V2 records news – The Hickey Underworld – new album ‘cold sun’
THE HICKEY UNDERWORLD Announces New Album "Cold Sun" And Shares First Track "Euromancer"
COLD SUN - OUT 13 MARCH 2026
LISTEN HERE TO "EUROMANCER"
27/03 Live @ Trix, Antwerpen
Euromancer - Single by The Hickey Underworld | Spotify
Three times hooray! Legendary Humo's Rock Rally winner "The Hickey Underworld" has been reborn in its original formation. Younes Faltakh (vocals, guitar), Jonas Govaerts (guitar), Yorgos Tsakiridis (bas) and Jimmy Wouters (drums) have been busy working on their fourth studio album which will be named "Cold Sun" set for release on 13 march 2026 via V2 Records. With frontman Younes Faltakh whistling to the tune of falling missiles, "Euromancer", the first track off the upcoming new album, will have you dancing in the radioactive ash.
"Mom, can we have Neuromancer?"
"No, we have Neuromancer at home."
What you've got at home, though, is Euromancer — a timely new war dance by The Hickey Underworld, ungently stirred from a decade-long cryo-sleep.
With guitars detuned to Sonic Youth and a breakbeat boosted from The Prodigy, Euromancer drags you back to the halcyon days of the Judgement Night soundtrack — when you could still choke on a Flippo, porn came mostly on paper, and flannel shirts knew their goddamn place: tied loosely around a pudgy white boy's waist.
Single
The Hickey Underworld was founded by childhood friends Younes Faltakh and Jonas Govaerts. They named themselves after a song by The Nation of Ulysses, one of their favorite bands on Dischord Records, the legendary indie label of Fugazi frontman Ian MacKaye.
That Dischord influence is clearly audible on their self-titled debut album, released in 2009 on the French label Naïve. The album, produced by Bent Van Looy, Niek Meul, and Reinhard Vanbergen of Das Pop, also revealed the band's more pop-oriented side — particularly in the breakout single "Future Words," which received heavy airplay.
From the beginning, the band paid great attention to their visual identity. The singles "Blonde Fire" and "Future Words" came with grotesque, surreal music videos — both shot by Nicolas Karakatsanis, the award-winning cinematographer behind Bullhead (Rundskop) and Cruella, and an early fan of The Hickey Underworld.
Three years later came their second album, I'm Under The House, I'm Dying (2012, PIAS), again produced by Das Pop and mixed by Dave Sardy, former frontman of Barkmarket — another hero of Faltakh and Govaerts. For the first time, Arabic sounds began to seep into their music, an element that Faltakh, who is half Tunisian, would explore further in his side project Arabnormal.
In 2015, the band released Ill on the same label, recorded by Niels Hendrix (Fence). The title proved somewhat prophetic: Jonas Govaerts developed a chronic hearing disorder and was temporarily replaced by Tim Van Hamel, the driving force behind Millionaire. Not long after the recordings, Faltakh decided to pull the plug on the group.
"The Hickey Underworld bled to death in the summer of 2016,"
Fast forward to 2023: during the lockdown, the itch returned. Faltakh, drummer Jimmy Wouters, and bassist Yorgos Tsakiridis found their way back to the rehearsal room. Original member Jonas Govaerts also rejoined. The band recorded two standalone singles in Millionaire drummer Damien Vanderhasselt's studio — "Living On Big Foot" and "Wall On The Fly" — and reappeared on stage at several festivals that summer.
Not only was the desire back, but also the inspiration: soon after, The Hickey Underworld began recording their long-awaited fourth album. The sessions took place partly with Vanderhasselt and partly in Sweden, where producer Niek Meul has a studio. The band chose Cold Sun as the title — also the opening track of the album.
The reborn Hickey Underworld found a new home with V2 Records, which will release several singles starting in November, followed by the full album in March. Also planned: a visual teaser created by Govaerts, and a music video directed by the American art collective Everything Is Terrible.
Even voorstellen - The Owls And Orcas zetten met hun nieuwe single ‘Having A Good Time’ opnieuw hun veelzijdigheid in de kijker
Uilen en orka’s, veel verder kunnen twee diersoorten haast niet uit elkaar liggen. Maar zet ze op een podium en je krijgt The Owls And Orcas, een alternatieve rockband die moeiteloos schakelt tussen breekbare ballads, groovy gitaarpop en krachtige rockopera, vaak zelfs binnen één nummer.
Op 2 november brachten de owls hun nieuwe single ‘Having A Good Time’ uit, een datum die stilaan een vaste waarde wordt voor de band. Het nummer lijkt op het eerste gehoor een vrolijke, dansbare popsong, maar achter die aanstekelijke groove schuilt een diepere laag. Zanger Wannes van Mol zingt over zijn eerste studentenjaren en het gevoel er niet helemaal bij te horen. Over de dagelijkse strijd om je aan te passen aan een nieuwe omgeving, enkel om aansluiting te vinden. Want hoewel iedereen zegt dat je studententijd de mooiste periode van je leven is, bereidt niemand je erop voor dat die tijd ook onzeker, eenzaam en confronterend kan zijn. Zeker wanneer je in een vreemde stad of een ander land zoekt naar een plek die als thuis voelt.
Met dit nummer blijven The Owls And Orcas trouw aan hun unieke stijl, die ook terug te horen is in eerdere nummers als ‘Courtroom’, ‘You Never Learn’ en ‘Worth The Wait’. De band, bestaande uit Wannes van Mol (zang/bas), Lode Fraussen (gitaar) en Bas Mertens (drums), put uit uiteenlopende muzikale achtergronden zoals jazz, rock en funk. Die mix vertaalt zich in songs die verder kijken dan voorspelbare structuren en een verfrissende dynamiek uitstralen.
De kortste weg naar populariteit is voor hen niet het doel. Muzikaal vakmanschap in functie van creativiteit wél. Daarmee volgen ze sporen van artiesten als Radiohead en Jeff Buckley, en brengen ze live optredens die vaak uitgroeien tot meeslepende muzikale ervaringen. Onvermoeibaar treden ze op in Vlaanderen en Nederland, en met hun nieuwe single krijgt hun groeiende reputatie opnieuw een stevige duw in de rug. En hier stopt het duidelijk niet, er lijkt nog veel aan te komen van de owls…
‘Having A Good Time’ is daarmee niet alleen een nieuwe release, maar ook een treffende weerspiegeling van wie The Owls And Orcas vandaag zijn: een band die blijft evolueren, zonder hun eigenheid te verliezen.
LINK: https://song.link/s/1XWWpRYR9xUAGhtEgjdLEj
Live Nation concert – Bazart – extra concert
Op zondag 10 mei 2026 in Lotto Arena, Antwerpen > Extra show!
"Ik begin opnieuw. Nog een keer." De show op zaterdag 9 mei, die Bazart begin deze week aankondigde, vult zich in sneltempo. Daarom voegt de band nog een extra concert toe op zondag 10 mei in de Lotto Arena in Antwerpen! Tickets zijn meteen beschikbaar via livenation.be.
Na hun verrassingsoptreden onder het pseudoniem 'Exit' op Pukkelpop deze zomer en de daaropvolgende 'Exit Club Tour', waarin het trio in een recordtempo uitverkochte shows speelde in kleine clubs in België en Nederland, keert Bazart terug naar het grote podium. De band staat, na een stillere periode, terug dichter dan ooit bij hun fans.
Op het podium van Pukkelpop stelde de band voor het eerst hun nieuwe single "Begin Opnieuw" voor. Het nummer gaat over loslaten, herbeginnen en verdergaan. Het is Bazart op z'n eerlijkst en is de eerste single van een gloednieuw album dat in het voorjaar van 2026, op 23 april om precies te zijn, zal uitkomen. De plaat volgt kleppers 'Echo', '2' en 'Onderweg' op. En zoals hun alias 'EXIT' reeds op Pukkelpop aangaf: het markeert het einde van een hoofdstuk, maar bewijst dat er na regen wel degelijk goud aan de rand van de zon te zien valt.
Met hun ijzersterke live reputatie, hernieuwde energie én verse muziek in het vooruitzicht, beloven de shows in de Lotto Arena op zaterdag 9 en zondag 10 mei één groot feest te worden!
Tickets voor de extra show van Bazart zijn meteen beschikbaar via livenation.be en kosten €38,79 - €45,50 - €52,22 - €61,19 (inclusief servicekosten en mobiliteitsbijdrage).
www.livenation.be
Dunk!festival 2026 - Three Belgian Bands
Maybe you know or maybe you don't know but Belgium has quite a lot of excellent bands in this lively scene. And so we just book them as much as we can. After ONRUST and Celestial Wolves, we're now adding another three Belgians to the lineup. And they all come with a story.
Pothamus already built a name in the scene and maybe doesn't need an introduction. We were lucky to catch them live in 2021 in our studio for the exceptional online edition where they seemed to have saved all of their intensity for that show. We were blown away. In the meantime we saw them on different stages and they always deliver. We saved a very nice spot for them on this years lineup.
Also Capitan shouldn't be completely unknown to you. They played the festival in 2024 where we called them very last minute (same day!!) to fill in for... Pothamus who unfortunately had to cancel their show that day. Capitan saved the day, without knowing they would play dunk!festival when they woke up that morning. So that makes them instant legends. This time we asked them a bit sooner though. Don't miss out on them. In the meantime they released their second album that was (partially) recorded, pressed and distributed by dunk!
Bloed is new in town but it didn't take long to have us convinced! We saw them live, invited them to our headquarters and we decided to release their first album together on dunk!records. We can't get enough of their unique sound and we want you all to know about these three siblings from Ostend, Belgium.
More infos visit site
Russian Circles • Pelican • The Evpatoria Report • Celestial Wolves • Onrust • Bloed • Pothamus • Capitan
and many more!
Live Nation concert – Bazart
Op zaterdag 9 mei 2026 in Lotto Arena, Antwerpen
- "Misschien droom ik nog als ik wakker word." Gisteren teasede Bazart een nieuwe nooduitgang op hun socials en vandaag weten we eindelijk bij welke zaal die hoort. Op zaterdag 9 mei 2026 speelt de band in de Lotto Arena in Antwerpen! Tickets zijn beschikbaar via livenation.be.
Na hun verrassingsoptreden onder het pseudonym 'Exit' op Pukkelpop deze zomer en de daaropvolgende 'Exit Club Tour', waarin het trio in een recordtempo uitverkochte shows speelde in kleine clubs in België en Nederland, keert Bazart terug naar het grote podium. De band staat, na een stillere periode, terug dichter bij hun fans dan ooit.
Op het podium van Pukkelpop stelde de band voor het eerst hun nieuwe single "Begin Opnieuw" voor. Het nummer gaat over loslaten, herbeginnen en verdergaan. Het is Bazart op z'n eerlijkst en is de eerste single van een gloednieuw album dat in het voorjaar van 2026, op 23 april om precies te zijn, zal uitkomen. De plaat volgt kleppers 'Echo', '2' en 'Onderweg' op. En zoals hun alias 'EXIT' reeds op Pukkelpop aangaf: het markeert het einde van een hoofdstuk, maar bewijst dat er na regen wel degelijk goud aan de rand van de zon te zien valt.
