logo_musiczine_nl

Democrazy Gent - events

Democrazy Gent - events Concerten Big next: Leather.Head, Rimov Rimov, Trefpunt, Gent op…

Zoek artikels

Volg ons !

Facebook Instagram Myspace Myspace

best navigatie

concours_200_nl

Inloggen

Onze partners

Onze partners

Laatste concert - festival

Gavin Friday - ...
Kreator - 25/03...

FortaRock 2019, Goffertpark, Nijmegen op 1 en 2 juni 2019 - Pics

Geschreven door

FortaRock 2019, Goffertpark, Nijmegen op 1 en 2 juni 2019 - Pics

FortaRock 2019 vond plaats op zaterdag 1 en zondag 2 juni in Goffertpark, Nijmegen. Zowel zaterdag als zondag ontving de organisatie zo’n 7.000 bezoekers Die kregen in totaal een 33 tal acts, een dwarsdoorsnede van de hedendaagse metal , gepresenteerd. En bij headliner Amon Amarth werden ze naast vuur, death metal en Noorse mythologie ook nog eens getrakteerd op donder en bliksem.
Het festivalterrein van FortaRock kreeg een soortgelijke indeling als afgelopen editie. Nieuw was de toevoeging van het derde podium; Hank's Garage; een hide-out waar fans van ruige muziek en lekkere biertjes hun hart konden ophalen! Volop keus dus aan eten en drinken.
Ook belangrijk uiteraard was de merchandise, een Metal Markt plus Festival Fair en in samenwerking met Metalfan.nl werden er signeersessies georganiseerd.

Programma
Zaterdag 1 juni: Behemoth, Children of Bodom, Amorphis, Bloodbath, Atreyu, Cult of Luna, Enslaved, Myrkur, Uncle Acid And The Deadbeats, Ne Obliviscaris, Monolord, God Mother, Ploegendienst, X Raiders, JC Thomaz & The Missing Slippers, Laster, Anneke van Giersbergen (Q&A) en Batwölf.
Zondag 2 juni: Amon Amarth, Hammerfall, Animals as Leaders, Katatonia, Symphony X, Kadavar, Batushka, Gloryhammer, Decapitated, Intervals, Allegaeon, Savage Messiah, Monomyth, Komatsu, Temple Fang en Rhinorhino.

Een impressie in pics van één van de festivaldagen
http://www.musiczine.net/nl/foto-s/festival/fortarock-2019
Organisatie: Fortarock

Cass McCombs

Cass McCombs - Goed bewaard geheim blijkt live een veelzijdige cultheld

Geschreven door

Stel dat Elliott Smith nooit op de soundtrack van de box office hit ‘Good Will Hunting’ was beland, dan zat de man wellicht voor eeuwig en altijd vastgeroest aan het imago van een eigenzinnige singer-songwriter die de cult status nooit leek te zullen ontgroeien. In die laatste categorie zou hij trouwens in het goede gezelschap vertoeven van o.a. Cass McCombs, de Amerikaanse troubadour die na negen puike albums de reputatie van een goed bewaard geheim wellicht niet meer van zich af kan schudden. Al zal het dit voorjaar verschenen nieuwe opus ‘Tip Of The Sphere’ daar weinig verandering in brengen, toch vonden heel wat liefhebbers van het getormenteerde levenslied afgelopen zaterdagavond vlotjes de weg naar de DOK site voor de enige Belgische passage van Cass McCombs Europese clubtour.

Kort voor aanvang van het optreden stuurde de Democrazy organisatie het bericht uit dat McCombs er vanavond bijzonder veel zin in had en met sprekend gemak twee uur zou volmaken. Het aangekondigde aanvangsuur werd hierop prompt vervroegd, waardoor de opwarmers van de set jammerlijk door onze neus werden geboord. Bij aankomst bleek dat de Amerikaan en zijn drie metgezellen de temperatuur van het anders zo kille industriële DOK decor al behoorlijk de hoogte hadden ingejaagd. McCombs is naast een begenadigd singer-songwriter immers ook een niet onaardig gitarist die weliswaar de virtuositeit van collega’s Steve Gunn en Ryley Walker mist, maar wel de ongebreidelde drive van Neil Young & Crazy Horse en Grateful Dead heeft overgeërfd. Ook als is McCombs geen veelprater, aan muzikale spontaniteit was er geen gebrek en dat speelde volledige in de kaart van het broeierige zaterdagavondsfeertje dat rond hing in de Gentse buitenwijk.
Cass McCombs gunde het publiek vanavond een inkijk in verschillende van zijn artistieke persoonlijkheden. Eerst zagen we de Amerikaan in de rol van frontman van een straffe band die anders zo rustig voorbijkabbelende psychedelische Americana songs als “Estrella” en “Big Wheel” een ferme acid rock injectie toediende. Dit was opwindende classic rock mét groove doch zonder de cliché lyrics. Even later nam de singer-songwriter pur sang dan weer de overhand. Tijdens de verstilde ballads “Absentee” en “Real Life” werd de groep wandelen gestuurd, op de toetsenist na die McCombs akoestische gitaar spaarzaam bijkleurde met piano of harmonium. We liepen denkbeeldig onze platenkast af en kwamen al snel uit bij Harry Nilsson en Bruce Cockburn; benieuwd wat McCombs zelf van die referenties zou vinden.
Voor iemand die ruim 15 jaar in het vak zit lijkt McCombs meer dan ooit toe aan wat voorzichtig muzikaal experiment. Zo haalt de Amerikaan het in zijn hoofd om het vreemdste nummer op zijn laatste album, “American Canyon Sutra”, elke avond steevast in de setlist te droppen. Denk aan een maatschappijkritische spoken word performance van Lou Reed uit diens ‘New York’ periode spaarzaam begeleid door James Blake’s onderkoelde post-dubstep beat, en je komt aardig in de buurt. McCombs dreef zichzelf nog verder uit zijn comfort zone door het soulvolle oudje “County Line” aanvankelijk over te laten aan de wat houterig overkomende support act Eleanor Friedberger om uiteindelijk te eindigen in een fraai duet.
Afsluiten deed Cass McCombs met een selectie publiekslievelingen uit diens vorige twee albums ‘Big Wheel and Others’ (’13) en ‘Mangy Love’ (’16), en alweer kwam de man verrassend uit de hoek. Op “Brighter!” etaleerde de Amerikaan zijn indrukwekkend stembereik, Tim en Jeff Buckley achterna.
Tijdens de vuige aan Tom Petty schatplichtige rocker “Rancid Girl” bevond McCombs zich ineens oog-in-oog met twee vrouwelijke ‘fans’ die met een dosis je-m’en-foutisme voor het podium hadden post gevat. McCombs reageerde gevat met een licht gemene knipoog: “You’re bad, I mean you smell bad, You talk a lot ... You got fucked-up hair, and fucked-up teeth”. Cass McCombs en zijn visie op het andere geslacht, het is en blijft een verhaal apart.

Organisatie: Democrazy, Gent

Best Kept Secret 2019 - Een overzicht van de drie dagen

Geschreven door

Best Kept Secret 2019 - Een overzicht van de drie dagen
Best Kept Secret 2019
Beekse Bergen
Hilvarenbeek
2019-05-31 t-m 2019-06-02
Jasper Laureyssens

Best Kept Secret is meer en meer het festival om jonge beloftevolle bands als Big Thief, Shame, Sports Team of Psychedelic Porn Crumpets te kunnen bewonderen aan het begin van hun muzikale carrière. Daarnaast combineert het festival dat met enkele vaste waarden, waaraan we niet altijd zouden denken. Die geslaagde combinatie doet het al jaren goed en dat was op deze editie niet anders. Wij deden alvast een inspanning om er de meest relevante en strafste shows uit te pikken en dat viel grotendeels goed mee.

dag 1 - vrijdag 31 mei 2019
Angie McMahon @ Seven
De Australische singer-songwriter Angie McMahon kreeg de eer om de Seven te openen. Haar combinatie van soul en folk greep ons niet meteen bij de keel, maar de poging was alvast het vermelden waard. Ook al omdat we niet meteen iets anders te doen hadden zeker? Met haar breekbare stem wist zij ons heel even te raken, maar dat verdween al even snel als het was gekomen. McMahons eerste show in Nederland was niet meteen een voltreffer. Tot later, misschien of ook niet.
Julien Baker @ Two

Nu we toch op de breekbare toer zijn, waarom niet Julien Baker meepakken, dachten we. Een enthousiast publiek zag een moedige muzikante, die het podium alleen meester probeerde te houden. Dat deed ze meer dan behoorlijk, want het publiek bleek al snel enthousiast te reageren. Bakers songs klinken breekbaar en haar teksten zijn overgoten met herkenbaarheid. Neem daarbij een niet te ontbreken pianospel en je weet dat je op het randje van de meligheid aan het balanceren bent. Desalniettemin een straffe show, die het vooral moest hebben van Bakers stem en die was ontegensprekelijk van de partij.
SHHT @ Seven
Het woord absurd lijkt te zijn uitgevonden voor de heren van SHHT. Hun schizofrene sound en opzwepende act deden onze monden reeds meermaals openvallen en net daarom waren de verwachtingen om deze jonge Belgische wolven aan het werk te zien best groot te noemen. Een overvolle Seven zag een band die deze verwachtingen deels wist waar te maken. We zeggen deels, omdat het verrassingseffect er misschien vanaf was, want net die eerste kennismaking met SHHT is er één die nog steeds op ons netvlies staat gebrand. Dat gevoel konden we dus niet terug oproepen; jammer. Entertainen deed het dan weer wel en daar gaat het natuurlijk allemaal om. Vooral hun cover "Warp" van The Bloody Beetroots deed de tent ontploffen en zo was het eerste feestje op Best Kept Secret 2019 al een feit.
Primal Scream @ One

