Hooverphonic, ‘the magnificent tree’, 25Y, live with strings, Ancienne Belgique, Brussel op 26 en 27 september 2025 – Pics
LIVE-UITGAVE VAN ‘THE MAGNIFICENT TREE - LIVE WITH STRINGS’, 25Y
Het is vijfentwintig jaar geleden dat Hooverphonic ‘The Magnificent Tree’ uitbracht. Er verscheen een unieke uitgave van het album, waarop alle nummers live met strijkers zijn opgenomen. Ook geeft de Belgische band die dit jaar dertig jaar bestaat, twee jubileumconcerten in de AB in Brussel.
‘The Magnificent Tree’ - het derde studioalbum van Hooverphonic met Geike Arnaert als frontvrouw aan het stuur - was zondermeer een mijlpaal in hun oeuvre waardoor bovendien hun internationale carrière in een versnelling terecht kwam.
Zonder enige twijfel is ‘The Magnificent Tree’ Hooverphonic’s magnus opus. ‘The Magnificent Tree’ blijft dan ook tot op heden een tijdloze klassieker die de signature sound van de band weerspiegelt: pop pur sang maar fel geïnjecteerd door trip hop met orkestrale elementen.
Niet voor niets stond het album meer dan 2 jaar (!) in de Ultratop-albumhitlijsten. Met meer dan 340.000 fysiek verkochte exemplaren - en 165 miljoen streams er bovenop – is deze plaat overigens een van de meest succesvolste Belgische albums aller tijden.
Niet minder dan vier succesvolle singles werden dan ook uit de plaat geplukt: ‘Mad About You’, ‘Vinegar & Salt’, ‘Out of Sight’ en ‘Jackie Cane’.
Net daarom viert Hooverphonic hun dertigjarig bestaan en 25-jarige verjaardag van ‘The Magnificent Tree’ met een heruitgave die live is opgenomen in Istanbul tijdens hun internationale tour. ‘The Magnificent Tree - Live With Strings’ kwam net uit op deze 26ste september en de band trakteert dan ook hun fans op twee (uitverkochte) Rewind-concerten in de Ancienne Belgique, waar ze integraal ‘The Magnificent Tree’ brengen.
In 1995 zag Hooverphonic het levenslicht. Een jaar later brachten ze hun debuutalbum ‘A New Stereophonic Sound Spectacular’ uit. Na ‘Blue Wonder Power Milk’ (1998) volgde in 2000 het album ‘The Magnificent Tree’, met daarop één van hun grootste hits ‘Mad About You’. Het album betekende de internationale doorbraak van de band. Na ‘The Magnificent Tree’ volgden nog twaalf albums … Een muzikale carrière om U tegen te zeggen …
Neem gerust een kijkje naar de pics
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/8652-hooverphonic-26-09-25
Tryouts
De Casino, Sint-Niklaas maart 2025
Hooverphonic, ‘The Magnificent Tree - The 25th Anniversary (try-out)’ op 24 en 25 maart 2025 – Pics
Live 2023 De Casino, Sint-Niklaas
Hooverphonic - Terugblik op hun 30 jarige carrière, met een blik naar het nieuwer werk
Org: Backinthedayz ism Ancienne Belgique, Brussel
Transport Aerian – Samen met de reeks live shows, is de visuele kant één van de redenen waarom ik besloot om ‘Dark blue’ - Anniversary edition te maken. De composities nemen hierin een centrale en belangrijke plaats in
Ik leerde je kennen via Last.Fm en besprak haast al je releases, ook ‘Dark Blue’ in 2015. Hoe is het intussen?
Hamlet: Het is ironisch hoe trends veranderen, nietwaar? Destijds was het aantal luisteraars op Last.fm zelfs een geldig criterium om op Wikipedia te worden vermeld, en nu weet niemand meer wat Last.fm is! Tot nu toe gaat alles goed, ik ben blij dat ik weer met je kan praten!
Je bent met vele projecten bezig, hoe vallen die allemaal te combineren?
Hamlet: Voorlopig is Transport Aerian’s Darkblue, met de bijhorende audiovisuele liveperformances, het enige muzikale project waar ik me op focus. De tijd dat ik met meerdere bands tegelijk kon spelen ligt achter me – deels door het grotere aantal optredens, maar ook omdat ik momenteel bezig ben met enkele andere kunst- en academische projecten die niets met muziek te maken hebben – en ze houden mij enorm bezig.
Toch klopt het dat ik vaak verschillende projecten combineer. Dat heeft denk ik vooral te maken met het feit dat dit voor mij geen verplichting is, maar een manier van leven. Alles wat ik doe, doe ik met plezier. Als dat niet zo zou zijn, zou ik mijn activiteiten vervangen door iets anders – dat geldt ook voor commerciële projecten.
Een overzicht van hoogte- en dieptepunten?
Hamlet: Ik vind vooral de dieptepunten een heel interessante materie. Over hoogtepunten praat iedereen graag. Maar op een bepaald niveau van artiesten, namelijk de bands die het hoofd wat boven water kunnen houden, maar waar van de echte ‘hyperspace’ succes nog geen sprake – de middenklasse van muzikanten dus – blijken in competitie te zijn om luider dan hun peers te roepen hoe goed en positief alles is, terwijl feitelijk iedereen zich in dezelfde moeras bevind en bovenop de klein drempel van invloed is er een echte bloedbad uitstaat tussen veel artiesten en organisaties. Daarover wordt nooit publiek gesproken, en persoonlijk na 5 jaar van optredens en ratrace – die moet ik toch toegeven redelijk goed is gewest – had ik uiteindelijk een zware burn-out, en het was een van de redenen waarom Transport Aerian half jaar lang niet actief is geweest.
Dit interview gaat over de tiende verjaardag van ‘Dark Blue’; kun je even uitleggen waar het precies om gaat? Je werkte samen met bijzondere artiesten …
Hamlet: Wel, Darkblue bestaat dit jaar 10 jaar, en dat wilden we niet zomaar voorbij laten gaan. En ik had een idee om daarmee iets nieuws mee te doen, dat verder gaat dan alleen de muziek. Daarom werken we samen met de Griekse kunstenaar Fiobos Gkoubras, die in Antwerpen woont. Het plan was om het verhaal van Darkblue te visualiseren, en niet zomaar, maar als grafische improvisaties. Daarom hebben wij een aantal maanden geleden een project opgestart: een maand – een nummer. Fiobos leest eerst de teksten zonder naar muziek te luisteren, dan mag hij een tekening maken tijdens zijn eigen luistersessie en heeft allen maar de tijd van de lied. 3-4 minuten dus. Dan komt hij een week later terug en mag meer interpretaties maken, maar alles met beperkte tijd. Wij filmden deze improvisaties en publiceren ze op de blog op onze website: https://transportaerian.net/darkblue/
Tijdens de komende shows gaat hij tekenen live op podium, samen met ons als centrale stuk van de performance, terwijl hij de muziek en teksten op zijn eigen manier interpreteert. Zo krijgen de nummers meteen een visuele laag erbij. Het mooie is dat hij daarmee de thema’s van het album telkens opnieuw onderzoekt en de emoties en intensiteit van de muziek op een heel andere manier zichtbaar maakt. Ook zijn wij nu met een digiboek bezig, waar de muziek via QR codes beschikbaar zal zijn.
Muzikaal verandert er niet zo heel veel, nee? Waar liggen de verschillen tussen deze release tav ‘Dark Blue’ van tien jaar terug
Hamlet: wat album zelf betreft, is er absoluut niets veranderd. Het is een heruitgave van Darkblue van 2015. Wat wel absoluut nieuw is, is dat ten eerste was Darkblue in hun originele release enkel in VS uitgegeven, en deze verjaardag versie zal ook in EU beschikbaar zijn. Ten tweede – en het meest belangrijke component is …
Hoe belangrijk is de visuele omkadering; wat ga je er mee doen?
Hamlet: Het is essentieel. Samen met de reeks live shows, waar de composities een belangrijke tot een centrale plaats op het podium innemen, is de visuele kant één van de redenen waarom ik besloot om Darkblue Anniversary ‘edition’ te maken
Het is opnieuw een filmische plaat, poëtisch weemoedig. Is het de bedoeling iets te doen met visuele effecten zoals bij Film en TV series?
Hamlet: Geen plannen daarvoor. Een kunststuk is alleen maar mogelijk als het praktisch houdbaar is. Ik zie niet hoe ik deze project in Belgische (of zeg maar, Vlaamse) context van films en TV zou kunnen plaatsen.
Je gaat ook op tournee rondom deze release, had ik ergens gelezen? Vertel gerust
Hamlet: wij hebben nu inderdaad een reeks van optredens in België en Frankrijk, nu zijn wij ook met paar datums bezig in Nederland. Ik durf een reeks optredens geen tournee noemen, maar het is inderdaad een goede antraal shows in de kleinere, meer intieme en “luisterende publiek” georiënteerde clubs en kunstcentra. De dates zijn te vinden op onze website! De allereerste show komt naar Antwerpse Peperfabriek op 19 Oktober!
Welk publiek hoop je met de plaat te bereiken?
Hamlet: Een publiek dat luistert! Hoewel de live versie van Darkblue behoorlijk heavy is en goed past bij de optredens waarvoor we Skywound hebben ingezet, geniet ik toch veel meer van de zalen waar de interactie en het oogcontact met het publiek direct zijn. En we zijn hier om iets te brengen dat moet worden verteerd, niet echt materiaal om op te headbangen of, zoals het recentelijk een trend is, iets om naar te staren, je weet wel welke soort shows ik bedoel.
Je zit al vele jaren in de muziekwereld, maar een grote doorbraak is er nooit echt gekomen. Heb je er een verklaring voor?
Hamlet: Ik ben betrokken bij veel andere professionele activiteiten die ik enorm graag doe, en een plotselinge doorbraak in de muziek zou veel van mijn plannen in de war sturen. Ik ben altijd bezig geweest met muziek en ik was altijd redelijk zichtbaar, vooral in de progressieve rock-underground – denk maar aan onze feature in Prog magazine over Skywound of deze Darkblue, die in 2015 in de top 100 van progressieve albums van het jaar stond, maar voor mij was het altijd een kwestie van een evenwicht vinden tussen wat ik wil doen en wat eigenlijk tegen mijn plannen zou ingaan als we het bekeken vanuit het perspectief van tijdsinvestering-outcome balance. Ik zou zeker een groter publiek dan nu verwelkomen, en vooruitgang is noodzakelijk, maar ik heb nooit echt gedroomd van roem in de (Belgische) muzieksector – in tegenstelling tot het idee van “iets doen dat de ontwikkeling van de kunst ten goede komt”, maar dat zijn twee verschillende dingen. En hier komt het terug naar “alles wat ik doe, doe ik met plezier passage”. Het leven van een fulltime artiest is gewoonweg niet houdbaar en niet verenigbaar met mijn levensstijl.
Het grootste probleem van de hedendaagse muziekwereld is dat het aanbod de vraag vele malen overstijgt. Vanuit een marketingperspectief heeft het haast geen zin meer om muziek te maken of muzikant te zijn. Ik ken veel muzikanten waarvan je zou denken dat ze hun doorbraak al hebben gehad, maar achter de schermen werken ze zich kapot om rond te komen. Neem bijvoorbeeld enkele grotere metalbands waar leden vertrokken uit frustratie over de financiële kant van het verhaal – en dat gaat dus over de grote namen! Je kunt je wel voorstellen wat artiesten uit het middensegment allemaal moeten doorstaan. Ik ben van mening dat je er alleen volledig voor moet gaan als je bereid bent dat offer te brengen. Bovendien, zoals in elke andere carrière, hangt een doorbraak af van talloze factoren die op het juiste moment moeten samenvallen – vaak gestuurd door een paar grillige zakelijke beslissingen. Realistisch gezien is muzikant zijn een van de meest nutteloze dingen die iemand zichzelf kan opleggen. Helaas heb ik nog een paar dingen die ik graag wil publiceren, dus ik denk dat ik ermee door ga.
