House Of Entertainment news - Dit was CAVALLUNA 2026 in de AFAS Dome
Behind the scenes met o.a. Natalia, Siska Schoeters, Josje en Clara Cleymans
Op zaterdagmiddag 21 maart vond de Belgische première plaats van 'CAVALLUNA - Gate to the Otherworld', het internationaal gerenommeerde paardenspektakel. Jong en oud komt dit weekend naar de AFAS Dome in Antwerpen om te genieten van een show vol spectaculaire stunts, prachtige paarden en nog veel meer. Onder hen ook enkele bekende Vlamingen, die niet enkel de show meepikten, maar ook een exclusieve blik achter de schermen kregen. Wie graag vanavond (19u) of morgen (15u) nog gaat kijken, kan nog snel de laatste tickets scoren. Noteer alvast zaterdag 13 en zondag 14 maart 2027 in je agenda voor de nieuwe show van CAVALLUNA: 'The Colours of Life’.
Het spektakel 'Gate to the Otherworld' volgt Meerin tijdens een avontuurlijke reis. Een unieke, spectaculaire voorstelling voor jong en oud: een belofte die CAVALLUNA keer op keer nakomt. Indrukwekkende dressuurchoreografieën, schattige pony's die als donsballetjes in de arena trippelen en waaghalzen die tijdens trick-riding in volle galop onder hun paard kruipen: het publiek in de AFAS Dome ging van de ene 'aah' over naar de andere.
Meer info zie site
Tickets en info via www.cavalluna.com
www.houseofentertainment.be
Remy Bond - De ‘Backstage at the Tropicana’ tour voelde wel heel erg backstage aan
Remy Bond
Op Werchter 2025 (Klub C) nog net gemist, een plotse regenbui hield het publiek net iets te lang vast in the Barn. Zonde, het optreden vaanvond in de altijd charmante Brusselse Botanique moest instaan als herkansing. De New Yorkse Remy Bond is nog maar sinds 2023 muzikaal actief maar zette haar eerste stappen in de schijnwerpers al als kind-actrice in NBC-series en later als reality-persoonlijkheid in onder andere ‘Masterchef USA Junior’ samen met zus Olivia. Die laatste, Olivia Bond, verzorgt nu 10 jaar later ook haar voorprogramma, schattig!
De Rotonde was, ondanks haar intieme karakter (amper 300 plaatsen) 2 minuten voor show-aanvang nog niet voor een derde gevuld, wat voor een ietwat koele publiekssfeer zorgde. Het gigantische roze Fabergé-ei (zie foto), waar Remy overduidelijk 2 minuten later uit tevoorschijn zou komen tijdens intro ‘Sunset Claws’, was een welgekomen afleiding.
‘Skin Tight Jeans’ en ‘Simple Girl’ brachten al snel wat punten van herkenning in de set. Remy heeft veel geïnvesteerd in haar vintage esthetische branding en image, van uitgebreide music video’s tot een artificiële kloof tussen haar voortanden en tache de beauté boven de lip.
Een image is anno 2026 belangrijker dan ooit voor een startende artiest, maar de live-act en présence mogen ook niet ontbreken. Of het aan de soundmix lag was onduidelijk, maar het begin van de set neigde meermaals naar playback en oogde zo een tikkeltje energieloos. Jammer, want zo gingen beide nummers, die op plaat wel wisten te overtuigen, een beetje aan de zaal voorbij…
We mogen niet vergeten dat de New Yorkse nog maar een dikke twee jaar aan haar muziek-avontuur aan het timmeren is en proberen de moeizame start dan ook snel te wijten aan onwennigheid of zenuwen. Met “Don’t Go Back To Paris” spreekt ze voor een eerste keer het intieme publiek aan en verschijnt ook een eerste lachje, mooi om zien, het begint zo ook iets oprechter aan te voelen. Met een toegift aan het publiek: “No One” in zijn volledige originele lengte, overtuigt ze met de band nu voor het eerst ook live.
Tijdens het nog-niet-uitgebrachte “You Don’t Say”dat live dan weer allesbehalve overtuigend klonk, vroeg ze het publiek speels of ze het wel moest uitbrengen ‘I shouldn’t release this right?, It’s bad right?’. Ik zal maar niet toegeven dat ik volmonds ja had willen antwoorden. Naast het – sinds het begin – te lage microfoonvolume, viel nu ook het gebrek aan zelfvertrouwen van Bond sterk op. Met momenten dwaalde ze wat verdwaald rond op het podium en staarde ze soms minutenlang licht angstig voor zich uit richting de techniekers.
Over “American Wedding” verklapte ze dan weer dat het haar volgende single zou worden. Na een onwennige korte bandintro, die omwille van luide instrumentals onverstaanbaar was, klonk de toekomstige single live toch een stuk sterker dan vorige nummers, mede door het catchy gospel-geïnspireerde refrein. Een duidelijk ingestudeerd huwelijksaanzoek door een ‘fan’ deed de oprechtheid dan weer volledig teniet. Snel doorspoelen dit vreemde interactiemoment, met grootste hit ‘Summer Song’ bijvoorbeeld! Met meer dan 20 miljoen streams het grootste herkenningspunt in haar set. Het sterke nummer met duidelijke Lana Del Rey invloeden bleef live wel overeind, oef!
Na 45 minuten kwam Remy met een slappe lach het podium terug op, ze kon “Sugar Man” niet inzetten voordat haar vriendin vanuit het publiek een plakkaat met de lyrics zichtbaar hield. Je zou het haar kwalijk kunnen nemen, maar het publiek vond het schattig en het rustige nummer kwam uiteindelijk wel tot z’n recht. ‘Sorry guys, I love this song but I don’t know the lyrics’. Tijdens het op ABBA geïnspireerde “Moviestar” kwam zus Olivia gezellig meedoen om uiteindelijk af te sluiten met “Red White and Blue”.
Een zeer matig optreden, maar vervelen deed het nooit.
Setlist: Sunset Claws – Skin Tight Jeans – Simple Girl – Don’t Go Back To Paris – No One – Orlando – You Don’t Say – American Wedding – Summer Song – Hawaiian Dream – Star Shaped Baby – Cherry Red Balloon – Walk Like An Angel – Moviestar – Red White and Blue
Organisatie: Botanique, Brussel
dEUS, Vorst Nationaal, Brussel op 19 en 20 maart 2026 – Pics
dEUS, Worst Case versus In A Bar
In 2026 keert dEUS terug naar het podium met hun tour "Worst Case versus In a Bar". Tijdens deze exclusieve tour door Europa speelt de Belgische band uitsluitend nummers uit hun iconische albums 'Worst Case Scenario' en 'In a Bar, Under the Sea'. In ons land komt de legendarische Antwerpse band rond Tom Barman en Klaas Janzoons naar het podium van Vorst Nationaal. Een absolute must-see voor hun trouwe fans én een openbaring voor nieuwkomers!
In 1994 en 1996 verschenen de albums 'Worst Case Scenario' en 'In a Bar Under the Sea', die het leven van de bandleden en duizenden fans radicaal veranderden. De meest invloedrijke rockband van België keert terug naar zijn roots met een spannende nieuwe tour, volledig gewijd aan hun beginjaren.
De eclectische mix van rock, jazz en experimentele klanken zette in de jaren '90 de Europese muziekscène helemaal op zijn kop, en belooft opnieuw een schot in de roos te zijn.
dEUS brengt dus al hun klassiekers, aangevuld met enkele songs die nog nooit eerder live te horen waren.
De "Worst Case versus In a Bar"-tour is dan ook veel meer dan een nostalgische trip: het is een terugblik op twee albums die vandaag de dag nog altijd even krachtig en relevant klinken als toen.
(bron: Live Nation)
Neem gerust een kijkje naar de pics
dEUS
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/9069-deus-19-03-2026?Itemid=0
Oliver Symons
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/9070-oliver-symons-19-03-2026?Itemid=0
Live 2025
Driftfestival 2025 – Geslaagd weekend met de backcatalogue van kleppers Goose (25 Y) en dEUS (30 Y ‘Worst case scenario’)
Lokerse Feesten 2025 – DAG 7 – Rewind met Air ‘Moon Safari’ en dEUS ‘Worst case scenario’
Cactusfestival 2025 – van 11 juli t-m 13 juli 2025 - Sfeer, gezelligheid, zonovergoten weer … én goede muziek, aangename sets!
Org: Live Nation
Cactus Club, Brugge - concerts
2026
28-02 Omar Souleyman
03-03 KVR (Lander Gyselinck, Dries Laheye & Niels Broos)
04-03 Courtney Marie Andrews, Aäron Koch (ism CC Brugge)
06-03 Stereolab
07-03 DJ Hell + CJ Bolland (ism Stricto Tempo)
11-03 Maria Iskariot, Galaxy rockers
12-03 Yong Yello
12/03 Bruges is doomed: Svalbard
15-03 Afro Anatolian Tales (ism Stricto Tempo)
20-03 De Dolfijntjes ‘ de voorlaatste afscheidstour (ism Yeke Yeke concerts)
20-03 Dub revolution: Dub4eva, Creation dubs, Forward fever
21-03 Admiral Freebee
23-03 The Growlers
25-03 Borokov Borokov, Youniss
26-03 Bruges is doomed: Psychonaut, Bloed
27-03 Dressed like boys, Lisette
02-04 The Hickey Underworld, Bed rugs
05-04 Breaking waves: Knives, The Rats
09-04 Tom Smith @Sint-Jakobskerk
11-04 Tortoise (ism Kaap)
13-04 Breaking waves: Gift, Yuma
14-04 Icoon ‘Bootylicious’ (Org: Lucky lemon)
17-04 Luke Slater, Gaal , Man outta space (ism Stricto Tempo)
20-04 Breaking waves: Yuuf
22-04 Oproer
25-04 Apollo Brown
26-04 L.A. Salami
27-04 Oko Yono, we are stardust, we are golden, women of the 60s and 70s @Cultuurcentrum, Brugge (ism CC Brugge)
30-04 Oliver Symons (bazart, Warhola)
03.05 W.I.T.C.H? (we intend to cause havoc) (ism CC Brugge)
04-05 Eydis Evensen (ism CC Brugge)
08 + 09 + 10-05 Brusk Fest @Museumkwartier (ism Stad Brugge) - info zie site
10-05- Bruges is doomed: Svalbard, Rulder
11-05 Great lake swimmers
11-05 Arsenal (try-out)
15-05 Jasper Steverlinck, Bernard (new date)
19-05 Breaking waves: Prewn, head on stone
23-05 Black sabbath & Ozzy Osbourne by Ozzyfied + Nymue (Org: Show-Time.be)
26-05 Brennt Vanneste, Pieter-Paul Devos
28-05 Ronker, La Jungle
03-06 Ata Kak
05-06 Oasis tribute by Oasies (Org: Show-Time.be)
08/06 Breaking waves: Memorials
11-06 This will destroy you: ‘Young mountain (05) & another language (2014)’ performed in full + Mascara
12-06 10cc (ism Stricto Tempo)
15-06 Breaking waves: Modern nature
Cactusfestival 2026, Minnewaterpark, Brugge van 10 juli t-m 12 juli 2026
23-09 Cory Hanson (new date)
24-09 Fisher-Z (ism Stricto Tempo)
11-10 Bizkit Park (Org: Show-Time.be)
14-10 Spain plays ‘the blue moods of Spain’, Stadsschouwburg, Brugge (ism CC Brugge)
18-10 Devotchka (ism Stricto Tempo)
29-10 Zap mama + K.Zia
11-11 Joan as police woman, 20 Y ‘real life’
19-11 Ao
21-11 Nubiyan Twist (ism CC Brugge)
02-12 Lézard
INFOS
Sound Track
Cactus draait op zonne-energie (en iedereen kan mee investeren)
Poppunt, Clubcircuit vzw, Ancienne Belgique, Formaat en de Brusselse Jeugdhuizen, Cactus Muziekcentrum, Het Depot, Muziekodroom, muziekclub N9, Trix, De Casino, Democrazy, De Zwerver, Het Entrepot, Nosta, Wilde Westen en 4AD presenteren Sound Track, een live- en kansenparcours voor artiesten met talent en ambitie! Met Sound Track, als opvolger van Westtalent, gaan we op zoek naar de sound van onze regio! Je hebt muzikaal talent en je staat te trappelen om je te laten begeleiden naar een roemrijke carrière? Inschrijven is de boodschap!