Wie van goeie nineties rock houdt, moest vandaag ongetwijfeld aanschuiven aan de druk bezette One. Daar stonden de monumenten van Primal Scream gepland. Naast het knalroze kostuum van frontman Bobby Gillespie viel vooral het enthousiasme en het hoge rock-'n- roll gehalte op die ze hadden meegenomen. Met een sound die wat zweeft tussen die van The Rolling Stones en Oasis kon het al helemaal niet misgaan. De Schotten kregen het strand van Best Kept Secret dan ook zonder veel moeite het publiek aan het dansen. Als klap op de vuurpijl schonk Primal Scream zijn uitgelaten publiek de klassieker "Rocks". Een mooiere manier om af te sluiten konden we ons niet inbeelden.
Stereolab @ Two
Na een rustpauze van tien jaar besloot de invloedrijke Britse band Stereolab om terug hun oude habitat van het podium op te zoeken. En dat deden ze op Best Kept Secret met wisselend succes. Vooral de statige performance van zangeres Laetitia Saedier deed onze aandacht al te vaak afleiden tot ver buiten de tent. De momenten waarop Stereolab ons wel kon bekoren, waren degene waarop de psychedelische sound volledig tot ontplooiing kwam. Zweven met serieuze tussenpozen dus.
Psychedelic Porn Crumpets @ Five
Een band die we al even op ons lijstje hadden staan, waren de heren van Psychedelic Porn Crumpets. Toegegeven, het was vooral de opvallende bandnaam die ons aanvankelijk nieuwsgierig maakte. Los daarvan waren we best wel gelukkig van onze actie. De Five werd namelijk van begin af aan van zijn sokken geblazen door de snoeiharde riffs die ons maar om de oren bleven vliegen. Psychedelic Porn Crumpets mag gerust in het rijtje van King Gizzard and The Lizard Wizard genoemd worden en dan weet je dat een goeie oude moshpit onvermijdelijk was. Een absolute aanrader dus voor wie zijn energie kwijt wou in het hardere werk die deze editie van Best Kept Secret te bieden had.
Jambinai @ Five
Wie Zuid-Korea zegt, denkt niet meteen aan postrock, doom, metal of noise. Maar daar brengt Jambinai zonder pardon verandering in. Naast de gebruikelijke instrumenten is Jambinai ondermeer de band die traditionele Koreaanse instrumenten in zijn gitzwarte muziek verweeft. Een moedige combinatie, die wonderwel werkt. Hun dreigende sound zou zomaar als soundtrack kunnen dienen voor een straffe horrorprent en wij zagen dat het meer dan goed was. De afwezigen hadden meer dan ongelijk, want Jambinai was één van de ontdekkingen van dag één.
Bon Iver @ One
Dat Bon Iver gekend staat om zijn perfectionisme bewees hij al vrij vroeg op de dag. Een soundcheck om u tegen te zeggen moest de voorbode zijn van een loepzuivere klank dat de naam headliner waardig was. Daarover kon dus al zeker niet geklaagd worden. Het genie in Bon Iver toverde een warm deken van liefde uit zijn hoed en legde deze een volledige show zorgvuldig over zijn publiek. Als headliner moest Bon Iver het zeker niet hebben van zijn hits. "Skinny Love" en "Bird" waren ongetwijfeld hoogtepunten, maar over het algemeen kunnen we stellen dat de man het niet nodig heeft om te teren op die eventuele hit. Bon Iver moest het hebben van zijn strakke band, loepzuivere stem en zijn eigen kunde als uitermate sterke muzikant. Een gewaagde headliner, dat is zeker. Maar ook zeker één die we niet meteen zullen vergeten.
Shame @ Five
Wie Shame ooit al eens aan het werk zag wist waaraan hij zich kon verwachten. Voor wie het de eerste ontmoeting was met de mannen van Shame kreeg een show te zien waarvoor Shame alom gekend staat. Dat is namelijk een gigantische brok energie, een gezonde dosis arrogantie en een groep gasten die naar onze mening bezig is met de wereld te veroveren. Shame's postpunk stelde allerminst teleur in de oververhitte Five en het schonk zijn publiek zelf enkele nieuwe en tragere nummers die op de langverwachte nieuwe plaat zullen komen. Ook bommetjes als "One Rizzla" en "Concrete" konden niet ontbreken en werden zorgvuldig in hun set gepland. We kunnen niet anders dan besluiten dat Shame de Five wist af te breken. Volgend jaar graag op een groter podium aub.

dag 2 - zaterdag 1 juni 2019
The Nude Party @ Two

We hadden niet veel nodig om op dag twee onze tent uit te komen, want The Nude Party stond namelijk al vroeg klaar om ons flink wakker te schudden. Hun garagerock deed onze slapende ogen meer dan opengaan en dat hadden we nu net nodig. De zeskoppige band had er zin in en dat straalden ze ook af op het publiek die nummer na nummer meer overtuigd raakte van de Amerikaanse rockers. Een veelbelovende band, die naast hun een uitstekende debuutplaat ‘The Nude Party’ nu ook bij ons gekend staat als steengoeie liveband.
Sports Team @ Two
Wie een echte gitaarband aan het werk wilde zien moest ongetwijfeld Sports Team op zijn lijstje hebben aangeduid. De Britten worden namelijk door velen genoemd als één van de Britse bands om in de gaten te houden en na hun energieke passage kunnen we dit advies alleen maar beamen. Nummers als "M5" en "Ashton Kutcher" zijn mooie voorbeelden van hoe een oerdegelijk rocknummer moet klinken, zonder dat ze er al te veel doekjes om winden. Sports Team blijkt ook live een hele beleving te zijn. Vooral zanger Alex Rice kaapte de prijs weg voor theatraalste act van de dag. Dat stond in schril contrast met de toetsenist die haast als een robot acteerde op het podium. Bij momenten een hilarisch schouwspel, die voor een extra dimensie zorgde. Sports Team zorgde al vroeg voor een hoogtepunt, want wie daar vandaag aan wou tippen moest al van goede huize komen.
Wallows @ One
Frontman Dylan Minnette is inderdaad de acteur die schittert in de Netflix serie ‘13 Reasons Why’, maar naast zijn acteertalent kan de man ook een aardig stukje zingen en gitaar spelen. Samen met zijn jeugdvrienden vormt hij de band Wallows. Hun dromerige poprock bleek de perfecte muziek te zijn om te kuieren aan het strand met een biertje in de hand. De zomerse deuntjes van "Pictures of Girls" of "Are You Bored Yet?" toonden dat Wallows genoeg potentieel bezit om oerdegelijke popsongs te blijven maken. Niet dat er anders sprake was van uitschieters, maar dat mag zeker niet als negatief gezien worden. Zonder twijfel een geslaagde passage en als we al een conclusie kunnen trekken, dan is het dat Wallows veel meer is dan hun bekende frontman.
Snail Mail @ Five
De verwachtingen om Snail Mail aan het werk te zien waren niet torenhoog. Vooral niet omdat de band rond frontvrouw Lindsey Jordan geen overtuigende set wist te spelen toen we ze laatst zagen op Sonic City 2019. De bril was vooraf dus licht gekleurd, maar die zal na vandaag beslist niet veranderen van kleur. Snail Mail staat garant voor losse, dromerige en nonchalante songs, maar op Five bleek deze sterkte net uit te draaien op een zwakte. De flow leek er maar niet in te komen en de normaal zo zachte stem van de frontvrouw leek elk moment te kunnen breken. Neem daarbij de veel te lange tussenpozen tussen nummers en je kan al raden dat dit geen optreden was die ons bij zal blijven. Na al dat gitaargeweld van eerder werd Snail Mail de domper op onze vreugde.
Fat White Family @ Two
Na de verwoestende doortocht van Shame gisteren leek het alsof de geest van de band deels was achtergelaten op de Two. Daar verzorgde Fat White Family een muzikaal onderosje tussen post-punk, rock en psychedelica. Een combinatie die ons bij de keel kon grijpen, vooral wanneer Saoudi zijn keelgat wist open te scheuren. Op andere momenten nam de sloomheid het wat over, waardoor de cohesie wat uit de show werd gehaald. Toch kunnen we niet anders dan stellen dat de Britten een serieus stukje kunnen rocken en dat op een behoorlijk strakke manier. Redelijk straf werk van deze zevenkoppige band.
Charlotte Adigéry @ Four
Wie het vandaag wat extraverter wou moest vooral aanschuiven bij de Four. Daar stond onze nationale trots en revelatie Charlotte Adigéry. Na haar geweldige EP ‘Zandoli’ bewees zij dat ze het ook zonder haar band Wwwater kan. Na een kleine vertraging zagen we uiteindelijk diegene waarvoor in de prangende hitte stonden te wachten en dat was achteraf gezien meer dan de moeite waard. Een afwachtend publiek moest merkbaar wennen aan Adigéry's aparte interpretatie van indie-disco, maar dat kon haar schijnbaar weinig deren. Misschien was Best Kept Secret gewoon nog niet klaar voor haar? Wie zal het zeggen. Adigéry straalde persoonlijkheid, sensualiteit en kracht uit en onder het motte ‘doe wat je gelukkig maakt’, is zij alvast één van de kampioenen van vandaag te noemen.
Death Grips @ Two
Als we een hiphopact inplannen, wel dan doen we het meteen goed moeten de programmatoren van Best Kept Secret gedacht hebben. En of het hen gelukt is. Met Death Grips stond er op de Two een pletwals die alles en iedereen van zijn sokken blies. Beenharde beats dus, waarbij MC Ride dan nog eens met plezier olie op het vuur smeet. Net toen we dachten dat het niet meer harder kon, wel dan deed het trio daar nog een schepje bovenop. Niet allen op het podium aanschouwden we een inferno, ook in het publiek was de brand geen moment te blussen. Neem daarbij de hysterische lichtshow en het pakket was gedoemd te ontploffen. Vanaf minuut één ging de massa total loss en dat ging zo door tot op het einde. Een explosie aan geluid, anders kunnen we Death Grips niet beschrijven. Wij waren uiteindelijk dankbaar dat onze oren hier levend zijn uitgekomen.
Mac DeMarco @ One
We konden ons geen vreemdere vogel dan Mac DeMarco bedenken op de One van Best Kept Secret. En ook al is zijn meest recente plaat ‘Here Comes The Cowboy’ geen voltreffer, toch was het uitkijken naar deze cultheld. Het was afwachten in wat voor toestand de man het podium zou opkomen, maar na korte tijd konden we stellen dat hij medium gemarineerd was en dat was een eerste geruststelling. Voor nummers als "My Old Man", "Salad Days" en "Chamber Of Reflection" was het publiek gekomen. Het nieuwer en wat minder vrolijk werk werd dan weer lauwtjes onthaald.
Een Mac DeMarco show zou ook geen Mac DeMarco show zijn, mocht hij geen onnozeliteiten uithalen. Een koprol, handenstand en bellen blazen bezorgden ons de slappe lach en dat was meer dan welkom na mindere muzikale momenten. Desondanks blijft DeMarco een leuke aanwinst voor ieder festival en volgende keer gaan we gewoon opnieuw kijken.
Wooden Shjips @ Five
Wie geen zin had om Kraftwerk zijn ding te zien doen op de One kon terecht bij Wooden Shjips. Een keuze waarvan we achteraf gezien zeker geen spijt hadden. Bij momenten bracht Wooden Shjips heel sterke psychedelische rock, die ons wist te raken. Verwacht van Erik Johnson en de zijne geen vreemde capriolen zoals bij Mac DeMarco, maar het publiek kreeg dan weer wel een eerlijke en onversneden show die het moest hebben van zijn ruwe sound met laidback vocals. En als Wooden Shjips al iets te zweverig werd, dan schakelden ze met plezier een tandje hoger op hun gloeiend hete fuzz. Alleen al om ons nog dieper in die hogere sferen te duwen.
Sophie @ Two
Een desk, enkele knoppen en een flitsende lichtshow. Meer had Sophie niet nodig om de Two om te bouwen in een verhoopte danstempel. Een toegankelijke danstempel was het allesbehalve, want daarvoor klinkt Sophie te experimenteel met als gevolg dat de loodzware beats langer op de maag bleven liggen dan gewenst. Al snel zagen we mensen afhaken, diegenen die toch bleven , konden zich schijnbaar wel inleven. Bij momenten zoekt Sophie het iets te ver en daardoor werd het verhoopte feestje er één die zijn climax nooit echt wist te bereiken. Vele vraagtekens dus bij dit bizarre en chaotische gegoochel met beats, maar heel misschien is Sophie wel de Kraftwerk van haar tijd en zijn het wij die in onwetenheid gedrenkt zijn.

