Afscheid van Margriet Hermans, 72 jaar, kort na kankerdiagnose
Vanmiddag is ex-politica, tv-persoonlijkheid en zangeres Margriet Hermans op 72-jarige leeftijd overleden. Bij deze het bericht dat haar dochter Celien Hermans zopas deelde:
Met intens verdriet, maar ook met een onbeschrijfelijke dankbaarheid, nemen papa (Frank) en ik afscheid van mijn allerliefste mama, Margriet Hermans.
Voor Vlaanderen was zij een zangeres, een televisiepersoonlijkheid, een politica, een vrouw met een uitgesproken stem en een groot hart. Voor mij was ze vooral mijn thuis. Mijn veilige haven. Mijn grootste criticus én supporter. Mijn beste vriendin en eerlijkste klankbord. Mijn businesspartner en collega. Mijn alles.
De voorbije weken hebben wij samen nog heel bewust geleefd. Geweend, gelachen, herinneringen opgehaald, elkaars hand vastgehouden. Vastgehouden tot we wel moesten loslaten. En zelfs in haar afscheid bleef ze mama. Bezorgd om iedereen rondom haar. Dankbaar. Liefdevol. Sterk.
Les Nuits Botanique 2026 - Experimentele pop - Een wereld vol contrasten
Les Nuits Botanique
Botanique (alle zalen)
Brussel
2026-05-31
Erik Vandamme
Les Nuits Botanique is er één van Ontdekken en Experimenteren. Op deze laatste dag werd een wereld vol contrasten voorgeschoteld, die al vroeg in de namiddag begon. We legden een parcours af met tien fijne pareltjes.
Openen deden we in Orangerie met het duo t l k (****) die optraden voor een handvol geïnteresseerden. Hun muziek klinkt bevreemdend, beetje luguber zelfs en laat veel over aan de fantasie.
De bijzonder mysterieuze vocals en de elektronische klanken voelden confronterend aan. De cello bracht innerlijke rust. En centraal klonk het geheel donker.
Op de Fontain stage hadden we thredd (****) uit Londen die verschillende muziekstijlen perfect met elkaar verbinden. Het ging van donkere postpunk naar aanstekelijke indie rock. De zang was behoorlijk poppy. In z’n totaliteit klonk thredd niet zeemzoetig of frivool, wel emotievol. Een ruim publiek kon worden aangesproken. Een beklijvende totaalbeleving.
Het was pikdonker in het Museum bij SUUTOO (*****). Het werd er niet lichtvoetiger op toen de zangeres, hypnotiserend, dansend als een demonische prinses, haar verbrijzelende mooie vocals in deze sound ons wist onder te dompelen in donkere gedachten. In walmen van rook op het podium, tekende SUUTOO voor een intense totaalbeleving. Waanzinnig in momenten …
Het contrast met de daaropvolgende act in de Orangerie Ydegirl (****) was groot. De best zwoele R&B en de aanstekelijke, feeërieke indie pop sprak de dansspieren aan. De muziek van deze Deense klasse performer was erg moeilijk in een hokje te duwen. Ydegirl deed ons heerlijk wegdromen …
In een wolkvan weemoed en melancholie op de Fontain stage was er Kiss Facility (*****). Mayah Alkhateri heeft een warme stem, ze is ook een multi-instrumentaliste. De afwisseling in percussie en gitaar was boeiend.
In het begin klonk het eerder donker, met wat experimentjes. Het werd aangevuld met fijn drumwerk van Salvador Navarrete aka Sega Bodega. Wat een boeiende diversiteit. De rustige, intense, melancholische gitaarklank met shoegaze uit de jaren 90, waait over ons heen van het duo. De insteek van club pop en elektronische texturen, maakt het nog uiteenlopender. Sterk.
De Zweedse rapper en producer Olie XL (*****) werd een eerste echte hoogtepuntje. Hij begon iets later aan zijn set dan gepland; het ging alle kanten uit. Live een duo , waarbij de rapper zich liet bijstaan door de spring -in-t-veld zangeres Valeria Litvakov.
We kregen hier een erg lekker, aanstekelijk rap/hiphop feestje met een hoek af. Ze porden het publiek telkens aan. Improvisatie en experiment zaten vervat in dit muzikaal feestje. Zonder meer overtuigend!
upsammy & Valentina Magaletti (***) waren ook iets bijzonders. De drum salvo’s trilden en er was wat experiment door elektronisch vernuft. Openlucht minder impact , maar in een club of zaaltje kwam dit beter tot zijn recht. Met het uur van etenstijd was dit een goed moment om even bij uit te blazen. Hoedanook een aangenaam concertje.
In het Museum was het tijd voor Lipstick Music (****) . We kregen een veredelde DJ act met zangpartijen. ‘Vreemde, sexy muziek’ wordt het omschreven, die het best past bij een nachtelijke autorit over de snelweg, of bij een intieme, dansbare sfeer. Het was een bedwelmende up-beats optreden, met een beklijvende, bevreemdende, licht melancholische zang. Een unieke beleving en een best aangename ontdekking, vooral door al die experimentjes in de instrumentatie en in de vocals.
In de Orangerie was er een stormloop voor ML Buch (*****) die we nog een laatste twintig minuten konden meepikken. De componiste, producer, gitarist en zangeres uit Kopenhagen wist iedereen te ontroeren. Ze heeft een zachte stem, die net door de puurheid en de emotie, heel krachtig overkomt. Het kon erg intiem klinken en de sound prikkelde dikwijls de dansspieren. Ook hier heel wat diversiteit in de aanpak dus. Een mooie ontdekking!
Afsluiten deden we op de Fontain Stage met Smerz (*****). 'Experimenteren met klank en vocals' was de rode draad doorheen dit concert. Er was soms een poëtische zanglijn, een vervlogen vioolklank, verder een vrij toegankelijke songopbouw.
De combinatie tussen opzwepende clubritmes met de ingetogenheid van jazz, orkestratie en emotionele zangpartijen, zorgde voor ultieme adrenalinestoten.
Er viel veel in dat uur te beleven. Smerz was het perfecte sluitstuk in deze boeiende muzikale wereld vol contrasten.
Organisatie: Botanique, Brussel (ikv Les Nuits Botanique)
Mattias De Craene & Black Koyo – Een magische cultuurbeleving, binnen de typische Gnawa traditie
Mattias De Craene & Black Koyo
Muzikanten die hun comfortzone aftasten en durven verlaten. We houden daarvan. En sommigen voegen er andere culturen aan toe. Neem nu saxofonist Mattias De Craene, gekend als saxofonist bij o.a. MDCIII en Nordmann. Met zijn nieuwste project zocht hij het buiten de grenzen. Hij kwam in de wereld van traditionele gnawa-muziek. Het bracht hem bij de formatie Black Koyo, grootmeesters in Afrikaanse muziek en rituelen.
Het resultaat is een best spannende plaat 'Makatan'. Met deze plaat trad hij op in de N9. Mattias De Craene & Black Koyo zorgden voor een avontuurlijke avond vol rituelen en Afrikaanse ritmes die ons deden zweven en wegdromen.
DJ Back To Mono (****) vergaste ons bij aankomst met aanstekelijke vinyl muziek. Met een knipoog naar de Afro-jazz stijl, pikte hij perfect in op de trip van deze muzikale avond.
Tussen de twee sets door, én na de hoofd act, bleef hij in diezelfde sfeer hangen. Mooi.
In het voorprogramma kregen we Imane Guemssy (****). Spelend op haar guembri en met haar fluwelen, emotioneel beladen vocals, wist ze iedereen diep te ontroeren. In de bio staat het volgende: ''In haar teksten viert ze eenheid, en brengt ze een boodschap van vrede en wijsheid.''
Wat ze zingt, voel je letterlijk aan. Het komt vanuit haar hart en het raakt iedereen dus. De zaal werd er stil van. Ze kon hoog uithalen. Die muzikale intimiteit over het leven van elke dag in een puur Afrikaans tintje, wist ons uitermate te boeien.
Het concert van Mattias De Craene & Black Koyo (*****) start met weelderige tunes van Mattias’ sax. Een mooie start van het nakende ritueel. Er op volgend komt Black Koyo met klagerige gezangen. De combinatie van bevreemdende instrumenten en traditionele tekenden een soort zachtmoedige cultuurschok.
Het muzikaal ritueel zet zich nog verder door met soort 'tam-tam' geluid, Guembri klanken en vocals die thuishoren bij Afrikaanse stammen. We hadden op het podium een soort Afrikaanse pot zien staan, en later in de set werd een vuurtje ontstoken; de walmen hadden een bedwelmende invloed op alles en iedereen om het potje heen. In dit ritueel werden de registers soms opengetrokken, wat de apotheose compleet maakte.
Het totaal pakket in de sax van Mattias en de sound van Black Koyo maakte deze performance bijzonder. De zes nummers van de plaat passeerden in een uitgesponnen versie de revue. Kleurrijke landschappen zagen we in de background, die we hier in onze Westers wereldje niet elke dag tegen komen.
In de walmen van rook, kwamen we prompt in een bijzondere wereld terecht, vrij onbekend voor wij in onze Westerse wereld, maar wie de Afrikaanse cultuur genegen is, kon hier zeker en vast zijn gading vinden.
We kregen een zachtmoedige botsing tussen een mystiek klinkende sax, elektronica en de typische Gnawa traditie in een kleurrijke, dansbare basis. Het was een bijzondere beleving, een magische cultuur beleving, zonder meer!. .
Pics homepag @Jurgen Dhont
Organisatie: N9, Eeklo
16 Horsepower – Een unieke, bezwerende, mystieke set met een zegen van een goddelijke stem van Dave Eugene Edwards
31 mei + 1 juni 2026
Na meer dan twintig jaar stilte is 16 Horsepower eindelijk terug. De legendarische Amerikaanse band, die een hele generatie heeft beïnvloed met hun duistere, meeslepende muziek waarin rock, folk en alt-country versmelten, keert terug op het podium in een bijna mystieke uitstraling.
De oorspronkelijke muzikanten, David Eugene Edwards, Jean-Yves Tola en Pascal Humbert, worden vergezeld door Chuck French (Wovenhand) op gitaar. Hoewel de band in Denver, Colorado, gevestigd is, bevat de band twee Franse muzikanten, wat nogal ongebruikelijk is!
Twee jaar geleden bewees Edwards al solo, in dezelfde zaal, het publiek diep te raken. Het is geen wonder dat de twee concerten op 31 mei en 1 juni in een recordtijd waren uitverkocht.
Een onvergetelijk concert trouwens. De sfeer is zwaar, bijna verstikkend. Je waant je in de ‘Great Sand Dunes’-woestijn. Op het scherm verschijnt het logo van de band met een eenvoudige welkomstboodschap.
Vanaf de eerste tonen op "I Seen What I Saw" wordt de stemming bepaald, die van een wazig Amerika, waar Edwards zijn innerlijke demonen bestrijdt en de Almachtige aanroept. Zijn concerten zijn veel meer dan concerten; het zijn rituelen. Een unieke, bezwerende stem met een bijna mystieke ondertoon. Een zegen van een goddelijke stem, ‘The voice of God’, zou je bijna kunnen zeggen.
