn 6de full album, dat 10 Zultse vertalingen van zijn muzikale helden bundelt.

Voorbode " 't Lev'n es keihard" kleurde de nationale ether al in de zomer van 2025 via Radio 1. Ook de vroegere radiohit "Brengt ui zuster mee" (een bewerking van Sly Fox's eighties hit "Let's go all the way") bewijst dat de Zultse klanken zich al langer verder verspreiden dan onder de Zultse kerktoren.

Maar er is meer: In 2026 is het precies 15 jaar geleden dat de man zich van de voornaam ontdeed om als kortweg BERLAEN zijn eigen songs in onvervalst Zults dialect in de spotlights te brengen.
Dat is al 15 jaar jongensdromen die in vervulling gingen:
Van veelgedraaid op Radio 1 tot noteringen in de Radio 2 Ultratop.
Vier keer Festival Dranouter platspelen, Brussel charmeren tijdens Boterhammen in het Park en podia veroveren van de Gentse Feesten, Paulusfeesten in Oostende en Maanrock in Mechelen — allemaal ver van Zulte. Proporties waarvan hij destijds nooit had durven dromen!

Daarom brengt hij eind maart 2026 in beperkte oplage ook nog de vinyl
"B.O.B. – Best Of Berlaen" uit. Een exclusieve verzamelplaat met daarop alle singles die de radio haalden. Enkel te koop na de optredens.
Die tournee trapt hij  feestelijk af in Zulte Zelf!
Op 28 & 29 maart 2026 wordt "B.O.B. – Best Of Berlaen"
voorgesteld in Zaal Knipperlicht.
Hét jeugdhuis waar Berlaen als 15-jarige op zolder repeteerde met zijn allereerste band en zijn eerste pint dronk in de kelder.
De opbrengt van die tweedaagse gaat naar het goede doel Live For Better Days
Tickets en meer info: www.berlaenfromzulte.be

Daarna feest BERLAEN in trio live verder op het podium van elke huiskamer, club, theaterzaal én festival. Voor elk publiek dat luisteren en dansen wil!

Even voorstellen – Ramses – Desert storm

Geschreven door

Even voorstellen – Ramses – Desert storm

Ramses is een unieke band uit België die zich laat inspireren door het oude Egypte en de Egyptische mythologie. Met hun stevige rocksound en mystieke sfeer nemen ze je mee op een reis door tijd en ruimte. Laat je betoveren door de muziek van Ramses.

In de zomer van 2025 werd ons nieuwe album opgenomen in de gerenommeerde Rockstar Recording Studios te Niel, waar veel bekende Belgische artiesten hebben opgenomen. Het album bevat 12 nummers en er is alles aan gedaan om het zo kleurrijk mogelijk te laten klinken, met zelfs een koor en een xaphoon.
Ondertussen werd het 3de Ramses album ‘Desert Sotm’ gereleased !
Bereid je voor op een sonische zandstorm !

Video clip ‘Desert Storm’  https://youtu.be/PN8h0Vv7LwY?si=8K4FynFXRVH3qPfz

Even voorstellen – Soulwax – ‘perfect we are not’

Geschreven door

Even voorstellen – Soukwax – ‘perfect we are not’

