On annonce une première vague de noms roots et americana pour le Festival Tough Enough du 21 novembre 2026 :
The Courettes (US) + C.O.F.F.I.N (AU) + Early James (UK) + L.A. Sagne (NL) + Fervents (BE) + Tuesday Violence (BE)
Nouveaux concerts saison 2026/2027 ICI
Le Pukkelpop dévoile de nouveaux noms pour son édition placée sous le signe du Mondial. Becky Hill, Natasha Bedingfield et Milolaathetlukken rejoignent notamment l’affiche, aux côtés d’une solide sélection d’artistes belges et internationaux.
Le vendredi, Becky Hill mènera l’attaque avec ses hymnes pop et dance. La chanteuse, connue pour ses collaborations avec Chase & Status et Netsky, prépare aussi son troisième album, Rebecca, attendu en septembre. DJ St. Paul, Feverchild, Juwlz, Jeroen Delodder, Kevin Kofii, KŌMA b2b shoplifter, OSAYUKI et Re-Type compléteront cette première journée entre trance mélodique, rave, breakbeat, jungle, techno et énergie rock.
Le samedi, place à Natasha Bedingfield, dont Unwritten continue de fédérer plusieurs générations, relancé par Anyone But You et TikTok. Eppo Janssen & Friends, LAURAVIOLI, séa, Tori Ann, Mirage et WORKSTATION presented by Amber Broos feront aussi vibrer Kiewit avec des sets taillés pour la nuit.
Le dimanche, Milolaathetlukken apportera son flow et son sens du style, après avoir marqué les esprits avec ses vidéos virales. Casper Cox, ILA, Prinsezy, Miamor, NC, Stijn Van de Voorde & Thibault Christiaensen, The Whatevers et Ronker seront également de la partie. À noter aussi l’arrivée prochaine de Motherland, le nouvel album de ILA, prévu le 9 octobre. Toutes les infos sont à retrouver sur http://pukkelpop.be
ven. 10 juil. |
Showcase Artist in Residence: All-Turn
mer. 16 sept. |
screening SǒN & live soundtrack
mer. 14 oct. |
Echoes of Zoo presents Collective Intelligence
mer. 14 oct. | BCUC
lun. 07 déc. |
Polyphia
jeu. 21 janv. |
Black Veil Brides
lun. 25 janv. |
J.Bernardt
mer. 24 mars |
Acid Arab (Live)
sam. 24 avr. |
Herman van Veen
dim. 25 avr. |
Matinéeconcert: Herman van Veen
sam. 12 juin |
Poulycroc
AVELINE est une artiste bruxelloise en pleine ascension! Issue du Conservatoire classique, elle compose des morceaux synth-pop envoûtants à l'aide de synthétiseurs analogiques et de boîtes à rythmes des années 80. Son tout nouveau vinyle, intitulé “Amours Noires”, offre une atmosphère minimaliste, éthérée et mélancolique, mais par moments, on passe dans un registre plus electro/acid, comme, par exemple, sur le remix du track “Laudanum” par Legowelt.
Notons qu'une “Release Party” du nouveau vinyle aura lieu ce vendredi 19 juin à 20h à LaVallée (Bruxelles). Au programme, un live d'Aveline, accompagnée par Docteur Lo, et des DJ sets de HIV+ (Unknown Pleasures Records / Adan & Ilse), Fernando Wax (Red Maze Records / WAVES), DJ PuteAcier et DJ Mandrak (Kunik). C'est organisé dans le cadre des fêtes de la Musique par Red Maze Records, KUNIK collectif et LaVallée et l'entrée est gratuite!
Pour plus d'infos sur la Release Party, c'est ici.
Pour commander le vinyle, c'est là.
Pour écouter l'émission qui annonce la Release Party, c'est dans WAVES ou sur le site de Radio Panik.
Artwork by Laurent Debraz & Yeti Popstar.
Dimanche 01 novembre 2026 - Razorlight - La Madeleine, Bruxelles
Mercredi 09 décembre 2026 - Bell And Sébastien - La Madeleine, Bruxelles
Lundi 25 janvier 2027 - J. Bernardt - Ancienne Belgique, Bruxelles
Mercredi 16 mars 2027 - Sienna Spiro - Forest National, Bruxelles
Mardi 13 avril 2027 – Rodrigo Y Gabriella – Ancienne Belgique, Bruxelles
Zaza Club
19 juin
WiFi Gawd • redstarstill • GRANDMIXXER • Ayshat Campbell • iced lattina • Vinessett Frustration + Zombie Zombie + Gwendoline + Leroy Se Meurt
Born Bad Records 20 ans
11 octobre
Frustration + Zombie Zombie + Gwendoline + Leroy Se Meurt
DIZZEE RASCAL
26 Octobre (Musée)
LES LOUANGES
JULIA JACKLIN
21 Feb 27 (Musée)
CONCERTS SAISON : ICI
Concerts - SOLD OUT :
20/06/2026 Faouzia Orangerie
12/09/2026 Ty Segall Musée
23/09/2026 María José Llergo Rotonde
Les Nuits Weekender 2026 dévoilent une large partie de leur affiche. Alors que Les Nuits Botanique viennent à peine de se refermer, le Botanique donne déjà rendez-vous aux amateurs de découvertes musicales pour une troisième édition placée sous le signe de l’émergence et de la curiosité. Le festival se tiendra du 30 octobre au 1er novembre 2026, durant le week-end d’Halloween et de la Toussaint, dans plusieurs salles du Botanique à Bruxelles : le Musée, la Rotonde et le Witloof Bar. Après l’annonce des premiers noms — IAMDDB avec The Live Jazz Experience, The Avalanches, Chanel Beads et ear — l’événement ajoute aujourd’hui 27 artistes à sa programmation. Le vendredi 30 octobre accueillera notamment Natanya, Momo Boyd, keiyaA, Kabeaushé, Arima Ederra et Tasha, entre R&B, soul, folk et expérimentations hip-hop. Le samedi 31 octobre fera la part belle à Antony Szmierek, Hether, Victoryland, Swapmeet, Robber Robber, Konradsen, Fade Evare, KatzPascale, Magi Merlin et Rian Brazil, dans un mélange d’indie rock, d’anti-pop et de sonorités alternatives. Enfin, le dimanche 1er novembre réunira Loukeman, A Good Year, Quiet Light, Dagmar Zuniga, MGNA Crrrta, Patch+, Superfan, feeo, bloodsports, Camille Keller et Lindy Versick. Avec cette nouvelle salve de noms, Les Nuits Weekender confirment leur rôle de laboratoire musical, idéal pour repérer aujourd’hui les artistes qui feront parler d’eux demain.