De muziek is iets unieks, met invloeden van de inheemse Amerikanen. Geen wonder, want Cherokee-bloed stroomt door zijn aderen. Zittend op zijn stoel, met zijn altijd aanwezige fedora op, lijkt hij bezeten. "Brimstone Rock" en "Straw Foot" krijgen live een nog meer onheilspellende dimensie mee, voortgestuwd door de contrabas van Pascal Humbert. Op het scherm flitsen beelden van slangen, paarden en witte vogels voorbij, ahw een soort verschijning in een sjamanistische droom.
De band wisselt van instrumenten en beweegt naadloos van lap steel naar accordeon, van banjo naar solid-body gitaar. De soundscapes zijn prachtig betoverend.
Klassiekers als "American Wheeze", "Haw", "Heel On The Shovel" en vooral "Splinters" en "Black Soul Choir" galmen door de zaal. Het geluid is kolossaal, krachtig en helder. Indrukwekkend Oorverblindend!
Soms zingt Edwards intro's waarin hij Engels en inheemse Amerikaanse talen combineert. Hij weet het publiek volledig mee te trekken in zijn verhaal, beheerst door zijn gebaren en vocals.
Tijdens de 'encore', behielden "Hutterite Mile" en "Blessed Persistence" een gotische spanning tot de laatste klap werd uitgedeeld met "For Heaven's Sake".
Twintig jaar later is16 Horsepower nog steeds iets unieks. We hebben opnieuw een onvergetelijk concert en moment beleefd, een schitterende ceremonie in een zeldzame intensiteit... Wat een bezwerende, mystieke set met Dave Eugene Edwards, een zegen van een goddelijke stem.
Setlist: I Seen What I Saw – Haw - Dead Run - Brimstone Rock - Straw Foot – Splinters - American Wheeze - Heel on the Shovel - Horse Head - South Pennsylvania Waltz - Sac of Religion - Strong Man - Black Soul Choir - Black Bush - Phyllis Ruth - Harm’s Way – Clogger - Poor Mouth
Encore: Hutterite Mile - Blessed Persistence - For Heaven’s Sake
(vertaling Phil Blackmarquis – Johan Meurisse)
Fr review
Un retour en grâce, avec la bénédiction de la voix divine de David Eugene Edwards...
Neem gerust een kijkje naar de pics @Wim Heirbaut
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/9605-16-horsepower-01-06-2026?Itemid=0
Organisatie: de Roma, Antwerpen
Live Nation concert – Thylacine
Op 26 en 27 februari 2027 in Ancienne Belgique, Brussel
Na het succes van zijn nieuwe album 'Roads vol. 3' en nadat hij in januari de AB (Brussel) en de OM (Luik) uitverkocht had, kondigt Thylacine nu al zijn terugkeer naar Brussel aan!
Om dit te vieren keert hij terug naar de hoofdstad met twee nieuwe optredens in Ancienne Belgique, op 26 en 27 februari 2027.
Soms moet je je wortels loslaten om in harmonie te komen met jezelf en de wereld om je heen. Het is volgens dit principe dat Thylacine heeft besloten zijn creatieve zoektocht voort te zetten. Voor zijn nieuwe album 'Roads vol. 3' heeft de artiest besloten om opnieuw afstand te nemen van de creatieve automatismen van zijn Parijse studio. Hij, die toegeeft moeite te hebben om twee nummers op één en dezelfde plek te componeren, heeft deze keer besloten om drie maanden lang een nieuw continent te doorkruisen. William Rezé-Thylacine heeft zichzelf de tijd gegeven die hij nodig had. Die tijd die ontbreekt als je vastzit in de routine en het ritme van de tournees, die tijd die nodig is om van reizen authentieke ervaringen te maken en om intuïtie om te zetten in steeds gedurfder en origineler materiaal. Dit album is het resultaat van een verbazingwekkende reis. Een ware creatieve roes, het resultaat van diepgaande vragen over zijn kunst en zijn praktijk in het licht van het evenwicht in de wereld om hem heen. Een nieuwe muzikale odyssee die van Thylacine een fundamenteel unieke artiest maakt
Kom dit live ontdekken 26 en 27 februari in de AB !
TICKETPRIJZEN: €42,00 (inclusief servicekosten en mobiliteitsbijdrage)
www.livenation.be
Magasin 4, Brussel – events
PROGRAM
PILORI (FR) + DRUDGE (BE) + WORKS OF THE FLESH (BE)
03/06
GRAVEKVLT (FR) + PERKÖLATÖR (BE) + SANKTAS (BE)
05/06
NOISE FOR GAZA - INVICTUS (BE) + AERDLING (BE) + KXDXG (BE) + VERMIN HATE (BE) + JANVIER NOIR (BE)
06/06
OCTOPOULPE (MX) + BÖ.SENBERG
11/06
TAT2NOISACT (BE) + LES FILLES DU FEU (BE) + SYNAPSES (BE)
12/06
BLACK KHAOS ASSAULT - SARCÓFAGO BR) + SABATHAN (BE) + ABYSMAL LORD (US) + MORE
13/06
MASSACRÉS BELGES VOL III - WARM EXIT (BE) + LOU K (BE) + DIE MORDE (BE) + GHOST:WHALE (BE)
19/06
INFECTICIDE (FR) + BÉRENGER 2000 (BE) + KANIA TIEFFER (BE)
20/06
EYEHATEGOD (US) + RAW PEACE (BE)
24/06
XIAO (SE) + CÚT LÔN (VN) + WE CAME AS DIRT (BE)
25/06
AVALANCHE KAITO (BE) + SILKE X JAMES (BE)
26/06
LATER THIS YEAR
PYRRHON (US) + DEVOID OF THOUGHT (IT)
07/09
THE TOASTERS (US)
15/09
NILE ON WAX (BE) + BÄRLIN (FR°
18/09
PISSE (DE)
02/10
YOUNG WIDOWS (US) + AICHER (DE)
09/10
DAZZLING KILLMEN (US)
10/10
DEAFKIDS (BR)
05/11
LONERFEST III - WEEKEND NACHOS (US) + LMDA (FR) + COLÈRE (BE)
07/11
SUMA (SE)
24/11
All infos
https://www.magasin4.be
Even voorstellen - WHOLES – ‘Eazy For You’
Wholes brengt "Eazy For You" uit op 2 juni en maakt er een gevecht tussen stilte en lawaai van.
Een nummer over het gewicht van veroordeling en de drang om los te breken. De tekst herhaalt als een mantra,"easy for you", alsof de woorden je achtervolgen. De muziek weerspiegelt het: dissonant, chaotisch en zonder excuses.
Huracan brengt hun versie dezelfde dag uit. Een epische, prog-metal interpretatie, complexere structuren en teksten die dieper graven in de psychologie achter de woede. Waar Wholes je confronteert met de lelijkheid, laat Huracan je de schoonheid in de chaos zien.
Twee kanten van hetzelfde multiversum.
https://li.sten.to/eazyforyou
soundcloud
wholes
https://on.soundcloud.com/3zkcnkhm294rI44kq1
huracan
https://on.soundcloud.com/wxtSZk1ZdKQjXl3SSW
De Centrale, Gent – agenda
AGENDA 2026
don 4 jun | S.M.A.K. - Jan Conka Ensemble*
zon 7 jun | Meyan Ensemble x Rûberû
woe 10 jun | Moussa Don Pandzou . Kind van de vier seizoenen
vri 12 jun | Samen Zingen Verbindt . On Stage*
vri 12 jun | Brazzmatazz + Webstek
zat 13 jun | Leerlingenfeest . On Stage*
din 16 jun | Diwan Tune Session . Choro m/ Marijn van der Linden
zat 20 jun | Midzomer in de Abdij . Het lied van de feniks
★★★★★
Gratis op dinsdag | Caféconcerten in ENTR
★★★★★
zat 3 okt | Balkan Bonanza #3 ★ DJ Spery & Radio Barbã
vri 9 en zat 10 okt | Rumi the Outsider
woe 14 okt | Fanfare Ciocărlia
vri 16 okt | Nana Osei Twum Barima
zon 25 okt | Zeynep Bakşi Karatağ
woe 18 nov | Aynur (Istanbul Ekspres)
don 19 nov | Şevval Sam (Istanbul Ekspres)
www.decentrale.be
Live Nation concert - Bryson Tiller
Bryson Tiller Presents: The Neo Trapsoul Tour
Op zaterdag 28 november 2026 in Vorst Nationaal, Brussel
Met special guest Majid Jordan
Bryson Tiller is terug! Met een nieuw album in aantocht en een internationale tournee maakt de Amerikaanse R&B-ster zijn langverwachte comeback. Twee jaar na zijn uitverkochte concert in De Roma keert hij op zaterdag 28 november terug naar België voor een show in Vorst Nationaal in Brussel. Het Canadese R&B-duo Majid Jordan reist mee als special guest. Dit wordt een niet te missen concert om zijn nieuwe nummers live te ontdekken én om de grootste hits te herbeleven van een van de meest invloedrijke en vernieuwende figuren uit de moderne R&B.
Bryson Tiller, afkomstig uit Louisville (Kentucky), brak bij het grote publiek door met de platina hit "Don't". Daarna drukte hij definitief zijn artistieke stempel met het album 'T R A P S O U L' (2015). Dat album behaalde driemaal platina en werd dé referentie voor moderne trap-R&B. De successen volgden elkaar snel op met 'True to Self' (2017), dat meteen op nummer 1 binnenkwam in de Billboard 200, en 'A N N I V E R S A R Y' (2020), dat de vijfde plaats bereikte. Zijn gelijknamige album uit 2024, gedragen door de hit 'Whatever She Wants', bevestigde zijn status met een plek in de Top 20 van de Billboard 200.De aankondiging van deze tournee volgt op een bijzonder gedenkwaardig jaar. Bryson Tiller vierde het 10-jarige jubileum van 'T R A P S O U L' en bracht tegelijkertijd het dubbelalbum 'Solace & The Vices' uit. Deze plaat toont de volledige rijkdom van zijn artistieke universum: van intense, energieke en door rap beïnvloede producties op 'The Vices' tot meer soul- en R&B-klanken op 'Solace'. Daarnaast scoorde hij aan de zijde van Chris Brown een enorme hit met "It Depends". Dat nummer werd bekroond met een NAACP Image Award en sleepte verschillende prestigieuze nominaties in de wacht, waaronder de Grammy Awards en de BET Awards. Terwijl hij zich voorbereidt op de release van zijn zesde studioalbum, aangekondigd met de single "IT'S OK", onderstreept Bryson Tiller zijn ambities met een wereldtournee. Mis zijn passage op 28 november in Vorst Nationaal niet!
TICKETPRIJZEN: €79,41 - €68,60 - €62,60 - €51,40 (inclusief servicekosten en mobiliteitsbijdrage)
www.livenation.be
Live Nation concert – FKJ
FKJ
Tyber Tour
Op woendag 14 oktober 2026 in De Roma, Antwerpen
De temperaturen lopen hoog op. Er is niets beter dan wat French Kiwi Juice om je te doen afkoelen! De Franse multi-instrumentalist en zanger FKJ keert na twee jaar terug naar het podium, met het gloednieuwe album 'Tyber' onder de arm. Hij trapt zijn gelijknamige 'Tyber Tour' af in België, op woensdag 14 oktober 2026 in De Roma in Antwerpen. Tickets zijn beschikbaar via livenation.be en deroma.be.
