Epica viert jubileum, 25Y, Koninklijk Theater Carré Amsterdam
EPICA (NL) VIERT JUBILEUM IN 2027 MET UNIEK '25 YEAR CELEBRATION'-CONCERT:
IN KONINKLIJK THEATER CARRÉ AMSTERDAM, OP VRIJDAG 29 JANUARI 2027;
2027 WORDT '25 YEAR ANNIVERSARY'-JAAR VOL SPECIALE EPICA-MOMENTEN WERELDWIJD
Na de afgelopen vierentwintig jaar zowat al zijn levensdoelen, dromen en ervaringen te hebben verwezenlijkt, kan de Nederlandse symfonische metalband EPICA volgend jaar opnieuw een lang gekoesterde bucketlist vink zetten: een eigen concert in het Koninklijk Theater Carré te Amsterdam. Om dit vijfentwintigjarige jubileum groots en in stijl te vieren, geven de zes muzikanten op vrijdag 29 januari 2027 een unieke '25 Year Celebration'-show in Nederlands bekendste theater.
De ticketverkoop via www.epica.nl
Frontvrouw Simone Simons: "2027 wordt voor ons een feestelijk jaar vol bijzondere momenten wereldwijd. We trappen het af op vrijdag 29 januari 2027 in een relatief intieme maar absoluut magische setting: het Koninklijk Theater Carré in Amsterdam. Een historische locatie in classicistische stijl aan de Amstel, gebouwd in 1887, perfect voor een betoverende avond waar ons verleden, heden en de toekomst samenkomen. We zijn alle zes enorm trots en opgetogen om hier het statige podium te mogen betreden, en kunnen dan ook haast niet wachten tot het zover is."
Gitarist Mark Jansen deelt Simones enthousiasme volledig: "Carré spreekt voor mij als muzikant écht tot de verbeelding. Op deze locatie stonden talloze artiesten en bands van grote internationale naam en faam. Hier werden nationale revuegezelschappen en grote spektakelstukken afgewisseld met internationale voorstellingen van Italiaanse opera, operette en variété. En natuurlijk circussen: optredens van het Russisch Staatscircus met de legendarische clown Popov, plus elk jaar in december het Wereldkerstcircus. Maar ook literaire manifestaties en diverse kunstvormen, zoals het roemruchte Holland Festival in 1983. Vandaag de dag wordt Carré gebruikt voor musicals, popconcerten, toneel, stand-upcomedy, dans en cabaret. (lachend) En nu dus ook voor een concert van metalband EPICA."
Simone vult aan: "Deze Carré-show is de symbolische kroon op onze prachtige carrière. '25 jaar' voelt bijna onwerkelijk. We hebben in die periode als band heel veel gezien, gedaan en meegemaakt. Maar we zijn nog steeds erg hongerig naar nieuwe avonturen die we de komende jaren met onze trouwe fans willen beleven. Want we zullen nooit vergeten dat het de fans zijn die dit mede mogelijk hebben gemaakt."
EPICA 2002-2027
Simone Simons | zang
Mark Jansen | gitaar, grunts, screams
Isaac Delahaye | gitaar
Rob van der Loo | bas
Coen Janssen | synths, piano
Ariën van Weesenbeek | drums
"De reis van groei volgt een spiraal, die zich met elke cyclus steeds verder verbreedt en verdiept."
Door consequent vast te houden aan dit fundamentele principe is EPICA's palmares even episch als indrukwekkend. Sinds zijn oprichting in 2002 vond de band zichzelf meermaals opnieuw uit en werd een internationaal bejubelde meester in muzikale storytelling, grandeur en tijdloze melodieën. Een periode waarin het tomeloos ambitieuze, avontuurlijke en vernieuwende zestal zichzelf steeds opnieuw uitdaagde; wereldwijd miljoenen albums verkocht; hoge posities in album charts behaalde en uitgroeide tot een gerespecteerde act van internationaal formaat met wereldwijd miljoenen trouwe fans.
EPICA ondernam talloze wereldtournees door inmiddels 80+ landen (o.a. als support van Metallica in 2023) en stond op het hoofdpodium van alle grote rock- en metalfestivals, waaronder als afsluiter van zijn eigen evenement Epic Metal Fest. In Latijns-Amerika is de band uitgegroeid tot een arenaband die optreedt in uitverkochte venues met een capaciteit tussen de 4.500 en 18.000 bezoekers.
In december 2024 gaf de band in Mexico-Stad bijvoorbeeld nog twee tot de nok toe uitverkochte 'Symphonic Synergy'-concerten (met symfonieorkest, koor en gastmuzikanten) voor meer dan 30.000 mensen. Drie maanden daarvóór vond de vuurdoop van deze klassieke symfonische evenementen ook in eigen land plaats tijdens twee volledig uitverkochte concerten in de AFAS Live te Amsterdam. In februari van dit jaar volgde de live-apotheose met een eigen majestueuze headline show in de Amsterdamse Ziggo Dome.
KONINKLIJK THEATER CARRÉ AMSTERDAM
Koninklijk Theater Carré in Amsterdam is het meest iconische theater van Nederland, bekend om zijn veelal exclusieve programmering van nationale en internationale theaterproducties van het hoogste niveau. Het theater heeft sinds 1887 alle mogelijke gedaanten aangenomen: van circus- tot toneelarena, van operahuis tot operettetheater, van balletpodium tot Broadway aan de Amstel (musicals), van (ijs)revuepaleis tot poptempel, van bokszaal tot kerkgebouw; en stand-upcomedy, dans, en cabaretvoorstellingen.
ONLINE www.epica.nl
Friendly Fire concert - Personal Trainer voor grootste show ooit naar Carré
Amsterdamse indierockhelden met nieuwe muziek naar Koninklijk Theater Carré
Personal Trainer treedt op in Koninklijk Theater Carré. Op 18 september 2026 staat de Amsterdamse indierockband met hun grootste show ooit in de iconische theaterzaal. Het concert volgt op een korte pauze na succesvolle festivaltours, uitverkochte shows in Paradiso en het winnen van een Edison voor Beste Rock Album.
Nieuwe doelen
De keuze voor Carré betekent een nieuw doel in de carrière van het succesvolle gezelschap rond Willem Smit, de enigmatische frontman van de band. Na twee uitverkochte shows in Paradiso was de vraag ‘en nu?’. Het antwoord ligt aan de Amstel in hun eigen stad, in zo’n andere iconische zaal waar talloze groten der aarde ze voorgingen en in wiens voetsporen Smit en co nu treden: Koninklijk Theater Carré. De terugkeer op het podium was onvermijdelijk. Natuurlijk maakte Personal Trainer twee bewierookte albums, Big Love Blanket uit 2022 en Still Willing uit 2024, waarbij die laatste een Edison ontving in de categorie Beste Rock Album. Maar de hart en ziel van het rusteloze collectief ligt op het podium, zo zal iedereen concluderen die de groep vrienden ooit live aan het werk zag. Zo is Personal Trainer de eerste band die 24 uur lang aan één stuk optrad in Paradiso, speelden ze de afgelopen jaren zowat iedere vaderlandse club en festivalweide plat met hun hyperactieve, speelse en inventieve indierock en tourden ze door Europa, het Verenigd Koninkrijk en de Verenigde Staten.
Zeskoppig collectief
De aankondiging van hun grootste show ooit volgt op een korte pauze, gevolgd door tijd in de studio, waar nieuw materiaal werd geschreven en opgenomen. Personal Trainer, in oorsprong het DIY-project van Willem Smit, ontstond uit spontane en opwindende live shows met steeds wisselende leden van verschillende lokale bands die een podium deelden. De live line-up is enigszins gestabiliseerd tot zeskoppig collectief, maar Willem zoekt nog steeds het contrast met zijn opgenomen werk, waarvoor hij samenwerkt met coproducent Casper van der Lans.
5 sterren
Dat begon in 2022 met uitbundige en experimentele indiepopsongs op het succesvolle debuutalbum Big Love Blanket. Het album werd verkozen tot Nederlands album van het jaar bij OOR en 3VOOR12, bekroond met 5 sterren in zowel NRC als Volkskrant, maar ontving ook loftuitingen van de Britse pers en airplay van BBC Radio 1 tot 6 Music. De band tourde daarmee van SXSW tot Best Kept Secret en speelde in een uitverkocht Paradiso. Opvolger Still Willing, een veelzijdig album vol schitterende contrasten en levendige melodieën, barstte van de arrangementen en subliminale geluiden, speelse teksten en zelfreflectie: kortom, een popalbum vol dynamiek, pit en charme. Het album werd alom geprezen door critici en won onder meer de prijs voor Beste Rockalbum bij de Edison Pop Awards en kreeg een internationale release bij Bella Union. De show in Carré vormt niet alleen een mijlpaal in hun carrière tot nu toe, maar ook een eerste blik op wat de toekomst van Personal Trainer zal brengen
Personal Trainer voor grootste show ooit naar Carré
18 september 2026, Koninklijk Theater Carré, Amsterdam
Tickets vanaf €29
www.personaltrainerlive.nl
www.friendlyfire.nl
Live Nation concert - Thomas Green - extra concert
Brainstorm
Op zondag 13 september 2026 in Koninklijk Circus Club, Brussel > Extra show!
Na zijn razendsnel uitverkochte shows in 2025, trekt Thomas Green die lijn in 2026 moeiteloos door. De tickets voor zijn passage op 12 september in de Club van het Koninklijk Circus in Brussel vlogen de deur uit en daarom voegt de Australische comedian een extra show toe op zondag 13 september 2026. In 'Brainstorm' duikt hij met zijn kenmerkende charisma in de nasleep van een turbulente zelfontdekking. Mis zijn ongeëvenaarde crowd work niet!
Sinds Thomas Green de overstap maakte van het zonnige Australië naar de Britse comedyscene, is zijn opmars niet te stoppen. Hij is een publieksfavoriet in de prijswinnende podcast 'Have A Word', was te horen op de BBC en verkocht vorig jaar de ene zaal na de andere uit. Nadat hij het voorprogramma verzorgde voor comedylegendes als Mo Gilligan, Jason Manford, Russel Kane en Adam Rowe, bevestigt hij nu zijn status als headliner met een eigen tour. In 'Brainstorm' bespreekt Green zijn persoonlijke groei en navigeert hij het publiek door een wervelwind van impulsen, willekeur en stupiditeit. Van zijn verleden als basisschoolleerkracht tot zijn grote ontsnapping uit een religieuze sekte: Greens materiaal is rauw, ongefilterd en hilarisch. Mis deze comedy-revelatie niet op zondag 13 september in Cirque Royal Club!
Tickets via livenation.be en kosten €30 (inclusief servicekosten)
www.livenation.be
Even voorstellen - Paul Numi – Nieuwe Single ‘Someone’
Paul Numi presenteert zijn nieuwe single Someone: een energieke track met zijn meest persoonlijke tekst tot nu toe. De song raakt aan het thema pesten, maar vooral aan hoe je dat kan ombuigen tot iets positiefs. Paul werkt volledig onafhankelijk en doet op deze track bijna alles zelf: vocals, gitaar, bas en zelfs het artwork. De drums werden ingespeeld door Mario Goossens.