Plus d’infos là
Ve 04.12.2026
BIMDEK
Sa 12.12.2026
Sons of the Culture Clash
Je 18.02.2027
Ariel Posen
Sa 06.03.2027
Hetty Helsmoortel
Ve 02.04.2027
Wim Helsen
Sa 03.04.2027
Wim Helsen
Ty Segall remet le volume au centre du jeu. Le musicien californien publiera le 28 août Chrome, nouvel opus annoncé comme l’un de ses disques les plus lourds à ce jour, ainsi que l’EP limité Love Fuzzz. Premier extrait dévoilé, « Black Paint » donne le ton : guitares rugueuses, fuzz épaisse, tension grunge et énergie garage-psych y avancent d’un même bloc, sans chercher l’effet grandiloquent.
Après Possession, Ty Segall a choisi de renouer par une formation complète. Autour de lui : Ben Boye aux claviers et au piano, Evan Burrows à la batterie, Mikal Cronin à la basse et aux chœurs, Emmett Kelly à la guitare et aux chœurs. Enregistré au Sonic Ranch, au Texas, sous la houlette de Cooper Crain, Chrome privilégie une prise directe, nerveuse, proche de l’impact des concerts. Le disque s’inscrit dans la veine abrasive de Slaughterhouse et Twins, sans se contenter d’en recycler les réflexes.
« Black Paint », accompagné d’un clip tourné lors de plusieurs prestations par Alex Bulli, montre le quintette en pleine décharge électrique. Le morceau associe refrain accrocheur, riffs massifs et pulsation sombre ; il condense l’esprit du projet sans l’écraser sous les superlatifs. L’EP Love Fuzzz, publié le même jour, prolongera ces sessions par deux faces plus libres : une relecture sludge et stoner de « Love Fuzzz » et le voyage psyché-kraut « My Pet Guru ».
Après un passage au KEXP BBQ 2026 le 22 août, Ty Segall prendra la route du Royaume-Uni et de l’Europe en septembre, notamment par Bruxelles, Paris, Amsterdam, Berlin ou Barcelone. Infos, chroniques et relais via le CIIP.
Le clip de « Black paint » est disponible ici
Après "Looking For Fun" et "They Ain't Your Friends", Hard-Fi poursuit la découverte de son prochain album "Sweating Someone Else's Fever", attendu le 19 juin via V2 Records, en sortant le nouveau single "Digo Nada".
Dans un monde saturé d'opinions, d'algorithmes et de sollicitations permanentes, le groupe choisit ici une approche plus retenue. Inspiré par cette sensation de vacarme incessant qui caractérise notre époque, "Digo Nada" s'interroge sur la nécessité de prendre du recul, de baisser le volume et parfois simplement de se taire.
Bénéficiant, une nouvelle fois, de l'écriture incisive de Richard Archer, la formation de Staines continue d'observer les contradictions du présent avec le regard lucide qui a fait sa réputation. À quelques semaines de la parution de son premier elpee en quinze ans, Hard-Fi confirme un retour particulièrement inspiré.
Découvrez le clip de "Digo Nada" (feat. Mike Kalle & Bajo Del Sol) ici
Un superhéros raté. Une ‘vampire’ alcoolique. Un chevalier mascu. Un arbre devenu bûcheron. Au centre, une hache accusée. Qui est responsable, l’outil ou la main ? Le geste ou le désir ?
C’est le décor post-glam, grotesque et surréaliste du nouvel album des Strasbourgeois de BBCC, « King Michael II and the Trial of the Axe ». Il dépasse l’énergie du précédent, plus ample, plus contrasté, où les synthés rient et où la fiction déborde jusque dans le son.
Anciens Crocodiles INC., BBCC est passé de l’indie rock (« Heidentum », 2015) à une phase plus anguleuse et kraut (« Altered States of Consciousness », 2020), avant d’explorer un terrain plus conceptuel (« Michael », 2023). Après plusieurs concerts et projections en France et en Allemagne, le quintet affirme aujourd’hui une direction plus baroque et incarnée, en conservant le même élan.
Musicalement, BBCC évolue par répétitions hypnotiques. Des motifs s’installent dès les premières secondes et ne lâchent plus prise. La batterie, jouée et vivante, soutient le mouvement. L’énergie s’accumule et déborde vers l’euphorie. C’est cérébral, frontal, physique.
La production est colorée, légèrement étrange, libre dans ses structures. Une veine art-pop qui rappelle la période la plus aventureuse de Brian Eno, et par moments, une fraîcheur synthétique et un éclat lumineux proches de Kate NV. Les voix peuvent être scandées, presque angulaires, puis devenir plus souples, plus douces.
Certains titres ralentissent franchement et laissent la mélodie s’installer dans une douceur fragile, nouvelle, qui éclaire autrement l’épaisseur du disque. BBCC ose aller trop loin et ça tient. C’est ostentatoire et pleinement assumé. Derrière la singularité, un plaisir immédiat. Derrière la complexité, une évidence.
Produit par Théo Cloux (Tioklu), l’opus se déploie comme une fable satirique, tour à tour contée, scandée, chantée. Synthés analogiques, batterie live syncopée, guitares romantiques, flûte et saxophone cohabitent dans une architecture foisonnante mais maîtrisée.
« King Michael II and the Trial of the Axe » sort aujourd'hui chez October Tone. BBCC défendra ce disque sur scène avec costumes, accessoires et la hache elle-même.
Lien de streaming ici
(Photo : Christophe Urbain)
Une nouvelle compilation officielle de Pink Floyd intitulée « 8-Tracks », comprenant huit classiques incontournables issus de la période 1971-1979 du groupe, vient de paraître chez Sony Music.
La liste des titres comprend des morceaux immédiatement reconnaissables tels que « Money », « Wish You Were Here », « Another Brick in the Wall, Part 2 », « Time » et « Comfortably Numb », ainsi que des titres plus anciens comme « One Of These Days » et « Wot’s… Uh The Deal », ainsi qu’une version intégrale exclusive de « Pigs On The Wing », précédemment disponible sur la cassette 8 pistes « Animals » de 1977. L’ordre des morceaux a été édité par Steven Wilson à l’aide d’effets sonores tirés des multipistes originaux afin d’offrir une expérience d’écoute continue dans le style classique de Floyd.
« 8-Tracks » retrace toute l’évolution de Pink Floyd vers leur ère de percée, qui les a propulsés au rang de superstars tout au long des années 1970. La période de huit ans célébrée par cette édition spéciale englobe des morceaux issus de certains des albums les plus réussis et les plus célèbres du groupe. » Meddle » (1971), « Obscured by Clouds » (1972), « The Dark Side of the Moon » (1973), « Wish You Were Here » (1975), « Animals » (1977) et « The Wall » (1979). Six albums monumentaux et classiques à part entière. Dans leur ensemble, ces long playings constituent une œuvre qui voit Pink Floyd s’éloigner considérablement de la période pop psychédélique des débuts avec Syd Barrett et de leur production post-expérimentale, consolidant ainsi leur statut mondial comme l’un des plus grands groupes de rock de tous les temps.
