logo_musiczine_nl

Democrazy Gent - events

Democrazy Gent - events Concerten Big next: Leather.Head, Rimov Rimov, Trefpunt, Gent op 1 april 2026 Dressed like boys, Frans Kalk, Ha Concerts, Gent op 2 april 2026 Luna, Line, Club Wintercircus, Gent op 2 april 2026 Wild style: a night w/ Grandmaster Caz,…

Zoek artikels

Volg ons !

Facebook Instagram Myspace Myspace

best navigatie

concours_200_nl

Inloggen

Onze partners

Onze partners

Laatste concert - festival

The Wolf Banes ...
Gavin Friday - ...

Flatcat

Heartless Machine

Geschreven door

Driewerf hoera!  Na 8 jaar brengt  de Brugse punktrots Flatcat eindelijk nieuw werk uit!  ‘Heartless Machine’ is het derde full album van het viertal dat in de afgelopen jaren enkele dikke punkhits wist te scoren. Frontman Minx  was wat verveeld om tijdens optreden  steevast dezelfde set af te haspelen en begon zo nieuwe songs te componeren.   Op Groezrock 2011 werd punklegende  Bill Stevenson  aangesproken en die  mixte het album samen met Jason Livermore in The Blasting Room in Colorado (waar eerder al Rise Against, Alkaline Trio en NOFX op bezoek waren).
Het resultaat mag er wezen: qua sound weet  Flatcat met ‘Heartless Machine’  moeiteloos hun Amerikaanse voorbeelden  te  evenaren.  Ook compositorisch is het niveau van deze plaat zeer consistent.  De meest opvallende tracks zijn wat ons betreft allereerst  het heerlijke en aan The Descendents schatplichtige “Butterface” . Daarnaast is er het opgewekte en catchy “Loose Tongue”,  een heerlijke meezinger waar Flatcat duidelijk een patent op heeft..  Verder  is er het opvallende drieluik “Not What I Signed Up For”, “The Great Escape” en “All Anchors Lost”.  Het zijn de drie  laatste tracks op de plaat die  bevestigen dat Minx eigenlijk een begenadigd singer-songerwriter is (geen verrassing voor wie hem vorig jaar op Groezrock bezig zag) die ondersteund wordt door een zeer solide band.  
Flatcat mag terecht trots zijn: ‘Heartless Machine’ is hun beste plaat tot op heden en toont aan de heren springlevend zijn!

The War On Drugs

Lost in the Dream

Geschreven door

‘Lost in the Dream’ is een opmerkelijk rustige en vloeiende plaat die mijlenver weg staat van de indierock van het debuut ‘Wagonwheel Blues’ waarop The Velvet Underground en Sonic Youth nog de grote voorbeelden waren. Nu Kurt Vile definitief andere succesvolle oorden heeft opgezocht, is Adam Granduciel des te meer de drijvende kracht achter The War On Drugs. Op dit album eert hij de klassieke patronen van de Americana en evenaart hij het songwritersschap van grootheden als Bob Dylan en Mark Knopfler. Granduciel weet zich met een collectie dromerige en vaak bloedmooie songs ver verwijderd te houden van de schmerz en de pathos. De songs zijn doortastend, boeiend en ademen rust uit, het zijn fluwelen pareltjes die als een fris beekje door het landschap kabbelen. We horen een geïnspireerde Dylan, een begeesterde Tom Petty en een ingetogen Bruce Springsteen.
Zo lijkt de titelsong iets wat geboren is uit een samenwerking van Springsteen en Dylan in een zeer creatieve bui, neigt Granduciel’s gitaar in “An ocean in between the waves” naar Mark Knopfler in betere dagen en voelen we in “Eyes to the wind” een aangenaam Mike Scott briesje waaien.
De referenties die we hier aanhalen zijn niet van de minste en we durven er gerust nog aan toevoegen dat de heren Dylan, Petty, Knopfler, Springsteen en Scott in jaren zo geen knappe plaat gemaakt hebben als deze ‘Lost in the Dream’. En, sorry voor Kurt Vile, maar ook het alom bejubelde ‘Wakin on a pretty daze’ speelt een klasse lager.
Een plaat om te koesteren. The War On Drugs komt dit stukje diamant voorstellen op 25/05 op Les Nuits Botanique.

