FKP Scorpio concert – Tash Sultana
TASH SULTANA BRENGT NIEUWE MUZIEK EN MAGIC! MEE NAAR LOTTO ARENA
Twee uitverkochte avonden in het OLT Rivierenhof smaakten naar meer. Op dinsdag 16 maart 2027 staat Tash Sultana in de Lotto Arena in Antwerpen voor hun grootste Belgische indoorshow tot nu toe. Met de pas verschenen single 'Something In The Water' is er nieuwe muziek om naar uit te kijken. Ook het voorprogramma ligt vast: MAGIC! komt mee naar Antwerpen.
Het begint met een gitaarlijn, een beat, een stem. Tash neemt op, stapelt loops en wisselt van instrument, tot de hele zaal mee is. Met meer dan twintig zelf aangeleerde instrumenten en een stembereik van vijf octaven heeft de Australische multi-instrumentalist daarvoor heel wat in huis. Nummers groeien live uit tot lange jams, van zachte passages tot stevig gitaarwerk. Je hoort én ziet hoe alles samenkomt.
Van straatoptredens in Melbourne tot meer dan een miljoen verkochte concerttickets wereldwijd: Tash bouwde de voorbije tien jaar een carrière op eigen voorwaarden. De livevideo's werden honderden miljoenen keren bekeken en het legendarische Red Rocks Amphitheatre was in amper vijf minuten uitverkocht. Na de openluchtconcerten in het Rivierenhof krijgt die liveshow in maart alle ruimte in de Lotto Arena.
De nieuwe single 'Something In The Water', uit sinds afgelopen vrijdag (18/09), geeft alvast een voorproefje. Warme gitaren, een groove die blijft hangen en een stem die van zacht naar voluit gaat. De bijhorende clip verbeeldt het loslaten van het verleden, geïnspireerd op een voorspelling die Tash tien jaar geleden kreeg.
Ook het begin van de avond is het meepikken waard. De Canadese band MAGIC! brak in 2014 internationaal door met 'Rude' en brengt hun mix van reggae en pop mee naar Antwerpen.
Wie erbij was in het Rivierenhof, weet waarom je op 16 maart in de Lotto Arena wil staan. Wie Tash nog niet live zag, heeft nu een afspraak.
PRAKTISCHE INFO
Datum: dinsdag 16 maart 2027
Locatie: Lotto Arena, Antwerpen
Tickets: beschikbaar via www.fkpscorpio.be
De Roma, Antwerpen - concertreeks
29-08 Sparks
30-08 Poliça
02-09 Drag bingo xxl
04-09 Pitou
05-09 Six blade knife plays Dire Straits
10-09 Jef Neve solo ‘stories without words’
11-09 Dijf Sanders & Segers
12-09 She her her hers
12-09 Iedereen kif kif ’25 jaar antiracistische strijd’
13-09 Floris Francis Arthur
15-09 Neeka and the nuances
16-09 All the feelings tour: Metric, Broken social scene, Stars
17-09 Ahmed Hawwash
18-09 Triggerfinger showcases 3x 'tarmac' 17h 19h 21h
19-09 Pommelien Thijs ‘summer closing concert’ (om 15h en 20h) (tvv Artsen Zonder Grenzen) (uitverkocht)
20-09 Gwen Cresens & Boho Strings ‘Bach works in mysterious ways’
21 + 22-09 Clouseau
23-09 Rhiannon Giddens
24-09 Amoro Freitas & Momi Maiga
25-09 The Slackers, Antwerp Gipsy Ska Orchestra
27-09 Cake
28-09 Charlie Cunningham
29 & 30-09 Circus: Mystica
01-10 Ise
02-10 The Magic Numbers
03-10 Telenova
04-10 The Afghan Whigs
05-10 Band Of Horses 20Y everything all the time (ism Live Nation)
06-10 Lenny Lenny
07-10 Ciska Ciska
08-10 Sixpence non the richer
09-10 Bill Callahan
10-10 Showcase: M.ara, Arrubio, Saldanha, TigJez
14-10 FKJ
15-10 Isolde Lasoen
16-10 Spain, ‘the blue moods of Spain’
17-10 Dag van verzet tegen Armoede
18-10 Pink Martini
20-10 Rosanne Cash w John Leventhal
21-10 Bert Cools, Indré Jurgeleviclute, Kjartan Sveinsson, Gyda Valtysdottir
22-10 Under the reef orchestra
23-10 The Opposites
24-10 When the BULBUL stopped singing
25-10 Black sea dahu ‘cultuur en geschiedenis( (Bulbul Speaks – Antwerp for Palestine)
27-10 Camille Camille
28-10 Cat Power
29 okt: Fat dog
30-10 Alela Diane
31-10 + 01-11 Tere Zielen festival
04-11 Lézard
07-11 Guido Belcanto
08-11 Jengman
09-11 Tove Lo (ism Live Nation)
11-11 Tsar B
13-11 Douwe Bob
17-11 Mahina
18-11 Martin Kohlstedt
19-11 The Wallflowers (ism FKP Scorpio)
20-11 Joe Jackson & Band (ism Live Nation)
21-11 Kraantje Pappie
22-11 Hermanos Gutiérrez
26-11 Axelle Red
27-11 Ben Folds, Lindsey Kraft
28-11 Froukje (ism Live Nation)
01 + 02-12 Kingfishr
03-12 Ao
04-12 Boy Harsher
05-12 Bente
06-12 Bimdek (Matthysen, Mosuse, Van Ballaert)
09-12 Patches
11-12 Nits
15-12 Tära
17-12 Merol
18 + 21-12 Zwangere Guy (ism Busker)
26-12 Triggerfinger
2027
van 08-01 t-m 10-01 Tutti Fratelli speelt Engel
17-01 Film & vinylbeurs
24-01 I Solisti & Het Banket, Fouché
28-01 The Mary Wallopers (ism Live Nation)
30-01 Sons
31-01 Johan Verminnen
02-02 Sheherezaad
04-02 Brussels Jazz Orchestra & Bert Joris
05 + 06-02 Bart Peeters & De Ideale Mannen
07-02 Heather Nova
11-02 Zap mama & K.Zia
12-02 Los Bitchos & friends
13-02 Cage The Elephant (ism Live Nation)
18-02 NAFT
19-02 Bart Peeters & De Ideale Mannen
28-02 Abel Ghekiere
12-03 Black Box Revelation
13-03 Dressed like boys
14-03 Dancas Ocultas
19-03 Wende ‘er is nog tijd’
26-03 Bluai
03-04 Roosbeef
08-04 gala dragot
11-04 Jordan Rakei
16-04-Snarky Pupy
20-04 Tindersticks (ism Live Nation)
06-05 This is the kit
12-05 Telenova
14-05 Stef Bos
23-05 Günther Neefs
30-05 Dee Dee Bridgewater
01-06 Lambrini Girls (ism Live Nation)
10-06 The Scabs
18-06 Bazart 10 Y (ism Live Nation & StuBru)
19-06 Bazart 10 Y (ism Live Nation & StuBru)
20-06 Bazart 10 Y (ism Live Nation & StuBru)
25 + 26-06 Bazart 10 Y (ism Live Nation & StuBru)
27 + 28-06 Bazart 10 Y (ism Live Nation)
29-06 Bazart, 10Y (uitverkocht) (ism Live Nation)
INFOS
- Aandacht naar het klassieke luik + film + Jazzlab Series
- Aandacht aanbod kinderen en ouders
- Andere events: de Roma talks - muziek aan tafel in Amor -t-dansants
ZAAL: De Roma, Turnhoutsebaan 286, 2140 Borgerhout (Antwerpen)
Amor - café-restaurant De Roma, vanaf 17 mei 2019 - info zie site
De Roma
Turnhoutsebaan 286, 2140 Borgerhout Turnhoutsebaan 327, 2140 Borgerhout
De meest recente informatie is te vinden op www.deroma.be
Mensen die De Roma graag willen steunen, vinden alle informatie op www.deroma.be/steun
AB, Brussel programmatie + infootjes
Concerten
30-08-26 – The whitest boy alive ‘20Y album ‘dreams’ (Org: Odessa Maison d’artistes)
01-09-26 – The Waterboys ‘fisherman’s blues’ revue (Org: Greenhouse Talent)
04-09-26 - Bedouine
04-09-26 – Ca7riel & Paco Amoroso (Org: Live Nation)
05-09-26 – Yebba (Org: AB + Live Nation)
06-09-26 – Syd (Org: Live Nation)
08-09-26 – Ecca Vandal
16-09 t-m 20-09-26 – Home of music – vijfdaagse housewarming – info zie site
16-09-26 – screening SON & live soundtrack
AB, Bozar en Kaaitheater slaan de handen in elkaar voor een uniek eerbetoon aan John Coltrane, een van de meest invloedrijke vernieuwers uit de jazzgeschiedenis. Coltrane ontwikkelde een volstrekt onnavolgbare signature sound. Naar aanleiding van zijn 100ste verjaardag in 2026, eren we zijn nalatenschap met een reeks dansvoorstellingen, concerten, screenings, lezingen en artist talks.
16 + 17 + 18-09-26 – John Coltrane 100: a love supreme – Salva Sanchis & Anne Teresa De Keersmaeker
17-09-26 Gaminconnu
18-09-26 Mosfet club
19-09-26 Nothing but thieves – three shows, three countries, one day (Org: AB + Live Nation)
20-09-26 Street sounds + Gwen Sainte-Rose – zie site
21-09-26 - Beartooth
22-09-26 – Lime Garden
22-09-26 – Laundromat chicks, Topsy Turvy, Tropen @Super Fourchette (ism Super Fourchette)
22-09-26 – 6lack, Johnny Venus (Org: Live Nation)
23-09-26 - Gans
23-09-26 – John Coltrane 100: James Brandon Lewis & Chad Taylor duo + Elin Forkelid
24-09-26 – Fulco (De Kleine Boterhammen)
24-09-26 – John Coltrane 100: Flat earth society – The Coltrane Mutatios @Bozar (ism Bozar)
24-09-26 – Jony (Org: Mayaguana)
25-09-26 – Shabaka presents ‘of the earth’
26-09-26 – John Coltrane 100: MIXMONK plays John Coltrane’s crecent + Raphael Roginski
26-09-26 – JH De Kuub presents battle district
27-09-26 – Humpty Dumpty records 20Y
28-09-26 – Alison Moyet (Org: Live Nation)
30-09-26 – I Prevail
30-09-26 – Sdban presents Jazz cats w/ Kuna Maze Live Band , FOUTLOOS
01-10-26– John Coltrane 100: Aaron Parks & Water Smith III @Bozar (ism Bozar)
02-10-26 – Yard act
03-10-26– John Coltrane 100: Harmony holiday meets John Coltrane @Bozar (ism Bozar)
03-10-26 – Rapsalon x Eigen Makelij
04-10-26 – Dushime presents Inzozi Zanjye ft Cortex Ensemble
04-10-26 – Punk 50 movie screening ‘Repo man’ (1984) (ism Stadskanker)
04-10-26 – Alister Spence
05-10-26 - Simple Plan 25Y, Neck Deep @Vorst Nationaal
05-10-26 – The Afghan Whigs ‘soft control’ tour 40Y (Org: AB + Live Nation)
06-10-26 – Cory Hanson
06-10-26 – Jalen Ngonda (Org: AB + Live Nation)
08-10-26 – gala dragot
08-10-26 – Courtney Barnett
09-10-26 – Nectar Woode
10-10-26 – Guido Belcanto, ‘paviljoen der menselijke driften’ (ode aan Zangeres Zonder Naam)
10-10-26 – Sizzleproof – one year anniversary
11-10-26 - Finojet
11 + 12-10-26 – The sisters of mercy (Org: Live Nation)
12-10-26 – corto.alto
14-10-26 – Joe Yorke
14-10-26 – The Hu
14-10-26 – BCUC @VK (ism VK)
14-10-26 – Echoes of Zoo presents Collective Intelligence
15-10-26 – Regan Bowering
15-10-26 – Crevette records x Carhartt Wip: 10 Y of dealing records 16-10-26 – Benjamin Biolay, le disque bleu (Org: Next-Step)
17-10-26 – Lake Street Dive (Org: Greenhouse Talent)
18-10-26 – Allie X
18-10-26 - Goldford
18-10-26 – Sunday morning concert: Ignatz presents ‘I don’t know’
19-10-26 – Eli (Org: FKP Scorpio)
20-10-26 – NUPS3E
20-10-26 – Greg Malcolm & Erica Dawn Lyle (ism Kraak)
22-10-26 – Miki (ism Superkarma)
22-10-26 – Maquina.
22-10-26 - Regan Bowering & Lia Kohl
23-10-26 – Noonzy
23-10-26 - Walk off the earth (Org: Live Nation)
24-10-26 – Sergeant + Another dancer
27-10-26 – Beast in Black (Org: FKP Scorpio)
27-10-26 – Tomoki Sanders
28-10-26 – 47ter (Org: Backinthedayz)
29-10-26 - IJsland
29-10-26 – Glenn Jones & Liam Grant
29-10-26 – Frans Kalf (De Kleine Boterhammen)
29-10-26 – Lane 8
30-10-26 - Elmer
30-10-26 – The Bausa
31-10-26 - Les Truttes 30Y (Org: Live Nation)
31-10-26 – Greg Mendez
01-11-26 – The Hu
02-11-26 – Puscifer (Org: Greenhouse Talent)
02-11-26 – Crash Course VI.BE (ism VI.BE)
03-11-26 - Ibex Band: 50th aniversary of Stereo Instrumental Music
03-11-26 – Davina Michelle (Org: FKP Scorpio)
03-11-26 – Moving as a giant, Tuesday violence @Super Fourchette (ism Super Fourchette)
04-11-26 – The Ex Brass Band Unbound +Rempris/Adasiewicz/Corsano (ism Sound in motion)
04-11-26 – Bel Cobain
05-11-26 – Isaiah Falls
06-11-26 - Peet (ism Skinfama)
06-11-26 – Water damage
07-11-26 – The clockworks
08-11-26 – Against The Current
10-11-26 – Bonnie ‘Prince’ Billy presents ‘we are together again ‘
10-11-26 – Sunday chambers (Org: Intersection VZW)
11-11-26 - John Coltrane 100: Joe Lovano x Melissa Aldana x Nduduzo Makhathini, … @Bozar (ism Bozar)
11-11-26 - Montell Fish (Org: AB + Live Nation)
12-11-26 – Wallace Cleaver ‘Marcel Tour’ (Org: Backinthedayz)
15-11-26 – Coke studio sessions: JEN
15-11-26 – Ketclub: Jen
15-11-26 – Overmono (Org: Live Nation)
15-11-26 – Daimon (Eric Thielemans & Jozef Dumoulin) (morning concert)
16-11-26 – Horse lords presents ‘demand tob e taken to heaven alive!’