« 8-Tracks » offre un aperçu saisissant de cette incroyable période de créativité. C'est un point de départ idéal pour les nouveaux auditeurs qui souhaitent découvrir la richesse et l'étendue de la discographie inégalée de Pink Floyd, mais aussi une sélection soigneusement élaborée que les fans de longue date sauront apprécier.
La sortie de « 8-Tracks » en 2026 fait suite à une année remarquable pour Pink Floyd. La réédition pour le 50e anniversaire de « Wish You Were Here » s’est classée dans le Top 10 des ventes d’albums à travers le monde, 50 ans après avoir atteint la première place du classement. Sept mois auparavant, la sortie en salles de « Pink Floyd at Pompeii – MCMLXXII » s’était classée dans le Top 10 du box-office, et l’album de la bande originale avait valu au groupe son premier album n° 1 au Royaume-Uni depuis « The Endless River » en 2014, leur dernier album studio.
Enregistré en 2011, Castle Park, nouvel opus studio inédit de Graham Coxon, paraîtra le 19 juin 2026 chez Transgressive Records. Cette publication inaugure une vaste réédition de son catalogue solo, qui comprendra, au cours des douze prochains mois, neuf disques studio et trois bandes originales.
Produit par Ben Hillier, déjà associé à Think Tank de Blur, Castle Park a vu le jour durant les sessions de A+E en 2011. D’abord envisagé comme le successeur de ce long playing, il a finalement été mis en attente lorsque Blur a repris ses activités en 2012, avant que Coxon ne s’oriente vers d’autres projets. Le disque réunit dix titres fidèles à son goût pour une pop mod nerveuse et mélodique. Parmi eux, « Billy Says », longtemps joué en concert, bénéficie enfin d’une sortie officielle.
Le premier extrait, « Billy Says », en donne un bon aperçu, tandis que « Alright » prolonge cette veine douce-amère dans la lignée de « Coffee & TV ». Coxon défendra par ailleurs ce répertoire lors d’un concert exceptionnel prévu le 28 novembre 2026 à l’O2 Forum Kentish Town, à Londres, sa première date sur scène entouré d’une formation complète depuis plus de dix ans.
Wishy annonce Nature’s Pill, son deuxième long format, attendu le 2 octobre via Winspear/Konkurrent. Pour ouvrir ce nouveau chapitre, la formation d’Indianapolis dévoile « Lovesick », un single lumineux chanté par Nina Pitchkites, accompagné d’un clip officiel réalisé par Trent Wayne. Entre guitares dream-pop, élan indie rock et refrains immédiats, le morceau prolonge l’énergie mélodique qui avait installé le quintette parmi les noms à suivre de la scène alternative américaine.
Après les EP Mana et Paradise parus en 2023, puis le remarqué Triple Seven en 2024, Wishy a confirmé son ascension grâce à Planet Popstar et à plusieurs tournées nord-américaines. Cette trajectoire nourrit aujourd’hui Nature’s Pill, disque conçu de manière plus collective que ses précédents. Kevin Krauter et Nina Pitchkites y associent pleinement Dimitri Morris, Mitch Collins et Conner Host, auprès du coproducteur Ben Lumsdaine, déjà présent sur Triple Seven.
Enregistrée pour moitié live dans un petit studio de Los Angeles, cette nouvelle salve gagne en spontanéité sans perdre le goût du détail. Les textures shoegaze et l’alt-rock des années 90 y croisent le college rock des années 80 et l’indie des années 2000, tandis que les textes abordent la frustration amoureuse, le désir nerveux et l’absurdité du quotidien sans surenchère. « Lovesick » en donne un premier aperçu : une chanson de romantisme assumé, vive et légèrement espiègle, où la pop la plus directe dialogue avec des guitares brumeuses.
Le clip de « Lovesick », disponible sur YouTube, accompagne cette annonce et inscrit le morceau dans l’esthétique colorée du band. Il précède une série de concerts programmés aux États-Unis, ainsi que des dates partagées auprès de The Beths et Beach Bunny. Sans chercher l’effet grandiloquent, Wishy affine ici une formule où l’urgence des mélodies sert des sentiments instables, entre nostalgie, nervosité et envie d’avancer malgré le chaos ambiant.
Le clip de « Lovesick » est à voir et écouter là.
Après Clear Pond Road paru en 2023, Kristin Hersh signe son retour en solo par Sugar On Blackstone, attendu le 18 septembre chez Fire Records, avant une tournée automnale au Royaume-Uni, en Europe et en Australie.
Plus sombre que son précédent LP, mais d’une finesse constante, ce nouvel opus explore la vie, la mort, l’aisance, le manque et ces instants décisifs de l’enfance qui continuent d’irriguer l’âge adulte. Très personnel, le disque s’attarde aussi sur la persistance des liens entre musiciens, proches et amis, ainsi que sur la façon dont un son, un lieu ou un souvenir peut ramener quelqu’un au premier plan.
nDévoilé aujourd’hui, Dark Eyed Junco, second extrait après Sundial, donne un premier accès à cet univers. Le titre déploie des mélodies sinueuses et un arrangement minutieux pour revenir sur l’enfance de Kristin Hersh et celle de son frère.
Kristin Hersh précise : ‘Il était un “Dark Eyed Junco” et moi, une marginale aux yeux clairs. On jouait au basket jusqu’à la nuit tombée et, lorsqu’on ne distinguait plus le panier, on continuait encore pour éviter de rentrer. Après l’arrivée de notre beau-père, cela n’avait plus grand-chose d’un foyer.’
Enregistré cette année aux Stable Sound Studios, le long playing réunit Rob Ahlers (50FOOTWAVE) derrière les fûts et Pete Harvey (Throwing Muses) au violoncelle, deux fidèles compagnons de route. De cette configuration naît un ensemble dépouillé mais chaleureux, où la fragilité dialogue sans cesse avec la tension.
Ancré à Providence, Sugar On Blackstone puise dans les thèmes du foyer, du déplacement et de la mémoire. En revenant vers les rues et les parcs de son enfance, Hersh y suit les traces laissées par le deuil, la survie et une forme de résistance intime.
Le titre du disque renvoie à Blackstone Boulevard et Hope Street, deux lieux qui deviennent ici les repères d’un récit traversé par la perte autant que par l’endurance. Écrit dans le sillage d’un drame personnel et sur fond de déplacements constants, l’elpee conserve une instabilité sourde, sans jamais renoncer à la tendresse.
Cette matière biographique nourrit des chansons qui touchent juste. Hersh y conjugue dépouillement, netteté mélodique et densité émotionnelle, dans une forme qui préfère la précision à l’effet.
À l’arrivée, Sugar On Blackstone s’annonce comme une nouvelle étape marquante dans le parcours de Kristin Hersh : un recueil sobre, dense et habité, qui transforme la vulnérabilité en énergie d’écriture plutôt qu’en posture.
