Het Depot Leuven - concertinfo 2026

Het Depot Leuven - concertinfo 2026 events 02 + 03 + 04-04 Metejoor (ism Live Nation) 05-04 Dub unit 06-04 The Damned 08-04 Luna 10-04 What-U-On-About: Enei, Simula, Skeptical 11-04 The Perfect Tool, Bulls On Parade 14-04 Klaas Delrue 50 17-04 Avaion 18-04…

logo_musiczine_nl

Zoek artikels

Volg ons !

Facebook Instagram Myspace Myspace

best navigatie

concours_200_nl

Inloggen

Onze partners

Onze partners

Laatste concert - festival

Epica - 18/01/2...
Gavin Friday - ...

Brussels Summer Festival 2017 – dag 8 – Puggy – Jesus & Mary Chain

Brussels Summer Festival 2017 – dag 8 – Puggy – Jesus & Mary Chain
Brussels Summer Festival 2017
Paleizenplein
Brussel
2017-08-13
Bernard Dagnies en Phil Blackmarquis

Puggy is vanavond als headliner op het Paleizenplein gepland. Het Belgische trio heeft door de jaren op BSF alle parcours van het festival gedaan, van de kleine Magic Mirrors-zaal naar de Kunstberg tot het Paleizenplein. Er zijn veel kansen om Puggy in België live te zien maar deze keer is er iets speciaals op het programma : de band wordt omringd door een gospelkoor. We konden al een preview afgelopen juni op de persconferentie ontdekken. Het Paleizenplein is dus 'the place to be'.
Op de koop toe kunnen we Jesus & Mary Chain zien, in de hoop dat ze in een betere vorm zijn dan op hun concert in de AB. Dromen dus ...

Onderweg horen we het einde van de set van The Black Box Revelation. Blijkbaar is er weinig gewijzigd in vergelijking met hun laatste concerten. Het volume is krachtig. Volgens sommige collega's, behouden de twee, Jan Paternoster en Dries Van Dijck, nog steeds hun 'garage rock' en het hoogtepunt van het concert was de cover van « Heart of Gold », van Neil Young. De Canadese zanger is een van mijn favorieten, dus was het misschien beter dat ik niet op dat moment aanwezig was ...

Ik was aanwezig op het laatste Belgisch concert van Jesus & Mary Chain in de AB. Een teleurstellend concert, zonder punch, behalve op het einde. Op het Paleizenplein begon het goed, dank zij een broeierig "Amputation", een track uit het laatste album, ‘Damaged & Done’. Maar daarna kwam eenvormigheid opduiken. Gelukkig kwam de boost na twintig minuten terug. Na de twee singles, « Just Like Honey » en « Always Sad », Bernadette Denning zingt hier een duet met Jim Reid, was de rest van het concert veel beter.
De sfeer was als in de klassieke periode van de band, wild, ongezond, koud, spectraal, sensueel en cool tegelijk, in een broeierige , emotionele intensiteit, innerlijke kwelling en pure romantiek. De gitaren hebben een geweldige schoonheid, met hun kenmerkende feedback van melodieuze 'shoegaze'. De band speelt dan twee meer punk nummers, in de geest van de Cramps . William Reid staat op de achtergrond, voor zijn oranje luidsprekers en versterkers. Op « You trip me up » zorgt hij voor een ware gitaarlawine. En Jim's stem klinkt veel beter dan een paar maanden geleden. Op "Reverence" schreeuwt hij 'I want to die like Jesus Christ !' En "I hate rock'n'roll" in dezelfde geest. Eerlijk gezegd, hadden we zo'n een sterke return niet verwacht. De setlist zat goed in elkaar. Een mooie verrassing !

Set list : « Amputation », « April Skies », « Head On », « Far Gone and Out », « Between Planets », « Blues From a Gun », « Always Sad », « Mood Rider », « All Things Pass », « Some Candy Talking », « Halfway to Crazy », « Nine Million Rainy Days », « Just Like Honey », « You Trip Me Up », « The Living End », « War on Peace », « Reverence », « I Hate Rock 'n'roll »

In de speakers knalt er country muziek... die plotseling verandert in electro. Het Paleizenplein staat bomvol. Puggy komt tevoorschijn. De drie muzikanten worden vergezeld door hun trouwe toetsenist / percussionist en door een gospelkoor van acht, 4 mannen en 4 vrouwen. Dit is de ‘Wings Gospel Choir’ van Didier Likeng, een auteur / componist / arrangeur / docent uit Kameroen, die vele koren leidt. Hij werkte al voor tal van artiesten van de 'variétés françaises', vooral Axelle Red en Philippe Lafontaine. Het hele team is in het wit gekleed , behalve Matthew Irons, die een rood pak draagt. Matthew is ‘en plein forme’. Hij is erg beweeglijk.  Hij communiceert voortdurend met zijn publiek. Soms als een DJ, maar dan is hij minder overtuigend. Op een bepaald moment bracht hij hulde aan Brussel : « Bruxelles, ma belle... ». Iets later, erg interessant, legde hij uit dat hij twee nummers gaat zingen uit de soundtrack van ‘Bigfoot Junior’, een animatiefilm. De band componeerde de muziek. En als je luistert naar de stem en de 'licks' van de zanger / gitarist, er bestaat geen twijfel : hij wordt door een andere Matthew, Matthew Bellamy, frontman van Muse, sterk beïnvloed. Tijdens « I’m still with you » denken we ook aan Jón Þór Birgisson (Jónsi), van Sigur Rós.
Maar terug naar de samenwerking tussen de groep en het gospelkoor. Ik moet eerlijk bekennen, zonder deze medewerking, was Puggy niet echt mijn prioriteit. Maar in hun pop/rock, verdienen de experimenten onze aandacht ... We beleefden tijdens dit concert echte magie. Vooral wanneer het combo en het koor een soort van homogeniteit bereikten. Genoeg om kippenvel van te krijgen . Het koor was minder transcendent toen het een stuk funk / r & b, zonder de band, aanpakte. Het idee met de collectieve beatbox was wel geslaagd.
Over het algemeen was er een uit-balans tussen het koor en de band, vooral als het meer elektrisch klonk. Dat was het moment waarop de fans wachten om te dansen en mee te zingen.
Laten we Puggy toch feliciteren voor dit experiment. Muziek evolueert en verdient experiment. Het zou waarschijnlijk meer opportuun zijn om het koor te laten optreden in een meer akoestische aanpak én in een meer intieme zaal. Dan zou het subliem zijn. Een suggestie...
Voor de rest, noteer ik dat de drummer een nummer zelf alleen zong en Matthew zong er ook één alleen op akoestische gitaar.