Someone werd geproduceerd door de Vlaams-Nederlandse Guus Fluit, remix door Greg Gordon (Oasis, System of a Down, Slipknot, Motown…) en gemasterd door Fred Kevorkian (White Stripes, Maroon 5…).
Door de jaren heen bouwde Paul Numi een opmerkelijke carrière uit. Hij stond als support act op het podium met beroemde bands als U2 en Echo & The Bunnymen, en bracht zijn muziek ook unplugged naar steden als New York, Warschau en Beiroet. Zijn songs verzamelden intussen al meer dan 850.000 streams op digitale platformen en YouTube.
https://open.spotify.com/track/0lzBUE6wtOEDHTnTARgDSR?si=56f494aab34146e3
Live Nation concert – Apparat
Op maandag 5 oktober 2026 in het Koninklijk Circus, Brussel
Na een volledig uitverkocht concert afgelopen februari in Gent, breit Apparat er een vervolg aan en kondigt hij zijn terugkeer naar ons land aan dit najaar! De Berlijnse producer treedt op 5 oktober 2026 op in het Koninklijk Circus in Brussel. Daar stelt hij zijn nieuwste album 'A Hum Of Maybe' voor, dat op 20 februari verscheen.
Achter Apparat schuilt Sascha Ring, al twee decennia een vaste waarde in de internationale elektronische muziekscene. Hij is ook een van de drijvende krachten achter Moderat, samen met Modeselektor. Als soloartiest ontwikkelde hij een meer intieme, melancholische stijl, waarin elektronische sounds samengaan met organische en neoklassieke arrangementen. Hij speelde memorabele sets op onder meer Sónar en Primavera Sound en bereikte een wereldwijd publiek met de soundtrack "Goodbye" uit de Netflix-serie "Dark". Zijn carrière getuigt van een zeldzaam vermogen om mensen samen te brengen, zonder ooit af te wijken van de melodische subtiliteit waar hij zo van houdt. Live, vergezeld door zijn band, wint zijn muziek nog aan diepgang en ademruimte. Met zijn zesde album 'A Hum Of Maybe' keert Apparat terug na een afwezigheid van zes jaar. De plaat ontstond uit een periode van creatieve zelfreflectie, waarin hij experimenteerde met een vrijere werkwijze: het verzamelen van ideeën zonder beperkingen. Het resultaat is een gelaagd album met verfijnde arrangementen, waarin electro-texturen, strijkers en open structuren elkaar ontmoeten. De plaat werd lovend onthaald door critici en bevestigt de evolutie van zijn muzikale universum. Na de zomerfestivals, waaronder Pukkelpop in augustus, is dit concert in Brussel de perfecte gelegenheid om de nieuwe nummers in alle intimiteit te ontdekken. Afspraak op 5 oktober in het Koninklijk Circus. Een moment om niet te missen!
TICKETPRIJS: €40,33 - Beneden, ongenummerde zit- en staanplaatsen & Boven ongenumerde zitplaatsen (Inclusief servicekosten).
www.livenation.be
Even voorstellen – Thee Marloes – Di Hotel Malibu
THEE MARLOES “DI HOTEL MALIBU” 22/05 (big crown records/konkurrent)
april 26 “through the changes” https://www.youtube.com/watch?v=iNm94z7Gxpo
march 26 “under the silver moon” https://www.youtube.com/watch?v=EKvzbJ0DMcg
Big Crown is proud to present Thee Marloes’ sophomore album, Di Hotel Malibu. It arrives as a widening of the frame — a confident step away from the lines that once neatly held their sound, and toward something more porous, conversational, and deeply Indonesian. It’s been two years since Perak, the Surabaya trio’s debut for Big Crown Records, introduced their unique sound. This new record doesn’t abandon that lineage so much as stretch it, showing how much they have grown as a band since the release of their debut and all the experiences that came with it. Composed of vocalist and keyboardist Natassya Sianturi, guitarist and producer Sinatrya Dharaka and drummer Tommy
Satwick, Thee Marloes have always worked as a unit, their songs shaped by shared reference points and a lived-in sense of groove. On this album, that collective language expands. The arrangements move across a broader spectrum, with new instrumental colors, unexpected rhythmic turns, and a looser approach to structure. The band describes it as a response to the last two years of living: social realities, love lives in flux, and all that success has brought into their lives.
In the end, Di Hotel Malibu is the result of the best type of inspiration: the global attention Thee Marloes have earned, and the chance to play their homegrown music for fans around the world has put wind in their sails. Enjoy the record, then catch them as they tour the globe. Soul Music from Surabaya, another Big Crown Sureshot.
New single “Under the Silver Moon,” is a stone cold two-stepper that addresses the bitter and the sweet of long-distance love affairs over a breezy musical backdrop. The musicianship and production draw you in from the first snare hits, while frontwoman Natassya Sianturi’s honeyed vocals conjure vivid imagery through metaphor and prose. An apt album opener, the tune showcases the new direction the band has taken with their sound, introducing new textures, arrangements, and a heightened sonic caliber. For the Official Music Video, Thee Marloes continue to push the boundaries with their visuals, this time with an alien encounter in a hotel…
DI HOTEL MALIBU TRACKLIST
Live Nation concert - Two Door Cinema Club
Tourist History 15th Anniversary
Op maandag 1 februari 2027 in het Koninklijk Circus, Brussel
Met The Royston Club als special guests
Het Ierse trio Two Door Cinema Club trekt in 2027 door Europa om hun cultalbum 'Tourist History' te vieren. De tour houdt halt in België op maandag 1 februari 2027 in het Koninklijk Circus in Brussel. Verwacht een integrale uitvoering van het album, aangevuld met de grootste hits van de groep. Het voorprogramma wordt verzorgd door de Welshe indierockers The Royston Club.
Two Door Cinema Club, afkomstig uit Bangor en Donaghadee in Noord-Ierland, viel al meteen op door hun postpunk-gitaarriffs te combineren met een dansbare en moderne elektronische productie. Het album 'Tourist History' uit 2010 definieerde een hele generatie indiemuziek en leverde iconische nummers op zoals "Something Good Can Work", "Undercover Martyn" en "What You Know". Dat laatste nummer overschreed intussen één miljard streams op Spotify. Na deze sterke release bleef de band groeien en hun succes bevestigen. Ze bereikten de tweede plaats in de Britse hitlijsten met hun tweede album 'Beacon' (2012), gevolgd door 'Gameshow', 'False Alarm' en 'Keep On Smiling', die stuk voor stuk in de Britse Top 10 belandden. Zestien jaar later blijft 'Tourist History' een referentiekader voor fans over de hele wereld. Het markeert een sleutelmoment in de evolutie van de band, die van kleine lokale podia doorgroeide naar grote internationale zalen en de hoofdpodia van de grootste festivals. Het concert in het Koninklijk Circus belooft een intens en explosief feest te worden, met een uitvoering van 'Tourist History' van begin tot eind en de grootste publieksfavorieten van Two Door Cinema Club.
TICKETPRIJZEN:
BENEDEN - €49,05
BOVEN - €46,87
Inclusief servicekosten. Staanplaatsen en ongenummerde zitplaatsen.
www.livenation.be
STUDIO PBA Festival van 22 mei tot 24 mei 2026 in Charleroi - Een springplank voor het talent van de toekomst
STUDIO PBA, opgericht door het Palais des Beaux-Arts van Charleroi (PBA) in 2024, wijdt zich aan de cruciale periode in de ontwikkeling van jonge artiesten tussen het einde van hun studies en de start van hun professionele carrière. Het programma legt de focus op creativiteit, vernieuwing en transdisciplinariteit, en stoomt de jongeren klaar voor het Belgische en Europese culturele landschap en meer bepaald in de wereld van de hedendaagse opera in de meest brede zin van het woord.
STUDIO PBA selecteert aan de hand van audities jonge (semi-)professionele zangers, dansers, rappers en poetry slammers tussen 15 en 30 jaar oud. De tiental geselecteerden krijgen de kans om vier maanden lang een multidisciplinair traject te volgen bij PBA. Ze komen er in contact met diverse disciplines en ondervragen de klassieke maakprocessen. Bovendien helpt het programma hen om hun artistieke vaardigheden uit te breiden, en dit in het kader van de operascène vandaag. Sinds februari 2026 timmerden de jongeren onder de artistieke leiding van Patrick Leterme aan twee nieuwe creaties die tijdens het STUDIO PBA Festival voorgesteld worden. Histoires toutes naturelles steekt Ravels Histoires naturelles in een nieuw jasje en Offenbachs La Leçon de chant électro-magnétique krijgt een muzikale bewerking. Het festivalweekend wordt verder aangevuld met een muziektheaterstuk en adaptatie van Herman Hesse's Siddhartha voor een stedelijke context en een concert rond het werk van Mozart. Het STUDIO PBA Festival vindt plaats van 22 tot 24 mei 2026 in het Palais des Beaux-Arts van Charleroi.
Programma + info www.pba.be
Pias news – Das Pop deelt nieuwe single ‘different class’
DAS POP DEELT NIEUWE SINGLE "DIFFERENT CLASS"
Different Class - song and lyrics by Das Pop | Spotify
30.04.2026 — C-MINE, GENK
01.05.2026 — MEZZ, BREDA (NL)
02.05.2026 — CACTUS, BRUGGE
05.05.2026 — HET DEPOT, LEUVEN
06.05.2026 — DE CASINO, SINT-NIKLAAS
07.05.2026 — TRIX, ANTWERPEN
08.05.2026 — VIERNULVIER, GENT
28.06.2026 — LIVE IS LIVE FESTIVAL, ANTWERPEN
Different Class begint op de plakkerige vloer van een indieclub. Een handvol versleten spots werpt schimmige schaduwen over een menigte die zich als één organisme voortbeweegt op dreunende drums en Cure-achtige synths. Dit is geen concert, dit is een seance: een roesachtige bezwering van subcultuur, kliekjes en vriendschap die op de rand van de afgrond balanceren. Het markeert de wedergeboorte van Das Pop, terwijl oprichters Bent en Niek worstelen met het verleden, het heden en, nog belangrijker, de toekomst. Kunnen oude wonden ooit helemaal helen? Is er plaats voor optimisme in deze gebroken wereld? Misschien lost praten het niet op, maar dansen wel.
Op 27 juni staat Das Pop op het podium van Live is Live. Hiervoor werden ze gewogen en goedgekeurd door Nick Cave. Maar eerst vertrekken ze op Clubtour langs Genk, Breda, Brugge, Leuven, Sint-Niklaas, Antwerpen en Gent.
Beauville Festival 2026 - Belgische beats in een kasteelsetting die tot de verbeelding spreekt op 4 & 5 juli 2026
BEAUVILLE FESTIVAL 2026, Kasteel van Ooidonk, Deinze, België
Op zaterdag 4 en zondag 5 juli 2026 keert BEAUVILLE terug naar het 16de-eeuwse Kasteel van Ooidonk in Deinze voor zijn achtste editie. Wat ooit begon als een creatief zijproject van architecten Wouter Verbrugghe en Vincent Verstrynge is uitgegroeid tot een van de meest karaktervolle boutique festivals van België.