En amont de sa sortie, Dark Eyed Junco en offre déjà un aperçu convaincant : un single à écouter pour entrer dans ce nouveau chapitre signé Kristin Hersh. ‘Les qualités d’observation de Hersh et sa manière d’habiter son art, alliées à son aptitude à transmettre une émotion sincère, expliquent largement la fidélité qu’elle inspire’, relevait The Quietus.
Le single est disponible sous forme de clip là
Quatre ans après leur dernière sortie, Interpol fait son grand retour en annonçant son nouvel album, *This Mirror Weighs a Ton*, qui paraîtra le 28 août 2026. Il s'agit de leur toute première sortie sous le label Partisan Records. Pour fêter cette annonce, le trio new-yorkais dévoile aujourd'hui les deux premiers titres d'ouverture : la chanson titre et l'incontournable « See Out Loud ».
L'album a été produit par Andrew Wyatt (ROSALÍA, Charli XCX) et mixé par David Fridmann (MGMT). L'enregistrement a eu lieu dans le Lower East Side de Manhattan. C’est la première fois en plus de dix ans que le groupe enregistre un album dans son fief d'origine. Interpol conserve la tension rythmique et les guitares tranchantes qui constituent l’ADN du groupe, mais enrichit considérablement son son grâce à l’ajout de cordes, de cuivres, d’harmonies vocales superposées et de textures acoustiques. Le morceau « See Out Loud » se distingue par une rare contribution vocale du guitariste Daniel Kessler (pour la première fois depuis le titre culte « PDA » en 2002).
Le groupe new-yorkais connaît actuellement un moment fort de sa carrière après un concert historique devant 200 000 fans à Mexico et une prestation très remarquée à Coachella. Interpol fera deux grandes étapes en Belgique : le 19 juillet 2026 au Dour Festival et le 18 novembre 2026 à Forest National pour un concert exclusif en co-tête d'affiche avec Bloc Party
Le single « See Out Loud » est disponible sous forme de clip là et celui de « This Mirror Weighs a Ton » ici
Deux ans après une pause médiatique et quelques mois après leur retour avec le single « The King », les Néerlandais de De Staat annoncent leur septième album studio, « De Staat », attendu le 18 septembre chez V2 Records. Dévoilé aujourd'hui, le nouveau single "The Fire" offre un premier aperçu de ce disque ambitieux et frontal.
Depuis ses débuts, le groupe de Nimègue explore les thèmes du pouvoir, de la manipulation, de la croyance et du brouillage entre réalité et fiction. Des sujets déjà présents dans leur discographie, mais qui prennent aujourd'hui une résonance particulière. Comme l'explique le chanteur Torre Florim, le monde actuel semble avoir donné un nouveau sens au nom choisi par la formation il y a vingt-cinq ans. Une réflexion qui irrigue l'ensemble de ce nouvel opus éponyme. Porté par une énergie nerveuse et des rythmiques implacables, "The Fire" s'attaque à une forme d'indifférence contemporaine face aux crises qui semblent se dérouler loin de nous. Entre urgence rock, tension permanente et regard acéré sur notre époque, le morceau illustre parfaitement la direction empruntée par le combo sur ce nouveau long playing.
L'album s'accompagnera également d'un ambitieux projet artistique intitulé 'De Staat Becomes De Staat', mêlant installation visuelle et expérience scénique immersive. Développé avec le metteur en scène « Floor Houwink Ten Cate », l'artiste audiovisuel Boris Acket, le créateur visuel Tarik Barri, le concepteur lumière Freek Ros et le designer sonore Reinier Rietveld, ce projet prolongera sur scène les thèmes centraux du disque. Considéré comme l'un des groupes les plus inventifs de la scène alternative européenne, De Staat s'est imposé au fil des années grâce à des performances remarquées sur les scènes du SXSW, de Glastonbury, Sziget, Lowlands ou Pukkelpop, ainsi qu'aux côtés de The Rolling Stones, Muse et Biffy Clyro. Leur musique, qui navigue entre grooves industriels, riffs massifs, expérimentations électroniques et sens aigu de la mélodie, leur a valu de nombreuses distinctions et une reconnaissance internationale.
Le groupe défendra De Staat sur les routes européennes à l'automne, en accordant notamment 2 dates en Belgique :
-Le 25 septembre 2026 – De Casino, Sint Niklaas
-Le 07 novembre 2026 - Cactus Festival, Brugge
La vidéo de « The Fire » est disponible là
jeu. 24 sept. | ->
(John) Coltrane 100: Flat Earth Society - The Coltrane Mutations
jeu. 01 oct. | ->
(John) Coltrane 100: Aaron Parks & Walter Smith III
sam. 03 oct. | ->
(John) Coltrane 100: Harmony Holiday meets John Coltrane
mar. 06 oct. | ->
Cory Hanson
dim. 18 oct. | ->
Sunday Morning concert: Ignatz presents 'I Don't Know'
ven. 23 oct. | ->
Walk off the Earth
mer. 11 nov. | ->
(John) Coltrane 100: Joe Lovano x Melissa Aldana x Nduduzo Makhathini x ...
dim. 13 déc. | ->
Sunday Morning concert: Catharina Evens
jeu. 17 déc. | ->
75th Birthday Party with Horace Andy & Dub Asante Band, Matic Horns & Youth
lun. 29 mars | ->
Nouvelle Vague
mar. 13 avr. | ->
Rodrigo y Gabriela
Vendredi 12 Juin
Benefit show pour MASURE 14 ...
La maison de jeunes Masure 14 est active depuis 1972 ! Son bail prend fin le 30 juin 2026 et le propriétaire souhaite vendre le bâtiment. Pour sécuriser l’avenir de Masure 14, et garantir la continuité de ses actions, l’ASBL doit acheter le bâtiment et devenir propriétaire du bien. Le Water Moulin fait un geste en ce sens en organisant ce concert. Au programme trois groupes locaux et un groupe suisse. Toutes les entrées seront versées à la maison de jeune. Il y a un prix d'entrées minimum mais pas maximum.
Les concerts auront bien lieu au water moulin!!
SEROTONINE(ch)
https://serotonine.bandcamp.com/
https://www.youtube.com/watch?v=wxtobx05wr4
NAU PONIX (ty)
https://nauponix.bandcamp.com/
https://www.youtube.com/watch?v=OWlHRymj304
Adolina (ty)
Rock Noise
U-Dada (ty)
Portes à 19h00!!!!
Concerts à 20h!!!!
AU WATER MOULIN!!!! (pas à MAsure 14 hein hein!!!)
Ramène du cash!!! pas de bancontact !!