16-11-26 – President (Org: Live Nation)
17-11-26 – Eluveitie (Org: Live Nation + Biebob)
17-11-26 – Au Pairs
18-11-26 – Rounhaa, Lutherantz ‘Sublime club’
18-11-26 - Pyo
19-11-26 – Luther ‘sublime tour’ (Org: Backinthedayz)
20-11-26 – Jessie Ware (Org: Live Nation)
21-11-26 – Joe Jackson ‘hope and fury’
22-11-26 – Humo’s rock rally (finale) (ism Humo)
23-11-26 – Sarah Julia
24-11-26 – Fatoumata Diawara
25-11-26 – José Gonzalez (ism Toutpartout)
26-11-26 – Kodaline ’farewell tour’ (Org: Live Nation)
26-11-26 – Juste Shani
26-11-26 – Camilo Donoso (De Kleine Boterhammen)
27-11-26 – Froukje ‘kijk je naar mij?’ album tour 2026 (Org: Live Nation + AB)
27-11-26 – Gotu Jim
27-11-26 - Stefan Maier
28-11-26 - Ila
28-11-26 – Wild classical ensemble & Fournèz @Beursschouwburg (ism Beursschouwburg)
29-11-26 – Axelle Red
30-11-26 – Voila
01-12-26 – Unsafe spce garden, Bubba @Super Fourchette (ism Super Fourchette)
01 + 02-12-26 – Pierre de Maere (Org: AB + Live Nation)
02-12-26 – Vernis Rouge (Org: SRL Eventside)
03-12-26 – Kaat Van Stralen
03-12-26 – Elmiene ‘sound for someone tour’ (Org: AB + live Nation)
04-12-26 - SLIFT
05-12-26 – AB x VK: Bilal @VK (ism VK)
05-12-26 - Gurries
06-12-26 – Trixie Whitley
07-12-26 – Polyphia (Org: AB + Live Nation)
08-12-26 - Blondshell
09-12-26 – Kids with Buns (Org: AB + Live Nation)
10-12-26 – Scientist performing Scientist rids the world of thee vil curse of the vampires
10 + 11 + 12-12-26 – Channel zero (the end of an era)
13-12-26 – Accept (Org: Biebob ism Live Nation)
13-12-26 – Sunday morning concert: Catharina Evens
14-12-26 – UB40 feat Ali Campbell (Org: Greenhouse Talent)
15 + 16-12-26 – Girls In Hawaii presents ‘eldorado’
17-12-26 – Michiel Libberecht (Mooneye) (De Kleine Boterhammen)
17-12-26 – Plain Jane (Org: SRL Eventside)
17-12-26 – Horace Andy & Dub Asante Band, Matic Horns & Youth ‘75th birthday party’
19-12-26 - Tommigun
19-12-26 – Passi & Neg’Marrons (Org: Metatunes inc)
2027
14-01-27 – Suzane (Org: Live Nation)
15-01-27 – Bellaire
15-01-27 – Imminence (Org: Biebob + Live Nation)
16-01-27 - The Music of Hans Zimmer & others (Org: Lancelot Productions/Unipessoal LDA) @Lord of the rings and The Hobbit
17-01-27 – Johan Verminnen ‘namiddagconcert’, afscheid van een zanger’
19-01-27 – Isaiah Rashad
19-01-27 – Isaiah Rashad
21-01-27 - Black veil Brides
22-01-27 – Manassé (Org: NCP ASBL)
22 +23-01-27 – Bart Peeters & De Ideale Mannen: première ‘we zijn er mee bezig’-tour
23-01-27 – Hollywood porn stars
25-01-27 - J. Bernardt (Org: AB + Live Nation)
29-01-27 - Susobrino
02-02-27 – Iztok Koren & Raphael Roginski
02-02-27 – Marguerite (Org: Backinthedayz)
03-02-27 – Camille Yembe
04-02-27 - Basement
05-02-27 – Dikke (org: AB + Live Nation)
05-02-27 - Eosine
06-02-27 – Isaac Roux
09-02-27 – Pomme (Org: Live Nation)
10-02-27 – Cameron Whitcomb (Org: Live Nation)
12-02-27 – Uncle Acid & The deadbeats
13-02-27 – Ferdi
14-02-27 – Bury tomorrow
15-02-27 - JPEGMAFIA
16 + 17-02-27 – Ezra collective (Org: AB + Live Nation)
18-02-27 – Alice Mae
19 + 20-02-27 – Zornik, ‘the ultimate birthday collection’ (Org: AB + FKP Scorpio)
22 + 23-02-27 – Warhaus ‘the donkey’(Org: AB + Live Nation)
24-02-27 - aupinard
26-02-27 - anaiis
26-02-27 – Thylacine (Org: AB + Live Nation)
27-02-27 – Thylacine (Org: AB + Live Nation)
02-03-27 – Eivor
03-03-27 – Amble
04-03-27 – French 79 ‘close tot he giants tour’ (Org: Backinthedayz)
04-03-27 – Green Cow Collective
05 + 06-03-27 Trentemoller (Org: FKP Scorpio)
06-03-27 – Helena Casella
07-03-27 - Cult of luna, Bruit
10-03-27 – Aili & Orson
11-03-27 – Medium Build
11-03-27 - Jersey
13-03-27 - NTO
13-03-27 - Roosbeef
14-03-27 – Sniper (Org: backinthedayz)
16-03-27 – Izïa (Org: Live Nation)
18-03-27 - Meltheads
19-03-27 – Youseke Yukimatsu
20-03-27 – Keinevision (Org: Achtung baby bv)
21-03-27 – Graveyard & Blues Pills
22-03-27 – Getdown services
24-03-27 – Acid Arab (live)
26-03-27 – The Warning
27-03-27 – Sam Sauvage (Org: Live Nation)
29-03-27 – Nouvelle vague
31-03-27 – Dressed like boys
01-04-27 – Jan Bas & Band (Org: vzw BRBF)
13-04-27 – Rodrigo Y Gabriela (Org: Live Nation)
16-04-27 – Air Traffic (Org: AB + Live Nation)
24-04-27 – Herman Van Veen
25-04-27 – Herman Van Veen (matinée concert)
26-04-27 – James Marriott
30-04-27 - Uwase
29-05-27 – Marko solo 46 jarige carrière
31-05-27 – Lambrini Girls ‘no refunds’ (Org: AB + Live Nation)
10-06-27 - Gelukkig Zijn sessies finale
12-06-27 – Poulycroc 30Y (Org: AeM Project)
25-11-27 – Jain ‘soul system’ (Org: Backinthedayz)
INFOS
- AB presenteert AB40 - het programma
- AB van programmator tot creator
- AB and the city: een open en divers huis
- AB zal het komende concertseizoen, samen met diverse organisaties, verder bijdragen aan een meer leefbare, verenigde en interessante stad voor inwijkelingen en doorwinterde Brusseleirs.
- AB documenteerde afgelopen seizoen ook volop de volwassenwording van de Brussels/Belgische hiphop die duidelijk een breed publiek aansprak.
- Misschien wel de opvallendste trend: de opmars van global sounds in het AB-programma.
- AB blikt vooruit met een nieuwe look en een focus op jong talent en kwetsbare doelgroepen (nieuw fonds ‘Vrienden van AB), alsook Youth l’AB (info zie site)
- AB presenteert Nouvelle Belgique
- AB lanceert traject voor jonge videomakers
- AB & Liveurope present: a historic deal on Creative Europe (2021 - 2027) - info zie site
Liveurope ondersteunt meer dan 4200 concerten in moeilijke tijden voor de livemuzieksector
- Producties op het kruispunt van opera, hedendaagse dans en theater
- HipHop 50: HipHop viert 50 jaar dwarse (sub)cultuur: The augmented experience
- Black history month: kracht en culturele rijkdom van de Zwarte gemeenschap in België: new beginnings: celebrating resurgence
- Sound Track
VI.BE (voorheen Poppunt) en livesector organiseren samen ambitieus kansenparcours voor nieuw talent
Ancienne Belgique, Poppunt, Clubcircuit vzw, Formaat en de Brusselse Jeugdhuizen, Cactus Muziekcentrum, Het Depot, Muziekodroom, muziekclub N9, Trix, De Casino, Democrazy, De Zwerver, Het Entrepot, Nosta, Wilde Westen en 4AD presenteren Sound Track, een live- en kansenparcours voor artiesten met talent en ambitie. Met Sound Track gaan spelers uit de Vlaamse en Brusselse muzieksector samen op zoek naar de sound van hun regio.
Sound Track is een laagdrempelige manier om het talent uit de regio’s naar boven te stuwen. Een nieuwe generatie kan zich aanmelden via VI.BE platform.
Finale in de AB
BRDCAST april
BRDCST is terug van weggeweest. AB’s meest avontuurlijke en genrefluïde festival geeft in april een podium aan het spannendste wat avant-garde pop, futuristische hiphop, Afrikaanse black metal, electronica, jazz en improvisatie te bieden heeft.
Met om en bij de 50 namen oogt het programma van BRDCST overweldigend. Van vrijdag 3 tot en met maandag 6 April verwelkomt BRDCST jullie in AB, cinema Palace en de kunstgallerij VanhaerentsArtCollection. Gastcuratoren Keeley Forsyth, Ichiko Aoba en Stephen O’Malley zetten er elk op geheel eigen wijze een avond naar hun hand. De programmatorische tentakels reiken daarbij van Bolivië tot Zuid-Korea en kennen geen grens qua genre. Op BRDCST gaan hiphop, freejazz, ambient en artpop hand in hand. Alle acts hebben daarbij één gemene deler: een unieke sound, die algoritmes doet spaak lopen
Programma zie site .
AB en Kunstenfestivaldesarts presenteren de wereldpremière van ‘Chou’, een creatie van Chassol KU Leuven x AB talks - Music cities are better cities
Boterhammen in de stad en Feeërieën
AB sluit de zomervakantie traditiegetrouw af met haar twee legendarische en gratis festivals. Het strijkt opnieuw neer in Gare Maritime op de site Tour & Taxis. Van Boterhammen in de Stad mag je over de middag Nederlandstalig entertainment verwachten, terwijl Feeërieën elke avond een muzikaal smorgasbord serveert.
Nieuw pop-up restaurant & café Mabelle strijkt neer in voormalig AB Café
Gelukkig Zijn sessies - info zie site
Solidair ticket - meer dan 40000 euro voor mensen in kansarmoede
AB en Volta presenteren nieuwe residentie samenwerking ABVolta
- Artists in Residence - info zie site
- AB lanceert tweede seizoen van podcast Guestlist
- AB gaat voor gendergelijkheid en ondertekent samenwerking met Keychange
- AB en Bolt lanceren crowdlending voor zonnepanelen
- AB lanceert 20% studentenkorting om cultuur toegankelijker te maken
Music Tech Belgium
Ancienne Belgique, VIERNULVIER, Les Ardentes, Reflektor, OM, VI.BE, Wallifornia en Wilde Westen richten samen Music Tech Belgium op. Met dat initiatief willen de organisaties technologische innovatie in de muzieksector stimuleren.
AB at Night: open muziekhuis – reguliere concerturen aan een jong Brussels collectief
AB – Bolt: samenwerking met duurzaam partnership
Open call: Nightlab: Blck Mamba en AB zoeken de dj’s van morgen
Vernieuwd gebouw in de Steenstraat
INFO https://www.abconcerts.be
Even voorstellen – Rock ’n Load Concerts in de Denderstreek
Wie in de Denderstreek houdt van muziek die schuurt, beukt of uitnodigt om te dansen, kan bij Rock ’n Load Concerts terecht. De Aalsterse vzw geeft punk, hardcore, metal en verwante genres een podium, met concerten die zowel bekende namen als bands uit de underground ruimte bieden. Ook de komende maanden trekt de organisatie die lijn door, van een feestelijke ska-avond tot een stevige portie New Yorkse hardcore.
Op woensdag 30 september is er de voorstelling ‘Netwerk film: The Art of Destruction ‘ Martin Furia. Op woensdag 7 oktober volgt A Punk Daydream.
Zaterdag 10 oktober ‘ the Punk Syndrome’
Woensdag 14 oktober CRASS : The sound of Free Speech.
Ook op 7 oktober staat een punk avond gepland in Bastion 5 te Dendermonde met ‘The Iron Roses. Cofedants spelen ‘den dans’ in de vierde zaal te Gent op donderdag 22 oktober. Op zaterdag 24 oktober is Cinema in Aalst het decor voor Skalloween XVI. Ska-legende Mark Foggo staat er op de affiche, naast The JB Conspiracy en Mise en Scene.
Wie het liever rauwer hoort, kan op dinsdag 10 november naar Sheer Terror in Bastion V in Dendermonde.
Daarna volgt op zondag 29 november, eveneens in Bastion V, Sunday Hardcore met Mindwar, LISTED, State Power en Highest Order.
Op zaterdag 12 december verhuist het feest opnieuw naar Cinema in Aalst voor Dirty Dender Fest II, met onder meer RONKER, WIJF en The Weary.
Uiteraard kijken we nu al vooruit naar 2027 met o.a. Fleddy Melculy op zaterdag 6 maart in Cinema (Aalst) en het festival Oilsjt Omploft XVI dat doorgaat op 19 & 20 maart 2027.
De volledige agenda en de recentste informatie over de concerten zijn te vinden op https://www.rocknloadconcerts.be
Even voorstellen – Tramhaus – Blister
TRAMHAUS “BLISTER” 9/10 (subroutine/konkurrent)
Sept 26 “plovdiv” https://www.youtube.com/watch?v=n2ZLrukrAAMAug 26 “swarm” https://www.youtube.com/watch?v=IQG0817tZxI
June 26 “plovdiv” https://www.youtube.com/watch?v=n2ZLrukrAAM
LIVE:
11.02 BE, Hasselt, Club AFF
17.02 BE, Antwerp, Trix
09.03 BE, Kortrijk, Wilde Westen
De Rotterdamse band Tramhaus komt vandaag met de eerste single van het tweede album ‘Blister’, dat op 9 oktober verschijnt. Het opzwepende ‘Plovdiv’ werd geschreven in een oefenruimte in deze Bulgaarse stad, op een vrije dag op tour door Bulgarije en Turkije. Vanavond staat de band in een uitverkocht EKKO. Volgende week zaterdag volgt een prime-time show in de grote TWO van festival Best Kept Secret. Na het verschijnen van het nieuwe album gaat de band op een langdurige release-tour, waarin men op diverse podia in Nederland en vrijwel door heel Europa te zien gaat zijn.
Het tweede Tramhaus album ‘Blister’ verschijnt op 9 oktober bij Subroutine Records, dit keer in samenwerking met een internationale coalitie van onafhankelijke Europese labels: Vicious Circle (Frankrijk), Siluh Records (Oostenrijk), Lovers & Lollypops (Portugal), Bronson Recordings (Italië) en Peleton Records (Polen). Het onophoudelijk touren van de band bracht hen, naast shows in alle hoeken van het continent - van Lissabon to Tallinn en van Tromsø tot Istanbul – ook een groot internationaal netwerk. Zoals Tramhaus voor de boekingen organische relaties met onafhankelijke kantoren kiest, is voor de release van het tweede album ook gekozen voor een samenwerking met geestverwante labels, die in de eigen territoria de plaat zullen ondersteunen.
Naast de nieuwe single ‘Plovdiv’, presenteert de band vandaag ook een release-tour van ruim zestig data. Een week na release vertrekt Tramhaus op een tiendaagse tour door het Verenigd Koninkrijk, als support van de bevriende Ierse band Gurriers. In Nederland volgt onder andere de grote zaal van de Rotterdamse Maassilo, twee keer VERA, Paradiso en TivoliVredenburg Ronda. Vanaf februari tot en met april 2027 volgen data op podia door heel Europa. Een volledig overzicht van alle optredens in binnen- en buitenland staat onderaan dit persbericht.
De eerste single ‘Plovdiv’ ging in premiere bij KEXP Seattle bij de onvolprezen DJ Kevin Cole die de song als volgt aankondigde: “They just have this incredible kinetic energy, all members kinda bouncing each other - you don't know where to look. Just fantastic, an incredible mix of music."
De band zelf zegt het volgende over de single: “Plovdiv verhaalt over onze ervaringen op tour, en is een ode aan de mensen en de plekken die we onderweg leren kennen – een netwerk van vrienden over de hele wereld. Maar het is ook een verhaal over mentale gezondheid onderweg, over het omgaan met de continue intensiteit en het accepteren van het verlies aan controle”.
‘Blister’ is de opvolger van ‘The First Exit’, dat in Nederland en van toonaangevende internationale media als BBC6music, KEXP Seattle en Iggy Pop aandacht kreeg. De band presenteerde het in een vrijwel uitverkocht Paradiso, waarna men de wereld rond ging. In 2024 speelde de band 125 keer, waarvan 94 shows in 22 landen.
Door een groot netwerk van grassroots organisatoren speelt men ook vaak op plekken buiten reguliere tour routings, zoals in Moldavië en Kosovo en volgende maand in Lviv in Oekraïne. Er werd twee keer in Japan getourd, en een nieuwe Azië tour volgt in september. In Nederland speelde Tramhaus onder andere op Lowlands, Valkhof en Best Kept Secret, en werd als eerste Nederlandse act vereeuwigd op de muur van VERA in Groningen na het winnen van de concert-poll. Internationaal werden grote festivals als Primavera Sound, Sziget Festival, Colours of Ostrava, Les Vieilles Charrues, Paredes de Coura, Beaches Brew en Release Athens aangedaan.