dag 3 - zondag 2 juni 2019
Julia Holter @ Two
Dag drie op een festival is traditioneel gezien niet meteen de meest frisse dag uit ons leven te noemen. Desondanks raakten we vrij makkelijk onze tent uit om Julia Holter te zien openen op de Two. De Amerikaanse multi-instrumentaliste opende heel aarzelend en even hadden we het gevoel dat we nog naar de soundcheck aan het kijken waren. Na één nummer vond de Amerikaanse het tijd om ook haar band op het podium los te laten, maar dat bracht weinig zoden aan de dijk. Een viool, een contrabas, wat synths en slome drums wisten ons geen moment te prikkelen. De combinatie van indie, folk, pop en jazz klinkt op haar plaat Aviary nochtans heel aanlokkelijk, maar live kwam dit nooit echt uit de verf. Misschien de verkeerde setting om Julia Holter aan het werk te zien? Dat zal het wel zijn zeker.
Juke Ross @ One
Openen op de mainstage van Best Kept Secret bleek nog maar eens geen gemakkelijke klus te zijn. Deze keer kreeg de Guyanese singer songwriter Juke Ross de kans om de harten te winnen van een aanvankelijk erg magere opkomst. Zijn dromerige indiefolk bleek een bijzonder goeie match te zijn bij tropische temperaturen en dat was ook het publiek opgevallen. Zienderogen groeide de massa aan tot een aantal waarmee de man over naar huis kon schrijven. Ross deed ons denken aan Angus and Julia Stone, maar dan in zijn kinderschoenen. Geen slechte referentie toch? Juke Ross was best amusant, maar niet memorabel. Vooral omdat de ééntonigheid na verloop van tijd een storende factor werd.
Big Thief @ Two

De band waar we vandaag echt naar uitkeken waren de rockers van Big Thief. Hun originele mix van indierock en flarden country breekt mondjesmaat door bij het grote publiek en daar kwam zoals verwacht een hele massa nieuwsgierigen naar kijken. Big Thief speelde opvallend gretig, strak en vol overgave. Big Thief toont dat ze binnen het genre ook vernieuwend kunnen zijn en daar zou wel eens de sleutel van hun succes kunnen zitten. Mooie popsongs als "Mary" en "Shark Smile" verweven in die typische rauwe sound, wat kan een mens nog meer verwachten? Big Thief stelde nooit teleur en is goed op weg om wel erg groot te worden.
Caroline Rose @ Five
De New Yorkse Caroline Rose schrijft op het eerste gezicht happy popsongs met weinig diepte, maar vergis u niet. Met teksten over geld-en relationele problemen, vrouwenhaat en zelf de dood lijkt het erop dat ze met haar muziek een groot beschermend masker op zet. Ook de serieuze dosis zelfspot was op de Five van de partij, waardoor Rose meermaals een lach op ons verbrande gezicht wist te toveren. Een erg intrigerende frontvrouw, die weet hoe ze een publiek in geen tijd weet in te palmen. Dat deed ze in de eerste plaats met haar aanstekelijke popliedjes natuurlijk. Een uitstekend popconcert dus met als hoogtepunt de cover van Celine Dion's "My Heart Will Go On" op een kazou.
Princess Nokia @ Two
Destiny Frasqueri is allesbehalve een katje om zonder handschoenen aan te pakken. Dat bewees ze met veel overtuiging op haar debuutplaat ‘1992’. Een plaat die bol staat van de gepeperde teksten, een torenhoge attitude en stevige hip-hop beats. Het moest en zou dus een feest worden in de Two, maar dat werd het slechts bij momenten. Het podium verlaten na elk nummer, praten met haar DJ, een bandje met vocals op de achtergrond afspelen of gewoon wat staan aan modderen , leken op het eerste gezicht goedkope divastreken.
Uiteindelijk bleek Princess Nokia ziek te zijn en vond ze toch de moed om zich een goed half uur zij het slechts gedeeltelijk te smijten. Wanneer Princess Nokia rust nodig had, dan waren daar haar twee opmerkelijke dansers om haar uit de nood te helpen met een stevig potje voguing. Best indrukwekkend om te zien. Doorheen het ziek zijn , zagen we wel glimpen van een straffe hip-hop artieste, die goed op weg is om in een rijtje te staan van straffe artiesten als Lil' Kim en Missy Elliot. Nummers als "Tomboy", "Brujas" en "Kitana" werden trouwens krachtig en vol overgave gebracht, waardoor we even vergaten dat het toch haar dagje niet was.
The Raconteurs @ Two
The Dead Weather, The White Stripes en The Raconteurs hebben allemaal hun iconische frontman Jack White gemeen en deze keer stond hij met die laatstgenoemde doodleuk op de Two. De tent bleek al snel te klein, want wie wil nu geen glimp opvangen van een levende legende? The Raconteurs toonde zich een meester in het produceren van rocksongs in hun puurste vorm, waarbij de gitaar zich tot de grote winnaar van de avond mocht noemen. Hun steengoeie oude nummers werden afgewisseld met hoopgevende nieuwe nummers, die op hun langverwachte derde plaat zullen terechtkomen. Ook Jack White himself was behoorlijk in zijn nopjes en speelde de zaal knock-out met een gretigheid die we nog zelfden zagen van een routinier. The Raconteurs was ongetwijfeld één van de hoogtepunten van Best Kept Secret en daarvan was het kippenvel die we frequent kregen het mooiste bewijs van.
Carly Rae Jepsen @ One
Het contrast met The Raconteurs kon niet groter zijn, maar toch was de overgang tussen steengoeie rock naar pure pop er eentje die we vrij gemakkelijk konden maken. Gehuld in flarden plastic met koeienmotief probeerde de Canadese pop prinses het strand voor zich te winnen en dat lukte haar wonderwel. Samen met haar stevige liveband bracht ze nogal evidente popsongs die een ongegeneerd publiek aan het dansen kreeg. Nummers als "Call Me Maybe", "Too Much" en "I Really Like You" deden de dreigende wolken boven het strand snel vergeten. Meezingen en dansen was dan ook het beste wat we op dat moment konden bedenken. Vooraf gezien leek Carly Rae Jepsen ons een vreemde programmatie, maar uiteindelijk bleek haar luchtigheid een geschenk uit de hemel te zijn voor al diegenen die even genoeg hadden van al dat rock en indie geweld die het festival te bieden had. Mensen mogen denken wat ze willen, maar noem Carly Rae Jepsen de verborgen parel van de pop en een quilty pleasure pur sang.
Interpol @ Two
Nadat bassist Carlos Dengler de band in 2010 vaarwel zei leek er iets te zijn bij Interpol. Niet dat de band stopte met productief te zijn, want platen als ‘Interpol’, ‘El Pintor’ en ‘Marauder’ volgden elkaar relatief snel op. Het niveau van de platen was beduidend lager geworden en daar zit het vertrek van Dengler voor veel tussen. Los daarvan is en blijft Interpol een steengoeie liveband die met de jaren strakker lijkt te spelen. Op een bepaald moment leek het zelf even een wedstrijd te worden om tragere nummers als "Take you on a cruise" en "Rest My Chemistry" op een zo snel en strak mogelijke manier te spelen. Niet altijd even geslaagd, maar je kan niet ontkennen dat er op het podium ware vakmannen aan het werk waren. Interpol bevestigde nog maar eens zijn status van sensationele liveband, maar toch blijven ze voor ons de band waar het gigantische potentieel er nooit volledig is uitgekomen.
Christine and The Queens
Drie jaar terug mochten we haar al eens aan het werk zien op het festival en zij leek toen al goed op weg om een wereldster te worden. Met haar tweede plaat ‘Chris’ bevestigde ze alleen maar haar uitzonderlijk talent en zo groeide ons idee van die superster nog wat meer. Met slechts twee platen achter de kiezen mocht zij instaan voor wat de absolute climax van deze editie moest worden.
Er viel heel veel te vertellen, want bij momenten hadden we ogen tekort om te volgen wat er zich op het podium afspeelde. Een ongelofelijk straffe lichtshow, vuurwerk op het podium en alsof dat nog niet genoeg was kreeg het publiek ook nog eens een krachtig dansoptreden te zien. De uren repetitie die hier aan vooraf zijn gegaan zullen ons doen duizelen, maar Christine doet dit overkomen alsof het de normaalste zaak ter wereld is. Als we toch al iets zagen die minder was, dan was het haar stem die sporadisch wankelde, maar nooit omviel. Een detail die we graag door de vingers zagen, want de overgave die ze in haar dans en muziek stak was van een torenhoog niveau. Vergelijk het gerust met Stromae of Michael Jackson, want zo straf was het echt wel. Bakken respect dus.
Tot slot is Christine and The Queens meer en meer een activiste op haar podium aan het worden. Met haar laatste album ‘Chris’ maakte ze al een statement over haar gender en ook op het podium schuwt ze zichzelf niet. “She’s a man now” is een zin die alles omvat en daarmee kwam ook meteen een einde aan een enorm boeiend festival. Tot volgend jaar.