Uiteraard waren de vele aanwezige fans echt in de wolken vanavond, dat besloten werd met "When you know" : het nummer werd zoals verwacht door iedereen gezongen. En het klonk een beetje als eentje van Supergrass... Super Klasse dus!

Vertaling Phil Blackmarquis – Johan Meurisse

Neem gerust een kijkje naar de pics
http://musiczine.lavenir.net/nl/fotos/brussels-summer-festival-2017/
Organisatie: BSF

Brussels Summer Festival 2017 – dag 7 – Rinôcérôse – Goose – Allez Allez - Milow

Brussels Summer Festival 2017 – dag 7 – Rinôcérôse – Goose – Allez Allez - Milow
Brussels Summer Festival 2017
Paleizenplein + La Madeleine + Kunstberg
Brussel
2017-08-12
Mei Hsia en Phil Blackmarquis

Het grote podium aan het Paleizenplein is beschikbaar , het BSF-festival neemt op deze zevende dag een andere dimensie aan . Omwille van het minder goede weer is de site maar half gevuld, terwijl je anders over de hoofden kon lopen. Toch zijn de shows vanavond zeer interessant.

Het begint met de terugkeer van Rinôcérôse. "Het is meer dan 7 jaar dat we niet live hebben gespeeld", roept Jean-Philippe Freu in het begin van de set. Het is waar dat de band uit Montpellier (NDR: hun accent is herkenbaar als ze spreken) tussen 1997 en 2009 actief waren. Over het algemeen is hun set krachtig, zonder downtime en de kleine technische storing, door de zanger veroorzaakt.
Een sterke Bnann Watts noteren we , die van de ene naar de andere kant springt, zoals vroeger van de Infadels. De electro beats komen uit een klein synth, de grootte van een autoradio, die door één van de gitaristen wordt gecontroleerd.  Verder worden ze geruggensteund door  de (nog) charmante blonde bassist Patrice Carrié. Afwisselend wordt er door de bandleden gezongen. Het gevolg hiervan is dat je de indruk hebt hier meerdere bands aan het werk te zien. Je denkt aan Primal Scream, Oasis, LCD Soundsystem en soms ook aan prog rock in de instrumentale composities. Sommige van die werden trouwens voor Apple commercials of televisie generieken gebruikt. Jammer dat slechts een paar honderd toeschouwers aanwezig waren. Maar zoals men zegt: de afwezigen hadden ongelijk! We hopen tenminste dat we terug geen zeven jaar zullen moeten wachten voor het volgende optreden !

Goose heeft een grote populariteit in ons land. Als bewijs, hun uitverkochte concerten in de AB en Lotto Arena.. Niet verrassend dus dat de menigte zich heeft verzameld (eindelijk) op het Paleizenplein... die een dansvloer wordt. "So Long", "Control", "Call Me" of "Words" zijn eenvoudige maar uiterst effectieve composities, die zonder interruptie na elkaar worden gemixt. De basis van de muziek is natuurlijk 100% electro maar laat plaats voor enkele rock guitar-riffs en new-wave-achtige bass lijnen. Als je meer wilt weten over deze amicale band uit Kortrijk, binnenkort is er een interview van Goose door Philippe Blackmarquis beschikbaar op de site .

We vertrekken naar de Madeleine-zaal .. Terug naar de jaren '80 met Allez Allez. De zaal is logischerwijs voornamelijk door vijftigers bevolkt. Deze Belgische cult-band kende een bliksemsnelle carrière tussen 1981 en 1985. Hoogtepunten was het Virgin platencontract, het optreden op het Werchter-festival en het opnemen van een Peel Sessions.
Dan vertrok hun zangeres, Sarah Osborne, die verliefd was op de zanger van Heaven 17 en de muziek-wereld verliet. De  groep werd vorig jaar opnieuw gelanceerd, toen Marka, de bassist, gasten uitnodigde voor een feestje op het Festival des Solidarités in Namen. Naast hem waren andere originele leden aanwezig, zoals Kris Debusscher of Roby Bindels op drums. Verder nog de charismatische Paul Curtiz en Thom Dewatt op keyboards. De twee blonde zangeressen, waarvan Kyoko Bartsoen, ex-Hooverphonic, proberen de plaats van Osborne in te nemen.
Sterk waren "Dance Marathon" en vooral "African Queen", toen de Afrikaanse percussionist naar voren kwam om te dansen en te zingen. En toen de set bijna ten einde was, na meer dan één uur, had het publiek niet genoeg en scandeerden ze het legendarische "Allez Allez !".
De band kwam terug en speelde het nummer in een furieuse finale. Nostalgie … naar de jaren van onbezorgdheid.

Onze avond werd in Kunstberg afgesloten met een andere , jongere Belgische artiest, Milow meerbepaald. In perfecte Frans, wist Jonathan Vandenbroeck  met het (vooral) Franstalig publiek te communiceren. Hij was blijkbaar blij op het BSF terug te zijn. Milow is vooral in Vlaanderen populair maar is erin geslaagd een zeker internationaal succes te halen. Zijn stem is zacht, kloppend. Men vraagt ​​zich zelfs af waarom hij een beroep deed op een blonde zangeres. Helaas voor Jonathan was de reactie van het publiek niet echt overdreven. De eerste rijen gingen ervoor , verderop ging het er rustig aan toe. We verlieten moe maar voldaan het festival op de tunes van Milow

Vertaling Phil Blackmarquis – Johan Meurisse

Neem gerust een kijkje naar de pics
http://musiczine.lavenir.net/nl/fotos/brussels-summer-festival-2017/
Organisatie: BSF

Lokerse Feesten 2017 – DAG 09 - J.Bernardt – Arsenal - Air - Leftfield

Geschreven door

Lokerse Feesten 2017 – DAG 09 - J.Bernardt – Arsenal - Air - Leftfield
Lokerse Feesten 2017
Grote Kaai
Lokeren
2017-08-12
Sien Ranschaert

Na de topdag van vrijdag hadden we het vermoeden dat het vanavond iets rustiger ging verlopen vooral met de dreigende regendruppels in de lucht. Vanavond stonden J.Bernardt, Arsenal, Air en Leftfield op het appèl.

Eén van de Balthazar frontmanmen Jinte Deprez stond met zijn alter ego J.Bernardt als eerste op de line up.  Adriaan Van De Velde op keys en Klaas De Somer op de drums geven extra scherpte en kleur aan de grooves. Openen deden ze met “On Fire” , het eerste nummer van hun debuut album ‘Running Days’. Met een mengeling tussen indierock en R&B aangevuld met elektronische samples kwamen ook “Wicked Streets” en “The Question” aangewaaid over het publiek die het wel kon smaken.