PERFECT WE ARE NOT 
Soulwax - Perfect We Are Not (Official Audio)
Zesenvijftig jaar na de release van het iconische album van The Beatles heeft Soulwax een historisch moment gecreëerd door de allereerste rave ooit te organiseren in de Abbey Road Studios in Londen.
Onder de naam Abbey Road After Hours werd de avond bedacht en gecureerd door Dave en Steph, met een line-up die perfect bij hen past en bestaat uit zowel close collaborators als sleutelfiguren uit de elektronische scene: Laima, Nadia Ksaiba, Erol Alkan en 2manydjs.
De toegang was gratis en verliep via een enigszins mysterieuze hotline, die op affiches verspreid door heel Londen te zien was. Het resultaat: meer dan 5.500 mensen probeerden een ticket te bemachtigen, een vraag die ruimschoots hoger lag dan de beschikbare capaciteit.
♥️♥️ Maar voorbij het event zelf speelde zich in deze mythische muren ook een echt creatief moment af. Enkele dagen voor de rave nam Soulwax er een nieuw nummer op. Op sociale media zien we Iggor, Aurora en Blake in de studio, terwijl Laima een glimp deelt van de vocal booth, waar je de lyrics van Perfect We Are Not, hun nieuwe track, kan herkennen. ♥️♥️
De Franse regisseur So Me was er ook bij om de volledige ervaring vast te leggen, vanaf het begin bedacht als een gefilmd project. De avond wordt op 5 maart 2026 op YouTube uitgezonden.
Een zeldzaam moment op het kruispunt van muziekgeschiedenis en clubcultuur, dat opnieuw bevestigt hoe Soulwax formats weet te heruitvinden en unieke ervaringen creëert.

Soulwax presents : Abbey Road After Hours documentary
release op 18 maart 2026
Ook te bekijken: Soulwax presents: Abbey Road After Hours (with 2manydjs)


Soulwax presents: Abbey Road After Hours documentary

Het is moeilijk te zeggen of we een gezonde of eerder een licht perverse aantrekkingskracht hebben voor gekke ideeën — dat mag iedereen zelf beoordelen. Maar benaderd worden met zo'n idee is één ding; dat het gebeurt in de meest iconische opnamestudio uit de muziekgeschiedenis is nog iets anders, en nog onweerstaanbaarder. We hebben deze uitdaging met enthousiasme aanvaard en hopen oprecht dat dit niet de laatste rave in Abbey Road zal zijn.
— Soulwax (David & Stephen Dewaele)

Abbey Road After Hours past binnen onze missie om onverwachte momenten en creatieve ontmoetingen te creëren in ons huis. Ik praat al jaren over het organiseren van een rave hier, dus het is een echt genoegen om Soulwax deze eerste editie te zien cureren, met nieuwe muziek die ze diezelfde avond zullen opnemen. Studio One was het toneel van talloze historische premières, van Elgar tot John Williams, en deze ruimte openstellen voor nieuwe en gedurfde vormen van creatie is tegelijk trouw aan ons erfgoed en resoluut gericht op de toekomst.
— Mark Robertson (Abbey Road)

Live Nation concert – Merol – extra concert

Geschreven door

Live Nation concert – Merol – extra concert
Leve de Feeks Tour 2026
Op zondag 29 november 2026 in Het Depot, Leuven > Extra show!

MEROL komt binnenkort met een nieuw album en daar kijken de fans duidelijk naar uit! De show in Het Depot in Leuven op zaterdag 28 november is op enkele tickets na uitverkocht. Daarom voegt ze een extra show toe. Kom 'Leve de Feeks' live ontdekken op zondag 29 november 2026. Tickets voor het extra concert zijn meteen beschikbaar via livenation.be en hetdepot.be.

In 2018 lanceerde MEROL – de artiestennaam van Merel Baldé – zichzelf als een raket de popmuziek in met de hitsingle "Lekker Met De Meiden". Sindsdien is ze niet meer te stoppen. Met haar brutale, eigenwijze en directe Nederlandstalige elektropop weet ze de tijdgeest feilloos bloot te leggen. Ze zingt over seks, feminisme en alles daaromheen, verpakt in onweerstaanbaar catchy synthpop. Sinds haar doorbraak speelde ze zalen zoals Ancienne Belgique, De Vooruit en Lotto Arena plat en stond ze op festivals als Pukkelpop en Rock Werchter. Voor haar nieuwe album 'Leve de Feeks', dat verwacht wordt op 1 mei, werkte ze samen met producer Jeroen De Pessemier (bekend van o.a. The Subs en Oscar and the Wolf). Geïnspireerd door artiesten als Peaches, Wet Leg, Amyl and the Sniffers en Björk creëerde ze wilde elektropunk met rock- en techno-invloeden. Ze blaast de term 'feeks' nieuw leven in en bevrijdt zichzelf van alle schaamte die ze heeft over haar lichaam, haar seks en haar kinderwens.

