sam. 04 oct. |
Bazart
dim. 16 nov. |
KETCLUB: Kipgeweer + Madd9
mar. 25 nov. |
Double Bill: Lea Bertucci & John Also Bennett
sam. 06 déc. |
Vieze Meisje
mar. 16 déc. |
Sef
sam. 14 févr. |
Hatari
dim. 15 févr. |
Wallners
mer. 25 mars |
Kreator
lun. 27 avr. |
Skillet
Originaire de Galway et établi à Londres, The Clockworks a partagé un nouveau single baptisé "Best Days". Le groupe s'est fait connaître grâce à la sortie d’un premier album "Exit Strategy", en 2023, et d’un Ep éponyme, en 2022. L’expression sonore est le résultat d’un cocktail unique d’influences variées qui oscillent de Daft Punk aux Pixies, en passant par Ennio Morricone, le cinéma et la littérature. Le chanteur et parolier James McGregor écrit des paroles poétiques et émotionnelles, équilibrant lumière et obscurité.
"Best Days" marque un nouveau chapitre pour la formation. La compo, autoproduite par Sean Connelly, aborde pour thématique une relation destructrice avec intensité et émotion. Le combo a déclaré que cette chanson a été difficile à finaliser, mais il savait dès le début comment elle devait se sentir et s'intégrer dans sa nouvelle musique.
Le clip de "Best Days" est disponible là
Pierre Goudesone, alias Goudi, trace son chemin musical depuis la fin des années 80. Après s’être fait connaître avec les groupes Flesh & Fell et Speaking T, il poursuit aujourd’hui une carrière solo qui lui vaut d’être comparé à des artistes tels qu’Arno, Leonard Cohen ou encore Gainsbourg.
Son univers musical riche et profond l’a conduit à collaborer avec des musiciens prestigieux. Polyglotte, Goudi chante en plusieurs langues et aborde des thèmes inspirés de la vie quotidienne, qu’il transcende avec une poésie singulière.
Son cinquième album, “Parfum De Vie”, interprété dans la langue de Molière, marque une étape importante de sa carrière. Cet opus inclut une collaboration marquante avec l’actrice belgo-française Lubna Azabal, ajoutant une dimension unique à son œuvre.
Goudi est un artiste à la croisée des genres, dont le charisme et la créativité séduisent un public toujours plus large.
Les clips suivants sont disponibles
“Tango de l’envie” https://youtu.be/quBeAXVuxfE?si=XmsJ5fbEGj3WEMlj
“Ooh darling” https://youtu.be/AexbWL2cyds?si=0hFXqeLTriYQuNJI
“Les talons à l’envers” https://youtu.be/WIKE3rLITk4?si=5ggQCk78iOZdKkT0
La musique de Your Inland Empire est issue d’une fusion audacieuse de sons bruts et d'angoisse industrielle, explorant des territoires sonores inexplorés. Son dernier elpee, « The End of All Things », a révélé la diversité et la profondeur de sa capacité musicale.
Stéphane Azam et David Husser ont transformé leur vision en une révolution musicale. Azam, le fondateur, a travaillé avec des artistes comme Alcest et Abbath, apportant une large gamme de compétences vocales. Husser, vu son expérience de travail avec des artistes comme Alan Wilder et Peter Gabriel, a perfectionné ce son unique.
Leur collaboration a donné naissance à Your Inland Empire, une formation qui repousse constamment les limites musicales grâce à une expérimentation auditive pure, une composition complexe et un lyrisme émouvant. Sar musique est introspective, explorant les conflits internes et les luttes humaines, tout en restant lumineuse malgré des paroles sombres.
Le duo est complété par Nicolas Uhlen à la batterie et Marc Strebler à la basse, et ils sont prêts pour leur couronnement musical sur un opus qui promet d'être une symphonie de triomphe artistique.
Eponyme, son nouveau long playing paraîtra ce 14 novembre 2025.
Cliquez sur le nom du groupe (en vert), dans le cadre informations complémentaires ci-dessous pour den connaître davantage sur l’artiste.
Vous connaissez sans doute WAVES, l'émission de radio qui collabore souvent avec votre webzine favori. Diffusée à Bruxelles sur les ondes FM et partout via internet, elle se consacre à la “wave”, le style héritier de la new-wave qui va de la synth-pop à la dark techno, en passant par la darkwave, l'ebm, le post-punk, etc.
L'émission vient de célébrer son 500e épisode et, dans ce numéro exceptionnel, les deux animateurs, Fernando Wax et Phil Blackmarquis, ont proposé un festival d'exclusivités, de premières radio, de tracks ultra-rares et de messages de félicitations. On y retrouve, entre autres, Front 242, Position Parallèle, The Horrorist, Simon Jones (And Also The Trees), Adan & Ilse, Automelodi, Martial Canterel, Luminance, Agent Side Grinder, Zanias, etc.
On épinglera un inédit de Front 242: la reprise de “Tainted Love”, le hit new-wave de Soft Cell (NDR: lui même, une reprise d'un morceau de Gloria Jones), proposé en version instrumentale. C'est lors du festival “Euro-Rock”, qui se tenait à Lommel en 2002, qu'a germé l'idée de cette reprise, lorsque le groupe belge a dû remplacer au pied levé Soft Cell. On retiendra également les véritables 'bombes' que sont le titre exclusif accordé par Luminance, 'Passé Décomposé” et la version en français par Position Parallèle du morceau “Insecticide”, de Fad Gadget, sorti à l'origine en 1980. Autre jolie surprise: le petit audio envoyé par Simon Jones, le chanteur d'And Also The Trees (NDR: un des chouchous de musiczine), où il présente le morceau qu'il écoutait en boucle il y a presque 40 ans, quand son groupe traversait la Manche pour venir jouer en Belgique. Un beau moment!
Mais pour découvrir toutes les pépites exclusives, rien de tel que d'écouter le podcast de l'émission:
L'émission est aussi disponible en anglais, pour les 'followers' du monde entier:
WAVES est diffusée sur Radio Vibration 107.2 FM tous les dimanche à 20h et sur Radio Panik 105.4 FM tous les mardis à 14h.
Pour célébrer cet anniversaire, nous vous offrons des vinyles de la dernière compilation de WAVES: “My Precious Vol. 5”, publiée par Red Maze Records.
Pour participer, c'est ici.
Cette soirée est une double opportunité. Celle de revoir Die Krupps, l’un des plus grands groupes allemands qui a manifestement influencé Rammstein. Fer de lance du metal-indus-EBM, il fête ses 45 ans d’existence. Et d’autre part, celle de découvrir la superbe salle du MuzikBunker, à Aix-la-Chapelle, situé à une cinquantaine de kilomètres de Liège, et 150 de Bruxelles.
Comme son nom l’indique, le MuzikBunker est un authentique bunker de la deuxième guerre mondiale qui a été restauré. En 1987, la ville décide de transformer cet ancien abri anti-aérien en salle de répétitions (NDR : les combos locaux les utilisent encore), puis en 1994 en salles de spectacle. Une bonne centaine de concerts et événements y sont alors organisés chaque année. Un décor qui cadre finalement bien avec la formation programmée ce soir. Il faut d’abord longer un long couloir sous-terrain, éclairé de lumières bleu électrique et fluos, avant de pénétrer dans la salle où une bonne centaine de spectateurs sont amassés. Sur le côté gauche du local, un long bar permet de se rafraîchir avant la tornade musicale.
Le batteur Paul Keller et le claviériste Ralf Dörper (NDR : membre originel du band et compositeur hors pair, il a notamment lancé Propaganda, au cours des 80’s), débarquent en catimini. Du haut de ses (presque) deux mètres, l’imposant guitariste australien, Dylan Smith arrive à son tour. Il a intégré le line up, il y a un peu plus d’un an, après s’être brouillé avec Andrew Eldritch et quitté les Sisters of Mercy. Et enfin, Jurgen Engler, chaussé de lunettes fumées, qu’il ne quittera jamais, lors du concert, les rejoint.
« Nazis auf speed » et son refrain répétitif ‘Rammt sie !’ ouvre le bal. Le dansant « Schmutzfabrik », issu de l’elpee incontournable « Machinists of joy », embraie. Un morceau qui permet déjà au leader de venir frapper sur ses colonnes de tubes métalliques, comme s’il assurait une percussion martiale. Une singularité qui permet au band de se distinguer de ses pairs, au sein du mouvement EBM voire metal-indus, outre ses multiples influences qui enrichissent ses nombreux long playings.
De bonne humeur. Dylan balance ses riffs avec enthousiasme. « On collision course » préfigure un nouvel Ep. Quant à « The dawning of doom », il nous rappelle combien Die Krupps a pu marquer Rammstein de son empreinte.
La suite du set ne connait pas vraiment de temps morts : « Cross fire », « Fatherland », « To the hilt » constituent autant d’uppercuts assenés à la chaîne. « Robosapien » et son intro ‘wo-ho-ho’ scandée par le public nous emmène jusqu’au rappel.
Un encore d’une seule compo, « Machineries of joy », au cours duquel la communion entre l’auditoire et la formation atteint son point d’orgue, celui-ci scandant en chœur, le slogan ‘Arbeidt ! Lohn !’ du refrain final. Avant de prendre congé du public, le band prend encore le temps de le saluer et de poser pour quelques photos…
(Organisation : Muzikbunker)
Partout où elle passe, Agnes Obel affiche complet. Pour cette tournée, tous les concerts sont sold out, parfois même plusieurs fois dans des salles somptueuses et magiques. Ce soir, c’est au tour du Cirque Royal, évidemment plein à craquer. Votre serviteur est un aficionado d’Agnes et ne manque jamais un de ses concerts, toujours mémorables et marquants. Sa voix aérienne évoque les fjords, les elfes et les gnomes. Aucun supporting act n’est prévu.