Naast de her-release van ‘Dark Blue’, wat zijn de verdere plannen ?
Hamlet: Mijn plan is om het Darkblue-project met een reeks optredens en presentaties op tour te houden tot de zomer van 2026. Daarna wil ik een nieuw hoofdstuk beginnen. Ik werk al enkele jaren aan een nieuwe plaat en, zoals bij al mijn projecten, zal die weer radicaal anders zijn – zowel qua klank en concept als in alles wat eromheen komt kijken. Ik mik voorlopig op de periode van laat 2026-2027, maar veel details kan ik daar nu nog niet over prijsgeven.
Ik heb al enkele interviews met jou gehad; zijn je doelen bereikt, of <at wil je nog nastreven?
Hamlet: Mijn oude literatuurleraar vertelde me ooit dat je in een creatief proces een solide plan nodig hebt en je daar ook aan moet houden. Dat is wat ik doe. Ik houd het realistisch. Ik maak muziek, en zodra het een product is geworden, zorg ik ervoor dat het zichtbaar is voor de mensen die het mooi zouden kunnen vinden. That’s just about it.
Het lijkt me een mooie anekdote om het gesprek af te sluiten; veel succes in alles wat je doet, uiteraard blijven we je op de voet verder volgen…
Even voorstellen – The Charlatans – ‘deeper and deeper’, new single
THE CHARLATANS RELEASE NEW SINGLE 'DEEPER AND DEEPER'
SECOND TRACK FROM FORTHCOMING ALBUM "WE ARE LOVE"
OUT 31ST OCTOBER VIA BMG
The Charlatans - Deeper And Deeper (Official Audio)
Following the announcement of their 14th studio album "We Are Love", out 31st October via BMG, The Charlatans return today with its second offering, 'Deeper and Deeper'.
A swirling, Hammond organ-driven belter with fat bass and fuzzy guitars, 'Deeper and Deeper' channels the band's trademark psychedelic grooves while charting bold new territory. It's further proof that The Charlatans' commitment to moving forward, even in their fourth decade together, remains as strong as ever.
Tim Burgess says: "It kicks in with a sense of immediacy - it's Altered States meets Pincher Martin - the Hammond organ leads the way and hands you over to the irresistible and relentless bassline- a sense of giving in to what surrounds you. Sometimes it's where you should be going. But you only get the answer once you can't turn back".
An eight year gap between albums is the longest ever for one of the UK's most enduring bands, but right place, right time, right vibe and the stars eventually aligned. The Charlatans - Tim Burgess (vocals) Martin Blunt (bass), Mark Collins (guitar), Tony Rogers (keyboards), along with Pete Salisbury (drums) - carefully selected a production A-team of duo Dev Hynes (aka Blood Orange and Lightspeed Champion) and Fred Macpherson (Spector, Rachel Chinouriri, Jessica Winter, Taahliah), plus legendary producer Stephen Street (The Smiths, Blur, The Cranberries), alongside a list of engineers, mixers and collaborators that reads like a who's who of alt rock greatness. The result has been well worth the wait.
Recorded at two places that are totemic in The Charlatans' history - Rockfield in Wales and their own Big Mushroom space in Middlewich, Cheshire - Burgess cites hauntology and psychogeography as two concepts that swirled in his head as the band dug into the album making. For one thing, their return to storied farm studio Rockfield for the first time in almost 30 years - since they made fifth album "Tellin' Stories" - was an important step. As a band they hadn't been there since keyboard player Rob Collins was killed, in the middle of that album's sessions, in a car crash at the bottom of the track leading to the farm. Throughout the record you can hear The Charlatans' awareness of the stuff that's made them - the highs and the lows; the desire to honour their own mighty legacy, whilst not being defined by it. A career-long drive to be progressive and innovative.
Tim Burgess explains: "The whole idea of hauntology and psychogeography is represented by us going back to Rockfield, where so much history has happened for The Charlatans. That was important as a way of honouring every member who's played in the band. So we're honouring ourselves, our past, feeling that energy and reincarnating it, doing something fresh, brand new".
"We Are Love" tracklisting:
Kingdom of Ours
We Are Love
Many A Day A Heartache
For The Girls
You Can't Push The River
Deeper and Deeper
Appetite
Salt Water
Out On Our Own
Glad You Grabbed Me
Now Everything
(bron: Kinda Agency)
Even voorstellen – Néomi – nieuwe single ‘sit back baby’
SURINAAMS-NEDERLANDSE FOLK-POP SINGER-SONGWRITER NÉOMÍ PRESENTEERT ONTROERENDE NIEUWE SINGLE ‘SIT BACK BABY’
DE LAATSTE SINGLE IN AANLOOP NAAR HAAR EP RELEASE ‘ANOTHER YEAR WILL PASS’, DIE UITKOMT OP 31 OKTOBER 2025 BIJ NETTWERK
Na de ingetogen kracht van haar singles ‘Do You Want To Be Honest?’, ‘It’s Never Easy (Leaving Someone Behind)’ en ‘Trigger’, én een recente nominatie voor de Zilveren Notenkraker, de jaarlijkse Nederlandse vakprijs waarmee collega-muzikanten artiesten bekronen voor hun betekenis in het afgelopen jaar, keert de Nederlands-Surinaamse singer-songwriter néomí terug met een laatste voorproefje van haar aankomende EP ‘Another Year Will Pass’. De EP verschijnt op 31 oktober via Nettwerk. Met haar nieuwe single ‘Sit Back Baby’ biedt ze nog één indringende blik vooruit.
Een fluisterende strijdkreet verpakt in néomí’s onmiskenbare mix van tedere folk en poëtische alt-pop. Nieuwe single ‘Sit Back Baby’ is zowel een persoonlijk mantra als een open uitnodiging om los te laten, opnieuw te proberen en te leven in alle rommeligheid die daarbij hoort. Het nummer vangt haar worsteling met onzekerheid, verdriet en zelftwijfel, terwijl ze tegelijk troost probeert te bieden aan de mensen om haar heen.
“Het is een lied waarin ik mezelf probeer te overtuigen dat het goedkomt,” vertelt néomí. “Ik zeg het ook tegen de mensen om me heen, vooral mijn dierbaren. Natuurlijk wéét ik dat niets echt goed is, en dat het dat ook nooit helemaal zal zijn. Maar juist dat maakt het oké. Het is een oproep aan mezelf, en een aanmoediging voor anderen: probeer te leven, probeer verder te gaan. En als het zwaar wordt, leun dan achterover en laat het los.”
De track weerspiegelt de kern van néomí’s schrijverschap: breekbaar en krachtig, hartverscheurend en hoopvol tegelijk.
Opgegroeid in Zwijndrecht laat néomí zich inspireren door de eenvoud en stilte van haar omgeving. Haar songs verbeelden de tegenstrijdigheden van het leven: het verlangen naar controle tegenover het leren loslaten, de balans tussen nostalgie en vooruitgang. Met ‘Another Year Will Pass’ neemt ze luisteraars mee in een intiem en persoonlijk klankuniversum.
Sinds haar doorbraak met de EP’s ‘before’ (2022) en ‘after’ (2023) bouwde néomí een reputatie op als songwriter die haar ziel blootlegt in intieme, filmische soundscapes. Ze verzamelde een toegewijde fanbase in heel Europa. Haar samenwerking met Nettwerk (internationale label dat werkt met artiesten als SYML, Angus & Julia Stone en The Paper Kites) markeert een nieuw hoofdstuk: haar muziek bereikt een steeds breder publiek, zonder dat ze inboet aan de emotionele diepgang die haar werk definieert.
Voor néomí is songwriting meer dan verhalen vertellen: het is een ruimte voor transformatie, reflectie en emotioneel overleven. Haar liedjes voelen als stille openbaringen, geboren uit diepe introspectie, vluchtige observaties en de gedachtegangen die ontstaan wanneer de wereld even stilvalt. Haar nieuwste werk kwam tot stand in een periode van ingrijpende persoonlijke verandering, gevormd door twee jaar therapie en een nieuw perspectief op zichzelf en haar omgeving.
Wat dit nieuwe hoofdstuk bijzonder maakt, is een nieuw soort helderheid: liedjes geschreven niet alleen vanuit pijn, maar ook vanuit herstel, humor en een vorm van zachte tegenkracht. “Ik ben dichter bij mijn gevoelens gekomen dan ooit,” legt ze uit. “Deze keer heb ik nummers geschreven die niet alleen voor mij spreken, maar beide kanten belichten én ook iets zeggen over de wereld die ik observeer.” Met haar kenmerkende mix van indie-folk en poëtische pop nodigt néomí luisteraars uit om stil te staan bij hun eigen gedachten, met haar mee te dwalen en troost te vinden in de schoonheid van het mens-zijn.
Na succesvolle supportshows voor Seafret en SYML eerder dit jaar, kondigt néomí nu ook een UK-tour aan die later deze maand van start gaat.
Voor fans van Phoebe Bridgers en Julia Jacklin
VIDEO
Do You Want To Be Honest? (official video)
It’s Never Easy (Leaving Someone Behind) (official video)
Trigger (official video)
Sit Back Baby (official video)
Agropelter - Ik componeer niet om miljardair te worden. Ik componeer om bij te dragen met originele, lonende muziek voor wie houdt van deze soort artistieke expressie
Agropelter is een Noors progressief rockproject, opgericht door multi-instrumentalist Kay Olsen. ‘The Book of Hours’ is het debuutalbum, dat in juli 2025 is uitgebracht. Het album combineert symfonische en klassieke progressieve rock met invloeden van componisten als Bach en Vangelis, met instrumenten als mellotron, Hammondorgels en cembalo.
Olsen speelt alle gitaren, bas en keyboards, met bijdragen van muzikanten als Jonas Reingold (fretloze bas) en Mattias Olsson (percussie).
We hadden een leuk gesprek over dit prachtige project, gingen dieper in op de creatie van deze plaat en spraken ook over de ambities en de toekomstplannen.
Je debuutalbum ‘The Book Of Hours’ is een instrumentaal progressief rockalbum. Vanwaar kwam de inspiratie voor dit werk?
Ja, dit album is volledig instrumentaal, een zeer bewuste keuze vanaf het begin. Ik denk dat de inspiratie voor het album uit mijn eigen hoofd en gedachten komt, samen met een verlangen om iets anders te doen. Ik wilde iets doen dat volledig vrij was van vooroordelen, beperkingen en verwachtingen. Ik heb gewoon muziek geschreven die ik zelf mooi vind, en ik heb geprobeerd mijn eigen geluid te creëren. Natuurlijk komt mijn inspiratie van veel geweldige bands, maar ik denk dat de inspiratie indirect kwam.
Waar komt de naam ‘Agropelter’ vandaan, waarom gebruik je niet je eigen naam?
Het is een angstaanjagend wezen dat naar verluidt in de donkere bossen van Maine in de VS leeft. Ik kwam achter het bestaan van het wezen toen ik onderzoek deed naar wat een ‘Squonk’ was – zoals in het klassieke nummer van Genesis, A trick of the tail. Wat me vooral aantrok in de naam, was dat er nog maar weinig informatie over te vinden was. Ik vind niet dat de muziek over mij moet gaan, dus een alias of een bandnaam past volgens mij goed.
Een van de artiesten die ik veel in je muziek hoor, is Vangelis...Kan je je hierin vinden? Welke artiest heeft de grootste invloed gehad op dit album?