BEAUVILLE staat voor een gecureerde totaalbeleving waar erfgoed, elektronische muziek en esthetiek samenvloeien. Een festival waar sfeer en kwaliteit centraal staan, in een setting die tegelijk historisch en hedendaags aanvoelt.
Een bewuste keuze voor 100% Belgische klasse
BEAUVILLE kiest resoluut voor Belgische artiesten. Niet als een eenmalige insteek, maar als duidelijke artistieke koers voor de toekomst. Na eerdere edities met internationale namen, groeide de overtuiging dat de kracht van het festival ligt in herkenning, verbondenheid en lokale muzikale topkwaliteit. Door te kiezen voor artiesten van eigen bodem ontstaat een sfeer waarin publiek en muziek elkaar versterken: vertrouwd, energiek en oprecht.
"De eerste edities, met Belgische artiesten, voelden gewoon sterker aan," zeggen de organisatoren. "Vandaag kiezen we er bewust voor om die lijn door te trekken. We willen een omgeving creëren waarin mensen zich herkennen in de muziek én in elkaar, waar beleving primeert!"
Drie stages, drie werelden
De drie verschillende stages van BEAUVILLE krijgen, los van de line-up, elk een uitgesproken identiteit.
Main Stage
Met het kasteel als monumentaal decor en bekend om haar indrukwekkende VIP-zone, vormt de Main Stage het kloppend hart van het festival. Hier komen muziek, architectuur en VIP-beleving samen in een groots maar stijlvol geheel.
Forest Stage
Verscholen tussen het groen ontwikkelt de Forest Stage zich als een exclusieve, intieme enclave. Een plek waar scenografie en diepe beats samensmelten tot een diepere, meer underground ervaring.
Corona Stage
Langsheen de oevers van de Leie biedt de iconische, dome-vormige Corona Stage een zwoel tegengewicht, waar warme beats en zomerse vibes samenkomen. De verhoogde positie zorgt voor een architecturaal accent dat de beleving letterlijk en figuurlijk naar een hoger niveau tilt.
Line-up met karakter
Zaterdag 4 juli staat in het teken van hedendaagse elektronische sounds met onder meer Hermanos Inglesos, John Noseda en publieksfavoriet Maxim Lany op de Main Stage. De Forest Stage wordt gehost door Intens Kollektief met een stevige techno line-up met onder andere Marco Bailey en Kr!z. De Corona Stage brengt dan weer een zwoele, vrouwelijke energie met een sterke focus op girlpower van onder meer Nimbah Naye, Zoey Hasselbank en Triciaa.
Zondag 5 juli wordt uitgesproken gepositioneerd als retrodag. De Main Stage verwelkomt retrolegendes als Yves Deruyter, Bonzai All Stars en Cherry Moon Legends, die de Belgische dancecultuur internationaal op de kaart hebben gezet. De Forest Stage flirt met retro, disco en eclectische invloeden, met onder meer Loko Paris (live) en een opvallende back-to-back tussen Thang en Kenny Montana. Afsluiten doet Jeroen Delodder, bekend als meester van de closing sets, die het publiek moeiteloos meesleept én laat meezingen tot het einde. Op de Corona Stage staat old-school R&B centraal, met energieke sets en herkenbare classics van oa Hakimm b2b J.Roots en Black Frank & Gus.
Kasteel van Ooidonk in volle glorie
Het 16de-eeuwse Kasteel van Ooidonk vormt niet zomaar een decor, maar het kloppend hart van BEAUVILLE. Na recente renovaties schittert het domein opnieuw in volle glorie. BEAUVILLE engageert zich actief voor het onderhoud, de promotie en het respectvol gebruik van dit uitzonderlijke Vlaamse erfgoed.
"Dat dit evenement zich hier afspeelt en tegelijk dit erfgoed onder de aandacht brengt, maakt me trots en dankbaar," klinkt het bij graaf Henry t'Kint de Roodenbeke.
Het festival positioneert zich als hedendaagse gast, met groot respect voor deze historische site als gastheer. Vanuit hun achtergrond als architecten waken de organisatoren dan ook voortdurend over de balans tussen beleving en behoud.
Wanneer de avond valt en het kasteel subtiel wordt verlicht, krijgt het geheel een bijna cinematografische dimensie.
Kwaliteit als totaalbeleving
BEAUVILLE ambieert een hoogstaande hospitality over het volledige terrein. Van muziek en scenografie tot gastronomie en service: elk element draagt bij aan een verfijnde totaalbeleving.
De VIP-beleving staat bekend om haar uitzonderlijke kwaliteit, met een sterke focus op comfort, service en nabijheid tot de artiesten, zonder de essentie van het festival uit het oog te verliezen. Maar ook buiten de VIP-zones wordt ingezet op ruimte, rust en een doordachte inrichting van het terrein, zodat elke bezoeker het festival in optimale omstandigheden kan beleven.
Tickets & VIP-beleving
De ticketverkoop voor BEAUVILLE Festival 2026 is gestart.
Er zijn dag- en weekendtickets beschikbaar, evenals VIP-formules. VIP-arrangementen bieden bijkomende mogelijkheden, waaronder ook commerciële en fiscale voordelen voor partners en sponsors.
Tickets via: https://www.beau-ville.be/tickets
Headbanger’s Balls Fest 2026, Izegem op 2 mei 2026 met o.m. Primordial en Truckfighters – Preview
Binnenkort kunnen we nog eens naar Headbanger’s Balls Fest in Izegem. De bandaankondigingen gebeuren op zaterdag 2 mei opnieuw door stand upcomedian Kevin Pottier. Het belooft een interessant en heel divers festival te worden met onder meer twee toppers uit de stoner. Naar goede traditie zijn er zowel bands die heel geliefd zijn in ons land en bands die voor velen nog een ontdekking zullen zijn.
Poseydon mag als eerste aantreden. Deze Vlaamse band bracht zopas het nieuwe album ‘Time Is A River And The Waters Are Red’ uit. Een heel intrigerende albumtitel alvast. Het is al het tweede full album sinds in 2020 Tom Lenaerts aantrad bij Poseydon als vocalist. In 2024 won deze death/thrashmetalband de Belgishe Wacken Battle en mochten ze aantreden op het grootste of belangrijkste metalfestival ter wereld. Dat heeft toch een paar deuren geopend voor deze band, want ze staan later dit jaar ook nog eens op Alcatraz in Kortrijk. Wij zijn vooral benieuwd naar de live-versie van de nieuwe nummers. 14 uur is vroeg om al voor het podium te staan, maar we zijn er gerust in dat Poseydon voor een prima show zal zorgen.
Daarna is het aan Cowboys & Aliens. Deze Brugse band viert zijn 30ste verjaardag en bracht recent nog het nieuwe, fijne album ‘Finis Temporum’ uit. Deze band behoort tot de pioniers van de Europese stoner-scene en heeft een uitstekende live-reputatie. Ze stonden al op onder meer Graspop en Desertfest en deelden het podium met Monster Magnet, Deep Purple en Queens of the Stone Age. Je zou kunnen denken dat Cowboys & Aliens misschien een beetje ‘laag’ op de affiche staat, maar dat is enkel omdat het aanbod op deze Headbanger’s Balls zo rijk gestoffeerd is.
De volgende in de rij is The Devil & The Almighty Blues. Deze band uit Noorwegen staat bekend om zijn trage, heavy en atmosferische bluesrock. Zopas losten ze de nieuwe track “Lied To” en dat belooft voor het nieuwe album dat ze zullen promoten in Izegem. Deze Noren kwamen al twee keer eerder naar ons land, telkens voor een concert op Desertfest.
Daarna is het de beurt aan Wolvennest. Deze Brusselse band brengt psychedelische blackmetal en is een graag geziene gast op tal van Europese festivals. Voor Michel Kirby, één van de oprichters van Wolvennest, behoort ook onder meer Alan Averill van Primoridal tot zijn ‘nest van wolven’. Dat opent mogelijkheden voor een gastrolletje van de Ier in de set van de Brusselaars. Het meest recente album van Wolvennest is ‘Procession’. Wie al eens naar een Desertfest is gegaan in Antwerpen, die heeft daar vermoedelijk deze band al eens op een podium zien spelen want ze kwamen er al zeker vier keer langs.
Crippled Black Phoenix is de Britse band van Justin Greaves. Per album verzamelt hij nieuwe bandleden rond zich, zo lijkt het toch, en dat zorgt er mee voor dat deze bands moeilijk in één genre te plaatsen valt (van progrock tot postmetal). Dit jaar verschijnt van Crippled Black Phoenix het nieuwe album ‘Sceaduhelm’, waarvan we sinds januari reeds de single “Ravenettes” mochten beluisteren. Deze band komt niet zo heel vaak naar België, maar in 2024 was er een gesmaakte passage op Alcatraz.
Ook de Zweedse stonerpioniers van Truckfighters hebben een nieuw album om te promoten. ‘Masterflow’, met als leadsingle “The Bliss”, komt er na zowat tien jaar stilte (dan toch inzake releases). Deze band is bijzonder geliefd bij het Belgische festivalpubliek. Ze speelden al op minstens drie edities van het Antwerpse Desertfest en twee keer op Pukkelpop. In 2024 stonden ze op Alcatraz in Kortrijk.
Primordial is een Ierse extrememetalband die werd opgericht in 1993 door bassist Pól MacAmhlaigh en gitarist Ciarán MacUiliam. Op hun albums verweven ze black metal met Keltische elementen. Hun meest recente studio-album is ‘How It Ends’ en dat dateert al van 2023. Primordial speelde al meer dan 30 concerten in België. Hun meest recente was op Graspop in 2025.
Tickets voor Headbanger’s Balls Fest koop je via https://shop.ticket.monster/event/headbangers-balls-fest-26-34oq6h
Even voorstellen - Chinese American Bear Announce New Album, ‘Dim Sum & Then Some’
08/05 (moshi moshi/konkurrent)
LIVE 22/09 BOTANIQUE/BXL
april 26 "Turn up The Radio (把收音机开大点)” https://www.youtube.com/watch?v=nTfjjjrg2yc
march 26 "All The People (所有人)" https://www.youtube.com/watch?v=u1qWWVvICjI
Chinese American Bear, the duo of Anne Tong and Bryce Barsten, today announce their new album Dim Sum & Then Some, due out May 8th via Moshi Moshi Records. The announcement arrives alongside the release of groovy, buoyant lead single "All The People (所有人)." The album is a positive and lighthearted collage of the duo's life together - exploring all the things they love: food, appreciating small joys, the Chinese-American upbringing, love, and fairy tales.
All The People (所有人) is probably my favorite song on the album," Barsten says. "It’s so fun, light, cool, and a little weird. It’s a song for everyone. All the people. It has some fantasy vibes, musically and lyrically."
The track is also accompanied by a video directed by Barsten–he explains:
“The original idea for this music video was to build giant costumes for people to wear, but that quickly became too ambitious of an idea, haha. Then it dawned on me one day to use puppets! It'd still have that tactile/physical feeling, and I could have multiple characters. I made it in my parents basement actually, which feels hilarious to say. I felt like a little 12 year old gremlin, working every day in the depths of the basement.”