Als we spreken van een vaste gast op de Lokerse Feesten kunnen we niet om Arsenal heen.  Al voor de 11de keer stonden ze aan de kaai.  Dit keer met een voorstelling van hun nieuw komende cd en ook het enige festivaloptreden van 2017. 
Blij dat we dit kunnen meemaken want we moeten eerlijk zijn, Arsenal is en blijft op de Lokerse Feesten beresterk.  Met drie nieuwe nummers op de setlist “Low sun-long Shadow”, “Amplify” en “Sometimes” kregen we terug een optreden om duimen en vingers bij af te likken.
Met ondersteuning van Judith Okon en Mathues voor de backings, David Donnat op percussie en drums, Tim Bruzon op gitaar & keyboard en Akiko Nakayama voor live visuals. 
De nieuwe nummers aangevuld met de hits “Estupendo”, “Saudade 1&2”, “Melvin”, “Lotuk” en “Black Mountain” die in een strakker jasje gestoken werden , bekoorden als vanouds.
Natuurlijk kunnen we er niet omheen dat  Hendrik Willemyns en John Roan samen met Leonie Gysel het perfecte trio vormen om die warme sound over te brengen naar het publiek.

Maar één concert in België voor de Franse band Air dit jaar op de Lokerse Feesten.  Voor veel toeschouwers waren Parijzenaars Nicolas Godin en Jean-Benoit Dunckel nobele onbekenden.  En ik vrees dat het ook zo zal blijven.
Stoïcijns stonden ze op het podium hun elektronische kunsten ten berde te brengen. “Venus” was de opener op zaterdagavond maar na het geweld van Arsenal konden ze de Kaai niet in lichterlaaie zetten.  Daar is de sound van Air natuurlijk niet voor gemaakt . Een songs als “Don't Be Light” en de obligate ‘Thank You’ en ‘Merci Beaucoup’ kregen de sceptische toeschouwers niet over de streep.
De aandacht verdween.  Enige herkenning bij “Cherry Blossom Girl” en “J'ai Dormi Sous l'Eau” maar alles was net dat tikkeltje te traag.  “Alpha Beta Gaga” bleek wel goed uitgevoerd maar 5 jaar afwezigheid doet het nummer “How Does It Make You Feel?” ook geen goed. Met “Kelly Watch the Stars” en “Sexy Boy” kwamen ze terug op tempo maar het kalf was dan al lang verdronken. 
Wat we onthouden van Air: goede sound en mooie witte pakjes, maar op een festival moet er toch wat meer interactie zijn met het publiek en net daar zijn ze toch wel de mist in gegaan.

Leftism de beste dansplaat allertijden.  Het debuutalbum van Leftfield van de jaren 90.  Na 22 jaar verschijnt dit album opnieuw met een pak nieuwe remixes.  En dat moest gevierd worden, gelukkig op de Lokerse Feesten.
Neil Barnes liet zich volledig gaan op “Release The Pressure” , luid , en na een rustige set van Air waren de toeschouwers opgelucht met het geweld van deze band.
“Afro Lelt” stak erbovenuit met de mooie visuals en strakke beats.  Daarna kwamen nog “Original”, “Inspection (Check One)”, “Black Flute” en “Space Chanty”.  En de classic “Open Up” was echt wel perfect uitgevoerd en ik denk persoonlijk dat John Lydon wel even lachend meekeek.

Een geslaagde avond op de Lokerse Feesten waardoor we toch uitkijken naar de nieuwe cd van Arsenal en de remixes op 'Leftism' van Leftfield.

Neem gerust een kijkje naar de pics
http://musiczine.lavenir.net/nl/fotos/lokerse-feesten-2017/
Organisatie: Lokerse Feesten, Lokeren  

Lokerse Feesten 2017 – DAG 08 – School Is Cool – Warhola – Bazart – Oscar and the wolf

Lokerse Feesten 2017 – DAG 08 – School Is Cool – Warhola – Bazart – Oscar and the Wolf
Lokerse Feesten 2017
Grote Kaai
Lokeren
11-08-2017
Stan Vanhecke en Astrid De Maertelaere

Het is altijd gezellig toeven op de Lokerse Feesten. Vrijdagavond werd een topavond, met de snelste uitverkoop van dagtickets van het hele festival. Een beduidend jonger publiek dan vorige vrijdag (met de Pixies) zakte naar Lokeren af om School is Cool, Warhola, Bazart en Oscar & The Wolf te komen bekijken.

We trapten dus af met School is Cool. De band van zanger Johannes Genard wisselde al meermaals van opstelling: zowel basgitarist, drummer, toetsenist als violist werden al eens vervangen. Maar we waren blij om te horen dat daar niet al te veel van te merken viel.
Als opener kregen we onmiddellijk een teaser voor de nieuwe plaat, “Good News”. “Run Run Run Run” geeft een dikke knipoog naar Arcade Fire en heeft de tempoversnellingen die een goede popsong nodig heeft. Het zou ook niet de laatste teaser zijn, met nummers die nu al een echte aanvulling zijn voor een ronkende School is Cool-set. Onmiddellijk na de eerste song kregen we “In want of Something”, waardoor de vaart er goed in bleef. We konden een glimlach niet onderdrukken toen bleek dat de band de lichtheid van het eerste album had meegenomen. ‘Lalalatjes’, ‘ohohoh’s’ en dansende hoge toontjes. Het zat er allemaal in. Maar we kregen ook een mooi rustmoment met “I’m not Fine”. Een intiem nummer met een outro waar wel wat van The War on Drugs in zat. Keyboardspeelster Hanne Torfs ging serieus aan het zwieren met haar lange rode krullen. Er kon zelfs bijna een lachje vanaf.
Johannes Genard zette iets later al “Warpaint” in, en pakte het publiek helemaal in met zijn HA’s vanuit de onderbuik. Stilletjesaan kwam het besef: School is Cool heeft bijna alleen maar hits en sterke nummers. We waren het eigenlijk al een beetje vergeten. En daar komt nog een grote plus bij.
Ook de nieuwe songs vallen niet uit de toon. We konden na “Run Run Run Run” nog proeven van “Entertainment”, “Bad Behaviour”, “Whirled Music”, “Fight of the Century” en natuurlijk “Trophy Wall”, dat nu al hoog in de hitlijsten staat genoteerd. Eindigen deden we met - hoe kan het ook anders - “The World is gonna end Tonight” en “New Kids in Town”. Het maakte een sterke set helemaal af. Hebben we nog iets gemist? Niet echt, maar we hadden graag nog eens die cover van “Honey Bee” van Belle Perez gehoord. Een veelbelovend optreden voor de komende plaat, en een mooie opwarmer voor wat komen ging.

