Allez ! Aujourd’hui on fait un petit effort. On ne traîne pas les pieds. Dernier jour, dernière épreuve. La route entre le camping et l’entrée du site n’a plus de secret pour les festivaliers. Ce qui pose principalement problème, c’est cet affreux passage qui démarre au poste de gardes zélés situés à l’entrée du site des concerts et s’achève après le marché, juste avant la Last Arena.

Troisième fausse bonne idée de l’édition : ne rien avoir prévu au sol à cet endroit, sachant que le scénario a été le même l’an dernier. Ce chemin tortueux où le festivalier se doit d’être méticuleux dans tous ses gestes. Ce parcours où de sombres idiots ont passé toute leur journée du dimanche, immobiles, à se gausser des chutes des moins prudents en les incitant à emprunter le tronçon le plus dangereux de la route. A chacun son festival…

Non mais quelle idée, non mais quelle idée ! Quatrième et dernière fausse bonne idée de l’organisation : le combat des neuneus entre deux concerts à la Last Arena. Ce combat, c’est celui que se livre depuis quelques éditions le stand Jupiler ou Joe Piler pour les intimes, et celui de Coca. Des sponsors absolument insupportables, distancés de quelques dizaines de mètres seulement. Et c’est à celui qui sera le plus tapageur. S’arrêter quelque part entre les deux échoppes, c’est assister à un spectacle drôle et affligeant à la fois tant ce duo antagoniste est ridicule. Ce qui n’est manifestement pas de l’avis de tout le monde, certains quidams restant plantés là, à admirer les non-évènements de la Joe Piler Crew. Avoir le choix entre six scènes différentes n’est manifestement pas suffisant.

Après une bonne drache sur la tronche, t’es pas mécontent de retrouver le Club Circuit. Il est 14h30 lorsque les six garnements de Team Me y font leur apparition. Leur premier LP, « To the Treetops ! », l’une des bonnes surprises de l’année, est retranscrit sur les planches avec énergie et bonne humeur par les Norvégiens. On notera même quelques passages de toute beauté, essentiellement sur les 20 dernières minutes du set, qui se clôture en grande pompe par l’ultra-addictif « With My Hands Covering Both Of My Eyes I Am Too Scared to Have A Look At You Now » et sa saveur d’Of Monsters & Men.

Idem pour Givers, qui suivait le sextet de près, sur les mêmes planches. Quelques rayons de soleil illuminant la demi-heure qui sépare les deux formations. Une éclaircie salvatrice quand t’as les os mouillés. Des os secoués par la pop euphorisante de ce quintet louisianais. Les cinq musiciens sont à fond. Plus particulièrement la petite demoiselle de la bande, déchaînée derrière ses instrus interchangeables. Les « Ceiling Of Plankton », « Saw You First », « In My Eyes » et l’imparable « Up Up Up» sont autant d’appels au soleil qui, décidément, ne montrera pas plus que le bout de son nez cet après-midi.

Au menu rap d’aujourd’hui, le collectif parisien Sexion D’Assholes. Ca jumpe, ça fait le malin, ça rassemble pas mal de monde mais le résultat est le même : ça n’a aucun intérêt.

Disiz ou Disiz La Peste ou Peter Punk, c’est selon, propose, lui, un show relativement plus décalé et enthousiasmant sous la Magic Soundsystem.

Toutefois, l’artiste le plus intéressant de la journée militant dans le genre, sera Orelsan. Le rappeur de Caen va mettre tout le monde d’accord à l’aide de morceaux relativement bien foutus. On passe sur le flow moyen du gars. Néanmoins, on a un peu zappé Dope D.O.D. et Assassin.

Un peu avant d’aller faire un stop du côté de Raelsan, il a fallu couper court à la Last Arena. The Flaming Lips, le groupe qu’on attendait comme le messie, a fait quelques étincelles, mais pas assez que pour mettre le feu à la machine de la plaine. Wayne Coyne lui-même n’a pas été jusqu’au bout de sa traditionnelle petite promenade en bulle, préférant se contenter d’un court instant de crowdsurf. La fête, qui a démarré en trombe par « Race For The Prize » et « The Yeah Yeah Yeah Song », se déroule davantage sur le podium que dans les champs d’eau et de terre. Grenouilles géantes, imagerie psychédélique défilant non-stop sur l’écran, lâcher de ballons et de confettis, … du Flaming Lips pur jus.

 La longue aventure s’achève par le set incontournable de The Rapture, qui répond présent pour la quatrième fois en un an sur le sol belge. La prestation est quasiment identique à celle présentée deux mois auparavant sous le Chapiteau des Nuits Botanique. « In the Grace Of Your Love » en guise d’entame, suivi d’une panoplie de tubes en puissance dont « Get Myself Into it », « Never Gonna Die Again », « Olio », « House Of Jealous Lovers » et un « The Coming of Spring » acclamé comme ze tube ultime, depuis qu’il a été popularisé par la série Misfits. Luke, Gabriel et Vito clôturent leur show ubber-efficace par « How Deep is Your Love? », notre chant du cygne en ce qui concerne cette édition.

Allez, soyons fou. Un petit tour très rapide du côté de la Magic Soundsystem, histoire de vérifier que C2C n’a rien perdu de son panache. D’un coup d’œil, le résultat semble plus mollasson qu’aux Nuits Botanique. Mais après 4 jours de boue dans les jambes, on ne jure plus de rien.

C’est l’heure. T’es complètement HS quand tu tires ta révérence à la Plaine de la Machine à Feu au bout de quatre journées pareilles. Avec quelques regrets, principalement dus à la limitation des possibilités de déplacements. Mais également, et surtout, des souvenirs plein la tête, comme d’hab’, à Dour !

(R.S.)

De violents orages ont éclaté tout l’après-midi. Je prends alors la route vers Dour. Arrivé à destination, sur le site, la boue a laissé place à une masse liquide. Et c’est parfois jusqu’aux genoux que les spectateurs s’enfoncent lors de leurs déplacements. Mais qu’importe, l’affiche proposée ce dimanche rivalise avec celle du Pukkelpop (NDR : ce qui n’a pas toujours été le cas, lors des éditions précédents).

Et tout d’abord, un groupe à ne manquer sous aucun prétexte : Chairlift. Il est d’ailleurs programmé dans les plus grands festivals (Primavera, Lollapalooza, …) Faut dire qu’il est responsable d’un somptueux opus en 2012. Intitulé « Something », je le réserve déjà pour mon top 20. Le set débute d’ailleurs par les deux plages qui ouvrent le dernier elpee : « Sidewalk safari » et « Wrong opinion ». Les différentes compos nous invitent à traverser les trois dernières décennies. Un zeste de shoegazing, de l’électro pop à la Stereolab et la voix de la charmante Caroline Polachek rappelant Harriett des Sundays. Bref un set qui confirme tout le bien que l’on pouvait penser de la formation de Brooklyn. Pas étonnant qu’Arte ait immortalisé ce concert (http://liveweb.arte.tv/fr/video/Chairlift_Festival_de_Dour/).