Vincent Fenton, beter bekend als FKJ, heeft een unieke muzikale wereld gecreëerd waarin de grenzen tussen jazz, soul, hiphop, funk en elektronische invloeden vervagen. Hij is een van de pioniers van de New French House-beweging en staat bekend om zijn kenmerkende stijl, gebaseerd op looping, improvisatie en gelaagde producties. De technische verfijning en de intieme sfeer van zijn nummers trekken een wereldwijd publiek aan. Zo ging megahit "Tadow" (met Masego) viraal op sociale media en werkte hij ook samen met artiesten als JENNIE. De nieuwste single "Soulmates" is een eerste voorproefje van zijn derde studioalbum 'Tyber'. Het album verschijnt dit najaar en legt een periode van persoonlijke en creatieve transformatie vast in de nasleep van de release van zijn veelgeprezen plaat 'V I N C E N T'. Het resultaat is FKJ op zijn meest uitbundige en ongeremde. Op 'Tyber' gaan groovegedreven composities hand in hand met jazzgeoriënteerde instrumentale stukken en rechttoe-rechtaan songwriting. Heel wat topartiesten zijn te horen op het album, zoals Lucy Park, Labrinth, Baby Rose en vele anderen.
Live staat hij bekend om zijn meeslepende visuele en muzikale ervaring. Ontdek de wereld van 'Tyber' en beleef het voor het allereerst live op woensdag 14 oktober in De Roma!
"'Soulmates' is about embracing your solitude. For me, solitude really works, and I'm taking time with myself. But I really care about my soulmates, the people in my life who are important to me. It's all about finding the balance." – FKJ
Tickets zijn beschikbaar via livenation.be en deroma.be en kosten €49 - €47 (inclusief servicekosten).
Dit concert is een coproductie tussen De Roma en Live Nation.
www.deroma.be
www.livenation.be
Live Nation concert – Bazart - 10 jaar Bazart > Extra show!
Op vrijdag 25 juni 2027 in De Roma, Antwerpen
Bazart viert dit jaar hun 10-jarig bestaan, maar het grote feest volgt volgend jaar samen met de fans op het podium van De Roma in Antwerpen. De ticketverkoop gaat hard en het enthousiasme is groot: fans willen massaal meevieren. Zaterdag 26, zondag 27, maandag 28 en dinsdag 29 juni zijn al uitverkocht, daarom voegt de band nog een extra show toe op vrijdag 25 juni 2027. Zo kan iedereen deel uitmaken van dit bijzondere verjaardagsfeest! Tickets zijn beschikbaar via livenation.be en deroma.be.
Laat ons eerlijk zijn: Bazart heeft geen introductie meer nodig. Wat tien jaar geleden begon als een Antwerps project rond Mathieu Terryn, Simon Nuytten en Oliver Symons groeide uit tot een van de belangrijkste namen binnen de Nederlandstalige popmuziek. Met albums als 'Echo', '2', 'Onderweg' en 'EXIT' bleef de band zichzelf vernieuwen zonder hun herkenbare sound te verliezen. Hits als "Goud", "Chaos", "Grip (Omarm Me)" en "Denk Maar Niet Aan Morgen" groeiden uit tot moderne klassiekers, terwijl nieuwe nummers "Begin Opnieuw" en "Nacht In Amsterdam" tonen dat Bazart blijft evolueren.
Ook live weet Bazart telkens indruk te maken. Van uitverkochte concertzalen tot grote festivalpodia: hun shows combineren moeiteloos intimiteit met meeslepende energie.
Tien jaar Bazart verdient een feest om nooit te vergeten! Naast zaterdag 26, zondag 27, maandag 28 en dinsdag 29 juni kunnen fans nu ook op vrijdag 25 juni 2027 samen met Bazart deze bijzondere mijlpaal vieren.
Tickets zijn beschikbaarvia livenation.be en deroma.be en kosten €39 - €37 (inclusief servicekosten).
Deze concerten zijn een coproductie tussen De Roma en Live Nation.
www.deroma.be
www.livenation.be
Nebula - Stoner-rock protagonisten zijn nog niets van hun pluimen verloren
Nebula , Johnny Nasty Boots
De Mexicaan Johnny Nasty Boots, die zich al een tijdje in LA heeft gevestigd, profileerde zich als een explosieve rockgitarist met een uitmuntende ritmesectie achter zich, een powertrio zoals je die dezer dagen niet zoveel meer tegenkomt. Johnny Nasty Boots deed wel eens aan de jonge Leslie West van Mountain deed denken, zowel qua uiterlijk als qua speelstijl.
De man schitterde meermaals met splijtende en bij momenten freaky solo’s. Het trio maakte ruimte vrij voor psychedelische jams en daarin bleek meermaals dat hier een bijzonder sterke drummer aan het werk was. Het lange “Whiskey and Reeferblues” groeide uit tot een hoogtepunt, met een geestdriftig uit zijn voegen barstend middenstuk, een monsterlijke bluesriff en een stel striemende solo’s.
Johnny Nasty Boots, hou die naam alvast in de gaten, iets wat wij ook zeker gaan doen.
Nebula zijn survivors die hun neus al eind jaren negentig aan het stonervenster kwamen steken, hun legendarische debuutalbum ‘To The Center’ staat in onze platenkast nog steeds fier te pronken tussen ‘Welcome to Sky Valley”’ (Kyuss), ‘The Action Is Go’ (Fu Manchu) en ‘Dopes To Infinity’ (Monster Magnet). De band is het geesteskind van Eddie Glass die destijds uit Fu Manchu stapte om zijn eigen ding te doen. Na diverse personeelswisselingen is hij op vandaag nog de enige constante in Nebula.
Nebula overtuigde in het Wintercircus met in fuzz gedrenkte stoner-rock en psych-rock die voortdreef op Glass’ gruizige gitaarpartijen en een pompende ritmesectie.
Een sound die uiteraard gestoeld is op Sabbath- en Kyussfundamenten, maar die wel een eigen karakter heeft en ons bij momenten deed denken aan de wilde fuzz-rock van Ty Segall. Een zompige bluesy ondertoon vormde de fundering voor machtige slepers als “Aphrodite”, “Anything From You”, “To the Center” en “Wilted Flowers”. Snedige fuzzrock domineerde in de energieke stonerrockers “Giant”, “Highwired” en “Fall of Icarus”.
Nebula had nog een splijtende bisronde in huis met het wervelende “Let’s get Lost” en het kloeke space-rockmonster “Transmission From Mothership Earth”.
De band heeft ons een dik uur zonder oponthoud in een viriele stonermodus gewikkeld, het was zo voorbij, maar het was geweldig. Na al die jaren zijn ze nog geen greintje van hun slagkracht verloren en spelen ze nog steeds aan de top van een drukbezocht genre waarin men ondertussen bijna het bos tussen de bomen niet meer ziet.
Organisatie: Democrazy, Gent
Even voorstellen – SLOT – single, ‘Stuck in your head’
De Amerikaanse band SLOT heeft hun tweede single uit van hun nieuw album
SLOT (USA) is een explosief dance-punkproject van het koppel Abby Detrich (zang) en Max Detrich (bas, drumcomputer), gevestigd in Baltimore, VS. Hun geluid is een krachtige mix van ruige pop en frontale punk, gedragen door zware, dansbare ritmes. Tussen noise-pop en alt-rock in transformeren ze de rauwe energie van underground concerten in een bevrijdende clubervaring.
Na hun lenterelease keert SLOT terug met "Stuck In Your Head", een drijvende club-punk track die draait om verslavende, manipulatieve dynamieken. Gebouwd op een Boss DR-5 drumcomputer en industriële texturen, balanseert het nummer pakkende popmelodieën met een ruige, alternatieve rockrand. Voor fans van: Sneaks of The CIA. Dit nummer toont onze evolutie naar een volledig eigen, zelfverwezenlijkend geluid, ideaal voor uptempo playlists zoals New Noise of Counter/Culture.
Stuck in Your Head
Exag’ records
MayWay records news - Frans Kalf ‘Nou En’, Debuutalbum uit voorjaar '27
Ons Gents-Amsterdamse fenomeen Frans Kalf (23) strikes again.
Tweede single ‘Nou En’ laveert moeiteloos tussen laidback indiefolk en chanson, met rake observaties en Frans’ vermogen om zichzelf én de luisteraar te ontwapenen. Met zijn debuutsingle Terwijl Je Voor Me Stond veroverde hij meteen de harten van pers, radio en publiek in België – ‘Voxtip’ en veertien weken high rotation op Radio 1 – en Nederland.
Na een mooie Beneluxtour met Dressed Like Boys (er volgen nog twee OLT's in september) trekt Frans Kalf dat momentum deze zomer door naar fijne Nederlandse festivals als Down The Rabbit Hole, Into The Great Wide Open en Hit The City in Eindhoven. In België is hij te zien op o.a. Dranouter, Campo Solar, AFF en Boomtown.
Het debuutalbum van Frans Kalf volgt in het voorjaar van 2027.
Listen to ‘Nou En’
Nou En - Single by Frans Kalf | Spotify
FRANS KALF LIVE
11 jun 2026 | Boomgaardsesessies, Diksmuide (BE)
20 jun 2026 | Huysmanhoeve, Eeklo (BE) - support Eefje De Visser
21 jun 2026 | Wablief!, Bree (BE)
04 jul 2026 | Down The Rabbit Hole, Ewijk (NL)
09 jul 20226 | Boulevard Solar, Menen (BE)
10 jul 2026 | Schemersound, Lokeren (BE)
19 jul 2026 | Boomtown, Gent (BE)
02 aug 2026 | Campo Solar, Damme (BE)
07 aug 2026 | Dranouter Festival, Dranouter (BE)
08 aug 2026 | AFF, Genk (BE)
11 aug 2026 | De Schipgatsessies, Koksijde (BE)
13 aug 2026 | Parkgasten, Aarschot (BE)
28 aug 2026 | Into The Great Wide Open, Vlieland (NL)
29 aug 2026 | Hit The City, Eindhoven (NL)
03 sep 2026 | Hellegat Hof, Niel (BE)
05 sep 2026 | OLT Rivierenhof, Antwerpen (BE) / matinee - support Dressed Like Boys
05 sep 2026 | OLT Rivierenhof, Antwerpen (BE) / avond - support Dressed Like Boys
12 sep 2026 | Rock Zammel, Zammel (BE)
Frans Kalf is
Frans Kalf (gitaar & lead)
Jil Willems (drums)
Tuur Geldhof (bas)
Lukja Vanaverbeke (gitaar & backings)
Robbe Embrecht (gitaar & keys)
LIVE 2025 met Yevgueni Yevgueni – Mooie backcatalogue van 25 kaarsjes
www.maywayrecords.com
Even voorstellen – Death cab for cutie – new single, ‘stone over water’
DEATH CAB FOR CUTIE
SHARE NEW SINGLE “STONE OVER WATER” & PERFORM “RIPTIDES” ON JIMMY KIMMEL LIVE!
Death Cab for Cutie - "Stone Over Water" (Official Lyric Video)
Death Cab for Cutie – Riptides
I BUILT YOU A TOWER OUT THIS FRIDAY, JUNE 5TH
Indie rock titans and eight-time GRAMMY nominees Death Cab for Cutie – Benjamin Gibbard, Nicholas Harmer, Jason McGerr, Dave Depper and Zac Rae – will release their 11th studio album, I Built You A Tower, this Friday, June 5. Ahead of its release, the band is sharing one final preview of the album with “Stone Over Water.” On the track, they say, “‘Stone Over Water’ is a song about trying to convince everyone around you and most importantly, yourself, that you are okay when you definitely are not."