Met hun ijzersterke live reputatie, hernieuwde energie én verse muziek in het vooruitzicht, belooft deze show in de Lotto Arena op zaterdag 9 mei één groot feest te worden.
Tickets voor de show van Bazart zijn beschikbaar via livenation.be en kosten €38,79 - €45,50 - €52,22 - €61,19 (inclusief servicekosten en mobiliteitsbijdrage).
www.livenation.be
Even voorstellen - Nieuwe single "Frostbite" van Billy. - een introspectieve strijd tussen hoofd en hart
Na de energieke Indie-rock single 'Aloha' keert de Kortrijkse band Billy. terug met hun derde single release: 'Frostbite'.
"Frostbite gaat over het gevecht binnen jezelf - het spanningsveld tussen hoofd en hart. Je probeert de juiste beslissingen te nemen, maar je emoties trekken aan je in een andere richting. Die constante tweestrijd zorgt voor een soort verlamming, een bevriezen, waarin je niet meer vooruit geraakt."
Het nummer vangt dat broze moment van emotionele stilstand - het gebied tussen helderheid en chaos, tussen logica en verlangen. Muzikaal bouwt Frostbite verder op Billy.'s kenmerkende sound: melancholische melodieën, warme synthlagen en een dromerig maar intens sfeergeluid.
Net als Aloha werd Frostbite opgenomen in SputnikStudio (Schoten) bij Joes Brands (IBE, Admiral Freebee, Jérémie Vrielinck).
Written by Dries Wildemeersch, Jana Daems, Daria Vrijders, Nishant Karve, Hannes Hoste, Ibe Verbeke
Beluister Frostbite nu: https://linktr.ee/bittersweetbilly
Link naar de lyric video: https://youtu.be/boFfM7dMgOQ
Even voorstellen – Vliegwerk – ‘Auster’, single
VLIEGWERK 'AUSTER', single (digital)
Release: 6 november
Auster - song and lyrics by VLIEGWERK | Spotify
'Auster' is de debuut-single van VLIEGWERK, een gloednieuwe instrumentale band rond Steven Cassiers (Dans Dans, Bram Weijters' Crazy Men, Dez Mona,...) op drums, Wout Gooris (Sam Joris, Eva De Roovere, Fien Desmet,...) op synths, Indisch harmonium en keelzang en Tim Finoulst (Bert Joris, Tutu Puoane,...) op pedal steel.
VLIEGWERK werkt toe naar de release van een eerste album dat volledig live en in één take werd opgenomen. Zonder overdubs, zonder correcties – puur, direct en met de onmiskenbare energie van het moment. De composities schetsen een boeiend sonisch landschap dat zich uitstrekt van melancholie tot ritmische stuwing, van verstilde introspectie tot speelse lichtheid.
‘AUSTER’, de allereerste single van VLIEGWERK, is een ode aan de Amerikaanse schrijver Paul Auster. De titel verwijst niet enkel naar de auteur zelf, maar vooral naar het gevoel dat zijn werk oproept: melancholie, een zekere existentiële ongrijpbaarheid, het blijven hangen in het onderweg zijn zonder bestemming. De track wordt gedragen door repetitieve, stuwende drumpatronen en synthpartijen die doen denken aan een arpeggiator. Daarboven zweeft een droefgeestige melodie die subtiel wringt. De pedal steel van Tim Finoulst grijpt op het juiste moment in met een lyrische, geïmproviseerde solo die raakt in zijn puurheid. Het nummer lost zich niet op, maar blijft cirkelen in een geladen spanning.
Voor luisteraars van: Daniel Lanois, Dans Dans, Nils Frahm, Brian Blade & The Fellowship Band
In het hart van de groep ligt de pedal steel, die de composities doordrenkt met weidse en open landschappen. De gefocuste en gebalde energie van de drums en synths stuwen het geheel eindeloos verder. De sporadische keelzang geeft het geheel een haast hypnotiserende beleving.
Live creëert VLIEGWERK een meeslepende sfeer, waarbij de groep moeiteloos schakelt tussen introspectieve momenten en energieke passages. Ontdek de ongebonden en gelaagde sound van het nieuwe instrumentale trio VLIEGWERK. Reizend op een filmische en dromerige trip, dan weer bewegend tussen pulserende jazz weg van alle conventies.
Line-up:
Steven Cassiers: drums
Tim Finoulst: pedal steel
Wout Gooris: synths, Indisch harmonium en keelzang
Live:
5 november, Jazz in het Koetshuis, Antwerpen (try-out)
13 december, Filmhuis Klappei, Borgerhout (try-out)
4 maart 2026, Roasted Jazz, Schouwburg De Kern, Wilrijk - album release show
27 maart 2026, Mind Your Head, Mechelen - album release show
8 mei 2026, Schouwburg Noord, Merksem - album release show
De Centrale, Gent – Agenda
Agenda
ON.09.NOV | MOHAMMAD MOTAMEDI & HAM-DEL ENSEMBLE
WOE.12.NOV | FREDDIE KONINGS
VRI.14.NOV | GENTERTAINMENT #08 . ft. J.BO
WOE.19.NOV | MAKAS // EMRE FEL . #IE25
Istanbul ekspres , 5 dagen Turkse muziek Ha Concerts (ism De Centrale)
DON.20.NOV | PAPTİRCEM & DİLAN BALKAY // NOVA NORDA . #IE25
ZAT.22.NOV | ENGİN // OH VOYAGE . #IE25
ZON.23.NOV | AFRO ANATOLIAN TALES . #IE25
ZON.23.NOV | SUFLE . #IE25
DIN.25.NOV | THE WOLF (ENTR)
WOE.26.NOV | TOM & AURÉLIE . DHUN
ZAT.29.NOV | MAYA YOUSSEF TRIO (De Bijloke)
ZON.30.NOV | NEGENDUUST BULGAREN (TIFTIK SLOTFEEST)
DIN.02.DEC | KWAME & KASPER (ENTR)
WOE.03.DEC | DE WERELD VAN HILAIR
DON.04.DEC | 20 JAAR HAM SESSIONS m/ FLAT EARTH SOCIETY
VRI.05.DEC | CONCERT VOOR SOEDAN m/ MYRDDIN, LEDEBIRDS, LIEVEN TAVERNIER ...
DIN.09.DEC | RENELIUS ENSEMBLE (ENTR)
VRI.12.DEC | 10 JAAR RADIO BARBÃ
VRI.12.DEC | AHMED ABOUTALEB . THUIS
ZAT.13.DEC | BEHDAD BABAEI, MAJID KHALAJ & VAHID TAREMI
ZON.14.DEC | PERCUSSIE VAN IRAN (MAJID KHALAJ)
ZON.14.DEC | SEKSENDÖRT
DIN.16.DEC | AVAN . AMIN AZIZI & ALI CHOUPANI NEJAD (ENTR)
MAA.22 - DIN.30.DEC | FABELS (KOPERGIETERY & I SOLISTI)
DIN.06.JAN | HANS MORTELMANS GROEP (ENTR)
ZAT.10.JAN | GRİPİN
DIN.13.JAN | SHELBY OUATTARA (ENTR)
DIN.20.JAN | TRIO EFRAIMIDIS-NERANTZAKIS-KIECKENS (ENTR)
WOE.21.JAN | SIR & UĞUR IŞIK (De Bijloke)
WOE.21.JAN | DE BONSKI'S VIEREN FEEST!
DON.29.JAN | SABAH (Tomas Pevenage/Antigone)
ZON.01.FEB | WORKSHOP DHRUPAD-ZANG
ZON.01.FEB | UDAY BHAWALKAR, PRATAP AWAD & HATHOR CONSORT (DHRUPAD FANTASIA)
DIN.03.FEB | MAKAM TRIO (ENTR)
DIN.10.FEB | SHARING THE BLUES - RELEASE CONCERT
WOE.11.FEB | SELİN
DON.12.FEB | ALEXANDER PREUẞ / ARRAIGO
DON.26.FEB | KIYA TABASSIAN, ABLAYE CISSOKO & PATRICK GRAHAM
ZAT.14.MRT | TRIO DA KALI
WOE.22.APR | MANDÉ SILA ft. Habib Koité
DIN.12.MEI | CAFE LA HUMEDAD (ENTR)
www.decentrale.be
Even voorstellen – Textures, album ‘genotype’
NEDERLANDSE PROGRESSIVE METAL-GIGANTEN TEXTURES KONDIGEN GLOEDNIEUW ALBUM 'GENOTYPE' AAN: UIT OP VRIJDAG 23 JANUARI 2026 VIA BRITS PLATENLABEL KSCOPE MUSIC
TWEEDE SINGLE ‘AT THE EDGE OF WINTER’ (FT. CHARLOTTE WESSELS) V UIT, MET NIEUWE VIDEO
Textures - At The Edge Of Winter (Feat. Charlotte Wessels) (Taken from Genotype)
VOORJAAR 2026 EUROPESE TOURNEE MET JINJER (O.A. IN JANUARI 2026 IN 013 TILBURG EN AB BRUSSEL)
'Genotype'. Dat is de titel van het nieuwe (zesde) studio-album van de invloedrijke Nederlandse progressive metalband Textures, dat op vrijdag 23 januari verschijnt via het Britse platenlabel Kscope Music (dat o.a. ook Porcupine Tree, Marillion, Steven Wilson, Tangerine Dream, Katatonia, Tesseract, Ulver, Anathema, No-Man, Ozric Tentacles en Ian Anderson van Jethro Tull huisvest).
Het is de opvolger van Textures' meest recente album 'Phenotype' uit 2016. In juni van dit jaar bracht de band de eerste single 'Closer To The Unknown' van 'Genotype' uit, die meteen duidelijk maakte dat het zestal nog steeds een perfect gevoel heeft voor technische brute songs vol melodieus vernuft, met een progressieve inslag.
Ook de nieuwe (tweede) single 'At the Edge of Winter' - met een prominente vocale gastbijdrage van zangeres Charlotte Wessels (o.a. ex-Delain) - toont onverbiddelijk de unieke Textures-signatuur aan: atmosferische synths, verfijnde sounddesigns en polyritmische grooves met massieve riffs en meeslepende zanglijnen waarvan de songtekst draait om introspectie, zelfreflectie en het begrijpen van de oorsprong van emoties. De moderne, kraakheldere mix wordt vergezeld door een fascinerende videoclip, geregisseerd door bassist Remko Tielemans.
In januari, februari en maart 2026 toert Textures samen met de Oekraïense metal(core)band Jinjer door Europa. Benelux data:
Zaterdag 24 januari 2026 – Tilburg – 013 – Nederland
Zondag 25 januari 2026 – Brussel – Ancienne Belgique – België
* NIEUW ALBUM 'GENOTYPE' UIT OP VRIJDAG 23 JANUARI 2026 *
Als conceptueel tegenstuk van het in 2016 geprezen 'Phenotype' is opvolger 'Genotype' geen voortzetting, maar een wedergeboorte. Bijna een decennium lang speculeerden fans over het bestaan van het album, maar wat nu verschijnt is geen restant van onafgemaakte ideeën – het is volledig nieuw, van de grond af aan geschreven en zelf geproduceerd. 'Genotype' destilleert de essentie van Textures’ DNA in acht nieuwe nummers, gemixt door Forrester Savell (Karnivool, Dead Letter Circus). Tekstueel richt het album zich op de ongehoorden: introverts, outsiders en zij die navigeren in innerlijke werelden die vaak onzichtbaar blijven – een ode aan authenticiteit en veerkracht.