Et les bonnes surprises vont s’enchaîner sous le Club-circuit Marquee, puisque Baxter Dury va aussi assurer un max. Son dernier album, « Happy soup », était déjà une bouffée d’air frais dans le paysage pop anglais stéréotypé et/ou aseptisé. Sur les planches, il affiche une attitude désinvolte et décontractée. Il est vêtu sobrement d’un costume gris (dont il laissera tomber la veste en fin de parcours), et il a noué sa chemise d’une cravate noire. Il picole également entre les morceaux. Très british, n’est-ce-pas ? Droit comme un ‘i’, derrière son micro, on lui prête un petit air à la Neil Hannon (Divine Comedy). Ou encore au showman Ed Harcourt, surtout lorsqu’il s’énerve derrière les claviers. A moins, que ce ne soit carrément à son père Ian, quand il faisait le clown dans les shows télévisés des 80’s, comme sur « I want to be straight ». La claviériste ne manque pas de charme. Elle assure également les backing vocaux. Son timbre est empreint d’une grande douceur, et contraste ainsi avec la voix de baryton du leader, apportant davantage de piment aux harmonies vocales. Si la grande foule n’était pas présente, il s’agissait du meilleur show ‘pop’ de ce festival. Suivant l’adage : les absents ont eu tort !

Les fans de reggae sont un peu moins gâtés cette année à Dour. Mais Tiken Jah Fakoly va largement compenser cette situation. C’est le moment choisi par le soleil pour apparaître derrière la scène de la Last Arena. Le set de l’Ivoirien est toujours aussi coloré. Il balance ses textes revendicatifs, dans l’esprit de son dernier opus (« African revolution »). Même son t-shirt est séditieux. Il rend hommage à Patrice Lumumba. Pour l’histoire, il s’agit d’une des figures emblématiques de l’indépendance de Congo belge, assassiné à l’âge de 36 ans par des responsables de l'État du Katanga, avec la complicité de la sûreté d'État … belge ! Parmi les autres discours suscitant la polémique, on épinglera ‘Vous venez quand vous voulez en Afrique, mais ce serait bien que les Africains puissent aussi venir dans votre pays’. Heureusement, deux charmantes choristes adoucissent le ton des ses messages. Et puis, il y a la section de cuivres qui communique davantage de puissance et de chaleur à sa musique. Bref, un excellent concert qui vous réconforter du temps maussade présent lors de toute l’édition de ce festival.

Autres habitués à Dour, The Subways. Les musicos bondissent d’un côté à l’autre de la scène. C’est leur show ! Déjà conquis d’avance, l’auditoire laisse éclater sa bonne humeur sur « Rock’n’roll queen », interprété en milieu de set. Et en fin de parcours, Billy ose même un plongeon acrobatique dans la foule.

Pour mettre l’ambiance les Flaming Lips n’ont de leçon à recevoir de personne. Avant même que le concert ne débute, alors que Ponpon annonce le spectacle, Wayne Coyne déboule déjà sur le podium et invite le public de se rapprocher. Faut dire que malgré le retour du soleil, il est plutôt clairsemé ce dimanche. En fait, vu la météo, découragés, de nombreux festivaliers ont replié leurs bagages en cours de journée. Rapidement, la plaine de la Machine à Feu va se transformer en Plaine de jeux. Une pléiade de pom-pom girls (NDR : lisez bien pom-pom et plus Ponpon) recrutées sur le site, sont réparties de chaque côté de l’estrade. Des ballons et des confettis sont projetés sur la foule. Wayne se glisse dans son habituelle boule de plastique géante, et part se balader au-dessus des trente premiers mètres de l’assistance. Pas plus ! Le tout, sur fond sonore d’un « On the run » de Pink Floyd, revu à la sauce électro. Sans oublier le light-show arc-en-ciel et les projections vidéo sur grand-écran. Mais malgré cet énorme show, ponctué par l’interprétation de tubes, dont « The Yeah Yeah Yeah Song » (deuxième titre de la set list), le concert n’est pas vraiment exceptionnel…

Comme je le soulignais dans mon compte-rendu du samedi, c’est du côté de la Cannibal stage que l’ambiance est explosive. Et les vétérans du hardcore, Suicidal Tendencies, vont le démontrer une fois de plus. Malgré le départ de Robert Trujillo (NDR : il a milité chez Infectious Grooves et Black Label Society, collaboré avec Jerry Cantrell et Ozzy Osbourne, avant de rejoindre Metallica en 2003), on a toujours l’impression de voir débarquer un gang issu de Los Angeles. Points d’orgue de la prestation : « Pledge your allegiance ». A la fin du morceau, la foule commence à scander ‘S-T’ tout en dessinant ces deux lettres à l’aide de leurs mains. Et puis lorsqu’une bonne centaine de fans sont invités à monter sur le podium, invités par le leader Mike Muir, afin de célébrer une grande communion punk/hardcore, en famille.

Autre place, autre ambiance. Après avoir accordé un concert sold out au Cirque Royal, dans le cadre des dernières Nuits Botanique, The Rapture s’empare du Club circuit Marquee. Après un début en force (« Get Myself Into It », « The devil »), le set manifeste quelques signes d’essoufflement. Pourtant, leur funk dansant, agrémenté d’une petite touche électro 80’s à la P.I.L. et balayé par les interventions entraînantes du saxophoniste, a toujours tout pour plaire. En se produisant un peu plus tôt, et sur la grande scène, comme en 2007, l’ambiance aurait certainement pu monter d’un cran.

Car il est déjà près de minuit. J’aurais aimé revoir pour la troisième fois à Dour, Atari Teenage Riot. Mais le groupe est programmé de 1h30 à 2h30. Au bout de 4 jours de festival vécus dans des conditions climatiques difficiles, on est au bout du rouleau. L’heure est aux bilans. 158.000 personnes ont rallié la Plaine de la Machine à Feu. Nombreux se souviendront de cette 24^ème édition. D’abord à cause de la boue et mauvais temps. Mais aussi parce qu’ils ont assisté à quelques bons moments dans une ambiance toujours aussi festive…

(S.L.)

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Debout mes petits Français de Dour! Votre fête nationale, c’est sous la drache belch’ que vous la vivrez. Service minimum ce samedi de la part du festivalier qui a déjà deux jours d’exploration de marécages boueux dans les jambes.

Arrivée sur site vers 19h. Le set mollasson de Nada Surf sur la Last Arena ne donne pas vraiment envie d’y enfoncer les pieds. C’est donc sous le Club Circuit que tu cours ; enfin, tu te traînes, histoire d’être au sec, mais surtout en prévision du retour sur les planches de l’un des plus grands groupes hip hop old school.

Les Californiens de The Pharcyde débarquent sur le coup des 20h pour un vrai, grand live. Enfin, croisons les doigts pour que ce soit le cas. Ce ne peut pas être pire que Doom ou MF Doom ou whatever you wanna call him. Pas de masques, pas de Karaoké. The Pharcyde se la jouent 100% live. Un peu trop. Du coup, tout ce qu’on retient du set, outre une énergie indéniable et des tubes qui n’ont pas vraiment pris un quelconque coup de vieux, ce sont les incessants appels au public à la ‘When I say Phar, you say Cyde’, qui entrecoupent quasiment tous les morceaux du spectacle. Ok, les gars, on est bien là et on bien retenu votre nom !