“The ‘La La’ characters are all stop motion, frame-by-frame, and then hand puppets are filmed live. I honestly didn't even write out a script or anything for this. I just knew I wanted the puppets singing in a theatre, I wanted the ‘La La’ characters to be like these goofy squads of backup singers, and I wanted puppets to shoot beams of light out of their mouths that turn into a heart for the final build of the song. I had like two tiny lights my dad gave me to light the puppets, but mostly just used the overhead lights in the basement. The whole thing is real DIY, like most things we make, but I put a lot of love and time into giving it life. I think with the coming of AI, it feels even better to make things like this. To be hunched over in my parents basement for hours, excited and inspired, using my hands, and brain.”
Tong expands on the inspiration behind the track: "When Bryce first showed me the sounds for 'All The People', it immediately reminded me of a fantastical setting with castles and fairies so I leaned in that direction with the lyrics. It was fun to write about a topic we hadn’t explored much before. I’ve written a lot on our favorite foods and Chinese culture but hadn’t explored much fantasy. We’re actually both huge fans of fantasy in general (Bryce puts on the Lord of the Rings movies at least twice a month in our household, it’s his comfort background noise). I also recently started getting into 'Romantasy' (A Court of Thorns and Roses, Fourth Wing, etc.) so I was also in that mindset."
The sounds on Dim Sum... are more musically dense and exploratory, marking a sonic evolution for the duo. The band finds themselves delving much further into experimental territory, while also incorporating more traditional pop elements than they ever have. There's a nice mix of sonics on this album, featuring warbly guitars, hints of psychedelia, pop, disco, and strings, while also incorporating synth driven, electronic, sounds, as well as droney, hypnotic elements. The LP is a true reflection of the Chinese American Bear ethos: open, curious, and lighthearted.
Chinese American Bear is a lighthearted and quirky mandopop duo from Seattle, creating fun & eclectic bilingual English/Chinese ear candy. Comprised of Anne Tong and Bryce Barsten, the married couple creates groovy, and infectiously fun tunes in their home studio together. Their sound, resulting from the intersection of Barsten's fondness for MGMT, The Flaming Lips, Pond, and Sly Stone, with Tong's classical piano training and love for all things pop (Taylor Swift, Jonas Brothers), have allowed them to carve out their own brand of indelible indie pop. They've earned tens of millions of streams, global acclaim, and have been featured in VOGUE+, Paste Magazine, Under the Radar, celebrated by BBC Radio and KEXP (#1 album), and spotlighted across major Spotify playlists including All New Indie, Indie’s Top 50, Fresh Finds (#1 cover track), Bedroom Pop, Chill Vibes, and more. They toured internationally with the release of their second album Wah!!! including 15 cities in China, multiple trips to the UK, dozens of festivals, and support for the pop star/internet phenomenon Poppy (USA), and Greer (USA). Their music has been featured in the film The Wedding Banquet, Apple TV series Platonic, EA’s new “Skate” video game, an Apple commercial, and more.
|
DIM SUM & THEN SOME - TRACK LISTING 1. Intro (开场白) 2. All The People (所有人) 3. No No Yeah Yeah (不不好啊好啊) 4. I Wanna Go Home (我想回家) 5. Turn Up The Radio (把收音机开大点) 6. Chant (Namo Amituofo) 7. Mama (妈妈) 8. Lovely Day (美好的一天) 9. Land of Fun (好玩的地方) 10. Forever Lover (永远的爱人) 11. Chinese American Bear Anthem (华裔美国熊之歌) |
Chinese American Bear Bio:
As Chinese American Bear, married musicians Anne Tong and Bryce Barsten know that the way to a person’s heart is through their stomach. “I remember learning a little Chinese for when I first met Anne’s family, and it was so amazing that you don’t say ‘how are you?’ or ‘what’s going on?’ when you’re greeting someone, you say ‘have you eaten yet?’” Barsten smiles. So when his previous band disbanded and he and Tong started working on music together for the first time, the Seattle-based duo turned to that intimacy and warmth to lyrically match the musical soup of Flaming Lips, Beach Boys, Bee Gees, B-52’s, and Teletubbies that they had been cooking up, peppering their songs with food references to reinforce the filling emotional resonance. And through that fusion, Chinese American Bear started writing music that exposes new listeners to Chinese flavors in their indie pop delicacy and provides a sumptuously nostalgic glow for countless fans in the Asian diaspora who had been craving representation.
“When we started this project, we never intended to have me sing in Chinese, or even for me to sing at all!” Tong laughs. At first, the songs were a pandemic project, Tong just being a “supportive partner” helping Barsten with some ideas and teaching him how to speak a bit of Chinese. But the further along the songs got, the more confident Barsten felt that his wife’s voice just made everything sound better. While she studied classical piano through college, Tong had never trained as a vocalist or sung in a band, but somehow it just fit.
After moving to the US in elementary school, Tong grew up with a complex relationship to her heritage. She spoke Chinese at home, but she sometimes felt embarrassed to speak it in public. “Kids of immigrants often just want to fit in, to assimilate, especially in school. Japan really exported their culture in the '90s, and in the last 10 to 15 years Korean culture has become huge,” she says. “But we’ve heard from so many fans that hearing me sing in Chinese has made them feel proud to speak Chinese for the first time.” But Chinese American Bear isn’t standing as some self-serious cultural icon. Instead, many of Tong’s lyrics are joyously direct and full of references to dumplings, noodles, and boba tea, both because food is so central to the culture and it’s the perfect way to tap into the nostalgic joy of that special cuisine. “It’s also true that I have a limited vocabulary in Chinese and we love to eat, so it just makes sense,” Tong laughs.
On their single “Take Me To Beijing”, the ties to China hit an even more sentimental root. Built on a clap-along beat, burbling electronics, and washes of synth, Barsten’s composition feels like Architecture in Helsinki by way of Beach House, while Tong’s lyrics recall her beloved childhood summer trips to visit family. “Take me to your hometown/ Let’s drink some oolong tea/ Show me where you first loved/ Show me your family,” she glows, grabbing onto her memories and sharing them with the listener through each new sensation. “I've had Chinese-American fans tell me that the song has made them tear up a little bit, feel emotional,” Tong says proudly.
While that emotional reaction may be a surprise for listeners who first find themselves just grooving to the pristine indie pop, Chinese American Bear’s very existence remains an unexpected adventure for its members. “We truly never set out to be in a band together, and we almost approached it at first as a bit of silly fun,” Tong says. “It was a way to try something “alternative ''after a lifetime of classical music and a strict upbringing pushed towards a traditional career path. And for Bryce it was a way to reset his approach towards songwriting and find his original child-like joy in creating music after spending several intense years in a band that he took much too seriously..” But now that the couple are fully leaning into the project, they’re finding that their fun and passion are joined beautifully in the adventure.
Barsten, meanwhile, grew up on a llama farm in Washington state, playing in a long-running string of folk and rock bands. He and Tong met in high school in Spokane, and dated through college and post-grad time in New York and Chicago before getting married in 2018. And whenever Barsten’s bands weren’t busy in that long stretch, he taught himself how to produce and took odd jobs producing and mixing for other bands. That diverse experience helped him achieve a sound at once immediately familiar and dizzyingly new for Chinese American Bear.
After releasing their first self-titled album Chinese American Bear on their own in 2022, Chinese American Bear first signed to a label in China, while simultaneously building a fervent following in the United States and Europe. They then signed with Moshi Moshi who released their sophomore album Wah!!! in 2024 and are set to release their third album Dim Sum & Then Some in May 2026.
Complete with mascot-headed dancers, backup vocalists, and endless enthusiasm, the band’s concerts have been compared to punk shows for toddlers. “We wish we had a budget for a full on giant noodle monster to take the stage. Flaming Lips-esque,” Barsten says. “We just constantly embarrass ourselves on stage in the best way, trying to keep that levity and goofiness.” Consistent with the rest of Chinese American Bear’s work, even that levity has a purpose: bringing a burst of childlike wonder. And by bringing that joy to audiences alongside Tong’s memories and heritage, it feels all the more real. Every slurp of noodles and sip of tea feels at once like a misty ideal and immediate reality translated through Barsten’s immaculately dreamy compositions. "Recording in our little home studio, we could write about what makes us smile on any particular day: food, love, friends, and funny bits about our lives," Tong says. "We are so excited to share that, to play these songs live and put on crazy concerts with an army of dancing dumplings."
Even voorstellen - Kevin Morby - “Little Wide Open”
15/05 (dead oceans/konkurrent)
April 26 “badlands” https://www.youtube.com/watch?v=A_OPPEkz8k0
March 26 “die young” https://www.youtube.com/watch?v=wK5fD0ASbq0
Febr 26 “javelin” https://www.youtube.com/watch?v=6JDL9GAjgeE
LIVE Sat. July 11 – Brugge, BE @ Cactusfestival
Kevin Morby announces his eighth studio album, Little Wide Open, out May 15th via Dead Oceans, and shares its lead single & video, “Javelin" en "Die youg”. Little Wide Open was produced by Aaron Dessner.
“Little Wide Open is set to a backdrop of tangled highways, towns with populations less than 100,000, roadside crosses, a rock and roll romance, coupling butterflies, being an American entertainer, Econoline vans and more,” explains Morby. “This is, without a doubt, the most personal and vulnerable album I’ve ever made. Aaron did a heroic job of holding me back from throwing too many tricks at the songs, and letting my stories stand a bit naked. Despite its title this album is in fact, very wide open.”
Of now’s single, “Javelin,” Morby says: “This is a song I wrote about being in love with someone you keep circling around the globe, relentlessly traveling through the air and down highways, and then returning home alone to middle America. Amelia Meath (Sylvan Esso) shines here, with her incredible vocals. I had invited her into the studio and asked that she create a backing choir out of just her voice - but her presence is so special that her ‘backing vocals’ can’t help but take the lead.”
The accompanying video for “Javelin” stars Morby and friend Caleb Hearon on an ATV driving around the fields and backroads of Missouri, with cameos from Kat
In the summer of 2024, Dessner had asked Morby to support The National at their London show in Crystal Palace Park. Shortly after, Dessner—who was on a hot streak, having produced albums for Taylor Swift, Ed Sheeran, and Gracie Abrams—reached out to Morby to say he’d love to produce his next album. They began recording at Aaron’s Long Pond Studio in Stuyvesant, NY, early in 2025 and finished in September of that year.
The album, which includes a host of contributors such as Dessner—who plays multiple instruments across it— Meath, Justin Vernon, Katie Gavin, Lucinda Williams, Mat Davidson, Meg Duffy, Oliver Hill, Rachel Baiman, Stuart Bogie, Tim Carr, Andrew Barr, Benjamin Lanz, Colin Croom and Tom Moth, has been described by Morby as the third in an unintentional trilogy of releases, following 2020’s Sundowner and 2022’s This Is a Photograph, which catalogued his time in middle America after moving back to Kansas City. This time out, Dessner’s production elevates Morby’s recordings while never losing focus of the songs themselves. There’s a newfound confidence and clarity in both Morby’s writing and Dessner’s production that recalls Tom Petty’s 1994 classic Wildflowers. Now primarily living in LA, the atmosphere that runs through Little Wide Open has changed somewhat from its predecessors. The feeling of restlessly hurtling towards something new. A future unseen and untested, but inevitable.