"Eerlijk is eerlijk, deze rauwe versie van MEROL is verrassend en coherent in al zijn chaotische energie."

Tickets voor het extra concert op zondag 29 november 2026 in Het Depot zijn meteen beschikbaar via livenation.be en hetdepot.be en kosten €38 (inclusief servicekosten).
Ook voor het concert op donderdag 17 december 2026 in De Roma in Antwerpen zijn er nog tickets beschikbaar via livenation.be en deroma.be aan €38 (inclusief servicekosten).

De concerten in Leuven zijn een coproductie tussen Live Nation en Het Depot.
Het concert in Antwerpen is een coproductie tussen Live Nation en De Roma.

www.deroma.be
www.hetdepot.be
www.livenation.be

Kreator

Kreator – Rollarcoaster van Hel en Verdoemenis

Geschreven door

Kreator – Rollarcoaster van Hel en Verdoemenis
Kreator + guests

Ze behoren tot de zogenaamde 'top 3 van Duitse Thrash metal', samen met Sodom en Destruction. Het gaat hier om Kreator, al sinds 1982 aan de top binnen hun genre. En ze zijn niet van plan hun plaats op die troon snel op te geven. Hun nieuwste plaat 'Krushers of the World' is er eentje van Hel en Verdoemenis. Satan en zijn gevolg zijn de rode draad doorheen hun werk. Als podium aankleding staan twee enorme satanische wezens aan de zijkant, en er is de drummer die zijn drumstel gor mept, die staat gewoon in de muil van de duivel.
Een boeiende avond zondermeer.  We begaven ons heel gewillig op die Duitse rollarcoaster van Hel en Verdoemenis.
De band had niet minder dan drie andere kleppers als voorprogramma mee, nl. Nails, Exodus en Carcass. Geen wonder dat de AB compleet vol was gelopen.

De eerste uppercuts kwamen alvast heel hard aan. Nails (****) duwt, na de intro “Motorhead” van Hawkwind, het pedaal stevig in op “Suffering Soul”. De scherpe riffs zijn interessant. De spraakzame frontman heeft een bulderende stem. Ondanks het duw- en trek werk lukte het Nails nog niet zo goed voor een echte moshpit. Er kwam meer beweging op “I will not follow”, “Endless Resistance” en het sublieme “You will never be one of us”.
Nails was als support zeerzeker een goede opwarmer.
Setlist: Motorhead  (Hawkwind song) // Suffering Soul  //  Lacking the Ability to Process Empathy // Conform  // Scum Will Rise //  Violence Is Forever //  God's Cold Hands //  Wide Open Wound //  Made to Make You Fail //  I Can't Turn It Off  //  I Will Not Follow //  Endless Resistance //You Will Never Be One of Us //  Unsilent Death

Een publiekstrekker naast het afsluitende Kreator, was Exodus (*****) die plots voor een overvolle zaal optrad. Persoonlijk waren we wat sceptisch van de recente plaat van de band, 'Goliath', alsmede ook de verschuivingen in de line-up, met o.m. de recente terugkeer van Rob Dukes.
Na een intro “We Will Rock you” van Queen begon Exodus met de overtuigend nieuwe song “3111”. De frontman was bij de leest en was nauw betrokken bij z’n publiek. De duivelse riffs waren technisch hoogstaand en prikkelden enorm. Moshpits en crowdsurf was niet vreemd.  Exodus blijft een persoonlijke favoriet. ' A Lesson in Violence' was hun muzikale les. Wat een razendsnelle tempo’s op “Strike of the Beast”, het zorgde voor een eerste echte 'wall of dead'. Sterk.
Setlist: 'We Will Rock You' Queen (intro)  //  3111 //  Bonded by Blood //Deathamphetamine // Blacklist//  Promise You This  // A Lesson in Violence //  The Toxic Waltz  (With Raining Blood intro)  // Strike of the Beast