21h, Bon Iver sous un ciel gris et dans des bottes qui pataugent dans la vase, ça donne pas envie. Mais vraiment pas. Les travaux de Justin Vernon sont de ceux qui vous dressent les poils de bras, vous filent une bonne chair de poule et vous donne envie de vous agripper bien fort à son âme sœur. Sauf qu’à la Last Arena, en l’état, on s’agrippe bien fort à son âme sœur mais pour d’autres raisons. « Perth » s’échappe des baffles et toi, t’es là, tu ressens rien. Rien du tout.

Y’a du Shantel dans la caravan palace à 22h. Le Shantel de l’occasion, celui qui va nous réchauffer un peu, c’est Parov Stelar. Sa caravan palace d’une heure, c’est le Dance Hall. Une musique festive, un peu électro, un peu retro, amalgame des deux formations précitées. Et si d’ordinaire, en période de chaleur tropicale, on ne s’y serait peut-être pas arrêté, le dance Hall se transforme en abri idéal. La Grand-Messe du Parov Stelar Band va faire plus d’un adepte, d’autant plus que le chapiteau est rempli à ras-bord. Musicalement, la prestation manque fortement de solidité mais dans ces circonstances, rien à battre.

Circulez, entre 23h et minuit y’a rien à voir. On se cale donc gentiment dans le Club Circuit en attendant la paire de Shoes. Et The Shoes, ils vont t’en mettre, de la claque ! T’avais bien entendu ici et là qu’ils n’étaient pas trop mauvais en live. L’euphémisme. Le duo, ici flanqués de quelques potes, histoire de bien battre du fût, t’ont retourné le chapiteau en cinq minutes chrono. Probablement la meilleure surprise de l’édition 2012. Même un morceau plus calme comme « Wastin’ time » prend une dimension autre sur scène. Le duo de Reims à tapé dans le mille, au moment où le public en avait le plus besoin. Une petite montée d’adrénaline sur le désormais classique « Time to Dance » et un énorme set, visible en intégralité sur le site du festival, via Arte.

Un peu de Club Cheval pour suivre. Le quatuor, en mission DJ Set, bourre dans le tas avec des beats grossiers. Aucune importance. Plutôt danser que d’envisager la longue route du retour. Un cheval ? Ouais, ce serait pas mal, là…

(R.S.)

 
Pour votre serviteur, cette journée est la plus ‘pauvre’ en matière de programmation. A contrario du jeudi ou du dimanche, il faut parfois se gratter la tête pour élaborer son planning…

C’est la tournée d’adieu de Marcel et son Orchestre. Ils se produiront pour la toute dernière fois, cependant, dans leur fief, à l’Aéronef de Lille. En attendant, la bande de gais lurons s’arrêtaient à Dour, le jour de fête nationale française. Etonnant, leurs tenues de scène sont particulièrement sobres. Et le début de leur set est tout aussi réservé. Un premier acte au cours duquel les Ch’tis vont nous livrer une prestation plus cabaret. Avant d’en revenir à leur ska rituel dont l’impétuosité va inciter les premiers rangs d’un Dance hall bien rempli, à se remuer…

Autre lieu, autre style. La Petite maison dans la prairie accueille The War On Drugs. Le sombre chapiteau convient bien à l’ambiance psychédélique cultivée par le groupe. De nombreux spectateurs sont d’ailleurs assis sur le plancher. Bien que le combo soit issu de Philadelphie, il émane un parfum d’Ouest américain, tout au long de leur set. Les aficionados de Neil Young devraient apprécier. Epurées, les mélodies d’Adam Granduciel sont aventureuses. Mais certaines compos tirent un peu en longueur. Faut dire que l’ombre de Kurt Vile plane toujours au-dessus de la formation. Et ce n’est que dans quelques heures qu’il fera son apparition, flanqué de son nouveau band, The Violators.

Peu d’ambiance face à la Last Arena en ce début de soirée. Nada Surf est venu défendre son septième opus, « The Stars Are Indifferent To Astronomy ». Excellent, par ailleurs. Mais le public reste de marbre. Il faudra attendre les dix dernières minutes de la prestation pour que la foule se réveille. Et pour cause, le combo aligne ses vieux tubes. Dont le college hit « Popular » et un « Always love » interminable. Nada Surf serait-il devenu uniquement une vieille gloire issue des 90’s ? En tout cas c’est toujours l’impression que me laisse le groupe yankee, chaque fois que je le revois en ‘live’…  

A l’instar de Grizzly Bear et de Fleet Foxes, Bon Iver et incontestablement un des fers de lance de la nouvelle vague pop/rock étasunienne. La foule se masse devant la grande scène. Malheureusement, si leur prestation est techniquement irréprochable, elle est tout bonnement soporifique. Un titre de leur set résume le set : « Holecene ». Parfaitement interprété, ce titre, on n’en voit jamais la fin. Le type de concert qui s’apprécie confortablement assis, au Cirque royal, en plein… hiver. Faut dire que leur light show n’est pas de nature à bousculer la galerie. Quelques lampes et bougies, placées en front de scène, entretiennent un univers paisible. Même « Skinny love », traduit en tube après la cover opérée par Birdy, ne parvient pas à déclencher l’étincelle…

Pour enfin assister à un auditoire qui déménage, ‘the place to be’ est incontestablement la Cannibal stage. Le temple des fans du métal et du hardcore. Devant le podium, une mini-estrade a été installée afin que les slammers puissent s’en donner à cœur joie. Passé le combo noir/jaune/rouge Do or Die, Heaven Shall Burn secoue littéralement le cocotier. On se souvient encore de leur set accordé sur la Plaine de la Machine à Feu, en 2008. Depuis, le band allemand n’arrête plus de propager le feu, partout où il passe. Comme lors de la dernière édition du Groezrock. Des conditions optimales pour réitérer leur performance. Le set commence sur des chapeaux de roue –ou plutôt des roulements de tambour– par « Counterweight ». Les pogos et autres ‘circle pits’ sont cependant adoucis par les discours ‘straight edge’ du sympathique chanteur.

Le meilleur moment de la soirée nous a été accordé par Kurt Vile and The Violators. Pour rappel, le collectif a publié son premier elpee chez Matador. Un label notoire chez qui ont transité ou militent encore Mogwai, Superchunk, Interpol ou Yo la Tengo. Une fameuse référence. Le band nous réserve ses « Jesus fever », « Baby’s arms », « On tour » et « Ghost town ». Le décor est ainsi planté. Au beau milieu d’un désert américain. Lieu de rencontre entre le folk rock naturellement hérité de leur passé et le grunge de leurs grands frères. Cependant, sur les planches, Kurt Vile se comporte comme Jay Mascis (NDR : c’est le leader de Dinosaur Jr. !), la veille. On est en plein univers shoegazing. Sourire ou tentative de communication sont aux abonnés absents. Le chanteur dissimule son visage derrière sa longue chevelure bouclée. Mais on s’en fout, car ses lyrics tiennent parfaitement la route. Kurt a aussi une bonne voix. Enfin, Vile est un excellent songwriter qui marche tout simplement sur les traces de Bob Dylan et de Lou Reed…

Après avoir vécu ce grand moment du festival, je retourne à la Cannibal Stage. Avec des pieds de plomb (NDR : ou plus banalement les godasses couvertes de boue). A l’affiche, Punish Yourself. Ben oui, c’est du déjà vu et entendu. Pas de révolution majeure dans leur show. Les tenues fluo sont toujours de rigueur. La danseuse fétichiste cherche à allumer la foule, tout comme les quelques effets pyrotechniques. Pas étonnant d’ailleurs qu’un pompier soit attentif au déroulement des événements, près de l’estrade. Musicalement, pas de grande révolution. La musique baigne au sein de l’indus, mais l’électro(cardiogramme) demeure malencontreusement plat. Un show plus agréable à voir qu’à écouter. A cet instant, la foule commence à envahir le site…

Les clubbers du samedi soir rendent la circulation entre les podiums de plus en plus difficile. C’est donc l’heure de rentrer au bercail, d’autant plus que demain devrait être riche en découvertes…

(S.L.)

