Live Nation concert - Mike D 5D
MIKE D 5D
THANK YOU
Op woensdag 5 november 2026 in Ancienne Belgique, Brussel.
Nadat hij muziekgeschiedenis schreef met de Beastie Boys, begint Mike D 5D nu aan een gloednieuw hoofdstuk. Deze zomer brengt de artiest met 'Thank You' zijn allereerste soloalbum uit. Dat stelt hij live voor tijdens een grote internationale tournee en die houdt ook halt in ons land! Op woensdag 5 november 2026 staat Mike D 5D op het podium van de Ancienne Belgique in Brussel. Dat belooft nu al hét concert van dit najaar te worden.
Al meer dan veertig jaar geeft Michael Louis Diamond, beter bekend als Mike D en sinds kort Mike D 5D, kleur aan de popmuziek. Hij groeide op in Manhattan, omringd door rock, soul, punk, reggae en hiphop. Die eclectische mix leidde tot het ontstaan van de legendarische Beastie Boys, samen met Adam Yauch (MCA) en Adam Horovitz (Ad-Rock). Met hun cultalbums verkocht het trio miljoenen platen. Ze sleepten meerdere Grammy Awards in de wacht en werden in 2012 opgenomen in de Rock'n'Roll Hall of Fame. Zo drukten ze een onuitwisbare stempel op de rap en de alternatieve cultuur. Als muzikant, producer, artistiek directeur en medeoprichter van het platenlabel Grand Royal verlegde Mike D 5D altijd al de grenzen van zijn kunst. Hij deed dat met muziek, beeld én creatie. Na het succes van het 'Beastie Boys Book' en de documentaire 'Beastie Boys Story', start hij nu een even spannend als langverwacht solo-avontuur. Met 'Thank You', gepland voor 28 augustus, zet hij zijn buitengewone parcours voort. Hij bewijst hiermee nogmaals zijn status als icoon, wiens invloed generaties en genres overstijgt. Op 5 november opent Mike D 5D dit nieuwe hoofdstuk in de Ancienne Belgique. Het Belgische publiek krijgt dan de unieke kans om de nummers van zijn allereerste soloalbum live te ontdekken. Dat wordt gegarandeerd een memorabele avond!
Live + Pics 2026 GGITP 2026 Mike D - Great Gigs In The Park 2026 - Eigenwijs feestje met een hoek af
TICKETPRIJS: €37,00 (inclusief servicekosten en mobiliteitsbijdrage)
www.livenation.be
Gent Jazz 2026 blkt terug op feestelijke 25ste editie met internationale topacts en muzikale ontdekkingen
Na een laatste festivaldag vol jong Belgisch talent sloot Gent Jazz de deuren van zijn 25ste editie. Van 2 tot en met 18 juli vormde de Bijlokesite het decor voor 97 uur aan concerten, verspreid over twee podia. Het festival bood ruimte voor zowel intieme luistermomenten als uitbundige dansavonden.
Met 96 artiesten op de affiche, waaronder 38 Belgische namen, en 65.000 bezoekers blikt Gent Jazz terug op een geslaagde jubileumeditie vol muzikale ontdekkingen, verrassende ontmoetingen en onvergetelijke concertmomenten.
Alabama Shakes zorgde tijdens hun enige Benelux-zomershow voor een van de absolute hoogtepunten van deze editie. Een ander bijzonder moment was weggelegd voor Ludovico Einaudi, die zijn internationale tournee afsloot op Gent Jazz. Tijdens twee uitverkochte avonden bracht hij samen met zijn ensemble het publiek muisstil. Ook Tamino rondde zijn tournee af in Gent en wist het publiek te raken met een intense set.
Opvallend was ook de festivaldag op 11 juli, toen uitsluitend vrouwelijke artiesten het hoofdpodium innamen: het publiek genoot met volle teugen van Sorvina, Olympia Vitalis, Mari Froes en Celeste. Die laatste maakte diepe indruk met haar krachtige stem en wist de volledige tent in vervoering te brengen, een van de meest beklijvende momenten van deze jubileumeditie.
Fans haalden verder hun hart op tijdens de concerten van internationale kleppers als Patti Smith, Van Morrison, John Hiatt, Suzanne Vega, Terence Blanchard & Ravi Coltrane, Stanley Clarke, José González, John Legend, Angus & Julia Stone, Fatoumata Diawara en vele anderen.
Ook Belgische artiesten als Dressed Like Boys, Admiral Freebee, Axelle Red, Marble Sounds, Trixie Whitley, Warhaus, Sophia Ammann, De Beren Gieren, TP Le Green en Stavroz wisten het publiek massaal te bekoren.
Een podium voor de toekomst
Naast artiesten die hun sporen al jarenlang verdiend hebben, bood Gent Jazz ook een podium aan de nieuwe generatie muzikanten. Denk maar aan de frisse passages van lokale acts als Gala Dragot, OLA TUNJI, Amaea Rae, K.ZIA, en TROY. Het parcours van Ão is misschien nog het mooiste voorbeeld: in 2023 speelden ze op de Garden Stage, een jaar later openden ze de Main Stage en deze zomer keerden ze terug naar de Bijlokesite als subheadliner.
Ook de internationale jonge garde maakte serieus indruk. aron!, D.K. Harrell, Cassandra Coleman, MARO, Samara Joy, Mei Semones en Bel Cobain kregen het publiek helemaal mee met straffe performances die nog lang nazinderden.
25ste editie eert Miles Davis en John Coltrane
Op de openingsdag brachten Terence Blanchard & Ravi Coltrane een bijzondere ode aan Miles Davis en John Coltrane, terwijl Marcus Miller op 10 juli samen met zijn band de festivaltuin in lichterlaaie zette met een funky eerbetoon aan diezelfde Miles Davis, goed voor een staande ovatie en een viersterrenrecensie.
Met een jubileumeditie die moeiteloos laveerde tussen jazzgeschiedenis en muzikale vernieuwing over verschillende genres heen, aanstormend talent en internationale topacts, verstilling en uitbundigheid, bevestigt Gent Jazz opnieuw zijn unieke plaats in het Belgische festivallandschap. De volgende editie vindt plaats van 1 tot 17 juli 2027.
www.gentjazz.com
Sony Music news - Novastar is helemaal terug met de onweerstaanbare nieuwe single, ‘Today Yesterday'
Belgisch popicoon Novastar (Joost Zweegers) lanceert vandaag zijn gloednieuwe single 'Today Yesterday'. Na een reeks uiterst succesvolle live concerten waarbij de song al op laaiend enthousiasme van het publiek kon rekenen, is het nummer nu officieel uit. 'Today Yesterday' bewijst vanaf de eerste noot wat we al lang wisten: Novastar is en blijft een meester in het schrijven van ijzersterke popsongs.
Today Yesterday - Single by Novastar | Spotify
'Today Yesterday' is een absolute oorworm die zich onmiddellijk in je geheugen nestelt. Achter de aanstekelijke melodie schuilt een kwetsbaar, maar tegelijkertijd ontzettend krachtig liefdeslied. De song omschrijft de realiteit van een relatie: de ups en downs, de dagdagelijkse fouten en de absolute topmomenten. De overkoepelende boodschap is even herkenbaar als hoopvol: wat er ook gebeurt, de liefde overwint alles. Of dat nu today, yesterday of tomorrow is.
Belpop hitmachine
Met deze nieuwe single voegt Novastar een prachtig nieuw hoofdstuk toe aan een indrukwekkende carrière. Joost Zweegers staat al decennia te boek als een ware Belpop hitmachine. Sinds hij eind jaren '90 Humo's Rock Rally won, is hij niet meer weg te denken uit de Belgische muziekgeschiedenis. Met tijdloze klassiekers als 'Wrong', 'The Best is Yet To Come', 'Never Back Down' en 'Mars Needs Woman' schreef hij de soundtrack van meerdere generaties.
Joost Zweegers is alvast enorm enthousiast over de hernieuwde samenwerking met Sony Music:
"Ik ben super blij dat ik terug aan de slag kan gaan met Sony Music. De vele bekende gezichten en het enthousiasme van het hele team voelde meteen heel vertrouwd en fijn aan. Ik ben er zeker van dat we samen een heel mooi verhaal gaan schrijven."
Gent Jazz 2026 – van 2 juli t-m 18 juli 2026 - Matoka wint Gent Jazz Talent 2026 en SLAGADER kaapt de publieksprijs weg
De winnaars zijn bekend! Tijdens een bijzondere festivaldag kregen de drie laureaten van Gent Jazz Talent de kans om hun project live voor te stellen aan zowel de vakjury als het publiek. Matoka kroont zich tot winnaar Gent Jazz Talent 2026 en SLAGADER kaapt de
publieksprijs weg.
Gent Jazz Talentdag bouwt verder aan de jazzsound van morgen
Tijdens deze gratis festivaldag maakt het publiek kennis met de jazzsound van morgen én bepaalt mee wie in de prijzen valt. Ook deze editie kon rekenen op een grote belangstelling en een mooie opkomst.
SLAGADER, MOTMOT en matoka, de drie laureaten van Gent Jazz Talent 2026, kregen de kans om hun project voor te stellen op de Garden Stage. Na hun optredens bracht het publiek zijn stem uit, terwijl de vakjury en de partners zich bogen over de uiteindelijke beslissing.
Matoka wint de juryprijs
Als winnaar van Gent Jazz Talent 2026 ontvangt matoka maar liefst € 10.000, adviesbegeleiding en ondersteuning op maat via VI.BE, Sabam en PlayRight, een residentie bij Ha Concerts, de kans om te spelen in Nova Express (Kunstencentrum nona) en een optreden op de Main Stage van Gent Jazz 2027.