Fans van Bazart konden zich vervolgens alvast opwarmen met Warhola, het soloproject van Oliver Symons. Die naam doet misschien een belletje ringen? Oliver mocht in 2008 ons land vertegenwoordigen op de finale van het Junior Eurovisiesongfestival met “Shut up”. Daarna richtte hij zich volledig op de muziekwereld. In 2014 won Warhola ‘Humo’s Rock Rally’ en dit jaar zijn ze op verschillende muziekfestivals terug te vinden.
In een witte doktersjas, vergezeld door twee drummers zette Oliver zijn setlist in met verleidelijke danspasjes en een hoge, soms onverstaanbare stem. De invloeden van Bazart en Oscar and the wolf die we later op de avond kunnen bewonderen zijn duidelijk merkbaar. Met “Girl” wisselt Warhola het zweverige af met wat hiphop. De grote liefhebbers – vooral jonge tienermeisjes –  konden zich uitleven, maar het grotere publiek kon hij toch niet volledig bekoren. Na de zwaarmoedige nummers “Reshape” en “Lady” was het tijd voor iets nieuws. Opgewektere, exotische deuntjes kwamen er met “Promise”, hun nieuwe single. “Red”, uit hun EP “Aura” werd ingezet met bijhorende verlichting. Dan was het tijd voor het moment waar iedereen naar uitkeek, hun recentste Studio Brussel-hit “Jewels”. Helaas de enige minuten waarop het publiek echt loskwam. “Tot sebiet!”

Met Bazart kregen we één van de jongste sterren van het Nederlandstalig muziekfirmament op ons bord. Over wat er op dat bord ligt, zijn de meningen vaak verdeeld. Maar één ding is zeker: Mathieu Terryn probeert zijn optredens altijd zo zwoel mogelijk te maken voor zijn fans, en ook op de Lokerse Feesten slaagde hij daar wel in. Zo startten we met het koppel “Census” en “Nacht”. Dat laatste is het liedje waar hij steeds “Blijven drijven” in zingt. We kregen een ‘griezelige’ intro in het duistere “Voodoo”, dat zwaar bonkend en ruisend op het publiek afkwam. Mathieu Terryn stak zijn tong uit zijn bek, na het vierde nummer moet hij al een beetje moe geweest zijn. Ondertussen hoorden we steeds Oliver Symons op de achtergrond met een volledig elektrisch klinkende stem, net als hij deed bij Warhola trouwens. Eén uniek moment in de set gebeurde dat niet, bij “Zienderogen”, waarin zelfs even a capella werd gezongen. Onmiddellijk het mooiste stukje van het optreden. Verder gingen de meisjes aan het shaken bij “Lux” (dat is het liedje waar hij steeds “Ze willen altijd veel te veel” in zingt) en spoot de witte confetti het publiek in tijdens “Chaos”. In die laatste werden nog eens de zware bassen losgelaten, afgewisseld met rustpauzes in het nummer. Volksmenner Terryn liet het publiek ondertussen niet gerust met zijn oproepen tot meezingen, handjes klappen, zwaaien met de armen en zitten/rechtspringen. En ja, we zagen er “ongelooflijk mooi uit” vanavond. Bazart schuwt de clichés niet.
Wat kregen we nog? “Echo” heeft een plotse versnelling in het nummer dat leuk is na de trage robotachtige intro. En “Goud” natuurlijk. Dat is het liedje waar hij steeds “Liever snel naar de hel dan traag naar de hemel in zingt”. We kregen deze keer gouden confetti geserveerd bij onze oorwurm. Maar Bazart was niet meer dan dat. Als je tien keer op rij dezelfde onsamenhangende/poëtische lyric verwerkt met een klein beatje eronder, dan blijft het jammer genoeg in je kop zitten. Daarom is Bazart volgens ons eerder een tweede Clouseau (met vernieuwd sexappeal) dan dat we hen willen vergelijken met Oscar and the Wolf.

Een half uur later was het aan hen. Oscar and the Wolf was
‘le moment suprême’ van de avond. Dat Max Colombie graag een beetje excentriek wil zijn, weten we al langer dan vandaag. Zo wachtte hij ons vrijdagavond op in een  knalrode lange regenjas en legerbroek, terwijl zijn band onder hem  “So Real” reeds aan het inzetten was in een soort kooi, belicht met bliksemschichten. Tijdens “The Game” en “Honey” toonde Max zijn meest verleidelijke dance moves en kwam hij wat dichter richting publiek. Bij het catchy “You are mine” werd het duidelijk dat de sfeer goed zat in Lokeren.
Vervolgens werden we verwend met nieuwe single “Runaway”, die binnenkort uitkomt. Na een paaldansje rond zijn micro, een vest minder en een ‘brandende’ kooi, zagen we een gelukkige Max “Joaquim” opvoeren. “This is one for you guys”, klonk het bij de frontman en prompt hoorden we  het elektronische “Touch down” en vervolgens het sensuele “Undress”. Het publiek zwaaide met veel plezier mee. Om het rustige “Moonshine” in te zetten, vroeg Max het publiek om de lichtjes van onze smartphones aan te steken. Max leek oprecht ontroerd en pinkte een traantje weg. Na het rustige intermezzo, konden we onze benen niet langer stilhouden bij de nieuwe hit “Breathing”. Terwijl zeepbellen over de Grote Kaai vlogen, kwam Max het publiek even begroeten. Ook “On fire” en “Princes” waren vlot dansbare nummertjes.
De set werd afgesloten met “Strange Entity”, een afsluiter van formaat waarbij de volledige Belgische ‘family’ nog een buiging kwam maken. België boven!

Neem gerust een kijkje naar de pics
http://musiczine.lavenir.net/nl/fotos/lokerse-feesten-2017/
Organisatie: Lokerse Feesten, Lokeren  

Bryan Adams

Bryan Adams: Get Up

Geschreven door

Bryan Adams: Get Up
Bryan Adams – K’s Choice
Festivalpark
Middelkerke
2017-08-11
Govaert Véronique

Aan de vooravond van het Nostalgie Beach Festival valt de eer te beurt aan Bryan Adams om het podium te in te spelen & het publiek alvast in een nostalgische mood te brengen. Het is al sinds 1985 dat we in België een boon hebben voor deze Canadees, toen deed hij ons land een eerste keer aan in het voorprogramma van miss Tina Turner.

