Gooikoorts folkfestival onthult line-up voor zomereditie '26!
Pajottegem - Van 3 tot 5 juli strijkt Gooikoorts neer op de atletiekpiste in Gooik. Als een van de weinige folkfestivals in Vlaanderen blijft het trouw aan zijn roots: kleinschalig, warm en eigenzinnig. Drie dagen lang presenteert organisator Muziekmozaïek vzw een diverse mix aan traditionele en vernieuwende folk met binnenlandse en internationale artiesten.
www.muziekmozaiek.be
Live Nation concert – Artemas
LOVERCORE / GETTING UP TO NO GOOD Tour
Op donderdag 3 december 2026 in La Madeleine, Brussel
Artemas is getting up to lots of good, want met een nieuw album komt de rijzende ster terug naar zijn Belgische fans! Na een volledig uitverkochte Trix in 2024, palmt hij op donderdag 3 december 2026 La Madeleine in Brussel in. Bereid je voor op een avond vol atmosferische synthpop. Hij brengt indie-artiest Henry Morris mee als support.
Tickets via livenation.be.
De Brits-Cyprische Artemas Diamandis brengt pas sinds 2020 muziek uit, maar wist op korte tijd een indrukwekkend palmares op te bouwen. Met maandelijks vijftien miljoen luisteraars, toegankelijke songwriting en een herkenbare, moody sound onderscheidt hij zich moeiteloos van de massa. In 2024 verscheen zijn eerste mixtape 'Pretty', met de hit "if u think i'm pretty". De echte grote doorbraak kwam echter met opvolger 'Yustyna' en de monsterhit "i like the way you kiss me". Dat nummer groeide uit tot een wereldwijd TikTok-fenomeen, werd platgedraaid door de radio en verzamelde miljoenen streams. Die hits schrijft en produceert Artemas zelf. Wat begon als een project van een bedroom-producer, is inmiddels uitgegroeid tot een professionele studiowerking. Ook achter de schermen is hij een veelgevraagd talent. Zo werkte hij al samen met Måneskin en Tyler Cole en schreef hij onlangs nog "Like Animals" voor de K-pop-iconen van BTS.
Op 27 maart verscheen zijn vierde mixtape 'getting up to no good'. Fans kregen met singles "psychokiller" en "myself" al een voorsmaakje van het nieuw materiaal. Tijdens zijn Europese tour brengt hij zowel dit nieuwe album als 'LOVERCORE' en zijn grootste hits live. Afspraak op 3 december in La Madeleine!
Tickets zijn beschikbaar via livenation.be en kosten €30,40 (inclusief servicekosten). Voor de grootste fans zijn er ook VIP packages beschikbaar.
www.livenation.be
Live Nation concert - Niels Destadsbader
Op zaterdag 3 oktober 2026 in Stadsschouwburg, Antwerpen & zaterdag 24 oktober 2026 in Capitole, Gent
De fans hebben er vijf jaar op moeten wachten, maar dit najaar is het eindelijk zover. Dan brengt Niels Destadsbader zijn vijfde plaat uit, die persoonlijker dan ooit wordt. Hij stelt zijn nieuwe muziek live voor op zaterdag 3 oktober 2026 in de Stadsschouwburg in Antwerpen en op zaterdag 24 oktober 2026 in Capitole in Gent. Verwacht je aan een avond vol primeurs en de allergrootste hits.
Tickets zijn meteen beschikbaar via livenation.be.
Niels Destadsbader is van alle markten thuis. Dat bewijst hij momenteel als acteur in de populaire tv-reeks 'Thuis', waar hij de rol van spoedarts Cody du Bois vertolkt. Als presentator is hij, voor het derde seizoen op rij, te zien in de muzikale talkshow 'Ik Vraag Het Aan'.
Dat mooie liedjes wel degelijk (levens)lang duren kan Niels bevestigen. De voorbije jaren veroverde hij Vlaanderen met hits als "Verover Mij", "De Wereld Draait Voor Jou" en "Speeltijd". Om zijn vijfde album te schrijven nam hij de afgelopen jaren bewust de tijd. De nieuwe plaat wordt persoonlijker dan ooit, met bij elk liedje een eigen verhaal. Tijdens de albumvoorstelling neemt hij je mee in zijn leven buiten de schijnwerpers. Ontdek de titel van het album en de nieuwe muziek in oktober als allereerste in Stadsschouwburg in Antwerpen en in Capitole in Gent. Niels heet je er warm welkom!
Tickets voor de concerten in Stadsschouwburg en Capitole zijn meteen beschikbaar via livenation.be en kosten €50 - €45 - €40 - €35 (inclusief servicekosten).
www.livenation.be
Pias news – Karyyn shares new single ‘end to knowing you’
KÁRYYN SHARES NEW SINGLE "END TO KNOWING YOU"
KÁRYYN - END TO KNOWING YOU (OFFICIAL VIDEO)
NEW ALBUM "PHYSICS UNIVERSAL LOVE LANGUAGE (PULL)" OUT ON MAY 29 VIA MUTE
KÁRYYN shares the follow-up track to COLLAPSE PHASE with END TO KNOWING YOU, taken from her forthcoming 10-track album PHYSICS UNIVERSAL LOVE LANGUAGE (PULL), out May 29 via Mute. The track is paired with the official video directed by Jenna Marsh, and produced by Black Dog Films.
The latest single END TO KNOWING YOU, is a sensual elegy straddling the edge between toxic and unrelenting love. It exists in the space between desire and detachment, where bodies ache to merge but timelines fracture on impact. This is not a love song, but a spiritual confession, a map of magnetism, gravitational obsession, telepathy, and spiritual polarity. The track reflects psychic recursion, ecstatic polarity, and erotic grief, exploring love that cannot be lived but will not dissolve. As the laws of energetics go, nothing truly ends—it only transforms. Like a mantra, she sings: "I can let it go, I can let it go... but there is no end to knowing you."
The video was conceived by KÁRYYN and directed by Jenna Marsh - whose work includes collaborations with Charli XCX and Eartheater - and was produced by Black Dog Films, part of Ridley Scott's production company. Choreography is by Supple Nam, known for projects with Guinness and Lucozade as well as influential music and performance works, and the video features dancer Danni Spooner - resulting in a bold, immersive, and highly expressive performance.
PHYSICS UNIVERSAL LOVE LANGUAGE (PULL) is the latest album from Syrian-Armenian-American singer and producer, KÁRYYN. The new album is a body of work distilled from years of lived exploration into existence, intimacy, and time, where sound becomes the structure through which truth is communicated. KÁRYYN's voice is the gravitational centre, carrying both weight and fragility as it shapes the record's sonic world.
PHYSICS UNIVERSAL LOVE LANGUAGE (PULL) was executive produced by KÁRYYN and James Ford and co-produced with Hudson Mohawke, with additional production by Jacques Greene, Steve Nalepa, Luca Perry, and Duncan Fuller. String arrangement & performances by Raven Bush, alongside qanun performances by the internationally acclaimed Syrian qanun player, Maya Youssef. The album was mixed by Marta Salogni and mastered by Joker.
Built from voice, strings, modular synths and gravitational beats tuned to 432Hz, the record incorporates string arrangements informed by Armenian and Middle Eastern musical traditions, woven quietly into rhythm and melody as the record spans the intimate and the expansive. At its heart, PHYSICS UNIVERSAL LOVE LANGUAGE (PULL) is a declaration of courage, connection and renewal; the willingness to confront, collapse, feel and rise. "I went hunting for dark matter", KÁRYYN says, "and instead I found brilliance, light, and potential."
V2 records news – Cass McCombs - Shares New Single, "Seeing The Elephant"
LIMITED EDITION 7" WITH HAND HABITS OUT NOW!
10 June live @ Trix, Antwerpen
Cass McCombs - Seeing The Elephant (Official Video)
Cass McCombs – whose work New York Magazine has praised as "smart, wise, playful, literary, and often funny" – has announced a new split 7" with Hand Habits, the project of Los Angeles-based singer, songwriter, and multi-instrumentalist Meg Duffy.
The release pairs two new tracks: McCombs' "Seeing The Elephant" and Hand Habits' "Good Person," and will be issued via Domino and Fat Possum. McCombs' "Seeing The Elephant" arrives today alongside a video directed by Larry Unrein.
A limited-edition 7" vinyl pressing will be available exclusively on McCombs' Interior Live Oak Live North American tour.
"Seeing The Elephant" b/w "Good Person" marks the second and final tour-exclusive 7", following McCombs' collaborative split with Interior Live Oak co-producer Chris Cohen, "Steel Reserve" b/w "Ignis Fatuus, Hinkypunk, Sharkfins And Ambergris,"
The Interior Live Oak Live tour kicked off March 19 in New York City. At the opening show, comedian Adam Friedland introduced McCombs with a bold declaration: "In my opinion, Cass McCombs is the greatest singer-songwriter in the world." Stereogum was in attendance and later shared a live clip, writing: "The veteran musician made a compelling case for the superlative at LPR, delivering a revelatory two-hour set of psych-folk and indie rock to kick off the tour."
The 29-date run marks McCombs' first since the 2025 release of his critically acclaimed album Interior Live Oak, which Pitchfork named one of the year's best rock albums. Hand Habits will join as support on West Coast dates from April 4-11, performing solo in Seattle, Portland, Petaluma, and San Francisco before appearing with a full band in Los Angeles.
McCombs has also announced additional dates across New Zealand, Australia and Europe. Full routing is below, and tickets are on sale now at: cassmccombs.com.
Sziget Festival 2026 – 11 augustus t-m 15 augustus 2026 - Sziget Festival kondigt meer dan 60 nieuwe elektronische acts aan
Peggy Gou, Richie Hawtin, Patrick Mason, Anfisa Letyago in Delta District
Sziget Festival heeft de line-up voor het elektronische programma bekendgemaakt. Na het debuut vorig jaar heeft de Delta District zich ontwikkeld tot een vaste plek binnen het festival. In het district, waar alles draait om elektronische muziek, staan drie verschillende podia en treden meer dan 100 acts op, waaronder Peggy Gou, Sara Landry, Indira Paganotto, Sub Focus, Argy en Richie Hawtin. Nieuw op de line-up zijn onder meer Anfisa Letyago, Patrick Mason, Mestiza, LAMMER en Lucky Done Gone.
Het Delta District bestaat uit het Yettel Colosseum, de BOLT Night Stage en The Club. Op deze drie podia vinden bezoekers een breed aanbod aan elektronische muziek: van grotere shows op de Night Stage tot intiemere clubsets in The Club. Het beroemde Yettel Colosseum - een 360 graden open air stage, opgebouwd uit houten pallets - is het hart van het Delta District.
'Met het Delta District hebben we het nachtprogramma van Sziget verder ontwikkeld, met ruimte voor verschillende stijlen binnen de elektronische muziek,' zegt Tamás Kádár, CEO van Sziget Festival. 'Van sets in het zonlicht bij het Colosseum tot dansen tot in de vroege ochtenduren: het is een 24/7-ervaring voor liefhebbers van elektronische muziek.'
Op het programma staan onder anderen Peggy Gou en de Amerikaanse hardtechno-dj Sara Landry. Ook Anfisa Letyago, Patrick Mason en Mestiza zijn bevestigd. Van Indira Paganotto en de Japanse DJ ¥ØU$UK€ ¥UK1MAT$U en Argy weten we nu dat ze in Delta District staan. Vanuit Nederland reizen dit jaar onder meer Joris Voorn, LAMMER, Lucky Done Gone en Jamback af naar Boedapest.
Van 11 t/m 15 augustus 2026 vindt Sziget Festival plaats op het Óbuda-eiland in Boedapest. Het Hongaarse festival biedt een brede mix van muziek, cultuur en andere programmaonderdelen, met de Delta District als centraal onderdeel van het nachtprogramma.
Elektronische muziek is ook op andere podia te vinden, met artiesten als Underworld, Nia Archives en Soulwax. Daarnaast staan onder meer Florence + The Machine, Jorja Smith, Lewis Capaldi, Twenty One Pilots en Sombr op het programma.
In de komende maanden worden meer verassingen en programma's bekendgemaakt. Full Festival Passes, 3-Day Passes en dagtickets zijn verkrijgbaar via www.szigetfestival.com
Delta District (A-Z)
Adis Is OK, Akác, Andrea Lane, Anetha, Anfisa Letyago, ANNA, Argy, ATRIP, AUTOFLOWER b2b, Sam Hofman, BenKane, Bernathy Live, Bibi Seck, BIIA, Bladerunnaz: Shaymi b2, Hated, Boys Noize, Bug, CC:DISCO!, Charlie Sparks, Coco & Breezy, CRB, CVRDWELL Live, Daniel Moritz b2b Sonic Rain, Dimension, Dixon, DJ Fuckoff, Dom Dolla, Dorota, dtnb. b2b LAU, Dub Personal b2b Pein, Ential b2b Sephx, fka.m4a (Jay Jackson), Flux Pavilion b2b Jessica Audiffred, Funk Tribu, HAAi, Hamdi b2b Lou Nour, HANK, Hector, Oaks, Hiroko Yamamura, Indira Paganotto, Indirect Movement, Isu, Jáky Chan b2b, Eliézer, Jamback, Jauri, Jazzy, Johanna Bozai, Joris Voorn, Julya Karma, Kamafaka, KiNK, Kishdead aka Klay, Kitti Kay b2b Technokool, Koven, Krudy C, Lacchesi, Lammer, Lucky Done Gone, Marsh, Mëstiza, Metha, MPH, Natascha, Polké, Dublic, Grandover, Olympe, Omiki, ONYVAA, oskar med k, Pan-Pot, Patrick Mason, Peggy Gou, Pizza Amore & Switch Nollie, QUEST, Raasa, Raise Spirit, Richie Hawtin, Rossi., Sara Landry, Secret Factory, Sikztah, sim0ne, Slym & Szoliver, Sub Focus, SveTec, Swimming Paul, SYREETA, TDJ, THIRD 2HIFT, Tiga, Tolo & Falcao, Tripolism, Trym, u.r.trax, Vintage Culture, WhoMadeWho, X-Coast, Yousuke Yukimatsu, Yulia Niko, Zomboy.