Guz

Der Beste Freund das Menschen

Geschreven door

Wederom nieuw werk van Guz, de Duitse multi-instrumentalist en veelschrijver die beter bekend is als frontman van die Aeronauten. ‘Der Beste Freund das Menschen’ is inmiddels zijn vijfde solo-album en de opgewekte composities die Guz hier brengt, passen als gegoten bij de eerste, heerlijke lentedagen. 

Guz  weet  op dit plaatje als geen ander diverse  genres naadloos in mekaar te gieten.  Zo brengt hij garagerock en western in een lekker sixtiesjasje terwijl hij op andere tracks blues, punk en rock-n-roll weet te vermengen.  Deze Duitse workaholic  heeft daarbij perfect de kunst onder de knie om tegelijkertijd levenslustig als melancholisch uit de hoek te komen.   Voeg daarbij nog zijn zeer  herkenbare stem van Guz  en  composities als “Sommer 1984”, het swingende “Neid”,  “Lektrizit” en het bij kampvuren zeer geschikte “Drogen Nehmen Und Rumfahren”  en je hebt wederom een uitmuntende plaat.

 

Boy & Bear

Harlequin dream

Geschreven door

Het Australische Boy & Bear is in eigen land nogal populair en is muzikaal wat in het verlengde van bands als The Lumineers , Mumford & Sons en Other Lives. De sound zit duidelijk in de lift met die folky/americana invloed in hun aanstekelijke , broeierige sfeervolle, dromerige indiepop .
We noteren een afwisselend boeiende tweede plaat van het kwintet waarbij nummers als “Southern sun” , “Old town blues” , “End of the line” en “Stranger” uptempo gedreven klinken door die opborrelende, frisse, vrolijke tunes ; andere als “Bridges” , “Three headed woman”, “Real estate “ en de titelsong zijn op hun beurt geraffineerd en mooi uitgewerkt door de keys en orkestratie . De stem van frontman David Hoskin heeft iets mee van de romantiek die er bij Finn Andrews van The Veils is .
Boy & Bear – dit is muziek die lekker klinkt en niet verveelt . Sympathieke muziek van een sympathiek kwintet! Mooi. 

Beastmilk

Climax

Geschreven door

Een opkomend talent is afkomstig uit Finland - Beastmilk met name , en die mogen we alvast in het oog houden , want ze hebben een spannend , broeierig slepend rockend debuut uit . Intens bedreven songmateriaal , dat een Joy Division/Echo//Cure wave tune verraadt , wat door de donkere, indringende zangpartijen nog wat aangedikt wordt . De venijnige, korrelige gitaren en drums baden dan in een Neurosis metal sfeertje en ergens zweeft Dave Eugene Edwards (16 Horserpower/Wovenhand) over de songs heen .
Tien nummers , die allen de aandacht behouden en die bands van rockende wave doen verbleken . Beastmilk is nu niet direct een  toepasselijke groepsnaam , maar hun muziek intrigeert … én overtuigt !

Little Trouble Kids

Haunted hearts

Geschreven door

We zijn ferm onder de indruk van de nieuwe cd  van het Gentse Little trouble kids, tot vóór deze cd rond de tandem Eline Adam en Thomas Werbrouck . Ze kregen voor deze derde cd de hulp van drummer Jonas Calu , die hun vroegere stompbox inruilt . Qua rauwe intensiteit heeft het gezelschap nog niks ingeboet. Eerder werd hun materiaal ingeblikt door Tim Vanhamel en Micha Volders .
Ze namen nu zelf de touwtjes in handen, de DIY aanpak is back to basics en is iets dat ze hoog in het vaandel houden . Resultaat (opnieuw) : een afwisselend zompig doorleefd broeierig, gevoelig album die teruggrijpt naar de roots/noiserock , blues en touareg; de gitaareffects , de percussieriedels en die indringende zangpartijen, ze zorgen  maar voor terechte referenties aan Cave (+ het oudere Birthday Party), Kim Gordon (Sonic Youth) en Polly Harvey; ook ergens ademen ze het sfeertje van ons eigen Triggerfinger en Black Box Revelation.
Ze hebben letterlijk een erbarmelijk jaar 2013 van zich afgespeeld met charmant stevig en intens donker  materiaal , luister maar eens naar de variaties van een “Myrninerest”, “Medals & scars” en “Far as long” . Geen enkele song moet eigenlijk onderdoen . Deze Little trouble kids klinken volwassen en hebben dus een boeiend werkstuk uit .