De komende maanden krijgt matoka alle ruimte om verder te groeien binnen een traject op maat. Het publiek ontdekt het resultaat tijdens Gent Jazz 2027, waar de band nu al verzekerd is van een plek op de affiche.
SLAGADER wint publieksprijs
Met een indrukwekkend aantal stemmen bij het publiek sleept SLAGADER de publieksprijs in de wacht. In hun prijzenpot zit € 2.000, sectoradvies en een residentie bij creative space
Edmond in Brussel.
Gent Jazz Talent is een initiatief van Gent Jazz festival in nauwe samenwerking met Sabam, Vi.BE, brouwerij Omer-Vanderghinste, Ha Concerts, PlayRight, creative space Edmond en Kunstencentrum nona. Alle partners van Gent Jazz Talent vormen mee het gezicht van de wedstrijd. Gent Jazz Talent tracht het jazzleven bij jonge musici te stimuleren en in het bijzonder de kwaliteit van het musiceren.
"Gent Jazz legt elk jaar opnieuw de lat hoger. De combinatie van wereldklasse programmatie, sterke organisatie en een unieke sfeer maakt dit festival extra bijzonder. We zijn trots dat onze bieren deel mogen uitmaken van die beleving voor duizenden muziekliefhebbers.Dankzij Gent Jazz Talent krijgen we een inkijk wie er in de toekomst op het podium van Gent Jazz, maar ook andere jazz festivals zal spelen. Kijk naar Ola Tunji vorig jaar, dankzij die prijs kregen en krijgen zij heel wat speelkansen zowel in het binnen als buitenland. - Thomas Tack, marketing operations manager van Omer
"Voor ons bij PlayRight, PlayRight int, beheert en verdeelt de rechten die voortvloeien uit het gebruik van opnames van artistieke prestaties en verdedigt de belangen van uitvoerende kunstenaars, is het belangrijk dat jonge muzikanten kansen krijgen om te groeien. Gent Jazz Talent is daarvoor een mooi platform: het brengt jong talent samen met gevestigde namen en biedt hen een professioneel podium. We zijn blij dat we kunnen bijdragen aan een traject dat voor veel artiesten een verdere stap vooruit is in hun professionele carrière." - Ruben Saldana Sandoval, Communication & Cultural Affairs Officer
"Vanuit VI.BE geloven we rotsvast in het groeipotentieel van jong en beloftevol talent. Daarom is het van groot belang dat een gerenommeerd festival als Gent Jazz ook hen een podium biedt en het publiek zo kan kennismaken met de jazz sound van morgen. Dat we het aantal bands dat zich via ons VI.BE platform hiervoor aanmeldt jaar na jaar zien groeien, toont ook aan hoe groot de interesse is. Dit jaar waren er dat niet minder dan 87, en is Gent Jazz Talent opnieuw een groot succes waar we heel fier op zijn. We nemen de winnaar een jaar lang op sleeptouw met advies en persoonlijke begeleiding en hopen zo hun groei nog beter te kunnen accelereren." - Kristof Van den Broeck, medewerker jazz bij VI.BE, steunpunt voor artiest en muzieksector
Gent Jazz is voor ons een natuurlijke partner in die ambitie: een plek waar nieuw talent zichtbaar wordt, waar muziek haar publiek vindt en waar we samen bouwen aan een duurzame toekomst voor onze makers en hun werk.” - Steven Desloovere, Head of Music van Sabam
www.gentjazz.com
Even voorstellen – Jack White – Frozen Charlotte
JACK WHITE "FROZEN CHARLOTTE” 10/07 (third man/konkurrent)
July 2026 “neighbors blues” https://www.youtube.com/watch?v=2ZKxOlR6EGI
June 26 “DOLLAR BILL” https://www.youtube.com/watch?v=PeDCA1P1ws8&list=OLAK5uy_kFvSX1dtXVj70svrqI7ZvBJBPo9fY_UzU&index=1
june 16 – Brussels, Belgium – Ancienne Belgique (SOLD OUT)
june 17 – Brussels, Belgium – Ancienne Belgique (SOLD OUT)
G.O.D. And The Broken Ribs
Derecho Demonico
Jack White has announced the release of his forthcoming seventh studio album, Frozen Charlotte, arriving via Third Man Records on Friday, July 10. The album will be available on black vinyl; a limited-edition “Zug Island Blue” as the Third Man Records exclusive vinyl; a limited-edition “Chrome” for the Jack White tour and webstore; and a limited-edition “Ice Blue” for independent record stores. The album will also be available on CD and cassette. Pre-orders/pre-saves are available now. White’s seventh studio LP, Frozen Charlotte, is preceded by the lead single, “Dollar Bill,” premiering today at all DSPs and streaming services.
“Dollar Bill” and consequently, Frozen Charlotte, were teased via the new Third Man Release Lab, a free, two-part, behind-the-scenes online series that explores Third Man Records’ creative approach to record releases and demystifies the album release process. Fans tuning into each Release Lab unknowingly witnessed glitching album imagery, allusions to the Frozen Charlatan character, and listened to a “Dollar Bill” audio clip for the first time. Watch the Third Man Release Lab Part 1 and Part 2.
White will introduce fans to Frozen Charlotte on a wide-ranging 2026 world headline tour. North American dates begin July 10 with a sold-out show at Washington, DC’s The Anthem and continue through a two-night stand at Atlanta, GA’s Coca-Cola Roxy on November 20-21. Highlights include two-night runs in a number of cities, including Brooklyn, Los Angeles, Chicago, Atlanta, Charlotte, and Miami Beach, along with top-billed festival performances at East Aurora, NY’s Borderland Festival (September 19) and Richmond, VA’s Iron Blossom Music Festival (September 20). Support at Toronto, ON’s RBC Amphitheatre on July 14 comes from Angine de Poitrine.
White and his longtime live band – Patrick Keeler (drums), Dominic Davis (bass), and Bobby Emmett (keys) – will also cross the Atlantic for a series of shows and headline festival appearances in Europe and the United Kingdom, including two-night stands at Paris, France’s sold-out L’Olympia (June 13-14), Brussels, Belgium’s sold-out Ancienne Belgique (June 16-17), London, UK’s Eventim Apollo (August 25-26), and Dublin, Ireland’s sold-out 3Olympia (September 1-2). In addition, White will travel to Asia for eagerly anticipated dates in Seoul, Shanghai, Istanbul, Turkey, at Babylon Soundgarden (August 23), and Almaty, Kazakhstan. For complete details and remaining ticket information, please visit jackwhiteiii.com/tour-dates.
Frozen Charlotte follows the premiere earlier this year of two fiery new songs, “Derecho Demonico” and “G.O.D. and the Broken Ribs,” available now at all DSPs and streaming services. White and his band marked the release with electrifying performances of both songs during a landmark sixth career appearance on NBC’s Saturday Night Live.
Produced by White, “G.O.D. and the Broken Ribs” and “Derecho Demonico” represent White’s first new music since 2024, a year highlighted by the release of the Rock & Roll Hall of Fame inductee’s critically lauded sixth studio album, No Name. The acclaimed collection was honored with a 2025 GRAMMY® Award nomination for “Best Rock Album” – White’s 34th solo-career nomination and 46th overall, along with 16 total GRAMMY® Award wins. No Name includes the consecutive #1 U.S. radio hit singles, “That’s How I’m Feeling” and “Archbishop Harold Holmes,” the latter of which is joined by an electrically charged official music video starring legendary actor and renaissance man John C. Reilly as the ecstatic, impassioned titular character, now boasting over 3.5M worldwide views via YouTube alone.
October 2025 saw the official publication of Jack White Collected Lyrics and Selected Writing Volume 1, available now at thirdmanbooks.com, Third Man physical storefronts, and booksellers in the United States and the United Kingdom. Edited by Third Man Records co-founder Ben Blackwell, the landmark new anthology features never-before-published poems and writings by White, rare and exclusive photos, and new essays written especially for this book by Blackwell, award-winning, Pulitzer Prize and National Book Award-nominated poet Adrian Matejka, and award-winning, Detroit-based filmmaker and writer dream hampton. The collection also compiles lyrics from both White’s solo recordings thus far, as well as his acclaimed work with The Raconteurs, The Dead Weather, and other collaborations. White discussed Jack White Collected Lyrics and Selected Writing Volume 1 during an extended interview on CBS’s The Late Show with Stephen Colbert, highlighted by a recitation of his original poem, “Just Suppose to Juxtapose.” White also appeared on Colbert’s surprise public access broadcast, Only In Monroe, which premiered the day after his final CBS episode.
Maison Culturelle d’Ath- events 2026 – 2027 musicales
LES HEURES BLEUES
VE.16.10
Château Burbant
20h (1h)
Dès 6 ans
De 6 à 15€
Musique
Un voyage sensoriel où flûte, accordéon et violoncelle subliment le dialogue entre baroque et création d’aujourd’hui, suivant la course du soleil, de l’aube au crépuscule. Peps, découverte et poésie sont au rendez-vous !
Le trio Les Heures Bleues propose une expérience musicale tout en nuances et en délicatesse, tissant des passerelles entre les époques. Composé d’Adèle Legrand (flûte), Pauline Oreins (accordéon) et Solène Beaudet (violoncelle), l’ensemble explore des textures instrumentales rarement réunies.
Leur programme, intitulé Circa Diem (presque un jour), suit le cycle de la lumière, de l’obscurité paisible de la nuit à l’intensité du zénith jusqu’aux ombres du crépuscule.
Au cœur de cette fresque, les sonates de Tomaso Albinoni entrent en résonance avec des créations originales de compositeurs contemporains tels que Virginie Tasset, Max Charue, Patrick Leterme, Jimmy Bonesso ou Muhiddin Dürrüoglu.