En seulement quatre long playings parus en dix ans, la Danoise s’est imposée véritablement comme une figure incontournable de la ‘chamber pop’ contemporaine. Compositrice hors pair, auteure surdouée, talentueuse pianiste et chanteuse à la voix ensorcelante la native de Gentoffe séduit de nombreuses oreilles grâce à ses mélodies envoûtantes, mêlant musique néo-classique et sonorités électroniques aux ambiances cinématographiques. Elle peut compter sur une solide base de fans. Elle a présenté le même spectacle au même endroit peu après la pandémie. Pas beaucoup de différence par rapport à 2023 : même line-up, même concept visuel, même setlist, à l’exception de trois nouvelles compos. À l’époque, il y avait un nouvel opus à défendre, « Myopia ». Aujourd’hui, il s’agissait surtout d’attendre impatiemment de nouveaux morceaux. Pendant le concert, Obel confie avoir passé les trois dernières années en studio et précise que son nouvel LP n’a plus qu’à être mixé avant sa sortie. C’est une expérience merveilleuse d’être au Cirque Royal à ce moment charnière, entre l’univers actuel de l’artiste et le nouveau chapitre qu’elle s’apprête à ouvrir.
Après avoir patienté au son du chant des oiseaux, c’est à 20 h 30 qu’Agnes Obel et ses 3 musiciens font leur entrée sur les planches, dans une salle plongée dans le noir. Contrairement à de nombreux artistes qui optent pour la couleur noire, la Danoise et ses acolytes illuminent la scène en portant des tenues immaculées de blanc. Après quelques petits ajustements, le concert débute enfin. Et c’est par l’instrumental « Red Virgin Soil » qu’Agnes Obel choisit d’ouvrir le spectacle. Derrière son piano droit, elle semble légèrement stressée et tendue ; mais elle se détendra progressivement, au fil du set.
Arrivent ensuite le sublime « Dorian », le captivant « Fuel To Fire » et le saisissant « Camera’s Rolling ». La voix éthérée d’Agnes nous fait inévitablement voyager. Incroyablement transcendante, elle se marie à la perfection à celles de ses deux talentueuses musiciennes, l’une au violoncelle et l’autre aux machines. Alors qu’elle nous envoûte, des ombres et des images de la scène — avec effets — se projette sur l’écran en arrière-plan. On se laisse alors facilement porter par cette scénographie intimiste et épurée. Au bout de quelques titres, elle prend enfin la parole pour remercier le public en français. ‘Bonsoir. Je m’appelle Agnes’, lâche-t-elle encore dans la langue de Molière avant de revenir à celle de Shakespeare. Trois nouveaux titres sont prévus dans la setlist. En revanche, petite déception concernant le troisième et dernier morceau, « Gemini », plus éloigné de son univers.
L’ambiance monte d’un cran lorsque retentissent les premières notes de « Familiar ». Debout derrière son clavier, au milieu du podium, elle fascine par son interprétation. Viennent ensuite les bouleversants « Run Cried the Crawling » et « It’s Happening Again ». On applaudit les réorchestrations de certains titres proposés pour l’occasion, qui offrent ainsi un nouveau visage. Mention spéciale à la violoncelliste d’origine allemande, qui nous a véritablement conquis par son talent et ses loops parfaitement maîtrisés.
Et le charme se poursuit par « Philharmonics » et « Stretch Your Eyes », puis « Words Are Dead », joué en solo au piano par Agnes Obel lors du rappel. Bien sûr, l'auteure ne peut pas oublier d'interpréter son hit posé et mélancolique « Riverside », chaleureusement acclamé par le public. La voix fragile et douce de l’interprète nous transperce au plus haut point.
Et c’est par l’envoûtant « The Curse » qu’Agnes Obel termine ce très beau show d’1h30 environ. Une fois encore, la pianiste et chanteuse scandinave a prouvé qu’elle faisait partie de ce cercle restreint d’artistes incontournables de la scène néo-classique et chamber pop, grâce à ses compositions modernes et audacieuses qui continuent de nous enchanter et de nous faire voyager.
Setlist : « Red Virgin Soil », « Dorian », « Fuel To Fire », « Camera's Rolling », « Laymelli » (nouvelle chanson), « Familiar », « Run Cried the Crawling », « It’s Happening Again », « Faustian Deal (nouvelle chanson), « Gemini » (Nouvelle chanson), « Philharmonics », « Stretch Your Eyes »
Rappel : « Words Are Dead » (en solo), « Riverside », « The Curse ».
(Organisation : Live Nation)
Dimanche 01 février 2026 – RAYE - AFAS Dome / Sportpaleis, Anvers
Mardi 03 février 2026 – Viagra Boys – Forest National, Bruxelles
Vendredi 06 février 2026 – Charlotte De Witte – Flanders Expo, Gand
Samedi 07 février 2026 – Ashnikko - La Madeleine, Bruxelles
Samedi 07 février 2026 – The Kooks - De Roma, Anvers
Lundi 09 février 2026 – The Kooks – Ancienne Belgique, Bruxelles
Mercredi 18 février 2026 – Last Train – Ancienne Belgique, Bruxelles
Vendredi 20 février 2026 – Young Yello – Het Dépôt, Leuven (extra show)
Jeudi 26 février 2026 – Eefje De Visser – De Vooruit, Gand (extra show)
Vendredi 20 mars 2026 – Young Yello - Het Dépôt, Louvain (extra show)
Vendredi 20 mars 2026 – dEUS – Forest National (extra show)
Mercredi 01 avril 2026 – Archive – Om Concerts, Liège (extra show)
Lundi 06 avril 2026 – Henry Moodie – La madeleine, Bruxelles
Mercredi 15 avril 2026 – Only The Poets – Trix, Anvers
Samedi 18 avril 2026 – Alex Warren – AFAS Dome / Sportpaleis, Anvers
Vendredi 22 mai 2026 – Lola Young – De Roma, Anvers
Dimanche 28 juin 2026 – Papa Roach – Werchter Park Live, Werchter
Dimanche 28 juin 2026 – Zwangere Guy- Werchter Park Live, Werchter
Sa 20.09.2025 - 12:00 > 23:00 SHOW UP FOR HUMANITY
Je 09.10.2025 RAUW!
Ve 31.10.2025 Galaxie Nightshift
Sa 01.11.2025 Flying Horseman
Ve 28.11.2025 Utopia
Ma 16.12.2025 DAAN
Ve 30.01.2026 Sofie Lemaire
Me 11.02.2026 Tom Helsen
Ve 06.03.2026 Hetty Helsmoortel
Sa 07.03.2026 Hetty Helsmoortel (Complet)
Ve 20.03.2026 Live Nation presents Yong Yello
Ve 08.05.2026 Jens Dendoncker
09.10.25
OLIVIER VANDER BAUXEDE TRIO
23.10.25
THE ZAC SCHOLZE GANG + KYSHONA ARMSTRONG
21.11.25
ANTOINE HÉNAUT
05.12.25
STÉPHANE GALLAND
12.12.25
GROS COEUR
18.03.26
IVAN PADUART & BERT JORIS
28.03.26
THIS IS NOT A DARK FEST III
01.05.26
ROOTS & ROSES FESTIVAL
https://www.ccrenemagritte.be/spectacle/
jeu. 02 oct. |
Oasis Boom + Coucou C'est Moi @ Super Fourchette
sam. 25 oct. |
Fanfafiesta
mar. 18 nov. |
Jean-Jacques Goldman Hommage
ven. 21 nov. |
There’s a 96 Party at AB
sam. 22 nov. |
Brussels Tuub
dim. 23 nov. |
ShunGu
jeu. 18 déc. |
DAAN
sam. 17 janv. |
Luiza
lun. 09 févr. |
The Kooks
mar. 10 févr. |
Anna Of The North
mer. 18 févr. |
Last Train
jeu. 05 mars |
Courtney Marie Andrews
jeu. 12 mars |
Suede
lun. 23 mars |
Thundercat
jeu. 26 mars |
Iskander Moon
sam. 11 avr. |
Stavroz
Le collectif londonien archive sortira son 13ème elpee studio, « Glass Minds », ce 27 février 2026. Le premier single de l'album, « Look At Us », est décrit par Darius Keeler comme un morceau puissant avec des paroles inquiétantes, accompagné d'une vidéo en noir et blanc réalisée par Maxim Kelly.
L'album, produit par Archive et Jerome Devoise, a été enregistré à Brighton et Londres, et mixé à Paris. « Glass Minds » fait suite à un triple album de 2022, « Call to Arms & Angels », et marque une évolution significative dans son parcours musical de 30 ans. Le disque adopte un son minimaliste et down-tempo, avec des contributions notables du rappeur Jimmy Collins et de la chanteuse Lisa Mottram.
L'opus se distingue par sa diversité musicale, allant des rythmes bruts de « When You’re This Down » aux touches électro-pop de « Wake Up Strange », en passant par les vibrations motorik de « Look At Us ». Au cœur de l'album figure « So Far From Losing You », une épopée de huit minutes mêlant rap et chant, reflétant la vie personnelle de Keeler.
Keeler a expliqué que l’opus a été inspiré par la chanson « Patterns », rappelant leur premier long playing « Londinium », et qu'il a voulu utiliser des cuivres pour ajouter une dimension émotionnelle supplémentaire aux chansons. Contrairement à son précédent long playing influencé par l'expérience Covid, « Glass Minds » se veut plus expansif et édifiant.
Le clip de « Look at us » est disponible ici
Le groupe de rock polonais Kisu Min a partagé le clip vidéo de "Uncanny Valley", le deuxième single de son prochain album, « Rudolf Steiner House », qui sortira le 29 septembre 2025.
Kisu Min (Esperanto : Kiss Me) est un groupe fondé à Łódź, en Pologne, à la fin de 2016. Il est responsable d’ne forme de rock alternatif de la nouvelle ère pré-guerre.
Le quatuor est bien connu pour son engagement envers les préoccupations sociales et politiques, et ses chansons en témoignent. L’opus tente de répondre à la question de savoir ce qui serait vraiment guérisseur pour un monde de plus en plus radical et divisé.
Le clip vidéo de Kisu Min pour "Uncanny Valley" rend hommage au film de John Carpenter ‘They Live’ pour transmettre le thème de la chanson. La formation a utilisé des outils extrêmement simples pour créer des animations à partir d'images avec un montage dynamique qui capture parfaitement la nature inhumaine de notre époque.