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Nous ne sommes pas un vendredi 13 pour rien. La pelouse verdoyante de la Plaine de la Machine à Feu a laissé place à un gigantesque champ de boue. Les déplacements deviennent difficiles entre les scènes. Si bien que l’on a l’impression d’assister à une chorégraphie de danseurs accompagnant Michaël Jackson dans le clip « Thriller ». Et la journée sera au final parsemée de mauvaises surprises.

Est-ce dû à ces mauvaises conditions climatiques ? Mais la foule est très clairsemée devant la grande scène ? Ou alors Dinosaur Jr ne jouit pas d’une grande notoriété auprès des 15-25 ans ? (NDR : c’est la moyenne d’âge du public dourois). Car, comme le souligne Ponpon lors de sa présentation, Dinosaur faisait grincer les guitares pendant les 80’s, pendant que d’autres étaient branchés synthés. En fait, c’est même plutôt au début des 90’s que les Dinosaur ont véritablement percé. La première fois que je les ai vus c’était même entre Nirvana et Sonic Youth ou encore Franck Black. C’est dire la référence grunge et noisy que véhicule cette formation. Et le line-up constitué de Mascis, Barlow et Murphy fonctionne à merveille. Les amplis Marshall résonnent sous les riffs de Jay. Particulièrement sur la longue intro d’« Out there ». « Freak scene » et la reprise du « Just like heaven » de Cure, dispensée en fin de set, recèlent aussi leur lot de déferlantes. Maintenant, leur attitude reste ‘shoegazer’. Ne comptez pas sur eux pour communiquer avec le public. Et comme celui-ci est limité à quelques centaines de personnes et plutôt mou, le concert reste plaisant mais sans atteindre de sommet. Un nouvel opus est prévu pour cet automne. On est quand même curieux de voir de quelle nature sera l’évolution de leur musique…

Juste avant, le concert d’Against Me ! n’était pas très emballant. Pourtant on avait le droit de s’attendre à une belle claque, le combo comptant quand même six albums à son actif, et surtout des singles percutants comme « I was a teenage anarchist » ou « Trash unreal ». Et si les Américains donnaient l’impression de se démener sur le podium, leur manière de balancer leurs compos, l’une après les autres, ne jouait pas en leur faveur. Un set trop inégal et inconsistant pour convaincre…

Dans un style tout à fait différent, Sébastien Tellier était aussi très attendu. D’autant plus qu’il avait déclaré forfait, à Dour, en 2009. Le décor est immédiatement planté. On va vivre un show psychédélique sous le club-circuit Marquee. Le light-show est digne des émissions de télé ‘variétés’ circa 70’s. C’est dans ce cadre décalé que le Français déboule en fond de scène, sur une estrade. Et on va assister, en quelque sorte, à un one-man show, puisqu’il n’est soutenu que par deux musiciens durant son spectacle, soit un percussionniste et un guitariste. Très vintage et kitsch, sa prestation évoque à la fois Polnareff et… ZZ Top. Ses chansons véhiculent des textes à ‘caractère sexuel’, comme il s’amuse à le répéter entre les titres. Cependant, le public ne semble pas le suivre dans ses délires, comme lorsqu’il lui demande de se déshabiller ou de ‘retirer au moins le haut’. Mais le second degré de l’artiste passe plutôt bien la rampe…

Et sous le Dance hall, il me faut une sacrée dose de second degré pour apprécier les Puppetmastaz. Une formation allemande que l’on pensait enterrée depuis quelques années, après la sortie de leur album « Break up ». Mais elle est bel et bien de retour, puisqu’elle vient de publier « Revolve and step up ». L’alternance entre spectacles de marionnettes et shows de MCs déguisés, est rythmée par les beats hip-hop. Le public balance les bras, lance des ‘yo’ ou ‘yé’, à profusion. Un spectacle toujours aussi déjanté.

Et dans le registre du grand n’importe quoi, rien de tel qu’un détour par le set de Ministry, sur la grande scène. Les fans qui attendaient impatiemment le combo yankee risquent de me crucifier, mais désolé, je n’ai jamais apprécié les frasques métallo/gothiques d’Al Jourgensen et de ses sbires. Ce grand cirque n’a ni queue ni tête. En outre, pour couronner le tout, le son est atroce. Le groupe a beau symboliser une référence de choix au sein de l’univers ‘indus’, je leur préfère quand même Oomph ou les plus philarmoniques Einstürzende Neubauten. Un véritable cloaque sonore dans lequel je n’arrive pas à me dépêtrer. A l’instar du terrain dourois d’ailleurs. Ce qui me pousse à jeter l’éponge pour ce soir. Avant de devoir la repasser sur mon pare-brise, et d’aider plusieurs personnes à sortir du parking. Et toujours dans la bonne humeur…

(S.L.)

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Oui, ça craint. Le temps est pourri, faudra s’y faire. Y’a pire ailleurs. T’as bien dormi quand même alors tu prends ton courage à deux mains, t’enfile tes bottes et tu vas mater le Klub Des Loosers sous la Dance Hall. La marge d’une demi-heure de marche entre le site des concerts et le camping, tu la rallonges d’à peu près le double. A l’arrivée, Fuzati et son rap décalé n’impressionne pas grand monde. Derrière son masque, le bonhomme est conscient qu’il ne sait pas rapper mais il le fait quand même. Heureusement, il y a DJ Detect qui rehausse le set de ses beats autrement plus intéressants.

Sur la Last Arena, encore du rap, cette fois avec la relève. 1995, un neuf neuf cinq pour les intimes, se débrouille pas mal, même s’il souffre du même mal que la grande majorité des formations du genre. Trop de blabla, trop de démonstration. A force de vouloir créer l’ambiance, on finit par la tuer.

Première fausse bonne idée de Dour cette année : avoir inversé l’emplacement de La Petite Maison Dans La Prairie et celui de l’Elektropedia Balzaal. Elle était bien là où elle était, la petite maison… Désormais, bien qu’elle soit le premier chapiteau en débarquant sur le site, elle fait partie des moins accessibles dans de telles conditions météo. Et vu les artistes qui y sont programmés, on ne peut que le déplorer. D’autant plus que la seconde fausse bonne idée est d’avoir déballé tables et chaises à quelques centimètres de l’entrée de la salle mobile, rendant le passage encore plus compliqué. Bref, les Hanni El Khatib, Fanfarlo, Actress, araabMUZIK et autres St. Vincent, tu tires un trait sur eux, bien à contrecœur. C’est qu’à Dour, les déplacements risquent fort bien d’être très limités.