Maar over Bryan straks meer, want eerst gaat al onze aandacht naar K's Choice, de support-act van deze avond. Het festivalpark is al van bij aanvang overvol & de sfeer zit helemaal goed. Aan de batterij gitaren te zien die on stage klaar staan plannen broer & zus Bettens samen met hun gevolg ons het komende uur het beste van hunzelf geven ! En dat doen ze dan ook met verve, ze vliegen er gelijk 'vollen bak in' met nummers als “Perfect Scar”, “Hide”, “Come Live the Life”, “Mr Freeze” en “Surrender”. Met haar heel aparte stemgeluid, beetje hees, sexy, rokerig , heeft ze ons helemaal in haar ban en dan die looks, zo stoer en fijn tegelijkertijd, beetje de ruwe bolster met het gouden hart wellicht ...
We krijgen pittige rock voorgeschoteld van een goed op mekaar ingespeelde band en we genieten van mekaar en de performance. De set loopt verder met “Believe”, bij “Almost Happy” krijgen we een uithaal van jewelste voorgeschoteld, heeft die vrouw een longinhoud ... Komen nog voorbij : “Cocoon crash” en “Echo Mountain”. Bij het nummer “I will carry you” is het aan broer Gert om frontaal met de gitaar de show te stelen, zus kijkt toe en ziet dat het goed is.
De 13de song is van bij de eerste noot raak, deze kon niet mankeren, de hit waarmee Sarah hun internationale doorbraak kon forceren, “Not an Addict” wordt luidkeels en integraal meegezongen terwijl alle smartphones de lucht in gaan en er 10.000 foto's worden genomen en evenzoveel filmpjes.
Ze vinden ons een lief publiek en we krijgen ook nog mee dat ze zelf ook fan zijn van Bryan Adams, zich vroeger ooit eens hebben gewaagd aan een cover van “Summer of 69” maar deze nu toch maar niet meer gaan herhalen ;-)
We krijgen nog “Woman” en “Everything for Free” als toemaatje en nadat de fotograaf on stage nog een laatste foto schiet van de band met het publiek als achtergrond, spurten ze naar de stand van de merchandising, voor wie een selfie wilt, you know what to do & where to go ...

Half uurtje geduld nu vooraleer de volgende lading gitaar riffs op ons wordt los gelaten. Iemand anders gaat al de pintjes halen, dus kan ik even rond kijken. Het lijkt hier wel een mini-Werchter, grote massa volk, af en toe een vliegtuig dat over komt gevlogen en veel groen rondom rond. Want ook al spreekt men hier continue over het beach festival, strand of zee zijn niet te zien, het festivalpark ligt in 2de linie achter de bekende Belgische lintbouw aan de kustlijn. Maar daarom niet getreurd, als straks Bryan opkomt zie je de zee nog steeds niet, maar wedden dat je de golven wel zal kunnen voelen ...

En daar zijn ze, 5 man sterk, helemaal in stijl met strakke jeans, wit hemd & blazer en dan knallen maar met als opener “Do What Ya Gotta Do” dat bedoelden wij ook net te zeggen, gelijk gevolgd door “Can't stop this thing we started” en daarmee is de toon gezet. Bryan Adams is een echte hitmachine en wij brullen naar hartenlust mee, o.a. op de tonen van “Run to You”; ook de nieuwe nummers worden gesmaakt en als de eerste tonen van “Heaven” worden ingezet is het meteen duidelijk waarom er geen achtergrondkoor op het podium staat, er is een voorgrondkoor van 10.000 man beschikbaar, de 1ste strofe komt integraal en op de maat uit het publiek. Een beetje emo & romantiek horen erbij toch, het is vakantie en nummers als “Heaven” en “Everything I do” staan al jaren in de Top-20 openingsdansen, dus dansen maar ...
Bij “It's only love” tracht Bryan ons even op het verkeerde been te zetten door ons te doen geloven dat Tina Turner zo meteen uit de coulissen zal komen, maar ‘jammer genoeg’ is ze niet van haar Zwitserse berg neergedaald en mag gitarist Keith Scott de honneurs waarnemen.
Naast muzikale verwennerij komt er ook wat entertainment, er zijn de obligate grapjes over 'the VIP section' en bij het nummer “You belong to me” worden we verzocht 'to swing & shake that ass' waarna Bryan op zoek gaan naar de Vlaamse vertaling hiervan, tja schudden met je gat dan maar en dan doen de heren on strings ons dan ook voor tot hilariteit van het publiek (nog een paar 1.000 foto's).
En dan moest “Summer of 69” nog komen, dat wordt woord voor woord meegezongen als ware Middelkerke één grote karaoke-bar.
De meer en minder bekende nummers volgen mekaar verder op en naar het einde van de set krijgen we enkele gebracht zonder het orkest, enkel Bryan met zijn gitaar en mondharmonica, die man is echt van alle markten thuis.
In de finale krijgen we nog “Brand new day” , waarna we nog enkele covers voorgeschoteld krijgen ook : “C'mon Everybody” van Eddie Cochran gevolgd door Franki Valli's “Can't take my eyes off you” en “Straight from the heart” uit het eigen werk.

Voor de allerlaatste song vraagt Bryan, die nu weer alleen on stage staat om alle gsm's op te lichten en dat geeft een feeëriek beeld op de tonen van “All for love”; het lijkt wel oplichtend plankton in de zee, of dronk ik nu toch een glas te veel ? Het 'plectrum' gaat het publiek in dat betekent het einde van een schitterende avond.
En dan nu gauw naar huis, die smartphone opladen want morgen wacht ons weer een lange dag vol artiesten, vol nostalgie.

Wie op de terugweg zo slim was om op radio Nostalgie af te stemmen, kon nog de ganse weg huiswaarts verder genieten van een after concert, ‘best of’ Bryan Adams afgewisseld met een ‘best of’ voorproefje van het programma van zaterdag.