Le clip est à voir et écouter là
Le super-groupe belge Wolvennest frappe fort! Après une décennie d'exploration du monde invisible et plus d'une centaine de concerts à travers l'Europe (dont trois tournées, le Hellfest, le Desertfest et Roadburn), la formation bruxelloise nous revient avec un double album: “Procession”. Les amateurs de musique sombre savent à quoi s'attendre : un étrange mélange de psyché/doom, mâtiné de post-black metal. Guitares massives, synthés et thérémines hypnotiques, atmosphères oppressantes, riffs hyper-mélodiques, le tout enveloppé par la voix envoûtante de Shazzula. WLVNNST, c'est un comme un rituel, un sombre voyage alchimique dans le tréfonds de nos âmes à la recherche de la lumière.
“Procession” marque également la première collaboration entre Wolvennest et le label gantois Consouling Sounds. En grande partie auto-enregistré et mixé/masterisé par le collaborateur de longue date Déhà (Blackout Studios), ce cinquième album présente un superbe 'artwork' d'Arts of Maquenda, également à l'origine de la pochette de “Temple” en 2020.
Fidèle à la tradition, Wolvennest accueille des invités. Cette fois, on retrouve sur l'album Hekte Zaren, la voix énigmatique derrière le secret le mieux gardé du black metal : Adaestuo.
Selon Corvus von Burtle, un des guitaristes-compositeurs, “le groupe a veillé à créer un album où chaque morceau possède sa propre identité.” Un premier titre vient d'être dévoilé, « Décharné ». Tout en étant dans la continuité de précédentes compos, il révèle une nouvelle facette, un chant en français, qui possède un fort potentiel de par son refrain accrocheur: “Si Loin de Toi, J'ai le Coeur Décharné...” Marc De Backer déploie à nouveau de sublimes arabesques à la guitare solo et la basse est assurée avec maestria par Estéban Lebron-Ruiz, alias VaathV (Hispÿn & Hymn of Hoarfrost). Citons également Michel Kirby, à la guitare et Bram Moerenhout à la batterie. “Décharné” est une véritable pépite, et “Procession” devrait sans nul doute permettre au groupe de poursuivre son irrésistible ascension.
Pour écouter “Décharné”, c'est ici.
“Procession” sera disponible le 17 octobre via Consouling Sounds.
Le 'release concert' se tiendra au Botanique le 3 décembre prochain. Pour réserver, c'est ici.
Artwork par Art of Maquenda
Photo du groupe par Void Revelations
Double affiche ce lundi 15 septembre, puisque le club de l’Aéronef accueille la formation italienne New Candys et canadienne Preoccupations.
Formé en 2008, à Venise, par le chanteur-compositeur-guitariste Fernando Nuti et le bassiste-synthétiseur Dario Lucchesi, The New Candys se produit aujourd’hui en configuration trio. Dario Lucchesi est absent, laissant Fernando Nuti (guitare/chant) accompagné d'Emanuele Zanardo (guitare solo/chœurs) et de Francesco Giacomin (batterie/sampler), tous deux membres du combo depuis 2023.
À 20 heures précises, New Candys ouvre le set par « Cagehead » - un morceau caractérisé par des riffs sombres et lourds - devant une centaine de personnes ; mais la salle va se remplir progressivement.
Le drummer est installé au centre du podium, tout devant. Il porte des lunettes fumées, qu’il ôtera après deux ou trois morceaux. Les deux sixcordistes se placent aux extrémités de l’estrade. Le lookd es musicos est soigné, jusqu’aux chaussures. Ce qui colle bien au style shoegaze.
Incisives, les guitares construisent un mur de son pénétrant, sans doute appuyées par les samples de basse.
Et c’est le batteur qui fédère l’ensemble de son drumming souple et efficace.
Peu loquace, Fernando Nuti laisse la musique parler d'elle-même. Les influences de The Jesus & Mary Chain sont palpables, notamment dans les parties instrumentales où Zanardo laisse parler sa guitare avec précision. D’ailleurs, ce qui apporte ce petit plus d’âme à la musique de New Candys, ce sont ces accords surf, dispensés çà et là, mais judicieusement, par Emanuele.
Le band interprète des morceaux de ses quatre elpees précédents, mais met particulièrement l'accent sur son plus récent, « The Uncanny Extravaganza ».
Tout au long du concert, de nombreux spectateurs se balancent au rythme de la musique et bon nombre d’entre eux, qui ne connaissaient pas la formation, sont agréablement surpris de la qualité du show, certains regrettant même d’être arrivés en retard.
De quoi mieux comprendre pourquoi New Candys est signé sur le label 'Fuzz Club'.
(Photos Ludovic Vandenweghe ici)
Setlist :
Cagehead
Dark Love
Crime Wave
Breathe Me In
Tempera
Aphrodite in Leather
Night Surfer
You'll Never Know Yourself
Begin Again
Mercenary
Rising
Regicide
Overall
Place ensuite à Preoccupations. Ce groupe post-punk canadien (NDR : il est issu de Calgary) formé en 2012, a gravé son cinquième album, « Ill at ease », en mai dernier. Un opus au cours duquel le combo a pris un nouveau virage. Plus synth pop, mais dans l’esprit de New Order, tout en soignant le sens mélodique.
En février 2023, il s’était produit ici même, après avoir sorti un excellent long playing, intitulé « Arrangements » ; et sur les planches, le leader, Matt Flegel, avait cédé la basse à son frère, pour se consacrer exclusivement au chant. Mais de gros soucis de balances avaient gâché le concert.
Dès l'entrée en scène, la configuration du groupe attire l'œil : Matt Flegel, le leader, se place au centre, reprenant sa basse tout en assurant le chant, tandis que le batteur s'installe légèrement en retrait. De chaque côté, les deux guitaristes, véritables alter ego avec leur look de faux jumeaux, manipulent chacun un clavier identique, ajoutant une dimension synthétique au son du quatuor.
La prestation débute par ces fameuses lignes de basse frémissantes et des percussions précises, signature du combo. L’expression sonore enveloppe littéralement la salle, créant une atmosphère homogène. Les thèmes abordés sont pesants, parfois troubles, mais interprétés avec une maîtrise indéniable. Les morceaux du dernier opus, « Ill at ease », entrecoupés d’anciens titres, défilent sans fausse note. L’écoute est plaisante, sans toutefois jamais surprendre réellement l’auditeur. On se laisse envahir par ce climat, mais cette immersion devient rapidement lassante.
Si Preoccupations s’inscrit historiquement dans la mouvance post-punk, la prestation de ce soir flirte davantage avec la synth pop : les guitares se fondent parfois derrière les nappes de synthé, renforçant l’aspect monotone du concert.
Mais à force de linéarité, le concert finit par manquer de relief. Aux trois quarts du set, la lassitude s’installe, et il devient difficile de rester captivé. Si la qualité d’exécution est indéniable et le sens mélodique préservé, l’absence de moments forts ou d’envolées inattendues provoque un ennui certain. Si bien que nous préférons rejoindre nos pénates… (Page ‘Artistes’ là et photos Ludovic Vandenweghe ici)
(Organisation : Aéronef, Lille)
Jeudi 30 octobre 2025 – Above & Beyond – Anvers Expo, Anvers
Vendredi 19 décembre 2025 – Soulwax – Les Halles de Schaerbeek, Bruxelles
Mercredi 25 février 2026 – Eeefje De Visser – De Vooruit, Gand
Mardi 03 mars 2026 – The Classic Rock Show – Capitole, Gand
Jeudi 12 mars 2026 – Suède, Ancienne Belgique, Bruxelles
Jeudi 19 mars 2026 – Deus – Forest National, Bruxelles
Mardi 21 mars 2026 – Archive – Om Concerts, Liège
Mardi 02 juin 2026 – Big Thief – Forest National, Bruxelles
Samedi 31 octobre 2026 – Les Truttes - Ancienne Belgique, Bruxelles
Vous vous souvenez certainement de ce hit imprévu qui avait squatté les ondes en 1985: “What's Your Name?”. Il était l'oeuvre de Zinno, le duo légendaire formé par Frédéric Jannin, alias Fred Balls (Snuls, Bowling Balls, Germain et Nous) et le regretté Jean-Pierre Hautier (RTBF).
Inspiré par la musique et l'univers de James Bond, la compo faisait la part belle aux “samples” et s'inscrivait dans la veine de hits comme “19” de Paul Hardcastle. Il a connu un succès international et a été distribué dans de nombreux pays: France, Suisse, Allemagne, etc. Après avoir essayé, sans succès, de réitérer leur 'coup' avec d'autres titres, tels que “Money Is Honey”, “Get Up And Boogie”, ou “Blackaya”, le duo s'est séparé en 1989.
Aujourd'hui, nous vous offrons cette info exclusive! Fred Jannin fête les 40 ans de Zinno et s'associe pour l'occasion à son collègue des Snuls, Kris Debusscher, un des membres historiques d'Allez Allez, autre groupe culte de la scène belge des années '80. Souvenez-vous des hits “She's Stirring Up”, “Allez Allez” et “African Queen”. Olivier Gosseries, le DJ et producteur bruxellois bien connu (Mirano, Who's Who's, TomorrowLand...), est aussi de la partie en tant que co-producteur et directeur artistique.
Pour célébrer cet anniversaire, les compères annoncent la sortie d'un vinyle 'collector' en tirage ultra-limité, “Allez Zinno”, qui proposera:
les titres originaux “What's Your Name” (Zinno) et “African Queen” (Allez Allez) en versions remastérisées;
des remix / reworks inédits des 2 titres par Fred et Kris, ainsi que par Serge Raemackers, un des producteurs les plus en vue de la période 'new-beat';
en bonus, une version “club mix” de “Get Up and Boogie” par Olivier Gosseries.
Pour célébrer cet événement, tout ce beau monde nous donne rendez-vous le samedi 25 octobre, dès 19h30, aux Jeux d’Hiver (Bruxelles), pour une soirée spéciale pleine de surprises.
