Le groupe de rock psychédélique de Bristol, Dreamwave, revient en partageant son nouveau single « Murmurs on the Dunes », marquant ainsi une nouvelle étape dans sa collaboration avec Stolen Body Records. Le morceau accompagne l'annonce de son prochain EP, « Drifter », désormais disponible en précommande sous forme de vinyle, associé à son précédent EP, « Moon Dogs », sur la face A.

Cette sortie fait suite à une série de concerts marquants, notamment en première partie de Frankie and The Witch Fingers au Garage, des apparitions remarquées aux festivals Wild Paths et Down Stokes, sans oublier trois sets à guichets fermés au Left of the Dial ainsi que des performances mémorables au De Doelen et au V11 à Rotterdam. Partageant la scène avec Wine Lips et The Bug Club, Dreamwave est rapidement devenu l'un des groupes live les plus prometteurs de la scène psychédélique britannique. Son ascension s'est accompagnée d'un soutien croissant des radios britanniques et de performances remarquées à Paris et Rotterdam.

« Murmurs on the Dunes » offre un aperçu plus approfondi de l'univers sonore de Drifter, un album qui propulse l'énergie live de Dreamwave dans un territoire hypnotique et atmosphérique tout en restant fidèle à ses racines DIY.

« Murmers on the Dune » est disponible sous forme de clip, là

Sur « News from Planet Zombie », The Notwist revient sur le devant de la scène après des années d'exploration et d'expérimentation. Un album riche en mélancolie et en positivité, esquissé à travers une suite de chansons pop passionnantes et farouchement engagées. Il s’agit d’un opus qui reflète un monde chaotique, mais qui y répond avec chaleur et générosité afin d'atteindre une consolidation créative et spirituelle. Enregistré dans leur ville natale de Munich, ce nouvel opus studio est leur premier depuis « 12 » en 1995.

Un nouvel elpee de The Notwist est toujours une entreprise curieuse ; leur langage musical est aussi cohérent et résilient que les contextes de créativité sont imprévisibles et en constante évolution. Pour « News from Planet Zombie », le trio central constitué de Markus et Micha Acher et Cico Beck a embrassé les multiples possibilités de l'écriture collective, en apportant des chansons au groupe, puis en arrangeant, répétant et enregistrant ce matériel en live, en studio.

Ainsi, « News from Planet Zombie » a été enregistré en une semaine à Import Export, un espace à but non lucratif dédié aux arts et à la musique. Et cela s'entend : on y trouve des imperfections agréables, comme si la quête d'une perfection floue de The Notwist leur donnait suffisamment confiance pour laisser les chansons respirer et muter entre nos oreilles. Cette ouverture au hasard accueille également des amis locaux et internationaux, reflétant le caractère cosmopolite de Munich : Enid Valu participe au chant, tandis que Haruka Yoshizawa joue du taishōgoto et de l'harmonium, Tianping Christoph Xiao de la clarinette et Mathias Götz du trombone.

Si The Notwist n'est pas particulièrement connu pour ses reprises, « News from Planet Zombie » en compte deux : une version de « Red Sun » de Neil Young (tirée de « Silver & Gold » en 2000) et une autre de « How the Story Ends » du groupe folk-pop Lovers, originaire d'Athens, en Géorgie (USA). Elles s'intègrent parfaitement dans le récit du long playing, comme de vieilles amies, révélant The Notwist comme des interprètes poétiques.

A propos de récit, « News from Planet Zombie » reconnaît la détresse de notre impasse géopolitique actuelle, tout en nous rappelant qu'il existe des moyens collectifs d'aller de l'avant. À travers la figure du zombie, Markus Acher explore nos angoisses : ‘Dans le titre et certaines paroles, je fais référence aux films de série B et d'horreur, qui sont une référence au monde fou dans lequel nous vivons actuellement. Ce dernier ressemble à un très mauvais film de série B irréaliste.’ Mais il nous rappelle ici de ne pas perdre complètement le fil, que ces choses aussi passeront.

« X-ray », extryoutubeait de  « News from Planet Zombie », est en écoute là

Fraîchement signé chez Géographie, le groupe bruxellois The Bernadette Maries vient de graver « The Closer You Look », un single accrocheur et introspectif, annonciateur de son premier album prévu pour 2026. Entre post-punk, shoegaze et indie rock, le quatuor composé de Guy, Daria, Romain et David séduit par ses influences variées et ses textes empreints de mélancolie et d’existentialisme. Après un premier EP remarqué, The Bernadette Maries poursuivent leur ascension sur la scène alternative européenne et entament un nouveau chapitre prometteur.