Even voorstellen – Daggers - “El Mundo Kaput” EP
“El Mundo Kaput” EP is the new EP from Daggers and it comes after a period marked by one EP and two albums where they explored other directions.
The band just released a new song together with a DIY music video made frame by frame for the opening track “With Rue” and it is probably the most metal track they’ve ever written. You can now watch and listen the new single here : https://youtu.be/tg5_FWtsIFk
"El Mundo Kaput" EP will be out on April 1st 2026 on Shield Recordings, limited to 300 copies on orange and black 7”
https://distro.shieldrecordings.com
Live recorded and mixed by Gilles Demolder at Jetson Studio, Kortrijk
Mastered by Adrien Schockert, Brussels
Video by www.thierrytonnes.com
Metal Blade releases
2026
09-01-26 Iotunn – Waves over Copenhell
09-02-26 Dvne - Live at Hellfest (incl songs of Etemen Aenka)
20-02-26 W.E.B. – Darkness alive (live album), single ‘into hell fire we burn’ (live), single ‘morphine for saints’
27-02-26 Necrofier – Transcend into oblivion (single ‘fires of the apocalyps’)
27-02-26 Cryptic shift – single ‘cryogenically frozen’
end March 26 Gradience – single ‘master tot he slave’
end March 26 Monstrosity – Screams from beneath the usrface (single ‘the atrophied’) ) (single ‘banished to the skies’)
10-04-26 Vomitory – In death throes (single ‘for gore and country’) (single ‘wrath unbound’)
17-04-26 The last ten seconds of life – The dead ones (single ‘make it to heaven’)
24-04-26 Six feet under – Next to die (single ‘unmistakable smell of death’)
08-05-26 Ingested – Denigration (single ‘watch you fold’ ft John Gallagher of Dying Fetus)
08-05-26 Yoth Iria – Gone with the devil (single ‘the blind eye of Antichrist’)
15-05-26 Gozu – Gozu VI (single ‘banachek’)
15-05-26 Slayer, 40th anniversary reissue of ‘hell awaits’
22-05-26 Armored Saint – Emotion factory reset (single ‘close to the bone’)
The Kids - Nog geen sporen van sleet
The Kids + Vaag + The Covids
Vijftig jaar punk! Vijftig jaar The Kids!! Als dat geen reden tot een feestje is, dan weet ik het ook niet meer. Bovendien bleek dat The Kids nog nooit in De Zwerver geweest waren. Hoe is dat nu mogelijk? Maar na zaterdag is die leemte alsnog gevuld, en dat overigens op een indrukwekkende wijze.
Punk blijkt na vijftig jaar springlevend! Overal schieten jonge punkbandjes als paddenstoelen uit de grond. Eén daarvan is The Covids uit Amsterdam. Ontstaan tijdens de pandemie - vandaar die mooie naam - hebben ze intussen twee albums op hun actief en een stevige livereputatie opgebouwd.
Na een korte intro gaf de band meteen "Banned from the USA" prijs, hun laatste single en wellicht ook hun beste nummer. Een droomstart voor een aanstekelijke set vol korte, no nonsense punkliedjes in de traditie van pioniers zoals The Undertones of Buzzcocks. Zanger Mehdi Tallal leek een pas bevrijd wild dier en ging als een razende tekeer. Daarbij ging de voorraad bier meteen tegen dek waardoor het podium in een schaatsbaan veranderde. Met als gevolg dat Tallal meermaals onderuit knalde maar dat kon hem niet afremmen. Al vlug trok hij zijn shirt uit en onthulde hij zijn blote bast, waarop in grote letters 'No kids more nukes' geschreven stond. De betekenis daarvan is me niet geheel duidelijk. Dat hij geen kinderen wil, weten we uit het nummer "No kids" maar wat hij met die kernwapens wil aanvangen blijft me een raadsel.
Wat provoceren maakt wellicht deel uit van dit soort rauwe, energieke punk die verrassend melodieus klonk. Als slotakkoord diepte het viertal nog een onverwachte cover op: "Just head" van Nervous Eaters, een obscure seventies punkband uit Boston. Mooi!
£
Met Vaag zagen we enkele oudgedienden uit de Kortrijkse underground terug: gitarist Mich Decruyenaere (Hitch, Galatasaray,...) en zanger Bram Coussement (Haemers) met bassist Simon Pertz en drummer Pieter Blancke. Het gezelschap heeft twee EP's op zijn naam staan: ‘Rauw’ en ‘Paniek!’, maar ondanks die titels en de groepsnaam zingen ze gewoon in het Engels. Nu ja, zingen? De zanger bleek een brulboei: zijn met veel overgave gebrachte maar vrij monotone geschreeuw begon na een tijdje op de maag te liggen. De gitaarlijnen van Mich Decruyenaere klonken fris en innovatief maar dat volstond niet om van een geslaagde set te kunnen spreken. Vooral die dichtgeplamuurde sound maakte het voor me te vermoeiend. Toch bleef ik hopen op een moment waarop er wat gas zou worden teruggenomen om zo wat ademruimte te creëren, maar dat kwam er uiteindelijk niet. Maar misschien was ik hier na het argeloze geweld van The Covids niet klaar voor.
De postpunk van Vaag leek plots wat te intellectueel, gekneld als ze zaten tussen twee groepen die zweren bij rechttoe-rechtaan punk.
The Kids zijn zonder twijfel de beste punkgroep die België ooit gekend heeft en ondanks hun eerder bescheiden oeuvre, vijf studioalbums en twee livealbums, mag de band stilaan als een instituut beschouwd worden.
Hun titelloze debuut uit 1978 is een klassieker in het genre, waarvan de originele exemplaren intussen behoorlijk wat geld waard zijn. In de loop der jaren bouwden The Kids ook in de Verenigde Staten een zekere cultstatus op, waar ze, live graag geziene gasten zijn. Maar onder het huidige regime krijgen ze daar helaas geen visa meer.
De groep bestaat dus vijftig jaar, zij het met een hiaat tussen 1985 en 1996. Na de reünie bleven ze regelmatig optreden maar nieuw werk, buiten een verdwaalde single, kwam er niet meer. Ze blijven dus in feite teren op hun oude nummers die inmiddels minstens 45 jaar oud zijn, maar geen mens die hen dat kwalijk neemt. En wie ze ooit zag weet ook waarom.
De drie originele leden in de frontlinie zagen er ondanks de gevorderde leeftijd vrij patent uit: gitarist Luc van de Poel (73), zanger-gitarist Ludo Mariman (71) en bassist Danny de Haes (63, hij was pas 12 toen The Kids begonnen). En Tim Jult is intussen ook reeds zo'n veertien jaar de drummer.
De set werd traditiegetrouw geopend met "No work". De setlist veranderde, in al die jaren na de comeback, nauwelijks, vertelde een fan me. Waarom zou die trouwens moeten veranderen? Eenmaal de perfecte opbouw gevonden, dan hou je die toch. Wat klonk dit meteen fel, scherp en strak!
Meteen daarna volgden nog een trits nummers uit dat tijdloze debuut, dat er zo goed als volledig werd doorgejaagd: "Bloody Belgium", "Do you wanna know", "For the fret" en "Money is all I need". Het waren punkbommetjes die niets aan frisheid hadden ingeboet, krachtig en helder gezongen door een minzaam grijnzende Mariman.
Van de Poel, de nestor van het gezelschap, was de beweeglijkste en leek zijn leeftijd voortdurend moeiteloos te tarten. Na de vinnige Wire cover, "1 2 X U" volgde "There will be no next time", een nummer dat behoort tot het collectieve geheugen en waarop ik iets meer reactie van het publiek had verwacht.
Dat een echte moshpit zou uitblijven was al voor de show duidelijk. Daarvoor was de gemiddelde leeftijd iets te hoog. Vreemd genoeg meldden de eerste danslustigen zich pas na die hit, bij "I wanna get a job in the city", ook een knaller uiteraard.
En zo verzeilden we haast ongemerkt in de zinderende finale, waarin ik het delirium nabij kwam door "Fascist cops", "This is rock 'n roll" en "Do you love the Nazis", uitzinnige volksliederen die me op slag dertig jaar jonger deden voelen.
Toen The Kids terugkwamen voor een bis was er een groepje enthousiastelingen al "Hey ho, let's go" aan het scanderen maar Mariman liet zich niet vermurwen en zette "If the kids are united" van Sham 69 in. Uiteraard kon "Blitzkrieg bop" van de Ramones dan toch niet ontbreken en met deze twee massaal meegezongen anthems werd het alsnog een behoorlijk wild feestje voor het podium.
Na vijftig jaar bleken er bij The Kids nog geen sporen van sleet merkbaar.
Organisatie: VZW De Zwerver – Leffingeleuren, Leffinge
Ik Zie U Graag 2026 - Kruisbestuiving en rauw talent - Een dagje Belgische muziek spotten bij de Noorderburen
Ik Zie U Graag 2026
Mezz
Breda
2026-03-28
Kristof Acke
Het is een publiek geheim dat de Belgische muziekscene bruist als nooit tevoren, maar om die enorme rijkdom aan talent echt te vatten, moet je soms de grens oversteken naar onze noorderburen. Op 28 maart 2026 zakte ik af naar Breda voor het festival 'Ik zie u graag' in Mezz, een plek die met zijn auditorium-gevoel doet denken aan de iconische Rotonde-zaal van de Botanique.
Voor een Belgische muziekliefhebber is dit festival een luxepositie: je krijgt de kans om bands die bij ons inmiddels de kleine podia ontgroeid zijn, weer eens in een intieme setting te ervaren, terwijl je ondertussen je vizier scherpstelt op de nieuwe generatie die klaarstaat om de zomerfestivals te bestormen.
Mijn dag begon niet in de concertzaal, maar in de nabijgelegen binnenstad bij platenzaak Velvet Records voor het allereerste concert van de dag. Het was Aghogho die de spits beetnam met een uniek geluid waarin soul, funk en jazz elkaar naadloos ontmoeten. Aghogho nam zelf de leadzang voor haar rekening terwijl ze de basgitaar hanteerde, wat direct een sterke muzikale toon zette voor de rest van de dag.
Het was de perfecte opwarmer voor het grotere werk in de Mezz zelf, waar de organisatie feilloos verliep en de doorstroming tussen de podia verrassend vlot ging.
In de Club werd ik direct weggeblazen door de energie van Gender Reveal Atomic Bomb. Deze Leuvense punkband met internationale roots wordt in de pers terecht bejubeld; hun engagement en de ongefilterde drang om tegen de gevestigde orde te schoppen deed me bij momenten denken aan de vroege dagen van Rage Against the Machine. Terwijl zij de Club op stelten zetten, bood Pyo in de Bar een fascinerende mix van post-punk en techno. De frontman deelde anekdotes over hun recente Aziatische tour en smokkelde zelfs wat Koreaans in de teksten, wat zorgde voor een speciale ambiance.
Het mooie aan dit showcase-concept is de constante kruisbestuiving. De Belgische scene is een hecht weefsel waarin iedereen elkaar lijkt te versterken. Zo zag ik de bassist van Helena Casella – die met haar mix van Braziliaanse ritmes en neo-soul voor een prachtig rustmoment zorgde – eerder al bij TJE.
Die verwevenheid zie je overal: de drummer van Ciska Ciska zat ooit bij Eosine, en de toetseniste van de getalenteerde ISE dubbelt bij The Haunted Youth. Het versterkt het gevoel dat je naar één grote muzikale familie zit te kijken.
Na de indrukwekkende set van Dressed Like Boys op het hoofdpodium, glipte ik nog één keer terug naar Velvet Records voor Alice Mae. Het is een gedurfde zet om zo'n jonge spring-in-’t-veld op een heel klein oppervlakte te laten spelen, maar met een begeleidingsband waarin ik Guillaume Lamont (Rhea, Hideous) op gitaar herkende, kreeg de set een extra dosis pit. Het was een fantastisch, intiem concert van een artieste van wie ik deze zomer veel verwacht op de grote festivalpodia.
Vlug daarna keerde ik terug naar de Mezz Bar voor Ciska Ciska. De dochter van Derek (Derek and The Dirt) toonde een enorme maturiteit met gevoelige thema's, waarbij zelfs een bloedende wijsvinger haar niet van haar stuk bracht.
Ook ISE, pas twintig jaar oud maar gezegend met een stem die door merg en been gaat, bewees dat persoonlijke teksten over thema's als een scheiding een hele zaal muisstil kunnen krijgen.
Op het hoofdpodium zagen we hoe Yong Yello de stap naar het grote publiek definitief heeft gezet met zijn nieuwe werk ‘Bennie & De Banaliteit Van Ons Bestaan’.
De energie bleef maar komen, met een loeiharde set van High Hi – na tien jaar energieker dan ooit – en de dromerige maar scherpe post-punk van Eosine. Als Belg is het een genot om The Haunted Youth, die bij ons geen introductie meer behoeft, in Breda een superprofessionele en duistere show te zien neerzetten.