Retour à la Dance Hall, pour un petit moment en tête à tête avec Speech Debelle. Cette MC anglaise s’est raflé le très prisé Mercury Prize en 2009 et n’en a pas fait grand-chose depuis. Ses nouveaux morceaux ressemblent étrangement aux précédents et la longueur du chapiteau ne lui sied que peu. Elle se livre toujours aussi sincèrement que trois ans plus tôt, au Botanique, mais l’impact de ses textes rebondit sur les planches boueuses du festival.

Petit tour à l’Elektropedia Balzaal, histoire de voir à quoi ressemble Ikonika derrière ses manettes. Et c’est ballot, parce que sur le podium de la Balzaal, tu vois que dalle. Pas grave, vu les BPM qui s’échappent des baffles. Le set de Sara Abdel-Hamid, alias Ikonika, n’a rien de visuel. Rien de cérébral non plus.

On profite alors d’une petite éclaircie pour aller se poser sur l’ultime coin d’herbe plus ou moins sec du festival, tout en écoutant le set de Fanfarlo qui démarre au loin, non sans avoir jeté un œil au concert sans grand intérêt de Roots Manuva, sur la Last Arena.

Difficile reprise d’activités (déjà). Cette fois, tu te laisses guider et te retrouves sous la Magic Soundsystem, obligé de te taper un des genres musicaux que tu as le plus en horreur. En l’occurrence, le reggae. Mords sur ta chique, mec. Il en faut pour tout le monde. Et niveau festival, Dour représente la quintessence même de l’adage. Et sa propension à créer la surprise n’est plus à prouver. Preuve en est, ce Kanka, DJ et musicien français qui milite depuis 15 ans dans le genre. Un genre qu’il maîtrise à merveille. Mâtiné d’électro et de Dub, les morceaux du DJ se suivent et ne ressemble pas forcément. Ce qui est un exploit en soi. Son pote MC exécute quelques cabrioles vocales sans noyer la musique de ‘riddim’ incessantes. Vu le massacre à l’extérieur, autant se laisser prendre au jeu. Et ça fait du bien au moral.

21h, l’heure de notre rendez-vous avec Dieu sous le Club Circuit. Le Dieu bleu et tous les disciples de l’Alliance bleue. Et en chef de file de cette alliance étrange, l’inimitable Sébastien Tellier. C’est drôle, c’est décalé, ça fait parfois danser. Mais tu conserves ton sourire tout le long, parce ce mec est un show à lui seul. Son entrée de gourou, bras tendus, tête levée au ciel, vaut à elle-seule le détour. Et puis, fredonner « Divine » avec le mec, ça te remet le moral d’aplomb.

Assez que pour retourner du côté de la dance hall pour continuer à se secouer les reins. Cette fois, c’est Pantha Du Prince qui s’y colle. Il déballe le grand jeu. « Stick to My Side ». Oui, mais pas trop, y’a Battles à côté dans une demi-heure. L’effet « Black Noise » se mélange aux effluves d’alcool. Avant de demander ton reste, tu te rends compte que tu t’es tapé tout le set du bonhomme. Ah bah merde alors. Un choix à faire. Se taper les 10 minutes de la fin de prestation du trio new-yorkais ou aller voir ailleurs si t’y es. Vu qu’il te faut au minimum un quart d’heure pour faire 100 mètres sur la plaine, c’est tout choisi.

Côté Balzaal, James Blake fait du grand nimportnawak. Un DJ Set inégal, parsemé de quelques-uns de ses propres morceaux comme cet « Unluck » tombé comme un cheveu dans la soupe. Heureusement, Lone attend patiemment, tapi dans l’ombre en attendant que son prédécesseur lui cède sa place.

Et Lone, tu l’attends aussi patiemment. D’abord parce que son « Galaxy Garden » est tout simplement énorme. Ensuite, parce que t’as pas le choix vu que le DJ Set de Blake tire en longueur. Mais une fois lancé, le set trippant de Lone te permet d’oublier ce temps pourrave, tes fringues dégueux et les frites sans saveur que tu dois te taper tout le long du festoche. Une petite heure salvatrice avant le retour à la case camping. Oui, oui, celui même qui va te prendre une heure et des poussières parce que t’as été te fourrer sous le chapiteau le plus éloigné de la sortie. Et demain c’est reparti. Youppie !

(R.S.)

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Cette 24^ème édition du Dour Festival (la 21^ème en ce qui concerne votre serviteur) commence plutôt mal. Je suis parti vers 19h, et la pluie est déjà au rendez-vous. Elle ne quittera plus le ciel frontalier de la soirée, comme nos Miss météo l’avaient annoncée (NDR : n’en déplaisent aux gérants de parcs d’attraction). Ensuite une file de plus d’1 heure 30 est nécessaire pour retirer son pass de presse. Mais bon, les circonstances me rappellent rapidement que je dois me mettre en mode ‘festival’. Un déjanté lance des chants dans la file, et tout le monde embraie. Une inconnue vous propose de partager son breuvage frelaté. Certains jouent au frisbee, pour patienter. C’est aussi ça l’ambiance du festival de Dour…

Mais vu les péripéties, ma soirée est quelque peu écourtée. Le coup d’œil vers notre vedette nationale du moment Selah Sue sera bref. La plaine n’est qu’à moitié pleine (?!?!) ; mais pas uniquement à cause de la pluie. Le concert est plutôt mollasson. Et notre petite Belge se sent un peu perdue sur la grande scène. Une prestation à cent lieues de son premier passage en 2009. Mais le temps n’est pas à la nostalgie ou au ‘c’était mieux avant’.

Pour preuve, après avoir accueilli le gratin du rock alternatif français début des 90’s, Dour programme une nouvelle sensation issue d’outre-Quiévrain : Shaka Ponk. Le groupe joue aussi presqu’à domicile, vu son succès rencontré dans le Nord de la France. Pourtant il a dû attendre la confection de trois albums et quelques collaborations (comme celle qui leur a permis de bénéficier du concours de Bertrand Cantat) pour percer au grand jour. Leur fusion de rock et de funk accomplie en mode virtuel fait recette. Le Dance Hall est bondé et la bonne ambiance est palpable. Les déhanchements de la chanteuse métissée Samaha ne laissent personne de glace. Le chant rauque et les acrobaties du deuxième chanteur Frah s’intègrent parfaitement dans l’ensemble. De quoi réchauffer l’atmosphère par cette température vraiment pas de saison (NDR : dehors, il doit faire 15 degrés à tout casser).

Autre lieu, autre style. Le Club circuit Marquee accueille Caribou. Un combo plus raffiné que Shaka Ponk. A la musique moins immédiate, aussi. Plusieurs titres sont d’ailleurs nécessaires, pour entrer dans l’univers psychédélique de Dan Sanith et sa bande, susceptible de vibrer sous les coups d’une double percussion ou de glisser vers une atmosphère plus ambient. « Odessa » est vraiment le titre qui parvient à faire décoller le set. Le public commence (enfin) à s’enthousiasmer. Malheureusement le son est trop approximatif. En outre, les plus jeunes ne tiennent pas en place. Ils cherchent (visiblement) à se mettre à sec. Dans ces conditions, difficile d’apprécier le concert du combo canadien. Un groupe à revoir, mais dans une salle adaptée. Comme le Bota, par exemple.