Le clip de « The closer you look » est disponible là.

En amont de la sortie ce vendredi de « Unclouded », son quatrième album studio, Melody’s Echo Chamber dévoile un nouveau titre, « The House That Doesn’t Exist ».

Avec ses cordes plongeantes, ce single dégage une élégance diaphane, s’élevant vertigineusement avant de conclure agréablement dans les registres graves. La relation de travail symbiotique entre Melody et le producteur Sven Wunder est ici incarnée, les couplets électrisants de Melody trouvant à chaque fois une réponse dans l'ensemble complémentaire.

« Unclouded » recèle les singles déjà sortis « In The Stars », « Eyes Closed » et « Daisy ».

‘La musique que je crée occupe de manière inhabituelle la zone liminale entre le réalisme et les fables’, explique Melody. ‘Mais plus j'acquiers d'expérience de la vie, plus j'aime la vie et moins j'ai besoin de m'évader. Si mon cœur est souvent cafardeux, j'ai aussi l'impression d'avoir rassemblé tous les morceaux de moi-même qui étaient éparpillés partout et de les avoir collés ensemble avec de l'or, comme dans l'art japonais du kintsugi.’ (Le kintsugi est un art japonais qui consiste à recoller des poteries cassées avec de la laque dorée ou argentée).

La distribution impressionnante d'« Unclouded » implique le maestro suédois Sven Wunder, qui a coproduit l'album et contribué à l'écriture, apportant sa palette sonore unique à cette toile richement texturée; Josefin Runsteen aux cordes, qui apporte son intelligence avant-gardiste au tableau; Daniel Ögen à la guitare et Love Orsan à la basse, que Melody décrit comme ‘les maîtres du groove velouté’ ; le batteur britannique Malcolm Catto ; enfin, Reine Fiske (de Dungen), collaborateur régulier, qui a enregistré de superbes parties de guitare que l'on retrouve tout au long de l'elpee.

Ainsi, « Unclouded » est un opus qui célèbre le moment présent, quelle que soit la situation dans laquelle nous nous trouvons.

« The House That Doesn’t Exist » est disponible sous forme de clip ici

Vous arrive-t-il de vous retrouver submergé, débordé ou dans une impasse ?

Memorials répond à ce sentiment d’être dépassé sur son tout nouveau single « In The Weeds » (sortie le 3 décembre) — sa première nouveauté depuis la sortie de son elpee, « Memorial Waterslides » (2024). Ce titre arrive juste après sa tournée mondiale, qui les a notamment vus assurer la première partie de Stereolab aux États-Unis.

Quand la vie vous donne des citrons, faites-en une chanson dub/folk ! « In The Weeds » fusionne ces influences disparates pour créer un morceau pop étonnamment accrocheur. Ça ne devrait pas fonctionner, mais ça marche. C’est un titre anarchique et excentrique, qui évolue sans cesse, naviguant dangereusement sur des mers sonores inexplorées.

Le duo explique : ‘Un nœud d’ancre est excellent pour attacher une ligne de mouillage, et un nœud de chaise est rapide et facile à faire, très utile pour relier des cordes de rigidité différente. Si cela peut aider ne serait-ce qu’une personne, alors tout cela en aura valu la peine.’

Memorials sortira également un 45 tours en édition ultra-limitée, comprenant deux autres nouveaux morceaux, introuvables ailleurs. Pour briser la glace, et parce que c’est ce qu’ils aiment faire, ce vinyle sera tamponné à la main, numéroté, et disponible uniquement directement auprès du groupe ainsi que dans quelques-uns de leurs disquaires préférés, à partir du 12 décembre.

« In the weeds » est en écoute là

En gravant « Kids Alone », The Ultimate Dreamers ouvrent un nouveau chapitre de l'univers créé sur leur album « Paradoxical Sleep », un EP de 6 titres qui oscillent entre adolescence insouciante, angoisse existentielle et romantisme noir. Au cœur de cet opus, la toute nouvelle version single du morceau « Kids Alone », entièrement réenregistrée dans un style Neue Deutsche Welle / electropunk, accompagnée par une vidéo basée sur le cartoon ‘Betty Boop - Baby Be Good’ de 1935.