Neem gerust een kijkje naar de pics
http://www.musiczine.net/nl/foto-s/festival/best-kept-secret-2019
Organisatie: Best Kept Secret Festival (Friendly Fire) 

Dunk!festival 2019 - I say thank you for the music, for being Dunk! Festival

Geschreven door

Dunk!festival 2019 - I say thank you for the music, for being Dunk! Festival
Jeugdheem De Populier
Zottegem (Velzeke)
2019-05-30 t-m 2019-06-01

"Het is gedaan," zei hij met een diepe zucht in zijn stem en een droevige grijns op zijn gezicht. Ik haalde mijn schouders op. Hij had gelijk, het festival was gedaan, hoewel het publiek tevergeefs ‘bis’ riep. Sommige mensen hadden tranen in hun ogen, anderen omhelsden elkaar liefdevol. Zij die op de grond lagen, ontwaakten uit hun trance en men begon naar de camping te schuifelen. Ik bekeek hun gezichten. Ze zagen er moe maar voldaan uit, met tegenzin om weer naar de rauwe echte wereld terug te keren. Langzaam liep de grote tent leeg. We volgden de massa en keken een laatste keer naar het magische festivalterrein voordat we onze vermoeide lijven naar de auto sleepten. 
Kort na de laatste noten van Alcest vertrokken we, namen een onverwachte omweg door een buitenwijk van Velzeke en toen ging het richting Antwerpen met zijn lawaai, zijn vervuilde lucht en mijn comfortabele warme bed. Een gedachte kwam in mij op, een vergelijking met eeuwenoude rituele festivals waar mensen hun samenhorigheid vierden en hun gemeenschapszin versterkten. Mijn gedachten dwaalden honderden jaren vooruit in de toekomst. Archeologen hebben overblijfselen gevonden van een eeuwenoud festival in de Vlaamse Ardennen. Drinkbekers, zeildoeken en de fundamenten van een gebouw. Ze beschrijven het als een rituele samenkomst. Nu ik erbij stilsta, dat is zowat wat dat Dunk! Festival doorheen de afgelopen jaren is geworden.

dag 1 - donderdag 30 mei 2019
Vanaf het moment dat we het festivalterrein betraden, beseften we hoe uitmuntend dit evenement georganiseerd is. Het leek op dorpjes die de grote tent omringden. Campingterreinen, campers, festi-tenten en festi-huts waren opgesteld vlakbij het bos en in de weides rondom. De lokale Spar-supermarkt verdubbelde zijn jaarlijkse omzet en mensen genoten van de idyllische wandelroute naar het festival. De weergoden waren ons goed gezind. Alles was klaar om hier alweer een geweldige Dunk! editie van te maken.

Na de gebruikelijke formaliteiten begaven we ons naar de Main Stage waar Sistemas Inestables klaarstonden om deze feestelijke editie van Dunk! in te zetten. Dat deden ze met complexe instrumentale post-alles, leek het wel. Electronica, stevige percussie en dromerig gitaarwerk leverden iets af dat me deed denken aan sommige jazz-concerten die ik heb meegemaakt. Knappe openingsact, eentje die de enorme tent al behoorlijk goed vulde. Dunk! is één van die festivals waar de openingsact genoeg aandacht krijgt. Na afloop zag ik veel T-shirts van Sistemas Inestables , dus ze moeten een goede indruk gemaakt hebben.

Over openingsacts respecteren gesproken. Black Narcissus nam onmiddellijk het Forest Stage in beslag met hun opstelling van bas en drums. Dit unieke Belgische duo leek zich meteen thuis te voelen op dit festival en het publiek stelde hen algauw op prijs, hoewel sommigen onder hen vonden dat het beter zou klinken met gitaar erbij. Desondanks was dit een interessant optreden en een meer dan degelijke aftrap voor het Forest Stage.

Een ander traditioneel aspect van Dunk! Festival: hoogtepunten zijn er al vroeg. De derde band van de line-up was Osorezan en die vernielden de Main Stage. Hun geluid was zo intens, zo vol van leven. Het publiek genoot van elke seconde en ik ook. Ik was het meest onder de indruk van de dromerige vioolgeluiden, maar dit had alles om een klassiek Dunk! optreden te worden. Voor velen in het publiek voelde dit aan als een headliner en daar kan ik het niet mee oneens zijn.

Helaas legde dit geweldige concert ook de enige handicap van Dunk! bloot. De kwaliteit van de optredens is zo goed dat je als luisteraar af en toe wat rust nodig hebt. De bulderende sludge-doom van Welcome To Holyland was een beetje te veel voor mij na de geweldige impact van Osorezan. Maar ik zag een tevreden publiek dat met volle teugen genoot van deze modderige riffs en stampende drums. Geen twijfel mogelijk, dit was een verpletterende set maar voor mij was het tijd voor een biertje en wat grappen met mijn festivalmaten.

Met Hæster werd er meer Belgisch geweld in de trommelviezen van een goed gevuld Main Stage gepompt. Voor de fans van grof geweld was dit ongetwijfeld een hoogtepunt van deze editie. Binnen de paar seconden werd het publiek afgerost met een zelden geziene brutaliteit. Aan de intensiteit waarmee ze hun boosaardige post-hardcore afleverden te merken, leek het alsof de band zich helemaal thuis voelde op dit grote podium. En kort na het optreden verschenen er meer en meer Hæster T-shirts.

Am Fost La Munte Si Mi-a Placut vormde het Forest Stage om tot een oase van post-rock, hetgeen welkom was na de vernielzucht van de vorige bands. Hun mengeling van kalmerende soundscapes en zware riffs voelde als een van die goede oude Dunk! concerten. Over Labirinto kan ik iets gelijkaardigs zeggen. Ik heb niet veel tijd doorgebracht op deze optredens, niet omdat ik ze niet goed vond, maar ik had andere formaliteiten om me op te richten. Met een dergelijk line-up is het moeilijk om een moment te vinden om te eten, naar de wc te gaan en een grappig gesprek te hebben over bassisten.

Het optreden van Staghorn was magisch. Hier in het bos voelde de band zich helemaal thuis, alsof het mythische wezens waren die uitgebreide verhalen bijeenjamden. Aan dit optreden waren die gedachten over eeuwenoude bijeenkomsten ontsproten. Met alles dat op zijn plaats viel was dit zeker en vast een van de meest betoverende sets van Dunk! 2019. Ik hoop dat, als Staghorn nog eens terukomt, ze niet verhuizen naar de Main Stage. Het bos was perfect voor deze muzikale entiteit.

Aan de andere kant: de Main Stage was de perfecte plek voor Coastlands. Dit trio leverde alweer een typisch Dunk! concert af, eentje met groots geluid, grootse lichten en een groots publiek. Raar genoeg klinkt dat een beetje negatief, maar ‘typisch Dunk! concert’ betekent gewoon ‘adembenemend’, of ‘betoverend’, of ‘ontzagwekkend’ en dat vat dit optreden exact samen.