Retour sur la grande scène pour l’une des têtes d’affiches de ce festival : les Franz Ferdinand. La plaine de la Machine à Feu va se transformer en plaine de la Machine à tubes. « Matinée », « Walk away » et « Do you want to » sans oublier « Take me out » en sont de parfaites illustrations. Les Ecossais sont, s’il fallait encore le rappeler, taillés sur mesure pour les grands festivals. Certes, cette pop demeure inoffensive. La foule balance les bras de gauche à droite ou entonne des ‘la-la-la’ sur « Ulysses ». Et parmi cette pluie de singles, le band glisse quelques nouvelles compos ou des morceaux aux arrangements disco surprenants. A l’instar d’une cover de Donna Summer. Le plus grand secret enveloppe les titres du prochain nouvel elpee. Le groupe n’a accordé aucune interview. Or, d’habitude, il se montre plutôt généreux dans cet exercice… Et encore moins de vidéo autorisée. Même la prise de photos ne sera autorisée qu’après insistance. (NDR : et dans ce domaine, Xavier a réalisé de l’excellent boulot – voir ici) Bref, un show sans temps mort, mais malheureusement sans rappel. Le timing prévu entre 23h et 0h30 cesse vers 0h15. Il est vrai qu’Alex a bien pris le temps de saluer le public, même lorsque les techniciens étaient déjà occupés de dégager l’estrade. Ces Franz Ferdinand sont tellement sympas et généreux qu’il est difficile de leur adresser des critiques défavorables. Néanmoins, c’est leur nouvel album qui devra les faire taire. Faut dire qu’il se fait attendre…

Et après avoir un détour par les VIP, et souhaité un bon anniversaire au Bourgmestre, je constate qu’il il est déjà 1 heure du mat’. En rejoignant ma voiture garée derrière le Balzaal, le set de Danny Byrd est parfaitement audible. Le responsable du tube « Tonight » (avec Netsky) balance ses compos drum’n’bass à fond la caisse. Et le chapiteau vibre sous les coups de basses. A moins que ce ne soit sous les cris des fans de house et jungle qui se déchaînent devant le podium. Je ressens les good vibes du DJ anglais, en tout cas. Et la tentation de rejoindre mes amis clubbers est même grande. Mais il est plus sage de rentrer chez soi, et d’en garder sous la pédale, pour les trois prochains jours…

(S.L.)

 
Ca y est, c’est jeudi. Le jour J, celui du signal de départ du seul festival que tu te tapes cette année. Quelle merveilleuse idée d’avoir jeté son dévolu sur Dour. Mais vu l’affiche, tu pouvais pas une seule seconde penser aux prévisions météorologiques au moment de demander tes accréds ou t’acheter ton ticket. Bref, t’as pas retenu la leçon de l’année précédente. Donc, pour ta pomme, tu ferais mieux mater meteobelgique.be avant de faire ton sac. Après avoir checké la liste des indispensables et enfilé tes bottes de guerre, le temps est venu d’aller jouer aux masos sur la Plaine de la Machine à Feu.

Arrivée sans encombre à la fête de la boue de Boryeong. Le temps de faire une petite promenade de quelques bons kilomètres à travers des champs investis par de courageux Hobbits mélomanes, mais également infestés de trolls n’ayant aucune notion de l’usage premier d’un sac poubelle, nous vlà parés. Le sol est encore relativement sec malgré les petites gouttes qui (re)font leur apparition. Bref, faudra se dépêcher. Même si, au fond, on s’imagine déjà qu’on n’y coupera pas.

Il est 21h quand tes petons foulent la plaine. Selah Sue se produit en fond de toile sur la Last Arena. Petite, prend une pause. Ecris d’autres chansons et écoutes-en de nouvelles, histoire de pas interpréter la même reprise à chaque show (« Lost Ones » de Lauryn Hill »). Ne t’inquiètes pas, personne ne va t’oublier si tu prends six mois pour souffler...

Du côté de la Dance Hall, le singe de Shaka Ponk se promène sur l’écran de la scène tandis que les Parisiens hurlent ‘Let’s Bang !’ à qui veut l’entendre. Le chapiteau est bien rempli. C’est de notoriété publique, le sextet est bien meilleur sur les planches que sur disque et le prouve une nouvelle fois. Le temps d’un « My Name is Stain » et, hop, second arrêt de la soirée du côté du Club Circuit Marquee.

Histoire de chasser du Caribou. Et que tes potes puissent savourer pour la première fois le délicieux volatile. Le chapiteau est un peu trop grand pour apprécier pleinement les subtilités des « Leave House », « Sun » (que le ciel t’entende, Dan !), « Bowl » et autres « Odessa » ; mais Dan Snaith et ses comparses mettent la gomme avant que ne vienne l’heure de se décaler un peu.

Il re-re-pleut. Le ton du week-end est donné. C’est qu’on n’ira pas voir grand-chose sur la Last Arena manifestement. Sauf Franz Ferdinand. Et là, après un « Michael» en bonne et due forme pour entamer leur concert, les Britons enchaînent tubes sur tubes (« Matinée », « No You Girls », « Can’t Stop feeling » en adressant un clin d’œil à Donna Summer, « Ulysses »,  etc.), histoire de réchauffer les pieds de l’assistance. Ça ne marche qu’à moitié mais ils ont le mérite de mettre du cœur à l’ouvrage, même si leurs derniers morceaux ont l’air bien pourris à la première écoute. Take Me Out.

Petite pause repas avant de reprendre les festivités sous la Dance Hall où Squarepusher s’emballe sur son dernier rejeton, un « Ufabulum » qui décrasse les tympans en moins de deux. On se réchauffe sous les beats IDM du bonhomme qui livre un set radicalement différent de celui proposé il y a trois ans au festival Domino de l’AB. Le Brit’ tape toujours dans le mille, surtout lorsqu’il balance les énormes sons de « Come On My Selector » ou le sifflotant « Unreal Square », suivi de près par « 4001 ».

Et pour finir la journée, le combo de livreurs de beats putassiers, Busy P et SebastiAn dans la Magic Soundsystem.  Busy P s’en sort pas mal. Du moins pour un gars qui joue à une heure où il est interdit de réfléchir. SebastiAn, lui, arrive en force. Trop en force. Tout en démonstration, rien en contenu. Ça tombe bien, faut se taper à nouveau 30’ de marche pour rejoindre le camping. Une longue demi-heure qui s’achève, une fois arrivé à l’abri, par l’ouverture des vannes du ciel. On l’a échappé belle ce soir ; mais ça promet pour demain…

(R.S.)

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Après une journée maussade, les nuages se dissipent et cèdent la place à un large soleil que l’on n’avait plus vu depuis longtemps. La soirée s’annonce bien. Enfin presque, car c’est un peu le labyrinthe pour atteindre le site du BSF. La police, présente en masse, a quadrillé les rues adjacentes, mais sans trop savoir où se situe l’entrée. Après quelques allers-retours, nous arrivons enfin devant les Bains de la ville de Bruxelles (NDR : dont la piscine, caractérisée par sa baie vitrée et son architecture ancestrale, vaut le détour). 