Meer weten? www.sound-track.be
Too many keys: gloednieuw pianofestival (ism Concertgebouw Brugge) – info zie site
Cactusfestival www.cactusfestival.be
Cactusfestival 2026, Minnewaterpark, Brugge van 10 juli t-m 12 juli 2026
10/07 The Afghan Whigs, Zwangere Guy, Action Bronson, Stone, SONS, High Hi
11/07 Goose, Madness, Aldous Harding, Dry cleaning, Kevin Morby, Nusantara Beat
12/07 Editors, The Haunted Youth, Osees, Hiqpy, Jehnny Beth + Madra Salach
Moods!
Benenwerk
In augustus wordt de Brugse binnenstad opnieuw omgetoverd tot één grote dansvloer tijdens de editie van Benenwerk 'Ballroom Brugeoise'. Op verschillende podia kan het publiek een hele avond proeven van een uitgebreid aanbod aan dansstijlen en dat volledig gratis. Het evenement is door de jaren heen dan ook uitgegroeid tot een vaste waarde.
http://www.cactusmusic.be
Even voorstellen – Pond – new single, ‘terrestrials’
'TERRESTRIALS' OUT https://www.youtube.com/watch?v=2ZgxqzNY3nA
Beloved Australian five-piece POND are back today with new single 'Terrestrials', a type of meditation on the great mystery of humanity, capable of both love and cruelty. The single is complemented by a video produced by Jesse Taylor Smith.
POND’s frontman Nicholas Allbrook spoke on the new single, saying, “Gum wrote the music for this one and we recorded this in Mullumbimby with Julian Abbott at Nowave studio. This song is about the weirdest of all the terrestrials, people. Hellbent on flying away from or killing our home soil, with a big appetite for destruction, guns, roses. We can love and connect and nurture and inflict unbearable cruelty. You all know this but, yeah, it’s kind of a great mystery isn't it? It's almost more supernatural than extraterrestrials. Which is probably why we wrote this song. There aren't many of us who can forget for even a second about the unborn tomorrows and dead yesterdays but among them are, apparently, kids and people in love. My cousin Iz helped write this with our chats."
Along with the new video, POND is excited to announce they will bring their electric live show on the road this summer, joining Djo—the musical project of actor, producer, and songwriter Joe Keery, known for his work in Stranger Things and Fargo. All tour dates are detailed below with tickets going on sale March 13th.
'Terrestials' is the first new music released by POND since their tenth album, Stung!, which was released to critical acclaim across the globe. Uncut, MOJO, Rolling Stone Aus, DIY, Dork, and Clash all published 4-star reviews for the LP, with further support coming from the likes of The Guardian and The Line of Best Fit.
ABOUT POND
POND are one of the most versatile, inquisitive, and accomplished bands in the psychedelic rock vanguard. Made up of Nicholas Allbrook, Jay Watson, Joseph Ryan, James Ireland, and Jamie Terry, POND was formed in 2010 in Fremantle, Western Australia. However, it wasn’t until the release of their 2013 record Beard, Wives, Denim that POND went from a group of musicians and friends to an internationally touring band. Today, POND boasts an impressive catalog of recorded music, spanning ten critically-acclaimed albums. Since its beginnings, POND’s prowess in the live arena has also been well documented. Sharing the stage with artists such as Flaming Lips, Queens of the Stone Age, Arctic Monkeys and more, they have also been on major festival lineups worldwide like Glastonbury, Coachella, Splendour in the Grass, and The Great Escape.
Even voorstellen – Willem Heylen – short stories
Op 10 april komt het solo album ‘Short Stories’ van Willem Heylen uit op het Australische label Ramble Records. De muziek beweegt zich tussen jazz, folk en vrije muziek in een mix van korte songs, improvisaties en texturen. Waarin invloeden van gitaristen zoals Ralph Towner, Lenny Breau en Robbie Basho te horen en zijn. Maar ook de folksongs van artiesten zoals Bob Dylan en Joni Mitchell vormen een inspiratie voor de muziek.
De nummers op Short Stories worden uitgevoerd op een grote variatie aan snaarinstrumenten. Naast elektrische en akoestische gitaar maakt Willem Heylen ook gebruik van fretloze banjo, fretloze gitaar en zither die de muziek soms een oriëntale en abstractere kleur geven. Hierdoor krijgt het album een rijk pallet aan klanken. Het is een album dat je meeneemt op een reis langs verschillende sferen en culturen waarbij je als luisteraar kan meestromen en wegdromen bij de voorbijkomende muzikale verhalen.
Short Stories is het tweede solo album van Willem Heylen na het zelf gereleased album “Medi-tations” dat in 2016 uitkwam. Naast zijn solo muziek is Willem Heylen actief binnen jazz pro-jecten zoals Aki, Cinema Paradiso, Lara Rosseel Quintet, Alver, The Rising Moon en werkte hij mee aan pop projecten zoals Stef Bos, Kommil Foo, Leki en LaPiratesse.
https://www.willemheylen.com/
Willem Heylen: gitaar, banjo, fretloze gitaar, situeer
Even voorstellen – Psyfix – breaking the chains
De Mechelse metalband Psyfix lanceert met "Breaking The Chains" meteen een knallende debuutsingle, goed voor meer dan 5.000 streams in minder dan 24 uur. Tijd om de band eens van dichterbij te leren kennen.
Ze bestaan nog geen jaar als volledige bezetting, maar Psyfix maakt nu al indruk. De Mechelse band werd opgericht in 2025 door Chiel Tondeleir, na een gesprek met zijn goede vriend Rutger Peuteman. Met "Breaking The Chains" brachten ze op 20 maart 2026 hun eerste officiële single uit, en de ontvangst overtrof alle verwachtingen: meer dan 5.000 streams op alle platformen samen, binnen de 24 uur na release. De bijhorende lyrics video op YouTube overschreedt zelfs al na minder dan 5 uur de grens van duizend views.
Wie zijn Psyfix?
De band telt zes leden, elk met hun eigen achtergrond en verhaal.
Sofie Jacobs staat als lead vocalist voor het front. Haar roots liggen verrassend genoeg in de schlagerwereld, wat haar aanpak als frontvrouw van een metalband meteen interessant maakt.
Een duidelijk contrast met collega Arne Vandoorne aan haar zijde, die de taak van screaming vocalist op zich neemt. Arne was eerder actief bij Malfested en is ook bassist bij Nomad, de harde kant van de muziek is voor hem dus vertrouwd terrein.
Op gitaar staan Quentin "Q" Plaetevoet en Ivo Wullaert. Q is niet alleen gitarist, hij zorgde ook voor de productie en mixing van de single en is 1 van de drijvende krachten achter de band. Ivo had voor Psyfix nog geen podiumervaring, maar is ook actief als fotograaf voor bevriende band Hammeramp die, net als Psyfix, onder het Obsidian Pulse Records-label vallen.
De ritmesectie wordt gevormd door Rutger Peuteman op drums en Bart Box op bas. Rutger speelde eerder bij de Kempense band Kevlar, waarmee hij twee keer het podium van Rocking Thals opende. Bart is ook actief met zijn eigen project B.E.S. en staat bekend als de grappenmaker van de bende.
Een bewogen start
Psyfix werd in 2025 opgestart en trok even kort internationaal de aandacht met hun demo’s. Een indrukwekkende 20.000 YouTube-abonnees als gevolg, toch besloot de band bewust op de rem te staan. Ze voelden zich nog niet klaar voor het succes en besloten de songs en bezetting nog grondig te herwerken. Sinds december heeft de band een nieuwe scream vocalist aan boord en is de bezetting definitief gefinaliseerd.
De tussenliggende periode bleef echter niet onopgemerkt: eind 2025 behaalde Psyfix de derde plaats in de Rock 'n Blues Rally en won de band Noord Zoekt Talent. Dit gaf hen de nodige eerste stappen binnen de live ervaring waar de band naar snakte.
De single
Op 17 maart publiceerde Psyfix op hun YouTube-kanaal een teaser naar een opkomende release. Het voorproefje sloeg meteen in als een bom: 30.000 views op twee dagen tijd, een eerste voorteken van een mogelijks komend succesverhaal.
De lyrics van de single "Breaking The Chains" werden geschreven door Chiel Tondeleir, die zich vandaag volledig toelegt op het management, de socials en de algemene werking van de band. Verder is Chiel ook actief als label manager van Obsidian Pulse Records.
Psyfix - YouTube
Psyfix - Breaking the Chains
De productie en mixing waren in handen van gitarist Q, de mastering werd verzorgd door Laurens Grossen. Die naam zegt kenners wellicht iets: Grossen masterde eerder albums van Psychonaut, en werkte ook samen met Nieuwe Lichting-winnaars als Waste (2026) en Kaat Van Stralen (2025), een indrukwekkende referentie voor een debuutsingle van Psyfix.
De track is nu beschikbaar op alle grote platformen:
Psyfix is onderdeel van het Obsidian Pulse Metal Circuit en zal daar ook live aan het werk te zien zijn. Zo maken ze deel uit van de bezetting van het dubbelfestival in Jeugdhuis Jakkedoe in Desselgem op 10 en 24 april. Tijdens de eerste avond, 10 april, stapt onder andere labelgenoot Unstill het podium op. Psyfix zal hun opwachting maken op 24 april, aan de zijde van Hammeramp.
Op 2 mei is het de beurt aan De Verlichte Geest in Kortrijk, opnieuw in het kader van het Obsidian Pulse Metal Circuit. Naast Psyfix staan ook Unstill, Dalver en October Changes, allemaal labelgenoten, op het programma.
En wie al verder vooruit kijkt ziet nog een stevige klepper: op zaterdag 17 oktober speelt Psyfix op de jubileumeditie van Garage Rockt, dit jaar aan zijn vijfde editie toe. Ze delen het podium met Wijf, Hideous en Fleddy Melculy.
www.obsdianpulserecords.be
Live Nation concert - James Blake – extra concert
Trying Times Tour
Op vrijdag 9 oktober 2026 in het Koninklijk Circus, Brussel > Extra show!
James Blake zijn terugkeer naar het podium is niet onopgemerkt gebleven! De vraag naar tickets voor zijn concert in het Koninklijk Circus op 8 oktober is zo groot dat James Blake heeft besloten om een extra Brusselse datum aan zijn tour toe te voegen! Hij zal ook op vrijdag 9 oktober optreden in het Koninklijk Circus. Tickets voor beide data zijn beschikbaar. Wees er op tijd bij, want ze vliegen de deur uit!
James Blake trakteert ons op twee concerten in Brussel: twee onmisbare kansen om een van de meest bezielde en eigenzinnige artiesten van zijn generatie te ontdekken in de intieme sfeer van het Koninklijk Circus. Hij stelt er zijn kersverse zevende album, 'Trying Times', aan ons voor. Op deze plaat verkent de Britse artiest de kwetsbaarheden van onze tijd en de paradoxen van de liefde, tussen verbondenheid en eenzaamheid in. Hij zet hiermee zijn zoektocht verder naar een gevoelige elektropop die intimiteit en moderniteit met elkaar in dialoog brengt.