Terug naar het bos, waar de etherische doom van Fvnerals opeens aanvoelde als iets helemaal anders, maar wel zeer welkom. Op een of andere manier voelde dit aan als een donker post-punk concert, zij het trager en dromeriger. Ik moet zeggen dat ik dit optreden zeer goed vond met zijn meeslepende sfeer, hoewel de zangeres ietwat nerveus klonk. Maar wie zou er niet zenuwachtig zijn op dit mooie podium?

Met This Patch Of Sky werd het hoofdpodium weer omgevormd tot een waanzinnig post-rock feestje, één van de meest indrukwekkende van deze eerste dag. Dat kon je overal aan merken. De tent zat propvol, het publiek bevond zich in een diep stadium van trance en de band was extatisch. Ook dit voelde aan als een headliner. Ik bedoel, sommige mensen hebben geklaagd over het gebrek aan echte headliners op Dunk! 2019, maar alleen al vandaag hadden we er vier of vijf.

Waartoe Celestial Wolves zeker en vast behoren, die hun meest overtuigende liveset ooit brachten. Ja, ze speelden een thuismatch en ja, het bos is één van de meest indrukwekkende podia ter wereld, maar toch maakte Celestial Wolves het hun repetitiekot. Ergens deden de sfeer en de intensiteit van hun set me denken aan Telepathy's doorkomst vorig jaar, en dat betekent iets. Vast staat dat ze het Forest Stage op donderdag hebben gewonnen, hoewel de geluidsman iets teveel de experimentele toer op is gegaan met de snare drum. Laten we eens zien of ze dat in juli op Rock Herk gaan herhalen.

Met Ufomammut kregen we op deze eerste dag een ietwat verrassende headliner. Verrassend maar zeker niet onverdiend. Degenen die niet te uitgeput waren van alle voorgaande optredens, zouden volledig worden verpulverd door dit Italiaanse trio en hun genadeloze doom metal. De laatste twintig jaar hebben deze kerels een reputatie opgebouwd en op deze Dunk! editie hebben ze die waargemaakt. Het was een geweldige afsluiter voor een veelbelovende eerste dag op dit Dunk! Festival.

Na afloop begaven we ons naar onze festi-hut voor een vrijwel slapeloze nacht. Urenlang moesten we luisteren naar een Amerikaanse met een vervelende stem en twee Duitsers die probeerden haar te verleiden. Grappig, jazeker, maar niet erg welkom. Gelukkig faalden de pogingen van de mannen en ze vertrokken vlak voordat de hanen begonnen te kraaien. Hoera.

dag 2 - vrijdag 31 mei 2019
Dag twee ving aan met een wandeling naar de lokale supermarkt. We waren niet de enigen die wat vitamientjes konden gebruiken. Verschillende festivalgangers kwamen ons tegemoet gewandeld met aardbeien, bananen en appels. Het was een grappig gezicht. Natuurlijk droegen sommigen ook kratten bier en sterkedrank. Het personeel van de winkel had duidelijk een drukke dag maar ik denk niet dat ze dat erg vonden. Ze waren net zo vriendelijk als iedereen hier in Zottegem, zo leek het.

Kort na de middag ging de wekker af in de vorm van een manische Mantis. Deze lokale groep goot hun stevige rockmuziek uit over een gewillig publiek. Ik heb niet het hele optreden gezien maar ik hoorde de muziek en de reacties van het publiek, hetgeen me ervan verzekerde dat dit een voortreffelijke wake-up call was.

Als het bos nog niet ontwaakt was, bracht Wanheda daar zeker verandering in. Het is een jonge band die ik voorheen heb beschreven als wat zenuwachtig en aarzelend, maar Wanheda is veranderd in een post-rock kracht om rekening mee te houden. Hier in het bos leverden ze een zeer overtuigende set, en alweer werd de stormloop op de merchandise daar het bewijs van. Deze Pietermannen (*) zijn geëvolueerd, dat staat vast. Het zou me niet verbazen als ik hen zou weerzien op één van de volgende Dunk! edities, en zelfs een pak hoger op de line-up.  (*) bijnaam voor Leuvenaars

Op het hoofdpodium zou Baulta ons een lesje leren over ouderwetse post-rock van hoge kwaliteit. Deze Finnen veroverden het podium voor hun veertig minuten Dunk! uitmuntendheid. Ik denk niet dat er veel meer te zeggen valt over dit concert. Weer eens was dit een typisch Dunk! optreden, fantastisch en ontzettend meeslepend. Met een knappe lichtshow en de nagel op de kop qua geluidskwaliteit, hetgeen dit zo'n spectaculair festival maakt. Dus ja, adembenemend.

Ik weet niet wat de festivalgangers verwachtten toen ze naar het Forest Stage kwamen. De meesten gingen zitten op de zachte bosgrond en ik grijnsde. Als er één concert was waarbij neerzitten niet van toepassing was, was het dit wel. De gitarist zei: "Stand up if you feel like dancing" en ze staken van wal. Binnen enkele seconden kwam het publiek recht en begon te heupwiegen op Go March hun mix van kraut rock, dance muziek en... oh, vergeet het. Dit was een meeslepende set. Binnen de kortste keren was iedereen aan het dansen, regelmatig op extatische wijze. Dit trio veranderde het bos in een discotheek. Alweer een hoogetpunt? Jazeker, meneer.

Rond die tijd, ergens tijdens de geweldige set van Pillars, besliste ik dat het tijd was voor een pauze. Een aantal van mijn ingewanden wilde aandacht en de druk op mijn portefeuille nam toe. Dus maakten we een tochtje langs de niet-muzikale delen van Dunk! Festival. Zoals steeds was het eten overheerlijk. Ik denk dat dit het goede moment is om mijn oprechte complimenten aan te bieden aan de vele vrijwilligers. Dit is een hardwerkende ploeg, die in de loop der jaren een hele hoop respect heeft verdiend. Dus, dank jullie wel om ons met deze geweldige smaken te vullen. Je kunt de liefde erin proeven...

Tijdens het nuttigen van chili con carne hoorde ik grote delen van Statue's optreden. Het was een moment van verrukking voor mij, een blijk van het pure genot van dit festival. Bovendien wilde ik klaar zijn om Wang Wen te zien, één van mijn favorieten van een vorige editie. Net zoals toen kwamen deze Chinese post-rockers met een adembenemende set, met sommige van de beste nummers van hun huidige en vorige albums. Ik weet het, we zijn hier de hoogtepunten aan het opstapelen. Doch het moet gezegd, dit was één van de beste Dunk! dagen ooit aan het worden.

En ja, toen Malämmar het Forest Stage beklom voelde ik een stevig déjà-vu. Dit Spaanse drietal kwam terug als een stormende kudde en net als twee jaar geleden overtuigde hun verpletterende doom metal elk lid van het publiek.

Na dit zielenvernietigende optreden sleepten we onze lijven naar de Main Stage om het tweede concert ooit van A Swarm Of The Sun bij te wonen. Ik had hier hoge verwachtingen van omdat ik een grote fan ben van hun emotioneel geladen post-rock. Deze Zweden leverden een ongelooflijke set af. De zanger was uiterst nerveus, maar zijn onstabiele stem voegde tonnen gevoel toe aan de algemene sfeer. Ze katapulteerden me terug naar de meest intense doom metal concerten die ik ooit gezien heb, zoals Anathema en My Dying Bride. Ik denk dat ik gehuild heb tijdens dit optreden. Achteraf ontmoette ik de artiesten en dat overdonderde me helemaal, kun je het je voorstellen? Bedankt, A Swarm Of The Sun, voor dit levensveranderende moment.

Na dit zalig deprimerende optreden was het tijd om even in het bos neer te zitten en weer terug in de tijd te gaan. Jozef Van Wissem leverde de meest minimalistische set van deze editie af. Slechts gewapend met zijn vertrouwde luit betoverde Van Wissem het vermoeide publiek. Misschien zijn sommigen in slaap gevallen maar ik kan me voorstellen dat ze prachtige dromen hadden, geïnspireerd door dit oude instrument. Dit was een zeer welkom moment van sereniteit.

Wat Kokomo deed was zowel typisch als atypisch voor Dunk! Festival. Het typische gedeelte was: het was pure fun, een post-rock feestje met een geweldige rist songs en een gelukkig publiek. Het atypische gedeelte? Ballonnen en de brutale vocals van een onverwachte gast. Tom van Her Name Is Calla maakte van deze briljante show een legendarische. Ik denk niet dat hij dat nog eens moet doen, maar hé, het was hilarisch.

In het donkere bos kregen we van Wrekmeister Harmonies raadselachtige doom metal, zonder drums welteverstaan. Dit duo heeft niets meer nodig dan een gitaar, een viool en hun stemmen om adembenemende muziek te maken. Het publiek verwelkomde de occulte geluiden, en terecht. Dit was een uitstekende afsluiter voor een bijna perfecte Forest Stage-dag. Het maakte me blij om dit podium tot perfectie te zien groeien. Ach wat, ik hou nog meer van dit podium dan van de Main Stage.

Door Efrim Manuel Menuck aan de line-up toe te voegen leek het erop dat Dunk! Festival ermee doorgaat om te experimenteren met headliners zoals destijds met Swans en Earth. Ik weet, en vele festivalgangers ook, dat Efrim de kerel is van ... en dus een headliner-plaats waardig. Maarrrr, optredensgewijs was dit zeker geen hoogtepunt. Voor mij toch niet. Ik zag bijna duizend mensen een drone/noise/ambient set bijwonen die vergelijkbaar is met de vele concerten die ik heb gezien in de kleinste zaaltjes en huiskamers.
Uiteraard was het degelijk, maar bijvoorbeeld was ik veel meer onder de indruk van het optreden van Kuro in de woonkamer van Ashtoreth enkele jaren geleden. Ook omdat Kuro niet zong. Dus misschien was dit voor velen een geweldig concert, maar ik denk dat dit beter tot zijn recht was gekomen op het Forest Stage en volledig instrumentaal.


