Op woensdag 6 april stelde Warhola hun eerste EP ‘Aura’ voor aan een overvolle AB Club. Hoge verwachtingen en veel druk want Humo’s Rock Rally winnaars van 2014 namen hun tijd voor het uitbrengen van deze EP.

Support kwam van het opkomende Glints. Deze band had woensdagavond de eer om een volle AB club te overtuigen. Neem beats van The Streets, voeg daar het dromerige aspect van Oscar & The Wolf en een Brits accent aan toe en je bekomt het perfecte plaatje dat Glints ons in de AB serveerde. Wie deze band nog niet kent zoekt hem beter even op, want Glints zou wel eens sneller groot kunnen worden dan u verwacht.

Warhola brengt zwaarmoedige scifi-pop dat toch nog radiovriendelijk klinkt. ‘Aura’, hun eerste EP werd integraal voorgesteld, aangevuld met nog wat onuitgebracht materiaal en een cover van “Climax”, een nummer van Usher. Bekend in de oren klinkende nummers waren het, lang geleden uitgebrachte “Reshape” en “Unravel” en nieuwe single “Lady”.  
Oliver Symons en de zijnen stonden er en gaven er 3 kwartier het beste van zichzelf, met een podiumprésence die sterk gegroeid is sinds hun overwinning van Humo’s Rock Rally. Hier en daar zag je giechelende meisjes bezwijken voor de charmes van Symons. Kleine throwback naar de Eurosong-jaren, want toen was het niet anders.
Warhola heeft hun voet in de muziekwereld nu wel volledig gezet en is klaar voor de volgende stap. Grote zaal van de AB volgend jaar?

Organisatie: Ancienne Belgique, Brussel

Dat Big Ups in de USA op handen gedragen wordt door de alternatieve muziekcritici was tot hier nog niet doorgedrongen, amper een handvol enkelingen had zich naar Molenbeek verplaatst om deze indie-punk revelatie aan het werk te zien. Niet echt hoopvol voor de hardwerkende vrijwilligers van de VK die dreigen hun subsidies te verliezen. Zij doen het onmogelijke om hun sympathieke club in leven te houden en dan moeten ze vaststellen dat een beloftevolle band als Big Ups voor een akelig lege zaal zijn ding moet doen. Help de VK redden, zouden wij zo zeggen, en deel hun Facebook post. En vooral: bezoek hun concerten ….

Het Vlaamse tegendraadse EL Yunque mocht de opwarming doen. Ze trokken zich weinig aan van de magere opkomst en deden gewoon hun ding, zijnde rake en tegendraadse noise-rock door de zaal jagen. Hun handelsmerk : een song laten ontsporen en die dan toch tijdig en ongeschonden terug  op de rails zetten, al hebben ze er kabeldraad voor nodig. En als je het ons vraagt hebben ze met het fantastische “Noztechtransch” een hit in handen, maar dan geen hit in de wereld waar de Adele’s of de Kanye Westen de billboards aanvoeren, wel een hit in de onverlichte underground, waar er nog ongestoord buiten de lijntjes mag gekleurd worden.

Big Ups dan. Van een band die lijkt te zijn opgegroeid in de Albini-school en die is grootgebracht met Rollins, Melvins en Minor Threat tussen de boterhammetjes, hadden we iets meer agressie verwacht. Het bruiste wel, maar het ontplofte nooit, hoewel we hier nochtans in Molenbeek waren (met onze excuses voor deze flauwe grap). De live versies van hun songs verschilden in weinig van de albumtracks. Let op, het zijn stuk voor stuk knetterende brandhaarden en hete vuurtjes, maar een bandje die zich huisvest in de harcdcore-scene zou op een podium al eens wat meer uit zijn voegen mogen barsten. Wij hebben hier ooit in dezelfde zaal het explosieve Fucked-Up aan het werk gezien, en die gingen zo nietsontziend tekeer dat de brokken uit de muren vlogen. Dat was hardcore ! 
Nu goed, het was ook niet makkelijk om een heet hardcore feestje op te zetten in een quasi lege zaal, wie hier had durven stagediven werd gegarandeerd naar het dichtstbijzijnde hospitaal afgevoerd.
De doortocht van Big Ups was dus niet onvergetelijk, maar een hogere opkomst hadden ze dan wel weer verdiend. Withete songs als “Goes Black”, “Wool” en “Hope For Someone” zijn met name furieuze opkikkertjes die de wereld wel kan gebruiken, en hun twee platen ‘Eighteen Hours Of Static’ en het nieuwe ‘Before A Million Universes’ zijn absolute aanraders.
Sterke band, maar om een onwrikbare live reputatie op te bouwen zullen ze nog iets meer aan de pili pili moeten zitten.