Ik ben dol op Vangelis, vooral vanwege de enorme gelaagde synthesizers die zo typerend voor hem waren. Tijdens het schrijven van dit album ontdekte ik veel synthesizergeluiden, en enkele van de geluiden die ik mooi vond en die eruit sprongen, waren de jaren 80-geluiden die klonken als Vangelis. Het geluid op de plaat is daar natuurlijk door beïnvloed. Ik denk dat Eloy, Rachmaninoff en Terje Rypdal de artiesten waren waar ik tijdens het schrijven het meest naar luisterde. Ik denk dat het nummer Burial Mound een groot eerbetoon is aan Terje Rypdal tijdens zijn Blue-periode.
Naast progressieve metal zijn er enkele klassieke delen, alsook enkele epische momenten ... Is het een bewuste keuze om het op deze manier te doen?
Absoluut! Ik wilde helemaal geen metalgeluid. Daarom heb ik geen ritmegitaren in de arrangementen opgenomen. In plaats daarvan heb ik een A-100 Hammondorgel en veel Mellotron gebruikt als vervanging. Samen met klassieke instrumenten heeft dat echt invloed gehad op de orkestratie en het geluid van de plaat. Ik hou van het enorme geluidsbeeld en het dramatische effect van symfonieorkesten, dus ik wilde dat gevoel ook een beetje terug laten komen op het album.
Ik wil hier nog wat dieper op ingaan... Wat ik het leukst vind, is de balansoverweging van pure klassieke muziek en progressieve rock... Is het een bewuste keuze van werken?
Ja, ik denk dat rock en agressieve klassieke passages veel gemeen hebben. Voor mij draait het allemaal om dynamiek en expressie. Ik wil het beste van alle werelden, niets is voor mij taboe – als ik het leuk vind, komt het op de plaat!
Ik hoor er zelfs wat jazzy klanken (saxofoon?) in, nee?
Er was geen saxofoon, maar ik denk dat het album een sterke jazzinvloed heeft. Zoals ik al zei, Terje Rypdal was een sterke invloed, samen met de melodieuze interpretaties van John Coltrane. Ik hou van het geluid van het ECM-label, waar Rypdal veel platen heeft uitgebracht. Zeer stemmig en zeer typerend voor het Scandinavische jazzgeluid.
In de meeste recensies lees ik zaken als ‘Hoogtepunten zijn onder meer de meesterlijke mix van klassieke invloeden, ingewikkelde synthesizer- en orgelpassages, sterk muzikaal vakmanschap en goed geconstrueerde composities die als één klassiek stuk in plaats van als typische liedjes vloeien’.
Ik vind me hierin. Is het een bewuste keuze in je muziek of ben je in zekere zin op zoek naar het geluid dat het best bij je past? Hoe best?
Ik had echt niet gepland hoe dit album uiteindelijk zou klinken. Maar ik denk dat die uitspraak perfect samenvat hoe ik wil dat mensen het album beluisteren. Omdat ik instrumentale muziek schrijf, kan ik niet terugvallen op traditionele songstructuren, zoals couplet, refrein, couplet enz. Er moet een melodie of thema zijn om het nummer te dragen, zodat het mooi vloeiend verloopt. Het was gewoon logisch om de klassieke structuur van schrijven met terugkerende thema's en ideeën over te nemen. Ik heb door de jaren heen Mozarts Requiem tot in het extreme beluisterd. En ik vind die structuur voor albums erg mooi. Het zorgt voor een rode draad door het album, in plaats van losse nummers.
Muziek is altijd een beetje een emotionele zoektocht naar de persoonlijke ervaring van de muzikant. Bij jou ook?
Ik denk dat muziek zonder echte emoties uiteindelijk diepgang en betekenis mist. Deze composities geven een kijkje in mijn gemoedstoestand en wat mij op dat moment inspireerde. Ik heb het album niet geschreven met een duidelijke emotionele inspiratie, maar ik denk dat je indirect kunt horen wie ik ben.
Er zit ook iets filmisch in het album. Heb je er ooit aan gedacht om in de toekomst iets voor film of tv-series te doen?
Ik zou in de toekomst graag voor films of tv componeren. Mijn muziek of compositiestijl past daar goed bij, denk ik. Maar het zou iets moeten zijn dat me echt heel erg interesseert. Instrumentale muziek laat de beelden en de verhaallijn centraal staan, dus het zou voor mij niet zo'n grote aanpassing zijn om muziek voor films te maken.
Het is uiteraard niet de meest toegankelijke muziek; denk je niet dat het moeilijk zal zijn om een breed publiek te bereiken ? Hoe zien we het best?
Elke muzikant moet deze vraag zichzelf stellen wanneer hij aan een muzikaal project begint. Het schrijven van muziek met een brede commerciële aantrekkingskracht interesseert me totaal niet. Er moeten te veel compromissen worden gesloten op muzikaal vlak, en ik ben ervan overtuigd dat de kwaliteit daar enorm onder zou lijden. Ik componeer niet om miljardair te worden; ik componeer om bij te dragen met hopelijk originele en lonende muziek voor de mensen die echt van dit soort artistieke expressie houden.
Het is een instrumentaal sterk overtuigend werk. Ga je op tournee met deze plaat? Alleen of met een band?
Ik heb een paar verzoeken gekregen om op tournee te gaan en concerten te geven, maar ik heb geen plannen om in de nabije toekomst live te spelen. Maar ik sluit het niet helemaal uit.
Wat zijn je verdere plannen?
Ik ga beginnen met schrijven voor het tweede album, hopelijk begin 2026. Tijd is tegenwoordig zo'n probleem met kinderen en alles. Ik heb ook nog een aantal coole ideeën over die niet in The Book of Hours pasten en die verder uitgewerkt moeten worden. Blijf op de hoogte!
Wat is de grootste ambitie als muzikant? Is er een ‘doel’ dat je wenst te bereiken?
Ik denk dat het mooiste wat je kunt bereiken is om geweldig materiaal en albums uit te brengen. En natuurlijk geweldige gastmuzikanten aantrekken – ik heb misschien goed nieuws over dat laatste voor het volgende album!
Bedankt voor dit leuke gesprek, hopelijk kunnen we je ooit live zien met dit prachtige project.
Hartelijk dank voor je interesse in mijn muziek!
Better Lovers, ’68, Greyhaven, Kavka Oudaan, Antwerpen op 24 september 2025 – Pics
BETTER LOVERS (us)
By challenging each other to progress, Better Lovers challenge heavy music to move forward along with them. Driven by the same restless spirit and clear intention, this cohort of longtime musicians have rallied around a shared vision of creative fearlessness and relentless energy. Playing with a chemistry bordering on magic, the musicians-Greg Puciato [vocals], Jordan Buckley [guitar], Will Putney [guitar, producer], Steve Micciche [bass], and Clayton "Goose" Holyoak [drums]-naturally evolve on their 2024 full-length debut album, Highly Irresponsible. New York band Better Lovers (ex-members of Every Time I Die, Dillinger Escape Plan) will perform 'Highly Irresponsible', which is their debut album. If you like pure chaotic hardcore and metalcore this album delivers in buckets!
'68 (us) an American rock duo that formed in 2013.
The two-piece band features guitarist and vocalist Josh Scogin, formerly of the hardcore band The Chariot, and drummer named Nikko Yamada.
Greyhaven (us) - The band has magnified the scope of heavy music since emerging in 2013. The group transfixed audiences with Empty Black [2018] and This Bright and Beautiful World [2022], gathering streams in the tens of millions. Beyond praise from Revolver, KERRANG!, and more, New Noise Magazine professed, "Greyhaven have proven themselves as a force to be reckoned with in the post-hardcore and the heavy music scene at large with their latest release," and Blabbermouth applauded how "musicianship and eloquence are apparent." Throughout 2023, they assembled what would become Stereo Grief with producer Will Putney. Expanding on the EP, which takes inspiration from the classic short story And He Built A Crooked House by Robert A. Heinlein, Mills states,"The EP is a loose story of someone navigating existential fear relating to all life and all death on a grand scale through a multi-dimensional lens. I was inspired by a short story I read while we were tracking that sort of serves as a backdrop for what's going on in the lyrics. Overall, I feel like this is the best material we've written so far and it's only hinting at where we're going. We couldn't be more excited to release it with a new team behind us."
Neem gerust een kijkje naar de pics
Better Lovers
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/8651-better-lovers-24-09-2025
'68
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/8650-68-24-09-2025
Greyhaven
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/8649-greyhaven-24-09-2025
Org: Kavka Oudaan, A’pen
Sony music latest news
Myles Smith – Stay (If You Wanna Dance)
Na een wereldtournee als support-act van Ed Sheeran brengt Myles Smith vandaag zijn gloednieuwe single uit: 'Stay (If You Wanna Dance)'. Het nummer is een energieke ode aan vrijheid, verbinding en kiezen om in het moment te leven. Met deze single bevestigt Myles zijn status als één van de spannendste nieuwe stemmen in de Britse & internationale muziekscene. Myles Smith heeft met hits zoals 'Stargazing', 'Nice To Meet You' en 'Gold' grote wereldwijde radiosuccesssen geboekt en bijna 3 miljard streams verzameld. Dit is slechts het begin van Myles' verhaal, want zijn langverwachte debuutalbum moet nog verschijnen.
Myles Smith - link in bio
Bart Kaëll – Onderweg
Na een geweldige zomer met Barts single (en oorwurm) ‘Zanzibar’, zijn we helemaal klaar voor een nieuwe single voor het najaar! 'Onderweg' is een single in aanloop naar de start van de theatertour ‘Bart Kaëll Onderweg – Met de grootste hits’. De song werd opnieuw geschreven en gecomponeerd door niemand minder dan Jan Leyers.
Onderweg - Single by Bart Kaell | Spotify
Judas Priest FT. Ozzy Osbourne - War Pigs
De stem van het legendarische metalicoon Ozzy Osbourne zal te horen zijn samen met Judas Priest op een bijzonder speciale liefdadigheidsversie van ‘War Pigs’, een cover van de openingstrack en beroemde single van Black Sabbath’s invloedrijke album ‘Paranoid’ uit de jaren ‘70.
War Pigs (Charity Version) - Single by Judas Priest, Ozzy Osbourne | Spotify
MK – Come Find Me (with Clementine Douglas)
House-legende MK en zangeres Clementine Douglas bundelen opnieuw hun krachten voor de zinderende nieuwe single 'Come Find Me'. Beide artiesten hadden afgelopen zomer een grote hit te pakken: MK met 'Dior' en Clementine Douglas samen met Calvin Harris met 'Blessings'. Met diepe housebeats en Clementine’s herkenbare stem is 'Come Find Me' gemaakt voor zowel de dansvloer als voor de radio. Deze zaterdag draait MK in Club Ampère in Antwerpen.
Come Find Me (with Clementine Douglas) - Single by MK, Clementine Douglas | Spotify
Judith – not my problem
Singer-songwriter Judith duikt het clubseizoen in met gloednieuwe single ‘not my problem’, een messcherpe country-pop oorwurm dat razendsnel is uitgegroeid tot een absolute livefavoriet van haar fans. Sterker nog: toen ze het nummer aan haar band liet horen werd ‘not my problem’ vrijwel onmiddellijk gepromoveerd tot afsluiter van haar set.