Live staat James Blake bekend om zijn intense en meeslepende shows, waarbij elk concert uitgroeit tot een bijna hypnotiserende ervaring. Dat bewees hij al verschillende keren in België, zowel in concertzalen als op festivals. Dit keer staan er dus twee uitzonderlijke afspraken in het Koninklijk Circus op de agenda; twee data die nu al beloven de absolute hoogtepunten van het jaar te worden.
TICKETPRIJZEN (inclusief servicekosten):
51,23€ (Beneden - Ongenummerde zit- en staanplaatsen)
46,87€ (Boven - Ongenummerde zitplaatsen)
Het nieuwe album van James Blake "Trying Times" is uit via Virgin Music.
www.livenation.be
Live Nation concert - Myles Smith
My Mess, My Heart, My Life. Tour
Op zondag 18 oktober 2026 in Vorst Nationaal, Brussel
"If you wanna dance" kom op zondag 18 oktober 2026 naar Vorst Nationaal. Singer-songwriter en self-made man Myles Smith staat bovenaan de hitlijsten en dit najaar dus ook op het podium van de Brusselse concertzaal. Tickets via livenation.be.
De 27-jarige Myles Smith leerde zichzelf op zijn negende gitaar spelen en groeide sindsdien uit tot een van de meest intigrerende stemmen uit het Verenigd Koninkrijk. Met zijn emotionele eerlijke songwriting weet hij persoonlijke verhalen om te zetten naar songs die een breed publiek raken. Zijn doorbraaksingle "Stargazing" werd instant een wereldwijde hit. Op 12 juni verschijnt zijn langverwachte debuutalbum 'My Mess, My Heart, My Life.', waarop hij zich van zijn meest open en ambitieuze kant laat zien. Het album neemt je mee doorheen drie hoofdstukken - Mess, Heart en Life - en draait rond thema's zoals chaos, kwetsbaarheid en het leven recht in de ogen kijken. Nummers als "Nice To Meet You", "Stay (If You Wanna Dance)" en zijn duet met Niall Horan "Drive Safe" klinken alvast veelbelovend.
"This album is the most honest thing I've ever made. The title really says it all - it's about the mess, the heart and the life that sits around it. These songs come from moments I never thought I'd share. Nights that felt endless, mornings that felt like starting over, memories that will always stay with me." - Myles Smith
Tickets via livenation.be en kosten €63,78 - €52,59 - €46,99 - €41,38 - €35,78 (inclusief servicekosten en mobiliteitsbijdrage).
De nieuwe single van Myles Smith & Niall Horan "Drive Safe" is nu uit.
Het nieuwe album van Myles Smith 'My Mess, My Heart, My Life.' komt uit op 12 juni 2026 via Sony Music.
www.livenation.be
Miles Kane - Verjaardagsfeestje met Britse flair
Een nobele onbekende is Miles Kane al lang niet meer, en toch blijft hij ergens onder de radar zweven. Met zijn zesde langspeler ‘Sunlight in the Shadows’ (2025), geproduceerd door Dan Auerbach van The Black Keys, serveert hij opnieuw een mix van glamrock en psychedelische indierock, overgoten met onmiskenbare Britse flair. Meer van hetzelfde, zou je denken, maar net doordat Kane koppig zijn eigen koers blijft varen, blijft hij intrigeren.
Het Gentse Lézard mocht de avond op gang trappen. De vijfkoppige band, die stilaan wat radioplay verzamelt, bewees waarom ze steeds vaker als must-see worden bestempeld. Hun eigenzinnige mix van surrealisme, snedige gitaarhooks en funky baslijnen klonk nooit kitscherig of afstandelijk. Het Franstalige “Manifastique” deed denken aan Pas de Deux, terwijl het kronkelende “Pop Pop Pop Pop Pop Pop Pop Stop” ergens tussen Bolis Pupul en Charlotte Adigéry laveerde. Tegen het einde van hun set was de zaal mooi volgelopen en het enthousiasme bij de vroege aanwezigen duidelijk voelbaar. Een sterke en veelbelovende opener.
Bij de ombouw vielen meteen de luipaardprintinstrumenten op, samen met ballonnen en feesthoedjes: Miles Kane had iets te vieren. Op de dag van het concert werd hij veertig, en dat liet hij niet onopgemerkt voorbijgaan. Iets later dan gepland betrad hij, samen met zijn band en onder junglegeluiden, het podium.
Stijlvol uitgedost met sjaaltjes en hakken zette hij met “Sing a Song to Love” meteen de toon. Een gedurfde keuze om al vroeg nieuw werk te brengen, maar het publiek slikte het moeiteloos. Met “Rearrange” volgde al snel een eerste explosie: de herkenbare riff en aanstekelijke energie zorgden ervoor dat de Roma meteen losging. Tijdens “Troubled Son” rekte Kane zijn stem tot het uiterste, terwijl hij zijn band zichtbaar ruimte gaf om te schitteren. De bassist kreeg een prominente rol in “Cry on My Guitar”, al was het Kane zelf die met een scherpe solo opnieuw de aandacht naar zich toe trok. Het publiek bedankte hem met een luidkeels ‘Happy Birthday’.
De setlist zat slim in elkaar, met een vloeiende afwisseling tussen nieuw en ouder werk. “Without You” bracht een eerste rustpunt, waarna “Love is Cruel” het tempo opnieuw de hoogte in joeg.
Met het rauwe “Inhaler” volgde een eerste echt hoogtepunt, naadloos overgaand in het titelnummer “Sunlight in the Shadows”. Kane toonde zich een geboren entertainer, maar ook een crooner in wording. Dat kwam volledig tot uiting tijdens “Colour of the Trap”, waar zijn flair en présence samenkwamen.
Met “My Love” koos hij voor een intiem moment: akoestische gitaar in luipaardprint, een verstilde zaal en een a capella einde dat bleef hangen. Het feestje kreeg een extra dimensie toen een crewlid plots een verjaardagstaart met vuurwerk het podium opbracht. Kane leek oprecht verrast en genoot zichtbaar, net zoals hij dat even later deed toen hij bloemen en kaartjes uit het publiek aannam.
Met “Walk on the Ocean” volgde een van zijn persoonlijke favorieten, gedragen door een gelaagde opbouw en uitgesponnen solo’s die de aandacht moeiteloos vasthielden. De Roma bleef geboeid luisteren, tot “Coup de Grâce” de lont opnieuw aanstak en zelfs een moshpit ontketende.
Richting finale werd het tempo nog eens opgetrokken: “Never Taking Me Alive” barstte van de energie, terwijl “Don’t Forget Who You Are” de zaal liet meezingen op de bekende lalala’s. Afsluiter “Come Closer” werd uitgesponnen tot een grootse finale, met Kane die zijn laatste kreet de zaal in slingerde.
Op zijn veertigste heeft Miles Kane niets van zijn scherpte verloren. Zijn kenmerkende Britse rock, zijn flair en zijn podiumprésence blijven overeind, en misschien klinken ze zelfs zelfverzekerder dan ooit. Hij vierde zijn verjaardag zoals het hoort: met een sterke set, een dankbaar publiek en een zaal die nog lang nagenoot.
Setlist: Sing a Song to Love - Electric Flower - Rearrange - Troubled Son - Cry on My Guitar - Without You - Love Is Cruel - Inhaler - Sunlight in the Shadows - Blue Skies - Colour of the Trap - My Love - Heal - Walk on the Ocean - Coup de grace - Never Taking Me Alive - Don't Forget Who You Are - Come Closer
Organisatie: De Roma, Antwerpen
V2 records news – Anna Calvi - Announces New EP "Is This All There Is?"
March 26 Anna Calvi Complete - playlist by Anna Calvi | Spotify
Febr 2026
And Shares "God's Lonely Man" featuring Iggy Pop
"IS THIS ALL THERE IS?" OUT 20 MARCH
Anna Calvi - God’s Lonely Man (feat. Iggy Pop) (Official Video)
At the end of last year, Anna Calvi returned with a beautiful cover of Bonnie "Prince" Billy's "I See A Darkness" performed with Perfume Genius. Today, Calvi announces a new EP Is This All There Is? will be coming on March 20th which features three further legendary collaborations including Iggy Pop, Laurie Anderson and The National's Matt Berninger.
On the EP's electrifying opening song "God's Lonely Man" - also shared today, Calvi turns to Iggy Pop — the perfect character to embody the voice of her destructive internal monologue. "He's disruptive, raw, and honest — a singular force. His presence was so perfect for the narrative of this song". The track pulses with daring defiance, furious guitars alongside galvanising drums, the song stands as a rallying cry against emotional inertia and hopelessness.
The video – starring both Anna and Iggy – offers an intimate portrait of a real connection between two incredible musicians and performers. The video plays with stillness and wild energy, as both artists come together in communion. Each gesture they share, however subtle, contributes to a sense of shared transformation. As the pair sing out in unison "I wanna be somebody tonight", they seem to combine into one electrifying force. The video is directed/produced by Luigi Calabrese and Dominic Easter, edited by Rianne White and shot in Miami.
Is This All There Is? is the first instalment in a trilogy of records which explore identity as a metamorphosis, shaped and reshaped through the experience of falling in love. This was inspired by Calvi's own perspective shift after becoming a parent. On the EP, Calvi dives into existential questions of modern existence: How do we reclaim intimacy? Is there something more elemental we can connect with? What does it mean to feel truly awake? "Having a child was so transformative it made me consider the possibility that everything in life could potentially shift, and that is scary but incredibly freeing. I didn't want to take anything for granted any more. I want to exist in the best way for my child. I wanted to ask the most basic human question - is this all there is?"
Elsewhere on the EP, Calvi reimagines Kraftwerk's classic "Computer Love" with Laurie Anderson. With Anderson's iconic voice at its centre and Calvi's eerie choral arrangements creating space and shadow, it becomes a reflection on digital intimacy and emotional absence. Following her work scoring Peaky Blinders and composing an opera with visionary director Robert Wilson, the forthcoming EP plays like a cinematic soundscape — a four-song film arc populated by vivid characters. "Scoring the final two seasons of Peaky Blinders really altered how I create music. I always used to imagine my songs as mini films, but with this EP I wanted to explore a narrative which could exist throughout all the songs."
Calvi has long surrounded herself with artists who operate on the edge of genre and expectation. She's previously collaborated with David Byrne, Brian Eno, Marianne Faithfull, Charlotte Gainsbourg, Courtney Barnett, and Julia Holter — all artists who walk remarkable creative paths. "The opportunity to be in the same space as people you love is so inspiring," she says. "To see how different people approach the same thing — it sharpens you. It's thrilling." Her collaborators on this EP — Iggy Pop, Laurie Anderson, Perfume Genius, Matt Berninger — all share a singularity of vision. "They share a kind of subversive honesty," Calvi notes. "They're not trying to please anyone. They express exactly who they are." On Is This All There Is? their voices become characters in the story, actors in the world she's creating.
For her three albums to date, each its own dark-inked essay in turbulence and drama, Anna Calvi has been shortlisted three times for the Mercury Music Prize, nominated for a BRIT Award, received praise from the highest quarters and established herself as an artist fearless of examining identity and passion. With Is This All There Is? and what comes next in the trilogy, Anna Calvi intends to probe a little deeper into the human condition as she signs off: "I love to create cinema with pure sound. The further I explore, the more curious I become. I want to see how far I can go, and I always find myself asking: Is this all there is?"