Setlist : Do what ya gotta do / Can't stop this thing we started / Don't even try / Run to you / Go down Rockin' / Heaven / This Time / It's only love / Cloud #9 / You belong to me / Summer of 69 / When you're gone / Everything I do / Back to You / Somebody / Please Forgive me / Cuts like a Knife / 18 till I die / The only thing that looks good on me is you /
Extra : Brand new day / C'mon Everybody / Can't take my eyes off you / Straight from the heart / All for love

Organisatie: Greenhouse Talent

Ultimate Painting

Dusk

Geschreven door

Achter Ultimate Painting hebben we het creatieve brein van het duo Jack Cooper (van Mazes) en James Hoare van Veronica Falls, die op korte tijd al bekoorden en overtuigden met twee platen . Ze blijven maar liedjes schrijven . Ze zijn nu toe aan hun derde op nog geen twee jaar tijd . De lekkere rammelpop van de eerste maakt meer en meer plaats voor subtiliteit en ingetogenheid. De gitaren worden omgeleid naar Wurlitzer/piano tunes in het materiaal . We krijgen een sfeervol , dromerig , melodieus album, verslavend inwerkende nummers met een repetitieve ritmiek en zalvende, aangename  vocals . Een ‘midnight summerdream’ plaat , die aanklopt bij de sound van Teenage Fanclub, Chills, Galaxie 500 en natuurlijk V.U. en Big star.
Live durven ze steviger te klinken en door de keys voelen we meer psychedelica. Tien mooie songs , die ons weten te raken en die nergens uit de bocht gaan!

Touché Amoré

Stage four

Geschreven door

Het kwintet uit LA heeft met ‘Stage four’ opnieuw een sterke plaat uit . Twaalf songs in nog geen veertig minuten , waarbij Jeremy Bolm alle pijn , woede, frustratie  van zich af  zingt en schreeuwt . Ook is de plaat erg beladen en is ‘stage four’ een eerbetoon aan het overlijden van z’n moeder . De screamo/hardcore wordt omgebogen naar indie/artpunk.
Een gebalde vuist, een intense spanning en emotionaliteit heerst in het materiaal van de kernachtige, compacte  songs .
Een goed bewaard geheim , die Touché Amoré!

Moon Duo

Occult Architecture Vol. 1

Geschreven door

Al dag en dauw brengt Moon Duo  monotoon beukende poppsychedelica, stoner en desert . V.U, Suicide en Wipers houden ze hoog in het vaandel. Moon Duo is het project van songwriter/gitarist Eric Ripley Johnson, tevens frontman van Wooden Shjips en keyboardspeler/echtgenote Sanae Yamada. Ze slagen erin hun materiaal op twee of drie akkoorden te laten voortdrijven , het stoort niet, dit is nu eenmaal het soort bezwerende muziek die Moon Duo produceert.
Ze hebben nu een tweeluik uit , het eerste deel stellen we hier nu voorop, dat staat voor duiternis (‘yin’) , het tweede deel vertegenwoordigt de lichte kant van het bestaan (‘yang’).
Op ‘yin’ hebben we het oud vertrouwd patroon van die eindeloze repetitieve loops, de ups en downs van slepende, opborrelende, zwierige, schurende , scheurende ritmes en de echoënde zang . Die trance is spannend , intrigerend en heerlijk genietbaar .
De twee denderen lekker door met aanstekelijk , smaakvol , sfeervol materiaal.
Kortom , Moon Duo doet al jaren waar ze goed in zijn …

Jazz Middelheim 2017 – Jazz Eternal!

Geschreven door

Jazz Middelheim 2017 – Jazz Eternal!
Jazz Middelheim 2017
Park Den Brandt
2017-08-03 t/m 2017-08-06
Antwerpen
Dieter Nyffels

Verslag Jazz Middelheim 2017: 05 + 06 augustus 2017
Jazz Middelheim heb ik me altijd voorgesteld als een plek waar het om meer gaat dan enkel jazz als muziek, maar ook om jazz als idee. Zaterdag kon dat zeker bevestigd worden door het aanwezige publiek van hipsters en jazzcats, dat niet al te talrijk aanwezig was, en iedereen, mezelf inbegrepen, genoeg plaats liet om rustig rond te lopen terwijl je de muziek sowieso overal goed hoorde, en de sfeer op te snuiven, die hoe later het werd steeds meer opschoof richting rokerige kelders en lucht die blauw is van rook of een verschuiving van het visuele spectrum. Je kan zo best wel wat bijleren op zo’n festival. Het is niet per se belangrijk om alles gezien te hebben zoals op andere festivals, maar het hoort er gewoon bij om wat rond te hangen, onder het genot van een biertje of een trendyer drankje.

dag 1 – zaterdag 5 augustus 2017
Eerste artiest van de avond was Tony Allen, één van de grondleggers van de afrobeat, die tegenwoordig zeker niet enkel op jazzfestivals rondhangt maar tegenwoordig ook met elektronica aan de slag gaat, en zowel hier als op technofestivals kan worden teruggevonden. Zaterdag was sowieso de dag van de tributes aan jazzlegendes en voor Tony Allen was dat Art Blakey, wiens nummers hij niet per se qua vorm als wel geest trouw bleef, zodat je iets kreeg wat nieuw en verfrissend was. Jazz met een beat, wat tegenwoordig en zelfs eigenlijk de afgelopen 25 jaar heel vaak is gedaan, maar dan hier met organische drumritmes. Jazz als idee van vrijheid en muzikale filosofie en dan kan elk genre jazz zijn als je maar met een open geest luistert. Tony Allen en band trachtten een feestje op gang te brengen, maar daar was de sfeer behalve voor een aantal niet altijd even jonge aficionados nog wat te gezapig voor. Wellicht ook wat te vroeg op te dag, en met een publiek dat het alcoholverbruik pas aansneed.

Dan was de volgende band ietwat traditioneler, maar die bestond dan ook uit artiesten die allemaal zijn grootgebracht in de klassieke New Yorkse jazz-traditie. De Mingus Big Band bracht een tribuut aan de oude grootheid, die hier in een ver 1976 ook nog op het podium stond. Meteen een heel andere sfeer, richting hotellobby’s, grote sigaren wier rook rond palmbomen meanderen, en een soundtrack voor wellicht iets van Woody Allen of Bill Wilder. Voor zover ik kon beoordelen was dit braver minder experimenteel, maar zeer professioneel gebracht. Het enige wat enigszins ontbrak was het verrassingselement, maar uiteindelijk was dit een zeer mooi concert.

Misschien kan een gebrek aan durf ook Bill Frissell verweten worden, die zich aan het oeuvre van John Lennon waagde, nu niet meteen gekend als jazzartiest. Het waren ook rustige, kabbelende versies die zich niet altijd even diep in het geheugen wisten te prenten, ook al omdat het publiek gezien het uur meer aandacht voor geestrijke drank en de bijhorende versnaperingen had, dan voor wat de band wist te brengen. Uitschieter was zeker de versie van “Come Together”, maar voor de rest kabbelde het wat te veel, waarbij je vaak moeite had om de nummers te herkennen, wat al of niet de bedoeling kan zijn geweest. Afsluiter “Strawberry Fields” redde de meubelen nog wel, maar in het algemeen kwam het concert niet zo goed over.