Ce dialogue entre héritage baroque et sensibilité actuelle offre une lecture intemporelle des cycles de la vie. Une invitation au voyage, à la fois intime et éclatante, qui enchante par son audace et sa poésie.
De et avec Adèle Legrand, Pauline Oreins, Solène Beaudet – Album produit par le label Cyprès
Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles.
Avec le soutien des Tournées Art et Vie.
AN PIERLÉ
MA.10.11
Palace
20h (2h avec entracte)
Dès 12 ans
De 7 à 17€
Musique
Deux autrices, compositrices, interprètes belges : La Banza et An Pierlé ! Chacune incarne à sa manière un mélange de liberté et d’authenticité.
Une soirée entre élégance, émotions et douce folie.
Première partie : La Banza
Chanteuse, violoniste et pianiste, Silvia Bazantova brouille les pistes entre classique, world et pop-électro. Dans un univers multilingue (français, anglais, tchèque et espagnol), entre quête d’indépendance et authenticité vibrante, La Banza offre une escale musicale hors du temps, riche de son héritage métissé.
An Pierlé Duo
Partenaires de crime et de vie depuis 1997, An Pierlé et Koen Gisen vous invitent à célébrer leur parcours, avec une forme épurée : piano-voix et clarinette basse-saxophone. Une formule si simple qu’ils en avaient presque oublié son efficacité !
Avec près de 25 ans de carrière, ce projet vous offre un Best Of de chansons réinventées. Leur musique, si touchante, s’infiltre dans le cœur et dans l’âme. Ici, pas de boîte à rythmes, mais un vrai retour à l’essentiel, avec chaleur et authenticité. Une musique pure et vraie, jouée avec le cœur. Le monde unique qu’ils ont créé ensemble a survécu sans effort à l’épreuve du temps, devenant une œuvre iconique, intemporelle.
La Banza – De et avec Silvia Bazantova – Une production Zig Zag World ©Gracee Rosse
An Pierlé Duo – De et avec An Pierlé et Koen Gisen – Une production Nada Booking © Thomas Van Caeneghem
ALI BABA ET LES 40 VOLEURS
L’ORCHESTRE À LA PORTÉE DES ENFANTS
ME.25.11
Palace
14h (1h)
Dès 5 ans
De 15 à 18€
Musique classique
C’est un conte des Mille et une Nuits que les Jeunesses Musicales et l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège vous proposent cette année pour le merveilleux Orchestre à la Portée des Enfants… et de tous !
« Sésame, ouvre-toi ! » Telle est la formule magique pour ouvrir les portes de la caverne d’Ali Baba, pleine des plus beaux trésors des Mille et une Nuits. Mais attention, seules les personnes au cœur pur peuvent en sortir. Ouvrez bien les yeux, ouvrez grand les oreilles, dans les magnifiques jarres en or autour de vous se cachent peut-être quelques bandits en quête de richesses… Laissez-vous envoûter par les sons de l’orchestre et envolez-vous vers la magie des nuits d’Orient…
Avec une mise en scène et une scénographie originales, les spectacles de L’Orchestre à la Portée des Enfants sont présentés par un ou plusieurs comédiens de renom, avec la complicité de l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège. Ils proposent au jeune public de découvrir en famille des œuvres du répertoire symphonique.
Orchestre Philharmonique Royal de Liège – Direction NN – Mise en scène Emmanuel Guillaume – Interprétation Gaël Soudron, NN, NN – Scénographie et costumes Satu Peltoniemi – Musique Gwenaël Mario Grisi – Commande de l’OPRL pour l’Orchestre à la Portée des Enfants.
BRUCE ELLISON & THE JELLODIES
JE.25.03
Palace
20h (2h15 avec entracte)
Dès 12 ans
De 7 à 17€
Oldschool jazz swing
Du Bluegrass venu de Wallonie et du Oldschool jazz swing/ragtime : deux concerts pour passer une soirée qui groove, qui swingue, digne des années 40-50 !
Un moment de pur bonheur !
Première partie : Duo Hogge/Iannello
La guitare de Sébastien Hogge et le violon de Joachim Iannello vous transportent dans les contrées du Kentucky, bercées par la folk et le bluegrass. Avec des compositions en hommage au early jazz et une approche harmonique raffinée, ils vous emmènent à La Nouvelle-Orléans. Leur groove singulier, imprégné de soul, vous fera atterrir à Détroit.
Bruce Ellison & The Jellodies
Ancien élève du mime Marceau et ex-chanteur rock (PPZ30), l’Américain Bruce Ellison est un véritable showman. Entre facéties à la Fats Waller et voix à la Louis Armstrong, il fusionne son énergie avec The Jellodies. Le groupe ressuscite le swing du Nat King Cole Trio et le groove du Big Three Trio de Willie Dixon. Ensemble, ils offrent une alchimie magique où le jive et la virtuosité se rencontrent. Une soirée explosive qui « groove » méchamment : préparez-vous à une dose de pur bonheur !
Duo Hogge/Iannello : Guitare/voix Sébastien Hogge – Violon Joachim Iannello © Christelle Hogge
Bruce Ellison & The Jellodies : Guitare et chant Bruce Ellison avec Pat Louis – Piano et chant Druss Lecomte – Contrebasse et chant Guillaume Durieux
PALOMA DEL REY
JE.15.04
Château Burbant
20h (1h10)
Dès 12 ans
De 6 à 15€
Musique
Charango, soleil et roucoulements… Entre le Plat Pays et la Cordillère des Andes, Paloma del Rey nous promet une soirée tant joyeuse que délicate. Elle nous invite à célébrer la sortie de son tout premier EP Dame tu mano !
Au croisement d’une pop latine intimiste et d’une folktronica dansante, entre l’Amérique du Sud colorée et Bruxelles multiculturelle, Paloma del Rey base sa musique autour du charango tout en expérimentant des sonorités électroniques. Avec son disque écrit en espagnol, la chanteuse belgo-chilienne nous parle de quête de racines, de sens, de vulnérabilité, de métissage et de reconnexion avec le Chili.
Paloma del Rey a une voix tantôt douce et émouvante, tantôt puissante et solaire, nous invitant ainsi à voyager à travers le paysage des émotions. Accompagnée de Kaluze sur scène, elle mélange charango, ronroco, cuatro, violoncelle, flûtes amérindiennes et percussions, créant une atmosphère autant organique qu’électronique.
Autrice, compositrice, chant, charango Paloma del Rey – Flûtes, claviers, cordes, chœurs Kaluze
Management Faisceau Artist Management – Son Luna Gillet – Booking UBU Concerts – Patrick Dubucq
Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles – Service des Musiques
PRINTEMPS MUSICAL DE SILLY
Hommage à Nino Rota
SA.05.06
Palace
20h (1h)
Dès 10 ans
De 7 à 17€
Musique
L’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie (ORCW) vous emmène au cinéma, pour rendre hommage à l’un des musiciens les plus célèbres du 7e Art : Nino Rota.
Difficile de trouver un musicien qui ait autant marqué l’imaginaire collectif que Nino Rota. Du Guépard au Parrain, en passant par La Strada ou La Dolce Vita, il a signé les musiques les plus marquantes de l’histoire du 7e Art. Dans la mémoire de millions de spectateurs, des mélodies gravées qui ont fait de lui l’un des plus grands compositeurs du XXe siècle.
Complice de Federico Fellini, mais aussi de Luchino Visconti et de Francis Ford Coppola, il a su créer des univers sonores immédiatement reconnaissables, mêlant poésie, nostalgie et puissance dramatique.
À partir de ces partitions devenues mythiques, le compositeur et arrangeur Vincenzo Anselmi propose un véritable voyage musical à travers les chefs-d’œuvre du cinéma italien et hollywoodien. Cette fresque orchestrale fait revivre les atmosphères inoubliables de ces films cultes.
L’ORCW interprétera également d’autres grands classiques du 7ᵉe Art pour un voyage à travers les grands chefs-d’œuvre du cinéma.
Apéro-Expo
À 18h30, visitez la 3e exposition du Palace en compagnie de notre guide, prenez l’apéro et dégustez de savoureuses tapas avant le spectacle.
7€
Violon Jean-Frédéric Molard, Pascal Schmidt, Isabelle Bonesire, Red Gjeci, Isabelle Scoubeau, Emilie Tison – Alto Vincent Hepp, Kela Canka - Violoncelle Hans Vandaele, Edith Baugnies – Contrebasse Philippe Cormann
www.maisonculturelledath.be
Live Nation concert – Saint Levant
Saint Levant
AFANDI WORLD TOUR
Op donderdag 5 november 2026 in De Roma, Antwerpen
- 'Love Letters' voor Saint Levant! Met een unieke mix van traditionele Arabische muziek, R&B en hiphop wist hij de afgelopen jaren miljoenen fans te veroveren. Nu brengt de grensverleggende artiest zijn langverwachte 'AFANDI WORLD TOUR' naar België. Op donderdag 5 november 2026 stelt hij zijn gloednieuwe album 'AFANDI' live voor in De Roma in Antwerpen. Tickets zijn beschikbaar via livenation.be en deroma.be.