Additionally, Calvi will be releasing a new song on War Child's collaborative new album HELP(2); "Sunday Light" also features Wolf Alice's Ellie Rowsell, Nilüfer Yanya and Dove Ellis. HELP(2) will be released on March 6th and more information can be found here.
Anna Calvi has continued to write on her Carving Silver In Strange Weather Substack – you can read her second chapter series The Art of The Duet here.
Tracklisting:
Sat 18th July –The Piece Hall, Halifax w/ David Byrne
Sun 26th July – Cardiff Castle, Cardiff w/ David Byrne
50 Belgische en Palestijnse artiesten lanceren lied "Voices Rise Up for Palestine"
Brussel - Oxfam België en vijftig Belgische en Palestijnse artiesten slaan de handen in elkaar voor de release van "Voices Rise Up for Palestine". Deze unieke muzikale samenwerking betuigt niet alleen van solidariteit, maar heeft vooral als doel om druk te zetten op de Belgische regering om haar engagementen tegenover de Palestijnse bevolking eindelijk om te zetten in concrete maatregelen.
Voices Rise Up (Official Video)
In een Midden-Oosten dat verscheurd wordt door oorlog en waar het internationaal recht voortdurend wordt geschonden, betalen Palestijnse burgers elke dag een steeds hogere prijs. Met het lied "Voices Rise Up" roepen Oxfam België en meer dan vijftig Belgische en Palestijnse artiesten iedereen op om hun stem te laten horen. Ze eisen een einde aan de straffeloosheid van Israël vanwege de mensenrechtenschendingen in Palestina en vragen dat België zijn engagementen nakomt én versterkt. De 50 artiesten achter het project, van Koen Wauters, Laura Tesoro, Bart Peeters, Brutus, Ramkot tot Aõ, tonen zo aan dat cultuur een krachtig middel is om het publieke debat wakker te schudden.
"Als je een platform hebt, moet je dat gebruiken. Je kunt niet zwijgen als er een genocide plaatsvindt," aldus Hind Eljadid, schrijfster en kunstenares.
De song werd gecreëerd door onder meer:
Hind Eljadid - Engels refrein
Alaa Shublaq - Arabische refrein en vocals
Willem Ardui - productie
Halah Asfour - spoken word
Pieter Embrechts en Jaouad Alloul - initiatiefnemers
Pieterjan Coppejans: opname en mixage
De bijbehorende videoclip werd geregisseerd door Ramy Moharam Fouad en geproduceerd door Caviar Commercials x LesMecs. In de videoclip figureerden ook tal van Palestijnen en BV's waaronder Elisabeth Lucie Baeten, Daphne Agten en Matteo Simoni.
Binnen twee maanden zal er ook merchandising en een limited edition vinyl beschikbaar zijn (meer informatie op oxfambelgie.be).
De situatie in Palestina blijft dramatisch
"Omdat de Palestijnse crisis uit de media verdwijnt, dreigt ook de politieke druk weg te vallen. Deze song is een artistieke én politieke daad om dat te voorkomen. Hoe meer mensen hun stem laten horen, hoe moeilijker het wordt voor beleidsmakers om weg te kijken," aldus Eva Smets, directeur Oxfam België.
Oxfam benadrukt dat de internationale gemeenschap tekortschiet en dat België meer kan en moet doen. De organisatie blijft hameren op vier concrete politieke eisen:
Oxfam werkt al decennia samen met Palestijnse partners en blijft, ondanks toenemende beperkingen, humanitaire hulp bieden.
De 50 deelnemende artiesten zijn:
Abel Ghekiere
Ahmed Hawwash
Aili
Alaa Shublaq
Ão
Bart Peeters
Birame
blackwave.
Brutus
Lenny Lenny
Daan
Dressed Like Boys
Eefje De Visser
Emma Bale
Faisal
Fred Gata
Glints
Hind Eljahid
Ivan Azazian
Jaouad Alloul
Jean Valery
Johannes Genard
Jokke
Kids With Buns
Koen Wauters
Lady Linn
Laura Tesoro
MAVEE
Mathilde Luyten (I'm the hug)
Meltheads
Naaz
Naïma Joris
Nina Kortekaas
Nina Sampermans
Nyiragasigwa Hens
Ola
Oski
Pieter Embrechts
Ramkot
Roufaida
Sarah Green
Selah Sue
Sevens
Simon Mitxelena
Tijs Delbeke
Tourist LeMC
Tsar B
Uwase
Willem Ardui
Yevgueni
Yong Yello
De BV's in de clip zijn:
Ahlaam Teghadouini
Daphne Agten
Elisabeth Lucie Baeten
Fien Germijns
Fleur Pierets
Geert van Rampelberg
Gene Bervoets
Issam Daka
Ivan Azazian
Jean Janssens
Nathalie Meskens
Serine Ayari
Vincent Valckx
Violet Braeckman
Even voorstellen – Mavee- MAVEE, Nieuwe EP 'Alter E-go'
release op 27 maart
De Brusselse MAVEE zette zich de voorbije jaren stevig op de kaart met sterke releases, shows op Couleur Café, de Ancienne Belgique en de Botanique, en een plek op de soundtrack van Knokke Off. Na haar EP Out of Time verdween ze even van de radar. Op 27 maart is ze terug met een nieuwe EP Alter E-go, haar sterkste werk tot nu toe, en stelt ze die voor tijdens twee releaseshows.
Alter E-go is het resultaat van een lang en intensief maakproces samen met producer Dejavu (Dikke, Dina Ayada, OSAYUKI, Zwangere Guy). Verschillende sounds, versies en richtingen werden getest tot alles klopte. Het resultaat is een EP die energieker en upbeater klinkt dan alles wat ze eerder deed maar nog steeds overduidelijk MAVEE: gelaagde vocals, veel backings, emotionele eerlijkheid en een sterke persoonlijkheid die door elke track heen voelbaar is.
De acht nummers vormen samen een portret van wie ze is: van zelfvertrouwen en onafhankelijkheid tot kwetsbaarheid, verliefdheid en reflectie. Elk nummer staat sterk op zichzelf en belicht een ander facet van haar persoonlijkheid. De kern van het project is simpel maar krachtig: niemand is slechts één versie van zichzelf.
MAVEE LIVE
Releaseshow @ Botanique - 29/03
Releaseshow @ DeRoma - 04/04
more shows TBA
WIE IS MAVEE?
MAVEE is een 25-jarige Belgisch-Cameroense artieste uit Brussel die moeiteloos soulful synthpop en R&B met elkaar verweeft. Wat begon met covers in haar slaapkamer groeide uit tot een eigen, herkenbare sound waarin harmonieën en emotie centraal staan. Zonder formele muziekopleiding, maar met een sterk natuurlijk gevoel voor melodie, werkte ze zich stap voor stap op binnen de Belgische muziekscene.
Na haar eerste EP en een overwinning in de Sound Track-wedstrijd ontpopte MAVEE zich tot een artieste die ook live weet te overtuigen. Met haar nieuwe muziek slaat ze een volwassenere weg in, waarbij ze verschillende kanten van zichzelf verkent.
Haar werk balanceert tussen kwetsbaarheid en kracht - persoonlijk in oorsprong, maar herkenbaar voor iedereen die ooit op zoek was naar zichzelf.
Live Nation concert – Ghinzu
Ghinzu, The Wowa Spring Tour
Op donderdag 29 oktober 2026 in Vorst Nationaal, Brussel
Na 17 jaar stilte en een triomfantelijke live-comeback in 2024 is Ghinzu helemaal terug aan de top. De single "Out of Control", die afgelopen februari verscheen, belooft veel goeds voor het nieuwe album. Hun concert in Ancienne Belgique in juni 2026 was in recordtijd uitverkocht en de band werd onlangs aangekondigd als headliner voor Dour Festival. Maar daar stopt het niet! Onze favoriete Belgische band maakt het najaar heel wat spannender met 'The Wowa Spring Tour'. Op donderdag 29 oktober houden ze halt in Vorst Nationaal. Dit symbolische optreden wordt hun enige Belgische zaalconcert dit najaar: een unieke kans voor een speciale ontmoeting met hun publiek.
Sinds hun debuut in 1999 neemt Ghinzu een unieke plek in binnen de Belgische en internationale rockscene. Onder leiding van John Stargasm (bijgestaan door Mika Hasson, Greg Remy, Jean Waterlot en Antoine Michel) maakte de band indruk met hun elektrische sound, explosieve podiumprésence en krachtige visuele stijl. Hun discografie leest als een ambitieus en eigenzinnig parcours: van 'Electronic Jacuzzi' (2000), het baanbrekende album 'Blow' (2004), tot het legendarische 'Mirror Mirror' (2009). 'Blow' betekende de grote internationale doorbraak en zette de Belgische rock definitief op de wereldkaart. Na jaren van introspectie en intensief werk keert de band terug met een langverwachte vierde album. 'W.O.W.A.' markeert een belangrijke mijlpaal in de geschiedenis van de Brusselse formatie. Ghinzu belooft ons een krachtig, bezield en diepgaand album, balancerend tussen maturiteit en totale overgave. De plaat werd opgenomen in Europa en de Verenigde Staten met producer Dave Sardy. Het resultaat combineert rauwe energie en beheerste spanningen met tijdloze rockinvloeden, terwijl de band ook nieuw terrein verkent.
'The Wowa Spring Tour' viert meer dan twintig jaar muzikale creatie en bewijst opnieuw de essentiële rol van Ghinzu in onze rockgeschiedenis. Afspraak op donderdag 29 oktober in Vorst Nationaal voor de hoogmis van de Belgische Rock.
TICKETPRIJZEN: €48,05 - €43,57 & €41,32 (inclusief servicekosten en mobiliteitsbijdrage).
www.livenation.be
Live Nation concert – Korn
EURO TOUR 2026
Op maandag 9 november 2026 in AFAS Dome, Antwerpen
"Are you ready?" Korn komt opnieuw naar België! De pioniers van de nu-metal staan op maandag 9 november 2026 op het podium van de AFAS Dome in Antwerpen met hun 'EURO TOUR 2026'. Voor de gelegenheid brengen ze Architects en Pixel Grip mee als special guests. Tickets via livenation.be.
De Amerikaanse metalband Korn zette de muziekwereld op zijn kop met de release van hun self-titled album in 1994. Het album lag mee aan de basis van een nieuw genre, nu-metal, dat uitgroeide tot een culturele beweging. Sinds hun ontstaan verkocht de band rond frontman Jonathan Davis meer dan 40 miljoen albums, wonnen ze twee Grammy Awards en gingen ze ontelbare keren op tour. "Freak on a Leash" en "Got the Life" werden wereldwijd meebrullers. Ze verzamelden records die wellicht nooit meer geëvenaard zullen worden en bleven doorheen hun hele carrière de grenzen van rock, alternative en metal verleggen. Tegelijk groeiden ze uit tot een inspiratiebron voor talloze fans en generaties artiesten overal ter wereld. Hun impact is met andere woorden niet te onderschatten. Dat ze live nog steeds weten te imponeren, bewezen ze vorige zomer tijdens Graspop Metal Meeting, waar ze op zaterdag de North Stage afsloten. Maak je klaar voor meer dan drie decennia aan iconische songs en riffs dit najaar in de AFAS Dome in Antwerpen!
Tickets via livenation.be en kosten €95,90 - €92,54 - €90,30 - €84,70 - €79,11 - €73,50 (inclusief servicekosten en mobiliteitsbijdrage).
www.livenation.be
Live Nation concert - The Fray
Autumn Light Tour
Op maandag 9 november 2026 in La Madeleine, Brussel
Sommige songs herken je al na drie pianonoten en The Fray heeft er daar opvallend veel van geschreven. Op maandag 9 november komt de Amerikaanse band naar La Madeleine in Brussel met al hun klassiekers én nieuwe muziek tijdens de 'Autumn Light Tour'. Tickets via livenation.be.