Intussen was het donker aan het worden en mochten we ons opmaken voor wat het hoogtepunt van de avond zou blijken te zijn met Randy Weston + Band, mij voor dit concert onbekend, maar iemand met wel degelijk een grote staat van verdienste. 91 intussen en heel erg vitaal. Een man die tijdens het concert regelmatig de tijd nam om uit te wijden over waar de jazz en de Afrikaanse muziek vandaag kwam en welke betekenis eraan moest worden toegekend. Niet altijd even historisch correct, maar zeer onderhoudend. Muzikaal was er veel vrijheid voor de bandleden die loos mochten gaan met het oeuvre van een ander jazzmonument, Thelonious Monk, nummers die eerder de mystieke kant van de jazz aanraakten, zoals je die bij Pharoah Sanders en Lonnie Liston Smith terug vindt. Hele goede muzikanten die ook van de grootmeester ruim de baan kregen om hun talenten in drum- en saxofoonsolo’s te tonen. Een meer dan memorabele afsluiter van deze zaterdag.

dag 2 – zondag 6 augustus 2017
Zondag was er meteen al een pak meer volk en ook de samenstelling van het publiek was anders, wat overduidelijk aan Van Morrisson lag, die een hele generatie van zestigers op de been had gebracht. Veel drukker dus en het was leuk mensen kijken, zeker de ietwat ouderen die er absoluut helemaal klaar voor waren om nog eens al was het enkel in gedachten nog eens uit de bol te gaan als in hun jongere jaren. De programmatie voor vandaag was ook meteen echt anders dan op zaterdag, met een grotere variatie die een breder publiek trok, maar dan misschien ook de echt jazz-aficionados minder aansprak.

Becca Stevens was volgens de bio in de New York Times aangekondigd als Best Kept Secret, maar daar hebben ze bij onze noorderburen al een heel festival vol van. Ze stond ook op een dag met een heel andere programmering, met bands die op zich niet tot de zuivere jazz hoorden, voor zover zoiets nog bestaat of relevant is. Wat ze brengt is een mengeling van jazz met folk- en popinvloeden. Stevens heeft een heel mooie stem maar songs die niet altijd even vast of sterk zijn, en hier en daar wat te veel effect. Soms heb je wat te veel het gevoel naar een filmsoundtrack te luisteren. Op een of andere manier ontbreekt de ziel voor mij wat in de muziek. 

Ook Dans Dans bracht een soort hybride mix die de muzikale vrijheid hoog in het vaandel voert. Je kan het eerder experimentele jazz genoemd kan worden, dan een heel erg dansbare variant van het genre, en bleef naar mijn gevoel soms iets te veel steken in goede ideeën, in grooves, zonder echt memorabele melodieën. Het moment van de dag voor het concert was ook niet zo dankbaar. Boeiend uiteindelijk maar geen concert waar je je kleinkinderen ooit nog over zal vertellen.

Afsluiter Van Morrison had zoals gezegd heel veel volk gelokt, en het was ook drummen in en vooral rond de tent om nog iets op te vangen van wat toch een levende legende van de blues is. Visueel is er nu ook niet zo veel te zien aan de Morrison concert omdat hij in zijn karakteristieke outfit met hoed en zonnebril toch wel een beetje als een standbeeld zijn band dirigeert.
Met de stem is er anders helemaal niks mis, en het begin van het concert gaf een aantal jazzy versies te horen van minder bekende nummers, waar het publiek ook minder op reageerde dan op de klassiekers die steeds meer de setlist inkropen. Uiteindelijk waren de meeste mensen daar wel voor gekomen, en het was allemaal heel goed gebracht, maar avontuurlijk zou het deze avond niet meer worden. Niet dat het publiek van waardig ouder wordende fans daar om maalde, want zij stonden intussen al lang op de stoelen te dansen, en we hebben eigenlijk maar één iemand eraf zien kukkelen. “Sometimes we Cry” was vooral memorabel vanwege de moeder-dochter-combinatie die voor ons hun stoelen aan het wankelen brengen, en door toedoen van pa en schoonzoon net niet vallen. “Help me” was zeker een hoogtepunt van de avond, met een harmonicasolo die de tent deed ontploffen. “Dark Side of the Road” begon broeierig om glad en zwoel aan de ‘bright side’ te eindigen. “Shake, rattle & roll” deed precies dat met publiek, terwijl afsluiters “Brown Eyed Girl” en uiteraard “Gloria” de hele tent in een matige vorm van extase brachten.
Met afstand het beste bluesoptreden van het festival, maar dat klinkt zo gemeen. Neen, met een glimlach werd iedereen, mezelf incluis, de nacht ingestuurd. Jazz eternal.


Neem gerust een kijkje naar de pics via www.jazzmiddelheim.be

Organisatie: Jazz Middelheim

 

Lokerse Feesten 2017 – DAG 04 – Fischer-Z – Tjens Matic - Madness

Lokerse Feesten 2017 – DAG 04 – Fischer-Z – Tjens Matic - Madness
Lokerse Feesten 2017
Grote Kaai
Lokeren
2017-08-07
Stan Vanhecke en Astrid De Maertelaere

Een avondje Lokerse Feesten, het staat altijd garant voor een gezonde portie gezelligheid. Dat was vanavond niet anders: alle ‘oudjes’ verzamelden zich om een paar van hun jeugdhelden te horen spelen en waren in opperbeste stemming.

Normaal ook, want maandag stonden enkele toppers op het programma. Fischer-Z was de ‘opwarmer’ van dienst, een rol die John Watts en de zijnen graag op zich namen, zij het iets beneden hun stand. De band en het publiek moesten wel wat aan elkaar wennen. “Further from Love” is een topnummer, maar het meezingmomentje dat de enthousiaste frontzanger wilde organiseren kwam er niet helemaal uit. Maar met “Room Service” begonnen de voetjes dan toch op en neer te gaan. Fischer-Z bracht zo iets meer tempo, mede dankzij een leuke rol voor de synthspeler. Tempo dus, en tijd voor “The Worker”. Een fantastische hit, waarvoor Watts nog eens dat hoge stemmetje uithaalde en daarna nog een stek uitdeelde aan de vips op het balkon. Gelach alom bij het plebs, dat geen balkon had die avond.
Dat Fischer-Z de zware thema’s niet schuwt bleek ook in “Battalions of Strangers”. Het is een nummer over de miserie van kindsoldaten, een ‘happy song about death’. Niet veel later kregen we al “So Long”, de absolute hit van de band. Lokeren genoot van de gaafheid van de song, die na al die jaren meer dan de tand des tijds heeft doorstaan.
Maar we kregen ook wat nieuwe nummers te horen. John Watts rockte in “Wild Wild Wild Wild” en greep er zelfs even een andere gitaar bij. Verder werden we op snelheid gepakt door “Limbo” en “Wax Dolls”, waarin de drummer zijn duivels kon ontbinden. Daarna kwamen nog een paar typische Fischer-Z songs waar we niet helemaal warm van werden, zoals “Pretty Paracetamol”, “Head On” en “In England”, al bewees John Watts er wel zijn klasse mee. Zuiverder dan wat hij bracht kan bijna niet. Het was uiteindelijk wachten tot hij helemaal op het einde met “Marliese” op de proppen kwam, dat iedereen ging meezingen. OH-OH, op naar Tjens Matic, maar wat hebben we ervan genoten meneer Watts.