La sélection musicale sera assurée par Olivier Gosseries, accompagné de So’Lex, ALXS et G Zul. Olivier Gosseries proposera un voyage musical “Best Of” retraçant la période magique allant des débuts d’Allez Allez en 1980 jusqu’à aujourd’hui, dans un mélange des générations et des styles. Une soirée et un événement à ne pas rater! Bientôt, dans votre webzine favori, une interview des protagonistes de ce beau projet!
Pour plus d'infos sur la soirée, c'est ici. Pour acheter des tickets, c'est là. 
Pas de supporting act ce soir au Cirque Royal : le légendaire groupe de Ian Anderson occupe la scène d’entrée de jeu. Pour votre serviteur, il s’agit d’une toute première rencontre en direct avec Jethro Tull. On sait que Ian Anderson, figure de proue du groupe, n’hésite pas à critiquer certains comportements du public, en particulier l’usage intempestif des téléphones portables et les interruptions sonores déplacées. Force est de constater que son vœu est respecté à 98 %. Le concert s’inscrit dans la tournée ‘The Seven Decades : The World Tour’, une célébration de 58 années de musique et d’histoire, portée par l’énergie intacte d’Anderson et de ses musiciens.
Fondé en 1967 autour de son frontman et flûtiste écossais Ian Anderson, Jethro Tull demeure un ovni incontournable du rock britannique après près de sept décennies d’existence. Anderson est le premier à avoir intégré la flûte dans un univers dominé par les guitares saturées, et il en fait encore aujourd’hui son arme de scène, grâce à un chant saisissant et une présence toujours aussi théâtrale. Alors que nombre de groupes historiques se reposent sur leur gloire passée, Jethro Tull, désormais concentré autour de la vision d’Anderson, reste d’une activité remarquable. Ces dernières années, le groupe a enchaîné trois albums : « The Zealot Gene », « RökFlöte » et le tout récent « The Curious Ruminant ». Tous figurent dans la setlist actuelle, même si, naturellement, ils s’inclinent face aux monuments intemporels du répertoire que sont « Aqualung » et « Thick As A Brick ». La discographie regorge de classiques que le public réclame sans relâche et que le combo délivre généreusement. Au-delà de ces hommages au passé, Ian Anderson a tenu à mettre en avant « The Curious Ruminant », dernier chapitre de la saga Tull. Le long playing, qui réunit 9 titres oscillant entre 2 minutes et près de 17 minutes, mêle folk rock, textures acoustiques et réminiscences progressives. Une manière de renouer avec l’héritage foisonnant des années 1970, tout en affirmant que Jethro Tull est loin d’avoir dit son dernier mot. Aujourd’hui encore, à 78 ans, Ian Anderson assure toujours le spectacle. Il tire toujours parti de son style vocal particulier et de ses performances impressionnantes. Il n’a aucunement perdu la voix : elle demeure presque identique à celle de ses débuts.
Le concert commence légèrement en retard, dans une salle comble. Le groupe est en pleine forme et semble prendre autant de plaisir que le public. Jethro Tull a de quoi remplir une soirée entière de classiques, d’« Aqualung » (qui sera le rappel, où tout le monde pourra filmer et prendre des photos souvenirs) à « Thick As A Brick ». C’est exactement ce que les spectateurs attendaient, et la formation tient ses promesses.
Les musiciens prennent place. Le seul changement notable est le remplacement du guitariste Joe Parrish par le nouveau venu Jack Clark. Pour le reste, le line up demeure inchangé depuis la reformation de 2017. Soit Dave Goodier à la basse et John O’Hara aux claviers – tous deux présents depuis 2007 – ainsi que Scott Hammond aux drums. Ensemble, ils soutiennent avec constance et virtuosité l’inimitable Ian Anderson. Certes, sa voix n’a plus l’amplitude d’antan et ses facéties scéniques se sont un peu assagies, mais il reste fascinant à regarder. Vif, excentrique et étrangement charmeur, flûte en main, il mène la charge avec ce grain de folie qui fait sa marque de fabrique. Par moments, il s’accompagne aussi d’une petite guitare semi-acoustique, ajoutant une touche d’intimité à l’ensemble. La folie typiquement anglaise d’Anderson est, bien sûr, le point central, mais la véritable star du spectacle est la musique elle-même. Les chansons de Tull sont complexes et exigeantes, mais le combo actuel leur rend justice. Leur jeu est détendu sans jamais être relâché, précis sans paraître stérile. Si l’on a un reproche à faire – et l’on en a toujours – c’est que ce spectacle est encore une fois exclusivement assis, ce qui donne plus l’impression d’une soirée au théâtre que d’un concert de rock. Certains morceaux sont vraiment rock, beaucoup sont très dansants, et même les morceaux folk incitent à bouger. On aurait aimé pouvoir se lever et se déhancher un peu. Mais vu que l’âge médian du public était probablement égal, voire supérieur, à celui des membres du groupe (et que certains spectateurs étaient même assez jeunes), une configuration debout aurait peut-être présenté des risques médicaux.
Le show se déroule en deux parties. La première s’ouvre par « Beggar's Farm », issu du premier album This Was (1968). Très marqué par le blues, teinté de rock et d’expérimentations qui paraissaient audacieuses à l’époque mais semblent aujourd’hui presque convenues, le morceau prend vie grâce à la flûte de Ian Anderson, magistralement exécutée tandis qu’il arpente la scène avec son énergie caractéristique. Du même elpee, vient ensuite « Some Day the Sun Won't Shine for You » : Anderson, touche-à-tout éclectique, insuffle au morceau un parfum de folk-blues où la flûte, parfois approximative mais toujours audacieuse, trouve toute sa place. L’harmonica complète l’ambiance, ancrant le blues au cœur du concert. Le public est ensuite emporté vers « A Song for Jeffrey », toujours tiré de « This Was ». Les visuels projetés en arrière-plan enrichissent l’atmosphère et plongent la salle dans l’univers de chaque chanson. Puis le monumental « Thick as a Brick », extrait de l’album éponyme de 1972, véritable concept-album de rock progressif, embraie. Plus complexe et éclectique que les œuvres précédentes, il demeure proche, dans l’esprit, d’« Aqualung ». Véritable pierre angulaire du groupe, ce morceau phare confirme le statut de « Thick as a Brick » comme l’un des chefs-d’œuvre incontournables de Jethro Tull.
Retour ensuite à « Aqualung » (1971) à travers « Mother Goose ». Premier disque où le groupe affirme pleinement son identité rock-folk-hard-progressive, « Aqualung » alterne entre pièces acoustiques délicates, proches de Cat Stevens ou de « Led Zeppelin III », et morceaux plus puissants tels que le titre éponyme » ou « Locomotive Breath ». C’est l’un des long playings les plus aboutis et emblématiques du band. Le voyage se poursuit par « Songs from the Wood » (1977), titre éponyme du long playing où Tull revient au folk-rock, riche en sonorités bucoliques et en arrangements progressifs. La première partie s’achève sur « Bourrée in E Minor », adaptation virtuose de Bach devenue l’un des classiques de la formation.
Après une pause de vingt minutes, la reprise s’effectue par « My God » (« Aqualung »), porté par un blues habité et des chœurs épiques. S’ensuit un petit instrumental inédit, puis le public découvre « The Zealot Gene », extrait du dernier opus paru cette année. Jethro Tull y démontre qu’il sait se renouveler sans jamais renier ses racines.
Enfin, le final explose lors des incontournables « Budapest », « Aqualung » et, en rappel, l’inévitable « Locomotive Breath ». Une claque musicale qui rappelle que Jethro Tull, à l’instar de Yes ou de Pink Floyd, reste un groupe intemporel, traversant les âges sans perdre ni son ingéniosité ni sa puissance créative.
Setlist :
Première partie
« Beggar's Farm », « Some Day The Sun Won't Shine for You », « A Song For Jeffrey », « Thick As A Brick », « Mother Goose », « Songs From The Wood », « Weathercock », « The Navigators », « Curious Ruminant », « Bourrée In E minor » (Johann Sebastian Bach cover).
Deuxième partie
« My God », « The Donkey and the Drum », « The Zealot Gene », « Over Jerusalem », « Budapest », « Aquadiddley », « Aqualung ».
Rappel : « Locomotive Breath »
(Organisation : Greenhouse Talent)
ven. 10 oct. |
Abrupt x Nebula
lun. 26 janv. |
Alfa Mist: Roulette - live tour
mar. 27 janv. |
Nusantara Beat
dim. 08 févr. |
Ronker
mar. 17 févr. |
Whitney
ven. 27 févr. |
The Paper Kites
mar. 03 mars |
Of Monsters and Men
mar. 10 mars |
Tyler Childers
ven. 13 mars |
LeBlanc
sam. 18 avr. |
Hiqpy
lun. 11 mai |
Blue
sam. 31 oct. |
Les Truttes
Formation emblématique du rock néo-progressif britannique, Pendragon investit ce mardi 9 septembre les planches du Zik-Zak à Ittre pour une soirée attendue par toute la communauté prog. Considérée comme mythique, la formation menée par Nick Barrett attire une foule enthousiaste, le concert affichant complet. Et étonnant, en débarquant devant la salle, le tour bus occupe la moitié du parking. Pour la seconde fois sur l’estrade du Zik-Zak, le band promet un voyage musical intense, porté par l’énergie renouvelée de Rog Patterson à la guitare à douze cordes. Toujours fidèle à son esprit progressif, le groupe continue de marquer l’histoire du genre, offrant à l’auditoire une expérience inoubliable sous le signe de la passion et de l’excellence.
La première partie est assurée par le guitariste de Pendragon, Rog Patterson, reconnu pour son jeu de guitare à douze cordes et ses textes percutants. Ancien manager de tournée et collaborateur de longue date du combo, il est parvenu à enflammer la foule en dispensant un set folk convaincant avant de retrouver le band sur les planches (page 'Artistes ici).
Setlist : « Ergo Sum », « Gondwanaland », « Vital Signs », « Flightless ».