Maar, hé, wat een geweldige dag was dit geweest! We sloten hem af door een fles sterkedrank te kraken en pikante barbecue balletjes te eten. We babbelden en lachten en hadden een fantastische tijd. Ook dat is Dunk! Festival. Maten, vrienden, schuine moppen. De drank bewees zijn waarde. Ik sliep als een baby: hooguit drie uur aan een stuk en vier plaspauzes. Hoera!

dag 3 - zaterdag  1 juni 2019
Tijd voor de jaarlijkse wandeling door de mooie omgeving van de Vlaamse Ardennen. Het verbaasde me een beetje dat we niet de enigen waren die van het uitzicht genoten. Maar vooral was ik blij dat ik een ijsvogel zag en het nageslacht van een waterhoen.

Terug naar het festivalterrein waar Le Temps Du Loup dag drie zou inzetten. Dat dezen ze met ... (tromgeroffel) ... post-rock. Sorry, dat is een wederkerend grapje geworden: Dunk! bands beschrijven als zijnde post-rock, alsof dat een verrassing zou zijn. Hoe dan ook, het was alweer een concert van hoge kwaliteit dat het publiek bij de keel greep. Geen twijfel mogelijk. Le Temps Du Loup zette een stevige set neer en natuurlijk genoot het publiek ervan.

Wat Wanheda een paar maanden geleden voor mij was, was Summit nu: een jonge post-rock act, een beetje zenuwachtig om op het podium te klimmen en hun muziek tentoon te spreiden. Ze deden dat behoorlijk goed en doordat ze geïnspireerd werden door het respectvolle publiek begonnen ze geleidelijk aan in het optreden te groeien. Dit lijkt weer zo'n pareltje dat ontkiemt uit de Belgische grond. Ik ben benieuwd waar dat in de toekomst naartoe zal gaan.

Met Paint The Sky Red uit Singapore bezette weer een traditionele post-rock band het hoofdpodium en, zoals vele van hun voorgangers, deden ze dat overtuigend. Ergens deden ze me denken aan de optredens van Spoiwo en The End Of The Ocean op vorige edities van dit festival: emotionele hoogtepunten die ontspruiten aan de chemie tussen groep, publiek en technici. Dus jazeker: weer een hoogtepunt op dit van hoogtepunten uitpuilende gebeuren.

Dunk! experimenteert niet alleen met zijn headliners, ook zetten ze in de loop van de dag wel eens een aparte act op de affiche. Jean DL & Karen Willems gooiden een mengeling van noise en muzikale waanzin door het bos. Terwijl Jean DL duidelijk de introvert van het duo was, drumde en schreeuwde Karen. Wel, drumde... Deze dame doet een hele hoop meer met haar instrument dan de meeste drummers zich zelfs maar kunnen voorstellen. Ik heb 'n Nederlandse horen zeggen: "Dat mens is krankzinnig." Misschien, maar ze is ook een heel veelzijdige muzikant. Samen brachten ze een vreemd maar interessant optreden, wat waarschijnlijk het enige is dat telt.

Jardin De La Croix, weer een Spaanse band met een Franse naam, veroverde de Main Stage. Eerlijk gezegd herinner ik me dit concert niet zo goed, wat maar één ding kan betekenen. Het was uitstekend, met geweldige post-rock en een goede sfeer. Zo komen er veel op Dunk!, blijkbaar stilaan te veel om apart te onthouden. Het spijt me, Jardin De La Croix. Ik zie jullie hopelijk een volgende keer.
Iets gelijkaardigs geldt voor Shy, Low. Ik herinner me dat ze fantastisch waren, alleen niet meer de details. Ik liep wel naar hun merch, dus ik denk dat ik binnenkort wat intenser van hun muziek ga genieten. Een week na Dunk! festival vond ik een download-kaartje voor hun nieuwe album in mijn zak. Goed genoeg om geld aan uit te geven dus...

Ik herinner me wel het hele concert van Silent Whale Becomes A Dream en daar is een goede reden voor. Dit was adembenemend, betoverend en meeslepend. Mogelijk mijn persoonlijke favoriet op deze laatste dag van Dunk! Festival. Die soundscapes waren zo stevig dat je erin kon zwemmen en de zware elementen slokten mijn ziel leeg. Misschien is 'catarsis' een geschikt woord om deze ontzettend emotionele muziek te beschrijven. Weer maakte ik een tochtje naar de merch en weer was ik lang niet de enige.

Terug in het bos kreeg Zhaoze een nieuwe kans om me van hun talenten te overtuigen. Op een vorige editie hadden ze dat niet gedaan, dus ik was benieuwd wat er nu zou gaan gebeuren. Hun set voelde nogal experimentaal aan, met af en toe schurende geluiden, maar toen snapte ik het. Dit is echt iets voor Godspeed fans, en vanaf dat moment genoot ik helemaal van deze band. Raar, he, hoe je hoofd opeens zo'n switch kan maken? Dus, missie volbracht, zou ik zeggen.

Wat te zeggen over de speciale reünie van Gifts From Enola? Ik weet dat het publiek uitzinnig was en ik weet dat het hele optreden brulde als gek. Dus, uiteraard moet dit voor velen een topper zijn geweest. Ik ben niet zo'n fan van hun post-hardcore geïnspireerde sound, dus voor deze review zal ik me op de reactie van het publiek moeten richten. Zij waren zeker en vast fan van deze sound, en ze waren erg luid. Conclusie: geweldig optreden, alleen niet voor mij.

En misschien is er hier nog een mea culpa op zijn plaats. Ik had me volledig vergist in Bossk. Ik had ernaar uitgekeken om hen aan het werk te zien, tot ik me realiseerde dat dit een andere band was dan dat ik gedacht had. Blijkbaar had ik hen altijd verward met Boss Hog, een Amerikaanse punk-blues band. Stom. Stom. Alhoewel, enkele seconden na dit inzicht was ik aan het verdrinken in Bossk's overweldigende wall-of-sound. Na geen drie minuten katapulteerde het zich naar mijn lijstje van persoonlijke Dunk! 2019 hoogtepunten. Vanaf nu zal ik ze nooit meer verwarren. Nu ben ik een gecertificeerde Bossk fan. Jammer genoeg waren de CD's uitverkocht, maar ik krijg er binnenkort wel eentje te pakken.

Voor de laatste typische, of beter, traditionele post-rock optredens moesten we onszelf naar de Main Stage slepen waar Tangled Thoughts Of Leaving het beste van zichzelf gaf. Op dezelfde manier als Kokomo heeft deze groep de laatste jaren gestaag de Dunk! ladder beklommen en ze brachten hun sound perfect. Ze stelden hun nieuwe album 'No Tether' voor en nadien vonden tal van exemplaren snel een nieuwe eigenaar. Geweldig optreden.

Voor vele festivalgangers was het laatste optreden van Her Name Was Calla iets extreem emotioneels. Ik kan dat niet zeggen omdat ik nooit echt een fan ben geweest van hun werk maar uit respect voor hun invloed op de post-rock scene weiger ik slecht over hen te spreken. Ben ik niet de vriendelijkste kerel die hier rondloopt? Dus, aan de reactie van het publiek te merken, moet dit een gigantisch hoogtepunt geweest zijn voor velen en dat kan ik alleen maar toejuichen.

Misschien is dit een verrassing, maar ik had geen idee wat ik moest verwachten toen ik naar de Main Stage mankte om Alcest bezig te zien. Ik kende de naam en verschillende mensen hadden me hun stijl uitgelegd, maar ik had hun muziek nog nooit gehoord. Waarom? Geen idee. Druk, druk, druk, denk ik. Maar wat hier gebeurde in die grote tent heeft me volledig weggeblazen. Nu weet ik waarom zovelen hun als headliner wilden. Alles viel hier perfect op zijn plaats. De beste elementen van post-rock, black metal en doom creëerden een bezwerende sfeer die zo verrukkelijk was om je in te wentelen. Het duurde niet lang voor ze zich bij in mijn lijst van hoogtepunten propten en nu wil ik hen terug zien. Ik kan niet zeggen welke nummers ze gespeeld hebben, maar ik ben er verdomd zeker van dat ik verdomd binnenkort in hun oeuvre ga beginnen graven. Alcest is een reus in de scene, en terecht. Misschien was dit één van de beste afsluiters op een Dunk!. Of, met andere woorden, wow.

Conclusie - Tijdens de maanden voor deze editie van het machtige Dunk! Festival waren er twijfels gerezen over de algemene kwaliteit. Het is niet gemakkelijk om geschikte headliners te vinden voor iets als dit. Er is simpelweg geen grote vijver om uit te vissen, vooral vanwege de kosten. En toch, zoals elk jaar heeft deze Zottegemse familie pure magie mogelijk gemaakt. Hier en daar heb ik de woorden ‘beste editie ooit’ gehoord en gelezen en ik denk dat ik het daarmee eens moet zijn. Er is niks om kritiek op te leveren. Misschien kleine details, zoals de stroboscopische lichteffecten een beetje minderen, of ergens een stiltecamping inrichten, maar niks anders. Nee, fuck dat, dit was zo perfect als een festival maar zijn kan. So, I say thank you for the music, the food and laughter. Thanks for all the post rock splendor. I can't live without it, so I will see you next year. We will be here. For more delight, a laugh and a tear, so I say thank you for the music, for being Dunk! Festival...