Tramhaus is:
Lukas Jansen – vocals
Nadya van Osnabrugge – guitar / backing vocals
Micha Zaat - guitar / backing vocals
Julia Vroegh – bass / backing vocals
Jim Luijten – drums / backing vocals
Even voorstellen - Iguazú Quintet – nieuw album, ‘Que le temps nous porte’
NIEUW ALBUM - Que le temps nous porte
Na tien jaar op de planken en bijna honderd concerten in België en daarbuiten komt Iguazú Quintet met een gloednieuw album om deze jaren vol muziek, ontmoetingen en experimenten te vieren.
"Que le temps nous porte" is een diep persoonlijk, intiem en sprankelend album, met werken geschreven door de leden van het kwintet en composities die speciaal voor de groep werden gecomponeerd door verschillende Belgische, Franse en Argentijnse componisten.
Het album verkent muziek die geïnspireerd is door Zuid-Amerika en vervaagt tegelijk de grenzen tussen klassieke en populaire muziek. Daarbij put het vrijelijk uit de taal en de instrumenten van jazz, wereldmuziek en kamermuziek om een complex, uniek muzikaal verhaal te weven, dat zich werkelijk tussen twee werelden bevindt.
Op het programma staan werken van de volgende gastcomponisten: de Belgische pianist en accordeonist Jimmy Bonesso, de Franse gitarist Samuel Strouk, de Argentijnse gitarist Tomás Gubitsch en de Argentijnse pianist Pablo Murgier.
Musici van het kwintet
Marion Borgel, violiste
Pauline Oreins, accordeoniste
Wynand Mawet, gitarist
Hakim Talbi, pianist
Nicolas Sanna, bassist
Gastcomponisten
Jimmy Bonesso
Samuel Strouk
Tomás Gubitsch
Pablo Murgier
Tracks
Mémoires d’un nuage (Jimmy Bonesso) - 07:21
El jaguaereté de las cataratas (Tomás Gubitsch) - 05:48
Un phare si loin (Pablo Murgier) - 05:02
Dans les bras du vent (Pauline Oreins) - 06:05
Komorebi (Wynand Mawet) - 09:54
Mimoria (Nicolas Sanna) - 05:40
Caphire (Hakim Talbi) - 05:45
Vagualâme (Marion Borgel) - 06:28
DjeliTángosso (Samuel Strouk) - 06:58
CONCERTAGENDA
02.10.2026: Grand Manège - Namur Concert Hall - albumreleaseconcert
06.11.2026: Belgrade 21, Vorst
20.11.2026: ArtBase, Brussel
04.12.2026: Tricoterie, Brussel - in het kader van “Fichtre, soyons sérieux”
13.12.2026: Heptone, Itter
22.01.2027: Baixu, Brussel
21.03.2027: Salon Bugrane, Laken
17.04.2027: Orfeo Producties, Edegem
Volledig programma: www.iguazuquintet.be
PRAKTISCHE INFORMATIE
Iguazú Quintet
NIEUW ALBUM
Que le temps nous porte
02.10.2026
(Bron: Beculture)
MayWay records news - Frans Kalf - ‘Jij En Ik’, Debuutalbum voorjaar '27
Frans Kalf brengt licht, zonder het donker te verdrijven. Of hij nu puur en solo speelt, of zich laat omringen door zijn vierkoppige band: Frans Kalf pakt je in, en voor je het weet ben je tot in de vezels ontroerd, aan het meewiegen en -zingen.
Jij En Ik - Single by Frans Kalf | Spotify
Met debuutsingle Terwijl Je Voor Me Stond en opvolger Nou En zette Frans meteen de toon. Beide liedjes vonden zowel in België (Radio 1 en wekenlang in de hoogste regionen van de Voxlijst daar) als thuisland Nederland (3voor12, Radio 5 en graag gezien/gedraaid bij Ronald Giphart in ‘De Taalstaat’ op Radio 1) mooi hun weg. Amper een halfjaar na release dook Terwijl Je Voor Me Stond bovendien al op als recentste nieuwkomer in De Lage Landenlijst van datzelfde Radio 1 (BE).
Tijdens de zomer van 2026 kreeg het verhaal ook live steeds meer vorm met uitstekende passages op festivals als Down The Rabbit Hole, Into The Great Wide Open, Dranouter, Boomtown, Campo Solar en AFF, waar de jonge Nederbelg weides en tenten moeiteloos op zijn hand kreeg. Op Into The Great Wide Open nam de band ook een heel mooie 3voor12-sessie.
Nieuwe single ‘Jij En Ik’ is een boodschap recht uit het hart en nu al een gedoodverfd hoogtepunt van het debuutalbum dat er in het voorjaar van ’27 aankomt. In april stellen Frans en de zijnen de plaat voor in het Gentse Wintercircus, Het Depot (Leuven), Cactus (Brugge) en Trix in Antwerpen. Binnenkort worden ook een heel mooie reeks releaseshows in Nederland aangekondigd.
FRANS KALF LIVE
29 okt 2026 | Kleine Boterhammen, Brussel (BE)
30 okt 2026 | CC Zoetegem, Zottegem (BE) support Johannes Is Zijn Naam
06 nov 2026 | Crossing Border, Den Haag (NL)
12 nov 2026 | Bar Dada, Lommel (BE)
22 nov 2026 | Explore The North, Leeuwarden (NL)
26 nov 2026 | CC Gildhof, Tielt (BE)
28 nov 2026 | Club Cordon, Wetteren (BE)
05 dec 2026 | Nieuwe Nor, Heerlen (NL) support Bazart
10 dec 2026 | De Grote Post, Oostende (BE)
17 dec 2026 | Groot Onderhoud, Sint-Lievens-Houtem (BE)
---
15 apr 2027 | Wintercircus, Gent (BE) album release show
17 apr 2027 | Trix, Antwerpen (BE) album release show
28 apr 2027 | Cactus, Brugge (BE) album release show
29 apr 2027 | Het Depot, Leuven (BE) album release show
More tba
Frans Kalf is
Frans Kalf (gitaar & lead)
Jil Willems (drums)
Tuur Geldhof (bas)
Lukja Vanaverbeke (gitaar & backings)
Robbe Embrechts (gitaar & keys)
Even voorstellen - Sheherazaad - “Khudgarzi”
20/11 (erased tapes/konkurrent)
Sept 26 “pakeezah” https://www.youtube.com/watch?v=4MTWgVIUfrM
Sept 26 "Andhera" (Darkness) (Vincent Moon-directed acapella video) https://www.youtube.com/watch?v=8Yx56bSTjvo
LIVE 02.02.27 Antwerp, BE — De Roma
Sheherazaad announces her long-awaited debut full-length album ‘Khudgarzi’, due for release on November 20 with Erased Tapes. She also shares its haunting, anthemic first single, "Andhera," which is accompanied by an intimate acapella version of the song, captured by French filmmaker Vincent Moon in his renowned La Blogothèque-fashion in Victoria Park, London.
‘Khudgarzi’ (English: Selfishness), is the anticipated follow-up to the American songstress-producer-theatre artist's highly praised 2024 EP ‘Qasr’. The record encompasses a woman's forensic deep dive into the space between duty and autonomy; sacrifice and survival. While composing, Sheherazaad became consumed by the figure of the so-called Khudgarz Aurat – the "Selfish Woman" – a label she had heard since childhood, levelled at women whose desire for agency was often met with suspicion or exile.
"Selfishness became a kind of silent prayer," Sheherazaad recalls. "A portal into a haunted universe of anxieties and desires. I was made to fear a 'selfish' kind of woman – embracing her felt like stepping into a forbidden forest I'd been running away from."
Written in the aftermath of a broken engagement, 'Khudgarzi' carries the emotional debris of rage, guilt and grief, while imagining an alternative mythology populated by women who shapeshift between storytellers, courtesans, historians, survivors and witnesses. Across ten theatrical pieces, Sheherazaad refuses neat resolutions, instead creating an oral archive where feminine survival is neither sanctified nor condemned, but revealed as an ongoing ritual of performance, strategy and insurgency.
She shares "Andhera" (Darkness), an album centrepiece. The song emerges from the same shadowy universe first conjured by last year's single "Gulukara". It’s a Bolly-goth pop hymn, following a vilified lover who ushers in cosmic darkness, transmuting heartbreak into something vast, mythical and the deepest pigment of darkness.
Sheherazaad elaborates: "I wrote Andhera (Darkness) after I'd met the love of my life, where for some reason, romantic gloom and obscurity was still bleeding out of me. The song was largely composed in an ex’s coat closet as I tried to keep my volume down lest I interrupted what I felt was his “real” work outside. So I'd sing at the rock bottom of my vocal range, praising feminine darkness and the ancient murky cosmos. It became a frilly goth anthem, with eyeliner running down its cheeks, where the beloved is essentially just the color black."
Musically, 'Khudgarzi' expands the wilderness of Sheherazaad's signature dystopic folk-noir and dark pop sound, where instruments from Hindustani, Turkish, Arabic and Carnatic traditions – including tanbur, santoor, veena, rabab, ghatam and gungaroo – intertwine with weather recordings, breath, echoes, moans and the sounds of the animal world. Resultingly, every song becomes its own self-contained universe: an enchanted back alley, a desert wasteland, a rain-soaked steel plant, or an artificial constellation suspended in silence.
Mostly sung in Urdu, with passages in English and Tamil, the album explores layered questions of language and belonging. Throughout, Sheherazaad preserves the intimacy of room noise and stillness, allowing spacious arrangements to absorb the brooding lyricism. "So much music feels like an assault to me," she says. "I want to open a gentle rupture, where a listener may truly sit with herself."
The songs came together like a diasporic family across disjointed timezones: recorded between Brooklyn, London, and the San Francisco Bay Area, with fragments arriving from Istanbul, Islamabad, and Trivandrum among others.
A cast of more than thirty musicians contributes to the project, including Ria Modak, Sarathy Korwar, Jay Chakravorty, Shunya and Qasim Naqvi, while emerging India - based artists Irfana and Daatri Dadhich appear as sympathetic co-narrators. Though born from an exploration of selfishness, the record ultimately became an exercise in shared storytelling and generosity.
Neither villain nor virtue, 'Khudgarzi' presents selfishness as instinct and reclamation. Rather than offering answers, Sheherazaad leaves space for listeners to navigate their own relationship between sacrifice and selfhood, illuminating a world of contradictions that lingers long after the final note.
More about Sheherazaad:
Sheherazaad is an American composer and theatre artist, whose cinematic blend of dystopic folk-noir and experimental pop laced with South Asian musical sensibilities has established her as one of the most distinctive new voices in contemporary music. Raised in California in a second-generation immigrant household and now dividing her time between India and Brooklyn, her richly poetic songwriting explores broken tongues, and unbelonging through immersive, genre-defying soundscapes. Since the release of her acclaimed ‘Qasr’ EP, she has toured internationally, composed for New York’s Off-Broadway stages, and collaborated with artists including Arooj Aftab (who produced ‘Qasr’), all while continuing to wield her multidisciplinary practice across music, theatre and the written word. Her self-produced debut full-length album, ‘Khudgarzi’, arrives November 20 via Erased Tapes.
'Khudgarzi' track list:
1. Qatil (Murderess)
Sony music news - Niels Destadsbader – singles ‘voor ik het vergeet’ en ‘ademnood’
Niels Destadsbader brengt ode aan zijn moeder met ‘Voor ik het vergeet’
Met ‘Voor ik het vergeet’ schreef Niels Destadsbader een van de meest persoonlijke nummers van zijn nieuwe album, 'Zo Kan Het Dus Ook’, dat verschijnt op vrijdag 2 oktober. De song is een warme liefdesbrief aan zijn moeder, Cathérine.
Niels Destadsbader: “Toen een vriendin haar mama onverwacht verloor, besefte ik plots dat we ooit allemaal afscheid moeten nemen van onze ouders. Ik vroeg me af of ik eigenlijk wel genoeg zeg tegen mijn mama dat ik haar graag zie.”
Het resultaat is een ontroerende song over dankbaarheid, liefde en het belang om gevoelens uit te spreken zolang het nog kan.
Voor Ik Het Vergeet
Niels Destadsbader zingt over bindingsangst in nieuwe single ‘Ademnood’
In ‘Ademnood’ bezingt Niels Destadsbader de angst om iemand opnieuw dichtbij te laten komen nadat verlies een blijvende impact heeft gehad op zijn leven.
Niels Destadsbader: “Sinds ik heel wat geliefden verloor, is bindingsangst een dingetje geworden. De schrik om iemand té graag te zien, uit angst om die persoon later kwijt te geraken. Maar wat doe je als iemand terug de weg naar je hart heeft gevonden?”
Met ‘Ademnood’ geeft Niels woorden aan gevoelens die voor velen herkenbaar zijn. Het nummer vertelt over twijfel, kwetsbaarheid en de zoektocht naar vertrouwen wanneer liefde opnieuw op je pad komt. De song krijgt ook een plek op ‘Zo Kan Het Dus Ook’, het nieuwe album van Niels dat op vrijdag 2 oktober verschijnt. Bijna exact vijf jaar na zijn vorige plaat kiest Niels er meer dan ooit voor om te putten uit zijn eigen ervaringen. Met ‘Ademnood’ deelt hij een bijzonder eerlijk verhaal over verlies, angst en de moed om opnieuw je hart open te stellen.
Ademnood
www.sonymusic.com
Into The Grave 2027 – 11 juni t-m 13 juni 2027 – Zes nieuwe namen voor Into The Grave 2027
True-metallegenden Venom, aangevoerd door Mantas en Abaddon, betreden het podium van Into The Grave om ons te trakteren op een flinke dosis BLACK METAL!
Ook verwelkomen we de doommetal van Towards The Sinister, Bay Area-thrash van Forbidden, pure hardcore van Pain of Truth, Motörhead-achtige rock-'n-roll van Asomvel en pure Friese humor van Jitiizer.
Zorg dat je erbij bent op 11, 12 en 13 juni!
Even voorstellen – Monolyth verrast met een mix van trip-hop, pop, rock en cinema
MONOLYTH
Op het snijvlak van trip-hop, pop, rock en filmische muziek kondigt het Belgische duo MONOLYTH de single ‘Those Habesha Eyes’ aan – een voorbode van hun debuut-EP!
Monolyth | Spotify
showcase op 23/10 in Brussel
MONOLYTH creëert een wereld waarin muziek en beeld samen een verhaal vertellen.
Hun invloeden variëren van Massive Attack en Portishead tot Justin Timberlake en Coldplay.
HABESHA, hun debuut-EP, volgt de verhaallijn van een liefdesgeschiedenis in zes nummers: van de eerste ontmoeting tot acceptatie, met onderweg euforie, twijfel, desillusie en uiteindelijk de breuk.
Het project van Théo Roland en Gaëtan Heymans is volledig in hun eigen studio gecomponeerd en geproduceerd en opgezet als een film: een emotionele ontwikkeling, een klanklandschap en een visuele identiteit die samen één samenhangend verhaal vormen.
Over de single
‘Those Habesha Eyes’ verkent de tweede fase van een romantische relatie: de ontdekkingsfase.
Het nummer put uit de persoonlijke geschiedenis van de zanger en benadert dit thema vanuit Gaëtans unieke perspectief. Deze fase zit vol twijfel en mysterie; de zanger vraagt zich af of de intenties van de ander oprecht zijn. Hoewel de bedoelingen onduidelijk blijven, blijken de aantrekkingskracht en nieuwsgierigheid te sterk – en ondanks de onzekerheid kiest hij ervoor de sprong te wagen.