26 juin Badtime, Kotskat, Slinger et Dr Gr33n
03 juillet: Paons Perdus, bandit voyage
10 sept: house arrest (uk)
17 sept: designer (us) - Dona casque (fr) schwund (de)
03 oct: Chris Imler - 2nd match
https://www.facebook.com/watermoulin/?locale=fr_FR
Le festival Leffingeleuren a dévoilé ce 9 juin treize nouveaux artistes pour son édition anniversaire, prévue les 11, 12 et 13 septembre 2026 à Leffinge. Avec notamment Ghostwoman, Man/Woman/Chainsaw, Maya Ongaku, Ratboys et Sex Mask, l’affiche du programme régulier est désormais complète.
Fidèle à son ADN, Leffingeleuren entend rester un festival de découvertes pour les amateurs de musique qui aiment sortir des sentiers battus. L’événement mise une nouvelle fois sur des artistes à la forte réputation scénique, à la vision artistique singulière et à l’identité marquée, dans la continuité de ce qui fait sa réputation depuis des années.
Cette dernière vague de confirmations renforce encore le caractère international et aventureux de la programmation. Parmi les nouveaux noms figurent les Canadien-Belges de Ghostwoman, les Britanniques de Man/Woman/Chainsaw, Milkweed, My First Time et Honk, les Japonais de Maya Ongaku, les Australiens Sex Mask et Twine, les Américains Ratboys et Prewn, ainsi que les Belges Rosie Stuart, Leo Vincent et Lintworm.
« Cette dernière série de noms résume parfaitement ce que Leffingeleuren représente depuis longtemps. Nous continuons à chercher des artistes capables de provoquer quelque chose de particulier sur scène : des groupes avec une vraie personnalité, une solide réputation live et le potentiel pour devenir le sujet de conversation du week-end. Pour cette édition anniversaire aussi, nous choisissons résolument la découverte plutôt que la prévisibilité », souligne Lode Pauwels, directeur artistique du Muziekclub De Zwerver.
Le programme principal du festival prend ainsi sa forme définitive. Dans les prochaines semaines, Leffingeleuren annoncera encore les noms de Busker Street, la quatrième scène développée en collaboration avec VI.BE, ainsi que le programme de duyster.live à l’église. La programmation DJ sera, elle aussi, dévoilée plus tard dans l’été.
L’édition anniversaire suscite déjà un vif engouement : le festival est actuellement vendu à 75 % et la capacité du camping se remplit rapidement. Depuis cinquante ans, Leffingeleuren s’est forgé une réputation de festival où les artistes de demain montent déjà sur scène aujourd’hui. L’édition 2026 se tiendra les 11, 12 et 13 septembre à Leffinge.
Plus d’informations et tickets sur le site du festival.
Jeudi 18 juin 2026 - Ice Nine Kills- Graspop Metal Meeting, Dessel
Dimanche 01 octobre 2026 - The Afghan Whigs - OM, Liège
Mercredi 04 octobre 2026 - The Afghan Whigs - De Roma, Anvers
Jeudi 05 octobre 2026 - The Afghan Whigs- Ancienne Belgique, Bruxelles
Dimanche 11 octobre 2026 - Masego - Forest National, Bruxelles
Mercredi 14 octobre 2026 – FKJ – De Roma, Anvers
Vendredi 23 octobre 2026 - Walk Off The Earth - Ancienne Belgique, Bruxelles
Samedi 21 novembre 2026 - Hermanos Gutiérrez – La Madeleine, Bruxelles
Dimanche 22 novembre 2026 - Hermanos Gutiérrez - De Roma, Anvers
Dimanche 22 novembre 2026 - Wasia Project - La Madeleine, Bruxelles
Samedi 28 novembre 2026 - Bryan Tiller - Forest National, Bruxelles
Samedi 05 décembre 2026 - Phoebe Bridgers - Forest National, Bruxelles
Mardi 23 février 2027 - The Australian Pink Floyd Show – Stadsschouwburg, Anvers
Vendredi 26 février 2027 – Tylacine - Ancienne Belgique, Bruxelles
Samedi 27 février 2027 – Tylacine - Ancienne Belgique, Bruxelles
Lundi 15 juin 2027 - Ice Nine Kills - Forest National, Bruxelles
25 juin 2027 - Bazart - De Roma, Anvers
Humbe, de son vrai nom Humberto Rodríguez Terrazas, s’impose comme l’une des figures marquantes de la pop mexicaine contemporaine. Alors que la musique régionale mexicaine domine encore le paysage grand public, l’artiste façonne discrètement un univers singulier, entre R&B en espagnol et pop mélodique. Il affine un son intime, ample, nostalgique et moderne, nourri par une écriture où la vulnérabilité devient force.
L’ascension de Humbe ne relève pas du hasard. De sa nomination aux Latin Grammy Awards dans la catégorie Meilleur nouvel artiste lors de la 22e cérémonie annuelle à son statut actuel, il a bâti sa carrière sur l’authenticité et la constance. Des disques comme « Aurora » et « Esencia » consolident sa place dans le paysage musical, tandis que son projet indépendant « Armagedón » prouve qu’il peut progresser sans grande maison de disques. En 2025, plus de 2,14 millions d’unités équivalent album certifiées par « AMPROFON » confirment l’ampleur de son audience.
Son nouveau projet, « DUEÑO DEL CIELO », prend la forme d’un double opus de 22 titres, enregistré en Islande. L’œuvre se présente comme une expérience cinématographique, entre paysages sonores éthérés, passages plus intenses et moments de vulnérabilité, reflet d’un processus de réinvention personnelle et artistique. Ce long playing clôt la trilogie conceptuelle amorcée par « ESENCIA » (2023) et prolongée par « ARMAGEDÓN » (2024), récit symbolique autour de la vie, de l’amour, de la perte et de la reconstruction. Dans « DUEÑO DEL CIELO », Humbe transmet un message d’espoir : lorsque tout s’effondre, le ciel demeure un espace où recommencer.
Au vu de l’affluence et de la forte demande de tickets — 450 places —, le concert quitte l’AB Club pour la grande salle, configurée en AB Box. La soirée démarre quinze minutes plus tard que prévu. Pas de setlist visible, pas de première partie, pas de musiciens : seulement Humbe, un danseur et une danseuse. Dans la salle, une foule multiculturelle et intergénérationnelle, majoritairement composée de jeunes adolescentes et de spectateurs latinos, se presse sur le dance floor. Le concert se déroule dans la langue de Cervantes. Sur les planches, un tapis d’ouate recouvre l’espace, tandis que d’immenses rideaux blancs en satin plissé descendent du plafond et installent un décor vaporeux.
La salle se transforme peu à peu en décor presque céleste, comme si l’artiste invitait la foule dans un paysage onirique conçu à son image. Lorsqu’il rejoint le podium, entouré de ses danseurs, puis lance « ASTROS », la réaction éclate aussitôt. Les cris remplissent l’AB Box, mais derrière l’intensité sonore se dessine surtout une connexion réelle.