Maar de echte kers op de taart was de afsluiter in de Club: Ão. Slechts twee dagen na een uitverkochte AB stonden ze hier voor een intiem concert. Het was de perfecte afsluiter van een dag vol ontdekkingen. Je voelt aan alles dat deze band klaar is voor de grote internationale podia, maar ze hier nog één keer van zo dichtbij kunnen meemaken, was een voorrecht dat ik niet had willen missen.
'Ik zie u graag' bewees wederom dat de Belgische muziekexport springlevend is. Tot volgend jaar!
Neem gerust een kijkje naar de pics
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/9092-ik-zie-u-graag-2026?Itemid=0
Organisatie: Ik Zie U Graag Festival ism Mezz Breda
Dianne Van Giersbergen brengt nieuwe zevende single uit ‘the quietude’ van solo-project ‘Dianne’
DIANNE VAN GIERSBERGEN BRENGT NIEUWE (ZEVENDE) SINGLE-VIDEO ‘THE QUIETUDE’ UIT VAN SOLO-PROJECT 'DIANNE'
FEATURING: OPERAZANGERES ELENA VINK; PERTTU KIVILAAKSO (APOCALYPTICA); BEN MATHOT (AYREON); EN JOOST VAN DEN BROEK (EPICA, POWERWOLF, SABATON)
- DEBUUTALBUM ‘SOULWARD BOUND’ VERSCHIJNT VERSPREID OVER 5 JAAR MET DE RELEASE VAN 2 SINGLES PER JAAR –
De Nederlandse sopraan en frontvrouw Dianne van Giersbergen brengt vandaag 'The Quietude' uit, de nieuwe (zevende) single van haar symfonisch metal debuutalbum: 'Soulward Bound'. De release van 'Soulward Bound' komt op een unieke en onconventionele manier tot stand: verspreid over vijf jaar, met twee singles per jaar. Het volledige album zal rondom de release van de tiende en laatste single verschijnen. Door te kiezen voor deze manier van releasen kan DIANNE voor ieder nummer een wisselende bezetting van bekende en gerenommeerde internationale rock- en metalmuzikanten presenteren.
Ook haar nieuwe single, 'The Quietude', heeft weer een bijzonder verhaal en bezetting. Het is een prachtig duet tussen twee operastemmen, gezongen door DIANNE en de wereldberoemde sopraan Elena Vink, die tevens DIANNE's hoofdvakdocent (zang) was tijdens haar bachelor en master studies klassieke muziek aan het conservatorium. Het duet wordt begeleid door een vioolpartij van Ben Mathot (Ayreon), cello door Perttu Kivilaakso (Apocalyptica) en orkestratie door Joost van den Broek (Epica, Powerwolf, Sabaton).
'The Quietude' markeert het einde van een tijdperk. In deze laatste uitvoering van haar carrière zingt Elena Vink samen met DIANNE een duet dat een ware overdracht van de fakkel symboliseert: een prachtig laatste eerbetoon aan Elena's nalatenschap als docent en uitvoerend klassiek zangeres.
DIANNE: "De zevende song van mijn album heeft échte diepgang. Je hoort mij samen met sopraan Elena Vink, de vrouw die me alle kneepjes van het klassieke stemvak heeft geleerd - en die met het zingen van dit duet afscheid neemt van een glansrijke carrière. Ik ben vereerd dat ze 'The Quietude' daarvoor verkozen heeft en ben waanzinnig trots op het resultaat."
Het thema van 'The Quietude' is een gesprek tussen de dromen najagende artiest die DIANNE heden ten dage is, het kind dat ze ooit was en de vrouw die ze hoopt te worden. De drie generaties ontmoeten elkaar in een tijdloos vacuüm en spreken over hun levensdoelen, herinneringen en dromen. Het nummer is een vriendelijke herinnering aan de luisteraar om het heden te omarmen en het verleden te koesteren: 'Life is golden, behold the flame within.'
Elena Vink: "Wat een magnifieke afsluiting van mijn operacarrière. Het was een genot om met zo’n professioneel team te werken en natuurlijk met DIANNE. Wat een stem, voorkomen en podiumpresentatie; ik ben ongelooflijk trots op haar."
https://www.youtube.com/@DiannevanGiersbergen
Featuring:
Operazangeres Elena Vink
Perttu Kivilaakso (Apocalyptica) – cello
Ben Mathot (Ayreon) - viool
Joost van den Broek (Epica, Powerwolf, Sabaton) – orkestraties
DIANNE’s zes vorige singles waren 'Phantom Of War'(oktober 2025), 'The Elders’ Call' (april 2025), 'Flameborn' (oktober 2024), 'A Symphonic Tragedy' (maart 2024), ‘Unleash the Siren’ (september 2023) en debuutsingle ‘After the Storm’ (februari 2023). Alle nummers zijn afkomstig van debuutalbum ‘Soulward Bound’, dat op een unieke en onconventionele manier tot stand komt: verspreid over vijf jaar, met twee singles per jaar. Door te kiezen voor deze manier van releasen kan DIANNE voor ieder nummer een andere band - bestaand uit een steeds wisselende bezetting van bekende en gerenommeerde internationale rock- en metalmuzikanten - presenteren.
Leidraad in het geheel blijft haar samenwerking met co-writer en co-producer Joost van den Broek (Powerwolf, EPICA, Blind Guardian, Ayreon). 'Soulward Bound' belichaamt de gedrevenheid en toewijding die DIANNE op deze avontuurlijk muzikale reis zullen leiden in haar zoektocht naar zichzelf. De totstandkoming van het debuutalbum fungeert dan ook als een persoonlijke catharsis en bevrijding van haar emotionele demonen.
'SOULWARD BOUND' – HET ALBUM
Op 13 september 2022, precies vijf jaar na haar vertrek bij de Duitse symfonische metalband Xandria, kondigde Dianne van Giersbergen haar terugkeer in de symfonische metal aan. Alle nummers die tot nu toe zijn uitgebracht:
1. "After the Storm". Released February 14, 2023.
Featuring: Isaac Delahaye (Epica) on guitar, Johan van Stratum (Blind Guardian, Stream of Passion, VUUR) on bass guitar, Koen Herfst (Van den Berg, Armin van Buuren) on drums.
“AFTER THE STORM” OFFICIAL MUSIC VIDEO: https://youtu.be/PaYRvjoeNyg?si=rXxGZTM02QjufewZ
2. "Unleash the Siren". Released September 22nd, 2023.
Featuring: Timo Somers (Delain, Charlotte Wessels) on guitar, Luuk van Gerven (After Forever, Ex Libris) on bass guitar, Roel van Helden (Powerwolf) on drums.
“UNLEASH THE SIREN” OFFICIAL MUSIC VIDEO: https://youtu.be/SGI-f90QbDs?si=IBKNvHUUBQgOGSmg
3. "A Symphonic Tragedy". Released March 14th, 2024.
Featuring: Arjen Lucassen (Ayreon) on solo guitar, Ferry Duijsens (VUUR, Dear Mother) on rhythm guitar, Kristoffer Gildenlöw (Pain of Salvation) on bass guitar, Sander Zoer (Delain, LEAH) on drums.
“A SYMPHONIC TRAGEDY” OFFICIAL MUSIC VIDEO:
https://www.youtube.com/watch?v=nu4GpQBCA5I
4. "Flameborn". Released October 17th, 2024.
Featuring: Marcela Bovio (Stream of Passion,, Ayreon) in duet with DIANNE. Christian Hersmdörfer (Beyond the Black, Serenity) on guitar, Steven Wussow (Orden Ogan, ex Xandria) on bass guitar, Ariën van Weesenbeek (Epica, Mayan) on drums.
“FLAMEBORN” OFFICIAL MUSIC VIDEO: https://www.youtube.com/watch?v=IdjG-1ONQLE&feature=youtu.be
5. "The Elders’ Call". Released April 17th, 2025.
Featuring: Patty Gurdy on Hurdy Gurdy, Jeroen Goossens (Ayreon) on Flutes & Whistles, Morten Veland ( Mortemia, Sirenia) on Guitars, Rowan Roodbaert (Heidevolk) on Bass, René Patrick Boxem (Blackbriar) on drums.
“THE ELDERS’ CALL” OFFICIAL MUSIC VIDEO: https://youtu.be/X8O9IbmMvc0?si=sXbRaEBf-i0PRYZl
6. "Phantom Of War". Released October 24th, 2025.
Featuring: Francesco Paoli (Fleshgod Apocalypse) on growls, Jord Otto (Revamp | VUUR | Dark horse white horse) on guitars, Siebe Sol Sijpkens (Blackbriar | David Maxim Mimic) on bass, Ivo Maarhuis (Floor Jansen | For I am King | Izegrim) on drums.
“PHANTOM OF WAR” OFFICIAL MUSIC VIDEO:
https://www.youtube.com/watch?v=BeKeFagfWB0
7. "The Quietude". Expected on April 3rd, 2026.
Featuring: Opera singer Elena Vink |Perttu Kivilaakso (Apocalyptica) on cello
Ben Mathot (Ayreon) on violin | Joost van den Broek (Epica, Powerwolf, Sabaton) on orchestrations
“THE QUIETUDE” OFFICIAL MUSIC VIDEO vanaf 15.00 uur op DIANNE's YouTube-kanaal.
LINKS & CREDITS
Website & merchandise - https://diannevangiersbergen.com
Rock Zottegem 2026 – juli 2026 - Met top DJ’s, hip-hop en een jongerenticket mikt ROCK ZOTTEGEM ook op de jonge generatie
Het begin van de festivalzomer ziet er veelbelovend uit! ROCK ZOTTEGEM 26 wordt opnieuw een XL-feestversie. Zottegem wordt drie dagen lang het hart van de festivalzomer. Naast een reeks klinkende namen als Kraftwerk Snow Patrol, OMD, dEUS, Sylvie Kreusch, Portland, Clouseau en Pommelien Thijs dropt de organisatie vandaag nieuw fijn festivalnieuws: er komt opnieuw een DJ- en hiphop-stage op het festivalterrein met een reeks top DJ’s en hiphop-acts. De line-up oogt alvast veelbelovend: Nicky Du Soleil, Milolaathetlukken, Borokov Borokov, Henok D, Arthur Lewis & Gerben Tuerlinckx, DJ Vega, Nathachelet, PYO, Kaptain E-Glow, Robag Wruhme, Kollektiv Turmstrasse Live, Raffie De Driver en Tola OG. Met de ambitieuze DJ- en hiphop-line up en een jongerenticket waarmee jongeren van 13 tot en met 17 jaar aan een heel voordelige prijs naar het festival kunnen, trekt ROCK ZOTTEGEM duidelijk de kaart van de jonge festivalganger.
Top DJ’s en hiphop-acts
Zet je schrap, want ROCK ZOTTEGEM pakt dit jaar opnieuw uit met een DJ-stage die allesbehalve stil zal blijven. Na het succes van de vorige jaren wordt het danspodium nóg straffer, met een strakke line-up vol beats en verrassingen. Denk aan knallende DJ-sets, energieke live hiphop en een sfeer die lang zal blijven hangen. “Met deze DJ-stage zorgen we voor een extra dimensie op ROCK ZOTTEGEM. Of je nu komt voor de vette drops, de frisse vibes of gewoon om compleet uit je dak te gaan—dit wordt jouw plek,” klinkt het bij mede-organisator Karl De Loor. En er is meer goed nieuws: ook dit jaar is er opnieuw het jongerenticket, zodat ook jonge festivalgangers volop kunnen meegenieten van al dat moois. Eén ding is zeker: stilstaan is geen optie op ROCK ZOTTEGEM!
Line-up DJ-en Hip Hop-stage:
Vrijdag 10 juli: DJ Vega, Nathachelet, PYO, Kaptain E-Glow, Borokov Borokov
Zaterdag 11 juli: Robag Wruhme, Kollektiv Turmstrasse Live
Zondag 12 juli: Arthur Lewis & Gerben Tuerlinckx, Milolaathetlukken, Nicky Du Soleil, Henok D, Raffie De Driver, Tola OG
Speciaal jongerenticket: Jongeren van 13 t.e.m. 17 jaar kunnen naar ROCK ZOTTEGEM tegen heel voordelige prijs!
Organisator Kurt De Loor laat er geen twijfel over bestaan: “We hebben een fantastische line-up voor deze zomer. En bij ROCK ZOTTEGEM hebben we er altijd al voor gekozen om onze prijzen democratisch te houden. Dat is een zeer bewuste keuze. Door jonge muziekliefhebbers een extra mooie korting te geven, willen we hen de kans geven om een festival mee te pikken en ROCK ZOTTEGEM te leren kennen. Als je één keer op ROCK ZOTTEGEM geweest bent, kom je gegarandeerd het jaar erop terug om je opnieuw te amuseren.”
Jongeren t.e.m. 12 jaar kunnen gratis binnen op ROCK ZOTTEGEM. Jongeren van 13 jaar t.e.m. 17 jaar betalen op vrijdag 40 euro, op zaterdag 35 euro en op zondag 30 euro. Een heel mooie korting dus! Jongerentickets zijn te koop via www.rock-zottegem.be ! Vergeet ook zeker jouw ID niet mee te nemen!
ROCK ZOTTEGEM 2026 gaat door op vrijdag 10, zaterdag 11 en zondag 12 juli. Voor de line-up, tickets en meer info, kan je terecht op www.rock-zottegem.be
Even voorstellen – Limite - ‘A Thought Went Up My Mind Today’, full album
W.E.R.F. Records / N.E.W.S. Distribution
Release: 3rd April 2026
A Thought Went Up My Mind Today | Limite | W.E.R.F. records
Brussels based Limite embodies a unique blend of contemporay jazz roots with indie alternative rock, no wave, and avant-folk, drawing influences from Blonde Redhead, Big Thief, Daniel Rossen, Joanna Newsom, Leonard Cohen, David Bowie, Deerhoof, Sonic Youth, Jim O' Rourke. Limite’s new record 'A Thought Went Up My Mind Today' - their first album release on W.E.R.F. Records - is a surreal serpentine detour from the real world, winding and curving through the strange and secrete realms of unlikely characters. It carries you into abysses of chimera seas, cruising along like a road movie of the mind. Steered by the gripping words of Emily Dickinson, it is a solitary walk along the side of a road to parts unknown.