Judith schreef ‘not my problem’ samen met songwriter/producer Leon Paul Palmen, de samenwerking waaruit haar hits 'are u done?’ en 'hi, how's your girlfriend?' ook voortkwamen. "Leon en ik houden allebei enorm van country en we wilden dat met deze song combineren met poprock. Dat was best wel een stap uit mijn comfort zone, maar al snel klikte het: een nieuwe Judith-sound waar we heel enthousiast van werden."
not my problem - Single by Judith | Spotify
new albums
Doja Cat – Vie
Op haar vijfde album ‘Vie’ geeft Doja Cat een persoonlijke, moderne twist aan muzikale invloeden uit de jaren ‘80, ‘70 en ‘90. Op de plaat vind je onder meer de singles ‘Jealous Type’ en ‘Gorgeous’, alsook een samenwerking met SZA.
Perrie – Perrie
De release van haar solo debuutalbum is een nieuw hoofdstuk voor Perrie, nadat ze vorig jaar haar solocarrière startte met de release van de UK top 10 single ‘Forget About Us’. Ook de nieuwe single ‘If He Wanted To He Would’, haar tweede #1 hit in de EE Big Top 40, staat op het album van de Britse zangeres die wereldwijd doorbrak met de girl group Little Mix.
Zara Larsson - Midnight Sun
Zara Larsson kondigde een nieuw tijdperk aan met ‘Midnight Sun’, haar vierde album! Het tien nummers tellende project—met de recente singles 'Pretty Ugly’, ‘Midnight Sun’ en ‘Crush’ werd gemaakt met o.a. MNEK, Margo XS, Zhone en Helena Gao. Het laat Larsson zien in al haar zelfvertrouwen, kwetsbaarheid en veelzijdigheid, geïnspireerd door het eindeloze licht van Zweedse zomers. Zara Larsson zette haar opmars voort met een Noord-Amerikaanse tour samen met Tate McRae. Dit najaar volgt haar eigen ‘Midnight Sun Tour’ door Europa, met een stop in een uitverkochte Lotto Arena op 2 november!
Vinyl
The Byrds - Turn! Turn! Turn
Het tweede album van The Byrds verscheen in 1965 en was een groot succes met een #1 single voor de titeltrack en een top 20 notering in de Billboard lijst voor het album. De prachtige sound van de 12-string Rickenbacker guitar samen met de mooie harmonieën en de persoonlijke teksten maken van het album een tijdloze classic. ‘Turn! Turn! Turn!’ verschijnt vandaag bij Music On Vinyl als een 60th anniversary uitgave op 1.500 genummerde stuks op blauw gekleurd vinyl.
www.sonymusic.com
De Delvers kondigen derde album ‘Zwarte Siroop’ aan
Na hun felbejubelde tweede album Hart in Neonlicht (2022) kondigen De Delvers, het Nederlandstalige nachtorkest bij uitstek, hun derde langspeler Zwarte Siroop aan. Het album verschijnt in 2026 opnieuw via het Gentse en eigenzinnige label Wagonmaniac Music. In november komt een eerste single uit, die de toon zet voor een plaat vol donkere energie en teksten die nazinderen.
Voor de ongeduldigen is er nu al een teaser beschikbaar.
Teaser: https://youtu.be/MjErDsfgqkQ?feature=shared
Even voorstellen – CCHHRRIISSTTOODDD, het experimentele hiphop-project van de Gentse tattooeur Berry Bleck
Eerder dit jaar bracht hij zijn debuut-EP Hectic in my Casket uit, een rauwe worsteling met procrastination, verslaving, tijd en vooral zichzelf.
Met zijn nieuwe single richt hij zijn woede op Daniel Ek, CEO van Spotify, die onlangs voor 700 miljoen investeerde in een A.I. war drone-bedrijf.
Daarbij stelt CCHHRRIISSTTOODD de simpele maar wrange vraag: “Waar blijft MIJN drone?”
Het resultaat is een maatschappijkritische industrial punkrap-track, doordrenkt met de cynische en zelfkritische toon die hem typeert.
https://youtu.be/sEf6JLCByUE?si=pU5K_Qi5s95zVQGv
Even voorstellen - Misprint brengt debuutalbum ‘Monobloc’ uit
Het album verschijnt op 26 september
Stream Misprint | Luister gratis online naar afspeellijst Monobloc op SoundCloud
Na lang schaven brengt de Nijmeegse indieband Misprint op 26 september hun debuutalbum Monobloc uit.
Het album richt zich op het alledaagse en werpt een frisse blik op de dingen die we vaak voor lief nemen. Gitarist Jeroen Bakker: “We schetsten kaders voor onszelf: elk nummer moest beginnen vanuit een hele kleine, alledaagse gebeurtenis. Een nazomeravond in de tuin, een bezoek aan je ouders, een hoes in een platenzaak.”
“Al snel kwamen we erachter dat als je ergens lang genoeg kijkt, je vanzelf een existentiële crisis krijgt,” lacht drummer Maartje van Zutphen.
Op de single ‘Donderdag’ bijvoorbeeld, waar een telefoongesprek tussen bassist Joris Moore en zijn vader leidt tot een reflectie op sterfelijkheid:
Als ik wegga, wie zorgt er dan voor de vissen?
Als ik wegfiets, wie kijkt me na tot de straat stopt?
En als het ooit stopt, wie denkt nog aan onze grapjes?
Zanger Tom Verstappen: “We begonnen door te kijken naar de kleine dingen, maar eindigden per ongeluk met grote vragen.”
Misprint nam de plaat op met producer Remko Schouten in IJland Studio. Op het album laat de band vele kanten van zichzelf zien - van intieme ballads (‘Droog land’, ‘Comfortabel’) tot springerige meezingers (‘Monobloc’, ‘Anja Verhoeven’).
Monobloc is vanaf vrijdag 26 september te beluisteren via alle grote streamingplatforms. Het album is ook verkrijgbaar op vinyl (in eigen beheer) en cassette bij Schmetterling Records.
In oktober presenteert Misprint het album in Merleyn (Nijmegen, 11 oktober), Hall of Fame (Tilburg, 17 oktober) en ACU (Utrecht, 25 oktober).
________________________________________
Monobloc tour
11 oktober: Merleyn, Nijmegen
17 oktober: Hall of Fame, Tilburg
25 oktober: ACU, Utrecht
Muziek door: Jeroen Bakker, Joris Moore, Tom Verstappen, Maartje van Zutphen
Tekst door: Tom Verstappen, Joris Moore, Jeroen Bakker
Gastmuzikanten: Jasmijn van Wijnen, Mart Boumans & Jelle Crooijmans
Even voorstellen - Queen Golem brengt nieuwe single “Erase” uit op 17 oktober 2025
De Belgische progressieve metalband Queen Golem brengt op 17 oktober 2025 om 13:00u hun nieuwe single Erase uit.
QUEEN GOLEM - Erase (OFFICIAL VIDEO)
Het nummer gaat over de strijd met negatieve gedachten die je nooit volledig kan uitwissen. Erase onderzoekt de drang naar zelfcontrole — het vasthouden van die donkere stemmen in je hoofd, met de pijnlijke vaststelling dat ze nooit echt verdwijnen.
Het nummer ontstond uit gitaarpartijen geschreven door Jonas Vandewalle, die de basis en sfeer neerzette. Binnen de band werden enkele structurele aanpassingen gemaakt om de song zijn definitieve vorm te geven. Alle instrumenten en vocals werden opgenomen en ge-edit in Jonas’ thuisstudio. Yarno Lammens voegde de vocale intensiteit toe, terwijl Niels Wouters (drums) en Glenn D’Hondt (bas, inmiddels opgevolgd door Karel Monsieur) de song kracht en drive gaven. Het geheel werd vervolgens gemixt en gemasterd door Marvin van Tide Studio (Londen).
Met Erase zet Queen Golem een nieuwe stap richting een zwaarder en progressiever geluid, en vormt de single het startschot voor meer nieuwe muziek in 2025.
? Meer info: www.queengolem.com
https://www.facebook.com/QueenGolem
https://www.instagram.com/QueenGolem/
V2 records news – Laura-Mary Carter – announces debut album ‘bye bye Jackie’
LAURA-MARY CARTER Announces Solo Debut Album
"Bye Bye Jackie" OUT 26 SEPTEMBER
album oct 25 Bye Bye Jackie - Album by Laura-Mary Carter - Apple Music
"JUNE GLOOM" June Gloom - Single by Laura-Mary Carter | Spotify
27 Oct support Queens of the stone age AFAS Dome Antwerp
18 February 2026 Live @ Amor, Antwerpen
After a turbulent journey of farewell, self-discovery, and artistic rebirth, Laura-Mary Carter returns on 6 August with her new single 'June Gloom', a dreamy, bittersweet preview of her long-awaited debut album 'Bye Bye Jackie', releasing on 26 September via V2 Records.
Known as one half of the alternative rock duo Blood Red Shoes, Carter now opts for a different tone: rawer, softer, and more honest.
"This album is a funeral of the past life and saying goodbye to it, to make space for a new life full of fantasy and cool stories," Carter says about 'Bye Bye Jackie'.
The new single 'June Gloom', written together with IDLES-guitarist Lee Kiernan, showcases her evolving sound: lounge-like, melancholic, and carried by a George Harrison-esque vibe. Originally written as an acoustic song, it grew into a nostalgic dream full of emotional layers. "The writing came to me organically, mostly at night, in moments of emotional confusion,"
'Bye Bye Jackie' is the most personal track: "It's about letting go of stress and old patterns." And 'Four Letter Words'? That's her live favourite: "It's got energy, it's catchy, and it creates an instant connection with people." Technically, she chose warmth over perfection: vintage equipment, tape recordings, live takes with mellotron, Farfisa and omnichord. No digital gloss, just the rustle of a real moment.
Tracklist
1. Sometimes I Fail
'Bye Bye Jackie' is an album about love, loss, female identity, and finding freedom off the beaten path. With vintage recording techniques (think: tape, Farfisa, omnichord) and an atmospheric feel reminiscent of 1960s French films, this is Carter's most personal work yet.
"I want people to feel connection, nostalgia, sadness, hope, real emotions," she says about what she wants to convey with her music.
Laura-Mary hopes this album inspires people to write their own stories. To, like her, let go of the old and make room for a new chapter: full of fantasy, imperfection, and genuine connection.
The album balances between minimalism and cinematic scope, between the past and a new beginning.
"It's not just an album. It's a goodbye, a leap, and an invitation."
Het Depot Leuven - concertinfo 2025
events
24-09 I H8 Camera
25-09 Soundos
27-09 closing party Leuven Pride
29-09 Salvia
30-09 Glitterpaard
01-10 Open mic
02 + 03-10 Tourist LeMC
03 + 04-10 Sound Track selectie
07-10 Beatsteaks (Org: Peter Verstraelen agency)
09-10 Rauw!
10-10 Dub unit: Macka B & The Roots Ragga Band, Reemshot, Angus digital
11-10 Queers on stage
14-10 Bombino
16-10 Overdrive: indoorfestival Belgisch talent – info zie site
18-10 Over the rainbow (internationale waacking- en queer dance community)
21-10 Black leather jacket
23-10 Hef
25-10 Monto space
29-10 Tony Hadley
31-10 Galaxie nightshift
01-11 Flying Horseman, Emma Hessels
04-11 Stef Bos
06-11 Johannes is zijn naam
07-11 Equal Idiots
08-11 Cool clubnight presents Mr Scruff & MC Kwasi
10-11 Sam Bettens
11-11 Frank Boeijen
12-11 Elmer
14-11 Jah Wobble invaders of the heart (‘metal box’ dub) + new wave night
15-11 Ramkot
16-11 Son mieux
16-11 l’Antidote
20 + 21-11 Triggerfinger
24-11 Alessandra
25-11 Bob Mould band
26-11 The Subways
28-11 Utopia: Digitalism, Flashback force & sea b2b Mamba
29-11 Breaking barriers: Les Ramoneurs de Menhirs, Fxx up minds, Ulrike’s dream
02-12 Otto-Jan Ham & Gloria Monserez
04-12 Hannah Mae
05-12 What-U-On-About?!: DJ Hazard vs Ed Rush
08-12 Kaat Van Stralen
09-12 Isbells
10-12 ECHT!