Organisatie: VK, Sint-Jans Molenbeek

Goose verfijnt zich andermaal
We konden ons al laten platwalsen op een try out en alles klonk veelbelovend. Op StuBru was er zelfs een heuse Gooseday zodat iedereen zal het nu wel zal weten: Met ‘What You Need’ hebben ze een schijf om u tegen te zeggen.
Ietwat trager dat we gewoon zijn bouwen onze Kortrijkse knapen zorgvuldig hun tracklists op. Hun nieuw werk is een meer dan geslaagde  reprise van de jaren 80. Even dacht ik aan een upgrade van Depeche Mode en co. Je leest het goed: Ook hier gaat Goose zichzelf heruitvinden en nieuwe paden bewandelen zonder hun zo typische kenmerkende sound en identiteit uit het oog te verliezen. Het speelplezier, professionaliteit en accuraatheid druipt er zowat af. Ook de thema’s die worden aangesneden zijn wat volwassener geworden. Voorproefje “Call Me” is eigenlijk het meest atypische voor de hele plaat maar blijft die onmiskenbare Goose-identiteit en authenticiteit behouden.
Opener “What You Need” wordt heel smooth opgebouwd en zet eigenlijk de toon voor heel de plaat.  Compacte songstructuren en sterke melodieën op strakke en tragere beats, waardoor alle songs geenszins aan kracht moeten inboeten.
In combinatie met hun vroeger werk klinkt dit voor onze electrorockers veelbelovend voor komende concerten. Ook hier zal elke tent op zijn kop staan.  “Trip”, “So Long” en “Nightfall” barsten van het potentieel en katapulteert ondergetekende terug naar zijn prille jeugd in de jaren tachtig.  Met “Holding Hands” wordt de term ballad herdefinieerd. En zo kunnen we blijven doorgaan. Noteer daarbij ook dat her en der de gitaar zijn herintrede doet. Goose heeft dan ook een van de betere gitaristen in hun huishouden. Bewijze hiervan ondere andere “Forever”, een ideaal nummer om een avondje stappen in alle rust af te sluiten. ‘What You Need’ staat vol met nummer ééns op de Afrekening.

Tracklist
1. What You Need  2. Trip 3. So Long 4. Call Me 5. Holding Hands 6. Nightfall 7. In The Air 8. Come Home 9. Fall Fall Fall 10. Where Are We Now  11. Make It 12. Forever 

Walrus is de band rond Geert Noppe die al toe is aan hun tweede cd . Een muzikaal verleden heeft hij bij Yevgueni (zang/toetsen) en toen deze van Klaas Delrue een sabbatjaar inriep , legde hij zich volledig toe op Walrus . We hebben hier fijngevoelig, stekelig als stevig Nederlandstalige pop, die charmeert door een muzikale rijkdom en beheerste orkestratie. In die eigen koers is de invloed van 90s Belpopiconen De Mens , Noordkaap , Gorki , De Kreuners , Bart Peeters & Hugo Matthysen onmiskenbaar . Hij geeft er een persoonlijke touch aan, pop met symfonische accenten in de goede betekenis van het woord . Alex Callier was in de opvolger van ‘Op de valreep’ luisterend oor . “Iemand moet de slimste zijn” en “Tegenpool” zijn er alvast twee om in te lijsten, maar ook de rest van de plaat zit goed , vernuftig en subtiel in elkaar . Het maakt de Nederlandstalige pop sierlijk groots …