Single 'Under The Light, Yet Under' is a musical love letter to Emily Dickinson. The song unfolds like a riddle, revealing its meaning only at the end and reflecting on the fragile line between the living and the dead.
“Great Streets of silence led away / To Neighborhoods of Pause." Once again Emily Dickinson’s words lie at the core of the musical impulse of 'Great Streets Of Silence Led Away', the second single of the album. The band grips the counterpoint and pulls it decisively toward noise rather than silence. Sound and silence feel more tightly bound than ever, as the noisy guitar solo seems to reveal. As the piece comes to a close, the text reads: “But Epoch had no basis here / For Period exhaled.”
Credits - recordings:
Kobe Dupont: vocals, guitar
Benjamin Sauzereau: guitar, vocals
Isak van Haegenborgh: vocals
Camille-Alban Spreng: keyboards
Jordi Cassagne: bass
Théo Lanau: drums
All songs composed by Jordi Cassange except 'The Fly' by Benjamin Sauzereau.
Texts by Emily Dickinson (A1, A3, B1, B3, B4), Jordi Cassagne (A2, A4, B2, B5) and William Blake (A5).
Recorded & mixed by Koen Gisen at Studio La Patrie (2024, Ghent, Belgium)
Mastered by Frederik Dejongh at Jerboa Mastering
Artwork : Cécile Massou, Rosalie Péricaud, Anaïs Ruales
Mask designed by Rosalie Péricaud
Layout and lettering by Théo Lanau
Produced by Jordi Cassagne with the support of Fédération Wallonie-Bruxelles
(p) & (c) Jordi Cassagne 2026
Licensed to W.E.R.F. records
Live line-up:
Alice George Perez: vocals, guitar
Benjamin Sauzereau: guitar, vocals
Camille-Alban Spreng: keyboards
Jordi Cassagne: bass
Théo Lanau: drums
Live:
10th April, Botanique, Brussels
11th April, La Faune, Mouscron
23rd September, Bernaerts Platform, Antwerp
2nd October, Amok Festival, Bruges
Sony music latest news
Kasabian – Great Pretender
Kasabian lanceert de nieuwe single ‘Great Pretender’, een energieke festivalanthem en de tweede single van hun aankomende album ‘Act III’, dat op 17 juli verschijnt.
Met hun kenmerkende mix van swagger en psychedelische pop komt de band deze zomer ook naar België voor een concert op het Rock Werchter-festival op 2 juli.
GREAT PRETENDER - Single by Kasabian | Spotify
Vinyl
B*Witched - B*Witched
‘B*Witched’ uit 1998 is het gelijknamige debuutalbum van de Ierse girls band ‘B*Witched’. Deze plaat bevat niet minder dan vier UK nummer 1 singles waaronder ‘C'est La Vie’, die ook in de US een top 10 hit werd. Met ‘Cest La Vie’ was B*Witched toen zelfs de jongste girls band die in de UK een nummer 1 scoorde. ‘B*Witched’ verschijnt vandaag opnieuw als een limited edition op 1.000 stuks op roze vinyl via Music On Vinyl en bevat een insert met de lyrics.
www.sonymusic.com
Even voorstellen – Doodseskader – single, ‘celebrity culture simp farm’
DOODSESKADER confront validation culture in new single ‘Celebrity Culture Simp Farm’
With ‘Celebrity Culture Simp Farm’, DOODSESKADER take aim at one of today’s most unsettling phenomena: our collective obsession with validation and the figures at the top of that “validation food chain”, from politicians and artists to influencers and streamers. The track was born out of a deep sense of exhaustion with a culture that increasingly rewards image over humanity.
Songwriter Tim De Gieter penned the song at a moment of frustration with the constant pressure to appear flawless, wealthy, attractive and untouchable in order to remain relevant. In a world where public figures are pushed to present immaculate, highly curated versions of themselves, the band questions who we choose to idolize, and why.
Yet ‘Celebrity Culture Simp Farm’ is not simply pointing fingers. The song also turns inward, serving as a wake-up call to reconsider where our time, money and attention are going. Who truly deserves our admiration, and who is merely benefiting from it?
Doodseskader - Celebrity Culture Simp Farm on Juno Download | MP3, WAV, FLAC
Doodseskader will release their new album ‘The Change Is Me’ on April 3rd
DOODSESKADER
RELEASE NEW ALBUM ‘THE CHANGE IS ME’
RELEASE SHOW ON APRIL 17TH AT WINTERCIRCUS, GHENT
Belgian duo DOODSESKADER return today with The Change Is Me, their third full-length album and most immediate, uncompromising statement to date. Out now via their own label 45 Records, the record marks a bold departure from the band’s previous “Year” cycle and captures a moment of artistic and personal transformation.
Blurring the lines between witch house, hip-hop, industrial dream pop, and stadium rock, The Change Is Me is a volatile, genre-defying experience. Built on grungy 90s melodies, distorted synths, sludgy bass and a mix of rapping, singing, and raw emotional outbursts, the album pulls listeners into a chaotic yet deeply human journey.
Following Year Zero (2020), Year One (2022), and Year Two (2024), DOODSESKADER initially set out to continue their annual release trajectory with a fourth installment. Instead, after completing an entire album over the course of eight months, the band made the radical decision to scrap it entirely. The result is The Change Is Me: written and recorded in just one week at Much Luv Studio, capturing the duo exactly as they are now.
“We’re people with faults and strengths, and we realized we needed to accept it,” the band explains. “This project is meant to be a document of us and of the human condition, not a self-improvement handbook.”
Conceptually, the album signals a shift. Where earlier releases wrestled with self-improvement and escaping the past, The Change Is Me embraces acceptance and presence. Across its 40-minute runtime, DOODSESKADER channel frustration with a world in decline into a unifying, forward-looking energy - turning confrontation into something resilient and defiantly positive.
Belgian show dates:
April 17 - Wintercircus, Ghent
April 23 - Bootstraat, Hasselt
May 8 - Trix, Antwerp
May 9 - Ancienne Belgique, Brussels
Tweede Reiefestival stroomt door Brugge van 4 tot 6 september 2026
Het Reiefestival is terug voor een tweede editie van 4 tot 6 september. Het driejaarlijks openluchtfestival zet Brugge eens te meer op de kaart als cultuurstad en slaat de brug tussen (im)materieel erfgoed en hedendaagse podiumkunsten. Het thema ‘Stroom’ loopt als een rode draad door het festival met een tiental voorstellingen, waaronder vijf creaties die er in première gaan, en een randprogramma voor een breed publiek. Iconische en ontsloten plekken op en rond de reien worden een levend, ongekend decor voor Bruggelingen en bezoekers.
WWW.REIEFESTIVAL.BE
Het Reiefestival is een driejaarlijks, multidisciplinair kunstenfestival dat in 2023 voor het eerst georganiseerd werd. Drie dagen lang verbindt het de geschiedenis en het erfgoed van Brugge met hedendaagse podiumkunsten. Het festival focust deels op nieuwe creaties die via een open oproep worden geselecteerd, die zich voornamelijk richt tot professionele kunstenaars en makers.
Even voorstellen - Folk singer-songwriter Camille Camille releases new single - J’ai rêvé
Now we release the second single from Camille Camille’s new album. “J’ai rêvé” is the first song Camille releases in her mother tongue, French.
J'ai rêvé - Camille Camille | Spotify
Like any good sailor’s ballad, this song captures the longing for a distant lover and the hope that love can prevail across time and space. Soon joined by marching-band drums and gleaming flutes, the song swiftly unfolds into a jubilant carnival of sound - a radiant celebration of love, hope and dreams.
We’re also excited to reveal that Camille Camille’s sophomore album, “Enchanted Sea”, is set for release on May 29 (which is also Camille’s birthday)!
For the video, Camille Camille collaborated with Madrid-based photographer and visual artist Elisa Soto. After years of being inspired by each other’s work, the pair finally met to bring their art together.
“Working with Elisa had been a dream of mine for a long time. Letting her bring her visual poetry to J’ai Rêvé felt like a natural and obvious choice. Her dreamlike work and strong sensibility for colour have a rare authenticity, and I feel so blessed to share this collaboration with the world.”
Some words from Camille
“To be honest, I had to dive into my voice memos to find the first drafts of J’ai rêvé and remember when and where it came to be. I quickly found an early recording under that name, dated February 17th, 2021, and then went on to look for a photo from that same day. It was a picture of the lyrics coming out of my yellow typewriter in my bedroom at the time, in Leipzig.
I was navigating a long-distance relationship during the COVID years. Life - and pretty much everything - felt so uncertain. The only thing I could hold on to was hope and trust that life would do its thing and bring us together again somewhere, someday.
After performing the song with just my guitar for a few years, I recorded the first demo at home in Ghent in 2024, where the song took a new turn. I started hearing marching band–like drums and flutes, as if they were played by angels descending straight from heaven, telling me that everything would be okay. With the help of my acolyte Felix Baele (bass/charango), my friend Orlan Ghekiere (drums), and the flute kid inside me, J’ai rêvé - originally a sad sailor’s ballad - simultaneously became a joyful hymn to love and hope.”
sophomore album - Enchanted Sea (out May 29)
1. Bottle Song
Uw Vlees en Bloed: een passie vol volk - Jeroen Olyslaegers, Jef Neve, An Pierlé, B.O.X & Reflection op 18 juni 2026 op STROOM & 21 juni 2026 in Antwerpen
Drie eeuwen na Bach staan dezelfde vragen centraal. Wie draagt de last van de wereld? Wie wordt er geofferd, en door wie? Met Uw Vlees en Bloed: een passie vol volk presenteren vocaal ensemble Reflection en B.O.X een humane, geëngageerde versie van het passieverhaal rond thema’s als klimaatangst, sociale media en vervreemding tussen generaties. Componist Jef Neve en schrijver Jeroen Olyslaegers hertalen een klassiek genre naar een ongemakkelijk, maar hoopgevend actueel verhaal waar het lam als een puberend kind centraal staat. De evangelist, hier in de gedaante van een oververmoeide moeder, wordt vertolkt door An Pierlé. De creatie gaat in première op 18 juni tijdens STROOM 2026, en trekt daarna op 21 juni naar Antwerpen voor een voorstelling in samenwerking met Humanistisch Verbond en huisvandeMens Antwerpen.
SPEELDATA
18 juni, 20u30 (Première)
In het kader van STROOM
Locatie: Hangar 43, Dendermonde
21 juni, 15u
Locatie: Zaal Athena Antwerpen
In samenwerking met Humanistisch Verbond
en huisvandeMens Antwerpen
Sony music news – Celine Dion announces her return
CELINE DION ANNOUNCES HER RETURN LANDMARK FIVE-WEEK LIMITED ENGAGEMENT
AT THE FAMED PARIS LA DEFENSE ARENA
SELECT DATES SET FOR SEPTEMBER – OCTOBER 2026
Opening Saturday, September 12
In an emotional video message broadcast tonight beneath the glittering lights of the iconic Eiffel Tower, on her own birthday, global icon Celine Dion exclusively revealed her return to the stage with CELINE DION PARIS 2026 – a landmark five-week limited engagement at the renowned Paris La Défense Arena. Beginning Saturday, September 12, 2026, Celine will ignite Europe’s largest indoor arena for 10 unforgettable nights through October 14, marking one of the most highly anticipated live music events of the decade.
“Over the last few years, every day that’s gone by, I’ve felt your prayers and support, your kindness and love. You’ve helped me in ways that I can’t even describe, and I’m truly fortunate to have your support,” said Celine Dion “This year, I’m getting the best birthday gift of my life…I’m getting the chance to see you, to perform for you once again in Paris, beginning in September! I’m feeling good, I’m strong, I’m feeling excited, obviously a little nervous, but most of all, I’m grateful to all of YOU! I love you all and I’ll see you soon!”
CELINE DION PARIS 2026 will deliver a concert experience featuring her most beloved hits in both French and English, a powerful tribute to the songs that have defined her remarkable career around the world for generations. This historic engagement also counts Celine among an elite class of artists to headline Paris La Défense Arena for an extended run. With creative direction from the award-winning show designer Willo Perron, the spectacular production promises to be an unforgettable reunion for Celine and her fans.
CELINE DION PARIS 2026 DATES:
Saturday, September 12
Wednesday, September 16
Saturday, September 19
Wednesday, September 23
Saturday, September 26
Wednesday, September 30
Saturday, October 3
Wednesday, October 7
Saturday, October 10
Wednesday, October 14
Artist pre-sale will begin Tuesday, April 7 at 10:00 CEST. Fans can register for access to the pre-sale through Fair AXS on celinedion.com until Thursday, April 2 at 19:00 CEST. Fair AXS is designed so that eligible registrations are considered equally, with fans selected for the opportunity to purchase tickets. Fans will be notified via email regarding their selection status, and registering does not guarantee tickets.
Visa, a Premium Partner of CELINE DION PARIS 2026, is proud to offer Visa cardholders exclusive early access to tickets in a dedicated pre-sale starting Wednesday, April 8 at 10:00 CEST to Thursday, April 9 23:59 CEST. In France, Visa Infinite, Visa Premier and Visa Platinum cardholders will benefit from additional priority access to tickets via the My Visa app and website (my.visa.fr). In Luxembourg, this priority access will be available to Visa Infinite cardholders.