Et quel cadre original que cette Place du jeu de balle ! Un haut-lieu du marché de la brocante ouvert chaque matin. Les badauds à la recherche de fripes en tout genre laissent cependant aujourd’hui la place à un public tout aussi hétéroclite. On y croise une pléiade de journalistes pro, mais également des bobos, des altermondialistes purs et durs ou encore de vieux punks nostalgiques de la Mano Negra. Sans oublier les enfants qui respirent littéralement la joie de vivre. Bref, un auditoire de tous les styles et de tous les âges… Ce coucher de soleil sur le quartier des Marolles apporte au décor une touche world supplémentaire, si elle était encore nécessaire. Et même si les deux soirées ont été décrétées sold-out, on déambule encore aisément parmi les 5 000 personnes présentes…

Programmé en première partie, La Troba Kung-Fú chauffe déjà bien le public, même si celui-ci n’est massé que timidement devant le podium. Les files devant les tickets boissons et bars sont nettement plus longues (NDR : une situation qui apportera de l’eau au moulin chez les éternels insatisfaits). Toutefois le groupe semble avoir entraîné son contingent de fans, surtout d’origine hispanique. Il faut dire que son leader, Joan Garriga, est une figure emblématique du rock catalan ; son groupe Dusminguet s’est d’ailleurs forgé une solide réputation en Espagne. Allègre, leur ska évolue à mi-chemin entre celui des vétérans de Negu Gorriak et du band plus contemporain à Fermin Muguraza. Le tout baignant dans un climat mestizo.

Un peu avant 21 heures, La Ventura déboule sur les planches. Un line up qui ne diffère pas tellement de l’ancienne formation Radio Bemba (NDR : en fait, on dénombre moins de musiciens sur l’estrade). A la basse et au clavier, le fidèle Jean-Michel Gambit (dit Gambeat) met déjà l’ambiance. Avant que Manu Chao n’arrive en bondissant. Il n’en faut pas plus pour allumer un public conquis d’avance. Pendant plus de deux heures (NDR : émaillées de plusieurs rappels), les tubes vont s’enchaîner : « Clandestino », « Me gustas tu », « Rainin in paradise », « Politik kills », « Mala vida », etc. Quelques nouveaux titres, quand même. On ne compte plus les ‘hoyo-yo-yo’ repris en chœur, les sirènes qui ressortent de la boîte à rythme, ni les démarrages punks répétitifs. Bref rien de bien neuf à l’horizon (NDR : ou sous le soleil, fait tellement rare en ce début d’été, pour le souligner). Pas de délire collectif non plus, comme celui qui avait retourné l’AB en avril 1991, lors des deux concerts accordés par la Mano. Finalement, minimaliste mais bien rôdée, la prestation s’est révélée plutôt proche de celle dispensée à l’Openluchttheater Rivierenhof d’Anvers, un an plus tôt. Heureusement, la ferveur du public favorisée par une météo favorable, a transformé ce set sans surprise, en fête collective…

Organisation : Brussel Summer Festival (BSF)

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Manu Chao (La Ventura) + La Troba Kung-Fú

Après les pluies diluviennes qui se sont abattues sur le festival, la veille, les organisateurs ont mis tout en œuvre pour rendre le site praticable, tout au long de la matinée du dimanche. Et franchement, le résultat est surprenant. De quoi leur tirer un coup de chapeau. Pourtant, en pénétrant dans l’enceinte, la plupart des spectateurs scrutent le ciel, en implorant peut-être Sainte Claire de leur épargner un remake de samedi. Et finalement, si quelques averses vont encore arroser le Minnewaterpark, au cours de l’après-midi, elles vont carrément cesser, en début de soirée.

On ne va pas trop s’attarder sur le set électro-pop-wave de Sx, alias Stefanie Callebaut, pour se pencher sur celui de Wovenhand. Dave Eugene Edwards a une carrière déjà bien remplie. Notamment au sein de 16 Horsepower. Notre prédicateur est soutenu par un nouveau backing group. Seul le drummer est toujours au poste. Plus de tabouret, de banjo ou de bandonéon, mais de l’électricité. Même les compos intimistes et sobres de son Ep, « Black of the ink » crépitent d’intensité électrique. Du rock pur et dur, mais rituellement aussi rude et sinistre, qui devrait alimenter son futur elpee. Un véritable orage sonore qui n’a toléré qu’une seule accalmie, « Kingdom of ice ». Epatant !

Un bain de soul/funk/r&b pour votre serviteur ! Pas vraiment ma tasse de thé, même si je dois reconnaître que le public est ravi de sa performance. Un paravent de plexi protège le drummer des vibrations produites par les musiciens, parmi lesquels le trompettiste et le saxophoniste se mettent particulièrement en évidence. Le show d’Aloe Blacc s’achève par « I need a dollar », que la foule reprend en chœur.

Blonde Redhead compte près de 20 années d’existence. A la barre les frères jumeaux Amadeo et Simone Pace, ainsi que Kazu Makino. Les deux premiers sont d’origine italienne, la vocaliste japonaise. Amadeo siège derrière les fûts, Simone et Kazu se partagent les guitares et les vocaux. Encore qu’au fil du temps, Simone a également recours aux bidouillages électroniques. Leur répertoire réunit une majorité de titres issus de leur back catalogue. Probablement les meilleurs. Ceux au cours desquels on pense le plus à Sonic Youth. A cause de cette électricité conflictuelle, bourdonnante, nerveuse alimentant des mélodies aventureuses, astucieuses voire extatiques. Le tout traversé par les vocalises acérées de Kazu ou celles plus fluides de Simone, et agité par les drums terriblement efficaces d’Amadeo. Dont la manière de tenir les baguettes est surprenante. De la main gauche, il frappe ses fûts, en glissant son stick entre le majeur et l’index. Le set est entrecoupé de morceaux plus ambient, presque trip hop et même d’une chanson réminiscente de Moby. Anecdotiques. Car le plus intéressant procède des compos les plus intenses, élaborées en crescendo, au cours desquelles Blonde Redhead est vraiment au sommet de son art…

Le succès d’Absynthe Minded a largement dépassé les frontières (?) de la Flandre. Faut dire que Bert Ostyn peut s’appuyer sur d’excellents musiciens. Mais aussi parce que son style jazzyfiant, swinguant, a été complètement digéré par la pop. Et le nouveau single « Space », en est certainement le plus bel exemple...