Depuis trois décennies, Nick Barrett façonne la prog sous l’étendard de Pendragon. Ce quatuor principal — Nick Barrett (chant, guitare), Clive Nolan (claviers), Peter Gee (basse) et Jean-Vincent Velazco (batterie) — accueille Patterson à la guitare et deux choristes, qui enrichissent parfois les arrangements par la flûte et le violon. Chacun imprime sa marque : Barrett séduit par ses solos lyriques et sa voix chaleureuse, Nolan enveloppe l’auditoire de nappes majestueuses, Gee insuffle une basse à la fois mélodique et robuste, tandis que Velazco ancre l’ensemble sous une rythmique précise et dynamique. Les voix et instruments additionnels confèrent une profondeur inattendue à la formation.
La soirée s’ouvre sur une interprétation intégrale de l’opus « The World » (1991), véritable tournant dans la trajectoire du band, comme le souligne Barrett sur le podium. Ce disque marque l’émancipation du combo, qui s’affranchit des premiers espoirs du néo-prog des années 1980 pour s’affirmer par une identité singulière. « Back in the Spotlight » lance le set sous une énergie éclatante, suivi par l’exubérant « The Voyager ». « Shane and Prayer », plus introspectif, installe une atmosphère empreinte d’émotion, tandis que la trilogie « Queen of Hearts » se déploie tel un mini-opéra rock. Le dernier morceau, « And We'll Go Hunting Deer », plonge la fosse dans un silence feutré, illustrant la capacité du sextuor à captiver autant par la subtilité que par la grandeur. Après ce long playing fondateur, la formation explore d’autres facettes de sa discographie.
Un « King of the Castle » acoustique (« Not of This World », 2001) distille une ambiance intimiste, avant que le band ne retrouve toute sa puissance pour offrir « Eternal Light » (« Not Of This World », 2001) et surprendre l’auditoire par un retour à « Kowtow » (« Kowtow », 1988), plus lourd et vibrant sur l’estrade que sur vinyl. « Alaska » (« The Window of Life », 1993) déferle telle une vague d’énergie, suivie de nouveaux joyaux comme « 360 Degrees » et « Explorer of the Infinite » (« Love over Fear », 2020).
Le moment fort survient lorsque la foule plébiscite « Indigo » (« Pure », 2008) au détriment de « Paintbox ». Son intensité sombre envahit la salle, témoignant de la volonté du combo d’adopter la spontanéité et de tisser des liens auprès de ses fans. « Afraid Of Everything » (« Love over Fear », 2020) conclut le set principal sur une note à la fois fragile et enivrante.
En rappel, « Breaking The Spell » (« The Window Of Life », 1993) offre un final majestueux : la guitare s’exprime avec émotion, les claviers luxuriants s’entrelacent à une section rythmique précise, tandis que les voix et instruments additionnels aboutissent à un climax puissant.
Ce que Pendragon a proposé au Zik-Zak dépasse largement le simple voyage nostalgique. La formation rayonne par sa vitalité, son élégance et sa pertinence, déroulant un set qui retrace plus de trente ans de création musicale. Dans une salle quasi comble, à l’acoustique remarquable et à l’ambiance chaleureuse, leur prestation rappelle pourquoi Pendragon demeure l’un des grands survivants — et innovateurs — du rock progressif. Le sextuor a livré une performance magistrale, mettant en lumière son évolution musicale et la virtuosité de ses membres.
Setlist :
The World : « Back in the Spotlight », « The Voyager », « Shane », « Prayer », « Queen of Hearts, Part I », « Queen of Hearts, Part II » : ...A Man Could Die Out Here...
Queen of Hearts, Part III : The Last Waltz
And We'll Go Hunting Deer
Acoustique : « Fall Away », « The King of the Castle ».
Full band :« Not of This World, Part 3 : Green Eyed Angel », « Kowtow »
Rappel : « Water »
(Organisation : Zik-Zak et Rock Nation)
Clock DVA a annoncé la réédition remasterisée de son premier album, « White Souls in Black Suits », disponible pour la première fois en 35 ans. Initialement paru en 1980, sous forme de cassette limitée, sur Industrial Records, l’opus sera réédité le 7 novembre 2025 en vinyle gris et CD, avec quatre titres bonus de la même époque.
Formé à Sheffield en 1978, Clock DVA a rapidement créé une alchimie sonore unique, inspirée par la science-fiction, le constructivisme russe et la littérature beat. Son premier long format, enregistré en une seule journée, est sombre et inquiétant, avec des guitares stridentes et des explorations sonores électroniques. La formation s'est forgé une réputation féroce en tant que l'un des groupes live les plus sauvages et imprévisibles de Sheffield.
Le long playing présente un line up impliquant Adi Newton (voix, synthé, clarinette, guitare électrique archet et traitement de bande), Steven James Turner (traitement de basse), David J. Hammond (traitement de guitare), Charlie Collins (saxophone, flûte et percussion), Roger Quail (percussion) et Simon M. Elliott-Kemp (synthé), et a été enregistré au studio Western Works de Cabaret Voltaire. La chanson « Anti-Chance » est issue d’une collaboration directe avec Cabaret Voltaire.
« Consent » est en écoute là
Groupe de rock acide et psychédélique milanais, GIÖBIA sortira son sixième album studio, "X-ÆON", le 17 octobre. Issu de cet LP, le morceau "1976" (en écoute ic) s'inspire de l'énergie conflictuelle du Festival de la Jeunesse Prolétarienne au Parco Lambro à Milan. L'elpee explore des dimensions sonores plus lourdes et immersives, mêlant psychédélisme tourbillonnant et grooves expansifs avec des échos du rock spatial des années 70.
Depuis la sortie, à ses débuts en 2009, de l’opus avec "Hard Stories", GIÖBIA a gravé plusieurs long olayings influents, dont "Introducing Night Sounds" en 2013, "The Magnifier" en 2016, "Plasmatic Idol" en 2020, et "Acid Disorder" en 2023. La formation a également collaboré avec The Cosmic Dead pour l'album "The Intergalactic Connection – Exploring The Sideral Remote Hyperspace" en 2021.
La sensation que cette nouvelle production, bien léchée, a un réel potentiel pour parler autant aux fans de longue date qu’aux nouveaux venus. Le disque se renouvelle beaucoup au fil de l’écoute, notamment grâce aux deux voix lead différentes, et l’on est assez loin de l’image de « chanson festive » qui colle parfois trop à la peau du projet. Les retours des médias sont positifs.
Effectivement, considéré parfois comme discret, le groupe a pourtant su se renouveler et occupe encore une place de choix dans l’Hexagone, fédérant toujours un public nombreux après trente années de scène et plus de 2000 concerts. En témoigne notamment le concert parisien à venir à La Cigale (14/02/2026), déjà quasi complet ! Ce nouvel album interroge la mémoire, le temps et la quête d’un nouveau souffle dans le tumulte de l’époque. C’est un tout nouveau voyage incandescent, dont chaque chanson est une étape : un souffle pop intemporel, sans complaisance ni posture.
Refuser la mascarade, préférer la sincérité tranquille aux cris factices : voilà l’élégance cachée de cette chanson. « Je ne manque pas de cœur » est un éclat d’authenticité dans un monde de faux-semblants. Simon Mimoun – auteur.
En trois tableaux allégoriques, l’animation illustre le combat dichotomique que se livre l’auteur de la chanson. Pris au piège d’un mécanisme implacable et tiraillé entre son désir de liberté et son envie de plaire, il navigue comme la méduse entre l’ombre et la lumière. Damien Pelletier – réalisateur du visualizer.
La formation enchaînera ensuite par une tournée hexagonale 2025-2026 de plus de trente dates, et un concert parisien à marquer dans son agenda : La Cigale, le 14 février 2026.
Le single « Ferme Les Yeux » est disponible sous forme de clip ici et celui au consacré à « Je Ne Manque Pas De Cœur » là
Pour les précommandes pour l’album en format Vinyle / CD, c’est ici
Vendredi 06 février 2026 – Apparat – De Vooruit, Gand
Vendredi 27 février 2026 – The Last Dinner Party – Forest National, Bruxelles
Mardi 03 mars 2026 – Of Monters And Man – Ancienne Belgique, Bruxelles
Mardi 10 mars 2026 – Tyler Childers – Ancienne Belgique, Bruxelles
Lundi 16 mars 2026 – CMAT – La Madeleine, Bruxelles
Lundi 09 avril 2026 – Charles – Ancienne Belgique, Bruxelles
Lundi 11 mai 2026 – Blues – Ancienne Belgique, Bruxelles
Jeudi 21 mai 2026 – Lola Young – De Roma, Anvers
Me 17.09.2025 Emmy d'Arc
Lu 29.09.2025 Depot Café & Willy present Salvia
Me 01.10.2025 Open Mic
Sa 11.10.2025 Queers On Stage
Je 16.10.2025 overdrive
Sa 18.10.2025 Over The Rainbow
Ma 21.10.2025 Black Leather Jacket
Sa 25.10.2025 Monto Space
Ve 31.10.2025 Galaxie Nightshift
Ve 14.11.2025 New Wave Night
Di 16.11.2025 L'Antidote
Sa 31.01.2026 Sofie Lemaire
Lu 02.02.2026 St. Paul & The Broken Bones
Je 19.02.2026 Jokke
Lu 23.03.2026 Alice Merton
Sa 02.05.2026 Krezip
15 février 2026 - CORY HANSON - Cactus, Bruges
04 octobre 2025 - STEVEN DE BRUYN & JASPER HAUTEKIET - Arscène, Hansbeke
Comme une extravagance rétrofuturiste...
Flora Fishbach, la belle rebelle des Ardennes, nous revient ; et elle n'en fait qu'à sa tête... qu'elle a très jolie, au demeurant. Sa dernière lubie ? Les 'arpeggiators' de synthés, à la Georgio Moroder, arrangés comme une techno discoïde, sur laquelle elle vient placer une voix à mi-chemin entre Klaus Nomi et Mylène Farmer. Le tout baigné dans une nostalgie années '80 truffée de nappes synthétiques et de sons hyper-kitsch.
Pourtant, c'est sur une chanson traditionnellement pop, qui rappelle les albums précédents de l'artiste, que s'ouvre “Val Synth”. On déguste ce subtil mélange de mélodies hyperromantiques et d'harmonies sophistiquées qui constitue la marque de fabrique de Flora. Mais, dès la deuxième plage, “Comme Jean Reno”, la chanteuse rebat les cartes et innove.