Beach House , Victoria Legrand (keyboards/backing vocals) en zanger/multi-instrumentalist Alex Scally , vallen op door hun geluidskunst, van sfeervolle , onderkoelde synthlagen en gitaar , in gedoseerde galm en de rokerige, doorleefde  stem van Legrand. Een bedwelmende trip van broeierige, toegankelijke droompop, ondergedompeld in shoegaze, met een verontrustende, donkere onderlaag , die het sprookjesdecor durft te doorkruisen . De eerste platen waarmee ze definitief doorbraken, ‘Teen dream’ en ‘Bloom’ tapten uit dit vaatje . Een handvol singles raakten en staan dus net garant voor bezwerende dreampop in een donkerzwoel sfeertje .
Het Amerikaanse duo  bracht nu twee platen uit op een goede twee maand tijd . De vorige ‘Depression cherry’ is eerder een conceptalbum , die een minimalistische aanpak heeft , slepend materiaal , broos als grillig, met een  trage, repeterende drumbeat. Een ietwat andere invalshoek.
Zonder enige promocampagne is er nu ‘Thank your lucky stars’ , die nauw gelinkt kan worden aan de vroegere cd’s en beheerst met hun geluidskunst omgaat . Algemeen hebben we hier lichtvoetig, uiterst genietbaar  materiaal waarvan de openers “Majorette” en “She’s so lovely” de barometer vormen en ons meedrijven , - voeren naar ontspanningsoorden. “All your yeahs” is er eentje die opvalt door het frisse, tintelende gitaarspel en “Common girl” creëert net dat kenmerkend sprookjesdecor . Mooi wat het duo opnieuw verwezenlijkt!

Twee jaar terug debuteerde het Schotse Chvrches met catchy , vinnige electropop . Op ‘The bones of what you believe’ noteerden we een handvol singles “The mother we share” en “Gun” .
De opvolger is meer van hetzelfde , gepolijste synthpop , die afwisselend klinkt, scherp , krachtig , stuwend als aangenaam , sfeervol. De songs zijn boeiend , ondergaan verrassende wendingen en hebben leuke poppy tunes. “Clearest blue” en “Empty threat” zijn sterk,  maar ook “Never ending circles” , “Keep you on my side” , “Make them gold” en het intiemere “Afterglow” tonen wat het trio in z’n mars heeft .
De nummers zijn goed verpakt en de zang van de bevallige powervrouw Lauren Mayberry is helder, indringend, zacht, hemels, bezwerend en licht etherisch. De mannelijke ‘2live crew’ achter de keys en bas hebben een verleden bij het gerespecteerde Aereogramme en de Twilight Sad. Af en toe wordt er eens een mannelijke vocal voorzien , maar deze intrigeert minder …
Inwisselbare pop? Jawel , maar het blijft nog steeds van een goed niveau dromerige , strakke en pompende electropop …

At The Drive-In - Legendarische band ? yes.  Cultband ? absoluut. De enige band die het emo-genre cool kon doen klinken ? zo is dat.

In 2000 maakte At The Drive-In het alom geweldige ‘Relationship Of Command’, een album die geboekstaafd staat als één van de absolute meesterwerken van de indie-rock. Net toen de wereld begon door te krijgen dat hier om een hoogst unieke band ging, splitten de heren al. Ontzettend jammer, maar de split bracht dan weer twee nieuwe fantastische bands aan de oppervlakte, The Mars Volta en Sparta, twee groepen die op hun beurt ook weer een stapeltje onsterfelijke platen afleverden. Gitaarwonder Omar Rodriguez Lopez bracht ook nog een handvol soloplaten uit waarin hij zijn virtuositeit langs diverse avontuurlijke wegen loodste.
In 2014 kwamen de heren Cedric Bixler-Zavala en Omar Rodriguez Lopez alweer met een geslaagd projectje Antemasque opzetten, een nieuwe equipe die steeds dichter kwam bij de punky en opvliegende sound van At The Drive-In. De cirkel was rond, hier moest wel een reünie van deze buitengewone band van komen. Een in een wip uitverkochte AB mocht er mee van proeven.
Geen nieuw werk, voorlopig althans, want de band kondigde vanavond hoopvolle toekomstplannen aan, ze komen weldra terug met een nieuwe plaat.
We moesten het stellen met de oudjes, stuk voor stuk zinderende songs die de tand des tijd probleemloos doorstaan hebben en anno 2016 zelfs nog straffer en verbetener klonken. We hebben hier 16 jaar moeten op wachten, maar de doortocht van At The Drive-In in de AB zalm nog lang blijven nazinderen.
Hardvochtige power, tomeloze energie, snedige hardcore, ziedende punkrock en de meest driftige indie-rock uit het beste Fugazi-hout gesneden. At The Drive-In was weer helemaal die band waar we destijds verliefd op waren geworden. Stroomstoten van songs als “Arcarsenal”, “Pattern Against User” en “Cosmonaut” deden de AB uit zijn voegen barsten en een hemels “Invalid Litter Dept” bracht ons gewoonweg in extase.
Bijna het volledige ‘Relationship Of Command’ werd hier op de meest hectische en uitzinnige manier door de speakers gejaagd, alsof de songs met zijn allen vers van de pers kwamen gerold. Cedric Bixler Zavala was briljant, hij schreeuwde elke song naar een hoogtepunt toe, zong daarbovenop nog eens ijzersterk en gooide zichzelf tot twee keer toe het uitgelaten publiek in.
Niet alleen omwille van Cedric’s indrukwekkende rock’n’roll afro-kapsel, maar ook omwille van die ongebreidelde energie die het hele zootje teweegbracht deed At The Drive-In ons meermaals aan MC5 denken. Muzikaal liggen beide bands misschien niet zo dicht bij mekaar en er zitten ook wel een paar generaties tussen. Maar de stormkracht, het venijn en de primitieve oer-instincten die uit dit gezelschap sproot, hebben we nog maar aan weinig andere bands kunnen toeschrijven.