Kevin’s friend, critically acclaimed novelist Rachel Kushner, has written an astonishing essay about Little Wide Open, entitled “Field Guide to the North American Troubadour.” Rather than mangle or chop up the work for the purposes of fitting something so artistically written into the format of a press release, please read her full essay below.
Little Wide Open Tracklist
Comedyshows - Han Solo kondigt splinternieuwe zaalshow aan
UPDATE - Han Solo stelde zijn nieuwe zaalshow voor: Psycho Solo
De comedian, die de afgelopen jaren opklom tot het nationale fenomeen dat hij vandaag is, trekt vanaf het najaar weer door het land. Met tien avondvullende shows op de teller, tienduizenden tickets verkocht en verscheidene lovende recensies bewees hij dat hij moeiteloos meekan met de top van de Vlaamse comedy. Ook met zijn nieuwe show zet hij dat statement kracht bij: een speellijst over heel het land, met inbegrip van de grootste theaters. In zijn nieuwste voorstelling analyseert Han de mens in persoon. Wat is normaal? Bestaat dat überhaupt, of heeft iedereen zijn eigen normaal?
Han Solo is een artiest die niet langer te onderschatten valt. Zijn carrière kende de afgelopen jaren een exponentiële groei. De cijfers spreken voor zich: tien succesvolle zaalshows (waarvan er maar liefst vier integraal werden uitgezonden op Canvas) en verschillende opvallende tv-rollen in reeksen zoals Chantal, Bevergem tot zelfs De Kotmadam. Solo blijft maar gaan. Voor zijn vorige tour speelde hij meer dan 100 shows en verkocht meer dan 50.000 tickets. Ook zijn 9 shows in Izegem, 7 in Oostkamp, 5 in Merelbeke en 4 in Gent tonen aan dat zijn populariteit geen grenzen kent. Vandaag is hij een gevestigde waarde en de wortels van dit succes liggen bij zijn eerste solovoorstelling.
De show Racist werd een vijftigtal keer gespeeld en kreeg direct door velen lovende reacties. De voorstellingen die volgden vergrootten dit enthousiasme alleen maar. En tegenwoordig is er geen houden meer aan, nu zijn speellijsten in een sneltempo uitverkopen en de publieke belangstelling groter is dan ooit tevoren. Ook tijdens corona bleef Han Solo actief, zo postte hij dagelijks humoristische video’s gelinkt aan de actualiteit en zodra de maatregelen het toelieten trok hij er met zijn mobilhome op uit en begon hij weer te toeren. De filmpjes bleken een echt succes en werden meer dan drie miljoen keer bekeken.
Na een carrière-overschouwende best of show, is het nu tijd voor een nieuw hoofdstuk in zijn succesvol verhaal. Psycho Solo gaat over de analyse van zichzelf en de mensheid. Wat doet een mens dat anderen zien als vreemd of net grappig? Heeft Han Solo een zachte kant? Han gaat op pad met de mensen om samen te lachen met elkaar en met Han Solo. “In mijn shows worden bezoekers vaak uitgenodigd om mee te gaan in de waan en hype rond Han Solo. Dat zal ook hier niet anders zijn. Mensen boeken graag zeer doelbewust tickets op de eerste rijen om in de zottigheid te zitten”, aldus Han.
Han Solo is meer dan een eendimensionaal typetje. Er zijn vele aspecten aan het personage, en die veelzijdigheid wordt werkelijk in alles doorgetrokken. Zo ook bijvoorbeeld het campagnebeeld, want de elementen die je daarop ziet, keren terug in de show. Zo is de prominente aanwezigheid van de kleur roze een bewuste, antityperende keuze: het schuurt met alles waar Han Solo normaal voor staat, en dat is precies de bedoeling.
De première vindt plaats op 28 oktober 2026 in het Concertgebouw in Brugge. Daarna volgt een tournee doorheen heel het land in meer dan 30 speelsteden.
PRAKTISCH
Han Solo – Psycho Solo
Op tour door Vlaanderen vanaf 28/10/2026
Tickets en info: www.comedyshows.be
Friendly Fire concert – Ruth Jacott in februari 2027
Ruth Jacott maakt spetterende comeback in het theater na zeven jaar afwezigheid
Keert terug naar Koninklijk Theater Carré
Ruth Jacott keert begin 2027 terug naar het theater met vijftien shows door heel Nederland. De tour, getiteld De tijd van mijn leven, is haar eerste eigen theatervoorstelling sinds zeven jaar en belooft een feestelijke terugkeer voor zowel de zangeres als haar publiek. “Ik zit echt in de tijd van mijn leven,” vertelt Ruth Jacott. “Een theatertour past daar perfect bij, omdat op het podium staan met mijn eigen show mij het gelukkigst maakt.”
Koninklijk Theater Carré
Een van de hoogtepunten van de tour is het iconische Koninklijk Theater Carré. Jacott is geen onbekende met deze zaal en heeft er meermaals opgetreden. In 2000 werd haar optreden in Carré zelfs op cd uitgebracht. Naast haar concert in Amsterdam staan onder meer het Nieuwe Luxor Theater en het Chassé Theater op de speellijst, samen met andere prachtige theaters verspreid door het land.
Ruth Jacott staat op 28 mei aanstaande met een eenmalige bandshow in de grote zaal van TivoliVredenburg. Het optreden was al ruim voor de speeldatum volledig uitverkocht, wat haar blijvende populariteit en sterke band met het publiek onderstreept. Tijdens de theatertour in 2027 keert zij terug naar dezelfde zaal, dit keer met haar gloednieuwe theatervoorstelling, waarmee bezoekers een compleet nieuwe avond vol muziek en verhalen beleven.
Stilzitten is er niet bij voor Ruth Jacott; afgelopen jaar stond Jacott onder meer met eigen bandshows in openluchttheaters en in het AFAS Circustheater voor KWF. Daarnaast trad zij op in Ziggo Dome tijdens de Holland Zingt Hazes-concerten en in Rotterdam Ahoy bij Paul & Vrienden van Paul de Leeuw en de Pianoman-concerten van Jeroen van der Boom. Hoezeer ze ook geniet van deze bijzondere optredens, theater voelt voor haar nog altijd als thuiskomen. Voor Ruth blijft dit dé plek waar alles samenkomt.
In 2026 viert Ruth Jacott bovendien haar 50-jarig jubileum in het vak – een mijlpaal die zij met deze gloednieuwe show ook viert. De tijd van mijn leven neemt het publiek mee langs de hoogtepunten van haar carrière: van grote hits tot de muziek die haar inspireerde, van persoonlijke anekdotes tot gloednieuwe liedjes. Openhartig en met de warmte en humor die het publiek al jaren in het hart sluit.
Optreden: Koninklijk Theater Carré in Amsterdam (10 februari 2027)
via www.carre.nl
www.friendlyfire.nl
Ontdek jonge lokale bands uit BKZ op het Vuurstof_festival op 25 april 2026
Op zaterdag 25 april 2026 heten we je graag welkom op het Vuurstof_festival, een organisatie van CC Ter Vesten, jeugddienst Beveren-Kruibeke-Zwijndrecht en MelMuz (Melseels Muziekcollectief).
Maak je klaar voor een gratis avond vol energie vanjong talent!
Vanaf 19u30 laten we jullie genieten van 7 optredens.
Dat begint met 5 lokale, jonge bands, elk met hun eigen unieke sound en stijl:
- Antáress
- Krot & Kompanie
- Middle Eight
- Sneaky Love£
- 2COMMON.
Zij spelen na elkaar op het grote podium van Ter Vesten.
Vanaf 23u komen de dj’s op de afterparty het dak van Togenblik draaien.
DJ Vinie en DJ Jones komen uit het dj-luik van dit project.
Met Vuurstof bieden we jongeren de kans om hun talent naar een hoger niveau te tillen en zich te tonen aan een ruim publiek.
Zij kregen de kans om hun vaardigheden verder te ontwikkel op 6 coaching sessies:
dat ging om gratis coaching die we de afgelopen maanden organiseerden waarmee ze op
een laagdrempelige wijze met de coaches aan de slag gingen.
Denk daarbij aan open repetities met feedback van muzikanten, een coaching over lyrics en bindteksten, improtheater om zelfzeker op een podium te staan...
Zo kan het verhaal van deze jongeren gedeeld worden en mogelijk andere jonge muzikanten en dj’s inspireren.
https://www.tervesten.be/nl/programma/vuurstoffestival
Even voorstellen – José Gonzalez, ‘against the dying of the light’
JOSÉ GONZÁLEZ ANNOUNCES FIRST NEW ALBUM SINCE 2021, "AGAINST THE DYING OF THE LIGHT"
RELEASED 27 MARCH VIA CITY SLANG
LIVE Gent Jazz op 07 July 26
End March 26 “you & we” https://www.youtube.com/watch?v=txEPGg_H0Y0
Febr 26 “a perfect storm” https://www.youtube.com/watch?v=Eb5EEwnxhDI&list=PLz-xSA6j0Lk-JYUtOs1zbFVTgAj6Dx6fm&index=2
JAN 26 SHARES NEW SINGLE 'AGAINST THE DYING OF THE LIGHT'
Watch the video for ‘Against The Dying Of The Light’ - directed by Fredrik Egerstrand:
https://youtu.be/K9krPYK6JWM
José González has announced the release of his highly-anticipated fifth solo studio album. His first album in more than four years, Against The Dying Of The Light will arrive via City Slang on 27 March 2026. Along with the announcement he has shared a video for the title track 'Against The Dying Of The Light’.
Speaking of the track José says:
“It's a song reflecting on humanity in 2025; about accepting who we are and what led us here, since the past can’t be changed. Then about refocusing our attention on the challenges ahead, like pervert incentives and algorithms that aren't in line with human flourishing.
And even though we have enormous opportunities with new technology that can eventually design and copy itself, we don’t have to build it right away if it has the potential to make us obsolete. We can rebel against these replicators, rebel against the dying of the light.”
Since his previous album, Local Valley, the dramatic darkening of shadows across the global landscape has demanded blunter truth telling, carried by a more forceful, often frustrated and even angry expression from the singer-songwriter. With its focus on technological fears, alongside wider issues like the need to identify unhelpful thinking and refuse non-inclusive ideologies, Against The Dying Of The Light was born out of deep conviction as much as artistic choices.
Reflecting on the album as a whole, José explains:
“Against the Dying of the Light is a reflection on how we create hurdles to human flourishing by clinging stubbornly to dogmatic ideologies where people follow dudes who pretend to know shit they don’t know.
These are songs about how we can navigate humanity towards flourishing on an individual and a collective level. They can be listened to just for the sounds, harmonies, and rhythms but the lyrics are meant to inspire people to engage and take action by collaborating to solve collective problems.”
Whilst José spent his younger years playing in a hardcore band, he also embraced singing in a choir. Speaking on this, he reminisces, “It was really fun. Not cool at all, but really fun. I learned the different scales and also a bit of vocal technique. It speaks to something deeply human – to stand together as 20 people, just singing – and now that I’m older I feel it’s time to embrace the universal aspects”. José, who’s an atheist, nowadays enjoys watching his partner singing and performing with a local "indie/church choir".