Textures - Closer To The Unknown - New single & official visualiser
Tracklist 'Genotype'
Void – 3:49
At The Edge Of Winter – 6:42
Measuring The Heavens – 6:51
Nautical Dusk – 5:35
Vanishing Twin – 5:49
Closer To The Unknown – 4:08
A Seat For The Like-Minded – 5:01
Walls of the Soul – 7:52
* KORTE TEXTURES BIO *
Daniël de Jongh – zang
Bart Hennephof – gitaar
Joe Tal – gitaar
Remko Tielemans – basgitaar
Uri Dijk - keyboards
Stef Broks – drums
Toen Textures in 2018 zeventien jaar na oprichting zijn afscheid aankondigde, voelde de progressieve metal community dat als het verdrietige einde van een tijdperk. Textures' afwezigheid werd wereldwijd hevig gevoeld door fans, collega’s, journalisten, poppodia en festivals. Nu, zeven jaar later, keren de muzikale vernieuwers ijzersterk terug met album nummer zes: 'Genotype', een monumentale wederopstanding aan de frontlinie van de moderne progressieve muziek, en een krachtige herbevestiging van alles wat Textures oorspronkelijk zo’n invloedrijke band maakte.
Sinds zijn oprichting in 2001 heeft de band een stempel gedrukt op de moderne metal. Het in eigen beheer uitgebrachte debuutalbum 'Polars' uit 2003 legde de basis voor het innovatieve geluid en trok snel de aandacht van de Franse platenmaatschappij Listenable Records (o.a. Gojira, Obituary en Soilwork). Met hun kenmerkende doe-het-zelfmentaliteit produceerden de zes muzikanten hun albums; verzorgden zelf hun artwork; en bouwden zelfs meerdere studio’s om hun creatieve proces te volgen. Later tekenden ze een platencontract bij het Duitse platenlabel Nuclear Blast Records, dat 'Dualism' (2011) en 'Phenotype' (2016) uitbracht.
Gedurende hun carrière deelde Textures het podium met grootheden als Meshuggah, Sepultura, Machine Head, All That Remains, Arch Enemy, en The Dillinger Escape Plan, en werd ondersteund door bands als Gojira, Volbeat, Parkway Drive en Architects. Hun innovatieve albums 'Silhouettes' en 'Dualism' vestigden hun positie als pioniers van het dit muziekgenre en beïnvloedden onder meer bands als Periphery, Animals as Leaders en Tesseract.
In India speelden ze op grote festivals en voor duizenden toegewijde fans. In Europa werden ze vaste waarde op evenementen zoals Hellfest, Graspop Metal Meeting en Brutal Assault. Met een internationale fanbase, indrukwekkende festivaloptredens op onder meer Hellfest, Wacken Open Air, Lowlands, Graspop Metal Meeting, Tuska Metal Fest en Brutal Assault, plus even intense als energieke live-shows die hen tot een must-see act maken, keert de band nu terug om opnieuw zijn plek op de wereldwijde metalpodia op te eisen.
Discografie
Polars (2003)
Drawing Circles (2006)
Silhouettes (2008)
Dualism (2011)
Phenotype (2016)
Genotype (2026)
Into The Grave 2026 – van 12 juni t-m 14 juni 2026 – nieuwe namen
12, 13 EN 14 JUNI 2026
Van legendarische thrash tot melancholische doom, van rauwe hardcore tot atmosferische death metal: Van deze nieuwe namen gaan je nekwervels spontaan kraken. En dat is niet alles! De dagindeling en dus ook de dagtickets staan nu online!
De Italiaanse band Lacuna Coil keert terug naar Nederland met hun kenmerkende mix van donkere melodieën en krachtige zangpartijen. Ook Forbidden staat op het affiche, De legendarische Bay Area thrashers die met nieuwe energie oude klassiekers een stevige dosis snelheid en techniek meebrengen. Rivers of Nihil zorgt voor de gelaagdheid: hun combinatie van brute deathmetal en sfeervolle, bijna jazzy passages maakt hen tot een van de meest diverse acts van dit moment.
De variatie in de line-up zet stevig door met het Zweedse Self Deception, dat alternatieve metal en post-hardcore samenbrengt in meeslepende, energieke nummers. Fimbul Winter, gevormd door oud-leden van Amon Amarth, laat de Zweedse deathmetal traditie voortleven in een nieuw, krachtig geluid. Wings of Steel brengt heavy metal met een klassieke inslag, denk aan grote refreinen, gierende solo’s en een sound die doet denken aan de jaren ’80, maar met moderne flair. Van eigen bodem zien we Graceless, dat met hun trage, logge death/doom een duistere sfeer neerzet, en State Power, die met hun rauwe hardcore garant staan voor beweging in de pit.
The Narrator uit Duitsland schuurt tegen post-metal en hardcore aan, en bouwt hun muziek op met spanning, emotie en intensiteit. Inhuman Nature komt met een crossover-sound vol thrash, punk en groove: rechttoe rechtaan en zonder omwegen. Het Friese Atmoran laat zien dat er in het noorden genoeg thrash leeft, met een energieke en melodieuze benadering. Tot slot zorgt Opia voor een andere toon: hun gothic doom is traag, sfeervol en zwaar.
Wacht niet te lang met het halen van je dagtickets, vanaf 13 november gaan de prijzen namelijk iets omhoog, net als de weekendtickets. Scoor ze nu nog voor een voordeliger tarief!
www.intothegrave.nl
Sony Music news – Rosalia releases new album ‘lux’
GRAMMY® AWARD-WINNING SINGER, SONGWRITER & PRODUCER ROSALÍA RELEASES NEW ALBUM 'LUX'
LUX - Album van ROSALÍA
ROSALÍA, the GRAMMY® Award-winning singer, songwriter, and producer has released her highly anticipated new album 'LUX' her immersive and innovative fourth full-length body of work via Columbia Records. The album was recorded with the London Symphony Orchestra conducted by Daníel Bjarnason and features feminine voices including Björk, Carminho, Estrella Morente, Silvia Pérez Cruz, Yahritza and the Escolania de Montserrat i Cor Cambra Palau de la Música Catalana, and Yves Tumor. £
'LUX' has already been met with immediate critical acclaim, Rolling Stone giving it 5 stars and declaring it “her most astonishing offer yet, packed with history and decades of training that let her tie classical sounds, opera references, and 13 different languages into one gorgeous, gutting package that feels like a truly timeless work of art.” The Associated Press called 'LUX' a “Phonetic miracle,” and that “If there is a single avant-garde saving grace in the pop music landscape, it's here,” giving the album 4.5/5 stars. NPR stated that “On 'LUX,' ROSALÍA pulls the entire world into her symphony,” and that “On LUX, the mortal and divine are in conversation, and with ROSALÍA as our guide, we can touch both.”
ROSALÍA first unveiled 'LUX' with the grand orchestral centerpiece ‘Berghain,’ the video produced by CANADA and directed by longtime ROSALÍA collaborator Nicolás Méndez, known for directing Malamente, TKN, and Pienso En Tu Mirá. Filmed in Warsaw, Poland, the piece follows a woman navigating grief as she struggles to mend her broken heart. Ultimately, she finds solace and healing through her spirituality.
Track List
MOV I
MOV II
MOV III
MOV IV
Even voorstellen – Kameel - 'Variomatic', album
Pang Pang Records
Release datum: 7 november 2025
KAMEEL band - YouTube
"Alsof het een Zwitsers zakmes hanteert, plooit Kameel ook op derde lp 'Variomatic' jazz,
'Variomatic' luidt een nieuw hoofdstuk in voor Kameel. de band, bekend om zijn instrumentale aanpak en wortels in jazz, rock, krautrock en experimentele muziek, zet met hun derde plaat een duidelijke stap richting elektronica. Op het album wordt uitgebreid geëxperimenteerd met analoge synths, arpeggiators en elektronische texturen. Old school Kameel blijft herkenbaar aanwezig, maar is nu ook voorzien van vintage klankmotoriek en een meer digitale onderstroom.
Het trio – Patrick Steenaerts (gitaar), Hans Mullens (bas), Geert Roelofs (drums) – krijgt deze keer het gezelschap van Tim Vanhamel (Millionaire, Evil Superstars, Deus, Eagles of Death Metal) en Rudy Trouvé (ex-dEUS, Dead Man Ray, I H8 Camera, Kiss My Jazz) die enkele songs een stem geven. Joppe Bestevaar – eerder te horen op 'Getting Cosy with Steve', de gezamenlijke najaarssingle met Steve Ignorant – speelt opnieuw mee op sax(en).
De clip van single/titeltrack 'Variomatic', geregisseerd door Raf Wathion (zie ook: 'Getting Cosy with Steve'), plaatst absurde katten in een rauwe, vervreemdende omgeving van garages, stegen en verweerde voertuigen—een visuele tegenwereld die perfect aansluit bij de hoekige motoriek van de muziek.
Met 'VarioMatic' sleurt Kameel je mee in een rit door het asfalt van de jaren 80, zonder richtingaanwijzers of achteruitkijkspiegel. De track puft, stottert en gromt als een opgevoerde automaat op EBM-brandstof. Denk DAF in de werkplaats met een defecte drummachine en een overdosis motorolie—ruw, zwetend, strak in het leer.
'Tales From A Sinister Farm', de tweede single van de plaat, klinkt als een boerderij die langzaam ontspoort: beukende drums, een bas die diep gromt, fuzzgitaren die schuren. Daarboven zingt Tim Vanhamel (Millionaire, Evil Superstars, Deus, Eagles of Death Metal) met sinistere urgentie: “A chainsaw sings a song, I whistle along.” Het refrein wiegt kinderlijk, maar huiveringwekkend: “Ding dong ding bell, my baby’s in the well.”
Kameel laat de chaos bezinken met beklijvende harmonieën die onder je huid kruipen. De velden die keer op keer dezelfde beelden tonen – “always the same” – krijgen een bezwerende muzikale echo. 'Tales From A Sinister Farm' is een schurende trip: punky, dreigend, maar ook hypnotiserend en onvergetelijk. Grote shout out naar Raf Wathion voor de magistrale videoclip.
Kameel: Hans Mullens, Patrick Steenaerts & Geert Roelofs
Live:
9 november, Macca, Hasselt
10 november, Pitboel Theater, Sittard (NL)
7 december, Cultuurhuis, Heerlen (NL)
13 december, JH Sojo, Kessel-Lo
22 februari 2026, Jazz Cats, Wilde Westen, Kortrijk
20 maart 2026, Intro in Situ, Maastricht (NL)
4 april 2026, Muziekclub 4AD, Diksmuide
"De veelzijdige vrijheid die Kameel zich op 'Variomatic' toe-eigent, kent amper nog grenzen. Live was de band al langer een sensatie, 'Variomatic doet nu ook thuis uw oorschelpen krullen." - Oor
Even voorstellen – the.king.lost - Many reasons, single – album, ‘are you facing history?’