12-12 NAFT
16 + 17-12 Daan
2026
15-01 Amelie Albrecht
21-01 Axelle Red
30 + 31-01 Sofie Lemaire ‘Sofie verzint het niet’
02-02 St. Paul & The Broken Bones
05-02 Xink
06-02 Radio Guga
11-02 Tom Helsen
18 + 19-02 Jokke
20-02 Ronnie James Dio
21-02 Gavin Friday
26-02 Bert Gabriëls
06 + 07-03 Hetty Helsmoortel
20 + 21-03 Yong Yeello (ism Live Nation)
23-03 Alice Merton
25-03 Henk Rijckaert
27-03 Belpop Bonanza xxx
28 + 29-03 Di-rect
02-05 Krezip
08-05 Jens Dendoncker
12-05 Jeroen Leenders
Wetenswaard
Het Depot en Stad Leuven werkten samen aan nieuwe bruisende plek in Leuven voor muziek, events en nachtcultuur! Het stadsbestuur van Leuven besliste om het gebouw van Domo Meubelen in de Bondgenotenlaan aan te kopen. De stad sluit nu met muziekcentrum Het Depot een samenwerkings- en een erfpachtovereenkomst af voor de invulling, de uitbating en de verbouwing van het pand.
Sound Track
Sound Track! Heb je een band, ben je singer-songwriter of heb je een coole solo act? Heb je ambitie of wil je speelkansen, nationale exposure en begeleiding? Make some noise! Nieuw muziektalent uit Vlaanderen en Brussel.
45Toeren finalisten - zie site
NIEUWE ARTIST IN RESIDENCE - zie site
Elk jaar haalt Het Depot een aantal interessante bands en muzikanten in huis. Wie het kwaliteitslabel 'artist in residence' krijgt opgeplakt, geniet van de know-how van Het Depot om de muzikale carrière een duwtje in de rug te geven.
Depot Academy - zie info site
COOL Festival
COOL Festival zet de meest prominente figuren en beloftevolle talenten van de genres funk, soul, afrobeat, jazz en hip-hop in de kijker! Come groove with us …
Info Cursussen - Workshops - check de site
M-idzomer - M-IDZOMER is een eigenzinnige muziek- en cultuurfestival
Open mic - zie info site
Depot & Muziekgieterij lanceren samenwerking rond talentontwikkeling – album bij V2 records
Info http://www.hetdepot.be
Even voorstellen - Nieuw label - Thorn In My Side Recordings
BONFIRE LAKES eerste signing van nieuw label
De vijfde editie van het indie rock festival Thorn In My Side is nog maar net afgelopen of de organisatie kondigt al meteen een nieuw project aan. In het verleden stonden opkomende talenten als Personal Trainer, Sons, Ila, The Radar Station en Meltheads op het podium van dit rockfestival dat afgelopen zaterdag afsloot met een fijn concert van Customs. Uit een samenwerking met het artiestenbureau Jamuzzi ontstond een nieuw platenlabel, Thorn In My Side Recordings.
"Na vijf edities met het festival wilden we een extra dimensie aan ons concept toevoegen. De oprichting van een muzieklabel voor talentvolle rockbands werd het logische gevolg. Muzikaal kan het label een aanvulling zijn om muziek die we goed vinden te ondersteunen, om artiesten te doen groeien richting de live podia" verduidelijkt Kris Van de Kerckhove. "als jurist gespecialiseerd in auteursrecht ben ik beslagen in alles wat met licenties, royalties en exploitatierechten te maken heeft ". Om het doel te kunnen verwezenlijken werd een partnership aangegaan met Wendy Vanleeuw van vzw Jamuzzi. Hij is naast organisator en programmator ook de man met ervaring op het vlak van labels.
"In het verleden heb ik inderdaad al wat artiesten kunnen begeleiden naar een platendeal en ben ik zelf al als promo en label manager actief geweest in België. Ik hoop mijn kennis en netwerk te kunnen gebruiken om van Thorn In My Side Recordings een zeer fijn label te maken." vervolledigt Wendy.
De eerste signing gebeurde net met Marino Roosen, als artiest bekend als Bonfire Lakes. Het nieuwe label zal volgende maand een nieuwe single van deze Limburgse artiest lanceren en begin volgend jaar volgt er voor hem een eerste release van zijn nieuwe full album op vinyl.
Booking agent: Wendy Vanleeuw – Jamuzzi
Record label: Kris Van de Kerckhove - Thorn In My Side Recordings
Distribution: Bertus distribution
Publishing: Neeltje Mooring - SAAR publishing / BMG
Promotie: Bram Moony - Bath Foam Throne Music promotion
Wellington records news – Vincent Coomans lost single ‘a bed can be many things’, nieuw album ‘dark dog’
A Bed Can Be Many Things
A BED CAN BE MANY THINGS
Nu verschijnt A Bed Can Be Many Things, de eerste single van Vincent Coomans’ nieuwe album Dark Dog (uit in januari ’26 bij Wellington Records).
Het nummer ontstond in een turbulente periode: terwijl Vincent voor het eerst vader werd, verloor zijn eigen vader gaandeweg taal, herinneringen en bewegingsvrijheid. In het ouderlijk huis verscheen plots een bed in het midden van de woonkamer – een vreemd maar bepalend object dat tegelijk verschillende functies vervult.
Die spanning tussen verlies en nieuw leven schemert door in A Bed Can Be Many Things. Het opent lichtvoetig met een banjo, terwijl een trompet in de bridge een onverwachte, bijna misplaatste uitbundigheid toevoegt. Het album werd - anders dan The Great Rebuild - niet laag per laag opgebouwd, maar live ingespeeld. Vincent bracht de nieuwe songs mee naar de thuisstudio van Jonas Bruyneel, waar de band ze voor het eerst samen beluisterde. Zonder veel voorbereiding doken de muzikanten erin: intuïtief voegde iedereen iets toe aan de muziek. Die directheid en vrijheid hoor je doorheen het hele album en ook in dit lied – muziek die ademt, die beweegt en waarin elke muzikant hoorbaar aanwezig is.
A Bed Can Be Many Things - Album van Vincent Coomans
Vincent Coomans – A Bed Can Be Many Things
19 september 2025
www.vincentcoomans.be
Muziek gecomponeerd door Vincent Coomans. Opgenomen en geproduceerd door Jonas Bruyneel in Studio Wellington. Gemixed door Bert Vliegen. Gemasterd door Laurens Grossen in Motormusic Studios.
Lead vocal & akoestische gitaar: Vincent Coomans, Basgitaar: Jonas Bruyneel
Banjo: Klaas Tomme, Drums: Renaud Debruyn, Trompet: Jan D’haene
OVER VINCENT COOMANS
Vincent Coomans (°1988, Be) is een muzikant die woont en werkt in België. Rouw is een centraal thema in zijn muziek. In 2020 publiceerde hij zijn instinctief geschreven en opgenomen slaapkamerEP Can’t you see that I Slowly distance myself from you. Met enkele tracks, zoals One Way Love, haalde hij enkele editorials op Spotify (Made in Belgium en Rustig & Mooi). In 2023 verscheen zijn eerste album "The Great Rebuild" bij Illuminine Records. Zijn muziek werd opgepikt door het iconische radioprogramma 'Duyster' en Culture Club (Radio 1).
In 2023 werd hij artist in residence in Muziekcentrum Dranouter en mocht hij zo ook optreden op Festival Dranouter. In 2023 bracht hij samen met Illuminine Catch The Night in Marble uit. Het nummer belandde in de lijst van beste nummers van 2023 volgens Duyster.
Vincent Coomans treedt live op met Klaas Tomme (Iskander Moon, Illuminine, Mirek Coutigny), Jonas Bruyneel (momoyo, Philemon, Foutloos), Esther Coorevits (Tourist Lemc, Noëmie Wolfs, Jan Verstraeten), Renaud Debruyne (momoyo, Foutloos) en Frie Mechele (momoyo).
Live Nation concert - Mo Gilligan
The Mo You Know
Op vrijdag 20 november 2026 in La Madeleine, Brussel
De grappigste man van het Verenigd Koninkrijk komt terug naar België! Met zijn gloednieuwe stand-upshow 'The Mo You Know' staat Mo Gilligan op vrijdag 20 november 2026 in La Madeleine, Brussel. Tickets zijn beschikbaar via livenation.be.
Mo Gilligan is een ware comedysensatie. Met drie BAFTA's op zijn naam, de titel "The Funniest Man in Britain" (The Times) en twee Netflix-specials behoort hij tot de absolute top van de Britse komedie. In 2024 stond hij al met een succesvolle show in Arenberg in Antwerpen en nu gaat hij nog een stap verder. Met 'The Mo You Know' trekt Mo Gilligan op zijn grootste wereldtournee tot nu toe, met stops in onder andere de VS, Canada, Australië, Europa en uiteraard ook België. Zijn typische mix van scherpe observaties, herkenbare verhalen en muziek uit zijn eigen playlists maken van elke show een hilarisch feest.
Wil je een avond lang genieten van Britse stand-up van de bovenste plank, waarbij je gegarandeerd naar huis gaat met pijn in de kaken van het lachen? Zorg dan dat je erbij bent op 20 november 2026 in La Madeleine in Brussel!
Tickets zijn beschikbaar via livenation.be en kosten €35 (inclusief servicekosten).
www.livenation.be
Live Nation concert – HAEVN
Terra Nova Tour
Op zaterdag 12 september 2026 in Koninklijk Circus, Brussel
Na uitverkochte concerten in De Roma en OLT Rivierenhof in Antwerpen, gaat HAEVN op zoek naar 'nieuw land'. Met hun 'Terra Nova Tour' trekken ze deze keer naar Brussel. Op zaterdag 12 september 2026 staan ze, vergezeld door een strijkkwartet, op het podium van het Koninklijk Circus. Tickets zijn beschikbaar via livenation.be.
In de afgelopen tien jaar groeide HAEVN uit tot een van Europa's best bewaarde geheimen, met meer dan een half miljard streams wereldwijd. De Nederlandse band, opgericht door Jorrit Kleijnen en Marijn van der Meer, beweegt zich moeiteloos tussen indie, neo-klassiek en cinematic pop. De betoverende stem en intieme songteksten van Marijn worden ondersteund door filmische pianothema's, strijkers en een elektronische sound.
De concerten van HAEVN staan bekend om hun unieke opbouw: van intieme, gelaagde momenten naar meeslepende, epische hoogtepunten die uitnodigen tot reflectie en verbondenheid. Bereid je voor op een avond vol melancholie, schoonheid en pure muzikale magie.
"Touring is at the heart of who we are – it's where we grow, experiment, and connect. We've been working on something very special for this tour. The Terra Nova Tour reflects our continuous artistic progression and we can't wait to share this with you." – HAEVN
Tickets zijn beschikbaar via livenation.be en kosten €54,50 - €49,05 - €38,15 (inclusief servicekosten).
De nieuwe single van HAEVN "Caught a Light" is nu uit via Warner Music Belgium.
www.livenation.be
Sigur Rós - Een goede tweede helft
In de Brusselse Bozar gaf het IJslandse postrocktrio Sigur Rós twee exclusieve concerten in samenwerking met het Noordpool Orkest, onder leiding van dirigent Robert Ames.
Twee avonden op rij, telkens in twee delen. Door werkomstandigheid kon ondergetekende enkel de tweede helft zien, die loonde zeker de moeite, maar raakte net niet de diepste snaar. Sigur Rós staat al meer dan drie decennia bekend om hun unieke sound: dromerige melodieën, een trage opbouw, en een spanning tussen fragiliteit en dreiging.