Saint Levant, het alter ego van Marwan Abdelhamid, zingt en rapt vloeiend in het Arabisch, Engels en Frans. Die meertaligheid weerspiegelt zijn gelaagde achtergrond. Hij werd geboren tijdens de tweede intifada in Jeruzalem als zoon van een Frans-Algerijnse moeder en een Servisch-Palestijnse vader. Zijn eerste zeven jaar bracht hij door in Gaza. Die ervaringen inspireerden hem later tot zijn EP 'From Gaza, With Love' (2023). Met zijn eerste album 'DEIRA' (2024) legde hij vervolgens de emotionele en productionele basis voor zijn unieke sound. Op Valentijnsdag 2025 zette hij zijn niet te stoppen opmars voort met 'Love Letters / رسائل حب', een tweeledig project waarin Arabische en Noord-Afrikaanse tradities versmelten met westerse jaren 80-funk en pop. Zijn nieuwste concert staat volledig in het teken van het album 'AFANDI', een project dat symbool staat voor tijdloze elegantie. Geïnspireerd door het charisma van legendarische Arabische iconen zoals George Wassouf en Kadim Al Saher, herdefinieert Saint Levant het klassieke beeld van de 'Afandi' (de adel). Het resultaat is een modern eerbetoon aan ingetogen zelfzekerheid, vertaald naar de cultuur van een volledig nieuwe generatie.
Met de 'AFANDI WORLD TOUR' bewijst Saint Levant dat hij niet alleen de muziekwereld, maar ook de mode en de globale cultuur naar zijn hand zet. Hij belichaamt een generatie die de Arabische kunst op haar eigen voorwaarden herdefinieert, gedreven door een onwrikbaar identiteitsgevoel. Het concert in Antwerpen belooft een zinderende live-ervaring te worden die bewijst dat ware klasse nooit uit de mode raakt. Wees erbij op donderdag 5 november in De Roma!
Tickets zijn beschikbaar via livenation.be en deroma.be en kosten €37 - €35 (inclusief servicekosten).
Dit concert is een coproductie tussen De Roma en Live Nation.
www.deroma.be
www.livenation.be
Even voorstellen – Tannhauser Orchestra – Tme out
Nieuw album van Tannhauser Orchestra: 'Time Out'
Nauwelijks een jaar na ‘Low Tide’ (2025) keert de Averboodse shoegaze-band Tannhauser Orchestra terug met misschien wel hun beste album tot nu toe. In die korte periode is er veel veranderd in de sound van deze band: de golven van gitaargeweld hebben plaatsgemaakt voor sprankelende, heldere klanken, waardoor er ruimte is ontstaan voor adembenemende zangharmonieën, weelderige synthesizers en de meesterlijke leadpartijen van Geert Janssens. Voor het eerst in hun carrière leunt de sound van Tannhauser Orchestra dichter aan tegen pop dan punk.
https://tannhausermusic.bandcamp.com/album/time-out
Murphy albums
www.murphyalbums.com
Pias news – Rodrigo Y Gabriela – nieuw album ‘OurHome’, single, “Monster”
“Monster” is de eerste single en videoclip van het nieuwe album “OurHome” dat op 18 september verschijnt!
Rodrigo y Gabriela - Monster (Official Video)
Rodrigo y Gabriela - Monster (BTS from NK Studio Tokyo)
Rodrigo y Gabriela’s nieuwe album “OurHome” is opgenomen in Japan met behulp van gevestigde namen uit de muzikale scene van Tokyo (o.a. gitarist Marty Friedman en pianiste Hiromi Uehara). Als eerste single verschijnt de track “Monster”. Het is geinspireerd op een verhaal (‘a psychological thriller’) van de immens populaire Japanse manga comic artiest Naoki Urasawa (die wereldwijd meer dan 140 miljoen boeken heeft verkocht!). Urasawa bleek een Rod y Gab fan te zijn en is verantwoordelijk voor de begeleidende ‘animated’ videoclip van “Monster”.
TRACKLISTING:
1 OurHome
2 Somos Como Tu
3 Akatsuki
4 Flying Underground
5 Quicksand
6 Monster
7 Astrum In Corpore
8 Is In Your Pocket
9 MADitation
10 Hinomaru Twins
11 Simurgh
Open’er Festival 2026 – 1 July till 4 July 2026, Gdynia – 4 amazing days in Gdynia!
"I made it! I'm here!" - JENNIE's greeting to the Open'er 2026 crowd perfectly captured the magic of coming to Gdynia, Poland after months of anticipation. These festival days once again proved what makes Open'er so special.
This year's Open'er Festival powered by Orange celebrated openness, diversity, and the joy of stepping outside our bubbles to discover new sounds and connect with others. Across its four days, the festival welcomed 230,000 people, whose energy and sense of community were felt across the entire site - and by the artists themselves.
"We've missed you. We are so thankful that you're still here after such a long time," said Oliver Sim of The xx during their Wednesday performance on Orange Main Stage. One of the trio's first shows in eight years became a moving reminder of their journey. "Also, tonight feels special because one of the first proper tours we ever did was supporting Florence + The Machine. So it feels very nostalgic to be sharing the stage with them again."
Florence Welch later echoed that connection from the stage. Exactly 10 years after her last Open'er appearance, Florence + The Machine returned with a performance that confirmed the timeless power of her music. Her voice, emotion, and stage presence made it one of the highlights of the festival.
The following days brought legends of rock and alternative music alongside icons of dance and electronic sound. Nick Cave & The Bad Seeds created a mystical atmosphere, while The Cure delivered a stunning, more than two-hour-long set. Calvin Harris, Peggy Gou, and Martin Garrix brought pure euphoria, with Garrix also surprising Madonna fans with an unannounced mini-set at Dom Qultury during the official release party for her new album.
For pop fans, Open'er 2026 was a dream come true. Zara Larsson performed "Midnight Sun" to an epic sunset, while Saturday became one of Europe's standout pop festival days thanks to acts like PinkPantheress, Teddy Swims, Jade, Addison Rae, and JENNIE - in one of only three European concerts she played this year. Her performance confirmed her status as a global pop-culture phenomenon.
Among the most memorable moments was David Byrne's legendary Tent Stage show, combining songs from his solo career and Talking Heads in an almost theatrical form. Halsey also delivered a powerful, rock-charged performance that highlighted her artistic unpredictability.
A historic moment came with "Chopin at Open'er", presented with PKO Bank Polski as concert patron. Yehuda Prokopowicz, accompanied by Sinfonia Varsovia under Marta Kluczyńska, performed Chopin's Piano Concerto No. 1 in E minor, Op. 11 on the Orange Main Stage, filling the festival space with a moment of stillness and beauty.
We thank Orange, the main sponsor; Heineken, the sponsor; PKO Bank Polski, the main partner; all partners and media patrons; the city of Gdynia; Kosakowo commune; neighboring communities; authorities; services; residents; and especially the 9,000 people working on the festival.
See you at the 24th edition of Open'er, June 30–July 3, 2027!
www.opener.pl
Suikerrock 2026 – van 7 augustus t-m 9 augustus 2026 - The Box by Studio Brussel is compleet!
De line-up van The Box by Studio Brussel, en daarmee ook die van Suikerrock 2026, is compleet. De laatste vijf namen zijn Studio Brussel-veteranen Double D en Proudmich, dancelegende Jan Vervloet en de VI.BE-callwinnaars Mérel en Kezze.
Samen met Studio Brussel-gezichten Nona Van Braeckel en séa, en opkomende talenten als Prinsezy, Bisoux, Barqiemoon, Manz, C-track, Kleinefrigo en BOY&GIRL, zorgen zij voor een eclectische soundtrack in The Box.
The Box is een 40-voet zeecontainer omgebouwd tot mini-club en uitgerust met een silent-discosysteem. De beperkte capaciteit, de verrassende locatie en veertig festivalgangers die in complete stilte uit hun dak gaan, zorgen voor de meest exclusieve en unieke dansvloeren van Suikerrock!. Dit jaar krijgt The Box een stevige upgrade en neemt Studio Brussel voor het eerst de hosting voor zijn rekening.
Met de toevoeging van deze laatste namen is de affiche van Suikerrock 2026 volledig. Goed voor drie dagen, vier podia en 76 acts, met de industriële skyline van de Tiense Suikerraffinaderij als decor.
Programma + tx zie site www.suikerrock.be
Even voorstellen – Thee Marloes – Di Hotel Malibu
THEE MARLOES “DI HOTEL MALIBU” 22/05 (big crown records/konkurrent)
“di hotel malibu” https://www.youtube.com/watch?v=p0qEXDwnlQg
may 26 “6 years” https://www.youtube.com/watch?v=JLOl_rpk6Ec
april 26 “through the changes” https://www.youtube.com/watch?v=iNm94z7Gxpo
march 26 “under the silver moon” https://www.youtube.com/watch?v=EKvzbJ0DMcg
Big Crown is proud to present Thee Marloes’ sophomore album, Di Hotel Malibu. It arrives as a widening of the frame — a confident step away from the lines that once neatly held their sound, and toward something more porous, conversational, and deeply Indonesian. It’s been two years since Perak, the Surabaya trio’s debut for Big Crown Records, introduced their unique sound. This new record doesn’t abandon that lineage so much as stretch it, showing how much they have grown as a band since the release of their debut and all the experiences that came with it. Composed of vocalist and keyboardist Natassya Sianturi, guitarist and producer Sinatrya Dharaka and drummer Tommy
Satwick, Thee Marloes have always worked as a unit, their songs shaped by shared reference points and a lived-in sense of groove. On this album, that collective language expands. The arrangements move across a broader spectrum, with new instrumental colors, unexpected rhythmic turns, and a looser approach to structure. The band describes it as a response to the last two years of living: social realities, love lives in flux, and all that success has brought into their lives.
In the end, Di Hotel Malibu is the result of the best type of inspiration: the global attention Thee Marloes have earned, and the chance to play their homegrown music for fans around the world has put wind in their sails. Enjoy the record, then catch them as they tour the globe. Soul Music from Surabaya, another Big Crown Sureshot.