MANY REASONS (SINGLE RELEASE 17.10.2025)
Voor fans van Elbow, Mercury Rev, Bon Iver
Label Haukeland (eigen beheer)
Album release: 05.11.2025
OVER ‘MANY REASONS’ (SINGLE RELEASE 17.10.2025)
“We're a pack, don't you forget
Enough skies to reset”
the.king.lost - Many Reasons (Official Lyric Video)
Met de vierde single ‘Many Reasons’ bevindt the.king.lost zich in laatste rechte lijn richting hun debuutalbum, ‘Are You Facing History?’, die uitkomt op 5 november. Na samenwerkingen met de Noorse producer Fredrik Vogsborg (bekend van o.a. Casiokids, Aurora en The Megaphonic Thrift) en Matias Tellez (Girl In Red, Young Dreams), ook uit Noorwegen, die de mastering van hun songs verzorgde, is de band helemaal klaar om de plaat te presenteren.
De Scandinavische invloed die in de songs hoorbaar is, neemt de band nu ook live mee. Op 5 december stellen ze ‘Are You Facing History?’ voor in Kavka, Antwerpen
OVER ‘ARE YOU FACING HISTORY?’: DEBUUTALBUM VAN THE.KING.LOST (ALBUM RELEASE 05.11.2025)
Na twee jaar schrijven in zijn home studio bracht Bert Verbeke zijn muziek naar buiten. Tijdens try-outs raakten zijn songs tot bij de mensen en nestelden ze zich onder hun huid. Zijn solowerk ademt rust en kenmerkt zich door gevoeligheid en ruimte in de muziek, destijds perfect voor kleinere podia en intieme huiskamerconcerten.
Een eerste selectie van nummers werd gemixt en geproduceerd door Fredrik Vogsborg, Noorse producer die bekend is van onder andere AURORA, Casiokids en The Megaphonic Thrift. Met een Scandinavische touch waren de eerste afgewerkte songs een feit.
De ambitie om ook grotere podia te veroveren bracht Verbeke samen met Michaël Degreef (Noëmie Wolfs, Yong Yello) en Gerben Brys (HONEY, Ottla), met wie hij opnieuw begon te creëren en op te nemen, wederom met de vertrouwde Noorse producer. In hun zoektocht naar een nog gelaagdere live sound vervolledigde Elisabeth De Loore (DE VICKY) de groep. the.king.lost was geboren.
Na de eerder uitgebrachte singles ‘Not Like Yesterday’, ‘Magnet’ and ‘Want’ geeft the.king.lost met ‘Many Reasons’ een allerlaatste voorproefje van hoe het album zal klinken: eclectisch, verhalend en dromerig. Het debuutalbum komt uit op 5 november 2025 in eigen beheer en wordt op 5 december voorgesteld in Kavka in Antwerpen.
the.king.lost is
Bert Verbeke - zang, gitaren, toetsen
Elisabeth De Loore - toetsen, zang
Gerben Brys - bas, zang
Michaël Degreef - drum, zang
Tekst en muziek: Bert Verbeke
Strijkersarrangementen: Fredrik Vogsborg (NO)
Stem, piano: Bert Verbeke
Drums, bas: Fredrik Vogsborg (NO)
Extra strijkers: Matias Monsen (NO)
Productie: Fredrik Vogsborg (NO)
Master: Matias Tellez Opgenomen in Bergen (NO) in Frederik Vogsborgs homestudio en Bert Verbekes thuisstudio in Erps-Kwerps
Label: Haukeland (eigen beheer)
LYRICS
Struggling voices in your mind
Trying to unwind
Howling highs and lows
We're not standing, your storm blows
In fields of grey you are gone
My final hour on my own
There are so many reasons
Can't you just hear them say
There are so many reasons to stay
There are so many reasons
Can't you just hear them say
There are so many reasons to stay
There's a whistle, make it stop
Blow it between raindrops
We're a pack, don't you forget
Enough skies to reset
In fields of gold you are on
Our final hour on our own
There are so many reasons
Can't you just hear them say
There are so many reasons to stay
There are so many reasons
Can't you just hear them say
There are so many reasons to stay
The Offspring – Nostalgie, show en punkrock troef!
The Offspring + Simple Plan
Na een succesvolle passage in Vorst Nationaal twee jaar geleden, stond The Offspring opnieuw in Brussel en dit ter gelegenheid van hun laatste worp ‘Supercharged’ (2024). Dit keer werd gekozen voor de grotere ING Arena. Geen slechte zet, want het optreden was ook deze keer lang op voorhand uitverkocht.
Voor de gelegenheid hadden de Amerikanen de collega-punkrockers van Simple Plan meegenomen. Nostalgie troef dus in het voormalige Paleis 12, dat vooral uit een iets ouder publiek bestond dat opgroeide met de gedachte dat skateboarden en gitaren voldoende waren om wereldvrede te bekomen.
Simple Plan als banale publieksopwarmer bestempelen, zou de waarheid onrecht aandoen. De Canadezen trakteerden Brussel op een set die alle kenmerken had van een headline show inclusief confettikanonnen, persluchtfonteinen en reuzenballen. De band, die een twintigtal jaar geleden hoge toppen scheerden met hun aanstekelijke poppunk, wist exact hoe ze het publiek moest inpalmen en aan de muzikale boezem drukken.
Simple Plan opende met de combo “I’d do Anything” en “Shut Up!”. Knallers die gelijk de lont aan het vuur staken voor een set die eigenlijk geen laagtes kende. Zanger Pierre Bouvier had vervolgens weinig moeite om Brussel mee te laten springen op “Jump”. Verder viel het op hoe de sympathieke Bouvier er in slaagde om ondanks de denkbeeldige scheidingslijn tussen artiest en toeschouwer een persoonlijke band op te bouwen met het publiek. Dit vooral dankzij oprechte aansprekingen en bindteksten die op de koop toe vaak in het Frans verzorgd werden. Verder in de set o.a. “Summer Paradise”, “Can’t Keep my Hands off You” en het nostalgische “What’s New Scooby Doo?”.
Het hoogtepunt volgde traditiegetrouw op het einde met “I’m Just a Kid”, waarbij Bouvier midden in het lied besliste om even de drums te bemannen en drummer Chuck Comeau dan maar al crowdsurfend het publiek indook. Een blijk van geinige jeugdigheid die het publiek wel kon smaken.
Afsluiten deden de poppunkers vervolgens met het ingetogen “Perfect”. Een mooi nummer, maar wat ons betreft, leek “I’m Just a Kid” net iets gepaster als slotlied.
Simple Plan bewees dat op jeugdigheid geen leeftijd staat. De Canadezen waren in vlammende vorm, klonken strak, en straalden evenveel energie uit als back in the days. Toch kunnen we ons niet van de indruk ontdoen dat het wat vervreemdend is dat veertigers zingen over puberale issues. Gen Z’ers zouden dit ongetwijfeld als ‘cringe’ beschouwen, maar die hadden het gelukkig te druk om social media te voeden met “6-7” en andere nonsensicale grappen.
Vaak is de wachttijd tussen twee optredens een eerder saaie periode, waarbij naar het toilet gaan en drank halen zowat het spannendste is. Toch wist The Offspring deze pauze goed te benutten om het publiek verder op te warmen. Zo zweefde plots een minizeppelin in de zaal die gadgets dropte, schoot een uit de kluiten gewassen aap T-shirts het publiek in en werd het publiek geactiveerd dankzij o.a. een kiss, booty en fuck you cam . Amerikaanse toestanden dus die ook in Brussel op bijval konden rekenen.
The Offspring openden met het hitsalvo “Come out and play”, “All I want “en “Want you Bad”. In kaarterstermen heet dit troef spelen vanaf slag een. Een goede tactiek zeker als je weet dat er nog troefkaarten genoeg te spelen zijn.
Hoewel de Amerikanen officieel toerden n.a.v. hun nieuwe album wisten ze dat ze ermee geen potten gingen breken. We kregen dan ook maar twee nummers te horen eruit, nl. “Looking out for #1” en “Make it All Right”. De ontvangst ervan was eerder lauw, maar gelukkig werden ze strategisch goed geparkeerd tussen de vele hits van de band. Hierdoor zorgde dit niet voor een depressie in de set.
Ergens rond het midden verloor het optreden wel aan vaart door het gepalaver tussen zanger Dexter Holland en gitarist Noodles. Die laatste vond dat dit optreden het beste ooit was. Een clichébewering die in het begin leuk en vleierig overkwam, maar na enkele herhalingen toch zijn waarde verloor. Ook de minutenlange bewering dat er zeker meer dan een miljoen mensen in de zaal zaten, hoefde niet en kwam onnodig puberaal over.
In het midden van de set betoonde The Offspring ook eer aan metal godfather Ozzy Osbourne door flarden te spelen van “Paranoid” en “Crazy Train”. Het bleef echter niet bij die enkele covers. Brussel kreeg naast Noodles’ gitaarsolo van “In the Hall of the Mountain King” ook nog een cover van the Ramones (“I Wanna be Sedated”) en op de koop toe “Hey Jude” van The Beatles voorgeschoteld. Het deed ons wat denken aan de Limp Bizkit concerten van enkele jaren geleden. Met andere woorden, veel coverwerk voor een band die daar eigenlijk geen behoefte aan heeft. Muzikaal flirtte Holland tijdens de show soms met de grens van toonvast zingen, maar doordat de decibels luid genoeg waren en vooral de sfeer telde tijdens het concert, deerde dit niet echt.
Toch liet dit concert zeker geen wrange nasmaak na en dat vooral dankzij de apotheose waarbij de band volledig ‘all in’ ging met de rest van hun ‘troefkaarten’. Zo kreeg het publiek eerst “Why don't you get a job” te horen waarbij ballonnen het publiek werden ingegooid. Plezant, maar helaas viel ook plots het geluid weg. Een technische fout zo bleek, maar gelukkig viel dit niet op omdat het publiek het lied al zingend verder zette. Tijdens “Pretty Fly (For a White Guy)” dat volgde, werd het podium gevuld met skydancers van Guy Cohen, de persoon die ‘the white guy’ vertolkte in de legendarische video clip van The Offspring. Afsluiten deed de band met T”he Kids Aren’t Alright”, “You Gonna Go Far, Kid” en uiteindelijk absolute meezinger “Self Esteem”. Ook de confetti- en slingerkanonnen werden nog enkele keren geactiveerd tijdens de laatste nummers. Feest alom dus bij de fans, maar waarschijnlijk niet bij de technische medewerkers. De kanonnen stonden namelijk iets te hoog gericht waardoor het merendeel van de slingers bleef bengelen aan het plafond van de zaal.