Sinds hun doorbraak in de vroege jaren 2000 staat The Fray bekend om hun emotioneel geladen alt-rock: groots genoeg voor arena's, maar tegelijk intiem en recht uit het hart. Met legendarisch songs als "How to Save a Life", "You Found Me" en "Over My Head (Cable Car)" schreef The Fray nummers die ondertussen tot het collectieve geheugen van een hele generatie behoren.
Hun doorbraakhit "How to Save a Life" stond 58 weken in de Billboard Hot 100, werd een anthem van de Emmy-winnende serie 'Grey's Anatomy' en groeide uit tot een wereldwijde klassieker. Het nummer, en het gelijknamige debuutalbum, katapulteerden de band naar internationale faam en leverden hen een reeks onderscheidingen op, waaronder vier GRAMMY-nominaties en drie Billboard Music Awards.
Vorige week bracht The Fray hun nieuwe album 'A Light That Waits' uit. Het is het vijfde studioalbum van de band en hun eerste nieuwe plaat in tien jaar. Het album bevat songs die de herkenbare intensiteit van hun grootste hits combineren met nieuwe muzikale invalshoeken. Mis deze unieke kans niet om te genieten van de iconische hits én gloednieuwe muziek van The Fray in het intieme kader van La Madeleine.
Tickets via livenation.be en kosten €49,68 (inclusief servicekosten). Voor de grootste fans is er ook een VIP package beschikbaar.
Het nieuwe album van The Fray 'A Light That Waits' kwam uit op 13 maart 2026
www.livenation.be
Live Nation concert – Fink
Op maandag 9 november 2026 in het Koninklijk Circus, Brussel
Met Angela Autumn als voorprogramma
De Britse band Fink is terug met een nieuw album, dat op 5 juni verschijnt, én een nieuwe internationale tour. Op maandag 9 november 2026 stellen ze 'The City Is Coming to Erase It All' voor in het Koninklijk Circus in Brussel. Ze brengen Angela Autumn mee als special guest.
Fink werd oorspronkelijk opgericht door Fin Greenall. In 2006 bracht hij zijn debuutalbum uit op Ninja Tune, het gerenommeerde onafhankelijke label waarmee de band de daaropvolgende dertien jaar nauw samenwerkte. Met een eigenzinnige mix van folk, blues, elektronische invloeden en intieme teksten bouwde Fink een internationale fanbase op. Hun muziek vond ook vlot de weg naar film en televisie. Zo waren nummers van Fink te horen in onder meer "Selma", "The Walking Dead" en "Better Call Saul". Het trio werkte samen met John Legend aan de soundtrack van de Oscarwinnende film "12 Years a Slave" en ging de studio in met artiesten als Amy Winehouse en Bonobo. Op 5 juni verschijnt het negende studioalbum van Fink, 'The City Is Coming to Erase It All'. Dit is de opvolger van 'Beauty In Your Wake' uit 2024, hun grootste succes tot nu toe in de Britse hitlijsten. Voor het nieuwe album liet de band zich inspireren door Michael Chapman. Ze gingen de uitdaging aan om zich voor te stellen hoe een plaat van de Britse folkzanger in de jaren 70 had kunnen klinken, tot en met de keuze van de gitaarsnaren. Na meer dan 20 jaar carrière en ontelbare concerten hebben Fin Greenall, Tim Thornton en Guy Whittaker nog altijd dezelfde drang om te blijven ontdekken en om zichzelf op het podium te blijven uitdagen. Dat bewijzen ze ongetwijfeld opnieuw op 9 november in het Koninklijk Circus.
TICKETPRIJZEN:
€37,06 - Beneden - Ongenummerde staan- en zitplaatsen
€32,70 - Boven - Ongenummerde zitplaatsen
Inclusief servicekosten
Het nieuwe album van Fink 'The City Is Coming to Erase It All' zal op 5 juni uitkomen.
www.livenation.be
Live Nation concert - Death Cab For Cutie
I Built You A Tower EU/UK Tour
Op woensdag 30 september 2026 in het Koninklijk Circus, Brussel
Na een onvergetelijk concert in De Roma in maart 2023 keert Death Cab for Cutie dit najaar terug naar België. De Amerikaanse indie-rockband staat op woensdag 30 september 2026 op het podium van het Koninklijk Circus in Brussel in het kader van hun 'I Built You A Tower EU/UK Tour'. Verwacht een intense en emotionele avond met een van de meest invloedrijke bands van hun generatie.
Death Cab for Cutie werd opgericht in 1997 in Bellingham en groeide doorheen de jaren uit tot een vaste waarde in de Amerikaanse indie-scene. Onder leiding van zanger en songwriter Ben Gibbard brak de band door met inmiddels iconische albums als 'Transatlanticism' (2003) en 'Plans' (2005), die allebei platina behaalden. Hun tiende studioalbum 'Asphalt Meadows' (2022) bevestigt dat ze blijven evolueren als band, zonder de emotie te verliezen die de muziek zo typeert. Bijna dertig jaar na hun debuut bestaat de band vandaag uit Ben Gibbard, Nick Harmer, Jason McGerr, Dave Depper en Zac Rae. Met acht nominaties voor de Grammy Awards blijft Death Cab for Cutie een belangrijke naam binnen de alternatieve rock. Hun songs blijven op een subtiele manier thema's als herinnering, vergankelijkheid en menselijke relaties verkennen. Nu is de band klaar voor een nieuw hoofdstuk: ze stappen over naar het onafhankelijke label ANTI- Records en werken druk aan een nieuw album. Death Cab for Cutie bewijst dat hun creativiteit en de band met het publiek sterker zijn dan ooit. Niet te missen op 30 september in het Koninklijk Circus in Brussel!
TICKETPRIJZEN: €45,78 (Beneden) & €39,24 (Boven) - Ongenummerde zit- en staanplaatsen (inclusief servicekosten).
www.livenation.be
The Mystery Lights - Okselfrisse garagerock met een sixties touch
Tribute bands, doorgaans zijn we er niet gek van, het zijn kopieermachines zonder opties. Maar voor Straight Shooter hebben we wel een pluim over. De band brengt immers een eerbetoon aan iemand die wel wat meer aandacht verdient, namelijk het onderschatte garagerock icoon Greg Cartwright (aka Greg Oblivion), een man die met zijn verschillende bands Oblivians, Compulsive Gamblers en Reigning Sound de meest rauwe en compromisloze garagerock heeft gemaakt.
De set van Straight Shooter was, volledig in de geest van Cartwright al zijn bandjes, even eenvoudig als efficiënt. In een mum van tijd werden een hoop pure en onvervalste punk/garagerockers er met volle gas en zonder onderbreking doorgejaagd. Zoals het hoort trouwens bij dit soort punk’n’roll.
Mystery Lights uit California spelen authentieke garagerock met een psychedelische inslag en met een vette knipoog naar al die heerlijke sixties bandjes die terug te vinden zijn op die fameuze nuggets-verzamelaar uit 1972 (‘Nuggets: Original Artyfacts From The First Psychedelic Era 1965-68’).
We gaan eventjes 9 jaar terug in de tijd, want onze eerste live kennismaking met Mystery Lights zullen we niet snel vergeten. Het was in 2017 als support act van King Gizzard & The Lizard Wizard in een kolkende en oververhitte Kortrijkse Kreun, een legendarische avond. Mystery Lights hadden toen net hun geweldige debuutplaat uit, vol met okselfrisse garagerock die op het podium knetterde en vonkte dat het geen naam had. Op basis van hun bruisende set voorspelden we de band een gouden toekomst. Maar zoals zo dikwijls is Mystery Lights blijkbaar een goed bewaard geheim gebleven, want op vandaag was de Casino helaas maar voor een derde gevuld, uiteraard wel met een select kransje fans die wel degelijk wisten dat ze hier met een uniek bandje te maken hebben.
Mystery Lights produceert een authentieke retro sound en heeft met de immer enthousiaste Mike Brandon een frontman in huis die weet hoe een feestje te bouwen. Zijn unieke, hoge en rauwe stem neigt niet toevallig naar die van wijlen Fred Cole, zanger/gitarist van Dead Moon, misschien wel de meest legendarische garagerockband ooit, en één van de grote voorbeelden. Zo durven Mystery Lights geregeld al eens “Dead Moon Night” in hun setlist opnemen, helaas niet vanavond, maar dat was dan ook maar een kleine smet op een wervelend concertje.
De ongeremde energie die Mystery Lights 9 jaar geleden in de Kreun tentoonspreidden was op vandaag nog steeds onaangetast, getuige een snedige aftrap met “Mighty Fine & All Mine” en “Melt”, twee straight-forward tracks die de lont kwamen aansteken. Met “Memories” ging de tijdmachine in één ruk naar de sixties en met een handvol songs uit de meest recente plaat ‘Purgatory’ gooiden ze het over een iets gevoeliger boeg, maar daarom niet minder intens en steeds met behoud van die fuzz ondertoon.
Mystery Lights deden geregeld het tempo zakken om er dan met een knal terug in te vliegen, het nieuwe en jachtige “Kids Of Today” paste op die manier perfect in het plaatje. In “Can’t Sleep Through the Silence” kwam nog maar eens dat tintelende sixties orgeltje opdoemen, een steeds terugkerende sterkhouder in hun sound.
“Wish That She’d Come Back”, “Don’t Want No Don’t Need No” en “Follow Me Home” klonken, dankzij dat lekkere retro orgeltje, eeuwig fris en bijzonder aanstekelijk. “Flowers In My Hair, Demons In My Head” was dan weer zo een fantastische valse trage met een psychedelische insteek, voor zo een kanjer van een song zouden The Black Angels een moord begaan. “Cerebral Crack” was ook zo een fraaie sleper, wij moesten hier zowaar even aan The Beasts Of Bourbon denken.
Helemaal op het eind trok de zinderende knaller “What Happens When You Turn the Devil Down” alle registers open, de gitaren gingen in overdrive, de drums knalden de boel aan flarden, de band ging volledig uit de bol. Die apotheose sloeg onmiddellijk over in een stomend en geweldig “Thick Skin” dat helemaal in de geest van Dead Moon de boel nog eens finaal kwam ophitsen.
Een bisronde kon niet uitblijven, daarin werd het nieuwe rechttoe rechtaan garagerockertje “Before You Realize It” voorgesteld, gevolgd door een ophitsend “I’m So Tired of Living in the City” en een gedreven “Someone Else Is In Control, dat opgevrolijkt werd door een Oosters klinkend gitaardeuntje.
Mystery Lights zorgden voor anderhalf uurtje excellente garagerock van het meest prikkelende soort. Zulke bandjes worden steeds zeldzamer, en dat is des te jammer. Het is dringend tijd voor een nieuwe garagerock revival.
Organisatie: De Casino, Sint-Niklaas
Tom Robinson - Blijven gaan, uit liefde voor de fans
Tom Robinson + Adam Phillips
Tom Robinson vierde recent zijn 75ste verjaardag en het is exact 50 jaar geleden dat hij zijn grote hit “Glad To Be Gay” uitbracht op single. Dat was genoeg aanleiding voor Tom om nog eens naar België af te reizen voor een paar concerten. Wij gingen luisteren in Oosterzele.
De getalenteerde singer-songwriter en Britse icoon van de punk- en LGBTQ-gemeenschap kwam in 2022 nog naar Vlaanderen met een volledige band, maar deze keer was het als duo, met gitarist Adam Phillips. Die kan je kennen van begeleidingsbands voor Tina Turner en Richard Ashcroft.