Cette plongée dans les profondeurs s’ouvre sur une phrase qui résonne tel un mantra : ‘Je plonge dans les abysses comme Jean Reno’. Et, ô merveille, l’acteur français, icône intemporelle du ‘Grand Bleu’, s’invite dans cette aventure sonore pour un 'featuring' aussi inattendu qu’inspiré. Quant à la musique, elle s’élève comme une vague irrépressible, nous ramenant avec délectation aux échos glorieux de la new wave. Les rythmiques pulsantes évoquent les émois électrisants de Bronski Beat, tandis qu’un break audacieux dévoile un hommage subtil, presque clandestin, à Moroder. Là, surgissent les voix, qui semblent murmurer l’écho de “I Feel Love”, portées par des chœurs célestes qui ouvrent une brèche vers un univers mystique, où les étoiles dansent avec les âmes errantes. Une pure merveille !
Dans “Des Bêtises” (‘part 1’), Flora poursuit dans la veine disco-pop, convoquant des accents très ‘myléniens’ et même, à un moment, une guitare acoustique ! La deuxième partie (‘part 2’) de la chanson en est le prolongement cinématographique, principalement instrumental, comme un clin d'œil adressé à Sébastien Tellier. “Meryl Streep libre” prolonge la rêverie dans un style plus ‘ambient’, bande-son mélancolique portée par un bouzouki oriental, des claviers 'dx7' et une mélopée délicieusement onirique.
Mais ce calme est de courte durée. “La Machiavela” fait exploser le tout dans une extravagance lyrique complètement hystérique. Un beat répétitif, des nuées de notes synthétiques, et au-dessus, planent des vocalises audacieuses au cours desquelles s'entrecroisent l'opéra-bouffe, les folklores loufoques, Rita Mitsouko, Nina Hagen et les Sparks.
L'opus se clôture sur “Mon Copain”, une deuxième chanson pop plus ‘traditionnelle’ et un nouvel OMNI (Objet Musical Non-Identifié), “Dulcimers”, une bombe instrumentale technoïde qui fonce comme un séquenceur à plein régime. Entre synth-wave et bande-son futuriste, la composition laisse présager de prestations ‘live’ carrément orientées ‘clubbing’, au cours desquelles la sombre prêtresse fera résonner les âmes perdues de ses disciples...
On l'a compris, Flora Fishbach aime se remettre en question. Dans “Val Synth”, elle a réussi la gageure de redéfinir son style en lui conférant des tonalités carrément baroques, mais sans jamais se perdre. Un côté ‘larger than life’ fantasque, audacieux et assumé, au risque de tomber dans le surréalisme. Tantôt new wave disco cheesy, tantôt cabaret bastringue, tantôt électro hypnotique, la musique est habitée... Habitée par cette voix, mutante, oscillant entre notes aiguës et graves, une mezzo dramatique, voix d'enfant, de déesse, de sorcière... Pas de doute, cet album est encore une belle ‘Fishclaque’...
"Val Synth", sortira le 12 septembre sur le label Créature et est disponible en pré-commande là
La musique a été composée par la chanteuse en collaboration avec AGLE (@agle.music), le musicien basé à Barcelone. Les paroles ont été écrites par Flora en compagnie d'Arthur Navellou et de Casual Melancholia (@casualmelancholia). Le son a été dessiné par Michael Declerck (@michaeldeclerck) au studio La Briche, près de Tours.
Tracklist Flora Fishbach "Val Synth" :
Rends-moi ma vie
Comme Jean Reno
Des Bêtises (PART I)
Des Bêtises (PART II)
Meryl Streep libre
La Machiavela
Mon Copain
Dulcimers
Pour (re) lire les interviews de Fishbach, cliquez sur le nom de l’artiste, en vert, dans le cadre ‘Informations complémentaires’.
Zu, Ovo, lundi 1 septembre 2025, Rotonde, 20h
Caroline Rose, mardi 2 septembre 2025, Rotonde, 20h
La Sécurité, mardi 2 septembre 2025, Witloof Bar, 20h
Merzbow, Iggor Cavalera, Eraldo Bernocchi, mardi 2 septembre 2025, Orangerie, 20h
Cryogeyser, Thistle mercredi 3 septembre 2025, Witloof Bar, 20h
Throwing Muses, mercredi 3 septembre 2025, Orangerie , 20h
Expo: Marc Buchy, Hoshi Go Club & Activering van het Klinkende Goban, mercredi 3 septembre 2025
Vernissage: Art contest 2025, mercredi 3 septembre 2025
Vernissage: Loom of the land, mercredi 3 septembre 2025
Expo: Loom of the land @Rachel Labastie, du 4 septembre au 26 octobre 2025
Aya Gloomy, Mahne Frame, vendredi 5 septembre 2025, Witloof Bar, 20h
IH8 Camera, samedi 6 septembre 2025, Rotonde, 20h
Lojay, samedi 6 septembre 2025, Orangerie, 20h
Mei Semones, lundi 8 septembre 2025, Rotonde, 20h
Titanic (I la catolica & Mabe Fratti), lundi 8 septembre 2025, Witloof Bar, 20h
The Horrors, lundi 8 septembre 2025, Orangerie , 20h
Dutch Interior, mardi 9 septembre 2025, Witloof Bar, 20h
Cave In, mardi 9 septembre 2025, Orangerie, 20h
Scene Queen, Lake Malice, mardi 9 septembre 2025, Rotonde, 20h
Richy Mitch & The Coal Miners, Haffway, mercredi 10 septembre 2025, Orangerie, 20h
Goldie Boutillier, vendredi 12 septembre 2025, Rotonde, 20h
Food house, Karl Wille and Hassan Talla, vendredi 12 septembre, Witloof Bar, 20h
Swimming pool, Peterparker69, samedi 13 septembre 2025, Orangerie , 20h
University, samedi 13 septembre 2025, Witloof Bar, 20h
Zulan, samedi 13 septembre 2025, Rotonde, 20h
Blusher, dimanche 14 septembre 2025, Witloof Bar, 20h
Gut health, lundi 15 septembre 2025, Witloof Bar, 20h
49th & Main, mardi 16 septembre 2025, Witloof Bar, 20h
Boyish, mardi 16 septembre 2025, Rotonde, 20h
Dièze, Borguefül, mercredi 17 septembre 2025, Witloof Bar, 20h
Blondshell, Francis of delirium, mercredi 17 septembre 2025, 20h
Kayo Dot, mercredi 17 septembre 2025, Rotonde, 20h
Far caspian, jeudi 18 septembre 2025, Orangerie , 20h
Clipping., Counterfeit madison, vendredi 19 septembre 2025, Orangerie , 20h
Pogo Car Crash Control, samedi 20 septembre 2025, Orangerie, 20h
Mereba, lundi 22 septembre 2025, Orangerie , 20h
Marion Cousin & Eloïse Decazes, mardi 23 septembre 2025, Witloof Bar, 20h
Toby Lee, Lours., mercredi 24 septembre 2025, Rotonde, 20h
Haiden Henderson, Flavia, jeudi 25 septembre 2025, Rotonde, 20h
Yaelore, vendredi 26 septembre 2025, Witloof Bar, 20h
Live @Museum: Jasmine Wood, vendredi 26 septembre 2025, Museum, 20h
Bota by night: Mount Kimbie, Ariel Zetina, Erykah, + Gloom Club: Nazar (live), Lara Renner, samedi 27 septembre 2025, Orangerie + Rotonde, 20h
l’Eclair, lundi 29 septembre 2025, Rotonde, 20h
Grentperez, mardi 30 septembre 2025, Orangerie , 20h
Corbin, Psymum - jeudi 2 octobre 2025, Rotonde, 20h
Purrses, jeudi 2 octobre 2025, Witloof Bar, 20h
Léonie Pernet, vendredi 3 octobre 2025, Rotonde, 20h (ism Francofaune)
Annie-Claude Deschênes, Paones Perdus, vendredi 3 octobre 2025, Witloof Bar, 20h
Eloi, Lovelace, vendredi 3 octobre 2025, Orangerie , 20h
Tumult Festival 2025, samedi 4 octobre + dimanche 5 octobre 2025
Myrkur, Mol, Dool, Pothamus, Witch club Satan, Ashen, Klone, Fange, Gnome , Wyatt E., John Cxnnor, Sugar Horse, Thanargonauts, Coltaine, Modder, Iced sealed eyes, Solitaris, Down to Insanity, alle zalen, 20h
Scratch massive, mercredi 8 octobre 2025, Rotonde, 20h
Ven1 – jeudi 9 octobre – Orangerie – 20h
Abrupt Festival: Kali Malone @Cathédrale Saints-Michel-et-Gudule, 20h
Billie Marten, vendredi 10 octobre 2025, Museum, 20h
Jeune LC, vendredi 10 octobre 2025, Witloof Bar, 20h
Lloyiso, vendredi 10 octobre 2025, Orangerie, 20h
Beach bunny, samedi 11 octobre 2025, Orangerie , 20h
Nxdia, samedi 11 octobre 2025, Rotonde, 20h
Chloe Qisha, dimanche 12 octobre 2025, Witloof Bar, 20h
Rimon – dimanche 12 octobre 2025 – Museum – 20h
Forn, Oryx, dimanche 12 octobre 2025, Rotonde, 20h
Newdad – lundi 13 octobre 2025 – Museum – 20h
Sonny Rave, lundi 13 octobre 2025, Rotonde, 20h
Jev.- mardi 14 octobre 2025 – Witloof Bar – 20h
Billie Woods, mardi 14 octobre 2025, Museum, 20h
Sura Sol, Jun Sandson – mercredi 15 octobre 2025 – Rotonde – 20h
Avrile, mercredi 15 octobre 2025, Witloof Bar, 20h
Sydney Rose, mercredi 15 octobre 2025, Orangerie, 20h
Kau, jeudi 16 octobre 2025, Rotonde, 20h
Through the void, jeudi 16 octobre 2025, Witloof Bar, 20h
Satori, jeudi 16 octobre 2025, Museum, 20h