To celebrate album release week, Death Cab for Cutie took to the stage at Jimmy Kimmel Live! last night to perform the album’s lead single “Riptides.” The song is the band’s 9th #1 song on the Billboard Adult Alternative Airplay chart. Watch the incredible performance on Kimmel! now HERE. They will also perform an entirely sold-out special underplay in Los Angeles at Sid the Cat this evening.
I Built You A Tower, out this Friday on ANTI-Records, marks the band’s return to their independent roots after 20 years on Atlantic Records. Produced and engineered by John Congleton and assembled from a mere three weeks of sessions, the album was recorded at Animal Rites in Los Angeles, as well as the band members’ homes in Seattle, Bellingham, Los Angeles and Portland.
In recent years, Death Cab celebrated several historic milestones, including massive sold-out tours celebrating the 20th anniversaries of seminal releases Transatlanticism and Plans. Those tours were pivotal to the creation of I Built You A Tower, as behind the scenes, Gibbard weathered the greatest pressure of his professional life — fronting both Death Cab and the Postal Service on arena stages for hours a night — while struggling with the collapse of his personal life in the background. The strain felt too much for one person to bear, and the “tower” originated as a way to protect himself. “There’s this need to find a place in ourselves to put loss and grief,” he explains. “A place that can hold it so we can move on with our lives. But there are these moments where the trauma breaks out of that shell we created for it.”
I Built You A Tower is an album of reconciling with past selves in order to locate a new future. “The anniversary tours exorcised any nostalgia in our systems,” Depper observes. “We felt part of this powerful force greater than all of us and went into the studio with a sense of, how can we capture that feeling and put it into something new?” Harmer continues, “The whole experience of this record got us back to the earliest versions of this band: If the musicians in the room like what we’re working on, that’s enough. We reconnected with the confidence that comes with that.” As such, this is not the dreaded “return to form” narrative, but a reclamation of a core ethos that has run through Death Cab’s 30-year history.
In support of the new album, the band will be heading out on a full UK and European tour this September and October. Joining them on all dates will be Pool Kids.
Death Cab for Cutie EU/UK Tour Dates
September 29 – Utrecht, Netherlands – TivoliVredenburg – SOLD OUT
September 30 – Brussels, Belgium – Cirque Royal
October 3 – Paris, France – Elysée Montmartre
Tracklisting
1. Full of Stars
Concertevents news - The Bootleg Beatles laten muziek van de Fab Four herleven tijdens nieuwe liveshow in Brugge
7 februari 2027 - Concertgebouw Brugge
Op 7 februari 2027 eren The Bootleg Beatles het muzikale nalatenschap van de Fab Four in Concertgebouw Brugge. Tijdens hun verbluffende nieuwe liveshow brengen The Bootleg Beatles zeven van de meest legendarische optredens van de iconische band uit Liverpool opnieuw tot leven.
Tickets voor 'The Bootleg Beatles: in concert 2026-2027' zijn verkrijgbaar via concertevents.be.
Van een klein podium in een beroemde kelder in Liverpool tot een dak in het centrum van Londen: The Beatles (bezetting: John Lennon, Paul McCartney, George Harrison en Ringo Starr) gaven tijdens hun slechts achtjarige, wereldwijde muzikale veroveringstocht een enorm aantal liveoptredens. Of het nu in theaters, stadions of tv-studio’s was, veel van deze shows groeiden uit tot iconische momenten in de muziekgeschiedenis. Muziekfans wereldwijd hunkeren nog steeds naar die helaas vervlogen tijden en een authentieke live beleving van hun muziek...enter: The Bootleg Beatles!
The Bootleg Beatles zijn een van 's werelds meest vooraanstaande Beatles-tributebands, bekend om hun perfecte live-uitvoeringen van de nummers van de Fab Four. De band werd opgericht in 1980 na de succesvolle West End-musical 'Beatlemania' en heeft sindsdien wereldwijd meer dan 4500 shows gegeven.
Een viering van zeven iconische optredens van de Fab Four
In hun nieuwe liveshow brengen The Bootleg Beatles en hun orkest zeven van de meest legendarische optredens van de iconische band uit Liverpool opnieuw tot leven. Het publiek wordt meegenomen op een swingende reis langs de heerlijke songs van de Fab Four.
Alles is aanwezig: de kostuums, de kapsels, de humor en - uiteraard - de hits. Dit zijn natuurlijk niet de echte Beatles… maar het voelt wel alsof ze in levende lijve voor je staan!
Kom genieten van deze buitengewone tribute en bestel je tickets voor 'The Bootleg Beatles: in concert 2026 - 2027' op zondag 7 februari 2027 in Concertgebouw Brugge via www.concertevents.be
Even voorstellen – Seun Kuti & Egypt 80 – new single, ‘na dem’
SEUN KUTI & EGYPT 80 ANNOUNCE NEW SINGLE “NA DEM” FEATURING TOM MORELLO, PRODUCED BY FEMI KOLEOSO OF EZRA COLLECTIVE OUT JUNE 3RD ON DJANGO MUSIC.
“na dem” https://www.youtube.com/watch?v=wSG6GiIRsQk
On June 3, 2026, “Na Dem”, the new single by Seun Kuti & Egypt 80 featuring Tom Morello (Rage Against the Machine) on guitar, will be released. The track is produced by Femi Koleoso of Ezra Collective, whose distinctive touch brings fresh energy to a song that has already captured global attention in its live form.
Originally never recorded, “Na Dem” went viral last year through performance clips shared by Coachella and fan-shot videos circulating online, quickly becoming a standout moment in Seun Kuti’s live shows. This official release reimagines the track with a powerful studio arrangement and the unmistakable guitar work of Tom Morello.
“I strongly wanted to collaborate with Tom Morello because he represents the ultimate expression of protest music,” said Seun Kuti. “Beyond any musical genre, we need artists like him. Just as my father did in the past and I do now, we need to convey messages that make listeners reflect.”
Seun Kuti, son of Afrobeat pioneer Fela Kuti, has spent his career both preserving and evolving the Afrobeat tradition as leader of Egypt 80, his father’s legendary band. Across his career, he has released five studio albums, steadily building a reputation as one of the most vital voices in modern Afrobeat, known for his politically charged lyrics and electrifying performances. He is currently working on new music, signalling yet another evolution in his sound and message.
The release of “Na Dem” follows his critically acclaimed 2024 album Heavier Yet (Lay The Crownless Head), a bold and expansive project that further cemented his international reputation. The album featured collaborations with Damian Marley and Sampa the Great, while its deluxe edition included appearances from Pos (De La Soul), Adi Oasis, Kamasi Washington, and Alborosie, with production contributions from Lenny Kravitz. Supporting the album, Seun Kuti & Egypt 80 performed over 130 concerts in just 13 months, touring extensively across Australia, South America, the United States, and Europe.
Seun Kuti & Egypt 80 will embark on a new world tour beginning May 7, 2026, in Barcelona. The tour will travel through the Philippines, Australia, and New Zealand, before heading to the United States for two special performances this fall: My Life in Movement on October 9 in Los Angeles at The Regent Theater, and October 14 in New York at Webster Hall. UK dates TBC.
“Na Dem,” a staple of their live set for over a year, will feature prominently in the upcoming tour, now reintroduced in its newly recorded and fully realized form.
Les Nuits Botanique 2026 – Eindbalans
LES NUITS BOTANIQUE 2026 – EINDBALANS
Wat een editie. We sluiten deze Les Nuits Botanique 2026 af met een brede glimlach en kriebels in de benen. Ook het weer was ronduit uitzonderlijk, en dat was dag na dag af te lezen op de gezichten van de festivalgangers.
Meer dan 18.500 muziekliefhebbers bezochten deze editie van de Nuits Botanique! Een beter resultaat dan in 2025 en het bewijs dat het nieuwe concept, van een festival dat zichzelf na meer dan dertig edities opnieuw heeft uitgevonden, gesmaakt wordt. Drie van de twaalf avonden waren uitverkocht.
Directeur Frédéric Maréchal: "We hebben de organisatie van het festival vorig jaar aangepast (één ticket per dag) en zijn erg tevreden over hoe het werkt. Elke dag heeft zijn eigen esthetiek, waardoor we dieper kunnen gaan en ons kunnen onderdompelen in een muzikale niche en alle nieuwe artiesten die daaruit voorkomen. Dat is precies de ziel van de Botanique."
Tot de hoogtepunten behoren de hypnotiserende performance van de Frans-Spaans-Marokkaanse rapper Ino Casablanca, de gigantische moshpits tijdens het concert van Shame, de overweldigende trance van producer Danny L Harle, de heerlijk soulvolle vibes van de Braziliaanse wereldster Liniker, de verbluffende set van Chassol, en de traan die het afsluitende optreden van Smerz ons ontlokte onder een gloeiend roze hemel.
Les Nuits blijven bovenal een ontdekkingsfestival, en ook deze editie bevestigde dat. We onthouden: de snijdende rap van Juste Shani, de betoverende beheersing van Anaiis, de orkestrale folk rock van Ugly, punchy cold pop van thredd, de onuitputbare energie van drummer-punk ZEP, een tijdloos moment uit de straten van Montréal met Les Louanges, en de onweerstaanbare pop van Camille Yembe. Ze onderstreepten eens te meer de rol van Botanique en Les Nuits in het doorbreken van nieuwe namen en nieuwe geluiden.
Een van de memorabele momenten van deze editie was ongetwijfeld de collectieve hysterie die het liveoptreden van Angine de Poitrine teweegbracht. We zijn er erg trots op dat het Québécois duo hun eerste festivalshow in België bij ons gaf. Op 28 mei gebeurde er iets zeldzaams op de Fountain Stage: een ware verbondenheid in polka duts tussen artiesten en een bijzonder divers publiek. De lijm was classic Botanique tegelijk complex en gelaagd, maar ook enorm meeslepend en toegankelijk.
Het eerste weekend van de Nuits stond in het teken van Obsidian Dust, voor het eerst twee dagen. In samenwerking met Metadrone (bekend van hun Desertfest) bekokstoofden we voor deze tweede editie van het festival binnen het festival een line-up voor liefhebbers van metal en heavy rock. Onder meer Earthless, Yob, Hermano en King Buffalo gaven memorabele shows. Obsidian Dust wordt zo een vaste afspraak voor fans van het genre.
Aan Belgische kant bevestigden artist in residence Alice George Perez, Stonks, Forsissies en Lipstick Music hun groei. Onder veel persaandacht zagen we ook Gala Dragot uitgroeien tot een nationale sensatie die de landsgrenzen ongetwijfeld zal overstijgen.
Al met al bevestigt deze editie van Nuits Botanique 2026 een eenvoudig evenwicht: een eclectische programmering waarin de podia elkaar eerder aanvullen dan contrasteren. En bovenal een editie die een zeer duidelijke indruk achterlaat, die door velen wordt gedeeld: die van een levendig, nieuwgierig festival dat zich richt op opkomend talent. Dit alles op een magische en unieke locatie.
En nu gaan we rusten. Of toch niet, want: Les Nuits Weekender komt er alweer snel aan, van vrijdag 30 oktober tot zondag 1 november.
www.lesnuits.be
www.botanique.be
Even voorstellen – Kristo releases new single ‘hopelessly devoted’
KRISTO (BE) RELEASES HIS NEW SINGLE "HOPELESSLY DEVOTED"
FOR FANS OF PRINCE, D'ANGELO, TOM MISCH & JORDAN RAKEI
LISTEN "HOPELESSLY DEVOTED"
https://open.spotify.com/track/3kDoEZ0k7FznOQhfeqpkq8
Belgian artist Kristo returns with his new single “Hopelessly Devoted”, out May 29. The track unfolds as a silky, groove-led R&B cut where a laid-back rhythm locks into warm horn accents and an intimate yet infectious vocal hook. Blending classic songwriting with a modern soul aesthetic, Kristo continues to refine a sound rooted in musicality and artistic integrity.