Met dank aan Serge Timmers - Lees ook de Engelstalige review op de website Merchandts Of Air: http://www.merchantsofair.com/concerts/dunk-festival-2019-a-sacred-gathering

Organisatie: Dunk!festival , Zottegem

Ex Hex

Ex Hex - Enthousiast en cool

Geschreven door

De dames van Ex Hex uit Washington DC maakt deel van de USA DIY underground . We krijgen we deftige portie rollende punky surfin 70s gitaarrock’n roll, gebald in zo’n drie minuten songs .

De dames , live aangevuld met een bassist , zorgen voor een uurtje beheerste power , die energiek, aanstekelijk klinkt . Ze beleven in een half gevulde Witloof Bar beduidend  veel plezier op het podium. Het publiek onthaalt hen warm , wat mooi meegenomen was .
Ze zijn al een goede vijf jaar bezig en brachten begin het jaar de nieuwe plaat ‘Its real ‘uit . Rijkelijk werd eruit geput , met o.m. “Tuff enough” , “Good times” , “Rainbow shiner” , “Diamond drive” en “Radiate”. De songs zijn heerlijk genietbaar door de wisselende zangpartijen van Betsy Wright en Mary Timony , de extraverte gitaarriffs , de verslavende hooks en de hitsende drums van Laura Harris.
‘Straight to- straight forward’ nummers , niet te lang in een soort jangle pop , waarop de gitaren elkaar kruisen  en ruimte laten voor korte, compacte  soli. Kortom , we horen snedig , vaardig werk met een knipoog naar L7, Sleater-kinney en Suzi Quatro , en die  een variant toelaat van broeierige , emotievolle indie.

Een muzikale stoomwals , enthousiast, cool en blij gevoel in het maken en spelen van hun muziek.

Organisatie: Botanique, Brussel

Jamiroquai

Jamiroquai - De rugklachten wegdansen

Geschreven door

Na zeven jaar keerde Jay Kay aka Jamiroquai terug met een nieuw album. ‘Automaton’ bracht ons de gekende funky tunes, met hier en daar een suppositoire van elektronische beats in de poep geschoven. Of dit een meerwaarde is? Wel, aan onze poep niet echt, maar het bracht wel een verse lading nieuw werk bij het Jamiroquai-oeuvre. ‘The Space Cowboy’ is dus terug mét een tour en een nieuw futuristisch hoofddeksel.

Die tour werd eerst uitgesteld door rugproblemen - ja, zelfs Jamiroquai heeft last van zijn 49 lentes-, maar op 12 november stond hij gewoon in het Antwerpse Sportpaleis met lichtgevende kroon, een hangend buikje dat hij doorheen de jaren opbouwde en een sterk optreden waar zijn nieuwe album niet eens de hoofdrol in speelde. Zie het eerder als een ‘best of’-concert. In Vorst keerde hij terug. Wij maakten ons alvast op voor weer zo’n concert waar wij onze Londense, jaren negentig dansvingers stuk voor stuk mee zouden af likken.
Op deze mooie lenteavond koos Key om met short op het podium te komen, in trainingspak wel, zoals we gewoon zijn. Zou die slechte rug er voor iets tussen zitten? Hij bedankte de trouwste fans nog voor al de berichten toen hij buiten strijd lag met zijn rug. “Shake It On”, zouden wij dan gewoon zeggen. Schud het eruit en dat deed Jamiroquai ook.
Openen was voor de opener van zijn laatste plaat weggelegd en erna werd ‘Automanton’ doodleuk gewoon opzij geschoven. Uiteindelijk was het merendeel van het publiek ook ergens op zoek naar een revival van hun rug in de jaren 90 en bij zij waar de rug nog in goede staat verkeerde, verkozen de dansbenen ook ouder materiaal.
En dansen werd er zeker en vast gedaan. We halen dansbare herinneringen op met “Alright” en “Little L”. Vlagen nostalgie van dansavond die eeuwig mochten blijven duren, passeerden de revue op het podium en in ons hoofd. Ook in de tribunes van Vorst Nationaal werden de rugklachten even vergeten. Met Jamiroquai gaan we dansen, of wat had je anders gedacht?
Toch viel Jay Kay en zijn indrukwekkende band af en toe stil. Hij gaf ook zelf al na nummer twee toe dat hij even naar adem moest happen. Dat naar adem happen toonde zich in de vorm van de outro’s die soms werden uitgemolken alsof ze over een volle uier beschikten. “Travelling Without Moving” was daar het toonvoorbeeld van. Ondanks dat de band rond Kay uitstekend werk leverde, weergalmden de fantastische beats soms net iets te lang in Vorst.
Dansen deden we ook het liefst op één van de zo vele hits waar Jamiroquai het stoflaagje zonder problemen van afblies. “(Don’t) Give Hate a Chance” en “Runaway” met zijn funky gitaren brachten onze heupbewegingen op topsnelheid en handen in een hogere luchtruim. Zelfs het rustigere “Corner Of The Earth” werd met zijn zoete Bossanova-toets meer dan smakelijk verorberd.
Wat wil je ook als je muziek uitpuilt van de heerlijke disco-invloeden voorzien van de meest keurige beats. “Cosmic Girl” bracht ons zonder veel moeite naar a distant solar systhem en “Canned Heat” maakte indruk met een baslijn waar het vet van afdroop. Om dan nog maar te zwijgen van “Love Foolosophy” en het ultieme bis-nummer “Virtual Insanity”. Je snapt het ondertussen al wel. Als Jamiroquai zijn klassiekers meebrengt, is een feestje nooit ver weg, rugklachten of niet.

Jamiroquai bracht zijn hits mee naar Vorst Nationaal en dat voelden we aan onze benen. Na afloop moesten we net als Jay Kay even uitblazen. Af en toe viel het feestje stil, maar met zo’n sterke setlist was dat algauw vergeten.


Setlist: Shake It On - Little L - Use the Force - Main Vein - Alright - Space Cowboy - (Don’t) Give Hate a Chance - Corner of the Earth - Runaway - Cosmic Girl - Travelling Without Moving - Canned Heat - Love Foolosophy
Bis: Virtual Insanity

Met dank aan Dansende Beren http://www.dansendeberen.be

Neem gerust een kijkje naar de pics
http://www.musiczine.net/nl/foto-s/concert/vorst-nationaal-brussel/jamiroquai-30-05-19
Organisatie: Gracia Live

Raketkanon

Raketkanon - Dissonante gitaren en manische noise-rock

Geschreven door

Het ziet er naar uit dat Garet Liddiard de stekker uit The Drones heeft getrokken en, geflankeerd door drie dames, definitief zijn toevlucht heeft genomen tot zijn nieuwe band Tropical Fuck Storm. Het waarom daarvan hebben wij nog niet kunnen uitpluizen, maar als Drones-fan maakt ons dat toch wel een beetje triestig. Alhoewel, het goede nieuws is dat de debuutplaat ‘A Laughing Death In Meatspace’ toch ook wel een pittig beestje is en dat Liddiard nu ook weer niet zo gek ver is afgeweken van de schurende en vaak dissonante sound van zijn voormalige band. Al zeker in de live uitvoering herkennen wij die snijdende, vaak noisy en hier en daar wat chaotische aanpak waar wij The Drones altijd voor geadoreerd hebben. De elektronica en experimentele uitstapjes, die toch wel aanwezig zijn op de nieuwe plaat, werden live blijkbaar tot een minimum beperkt. Hier kregen we meer van dat typische Australische geluid waarvan de wortels liggen bij The Birthday Party en garage-rockgroepen als The Beasts Of Bourbon of The Scientists.
Gareth Liddiard’s vocals en gitaaruithalen zijn nog steeds even intens en zorgen voor brokjes pure emotie, met name in een pareltje als “You Let My Tyres Down” of in de ontspoorde garage-punk van “Two Afternoons”.
Voor het grootste deel van het opgekomen publiek, zeg maar zowat 99 %, was deze Australische band natuurlijk de grote onbekende. Toch wist Tropical Fuck Storm met hun zinderende set een groot deel van dat publiek voor zich te winnen. Omdat wij onszelf tot die andere 1% rekenen hadden wij sowieso al vooraan postgevat om dit fameuze concertje te ondergaan, en we waren hoegenaamd niet ontgoocheld.

Over naar Raketkanon dat hier uiteraard het thuisvoordeel had en daarbij mocht rekenen op een dolenthousiast publiek met overmatige moshpit-capriolen.
Hoewel wij wel overtuigd zijn, werd hun derde plaat niet overal op even luid gejuich onthaald, het leek wel of ze een ferm stuk van hun wilde haren waren kwijtgeraakt. Dat bleek ook letterlijk zo, quasi gans de band kwam met een proper geknipt coiffuurke op het podium. Doch dit bleek maar een afleidingsmaneuver, want Raketkanon gaf er een uur lang een ferme lap op.
De laatste plaat kwam uitvoerig aan bod, maar Raketkanon had er toch grondig aan gesleuteld, ’t is te zeggen er een stuk meer power op gezet. Dingen als “Harry”, “Fons” en “Ricky” haalden verschroeiend uit, alsof ze niet wilden onderdoen voor grote broers “Florent” en “Herman”.
Vanavond bleek dat Raketkanon toch in de eerste plaats een live band is, een horde losgeslagen Gentenaren die op een podium hun songs verbouwen tot iets metal- of hardcore-achtig, maar dan met een serieuze hoek af. Raketkanon creëerde een unieke eigen sound met geschifte keyboards, destructieve gitaren en onverstaanbare schreeuwerige over the top vocals van een zanger die zichzelf maar al te graag in het uitgelaten publiek stortte.