At The drive-In had het waanzinnige “One Armed Scissor” tot het eind opgespaard, kwestie van de boel nog eens compleet in lichtelaaie te zetten. Een meer denderend slot hadden we ons niet kunnen voorstellen.

At The Drive-In was geweldig, furieus, heet en heftig. De come back van het jaar! Uw tweede kans : Op vrijdag 01/07 op de mainstage van Rock Werchter. Vergeet alle andere bands die dag.

Organisatie: Live Nation ism Ancienne Belgique, Brussel

Al meer dan twintig jaar in de running is Hooverphonic rond de tandem Callier – Geerts die een eeuwige verbondenheid leken te hebben met vocalistes . Geike (Arnaert) en Noémie (Wolfs) hadden hier de langste samenwerking, en nemen die ervaring mee in hun solocarrière. Hooverponic heeft zo zijn verhaal . Muzikaal eerst Belgica triphop, die evolueerde naar een poppy, orkestrale kant en tot slot sijpelde diverse stijlen als rockabilly, soul , funk, psychedelica op beheerste wijze door.

Goede wijn behoeft geen krans, Hooverphonic heeft z’n vakkundigheid door de jaren bewezen en op de nieuwe huidige plaat ‘In Wonderland’ is het niet anders . Een ietwat ander gelaat door de collectie nummers met meerdere vocalisten . De verschillende timbres van de mannelijke en vrouwelijke stemmen tonen hoe sfeervol , kleurrijk een nummer kan zijn , met z’n identiteit en karakter . En in hun professie hadden we hier op gemoedelijke wijze opnieuw een uitgekristalliseerde, uitgekiende set .
Op plaat werd er gewerkt met allerhande artiesten , waarvan het dampend funky “Badaboum” een schitterend platform is voor de frisse aanpak . Twee try-outs stelden ze voor, eentje in de Zwerver en vanavond in hun thuisbasis St-Niklaas , De Casino. Om dan definitief op tour te gaan voor een rits concerten.
Zijn ‘Voices of Vlaanderen’ waren twee vocalistes van eigen ‘Waasland’ bodem , Kimberly Dhondt (zus van Sean Dhondt) en Nina Sampermans . Gitarist Pieter Peirsman was de mannelijke . Net als op de plaat gaven de drie een uniek timbre en variatie aan de nummers . Alle drie te samen met de strijkers zorgde net voor het oud vertrouwde volle geluid als op “Stranger”, “We all float” en het nieuwe “God’s gift” die door z’n rockabilly en de stemmenpracht zo kon geplukt worden voor de nieuwe ‘The hateful 8’ . Nina kreeg de hoofdrol en geeft aan de nummers een frêle, lichthese, diepere inslag , terwijl Kimberly met haar soulfulle vocals het dichtst bij Noémie zit . De keuze voor de jonge dames viel op een reeks moeilijke nummers als “Eden”, “Jackie Cane”, “Anger never dies”, “Gravity”, “The night before”, “Amalfi” , “2 wicky” , “Happiness” en “Mad about you” . Ze bleven meer dan overeind en een glansrol was weggelegd op  “Ether” , intiem gespeeld , enkel stem , piano en een sobere strijker . Pieter op z’n beurt komt dan in de buurt van een Max Colembie (Oscar & The Wolf) en  een Jeff Buckley . “Vinegar & Salt” , al vroeg in de set,  was adembenemend mooi , maar ook “Sometimes” (in een varieté kleedje gestopt) en de single “Babadoum” schitterden . Hij besloot met het donker sfeervolle “You love me to death” .
Met de jaren horen we een interactieve, hartverwarmende band. In het begin nog wat onwennig, op dreef komen met het nieuwe “In wonderland” en “I like the way I dance” om dan in hun plooi te vallen ; hier horen we een rockende band  met een poppy dromerig geluid door z’n vocalisten en strijkers.
De wedstrijd in hun thuishaven deden ze alle eer aan met z’n weetjes , noden en hebbelijkheden . Dat tikkeltje humor en die gemoedelijkheid siert hen en werd door iedereen gesmaakt. Ook een knipoog naar hun Franstalige vrienden uit Luxemburg , die naast hun muziek ook deze stad moeten leren kennen . Mooi meegenomen allemaal . Om maar hun innemende , broeierige , dromerige pop , die open ; direct , stijlvol is en een hoge emotionele waarde heeft , te onderstrepen. Het zat en zit ingenieus in elkaar en door de afwisseling die we hoorden , bleef het publiek aangenaam betrokken .