"Ik wist vanaf dag één dat er waarschuwingssignalen en onbeantwoorde vragen waren, maar de vonk was al te sterk om te negeren. Ik liet het aan het lot over. Bij het schrijven van dit nummer wilde ik precies dat moment vastleggen waarop ik besloot me aan deze relatie te binden, me er volledig van bewust dat mijn hart openstellen onder die omstandigheden tot pijn zou kunnen leiden." – Gaëtan Heymans
HABESHA is veel meer dan zomaar een EP. Het is een muzikale identiteit – een introspectief en oprecht project dat vorm heeft gekregen als een reis langs de emoties, tegenstrijdigheden en realiteiten van een generatie. Elk nummer fungeert als een hoofdstuk in een persoonlijk verhaal, waarin melancholie, energie en tederheid samenkomen met beheerste woede. Via poëtische, directe en ongefilterde teksten verkent de zanger zijn eigen kwetsbaarheden, relaties en hoop.
Het ontstaan van MONOLYTH
Monolyth ontstond toen Théo Roland en Gaëtan Heymans elkaar ontmoetten op de filmschool; beiden studeerden daar cinematografie en hielden zich tegelijkertijd bezig met muziek.
Voordat ze elkaar leerden kennen, had Théo al ruime ervaring opgedaan met video, geluid en muziek: hij had onder meer zijn eigen studio gebouwd, met talloze rappers opgenomen en was begonnen met het componeren en verkennen van rockmuziek. Ook Gaëtan was muzikaal actief, hij zong en speelde basgitaar. Na hun ontmoeting op school nodigde Théo Gaëtan uit in de studio. Al snel begonnen ze samen te werken: Théo nam de compositie voor zijn rekening, Gaëtan verzorgde de bas en zang, en samen speelden ze diverse andere instrumenten (zoals piano en percussie).
Wat aanvankelijk begon als een eenvoudige samenwerking aan enkele nummers en gastbijdragen, groeide geleidelijk uit tot het idee om een echte band te vormen: Monolyth.
De muziek is filmisch, en dat is geen verrassing
Hun samenwerking strekte zich ook uit tot de filmwereld. Zo vroeg Théo aan Gaëtan om mee te werken aan zijn afstudeerfilm (een kortfilm), wat zowel hun professionele samenwerking als hun vriendschap versterkte.
Zo ontstond Monolyth op natuurlijke wijze op het snijvlak van hun beider werelden – film, beeld en muziek – voortgekomen uit een toevallige ontmoeting en een gedeelde creatieve drang.
Théo ontwikkelt eigen projecten op het gebied van film, muziek en geluidsontwerp, het bekendste is zijn kortfilm ‘Sans Cicatrices’ uit 2023 die op diverse internationale festivals is vertoond (o.a. in Canada, Frankrijk, Italië, Portugal et Nederland).
SHOWCASE – Vrijdag 23 oktober
Monolyth brengt op vrijdag 23 oktober hun debuut-EP 'Blurry Vision' uit.
Diezelfde dag speelt het duo de EP live in U Square (Avenue de la Couronne 227, 1050 Elsene).
Helldorado 2026, Klokgebouw, Eindhoven op 14 november 2026 – Peter Pan Speedrock viert 30 jarig jubileum
PETER PAN SPEEDROCK (NL) VIERT 30-JARIG JUBILEUM MET UNIEKE "30 YEARS ANNIVERSARY" SHOW
TIJDENS INDOOR FESTIVAL HELLDORADO OP ZATERDAG 14 NOVEMBER 2026 IN KLOKGEBOUW EINDHOVEN
MET SPECIALE GASTMUZIKANTEN, VERBLUFFENDE VISUALS EN EENMALIGE "30 YEARS ANNIVERSARY" SETLIST
PLUS EEN ONLINE VEILING VAN 30 PETER PAN SPEEDROCK COLLECTOR'S ITEMS, I.S.M. STICHTING NO GUTS NO GLORY
HELLDORADO 2026: 22 BANDS OP 3 PODIA WAARONDER EAGLES OF DEATH METAL, AMENRA, CONVERGE, THE EXPLOITED, L.A. GUNS, PRONG, RAMKOT, BACKFIRE! (ENIGE EN ALLERLAATSTE SHOW) E.V.A.
Het Peter Pan-syndroom: een psychologische term voor volwassenen die weigeren écht volwassen te worden. Geen officiële psychiatrische diagnose, wél een opvallend herkenbaar gedragspatroon. En als één band dat al dertig jaar met overtuiging in de praktijk brengt, is het Peter Pan Speedrock wel. Dit jaar viert deze in 1996 opgerichte Nederlandse speedrockband zijn 30-jarig jubileum dan ook geheel in eigen stijl: loud, mean, fast and dirty.
Om te beginnen met een bijzondere en eenmalige "30 Years Anniversary Show" tijdens de roemruchte internationale rock-'n-roll hoogmis HELLDORADO. Op zaterdag 14 november 2026 is het Klokgebouw in Eindhoven weer één dag lang het Benelux-epicentrum van punk, rock, hardcore, metal en aanverwante muzikale mayhem.
Frontman Peter van Elderen (zang & gitaar) licht alvast een tipje van de sluier op over wat bezoekers tijdens hun show te wachten staat. "De korte versie is: een next level fiësta en beerblasts! De lange versie: speciale gastmuzikanten, een VJ die fenomenale visuals van dertig jaar Peter Pan Speedrock achter ons op het podium projecteert, plus een exclusieve setlist met alle hits, publieksfavorieten en andere nummers die we normaliter niet spelen."
Maar er is meer. Want wie jarig is, trakteert. Daarom organiseert Peter Pan Speedrock i.s.m. No Guts No Glory - een stichting die muzikale wensen vervult van mensen met kanker en hun mantelzorgers - een online veiling van dertig collector's items.
Peter: “Voor elk jaar één. Ik ga ze nu nog niet allemaal opnoemen, maar wil wél alvast prijsgeven dat daar echt crazy hebbedingen tussen zitten. Onder meer onze allereerste custom made plectrums, én de allereerste demo uit 1996, toen de band nog Peter Pan heette. Dat is een zwarte cassette, gestoken in een doosje met een witte hoes waarop de bandnaam in het blauwe Philips-logo is verwerkt. We vonden die sterren en radiogolven – licht en geluid – van het Philips-embleem destijds wel heel tof. (lachend) Van merkinbreuk hadden we toen nog nooit gehoord. Die demo is overigens inmiddels een veelgezocht collector's item en zeer gewild bij verzamelaars én bij onze eigen fans."
Behalve Peter Pan Speedrock treden er op HELLDORADO nog 21 andere bands op drie podia (Lion Stage, Cobra Stage en Tarantula Stage) op.
De line-up in alfabetische volgorde: Amenra (enige NL festivalshow 2026), Astro Zombies A.D., Backfire! (enige en laatste [afscheids]show), Converge, Demented Are Go, Eagles of Death Metal (enige NL show 2026), L.A. Guns (enige NL show 2026), Los Banditos, Money & The Man, Nashville Pussy, Pro-Pain, Prong, Pupil Slicer, Ramkot, Sanguisugabogg, Supersuckers, The Dirty Denims, The Exploited, The Hebridean Sheep, The Lords of Altamont en Toxic Shock.
PETER PAN SPEEDROCK 1996-2026
Peter van Elderen — zang, gitaar
Bart Geevers — basgitaar
Bart Nederhand — drums
Dikke Dennis — nachtegaal uit de Jordaan
Peter Pan (dan nog zonder “Speedrock”) wordt in 1996 in Eindhoven opgericht en ontpopt zich al snel tot een van de vaandeldragers van Eindhoven Rockcity. Het gelijknamige debuutalbum verschijnt een jaar later bij majorlabel Virgin, maar verkoopt slechts 69 exemplaren. Omdat vrijwel de gehele resterende oplage wordt vernietigd, groeit het album uit tot een gewild collector’s item. Opvolger 'Rocketfuel' ziet een jaar later het levenslicht bij het kleine Marista. In 1999 staat de band op eveneens Eindhovense Dynamo Open Air, waarmee de aandacht wordt getrokken van platenlabels en media uit binnen- en buitenland.
Het is uiteindelijk Suburban Records dat het driekoppige rockmonster een platendeal aanbiedt. Het label brengt negen albums uit, waarvan ‘Buckle Up and Shove It!’ uit 2014 de laatste is. In die periode groeit Peter Pan Speedrock uit van boegbeeld van de Eindhovense rockscene tot een internationale grootmacht binnen de rock-’n-roll. Peter van Elderen, Bart Geevers en Bart Nederhand gelden als grondleggers van het speedrockgenre en inspireren met hun compromisloze muziek en explosieve liveshows talloze bands over de hele wereld.
De band is in al die jaren non-stop op tournee. Pletwals Peter Pan Speedrock speelt werkelijk elke stad, vlek, dorp en gehucht in Nederland (meermaals) plat. Ook Europa wordt talloze malen doorkruist, evenals Noord-Amerika, Canada, Australië, Nieuw-Zeeland, Japan en andere delen van Azië. Van grote internationale festivals tot zweterige clubs en van uitverkochte zalen tot obscure kroegen: Peter Pan Speedrock speelt overal waar een podium, een versterker en een publiek te vinden zijn. Met Dikke Dennis als officieuze mascotte wordt het trio bovendien een van de meest herkenbare en geliefde acts uit de Nederlandse rockscene.
Er verschijnen split releases en samenwerkingen met internationale zwaargewichten als Zeke, Danko Jones, Gluecifer en Batmobile. De band wint meerdere muzikale prijzen, waaronder een Zilveren Harp en diverse Duiveltjes. Ook buiten het podium laat Peter Pan Speedrock van zich horen: het trio organiseert eigen festivals als Speedfest (10 edities, de voorloper van HELLDORADO), Klok Rock Orange in Eindhoven tijdens Koninginnedag, en het Belgische Beaverfest.
Speedfest in het Klokgebouw groeit uit tot een internationaal gevierd festival waar duizenden bezoekers op afkomen, en dat Eindhoven internationaal nog steviger op de kaart zet. En omdat bier en vuige rock nu eenmaal een uitstekend huwelijk vormen, verschijnt er zelfs een eigen bier, genaamd 'Premium Speedrock Heavy Lager'.
Na twintig jaar toeren besluiten de drie lawaaischoppers in 2016 dat het boek dicht mag. Alle dromen zijn uitgekomen, alle ambities waargemaakt. Een laatste internationale afscheidstournee vormt het slotstuk van een jongensboek dat inmiddels bijna tweeduizend(!) shows, honderdduizenden kilometers en een vrachtwagen vol avonturen telt. Peter, Bart en Bartmann trekken de stekker eruit op het hoogtepunt. Peter Pan Speedrock is tegen die tijd allang méér dan slechts een rockband. Het is een sonische natuurkracht die het gebrek aan aardbevingen en orkanen in Nederland ruimschoots compenseert.
Maar sommige motoren laten zich nu eenmaal moeilijk stilzetten. Zoals Elvis zei: “Ambitie is een droom met een V8-motor.” Die van Peter Pan Speedrock is echter geen V8, maar een Top Fuel-dragster die raast door het stof waar dromen van gemaakt zijn. In 2020 komt de band daarom op verzoek van enkele hartsvrienden (en tevens de meest trouwe fans) voor een bijzondere en emotionele reünieshow weer bijeen tijdens benefietfestival Jankfest. Dat wordt mede georganiseerd door No Guts No Glory.
Wat een eenmalige gebeurtenis had moeten zijn, wakkert het waakvlammetje opnieuw aan. Sindsdien staat Peter Pan Speedrock weer selectief op het podium, met slechts enkele shows per jaar. Een daarvan is inmiddels de jaarlijkse terugkeer naar HELLDORADO. En daarmee is de cirkel weer rond.
TICKETS
De allerlaatste voordelige maar gelimiteerde ‘Thunder Tickets’ zijn nu te koop: €74,- i.p.v. €79,- (exclusief €3,50 servicekosten) via www.helldoradofestival.com
Even voorstellen - Derek feat. Vera Coomans - 'Een Beetje', single
Lipstick Notes Records
Release: 25 september 2026
Tweede single van het nieuwe Derek album 'Hunker' - release: 9 okt 2026
Een duet met Vera Coomans (Madou)
'Hunker' album release show - 23 oktober, De Grote Post, Oostende
Derek & De Tedere Kompanen & special guests Vera Coomans, Jan De Wilde en Guido Belcanto
Een Beetje (feat. Vera Coomans) by DEREK - DistroKid
"Meer dan tien jaar geleden zong ik al eens samen met Vera Coomans in de studio van Rudolf Hecke, maar daar is verder niets meer mee gebeurd. Het opnamemoment met Vera bleef wel hangen in mijn geheugen en de nieuwe single 'Een Beetje' vroeg om de steun en het medeleven van een gerijpte stem, van een dame die de gelaagdheid van de woorden geloofwaardig kon dragen. 'Een beetje' is een liedje over liedjes schrijven. Waarom doet een mens dat? Het is een roeping, een dwangmatigheid, een aanhoudende poging om het leven te verklaren of minstens wat op te klaren, een drang tot het communiceren met de muze, de genderloze goddelijke muze die voorlopig van geen wijken wil weten, die dag en nacht ligt te soezen in mijn achterhoofd en soms recht voor de wielen van mijn fiets of motor opduikt (gevaarlijk), en dan moeten de remmen dicht voor de plicht, de roeping, de dwang, de drang. Allemaal woorden die niet in het liedje staan maar er wel in hadden kunnen staan." – Derek
De eerste optredens die Derek bijwoonde waren kleinkunstconcerten op “De Zolder” in zijn geboortedorp Gavere. Daar zag hij in de jaren zeventig alle grote kleinkunstenaars passeren en dat liet een blijvende indruk na. Eén van de eerste platen die hij op zijn kamertje thuis draaide, was ‘Vogelenzang, 5’ van Jan De Wilde. Dat dezelfde Jan vijftig jaar jaar later ook zou meezingen op een liedje van hem, was toen niet eens een droom, en toch is het nu werkelijkheid. Toen Jan kwam zingen in de studio en zijn stem door de boxen klonk, sprongen de tranen in Derek zijn ogen. Vijftig jaren schoten in een paar seconden voorbij.
Naast Jan De Wilde, kwamen ook twee andere Belpop-coryfeeën meezingen op een lied, met name Vera Coomans (Madou) en Guido Belcanto. De plaat 'Hunker' is schatplichtig aan de kleinkunstenaars van die tijd. De liedjes geven een inkijk in de jonge levensjaren van Derek die overgaan in gerijpte mijmeringen van een door de wol, of eerder, door de muziek geverfde Derek. Eerst was er de kleinkunst, dan Dylan, Johnny Cash, Eric Clapton, JJ Cale en nog later de rock ’n roll van The Stones, de rock van AC/DC en Aerosmith. De eerste romance blijft echter voor altijd hangen in het hart en is niet weg te krijgen uit het onderbewuste. Bij Derek is dat niet anders.
Alles Wat Een Mens Gelukkig Maakt –single-
Alles Wat Een Mens Gelukkig Maakt (feat. Jan De Wilde) by DEREK - DistroKid
Derek is een singer-songwriter met een dertigtal cd’s op zijn kerfstok of palmares. Hij schrijft en zingt in het Engels, Frans en Nederlands en had radiohits met 'Oh By The Way', 'Petit Lapin', 'Oui Je t’Aime', 'Zusje' en 'Onder stroom'. Hij is ook auteur van drie verhalen- en gedichtenbundels: 'Blij Met Een Beetje Zon', '16' en 'De Boswachter Van Oostende'
Derek had samen met Yves Meersschaert het duo Derek & Vis en hij zit nog steeds in de rockband Derek & The Dirt. Vanaf 2002 werkt hij onder de naam Derek zowel solo als met verschillende groepsbezettingen aan nieuwe cd's en trad en treedt hij daarbij op in vele verschillende formules en groepen die luisteren naar namen als Pilgrim, Het Gespuis, The Rolls, Derek & Renaud, Derek & Maria, Derek & Rony Verbiest, Les Rimbauds, Les Amis de Derek.
Vanaf oktober gaan Derek & De tedere kompanen de baan op om het nieuwe album 'Hunker' live te brengen.