This record is a potent rallying point for the universal choir.
José’s career to date has been nothing short of momentous: four solo albums in 23 years; over 1 million physical copies sold worldwide plus a billion streams; platinum records in the UK, Australia and New Zealand; Swedish Grammy for Singer/Songwriter of the Year 2021, Local Valley, and inducted into Swedish Music Hall of Fame in 2024.
José recently took the 10% Pledge, a public commitment to give 10% of his income to effective charities fighting extreme poverty via Giving What We Can. Members of his Pledge Club have thus far donated to such charitable organisations as Helen Keller International, Against Malaria Foundation, New Incentives, and GiveWell Top Charities Fund. For more information or to request an invitation to José’s Pledge Club, please visit givewithjose.com.
De Centrale, Gent – agenda
AGENDA 2026
VRI.03.APR | KUNDE . LATE BLOOMER
ZAT.04.APR | ROMANO DIVES 2026*
MAA.06.APR | RÛKEN
VRI.10.APR | CLUB HSHOUMA x UNCIVILISED Berlin
VRI.17.APR | EMRAH KARACA & MAKAS*
WOE.22.APR | MANDÉ SILA ft. Habib Koité£
VRI.24.APR | AHMED HAWWASH
ZAT.25.APR | 47SOUL & El Far3i
ZON.26.APR | ERFGOEDDAG + ARAB COMICS NOW*
MAA.27.APR | EURUS MNEME TRIO*
DIN.28.APR | MAJD KHALIFEH
DON.30.APR | CANBAZ – BÜLENT ŞAKRAK
DON.30.APR | MUSICA TEMPRANA
ZON.03.MEI | HIDIRELLEZ M/ GÜLAY & DUBLE SALIH
VRI.8.MEI | BASILE RAHOLA QUARTET*
MAA.11.MEI | NIZAR ROHANA*
MAA.18.MEI | ŞENKOP*
DON.21.MEI | SPEELMAN + CIGGY SUNDAY
VRI.22.MEI | THE CITY'S SONG | THE NAPOLI SESSIONS
VRI.22 & ZAT.23.MEI | LES GOÛTS DE GAND*
DON.28.MEI | AEGAEA*
VRI.05.JUN | ZEID HAMDAN + AZADI
VRI.12.JUN | BRAZZMATAZZ
ZAT.13.JUN | LEERLINGENFEEST . ON STAGE 26
DIN.16.JUN | DTS #2 . MARIJN VAN DER LINDEN
ZAT.20.JUN | AAVAAZ . HET LIED VAN DE FENIKS
www.decentrale.be
Even voorstellen - 15 jaar Boogie Beasts, A Tribute to R.L. Burnside, single ‘shake ‘em on down’ ft G. Love
De Belgische alternatieve bluesrockers Boogie Beasts brachten afgelopen donderdag 26 februari hun nieuwe single “Shake ’Em On Down” uit, de eerste track van het album Don’t Be So Mean! – A Tribute to R.L. Burnside, dat verschijnt op 17 april.
Het nummer is een hypnotiserende herinterpretatie van de klassieker van R.L. Burnside. Het ademt de rauwe energie van de North Mississippi Hill Country blues, maar krijgt tegelijkertijd de typische Boogie Beasts-groove en hun ruige sound.
Voor deze single krijgt de band versterking van niemand minder dan G. Love, die er zijn kenmerkende Philadelphonic toets aan toevoegt.
Over de keuze voor G. Love zegt de band:
“Als tieners in de jaren ’90 groeiden we op met grunge, maar G. Love & Special Sauce sprongen er echt uit. Hun mix van blues en hiphop was nieuw en verfrissend en heeft ons enorm beïnvloed. Toen we nadachten over mogelijke gastmuzikanten, kwam G. Love spontaan ter sprake. Zijn album Philadelphia Mississippi, waar hiphop en North Mississippi Hill Country blues samenkomen, vertoonde heel wat raakvlakken met ons project. Tijdens zijn optreden op het Gevarenwinkel Festival in België afgelopen zomer vroegen we hem gewoon mee te doen, en hij zei meteen ja.
‘Shake ’Em On Down’ is een echte Burnside-klassieker, maar samen met G. Love hebben we er een eigen draai aan gegeven. We zijn ontzettend trots op deze samenwerking.”
“Shake ’Em On Down” is het eerste voorproefje van Don’t Be So Mean!, het album dat zowel het 15-jarig bestaan van Boogie Beasts als de honderdste verjaardag van R.L. Burnside viert.
Shake' Em On Down - Single by Boogie Beasts | Spotify
Atelier 210, Brussel - events
05-05 Blackout session – Cabaret Voltaire (1980)
13-05 Festival Unicorn
http://www.atelier210.be
Live Nation concert - Jessie Ware
The Superbloom Tour 2026
Op vrijdag 20 november 2026 in Ancienne Belgique, Brussel
Met Naomi Scott als special guest
Jessie Ware maakt dit jaar haar grote comeback met het nieuwe album 'Superbloom' en een gelijknamige wereldtour. De discodiva komt op vrijdag 20 november 2026 naar Ancienne Belgique in Brussel, waar ze zowel nieuwe nummers als haar iconische hits zal brengen. Ze brengt Naomi Scott mee als special guest.
Jessie Ware luidt 2026 in met 'Superbloom', een gedurfd nieuw hoofdstuk dat volgt op de veelgeprezen albums 'What's Your Pleasure?' en 'That! Feels Good!'. Het album combineert op Studio 54 geïnspireerde grooves en dromerige pop met Jessie Wares krachtigste vocals tot nu toe. De plaat verkent thema's als vreugde, intimiteit en menselijke verbondenheid en breidt de glamoureuze wereld van de Britse artieste verder uit. In haar indrukwekkende carrière scoorde Jessie Ware al vijf Britse Top 10-albums en meerdere nominaties voor de BRIT Awards. Daarmee vestigde ze zich als een van de meest unieke popstemmen van het Verenigd Koninkrijk. Bekend om haar euforische concerten en haar trouwe fanbase, is ze intussen uitgegroeid tot een onmisbaar figuur in de moderne pop. Buiten het podium presenteert ze samen met haar moeder Lennie de succesvolle podcast 'Table Manners', een cultureel fenomeen op zich.
Met 'Superbloom' betreedt ze het podium vol zelfvertrouwen, speels en als een artieste die haar vak volledig beheerst. Op 20 november in Ancienne Belgique nodigt Jessie Ware ons uit om een duik te nemen in haar nieuwe tijdperk, dat momenteel in volle bloei staat.
TICKETPRIJS: €52,50 (inclusief servicekosten en mobiliteitsbijdrage)
www.livenation.be
De Casino, Sint-Niklaas - events
02/04 Sonic excess presents Nails (Org: Sonic excess)
03/04 Kaboutertje Putlucht, Klakmatrak
08/04 Sin city burning: Vision
10/04 Kate Ryan
16/04 Fleddy Melculy, ‘10 jaar Helgië’, Rotzak
17/04 Cosmic psychos ‘i really like beer’ tour, Good sniff
18/04 Fanniefest 2026: Modder, Mould, Atomic vulture, Your highness, Hootka, Lowmad, Atmancer, Works of the flesh, Nachtbraker
18/04 Lawijtstrijd voorronde
19/04: Elias d’Hooge Trio
24/04 Knaldrang party
25/04 Karnivoo, Intervals (ism Biebob)
25/04 Lawijtstrijd voorronde
27/04 My sleeping karma, Colour haze
29/04 Sin city burning: Titans
02/05 Lawijtstrijd voorronde
06/05 Das Pop ‘back in the game’
15/05 DC Rocks: Nashville pussy, Speedözer, Acid talk
17/05 Green mean machine
24/05 Lawijtstrijd – finale – info zie site
27/05 Sin city burning: Not mandatory
07/06 Stijn plays Prince + filmvoorstelling, a warm tribute to the legacy (a royal day)
11/06 Great Gigs In The Park: Orkesta Mendoza, Twanguero & The Tusconians
12/06 Great Gigs In The Park: Psychonaut
13/06 Great Gigs In The Park: Delta bombers, The bridge city sinners
17/06 Great Gigs In The Park: ’t Hof Van Commerce
20/06 Great Gigs In The Park: Lloyd Cole
24/06 Great Gigs In The Park: Raymond V/H Groenewoud
23/06 Great Gigs In The Park: Tropical fuck storm, Pigs (x7)
25/06 Great Gigs In The Park: Sun kil moon
27/06 Great Gigs In The Park: The Paranoiacs (try-out)
26/06 Great Gigs In The Park: Turbonegro
29/06 Great Gigs In The Park: Monza (try-out)
02/07 Great Gigs In The Park: The Sheila Divine
03/07 Great Gigs In The Park: Danny Vera
04/07 Great Gigs In The Park: Prins S. En De Geit
05/07 Great Gigs In The Park: Steppin’ Tone
20/09 Fun Lovin’ Criminals ‘live with the difontaine orchestra’ @Stadsschouwburg
03/10 The deep dark woods
08/10 DJ Krush
09/10 Monolord, Dopelord
11/10 Future palace (ism Biebob)
14-10 Devotchka, a celebration of the music of ‘little Miss Sunshine’, Sons of town hall
23/10 Novastar solo ‘the best is yet to come’
24/10 Siglo xx, Neon electronics
28/10 Clawfinger ‘before we al die tour’
05 + 06/11 Bizkit Park, a mighty nu-metal tribute
07/11 Portland album ‘champain’
12/11 Jeremy Pinnell
18/11 Douwe Bob
20/11 The Kids, 50Y anniversary
21/11 The Scene, Syb Van Der Ploeg, ‘de tijd is nu’
26/11 She past away
27/11 Geoff Tate ‘Operation: Mindcrime-the final chapter’ (ism Biebob)
04/12 Bimfest XXIV (ism Bodybeats)
2027
04/02 Charlotte Wessels & The Obession (ism Biebob)
Infos
Partys @De Casino - Club casino - info zie site
De Casino – NMBS: slaan de handen in elkaar om jouw concertbezoek nog beter te maken met korting! – Info zie site
Lawijtstrijd - Lawijtstrijd - Muziekconcours Waasland
LAWIJSTRIJD, het legendarische muziekconcours van het Waasland is terug in een samenwerkingsverband van De Casino Concertzaal, Lokerse Feesten, Crammerock en jeugdhuizen Den Eglantier (De Nest), De Cramme en Okapi. De wedstrijd wordt ondersteund door Cultuurtuin Waas (Interwaas) en de stads- en gemeentebesturen van Lokeren, Sint- Niklaas en Stekene. (zie info site )
AFTRAP: Drie spots worden vrijgehouden voor jonge talenten uit de buurt die hun kans willen wagen om op één van onze podia te spelen die dag. Zij ontvangen naast podiumervaring en eeuwige roem ook catering en drankbonnen voor een dolle avond. Concreet zijn we op zoek naar allround dj’s, maar ook dj’s en live acts uit de hardere en experimentele elektronische genres zijn welkom met hun inzendingen.