Cette relation se mesure à la manière dont l’auditoire connaît chaque parole. Des morceaux comme « Fantasmas » — devenu viral sur TikTok et souvent associé aux thèmes de la perte et de l’identité — résonnent particulièrement en live. On l’entend dans les voix qui se fragilisent au milieu des refrains, dans l’attention accordée à chaque phrase, comme si chacune trouvait un écho intime. Les titres plébiscités par les fans suivent : « Morfina », « Vegas », « 50mm » et « HIMNO » modifient tour à tour l’atmosphère de la salle. Le set progresse comme un récit, entre tristesse, espoir et amour, sans rupture inutile.
Côté production, le spectacle privilégie la simplicité et laisse respirer l’essentiel. La voix de Humbe, brute et expressive, occupe le centre, tandis que des visuels immersifs dessinent un arrière-plan aux tons doux. Les danseurs insufflent du mouvement et de la texture sans détourner l’attention ; ils renforcent l’atmosphère plutôt qu’ils ne la dominent. Chaque élément semble pensé pour soutenir l’émotion. Reste un bémol : les instruments sont reproduits sur bandes, peut-être par souci d’économie, et le volume s’avère parfois trop élevé. L’ensemble conserve toutefois l’énergie d’un concert dansant, latino et bon enfant.
(Organisation : Gracia Live)
Les Nuits Secrètes, c’est un festival indépendant de musiques actuelles ancré dans son territoire où se rassembleront plus de 50.000 festivalier•es.
Où ? À Aulnoye-Aymeries.
Quand ? Les 10, 11&12 juillet 2026.
La musique, la majorité d’entre nous peut la ressentir, la voir et l’écouter. Plus que toute autre chose, elle favorise et contribue à préserver un état d’esprit collectif.
Mais plus largement, depuis sa création, l’association Les Nuits Secrètes participe activement au développement culturel, économique et social de son territoire au travers des festivals de musique qu’elle produit (Les Nuits Secrètes à Aulnoye-Aymeries depuis 2002, La Bonne Aventure à Dunkerque depuis 2017) et des actions culturelles qu’elle réalise.
L’engagement des Nuits Secrètes dans le domaine musical s’appuie le plus souvent sur l’expérience live. Mais au-delà de ses festivals, l’association encourage la diffusion et l’émergence de la musique, elle développe des créations musicales à partir d’envies artistiques et par le biais des résidences de création proposées dans l’année.
Une édition 2026 sous le signe de la découverte. Fidèle à son ADN, Les Nuits Secrètes affirme son rôle de défricheur artistique. À contre-courant des algorithmes et des programmations standardisées, le festival défend la rencontre, la surprise et la curiosité. Indie rock belge, grime britannique, astro techno bruxelloise, dub jamaïcain, néo-soul française, house new-yorkaise, influences latines, techno breaks, DJ sets à vélo ou sono mobile reggae…
L’édition 2026 célèbre la pluralité des scènes et la liberté des formes.
Vous y verrez donc : MIKA - Bigflo et Oli - Madness - Feu! Chatterton - Disiz - Adèle Castillon - Mosimann - Gaël Faye - Thylacine - Yelle - Queen Omega & The Royal Souls - Ino Casablanca - Sam Sauvage - Rio Kosta - Didier Super - Habibi Sly - Lynx IRL - Johnny et Wallace - Ofenbach · Sebastien Tellier · ascendant vierge · ANNA · The Haunted Youth · Barbara Butch · Flava D · Frànçois and The Atlas Mountains · Mad Professor · Juste Shani · Planete Boum Boum · Radio Meuh · EV · Bleech 9.3 · Hyas · Debasement · Ensemble National de Reggae · Bankra Bike Soundsystem · Lauravioli · Furie · EG · Dj Keutch · Kaleidos Club et bien d’autres encore …
Sans oublier évidemment, le fer de lance des Nuits Secrètes ! Oui, c’est le secret le mieux gardé du Nord, et pourtant, tout le monde se passe le mot... Aux Nuits Secrètes, la plus belle des traditions, c'est de se laisser surprendre : fermer les yeux, oublier la programmation et se laisser guider par son instinct. Oui, nous parlons bien des Parcours Secrets.
Le deal n'a pas changé : on vous embarque pour une destination inconnue parmi 6 au choix pour un live hors du temps dont vous ne saurez rien à l'avance.
Alors, suivez Facette, la mascotte, votre curiosité s'occupe du reste.
Plus d’info ici.
Sa 06.02.2027
The Bootleg Beatles
Ve 30.10.2026
Camille Camille
Sa 26.09.2026
Closing Party Leuven Pride
Di 06.12.2026
Sofie Lemaire
Sa 20.02.2027
Wouter Deprez & Tcha Limberger
Après avoir été pendant des années une musicienne accompagnatrice, la batteuse et chanteuse Isolde Lasoen s'est émancipée pour créer son propre groupe et écrire sa musique. Elle a sorti un premier EP en 2012 puis deux albums, dont Oh Dear en 2023 qui a fait le tour du monde. Isolde s'illustre à travers une pop cinématographique, mélancolique et éclectique. On reconnait chez elle des percussions élégantes et raffinées, une voix et des choeurs saisissants, des arrangements fins et des parties instrumentales riches.
Tous ces ingrédients sont ceux qu'Isolde elle-même apprécie dans la musique qui l'inspire depuis toujours, comme les bandes originales emblématiques et méconnues, le psychédélisme des années 60 et 70, la pop baroque, la French Touch ou la musique symphonique grandiose
Après "Egoland", "My Kind of Drama" et "Love Language", Isolde Lasoen présente un nouvel extrait de son album My Kind of Drama attendu le 28 août chez Mayway Records.
Avec ses rythmes rétro brumeux et son refrain notable, "Nothing Is Forever" est un voyage kaléidoscopique qui évoque l'esprit doré d'Aphrodite's Child ou de Love : une musique riche et onirique, d'une grande vitalité.
Isolde Lasoen est la reine de son propre univers depuis une dizaine d'années, donnant une dimension cinématographique à la musique pop et faisant scintiller la mélancolie. Dans son troisième album solo My Kind of Drama, elle ajoute une touche de brillant à son univers musical sur dix titres qui mêlent pop baroque, synthés rétro-futuristes et French touch.
Fidèle au style DIY qui caractérise Isolde Lasoen, elle écrit et compose toutes ses chansons, crée les arrangements et co-produit l'album. Pour la production et le mix, elle s'est tournée vers le maestro français Michael Declerck (connu pour ses collaborations avec Kavinsky, Justice, Jungle, Daft Punk...) qui est tombé sous le charme de ses démos.
Les musiciens invités au studio ont apporté des textures, des idées et des couleurs supplémentaires aux chansons. Ainsi, les instruments live et les synthétiseurs vintage revêtent un son rétro des années 70 et 80, les arrangements se montrent ludiques, les sons chics et la batterie entraînante.