Line-up Derek & De Tedere Kompanen:
Derek: zang en klassieke gitaar
Tony Gyselinck: drums
Mario Vermandel: bas en contrabas
Hans Van Oost: elektrische gitaar
Yves Meersschaert: piano en orgel
Nils De Caster: viool, lapsteel en mandoline
Live:
15 oktober 2026, CC De Steenoven, Herzele (try-out)
23 oktober 2026, CC De Grote Post, Oostende (première)
31 oktober 2026, CC Leietheater, Deinze
Botanique, Brussel - concertenreeks
2026
The Belair Lip Bombs, dinsdag 1 september 2026, Rotonde, 20h
Wild Pink, dinsdag 1 september 2026, Witloof Bar, 20h
Prewn – woensdag 2 september 2026 – Witloof Bar, 20h
Ezra Feinberg, woensdag 2 september 2026, Rotonde, 20h (zittend)
Ryan Davis & The Roadhouse Band, donderdag 3 september 2026, Rotonde, 20h
Nothing, Hammok, donderdag 3 september 2026, Museum, 20h
Cannelle (‘BB Blue’), zaterdag 5 september 2026, Rotonde, 20h
She’s green, Blue Robin, zondag 6 september 2026, Witloof Bar, 20h
The Orielles, Golomb, dinsdag 8 september 2026, Witloof Bar, 20h
Clarion, woensdag 9 september 2026, Rotonde, 20h
TR/ST, woensdag 9 september 2026, Museum, 20h
Wine Lips, The Boojums, donderdag 10 september 2026, Rotonde, 20h
Sparklmami, donderdag 10 september 2026, Witloof Bar, 20h
Rachel Chinouriri, donderdag 10 september 2026, Museum, 20h
Dug, vrijdag 11 september 2026, Witloof Bar, 20h
Ty Segall, zaterdag 12 september 2026, Museum, 20h
Francis Of Delirium, zaterdag 12 september 2026, Witloof Bar, 20h
Havok, Blood Red Throne, Xonor, Eradikated, zondag 13 september 2026, Museum, 20h
Shallowater, Twine, zondag 13 september 2026, Witloof Bar, 20h
Ora Cogan, Eliane Malone, zondag 13 september 2026, Rotonde, 20h
Feng, dinsdag 15 september 2026, Museum, 20h
Gyasi, dinsdag 15 september 2026, Witloof Bar, 20h
Aurel, woensdag 16 september 2026, Witloof Bar, 20h
Dave Bixby, Aloisius – woensdag 16 september 2026 – Rotonde, 20h
Under the reefs orchestra, donderdag 17 september 2026, Rotonde, 20h
Holly Humberstone, donderdag 17 september 2026, Museum, 20h
Lauren Auder, donderdag 17 september 2026, Rotonde, 20h
Emptiness, Marc De Backer, vrijdag 18 september 2026, Rotonde, 20h
Bleech 9:3, vrijdag 18 september 2026, Museum, 20h
Massacrés Belges Tour: Giac Taylor, Spout big space, zaterdag 19 september 2026, Witloof Bar, 20h
Idyl, Martiboy, zaterdag 19 september 2026, Rotonde, 20h
Flamin’ Groovies, zondag 20 september 2026, Museum, 20h
Vundabar, Yot club, zondag 20 september 2026, Rotonde, 20h
Jesca Hoop, zondag 20 september 2026, Witloof Bar, 20h
Josh levi, dinsdag 22 september 2026, Rotonde, 20h
Chinese american bear, dinsdag 22 september, Witloof bar, 20h
Maria José Llergo, woensdag 23 september 2026, Rotonde, 20h
Light asylum, woensdag 23 september 2026, Witloof Bar, 20h
Casablanca drivers, donderdag 24 september 2026, Witloof Bar, 20h
Mado, donderdag 24 september 2026, Rotonde, 20h
The lemon twigs, vrijdag 25 september 2026, Museum, 20h
GB, vrijdag 25 september 2026, Witloof Bar, 20h
And also the trees, Oren Bloedow, vrijdag 25 september 2026, 20h
Strawberry Guy, zaterdag 26 september 2026, Museum, 20h
IVM Trio, zaterdag 26 september 2026, Rotonde, 20h
Unprocessed, dinsdag 29 september 2026, Museum, 20h
Bex, Cyriel, zaterdag 26 september 2026, Witloof Bar, 20h
Guess, Hanneke, zondag 27 september 2026, Witloof bar, 20h
Little Barrie, dinsdag 29 september 2026, Rotonde, 20h
Forager, woensdag 30 september 2026, Witloof Bar, 20h
The bones of J.R. Jones, woensdag 30 september 2026, Rotonde, 20h
Agel, donderdag 1 oktober 2026, Museum, 20h
Shitkid, donderdag 1 oktober 2026, Rotonde, 20h
Prohibition, Ciseaux, vrijdag 2 oktober 2026, Rotonde, 20h
Dizzee rascal, zaterdag 3 oktober 2026, Museum, 20h
Lou-Adriane Cassidy, zaterdag 3 oktober 2026, Rotonde, 20h
Berre, zondag 4 oktober 2026, Rotonde, 20h
Ben Ellis, zondag 4 oktober 2026, Museum, 20h
Chrissy Chlapecka, maandag 5 oktober2026, Witloof Bar, 20h
Lucy Bedroque, maandag 5 oktober 2026, Rotonde, 20h
Mary in the junkyard, dinsdag 6 oktober 2026, Rotonde, 20h
Echofarmer, Sasha Sykes, dinsdag 6 oktober 2026, Witloof Bar, 20h
Panchiko, woensdag 7 oktober 2026, Museum, 20h
Catbug, woznsdag 7 oktober 2026, Witloof bar, 20h
Kathryn Mohr, Siem Raep, woensdag 7 oktober 2026, Rotonde, 20h
LSD and the search of God, donderdag 8 oktober 2026, Rotonde, 20h
Rogergoon, donderdag 8 oktober 2026, Witloof Bar, 20h
World brain, vrijdag 9 oktober 2026, Witloof Bar, 20h
Astéréotypie, Chaton Leveur, zaterdag 10 oktober 2026, Museum, 20h
Noor, Alice Tunney, zaterdag 10 oktober 2026, Rotonde, 20h
Yasmine, Elea, zaterdag 10 oktober 2026, Witloof Bar, 20h
Elis Floreen, zondag 11 oktober 2026, Rotonde, 20h
Born Bad records: 20Y: Frustration, Zombie zombie, Gwendoline, Leroy se meurt, zondag 11 oktober 2026, Museum, 20h
Moliy, maandag 12 oktober 2026, Museum, 20h
Bayou, maandag 12 oktober 2026, Rotonde, 20h
Margaret Glaspy, maandag 12 oktober 2026, Witloof Bar, 20h
Billie, dinsdag 13 oktober 2026, Rotonde, 20h
Reverend Peytons Big Damn Band, dinsdag 13 oktober 2026, Witloof Bar, 20h
SMR, woensdag 14 oktober 2026, Witloof Bar, 20h
The Lemonheads, Vincent Khouni, woensdag 14 oktober 2026, Museum, 20h
Dobrawa Czocher, woensdag 14 oktober 2026, Rotonde, 20h
Zinée, donderdag 15 oktober 2026, Rotonde, 20h
Pomplamoose, donderdag 15 oktober 2026, Museum, 20h
LVDV, Tyler oni, Skeeff, donderdag 15 oktober 2026, Witloof Bar, 20h
Dinaa, vrijdag 16 oktober 2026, Rotonde, 20h
Bianca Costa, vrijdag 16 oktober 2026, Museum, 20h
Rosalie Cunningham, zondag 18 oktober 2026, Rotonde, 20h
Ulrika Spacek, maandag 19 oktober 2026, Witloof bar, 20h
Essyla, NEL, maandag 19 oktober 2026, 20h
The Guest List, dinsdag 20 oktober 2026, Witloof Bar, 20h
Baba Zula, dinsdag 20 oktober 2026, Museum, 20h
The Bernadette Maries, dinsdag 20 oktober 2026, Rotonde, 20h
Jean-Paul Groove, woensdag 21 oktober 2026, Museum, 20h
Tooth, Esmeralda Road, woensdag 21 oktober 2026, Rotonde, 20h
Milkweed, donderdag 22 oktober 2026, Witloof Bar, 20h
Zed Yun Pavarotti, donderdag 22 oktober 2026, Rotonde, 20h
Mind Enterprises, donderdag 22 oktober 2026, Museum, 20h
Zap mama & K.Zia, vrijdag 23 oktober 2026, Museum, 20h
Alaska Gold Rush, vrijdag 23 oktober 2026, Witloof Bar, 20h
Jennifur, vrijdag 23 oktober 2026, Rotonde, 20h
Valeria Castro, zaterdag 24 oktober 2026, Museum, 20h
Son Lux, Mmeadows, zondag 25 oktober 2026, Museum, 20h
Melanie C, Sophie and the Giants, maandag 26 oktober 2026, Museum, 20h
Heretoir, Unreqvited, Nidar, maandag 26 oktober 2026, Rotonde, 20h
Uche Yara, maandag 26 oktober 2026, Witloof Bar, 20h
Les Nuits Weekender, 30 oktober + 1 november 2026, Museum, 20h
30 okt: Iamddb (the live experience), Natanya, Momo Boyd, keiyaA, Kabeaushé, Arima Ederre, Tasha
31 okt: The Avalanches, Antony Smierek, Hether, Victoryland, Swapmeat, Robber Robber, Konradsen, Fade Evare, Katzpascale, Magi merlin, Rian Brazil
01 nov: Chanel beads, Ear, Loukeman, A good year, Quiet light, Dagmar Zuniga, MGNA Crrrta, Patch+, Superfan, feeo, bloodsports, Camille Keller, Lindy Versick
(www.lesnuitsweekender.be)
Schur, woensdag 4 november 2026, Museum, 20h
Zoh amba, donderdag 5 november 2026, Witloof Bar, 20h
Temples, donderdag 5 november 2026, Museum, 20h
The obsessed, donderdag 5 november, 2026, Rotonde, 20h
Haute & Freddy, vrijdag 6 november 2026, Rotonde, 20h
Underscores, Umru, vrijdag 6 november 2026, Museum, 20h
Digitalism, zaterdag 7 november 2026, Museum, 20h
Solex, Jean D.L., zaterdag 7 november 2026, Rotonde, 20h
Girl Group – zondag 8 november 2026 – Witloof Bar, 20h
Lido Pimienta, zondag 8 november 2026, Museum, 20h
Kiwi Jr., maandag 9 november 2026, Rotonde, 20h
Adult DVD, dinsdag 10 november 2026, Rotonde, 20h
Kelsey Lu, woensdag 11 november 2026, Museum, 20h
Westside cowboy, Wyatt, donderdag 12 november 2026, Museum, 20h
Ars Musica/ Night lives: Kristine Tjogerse + Cikada ensemble, zaterdag 14 november 2026, Museum, 20h
Ars Musica/ Bota kids – zondag 15 november 2026 – Museum, 20h
Feeble little horse, maandag 16 november 20026, Rotonde, 20h
Faux real, maandag 16 november 2026, Witloof Bar, 20h
Master boot record, Fulci, Arottenbit, dinsdag 17 november 2026, Museum, 20h
Maria Arnal, woensdag 18 november 2026, Rotonde, 20h
Martin Luke Brown, donderdag 19 november 2026, Rotonde, 20h
The Sheepdogs, donderdag 19 november 2026, Museum
Mietze Conte, vrijdag 20 november 2026, Rotonde, 20h
Tough enough: David Eugene Edwards,& more, zaterdag 21 november 2026, Rotonde + Museum + Witloof Bar, 20h (+ o.m. The Courettes, Coffin, Munly & The Lupercalians, L.A. Sagne, Fervents, Early James, Tuesday Violence, …
Dizzy Dros, maandag 23 november 2026, Museum, 20h
Strongboi, Salami Rose Joe Louis, dinsdag 24 november 2026, Museum, 20h
Shaking hand, woensdag 25 november 2026, Witloof Bar, 20h
Chloe Slater, woensdag 25 november 2026, Museum, 20h
Yaeger, donderdag 26 november 2026, Rotonde, 20h
10 years Onderstroom, 28 en 29 npvember 2026 – tweedaags festival @Botanique – info zie site
Glaive, Kurtains, dinsdag 1 december 2026, Rotonde, 20h
Julia Wolf, Scro, woensdag 2 december 2026, Witloof Bar, 20h
Ars Musica/Bach/Hillborg/Campo: From Baroque to Hip Hop – woensdag 2 december 2026 – Museum, 20h
Imperial Triumphant, Knoll, donderdag 3 december 2026, Rotonde, 20h
Pongo, donderdag 3 december 2026, Museum, 20h
Syd matters, vrijdag 4 december 2026, Museum, 20h
Kadavar, Scott Hepple and the sun band, zaterdag 5 december 2026, 20h
Ebbb, zaterdag 5 december 2026, Witloof Bar, 20h
Kevin Atwater, zondag 6 december, Witloof Bar, 20h
Jake Xerxes Fussell, dinsdag 8 december 2026, Rotonde, 20h
Maëlle, woensdag 9 december 2026, Rotonde, 20h
Kalika, donderdag 10 december 2026, Rotonde, 20h
Jakomo, zaterdag 12 december 2026, Rotonde, 20h
Rikas, dinsdag 15 december 2026, Museum, 20h
Opus Kink, woensdag 16 december 2026, Museum, 20h
Hippotraktor, woensdag 16 december 2026, Rotonde, 20h
Salvia, donderdag 17 december 2026, Rotonde, 20h
Kulturr, vrijdag 18 december 2026, Museum, 20h
2027
Gilla Band, donderdag 21 januari 2027, Museum, 20h
Johnny Jane, vrijdag 22 januari 2027, Museum, 20h
Henge, dinsdag 2 februari 2027, Museum, 20h
Elder, Temple fang, donderdag 4 februari 2027, Museum, 20h
Les Louanges, donderdag 4 februari 2027, Rotonde, 20h
Ladaniva, zaterdag 6 februari 2027, Museum, 20h
Revnoir, zondag 7 februari 2027, Rotonde, 20h
Mono, donderdag 18 februari 2027, Museum, 20h
Protomartyr, zaterdag 20 februari 2027, 20h
Julia Jacklin, zondag 21 februari 2027, Museum, 20h
South arcade, woensdag 17 maart 2026, Museum, 20h
Laura Veirs, zondag 11 april 2027, Witloof Bar, 20h
Mass of the fermenting dregs, maandag 12 oktober 2027, Museum, 20h
INFOS
Website Responsive website zie Bota site
New Talent! Cool Price! Bota’Carte formule
Tentoonstellingen - zie site
TUMULT Botanique en Tumult organiseren samen een tweedaags festival rond alle metalgenres, in het hart van Brussel
Les Nuits Weekender
Les Nuits Weekender dat plaatsvindt in november. Deze editie wordt een herfstversie van ons traditionele lentefestival, Les Nuits Botanique, maar dan over één weekend. Maar je vindt hier ook dezelfde passie voor nieuwe ontdekkingen die ons zo dierbaar is, in een gedurfd en eclectisch programma
Het Tough Enough festival
Het festival onderscheidt zich door zijn tweeledige programmatie, waarbij traditionele, akoestische- en 'roots' acts worden gecombineerd met meer rock-geïnspireerde sounds, van garage tot punk, surf en psychedelische rock.
Een echte muzikale smeltkroes waar elke artiest op de een of andere manier een unieke band heeft met de blues. En omdat we in de Bota zijn, zal naast gevestigde bands die al bekend zijn bij liefhebbers van de betreffende stijlen, ook veel aandacht worden besteed aan opkomende bands die de toekomst van deze genres vormgeven, de grenzen van hun muziekgenre verleggen, innoveren.
LES NUITS BOTANIQUE
Gevestigde waarden en aanstormende talenten zullen het buitenpodium, de Orangerie en de Rotonde onveilig maken tussen ...
Les Nuits Bota Een festival met de vinger aan de pols Een unieke locatie, een programmatie met een dijk van een reputatie!