Carcass (****) gooide het over een andere 'technisch hoogstaande' boeg. Met songs die structureel perfect in elkaar vloeiden, zorgde het wellicht voor minder moshpits. Maar de vlijmscherpe riffs op songs als “Unfit the human Consumption”, “Incarnated Solveent Abuse” en ”Tomorrow belongs to Nobody” bezorgden kippenvelmomenten. Carcass is een band die het vooral moet hebben van sfeerschepping.
Robuust, strak, overdonderend, verpulverend klonk het. Niet direct feestelijk , wel duivels
Setlist: The Living Dead at the Manchester Morgue  (Intro)//  Unfit for Human Consumption//  Buried Dreams //  Incarnated Solvent Abuse //  No Love Lost //  Tomorrow Belongs to Nobody  (Snippet) //  Death Certificate //  Dance of Ixtab (Psychopomp & Circumstance March No. 1 in B)  //  Genital Grinder //  Exhume to Consume //  Corporal Jigsore Quandary  //Heartwork

Een doek voor het podium, met geschiedkundige beelden, mooi door AI uitgebeeld, en  een dreigende sound deden al een huivering door de zaal ontstaan. De gitaristen deden er nog een schepje bovenop, én toen het doek omhoog hing ,waanden we ons onmiddellijk  in de diepste krochten van de Hel.
Kreator (*****) was klaar om hun rollarcoaster van Hel en Verdoemenis op ons los te laten.
Een helse trip, een goed uur lang met alle visuele effecten erbovenop. Duivels en demonische poppen staan op het podium. Een  sublieme “Satanic Anarchy” en “Hate Uber alles” waren al meteen twee kleppers. Moshpits en crowdsurfing waren het gevolg.
Het gaspedaal bleef stevig ingedrukt, zonder genade. “Hordes of Chaos”, “Satan is Real” en  “Loyal to the Grave” huiverden en bracht de AB in vuur en vlam.
Meer technisch klonk het bij de solo's. “Endless Pain”, “'666 - World Divided” waren verpletterend. Een Satan gevoel op z’n best. Op “Violent Revolution” was de Duivelse chaos compleet. “Pleasure to Kill” gaf de definitieve doodsteek.
Satan is inderdaad real! Op deze rollarcoaster van Hel en Verdoemenis van Kreator en guests
Setlist: Seven Serpents// Hail to the Hordes//  Enemy of God //Satanic Anarchy//Hate Über Alles//People of the Lie//Betrayer//Krugers of the World//Hordes of Chaos (A Necrologue for the Elite)//Satan Is Real//Loyal to the Grave//Phantom Antichrist//Endless Pain//666 - World Divided//Violent Revolution//Pleasure to Kill

Neem gerust een kijkje naar de pics @Geert De Dapper
Foto Kreator
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/9079-kreator-25-03-2026?Itemid=0
Carcass
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/9080-carcass-25-03-2026?Itemid=0
Exodus
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/9082-exodus-25-03-2026?Itemid=0
Nails
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/9081-nails-25-03-2026?Itemid=0

Organisatie: Biebob + Live Nation

Sony Music latest news

Geschreven door

Sony Music latest news
Hannah Mae & BLØF - Ik Ben Niet Meer Bang
Hannah Mae en BLØF hebben samen de single ‘Ik Ben Niet Meer Bang’ uitgebracht.
De song gaat over een gevoel van vertrouwen en veiligheid.
De song ontstond uit een schrijfsessie van Hannah Mae met BLØF-bassist Peter Slager,
producer Laurens Hof en songwriter Ruben van Hemmen.
Het was aanvankelijk niet de bedoeling om er een duet van te maken, maar tijdens het schrijfproces vroeg Hannah zich af hoe ‘Ik Ben Niet Meer Bang’ zou klinken met de stem van Paskal Jakobsen.
“Toen Peter het nummer deelde met de rest van de band, vonden zij het zowel qua boodschap als qua sound goed bij hun eigen werk passen. Ze waren meteen enthousiast over een samenwerking.”
Ik Ben Niet Meer Bang - song and lyrics by Hannah Mae, BLØF | Spotify