L’artiste est à écouter ici.
Damso invite ses fans à une expérience unique au Dour Festival et aux Ardentes.
L'artiste l'a annoncé lui-même ce mercredi : ce ne sera finalement pas une mais deux dates qu'il offrira à ses fans en Belgique cet été.
Damso, déjà annoncé le samedi 18 juillet au Dour Festival, sera également présent le dimanche 5 juillet aux Ardentes pour clôturer l'édition anniversaire du festival.
Et ce n'est pas tout...
Dans ce cadre, Damso a imaginé, en collaboration avec Dour Festival et Les Ardentes, deux piliers incontournables de la scène musicale belge et européenne, une opération spéciale inédite dans l'histoire des festivals : une offre billetterie commune pensée pour proposer aux fans une expérience unique et inoubliable.
Dour Festival et Les Ardentes unissent leurs forces autour d'une offre billetterie commune, disponible le jour des performances de Damso. Celle-ci permettra aux festivaliers d'assister aux deux concerts de l'artiste, mais aussi de profiter de l'ensemble des programmations des journées concernées.
CONCRÈTEMENT ?
Côté Ardentes : le « Pass Duo Damso » offre un accès aux Ardentes le dimanche 5 juillet et au Dour Festival le samedi 18 juillet, permettant aux festivaliers de vivre les deux performances exceptionnelles de Damso.
Côté Dour Festival : grâce au « Pass Duo Damso », les festivaliers bénéficieront d'un accès au Dour Festival le samedi 18 juillet ainsi qu'aux Ardentes le dimanche 5 juillet.
COMMENT ?
Vous avez déjà un pass jour pour les Ardentes le dimanche 5 juillet ? Une newsletter dédiée sera envoyée à tous les détenteurs de billets. Elle leur permettra d'upgrader leur ticket vers l'offre combinée Ardentes + Dour Festival. L'upgrade est possible via l'espace client, moyennant 1,50€ de frais de dossier : https://tickets.lesardentes.be/client.html
Vous avez déjà un pass jour pour le samedi 18 juillet au Dour Festival ? Une newsletter dédiée sera envoyée à tous les détenteurs d'un billet pour le samedi 18 juillet. Elle leur permettra d'upgrader leur ticket vers l'offre combinée Dour Festival + Ardentes, moyennant un supplément de 30€. La procédure est détaillée sur : www.dourfestival.eu/infos/upgrade
Ces tickets combinés seront disponibles dès le vendredi 5 juin à 11h, en quantité très limitée.
Toutes les informations pratiques sur lesardentes.be et dourfestival.eu.
Le groupe australien Beans sortira son quatrième elpee, « Less louder », ce 11 septembre. Et cette annonce devrait retenir l’attention des amateurs de psych-pop aventureuse. En attendant, i a partagé le single Resister. Mené par Matt Blach, également batteur de The Murlocs, le quintette de Geelong/Melbourne confirme ici une facette plus apaisée de son univers, sans rien perdre de sa personnalité. Écrit et enregistré à la même période que Boots N Cats, ce nouveau disque en apparaît comme le contrechamp naturel : moins frontal, plus cotonneux, plus mélodique aussi, laissant une place plus importante aux harmonies, au piano et aux textures feutrées. Là où Beans excellait déjà dans les grooves garage-psych nerveux, Less Louder semble choisir la lumière douce de la fin d’après-midi, entre pop psychédélique, surf et inflexions doo-wop. Premier aperçu de cette nouvelle direction, Resister se distingue par une écriture sensible autour des sentiments naissants, de ce moment fragile où l’on hésite entre élan et retenue. Cette tension émotionnelle se retrouve aussi dans le clip, réalisé par Willem Kingma et Kel Blackmore, qui accompagne le morceau en prenant une distance volontairement comique et en soulignant, sans lourdeur, la part d’absurdité que l’amour peut parfois révéler. Resté plusieurs années dans les cartons avant de trouver sa forme définitive, l’opus bénéficie d’un mix de Jesse Williams et d’un mastering signé John Lee. En ouvrant ce nouveau chapitre, Beans ne cherche pas à faire plus fort, mais plus juste : un disque qui promet d’installer durablement son atmosphère brumeuse et ses mélodies accrocheuses dans le paysage psych actuel.
Comme ‘Boots N Cats’, ‘Less Louder’ a été écrit durant cette période surréaliste de limbes prolongés et auto-enregistré chez Blach en 2021 : ‘Cela m’a permis de garder la tête hors de l’eau et de me sentir productif en continuant à écrire / enregistrer et à accomplir quelque chose ; avoir cette opportunité, ce temps et cet espace a vraiment mis ma créativité en mouvement’. Cependant, là où le premier des deux voyait Blach jouer lui-même tous les instruments, le line-up complet de Beans est de retour ici : Blach à l’écriture et pour une grande partie des voix / guitare / batterie, accompagné de Jack Kong à la guitare, Mitch Rice aux claviers, Vincent Clementson à la basse et Lachie McKiernan à la batterie.
Le clip de ‘Resister’ est à découvrir là.
Tramhaus vient de sortir le premier single issu de son deuxième album, « Blister », qui paraîtra le 9 octobre. Il fait suite à « The first exit ». Le titre entraînant « Plovdiv » a été composé dans une salle de répétition de cette ville bulgare, lors d’une journée de repos pendant une tournée en Bulgarie et en Turquie.
Les périples incessants du groupe rotterdamois ont permis, outre des concerts aux quatre coins du continent – de Lisbonne à Tallinn et de Tromsø à Istanbul –, de se constituer un vaste réseau international. Tout comme Tramhaus privilégie les relations organiques avec des agences indépendantes pour ses réservations, le combo a également choisi, pour la sortie de son deuxième elpee, de collaborer avec des labels partageant les mêmes valeurs, qui assureront la promotion de l’opus sur leurs propres territoires.
La formation a également présenté une tournée de promotion de plus de soixante dates. Une semaine après la sortie, Tramhaus partira pour une tournée de dix jours au Royaume-Uni, en première partie de ses amis du quintette irlandais Gurriers.
Le groupe a déclaré à propos du single : ‘« Plovdiv » raconte nos expériences en tournée et rend hommage aux personnes et aux lieux que nous découvrons en chemin – un réseau d’amis à travers le monde. Mais c’est aussi une histoire sur la santé mentale en tournée, sur la façon de gérer une intensité constante et d’accepter la perte de contrôle’.
Le nouveau single « Plovdiv » est en écoute là
Les Downtown Boys, groupe à la fois sauvage et puissant, sortiront « Public Luxury », leur nouvel album et successeur de « Cost of Living », le vendredi 26 juin 2026. Ce nouvel opus recèle les titres phares « The City Begins », « Sirena », « Viva La Rosa », « You’re a Ghost » et l’imposant « No Me Jodas ». Dans le clip de « No Me Jodas », les Downtown Boys se produisent avec une énergie explosive devant un public en extase dans un petit club de Brooklyn.