De Tijdloze: Tijd voor 90: De Tijdloze en De Casino slaan jaarlijks de handen in elkaar om het muziekrepertoire van de gouden jaren negentig te vieren. Ontstaan als eindejaarslijst op Studio Brussel en na 35 jaar uitgegroeid tot een muzikaal begrip, vervelde De Tijdloze (100) in 2018 tot een onafhankelijk online radiokanaal (VRT MAX / DAB+) waar onder meer Stijn Van De Voorde (For Those About To Rock) en Roos Van Acker (Jouw Tijdloze Ochtenradio) de pop- en rockgeschiedenis alle eer aandoen. Liefhebbers van nostalgische hits kunnen sindsdien afstemmen op deze volwassen geworden digitale stream om er vierentwintig uur per dag, zeven dagen per week de beste klassiekers te beluisteren.
GREAT GIGS IN THE PARK Tien extraordinaire concertavonden De Casino Concertzaal en het stadsbestuur Sint-Niklaas presenteren een derde editie van Great Gigs in the Park. Deze reeks openluchtconcerten, die plaatsvinden in de feeërieke setting van het historische Casino Park (DC terras), wordt dit jaar gespreid over drie weken (van woensdag 14 juni tot donderdag 6 juli) en bundelt in die periode tien extraordinaire openluchtshows op de Casino[1]kiosk. Gezelligheid is het codewoord tijdens Great Gigs in the Park, want voor elk concertavonden worden slechts 600 tickets aangeboden. Programma De line-up van Great Gigs in the Park biedt een staalkaart van waar de Casino voor staat, zijnde een veelheid aan uiteenlopende muziekgenres: van hardrock en post-metal over elektrofunk en groove tot roots en droompop. De Casino presenteert ook elke concertavond een uitgekiende support-act: laureaten van Lawijtstrijd, speerpunten uit de Brusselse elektrojazz-hype, punk-calamiteiten, een crossover tussen doom en oriëntal, maar ook western swing-adepten en singer-songwriters.
DC en Stadsschouwburg presenteren samen Soundtrack - op zoek naar nieuw muziektalent uit Vlaanderen en Brussel
http://www.decasino.be
V2 records news – Temples announces new album ‘bliss’
TEMPLES Announce New Album "BLISS"
April 26 new single 'vendetta' Vendetta - Single by Temples | Spotify
And Share First Song "Jet Stream Heart" March 26
Temples - Jet Stream Heart (Official Video)
ALBUM OUT 26 JUNE
LIVE 5 nov 26 Botanique Brussels
Re-shaping their perception, Kettering 4-piece Temples today make their emphatic return with brand new studio album BLISS - out June 26th on V2 Records - and one that flies in new electronic directions, while staying true to their core DNA, making it their most adventurous and liberated record to date.
First new offering comes in the shape of the supreme 'Jet Stream Heart': a song about being seduced by music, built to mirror the physical sensation of standing in front of club speakers as hypnotic beats pull you in. Its fusion of psych-tinged riffs and club-ready pulse introduces the album's central idea: dance music reinterpreted through Temples' distinctive lens..
"'Jet Stream Heart' explores the feeling of being seduced by music, being pulled into a sonic jet stream and having to give in to the magnetic feeling of certain music", the band detail. "The feeling of music in a club is visceral - almost like you're directly wired into the song. This song blurs genres and the line between what's a synth and what's a guitar/bass, using home made fuzz pedals and odd studio gear to create anything but conservative sounds. We're always striving to make a bold sonic statement."
The album marks an exciting new chapter following 2023's Exotico, and sees the band -James Bagshaw (vocals/guitar), Thomas Walmsley (bass), Adam Smith (keys/guitar) & Rens Ottink (drums) - reimagine their psych-rock roots through the prism of late '90s and early 2000s dance music, drawing on the euphoric melancholy of the Ibiza scene and European electronica while staying true to the band's core DNA. Influenced by the emotional pull of artists like Faithless, Underworld, Massive Attack and Portishead, BLISS taps into what Temples describe as "melancholic euphoria" - simple structures giving rise to complex feeling.
Where on Exotico, the band worked with guest producer Sean Ono Lennon, this time it felt like BLISS could only be produced by Temples themselves, embracing a more instinctive, hands-on approach. Working together in the same room, they leaned into improvisation and experimentation, using samplers not to rework other artists' material, but to manipulate and reassemble their own songs into a shared sonic palette. The result is an album that feels collage-like and interconnected, with motifs and textures flowing across tracks.
Across BLISS, tracks explore themes of disconnection, frustration, surrender and renewal. As well as 'Jet Stream Heart', there is the dazzling dart of 'Vendetta', which perfectly marries scuzzy riffs with lasering synths and a bubbling dance melody. 'Blue Flame' arrives slower, steadier and packed with a gently fizzing chorus that tackles disconnection at its core and the growing divide between each other. 'Revelations' nods to the Gregorian chant that was commonly deployed in late '90s and early '00s European dance music with its own take, and then there is the crunching stomp of 'Megalith', that deals with frustrations. "It's about finding your inner stillness, but then having found that stillness, maybe it's not so pleasant," says keyboardist & guitarist Adam Smith. "You can sometimes feel helpless and stuck when the world is moving around you, and you feel like a standing stone – like a megalith – and there's nothing you can do about it."
For Temples, BLISS is more than just a stylistic shift - it's a statement of intent. A record made without compromise, driven by instinct, chemistry and the joy of making music together again.
As the band put it, "it's about permission: to let go, to move, and to become something unexpected."
BLISS - Tracklisting
Win een ticket voor twee personen voor Live Is Live 2026, het metal‑event met Iron Maiden, Epica, Testament, Doro en Fleddy Melculy, op 29 juni 2026 in het Middenvijver Park in Antwerpen.
Meer info op: http://www.liveislive.be en hier
Hoe win je dit duoticket (= 1 x 2 plaatsen)
Vul het formulier onderaan de pagina in, beantwoord de vraag door het juiste antwoord te onderlijnen, kopieer en plak het in je antwoord en stuur het naar Dit e-mailadres wordt beveiligd tegen spambots. JavaScript dient ingeschakeld te zijn om het te bekijken.
Beantwoord de vraag vóór 1 juni 2026.
Slechts één inzending per deelnemer.
De winnaar wordt persoonlijk verwittigd en ontvangt zijn/haar ticket per e‑mail.
Vraag:
Doro is één van de artiesten die voor dit evenement geprogrammeerd staat. Net als Iron Maiden heeft zij al een goed gevulde carrière. Hoe lang is zij al actief in de muziekwereld?
*** *** ***
Concoursformulier
Antwoord:
a) dertig jaar
b) veertig jaar
c) vijftig jaar
Voornaam:
Familienaam:
E‑mail:
Londerzeel maakt zich op voor twee dagen muziek, sfeer en democratische prijzen op 26 en 27 juni 2026
Op vrijdag 26 en zaterdag 27 juni 2026 bruist Londerzeel opnieuw tijdens de Torenfeesten, het jaarlijkse muziekfestival van Jeugdhuis Onder De Toren. Twee dagen lang staan muziek, ontmoeting en toegankelijke prijzen centraal, met een programma dat jonge DJ's, lokaal talent en gevestigde namen samenbrengt.
Vrijdag: Zomerbar en Fin d'Exame
De Torenfeesten starten op vrijdag op het Domein De Burcht vanaf 16 uur met een zomerbar met livemuziek, met optredens van Kermanillo (Luc Lambert & Tom Daenens, eerste Dorpskunstenaar van Londerzeel) en Moonbeats. De toegang tot de zomerbar is gratis.
Later op de avond volgt de 33e editie van Fin d'Examen, al decennialang hét feest waar jongeren samen het einde van de examens vieren.
Op de line-up staan DJ A.R.N., DJ ØMOËFE, DJ-C en DJ Bram (12 jaar), die zorgen voor stevige sets en een zwoele zomeravond vol dansmuziek.
Zaterdag: Zomerbar en Torekes Rock met focus op lokaal talent
Op zaterdag start het festival vanaf 13 uur met een zomerbar en kinderanimatie. De toegang tot de zomerbar is gratis voor iedereen.
Tijdens Torekes Rock staat lokaal talent centraal. Het festival kiest er bewust voor om lokale artiesten als kern van de affiche te programmeren - niet als randprogrammatie, maar als volwaardige acts op het podium.
De line-up bestaat uit jonge en lokale bands zoals Tettenbriket, Willie Jacob & The Velvet Cat, Early Pedestrian, Bump en De Kanaalvissers, die na drie jaar hun comeback vieren op het podium van Torekes Rock.
Als sterke aanvulling op die lokale line-up staat de Belgische band Customs bovenaan de affiche. Met passages op Rock Werchter en Pukkelpop en hits als Rex, Justine en Harlequins weten ze precies hoe ze een publiek moeten meeslepen.
Daarnaast krijgen twee bands uit het Torekes Rock Concours een plek op de affiche. Dat concours wordt georganiseerd in samenwerking met VI.BE en het initiatief Lokale Helden.
Uit de finalisten Anders, Paak, Zuperking en Mona Mio. worden op zaterdag 25 april twee acts geselecteerd die op het festivalpodium mogen staan.
Democratische prijzen
Wat de Torenfeesten bijzonder maakt, is hun toegankelijk karakter.
"Met onze zuipkaarten krijg je extra bonnetjes en ook voor het eten kiezen we bewust voor zelfbereide gerechten aan eerlijke prijzen," zegt organisator Jonas Thielemans. "We willen tonen dat een festival sfeervol én betaalbaar kan blijven."
Tickets en info
Tickets zijn beschikbaar via:
https://shop.stamhoofd.be/torenfeesten-2026/
Meer info
Fin d'Examen - https://www.facebook.com/events/839828978941005/
Torekes Rock - https://www.facebook.com/events/1386787439784725/
Live Nation concert - December 10, The Next Step
Op zaterdag 27 juni 2026 in Kavka Zappa, Antwerpen
Niet wandelen, maar rennen naar Kavka Zappa want de Brits-Ierse boyband December 10 houdt er halt op zaterdag 27 juni 2026! Na het wereldwijde succes van Simon Cowells Netflix-serie 'The Next Act' en hitsingles "Run My Way" en "Angel", maakt de groep zich klaar om de harten van de Belgische fans te veroveren.
Sinds Simon Cowell in de zomer van 2024 zijn zoektocht naar de "volgende megasterren" startte, is de hype rond December 10 niet meer te stoppen. In de Netflix-docureeks 'Simon Cowell: The Next Act' zagen miljoenen kijkers hoe de band werd gevormd. Hoewel Cowell oorspronkelijk vijf leden zocht, besloot hij uiteindelijk alle zeven finalisten te behouden. Het resultaat is een zevenkoppige sensatie die in een mum van tijd de wereld veroverde: Cruz Lee-Ojo, Danny Bretherton, Hendrik Christoffersen, John Fadare, Josh Olliver, Nicolas Alves en Seán Hayden.