New single “Under the Silver Moon,” is a stone cold two-stepper that addresses the bitter and the sweet of long-distance love affairs over a breezy musical backdrop. The musicianship and production draw you in from the first snare hits, while frontwoman Natassya Sianturi’s honeyed vocals conjure vivid imagery through metaphor and prose. An apt album opener, the tune showcases the new direction the band has taken with their sound, introducing new textures, arrangements, and a heightened sonic caliber. For the Official Music Video, Thee Marloes continue to push the boundaries with their visuals, this time with an alien encounter in a hotel…
DI HOTEL MALIBU TRACKLIST
Metal Blade releases
2026
09-01-26 Iotunn – Waves over Copenhell
09-02-26 Dvne - Live at Hellfest (incl songs of Etemen Aenka)
20-02-26 W.E.B. – Darkness alive (live album), single ‘into hell fire we burn’ (live), single ‘morphine for saints’
27-02-26 Necrofier – Transcend into oblivion (single ‘fires of the apocalyps’)
27-02-26 Cryptic shift – single ‘cryogenically frozen’
end March 26 Gradience – single ‘master tot he slave’
end March 26 Monstrosity – Screams from beneath the usrface (single ‘the atrophied’) ) (single ‘banished to the skies’)
10-04-26 Vomitory – In death throes (single ‘for gore and country’) (single ‘wrath unbound’)
10-04-26 Yoth Iria – Blessed be he who enters (single ‘gone with the devil’)
17-04-26 The last ten seconds of life – The dead ones (single ‘make it to heaven’) (single ‘rat trap’)
24-04-26 Six feet under – Next to die (single ‘unmistakable smell of death’) (single ‘Mutilated corpse in the woods’) (single ‘mister blood and guts’)
08-05-26 Ingested – Denigration (single ‘watch you fold’ ft John Gallagher of Dying Fetus) (single ‘oaths betrayed’)
08-05-26 Yoth Iria – Gone with the devil (single ‘the blind eye of Antichrist’) (single ‘harut, government, fallen’)
10-05-26 Lifesick – single ‘Die with me’ (2024 album ‘loved by none, hated by all’)
15-05-26 Gozu – Gozu VI (single ‘banachek’) (single ‘corinthian leatherface’)
15-05-26 Slayer, 40th anniversary reissue of ‘hell awaits’
22-05-26 Armored Saint – Emotion factory reset (single ‘close to the bone’) (single ‘hit a moonshot’)
12-06-26 Stormkeep – The noctures of Iswylm (single ‘imperious sanguine eroticism’) (single ‘every man-any man’) (single ‘the black dragons of Iswylm’)
June 26 Allegaeon – single ‘ dark matter dynamics’
25-05-26 Gradience – The Ossuary Lens (single ‘deathwish’)
June 26 Cattle Decapitation ’30 y of inhumanity’ (single ‘dead end residents’)
19-06-26 Endseeker – Coffin born EP (single ‘enemies of peace’) (‘true survivor’, cover David Hasselhoff)
July 2026 The Black Dahlia Murder – Two decades of Nocturnal , 20th anniversary
July 2026 Lifesick – single ‘At war with you’
July 2026 Amon Amarth – acoustic song ‘upphaf’
10-07-26 If these trees could talk – the hidden hand (single ‘sea of glass’)
17-07-26 Psycroptic – The pulse of annihilation (single ‘gathering a venomous herd’) (single ‘ashes of a new dawn’)
24-07-26 North sea echoes - How to cast a shadow (single 'enjoy the view')
31-07-26 Dry wedding – Arrowhead (single ‘moths’)
21-08-26 The Night Eternal – Cold velvet (single ‘where this worlds ends’) (single ‘caught in a spell’)
28-08-26 Exumer – death mask Messiah
04-09-26 Gradience – Anomaly (single ‘white noise’)
23-10-26 Entheos – Empty on yhe inside (single ‘golden crown’)
Metal Mondays to a global audience
Lowlands 2026, van 21 augustus t-m 23 augustus 2026 – de laatste namen + blokkenschema LL 2026
DE LAATSTE NAMEN + HET BLOKKENSCHEMA VOOR LL26
Royal Blood, Joy (Anonymous) en meer maken het muziekprogramma compleet
Deze laatste zes namen maken het LL26-muziekprogramma compleet. Tijd voor de grote puzzel: het blokkenschema! Download de LL26-app voor iOS of Android en stel je eigen schema samen of bekijk het blokkenschema als PDF via lowlands.nl
Royal Blood
Hoog bezoek! Klein van bezetting, groots van geluid, laten deze twee rockkoningen hun muzikale heatmap volledig rood kleuren – van de riffsterkte van Queens of the Stone Age tot de frivoliteit van Muse.
Joy (Anonymous)
Henry Counsell en Louis Curran verzorgen de soundtrack voor çollectief genieten van alles wat er te genieten valt. Met wolken van beats, boterzachte elektrische piano's, soulvolle mijmervocalen en zielskietelende gelukshouse.
Zimmer90
Het Duitse Zimmer90 legt allerhande liefdesverklaringen af met een gloeiende falset, bijgestaan door
warme vintage synthesizers, licht rockende riffs en zonnig cruisende discobassen. Dansend mijmeren op het hoogste niveau.
Brother Wallace
De in Georgia geboren muziekdocent maakte met gitarist Dan Taylor (The Heavy) zijn debuutplaat 'Electric Love', waarop onversneden soul je finaal uit je hemd blaast. Er is hoop Lowlands, er is Brother Wallace!
SONS
Het gas gaat er vol op bij SONS, die in hun overstuurde garagesound al het stekelige van de Antwerpse scene verenigen. Live zien is aanbevolen, want dit is muzikaal schrikdraad en spannender wordt rock zelden.
Sophia Stel
De nachtelijke electropop van deze Canadese barst van de hooks die gelukzalig in je hoofd blijven nagalmen. Losse gedachten galmend gedeeld op fuzzy gitaren, lo-fi speelgoedmelodieën, weelderige synths en speelse beats.
Deze namen werden eerder aangekondigd voor Lowlands 2026:
2hollis | Ácido Pantera | ADÉLA | Afra | Amyl and The Sniffers | Ana Frango Elétrico | anaiis | Andromedik | Antoon | Bassolino | Bassvictim | Benny Rodrigues | Ben UFO | Blood Orange | Boys Noize | Buraka Som Sistema | Celeste | Chalk | Chloé Caillet | Chloe Qisha | Clipse | Cobrah | Compagnia La Giostra | Dijon | DIKKE | Djrum | Dove Ellis | Eefje de Visser | El Pony Pisador | Erin LeCount | Fauna | Fcukers | The Femcels | Flava D | Floating Points (live) | Freddy K | Fulu Miziki | Geese | Geordie Greep | Guilt Trip | Gurriers | Gysèle | Héctor Oaks | Helena Hauff | Hermanos Gutiérrez | ICONIC | Identified Patient | IJSLAND | Il Mago Del Gelato | james K | Jane Remover | jet van der steen | José González | JPEGMAFIA | Kaboutertje Putlucht | Kelis | Keo | KETTAMA | Kneecap | Ko Shin Moon | Kybba | Lambrini Girls | Latanya Alberto | LEISURE | Lorde | Maey | Major Lazer | Maribou State | MARRØN | Maruja | Mary Lake | Milolaathetlukken | NALA | Naomi Sharon | NEMS | Nene H | New Wave | Nia Archives | Ninajirachi | Noord Nederlands Orkest | Nu Genea Live Band | Nusantara Beat | Pale Jay | Parcels | Politie Warnsveld | PRESIDENT | Radio Z | Ravyn Lenae | Richie Hawtin DEX EFX X0X | Romy Liz Rose | Rose Gray | S!RENE | S10 | SAIDAH | S-candalo | Skee Mask | Skream & Benga | Skye Newman | SMIB | SOMBR | Sophie Straat | Sor | SPEED | Steel Pulse | Susobrino | Tantu Beats | Teen Jesus and the Jean Teasers | Teen Mortgage | Terzij de Horde | Theo Parrish | TLM | Tracey | Tribal Kush | TURNSTILE | Tyler Ballgame | Tyler, The Creator | upsammy | Viagra Boys | Violent Magic Orchestra | Violet Grohl | Voices From The Lake | WaxFiend | Willem | Worldpeace DMT | Wunderhorse | ZEP | Zeyne | Aqueerius: Big Fat Trojan Wedding | Boys Won't Be Boys: Girls Won't Be Girls | Circumstances: BEYOND | DIEHELEDING: JE MOEDER | IRC (Illusionary Rockaz Company): IGNITE | ITA, June Yanez, Leila Sahir, Zephyr Brüggen: "Het incident" | Nasrdin Dchar: Wat als ... | Orkater: De dood van Benny Simons | Sarah Janneh, NITE, Theater Utrecht, MusicalMakers: Brabo Leone | Alina Sharipova | Ayoub Kharkhach | Chicks in Dialogue | Comedy Club Haug | Comedytrain | Daan van der Hoeven | David Linszen | David van Rosmalen | Davine Perik | Isabelle Kafando | Janneke de Bijl | Jasper van der Veen | Kees van Amstel | De Lowlands Grote* Talentenshow | Marcel van Roosmalen | Marie Koet | Mark Waumans | Martijn Crins | Merijn Scholten | De Nationale Avond van de Woordgrap | Ron van Zalmsaus | Teun de Vries | Bakkie LLit | Darling, Dearest, Dead | Eindeloos Vertier | Flip The Script! | Lowlands op Tilt: Literaire Darkroom | Mensen Zeggen Dingen | Rocking Books: Giphart X Goldbach | VPRO CLUB LEES | Wat nu? Fantasy! | Wat nu? Mystiek! | Wat nu? Verzet! | Abiba Sokoto b2b Pelanoir | AK Soundsystem | Charmaine | Dam Swindle | Deejay Abstract | Eileen | Fiesta Macumba Soundsystem | Folake | JEA | Ketama Man | Kim Josefine | Kingdom Sound | Lamsi | Lashanti | Laura Meester | Rockefellababe | Shady Lady | Tera Kòrá | Tienson | TINS | Yucky | YŮSU
Blokkenschema in pdf en online
SPREAD THE LLOVE!