Die formule werd in Bozar aangevuld met de rijke klankkleuren van een veertigkoppig orkest. De band presenteerde voor de pauze werk uit hun volledige oeuvre, met een sterke nadruk op het recente album Átta, hun eerste studioalbum in tien jaar tijd.
Deel 2 was een esthetisch meeslepende show, gedragen door warme orkestraties en Jónsi’s etherische stem. De muziek stond centraal, en die klonk bij momenten betoverend mooi. Dit keer geen festivalbombast of spectaculaire visuals, maar een ingetogen, klassieke presentatie. Nummers als Vaka, Samskeyti en Skel dreven op traag pulserende strijkers en fijne details in koper en percussie. Jónsi’s falset stemde perfect af op de warme arrangementen, al leek hij bewust een stap terug te nemen. De focus lag minder op individuele expressie, meer op het collectieve geluid.
Toch bleef de avond wat steken in een sfeer van afstandelijke schoonheid. Het mocht misschien net iets meer gedurfder, net iets meer experimenteel, misschien ook wat meer gitaarnoise? De apotheose kwam er zoals verwacht met Sé lest en Hoppípolla, twee publieksfavorieten. Vooral Sé lest klonk fris en speels, met een zwierige finale waarin het orkest vrolijk los mocht gaan. Hoppípolla, nochtans altijd een hoogtepunt, verloor hier iets van zijn magie door een abrupte inzet en een rechttoe-rechtaan interpretatie. De band sloot af met het instrumentale Avalon, een verstilde coda die het publiek zachtjes de nacht in leidde.
Het concert in Bozar was ontegensprekelijk goed, technisch perfect en artistiek verzorgd tot in de puntjes. De minutenlange staande ovatie was dan ook oververdiend. Maar net in de perfectie school ook de zwakte.
Wie Sigur Rós voor het eerst zag, kreeg een fascinerende introductie tot een unieke muzikale wereld. Voor doorwinterde fans bleef er echter een klein gevoel van gemis hangen…
Organisatie: Live Nation
Live Nation concert - Steve Hackett
Best of Genesis & Solo Gems 2026 EU Tour
Op donderdag 14 mei 2026 in Koninklijk Circus, Brussel
Steve Hackett komt terug naar ons land met de "Best of Genesis & Solo Gems 2026 EU Tour". Samen met zijn band brengt de legendarische gitarist een selectie Genesis-klassiekers in een nieuw jasje, aangevuld met parels uit zijn eigen uitgebreide repertoire. In België kan je hem aan het werk zien op donderdag 14 mei 2026 in het Koninklijk Circus in Brussel.
Steve Hackett wordt zowel geroemd voor zijn werk met Genesis als voor zijn solocomposities. Hij is een van de meest getalenteerde en innovatieve muzikanten van zijn generatie. Zijn tijdloze, complexe gitaarspel is een belangrijk en kenmerkend element uit de Genesis-klassiekers uit de jaren '70. Die periode blijft een referentiepunt voor trouwe fans én voor nieuwe generaties die deze baanbrekende muziek vandaag nog steeds ontdekken. Tijdens eerdere tournees zetten Hackett en zijn vaste muzikanten (Jonas Reingold op bas, Rob Townsend op saxofoon en fluit, Nad Sylvan op zang, Lalle Larsson op keys en Felix Lehrmann op drums) steevast de bekendste Genesis-nummers in de spotlights, naast werk uit Hacketts eigen albums. In 2024 bewees hij nogmaals zijn virtuositeit met een indrukwekkend concert in Ancienne Belgique en bracht hij zijn meest recente studioalbum 'The Circus and The Nightwhale' uit, dat lovende recensies kreeg. Mis zijn volgende Belgische concert dus zeker niet: op 14 mei 2026 in het Koninklijk Circus in Brussel.
TICKETPRIJS: €58,86 - €52,32 - €45,78 (inclusief servicekosten) - genummerde zitplaatsen
www.livenation.be
Even voorstellen – Celestial Wolves – new album V I I I V , september 2025
Dunk!festival 2019 - I say thank you for the music, for being Dunk! Festival
Dunk!festival 2021 - Dunk!2021 online
“Celestial Wolves are launched at full power and give us one of the best presentations of the day” –dunk!festival 2019
new album Out 19th September 2025 on dunk!records [EU] and A Thousand Arms [US]
________________________________________________________
Seven years after well-acclaimed predecessor Celestial Wolves return with their fourth studio album - pronounced 'five is four' - due 19th September 2025.
Written over the span of several years including a shift in personnel the band decided to work with producer Chiaran Verheyden for the arrangements and recording process. The recordings itself took place at dunk!records in March 2025 with the professional assistance of sound engineer Jannes Van Rossom who also delivered the mix and it was Laurens Grossen at Motormusic who mastered the album in June 2025.
Compared to the previous album is a collection of songs rather than to be a concept album and houses 9 tracks with a total length of approx. 50 minutes of music, making this a double LP vinyl release through their record labels.
For this record the band included some additional instruments such as a brass section (trumpet, trombone and bugle), percussion items (shakers, xylophone, tanggu drums), piano and string section (cello and double bass).
Tracklist:
CME 1859
Forest Spirits
The Gift Of Common Sense
Autumn's Dew
And I Lay My Soul To Rest
Colliding Entity, Part I
Colliding Entity, Part II
Genesis
Shadow Dwellers
B?O
Emerged in 2011 from several music projects Celestial Wolves released its debut album “Wood for Wood” on dunk!records in 2013 following a fall UK tour. At the beginning of 2014 founding member Johannes De Groeve left the band to be replaced by Thierry De Zutter later that year.
Sophomore studio album "Illusive Landscape of Expression" came out two years after their debut on November 5th 2015 through dunk!records with a EU tour to promote the album. In late 2016 the band was joined by Jelle Lefebvre on drums and in this newly formed lineup they released a song "Aeolist, Descend!" as a split EP together with OMSQ in fall 2017.
Third studio album "Call of the Void", recorded at dunk!studios with Jannes Van Rossom, was released in October 2018 both on dunk!records (EU) and A Thousand Arms Music (US) with another EU tour and festivals in 2019.
The covid-era pushed back the band a little with a semi hiatus up until 2025 where the band will release a new album having a new bass player in the lineup! Keep an eye on the social media platforms of the band for album and show related announcements!
Present band lineup: Joris De Bolle (guitar), Thierry De Zutter (guitar), Jelle Lefebvre (drums), Tore Snauwaert (bass), Dieter Verbeken (guitar).
Former members: Johannes De Groeve (guitar), Mathieu Pollyn (drums), Wouter De Bolle (bas)
Originally hailing from Herzele the band currently finds its home and rehearsal space in Sint-Lievens-Houtem.
Headache Music Agency
R?C?R? ?A?E?
dunk!records (EU)
A Thousand Arms (US)
?F?I?I?L R?L?A?E?
Wood For Wood (dunk!records, 29th March 2013)
Illusive Landscape of Expression (dunk!records, 5th December 2015)
REPEAT (10” split w/ OMSQ, self released 6th October 2017)
Call of the Void (dunk!records & A Thousand Arms, 5th October 2018)
Live at dunk!2021 (dunk!records, 13th June 2022)
Unday records news - Mauro Pawlowski's new single "Master of Design Flaws" is out
Mauro Pawlowski shows with "Master of Design Flaws", another glimpse of his upcoming album Unspectacular Times (early 2026 on Unday Records).
Album - Master Of Design Flaws - YouTube
"Master of Design Flaws" is the song that fills the spaces where blueprints collapse. It's the hum of machinery that doesn't quite fit, the beauty of a wrongly sketched line. Its story is one of fractures carrying with them the defiance of resilience. Lyrically, it reveals a hand that never pretends to be steady, but always keeps drawing. This is no song of apology or despair but one of discovering elegance in what cannot be perfected.
It's a fitting manifesto for an artist who has spent three decades sidestepping conventions. Pawlowski has built a career out of contradictions, effortlessly shifting between cult status and mainstream recognition, between abrasive experiment and elegant pop, between front stages and shadowy side projects. As a solo artist and band member (dEUS, Evil Superstars, Gruppo di Pawlowski, and more), he has consistently turned imperfection into fuel for reinvention.
With "Master of Design Flaws", Pawlowski unveils the cosmic dance-pop sound he has shaped together with production duo Scorpio Twins for his upcoming album. It's music that thrives on fractures, glowing with both sophistication and raw nerve.
(Les Fabuleus/Unday records)
www.undayrecords.be
Even voorstellen – Pomme –‘des excuses’ met Aaron Dessner
POMME NA DE WERELDHIT "MA MEILLEURE ENNEMIE" MET STROMAE: "DES EXCUSES", EEN NIEUWE SINGLE IN CO-PRODUCTIE MET AARON DESSNER (THE NATIONAL, TAYLOR SWIFT)
Pomme - des excuses (lyrics video officielle)
Stromae, Pomme - “Ma Meilleure Ennemie” (from Arcane Season 2) [Official Music Video]
Na haar internationaal succes met "Ma Meilleure Ennemie", het opvallende duet met Stromae dat haar tot één van de meest beluisterde Franstalige artiesten ter wereld maakte, keert Pomme nu solo terug met ontwapenende eerlijkheid. Met "des excuses", dat ze samen met Aaron Dessner (The National en - uiteraard - Folklore van Taylor Swift) produceerde, legt ze de focus opnieuw op de kern van haar universum: een fijngevoelige pen die recht naar het hart gaat, gedragen door de soberheid van een intieme gitaar.
Geen franjes hier: de kracht van het nummer zit net in zijn kwetsbaarheid, in het vermogen om een bekentenis om te vormen tot poëzie. Dit nummer markeert het begin van een nieuw hoofdstuk in Pomme haar carrière, waarin ze nog maar eens haar unieke plaats binnen de Franstalige muziek bevestigt: die van een zachte maar indringende stem, die met de grootste eenvoud kan ontroeren en beroeren.
OVER POMME
Sinds de release van haar album Saisons in 2024 voelde Pomme de drang om nieuwe horizonten te verkennen. Naast haar eerste stappen als actrice in La Vénus d'Argent (2023), deelde ze met Stromae: "Ma meilleure ennemie", geschreven voor de animatiereeks Arcane. Onlangs zagen we haar ook bij Cédric Klapisch, die haar had uitgenodigd om deel te nemen aan de César-ceremonie van 2025. Daarnaast werkte ze samen met Yoann Bourgeois aan Le Petit cirque, een hybride voorstelling die balanceert tussen ballet, concert en circusperformance.
Altijd onderweg tussen twee werelden — Frankrijk en Canada, de landen waar ze haar leven deelt — zette Pomme haar conceptuele zoektocht, die al bij de opname van Saisons begon, verder aan de prestigieuze Villa Kujoyama. In Kyoto verdiepte ze zich tijdens dit residentieproject nog meer in hedendaagse kunst, design en poëzie, en verweefde ze de multidisciplinaire intentie die ze aan haar creatieve werk wilde meegeven. Daarbovenop maakte ze zich onlangs los van haar platenlabel — vandaag werkt Pomme volledig onafhankelijk.