As a true artist and multi-instrumentalist in every sense, Kristo writes, plays, and co produces his own music, drawing from a wide palette of influences including vintage R&B, funk, soul, jazz, and classic pop. His work reflects a strong focus on craftsmanship and depth, balanced with a contemporary edge.
“Hopelessly Devoted” further expands the sonic world of Kristo’s forthcoming debut album, due in December 2026. Shaped by a deeply musical upbringing: his father a tenor saxophonist and his mother a marimba teacher, his artistry is grounded in a lifelong dedication to music. Influenced by artists such as Prince, David Bowie, and D’Angelo, Kristo has developed a distinct voice and sound of his own. This has already translated into notable live experience, including performances at Gent Jazz Festival and North Sea Jazz (Talent Stage), as well as support slots for artists such as Macy Gray and Theo Croker.
With two more singles planned ahead of his debut album, Kristo continues to build momentum as a rising artist in today’s contemporary soul, funk and R&B landscape, with a clear crossover appeal and growing international potential.
His self-released single, “Spinning Around,” released last November
Kristo - Spinning Around (Live Session)
Instrumentalist Kristiaan Deruytter. Music has always been a huge part of his life: as the son of renowned saxophone player Frank Deruytter and a mother who teaches marimba and percussion, he grew up in an environment where music was ever-present. It quickly became clear that Kristiaan would carve out his own artistic path.
After a classical music education and experience in several youth and teenage bands, he performed from 2017 to 2019 as singer and guitarist of the pop-funk trio Savoir-Vivre, releasing two EPs and multiple singles. He also frequently appeared as a guest with the 16-piece big band OTO Machine, led by his father.
In July 2022 he earned his Bachelor of Music – Pop – Guitar at Codarts University Rotterdam, becoming the first and only student to ever receive the maximum possible score for his guitar major. With that confidence and a solid artistic foundation, he launched his career as an artist and musician.
Under the name Kristo he released his debut EP “Restore” in 2022, followed by the EP “Childhood” in March 2024.
Kristo (ft. Julia Adriana) - Eternal Love (live session)
Kristo (Ft. Julia Adriana) - Eternal Love (Live Session)
Even voorstellen – The Tallest Man On Earth shares ‘colors’
THE TALLEST MAN ON EARTH SHARES ‘COLORS’
FIRST NEW MUSIC IN THREE YEARS
Swedish singer-songwriter The Tallest Man On Earth aka Kristian Matsson is announcing the song “Colors” today, his first new music in nearly three years. Recorded by Mattson in his home studio, the song whirls and swirls with his violin, guitar playing and signature croon. Yearning for the verdant inspiration of summer, head below to listen and watch the song’s new video featuring handheld camera footage from Kristian and his crew on a recent run of European shows.
Watch/Listen to “Colors”: https://thetallestmanonearth.ffm.to/colors
The Tallest Man On Earth has captivated audiences using “every inch of his long guitar cord to roam the stage: darting around, crouching, stretching, hip-twitching, perching briefly and jittering away…” (The New York Times). He will be playing a selection of festival and headline shows in Sweden and Ireland and the Uk this summer.
Critics often draw comparisons between The Tallest Man on Earth and Bob Dylan, citing similarities in both songwriting and vocal style. Matsson himself has acknowledged Dylan's influence, revealing that he started listening to him at the age of fifteen. Fascinated by Dylan's covers, he delved into their origins, which gradually introduced him to early American folk artists like Pete Seeger and Woody Guthrie. However, Matsson is quick to distance himself from being part of any specific tradition, stating, “I don’t want to be part of a tradition. I just want to do what feels natural to me. This is how I play, and this is how I write songs.”
His 2023 album ‘Henry St.’ marks the first time Matsson recorded an album in a band setting. As described by Matsson, it’s the “most me album yet, because it covers so many of the different noises in my head. Having been away from it taught me that making music and performing is what I’m doing for the rest of my life, and I’m so grateful for it. It has given me new confidence and playfulness. This is what I do. It’s unconditional.”
TOUR DATES
June 26 – Glumserud, Sweden @ Kullens Gårdsfest 2026
June 27 – Gullabo, Sweden @ Folk Från Skogen 2026
July 11 – Tänndalen, Sweden @ Musikkväll På Kalfjäll 2026
July 29 – Gysinge, Sweden @ Gysinge Live
Aug 26 – Dublin, Ireland @ National Concert Hall
Aug 27 – Cork, Ireland @ Live At St. Luke’s
Aug 28 – Bangor, United Kingdom – Open House Festival 2026
Aug 29 – Kilkenny, Ireland @ St. Canice Cathedral
Sept 12 – Stockholm, Sweden @ Supertraditional Festival 2026
https://thetallestmanonearth.com/
Emmy d’Arc en TEUN Veroveren de Grote Zaal - Magische Hoogtepunten in de AB
Het was een avond die al maanden met stip in de agenda van menig fan stond genoteerd: de headline-show van Emmy d’Arc in de Brusselse Ancienne Belgique. Aanvankelijk stond de singer-songwriter geprogrammeerd in de intieme Club (de kleine zaal), maar nadat die tickets in een mum van tijd de deur uitvlogen, werd beslist om de show te verhuizen naar de Grote Zaal. Hoewel het net niet helemaal was uitverkocht, stond de zaal wel zo goed als vol. Tussen de enthousiaste menigte waren bovendien opvallend veel bekende gezichten te spotten, die allemaal getuige wilden zijn van dit concert.
Als support act mocht TEUN (het alter ego van de in Maastricht getogen en in Antwerpen neergestreken Teun Truijen) de spits afbijten. De zangeres, songwriter, producer en multi-instrumentaliste die in 2024 nog de zilveren medaille wegkaapte tijdens Humo’s Rock Rally, bewees meteen waarom haar ster snel rijzende is.
Gewapend met nummers van haar pas uitgebrachte debuut-EP ‘Home is growing on me’, bracht ze een mix van dromerige indiepop en kwetsbare emoties. Haar achtergrond als professioneel danseres en haar ervaring bij Eefje de Visser waren duidelijk merkbaar in haar gracieuze podiumaanwezigheid. Het AB-publiek liet zich gewillig meeslepen in haar unieke universum van euforie en melancholie. Een ijzersterke opener.
Wat volgde was een masterclass in hoe je in je eentje een grote zaal volledig naar je hand zet. Emmy d”Arc heeft geen bombastische band nodig, gewapend met enkel een akoestische gitaar, mondharmonica, piano en een loopstation bouwde ze ter plekke gelaagde, dynamische arrangementen op.
Het publiek werd getrakteerd op een gebalanceerde set waarin publieksfavorieten en tracks van haar debuutalbum zoals het ijzersterke "Words", "Hit me", "The day", "Wish I'd never met you" en het breekbare "Frontline" luidkeels werden meegezongen.
Tussen de bekende songs door dropte Emmy ook een handvol gloednieuwe nummers. Wat daar meteen aan opviel, was de muzikale evolutie die ze doormaakt. De nieuwe composities klinken rijper, gelaagder en snijden thematisch dieper en matuurder in het vlees. De toekomst belooft heel veel goeds.
Een absolute kippenvelmoment van de reguliere set vond plaats toen niemand minder dan Admiral Freebee het podium opstapte. Samen brachten ze een bloedmooie uitvoering van diens klassieker "Rags 'n' Run", waarbij Emmy de backing vocals voor haar rekening nam, prachtig ondersteund door de melancholische klanken van een cellist.
Maar het slotakkoord moest toen nog komen. Als afsluiter bracht Emmy "Troy" van Sinead O’Connor. Een aartsmoeilijk nummer, maar ze bracht het met zoveel bezieling en emotie dat de grote zaal muisstil werd. Het was geen klinische, perfecte kopie, maar een eigen, doorleefde interpretatie die recht door de ziel sneed en menig toeschouwer (en BV) ontroerd achterliet.
Met deze succesvolle verhuizing naar de grote zaal van de AB bewijst Emmy d’Arc dat ze klaar is voor het hele grote werk. Wie er in Brussel niet bij kon zijn (of wie gewoon dringend nood heeft aan een herhaling), krijgt deze zomer gelukkig nog genoeg kansen om haar live te bewonderen op een aantal van de mooiste podia van het land zoals Werchter Boutique, Lokerse Feesten en Dranouter.
Neem gerust een kijkje naar de pics
TEUN
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/9603-teun-29-05-2026?Itemid=0
Emmy d’Arc
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/9604-emmy-d-arc-29-05-2026?Itemid=0
Fr review Intense, précis et chargé d’émotion…
Organisatie: Ancienne Belgique, Brussel
Surf Trash - Surf noch trash
De schrale zandgrond van de Kempen blijkt een vruchtbare voedingsbodem voor rock-'n-roll. In de schaduw van het onvergankelijke Sjockfestival schieten garagepunkbandjes als paddenstoelen uit de grond.
Zo ook Itches uit Vorselaar dat in 2020 de wereld kwam verblijden met 'carapunk'. Ik zag ze een paar jaar geleden in het voorprogramma van River City Tanlines in The Pit's maar toen konden ze me nog niet helemaal over de streep trekken.
Nu leek de band alleen maar gegroeid. Met ‘House animal included’, tegelijk verschenen bij het Nederlandse Wap Shoo Wap Records en Belly Button Records, hadden ze bovendien een fraaie tweede plaat onder de arm.
Itches opende meteen met mijn favoriete nummer van die plaat, "Indians", waarin de geest van de vroege The Kinks rondwaart. De toon was meteen gezet. Wat volgde was een ceremonie, zoals zanger-gitarist Philippe Aguilar Peeters het verwoordde, van eigentijdse fuzzy garagepunk met onmiskenbaar diepe wortels in de sixties.
Korte, onafgewerkte garagerockdiamantjes die onverbiddelijk op de heupen mikten waarbij ik een tevreden grijns op mijn gezicht onmogelijk kon verbergen.
Met de (nieuwe) bassist Hendrik Vanden Berk (Koala Disco) en drummer Arno Sels (Mitraille) aan zijn zijde vond Peeters de perfecte balans tussen de primitieve garagepunk van de 'Back from the grave'-bandjes en de psychedelische fuzz van Ty Segall en consorten. Hoogtepunt was voor mij zonder twijfel het oudere "Blur vision" dat opgeleukt werd met een dubieuze metalsolo waarna alle remmen werden losgegooid in een psychedelische freak-out. Dit was eigenlijk de perfecte afsluiter geweest, want de twee resterende nummers daarna konden plots heel wat minder boeien. Dat neemt echter niet weg dat dit een geweldige set was.
Surf Trash is een groep uit het Australische Lake Macquarie die in 2017 werd opgericht door de broers Andrew (zang/drums) en Nick (bas) Scott. Verder bestaat de band uit de twee gitaristen Lachlan ‘Jacko’ Jackson en Patrick Russell. Hun debuut, "The only place I know", bereikte in 2024 de hoogste plaats in de Australian Aria Charts, de belangrijkste charts down under.