The Offspring bracht Brussel waarvoor het gekomen was: nostalgie, show en vooral steengoede punkrock. Hier en daar hoorden we wel de kritische noot dat de show veel meehad van de bands passage twee jaar geleden in Vorst, tot zelfs de moppen toe.
Neem gerust een kijkje naar de pics @Romain Ballez
The Offspring
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/8800-the-offspring-03-11-2025
Simple Plan
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/8799-simple-plan-03-11-2025
Organisatie: Live Nation
Starman records news - Stef Kamil Carlens & The Poem
2LP/CD Release 03/10/25 (Starman Records)
Single: 'By Your Side'
out on 26/9/25
Nel Ponsaers: keys & vocals
Rahmat Emonds: keys, violin, mandolin, percussion & vocals
Stef Kamil Carlens: guitar, bass, keys & vocals
Robots: percussion
Nel en Rahmat maken als muzikanten en vocalisten natuurlijk ook deel uit van het zeven- koppige grotere geheel 'THE SWOON', SKC's energieke begeleidingsband waarmee hij in 2024 het veelgeprezen album 'Be(e) Who You Wanna Be(e)' afleverde, en pers en publiek verraste met opzwepende, funky en kleurijke live shows.
SKC wil deze lijn zeker nog een tijd aanhouden, en werkt samen met z'n band tussen de bedrijven door aan nieuwe songs weerom geënt op krachtige grooves.
Maar dat wil natuurlijk niet zeggen dat SKC z'n liefde voor het verhalende luisterlied verloren is. Voor de toer en het album van THE POEM brengt hij nieuw werk en herwerkt hij samen met de dames songs uit z'n eigen uitgebreide repertoire en parels uit de onuitputbare schat aan songs uit de langstrekende traditie van de singer-songwriter, waarin de grenzen tussen poëzie, literatuur en (pop)muziek welhaast vervagen.
Het gevleugelde woord, verheven door muziek, wordt gedragen door hun 3 unieke en verscheiden stemmen. SKC's hese tenor is intussen een herkenbaar geluid in het Belgische muzieklandschap en wordt geflankeerd door de zachtfluwelen alt van Nel Ponsaers en de soulvolle sopraan van Rahmat Emonds. De naam van de band is trouwens een samenvoegsel van de eerste 2 letters van de achternaam van de zangeressen.
Samenzang staat centraal op dit album, maar alle drie komen ze ook als solist naar voren en worden de songs zo vanuit verschillende standpunten en gevoelswerelden benaderd.
In elk muzikaal avontuur dat SKC aangaat, komt zijn grote liefde voor instrumenten naar voren. Dus ook deze keer reist hij met een keur aan bijzondere gitaren, bassen, orgeltjes, analoge synths en opvallende geautomatiseerde percussie en een snaredrum, waardoor het soms lijkt of het trio door een onzichtbare muzikant begeleid wordt.
De muziek van SKC & THE POEM is uitgepuurd, minimalistisch, herleid tot de essentie, maar vol gevoel en avontuur.
Review SKC & The Poem
Tour www.starmanrecords.com
By Your Side - Single by Stef Kamil Carlens, The Poem | Spotify
SKC & THE POEM - I Saw Cecilia Coming - Live at Café Des Arts - Antwerp - 11 Sep 2024
Even voorstellen – khruangbin, ‘the universe smiles upon you ii’
KHRUANGBIN "THE UNIVERSE SMILES UPON YOU ii" 05/12 (dead oceans/konkurrent)
RE-RECORDED & REIMAGINED VERSIONS OF THEIR DEBUT ALBUM TO CELEBRATE THE RECORD'S 10TH ANNIVERSARY
NEW VIDEO FOR "WHITE GLOVES ii" https://www.youtube.com/watch?v=20cuFhgPLEo
Texas musical trio Khruangbin releases The Universe Smiles Upon You ii, the reimagined version of their debut album The Universe Smiles Upon You, on its 10-year anniversary.
The new album features various degrees of subtlety and musical reinterpretation from the original album. On The Universe Smiles Upon You ii, the band switched up the sequence and track list, removing the original album opener "Mr. White" and opting to include fan favorite "Bin Bin" which was originally an album bonus track in Japan. The new rendition of "Mr. White" now takes the place of "Bin Bin" on the Japanese edition of the CD, titled "M. Blanc."
The release is also accompanied by a new music video for "White Gloves ii." The music video, directed and produced by and starring Khruangbin.
The band sat down with Rolling Stone to discuss their decision to rerecord their debut album and create The Universe Smiles Upon You ii. "The thought was like, 'We'll just do it all over again. And it will be us 10 years later with the same instruments in the same location, and it'll be different because we're different,'" Laura Lee Ochoa told Rolling Stone, "But as the date neared, it was sort of, 'Actually, the kids 10 years later would think about the songs as they are today, and not just play them as they were. That's not who we are.'"
Ahead of the album's release, Khruangbin surprised fans with the announcement of their upcoming U.S. tour, celebrating the 10-year anniversary of The Universe Smiles Upon You. The band will be performing in intimate venues across the U.S. on this 15-date tour.
Khruangbin did not set out to make the album - all they knew in the first frigid days of 2025, as they shivered in the Central Texas barn where they've recorded almost all of their music, was that the 10th anniversary of their debut, The Universe Smiles Upon You, was steadily approaching. What if, they had wondered, they went back to the barn where it all began and recut the record that had started it all, on the actual 10th anniversary of those sessions? They decided, at least, to try.
It did not take long for Laura Lee Ochoa, Mark Speer, and DJ Johnson to know that the idea was indeed a good one, that in holding up a mirror shaped by the past 10 years to their formative set of songs they could feel and hear how they had changed as people and players. The result is The Universe Smiles Upon You ii, 10 entirely new renditions of the songs from Khruangbin's oldest album, played and sequenced in a way that works for them now without being strictly allegiant to who they were then.
In many ways, The Universe Smiles Upon You ii represents the close of Khruangbin's first chapter, the complete culmination of the music they made when they arrived at the barn in January 2015. During the last decade, they have reached an apotheosis of sorts, their love of Thai pop and heavy dub and American soul and Ethiopian haze perfectly crystallized in a string of splendid records and live shows that have hypnotized massive theaters and festival crowds alike. They've repeatedly sold out the United States' most famous venues, from Red Rocks and Forest Hills to the Hollywood Bowl and Radio City, and they've crowned festivals from Glastonbury to Bonnaroo. After more than a decade of relentless touring and recording, their expertly polyglot 2024 album, A LA SALA, helped earn a Grammy nomination for Best New Artist.
The Universe Smiles Upon You ii provides a point of pause for Khruangbin, a chance to step back from a sound they now know so well and figure out where it may go from here. Khruangbin's splendid next run, then, begins where the first one did, too - in the barn, finding their way into the world through the songs of The Universe Smiles Upon You, second time even more absorbing than the first.
The Universe Smiles Upon You ii Tracklist
Little Joe and Mary ii
Balls and Pins ii
White Gloves ii
The Man Who Took My Sunglasses ii
People Everywhere ii
Bin Bin ii
August Twelve ii
Dern Kala ii
Two Fish and an Elephant ii
Zionsville ii
Even voorstellen - RONKER’s sophomore album - first single “No Sweat”!
Remember “Fear Is a Funny Thing, Now Smile Like a Big Boy”, the explosive 2024 debut from Belgian speed-noise band RONKER. After relentless touring, the band have been channeling that energy into new music and they’re finally ready to unleash it.
“Fear Is a Funny Thing, Now Smile Like a Big Boy” was met with overwhelmingly positive reactions, with journalists praising the band’s cross-over antics, also applauding RONKER for testing the limits of standard tuned guitars whilst retaining a hooky nature. The band was complimented on injecting a much needed boost of speed into the Belgian music scene. The album also meant the stepping stone for RONKER’s first international touring milestones: bringing them to festivals like Hellfest, 2000Trees, Pukkelpop and Jera On Air.
RONKER - No Sweat (Official Video)
First single “No Sweat”
“No Sweat” kicks off RONKER’s new album cycle with a furious blend of post-punk, noise rock and hardcore.
The Belgian speednoisers spit their frustration over modern overstimulation, chasing meaning in a world that never slows down. Think IDLES meets METZ on a caffeine rush, with a touch of Refused’s chaos and Voivod’s weirdness.
Bigger sound, same sweat-soaked energy — RONKER are ready for larger pits and louder nights.
About the upcoming album
On sophomore album - of which title is yet to be revealed - RONKER sounds more ambitious than ever. A concept-album about coping mechanisms and the antics of a rock&roll-lifestyle. The band is presenting a more layered and sophisticated sound than its predecessor; the result is a record that is equally shaped by the likes of David Bowie and the Spiders from Mars as it is by Refused or Slayer. Still as aggressive as before, but with a more old-school approach to songwriting with big choruses and even bigger riffage.
Although RONKER likes to profile themselves as pleasant rascals with big hearts full of love, they are not really known for being the happiest kids in school. Now the time has come to bring that anger to the stages again and burn down the expectations with a new batch of big speed-noise songs. Always suffering, forever nervous.
Respect the hustle. Unleash the dogs of war. The RONK is coming.
RONKER will celebrate their release on February 8th with a show at Ancienne Belgique, Brussels and tickets are already more than 70% sold out.
RONKER is not the first state-of-the-art speednoise band to ever exist, but they are the first ones to coin the term. Formed in 2020 in the heart of the swamplands of Belgium the band comes naturally weathered and screaming bloody murder.
RONKER’s music can be described as a mix between Danzig-era Misfits and Helmet, equally influenced by the earliest of hardcore-punk and 90’s alternative guitar music.
most old-school fashion: by playing live. Always visceral, urgent and frantic, RONKER is prime example of being staunchly committed to rock and roll athleticism. Throwing shapes and taking names.
Upcoming shows
8/02/2026: Release Show @ Ancienne Belgique - Brussels (BE)
12/02/2026: Paard - Den Haag (NL)
27/02/2026: Altstadt - Eindhoven (NL)
7/03/2026: Paradiso - Amsterdam (NL)
14/03/2026: L’Entrepot - Arlon (BE)28/03/2026: Terneuzen On Fire - Terneuzen (NL)
16/05/2026: Sonic Whip - Nijmegen (NL)
More dates TBA
INFO by Toutpartout/Labelman
House Of Entertainment news – Christoff - 'De Roos'
Christoff brengt ‘De Roos’, een tijdloze favoriet, nu in een frisse versie
Christoff pakt uit met een nieuwe single die velen meteen zal raken. ‘De Roos’ is een prachtige herwerking van de tijdloze klassieker van Ann Christy. Het nummer is al jarenlang een van de meest gevraagde liedjes tijdens zijn kerstconcerten en nu is er eindelijk een officiële studioversie.
Voor deze bijzondere opname werkte Christoff samen met Jérémie Vrielynck, die de zang opnam in zijn studio in Geel. De samenwerking leverde een warme, frisse versie op die het originele gevoel van Ann Christy eer aandoet, maar tegelijk helemaal Christoff ademt.