Pias news – Sons – nieuwe single ‘somehow’
SONS DEELT NIEUWE SINGLE "SOMEHOW"
"HALLO" VERSCHIJNT OP 26 SEPTEMBER 2025 VIA [PIAS] RECORDINGS
SONS - Somehow (Official Video)
26.09.2025 — POP-UP @ NATIONALESTRAAT 156, ANTWERP
16.10.2025 — MELKWEG, AMSTERDAM (NL)
17.10.2025 — DOORNROOSJE, NIJMEGEN (NL)
18.10.2025 — VERA, GRONINGEN (NL)
23.10.2025 — ANCIENNE BELGIQUE, BRUSSELS
25.10.2025 — [PIAS] NITES W/ LAST TRAIN, OM, LIÈGE
06.11.2025 — LES TRINITAIRES, METZ (FR)
07.11.2025 — PETIT BAIN, PARIS (FR)
08.11.2025 — ISC, BERN (CH)
09.11.2025 — ROYAL BADEN, BADEN (CH)
12.11.2025 — THE SOCIAL, LONDON (UK)
13.11.2025 — HARE & HOUNDS, BIRMINGHAM (UK)
14.11.2025 — YES, MANCHESTER (UK)
18.11.2025 — MOLOTOW, HAMBURG (DE)
19.11.2025 — BADEHAUS, BERLIN (DE)
21.11.2025 — NACHTLEBEN, FRANKFURT (DE)
22.11.2025 — MTC, KOLN (RO)
26.11.2025 — CONTROL CLUB, BUCHAREST (RO)
27.11.2025 — MIXTAPE5, SOFIA (BG)
28.11.2025 — EIGHTBALL CLUB, THESSALONIKI (GR)
29.11.2025 — AUX CLUB, ATHENS (GR)
Het Belgische rogue rock-viertal SONS serveert met nieuwe single Somehow nog een laatste voorproefje van het hoofdgerecht van vrijdag: het zinderende nieuwe album Hallo. Een alternatieve rockrollercoaster vol gitaren die kronkelen en draaien, gedragen door een vaste groove die je voeten doet jeuken en je tenen laat twisten.
"Het voelt als ons meest geslaagde nummer tot nu toe," aldus zanger/gitarist Robin Borghgraef. "Het is tegelijk opbeurend en dansbaar, maar ook geladen met melancholie. Het opnemen van dit nummer zorgde voor een echt euforisch 'eureka'-moment in de studio. Het gaat over het verlies van een vriendschap, waarbij beide partijen zichzelf in vraag stellen."
De bijhorende videoclip werd geregisseerd door de Belgisch-Zweedse fotograaf, regisseur en visueel kunstenaar Björn Tagemose, bekend om zijn uitgesproken rock-'n-rollstijl en samenwerkingen met iconen als Iggy Pop, Grace Jones en Editors
"As a scandi I've worked with the Hives and the Hellacopters , but I have to admit this band is just as tight a bunch of bad mofo's both on stage and in front of the cam. We made a straightforward no bullshit handheld video and it was rad ! All hail SONS!" aldus Björn Tagemose.
Bassist Jens De Ruyte over de samenwerking:
"Björn stond al lang bovenaan onze lijst. Zijn naam dook door de jaren heen meerdere keren op via kennissen uit de muziek en modewereld van me. Ik dacht altijd: 'Dat is niets voor ons, hij zal dat nooit willen doen.' Maar voor de clip van Somehow trok ik mijn stoute schoenen aan, belde hem op en hij zei: 'Fuck ja, pure rock 'n roll! Dit wil ik al even doen, let's go.' Vanaf het eerste moment was de samenwerking super vriendschappelijk, dynamisch en vooral vol passie voor onze stijl. Dit is zeker niet de laatste samenwerking... We love you Björn en heel het team van Shoot The Artist."
Eerder scoorde de band al met All Gold (Hotshot & top in De Afrekening van Studio Brussel, #22 in de nieuwe Belgische muziekcharts van PlayRight) en debuutsingle Do My Thing (uitgeroepen tot zomeranthem door rockzender Willy). Een stevige prestatie voor een rockband in tijden waarin de ether en hitlijsten gedomineerd worden door hapklare popmuziek.
Om de release te vieren opent SONS nu vrijdag vanaf 18:00 een pop-up store in Antwerpen (Nationalestraat 156), inclusief live set, signing session, vinyls en cd's, exclusive jewelry (get your bling!) en free drinks! Mis het niet!
Met hun aankomende derde album Hallo slaat de band een nieuwe weg in, waarbij hun explosieve garagerock plaatsmaakt voor nummers die schitteren en fonkelen. Hallo is het geluid van ongekende jeugd. Van geleefde levens en ervaring die op de deur klopt. "Hallo, wij zijn SONS!"
SONS martelen nog steeds hun instrumenten genadeloos, maar wat Hallo onderscheidt van eerdere releases is een zekere levensvreugde die erin geslopen is. Door dieper in zichzelf te graven, ontdekten ze dat niet elke boodschap met een vuist op tafel hoeft te komen. Een klop op de schouder en een veelzeggende blik kunnen soms effectiever zijn.
De talisman voor dit frisse, muzikale maar nog steeds scherpe en krachtige geluid: producer David McCracken. Bekend van onder meer de sexy groove van de dEUS-klassieker 'The Architect', heeft de Britse producer gewerkt met artiesten als Ian Brown (Stone Roses), A$AP Rocky, Beyoncé en Depeche Mode. McCracken was gecharmeerd van de nieuwe demo's van de band en reisde meermaals naar Melsele om de nummers vorm te geven. Daarna trok de band naar Londen om het album op te nemen.
De samenwerking bleek een gouden match. "Hij haalde ons volledig uit onze comfortzone", zegt zanger/gitarist Robin Borghgraef. "Zijn manier van werken was direct, en hij stelde ons constant – vooral mij als zanger – de vraag: 'Wat wil je zeggen?' Die aanpak dwong ons tot nadenken. En anders dan bij eerdere albums kregen de teksten op 'Hallo' veel meer aandacht."
De thematiek op Hallo vindt SONS opnieuw in het dagelijks leven en in hoe we onszelf verliezen in de drukte. Het furieuze titelnummer gaat over constante bereikbaarheid en een haat-liefdeverhouding met sociale media. "Dit nummer zette de toon voor het hele album. Dus hier zeggen we 'Hallo' tegen iedereen die ons kent of nog moet leren kennen. Welkom bij onze nieuwste plaat."
N9 Eeklo - events
Basisinfo - Muziekclub N9 in Eeklo maakt zich weer op met enkele toppers (in spe) en heel wat te ontdekken muzikaal talent. Zowat alles komt aan bod: indie, rock, blues, jazz, gipsy, klassiek, funk, soul, chanson, belpop en drone.
Ook in het seizoen slaan muziekclub N9 en Cultuurhuis Herbakker (nieuwe naam en vernieuwd gebouw) de handen in elkaar.
INFO zie site
Alle clubconcerten vinden al sinds de heropstart (2021) na de coronaperikelen plaats in Kubiek, en dat blijft in de toekomst ook zo.
26/09 La Muerte (ism Supreme Sound Supplier), Boneshakers
04/10 Sound track (Oost-Vlaamse selectie)
10/10 Chupame el dedo
11/10 Tamikrest
21/10 Bill Evans and The Vansband allstars special edition + spec guest Dave Weckl + feat Steve Weingart & Jimmy Earl
25/10 Zimmerman (ism CH Herbakker)
07/11 Metal Molly (30 jaar ‘surgery for zebra)
14/11 Black flower (nieuw album ‘kinetic’)
19/11 Chuck Prophet and his Cumbia Shoes
22/11 Stef Kamil Carlens & The Poem (ism CH Herbakker) @CH Herbakker
14/12 Plaatcafe
2026
22/01 The Colorist Orchestra (ism CH Herbakker) @CH Herbakker
30/01 ’t Hof Van Commerce (ism Hussle)
31/01 Sheherazaad (ism CC Evergem) @CC Evergem
INFO
Artist in residence: Lézard (2024)
Sound Track
Sound Track – het live en kansenparcours van VI.BE en de livesector
Helden in het Park brengt mensen van alle leeftijden en achtergronden samen. Muziekclub N9 organiseert het gratis muziekfestival al sinds 1995 onder de warme avondzon in het Heldenpark in Eeklo. Het is dé plek om je volledig te verliezen in livemuziek en een gezellige, zomerse sfeer.
Een gevarieerd liveprogramma
Vier donderdagen op rij kan je op Helden in het Park terecht voor onvergetelijke gratis concerten. Elke avond zorgen twee (inter)nationale topbands voor fantastische optredens op de main stage aan het kasteel.
Herbakkersfestival Festivalsite Blokhutten, Eeklo
www.herbakkersfestival.be
Landrovers
LANDROVERS is een nieuw, grensverleggend muzikaal uitwisselingsproject, opgezet door
twee ervaren muziekhuizen aan weerszijden van de Nederlands-Belgische grens.
Muziekclub N9 en De Spot (Middelburg) slaan twee jaar lang de handen in elkaar om samen
en grensoverschrijdend acht concertavonden op poten te zetten. Zowel Nederlandse als
Belgische bands, jong bloed en gevestigd muzikaal talent worden tijdelijk weggeroofd uit hun
land van oorsprong, om er vervolgens over de landsgrens voor de leeuwen te worden gegooid!
Sound Track
MUZIEKCLUB N9 EN CULTUURHUIS HERBAKKER WERKEN OPNIEUW SAMEN
Twee Eeklose cultuurhuizen slaan opnieuw de handen in elkaar
De samenwerking bestaat uit onder andere uit een handvol
Cultuurhuis Herbakker en muziekclub N9 zijn geen onbekenden. De overburen
werken al jaren samen aan concerten, schoolvoorstellingen en Kunstendag voor Kinderen. Die
samenwerking is een verrijking voor beide partijen én het Eeklose cultuurlandschap
Alle concerten vinden plaats in N9 villa, Molenstraat 165, Eeklo.
Meer info over de concerten is te vinden op www.n9.be
Meer info betreffende jamsessies zie site
- Cursussen - check de website
- Jazzlab series - check de website
* N9 - 2022 - kreeg positief advies, maar nog geen centen van het budget Vlaamse overheid
Triggerfinger, try-out is een teken van appreciatie!
Meer info op www.n9.be
Even voorstellen – Loyk – single ‘noise’
De Belgische artiest Loyk bracht op vrijdag 26 september zijn nieuwe single “NOISE” uit. Het nummer is de vierde single sinds de start van zijn project New Beginning, dat eind vorig jaar in Miami werd gecreëerd samen met producer TEEMO. Met deze plaat gaat Loyk all-in voor een rauwe mix van rock en punk: scheurende gitaren, energieke drums en een ongetemde attitude.
Na eerder succesvolle releases en een platenlabel-deal koos Loyk ervoor om opnieuw independent te worden. Om terug te grijpen naar zijn eigen roots en zijn eigen verhaal volledig in eigen handen te nemen. De eerdere singles werden positief onthaald en lieten zien dat zijn fanbase deze nieuwe richting enthousiast omarmde.
New Beginning is het intieme dagboek waarin een romanticus zijn liefdesverhalen omzet in muziek. Loyk schrijft over de chaos en intensiteit van zijn persoonlijke relaties, over verwarring en verlies, maar ook over de rust en openheid voor een nieuw begin.
Op 23 oktober stelt Loyk zijn volledige EP, waar ook “NOISE” deel van uitmaakt, live voor in Kavka (Antwerpen). Voor deze show brengt hij een full band mee en vertaalt hij de ongetemde energie van de studio’s in Miami naar het podium in Antwerpen.
loyk noise - Google Zoeken
Live Nation concert - Tame Impala
Deadbeat Tour
Op dinsdag 5 mei 2026 in AFAS Dome, Antwerpen
Goed nieuws voor fans van psychedelische grooves en dromerige gitaren, want Tame Impala komt binnenkort naar België! Op dinsdag 5 mei 2026 komt de Australische band naar de AFAS Dome (voormalig Sportpaleis) in Antwerpen met hun 'Deadbeat Tour'. Tickets zijn beschikbaar via livenation.be.