La chanteuse Victoria Marie commente ainsi la vidéo : ‘Le clip de “No Me Jodas” (traduction : ‘ne me cherche pas’) s’inspire de l’esthétique de la ‘chicha’, une culture musicale originaire du Pérou qui traite également d’économie, de travail, de fête, de vie, de désir et de vie nocturne. L’éthique, comme l’explique Chacalón, un musicien de chicha, se résume en deux mots : chamba et vacilón (travail acharné et fête)’.
Depuis leur création, les Downtown Boys n’ont cessé d’aller de l’avant en tant que projet artistique et politique. La chanteuse Victoria Marie et le guitariste et chanteur Joey La Neve DeFrancesco se sont rencontrés pour la première fois lors de réunions syndicales alors qu’ils travaillaient ensemble dans un hôtel de Providence, dans le Rhode Island, et ont écrit bon nombre des premières chansons du combo, qui évoquaient leurs efforts de mobilisation et les conditions de travail abusives auxquelles ils étaient confrontés. Le quintette est complété par le saxophoniste et synthétiste Joe DeGeorge, la bassiste Mary Jane Regalado et le batteur Joey Doubek. Au fil des années passées à créer et à tourner, Downtown Boys n’a cessé de grandir en tant qu’artistes, musiciens et militants. Leur nouveau long playing place la politique au premier plan tout en déployant le son le plus urgent et le plus puissant que le groupe n’ait jamais produit.
‘Cet album est plus ambitieux et plus riche que tout ce que nous avons fait auparavant’, explique DeFrancesco. ‘En composant cette musique, j’ai essayé de me rapprocher de l’ambiance et du son de nos concerts, car c’est là que l’on apprécie le mieux Downtown Boys. Quand nous jouons, les guitares, les claviers, les saxophones, les chants et les intros, ainsi que la foule qui crie avec nous, se fondent en une énergie magnifique et cathartique. Nous voulions que ces chansons transmettent toute la profondeur de cette expérience live à l’enregistrement lui-même’.
Le nouveau single « No Me Jodas » est disponible sous forme de clip là
Acteur majeur du rock psyché d’Austin depuis plus d’une décennie, Holy Wave annonce la parution de « i’m DADA » le 10 juillet 2026 chez Suicide Squeeze Records. Pour accompagner cette annonce, le quatuor texan dévoile « s33.u.in/HAL », un premier extrait désormais doté d’un clip. Le morceau, enregistré au Mexique, glisse de couplets souples vers une montée plus dense et donne déjà une idée d’un disque plus direct, sans renoncer à l’étrangeté qui caractérise la formation.
Ryan Fuson revient sur la genèse du single : ‘“s33.u.in/HAL” est comme une prière au Dieu des insuffisances, un dieu enfant que nous élevons pour qu’il devienne un jour notre sauveur. C’était l’une des premières idées liées au disque, mais aussi l’un des derniers titres achevés. J’écoutais beaucoup Wagon Christ à l’époque et je voulais en retrouver l’esprit, sans parvenir au résultat espéré. Le morceau a donc été mis de côté, avant que Joey et Julian n’arrivent en répétition munis de nouvelles pistes. À partir de là, la chanson s’est presque écrite d’elle-même et elle est vite devenue l’une de nos préférées.’
Le long playing a pris forme à Ensenada, sur la côte pacifique mexicaine. Ce déplacement hors des États-Unis a offert au combo le recul nécessaire pour préciser sa direction : un son plus franc, plus tendu et plus construit que par le passé. L’enregistrement au studio El Derrumbe, sous l’impulsion du duo expérimental Lorelle Meets the Obsolete, a nourri cette évolution sans gommer la fibre rêveuse qui traverse toujours les compositions.
Cette session mexicaine ne relève pas du simple décor. La moitié de Holy Wave possède des attaches dans la région frontalière d’El Paso, ce qui rendait ce choix presque évident. Le mixage confié à Joo Joo Ashworth, ami de longue date du band, affine encore les contours de l’ensemble. Sur le fond, les chansons abordent la paternité, la vie à deux, les séparations, l’éloignement et l’accélération troublante de l’IA.
« i’m DADA » accentue l’usage des boucles et des échantillons, tout en misant sur des rythmes cycliques et une pulsation plus nette. Certains titres empruntent au dub son goût de l’espace ; d’autres adoptent une gravité downtempo presque cinématographique. L’ensemble gagne ainsi en cohésion et en impact, sans perdre la brume psychédélique propre au quatuor.
Parmi les morceaux déjà évoqués, « dewey’s dirge » évolue sur des guitares vaporeuses et une pulsation motorik assourdie, tandis que le titre éponyme repose sur une boucle serrée de batterie, basse et guitare. « s33.u.in/HAL », lui, agit comme une transmission brouillée : la chanson progresse sans jamais se refermer complètement, dans une forme de tension contenue qui résume assez bien l’esprit du disque.
Là où les précédents opus de Holy Wave laissaient volontiers place à la dérive, « i’m DADA » paraît plus ancré. La formation n’abandonne pas l’immersion ; elle la canalise. Le résultat n’a rien d’une rupture, plutôt celui d’un affinement sensible de son langage.
Le clip de « s33.u.in/HAL » accompagne également cette mise en orbite de i’m DADA et prolonge l’atmosphère trouble du morceau. Et il est disponible ici
Le trio portugais MAQUINA. sortira son nouvel elpee, « Body Transmission », le 10 juillet via Fuzz Club. Alimenté par l’énergie brute de ses concerts et par une esthétique à la croisée du noise-rock, du metal motorik et du punk industriel, le groupe confirme ici son goût pour les formats tendus, physiques et taillés pour le mouvement. La récente session live du groupe pour KEXP, captée dans la foulée de sa participation aux Trans Musicales, donne un aperçu particulièrement convaincant de cette intensité scénique. Et elle est à voir et écouter ici
Comptant plus de 250 concerts et de nombreuses apparitions en festival à travers l’Europe, MAQUINA. s’est forgé une solide réputation en live, entre transe collective, tension rythmique et décharges frontales. Sur « Body Transmission », le trio lisboète cherche moins l’improvisation que sur son premier opus et privilégie une écriture plus resserrée, capable de condenser l’urgence de longues montées en morceaux plus directs, sans rien perdre de leur impact.
Pour accompagner cette annonce, MAQUINA. a également dévoilé les titres « pressure/pleasure » et « agony », deux morceaux qui prolongent cette dynamique nerveuse et sans temps mort. Entre pulsation club, abrasions punk et frappe rock, « Body Transmission » s’annonce comme un disque compact, tendu et résolument pensé pour l’impact immédiat.
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