“‘De Roos’ van Ann Christy is een gevoelig nummer dat onlosmakelijk verbonden is aan mijn kerstconcerten. Wanneer het voorbijkomt, zie ik dat er bij velen een traantje rolt over hun wang. Zo gevoelig, zo broos en breekbaar is de versie die ik zing en die ik op verzoek van velen nu heb opgenomen in de studio. Laat het lied vooral veel kracht en moed geven aan mensen die het moeilijk hebben. Dat het een extra warm dekentje mag zijn in de eindejaarsdagen voor mensen die het lastig hebben.”
Een tedere muzikale omhelzing in aanloop naar kerst
Met ‘De Roos’ brengt Christoff een nummer dat perfect past bij het einde van het jaar: hoopvol, troostend en vol licht. Het is een lied dat harten raakt, maar tegelijk geborgenheid en verbondenheid uitstraalt. Precies ook die sfeer die zijn kerstconcerten zo bijzonder maakt.
Een klassieker in een nieuw jasje, gezongen met de herkenbare warmte en charme van Christoff. ‘De Roos’ is het perfecte muzikale voorsmaakje van een feestelijke en hartverwarmende kerstperiode.
De Roos
Pse Belgium news – Milk Inc. Viert 30 ste verjaardag in AFAS Dome, ‘Forever’
MILK INC. VIERT VOLGEND JAAR 30STE VERJAARDAG IN DE AFAS DOME MET ‘FOREVER’
Antwerpen – Regi, Linda en hun special guests zetten dit weekend de AFAS Dome in vuur en vlam met een vette show vol energie, pompende beats en spectaculaire licht- en video-effecten — kortom: één groot Unstoppable-feest. En er is nog goed nieuws voor de fans: op zaterdag 24 oktober 2026 keert Milk Inc. terug naar de AFAS Dome met een unieke soloshow. Het wordt een avond die volledig in het teken staat van hun indrukwekkende 30-jarige carrière: ‘Milk Inc. Forever’.
Van ‘La Vache’ tot legendarische liveshows
De Belgische danceformatie Milk Inc. werd opgericht in 1996 en groeide uit tot een van de meest succesvolle acts uit onze muziekscène. Met Europese hit als ‘Walk on Water’, ‘La Vache’ en ‘In My Eyes’ veroverde de band niet alleen de hitlijsten, maar ook de harten van duizenden fans.
In 2000 speelde Milk Inc. hun allereerste concert in het Sportpaleis – een traditie die meer dan tien jaar lang zou uitgroeien tot een begrip. Hun laatste show vond plaats in 2013, … althans, tijdelijk.
De terugkeer van een fenomeen
Bij Linda Mertens begon de liefde voor muziek opnieuw te kriebelen.
“Zeker als ik de shows van Regi zag,” vertelt ze. In 2023 stond ze op het podium tijdens Regi’s The Return in het Sportpaleis (nu AFAS Dome) – een emotioneel weerzien dat meteen duidelijk maakte: het publiek had Linda én Milk Inc. gemist.
Het jaar erop volgden zeven uitverkochte Regi vs. Milk Inc.-shows, gevolgd door een zomertour. De chemie tussen Linda en Regi was opnieuw onmiskenbaar, en de logische volgende stap liet niet op zich wachten: nieuwe muziek.
Begin september verscheen de gloednieuwe single ‘Unstoppable’, die sindsdien stevig standhoudt in de hitlijsten. En het duo belooft: er komt nog meer nieuwe muziek aan. Het vuur brandt, en het wordt alleen maar groter. Tegen volgend jaar willen we dus een volgend nummer hebben. Eentje per jaar. Laat ons maar focussen op af en toe een echte knaller van een single.” aldus Regi. “Dit keer gaan we door tot we niet meer kunnen. Milk Inc. is terug. En dit keer zijn we unstoppable!”
Tickets
De algemene ticketverkoop voor Milk Inc. Forever op zaterdag 24 oktober 2026 in de AFAS Dome start via afas-dome.be.
XTRA SHOW op 23 okt 2026
www.pse-belgium.be
Pse Belgium - kalender
2025
Regi vs Milk Inc. –24 + 25 oktober 2025 (Unstoppable, Regi, Linda & Friends) – Sportpaleis, Antwerpen
Metejoor, Katrien (Lift you up finaliste) ‘te waar om mooi te zijn’, Rasolution – 31 oktober, 1 november – Sportpaleis, Antwerpen
40 Y Night Of The Proms, 21, 22, 23 november 2025; Sportpaleis, Antwerpen (limited edition LP verschijnt)
met o.m. Anouk, Sister Sledge, Joss Stone, Safri Duo, Vanessa Amorosi, Niels Destadsbader + Antwerp
Philharmonic Orchestra
2026
Jaap Reesema, 13 februari 2026, Stadsschouwburg, Antwerpen
Jaap Reesema, 14 maart 2026, Capitole, Gent
Jaap Reesema, 20 maart 2026, Trixxo Theater, Hasselt
Club Classics - iconic beats, Live orchestra, 13 maart 2026, Lotto Arena, Antwerpen
CAVALLUNA zaterdag 21 maart om 14u & 19u, zondag 22 maart om 15u - AFAS Dom, Antwerpen
HET SCHLAGERFESTIVAL zaterdag 21 maart om 20u30, zondag 22 maart om 15u00, zaterdag 28 maart om 20u30 - Trixxo Arena Hasselt
DE AVOND VAN DE FILMMUZIEK zaterdag 9 mei - AFAS Dome, Antwerpen
Milk Inc. –30Y, ‘Forever’ 23 + 24 oktober 2026, AFAS Dome, Antwerpen
www.pse-belgium.com
Rockonline - updates
2025
Waltari – Nations’ neurosis (Metalville records, 16.05.2025) (single ‘major mistake’) (single ‘murder plot) (single ‘higher’) (single 'diversity')
Paul Di’Anno – Compilation, ‘In memory of’ (Metalville records, Suburban/Bertus, 16.05.2025) (single ‘soldier of fortune’)
Deraps – Viva rock’nroll (Metalville records, 23.05.2025) (single ‘last fall’) (single ‘setting sun’) (single ‘Viva rock’nroll’)
Sweet – Platinum rare 1 + New York Connection (release) (Metalville records, Suburban/Bertus, 23.05.2025 / 18.04.2025)
Torch – single ‘Trail of the damned’, 27.05.2025; single ‘wages of sin (18.06.2025)
A-Z – A2Z2 (06.06.2025) (single ‘the remedy’)
Chris Caffery – 20 Y of the music man (Metalville records, 13.06.2025) (single ‘last time’) (single ‘then she’s gone’)
Sweet – Level headed alternate mixes & demos (Metalville records, 20.06.2025)
Marc Amacher- Load (Hoboville records, 27.06.2025) (single ‘G.M.Mrs.Molly)
Before the dawn – single ‘stellar effect’, 30.06.2025)
Skytribe – single ‘Legacy of life’, 30.06.25)
Motorjesus – Streets of fire (Reaper entertainment, Bertus, 18.07.2025) (single ‘somewhere from beyond’) (single 'new messiah on steel?') (single 'streets of fire') (single ‘return to the badlands’)
Sweet – Platinum rare 2 (Metalville records, 25.07.2025)
Eradicator – Seek & destroy (celebration 42Y of Metallica’s ‘kill’em all’)
Vlad In Tears – Hide inside (Metalville records, Suburban/Bertus, 01.08.2025) (single ‘empty’) (single ‘let me love you’) (single ‘the monster inside’) (single ‘your trace’ ft John Connor (Dog Eat Dog) (single ‘hide (rock action’))
Sweet – Fanny Adams revisited (Metalville, Suburban/Bertus, 08.08.2025)
Hammer King – Make metal Royal Again (Reaper entertainment, Bertus, 15.08.2025) (single ‘Make metal Royal Again’) (single ‘king for a day’) (single ‘schlaf kaiser schlaf’)
Patriarchs In Black – Home (Metalville records, Suburban/Bertus 15.08.2025) (single ‘the call’) (single ‘celestial yard’) (single ‘ready to die’)
Warmen – Band of brothers (Reaper entertainment, Bertus, 15.08.2025) (single ‘band of brothers’) (single ‘nine lives’)
Gladenfold – For my queen (Reaper entertainment, 22.08.2025)
Suotana – Ounas II (Reaper entertainment, Bertus 29.08.2025) (single ‘twilight stream’) (single ‘the crowned king of ancient forest’)
Before the dawn – Cold flare eternal (single ‘fatal design’) single ‘shockwave’) (Reaper entertainment, Bertus, 05.09.2025)
Sweet – Sweetlife + Life at the marquee 1986 ( Metalville records, Suburban/Bertus, 12.09.2025)
April Art – single ‘karma is a beach’ (Reaper entertainment, 23.05.2025) + (single ‘double trouble’ w/League of Distortion, 12.09.2025)
Dymytry paradox – Red sky remains (Reaper entertainment, 19.09.2025)
A tribute to The Reaper – Parasite Inc (single ‘homeland’) end september 2025
Sweet – Live at the Marquee (Metalville, Suburban/Bertus, 10.10.2025)
Blutgott – Legions of metal (Metalville, Suburban/Bertus) (10.10.2025) (single ‘Painkiller’ (cover version of Judas Priest) (single ‘animal protector’) (single ‘beats of war’ (Debauchery version) (single ‘demonslayer’ ft Tim ‘Ripper’ Owens)
Purpendicular ft Ian Paice – Banned (Metalville, Suburban/Bertus, 10.10.2025) (single ‘blood red moon’) (single ‘you better behave’) (single ‘banned’)
LINX – Annihilation (Metalville records, Suburban/Bertus, 10.10.2025) (single ‘dead’) (single ‘them’) (single ‘love virus’) (single ‘one step’)
Nils Patrik Johannsson – War and Peace (Metalville, Suburban/Bertus, 10.10.2025) (single ‘gustav vasa’) (single ‘stay behind’) (single ‘barbarossa’)
Seraina Telli – Green (Metalville, Suburban/Bertus, 24.10.2025) (single ‘consequences’) (single ‘home’) (single ‘let it all out’)
Doro – With warriors of the sea EP (24.10.2025)
The Eradicator – Alive in the dead eye of the vortex (Metalville records, 21.11.2025) (single 'intooblivion')
2026 (single ‘of ashes and sand (live’))
Scarlet anger (Metalville records, 2026)
Soulbound – sYn (Metalville records, 16.01.2026) (single ‘sYn’) (single ‘chaos & amen’)
www.therockonline.nl
www.afmrecords.de
Wet Leg - Van grijns tot grunge - Wet Leg komt tot volle bloei
Drie jaar geleden zag ik Wet Leg voor het eerst live, in Trix in Antwerpen. Toen stonden Rhian Teasdale en Hester Chambers nog naast elkaar op het podium: twee vriendinnen die elkaar aanstaken met guitige energie, gedeelde blikken en die typische mengeling van verlegenheid en ironie. Hun optreden toen voelde fris, bijna onschuldig, alsof ze zelf nog verbaasd waren over de commotie dat ze hadden veroorzaakt.
Op 2 november 2025 in de Ancienne Belgique was dat gevoel helemaal anders. Wet Leg stond daar als een volwassen band, met een zelfvertrouwen dat niet meer te ontkennen valt en met Rhian als onbetwiste frontvrouw.