LOWLANDS
21 + 22 + 23 augustus 2026
A Campingflight to Lowlands Paradise
21 + 22 + 23 augustus 2026
Evenemententerrein Walibi Holland, Biddinghuizen
www.lowlands.nl
Trix, Antwerpen - events
- 28 en 29 aug: Summer Bummer Festival
- 04 sept: Soul Diet
- 17 sept: Overpass
- 18 sept: Maddie Ashman
- 27 sept: Thee Sinseers
- 01 okt: Eli Oaks
- 01 okt: Hifive: Infinity knives & Brian Ennals
- 02 okt: Matt Meason (new date)
- 02 okt: B-Phace & Frilps Joe
- 03 okt: Samurai Pizza, Babybeard
- 03 okt: Cola
- 07 okt: Tje, Niels Orens
- 08 okt: Wu Lyf
- 09 okt: Imarhan
- 10 okt: Celebration of life
- 14 okt: Piffy
- 15 okt: Hifive:Maha
- 16 okt: Celebration of life
- 16 okt: Bellaire
- 17 okt: My new band alive
- 20 okt: Big special
- 21 okt: Dave East
- 21 okt: Hifive:Plainhead
- 22 okt: Néomi, The Howling
- 25 okt: Angine De Poitrine
- 28 okt: Personal trainer, Library card
- 28 okt: Slayyyter, Kalika (ism FKP Scorpio)
- 28 okt: Hifive: Grote Geelstaart
- 29 okt: Cardinals
- 30 okt: IJsland
- 30 okt: Naomi Sharon
- 31 okt: Reünie M-Kids (ism Universal)
- 01 nov: Ryan Beatty
- 03 nov: Goldie Boutilier
- 04 nov: Leblanc
- 04 nov: Hifive:Ain’t
- 06 nov: Fatal move EP release ‘fubar’ supprts Bun Dem Out, Johnny unstopaable, Impact
- 07 nov: Brian Fallon & The Painkillers , Chris Farren
- 10 nov: Psychedelic Porn Crumpets
- 11 nov: The Veils
- 11 nov: Lily Seabird
- 12 nov: Cassi, Lemon Gelato tour
- 13 nov: Inside the circle
- 14 nov: Nick Hakim
- 18 nov: Blu samu
- 19 nov: Noor
- 20 nov: Jembaa groove
- 25 nov: Lisette, Catbug (double bil)
- 25 nov: Hifive:Grommet
- 26 nov: Kid Kapichi 'down the rabbit hole tour'
- 26 nov: Snelle (ism House Of Entertainment)
- 27 nov: Benny sings
- 28 nov: Ronker, Coilguns
- 30 nov: Horsegiirl
- 03 dec: Gren Lung, High On Fire, Gnome (ism Biebob)
- 03 dec: Cabal, Employed to serve, Cold culture
- 04 dec: Jet Van Der Steen
- 05 dec: Spare kid
- 09 dec: Hiqpy
- 09 dec: Hifive: Internet girl
- 09 dec: Thrown, Counterparts, No Cure, Heavensgate
- 12 dec: Isabel Usher
- 15 dec: Chelsea wolfe + A.A. Williams (ism Live Nation)
- 17 dec: Hifive: Cowboyy
2027
- 14 jan: Floor Jansen (ism Live Nation)
- 23 jan: Wage War, Invent Animate & Wind walkers
- 24 jan: White chapel, Sylosis, 200 stab wounds, Tribal gaze
- 31 jan: Amorphis, Insomnium, Unto others (ism Biebob)
- 05 febr: Dagny
- 09 febr: Dead Poet Society
- 17 febr: Tramhaus
- 20 febr: Ila
- 25 febr: The Halo Effect, Lacuna coil (ism Biebob)
- 26 febr: The Reytons
- 20 maart: De Heideroosjes
- 03 + 04 april: Samhain 2027 : Fluisteraars, Uktha, Spirit possession
INFOS
Trix opent nieuw proefproject in een oude brouwerij als werkplek voor artiesten - info zie site
Trix presenteert: 'WE SHOULD TALK' - een klankbord in donkere dagen, voor muzikanten
18 en 30 jaar. Info via de site
De Nieuwe Lichting
Desertfest (ism Metadrone) - info zie site
filter festival
Filter festival filtert opnieuw de beste pop, rock, indie, en electronica uit het gigantische aanbod waarmee je om de oren wordt geslagen, en zetten die acts op één affiche en de diverse podia die Trix rijk is.
WE ARE OPEN
We organiseren naar jaarlijkse gewoonte ons Belgisch showcasefestival We Are Open. Gedurende twee avonden programmeren we alleen maar Belgische acts die je op vier verschillende podia aan het werk kan zien. In totaal zullen meer dan 40 acts zich aan het grote publiek komen voorstellen.
Lineup
De lineup bestaat enkel uit het beste dat ons Vaderland te bieden heeft
Sound Track - Poppunt en livesector organiseren samen ambitieus kansenparcours voor nieuw talent
Poppunt, Clubcircuit vzw, Ancienne Belgique, Formaat en de Brusselse Jeugdhuizen, Cactus Muziekcentrum, Het Depot, Muziekodroom, muziekclub N9, Trix, De Casino, Democrazy, De Zwerver, Het Entrepot, Nosta, Wilde Westen en 4AD presenteren Sound Track, een live- en kansenparcours voor artiesten met talent en ambitie. Met Sound Track gaan een ongezien aantal spelers uit de Vlaamse en Brusselse muzieksector samen op zoek naar de sound van hun regio. Alle info via sound-track.be
Trix gaat op zoek naar Antwerps muziektalent
Alle info en inschrijvingen via www.trixonline.be/dezes
Trix lanceert ‘Doe maar’, een organisatie traject voor jonge organisatoren
Trix lanceert multidisciplinair co-creatietraject voor jonge makers
Muzikale zomerkampen
Absolute beginners - workshops zomervakantie
Handlangers: multidisciplinaire projecten met muziek als invalshoek
Business as usual: gratis infosessies voor jong muzikanten
Artists in residence : zie info site
Samenwerkingen met De Roma
FRAPPANTPOP
ACTIVITEIT - Workshops
‘Absolute beginners’: muziek maken is voor iedereen - een seizoen vol workshops voor jongeren
Trix en Rataplan smeden muzikale banden
Meer info op trixonline.be
TRIX ZAAL = voormalig Hof ter Lo !!
Info: www.trixonline.be
Rockonline - updates
2026
Patriarchs in black (single ‘the ocean’, jan 2026) (single ‘left behind’) (single ‘supertzar)
Soulbound – sYn (Metalville records, Suburban/Bertus, 16.01.2026) (single ‘sYn’) (single ‘chaos & amen’) (single ‘cutting diamonds’) (single ‘not metal enough’)
Blutgott – Das erbe des Balgeroth (Febr 26) (single ‘death of the bloodking’)
Bonsai Kitten – single ‘raise your glass (Metalville, Febr 26)
Lion’s share – Inferno (Metalville, Suburban/Bertus, 27.03.2026) (single ‘pentagram’) (single ‘baptized in blood’) (single ‘we are what we are’)
Sweet – Reincarnation (Metalville, Suburbanertus, 10.04.26)
The Quill - Master of the skies (Metalville, 08.05.26) (single ‘dark city’) (single ‘you can not kimm my soul, (single ‘light turns low’)
UNZUCHT – Neon dom (Metalville, Suburban/Bertus, 15.05.2026) (single ‘Katharsis’) (single ‘krieger’) (single ‘nie mehr zurück’) (single ‘totes land’) (single ‘krieger’)
Kärbholz – Sturm zieh auf (Metalville, 15.05.2026) (single ‘Dämmerlicht’
Blutgott - Death of the bloodking - Die schlacht um knochenheim teil 1 (single ‘leagacy of the bloodking’)
Eradicator – single ‘Ruins of Rome’ (Metalville, 29.05.2026)
Sweet - Live at The Captol (Hannover 1991) (Metalville, Suburban/Bertus, 12.06.2026
Chris Rafferty – Pins and needles (Metalville, Suburban/Bertus, 26.06.2026)
Doro – Live (Metalville, 03.07.26)
Sweet – The answer (Metalville, Suburban/Bertus, 10.07.2026)
Chris Rafferty – Faces (Metalville, 30.07.2026)Chris Rafferty – Pins and needles (Metalville, Suburban/Bertus, 26.06.2026)
Marc Amacher – Overdrive (Hoboville, Suburban/Bertus, 07.08.2026) (single ‘streets are golden’) (single ‘rolling and tumble’)
Blood white – From hell (Metalville, Suburban/Bertus, 28.08.2026) (single ‘all I said was a lie’) (single ‘memories’)
Lion’s share – Dark hours (re-release) (Metalville, Suburban/Bertus, 28.08.2026)
Seraina Telli - Green live (Metalville, Suburban/Bertus, 04.09.2026) (single ‘let it all out (piano version)
Godslave – single ‘reset, rebuilt, reclaim; single ‘part of the pack’ (Metalville, 11.09.2026)
Kärbholz – Sturm zieh auf (Metalville, Suburban/Bertus, 18.09.2026) (single ‘messers schneide’)
Division: Dark – The eternal baptism , single ‘caught in the loop’ (Metalville, 02.10.2026)
www.therockonline.nl
www.afmrecords.de
MayWay Records news - sura sol <3, single ‘dance & giggle’ - album ‘i will be dead’
Coup de coeur!