Wie in maart geen tickets kon bemachtigen voor Tjens Matic in de AB, kreeg vanavond op de Lokerse Feesten opnieuw een kans. Arno Hintjens heeft op zijn 68ste zijn voormalige groepen Tjens Couter en T.C. Matic laten samensmelten tot Tjens Matic. Voor de eerste hitjes op tafel werden gesmeten, liet Arno nog even weten dat er wel wat meer anarchie aanwezig mag zijn in de huidige muziekscene. Het idee achter Tjens Matic. Samen met Laurens Smagghe, Bruno Fevery en Mirco Banovic uit zijn vaste band houdt Arno de jaren 70 rock-’n-roll in leven.
Hintjens zette meteen zijn ruige stembanden open met “Being somebody” en “Cook me”, begeleid door enkele stevige gitaar- en bassriffs. Bij “The Milkcow” maakten de gitaren even plaats voor de mondharmonica. Een ding was zeker: Arno gaf het beste van zichzelf en overtreft volgens ons vanavond zijn performance op Boomtown @ Gentse Feesten enkele weken geleden.
Fans van T.C. Matic konden genieten van “Que pasa” en “Middle class and blue eyes” en er werden ook wel eens enkele noten uit het Belgisch volkslied er tussen gesmeten. Wie zin had in ‘patatten met saucissen’ kreeg “Viva Boema” op zijn bord. (Onze excuses voor het flauwe woordgrapje).
Ook liefhebbers van Tjens Couter kwamen vervolgens aan hun trekken met “Gimme what I need”, een stevige portie rock waarbij ook de mondharmonica nog eens werd bovengehaald. “Arrivederci solo” kwam nog aan bod en daarna “ging zijnen moat even een andere gitaar nemen” om met een schitterende solo het nummer “Meet the freaks” in te zetten. Arno zorgde voor het nodige gegrom en de bijhorende ‘rock-n-roll godver…’. Dat hij af en toe  even zijn blaadje moet omdraaien, vergeven we hem uiteraard uit de grond van ons hart.
Tijd voor de hitjes! “Oh la la la, c’est magnifique” gonsde door Lokeren, armen en smartphones vlogen de lucht in. Het publiek zong zo schoon mee dat hij er naar eigen zeggen een « cerebrale erectie » van kreeg. Loeiende gitaren bij “Middle finger” en een dik applaus met veel gejuich bij “Putain Putain”. Herkenden we daar ook een Eurovisiesongfestivaldeuntje? Arno kon uiteraard niet zomaar weggaan zonder een laatste bisnummer en wist ons te bekoren met “Ha Ha”. Fingers crossed dat Tjens Matic zo nog even blijft doorgaan.

Maar voor de meesten was het natuurlijk wachten op Madness, die zichzelf na 37 jaar nog steeds beroept op ‘The Greatest Show on Earth’. En de energieke frontman Graham McPherson en saxofonist Lee Thompson doen je zelfs nog even twijfelen om het te geloven. Maar daarvoor leunt de band iets te veel op de hits uit de beginjaren, zeker om anderhalf uur te kunnen vullen. Al begonnen we al met een feestje, met openingsnummer “Embarassment”. Onmiddellijk ging Lee Thompson helemaal los. En “The Prince”, de ode aan Prince Buster van “One Step Beyond” was ook heel cool.
De Ska-helden van weleer kwamen daarna wel heel erg poppy uit de hoek met “NW5” en “My Girl”. Met “Blackbird” kregen we een nummer opgedragen aan Amy Winehouse. Het begon met de vertelstem van McPherson en eindigde met een foto van Amy. Leuk dat ze het doen, maar geen echte meerwaarde voor het optreden.
We gingen wat meer de reggae-stijl op met “I Chase the Devil”, waarin de saxofonist een griezelig masker opzette. Tegelijkertijd hoorden we opnieuw een leuk nummer, maar niet top. Bij het nieuwere “Mumbo Jumbo”, een aanklacht tegen Trump, Nigel Farage en de Brexit, werd het allemaal wat zwoeler en werden de sambaballen bovengehaald. Lee Thompson nam zelfs even over als frontzanger.
Maar toegegeven, iedereen zat natuurlijk te wachten op de echte hits. Diegene die de ouderen nostalgisch doen terugdenken aan hun energieke ska-periode. En bij het zestiende nummer was het eindelijk zover. Na een verjaardagsliedje voor trompettist Chris, werd “One Step Beyond”  ingezet, waarna een leuk optreden werd omgetoverd in een fantastische trip naar het verleden. Na “One Step Beyond” vlogen we lekker door naar “The House of Fun”. De band speelde heerlijk met het tempo en ging onmiddellijk over naar het snelle “Baggy Trousers”. Het publiek was volledig mee, en ook op het podium was overal beweging. En natuurlijk konden we niet naar huis zonder “Our House” en “It Must be Love”. Iedereen pakte elkaar vast, mannen kweelden als jonge meisjes en wij konden niet geloven dat wij er ook mochten bij zijn. Dit was de reden waarom we zo van Madness houden. Gelukkig kregen we nog twee bisnummers. Met “Madness” konden we alweer beginnen shaken en met een sprookjesachtige intro en loeiende stoomboot kregen we als afsluiter “Night Boat to Caïro”. Een fantastische hit van formaat, en iedereen blij naar huis.
Want Madness speelde in Lokeren ‘The Greatest Show on Earth’, of toch wat het laatste half uur van de show betreft.

Neem gerust een kijkje naar de pics
http://musiczine.lavenir.net/nl/fotos/lokerse-feesten-2017/
Organisatie: Lokerse Feesten, Lokeren  

Pagina 429 van 964