General ticket on sale will begin on Friday, April 10 at 10:00 CEST. A limited number of ‘Ticket and Hotel Experience Packages’ and exclusive Celine Dion VIP packages will also be available through celinedion.com.
Marriott Bonvoy, Marriott International’s travel platform, is the official hotel partner for Celine Dion’s Paris engagement. Through the partnership, Marriott Bonvoy will offer members access to VIP experiences and Marriott Bonvoy Moments packages including tickets and stays at its hotels across Paris, giving those travelling in for the shows a stylish base to experience the city between performances.
Produced by Concerts West, AEG Presents, and Inter Concerts, CELINE DION PARIS 2026 promises to be a defining musical event, a triumphant celebration with the return of one of the greatest performers of our time.
ABOUT CELINE DION:
With almost 260 million albums sold worldwide, Celine is one of the most immediately recognized, widely respected and successful performers in pop music history with number-one hits including 'The Power of Love', 'It’s All Coming Back to Me Now', 'Because You Loved Me' , and 'My Heart Will Go On'. As if that wasn’t enough, Celine has accomplished equivalent extraordinary success as a celebrated Francophone artist, with beloved hits including 'Pour que tu m’aimes encore,
'S’il suffisait d’aimer,' and 'Encore un soir'.
Her 1995 album 'D’eux' remains the best-selling French-language album of all time, underscoring her global impact across both English and French repertoires. Celine remains one of the most sought-after recording artists of all time.
She has earned five Grammy Awards, two Academy Awards, seven American Music Awards, 20 JUNO Awards, an astonishing 43 Félix Awards, and received the Diamond award at the 2004 World Music Awards, recognizing her status as the best-selling female artist of all time.
In 2016, Billboard Music Awards presented her with the Lifetime Achievement Icon Award.
In Las Vegas, Celine single-handedly revitalized modern-day entertainment: her two resident productions performed between 2003 and 2019 remain the #1 and #2 highest-grossing and best-selling residencies of all time, anywhere in the world. In 2024, for the opening ceremonies of the Paris Olympics, Celine made a triumphant return to the stage with a poignant performance of 'Hymne à l'amour' atop the iconic Eiffel Tower.
On March 30, 2026, the music legend announced CELINE DION PARIS 2026 – a landmark five-week limited engagement at Paris La Défense Arena with select dates set for September through October 2026. These performances mark the beginning of a powerful new chapter in her legendary career.
Even voorstellen – HONEY - 'Saus', EP
Release: 1 april 2026
HONEY presents: 'Saus'
Saus | HONEY
HONEY presents: 'Saus' (Short Film)
HONEY - Mexico 86 (Live Session)
HONEY is een instrumentaal trio dat ontstond vanuit de jarenlange vriendschap en de onderlinge connectie als ritmesectie. Eclectische grooves, lyriek en lekker eten vormen de voedingsbodem voor hun eigen muzikale taal - met echo’s van Al Green, D’Angelo en Ahmad Jamal.
In 2023 bracht HONEY een eerste EP uit, ‘Propolis For the People’, met gastmuzikanten Jake Sherman (organist bij Meshell Ndegeocello, Bilal, Andrew Bird e.a.) en Wout Gooris.
Recent verschenen de singles 'Felicia' en 'Mexico 86', twee voorbodes van de net verschenen nieuwe EP 'Saus'.
"'Mexico 86' is een knipoog naar nostalgische glorie, zowel in muziek als voetbal. Mysterieuze lyriek die evolueert naar een slepende groove die zowel Marokko als Mexico doet weerklinken", aldus HONEY. "‘Felicia’ is dan weer onze versie van afrobeat, met een herhalende riff die ons later naar een psychedelische dub-wereld voert. Sep François speelt percussie en Jozef Dumoulin voegt zijn kenmerkende Fender Rhodes sound toe aan de track."
HONEY kiest er bewust voor hun muziek niet op Spotify te plaatsen. Lees hier het volledige statement van de band.
Credits:
Lukas Somers: gitaar
Gerben Brys: bas
Olivier Penu: drums
Jozef Dumoulin: Fender Rhodes
Sep François: percussie
Opgenomen in Studio Ledeberg
Peter Desmedt: mix
Jorgen Traen: mastering
Victor Maillard: artwork
Live:
8 april, Sounds, Brussel
24 april, De Zwerver, Leffinge (w/ Ertebrekers)
9 mei, Atelier 1868, Sint-Gillis-Waas
10 mei, amoR, De Roma, Borgerhout
3 juni, Rooftop Bar Bozar, Stoemp!, Brussel
6 juni, Pand P, Eindhoven (NL)
Meer data tba
Cactusfestival 2026, Minnewaterpark, Brugge van 10 juli t-m 12 juli 2026 - de laatste vier namen, affiche compleet
LOS BITCHOS, ÃO, JOSHUA IDEHEN EN LÉZARD VERVOLLEDIGEN AFFICHE CACTUSFESTIVAL 2026!
LOS BITCHOS (uk)
Zondag 12 juli 2026 - exclusief concert!
Los Bitchos is een all female band om van te houden, tenzij je gewoon een hekel hebt aan plezier maken. De band maakt speelse surf-exotica die klinkt als de soundtrack bij een avond hard in de margaritas vliegen en zien wat er dan gebeurt. Met hun door Alex Kapranos (Franz Ferdinand) geproducete debuut ‘Let The Festivities Begin!' en opvolger ‘Talkie Talkie’ tourden Los Bitchos non-stop langs de grootste festivals en als support voor o.a. King Gizzard & The Lizard Wizard, Franz Ferdinand, Pavement en Mac Demarco. Hun aanstekelijke live set is een instant party starter die zelfs de grootste cynicus in beweging krijgt.
ÃO (b)
Zondag 12 juli 2026
Met hun saudade mix van elektronica, artpop en alternatieve latin is Ão uitgegroeid tot een van de meest opwindende acts van het moment. Daarbij onttrekt het viertal zich aan elk genrelabel en blijven ze hun muzikale grenzen verleggen, zonder hun eigen geluid te verliezen. Zowel op debuutalbum 'Ao Mar' als op het eerder dit jaar uitgekomen 'Malandra' bewijst Ão dat ze een volstrekt unieke plaats innemen in het Belgische muzieklandschap. Ondertussen heeft de band een eerste uitverkochte AB op hun naam staan en gaat ook het buitenland voor de bijl. Met optredens in ons Café, Club en op Cactusfestival 2024 was Cactus er bij op elke trede van de ladder. Nu ze opnieuw een stapje hoger gaan nodigen we deze Belpop topper in wording graag opnieuw uit in het Minnewaterpark.
JOSHUA IDEHEN (uk/nga)
Zaterdag 11 juli 2026 - exclusief concert!
In grimmige tijden heeft Joshua Idehen één doel: de kracht van muziek gebruiken om ons allemaal samen te brengen in een onvergetelijk moment. Daarbij neemt Idehen afwisselend de rol aan van poëet, entertainer, master of ceremony en – bij momenten – goeroe. Een concert wordt een groepsgebeuren, waarbij interactie met en tussen het publiek zijn boodschap versterkt. Na samenwerkingen met o.a. Shabaka Hutchings en als lid van Calabashed met Alabaster DePlume, bracht Joshua Idehen dit jaar zijn eerste album onder eigen naam uit. Daarbij vormt hij een duo met de Zweedse producer Ludvig Parment. De teksten zijn direct en thema’s zijn niet altijd gemakkelijk, maar door de atmosferische clubbeats van Parment en de hoopgevende vertolking van Idehen overheerst het gevoel van warmte en naastenliefde. De meest wholesome ervaring van Cactusfestival wordt de ceremonie van master Joshua Idehen!
LÉZARD (b)
Zaterdag 11 juli 2026
In een fonkelende explosie van confetti lijkt het Gentse combo Lézard ineens overal. Voor wie het spannende laboratorium van de Belpop in het oog houdt, is Lézard natuurlijk geen verrassing. Als Oost-Vlaamse laureaat van het kansenparcours Sound Track wordt de band al enkele jaren intensief klaargestoomd in de buik van onze livesector. Na enkele goed ontvangen singles en precies gemikte shows is Lézard met hun debuutplaat helemaal klaar voor de volgende stap. We kunnen nu al voorspellen: dit gaat geweldig leuk worden! Want met hun spetterende mix van postpunk, disco, glamrock, new wave en electroclash begeeft Lézard zich op onontgonnen terrein. Een likje versnoven Studio 54-decadentie hier, een toets absurdistische Devo en dansbare Talking Heads daar, een vettige laag indie sleaze erover en hop – daar is Lézard, het leukste Belgische indiesnoepje van het moment!
De affiche voor Cactusfestival 2026 is helemaal compleet. Deze 22 namen vuren we in het tweede weekend van juli op je af: The Afghan Whigs, Zwangere Guy, Action Bronson, STONE, SONS en High Hi op vrijdag 10 juli, Madness, GOOSE, Aldous Harding, Kevin Morby, Dry Cleaning, Joshua Idehen, Nusantara Beat en Lézard op zaterdag 11 juli en Editors, The Haunted Youth, OSEES, Los Bitchos, Jehnny Beth, Ão, Hispy en Madra Salach op zondag 12 juli. Het beste nieuws? Je hoeft helemaal niets van deze line-up te missen! Er zijn nog steeds combitickets vr/za/zo en dagtickets voor vrijdag en zaterdag. En het praktische luik hebben we ook voor je geregeld. Overnachten kan op onze supergezellige camping of je kan terug richting het binnenland met de nachtbus naar Gent.
Alle info en tickets vind je via www.cactusfestival.be
Live Is Live 2026 – eind juni 2026, drie dagen lang muzikaal feest, Middenvijver Park, Antwerpen
IRON MAIDEN – maandag 29 juni 2026 - Op maandag 29 juni 2026 komt Iron Maiden naar het Middenvijver Park in Antwerpen. De Britse metallegendes brengen een show die sterk inzet op hun eerste negen studioalbums, van Iron Maiden tot Fear of the Dark. Tijdens een set van meer dan twee uur passeren verschillende klassiekers uit het vroege repertoire van de band, muziek die Iron Maiden uitbouwde tot een van de grootste namen in de metalgeschiedenis. En uiteraard is ook mascotte Eddie weer van de partij.
Naast Iron Maiden staan nog vier bands op het programma. Epica speelt in Antwerpen haar enige Belgische show van 2026 en brengt een symfonische metalset met muziek uit het recente album Aspiral en eerder werk. De Amerikaanse thrashband Testament komt langs met onder meer nummers uit Titans of Creation. Doro viert in 2026 haar 40-jarige carrière met een selectie uit haar solowerk en klassiekers uit haar periode met Warlock. Het Belgische Fleddy Melculy opent de avond en viert tien jaar sinds het debuutalbum Helgië, dat opnieuw verschijnt als Helgië Redux.
NICK CAVE & THE BAD SEEDS – zondag 28 juni 2026 - Op zondag 28 juni 2026 staat Nick Cave & The Bad Seeds als headliner op het podium van Live is Live in het Middenvijver Park in Antwerpen. De band brengt een uitgebreide set die vier decennia aan muziek omspant, met klassiekers uit hun rijke catalogus en werk uit het recente album Wild God (2024). Met hun intense liveshows en sterke podiumreputatie blijft Nick Cave & The Bad Seeds een van de meest indrukwekkende acts binnen de alternatieve muziek.
Naast de headliner staan nog vijf artiesten op het programma. Lykke Li brengt haar dromerige pop en melancholische melodieën naar Antwerpen, met muziek uit haar eerdere werk en haar nieuwe album The Afterparty, dat in mei 2026 verschijnt. Johnny Marr, medeoprichter en gitarist van The Smiths, brengt een set met solomateriaal en nummers die zijn invloedrijke gitaarwerk onderstrepen. Benjamin Clementine staat bekend om zijn intense live-optredens en poëtische songs, terwijl Anna von Hausswolff haar donkere, gelaagde sound meebrengt, opgebouwd rond orgelklanken en experimentele composities. Het Belgische Das Pop vervolledigt de affiche met hun herkenbare mix van pop en rock.
ROBBIE WILLIAMS – zaterdag 27 juni 2026 - Op zaterdag 27 juni verandert Middenvijver Park in hét muziekpodium van het jaar. Robbie Williams brengt zijn grootste hits en nieuwste nummers, terwijl Sugababes, Suzan & Freek, Ozark Henry, Davina Michelle en Bart Peeters & De Ideale Mannen de sfeer naar een hoogtepunt brengen en van deze dag een onvergetelijk feest maken.
Info www.liveislive.be
Pm live-events – Kalender
17-04 Mama’s Jasje, Casino, Koksijde ‘ik voel de blues’
19-05 Christoff zingt Tura, CC De Schakel, Waregem
29-05 Christoff zingt Tura, De Spil, Roeselare
13-06 Christoff zingt Tura, Het Perron, Ieper
22-06 Vart Herman, CC Casino, Koksijde
www.pmle.be
Sara Salvérius & Jean-Philippe Poncin - De vaak 'vergeten verhalen' in de schijnwerpers geplaatst
Sara Salvérius & Jean-Philippe Poncin
Ik herinner me dat ik als kind heel aandachtig zat te luisteren naar de verhalen die mijn grootouders vertelden over de twee wereldoorlogen; niet alleen de ontbering maar ook grappige, gezapig anekdotes kwamen ter sprake. Het zijn verhalen die, ook op mijn 60ste, in mijn collectief geheugen gegrift staan.