De tournee volgt op de release van hun nieuwe album 'Deadbeat', dat verschijnt op 17 oktober. Met "Loser", "End Of Summer" en gloednieuwe single "Dracula" (die vanaf vandaag te beluisteren is) krijgen we alvast een uniek voorsmaakje van het opkomende album van Kevin Parker en co. Verwacht je dus aan een setlist vol gloednieuwe tracks, maar ook aan de gekende klassiekers die Tame Impala wereldberoemd maakten, zoals "The Less I Know The Better", "Borderline" en "Let It Happen".
Sinds hun debuutalbum 'InnerSpeaker' uit 2010 is Tame Impala uitgegroeid tot een van de meest vernieuwende acts in de alternatieve en elektronische rockscene. Het brein achter de band, Kevin Parker, staat bekend om zijn mix van psychrock, pop en elektronische experimenten, die zowel op plaat als live een hypnotiserende ervaring zijn.
De 'Deadbeat Tour' belooft een audiovisueel spektakel te worden: een combinatie van meeslepende visuals, indrukwekkende lichtshows en natuurlijk hun unieke sound die je tegelijk doet dansen en wegdromen. Laat je hypnotiseren door Tame Impala op 5 mei in de AFAS Dome!
Tickets zijn beschikbaar via livenation.be en kosten €101,51 - €90,30 - €84,70 - €73,50 - €67,90 - €62,30 (inclusief servicekosten en mobiliteitsbijdrage).
Het nieuwe album van Tame Impala 'Deadbeat' verschijnt op 17 oktober via Sony Music Belgium.
www.livenation.be
Even voorstellen – Scarlet Rose – let it go
Vrijdag 26 september is de nieuwe single ‘Let It Go’ van Scarlet Rose uitgebracht. Het nummer is de eerste track van hun nieuwe EP.
Het lied gaat over je problemen laten gaan, doorgaan met je leven en proberen er het beste van te maken.
De EP is opgenomen in de Dunk Studio in Zottegem, België en mede geproduceerd door Jannes Van Rossom.
Scarlet Rose is een indiepop band uit Aalst (regio 's-Hertogenbosch). Vlak voor de pandemie deed de band haar eerste optreden meteen maar in de befaamde Cavern Club tijdens het International Pop Overthrow Festival. Daarna volgde een tour door Nederland, shows op de radio bij onder andere Q-Music en brachten ze een eerste EP uit. In 2022 ging de band opnieuw naar Engeland voor een uitgebreide tour met wederom een show in de Cavern Club. Het hoogtepunt van 2023 ontstond toen de band de aftershow van ‘The Kooks’ in Afas Live mocht verzorgen. In 2024/2025 stond er een heuse ‘mini-European Tour gepland met meer dan 50 shows en ging de band aan de slag om fans voor zich te winnen in Nederland, België, Duitsland en het Verenigd Koninkrijk en stond de band op festivals als Oerol, Booster, Norden (GE), Pulptuur (BE) en Parade Festival.
Het nieuwe materiaal van de band kan worden beschreven als een liefdesbaby van de bands 'Vampire Weekend', 'Two Door Cinema Club' en 'Paul Simon' op een laag van Afrikaanse en Latijns-Amerikaanse ritmes.
link: https://open.spotify.com/album/6suokYC2Is4LbvEC3HqCdA?si=JAk0oiePQKi_3w045C2hwA
Sdban Records presents first-ever reissue of René van Helsdingen's 1978 debut album ‘Coal Mining’
Release: 26 September 2025
Sdban Records is proud to announce the first official reissue of Coal Mining, the 1978 debut album by Dutch jazz pianist René van Helsdingen. This album marks a significant milestone—the beginning of van Helsdingen's decades-spanning career as an innovative and independent musician.
Born in 1957 in Jakarta, Indonesia, but holding Dutch nationality, René van Helsdingen began classical piano studies in the Netherlands in the early 1960s. While initially following in his family's footsteps by enrolling in mining engineering at the Technical University of Delft, his passion for music ultimately prevailed. His academic path may have diverged, but it set the stage, both figuratively and literally, for what would become an extraordinary musical career.
Coal Mining was originally released on Munich Records, a respected Dutch jazz and roots label founded by music producer and musician Job Zomer. The album features a blend of jazz influences from giants such as Oscar Peterson, McCoy Tyner, and Bill Evans, and showcases van Helsdingen's distinctive voice as a composer and pianist at the very start of his professional journey.
The record includes contributions from a rich ensemble of musicians, including Wim Essed (bass), Klaus Flenter (guitar), Børge Ring (double bass), Henk Zomer (drums), Martijn Nesenberend (drums), Dick Pluim (bass), and even a student orchestra formed during van Helsdingen's time at Delft University.
Often mistakenly referred to as Piano, a result of the album's back cover design prominently featuring the word, Coal Mining is both a literal and symbolic title. It alludes not only to van Helsdingen's brief academic past, but to the depth and labor of jazz creation itself: layered, gritty, and forged under pressure.
A year after the album's release, van Helsdingen moved to Los Angeles to continue his jazz studies. While living in Hollywood, he shared a house with future musical collaborators including Kent Brinkley, Essiet Okon Essiet, Brian Batie, John Rigby, Edmond Allmond, David Best and John Butler. Even in the early stages of his career, van Helsdingen displayed the entrepreneurial spirit that would define his path, self-releasing albums and even pioneering an early form of crowdfunding by selling 400 ad spaces on a record sleeve to finance an LP project. To support himself, he also worked for a while as a salesman: "To make ends meet in Hollywood, I worked as a telephone salesman for dental supplies. In the evenings, I would call dentists at home and send them my LP to break the ice. That way, I earned their trust, they bought the amalgam, and I'd get my 10% commission on the sales". After his jazz studies in Los Angeles, he performed extensively in Europe, Canada, the U.S., Australia and Asia, often traveling with his own 'Stage bus', which housed both a stage and instruments.
In August 2018, van Helsdingen was diagnosed with Parkinson's disease. Despite the physical challenges brought on by the condition, he continues to perform and compose music. His openness about the diagnosis—shared publicly in a 2019 documentary—has helped raise awareness of Parkinson's and the role of creativity and improvisation as tools for resilience.
Now, nearly five decades after its initial release, Coal Mining is finally receiving a well-deserved reissue. Introducing a new generation of listeners to the raw talent and visionary beginnings of a true European jazz original.
The reissue of Coal Mining is available now via Sdban Records.
Tracklist:
“So They Call” is de nieuwe single van Gutter Smell, het soloproject van frontman Bergy van de legendarische Belgische postpunkband Sovjet War. Het nummer is een pure punk-tirade op de politieke en dictatoriale machthebbers die overal ter wereld hun narcistische trekjes tentoon spreiden. Vaak wordt er naar hen gekeken met onderdanigheid en slijmerij, terwijl Bergy’s boodschap er een is van ‘fuck you, rot in smoke’.
In de song gebeurt dit alles met een korrel zout en met een glimlach. Dit is geen haatdragend statement om de boel nog meer op te hitsen, wel een dikke middelvinger die er op wijst dat macht vergankelijk is. De ernst van de situatie wordt niet onder de mat geveegd, maar humor en relativering voeren de boventoon. De langgerekte schreeuw op het einde is een leuke knipoog naar de Sex Pistols.
Goudi’s album ‘Oostende’ kreeg in 2022 een lovende review op deze website voor de mix van Oostends dialect in moderne, urban pop. Met daarna nog twee singles in het Oostends (“Tango” en “Blootvoets”) leek Goudi te werken aan een vervolg op dat album, maar hij veranderde het geweer van schouder en koos voor de taal van Molière op ‘Parfum de Vie’. Ook die jas zit hem als gegoten.
Goudi, dat is Pierre Goudesone van de vroegere newwaveband Flesh and Fell en nog wat andere projecten. Sinds enkele jaren klinkt Goudesone’s stem opvallend als die van die andere bekende Brusselse Oostendenaar, wijlen Arno. Met inmiddels nog wat meer patine op de stem voegen we daar Serge Gainsbourg aan toe.
Goudi toont zich zo de meester van de camouflage op zijn nieuwe album. Eerst incorporeert hij Jaques Dutroncq met een cover van zijn “Les Gens Sont Fous, Les Temps Sont Flous”, op een dreun die zou gepast hebben bij TC Matic. En is er een songtitel die nog beter de waanzin van deze huidige periode kan samenvatten? Ik dacht het niet. Ook al is die songtitel dan zelf al pensioengerechtigd. Als je dan toch covers brengt, dan is deze vondst wel geniaal.
Er staat nog een cover op Goudi’s album. “Il Pleut Sur Bruxelles” is Dalida’s ode aan Jacques Brel, nog zo’n monument waar Goudi al eens mee vergeleken wordt. Een tweede goede vondst en met een ‘oude’ songtitel die ook hier de huidige waanzin van de drugsoorlog in Brussel mooi omvat, of het zou over één van de andere plagen kunnen gaan die onze hoofdstad teisteren.
Er staan nog twee covers op dit album. Goudi covert Goudi. “Les Tallons à l’Envers” en “Parfum de Vie” zijn Franse vertalingen van “Wind in mijn Hart” en “De Tied” van ‘Oostende’. Ik had het niet meteen door, als ik eerlijk mag zijn.
“Comme d’Habitude” is dan weer geen cover van de wereldhit van Claude François (nog bekender als “My Way” in het Engels). Geen slechte song, maar vermoedelijk zal hij niet zoveel brokken maken als die Claude François indertijd. Dan komt titeltrack “Parfum de Vie” een stuk sterker voor de dag. Sensueel fluisterend gezongen door Goudesone en de Franse actrice Lubna Azabal over een moderne beat, als een update van Gainsbarre met één van zijn veroveringen. Lubna krijgt op dit album veel tijd en ruimte van Goudi en daarmee doet hij niemand te kort. Er staat nog schoon volk in de credits: Sabine Kabongo van Zap Mama, Jan Hautekiet, Axl Peleman en Hans Helewaut (Elisa Waut).
Muzikaal is het altijd sterk, op dit album. “Oooh Darling” is heerlijk kitscherig, maar zit heel degelijk in elkaar. Het volgende album van Goudi wordt blijkbaar opnieuw in het Nederlands/Oostends, maar ondertussen hebben wij toch hard genoten van deze vinyl-release.
https://musiczine.net/index.php/nl/item/87938-oostende
https://www.youtube.com/watch?v=quBeAXVuxfE
Paul Numi’s nieuwe single “Carol Ann” is een energieke, stuwende track waar poëzie en ironie hand in hand gaan. Met pakkende regels als “What are ashes? A sad reminder of flames that used to burn so bright” en “Don’t hesitate, accept your fate, just like America, we could be great” weet Paul Numi de luisteraar opnieuw mee te nemen in zijn unieke universum. Het is een stevige rocktrack met een zinderende finale.
Door de jaren heen bouwde Paul Numi een opmerkelijke carrière uit. Hij stond in de jaren ’80 met zijn toenmalige band als support act op het podium met beroemde bands als U2 en Echo & The Bunnymen en bracht zijn muziek ook unplugged naar steden als New York, Warschau en Beiroet.
De albums ‘Chimera’ en ‘Parallel Lives’ roepen nog steeds mooie herinneringen op en de nieuwe singles laten het beste verhopen voor dat volgende album.
Je vindt “Carol Ann” op Spotify.
https://musiczine.net/index.php/nl/item/81737-paul-numi-een-keer-hello-werchter-of-hello-wembley-kunnen-roepen-zou-de-max-zijn
https://www.youtube.com/watch?v=ZM5Cp-pDc4w
Nederlands 
Français 