De optredens in Oosterzele en Antwerpen waren uitgesteld door een hart-operatie van Tom. Dat het concert nu midden in de week georganiseerd werd, maakte dat enkele fans afhaakten, maar toch zat De Kluize tot het laatste stoeltje vol.
Tom Robinson komt al sinds 1979 naar België. Eerst met zijn Tom Robinson Band en later als solo-artiest. Hij kwam er al zo vaak dat het voor hem ‘home from home’ is. Hij heeft zelfs een in Vlaanderen opgenomen live-album met die titel uitgebracht. Deels heeft het ermee te maken dat hij een Belgische tourmanager had, maar wat vooral telt is dat het Belgische publiek hem koestert en waardeert.
Met zijn 75 jaar is Tom’s stem niet meer zo indrukwekkend als vroeger. In de duo-bezetting wordt dat al snel duidelijk. Dan is het opvallend dat hij in zijn set toch kiest voor niet die nummers waarin hij vaak lang hoog moet uithalen. Alsof hij nog niet wil toegeven dat de 50 jaren van opnemen en concerten spelen hun tol hebben geëist. Het is nu zeker niet dat hij slecht gezongen heeft, verre van. De patine op de vocalen heeft zelfs zijn charme. Zijn fans vinden het overigens helemaal niet verkeerd dat hij zich vocaal nog niet gewonnen heeft.
Tom zet de avond in met “You Tattooed Me”. Dat hij daarvoor koos als openingssong heeft misschien te maken met de vermelding van de Belgische steden Antwerpen en Zaventem in de lyrics. Verderop in de set zat “Spain”, een song die eigenlijk over Griekenland vertelt, maar Greece paste niet in het rijmschema. Het zijn dergelijke anekdotes die het leuk maken om naar zijn concerten te gaan kijken en luisteren. Naast een begenadigd zanger, muzikant en songschrijver is hij ook een verteller met een hoge entertainment-factor, ook al komen sommige verhalen en grapjes steeds vaker terug.
Ook een volgende song kwam met een verhaal. Die schreef hij op bestelling voor Elton John. Alleen had hij nog geen titel toen het nummer klaar was en schreef hij “Elton’s Song” op als werktitel. Elton was daardoor zo gecharmeerd dat hij die titel gewoon overnam. “You Tattooed Me”, “Spain” en “Elton’s Song “waren overigens bij de weinige songs die in Oosterzele hun originele lyrics mochten behouden. In de meeste nummers smokkelt Tom wel een sneer naar recente politieke of maatschappelijke fenomenen. Dat lukt allemaal zonder haperingen, maar voor een paar songs liggen toch spiekbriefjes en een leesbril klaar. (What If We Make It To) “Fifty” schreef hij op 45-jarige leeftijd en die songtitel heeft hij al een paar keer moeten ‘opschuiven’. In Oosterzele werd “Fifty” dus “Eighty”. Het aanpassen van de lyrics naar recente gebeurtenissen is altijd al een constante geweest. Britse fans vertelden mij ooit dat ze nog nooit een identieke versie gehoord hadden van “Glad To Be Gay”, ook niet nadat ze al meer dan 100 van zijn concerten bijgewoond hebben. Het inleidende grapje (to sing along, you don’t have to be glad, in plaats van you don’t have to be gay) is dan weer wel een vaste waarde.
In de set in Oosterzele zat vooral ouder werk en niets van zijn meest recente studio-album ‘Only The Now’. Om Tom’s stem te sparen, mocht Adam Phillips twee van zijn eigen nummers brengen (“A Song For Everyman” en “Lost Without You”). In de set zat ook een misschien wat overbodige Beatles-cover (“You’ve Got To Hide Your Love Away”). Het voorlezen van een oude brief met daarin een ode aan de inwoners van Ieper en Brussel, werd op enthousiast applaus onthaald. In de finale zaten “War Baby”, “Atmospherics (Listen To The Radio)” en “2-4-6-8 Motorway”, allemaal netjes meegezongen door de fans.
De toegift begon met nog een cover. Tom Robinson heeft op zijn Belgische concerten al heel wat Belgische artiesten gecoverd, van “Les Bourgeois” van Jacques Brel tot “Ik Ben Zo Eenzaam Zonder Jou” van Will Tura. In Oosterzele bracht hij – in Frans met een leuk accent – een a capella-versie van “Les Yeux De Ma Mère” van Arno, die hij omschreef als de David Bowie van Oostende. Het publiek zong het refrein mee uit volle borst.
Voor de laatste toegift haalde Adam Phillips op advies van zijn jongste zoontje de ‘special guitar’ boven: een blikken ukelele. “Up Against The Wall” kennen we vooral als potige rocksong die we liefst met een volledige bezetting beluisteren, maar deze ukelele-versie krijgt ook een plekje in ons hart.
We hopen dat Tom Robinson’s hart het nog een paar jaar volhoudt en dat hij dan nog een paar keer de oversteek kan maken voor nog een paar concerten.
Setlist: You Tattooed Me / Fifty / You’ve Got To Hide Your Love Away (Beatles) / Elton’s Song / Spain / A Song For Everyman (Adam Phillips) / Glad To Be Gay / Days / Too Good To Be True / Lost Without You (Adam Phillips) / War Baby / Atmospherics (Listen To The Radio) / 2-4-6-8 Motorway / Les Yeux De Ma Mère (Arno) / Up Against The Wall
Organisatie: vzw GNISP
Donkere Tijden 2026 - Keeping the dream alive
Donkere Tijden 2026
DVG Club
Kortrijk
Rating: 8
2026-03-14
Filip Van der Linden
Op zaterdag 14 maart kon je in de DVG Club in Kortrijk naar de derde editie van het indoorfestival Donkere Tijden. Op de vorige edities stonden onder meer al Dark Minimal Project uit Frankrijk en de Belgische bands Partikul, Cryptochroma, Enzo Kreft, CauseNation en Black Snow in Summer.
Deze keer verwachtten we drie duo’s op het podium, maar eentje deed het solo. De opkomst was behoorlijk, met een paar mensen uit Frankrijk en Duitsland, maar er kon nog wel wat volk bij.
Het duo dat deze Donkere Tijden mocht openen, was Black Snow in Summer. Dit Belgische darkwaveproject is actief sinds 2013. Het duo van Kurt en Corina (ook van Face Your Fears en Silent Presence) bracht reeds een album uit (‘Shadows at Night’ in 2019), een EP (‘Lost Feelings’) in 2020 en een 7” single (“Help Me”/”One Click”) in 2025. In 2023 speelden ze voor het eerst in Duitsland, waar ze heel wat streaming-volgers hebben.
Kurt en Corina begonnen iets later dan gepland aan hun set, maar de sfeer zat wel meteen goed. De korte set was een dwarsdoorsnede van de releases, aangevuld met “Red Light”, een cover van Siouxsie & The Banshees, en het nieuwe nummer “False Light”. Dat nieuwe nummer is een evolutie in het oeuvre van Black Snow in Summer, met deze keer langere gezongen stukken en meer een verhaal, waar het vroegere werk al eens vaker korte, vaak herhaalde zinnen waren.
Alle nummers werden enthousiast onthaald, hoewel de darkwave van dit Belgische duo misschien niet naadloos aansloot op de twee Duitse EBM-acts.
Setlist: Dream / Lost Feelings / Julia / One Click / Red Light (Siouxsie) / False Light
Plastikstrom komt uit Duitsland. Matthias en Jürgen van Plastikstrom vormden eerder de helft van de gothic rockband Darc Entries. Ze zijn actief sinds 1995 als EBM-duo Plastikstrom en hun recentste release is het album ‘Eskalation’ uit 2023. Matthias komt graag naar België, omdat daar de bakermat ligt van de EBM. Hoewel je afgaand op zijn podiumoutfit een voorliefde voor Front 242 zou kunnen afleiden, houdt hij nog meer van The Neon Judgement. Ook Clan of Xymox en nog een hele rits oudere pioniers van EBM, synthwave en gothic rock kunnen hem al eens inspireren.
Plastikstrom is zeker geen onbekende in België, waar ze bijna elk jaar wel eens langskomen. Dat was ook te merken bij het publiek. Heel wat nummers werden op herkenningsapplaus onthaald en meegezongen. EBM is dan toch vooral een muziekgenre dat je beleeft door te dansen.
Omdat de DVG niet uitverkocht was, was er ook genoeg ruimte om dat te doen. Het enthousiasme van de dansende meute werkt aanstekelijk en zo gaat Matthias twee keer meedansen.
Plastikstrom werkt aan een nieuw album dat misschien al in mei of juni uitgebracht zal worden. Een handvol nieuwe nummers zaten al in de set, met voorlopige werktitels als “Nachtmacht” en “Keine Ahnung”. Openen deden ze met hun signature-track “Eskalation” en daarna werd er toegewerkt naar een zinderende finale met “Alles Für Uns”, “Wandertag”, “Tote Stadt” en “Städtekrieg”. “Wandertag” is een mooi contrast tussen het onderwerp (rustig wandelen in de natuur) en de pompende beats en dreigende lyrics over een Ruckzack!-je).
Als uitsmijter was er de Plastikstrom-versie van “A Forest” van the Cure. Later dit jaar komt Plastikstrom terug naar Sint-Niklaas voor het BIMfest.
Setlist: Eskalation / Mutterschoss / Grosny / MKO / Amok / Nachtmacht / Tanz Allein / Keine Ahnung / Mir Egal / Pogokinder / Alles Für Uns / Wandertag / Tote Stadt / Städtekrieg / A Forest (the Cure)
Eerst was Dive, het electro/industrial-project van pionier Dirk Ivens, aangekondigd als headliner voor deze derde editie van Donkere Tijden, maar Ivens moet afzeggen wegens persoonlijke redenen en werd vervangen door Jäger 90. Jäger 90 brengt oldschool EBM waarvoor ze de inspiratie vooral halen bij DAF, maar frontman/zanger Thoralf Dietrich is ook fan van Front 242 en Rammstein.
Deze Duitse act maakt sinds 2005 internationale podia onveilig, oorspronkelijk als duo maar sinds kort steeds vaker als solo-act van frontman Thoralf. Jäger 90 speelt regelmatig op Duitse festivals als het Wave Gotik Treffen en Amphi Fest en staat op concerten en festivals in gans Europa. In 2025 stond Jäger 90 voor het eerst in Mexico. Deze act stond al die tijd nog maar een paar keer op een Belgisch podium. In 2013 speelde de band op Electric Summer Night in Doornik, met voorts nog Orange Sector en Pankow.
Nieuw materiaal heeft Jäger 90 al niet meer uitgebracht sinds 2013, maar in 2024 was er nog een leuk vinyl-only verzamelalbum (‘Rückspulen’), inmiddels hopeloos uitverkocht Thoralf kondigt in Kortrijk aan dat er nu eindelijk echt wel nieuwe muziek van Jäger 90 aankomt en brengt live al een paar tracks die op dat nieuwe album zullen komen, zoals “Gib Mir Deine Hand”.
Voorts natuurlijk klassiekers als “Wir Brauchen Kein Feuer” (uitzonderlijk eens niet als openingstrack), “Nord/Ost” en “Dessau” en een cover van DAF. Jäger 90 heeft een langere geschiedenis dan de andere bands op Donkere Tijden en toch moet Thoralf meer moeite doen om iedereen voor het podium mee te krijgen.
Al na een paar nummers lukt hem dat en vanaf dan geht’s los. De dreunende beats, de dreigende lyrics in dat militante Duits, het charisma van Thoralf, … het is een combo die werkt.