Hooverphonic spreekt een breed publiek aan. De nieuwe invalshoek was alvast geslaagd, de nieuwe zijn wat directer, weemoedig  , de oudere wat anders aangekleed . Zondermeer raken ze nog even intens en door de variaties is het geheel spannend. Na twintig jaar is dat niet iedereen gegeven … Wondere Muziek In Wonderland … Missie geslaagd dus!
 
Neem gerust een kijkje naar de pics
http://musiczine.lavenir.net/nl/fotos/hooverphonic-31-03-2016/
Organisatie: De Casino, Sint-Niklaas

Donderdagavond stond Låpsley in een uitverkochte AB Box en kwam haar nieuw album ‘Long Way Home’ aan het publiek verstellen. Een plaat, vol met ijzersterke nummers, zorgde ook voor een ijzersterke show.

Support kwam van Deense band Liss. Ze werden enkele maanden door NME nog bekroond als meest beloftevolle band van Denemarken en mocht nu voor een overvolle AB Box hun werk voorstellen. Hun muziek bestaat uit pop met heel wat soul-elementen. Je houdt deze band maar beter in de gaten, want ze zouden wel eens sneller kunnen doorbreken dan u denkt!

Lapsley - Holly Lapsley Fletcher, want zo is haar echte naam, bracht in 2013 haar debuut EP ‘Monday’ uit, stond al op Glastonbury en werd vorig jaar uitgeroepen tot BBC sound of 2015. Heel wat moois op haar palmares, al waren de zenuwen voor deze uitverkochte show toch nog sterk aanwezig. Eerste nummer “Burn” klonk hees en erg duister, precies zoals het hoorde. Ook met nummers als “Tell Me The Truth” en “Silverlake” pakte Låpsley het publiek helemaal in.
Visuals voor deze show bestonden uit lichtgevende driehoeken die perfect paste bij de duisternis van dit optreden.
Het midden van de set was een klein dieptepuntje, iets saaier dan de rest, maar het publiek trok zich er niet zo veel van aan en wachtte vol spanning af op wat nog volgde. Interessanter werd het met “Seven Months” en het overmooie “Love is Blind”, die naar het einde van de set werden gespeeld.
De bisronde was kort, maar krachtig en bestond uit twee nummers. Verrassing van de avond was ongetwijfeld “This womans’s work”, een nummer van Kate Bush, dat ze volledig in een eigen jasje had gestoken.

Laatste nummer op de set was, hoe kon het ook anders, hitsingle “Hurt Me”. Het publiek zong voor een laatste keer stil mee terwijl nachtegaal Låpsley van het podium verdween.

Neem gerust een kijkje naar de pics
http://musiczine.lavenir.net/nl/fotos/lapsley-31-03-2016/
Organisatie: Ancienne Belgique, Brussel