Surf Trash is eigenlijk een wat misleidende bandnaam. Met surf zoals we die kennen van Dick Dale of The Ventures had de groep weinig gemeen maar misschien belichaamden de bandleden zelf het stereotype van de Australische surfer. Van 'trash' was al helemaal geen sprake, gelikter kon het nauwelijks.
Na een vluchtige beluistering vooraf had ik wel het vermoeden dat dit eens kon tegenvallen, maar ik vertrouwde op de doorgaans betrouwbare keuzes van De Zwerver. Bovendien hoopte ik op een Babe Rainbow-effect, ook dat is een Australische band die me op plaat niet echt weet te overtuigen, maar die op Leffingeleuren al twee keer de sterren van de hemel speelde.
Surf Trash opende zijn set, die grotendeels bestond uit nieuwe nummers van hun binnenkort te verschijnen tweede plaat, met een van hun allereerste nummers: "Over my shoulder". Meteen werd de oorzaak duidelijk waarom dit me niet volledig wist mee te slepen: de zang. Als zingende drummer begin je sowieso met een handicap: je zit achteraan op het podium en vanuit mijn positie was hij bovendien zowat tachtig procent van de tijd verborgen achter de rug van de bassist. Maar dat bleek niet eens het probleem. Het was simpelweg de zang zelf die me niet beviel. Andrew Scott klonk als een in galm gedrenkte, glad gepolijste versie van Tom Petty die bovendien geen boodschap had aan variatie. Een stem die geknipt leek voor grote stadions maar waar ik persoonlijk niet op zat te wachten.
De muziek dan maar? Daar had ik gelukkig minder problemen mee. Zorgeloze, zonovergoten gitaarrock waaraan ze zich nauwelijks een buil konden vallen. Surf Trash wordt meestal geklasseerd bij indie of alternatieve rock maar veel alternatiefs heb ik niet gehoord.
Eenmaal kwamen ze in de buurt van rock-'n-roll, tijdens het oudere "Wave M8", maar voor de rest bleef het bij veilige, zij het best genietbare, classic rock.
Toen bleek dat het applaus na het laatste nummer niet meteen oorverdovend zou worden, gooiden ze hun bis er meteen achteraan. "Friends" bleek zowaar een romantische uitsmijter mede dankzij de oproep van de bassist om je maat eens stevig vast te pakken of samen een dansje te wagen, een suggestie die minstens door twee meisjes werd opgevolgd. Die twee waren daar trouwens zeker niet alleen.
Tijdens de set van Surf Trash stond het vooraan plots vol jonge meisjes die me tijdens het voorprogramma niet waren opgevallen. Zij zullen hier ongetwijfeld met volle teugen van hebben genoten. Wie ben ik dan om te oordelen.
Organisatie: VZW De Zwerver – Leffingeleuren, Leffinge
Les Nuits Botanique 2026 - Global scene - Nachtegalen, hartenbrekers én opzwepende feestjes
Les Nuits Botanique
Botanique (alle zalen)
Brussel
2026-05-29
Erik Vandamme
Toen de organisatie van Les Nuits Botanique besloot om voortaan 'thema avonden' te organiseren , gespreid over bepaalde locaties in en rond Botanique i.p.v. elke zaal apart iets te organiseren, bleken sommigen er zich toch vragen over te stellen. De opstelling van de mooie Fontain stage, en concerten in de Orangerie en het Museum bleken echter wel degelijk een schot in de roos te zijn.
Ook dit jaar kwam er heel wat publiek op af. Zo was er op vrijdagavond een 'poppier' -avond , gekaderd als ‘Global Scene’, waarbij nachtegalen, hartenbrekers én opzwepende feestjes de rode draad vormden.
Publiekstrekkers van dienst waren Iliona die duidelijk een steile opmars maakt. Verder ook het afsluitende Asfar Shamsi in een afgeladen volle Orangerie voor een ultiem dansfeestje. En toch waren het niet deze twee artiesten die tot ons persoonlijk hoogtepunt behoorden …
Het voordeel van een vroeg startuur is dat het eindigt op een 'deftig uur' voor mensen die met het openbaar vervoer naar Brussel afreizen. Het nadeel is dat bepaalde artiesten voor een handvol geïnteresseerden staan op te treden.
Dat bleek bij de eerste mooie nachtegaal op de Fontain stage het geval. Met een fluisterende mooie stem, tokkelend op haar piano, raakte Gala Dragot (****) alvast diep. Als een soort diva met zonnebril, doet ze de aanwezigen naar adem happen. Speels, ongedwongen gaat ze te werk, en dat siert haar. Naast de piano omgordt ze de gitaar en drijft het opzwepende karakter van de weemoed boven.
Op het einde van haar set gaat ze zelfs gewoon vooraan staan, en laat ze haar wondermooie vocals weerklinken. Huiveringwekkend, wellicht een beetje geholpen door sampling. Liggend op de grond, toonde ze haar kwetsbaarheid en haar kracht.
Een ontdekking waard deze Gala Dragot.
De concerten in het Museum en de Orangerie overlapten elkaar … We verkozen de Orangerie als ons tweede podium. We hebben wellicht knappe concerten gemist, maar we zagen ook enkele pareltjes de revue passeren.
Nachtegaal nummer twee Hohnen Ford (*****), eenzaam aan haar piano, zong als een sprookjesprinses. Ze hypnotiseerde iedereen om haar heen. Ook al klonk haar stem breekbaar en straalde ze een soort melancholie uit, we voelden de positieve energie op ons af. Ze sprak haar publiek gezapig mooi aan. De speelse aanpak deed ons verdwalen in haar mooie wereld. Ook al voelde het allemaal wat eentonig aan, we waren onder de indruk van Hohnen Ford. Leuk, magisch concertje!
Er kwam steeds meer publiek binnen sijpelen … Multi-instrumentalist Maddie Ashman (*****) kon, bijgestaan door een strak spelende drummer, op heel wat bijval rekenen. Ook zij moet het vooral hebben van ingetogenheid en hartenbreken. Ze speelt gitaar, piano als cello en beschikt over een breed stembereik. Het klinkt allemaal emotioneel beladen en dansbaar, tussen intimiteit en extravertie.
De diverse aanpak sierde in de instrumentatie als in de vocals en tekende een sterke performance van weemoed, groove en wegdromen.
Het leven vieren op een bijzondere wijze deed Sheng (****) in de Orangerie. De Frans-Chinese artieste brengt in haar muziek een emotioneel geladen beeldvorming, die het dagelijks leven van een 24-jarige jonge vrouw beschrijft. Ze spreekt hier een erg jong publiek aan. De set balanceert tussen tristesse en happiness, die de dansspieren prikkelt. Sheng weet het nog wat te kruiden, door haar Chinese background. Het intrigeerde en verbreedde de muzikale cultuur.
Helaas liep Orangerie wat leeg naar het einde van haar sprankelende set; het lag zeker niet aan haar sterke prestatie maar eerder aan de hoofd act op de Fontain stage, waarvoor de meeste aanwezigen naar Les Nuits Botanique waren afgezakt.
De Fontain stage stond plots overvol voor het fenomeen Iliona (****1/2), de Brusselse parel die in november vorig jaar nog de AB compleet uitverkochte. Ze bracht op bijzonder springerige wijze, haar songs, die diep wisten te raken.
Ze danst door haar emoties heen, en neemt iedereen mee in haar verhaal. Ze wordt bijgestaan door een gitarist en een drummer, met een gigantische Converse-schoen en een levensgrote groene iPod Nano. Het was wat theatraal allemaal.
Breekbaarheid en een dansbare groove wisselden elkaar af, al borrelde de droevige insteek soms boven, wat de aandacht kon verslappen. Het publiek zong de teksten echter uit volle borst mee, Illiona pikte er op het juiste moment op in, om het tempo wat op te drijven.
Haar grote sterkte was de brug slaan tussen intieme slaapkamerpop en opzwepende pop, die een zeker feestelijke stemming gaf. Ontroerend, overrompelend klonk het dus.
Het publiek had er nog niet genoeg van want ook de Orangerie liep overvol voor een ander fenomeen. Asfar Shamsi (****) is een Franse artieste die rap, urban pop en elektro in een mooi geheel samenbrengt, wat een ruim pop publiek aansprak.
Al van in ‘t begin gingen de gsms de lucht in; een muzikaal emotioneel, gevoelige zwoele golf ontstond. De positieve respons van het publiek deed Asfar Shamsi deugd.
‘Ze mengt op vakkundige wijze rap, pop en electro om verhalen uit het dagelijks leven te vertellen of de complexe dualiteiten van menselijke relaties te verkennen’, lazen we in de bio. Muzikaal meer dan de moeite.
Wij breien er echter nog een vervolg aan met Diego (****) in het Museum. Dit is een 21-jarige artiest uit Brussel , die een sound creëert uit pop, rap en electro. Hij voegt er nog een Zuiderse tint aan toe vanuit z’n roots. Dit was een perfect sluitstuk van een avondje ‘Nachtegalen, Hartenbrekers én Opzwepende Feestjes’.
Organisatie: Botanique, Brussel (ikv Les Nuits Botanique)
Tim Ripper Owens, One Machine, DVG Club, Kortrijk op 27 mei 2026 – Pics
Ondanks de bescheiden opkomst werd het een avond om niet snel te vergeten in de DVG Club in Kortrijk.
Tim Ripper Owens bewees opnieuw waarom hij tot de meest indrukwekkende stemmen in de heavy metal behoort. Met een krachtige en energieke performance blies hij het publiek omver en ging figuurlijk het dak eraf.
Tijdens zijn set bracht Owens een reeks klassiekers van Judas Priest, aangevuld met nummers van KK's Priest. Zijn indrukwekkende stembereik en podiumprésence zorgden ervoor dat de aanwezige fans van begin tot eind werden meegesleept in een wervelwind van pure metalenergie.
Als voorprogramma mocht One Machine het publiek opwarmen.
Neem gerust een kijkje naar de pics
Tim Ripper Owens
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/9606-tim-ripper-owens-27-05-2026?ltemid=0
One Machine
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/9607-one-machine-27-05-2026?ltemid=0
Org: DVG Club, Kortrijk
LA Jungle en Ronker Zetten Cactus Club in Lichterlaaie - Verschroeiend Dubbelgoud in Brugge
LA Jungle - Ronker
Het kwik steeg naar zomerse hoogten buiten de Cactus Club in Brugge. Zo warm zelfs, dat de concertzaal vlak voor aanvang nog angstwekkend leeg oogde. Het publiek stelde het betreden van de ‘sauna’ zo lang mogelijk uit en genoot buiten van de koelte. Maar zodra de lichten doofden, stroomde de zaal vol voor wat een memorabele, loeihete double bill zou worden.
Wie LA Jungle al eerder live aan het werk zag, weet dat het Waalse duo garant staat voor een sonische pletwals. Normaal gesproken klaren Rémy Venant (aka Roxie Rookie op drums) en Mathieu Flasse (aka Jim Frisko Binwette op gitaar/vocals) de klus met hun tweetjes. Deze avond brachten stonden ze als trio op het podium, geflankeerd door een gloednieuwe, tweede drummer genaamd Da.
Dit bleek een meesterzet. Het dubbele drumstel zorgde voor een waanzinnig stereo-effect dat door de zaal denderde. De synergie tussen de twee drummers was voelbaar; alsof ze elkaars gedachten konden lezen, stuurden ze elkaar met een enkele blik feilloos bij. Hoewel het Brugse publiek aanvankelijk nog een ietwat afwachtende houding aannam, was er al snel geen houden meer aan. Iedereen werd onverbiddelijk meegezogen in de hypnotische, repetitieve ritmes. Het resultaat? Een kolkende massa en een band die aan het einde van de set letterlijk druipnat van het zweet stond.