Leuke momenten zijn als Tamara uit het publiek op het podium even mag meedansen met Thoralf en als er bij “Stiefelblitz” ‘medailles’ (stickers van de band) worden uitgereikt aan iedereen in het publiek met mooi gepoetste legerbottines, zoals bij een keuring in de legerkazerne. Na een eerst bis-ronde mag Jäger 90 nog eens terug het podium op en dan vormt “Scheissegal” het orgelpunt van de avond, waarbij Thoralf op het podium 20 pushups doet om dan – een beetje theatraal – in elkaar te zakken.
Setlist: Nord/Ost / Wir Brauchen Kein Feuer / Muskeln / Ich Schwitze / Neuer Tanz / Komm Und Rück Ein Bisschen Näher / Am Sonntag Ist Krieg / Ich Und Die Wirklichkeit (DAF) / Dessau / Gib Mir Deine Hand / Unsere Neue Republik / Stiefelblitz / Die Sonne Und Der Regenfall / Scheissegal
Donkere Tijden is niet het grootste festival in zijn genre, maar als ze nog eens zo’n affiche kunnen samenstellen, kunnen er nog vele knappe edities volgen.
Organisatie: Kurt Vanhollebeke & Black Planet
Even voorstellen – Millhaven – NTRL EP
MILLHAVEN – NTRL
Met “NTRL”, de nieuwe EP van Millhaven, slaat de band een nieuw hoofdstuk open. De plaat werd opgenomen in Breeze Inc Studio onder begeleiding van producer Bob Briesinck en markeert tegelijk de eerste release met nieuwe zanger Kevin Vandamme.
De titel NTRL verwijst in de eerste plaats naar “natural”, het centrale thema van de EP. Doorheen de zes nummers onderzoekt de band de verhouding tussen mens en natuur: onze drang naar controle en superioriteit, tegenover de onvermijdelijke realiteit dat we uiteindelijk ondergeschikt blijven aan de krachten van de natuur. Die gedachte komt meteen scherp naar voren in het openingsnummer “Nothing Truly Remains Lost”, waarvan de afkorting NTRL een tweede betekenislaag toevoegt.
Muzikaal bouwt de band verder op hun herkenbare mix van groovy, harde en catchy death metal, terwijl er voor deze release bewust meer ruimte werd gemaakt voor symfonische arrangementen. Die extra gelaagdheid versterkt de sfeer zonder de rauwe kern van het geluid te verliezen.
De EP bevat zes nummers: Nothing Truly Remains Lost, Eclipse, Gravity, The Nothingness, Unity en Breathless — samen een donkere maar reflectieve reis langs vergankelijkheid, kosmische krachten en de plaats van de mens in een wereld die groter is dan hijzelf.
De release van “NTRL” wordt gevierd op 30 april in het JOC in Ieper. Tickets zijn beschikbaar via millhaven.be
Live Nation concert – Placebo
30TH ANNIVERSARY TOUR, Playing songs from Placebo & Without You I'm Nothing
Op zondag 1 november 2026 in AFAS Dome, Antwerpen
- Geen "Song to Say Goodbye", maar een nieuw begin voor Placebo. De iconische alternatieve rockband mag dit jaar 30 kaarsjes uitblazen en viert dat met hun fans tijdens de '30TH ANNIVERSARY TOUR'. De tour houdt op zondag 1 november halt in de AFAS Dome in Antwerpen, waar ze nummers uit hun eerste twee albums 'Placebo' en 'Without You I'm Nothing' zullen brengen. Tickets zijn beschikbaar via livenation.be.
Op 19 juni verschijnt 'PLACEBO RE:CREATED', een herwerking van hun debuutalbum uit 1996. Voor dit project werden alle nummers opnieuw onder handen genomen en aangevuld met twee bonus tracks. De nieuwe versies weerspiegelen hoe de songs doorheen de jaren zijn geëvolueerd op het podium, terwijl de oorspronkelijke energie behouden blijft. Met tracks als "Nancy Boy" en "36 Degrees" vestigde Placebo zich als een band die grenzen aftastte, zowel muzikaal als inhoudelijk. Thema's als seksualiteit, genderexpressie, verslaving en vervreemding kregen een prominente plaats in hun werk en zorgden ervoor dat de band zich onderscheidde binnen de alternatieve rockscene.
De passage in Antwerpen belooft een avond te worden vol klassiekers, inclusief nummers die de band al meer dan twintig jaar niet live heeft gespeeld. Mis deze unieke kans niet om het vroege werk van Placebo opnieuw te beleven in een hedendaagse setting!
Tickets zijn beschikbaar via livenation.be en kosten €79,11 - €67,90 - €62,30 - €56,71 - €51,10 (inclusief servicekosten en mobiliteitsbijdrage). Voor de grootste fans zijn er ook VIP packages beschikbaar.
'PLACEBO RE:CREATED', het 30th anniversary album van Placebo, komt uit op 19 juni 2026 via AWAL.
www.livenation.be
Pias news – The Haunted Youth – new single, ‘murder me’
THE HAUNTED YOUTH SHARE NEW SINGLE "MURDER ME"
Album - murder me - YouTube
THE SECOND SINGLE FROM THEIR FORTHCOMING ALBUM "BOYS CRY TOO"
OUT MAY 8, 2026 VIA PLAY IT AGAIN SAM
03.04.2026 — COLOURS HOXTON, LONDON (UK) SOLD OUT
04.04.2026 — TRABENDO, PARIS (FR)
06.04.2026 — PARADISO, AMSTERDAM (NL) SOLD OUT
07.04.2026 — PARADISO, AMSTERDAM (NL) SOLD OUT
09.04.2026 — HOLE44, BERLIN (GER)
10.04.2026 — MOLOTOW, HAMBOURG (GER) SOLD OUT
11.04.2026 — LUXOR, COLOGNE (GER) SOLD OUT
24.04.2026 — MON, MADRID (ES)
29.04.2026 — CIRQUE ROYAL, BRUSSELS SOLD OUT
30.04.2026 — CIRQUE ROYAL, BRUSSELS SOLD OUT
01.05.2026 — CIRQUE ROYAL, BRUSSELS SOLD OUT
03.05.2026 — CIRQUE ROYAL, BRUSSELS SOLD OUT
04.06.2026 — ROCK WERCHTER, WERCHTER
12.07.2026 — CACTUSFESTIVAL, BRUGGE
24.07.2026 — ROCK OLMEN, OLMEN
Off the back of triumphant packed-out shows at SXSW, The Haunted Youth return with murder me, the second single from their forthcoming album, Boys Cry Too, out via Play It Again Sam on May 8, 2026.
The band's new material is more fiery and red-blooded than anything that has come before, take the goth grunge thrash of the band's latest single murder me for example. When creating this record, frontman Joachim Liebens explains, "I was really in touch with the male side of my emotions. The first half of the record is basically how everyone sees a boy when he's heartbroken: he puts his walls up, he's paranoid, he's angry, he's aggressive. But then the second half is this whole other story – it's vulnerable," he continues. "I want to show the vulnerable part of men and boys and celebrate it instead of making it this whole stigma that's been going on for so long."
On Boys Cry Too, Liebens abandons the fragile, bedroom-pop innocence of Dawn Of The Freak — a debut that has since earned cult status back home — in favour of something far more confrontational and emotionally charged. The album lets go of restraint in favour of something more raw, blending fragile melodies with distortion and aggression to create a sound that feels both intimate and explosive.
"I was a kid on Dawn Of The Freak," reflects Liebens today. "It sounds almost like nursery rhymes to me – everything is so fragile and childlike, like a cry for attention." He pauses before breaking into a wide, Cheshire Cat grin. "And now I'm angsty and kicking in doors."
It's a wide emotional spectrum reflected in a change of instrumentation for Boys Cry Too, with live drums and guitar coming more into focus ahead of the layers of sun-bleached synths that characterised Dawn Of The Freak.
Yet despite its squalls of guitar noise, Liebens says he was largely listening to hip hop artists during the record's competition, citing emo-rap outlier Lil Peep as a key influence as he crafted his own set of lyrical signifiers. "The lyrics in a lot of non-hip hop music try to bring resolution, but it's so much more powerful to have these lines that people just instantly engage with," he notes.
For all the killer lyrics on the record that grab you by the scruff of the neck, it was crucial for Liebens to leave space in his writing for the listener to impart their own experience into the songs. Boys Cry Too may have been born from his own pain, but he wants it to resonate with other people's lives.
Even voorstellen – The Twilight Sad – It’s the longest goodbye
Het aankomende album van The Twilight Sad - op 27 maart releasen ze hun zesde langspeler IT'S THE LONG GOODBYE. Hiervan deelde ze eerder al onder andere de tracks DESIGNED TO LOSE en WAITING FOR THE PHONECALL, waar Robert Smith van The Cure op te horen is.
Het aankomende album van The Twilight Sad is hun meest persoonlijke en herkenbare plaat nu toe. Het album is sterk beïnvloed door de mentale gezondheid van frontman James Graham, rouw en verlies, en door de noodzaak om sterk te zijn op momenten waarop je dat eigenlijk niet bent. Een groot deel van het album is geschreven om het contrast in zijn leven te verwerken. Tussen alle het moois in zijn leven - zijn vrouw, kinderen en grote tournees - met daar tegenover het ziektebeeld van zijn moeder met dementie. Deze lastige maar menselijke emoties worden gevonden in de gelaagde post-rock waar de band meester in is. Hierover vertelt front James Graham:
"I want to be a relatable person that talks about things that can happen and give an opportunity for people to go, well, you're not alone. I want people to be able to listen to this record and hear that it comes from a place of raw emotion. The album is an opportunity to share my experience and move forward with my life. In my eyes it's a success because it exists and is living proof of a very human experience."
26 apr - Brussels, Rotonde – Botanique
(bron: Mattan records/Rock action)
Even voorstellen - PROMIS3, single ‘Jetski’
Nieuwe single "JETSKI": queer popmanifest krijgt filmische videoclip met Franse filmicoon Camille Cottin in de hoofdrol.
release op 10 april
Exclusieve screening op 28 maart @ De Studio – RSVP
Het Belgisch-Franse duo Promis3 lanceert op 10 april "Jetski", een nieuwe single en ambitieuze videoclip die popmuziek, queer esthetiek en politieke urgentie samensmelt. De clip werd geregisseerd door Naïla Guiguet; filmmaker, dj en oprichtster van het label COMME DANS LES FILMS, en zet de internationale opmars van Promis3 kracht bij met een van hun meest uitgesproken visuele statements tot nu toe.
Het is geen gewone videoclip, maar een volwaardige filmische productie: geregisseerd door Naïla Guiguet (La Fémis, César-winnaar), met een centrale rol voor de gerenomeerde actrice Camille Cottin (Dix pour cent, House of Gucci, Stillwater). Alleen al haar betrokkenheid maakt dit project uitzonderlijk binnen een Belgische muziekcontext.
De première vindt plaats op 26 maart in Silencio (Parijs), gevolgd door een Belgische screening in De Studio (Antwerpen) op 28 maart inclusief afterparty. Een thuiskomst voor Promis3 en een kans voor het Belgische publiek om dit uitzonderlijke project op groot scherm te beleven. De single en videoclip verschijnen daarna op 10 april officieel.
EEN 'OSCAR'-WAARDIGE VIDEOCLIP...
Jetski is een politieke fabel over afwijzing en metamorfose. Brent en Angel treden op in een chique bar van een skiresort, worden genegeerd, dan met geweld verworpen terwijl serveerster Camille Cottin, zelf vernederd, hen een stille blik van solidariteit gunt. Verbannen naar een bergingslokaal slopen ze alles om hen heen tot een vreemd licht het puin tot leven wekt en hen transformeert tot één hybride wezen: half mens, half machine, klaar om de wereld te heroveren.