Maar voor we daar waren, had Faux Real het publiek al volledig opgewarmd, of beter gezegd: in beweging gezet. Het Franse-Amerikaanse duo bracht een show die balanceerde tussen kunstperformance en pure pop-energie. Hun ironische choreografieën, hun rare maar onweerstaanbare uitstraling, en vooral hun lef om de laatste nummers midden in de zaal te spelen, zorgden voor iets wat ik nog nooit had meegemaakt: de hele AB, van balkon tot achterste rij, sprong en danste mee met het voorprogramma.
Ondanks hun tongue-in-cheek toon voelde het moment oprecht en aanstekelijk. Faux Real had de zaal volledig in zijn greep.
Toen Wet Leg daarna het podium betrad met “Catch These Fists”, voelde ik meteen dat de band gegroeid was. Ze klonken voller, scherper, zelfverzekerder. Daarna volgden “Wet Dream”, “Oh No” en “Supermarket”, nummers die het publiek moeiteloos meesleurden in hun typische mix van guitige humor en puntige gitaren. Toch viel me vooral op hoe de dynamiek tussen Rhian en Hester veranderd was. Waar ze vroeger samen het podium droegen, blijft Hester nu grotendeels in de schaduw. Letterlijk: ze speelt achteraan, haar gezicht half verborgen achter haar lange haar, bijna één met de achtergrond. Rhian daarentegen heeft zich helemaal ontpopt tot een echte frontvrouw. Ze beweegt vrij, spreekt het publiek met flair toe, en heeft een vanzelfsprekende uitstraling die de hele zaal vult. Af en toe draait ze zich nog even om naar Hester, zoekt een blik of glimlach, maar het is duidelijk dat zij nu de show draagt.
Het midden van de set bracht een mooi evenwicht, met “Being in Love”, “Don’t Speak” en het meeslepende “Jennifer’s Body”, gevolgd door het nieuwe “Liquidize”. En toen kwam “Ur Mum”, het moment waarop de hele zaal losbarstte en het inmiddels legendarische schreeuwstuk letterlijk door de muren leek te trillen. Maar het hoogtepunt voor mij kwam iets later, bij “Pillow Talk”. Waar Wet Leg vaak bekendstaat om hun luchtige, bijna sarcastische indiepop, klonk dit nummer als pure grunge: rauw, zwaar, en met een intensiteit die me verraste. Het was het bewijs van hoe breed deze band kan gaan, hoe ze moeiteloos schakelen zonder hun identiteit te verliezen.
De set ging verder met “Pokemon”, “Davina McCall” en “U and Me at Home”, en eindigde krachtig met “Too Late Now”, “Angelica” en “CPR”.
Na een korte onderbreking kwam de band terug voor de bisronde. “Chaise Longue” zette de AB nog één keer in vuur en vlam – het refrein werd door iedereen meegebruld – en afsluiter “Mangetout” zorgde voor een voldane ontlading.
Toen de lichten aangingen, bleef ik nog even staan. Het was een van die zeldzame concerten waarin alles klopt: een voorprogramma dat de verwachtingen overtreft, een hoofdact die bewijst hoe ver ze is gekomen, en een zaal die van begin tot eind meeleeft.
Wet Leg is niet langer dat grappige duo met één grote hit. Ze zijn uitgegroeid tot een band met diepte, met gelaagdheid, en met een frontvrouw die helemaal weet wie ze is. Rhian straalt, Hester verdwijnt in de schaduw, maar samen blijven ze onweerstaanbaar.
Neem gerust een kijkje naar de pics
Wet Leg
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/8797-wet-leg-02-11-2025?Itemid=0
Faux Real
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/8796-faux-real-02-11-2025?Itemid=0
Organisatie: Live Nation
Till Lindemann - Controversieel heerser
Waar velen preuts en beschamend over zijn, begint Till Lindemann. Na zijn passage in een uitverkochte Lotto arena in 2023 en de gecensureerde versie deze zomer op GMM, stond de 62 jarige graag geziene Duitser terug in ons landje met zijn 'Meine Welt tour' . Weliswaar nu in de AFAS Dome, het oude Sportpaleis.
Supportact was Aesthetic Perfection (*****) De Amerikaanse band met frontman Daniel Graves wist ons wel te boeien door het pittige drumwerk als in het bekende Rammstein werk. Er waren ook nummers die een mix waren van elektro en metal met een aantrekkelijke synth erbij. Ze kregen een warm onthaal, een selfie met het publiek en er viel uit het plafond een groots doek met Keltische letters … met wat ik pas later ontdekte het opschrift ‘Kill Till’ …
Dan de grote Till-show … Met de intro “Meine Welt” viel na een minuutje of 2 het doek naar beneden . Met “Fat” was de toon gezet . Twee nonnen dalen samen met Till Lindemann (****1/2) het podium af om zich vervolgens van hun boete kleed te ontdoen en lustig rond de danspalen te zwieren.
De rode kleur van de van de vorige shows is ingeruild voor zwart en goud. Geen hoed meer voor Till maar een hoge opvallende hanenkam . Terwijl Lindemann het vrouwelijk publiek een beetje ophitst, dreunt “Altes Fleish” door de boxen en maken de volslanke nonnen al snel plaats voor vrouwelijker schoon. Op “Golden Shower” werd pas echt duidelijk waarom deze show als 18+ word bestempeld met flapperende gepiercete schaamlippen die op de schermen werden geprojecteerd, al dan niet bevochtigd ...
“Tanzlehrerin” was het enige nummer dat braafjes binnen de lijntjes bleef deze avond. Op “Blut” zette hij de zaal volledig in brand én telkens als het refrein weerklonk, werden de voorste rijen van het publiek geblust met een koude douche van nevel dat uit het plafond viel. Pech voor diegenen die nat waren, want “Allesfresser' die volgde, werden ze getrakteerd op een overvloedige laag taarten.
Na een korte stilte weerklinkt een electro/disco deuntje terwijl Lindemann in een grote luchtbal door het publiek verschijnt voor een intiem momentje met zijn fans. “Skills in Pills” volgde met wansmakelijke beelden van billen en pillen waarna het donker werd en het scherm encore projecteerde.
“Fish onn”, ”Übers meer”, “Knebel' vatten de bis aan. Het publiek werd getrakteerd op een schol dode vissen. Maar tot slot opgepept met “Ich Hasse Kinder” die een eind maakten aan de Till-Show.
De veelbesproken Till denkt op z’n gezegende leeftijd van 62 nog lang niet aan stoppen. Hij heeft een stem als een klok, een kloeke stem. Muzikaal een controversieel heerser. Onder luid gejuich dankte hij het publiek samen met de danseressen en bandleden, terwijl op het scherm Till Fest werd geprojecteerd, dat zal plaatsvinden op 3 en 4 juli 2026 in Leipzig. Je bent op de hoogte alvast!
Neem gerust een kijkje naar de pics @Geert De Dapper
Till (Lindemann)
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/8793-till-lindemann-02-11-2025?ltemid=0
Aesthetic Perfection
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/8794-aesthetic-perfection-02-11-2025?temid=0
Organisatie: Live Nation
Even voorstellen – Wholes - 'Poids Lourd', single
Release: 4 november 2025
'Poids Lourd' is de laatste vooruitgeschoven single/videoclip van de debuutplaat van Wholes. Release van 'A Mass In The Water' op 14 november 2025. Het full album is een intense en rauwe weerspiegeling van verdriet, trauma en het verlangen naar genezing. 'A Mass In The Water' beschrijft grosso modo de laatste dag van Wolf Vanwymeersch zijn vader die tijdens een psychose uit het leven stapte. De plaat balanceert tussen spot, woede, onmacht, rouw, begrip, compassie en liefde. Al de gevoelens die suïcide met zich meebrengt, komen terug in de songs. Donkere, indringende teksten verweven zich met vervormde stemmen, atonale fuzzgitaren en explosieve uitbarstingen. Experimentele riffs en hypnotiserende ritmes ontmoeten noise, punk, metal en avant-garde. 'A Mass In The Water' is een krachtig portret van vergankelijkheid, emotionele littekens en de menselijke drang om pijn onder ogen te zien, te verwerken en een fragiele, maar wezenlijke weg naar verzoening te vinden.
"Punk meets dissonance meets Elefant ‘Konark und Bonark' meets Penderecki." - Wholes-frontman Wolf Vanwymeersch over single 'Poids Lourd'.
Wholes is het geluid van onrust, van gedachten die zich onophoudelijk, oorverdovend opstapelen. Geraas en gedonder, het kraken van beenderen. Leden van Elefant, Pink Room, Hypochristmutreefuzz en Kolektiv vinden elkaar ergens tussen Housewives, David Sylvian, Devo en Gilla band. Wholes is hoe een litteken klinkt. Een gitzwarte mengeling van David Bowie, Bill Orcutt, Melvins en Igor Stravinsky of QOTSA from hell.
Wolf Vanwymeersch: vocals, gitaar
Jesse Maes: gitaar
Frederik De Backer: bas
Jelle Lefebvre: drums
Mix: Wolf Vanwymeersch
Mastering: Jerboa
Artwork: Maxime Rouqaert
Live:
11 november, Creative Factory, Turnhout
13 november, Klub9030, Gent - album release concert (w/ Crowd Of Chairs, Gulo Gang)
14 november, Café St. Georges, Roeselare
15 november, Het Depot, Leuven (w/ Ramkot)
29 november, Vort'n Vis, Ieper
6 december, De Nachtwacht, Tielt
6 januari 2026, La Binchoise, Binche
24 januari 2026, N9, Eeklo (w/ Vandal X)
26 maart 2026, Charlatan, Gent (w/ Ponyclub Tartiflette)
Poids Lourd
Into The Grave 2026 – van 12 juni t-m 14 juni 2026 – Met Mastodon
Mastodon komt naar Into The Grave!
Ze stonden afgelopen jaar op Dynamo Metalfest en lieten daar zien waarom ze tot de absolute top behoren. Nu komt Mastodon naar Leeuwarden en nemen ze de zaterdagavond mee de diepte in!
Mastodon is al ruim twintig jaar een vaste waarde in de moderne metalscene. Met een sound die zich niets aantrekt van hokjesdenken en moeiteloos schakelt tussen brute kracht en complexe melodieën. Dat hoor je terug in een ijzersterke show die je laat beven tot op het bot.
Zaterdag 13 juni op het Oldehoofsterkerkhof. Mastodon bouwt op, breekt af en laat geen grafsteen heel.
www.intothegrave.nl
Even voorstellen – José Gonzalez – new track, ‘Pajarito’
JOSÉ GONZÁLEZ SHARES NEW TRACK
PAJARITO https://www.youtube.com/watch?v=SDe1skfbnC4&list=PLz-xSA6j0Lk-JYUtOs1zbFVTgAj6Dx6fm&index=2
OUT NOW ON CITY SLANG
José González has shared a playful, lighthearted, Spanish-language track “Pajarito” and its accompanying video. The track, written with his children in mind, blends his tender acoustic guitar with bright, whimsical melodies.