Maak kennis met sura sol, onze meest recente ontdekking en nieuwste signing: frêle, puur en bloedmooi. Bij een eerste kop koffie (thee, eigenlijk) in hartje Brussel borrelde meteen het zotte plan op om het album ‘i will be dead’ - amper drie maanden oud - opnieuw uit te brengen. Sura werd namelijk, bijna tegelijk met de albumrelease, voor de eerste keer mama (zoon Milo). De releaseplannen kwamen daardoor begrijpelijkerwijs in het gedrang en voor promo bleef nauwelijks tijd over, waardoor deze prachtplaat jammer genoeg volledig onder de radar bleef. Daarom willen we 'i will be dead' nu, onder Mayway Records, de kans geven op een liefdevolle (her)geboorte en de aandacht die deze muziek verdient. Bijzondere albums vragen nu eenmaal om een bijzondere aanpak, toch?
sura sol (née Rachel Solomon, in een vroeger leven oprichtster en lid van Las Lloronas) is een wereldburger, met roots op vier continenten, en tegelijk een rasechte Brusseleir. Na de zomer wordt ze Artist in Residence in Botanique en neemt Live Nation Belgium de livebookings voor zijn rekening.
Enjoy!
genre
Alt folk, contemporary folk, freak folk
for fans of
Cocorosie, Devendra Banhart, Meskerem Mees
i will be dead - Album by sura sol | Spotify
5. dance & giggle .wav - Google Drive
i will be dead - the film - by sura sol
Even voorstellen - Ibibio Sound Machine Feat. Dele Sosimi - Give Me Peace
https://www.youtube.com/watch?v=fsiRMLHgIg4
IBIBIO SOUND MACHINE “CHOPPING MOUNTAIN” 11/09 (merge/konkurrent)
‘Concept of Love’ https://www.youtube.com/watch?v=xdJGyXzNq7k
In the video accompanying the track, Eno Williams walks into the centre of the frame and unleashes the chorus refrain, ‘What is your concept of love?’, through a vocoder with warmth and urgency as the track locks into an Afro-disco pulse and she starts to chant in her native Ibibio language.
‘Concept of Love’ began life through a long process of reshaping and rebuilding before arriving at its final form as a soulful, electronic fusion that captures the spirit of the wider album, one that was made in reaction to an increasingly unstable world, holding onto ideas of love, resistance, togetherness and hope without losing sight of the dancefloor.
Williams explains that ‘Concept of Love’ “went through many different stages and ended up with a soulful, electronic Afro-disco feel. What you give out into the world is what you receive back, it's beautiful to be loved”
Recorded primarily at the band’s own Vanguard Studios in South London, Chopping Mountain marks the first Ibibio Sound Machine album produced by Grunhard since 2019’s Doko Mien. Following the Hot Chip-produced Electricity and the darker, club-focused direction of Pull the Rope, their new record feels both expansive and deeply rooted, drawing on the earthy textures of classic West African highlife alongside post-punk, Afrobeat, soul and electronic music.
Across the album, the eight-piece band sound sharper and more connected than ever, building songs through live jams, rhythmic experiments and instinctive interplay. Whether channeling the euphoric disco energy of ‘When You Want To Dance’, the spiritual intensity of ‘Return To Sender’ or the soulful highlife of ‘Love’, Chopping Mountain presents Ibibio Sound Machine as a group still evolving, still searching, and still firmly committed to joy as an act of resistance.
Ibibio Sound Machine - Chopping Mountain
1. Burning in Lagos
About Ibibio Sound Machine
Ibibio Sound Machine are a London-based collective led by Nigerian-British vocalist Eno Williams and producer Max Grunhard, known for their singular fusion of West African highlife, funk and disco with electronic and post-punk influences. Since their self-titled debut in 2014, the band have steadily evolved their sound across Uyai (2017) and Doko Mien (2019), before breaking new ground with 2022’s Electricity, produced by Hot Chip and widely acclaimed for sharpening their blend of live instrumentation and electronic production. Their most recent album, Pull the Rope, pushed further into darker, more club-focused territory, refining their sound into something leaner and more immediate. Renowned for their electrifying live shows, Ibibio Sound Machine have built a reputation as one of the most dynamic and forward-thinking acts in contemporary global music.
Gracia Live – events
Concerten
2026
08-07-26 Busty & The Bass, Koninklijk Circus, Brussel
09-07-26 ZZ Top, the big one, Vorst Nationaal, Brussel (na 9j terug in België)
12-07-26 Juanes, Koninklijk Circus, Brussel
Circus Camille 2026 van 29 juli tot 16 augustus 2026, Klein Strand, Oostende – info zie site
extra shows op 17 en 18 augustus 2026
04-09-26 K-Popgroep KARD, La Madeleine, Brussel
06-09-26 Oliver Tree, Koninklijk Circus, Brussel
06-09-26 Satsang, KC, Brussel
06-09-26 Billy Corgan ‘mellon collie & the infinite sadness (95) – symfonische interpretatie om 15h en 20h , K. Elisabethzaal, Antwerpen
extra concert - 04-09-26 Billy Corgan ‘mellon collie & the infinite sadness (95) – symfonische interpretatie, 20h, Bozar, Brussel
(concerten in Nederland, Frankrijk)
13-09-26 Hooverphonic and Noémie Wolfs with orchestra, K. Elisabethzaal, Antwerpen
21-09-26 Daily J, Koninklijk Circus, Brussel
23-09-26 Ella Mai, Koninklijk Circus, Brussel
23-09-26 Marue Jose Llergo, Botanique, Brussdel
27-09-26 Turbopaolo, Espace Lumen, Brussel
01-10-26 Michela Giraud, Espace Lumen, Brussel
05-10-26 Miss Jill Scott, ‘to whom it may concern tour’, Bozar, Brussel (na tien jaar terug in België)
07-10-26 Asco, Koninklijk Circus, Brussel
16-10-26 Ruel, La Madeleine, Brussel
17-10-26 Kid Francescoli, La Madeleine, Brussel
24-10-26 Valeria Castro, Botanique, Brussel
25-10-26 Laura Pausini, Vorst Nationaal , Brussel
26-10-26 Duran Duran, ING Arena, Brussel
29-10-26 Bob Dylan, Lotto Arena , Antwerpen
02-11-26 Kelela, La Madeleine, Brussel ‘new avatar live’
06-11-26 Wilt, Zik-Zak, Ittre
11-11-26 Emma, Koninklijk Circus, Brussel
11-11 t-m 14-11-27 Béjart Ballert Lausanne, 100th anniversary of Maurice Béjart + 40 Y Béjart Ballet, Vorst Nationaal, Brussel
13-11-26 Rym, La Madeleine, Brussel
13-11-26 ‘Tien om te zien’ Back to the 90s, AFAS Dome, Antwerpen: X-Session, Isabelle A, Toast, Luc Steeno, Leopold 3, Pop In Wonderland, Celien hermans & boysband ‘eerbetoon aan margriet’, En ZO, …
16-11-26 I Muvrini, KC, Brussel
16-11-26 Salmo, La Madeleine, Brussel
23-11-26 Laura Cox, KC, Brussel
05-12-26 Channel Zero, the end of an era, final arena show, Lotto Arena, Antwerpen (3 noteringen in de 'De Zwaarste List' StuBru)
19 + 20-12-26 Circus Camille, Trixxo Arena, Hasselt (Winterkoningin) (versch tijdstippen)
27-12-26 Helmut Lotti goes classic ‘jubilee edition’, K Elisabethzaal, A’pen
30-12-26 Helmut Lotti goes classic ‘jubilee edition’, Trixxo Theater, Hasselt (één jaar na eerste tourpassage)
31-12-26 Morrissey ‘new year’s eve 2026, midnight countdown w balloon drop, Vorst Nationaal, Brussel
2027
16-01-27 Helmut Lotti goes classic ‘jubilee edition’, Kursaal, Oostende (heropeningsweekend)
29-01-27 Hooverphonic and Noémie Wolfs with orchestra, Kursaal, Oostende
19-02 t-3 21-02-27 Béjart Ballet Lausanne, Kursaal, Oostende
10-03-27 Manowar, excl show Benelux, AFAS Dome, Antwerpen
20 + 21-03-27 Monster Jam, AFAS Dome, Antwerpen (na 8 j aar terug van de partij)
22-03-27 Hooverphonic and Noémie Wolfs with orchestra, Capitole, Gent
10-10-27 Il volo, Vorst Nationaal, Brussel
INFOS
06-09-26 Billy Corgan ‘mellon collie & the infinite sadness (95) – symfonische interpretatie om 15h en 20h + extra concert op 04-09, Bozar, Brussel
BILLY CORGAN KONDIGT EUROPESE TOUR AAN VAN HET VEELGEPREZEN “A NIGHT OF MELLON COLLIE AND INFINITE SADNESS” MET TWEE EXCLUSIEVE SHOWS IN BELGIË: OP ZONDAG 6 SEPTEMBER 2026 OM 15U & 20U IN DE KONINGIN ELISABETHZAAL TE ANTWERPEN!