De Gentse Vooruit smulde ervan en maakte er mee een onvergetelijk avondje van. Voor ons was dit de eerste live kennismaking met deze Gentse wildebrassen. We hebben ons laten vertellen door fans van het eerste uur dat het er vroeger nog veel heftiger aan toe ging. We proberen ons daar iets bij voor te stellen. Hitsig bandje, dat alleszins.

Organisatie: Democrazy, Gent

Raketkanon - Dissonante gitaren en manische noise-rock
Tropical Fuck Storm , Raketkanon
Vooruit (Balzaal)
Gent

The Shivas

The Shivas - Aangenaam kennismaken

Geschreven door

Verrassend genoeg een matige belangstelling om deze uit Portland , Oregon afkomstige band te zien , die toch al ferme muzikale reis op zitten heeft . Ze zijn al ruim tien jaar bezig en hebben een vijftal platen en enkele EP’s uit . Ook deden ze een pak festivals, hier Leffingeleuren, alsook verder Binic Folk Blues en  Austin Psych Fest.
Geen nood, ze laten het niet aan hun hart komen en vanaf het moment dat het kwartet het podium betreedt, gaan ze gretig van start . The Shivas is één van de vele bandjes  die zijn inspiratie in de sixties vond en hun muziek toch een eigen draai weet te geven. De gitaren zijn  duidelijk door de surf beïnvloed . Ze hebben een Amerikaanse tienerlook.
Een gevarieerde set noteren we , gaande van surfrock naar meer garage/rock’n’roll , doowop en een vleugje pysché, met een knipoog naar The Raveonettes en The Kills. De sexy drumster Kristin Leonard heeft een fijne stem als backing vocal. Na een klein half uur wisselt ze haar plaats met de tweede gitarist en treedt ze zelf op het voorplan met Jared Wait-Molyneux. De samenzang is één van de pluspunten, met een oerkreet meer of minder.
Dit is muziek waar je alleen gelukkiger kan van worden.
Een aangenaam kennismaken en een fris, snedig, erg aanstekelijke set!

Vertaling: Sébastien Leclercq - Johan Meurisse

Organisatie: Botanique, Brussel 

Stereolab

Stereolab - Psychedelisch PopElektronicaBad

Geschreven door

Het Frans-Britse Stereolab is een muzikale reis terug in de tijd. Ik herinner me de avonden  in 1992 tijdens m’n studentenjaren aan de ingang van Le Coq Wallon in Mons en op het Dourfestival in 1996. Jawel, hun psychedelische indiepopelektronica intrigeert al van begin jaren 90. Kenmerkend zijn de dromerig, repetitief opbouwende songs , bepaald door elektronica, piano, bleeps , strijkerpartijen en  een zweverige zang . Hun laatste studioalbum ‘Not Music’ dateert van 2010, een jaar nadat de band aankondigde dat ze rust nodig hadden en enkele projecten uitwerkten . Een rust die een kleine tien jaar in beslag nam als Stereolab. En nu zijn alle krachten samengebundeld naar een heuse tournee van enkele Europese clubs , o.m. in de Botanique, maar voornamelijk in de UK en de Usa in september. Op twee festivals zijn ze ook,  Primavera en Bestkeptsecret . 

De originele line-up is op het podium  met uitzondering van  Mary Hansen die in 2003 bij een auto-ongeluk om het leven kwam. Het overlijden liet een diepe indruk na en natuurlijk missen we Mary de ganse show. Het huidige kwintet draait rond de Française Laetitia Sadier als zangeres/toetseniste (soms tweede gitarist) en de Britse gitarist Tim Gane .
Ze komt dicht bij haar publiek door ze in het Frans aan te spreken, "ça va si on se parle en Français ?", voordat ze de drummer vraagt om het eerste nummer te beginnen "allez hein dit vas-y".
De set begint langzaam met de titels "Come and Play in the Milky Night" en "Brakhage ". "Fresh Disko" omarmt en verwarmt het publiek een beetje meer en prikkelt de dansspieren. De songs zijn eerder dromerige, meeslepende, ontroerende,  emotievolle popelektronische soundscapes die met elkaar verbonden lijken, met “Ping Pong” en “Crest” als uitschieters door hun crescendo opbouw . Het publiek geniet . Het repetitieve overheerst en de energieke opstoten blijven totnutoe  uit. We moeten wachten tot de encores van het jazzygetinte "Percolator" en  in het bijzonder het frisse , aanstekelijke "John Cage bubblegum".

Anderhalf uur werden we meegezogen in hun psychedelische trip , zonder zichzelf te overstijgen of echt transcendent te zijn , maar het geheel klonk mooi , leuk en aangenaam. Blij om deze Stereolab na al die jaren eens terug te zien en te horen …

Vertaling: Sébastien Leclercq - Johan Meurisse

Neem gerust een kijkje naar de pics op Bestkeptsecret
http://www.musiczine.net/nl/foto-s/festival/best-kept-secret-2019/stereolab-31-5-2019
Organisatie: Botanique

Cthuluminati

Reliqideus

Geschreven door

De uit Nederland afkomstige psychedelische/avant-garde metalband Cthuluminati bracht in mei zijn debuut 'Reliqideus' op de markt in eigen beheer. De band ontstond in 2015 en loste ondertussen, met mondjesmaat, menige singles. En daar is een reden voor. We citeren: "Every track is a story, and every story is a part of the devious, psychedelic, and sinister universe of Cthuluminati" Nu zijn die dus eindelijk verzameld in een best gevarieerd plaatje. We lieten ons gewillig meevoeren naar die bijzonder tot de verbeelding sprekende psychedelische trip, waarbij je deze schijf inderdaad moet lezen als een spannend boek. Want elke song vertelt een eigen verhaal, met telkens een hoofdstuk dat perfect aansluit op het volgende.
Als er toch een rode draad doorheen deze schijf loopt, dan is het die dreigende ondertoon. Die ervoor zorgt dat je, op uiteenlopende wijze, de strot wordt dichtgeknepen tot het angstzweet je op de lippen staat. “Illumni Fhtagn” bevat zoveel duisternis dat je wordt meegezogen naar onaards aanvoelende oorden. Laat het ons maar het 'Cthuluminati universum' noemen voor het gemak. De band durft ook experimenteren met geluiden, niet eigen aan die soort extreme metal. En dat is nog het meest bijzondere aan deze band en het klassedebuut. De band zet je voortdurend op het verkeerde been en je kunt hen puur muzikaal daardoor geen enkel label opkleven, wat ons dan weer nog meer over de streep trekt.
Door deze aanpak, zoals bij daaropvolgende trip “El Lizard Birth” bijvoorbeeld, wordt eveneens de fantasie van de aanhoorder geprikkeld. Welke soort fantasie dat is, mag de aanhoorder zelf invullen. Horrorverhalen? Historische sagen en legendes? Occulte, mystieke legendes en mysterieuze wezens uit de diepste bossen van menig spookachtige wereld? Ze passeren allemaal de revue in onze verbeelding. Nog een opvallend punt: ondanks alles blijft de band eveneens van de eerder gestroomlijnd metalkaart trekken, zonder al die extreme duisternis dus. Waardoor je weer op een ander spoor terecht komt. Vooral door de vocale inbreng klinkt de band met momenten dan ook als een doorsnee heavymetalband, met alle groovy gitaar riffs en lekker knetterende drumsalvo's daarbovenop. En daar is ook niets mis mee uiteraard. Het is dus duidelijk: Cthuluminati wil niet alleen de liefhebber van extreme donkere metalen over de streep trekken, maar vooral een ruim publiek aan metalfans bereiken.

Laten we het nog even over de songs hebben. De elf minuten lange “Svartálfr” is een huzarenstuk. Gedrenkt in trage doomatmosferen wordt langzaam maar zeker het tempo opgedreven. Zeer langzaam, tot op het einde een climax ontstaat. Waarbij alle donkere registers worden opgetrokken en je weer van het kastje naar de muur en terug wordt gegooid. Waardoor niet alleen een chaos in je hoofd ontstaat die je tot waanzin drijft. Maar waaruit weer eens blijkt wat voor een gevarieerde band deze Nederlandse act toch is. In het metalgebeuren kunnen ze dankzij deze aanpak dus inderdaad een ruim publiek aanspreken. Enige voorwaarde is dat je als aanhoorder toch moet houden van duisternis die je tot die voornoemde waanzin drijft. En dat je bovendien houdt van bands die avontuurlijk uitpakken en nooit binnen de lijntjes kleuren. Bij de daaropvolgende songs, met weer andere verhalenlijnen (“Supernatural Selection”, “A Thin Line” en “Umibozu”) wordt dat allemaal nog wat meer in de verf gezet.

Wat mij betreft heeft Cthuluminati er een grote fan bij, want dit is nu net de muziek waarvoor ik prompt uit mijn luie zetel komt. Een avontuurlijke, chaotische en vaak bevreemdend aanvoelende aanpak waarbij voortdurend wordt geëxperimenteerd met alle vormen van duisternis. Binnen, en dat kunnen we niet genoeg benadrukken, een dreigende ondertoon die je letterlijk hypnotiseert en op de knieën dwingt.
'Reliqideus' is dan ook een parel van een debuut dat ons verweesd achterlaat in die donkerste hoek van de kamer.
Tracklist: Illumni Fhtagn; El Lizard Birth; Svartálfr; Supernatural Selection; A Thin Line; Umibozu

Pagina 321 van 964