Speaking on the track and artwork he says: Now and then I want to write songs that are timeless, simple, and carefree. Pajarito is about growing up, learning things, and eventually becoming independent. As usual, there’s also an existential undertone—the meaning of life is something that can emerge gradually as one gets to know the world, more as something you discover for yourself and not necessarily something dictated from above. This one is inspired by songs like “59th Street Bridge Song” (Simon & Garfunkel) and “Río” (Silvio Rodríguez). But also by all the children’s songs that have become part of our everyday life in recent years (Alice Tegnér, Georg Riedel, María Elena Walsh).
This is the follow-up to Lilla Gumman (Lilla G), which I wrote when I was thinking of Laura. Of course I had to write a song dedicated to Mateo as well!
Speaking on the video, he says:
I’ve been curious about technology and how it has led humanity to where we are. Understanding the huge potential and unforeseeable implications of artificial intelligence, I felt curious to explore current tools in a playful and simple way for this light-hearted song.
We started prompting Sora and VEO in September with lines like “A little bird and its parent by the Swedish archipelago, late summer. Clumsy, cute, adorable”. After a chat with video maker Jonny Sanders we decided to make it a concept video, so we let the models come up with a plot and video-prompts. We chose the bullfinch because of its nice colors.
José is currently in the studio working on new material for what will become his fifth studio album, his first full-length collection of original songs since Local Valley in 2021. More information is forthcoming.
Even voorstellen - King Hannah “this hotel room”/“look at miss ohio” (gillian welch cover)
”this hotel room” https://www.youtube.com/watch?v=uW79vTmJQ_o
7” feat. both tracks out december 4th
Liverpool duo King Hannah return with their brand new single, “This Hotel Room”, out November 5th on all digital platforms. The track is accompanied by the announcement of a limited edition 7", hand-designed and individually numbered by
Hannah Merrick and Craig Whittle themselves.
Recorded by Ali Chant and mastered by Bob Weston, “This Hotel Room” finds King Hannah leaning into their love of harmony and classic country-folk songwriting, crafting a song that feels both timeless and deeply human. It’s a track about searching for warmth and connection amid memory and change — about the way love lives in both what’s lost and what’s yet to come. Honest, reflective, and beautifully understated, it’s King Hannah at their most vulnerable and assured.The B-side, a cover of Gillian Welch’s “Look At Miss Ohio,” will be released digitally on December 4th, alongside the physical release of the 7".
Live Nation concert - The Neighbourhood
THE WOURLD TOUR
Op woensdag 13 mei 2026 in Vorst Nationaal, Brussel
Na vijf jaar stilte is The Neighbourhood eindelijk terug! Het Amerikaanse dark pop/indierock-collectief achter het cult fenomeen "Sweater Weather" dropt binnenkort hun vijfde album '(((((ultraSOUND)))))' en dat stellen ze graag live voor. Met 'THE WOURLD TOUR' houden ze op woensdag 13 mei 2026 halt in Vorst Nationaal in Brussel. Tickets zijn beschikbaar via livenation.be.
De vijfkoppige Californische band The Neighbourhood, bestaande uit Jesse Rutherford (zang), Zach Abels (gitaar), Jeremy Freedman (gitaar), Mikey Margott (bas) en Brandon Fried (drums), brak in 2012 wereldwijd door met de hit "Sweater Weather". Al snel groeiden ze uit tot een van de meest eigenzinnige bands van hun generatie. Dat deden ze met een mix van pop, rock en hiphop en een herkenbare zwart-witte esthetiek. Op hun nieuwe album '(((((ultraSOUND)))))', dat verschijnt op 14 november, hebben ze kleur teruggevonden, of toch minstens een paar tinten. Grijs, de kleur die ze vroeger resoluut afwezen, loopt als een subtiele openbaring door het album. De tint duikt op in het artwork én in meerdere songs, als metafoor voor nuance en groei. Met "OMG", "Lovebomb" en "Private" geven ze alvast een voorsmaakje dat doet verlangen naar meer. Op '(((((ultraSOUND)))))' klinkt The Neighbourhood als een band die niets meer te bewijzen heeft, maar wel nog veel te vertellen. Kom het live ontdekken in Vorst Nationaal!
"Everything used to be black and white, now it's grey." - Jesse Rutherford, The Neighbourhood
Tickets zijn beschikbaar via livenation.be en kosten €79,41 - €57,01 - €51,40 - €45,80 (inclusief servicekosten en mobiliteitsbijdrage).
Het nieuwe album van The Neighbourhood '(((((ultraSOUND)))))' komt op 14 november 2025 uit via Warner Music.
www.livenation.be
Battle Beast, Dominum, Majestica, Trix, Antwerpen op 2 november 2025 – Pics
BATTLE BEAST
Met hun explosieve liveshows en epische songs hebben deze Finse krijgers, geleid door frontvrouw Noora Louhimo, de power metal-scene veroverd met hits als 'King for a Day' en 'Eden'. Het zestal uit Helsinki komt met hun zevende album.
DOMINUM
Dominum levert een epische metalshow en combineert de energie van metal met het drama en de intensiteit van een horrorfilm.
MAJESTICA
Majestica, de symfonische en powermetalband uit Zweden, gaat met hun nieuwe album 'Power Train' een spannende nieuwe muzikale reis tegemoet.
VOOR FANS VAN Amaranthe / Beyond the Black / Powerwolf / Gloryhammer / HammerFall
(bron: Trix/Biebob)
Neem gerust een kijkje naar de pics
Battle Beast
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/8782-battle-beast-02-11-2025?Itemid=0
Dominum
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/8781-dominum-02-11-2025?Itemid=0
Majestica
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/8780-majestica-02-11-2025?Itemid=0
Org: Biebob ism Trix, A’pen
Spain – The blue moods of Spain - 30 jaar melancholie met Spain
Spain
De Kortrijkse Kreun was goed gevuld ter gelegenheid van het 30-jarig jubileum van Spain’s iconische album ‘The Blue Moods of Spain’. De band, onder leiding van de immer kalme Josh Haden, zette dit album integraal neer, en het was duidelijk dat de magie van de plaat, die ooit het slowcore-genre vormgaf, niets van zijn kracht had verloren.
Openers “It's So True” en “Ten Nights” vormden een dromerige, bijna hypnotiserende ervaring, waarbij Hadens zachte stem als een warm dekentje netjes dicht bij de albumversies bleef. In typische Spain-stijl waren de nummers sober, maar altijd met een vleugje weelderigheid in de solo’s. “Untitled #1” was een perfect voorbeeld van de minimalistische schoonheid die de groep zo uniek maakt. Het gebruik van stilte en herhaling creëerde een rustgevende sfeer die de fans in zijn greep hield.
Een hoogtepunt was “World of Blue”, dat met zijn veertien minuten het epicentrum van de set werd. De manier waarop de Amerikanen hun muziek langzaam opbouwen, met een onmiskenbare aandacht voor detail in elk instrument, was indrukwekkend. Vanaf dat moment was er ook ruimte voor improvisatie en creativiteit, getuige daarvan “Her Used-To-Been”, “Ray of Light”, en “Spiritual”, het nummer dat ooit door Johnny Cash werd gecoverd.
De bandleden zelf waren opvallend strak in kostuum, een klassieke en formele uitstraling die contrasteerde met de introspectieve, bijna droevige muziek. Dit gaf de show een ietwat ironisch tintje, alsof de sombere muziek verlicht werd door de formaliteit van hun verschijning. Het was dan ook een plezierige verrassing toen het concert eindigde met een luchtig meezingmoment.
Hun muziek is misschien niet voor iedereen, maar voor velen vormde deze performance een soort vertroosting. Afsluiter “Nobody Has to Know” vanop ‘She Haunts My Dreams’ demonstreerde dat ze ook nog ander topwerk hebben dat de tand des tijds met glans heeft doorstaan. Het Wilde Westen werd er zowaar helemaal stil van.
Pics homepag @Inge Vervaecke
Organisatie: Wilde Westen, Kortrijk
Stereo Taxi – Uitgebreid beloftevol combo speelt een energiek vinnige rockset
Plaatselijk talent plaatsen we maar al te graag in de kijker , ééntje is Stereo Taxi , in een vorig leven Old Town Lewis, de Vlaamse versie van The Gaslight Anthem, Ze stelden hun debuut ‘Almer Street’ voor.
Benieuwd naar o.m. de naamsverandering bracht ik de zanger, de drummer en de bassist voor hun concert even samen voor een kort verhelderend gesprek …
De nieuwe naam was er gekomen wegens het dramatisch wegvallen van drie vaders van groepsleden o.a van kanker. De behandeling die werd opgestart ‘Stereotaxie’ bracht hun tot de naamsverandering, aldus de zanger.
Hun genre, ergens tussen garagerock, indierock en alternative, werd ook aangepast wist de Flea van de groep mij te vertellen. Met hun producer wisten ze het vele nieuwe materiaal tot de essentie te brengen om ze gaandeweg terug stuk voor stuk op te bouwen.
Dat merkten we inderdaad volop tijdens het concert. Goed opgebouwde nummers, duidelijke tekstliinen en geen overbodige inbreng van te veel instrumenten. Ze zijn nochtans met zeven (2 gitaristen, 1 bassist, een dame op keys, 1 drummer , 1 trombone- en 1 trompetspeler) en toch kende iedereen zijn plaats en de gepaste inbreng. Niet eenvoudig, maar hier merkten we dat deze groep al jaren bezig is en samenspeelt. Geen rommeligheid van door elkaar spelende ego’s. Mooi alvast , want we zien soms bij veel bekendere groepen van deze grootte en orde muzikale chaos.
De drummer verzorgt de lay-out van hun plaat. We zagen een reuzenrad met erbij het binnenwerk van een typmachine. “Spelen en wroeten met letters en woorden, wat maar blijft doordraaien en doorgaan tot er een plaat is” konden we hier als verklaring horen. Volledig mee eens als we de set zagen!
Het concert zelf gaf een erg energieke, vinnige indruk. De songs waren strak en rauw gespeeld in spannende tempowissels, goede zangpartijen en héél toepasselijke synth- en blazersinbreng. En de Flea van de groep, gelukkig had hij meer aan dan een kous, zorgde ondanks de krappe ruimte voor de dynamiek op het podium.
Regelmatig nodigden songs uit om mee te brullen altijd wel een meerwaarde om het publiek mee te trekken in hun muzikaal verhaal.
Twee bekende covers kregen we, “Don’t look back in anger” van Oasis en “Dancin’ in the dark“ van The Boss); ze pasten perfect in het rijtje eigen nummers.
Na een mooi, leuk, aangenaam uur was het helaas afgelopen. We waren onthutst van deze beloftevolle band. In een oogwenk voorbij kunnen we zeggen dat dit een verdomd goed combo is én er de publiekelijke oproep is om meer! Hou hen maar in het oog!
Neem gerust een kijkje naar de pics @Geert De Dapper
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/8798-stereo-taxi-01-11-2025?ltemid=0
Organisatie : Stereo Taxi
Nederlands 
Français 