The Girl Who Cried Wolf

Ohm EP

Geschreven door

Het vijfkoppige The girl who cried wolf komt aandraven met een boeiende EP. Drie nummers hebben we, te situeren binnen de sfeervolle , broeierige indiedreampop. Een wonderschone sound met weerhaken gedragen door de hemels bitterzoete zang van Heleen De Stuyver, die  over de nummers heen zweeft .De toevoeging van cello geeft kleur . “Volt”  is snedig en valt op door de gitaarerupties , “Shuffle” is intens pakkend en de titelsong, opener van de EP,  kenmerkt zich door trippy partijen .
Spannend dus! We zijn alvast benieuwd wat zij nog meer in petto zullen hebben .
info http://www.thegirlwhocriedwolf.com

 

Joan As Police Woman

Joan As Police Woman – zoekend naar een nieuwe stijl

Geschreven door

Na beluistering van haar kersvers album ‘The Classic’ was het met een bang hart afwachten wat deze nieuwe, meer soulvolle Joan live zou geven. De vorige drie albums waren uitstekend en al zeker het laatste, ‘The Deep Field’. Telkens deed ze hier beroep haar melancholische fragiele stijl van zingen en arrangeren. Ook live waren het sobere, beklijvende concerten. Joan heeft ondertussen duidelijk wat meer levensvreugde teruggevonden na haar toch wel tragisch liefdesleven en dan denken we natuurlijk aan het verlies van haar geliefde Jeff Buckley.

Niets van dit alles dus op het laatste album en het was dan ook in zekere zin een verrassing dat ze slechts begeleid werd door drie muzikanten. Uiteraard was haar drummer en partner in crime Parker Kindred ook weer van de partij. Hij zag er weer even stoned uit als altijd, maar de man kan nog steeds ongelooflijk strak drummen en was een plezier om bezig te zien. Verder nog een tweede keyboard/saxofoon en een uitstekende gitarist en het plaatje was compleet. Geen motown backing zangeressen te bespeuren dus.
Het eerste nummer “What Would You Do” klonk al meteen steviger dan vroeger met dan toch weer een fragiel einde in haar gekende stijl. Onmiddellijk gevolgd door het sterke “Holy City” en het uitbundig eindigende “Good Together”. Daarna viel het wat stil met een poging tot viool spelen in “Get Direct”. Misschien lag het aan de gouden glinsterlak op de viool, maar om één of andere reden kwam die er niet echt door.
Hoog tijd voor wat ouder werk met “The Ride”, maar ook dat kwam er wat routineus uit. Van dan af leek het wel een twijfelende zoektocht tussen Joan oude stijl en nieuwe stijl, waarbij geen van beide echt konden overtuigen. “New Years Day” werd bijna volledig gedragen door een zeer sterk drummende Parker. Enigszins geforceerde knipogen naar funk en reggae volgden en ook het ongelukkig gekozen oudere nummer “I Defy”, waar het gemis aan de zo typerende stem van Anthony Hegarthy pijnlijk duidelijk werd.
De band stond verrassend snel terug op de planken voor de bisronde van drie nummers “Shame”, “The Magic” en het titelnummer “The Classic”. Dit laatste werd a capella gebracht met alle muzikanten vooraan. Een formule die altijd – en ook nu – veel sympathie opwekt bij het publiek. Zeer goed gezongen, maar toch kon ik het gevoel dat Joan een beetje zoekende is naar een nieuwe stijl niet verdringen. Hopelijk vindt ze wat ze zoekt en volgen er nog vele kippenvelmomenten...