Het sluit ook aan bij dit collectief, de verhalen die generaties ons en hun kinderen/kleinkinderen hebben verteld. Het is een schat van informatie, die niemand ongemoeid laat.
Op verzoek van het Klarafestival verbleef accordeon speelster Sara Salvérius een week in een woonzorgcentrum. De verhalen van de bewoners waren een inspiratiebron rond het concept 'verhalen zonder woorden'; ze schreef hier muziek rond en ging samenwerken met klarinet virtuoos Jean-Philippe Poncin.
Onder Sara Salvérius & Jean-Philippe Poncin (*****) gingen ze op tour en dat bracht hen op een zondagochtend naar de Foyer in de HA Concerts. De verhalen in verteltrant en muziek deden herinneringen opborrelen en maakten er een boeiende morgen van.
In het intieme kader werden gezapige, grappige of soms dieptriestige verhalen verweven in hun klankentapijt, die allerlei emoties deden opflakkeren. Het pad van de zachtmoedig- en ingetogenheid werd betreden.
Het samenspel van klarinet en accordeon zorgden voor meer dan een uurtje magie. Sara vertelde enkele anekdotes over de bewoners die ze had ontmoet. Allemaal mooie vaak vergeten verhalen die dankzij Sara en Jean-Philippe in de schijnwerpers werden geplaatst. Heel de plaat kwam aan bod. Een diverse aanpak trouwens. De emoties borrelden op, nooit gaat het teveel de treurige of frivole kant op. Alles blijft hangen binnen een gezellig kader. Sara is iemand die van vele markten thuis is, en verlegt grenzen met haar accordeonspel. Het spreekt tot de verbeelding wat ze allemaal uitvoert. Elke song heeft een boeiend, eigen persoonlijk verhaal.
Hoedanook, een bijzondere artieste. Ze wordt perfect aangevuld door Jean-Philippe die voor nog een beetje extra warmte zorgt met zijn klarinet. Mooi, dit samenspel dus.
Sara Salvérius & Jean-Philippe Poncin zijn enorm respectvol over de mensen van wie het gaat. Haar bindteksten raken en toveren een glimlach waar nodig. Intens mooi hoe de (soms vergeten) verhalen tot leven komen door deze twee instrumentalisten van accordeon en klarinet!
Organisatie: HA Concerts, Gent
Tramhaus - Postpunk derby van de lage landen, België - Nederland: 1-1
Tramhaus + The Rats
Voor The Rats was dit de release show van hun nieuwe album ‘Boxing Days’, een vinnig plaatje met meer diepgang en emotie dan wat we van hen gewoon zijn, er komen immers al wat overtuigende ingetogen momenten opdraven tussen al die snerende postpunktracks.
Zanger Emile Dekeyser was op zijn zachtst uitgedrukt nogal wat nerveus, maar dit bleek eerder een pluspunt voor de zinderende postpunk van The Rats, want hoe nerveuzer hij was, hoe kwader en urgenter hij klonk, en dat kwam The Rats hun act alleen maar ten goede. De springveer heeft trouwens vanavond een nieuw record op zijn naam geschreven: hoogst aantal afgelegde kilometers op het Wintercircus podium. Om dat record ooit eens te kunnen breken, zal men in het Wintercircus Chat Pile moeten inviteren, zanger Raygun Busch is ook zo een halve gek die al kilometervretend zijn furieuze vocals eruit spuwt (misschien dan terug The Rats als support act vragen, dan kunnen die twee wildebrassen onderling uitmaken wie de beste is).
The Rats stoomden in sneltreinvaart doorheen bruisende nieuwe songs als “Rolling With the Punches”, “The Wrong Dog”, “Muck & Bullets” en een ijzersterk “The Top”.
Als ze gas terugnamen, dan was het met vernuft en passie, en dat al zeker in “Boxing Day”, een pareltje met een venijnige staart, prachtsong. Er zat heel wat drive en elektriciteit in The Rats, en dat hun sound nogal Brits klinkt hebben ze ook nooit onder stoelen of banken gestoken.
Ze gingen eruit met een publiekslieveling van het eerste uur “Old Flames”, dankzij de enthousiaste meute werd dit zo een beetje hun eigen “Bro Hymn”.
Een meer dan geslaagde release show van een bruisend plaatje.
Gelukkig zijn het niet allemaal zeemzoeterige singer-songwriters of carnavalacts die onze Noorderburen op ons afsturen, getuige de snedige postpunk van Tramhaus, een band die ondertussen al een kloeke live reputatie heeft opgebouwd, en deze is volledig terecht, als je ’t ons vraagt.
Tramhaus overtuigde met snedige en messcherpe postpunk die bij momenten naar de gekte van Viagra Boys neigde. Op hun wervelende album ‘The First Exit’ is niet één stinker te bespeuren, en vanavond werd dit zinderende plaatje er dan ook quasi volledig door gejast.
De sterkte van Tramhaus zat hem heel dikwijls in de opbouw van de songs, zo dreven “Once Again”, “Semiotocs” en “Make It Happen” zichzelf vanuit een aangename groove naar een hevige suspense. “The Cause” en “Beep Beep” waren dan weer regelrechte punkertjes die er vanaf de eerste seconde fel in vlogen en nogal wat roering veroorzaakten in het publiek.
Net als The Rats klonk Tramhaus heel Brits, met als voorbeelden frisse bandjes als Idles, Ditz, Yard Act, Shame en vooral Squid. Maar daarnaast hoorden we toch ook een zweempje Cramps, vooral in “Ffleur Hari”, een striemende garagerocker waarin de gitaren gretig uit de bocht vlogen, één van de absolute hoogtepunten. Nog zo een uitschieter was “Beech”, dat flink wat Viagra Boys bloed in de aderen had en meermaals ontplofte.
Tot slot denderde “Minus Twenty” heerlijk verder op een groovy basdreun en tintelende eighties gitaren met een hoek af, een prikkelende afsluiter van een bijzonder sterk concertje.
Organisatie: Democrazy, Gent
Terneuzen on Fire 2026 - Waar Vlaamse en Nederlandse muziekliefhebbers elkaar vinden
Terneuzen on Fire 2026
Diverse locaties
Terneuzen (Nederland)
2026-03-28
Terneuzen on Fire is een interessant stadsfestival dat zich dit jaar uitstrekte over drie locaties. In het verleden had het festival al mooie namen op de affiche als Nightstalker, Wiegedood, Cowboys & Aliens en Cobra The Impaler. Dit jaar waren Hemelbestormer en Gnome de publiekstrekkers. Maar het was vooral een heel veelzijdige affiche.
Het hoofd- en bijpodium vond je in De PIT in Terneuzen en dan stonden er ook nog wat acts bij Orion Records om de hoek en in de Porgy & Bess twee straten verder. Allemaal op wandelafstand, maar het gure weer en de overlappingen nodigden niet altijd uit om op verkenning te trekken.
Wel leuk was dat er tussen de namiddag- en avondprogrammatie een uurtje voorzien was voor een dinnerbreak, met geen enkele band op een podium. Dat was een uur van stilte waarin de fans gezellig zaten bij te praten in de snackbars rond De PIT en dat is een vorm van verbinding die we vandaag misschien missen op de grotere festivals waar er vaak op geen enkel moment te ontsnappen is aan geluid.
Net zo leuk: bijna iedereen die op het podium stond, ging bij andere bands in het publiek gaan staan om die aan te moedigen of om een praatje te maken met de fans. Met de locatie en de programmatie was er veel publiek vanuit België naar het Nederlandse stadje Terneuzen gekomen, terwijl er net zo goed fans uit Breda en Amsterdam kwamen.
Een pluim dus alvast voor de organisatie van dit festival, maar de muziek komt toch op de eerste plaats.
De lokale sludge/doom-helden van Mould mochten aftrappen op het grote podium van De PIT. Nog maar twee jaar geleden stonden ze daar ook al om toen hun album ‘Pull & Repulsion’ voor te stellen. Dat album heeft met zijn goede reviews de band op weg gezet naar heel wat podia in Nederland en Vlaanderen (Vestrock, supports voor Frayle en The Obsessed, …). Surfend op die hoge golf is Mould al aan het opnemen voor een tweede album en daaruit kreeg het thuispubliek al een aantal nummers te horen, naast ouder werk als “Face The North” en “Abort”. Het nieuwe werk klonk alvast prima. Laat dat tweede album maar komen.
Setlist Mould: Judas / Face The North / Two Blades / Sulphur / Abort / Dream Machine
Op het kleine podium van De PIT stond daarna Yko klaar. Een Gentse band die postrock en postmetal blendt. Vaak instrumentaal en soms ook niet. En sinds vorig jaar met een saxofoonspeler erbij. Die zorgt soms voor een Morphine-vibe in het geluid. Het wordt pas echt bijzonder als de sax distortion krijgt. Dit was mogelijk hun eerste concert in het buitenland en hun eerste officiële albumrelease moet nog komen. Als die release dezelfde emoties en intensiteit kan vangen als hun concert op Terneuzen on Fire, dan kan Yko best wel een blijvertje worden in het postmetal-landschap van de Lage Landen. “Spissatus” en “Incus” waren voor mij de hoogtepunten in de set.
Setlist Yko: Volutus / Incus / Alto / Cauda / Spissatus
Daarna ging het opnieuw naar het hoofdpodium voor Pendejo! uit Amsterdam voor opnieuw blazers op het podium (trompet en schuiftrompet deze keer). Deze band is misschien een buitenbeentje in de stoner-scene, niet alleen vanwege de blazers, ook voor de lyrics in het Spaans. Dan toch een buitenbeentje dat zichzelf prima in de markt heeft gezet, met vier albumreleases op hun eigen Chancho Records en optredens zowat overal in Europa en zelfs daarbuiten. Pendejo! speelt in Terneuzen misschien een beetje op routine, dan nog is de set best heftig. “Tu Hermana” en “No Te Vayas” komen van hun meest recente album ‘Volcan’, maar er zijn ook oudere tracks en de Iron Maiden-cover “Wrathchild”. Het publiek in De PIT reageert heel enthousiast en er wordt al wat gedanst voor het podium.
Setlist Pendejo!: Timon / Tu Hermana / No Te Vayas / Wratchild (Iron Maiden) / 47 / Arrecho / La Reina / Flotadores / Amor Y Pereza / Camaron
Terug naar het bijpodium voor Turpentine Valley. Deze Belgische instrumentale postmetalband stelde nog maar pas het derde album ‘Veuel’ voor. Vergeleken met het releaseconcert in Zottegem waren de reacties van het publiek in Zeeland een stuk enthousiaster. Omdat de fans de tracks inmiddels beter kennen en ook omdat het publiek in Nederland doorgaans een stuk luider reageert als ze het naar hun zin hebben. Turpentine Valley zette een strakke set neer, het was aanschuiven tot voorbij de toog om toch maar iets te kunnen zien van het concert en de hoofden wiegden mooi mee met de melodie. Bassist Thomas speelde een stukje in het publiek, maar veel ruimte kreeg hij niet. Turpentine Valley speelt deze zomer nog op Alcatraz en de agenda staat voorts al goed vol.
Setlist Turpentine Valley: Serpent / Pando / Trauma / Derf / Parabel / Aloof / List
Na de dinnerbreak was het aan Ronker om het vuur op te poken op het hoofdpodium. Deze Belgische band zorgt al enkele jaren voor flink wat aandacht en dit jaar lijkt de grote doorbraak in zicht, met een plek op Dynamo Metalfest, Alcatraz en ArcTanGent, naast een hele rits clubconcerten overal in Europa. Het nieuwe album van Ronker kreeg hier een lovende review en live gaat de speednoise van deze vijf Belgen met snorren nog een versnelling harder. Frontman Jasper is een sensatie. Hij kruipt op elke hindernis op het podium of springt er net zo vlot opnieuw af, als om nog eens extra in de verf te zetten hoe ‘gevaarlijk’ Ronker wel niet is. Hij maakt een grapje over de Nederlanders die gaan tanken in België en haalt herinneringen op aan de song “Annelies” (van Sas van Gent in Zeeland) van Louis Neefs. Hij heeft heel veel liefde voor de programmatie en alle andere bands op de affiche en hij laat plots iedereen het refrein meezingen van “Wonderwall” van Oasis. Dit is een heel leuke band die ondanks de snelheid en de gekte muzikaal prima overeind blijft.
Setlist Ronker: Tall Stories / Respect The Hustle / Slow Murder / No Sweat / Clear The Air / Shame / Hiit / Where The Dogs Sleep / Disco Dust / Snuff / House Of Hunger / Goliath / Limelighter / Hools
Het leven hangt aan elkaar van keuzes. Stereoseat op het kleine podium van De PIT zou logisch zijn geweest, toch stapte ik vrolijk naar Orion Records om de hoek voor de set van Kasmin. Het contrast met alles in De PIT kon nauwelijks groter zijn. Op twee stoeltjes badend in roze en paars licht hebben twee jonge mannen uit Amsterdam plaatsgenomen met een akoestische gitaar en een cello. Een twintigtal mensen hebben zichzelf tussen de platenbakken gepropt om aandachtig te luisteren. De liedjes van dit duo zitten ergens op het kruispunt van pop, folk en singer-songwriter. Denk aan een mix van Dressed Like Boys, Madredeus, Luka Bloom en Jeff Buckley. De cello krijgt veel tijd en ruimte en vertelt zo mee de bijna cinematografische verhalen die verteld worden. Mooi dat ook dit kan in de heel brede (om niet te zeggen eclectische) programmatie van Terneuzen on Fire.