L'EP propose par ailleurs des remixes de « Kids Alone » par la Suédoise Aux Animaux, de « Spiritchaser » par les Allemands de Mängelexemplar et de « Wegvliegen » par Kinex Kinex, ainsi que des versions longues et remasterisées de « Spiritchaser » et de

Thomas Sarrodie & Bi-Polar Blues

Une guitare enracinée dans le blues, qu’il mêle une énergie rock contemporaine et d'échos psychédéliques des années 60, Thomas Sarrodie & Bi-Polar Blues captive par ses slides envoûtants, un accordage baryton, une contrebasse surprenante et un rythme de batterie tourbillonnant. Il se forme il y a douze ans en compagnie de Thomas Sarrodie (guitare, chant) et Sylvain Blanquiot (basse), le Thomas Sarrodie Group qui s’impose sur les scènes d'Occitanie avec divers batteurs, jusqu'à ce que Jérémy Cazorla prenne place derrière les fûts. Influencé par Stevie Ray Vaughan et Jimi Hendrix, Sarrodie y ajoute une touche personnelle, évitant les clichés, comme en témoignent trois albums studio et un enregistrement live vibrant. Désireux d'évoluer, le trio intègre la contrebasse, le slide et des accordages barytons, redessinant son son vers un blues roots tout en conservant une énergie rock. Rebaptisé Thomas Sarrodie & Bi-Polar Blues, le groupe se lance dans une nouvelle tournée et l'enregistrement d'un nouvel opus éponyme. Ce dernier reflète leur ambition de repousser les limites, grâce à des compositions évoquant le Delta ou les Hills, teintées de l'influence de R.L. Burnside, tout en rendant hommage à une tradition des années 60 avec une approche moderne.

Ce voyage presque initiatique au cœur du Blues et du Rock enflamme l'énergie et l'âme qui font de cet opus le travail d'un trio inspiré (guitare/chant, contrebasse, batterie), porté par l'expérience considérable du groupe, tout en restant unique et original.

Le vidéo clip de "It All Comes To An End" est disponible ici

Le 5^ème elpee d’It It Anita paraîtra ce 31 janvier 2026. Il s’intitulera « HI HI HA HA ». En attendant il a partagé le single « Cassowary » ; et il est disponible sous forme de clip là

Jusqu’ici assez discret pour son engagement, It It Anita n’est pas moins conscient de sa position et de la réalité du monde au milieu des années 2020. Les textes de « HI HI HA HA » approfondissent plus volontiers des sujets qui interpellent et révoltent le groupe. En résulte un disque bien plus réfléchi. Tour-à-tour, ces chansons fustigent le fossé béant entre classe politique et classe populaire, le danger de la mouvance masculiniste et de ses influenceurs, les discours réacs, avec 50 ans de retard sur la famille idéale, le culte du corps, la valeur de l’argent... Michael développe : ‘Je n’ai pas envie que tout cela devienne un standard pour la jeunesse d’aujourd’hui. Il y a d’autres messages à faire passer, d’autres buts dans la vie que d’être plein aux as et posséder une Ferrari jaune...’

"Contre-La-Montre" marque le retour de Chaton Laveur qui partage un premier single hypnotique tiré de son deuxième album "Labyrinthe" dont la sortie est prévue pour mars 2026 sur EXAG’ Records. Le duo liégeois livre une composition audacieuse où basse ‘motorik’ et batterie mécanique se heurtent à des guitares répétitives obsédantes, créant une tension palpable qui évoque le temps qui file inexorablement.

Dans la lignée de Beak>, SUUNS et Broadcast, Chaton Laveur crée un pont unique entre Krautrock et indie pop contemporain. Les mélodies captivantes du clavier et les voix flottent au-dessus d'une rythmique implacable, transformant l'angoisse du temps en une expérience sonore immersive et cathartique.

Enregistré au Studio Claudio à Paris sous la houlette de Vincent Hivert (En Attendant Ana), ce morceau capture l'essence d'un duo qui refuse les conventions : minimaliste et riche, répétitif et captivant, urgent et méditatif. Une invitation à accepter le temps qui passe pour se concentrer sur l'essentiel : le vivre-ensemble.

Le clip de "Contre-La-Montre" est à voir et écouter là

(Photo : Julien Trousson)