Na deze uppercut vluchtte het publiek massaal weer naar buiten om naar adem te happen. De organisatie van de Cactus Club had een uitstekende reflex door de grote poorten achteraan het podium wijd open te zetten, zodat er wat frisse lucht door de zaal kon waaien tijdens de podiumwissel.
De lat lag aartshoog, maar het Denderleeuwse Ronker liet zich niet intimideren. Onder de tonen van Justin Timberlake’s “Sexyback” bestegen ze het podium. Wie dacht dat de Cactus Club na LA Jungle verzadigd was, kreeg direct ongelijk. Ronker vloog erin als een duivel uit een doosje.
De sfeer explodeerde onmiddellijk: crowdsurfers, stagedivers (volop aangemoedigd door de band zelf) en een circle pit transformeerden de zaal in een georganiseerde chaos. Het zweet gutste opnieuw van het plafond. De muren van de Cactus Club leken zélf wel te transpireren. Het absolute toppunt van ironie was dan ook het moment dat de band de ronkende track “No Sweat” inzette, een titel die op dat moment werkelijk haaks op de realiteit stond.
De set kende bovendien een paar bijzondere wendingen. Achter de drumkit zat niet de vaste drummer, maar de last-minute vervanger Tommy Tommy. Hij deed dat met zoveel verve en brute kracht dat je het verschil amper merkte.
Alsof dat nog niet genoeg was, kreeg de band voor twee nummers versterking van niemand minder dan Cis Deman (gitarist van STAKE), wat de intensiteit naar een nog hoger niveau tilde.
Wat deze avond, naast de verschroeiende muziek, écht afmaakte, was de sfeer na de show. Geen gehaaste aftocht naar de tourbus voor deze bands. Zowel de heren van LA Jungle als Ronker namen uitgebreid de tijd om tussen hun fans te duiken. Er werd duchtig nagebabbeld, selfies werden genomen, handtekeningen gezet en de merchtafel deed gouden zaken. Een perfect, sympathiek slot van een loeihete avond topnotch Belgische herrie.
Neem gerust een kijkje naar de pics
Ronker
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/9602-ronker-28-05-2026?Itemid=0
LA Jungle
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/9601-la-jungle-28-05-2026?Itemid=0
Organisatie: Cactus Club, Brugge
Channel Zero - Fucking hell, what a ride it was!
De fakkel van populairste zware jongens van eigen bodem mag dan al geruime tijd zijn doorgegeven aan Amenra, overal waar Channel Zero opduikt vliegen de metalen gensters nog altijd stevig in het rond. Met de aankondiging van hun ‘End of an Era Tour’ beslisten de veteranen twee jaar geleden zelf waar en wanneer ze definitief de stekker uit hun versterkers zouden trekken.
Afgelopen donderdag hield ’s lands metaltrots halt in de Gentse Ha Concerts, een zaal die met haar reputatie van muzikale verstilling en etherische schoonheid wellicht de meest opmerkelijke halte van deze afscheidstour vormt.
Twee overleden groepsleden en de exit van een derde wegens gehoorschade: weinig andere bands weten beter wat vallen en opstaan betekent dan Channel Zero. Voor sentiment over dat bewogen verleden is in Gent echter nauwelijks plaats. Het kerntrio Franky De Smet-Van Damme, Tino De Martino en Mikey Doling — aangevuld met twee andere bandleden — oogt zichtbaar ontspannen en lijkt vooral dankbaar dat het de fans van het eerste uur nog een laatste keer kan laten meebrullen met een tsunami aan groove-metal classics. Sterker nog, in de levendige herinnering van de immer sympathieke Franky DSVD heeft hij zijn muzikale leven voor een groot stuk te danken aan het Gentse publiek. Een uitverkochte show in de Vooruit in 1995 maakte destijds indruk op de juiste boekers en bleek enkele maanden later dé springplank naar een openingsslot van Torhout/Werchter. De rest is geschiedenis.
Dat doorbraakjaar 1995 blijft onlosmakelijk verbonden met ‘Unsafe’, Channel Zero’s derde album waar vanavond gretig op wordt teruggeblikt. Prijsbeesten als “Heroin”, “Help” en “Bad to the Bone” hebben nog niets van hun glans verloren. Hun tijdloze weerklank zit verankerd op een metalen fundering, met extra smeedwerk uit grunge en cross-over punk, de genres waarmee respectievelijk Alice in Chains en Biohazard destijds letterlijk en figuurlijk een zware stempel op de mid-90ies drukten.
‘Komaan Gent, ‘t is de laatste keer!’; als een volleerd marktkramer zweepte Franky DSVD tijdens “Suck My Energy” de wat ingedommelde veertigers en vijftigers weer op. Met zijn zwoele, wat onheilspellende spoken word intro en monolithische Black Sabbath-riff blijft dit festival anthem wellicht dé onbetwiste evergreen uit de Channel Zero catalogus.
In de periode vóór hun succesvolle transitie naar groove-metal masters werd Channel Zero wel eens in één adem genoemd met hun Brusselse hardcore vrienden van Deviate. Het siert de band dat brutale mash-ups van hardcore en thrash als “No Light (At The End of Their Tunnel”, “Tales Of Worship” en “Succeed Or Bleed” uit prille beginjaren waarin de debuterende groep vrede moest nemen met het onveilig maken van jeugdhuizen en parochiezalen, ook hun afscheidstour hebben gehaald. Heerlijk om te zien hoe drummer Seven Antonopoulos hier zijn kans schoon zag om zijn virtuoze capriolen te etaleren.
Materiaal uit de reünie albums die Channel Zero 2.0 sinds 2011 met mondjesmaat ophoestte, vormde vanavond niet meer dan een voetnoot. “Hot Summer” en “Dead Passenger” blinken vooral uit in radiovriendelijkheid en bezorgden de band destijds een tweede leven, maar verraden ook de eerste symptomen van creatieve bloedarmoede. Het contrast tussen die wat gladjes ingelepelde singles en het uit een ruwe blok graniet gehouwen “Black Fuel” kon moeilijk groter zijn. Tijdens die ultieme afsluiter vroeg en kreeg Franky DSVD de waardering waarvoor hij en zijn maats zich anderhalf uur lang in het zweet hadden gewerkt. Een “Wall of Deat”h in de statige Ha Concerts? Yes, die kunnen we ook weer van onze bucket list schrappen.
Channel Zero maakte vanavond een moedig statement waar veel bands een voorbeeld aan kunnen nemen. Voor fysieke aftakeling of artistieke meningsverschillen blijvende reputatieschade kunnen aanrichten, doet de groep binnenkort zelf het licht uit. Het laatste woord kwam uit het strot van Franky DSVD : ‘Fucking hell, what a ride it was!
Neem gerust een kijkje naar de pics van hun set in Fabriekspand, Roeselare op 31 mei 2026 met volgende bands Cobra The Impaler en Sign Of Algorithm
@Geert De Dapper (Org: Btfly)
Channel Zero
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/9611-channel-zero-31-05-2026?Itemid=0
Cobra The Impaler
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/9612-cobra-the-impaler-31-05-2026?Itemid=0
Sign Of Algorithm
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/9613-sign-of-algorithm-31-05-2026?Itemid=0
Organisatie: Democrazy ism Ha Concerts, Gent
Les Nuits Botanique 2026 – Rock-Punk Scene - Een uiterst genietbaar, prettig gestoord avondje!
Les Nuits Botanique 2026
Botanique (alle zalen)
Brussel
2026-05-28
Erik Vandamme
Altijd opletten als een groep wordt gehypt. Neem nu deze rond Angine de Poitrine , die bijna haast omschreven worden als het 8ste wereldwonder. Het is misschien wat overdreven, maar het duo is in elk geval op erg korte tijd aan een opmars bezig, met uitverkochte clubzalen. Langs alle kanten is er aandacht voor deze Canadezen, die net als The Residents hun identiteit niet prijsgeven, maar enkel hun aanstekelijke, opzwepende tegendraadse muziek.
Ze zijn reeds bezig van 2019. Hun nieuwste album 'Vol II' werd goed ontvangen, lees gerust https://www.musiczine.net/index.php/nl/item/102585-vol-ii .
De twee treden op onder de pseudoniemen Khn de Poitrine en Klek de Poitrine. Hun muziek is een soort math-altrock, die de dansspieren prikkelt. Ze hadden dan ook moeiteloos het publiek mee in hun muzikaal verhaal van een uiterst genietbaar, prettig gestoord avondje!
We sloten aan bij het Amerikaanse Model/Actriz (****) die een mix van energieke postpunk, industrial en dance brachten. Frontman Cole Haden is een spring-in-het veld, een performer, die theatraal z’n publiek verovert, samen met de stuwende sound en de mechanische beats. Deze trip wist ons te bekoren.
In het Museum kregen we 3L3D3P (****) . 'Luid, Luider, Luidst’, klonk het. 3L3D3P is een producer en zangeres uit Los Angeles die een eigen wereld van punk-elektronische muziek creëert. Het debuutalbum "General!" werd sterk ontvangen, Live resulteert dit in een rauwe set, met felle lichtflitsen. Met de vervaarlijke beats en de krijsende vocals erbovenop, werden we in een weerzinwekkende wereld gedropt, met angstzweet op ons voorhoofd!
Gecontroleerde chaos, Angine de Poitrine (****) weet ons hoedanook te boeien met deze aparte sound, die math-altrock, met een dosis melodieuze tegendraadsheid in gitaarlijnen en opzwepende beats/percussie, speelt. Het klinkt broeierig, venijnig, vurig. En er wordt leuk, speels, deftig, gek geëxperimenteerd in hun klankentapijtjes, Humor en puur jolijt is niet veraf.
Grotendeels instrumentaal klinkt het. Af en toe maken ze gebruik van een soort talkbox en overgemoduleerde microfoon, waarbij je totaal niet weet waarover ze hebben door het gebrabbel. Ook de bindteksten zijn even onverstaanbaar.
De muziek, de act, de gimmick met een soort gespikkelde zotskoppen spreekt voor zich. Ze wringen zich muzikaal in allerlei bochten, prikkelen de dansspieren, en gaan in interactie met hun publiek. Ze porren hen aan met de vingers driehoekjes maken. Songs als “Angor”, “Mata Zyklek” en “Sarniezz” zijn de moeite, houden ons bij de leest en zetten aan tot een move. Het maakt hun mysterieuze kantje nog spannender. Soms ontstaat er een fijn, ontspannend, dansbaar moshpitje en crowdsurf.
Het publiek wordt meegesleurd en bedwelmd door hun intrigerende frisse hypnotiserende sound.
Hoe leuk, fijn ze het maken, hoe beheersbaar is hun instrumentatie. Wat een kunde en virtuositeit op gitaar/bas en percussie.
Dit was puur entertainenment met een hoek af, subtiel, uitgekiend, doordacht, speels. (On) Gecontroleerd vertier.
Set: Angor - Yor Zarad - Tamebsz - Mata Zyklek - Ababa Hotel - Sarniezz – Fabienk - Sherpa
Voor de volgende act stond het Museum eerst maar halfvol, door de stormloop aan de merchandise na het concert van Angine de Poitrine.