Quatre percussionnistes disposés à gauche et à droite de la scène, habillés de noir, un foulard rouge sur le bas du visage impriment le tempo. Ils ont chacun deux caisses à leur disposition et vont les marteler tout au long du set en cadence, un peu comme des automates. Croisant parfois leurs sticks en synchro. Ou les combinant avec la boîte à rythmes. Derrière, une toile de fond reproduit des motifs de peau féline (NDR : une panthère ?) Six gros spots illuminent la scène pour mettre en exergue le show des Kills, soit le guitariste Jamie Hince, tout de cuir vêtu, à la guitare, et Alison Mosshart au chant et régulièrement à la basse. Le set est percutant, teinté de glam (pensez à Garry Glitter voire à Adam & The Ants). L’énergie dispensée explosive. Alison déménage de long en large sur les planches. Parfois même lascivement. Une ballade quand même au cours de laquelle, elle va jouer du clavier. Mais en conclusion, un chouette show accordé par VV, Hotel et sa troupe…

Chris Cornell c’est avant tout le chanteur de Soundgarden, même s’il a sévi chez Temple of The Dog et Audioslave. Sans compter son aventure en solitaire. C’est d’ailleurs en solo qu’il se produit ce soir. En acoustique. Six grattes sont alignées derrière lui, de quoi lui permettre de ne pas perdre de temps à les accorder entre les morceaux. Il a toujours une superbe voix, puissante, vulnérable, languissante aussi. Et sa setlist est plutôt bien équilibrée entre les différentes époques de sa carrière. Il reprend même « Imagine » de Lennon (pas vraiment une réussite) et « A day in the life » des Beatles. Cette cover est par contre excellente. Il interprète également une ballade, en s’appuyant sur un piano, diffusé par une bande. Enregistrement immortalisé auprès d’une amie défunte… Dommage que son récital n’ait pas vraiment été programmé à la bonne heure. Plus tôt dans la journée, on aurait sans doute mieux apprécié…

C’est en compagnie de Black Dub que Daniel Lanois a accompli sa dernière tournée. Un backing group au sein duquel figurent le drummer de jazz, Brian Blade, le bassiste Daryl Johanson et la chanteuse/multi-instrumentiste Trixie Whitley (NDR : c’est la fille de Chris Whitley !) Outre sa notoriété forgée à la production (U2, Neil Young, Peter Gabriel et la liste est loin d’être exhaustive), Lanois est également guitariste et chanteur. Quand il en a encore le temps. Aussi, lorsqu’il part en tournée, il vaut mieux ne pas le manquer. C’est en formule trio que le groupe monte sur les planches. Pas de trace de Whitley, cependant. Mais comme elle se produisait vendredi au même endroit, elle viendra apporter sa collaboration aux vocaux sur deux ou trois morceaux, en cours de set. Les drums de Brian sont secs, arides mais percutants et déconstruisent littéralement les normes du blues et du rock. La basse de Daryl gronde et libère énormément de groove. Quant à la gratte de Daniel, elle est triturée à la manière d’un Neil Young. En outre, il possède une belle voix. Falsetto, éthérée, délicate même. Lanois se réserve un instrumental atmosphérique à la steel, simplement épaulé par le drummer. Les trois musicos sont de véritables virtuoses et vont nous offrir un superbe concert chargé d’une intensité électrique vivifiante et pourtant chargée d’émotion… Au cours du rappel, Lanois va nous interpréter son « Jolie Louise », en acadien… Ouf, aujourd’hui on a été épargné par la pluie. Et pourtant, à 1heure du matin, le site était à-moitié vide. Ou plein, selon…

(Organisation Cactus)

Flots incessants arpentant les sentiers longeant la Meuse, présences synthétiques et absences éthyliques, frénésies sacramentelles et dévotions païennes, averses météorologiques et canicules publiques, brèves de pissoir et traumatologies de comptoir, ce millésime ardent voit s’éteindre les dernières braises sur la plaine incandescente de la Principauté, avec dans le rétroviseur, un bilan de quatre jours en ces lignes fidèlement relaté…

Dimanche 08 juillet

Un apéritif lunaire à la mélancolie étoilée nous est servi par Roscoe. The Parlotones n’est pas tellement convaincants. Faut dire que leur maquillage ne dupe personne. Ce sera Gaëtan Streel qui va se charger de remettre les pendules à l’heure, son heure, l’heure d’un folk trempé dans l’americana dilué par sa voix d’ange aux accents enivrants et porté par des chœurs à l’unisson de compositions simplement belles, touchantes, enivrantes, ahurissantes. Avec simplicité, humour, et un talent fou.

La première fille à papa monte alors sur l’estrade. Hollie Cook, progéniture du batteur des Sex Pistols, délivre ses réminiscences jamaïcaines dans un style rebaptisé tropical pop.

Le seul couac de ces quatre jours nous viendra du changement de planning très maladroitement orchestré. Et pour cause, le spectacle de Sharon Van Etten a été avancé d’une heure sur l’échiquier de la programmation.

Fort dommage, si l’on songe que très peu de monde avait été tenu au courant de ces modifications. Par conséquent, certains fans ont raté son merveilleux set. D’autres, doivent encore s’imaginer que cette charmante brune aux mélodies poignantes, responsable de textes romantiques, s’appelle François…

Car François & The Atlas Mountain, dont les rythmes africains baignent dans les polyphonies basques, s’est vu propulsé sous le soleil au dehors, et dans un dernier switch, I Blame Coco, curiosité par paternité décalquée, se retrouvait dans une ambiance plus feutrée qui seyait d’autant plus à ses morceaux. Mademoiselle Sting était sage et posée. Aussi rien ne semblait perturber outre mesure l’ambiance bon enfant qui a régné en permanence sur les Ardentes.

Fièrement entouré de quelques beaux calibres, The Bony King Of Nowhere a occupé tout l’espace scénique ne dénotant absolument pas dans cette ambiance de fin de soirée, qui annonçait un moment d’intime communion entre Hubert-Félix Thiéfaine et ses fans. Tragique et théâtral, mais juste et plein d’émotions, son set s’est achevé en rappel par « La Fille Du Coupeur De Joint », pour le plus grand bonheur de ses inconditionnels.

Si Rufus Wainright n’a pas déçu les siens, la véritable excellente surprise de cette soirée est venue de Brooklyn.

Yeasayer va dynamiter les codes d’usage pour servir une pop hybride, fraîche et emballante, que beaucoup présents n’ont pas hésité à qualifier de performance du jour.

Mais c’était sans compter sans l’incroyable talent de M83, dont la performance scénique ‘son et lumière’ ont embrasé la vallée dans cette ode à la modernité passée au crible de ses nombreuses influences.

Cet ovni musical, révélé au grand public par son tube intemporel « Midnight City », nous a réservés une prestation nette et sans bavure, envoyant le public liégeois caresser les étoiles et tâtonner une galaxie de bonheur. ‘Si Dieu avait une voix, il aurait celle de M83’. Cette phrase, entendue dans le public reflète à merveille tout ce qu’il faut penser de cette formation céleste.

Une apothéose en forme d’orgasme.

Pendant ce temps, Rodrigo & Gabriela Y Cuba entament leur set qui réverbère aux échos d’un flamenco endiablé. Sorte de guitar heroes hispanisant, le duo étale ses probantes qualités techniques lors d’un show qui accule les réticents aux prouesses inutiles contre un mur d’incompréhension, face au succès monstrueux généré par un public lambda.

Enfin, en poing d’honneur, Cypress Hill assurera son come-back triomphant, médusant les plus réticents au Hip Hop.

Peu à peu, les grappes de festivaliers regagnent leurs pénates, la question d’un retour l’an prochain ne se posant même pas dans la plupart des esprits.

Oui, encore une fois, ce festival est une belle réussite commune.

(Organisation : Les Ardentes)

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