Na hun virale cover van NSYNC's "Bye Bye Bye" bewijzen ze nu met eigen materiaal dat ze de rechtmatige opvolgers zijn in het rijtje van boyband-legendes. Met hun debuutsingle "Run My Way" bereikten ze meteen de UK Singles Chart, gevolgd door hun meest recente release "Angel". Gewapend met hun debuut-EP, die deze zomer verschijnt, start de groep hun Europese tour in juni. Grijp je kans om de volgende wereldsterren van dichtbij te zien op 27 juni in Kavka Zappa in Antwerpen!
Tickets via livenation.be en kosten €29,50 (inclusief servicekosten). Voor de grootste fans zijn er ook VIP packages beschikbaar.
De nieuwe single van December 10 "Angel", kwam uit op 10 maart 2026 via Universal Music.
www.livenation.be
Iceage Announce New Album, ‘For Love of Grace & the Hereafter’
out May 29th via Mexican Summer
Watch the Video for New Single, "Ember"
Iceage - Ember (Official Music Video)
Star
Iceage - Star (Official Music Video)
Iceage announce their sixth studio album, For Love of Grace & the Hereafter, will be out May 29th via Mexican Summer and release the new single "Ember." For Love of Grace & the Hereafter is Iceage's tightest album to date, even glossy at times, but not tight enough to dull its pulse. With wordless howls, nastily detuned riffs that bend into harmony, breakdowns, handclaps, and a chaotic choral break seemingly played on pennywhistles, For Love of Grace & the Hereafter is a showcase of the band's fundamental curiosity and trust in their instincts. There is no affectation or prescription to this record—no palette of curated influence or sought sound. It is the sum total of inspirations, shared openly in the name of playing and playing's pleasures.
Following lead single "Star," today's single and album opener "Ember" formally introduces For Love of Grace & the Hereafter. The track begins as a louche warmup, a sliding run-through of chords without particular direction follows while a glockenspiel picks out a lead line. Suddenly we're off, barrelling down the street. The song is an extended hand with a raised eyebrow, inviting its subject to race through the city in love, catching breath in an alley and then going again. Vocalist Elias Rønnenfelt's "I love you in an ominous way" is a direct moment of clarity, until the rose-tinted melody spills into controlled mayhem. The accompanying video was directed by the band and Ira Rønnenfelt.
Over 18 years and five studio albums, Iceage — Rønnenfelt, guitarist Johan Suurballe Wieth, drummer Dan Kjær Nielsen, guitarist Casper Morilla Fernandez, and bassist Jakob Tvilling Pless — have worked inside the idea of collapse. It is a way of playing, singing and songwriting, almost falling apart and pulling together at once — a tumbling through life in song, catching it as it goes.
Produced and mixed by the band and Nis Bysted, For Love of Grace & the Hereafter was recorded last year at Silence Studio, a modest house in rural Sweden near the Norwegian border. Twelve years ago they recorded 2014's Plowing Into the Field of Love at the same studio; it's no coincidence it's the only time they have returned to a studio to cut a record. The band wanted to capture the same intense energy. "The songs needed to be immediate, urgent, raw, and fast," Rønnenfelt reveals. "We wanted to try to shed any unnecessary weight. Catching outlets of energy is what excites us the most."
The band leaned on their experiences and the thousands of hours on stages they've shared since they were teenagers. The setup was as minimal as possible: making decisions live and not overthinking, patient full takes with minimal overdubs. The lyrics were written only a few weeks before entering the studio to prevent the overall picture from being too fragmented and to increase the sense of risk and urgency.
For Love of Grace & the Hereafter is bright and energetic. It's both fun and as serious as ever, growing and glowing through love. Across six albums, Iceage have found salvation, notably through the throes of true love, both romantic and brotherly. Everything has been leading up to this moment for the band: a communal, cathartic collapse, and a full circle moment where contentment and chaos can live in clarity.
For Love of Grace & the Hereafter Tracklist
Fri. Aug. 14 - Copenhagen, DK @ Syd For Solen
Even voorstellen – Truthpaste – I don’t know either EP
UIT - EP I Don't Know Either van de veelbelovende indieband Truthpaste
De band bestaat uit vijf multi-instrumentalisten, en een drumcomputer, die pop, akoestische folk en elektronica combineren. Sinds hun debuutsingle See You Around worden ze gezien als een grote indiebelofte.
De EP die bestaat uit vier liedjes laat de twee kanten van de band horen. Aan de ene kant harmonisch en dromerig, waar de band hun vocalen en talentvolle spel inzetten. En daartegenover staat de meer opzwepende kant die ook hun liveshows kenmerkt. Hier maken de strijkers en harmonieën plaats voor elektrische gitaarriffs en synths.
(bron: Mattan records/Dirty hit & Memorials Of Distinction)
Pias news – Noonzy returns with new single ‘yeah (I’m in)’
NOONZY RETURNS WITH NEW SINGLE "YEAH (I'M IN)"
23.10.2026 — ANCIENNE BELGIQUE, BRUSSELS TBA
Off the back of his 2025 debut EP Puppies - which drew praise from leading music publications - much-loved, up-and-coming singer-songwriter Noonzy returns with his brand new single, Yeah (I'm In), out now via Play It Again Sam.
Reflecting on the new uptempo single, Noonzy says, "The song lives in that space between fear and desire—when you stop overthinking, trust the feeling, and give yourself completely to the moment. The chord progression loops almost hypnotically, but the ever-evolving bass line keeps it moving forward so it never stands still." He continues, "The vocals sit elegantly on top, giving the track a light, breezy feel while still carrying a sense of emotion and longing. It's about surrendering to the moment and letting the feeling take you wherever it wants to go."
Antwerp-based songwriter Noonzy (Arnaud Stockbroekx) began his music career in 2022 with his EP Post-it-tapes, featuring laid-back acoustic guitar tracks like idk, Spider Monkey, Awkward Feet and Let's See the World – which earned him a spot in the finals of De Nieuwe Lichting a year later. Since then, he has released a number of singles, which eventually made their way onto his 2025 debut EP Puppies via [PIAS] Recordings.
Following this, his style evolved further into groovy electronic productions in which his artistic identity became increasingly distinct, and he eventually embarked on a new path, bidding farewell to his former DIY, lo-fi indie approach and making room for experimentation and a loss of control within a pop format.
Noonzy - Yeah (I'm In)
Pias news – Massive Attack x Tom Waits release ‘boots on the ground’
MASSIVE ATTACK & TOM WAITS RELEASE "BOOTS ON THE GROUND"
27.05.2026 — VEIKKAUS ARENA, HELSINKI (FI)
30.05.2026 — DALHALLA, RÄTTVIK (SE)
01.06.2026 — ROYAL ARENA, COPENHAGEN (DK)
04.06.2026 — PRIMAVERA SOUND*, BARCELONA (ES)
07.06.2026 — ZITADELLE, BERLIN (DE)
08.06.2026 — FOREST NATIONAL, BRUSSELS (BE) SOLD OUT
26.07.2026 — FUJI ROCK FESTIVAL*, NIIGATA (JP)
Massive Attack and Tom Waits today release a new collaboration Boots on the Ground, with an exclusive to vinyl B-side provided by Waits – a droll and sardonic spoken word piece entitled The Fly. This new track marks the first release of highly anticipated new Massive Attack material.
The band also shares an accompanying film, working with enigmatic US photo artist thefinaleye. This evocative, high-intensity montage portrays a momentous American epoch that is yet to be named, and comes in the aftermath of the largest public protests in American history – focused on opposition to ICE raids, the militarisation of domestic forces, and state authoritarianism.
Alongside the film and track release, on Friday April 17th, Massive Attack will publish an exclusive spoken word reflection on the themes of the work from novelist Omar El Akkad, author of the novels "American War" and "What Strange Paradise", and nonfiction masterpiece "One Day, Everyone Will Have Always Been Against This."
Boots on the Ground is the first Massive Attack music distributed under a Spotify exemption policy. Further releases are scheduled prior and subsequent to the band's run of live performances, including their forthcoming European tour and summer festival headlines
Massive Attack will be donating all profits from the sale of the vinyl edition to the American Civil Liberties Union and the US Immigrant Defense Project.
Massive Attack:
"It's a career honour to collaborate with an artist of the magnitude, originality and integrity of Tom, but this track is arriving in an atmosphere of chaos. Across the western hemisphere, state authoritarianism and the militarisation of police forces are fusing again with neo-fascist politics. Seen within the American emergency, at home and overseas, this track contains pulses of callous impulse & abandoned mind."
Tom Waits:
"One day many years ago I accepted an invitation from Massive Attack to collaborate. Way back then, we sent them "Boots on the Ground". Their long release delay never worried me. Today, as in all of mankind's yesterdays, guarantees this song will never go out of style. Man's fiasco folly is a feast for the flies. Hence, the B side of Massive Attack's upcoming 12 inch "The Fly" features my appreciation for the winged nuisance."
Massive Attack / Tom Waits - Boots on the Ground - YouTube
Live Nation concert - Melanie Martinez
HADES: THE SACRIFICE
Op zondag 20 september 2026 in Vorst Nationaal, Brussel
Melanie Martinez kondigt haar grote terugkeer naar Brussel aan met een uniek optreden in Vorst Nationaal op zondag 20 september 2026. Tijdens haar internationale tour 'HADES: THE SACRIFICE' stelt de Amerikaanse artieste haar gloednieuwe album 'HADES' voor. Het is een zeldzame kans om je onder te dompelen in haar voortdurend veranderende universum en een artistiek tijdperk te ontdekken dat donkerder en ambitieuzer is dan ooit.
Sinds haar debuut profileert Melanie Martinez zich als een unieke artieste die album na album een wereld creëert die zowel verontrustend als fascinerend is. Nadat ze indruk maakte met de trilogie, bestaande uit 'Cry Baby' (2015), 'K-12' (2019) en 'PORTALS' (2023), bevestigde ze haar talent voor conceptuele verhalen en krachtige metaforen. Haar vorige wereldtournee in 2024 was een enorm succes en bewees haar unieke band met fans over de hele wereld. Martinez verlegt voortdurend grenzen door alternatieve pop te combineren met duistere invloeden en geluidsexperimenten. Ook haar visuals zijn gedurfd: op het podium biedt ze meeslepende ervaringen waarin decors, kostuums en verhalen met filmische precisie in elkaar overvloeien. Met 'HADES' slaat ze een veelbelovend nieuw hoofdstuk open. Dit vierde album, dat in maart verscheen, is het eerste deel van een tweeledig project waarin utopie en dystopie samenkomen. In deze plaat verkent ze vooral haar donkerste kant. Gedragen door nummers als "Posession", "Disney Princess" en "Uncanny Valley" brengt het album gelaagde, synthetische alternatieve pop. De nummers vormen een symbolisch verhaal over thema's als macht, religie en hedendaagse maatschappelijke misstanden. Ontdek de fantasmagorische wereld van Melanie Martinez en haar nieuwe live-productie op 20 september 2026 in Vorst Nationaal!
TICKETPRIJZEN: €90,60 - €79,41 - €68,20 - €62,60 - €57,01 - €51,40 (inclusief servicekosten en mobiliteitsbijdrage).
Voor de grootste fans zijn er ook VIP packages beschikbaar.
www.livenation.be
Nederlands 
Français 