Maria Iskariot (****) hield het tempo hoog, beetje opgewarmd door hun Canadese voorgangers. De logslagen tijgerinnen deelden punk uppercuts uit en stortten zich op hun publiek. De beweeglijke zangeres dook al na twee nummers het publiek in.. Ook hier fun, pleasure, speelsheid, dynamiek, opwinding . De duivels werden ontbonden.
Maria Iskariot zorgde ook voor muzikaal vertier en een feestje. Zondermeer sterk overtuigend.
Wat was ons dat, deze acts, uiterst genietbaar, prettig gestoord!
Pics homepag Angine de Poitrine @Erik Vandamme
Neem gerust een kijkje naar de pics
Maria Iskariot
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/9608-maria-iskariot-28-05-2026?Itemid=0
Angine de Poitrine
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/9609-angine-de-poitrine-28-05-2026?Itemid=0
Organisatie: Botanique, Brussel (ikv Les Nuits Botanique)
BRUIT ≤ en Kiss the Anus of a Black Cat, Club Wintercircus, Gent op 28 mei 2026 – Pics
Laat je meevoeren van de hypnotische melodieën van KTAOABC naar het krachtige, brullende geluid van BRUIT ≤ …
Meedogenloos virtuoos en diep gedreven: BRUIT ≤ heeft zich in een paar jaar tijd stevig op de kaart gezet binnen de Franse post-rockscene. De band slorpt het genre op, trekt het binnenstebuiten en duwt het telkens weer een stap verder.
Na een straffe sessie bij het legendarische KEXP in Seattle bracht het Franse viertal in 2025 ‘The Age of Ephemerality’ uit via Pelagic Records.
Een plaat die ze nu live komen verdedigen tijdens hun tour, mét een halt in België.
BRUIT ≤ \ˈbrü-ē\ (Frans voor “lawaai”) ontstond in 2016 uit de smeulende resten van verschillende Franse major label-popbands. Vier muzikanten die klaar waren met de logica van de grote muziekfabriek, en opnieuw wilden creëren zonder commerciële ruis of verwachtingen.
Na twee EP’s, een debuutalbum en een tour als liveband van M83, stelt BRUIT ≤ nu ‘The Age of Ephemerality’ voor: een nieuwe plaat die de horizon opent, maar stevig geworteld blijft in hun eigenzinnige sound.
Eén ding is in al die jaren nooit veranderd: hun overtuiging. Deze release is dan ook níét te vinden op de grote streamingplatformen die door “social predators” worden gedomineerd — BRUIT ≤ kiest z’n eigen pad, luid en helder.
Voor fans van Godspeed You! Black Emperor, Hans Zimmer, Mono
Gent krijgt een zeldzame kans om getuige te zijn van een bijzondere reünie: Kiss the Anus of a Black Cat (KTAOABC) komt terug met zijn originele folkensemble. Na een pauze van enkele jaren vieren ze de 15e verjaardag van hun meesterwerk ‘Hewers of Wood and Drawers of Water’.
Dit is de perfecte gelegenheid om de hypnotische folk van Stef Heeren live te ervaren: dronende harmoniums, ritmische percussie, akoestische gitaren en die intense, meeslepende stem die het album tot een cultklassieker maakte. Tegelijkertijd brengt de band een blik op hun volledige carrière, van de donkere folkroots tot hun latere elektronische en postpunk-invloeden.
Laat je hier meeslepen door een avond vol intensiteit, ritme en magie. Een unieke kans om een van de meest eigenzinnige Belgische acts van de afgelopen 20 jaar live te zien.
(bron: VierNulVier/Democrazy)
Neem gerust een kijkje naar de pics
Bruit
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/9600-bruit-28-05-2026
Kiss the Anus of a Black Cat
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/9599-kiss-the-anus-of-a-black-cat-28-05-2026
Org: VierNulVier ism Democrazy, Gent
Live Nation concert – Froukje
'Kijk Je Naar Mij?' Albumtour 2026
Op vrijdag 27 november 2026 in Ancienne Belgique, Brussel & zaterdag 28 november 2026 in De Roma, Antwerpen
"Iedereen Gaat Vreemd", dus doet de Nederlandse singer-songwriter Froukje dat zelf ook en steekt ze opnieuw de grens over naar België. Op 2 oktober verschijnt haar nieuwe album 'Kijk Je Naar Mij?' en dat stelt ze graag live voor. Op vrijdag 27 november 2026 staat ze in Ancienne Belgique in Brussel en op zaterdag 28 november 2026 is De Roma in Antwerpen aan de beurt. Tickets zijn beschikbaar via livenation.be, en respectievelijk abconcerts.be en deroma.be.
Froukje behoort tot de meest eigenzinnige en invloedrijke stemmen van haar generatie. Sinds 2020 werd haar muziek meer dan 240 miljoen keer gestreamd. Met uitverkochte zalen, volle festivalweides en een sterke livereputatie heeft ze zich stevig verankerd in de Nederlandse en Belgische popmuziek. Waar haar debuutalbum naar binnen keek, kijkt opvolger 'Kijk Je Naar Mij?' naar buiten: naar de wereld, naar de liefde in al haar vormen en naar de wonderlijke verhouding tot haar eigen artiestenleven. Ze schreef het album volledig zelf en produceerde het grotendeels ook in haar eentje. Singles als "Iedereen Gaat Vreemd" en "Jaar Na Jaar" geven al een idee: fris, zelfverzekerd en met de losheid van iemand die weet wat ze aan het doen is.
Tickets zijn beschikbaar via livenation.be en kosten €38 in Ancienne Belgique en €39 - €37 in De Roma. Alle ticketprijzen zijn inclusief servicekosten.
Het concert in Brussel is een coproductie tussen Ancienne Belgique en Live Nation.
Het concert in Antwerpen is een coproductie tussen Live Nation en De Roma.
________________________________________
Het nieuwe album van Froukje 'Kijk Je Naar Mij' komt op 2 oktober 2026 uit.
www.abconcerts.be
www.deroma.be
www.livenation.be
Live Nation concert - Gracie Abrams
The Look at My Life Tour
Op donderdag 15 en vrijdag 16 april 2027 in AFAS Dome, Antwerpen
- "I miss you, I'm sorry." Gelukkig moeten we Gracie Abrams niet lang meer missen. Na haar uitverkochte show in Vorst Nationaal en indrukwekkende optreden op de Main Stage van Rock Werchter vorig jaar, komt de GRAMMY-genomineerde zangeres terug naar ons land voor niet één, maar twee shows. Op donderdag 15 en vrijdag 16 april 2027 komt ze met haar 'The Look at My Life Tour' naar de AFAS Dome in Antwerpen, samen met indiepopzangeres Samia als special guest. Tickets zijn beschikbaar via livenation.be.
Gracie Abrams groeide de voorbije jaren uit tot een van de meest opvallende singer-songwriters van haar generatie. Sinds haar debuut in 2019 bouwde ze een trouwe fanbase op met haar persoonlijke teksten en herkenbare verhalen. Met de EP's 'minor' (2020) en 'This Is What It Feels Like' (2021) zette ze haar eerste stappen, waarna haar debuutalbum 'Good Riddance' (2023) haar een nominatie opleverde voor Best New Artist op de GRAMMY-Awards. Nadien volgden uitverkochte tours en een rol als support act tijdens enkele data van Taylor Swifts Eras Tour.
In 2024 bracht Abrams haar tweede album 'The Secret of Us' uit, dat uitgroeide tot haar eerste nummer één-album in het Verenigd Koninkrijk, Australië en Nederland en debuteerde op de tweede plaats in de Billboard 200. Met nummers als "Close To You", "I Love You, I'm Sorry" en "That's So True" bevestigde ze haar status als een van de meest bepalende stemmen binnen de hedendaagse popmuziek.
Nu is Gracie klaar voor een nieuw hoofdstuk met haar derde studioalbum 'Daughter from Hell', dat op 17 juli 2026 verschijnt. Met "Hit the Wall" verscheen recent al de eerste single van de plaat. Een mooi voorsmaakje van de magische concerten die ons te wachten staan op donderdag 15 en vrijdag 16 april in de AFAS Dome!
Tickets zijn beschikbaar vanaf vrijdag 5 juni om 9u via livenation.be en kosten €123,91 – €101,51 – €90,30 – €84,70 – €73,50 – €62,30 (inclusief servicekosten en mobiliteitsbijdrage). Voor de grootste fans zijn er ook VIP packages beschikbaar.
Het nieuwe album van Gracie Abrams 'Daughter from Hell' komt op 17 juli 2026 uit via Universal Music Belgium.
www.livenation.be
Niels Destadsbader komt thuis bij zijn publiek en de muziek
Niels Destadsbader staat er hélemaal met nieuwe muziek, verse energie en volle goesting om Vlaanderen opnieuw te raken zoals alleen hij dat kan. Dat doet hij niet alleen met zijn nieuwe single ‘Vuur en Vlam’, die vandaag, vrijdag 29 mei, uitkomt. Vanaf januari 2027 komt Niels na jaren ook weer thuis bij de fans met een uitgebreide theatertour doorheen Vlaanderen.
Nieuwe muziek
‘Vuur en Vlam’ is een sterke én positieve popsong. Het is voor Niels een knipoog naar een bewogen periode in zijn leven. Dit nummer is een manier om met liefde en humor terug te kijken naar wat er is geweest en vol in het nu te staan. Zie het als een einde en het begin van een positief verhaal. Niels schreef de song samen met de Nederlandse producer en songwriter Léon Paul Palmen. Nadat hij deze zomer eerst de festivals in ‘Vuur en Vlam’ zet, is dit ook een voorbode van zijn nieuwe album dat er in oktober aankomt. Het is de meest persoonlijke plaat die Niels ooit al heeft gemaakt, met bij elke song een eigen verhaal. Om deze officieel aan zijn fans voor te stellen, speelt Niels in oktober twee exclusieve albumvoorstellingen in Capitole in Gent en in de Antwerpse Stadsschouwburg. Tegen die tijd zal het album overal verkrijgbaar zijn. En geloof het of niet, maar dan is er nóg goed nieuws voor de fans van Niels.
Theatertour dicht bij de mensen
Al jaren rijden zijn fans naar de andere kant van het land om hem bezig te zien. Maar deze keer maakt Niels zelf de oversteek en komt hij thuis. Samen met zijn band, in het voorjaar van 2027 in het dichtstbijzijnde theater. Hij brengt er een mix van kersvers werk en absolute monsterhits. Net zoals de nieuwe plaat wordt het bezoek aan de theaters persoonlijker dan ooit. Niels en zijn ensemble zijn klaar om de mooiste en meest intieme theaters van het land te veroveren. Tickets en info voor de theatertournee via www.nielsdestadsbader.be
Niet weg te slaan van het scherm
Niels is van alle markten thuis. Dat bewijst hij als acteur in de tv-reeks 'Thuis', waar hij de populaire rol van spoedarts Cody du Bois vertolkt. Als presentator is hij te zien in de muzikale talkshow ‘Ik vraag het aan’, waar achter de schermen wordt gewerkt aan een vierde seizoen. Maar eerst is hij deze zomer nog te zien aan de zijde van Siska Schoeters, als host van ‘VRT Zomerhit’.
PRAKTISCH
Theatertournee 'Niels Destadsbader komt thuis'
Vanaf dit najaar in de theaterzalen
Tickets en info via www.nielsdestadsbader.be
Vuur en Vlam - YouTube
Nederlands 
Français 