Daarna terug naar De PIT voor Hemelbestormer. Deze Belgische postmetaltopper zie je qua festivals doorgaans vooral op een Graspop of Alcatraz, maar ze spelen vaak ook in kleinere venues en festivals. De ‘grote’ zaal stond afgeladen vol en het publiek reageert heel enthousiast en voldaan op de louterende, logge postmetal van dit viertal. Hun set staat bijna volledig in het teken van ‘The Radiant Veil’, hun recentste album, met puike versies van “Usil” en “Satre”, afgewisseld met de oudjes “Eight Billion Stars” en “In Praise of Sun”. Later dit jaar staat Hemelbestormer op Alcatraz.
Setlist Hemelbestormer: Usil / In Praise of Sun / Tinia / Eight Billion Stars / Turms / Satre
Omdat ik ook de derde plek van dit stadsfestival wil beleefd hebben, ga ik naar de Porgy & Bess voor de rootsrock van de Britse Rosalie Cunningham. Ik weet niet wat de reden was – misschien was het vorige concert uitgelopen – maar het lukte daar niet om tijdig alle instrumenten op het podium aan te sluiten en een soundcheck te doen. Een half uur na het voorziene begin is de frustratie bij Rosalie zo hoog opgelopen dat ze haar band het teken geeft om toch te beginnen spelen, zonder dat alles al goed is afgestemd. Voor wie net voor het podium stond, viel het geluid nog mee. Wie verder stond, kreeg de vocalen niet door. Achteraf hoorde ik wel wat ontgoocheling bij fans die van ver gereisd kwamen speciaal voor deze band. De set in Terneuzen werd ter plekke aangepast aan de beschikbaarheid van de ingeplugde instrumenten en de speeltijd die overbleef. Hoewel de frustratie af te lezen was van de gezichten van de bandleden en het ongeduldige publiek zich liet horen, bleef iedereen heel vriendelijk en professioneel.
Het laatste stuk van de set van Rosalie Cunningham heb ik gemist om op tijd te zijn voor Gnome op het hoofdpodium. Het Antwerpse stonertrio met de rode tuinkaboutermutsen bestaat tien jaar en is overal populair en dus ook in Nederland. Vorig jaar deden ze hun eerste Amerikaanse tournee en dit jaar staat hun agenda al goed vol. Terneuzen is een soort van opwarm-concert voor hun tournee door de UK die een dag later start. Gnome speelt dus met het vertrouwen van de grote dagen. De set in Terneuzen was een dwarsdoorsnede uit het oeuvre van de band, met onder meer “Blacksmith” uit hun debuutalbum. Elke song werd op herkenningskreten onthaald door het publiek, er ontstond een moshpit en er was de eerste (en laatste) crowdsurfer van de dag.
Setlist Gnome: Duke of Disgrace / Wenceslas / Golden Fool / Blackmsith / Gods Are Evil / Antibeast / The Ogre / Rotten Tongue / Old Soul / Kraken Wanker / Ambrosius
Komatsu mag Terneuzen on Fire afsluiten op het kleine podium. Als je de carrière en successen van Komatsu afzet tegenover de podiumruimte en het late uur vind ik het misschien toch wat weinig respect voor dit Nederlandse trio. Opnieuw staat de ruimte naast de toog helemaal volgepakt. In de set zaten heel wat nummers uit ‘A Breakfast for Champions’, dat vorig jaar uitgebracht werd. De sfeer bij het publiek zat nog steeds heel goed en heel wat mensen zijn gebleven om de hele set uit te kijken, te luisteren en nog een laatste keer helemaal los te gaan. Dan zal het wel goed geweest zijn.
Setlist Komatsu : A Breakfast For Champions / Hail To The King / Blackened Eyes / Release The Flies / The Devil’s Cut / Savage / Fatcamp Workout / Livin’ The Dream / Welcome To The Underworld / Climb The Vines / Gator / Komatsu
Op een paar schoonheidsfoutjes na was Terneuzen on Fire een heel leuk festival. Je kon hier makkelijk tien bands zien voor amper 35 euro en het waren allemaal bands met een sterke uitstraling.
Organisatie: The PIT (ism Porgy & Bess/Orion Record Store)
Wasteland 2026 - Een splijtbom aan uiteenlopende emoties
Wasteland 2026
DVG Club
Kortrijk
2026-03-27
Erik Vandamme
Na een geslaagde eerste editie in 2025, organiseerde de Belgische band Nomad voor de tweede keer het festival Wasteland. Een avondje rond underground metal bands, in de gezellige DVG Club in Kortrijk. Echter dit jaar was er iets bijzonders. De tweede editie stond in het teken van de release van Nomad zijn debuut album 'Oxygen'. Een diverse plaat vol prikkeling en botsingen tussen spijkerhard uithalen en weemoedig rakend.
Een veelkleurige sound en een plaat, die een bijzonder pareltje is. Het was reikhalzend uitkijken hoe die songs live zouden klinken, de verwachtingen waren dus hoog gespannen..
West-Vlaanderen boven op deze avond. De Brugse metalcore formatie Alludence (***1/2), een vrij jonge band vrienden die vanuit andere projecten elkander hebben gevonden. Het fijne aan Alludence is dat ze net dat emotioneel kantje van de metalcore weten te verbinden met het barse en rauwe. Hun gezamenlijke passie voor bands als Architects, Bring Me The Horizon en Northlane kwam vocaal en in de instrumentatie aan bod.
Het kwam wat traag op gang, - we dreigden eventjes af te haken -, maar eens de band wat grip kreeg op zichzelf en op het publiek, werden alle registers opengegooid en kregen we alsnog een lekkere muzikale wervelstorm metalcore. Interessant.
Between Sirens (*****) uit het Kortrijkse ook klonk ietwat anders. Rauw en meedogenloos. Het tempo ligt hoog en wordt gedragen door de emo vocals van Jonah Holvoet. Geen rustpunt hier. Dit waren metalcore mokerslagen, we werden moeiteloos meegesleept. We zagen een milde poging tot crowdsurfen.
Between Sirens nracht deugddoende metalcore. Wat een pletwals!
Nomad (*****) stond centraal vanavond. We hadden onlangs nog een leuk interview. Lees hier . 'Een gezonde mix tussen oudere en nieuwere metalcore en andere metalinvloeden maakt ons uniek binnen de scene’, wisten ze ons te vertellen, wat ook live tot uiting kwam.
De nummers kliefden en er was de bijzondere zangpartijen. Zonder meer ging Nomad ertegenaan, rauw-ingetogen-dreigend-speels. De tempowissels volgden elkaar op.
Een ruim publiek binnen de scene wordt aangesproken.
Van de songs uit dat album is er eentje dat ons het diepst weet te raken, “Daerk”. We worden meegezogen in een andere wereld, weg van de realiteit. Een hypnotiserende, veelkleurige, boeiende sound en een album om U tegen te zeggen.
Verpulverend hard als melancholisch gevoelig ging de band te keer. Een splijtbom aan emoties die zijn publiek letterlijk meesleurt naar confrontaties met zijn demonen. Hier bleven we totaal verweesd achter.
Signs of Algorithm (*****) klonk evenzeer verpletterend. Wij leerden de band reeds kennen in 2021 op het festival Devils rock for An Angel en waren toen onder de indruk van hun performance, een nietsontziende pletwals. "Ze speelden een daverende set, alsof er 1000 wild losgeslagen fans voor het podium stonden . Missie geslaagd!", schreven we over hun optreden. En het siert hen dat ze ook met die ingesteldheid nu speelden in de DVG, voor een al sterk uitgedund publiek. De langgerekte riffs, de bonkende drums en een frontman die met bulderende stem de grond deed daveren, zorgden voor een ondoordringbare geluidsmuur. Signs of Algortihm greep zijn publiek bij de keel en dreef het tempo telkens hels op. Iedereen genoot van deze geweldige, denderende sound . Wat een pletwals ook!
Wasteland bood een podium voor extremere metal, de underground van het genre. Iedereen genoot van de verpulverende mokerslagen van de vier bands op het podium. Het leeft wel, dit genre in het Kortrijkse!
Neem gerust een kijkje naar de pics @Geert De Dapper
Sign Of Algorythm
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/9087-sign-of-algorithm?Itemid=0
Nomad
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/9086-nomad-27-03-2026?Itemid=0
Between sirens
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/9085-between-sirens-27-03-2026?Itemid=0
Alludence
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/9084-alludence-27-03-2026?Itemid=0
Organisatie: Nomad + DVG Club, Kortrijk
Copa DOK 2026, van 14 mei t-m 16 mei 2026, Stadshaven, Gent – affiche compleet
De affiche van Copa DOK 2026 is compleet. Met Amber Broos, Tiken Jah Fakoly, Vive La Fête, Kraantje Pappie en Birthe voegt de organisatie de laatste vijf namen toe aan de line-up. Op 14, 15 en 16 mei 2026 vindt in Gent de tweede editie plaats van het driedaagse festival Copa DOK. Place to be? Stadshaven. Zelfde plek als vorig jaar. Copa DOK kon toen rekenen op de komst van o.a. Manu Chao en Bart Peeters en blijft ook dit jaar trouw aan een gevarieerde line-up met verrassende combinaties en een hoek af. De affiche telt deze editie meer artiesten dan vorig jaar. Verwacht op elke festivaldag minstens vier shows. Dagtickets en een ltd. aantal combi-tickets zijn te koop via de website van Copa DOK. Buy early, pay less!
14 mei: grenzeloos feest!
Goran Bregović. De man achter iconische filmmuziek voor Emir Kusturica (Time of the Gypsies, Underground). Met zijn Wedding & Funeral Band verandert hij elk festivalterrein in een kolkend feest. 'Bella Ciao', 'Kalasnjikov' en 'Gas Gas'. Trouwstoet, begrafenis én afterparty tegelijk.
Tiken Jah Fakoly is één van de bekendste reggaesterren én militante activisten van West-Afrika. Omwille van zijn kritiek op het regime in zijn geboorteland Ivoorkust leeft hij al jaren in ballingschap in Mali. Hij blijft sociaal-politiek actief en zet zijn geëngageerde boodschap wereldwijd nog altijd kracht bij met verbluffende optredens. Rastaman A Chant!
Mariam blijft op de baan, ook zonder Amadou waar ze 45 jaar lief, leed en een muzikale carrière mee deelde, tot zijn overlijden in 2025. Omringd door haar trouwe muzikanten is Mariam Sings Amadou & Mariam een levenslustig en warmhartig eerbetoon aan de legacy van Amadou & Mariam. Mali blues, afro-beat en westerse invloeden zorgen voor een feest waarbij bekend werk (‘Je T’aime’, ‘Salabi’ en ‘Sete’) het gezelschap krijgt van het vorig jaar verschenen album ‘L’Amour à La Folie’. Net uit: de documentaire 'Amadou et Mariam: Sons du Mali', het verhaal van het meest gevierde Afrikaanse duo ter wereld. Twee zielen die elkaar vonden in muziek en liefde.
Gabriel Ríos. 23 jaar na debuutalbum ‘Ghostboy’ nog steeds van goudwaarde. Ook in een minimalistische duobezetting, samen met pianist/bassist Ruben Samama. Gabriel Rios staat garant voor poëtische, Latijns-Amerikaans getinte folkliedjes waarin zijn Puerto Ricaanse roots doorsijpelen. Benieuwd naar de uitvoeringen van ‘Angelhead’, ‘Broad Daylight’ én nummers van het nieuwe album ‘Playa negra’. Bekijk hier de recente uitvoering van 'Broad Daylight' samen met The Atomic Orchestra in het één-programma Live Live Live.
15 mei: straffe dames met een eigen stem!
Selda Bağcan. levende legende en koningin van het verzet die al meer dan vijftig jaar het muzikale geweten is van Turkije. Dr. Dre, Florence & The Machine, Mos Def en 2manydjs zijn fan. En u? Ze gebruikt haar stem consequent als een wapen tegen onrecht, censuur en onderdrukking. Haar muziek is rauw, compromisloos, diep menselijk en doordrenkt van volksmuziek, poëzie en politieke urgentie. Haar engagement bleef niet zonder gevolgen: ze kreeg reisverboden opgelegd, had te kampen met censuur en werd meermaals gearresteerd. In de jaren ’80 zat ze zelfs enige tijd in de gevangenis, louter en alleen omdat ze zong over vrijheid, solidariteit en verzet. In een straffe line-up die ook andere grensverleggende artiesten samenbrengt en genres en culturen en generaties verbindt, staat Selda Bağcan als moreel en muzikaal kompas op de affiche. Ze is een koningin zonder kroon, maar met een kritische stem die nog altijd even scherp, noodzakelijk en ontroerend klinkt in het huidige geopolitieke klimaat. En zeker passend in Gent, een stad met een lange adem voor vrije stemmen.
Het gaat hard voor Kaat Van Stralen. Winnaar van De Nieuwe Lichting in 2025, een deelname aan De Slimste Mens, een eerste plaats in De Afrekening, een verzilverde Mia in de categorie Alternative en een debuut-EP (‘Vlinder’) met maar liefst drie singles (‘Stop Met Wenen’, ‘Projectje’, ‘Ik Weet Hoe Het Werkt’). Verwacht een knallende festivalset vol krakende punk, bijtende psychedelica en doortastende spoken word. Bekijk hier de versie van 'Stop Met Wenen' op De Mia's.
Sylvie Kreusch. Een dromerige comic trip met invloeden van mode, films en oude stripverhalen. Sylvie betovert het publiek met haar experimentele popmuziek. Ze is een stijlicoon met intussen twee full albums en vele uitverkochte shows (Vooruit, De Roma, AB, Cirque Royale) op de teller. Stap mee met songs als ‘Sweet Love (Coconut)’, ‘Crack My Mind’ en ‘Walk Walk’. Nina Kortekaas, bandlid van Sylvie Kreusch, won een Mia in de categorie Muzikant en Sylvie stond tijdens De Mia's samen met Axelle Red op het podium.