Neem gerust een kijkje naar de pics
http://musiczine.lavenir.net/nl/fotos/joan-as-police-women-16-03-2014/
Organisatie: Ancienne Belgique , Brussel

 

PIAS [NITES] 2014 – Pias Nite Two – Beloftevolle en ervaren bands

Geschreven door

PIAS [NITES] 2014 – Pias Nite Two – Beloftevolle en ervaren bands
Pias Nites 2014
Tour & Taxis
Brussel
2014-03-15
Filip Saffer, Pieter Vandoorne en Jelle Berden

Play It Again Sam, beter bekend als [PIAS], de welbekende internationale platenboer vierde afgelopen weekend zijn jaarlijkse hoogmis in de gebouwen van Tour & Taxis te Brussel. Als vertegenwoordiger van de goede smaak hoeft [PIAS] weinig introductie. Het label is als een tweede thuis voor inventieve, originele en avontuurlijke muziek.
De [PIAS] Nites zijn dus dé uitgelezen manier om hun gevestigde waarden en nieuw talent op de best mogelijk manier in de verf te zetten. Vrijdag stond in het teken van de elektronische muziek, zaterdag werd er plaats gemaakt voor beloftevolle en ervaren bands uit de eigen rangen.

Het voelde als een briesje om binnen te waaien in de prachtige ruimtes van Tour & Taxis. Een lekkere akoestiek loopt er wel al gauw verloren. Iets waar Melanie De Biasio volop van kon meespreken. Na haar vorig jaar verschenen, sterk gehypte, plaat zag ik haar afgelopen zomer al eens twijfelen en weifelen op het Esperanzah podium. Ook daar kon ze het publiek niet meesleuren in haar jazzy, dreamy universum. In de kille leegte van Tour & Taxis bleek de jonge Waalse daar nog meer last van te hebben. De kracht en emotie van op haar album ‘No Deal’ waren werkelijk nergens terug te vinden.

Milky Chance
, wereldbekend dankzij hun hitje 'Stolen Dance', was de wat vreemde eend in de bijt op zaterdag. Verder dan hun hitdeuntje zijn de jonge Duitsers blijkbaar nog niet geraakt. Elke song klonk als een goedkoop doorslagje van hun radiohit. Ook de jongens zelf leken niet echt overtuigd, een mening die ook het publiek duidelijk deelde.

Ook Girls in Hawaii, onze indie van eigen bodem, had jammer genoeg weinig wind in de zeilen. De hula hoops vielen geregeld op de vloer en de rieten rokjes leken wel van bamboe gemaakt. Onder de vle
ugels van de neo-psychedelische muziek miste het de nodige explosiviteit. Het “Misses” die gelaagdheid. “Not Dead”? Het raakt niet waar het raken kan. Ze lijken wel verdwaald te zijn in “The Fog”. Het eindigde met allemaal te weinig “Flavor”. Geen rep en geen roer.

En dat is nu net wat we wel terugvonden bij John Grant! Karakter, présence, songs die menig vrouw even de beentjes doen knijpen, synths die diep willen trillen. Kortom, een poëtische zeevaarder met een verhaal! Ga dat zien! “Black Belt” gaf kribbels en “GMF” voelde imposant. Uitstekende plaat trouwens die vorig jaar verschenen 'Pale Green Ghosts'!

En het leek wel of dEUS was komen meeluisteren want we hebben rustig de tijd gekregen om mee af te ronden in wat een heuse performance was. God had er zin in en ging dwars door hun indrukwekkende repertoire heen. Wat nog relatief rustig begon ontplofte finaal bij “Instant Street”. Wat volgden waren onder andere het immer mooie “Nothing Really Ends”, de onderdrukte woede van “Roses” en het ontkurken van de “Suds & Soda”. What else! De band is gewoonweg een stukje ouder geworden, meer gerijpt, net zoals “The Architect”,  en net als wijzelf!
Het publiek ging niet uitbundig springen en gek doen. Het leek wel VZW Perte Totale, de vermoeiende beats van Day 1 had duidelijk hun sporen nagelaten. Niet helemaal geslaagd dus ons rapport. PIAS [NITES] mag terug naar de puzzeltafel, het recept staat duidelijk nog niet op punt!