Camille Yembe – vendredi 17 octobre 2025 – Rotonde – 20h
Tuerie, vendredi 17 octobre 2025, Orangerie, 20h
Sherifflazone, vendredi 17 octobre 2025, Museum, 20h
Mass of the fermenting dregs, samedi 18 octobre 2025, Museum, 20h
Marie Warnant, dimanche 19 octobre 2025, Rotonde, 20h
Ellis D, lundi 20 octobre 2025, Witloof Bar, 20h
Allie Sherlock, lundi 20 octobre 2025, Museum, 20h
Gal Go, mardi 21 octobre 2025, Witloof Bar, 20h
Rubii, mardi 21 octobre 2025, Museum, 20h
Chuck Strangers, Akai solo – mercredi 22 octobre 2025 – Rotonde – 20h
Todd Rundgren, mercredi 22 octobre 2025, Orangerie, 20h
Clara Mann, mercredi 22 octobre 2025, Witloof Bar, 20h
Chantal Acda: the whale, , Michaël Lamiroy, jeudi 23 octobre 2025, Witloof Bar, 20h
Zonmai, jeudi 23 octobre 2025, Rotonde, 20h
Flying Horseman, vendredi 24 octobre 2025, Rotonde, 20h
Japhet, Lvdv, Nayté – vendredi 24 octobre 2025 – Witloof Bar – 20h
Partiboi69, vendredi 24 octobre 2025, Orangerie , 20h
Les Nuits Weekender: Seismic w/ Maria W. Horn & Ictus ensemble, samedi 25 octobre 2025, Museum, 20h
Urban32 Festival 2025 – samedi 25 octobre 2025, Orangerie, 20h
Mark William Lewis, Tony Bontana, samedi 25 octobre 2025, Rotonde, 20h
Jessica93, Noir boy George, dimanche 26 octobre 2025, Witloof Bar, 20h
Brant Bjork Trio, lundi 27 octobre 2025, Rotonde, 20h
NSG, mardi 28 octobre 2025, Rotonde, 20h
Wisp, lundi 27 octobre 2025, Museum, 20h
Mamalarky, mardi 28 octobre 2025, Witloof Bar, 20h
Leven Kali, mardi 28 octobre 2025, Museum, 20h
Les Nuits Weekender 2025, du 31 octobre au 2 novembre 2025, Orangerie + Rotonde + Museum
Perfume Genius, These new puritains, …, 31 octobre 2025, 20h
SunnO))), The Bug: Machine, …, 1 novembre 2025
Panda Bear, Jane remover, …, 2 novembre 2025
Vtoroi Ka, mercredi 5 novembre 2025, Witloof Bar, 20h
Isabella Lovestory, mercredi 5 novembre 2025, Rotonde, 20h
Roya – jeudi 6 novembre 2025 – Orangerie – 20h
Vlure – jeudi 6 novembre 2025 – Witloof Bar – 20h
Jay som, Daffo, jeudi 6 novembre 2025, Rotonde, 20h
Malcolm Todd, jeudi 6 novembre 2025, Museum, 20h
The Fiery Furnaces, vendredi 7 novembre 2025, Rotonde, 20h
Fire!, vendredi 7 novembre 2025, Museum, 20h
Foxwarren, vendredi 7 novembre 2025, Orangerie, 20h
Deep sea diver, vendredi 7 novembre 2025, Witloof Bar, 20h
Listen Festival x Slagwerk x He4rtbroken; James K, Loukeman, Liyo B2B Otis, …, samedi 8 novembre 2025, Orangerie + Rotonde, 20h
Cate Le Bon – dimanche 9 novembre 2025 – Museum – 20h
Everything Everything – lundi 10 novembre 2025 – Museum – 20h
Kybba, lundi 10 novembre 2025, Orangerie , 20h
Upchuck – mardi 11 novembre 2025 – Rotonde – 20h
Sophie and the giants, mardi 11 novembre 2025, Witloof Bar, 20h
Public Service Broadcasting, Eera, mercredi 12 novembre 2025, Orangerie, 20h
Mouse on the keys – mercredi 12 novembre2025 – Witloof Bar – 20h
Smpkedope2016, mercredi 12 novembre 2025, Rotonde, 20h
Rachika Nayar & Nina Keith present Sisiniblud – jeudi 13 novembre 2025 – Rotonde – 20h
Between friends – jeudi 13 novembre 2025 – Museum – 20h
Jadu Heart, jeudi 13 novembre 2025, Orangerie, 20h
Babymorocco, vendredi 14 novembre 2025, Witloof Bar, 20h
Xavier Omär, vendredi 14 novembre 2025, Rotonde, 20h
Devandra Banhart, vendredi 14 novembre 2025, OLV Kerk Laken, 20h
Tough enough: Jon Spencer, Bahamas, The Schizophonics, L.A. Salami, The Wytches, Little Barrie & Malcolm Catto, The Darts, Treaks, Orangerie + Museum + Rotonde, samedi 15 novembre 2025, 20h
Obongjayar, lundi 17 novembre 2025, Orangerie , 20h
Fcuckers, Rip magic, mardi 18 novembre 2025, Museum, 20h
Meetsystem, Lieve Jongens, mardi 18 novembre 2025, Witloof Bar, 20h
Maruja, mercredi 19 novembre 2025, Orangerie, 20h
Winter – mercredi 19 novembre 2025 – Witloof Bar – 20h
Jade Bird, mercredi 19 novembre 2025, Rotonde, 20h
Water from your eyes – jeudi 20 novembre 2025 – Rotonde – 20h
Meule – jeudi 20 novembre 2025 – Witloof Bar – 20h
The Young Gods, jeudi 20 novembre 2025, Orangerie, 20h
Molly Nillson, jeudi 20 novembre 2025, Museum, 20h
Fragile – vendredi 21 novembre 2025 – Witloof Bar – 20h
Naomi Sharon – vendredi 21 novembre 2025 – Orangerie – 20h
Weval, vendredi 21 novembre 2025, Museum, 20h
James Marriott, samedi 22 novembre 2025, Orangerie, 20h
Tops – samedi 22 novembre 2025 – Rotonde – 20h
Pile – dimanche 23 novembre 2025 – Witloof Bar – 20h
Frankie & The Witch Fingers, lundi 24 novembre 2025, Rotonde, 20h
Aleksiah, lundi 24 novembre 2025, Witloof Bar, 20h
Monobloco, mardi 25 novembre 2025, Orangerie , 20h
Snuggle, mardi 25 novembre 2025, Witloof Bar, 20h
Maria José Llergo, mardi 25 novembre 2025, Rotonde, 20h
MRCY, mercredi 26 novembre 2025, Rotonde, 20h
Mum, mardi 25 novembre 2025, Museum, 20h
Ski aggu, mercredi 26 novembre 2025, 20h
Johnny Jewel, mercredi 26 novembre 2025, Museum, 20h
Warend, jeudi 27 novembre 2025, Witloof Bar, 20h
Bagarre, vendredi 28 novembre 2025, Orangerie, 20h
Akro, vendredi 28 novembre 2025, Museum, 20h
Beurre, vendredi 28 novembre 2025, Witloof Bar, 20h
Say she she – samedi 29 novembre 2025 – Orangerie – 20h
Sierra Veins, samedi 29 novembre 2025, Rotonde, 20h
Qendresa – dimanche 30 novembre 2025 – Rotonde – 20h
Sudan Archives, dimanche 30 novembre 2025, Orangerie, 20h
Venna, dimanche 30 novembre 2025, Museum, 20h
Arthur Hill, mardi 2 décembre 2025, Rotonde, 20h
Valerie June, mardi 2 décembre 2025, Orangerie, 20h
The Pill – mardi 2 décembre 2025 – Witloof bar – 20h
Wolvennest – mercredi 3 décembre 2025 – Orangerie – 20h
Scaler, mercredi 3 décembre 2025, Rotonde, 20h
Kaky, jeudi 4 décembre 2025, Rotonde, 20h
Kemmler – jeudi 4 décembre 2025 – Museum (ism Skinfama)
Didier Super et son groupe discount, jeudi 4 décembre 2025, Orangerie, 20h
Thomas Frank Hopper, samedi 6 décembre 2025, Orangerie, 20h
Thxsomch, dimanche 7 décembre 2025, Orangerie , 20h
Frost children – lundi 8 décembre 2025 – Rotonde – 20h
Julia Wolf, Scro, mardi 9 décembre 2025, Witloof Bar, 20h
Gurries, mardi 9 décembre 2025, Museum, 20h
Miki, mercredi 10 décembre 2025, Orangerie , 20h
Essyla, jeudi 11 décembre 2025, 20h
Cautions clay, jeudi 11 décembre 2025, Museum, 20h
Glass museum – jeudi 11 décembre 2025 – Orangerie – 20h (ism Odessa)
Adam Melchor – vendredi 12 décembre 2025 – Rotonde – 20h
The army, the navy – vendredi 12 décembre 2025 – Witloof Bar – 20h
OK panda, Aucklane, The odds - samedi 13 décembre 2025, Museum, 20h
La Muerte: true till death, the final concert, samedi 13 décembre 2025, Orangerie + Rotonde, 20h
Wayne Snow, dimanche 14 décembre 2025, Rotonde, 20h
Imagine music experience: International final 2025, dimanche 14 décembre 2025, Orangerie , 20h
Bernard Lemmens, mercredi 17 décembre 2025, Museum, 20h
Sopico – jeudi 18 décembre 2025 – Rotonde – 20h
2026
Barbara Carlotti, vendredi 23 jjanvier 2026, Rotonde, 20h
Danyl, samedi 24 jjanvier 2025, Orangerie, 20h
Michael Marcagi – dimanche 25 jjanvier 2026 – Orangerie – 20h
Georgio – mercredi 28 jjanvier 2026 - Orangerie – 20h
Mon Rovîa, dimanche 1 février 2026, Orangerie , 20h
The Dream Syndicate (‘the medicine show’) – jeudi 5 février 2026 – Orangerie – 20h
Noso, mercredi 11 février 2026, Rotonde, 20h
The Aces, dimanche 15 février 2025, Orangerie , 20h
Coho3 (Soyuz), mardi 17 février 2026, Witloof Bar, 20h
Wednesday, Bleary Eyed, jeudi 19 février 2026, Orangerie, 20h
Tei shi, mardi 24 février 2026, Rotonde, 20h
Grandbrothers, vendredi 27 février 2026, Orangerie, 20h
Pool kids, Swain, samedi 28 février 2026, Rotonde, 20h
Eden, DJ Krewes, mardi 3 mars 2026, Orangerie , 20h
Eileen Alister – vendredi 6 mars 2026 – Orangerie – 20h
Geese, dimanche 8 mars 2026, Orangerie , 20h
Sprints - mercredi 11 mars 2026 – Orangerie – 20h
Lézard, dimanche 15 mars 2026, Rotonde, 20h
Goon, mardi 31 mars 2026, Witloof Bar, 20h
Black sea dahu, mercredi 15 avril 2026, Orangerie, 20h
dim. 21/09 |
Street Sounds : The Grey Stars
dim. 12 oct. |
Kaito XXL
ven. 24/10 |
Oliver Symons
lun. 27/10 |
10 jaar Crash Course Muziekbusiness 2025 - jubileumeditie!