Hiqpy - Bowie’s Pressure
Hiqpy bouwt de spanning op richting hun debuutalbum 'Slow Death Of A Good Girl' (10 april) met de nieuwe single 'Bowie’s Pressure', een nummer dat draait om zelfacceptatie en de vrijheid om niet altijd sterk of perfect te hoeven zijn. De band benadrukt dat het oké is om soms “gewoon een loser” te mogen zijn en niet de schijn op te houden.
'Bowie’s Pressure' volgt eerdere singles als 'Something', 'Red Flag Magician', 'Girl In Red' en 'Youman', allemaal geproduceerd door Grammy-winnaar Danton Supple (o.a. Coldplay, U2, Elbow).
Op 18 april vieren we die release in de AB in Brussel!
Bowie's Pressure - song and lyrics by Hiqpy | Spotify

James Arthur – At Last
James Arthur kondigt nieuwe muziek aan na zijn recente Europese arenatour: een cover van Etta James’ klassieker 'At Last', uitgebracht binnen Sony’s The Art of Cover-project.
Met deze versie geeft Arthur een nieuwe, persoonlijke diepgang aan het iconische nummer, waarin artiesten tijdloze songs in hun eigen stijl herinterpreteren.
At Last (feat. Derek Trucks) - Single by Symon Hook, James Arthur | Spotify

Central Cee – ALL ROADS LEAD HOME (EP)
Central Cee heeft vandaag zijn langverwachte EP ‘ALL ROADS LEAD HOME’ uitgebracht, een zevendelig project dat voortbouwt op recente tracks als ‘ICEMAN FREESTYLE’ en ‘SLAUGHTER’ met J Hus.
Het artwork – met de herkenbare bushalte in Shepherd’s Bush – onderstreept zijn terugkeer naar zijn West-Londense roots en de reis die zijn carrière heeft gevormd.
‘ALL ROADS LEAD HOME’ bevestigt zijn positie als een van de meest invloedrijke stemmen in de hedendaagse UK-rap en markeert opnieuw een belangrijke stap in zijn wereldwijde opmars.
ALL ROADS LEAD HOME - Album by Central Cee | Spotify

Slayyyter - WOR$T GIRL IN AMERICA
Cult-favoriet en popdisruptor Slayyyter presenteert haar derde album ‘WOR$T GIRL IN AMERICA’, een project waarvan de rauwe, onbevangen sound haar tienerjaren in St. Louis weerspiegelt.
Met de albumrelease kondigt ze ook haar wereldtournee aan, waaronder een Belgische stop op 28 oktober 2026 in Trix in Antwerpen.

‘WOR$T GIRL IN AMERICA’ laat een artiest horen die meer dan ooit haar meest authentieke en grensverleggende zelf omarmt.
WOR$T GIRL IN AMERICA - Album by Slayyyter | Spotify

Vinyl
Backyard Babies - Stockholm Syndrome 
‘Stockholm Syndrome’ is het vijfde album van de Zweedse glamrockers van Backyard Babies.
Op deze plaat werkten ze samen met een reeks grote namen zoals Joey Ramone, Danko Jones, The Cardigans, Turbonegro en The Hellacopters.
Dit album verschijnt vandaag voor het eerst in meer dan 10 jaar weer op vinyl als een limited edition op 1.000 stuks op doorschijnend / zwart gemarmerd vinyl.   

www.sonymusic.com

Even voorstellen - 3'Ain - 'Oufti', single

Geschreven door

Even voorstellen - 3'Ain - 'Oufti', single
Choux de Bruxelles
Release: 27 maart 2026