Producer en DJ Amber Broos stond al op de affiche van Tomorrowland, Werchter en Pukkelpop; heeft haar eigen residentie-programma op Studio Brussel (UNTZ); en staat bekend om energieke sets doorspekt met house, club en techno. Een topper in de elektronische muziekscene.
Vive La Fête. Attaque La Surprise! Het koppel Els Pynoo en Danny Mommens gooit sinds 1997 new wave en dansbare electropop in de mix, gezegend met een tot de verbeelding sprekende rock 'n' rol-attitude. Feest verzekerd dankzij hits als 'Nuit Blanche', 'Touche Pas' en 'Maquillage'.
16 mei: Hiphop, elektronische beats & eurodance!
Van Rock Werchter tot een wereldtour met Gorillaz: het iconische hiphopgezelschap De La Soul komt naar Copa DOK. Mét live band, tijdloze klassiekers als 'Me Myself and I' én nieuw werk van het geprezen album 'Cabin In The Sky'. Pure hiphopgeschiedenis. Recent nog te gast in The Tonight Show van Jimmy Fallon en op 16 mei in Gent voor een exclusief concert op Belgische bodem. Net online: Tiny Desk Concert van De La Soul.
Kraantje Pappie zat al niet verlegen om knallers. Na o.a. ‘Waar is Kraan?’, ‘Feesttent’, ‘Pompen’ en ‘De Manier’ voegde Alex van der Zouwen de voorbije jaren ook hits als 'ChinChin', 'Zin In De Zomer' en het in 2025 verschenen 'Lil Freakje' (te vinden op zijn meest recente album 'Crane IV') toe aan zijn discografie. Nederhop en clubgerichte elektronische muziek for the win!
Birthe was te zien in Live Live Live op VRT 1 en opent op 16 mei de slotdag van Copa DOK. Till We Meet! Soul met uitstapjes richting pop, funk en jazz. Beloftevol beloond met airplay op Studio Brussel, Radio 2, Bruzz en Joe.
De Jeugd Van Tegenwoordig. Twintig jaar 'Watskeburt?!' en nog altijd onklopbaar. Na uitverkochte arena’s in Nederland en België houdt de jubileumtour van De Jeugd halt Gent. Verwacht meebrullers als 'Sterrenstof', 'Manon' en 'Ik Kwam Haar Tegen In De Moshpit'.
Wie houdt Milk Inc. tegen? Niemand, te oordelen naar de vorig jaar verschenen comeback-single 'Unstoppable'. Linda Mertens en Regi Penxten vieren in 2026 het dertigjarig bestaan van de Belgische eurodance-groep en houden een tussenstop op Copa DOK met hits die intussen tot het collectief geheugen behoren: 'Walk On Water', 'In My Eyes', 'La Vache', ...
Copa DOK kwam er vorig jaar nogal onverwacht. Zes weken: meer voorbereidingstijd was er niet nodig om de allereerste editie van Copa DOK, met o.a. Manu Chao en Bart Peeters op de affiche, op poten te zetten en meteen recht in de roos te schieten. Dit jaar schakelt de organisatie een versnelling hoger en is Soundport de nieuwe betrouwbare partner om het festival te laten welslagen. Copa DOK is nu een joint venture tussen Anamma en Soundport. Meer weten over de jaarwerking van Anamma (events, indoor concerten, Copacobana Festival)? Check www.anamma.be
Copa DOK creëert niet alleen een unieke muziekervaring, maar heeft sinds vorig jaar ook een nieuwe invulling aan Stadshaven, een stuk Gent dat schreeuwde om herontdekking. De festivalsite ligt op wandelafstand van het centrum, tussen water en staal, op het snijvlak van oud en nieuw Gent. De festivalorganisatie geloofde vanaf het begin in de kracht van de Stadshaven site om het stedelijke weefsel te verrijken en nieuwe verhalen te schrijven in de marge van de stad. Copa DOK is op die manier een plek waar Gent bruist, broeit en opnieuw begint. Ook in 2026. Voor de nieuwe editie neemt de organisatie achter het Copacobana festival volop de tijd om het spectaculaire decor nog zotter in te kleden met enkele herkenbare Copa ingrepen. Zorg dat je erbij bent op Copa DOK. Save the dates: 14, 15 en 16 mei 2026.
Volledig programma en tickets Copa DOK editie 2026: www.copadok.be
14.05 / Goran Bregović & his Wedding and Funeral Band, Mariam Sings Amadou & Mariam, Tiken Jah Fakoly, Gabriel Ríos.
15.05 / Selda Bağcan, Kaat Van Stralen, Sylvie Kreusch, Amber Broos, Vive La Fête.
16.05 / De La Soul (with live band), Milk Inc., De Jeugd Van Tegenwoordig, Kraantje Pappie, Birthe.
Mathias De Clercq, burgemeester Gent , draait unieke DJ set
Hell On Air Festival 2026 announces line-up 30 april – 3 may 2026 - Een update
HELL ON AIR THRASH ANNOUNCEMENT
In true old-school style, chaos strikes whenever it pleases. Unfortunately, ASSASSIN cannot play at Hell On Air this year, but the thrash gods never leave a void unfilled. From the German heartland of steel and smoke, a new force is rising. A band forged in '86, honed by decades of riffs, sweat, and pure aggression. A band that carries the old flame without compromise. ACCUSER is the name, and expect a massive thrash assault.
The festival takes place from May 1 to May 3, 2026, at OC Molenhuis in Molenstede (Diest) and promises to be one of the most intense metal events of the year. The openingsevening will happen on April 30, 2026.
OC MOLENHUIS, Dorpsstraat 47, Molenstede (Diest)/Belgium.
Hell On Air brings a mix of international and national metal acts, including Liv Sin, Temtris, KrashKarma, and other explosive names that will fill the weekend with heavy riffs and pure energy. The festival is known for its powerful atmosphere, strong programming, and close ties to the metal community.
KrashKarma, the unique two-headed metal monster from Los Angeles, is known for their brutal energy, dual vocal power, and live shows that feel like a controlled explosion. Their arrival gives Hell On Air an extra international punch.
Belgian death metal legend Exoto, who died a few years ago, was persuaded to play one last show at Hell On Air. Not to be missed, just like the other 29 bands on the bill.
With the final of the Alcatraz Bash on Friday and a selection of Belgian bands on the bill, Hell On Air also gives homegrown talent a chance to perform.
More infos :
V2 records news – Placebo announces new album,‘Placebo re:created’
Announces New Album/Single "Placebo Re:created"
ALBUM OUT 19 JUNE
SINGLE "BRUISE PRISTINE (RE:CREATED VERSION" IS OUT
1 November live @ AFAS DOME
Bruise Pristine (RE:CREATED VERSION)
Celebrating three decades since the release of their groundbreaking debut album, legendary alternative rock band Placebo announce Placebo RE:CREATED, a powerful new reworking of the record that first introduced them to the world in 1996. The album will be released on 19 June 2026 via Elevator Lady Ltd through AWAL.
Originally arriving at the height of the Britpop era, Placebo stood in stark contrast to the prevailing cultural mood. While much of British guitar music at the time leaned into laddish nostalgia and national identity, Placebo's debut delivered something altogether more provocative and confrontational. Its songs addressed sexuality, androgyny, addiction and alienation with an honesty rarely heard in mainstream rock at the time, establishing the band as one of the most distinctive voices of their generation.
Thirty years on, Placebo RE:CREATED sees the band return to this pivotal album with a fresh perspective. The new record features reworked and embellished versions of all ten tracks from the original album plus two bonus tracks from the original release, capturing the way these songs have evolved across decades of performance while retaining the raw spirit that defined them. Among the tracks are the era-defining singles "Nancy Boy" and "36 Degrees", songs that helped establish Placebo's reputation for fearless lyricism and genre-defying sound. These new recordings amplify the urgency and attitude that made the originals resonate so strongly, while reflecting the band's growth and experience in the years since their debut.
Speaking about the new record, Placebo explain:
"We think of this record as a director's cut. We haven't recreated it from scratch. We went back to the original master tapes and brought 30 years of playing these songs live back into the record.
This project was about finally finishing the record, dragging it into the 21st century sonically, while preserving the integrity and the spirit of the original. It's not about improving it, there's nothing wrong with it, it's about completing it.
When we made the first album, we didn't yet have the experience or the studio knowledge to fully translate what was in our heads. Over the years, the songs took on a life of their own on stage; they grew, they developed, they kind of completed themselves.
It's a celebration of where we began, and a meeting point between who we were then and who we are now. A way of honoring that innocence, while letting the songs exist with the scale, confidence, and energy of the band we've become."
When Placebo first appeared in 1996, the band's aesthetic and lyrical perspective challenged expectations within British rock culture. Their visual identity - deliberately ambiguous, glamorous and confrontational - pushed against traditional ideas of gender and masculinity at a time when such conversations rarely entered mainstream discourse. In doing so, Placebo carved out a space for a different kind of alternative voice, one that resonated deeply with audiences who felt outside the cultural mainstream and is still referenced to this day by many of their contemporaries.
Now, discussions around identity, gender expression and individuality are more visible - and often more contested - than ever. Against this backdrop, the origins of Placebo's debut feel strikingly relevant again. Placebo RE:CREATED not only celebrates the legacy of the original album, but also highlights its enduring cultural significance, reaffirming how forward-thinking the record was upon its release.
The album was recreated by Brian Molko and Rob Kirwan from the original master tapes and mixed by Adam Noble. The result is a collection that preserves the immediacy and defiance of the original while pushing the sound into new territory - reflecting both the band's long history with these songs and their continued creative evolution.
Later this year Placebo will embark on an extensive UK and European arena tour to celebrate this momentous anniversary. The band will be performing songs from their first two albums, Placebo and Without You I'm Nothing - some of which have not been performed live for over 20 years! The tour kicks off in Portugal before heading across Europe and ending in the UK, seeing them perform to hundreds of thousands of fans across 36 dates. Later this month Placebo will , at the invitation of The Cure's Robert Smith, take to the stage alongside their good friends 'Garbage' for the Teenage Cancer Trust concert series at the legendary Royal Albert Hall. The annual series has long been one of the UK's most respected charity music events, bringing together major artists to raise funds for young people facing cancer.
PLACEBO RE:CREATED TRACKLISTING
Come Home
Teenage Angst
Bionic
36 Degrees
Hang On To Your IQ
Nancy Boy
I Know
Bruise Pristine
Lady of the Flowers
Swallow
Drowning By Numbers
H.K. Farewell
PLACEBO 30TH ANNIVERSARY TOUR:
9th oct - Esch-sur-Alzette, Luxembourg - Rockhal
1st nov - Antwerp, Belgium - Afas Dome
Magasin 4, Brussel - events
PROGRAM
01/04 HABAK (MX) + DAGGERS (BE) + PESTICIDE (BE)
03/04 PUTAN CLUB (FR) + BEASTS (BE) + MISS TETANOS (BE)
04/04 WORLD PEACE (US) + CITRUS (FR) + TRADING HANDS (UK) + DAYS OF DESOLATION (BE)
07/04 APES (CA) + DON'T TRY (CA) + PERP WALK (UK)
10/04 PRIMITIVE MAN (US) + KOLLAPS (AU) + IFFERNET (FR)
14/04 Rakta (BR)
15/04 UNSANE (US), Suplecs (Us)
16/04 SLOWHOLE (US) + MOLOCH (UK), The Shits (Uk)
17/04 DÄLEK (US), Cchhrriissttoodd (Be) , Iva Bedlam (Be)
21/04 REVEREND BEAT-MAN & MILAN SLICK (US) + JENKINSES (BE)
25/04 UNDERGANG + WARP CHAMBER + CORPUS OFFAL + CARDIAC ARREST + DEGRAVED + CADAVERIC INCUBATOR
26/04 A PLACE TO BURY STRANGERS (US) + KONTRAVOID (US)
28/04 Vastum (Us), Morbific (Fi)
30/04 ACID MOTHERS TEMPLE (JP) + VÍZ (HU) + DRUUGG (BE)
01/05 HYPER GAL (JP)
05/05 MAI MAI MAI (IT) 06/05 DEN DER HALE (SE)
07/05 Bad Breeding (Uk), Klonns (Jp), Zenocide (Jp)
13/05 Pharmakon (Us)
14/05 GANSER (US), Sala Bestia, Ohio Mark (Be)
15/05 SMOTE (UK)
19/05 DEAF CLUB (US) + LINTWORM (BE) + WILLEMS-PUYPE (BE)
20/05 Hedvig Mollestad Trio (No)
21/05 Galvanizer (Fi) , Malformed (Fi)
23/05 Mad caddies (Us), The Happys (Us), Skarbone 14 (Be), Summerintibet (Be)
26/05 ANGINE DE POITRINE (CA) 23/05 MAD CADDIES (US)
28/05 Pneu (Fr), Usa Nails (Uk), AAA Gripper (Uk)
29/05 Le Prince Harry release party (Be), Autumns (Ie), Milk me (De)
03/06 PILORI (FR) + DRUDGE (BE) + WORKS OF THE FLESH (BE)
05/06 GRAVEKVLT (FR)
19/06 Massacrés Belges Vol III
24/06 EYEHATEGOD (US), Raw peace (Be)
10/10 Dazzling Killmen (Us)
All infos :
http://www.magasin4.be/
Nederlands 
Français 