Info: https://www.botanique.be
Pig Parade records news – ‘Vier ogen’ laat dansbaar Lefwerk zien
VIER OGEN LAAT DANSBAAR LEFWERK ZIEN
Lefwerk - Vier ogen (officiële videoclip)
Eerste single van aankomend album
Ruim vijf jaar geleden stak Lefwerk met het album Blijf Klein de neus aan het venster van de hiphopscène als een nieuw, fris geluid. Als hun nieuwe single ‘Vier ogen’ een voorbode is van hoe 'Over u', hun derde album dat in februari verschijnt, zal klinken, dan heeft Lefwerk sinds dat veelbelovende debuut een onmiskenbare evolutie doorgemaakt. Tegelijkertijd slaagt de band erin zijn eigenheid te bewaren.
Na Blijf Klein namen de broers Vinnie en Niels François, die de kern van Lefwerk vormen, de tijd om verder te groeien. Dat resulteerde in 2024 in het uitstekende Stencil, een album dat zich bediende van dezelfde recepten als Blijf Klein, maar waaruit bleek dat Lefwerk heel wat aan maturiteit had gewonnen. Het mocht duidelijk zijn: dit was een band met een eigen smoel, met een zorgvuldig opgebouwde kenmerkende sound en met sterke en vaak poëtische Nederlandstalige teksten van Niels, die de metaforen en dubbele bodems niet schuwt maar daar op een zeer ongekunstelde en slimme manier gebruik van maakt.
Dat bewijst hij met Vier ogen, de nieuwe single, eens te meer.
Op dat vlak dus – gelukkig – niets nieuws onder de zon.
Muzikaal lijkt Lefwerk wel wat bij te sturen. Al is dat relatief: hokjesdenken is nooit aan hen besteed geweest. Wie ooit het genoegen had om deze sympathieke bende live aan het werk te zien, weet dat je hen geweld aandoet door er een puur hiphop-label op te kleven.
Dansbare elektronica
Niettemin lijkt de single Vier ogen te suggereren dat Lefwerk de hiphop nog iets meer wil loslaten. De melodische synths zijn er nog, maar klinken in combinatie met de stevige beats wat donkerder dan we van Lefwerk gewoon zijn. Je zou het dansbare elektronica kunnen noemen. Opvallend is dat de lyrics zeer goed gedijen op dat aanstekelijke ritme.
In de veronderstelling dat Vier ogen representatief is voor het komende album Over u, dan horen we daar dus wellicht een dansbaarder Lefwerk dat zich verder verwijdert van het hiphophokje maar dat wel trouw blijft aan zichzelf. Want wie dansbaar associeert met simpele rechttoe-rechtaan beats, is bij Lefwerk niet aan het goede adres. Vier ogen is een song die groeit, onder meer door de soms subtiele en originele vondsten in de opbouw en productie, waardoor de dynamiek ook na verschillende luisterbeurten boeiend en fris blijft. En in die zin is Lefwerk helemaal zichzelf gebleven, ook al lijkt de band aan een nieuw hoofdstuk begonnen. We kijken al uit naar het album, daar hebben we nu tenslotte Vier ogen voor.
MAKERS
Muziek en productie door Vincent François
Tekst en stem door Niels François
Basgitaar en bassynth door Mattijs De Graeve
Drums door Robbe Vekeman
Toetsen en synths door Vincent François
Opnames bij Studio Ursa, The Greenhouse Studio en Stuudio
Mix bij Studio Ursa door Daan Schepers
Mastering bij EQuuS door Pieter De Wagter
Videoclip door Sam Van Roosbroeck, Pim Gombeer en Jordy Vaes
Riders: Sophia Prouvost, Luca Van Driessch en Florian Van Impe
25/03/27 RELEASE SHOW AT CHARLATAN, GENT
Sony music latest news
Laura Tesoro – Hyde Park
‘Hyde Park’, de nieuwe single van Laura Tesoro, doet ons allemaal even stilstaan bij het leven. De song gaat over oké zijn, terwijl de wereld dat niet is.
‘Hyde Park’ is een akoestische popsong waarin Laura het leven in perspectief plaatst, vertelt ze. “‘Hyde Park’ gaat over liefde en gemis en over oké zijn terwijl de wereld dat niet is en het schuldgevoel dat daarbij komt kijken. Het gaat over reflectie en dankbaarheid voor alles wat er was en is. Voor mij is 'Hyde Park' de ideale song om de herfst in te zetten."
Laura schreef ‘Hyde Park’ in het gelijknamige park in Londen, met haar vaste partner in crime Steven Vergauwen. In diezelfde week in Londen schreef ze ook haar vorige single ‘Plastic Paradise’. Beide songs maken deel uit van haar nieuwe album, dat uitkomt in 2027.
Afgelopen zomer speelde Laura Tesoro op verschillende podia en festivals door heel België, waar ‘Hyde Park’ alvast een succes bleek. In het voorjaar was ze voor de vierde maal te zien als coach in The Voice van Vlaanderen. Ook presenteerde ze het comeback-seizoen van 'So You Think You Can Dance', in samenwerking met Nederland.
Hyde Park - Single by Laura Tesoro | Spotify
Racoon – Dicht Bij Het Vuur
Volgend jaar bestaat Racoon dertig jaar. Op 2 oktober 2027 geven ze daarom een jubileumshow in de Ziggo Dome in Amsterdam. Dat kondigde de Zeeuwse band eerder deze week aan.
Nu verschijnt hun nieuwste, Nederlandstalige single ‘Dicht Bij Het Vuur’.
Zanger Bart van der Weide: “Alle clichés zijn waar. Dertig jaar Racoon? Hoe dan?! Zoveel hart en ziel, tranen en lachen, het is voorbij gevlogen. Man, wat ben ik trots op ons. Engels en Nederlands gaan bij ons hand in hand, wie had dat ooit gedacht? Mensen die van muziek houden, zorgen daarvoor. Dikke dank! En we zijn nog lang niet uitgepiest. Sterker nog, dertig jaar? Wat mij betreft worden het er zestig!”
Op dit moment is Racoon bezig aan een uitverkochte najaarstour door Nederland. In oktober spelen ze onder meer in RTM Stage in Rotterdam Ahoy en AFAS Live in Amsterdam
Dicht Bij Het Vuur - song and lyrics by Racoon | Spotify
Oliver John – Memories Of You
‘Memories Of You’ gaat over hoe moeilijk het is om verder te gaan na een relatiebreuk, wanneer de herinneringen aan iemand de realiteit blijven overschaduwen.
Met de zin ‘" hate how I'm in love with the memories of you" als rode draad behandelt het nummer liefdesverdriet met een oprechtheid die het zowel intiem als universeel maakt. Nog voor de officiële release wist de track al heel wat enthousiasme op sociale media te creëren, met meer dan 4.000 pre-saves, en droeg hij sterk bij aan de recente groei van Olivers community.
Dankzij de aangrijpende lyrics, het bijzonder aanstekelijke refrein en performancevideo’s die sterk aansloegen bij het publiek, groeide ‘Memories Of You’ uit tot de belangrijkste track van de lancering van Oliver John.
Memories of You - Single by Oliver John | Spotify
Albums
Leon Bridges - Happiness Anytime
Leon Bridges brengt vandaag zijn nieuwe album 'Happiness Anytime' uit.
Geproduceerd door J Lloyd-Watson en Lydia Kitto van Jungle, combineert de plaat de warme soul van zijn debuut 'Coming Home' met dansbare grooves en invloeden uit afrobeat, latin en disco.
Het resultaat is een energiek en optimistisch album dat draait rond beweging, vreugde en spontaniteit, en volgens Bridges bedoeld is als een muzikale ontsnapping aan de drukte van het dagelijkse leven.
Happiness Anytime - Album by Leon Bridges | Spotify
Nothing But Thieves – Stray Dogs
Nothing But Thieves brengt hun vijfde album 'Stray Dogs' uit, een plaat rond thema’s als community, verbondenheid en de gedeelde ervaringen die outsiders samenbrengen.
Voor het album keerde de Britse band terug naar Angelic Studios, waar ze ook hun debuut opnamen, en schreef ze gedurende vijf maanden samen aan wat ze zelf omschrijven als hun meest bevrijdende en samenhangende werk tot nu toe.
In aanloop naar de release pakte de band op 19 september uit met '3 shows in 1 day', drie exclusieve miniconcerten in Utrecht, de Ancienne Belgique in Brussel en Londen op één dag.
In 2027 volgt hun grootste headlinetour tot nu toe, met op 31 januari een show in de AFAS Dome in Antwerpen.
Stray Dogs - Album by Nothing But Thieves | Spotify
Nothing But Thieves – 3 shows, 3 countries, 1 day – showcase ‘Stray dogs’ – Veelbelovend, om naar uit te kijken op de grote podia en festivals!
Vinyl
Cristina Camargo - Cristina Camargo
Cristina Camargo verscheen op de Braziliaanse muziekscene in 1980 met de single ‘Moral Tem Hora’, geschreven door de gebroeders Marcos en Paulo Valle.
Deze werkten samen met de producers/muzikanten Robson Jorge en Lincoln Olivetti, die zelf eerder al werkten met de grootste Braziliaanse sterren zoals Jorge Ben, Caetano Veloso en Gilberto Gil.
Samen trokken ze de studio in, wat resulteerde in het gelijknamige debuutalbum ‘Cristina Camargo’. Het album combineert de eigen Braziliaanse traditie met wat toen in was in de rest van de wereld, namelijk de boogie disco die hoge ogen gooide in de USA in de eerste helft van de jaren ’80.
Het album verschijnt vandaag via Music On Vinyl als een limited edition op geel vinyl met een insert.
www.sonymusic.com
Even voorstellen – Death valley girls – welcome to earth
DEATH VALLEY GIRLS “WELCOME TO EARTH” 09/10 (suicide squeeze/konkurrent)
sept 26 “basic witch” https://www.youtube.com/watch?v=AUcz4ObhEW
aug 26 “message from the venus flower” https://www.youtube.com/watch?v=zELcJwPHoZo
Death Valley Girls are a staple of the Southern California rock scene. The city's devastating wildfires provide heart wrenching inspiration for their new full-length, Welcome to Earth, after destroying lead singer Bonnie Bloomgarden's home in Altadena. The record is out October 9, 2026 via Suicide Squeeze Records. Today, the band share the lead single, "Message From the Venus Flower", alongside a video directed by punk legend Ian Svenonius. Over a funky, '80s inspired instrumental, Bloomgarden mourns the loss of her beloved dog while celebrating their spiritual connection. It finds boisterousness in tragedy.
On the single, Bonnie Bloomgarden shares: "After the fire, Tommy, my best friend and dog, was not the same. I didn’t bring her medicine when we evacuated cause I didn’t bring anything, even my phone or car. My landlord, who lived in the house in front, drove us to her friend's house, and it was weeks before we could go back. And when we could go back, everything was destroyed. I wasn’t sure if she was hurting because she wasn’t on her medicine, or if she was scared, or if she didn’t know why we left our home and was mad at me! Previously, we had done sessions with Animal Communicator Amy Wild, and they really helped. They had a session a month or so after the fire, and Tommy tried to tell me that her body didn’t matter, our connection was eternal, because we were eternal souls that reincarnate and meet up in many lifetimes, and moreover, we are always connected and together. The illusion of separation is a very earthly human concept. I told her I don’t care about our souls, I just wanted to know if her body was ok!! Less than a year later, she left her body. I was broken. I had officially lost everything to 2025. After lying in bed wallowing, I decided I needed to try some life. I went on our normal walk and passed by a flower, a butterfly pea (Venus flower.) As I stood there, the flower sent me a message like a lightning bolt to my brain! In an instant the flower shared with me what Tommy had been trying to explain! The flower explained it: IS Tommy. Everything I love is Tommy, because love isn’t just something you feel, share, or do; love is more like a dimension! anything that gives me the feeling I get when I think of Tommy IS her. Because love isn’t just something you feel, share, or do, love is more like a dimension! And you tap into it, or remember often most easily through a physical manifestation like Tommy!"
On the video, she elaborates: "Ian Svenonius is one of my favorite artists! His writing, music, taste, and ethos are genius! He’s a legend of innovation and is always evolving exponentially while still referencing essential splashes of the past with sincere reverence. Yet, somehow is always peak ultra modern! What he and Sandy Denton have created in the scene with the Rated Z Dancers is breathtaking. I can’t believe they agreed to make a video for us!!"
The road to Death Valley Girls’ Welcome to Earth begins in the ashes of California’s Eaton Fire. After losing her home in Altadena and soon after her beloved dog Tommy, lead singer and songwriter Bonnie Bloomgarden confronted questions that resisted easy answers: What survives catastrophe? What remains after loss? How do you rebuild a life when the things that once defined it are gone? The album that emerged from those questions is among the most intimate and searching works Death Valley Girls have ever made.
Throughout the band's body of work, they have treated music as both celebration and search party. Albums like Glow in the Dark, Darkness Rains, Under the Spell of Joy, and Islands in the Sky transformed their space rock sound into a vehicle for spiritual inquiry, finding flashes of transcendence amid everyday chaos. But Welcome to Earth feels distinct from its predecessors. It focuses less on escaping the world and more on understanding how to remain connected after devastation.
What emerged was not a psych-punk record about loss, exactly, but about connection: the invisible threads linking people, animals, memories, landscapes, and lives across time. The album's title functions as both a greeting and a reminder, a welcome from the natural world to a species that has largely forgotten its place within it. Again and again, the songs return to the possibility that separation may be humanity's most persistent illusion.
That idea of connection extends beyond the songs themselves. After the fire, Bloomgarden found herself held aloft by the musicians who now make up Death Valley Girls: drummer Bailey Chapman, guitarist Laena Myers, bassist Alana Amram, saxophonist Sarah Safaie, and keyboardist Gregg Foreman - who devastatingly passed away not long after. They carried her through grief, through the band's first tour after the loss, and a year for her to be ready to write again. Their presence shaped not only the spirit of Welcome to Earth, but its sound: a more expansive, communal energy that feels inseparable from the people who helped bring it into being. "I don't think this record could have been made with any other group of people," Bloomgarden shares. Tragically, the album also stands as the final Death Valley Girls recording to feature Gregg's contributions.
Yet for all its weighty questions, Welcome to Earth is remarkably joyful. "Plant Magic" turns renewal into a communal celebration. "Basic Witch," featuring Seth Bogart, transforms heartbreak into hard-won self-awareness. "Message From the Venus Flower" and "I Love You" reimagine grief as evidence of an enduring connection rather than an ending. Musically, the album remains unmistakably Death Valley Girls: exuberant, melodic, curious, and gloriously open-hearted. Girl-group harmonies drift through hazy psychedelic passages; voices gather into communal chants; choruses arrive with the buoyancy of a collective sing-along. That communal spirit echoes throughout the album's many voices: twenty-three guest singers appear across the record, including a children's chorus whose bright presence lends the songs a fresh sense of wonder. Longtime collaborator Laura "The Kid" Kelsey returns throughout the album, as well as Little Ghost who was equally central to the process, contributing backing vocals throughout the record, creating the album artwork, and remaining a constant creative presence both in the studio and on the road. Welcome to Earth also features acclaimed jazz vocalist and multi-Grammy-nominated artist Gretchen Parlato.
What makes Welcome to Earth so moving is its refusal to separate the cosmic from the deeply personal. Bloomgarden searches for meaning everywhere, following those threads wherever they lead. The result is Death Valley Girls' most intimate album, but also their most expansive: a record that looks directly at loss and somehow emerges more open to wonder. In the end, Welcome to Earth proposes a radical idea disguised as a danceable rock-and-roll record. It suggests that healing begins not when grief disappears, but when we recognize how deeply connected we have always been.
Welcome to Earth tracklist:
Wholes doet een specialleke. In december brengen ze ‘Wholes/Not Wholes’ uit, een album met vijf nieuwe Wholes-songs op de A-kant. Die worden op de B-kant geherinterpreteerd door Nimbus Cart, Joeri Chipsvingers, Shitfruit, Usi ES en Huracán. Als single is er de originele versie van “Berlin” door Wholes en de herwerkte versie door Usi ES, waarvan we eerder dit jaar een fantastisch debuutalbum leerden kennen.