dim. 30/11 |
LUNA
jeu. 18 déc. |
GROS COEUR
ven. 23/01 |
Myd (live)
mar. 03/02 | EN VENTE DÈS 05/09
grandson
ven. 06 févr. |
GHOSTWOMAN
sam. 14 févr. |
Blonde Redhead
lun. 02/03 |
Kadebostany
sam. 07/03 |
WIES
dim. 15 mars |
The Antlers
lun. 16 mars |
CMAT
jeu. 19/03 |
Sophie Straat
jeu. 09/04 |
Charles
Cet album, on l’a attendu avec impatience ! Et pour cause, il y a 24 ans que ce groupe mancunien légendaire n'avait plus sorti de Long Playing. Un long hiatus au cours duquel seul le chanteur, Mark Burgess, qui se fait appeler aujourd'hui ‘Vox’, avait porté la flamme sous le nom de Chameleons Vox. Aujourd'hui, à la suite du retour de Reg Smithies, un des deux guitaristes originaux, la formation a repris les tournées sous le patronyme ‘The Chameleons’, a enregistré 2 Ep et aujourd'hui, enfin, elle nous délivre un nouvel opus à part entière: “Arctic Moon”.
Le moins que l'on puisse dire, c'est que le résultat est à la hauteur des attentes. Evidemment, le son a évolué. Il ne baigne plus dans le post-punk puissant et grandiloquent des années '80. L’atmosphère générale se teinte désormais d’une douceur feutrée, tissant des fils de soft-rock aux nuances psychédéliques subtiles, et le tout est enrichi d’une touche raffinée de 'glam'. Les références majeures ne surprendront pas. Et pour cause, ce sont les artistes préférés de Vox : les Beatles, T-Rex et David Bowie.
D'ailleurs, la pièce principale de l'elpee, “David Bowie Takes My Hand”, évoque directement le 'thin white duke'. Elle s’ouvre sur une rêverie acoustique évoquant “Space Oddity”, et s’épanouit ensuite en un magnum opus de plus de huit minutes. Au cours de l'interview qu'il nous a accordé, Vox a expliqué : ‘C'est probablement le meilleur morceau sur lequel j'ai jamais travaillé, mais il est très différent de ce que les Chameleons ont fait auparavant.’
Une version réenregistrée de “Where Are You ?”, probablement le titre le plus percutant, ouvre l'album, lequel se referme par le single “Saviours Are A Dangerous Thing”, une compo qui allie à la perfection les textures cristallines des guitares à une maîtrise parfaite de la mélodie, tout en dévoilant un message politique sombre. Parmi les autres joyaux, “Magnolia” charme par ses éclats psychédéliques, “Free Me” s’abandonne à un onirisme dream-pop, et “Lady Strange” exerce une fascination irrésistible.
Autre remarquable composition, “Feels Like The End Of The World”, rappelle la grandeur amère de “Bitter Sweet Symphony” de The Verve, illuminée par de superbes arrangements de cordes. Après 4 minutes, le rythme s'interrompt et Vox improvise une déclamation poétique à propos des signes que l'on peut déceler autour de nous. Les autres instruments reviennent et le final est répétitif et hypnotique. Superbe !
Notons au passage l'importante contribution des nouveaux membres de la formation : Stephen Rice à la seconde guitare, Todd Demma à la batterie et surtout Danny Ashberry aux claviers. Vox tient à souligner que cet LP est l’œuvre d’un véritable collectif, les chansons ayant, pour la plupart, germé dans un esprit commun. De surcroît, ils ont invité un ensemble de violons, le Real Strings de Pete Whitfield, à Manchester, lequel insuffle une chaleur orchestrale authentique aux arrangements.
Même si d'aucuns regretteront l'absence de bombes post-punk comme “Don't Fall” ou “Second Skin”, force est de constater que ce long playing se distingue par une véritable élégance, un style racé, coloré et spacieux, un rock rétrofuturiste vibrant qui ravira les fans de REM, The Church, Tears for Fears ou The Verve.
The Chameleons nous donnent rendez-vous le 29 octobre prochain au Wilde Westen à Courtrai, où cette odyssée sonore prendra vie sous nos yeux (plus d’infos ici).
Pour en savoir davantage sur The Chameleons, et notamment lire ou relire l’interview accordée par Vox récemment, cliquez sur le nom du groupe (en vert) dans le cadre informations complémentaires, ci-dessous (page ‘Artistes’).
Pour écouter l'interview en version audio dans l'émission WAVES, c’est là.
"Arctic Moon" sortira le 12 septembre prochain sur Metropolis Records.
Votre chroniqueur va-t-il se faire trucider par les rockers de Musiczine ? Non, c’est improbable ! Certes, l'album de Michel Bé n'est pas le plus ‘rock’ de la décennie ; mais, finalement, est-ce que les dernières productions de Coldplay sont plus rock ? Et pourtant, elles bénéficient toujours d'autant de ferveur de la part de nombreux fans du groupe britannique.
Michel Bé, jeune chanteur de Dunkerque, s'est associé à un ami belge pour boucler son premier elpee : Pascal Walraedt ! Éphémère partenaire de basket en Belgique, et tout autant ‘dreampartner’ d'une association musicale qui n'a pas abouti. Pourtant, son "Enchanté Alice, moi je m'appelle Agatho" laissait présager un bel avenir aux esprits fins. Ça n'a pas d'importance : Pascal a mis son talent en sommeil durant de longues années, alors que votre serviteur enterrait définitivement le sien.
Et puis, après plusieurs essais, Pascal a rencontré Michel Bé. Mais qui c'est celui-là ? Michel, c'est une voix très personnelle, très intimiste, mais puissante aussi, qui n’est pas sans rappeler Florent Pagny lorsqu'il monte dans les aigus.
Et la collaboration entre les deux se révèlent être une réussite totale.
L'opus s’ouvre par le titre éponyme : "Un rêve". Alors que Pascal déclenche ses arpèges aux claviers, Michel impose immédiatement la douceur et la sensibilité de sa voix. Et ce, en se remémorant la superbe Messine Fllora Fishbach, de tellement haut niveau.
Ensuite vient ce qui est, manifestement, le joyau, la pépite de l'album : "SOS, 1er amour". Si vous êtes touchés par le titre "Paradoxal système" de Laurent Voulzy, vous ne pouvez que craquer pour ce morceau phénoménal ! Non ! Désolé, cela n'a rien d'un plagiat ! Seules l'ambiance nappée de claviers et l'idéologie de la chanson permettent de penser à Super Laulau de Guadeloupe ! Non, Pascal et Michel ne sont pas encore occupés de concurrencer le rocker au ‘cœur grenadine’. Mais le talent et l'espoir sont là !
"Sixième sens". Peut-être vous attendez-vous à voir apparaître Bruce Willis ? Ou alors, en fermant les yeux, le verrez-vous apparaître dans ses meilleurs rôles, avant que la maladie ne le diminue. Ici, Michel le fait renaître dans ses meilleurs apparats, fier, et plein de dynamisme, avec une voix qui opère un ‘Retour du futur’ dans lequel Marty Mc Fly tient le premier rôle.
"Ma France". Qui d'autre que Pascal et Michel pouvaient mieux mettre à l'honneur Pierre Desproges et l'inoubliable Michel. Celui-ci ? Nobody of course ! Un rythme irrésistible et une mélodie qui, au premier abord, peut paraître complexe. Mais n'est-ce pas ce qui crée les meilleurs morceaux. Plusieurs écoutes sont nécessaires pour enfin saisir toutes les subtilités d'un grand titre !
"Souvenez-vous". On se rappelle très bien le premier titre de Mylène Farmer, "Maman a tort". ‘Un, maman a tort, deux, c'est beau l'amour, trois, l'infirmière pleure, je l'aime’. Peut-être que c'est le jour où ce disque de Mylène est sorti que, pour la première fois, on a pris conscience de la beauté des femmes rousses ! Cette beauté incommensurable entre une peau blanche, et une chevelure de feu... Grâce à son irrésistible "Au clair de la lune, mon ami Pierrot", Pascal et son texte, et Michel de sa voix, grave, pour la première fois, ont replongé votre chroniqueur dans cette atmosphère irrésistible des années 80. Une cure de jouvence pour les ‘anciens’ aux plaisirs éclectiques comme l’auteur de cet article.
"Et tous ces gens qui s'aiment" et "Et tous ces gens qui s'aiment" évoquent, tout à tour, Étienne Daho, Kim Wilde, Patrick Juvet...
Cet album est franchement bon ! Et le seul regret, c'est la durée. Trop courte. 26 minutes ! Mais, si c'est pour en sortir un autre dans les 12 mois, pas de souci ! Car il sera difficile de résister avant un nouveau ‘release’ ! Pascal et Michel, c'est l'avenir du Pop Rock français ! ‘Go, go, go ! We love you !’
Nederlands 
Français 