Drie jaar na 'Sea of Stories', lanceert 3'Ain een nieuw album (release datum en titel tba). ‘Oufti’ is de eerste single.
'Oufti' is een meditatief nummer dat inzet met accordeon en met een contrabas die met een oud-plectrum wordt bespeeld en een textuur  met kwarttonen creëert. Langzaam ontvouwt er zich een Sufi-geïnspireerd ritme dat doet denken aan de daf - het ondersteunt de de rustige, contemplatieve puls. De combinatie van een jazz-feel met Arabische klankkleuren maakt ‘Oufti’ geknipt voor playlists in world-jazz, meditatieve jazz, global fusion en instrumentale storytelling. De titel verwijst naar een Belgische uitdrukking uit de streek van Luik die verbazing, opluchting of verbijstering kan uitdrukken - een woord met een sterke emotionele lading, net als de compositie zelf.
Oufti - Single by 3'Ain | Spotify

3'Ain is een trio waarin trompettist Yamen Martini (Ashtabiez), contrabassist Otto Kint (Otto Kintet, RVB Quartet,…) en accordeonist Piet Maris (Jaune Toujours, Mec Yek, Choux de Bruxelles Artist Collective,…) de krachten bundelen: ze brengen een unieke mix van worldwide jazz met invloeden uit de Swana-regio (Zuid-West-Azië en Noord-Afrika). De naam van de band is gebaseerd op de achttiende letter in het Arabische alphabet, ﻉ, een klinker waarvan wordt gezegd dat die moeilijk uit te spreken is voor westerlingen - dikwijls weergegeven in chat- en sms-conversaties als ‘3’ en uitgeschreven als 'ain. Met hun karakteristieke sound brachten ze een titelloze EP uit in 2020 en een eerste full album ‘Sea of Stories’ in 2023, met veel weerklank in de Belgische en internationale pers.

File under: World, Jazz Fusion, Acoustic, Arabic.
Voor liefhebbers van: Anouar Brahem, Amir ElSaffar.

Credits single 'Oufti':
Muziek Piet Maris // Arrangement: Piet Maris / Yamen Martini / Otto Kint
Piet Maris accordeon  / Otto Kint contrabas / Yamen Martini trompet & drums

Discografie 3’Ain:

[2026] Album CD digi-pack (titel nog onder embargo - release datum tba)

[2026] single Oufti digitale release 27/3/26

[2023] album Sea of Stories CD digi-pack

[2023] single Scrambled Ensor digital

[2020] EP 3’Ain CD digi-pack

[2020] single BZ-189 digital

Live:
10 mei, Living Room Music Festival Pannenhuiswijk, Jette, Laken, Molenbeek (16u, 17u & 18u)
Meer data tba