Het nummer balanceert aan de rand van instorting, "You're Berlin on the border of falling down, In a Swiss bank that has sold your life", en schetst een wereld waarin kapitalistische systemen ons van elkaar vervreemden en tegelijkertijd een verlangen naar meer voeden. Dat klinkt bij Wholes als Devo die botst met de noisepunk van Butthole Surfers en de post-hardcore van The Jesus Lizard. In de versie van Usi ES wordt datzelfde “Berlin” een PJ Harvey-murderballad, geïnspireerd door de migratiegeschiedenis van haar Molukse familie, via Nieuw-Guinea naar Nederland. Twee keer ontworteld, telkens door omstandigheden buiten hun controle.
Het zijn twee heel verschillende versies van één nummer, elk met hun kwaliteiten en persoonlijke interpretaties. Wholes krijgt alvast onze lof voor deze gedurfde aanpak.
Dit tweeluik levert al zeker het gezochte muzikale vuurwerk op. Als je de twee interpretaties na elkaar hoort, is er eerst een beetje kortsluiting (is dit echt hetzelfde nummer) en daarna knisperen er vonkjes bij elke nieuwe luisterbeurt.
WHOLES_Berlin
https://on.soundcloud.com/r4RwaeWVnxY4uKrtR7
WHOLES_Berlin (Usi Es version)
https://on.soundcloud.com/116d9vaCEb5MfaxduP
Het Ierse synthpoptrio Tiny Magnetic Pets staat al lange tijd in de elektronische traditie van Kraftwerk, OMD, New Order en Depeche Mode, maar weigert zich tot nostalgie te laten reduceren.
Op de drie nummers tellende EP ‘Astralux’ duikt de band nadrukkelijker de nacht in. Filmische synthesizerlagen, donkere grooves en een stevige elektronische puls richten de blik resoluut op de dansvloer.
De EP werd geschreven, gearrangeerd en geproduceerd door Tiny Magnetic Pets zelf. Tim Dorney, bekend van Republica, stond in voor de mix en mastering. Naast de opnieuw opgenomen versie van “Lost My Guiding Light” bevat Astralux twee uiteenlopende bewerkingen van “Low Places” door producer en dj Paul Dakeyne. Deze korte release vormt niet alleen een herinterpretatie van ouder materiaal, maar ook een voorproefje van de richting die de band op zijn aangekondigde vierde studioalbum wil inslaan.
Met “Lost My Guiding Light (Again)” wordt de toon meteen gezet. Het knappe is hoe Tiny Magnetic Pets verschillende paden binnen de elektronische muziek verkent. Een opzwepende elektronische sound wordt verbonden met toegankelijke zang en klanken die geregeld naar EBM neigen.
Het resultaat voert ons dansend door donkere straten naar obscure clubs, zonder dat de melodie onderweg verloren gaat. Die veelzijdigheid wordt doorgetrokken in “Low Places (Dakeyne Remix)”. De muziek waait verschillende richtingen uit, maar verliest haar herkenbare lijn nooit helemaal.
Tiny Magnetic Pets kleeft zich niet vast aan één stijl en maakt duidelijk dat hokjesdenken hier weinig zin heeft.
“Low Places (Dakeyne Acid Dub)” toont vervolgens een andere zijde van hetzelfde nummer. De zang verdwijnt grotendeels naar de achtergrond, terwijl ritme, bas en elektronische effecten de dansvloer volledig opeisen.
“Lost My Guiding Light (Again)” vormt het kloppende hart van deze EP. Achter de pulserende synths en aanstekelijke melodie gaat een gevoel van onzekerheid schuil, maar de song blijft vooral hoopvol klinken.
Met amper drie nummers is de ‘Astralux EP’ bijzonder kort, maar binnen die beperkte speelduur brengt Tiny Magnetic Pets muzikaal een diverse invalshoek. De EP klinkt donker en filmisch, maar ook vitaal, dansbaar en emotioneel. Het verleden blijft hoorbaar, alleen gebruikt de band dit niet als veilige schuilplaats. De “Astralux EP’ richt de blik vooruit en doet vooral verlangen naar dat aangekondigde vierde album.
Tracklist: Lost My Guiding Light (Again) - 6:39 Low Places (Dakeyne Remix) - 4:32 Low Places (Dakeyne Acid Dub) - 5:30
The Spacelords zijn al bijna 20 jaar de vaandeldragers van de instrumentale spacerock in Duitsland. Buiten hun Heimat is het succes net iets minder groot inzake concerten, maar hun releases worden wel wereldwijd gewaardeerd.
Hun nieuwe album ‘Uranus Omnibus Sanctus’ is opnieuw een heerlijke mix van progrock, heavy psych, spacerock en cosmic stoner.
‘Uranus Omnibus Sanctus’ komt drie jaar na voorganger ‘Nectar of the Gods’ en nog eens drie jaar eerder was er ‘Spaceflowers’. Met slechts vier tracks maakt het trio (met het zowat vaste extra bandlid Didi Holzner op orgel) op het nieuwe album zowat drie kwartier vol. Het is alweer het negende album van het Duitse trio en dus weten de fans wel ongeveer wat ze kunnen verwachten. Nu eens helt een track wat over naar de desert rock, dan weer speelt de psychedelica de boventoon en nog wat later herken je bekende prog-bewegingen …
Het kan allemaal en ze maken er een knap organisch geheel van. De echo’s van pioniers als Hawkwind, Ozric Tentacles, Pink Floyd en Grateful Dead worden niet verstopt, maar The Spacelords hebben al lang genoeg een eigen gezicht om door elke fan van het genre herkend te worden.
‘Uranus Omnibus Sanctus’ is er blijkbaar niet zonder slag of stoot gekomen. De band had een aantal persoonlijke en technische uitdagingen te overwinnen en dat vertaalt zich in songtitels als “Survive to Win”. “Whales” begint met een soort van walvis-achtige geluiden waarbij het niet meteen duidelijk is of ze die naspelen dan wel dat ze originele walvisgeluiden hebben bewerkt. Maar wel mooi hoe ze in de intro niet enkel het geluid benaderen, maar ook het traag pompende ritme volgen dat we wel eens associëren met een zwemmende walvis. Dat is uiteraard slechts het begin. De ritmische resonantie wordt nog voort aangehouden, maar The Spacelords bouwen daar dan nog een volledig muzikaal verhaal bovenop.
De versnelling in de finale van “Whales” is een prima zet. De songtitels verklappen niet altijd alles, maar ook “On The Verge Of Delirium” is een raak gekozen songtitel.
Op ‘Uranus Omnibus Sanctus’ kunnen The Spacelords dan misschien niet verrassen, ze staan er toch maar mooi weer met een nieuw hoofdstuk in hun al lange carrière. Applaus op alle banken.
https://www.youtube.com/watch?v=l9hmvlPuyKY
Stuik is een nieuwe Belgisch-Limburgse stonerband met roots in de band Splendidula. Hun eerste album heet ‘In Sanity’ en werd zopas uitgebracht.
Nadat Peter Chromiak (de bassist van Splendidula) in 2022 overleed, besloten de gitaristen Pieter en David om die band te verlaten. Rond dezelfde tijd viel ook Solenoid uit elkaar, de band van Patrick, de eerste drummer van Splendidula. Ze begonnen al snel plannen te maken om samen met Nina Vandegoor een nieuw project te starten. Nina werd later vervangen door Jana (op bas en vocals) en zo ontstond Stuik.
Een reeks demo’s werden verdeeld onder vrienden en na een aantal concerten werd besloten om een album op te nemen. ‘In Sanity’ werd opgenomen in de Jupiter Studios en is gemixed door Koenraad Foesters (Hedonist, Sons of a Wanted Man, Mordkaul, …). Als Stuik kiest deze band resoluut voor stoner, maar toch met duidelijke invloeden van punk, sludge, en psychedelische rock. Er komen ook flarden van doom, fuzz en grunge langs, maar dat zijn toch allemaal genres uit dezelfde grote familie.
Het is naar eigen zeggen iets voor fans van Red Fang, Mastodon en Kyuss en dat is niet ver naast de waarheid. Zelf willen we daar nog Sleep, Soundgarden en Monolord aan toevoegen.
Het leuke aan deze nieuwe band is de wisselende zang. Pieter en Jana hebben beiden een stem die mooi bij de stevige gitaren kleurt. Het groepsgeluid is massief en misschien eerder stuwend en pompend dan echt ‘thunderin’. Er kleeft vaak een dikke laag sadness en gloom aan deze muziek. Een beetje de emotionele lading die we vaak in postmetal aantreffen, maar dan vertaald in progressieve en massieve stoner.
‘In Sanity’ heeft een constante kwaliteit. “Roots” springt er wat uit met een pittiger tempo en “Stilted” is zelfs galopperend (na een heel slepende intro). “Loosen The Noose” heeft dan weer leuke tempowisselingen. De songopbouw zit altijd wel goed en ze spelen al eens graag met de spanningsboog bij Stuik. Zoals wel vaker in de stoner gaat er meer aandacht (tijd en ruimte) naar de muziek dan naar de lyrics.
Er zijn bands in het genre die met sterke, meezingbare refreinen of catch phrases werken. Dat doet Stuik niet op elke track.
De hoogtepunten zijn “Alone and Alive”, “Lucid Haze” en “Foolishness”. Dit wordt een band om in de gaten te houden.
https://stuik.bandcamp.com/album/in-sanity
Een jazztrio uitbreiden met een volledig symfonisch orkest houdt altijd een risico in. De intimiteit en spontane wisselwerking tussen de muzikanten kunnen gemakkelijk bedolven raken onder een overdaad aan strijkers en blazers. Op ‘Freedom Trail’ gaat het Luxemburgse pianotrio Reis Demuth Wiltgen die uitdaging aan met het Luxembourg Philharmonic, dirigent en arrangeur Vince Mendoza en de Amerikaanse topsaxofonist Joshua Redman.
Het resultaat is geen pianotrioplaat waaraan achteraf enkele orkestrale kleuren werden toegevoegd, maar een ambitieus project waarin bestaande composities worden opengebroken en vanuit een ruimer perspectief herbekeken.
Het trio, bestaande uit pianist Michel Reis, contrabassist Marc Demuth en drummer Paul Wiltgen, toont meteen in titelnummer “Freedom Trail” hoe de composities orkestraal worden opgebouwd, vervolgens groovende wegen inslaan en uiteindelijk uitmonden in een intimiteit waarin twinkelende piano en zachte saxofoonklanken elkaar vinden.
“Never Seen Again” blijft binnen die ingetogen sfeer en brengt de luisteraar haast in een toestand van zen, ver weg van de oorverdovende drukte van het bestaan. Mooi en zalvend tegelijk.
Ook “Cross Country” bewandelt die intieme en intense weg. Het filmische karakter komt nadrukkelijk bovendrijven. Met de ogen gesloten wanen we ons aan zee, waar een zachte bries ons laat wegdromen naar de mooiste oorden. De saxofoonsolo van Redman brengt meer groove en spanning aan, waarna tegen het einde alle orkestrale registers worden opengetrokken.
In “Catherine's Song” bewegen zijn soms overstuurde saxofoonklanken opnieuw voortdurend tussen zalvende zachtheid en uitbundige kracht. Ook “Viral” en “Home Is Nearby” verbinden die verschillende invalshoeken op overtuigende wijze.
Het veelkleurige karakter, waarin orkestrale grandeur en filmische intimiteit elkaar voortdurend afwisselen, maakt deze plaat zo bijzonder. Met “Dante” en het wondermooie “Where the Heart Beats” als laatste bewijs, neemt Reis Demuth Wiltgen de luisteraar mee op een reis die de fantasie voortdurend prikkelt.
‘Freedom Trail’ voert ons naar het oneindige zonder ons met bombast te overdonderen of met overmatige zachtheid in slaap te wiegen. Net dat evenwicht zorgt ervoor dat we geboeid blijven luisteren en de plaat telkens opnieuw willen beleven.
Tracklist: Freedom Trail - 9:30 Never Seen Again - 5:09 Cross Country - 9:49 Catherine's Song - 5:00 Viral - 5:52 Home Is Nearby - 3:54 Dante - 6:07 Where the Heart Beats - 6:16
De Nederlandse oldschool-punkband Mouser bestaat al sinds 2016 (met een pauze tussen 2018 en 2022). Het tienjarige bestaan van de band wordt gevierd met een eerste full album, op vinyl, in een oplage van 200 exemplaren.
Vorig jaar was er de EP ‘¡No Pasaran!’. Van die EP haalde één nummer de verzamelaar ‘Current Affairs’ die eerder dit jaar uitkwam op het label van Hans Ford (van Ford’s Fuzz Inferno).
Een tweede Mouser-nummer op die verzamelaar was het dan nog onuitgebrachte “Mr. Greed”. Op datzelfde label – Subunderground CA (waarbij de CA voor elke release anders ingevuld wordt) - is er nu het full album van Mouser. Met Patrick Delabie van Ford’s Fuzz Inferno als producer. Mooi toch hoe alles aan elkaar hangt?
Mouser is oldschool in muziek en lyrics, denk aan The Kids of Bruce in ons land. Tekstueel wordt er ingebeukt op ‘nieuwe nazi’s’ die als wolven in schapenvacht onze maatschappij binnendringen (“The New Nazi’s) en op mensen die denken dat ze nog niet genoeg fortuin gemaakt hebben (“Mr. Greed”).
“The New Nazi’s” stond reeds eerder als “To Hell With The New Nazi’s” op een digitaal verzamelalbum van Dammit Records.
“Fish Lips” gaat over de uitwassen van plastische chirurgie. “Every Day” is opgedragen aan Simone en bewijst dat een liefdesliedje best kan in punkrock, zelfs zonder melig of kitscherig te worden.
Opvallend is de bonustrack “Cruijff is Dead”. Dat is een heel korte ode (14 seconden) aan het vroegere voetbalicoon.
Het gaat hard en zonder complexen op dit album. Er worden geen grenzen verlegd, geen records gebroken en geen nieuwe inzichten aangeboord. Wel is dit punk in zijn meest pure vorm.
Mijn favorieten zijn “Fish Lips” en “The Rule of Law”.
https://www.youtube.com/watch?v=gk43dlUjtA8
Woordkunstenares Nel Mertens en multi-instrumentalist JP De Brabander verblijden ons reeds sinds 2022 met fijne elektropunk. Hun nieuwe single - “Lachen De Duivels” - is een kleine woordspeling, maar is tegelijk groots in de verrassing.
Waar we zo van onder de indruk zijn, is de nieuwe sound van het duo (live een trio, met wisselende drummers). Hoorden we eerder vooral een groove en synths, dan is deze single een volbloed-bandgeluid. En dat klinkt behoorlijk goed. Het pompt en het stuwt onder de donkere poëzie over duivelse machten die ons willen bespelen als marionetten.
The Sound meets De Brassers. Meer van dat!
https://neljp.bandcamp.com/track/lachen-de-duivels
Meltheads in het Nederlands? We kregen reeds de allesversmeltende single “Naïef” en hun cover van De Brassers’ “En Toen Was Er Niets Meer”. Er is na ‘Decent Sex’ en ‘I Wanna Be A Girl’ nu een volledig Nederlandstalig album in de maak van dezelfde Meltheads. Dat komt ergens volgend jaar uit. De single die ons daarvoor warm moet laten kopen, dat is “Oorlog In Mij”.
Er zit nog een veeg postpunk in, zoals in de vorige Nederlandstalige singles. Met name die weemoedige, bijna huilende baslijn. Maar er is veel meer aan het handje op “Oorlog In Mij”. Zoals strijkers en cello en arrangementen alsof Meltheads stage gelopen hebben bij Hooverphonic. En een portie brave noiserock, die toch ergens ook schuurt en piept. En dieppersoonlijke lyrics die tot de erfenis van Gorki en Madou lijken te behoren.