Neem gerust een kijkje naar de pics
http://musiczine.lavenir.net/nl/fotos/pias-nites-2014/
Organisatie: Pias

Seun Kuti

Seun Kuti – Nigeria thuis gelaten

Geschreven door

We hebben het met en voor de Kuti’s. En als zo’n Afrikaanse grootheid de Gentse Vooruit aandoet, dan moéten we erbij zijn. Maar dat we niet open-mondgewijs onze idolen aanbidden bewijst volgende statement: Seun Kuti bracht ons niet in vervoering. Slik.

Ooit waren we zelf in Nigeria en konden we bijna (nee, het is waar, ‘bijna’ telt niet) Femi Kuti in levende lijve aan het werk zien. Femi is de oudere broer van Seun (Oluseun Anikulapo) en vooral de zoon van Fela Kuti, dé grondlegger van afrobeat met een politieke/sociale boodschap en altijd geruggesteund door zijn even legendarische groep Egypt 80. Femi en Seun zijn de enigen die uit het Kutinest die de muzikale noten meegraaiden. En meer nog, toen papa Fela stierf, nam Seun – die al af en toe een nootje meezong op het podium – als amper veertienjarige de rol als leadzanger van zijn pater familias over.
Misschien waren onze verwachtingen door die mythische voorgeschiedenis té groot die vrijdagavond in Gent. Want Seun speelt nog altijd met de oude knarren van Egypt 80. En toch, we stonden open, want de jongste Kuti geniet een serieuze livereputatie en zijn muziek – echt een voortzetting van papa’s repertoire - steekt sowieso aan.

En nog een bewijs dat we openminded naar Gent afgezakt waren: de in laatste instantie aangevoerde support act beviel ons écht. Shakara United is een tien uitsluitend blanke koppen tellende Belgische band maar wat ze brengen is verrassend zwarte funk. Ze hebben net hun eerste plaat uit waaruit een in het begin halfvolle zaal een klein uurtje ‘Kuti’-muziek geserveerd kregen. Het smaakte naar meer. Naar nog beter ook, want authentiek.

Egypt 80 werd door de toetsenist één voor één on stage geroepen. Dat zal zowat de meest intensieve beweging geweest zijn die de ouderen van de originele band die avond deden, want in tegenstelling tot de vrouwelijke ass vibrating and shaking backing vocals ‘stonden’ de artiesten er vooral bij. Maar ook dat is verre van een bezwaar om een vervoerend concert te brengen.
De 14 muzikanten zetten in en pas na het eerste nummer kwam Seun himself met een sax in de hand on stage gewandeld. Opgewekt, in vorm, met goesting. Het beloofde. Maar het bleef vooral steken in zwoegen, hard werken, zwaar opbouwend vaak, maar naar ons gevoel met te veel kabbelmomenten.
En wellicht speelde ook de minder geslaagde geluidsverdeling in de zaal een bepalende rol daarin. Het zat zelden écht goed, Seun was op verschillende plaatsen niet goed te begrijpen. Dat zijn boodschap (“Africa, protect our children”) daardoor wat verloren ging, tot daar aan toe, maar het primaire van de muzikale passie bleef ook hangen aan de balkons.

Jammer, want er zaten wel knappe momenten in en in se had de 15 man op het podiumervaring en knowhow genoeg om de Vooruit even in het donkere Nigeria te droppen. Niet dus en dat vonden we zelf echt spijtig. We waren immers graag nog eens in Nigeria geweest, maar Seun had het thuis gelaten.

Playlist 1. Ohun Aiye 2. VIP 3. African Airways 4. IMF 5. Black Woman 6. Africa Smoke 7. Higher Consciousness 8. Kalakuta Boy 9. You can run

Neem gerust een kijkje naar de pics
http://musiczine.lavenir.net/nl/fotos/seun-kuti-14-03-2014/
Organisatie: Democrazy, Gent

Pagina 590 van 964