Pig Parade records news – We Are Bubba – tweede EP uit, ‘we are going to win’
WE ARE BUBBA THE BAND AND WE ARE GOING TO WIN , is de 2e EP van Bubba en is uit vanaf nu!
We are bubba the band and we are going to win | Bubba
Terwijl Bubba met hun eerste album ‘Fallout in the Frenzy’ nog in verschillende potten en pannen roerde, heeft de band met hun nieuwe EP Le Creuset ontdekt. “WE ARE BUBBA THE BAND AND WE ARE GOING TO WIN” is een traag gegaarde stoofpot waarbij ze de zoete smaak van wortelen ingeruild hebben voor een complexer smaakpallet. Ja, de EP blijft nog steeds divers, speels & avontuurlijk, maar de band is als het ware niet meer bang voor ingrediënten zoals venkel of spruiten. In samenwerking met mixmeister Michiel Renson maakten ze een brouwsel waarin elke song een unieke smaaksensatie heeft, maar waarin het geheel van 8 nummers en een interlude nog steeds omgoten zit door hun kenmerkende Bubbasaus.
Teksten gaan niet meer over kleinzerige liefdesperikelen, maar over een verlangen naar helderheid in een complexe wereld, over het kronkelende parcours van een liefdesrelatie en ook over het plezier van samen muziek te maken met je band.
Om het met woorden van wijze poëet Johan Cruijff te zeggen: “Winnen doe je met z’n allen”.
Bubba is Jelle Hemelsoet, Ellis Devreese, Emma Verstraete, Koen Bracke & Simon Uyttendaele
Lyrics by Jelle Hemelsoet
Recorded & Mixed by Michiel Renson
Mastering by EquuS Mastering
Artwork by Bubba and Industriemuseum Gent
Label Pig Parade Records
single zie site
Bubba trekt op EP release tour met hun nieuwe EP We Are Bubba the Band and we are going to win. Verwacht een gloednieuwe liveshow waarin Bubba hun nieuwe werk voorstelt zoals alleen zij dat kunnen: eclectisch, energiek en overgoten met een flinke dosis absurditeit. Dit is Bubba op hun scherpst en meest onvoorspelbaar. Mis deze release show niet en check alle data en locaties hieronder.
BUBBA EP RELEASE TOUR DATES
26/03 Anker Gent (tickets!)
Support “Wodiwo”
27/03 JH Wollewei Turnhout
Support “Sasha Le Fou & Tippi Parade” and “Corbilla Bird x Standub”
04/04 La Perle BXL
Support “Tonton et les Chevreuils” and “Disco Degat”
19/04 Boegiewoegie Menen
As support of “Sasha Le Fou & Tippi Parade”
04/06 Cafee Cabron Antwerpen
Support “Sure Ian”
02/07 Posthotel Wetteren
Support TBA
BAND
Ellis De Vreese (vocal & bass)
Emma Vertraete (vocal & synths)
Koen Bracke (vocal, guitar & bass)
Jelle Hemelsoet (vocal, guitar & bass)
Simin Uyttendaele (drums & percussion)
www.pigparaderecords.com
Even voorstellen – LuxJury – Giving up
Het Londense duo LuxJury is nieuw getekend bij Bella Union en brengt daar op 27 maart hun debuutalbum Giving Up uit. LuxJury is pas net begonnen, maar al gezien als een belofte, dit bevestigden ze in januari met een show op ESNS.
Het is een band waarvan de soulvolle indierock, zowel past in een ruige bar in London als bij een roadtrip langs de Pacific Coast Highway. Het duo wordt geleid door zangeres/gitarist Nicole 'Lux' Fermie, samen met drummer Howey Gill.
Een belangrijk thema op het album is de coming out van zanger Lux. Op de plaat verwerkt ze haar gevoelens over het laat in haar leven uit de kast komen en hoe op die manier veel puzzelstukjes op hun plek vielen.
(bron: Mattan records/Bella union)
Starman records news - Arbeid Adelt ! Ft. Parkaparaplu - Single "Ballonhoofd" nu uit !
Nieuw album 17/4/26 “AA!PKPP”
Arbeid Adelt! Ft. Parkaparaplu - Ballonhoofd
Ballonhoofd (radioversion) - Single by Arbeid Adelt!, Parkaparaplu | Spotify
ARBEID ADELT!
Op 20/03/26: "Ballonhoofd", de derde single uit het te verschijnen nieuwe album dat op 17/04/26 in de winkels ligt.
Belgische minimalistische, Nederlandstalige newwave/synth-pop, sinds 1981! Het historische album “Jonge Helden” (1981) bracht hen instant eeuwige roem, de single “Lekker Westers” (1983) een Belpopklassieker & de bezetting wisselde wild met iconen als Luc Van Acker (Revolting Cocks), Dani Klein (Vaya Con Dios), Willy Willy (The Scabs) of Andrew Chi Claes (Stuff) …
Doch MARCEL VANTHILT (tekst&muziek) blijft - tot op heden - doorrazen in de anarcho-dadaïstische-electro-super-tronica. Terzijde: Vanthilt ging vaak vreemd in tv-land (BRT, VPRO, MTV-EUROPE, BBC) & is vandaag dj bij radio WILLY met de alternatieve “De M-Show”.
AA! Concerteert weer veelvuldig in de beste clubs (Depot, Casino, Macca) & op grote podia (Pukkelpop, Villa Pace, Paulus Oostende). Zo ook in 2026! Zie: tourdata. Dit vanwege het fris & pikant nieuwe album “AA!PKPP” i.s.m. PARKAPARAPLU
PARKAPARAPLU
Darkwaveduo uit Antwerpen. Met …
> EMMA ROTSAERT, zangeres & actrice. Ze speelt de hoofdrol in de Ensor-genomineere tv
drama-reeks “How To Kill Your Sister” (2025). En komt van dezelfde absurde planeet als Vanthilt.
> GEERT VANBEVER, ancien-combattant van o.a. Wizards Of Ooze, Rudy Trouvé Septet, Dead Man Ray, Tuff Guac … werkte o.a. met Hugh Cornwell (The Stranglers) en Budgie (The Banshees). Samen hebben Emma & Geert ook ‘n Sisters Of Mercy tribute band: Body Electric.
AA!&PKPP bundelen hun unieke gekte in één album, met krachtdadige titels als “TALIBAN COCKTAIL JURK”, “SWASTIKA ELASTIKA” of. “KNIPMES FREEJAZZ” …
Een fan meldt: “Het is een hakbijlend nieuw repertoire, abstrakt & brutaal, somber & energiek, gitaargesneden & stemverheven! AA!PKPP gaat dwars door alles heen! 2026 staat nu al scherp!”.
VINYL (8 tracks) & CD (12 tracks) verkrijgbaar vanaf 17 april.
TOURDATA (Meer TBC)
18/04/26 - Bibelot - Dordrecht (NL) -
24/04/26 - Porgy & Bess - Terneuzen (NL) -
25/04/26 - 't Zomerlief Mariakerke (Gent) -
02/05/26 - MACCA Club - Hasselt -
09/05/26 - Muziekgieterij - Maastricht (NL) -
15/05/26 - Willem 2 - Den Bosch (NL) -
16/05/26 - De Kelk - Brugge -
05/06/26 - Hnita Jazz Club- Heist o/d Berg -
06/06/26 - De Singer - Rijkevorsel -
20/06/26 - Djingel Djangel - Antwerpen -
04/07/26 - Dreeffestival - Tielt -
10/11/26 - De Kapel - Mol -
Sony music news – Lost Frequencies, single met Nathan Nicholson, ‘so much beauty’ (around us)
LOST FREQUENCIES BRENGT SINGLE UIT MET NATHAN NICHOLSON: 'SO MUCH BEAUTY (AROUND US)'
De nieuwe single van Lost Frequencies heet 'So Much Beauty (Around Us)'. De Belgische dj en producer nam de track op met de Britse singer-songwriter Nathan Nicholson.
Op 'So Much Beauty (Around Us)' mixt Lost Frequencies moderne house met atmosferische klanken. De Belgische artiest wil muziek maken die “plezier en verbinding brengt en je even laat ontsnappen aan de dagelijkse realiteit.” De hook ‘so much beauty around us’ in hun nieuwste track moet daarom voelen als een mantra, vertelt Nathan Nicholson. “Rotating and enveloping the listener as the song swells into a moment of springtime bliss. It’s our take on electronic music that feels refreshing and restorative.”
Lost Frequencies
Lost Frequencies (Felix De Laet) is met miljarden streams op zijn naam één van de succesvolste exportproducten van België. In 2014 brak hij internationaal door met zijn hit 'Are You With Me'. Eind 2023 bracht Lost Frequencies zijn derde album 'All Stand Together' uit, met daarop onder meer zijn internationale #1-hit 'Where Are You' Now met Calum Scott. In 2024 verscheen een deluxe versie van dat album en bracht hij onder meer met Tom Odell de hitsingle 'Black Friday (Pretty Like The Sun)' uit. Eind 2025 bracht hij met CIEL. en Radio Cargo de hit 'Listen To Me' uit. Ook maakte hij remixes voor artiesten als Miley Cyrus, Major Lazer, Ellie Goulding en Ed Sheeran.
Op Spotify bereikt Lost Frequencies maandelijks ruim 21 miljoen luisteraars. De afgelopen jaren tourde hij met zijn Lost Frequencies Live Tour langs uitverkochte arena’s over de hele wereld. Daarnaast stond hij op festivals als Tomorrowland, Lollapalooza en Creamfields.
Nathan Nicholson
Singer-songwriter Nathan Nicholson werkte eerder samen met artiesten als Chris Lake, Sammy Virji, Kygo, Martin Garrix, Jazzy en Alan Walker. In 2025 bracht hij met Dom Dolla de track 'No Room For A Saint' uit, die werd genomineerd voor een Grammy Award. Nathan Nicholson is ook de leadzanger van de alt-rockband The Boxer Rebellion.
Lost Frequencies | So Much Beauty (Around Us) | KOMI
www.sonymusic.com
Even voorstellen – Ronny Wondr lost nieuwe single ‘Moxi’
Nu verschijnt MOXI, de vijfde single van de Oostendse drummer en producer Ronny Wondr.
In MOXI zoekt Ronny Wondr een andere richting op. Het is een track waarin textuur en ritme samenkomen. Denk aan het schuren van brushes, de onvoorspelbaarheid van scheve beats, choppy vocals en de diepe rumble van een wobbly synth bass. Het is instrumentaal, het is funky. Ben je klaar voor de nieuwe wave?
Renaud Debruyne AKA Ronny Wondr is een drummer/producer uit Oostende. Hij studeerde jazz aan het KASK-Conservatorium in Gent en drumt bij een breed scala aan bands, van hiphop en funk tot indie (momoyo, Foutloos, Shoreline Collective, Vincent Coomans, Mergel, Mirek Coutigny).
Aanvankelijk maakte Ronny Wondr hiphopbeats uit samples van oude soul, funk en jazzplaten. Vanuit zijn liefde voor live spelen evolueerde hij naar een meer organische aanpak, gebaseerd op zijn eigen drumgrooves. In zijn nieuwe tracks speelt hij alle instrumenten zelf, maar nog steeds geënt op de traditie van hiphop, funk en soul.
Voor de fans van Kiefer, CARRTOONS, Otis Mcdonald, Bluestaeb, Blue Lab Beats,
(Wellington records)
MOXI - Single by Ronny Wondr | Spotify
Nederlands 
Français 