De song gaat over wrok en loslaten en over de confrontatie aangaan met de donkere kant van onszelf. Geen easy listening shit, deze puike single. Hij hangt bij mij voorlopig ergens tussen ‘ik weet het nog niet’ en fantastisch. Maar oordeel vooral zelf.
https://www.youtube.com/watch?v=LBwGSj3qsRo&list=OLAK5uy_lws6NcQtL3uTMzy159e0x6w1GdgOQW0I8
De Gentse blackmetalband Matavitatau heeft een nieuwe EP klaar. ‘Taeda Inversa’ bouwt mooi verder op de fundamenten die werden gelegd met ‘Numen Nescio’.
Matavitatau verraste ons vorig jaar met de ‘Numen Nescio’. Daarop hoorden we eerder klassieke blackmetal met lyrics uitsluitend in het Latijn. Sinds die release wisselde de band van bassist en van label. Hun debuut kwam uit op tape bij het Italiaanse Canta Erecti terwijl ‘Taeda Inversa’ uitgebracht wordt door Altare Productions uit Portugal. Op dat label zit of zat ook De Vermis Mysteriis, een andere Belgische blackmetalband. De zanger van Matavitatau zong ook het laatste album van De Vermis Mysteriis in.
Na de release van ‘Numen Nescio’ is Matavitatau bovendien live beginnen spelen. Een paar keer als support van onder meer Profanatica, Dudsekop en Kludde en op lokale festivals als Unholy Congregation, Black Chaos Assault, Pankraker Festival en een Consouling Night (vaak als invaller, maar dat telt ook voor de statistieken).
De nieuwe EP dan. Inzake sfeer en dynamiek sluit ‘Taeda Inversa’ mooi aan op ‘Numen Nescio’. Wel voel je dat de band organischer klinkt (meer samenhang) en dat er in de composities stappen vooruit zijn gezet. Mayhem, Darkthrone en andere klassieke/oldschool blackmetalbands zijn zeker nog een inspiratiebron, maar op bijvoorbeeld “Aliter Lachesi Visum” hoor ik toch ook een paar Satyricon- of Watain-momentjes. Inhoudelijk komt de inspiratie van Propertius, Bernard van Cluny, Albertino Mussato en Girolamo Fracastoro.
De EP-titel ‘Taeda Inversa’ verwijst naar het bandlogo met de omgekeerde fakkel, een oud symbool voor het uitdoven van het leven. Ik heb het hardst genoten van “Aliter Lachesi Visum” en van het mooi uitgewerkte “Favilla Mali” (vrij te vertalen als de vonk van het kwaad).
Het leukste is nog wel dat als je de CD koopt van ‘Taeda Inversa’, dat je er dan de vorige EP zomaar bijkrijgt op hetzelfde schijfje.
https://matavitatau.bandcamp.com/album/taeda-inversa
Na een artistieke stilte van bijna negen jaar keert drummer en componist Jeff Herr met zijn Corporation terug. ‘Five Moons’ is geen eenvoudige voortzetting van het vroegere werk, maar het begin van een nieuw hoofdstuk. Met saxofonist Maxime Bender en bassist Pol Belardi zoekt Herr naar een eigentijdse verbinding tussen improvisatie, elektronische klankkleuren en stuwende grooves.
De muziek ontstond tijdens een residentie in de Abbaye de Neumünster, waar het trio experimenteerde met elektronica en nieuwe klankmogelijkheden. Het resultaat beweegt zich op het raakvlak van hedendaagse jazz en electro-jazz, zonder dat de spontane wisselwerking tussen de muzikanten verloren gaat.
Op “Queen's Land” smelten de opzwepende percussie en blazers mooi samen, waardoor het nummer zelfs licht dansbaar klinkt. Het is heerlijk zweven. We wanen ons in een rokerige jazzclub, waar groovende klanken voor lange nachten zorgen, verder is er het experiment en de improvisatie.
Van “Mercury Dreams” over “The Longest Arrival' tot 'Dry Your Eyes” komen ook die elementen telkens opnieuw bovendrijven. Het tempo wordt subtiel opgedreven, om dan weer gas terug te nemen en de luisteraar op het verkeerde been te zetten.
Het raakvlak tussen hedendaagse jazz en elektronica komt sterk tot uiting in “Cipher Breaker”. De drums nemen er de bovenhand en worden aangevuld met opzwepende sax. Ook de titelsong “Five Moons'”is er eentje van vernieuwen.
Er valt altijd iets te ontdekken, oude jazztradities worden moeiteloos verbonden met een vernieuwende aanpak. “Lightning'”doet zijn naam alle eer aan met een beweeglijke en energieke dynamiek, waarna afsluiter ”Starwell” alle puzzelstukjes een laatste keer mooi in elkaar laat vallen.
Nee, Jeff Herr Corporation legt met ‘Five Moons’ een verbinding tussen verleden en heden, tussen dansbaarheid en ingetogenheid, en tussen traditionele jazz en hedendaagse elektronica. De diversiteit en de kleurenpracht maakt het tot een te koesteren plaatje!
Tracklist: Queen's Land - 5:59 Mercury Dreams - 4:28 The Longest Arrival - 7:03 Dry Your Eyes - 5:43 Cipher Breaker - 6:09 Five Moons - 6:05 Lightning - 5:37 Starwell - 5:09
Fischer-Z, de Britse art-punkband Fischer-Z onder leiding van John Watts, vierde zijn 50-jarige jubileum met een nieuw studioalbum (‘X-Ray Serenade’), een paar heruitgaves van albums, een podcast-reeks over de bandgeschiedenis en een resem (uitverkochte) concerten.
In ons land werden hiervoor enkele duizenden tickets verkocht, waardoor we gerust kunnen stellen dat deze band hier nog steeds heel populair is.
Het nieuwe album omvat zeven nieuwe songs, vier herwerkte hits en een ‘official bootleg’-versie van de single “Strings”. Van ‘X-Ray Serenade’ was “Strings” de eerste single. Daarna volgden nog “X-Ray Serenade” en “Perfect”. Deze laatste heeft een single-edit (wijkt licht af van de albumversie). Opmerkelijk is dat de single “X-Ray Serenade” wel de albumtitel opleverde, maar dat die niet op het album staat. Het is dan ook een nummer dat totaal niet aansluit bij de catchy poprock van het album. Op dit nummer horen we John Watts in zes lange minuten met een spoken word over een minimalistisch, blikken drumcomputer-ritme met wat vage synth/gitaar-accentjes. Een aardigheidje waarvan iedereen zal begrijpen waarom het het album niet gehaald heeft.
Op de nieuwe nummers van het album horen we een heel vertrouwde versie van Fischer-Z. Dit materiaal sluit perfect aan op dat van ‘Swimming In Thunderstorms’ (2019), ‘Til The Oceans Overflow’ (2021) en ‘Triptych’ (2024). Zeker die ‘Thunderstorms’ en ‘Oceans’ mag je als het beste recente werk van John Watts (71)beschouwen.
In het promopraatje wordt ‘X-Ray Serenade’ opgehemeld als het meest ambitieuze album van de band sinds jaren. Dat het album niet in eigen beheer uitgebracht wordt, onderstreept die ambitie alvast. In muziek en lyrics heeft het nieuwe album dan toch een heel vertrouwd gezicht voor wie Fischer-Z na 50 jaar nog steeds van dichtbij volgt.
Op ‘X-Ray Serenade’ combineert John Watts opnieuw zijn kenmerkende scherpe pen, intelligente humor en milde maatschappijkritiek met de vintage Fischer Z-sound in een moderne, radiovriendelijke poprock-productie. Het nieuwe materiaal verkent de thema's die al altijd centraal stonden in Watts’ werk: de huidige toestand van de wereld, de absurditeiten van het moderne leven en menselijke verhalen. “Perfect” omvat drie kortverhalen die Watts mentaal opschreef in zijn favoriete café in Hamburg. “Perfect” vormt samen met “Strings” en “Rivers” het sterkste trio van dit album. Watts is overigens opvallend goed bij stem, ondanks de voorbije 50 jaar van concerten, repeteren, componeren en opnemen.
Van de herwerkte hits (reimagined, noemen ze dat tegenwoordig) valt op dat Watts niet of nauwelijks raakt aan de lyrics, maar wel aan het ritme. Misschien is het dat hij op zijn gezegende leeftijd liever deze gezapige versies speelt op concerten dan de uptempo-versie van het origineel en dat hij op deze manier daarvoor de weg plaveit op het album. Het kan net zo goed een uitnodiging zijn voor de fans en andere luisteraars om nog eens heel goed te luisteren naar de lyrics. Dat werkt. Van “So Long” dachten wij bijvoorbeeld lang dat het een ‘gewone’ passionele liefdesverklaring was, terwijl het een spreidstand is tussen stalking en ghosting. Ook voor “The Perfect Day” geldt dat deze uitgeklede, kalmere versie nieuwe inzichten geeft in de lyrics, waar meer cynisme in schuilt dan we eerder vermoedden. Bij “Pretty Paracetamol” en “Marliese” heb ik dat gevoel minder en hou ik toch meer van het dansbare origineel.
De ‘official-bootleg’-versie van “Strings” door de Duitse DJ Ingo Wörner blinkt uit in overbodigheid. Het zal voor Watts en Wörner een leuke knipoog zijn naar hun eerdere samenwerking (1999) en kondigt zich aan als een dance-versie, maar het origineel is beter.
‘X-Ray Serenade’ komt uit op CD, vinyl en digitaal.
https://www.youtube.com/watch?v=sRtmKxV0hjY
Toegegeven, het debuutalbum van Dressed Like Boys, we hadden niet meteen door wat een meesterwerk dat was. Het album openbaarde zich aan ons als een slow burner met elke nieuwe single. Sinds de aanschaf staat Dressed Like Boys regelmatig op repeat. En nu is er al een nieuwe single.
“And Then I Woke Up” ligt muzikaal helemaal in het verlengde van het debuutalbum. Het wordt waarschijnlijk ook de titel van het volgende album, dat we dan ergens volgens jaar mogen verwachten. De nieuwe single werd al live gespeeld op Werchter en op de recente Spaanse tournee en kreeg daar heel wat bijval. Nog een leuk weetje: Jelle’s vader speelt staande bas op dit nummer. Hij schreef deze song terwijl hij Tolstoj aan het lezen was en realiseerde zich dat hij bij zichzelf vooral ijdelheid zag als hij in de spiegel keek.
Hij zag iemand die blind was voor alle rijkdom die je niet kan kopen en niet kan verkopen. En uit die realiteit is hij wakker geworden. Mooi toch? Vlaanderen heeft er een muzikaal icoon bij.
https://www.youtube.com/watch?v=kUhL7H4cVw8
Vlaanderen heeft zijn eigen Joni Mitchell, of toch bijna. Bij momenten klinkt Ciska Ciska zo intens als de jonge Joni Mitchell of Joan Baez. Haar songs zijn dan wel meer introspectief, maar vanuit eigen ervaringen en relaties houdt ze de wereld een kleine spiegel voor. De emoties op ‘Page of Cup’s zijn universeel en divers en soms nog wat naïef, maar vooral is dit album als visitekaartje heel beloftevol.
Ciska Ciska is Ciska Dhaenens (26). Ze is een singer-songwriter uit Gent en een telg uit een muzikale familie, die na vader Dirk (Derek And The Dirt) en broer Vito haar eigen muzikale weg zoekt. Op haar debuutalbum ‘Page of Cups (Reversed)’ toont ze een breed spectrum van catchy pop en rock en intieme americana/folk. Soms met twee voeten vooruit spontaan poppy, dan weer breekbaar of met klassiek klinkende harmonieën en soms eens stevig rockend.
Ze schrijft heel rake lyrics (we herhalen nog eens de eerdere vergelijkingen met Mitchell en Baez), heeft een aantrekkelijk stemgeluid en haar composities zitten degelijk in elkaar. Vaak zit er een ondertoon van melancholie in de songs, maar nooit zo zwaar dat dat de overhand krijgt.
Ciska worstelde best hard met het leven en dit album symboliseert voor haar het afsluiten van een levenshoofdstuk waarin angst en twijfel centraal stonden. “Voor mij voelt dit als één groot coming-of-age-verhaal, waarbij ik mezelf en mijn kwetsbaarheid eindelijk op een voetstuk durf te plaatsen”, zegt ze daarover. De stap van naïviteit naar een groter zelfbewustzijn is in heel wat songs bijna tastbaar aanwezig.
We kenden reeds de singles “Biotope”, “Sweet Sixteen” en “Jump Right In”. “For Me” past mooi in dat rijtje van klassesongs. “Indoctrinate Me” hebben we goed onthouden van haar liveconcerten. De studioversie is net zo emotioneel overweldigend en massief rockend als die keer toen we dit nummer hoorden in De Racing in Gavere. Voor mij is dit toch wel één van de hoogtepunten van dit album.
Als album is dit alvast een sterke kandidaat voor de eindejaarslijstjes.
https://www.youtube.com/watch?v=IRkcroK8NLo&list=OLAK5uy_kqSJ3vw6HCAtSlGk04wMLbxOo5g8qqMIU
De verwondering waarmee een kind naar de wereld kijkt, hoeft bij het ouder worden niet noodzakelijk verloren te gaan. Voor contrabassist en componist Avishai Cohen vormt die blijvende nieuwsgierigheid zelfs de kern van zijn muzikale kunst.
Op ‘Eternal Child’ blikt hij terug op zijn muzikaal parcours, zonder in nostalgie te vervallen. Aan zijn zijde staan de jonge pianist Itay Simhovich en drummer Eviatar Slivnik, terwijl zijn vroegere muzikale compagnon Jeff Ballard op vier nummers aanschuift. Melodie, groove en improvisatie vormen de fundamenten van een album waarop verschillende generaties elkaar vinden.
De titelsong, geschreven door Cohens voormalige mentor Chick Corea, maakt de cirkel tussen verleden en heden helemaal rond.
De composities vertellen niet zomaar een verhaal. Bijna ieder nummer verwijst naar iemand uit Cohens omgeving. “Simchover” is opgedragen aan pianist Itay Simhovich, “Sliv El” aan drummer Eviatar Slivnik en “Mr Good Sir” aan zijn manager. “El Bazita” is een koosnaam voor zijn partner, terwijl “My Brues” speels verwijst naar de manier waarop zijn Japanse publiek het woord blues uitspreekt. “Tonight” roept dan weer bewust de wereld van Wayne Shorter, Lee Morgan en The Jazz Messengers op. Alleen “Eternal Child” is geen eigen compositie, maar een klassiek getint eerbetoon aan Chick Corea.
De uiteenlopende emoties die met deze persoonlijke verhalen gepaard gaan, keren overal terug. De intimiteit van “Simchover” en de ingetogen schoonheid van “El Bazita” staan in contrast met het soms onstuimige “My Brues”. Een breed klankpalet dus. Het is de kracht van Avishai Cohen.
De verrassende wendingen zorgen ervoor dat we geboeid blijven naar het muzikaal verhaal. In die instrumentale muziek laat Cohen ons mijmeren. Een link naar ons persoonlijk leven. Een jazzsnoewinkel als het ware; die twinkeling horen we verder op “Tonight”, “Mr Good Sir” en “Humbly Yours”. Ook het speelse “Lookie” en het door Chick Corea geschreven “Eternal Child” versterken dit gevoel van jeugdige nieuwsgierigheid.
Het mooie “Sliv El” en “Closure” brengen deze muzikale ontdekkingsreis tot een prachtig eind. De speelse, ongedwongen manier siert. We zijn telkens verwonderd.
Het Avishai Cohen Trio stelt ‘Eternal Child’ op 30 oktober 2026 voor in de Stadsschouwburg Antwerpen. Een enige Belgische show van deze albumvoorstelling.
Tracklist: Simchover - 5:37 El Bazita - 4:01 My Brues - 6:12 Tonight - 6:32 Mr Good Sir - 5:59 Humbly Yours - 6:22 Lookie - 4:58 Eternal Child - 5:07 Sliv El - 3:37 Closure - 4:09
Nederlands 
Français 