AFF 2026, ontdekkingsfestival, strjkt neer op C-Mine, Genk

Geschreven door

AFF 2026, ontdekkingsfestival, strjkt neer op C-Mine, Genk
AFF ’26: ONTDEKKINGSFESTIVAL OP C-MINE, GENK
Traditiegetrouw staat Genk tijdens het eerste weekend van augustus volledig in het teken van muzikale ontdekkingen, geserveerd en zorgvuldig gecureerd door AFF. Dit jaar verwelkomen wij op 7 en 8 augustus het festival op C-mine. Onder de naam ‘AFF’ en met enkele structurele wijzigingen kijkt het festival vooruit naar een nieuw hoofdstuk.
AFF OP C-MINE
De Genkse organisatie kon je tijdens de zomer steevast op het grasveld naast het Energiegebouw terugvinden, maar dit jaar steken ze de straat over en hosten ze AFF in ons gebouw en op ons plein. Zo slaan C-mine en AFF de handen in elkaar – een fijne samenwerking die in het verleden al leidde tot events zoals Little Waves en clubconcerten met Karate en Strand of Oaks. AFF zal zowel onze binnen- als buitenruimtes vullen met muziek, wat zorgt voor een dynamisch festivalterrein.
Ook dit jaar zijn er drie podia: XPRMNT (een experimentele 360° speelplek) en Greenhouse als eigenzinnige indoorpodia. Buiten bevindt zich het overkapte Main Stage, pal onder onze iconische mijnschacht. Het omliggende buitenterrein wordt ingericht als een belevingszone voor jong en oud, met animatie, drankstanden en foodtrucks van lokale handelaars.
STERK GENK
De samenwerking tussen AFF en C-mine past binnen het bredere culturele verhaal van Genk, waar organisaties elkaar versterken en samen ruimte creëren voor muziek en ontmoeting.
“Genk heeft een sterke traditie van culturele samenwerking,” vertelt burgemeester Wim Dries. “Wanneer organisaties hun krachten bundelen, ontstaat er ruimte voor mooie initiatieven die mensen samenbrengen. Met AFF op C-mine krijgen Genkenaren én bezoekers van buiten de regio de kans om twee dagen lang muziek te ontdekken in een unieke setting.”
MEER DAN EEN NAAM
De eerdere festivaledities vonden plaats onder de naam ‘Absolutely Free Festival’. Dit jaar is het simpelweg ‘AFF’, een naam die bij elke liefhebber van frisse en avontuurlijke geluiden al jaren ingebakken zit. Wat die drie letters betekenen, laten ze bewust open. Iedereen kan het op een eigen manier invullen: Absolutely Fantastic Festival, Alternative Future Festival, Almost Free Festival (een knipoog naar de steeds betaalbare toegangsformule), … alles kan, alles mag. AFF wordt een open kader dat perfect aansluit bij de evolutie van het festival én bij de creativiteit van de bezoekers.
PAY WHAT YOU CAN
Neem dit jaar geen lege batterijen mee naar het festival, want AFF schakelt vanaf deze editie over op een ‘Pay What You Can’-toegangsformule: een laagdrempelige en solidaire aanpak waarmee het festival talentvolle artiesten in contact brengt met een groot en divers publiek. Deze formule geeft AFF de ruimte om in de toekomst nog meer toegankelijke muziekinitiatieven te ontwikkelen. Bezoekers kiezen het bedrag dat ze kunnen betalen voor een ticket en krijgen in ruil toegang tot een overdonderende festivaldag, of een volledig festivalweekend.
- Dagtickets voor 7 of 8 augustus: €12,50 / €20 of €35

- Combitickets voor 7 én 8 augustus: €20 / €35 of €50

- Kinderen onder 12 jaar mogen (zoals altijd) gratis binnen
* Tijdens deze editie is er geen gratis toegang meer via het inleveren van batterijen of de aankoop van een drankvoucher.

De eerste artiesten worden op dinsdag 31 maart ‘26 aangekondigd, tegelijk met de start van de online ticketverkoop. Noteer 7 en 8 augustus alvast in je agenda en baad twee dagen lang in de fijnste geluiden uit het (inter)nationale muzieklandschap, omringd door de gekende gastvrijheid van AFF en C-mine.

PRAKTISCH

AFF ‘26

Datum: Vrijdag 7 augustus en zaterdag 8 augustus 2026

Locatie: C-mine, 3600 Genk

Info & tickets: https://aff.be/festival

Starman records news - 'Weeping Water', de nieuwe single van Isle Of Men

Geschreven door

Starman records news - 'Weeping Water', de nieuwe single van Isle Of Men

Isle Of Men is de band  van gitarist Dirk Fryns met Gunther Verspecht (Stash) en all-round keyboard maestro Tom Van der Schueren, Herman Temmerman (Bas en Productie), Niels Delvaux (Drums) en Sara De Smedt (backing vocals).  Ze debuteerden in 2015 op indrukwekkende wijze met het album ‘Voluntary Blindness’.
Weeping Water (radioversion) - Single by Isle of Men | Spotify
Nu is er eindelijk een even sfeervolle en impressionante  opvolger met het album “The Soul Of Kindness” dat op 1 Mei 2026 zal verschijnen.
Als eerste single verschijnt op 27 maart “Weeping Water”.

Pagina 25 van 504