EEN UNIEKE SYMFONISCHE INTERPRETATIE VAN HET ICONISCHE ALBUM UIT 1995 VAN THE SMASHING PUMPKINS, MET EEN LIVE ORKEST VAN 100 MUZIKANTEN
Billy Corgan — de legendarische frontman en creatieve kracht achter The Smashing Pumpkins — komt op zondag 6 september 2026 naar de Koningin Elisabethzaal in Antwerpen met 2 exclusieve concerten waarbij hij een unieke orkestrale interpretatie brengt van het iconische dubbelalbum uit 1995. “A Night of Mellon Collie and Infinite Sadness” combineert rock, klassieke muziek, cinematografische visuals en symfonische arrangementen tot een uitzonderlijke live-ervaring — een zeldzame kans om dit legendarische album in een ongeziene setting te herontdekken.
Hooverphonic and Noémie Wolfs with orchestra, drie data
Na de eerder aangekondigde tour langs culturele centra, trekt Hooverphonic in 2026 & 2027 nu ook naar de grotere theaterzalen voor een nieuwe reeks bijzondere concerten. De theatertour brengt hen naar de Koningin Elisabethzaal in Antwerpen op 13 september 2026, Kursaal Oostende op 29 januari 2027 en Capitole Gent op 22 maart 2027.
De tour opent in de Koningin Elisabethzaal in Antwerpen, een locatie met een bijzondere betekenis binnen de geschiedenis van Hooverphonic. In 2012 stond de band hier samen met Noémie Wolfs op een van de meest iconische momenten uit hun carrière, een optreden dat tot vandaag wordt beschouwd als een mijlpaal van hun periode met Noémie als frontvrouw - die met haar iconische interpretatie van “Mad About You” nog steeds voor een van de meest iconische momenten uit de band geschiedenis zorgt. Veertien jaar later keert Hooverphonic terug naar deze zaal: een symbolische terugblik op dat hoogtepunt, én tegelijk het begin van een nieuw hoofdstuk, met Noémie opnieuw als vaste stem van de band.
Met deze theatertour kiest Hooverphonic resoluut voor een grootse live-ervaring. De grotere theaterzalen creëren de ideale setting voor symfonisch uitgewerkte arrangementen en laten de filmische, gelaagde sound van de band ten volle tot zijn recht komen. Tijdens deze tour brengt Hooverphonic zowel hun grootste klassiekers als minder vaak gespeelde nummers, herwerkt in uitgebreide arrangementen die volledig tot hun recht komen met live orkest. Zo ontstaat een meeslepende totaalbeleving waarin intimiteit én grandeur hand in hand gaan.
05-12-26 Channel Zero, the end of an era, final arena show, Lotto Arena, Antwerpen
BELGISCHE METALTROTS CHANNEL ZERO KONDIGT GROOTSE SLOTSHOW AAN IN LOTTO ARENA ALS HOOGTEPUNT VAN MONUMENTALE CARRIÈRE
Goed nieuws voor alle fans van Channel Zero: de legendarische Belgische metalband kondigde zonet aan dat ze binnen exact één jaar, op zaterdag 5 december 2026, nog één keer groots zullen uitpakken met een allerlaatste arenashow, dit in de Lotto Arena te Antwerpen. Met dit concert zet de band een definitief punt achter meer dan drie decennia muziekgeschiedenis. Hun drie AB-shows later die maand zijn intussen volledig uitverkocht, dus dit is de allerlaatste kans voor fans om hen nog live aan het werk te zien.
De band bracht het nieuws op geheel eigen wijze én met een actuele knipoog naar de huidige Sinterklaasperiode. In een ludieke video verscheen frontman Franky De Smet-Van Damme als ‘Metal’-Sint om fans een laatste ultiem cadeau te geven: een finaal, groots arena-concert vooraleer ze er definitief mee stoppen. De aankondigingsvideo valt hier te bekijken.
Het concert in de Lotto Arena belooft het absolute hoogtepunt van hun carrière te worden en vormt tevens de feestelijke aftrap van hun allerlaatste tournee genaamd ‘The End Of An Era’, waarmee ze later die maand nog driemaal voor een uitverkochte AB in Brussel zullen staan. Dit arena-concert is daarmee de allerlaatste kans om de band nog live aan het werk te zien, voordat ze definitief afscheid nemen van het podium. Het wordt een onvergetelijke avond waarop ze al hun grootste hits ten gehore zullen brengen en voor de allerlaatste keer hun legendarische live-reputatie eer zullen aandoen, op het grote podium van een arena.
“Het wordt écht een finale show om niet te missen. Op 5 december gaan we nog eens alles geven en zorgen voor een onvergetelijk afscheid voor onze fans. Dit wordt een finale knaller, luider en grootser dan ooit,” zegt frontman Franky De Smet-Van Damme.
Channel Zero, opgericht in 1990 in Brussel, heeft decennialang de Belgische en internationale metalscene veroverd. Van hun doorbraakalbum Unsafe (1994) tot hun recente releases, de band staat bekend om energieke liveshows en een onvergetelijke sound. Na een pauze in 1997 keerden ze in 2010 terug voor een triomfantelijke reünie, goed voor zes uitverkochte AB-shows en meer dan 12.000 concertgangers. Hun in 2021 verschenen album Feed ’em With a Brick – destijds het eerste nieuwe album in 15 jaar - werd meteen omarmd door zowel pers als publiek. Sindsdien veroverden ze opnieuw de metalpodia in België en Europa, en bevestigden ze hun status als absolute live-legendes.
Volgend jaar neemt Channel Zero definitief afscheid van het podium, maar op zaterdag 5 december 2026 krijgen fans nog een laatste kans om de band live op het grote podium van een arena te ervaren in de Lotto Arena in Antwerpen. Een finaal groots concert om meer dan drie decennia aan metalgeschiedenis te vieren!
VIER OUDEJAARSAVOND MET MORRISSEY TIJDENS EEN EXCLUSIEF CONCERT OP DONDERDAG 31 DECEMBER 2026 IN VORST NATIONAAL IN BRUSSEL !
Na zijn succesvolle optreden in de Lotto Arena in juni 2025 keert Morrissey op donderdag 31 december 2026 terug naar België voor een uniek concert. Hij nodigt zijn fans namelijk uit om in stijl en op spectaculaire wijze oudejaarsavond te vieren in Vorst Nationaal in Brussel ! Deze exclusieve show, die een bijzonder live optreden combineert met een unieke countdown naar middernacht én een balloon drop, belooft alvast alles wat nodig is voor een onvergetelijke start van het nieuwe jaar. Een unieke kans voor Belgische fans om 2027 samen met Morrissey in te luiden. Dit wil je écht niet missen!
MORRISSEY - TICKETS
De deuren openen om 21u00, en Morrissey betreedt het podium rond 22u30. Na het concert en het vieringsmoment om middernacht, nemen dj’s het over en gaat het feest door tot 03u00. Zo wordt Vorst Nationaal dé plek voor een onvergetelijke oudejaarsnacht!
Dit oudejaarsavond-event biedt veel meer dan zomaar een concert. In de exclusieve setting van Vorst Nationaal zullen fans een zorgvuldig samengestelde avond beleven rond het iconische repertoire van Morrissey, met als hoogtepunt een gezamenlijk countdownmoment om middernacht. Wanneer de klok twaalf uur slaat, gaat de viering verder met een feestelijke balloon-drop die 2027 op unieke wijze inluidt.
Na het concert gaat de avond verder met een DJ-set die de energie hoog houdt en het feest zal laten verdergaan tot 03u00 ‘s nachts. Deze unieke combinatie van een legendarische live show en een volledige oudejaarsbeleving maakt van dit event een uitzonderlijk moment op de Belgische concertkalender.
De invloed en muzikale erfenis van Morrissey zijn onmiskenbaar. Hij wordt beschouwd als een van de meest invloedrijke figuren in de Britse popmuziek en een van de grootste songwriters van zijn generatie. Morrissey heeft 25 top 10-albums in het Verenigd Koninkrijk behaald: 15 solo en 10 met The Smiths. Hij ontving een Ivor Novello Award voor zijn uitzonderlijke bijdrage aan de Britse muziek.
Toen de debuutsingle van The Smiths, “Hand In Glove”, verscheen, veranderde het muzikale landschap ingrijpend en ontstond een catalogus met iconische nummers zoals “This Charming Man”, “How Soon Is Now?” en “There Is A Light That Never Goes Out”. In zijn solocarrière bouwde Morrissey verder op dat succes met nummers als “Suedehead”, “Everyday Is Like Sunday”, “Irish Blood, English Heart” en “First of the Gang to Die”, naast vele andere.
Zijn nieuwste album, Make-up is a Lie, is het vijfde opeenvolgende album dat in Frankrijk werd opgenomen, waarover hij zegt: "Music should be the ultimate democracy, with no limitations, and the best of it is not easily categorised. I love my position within music, and I always strive to say things in a different way."
Diezelfde energie komt tot leven op het podium in Brussel op 31 december 2026, wanneer Morrissey het publiek uitnodigt voor een uitzonderlijke oudejaarsavond in Vorst Nationaal. Mis deze zeldzame en unieke kans niet om Oud en Nieuw samen met Morrissey live in Brussel te vieren!
MANOWAR KEERT NA 25 JAAR TERUG NAAR BELGIË MET EXCLUSIEVE BENELUX SHOW: OP 10 MAART 2027 IN DE AFAS DOME IN ANTWERPEN
Al een kwart eeuw lang houden de Belgische 'Faithful' de vlam van True Metal brandend in hun hart. In 2027, 25 jaar na hun laatste passage, keert MANOWAR eindelijk terug naar België met hun ‘KINGS OF METAL – FIGHTING THE WORLD TOUR 2027’ : op woensdag 10 maart 2027 strijkt de heavy metalband neer in de AFAS Dome in Antwerpen voor een exclusieve Benelux-arenashow, die de fundamenten van True Metal opnieuw zal doen daveren !
In 1980 stormde MANOWAR als een nieuwe kracht de metalscene binnen en schreef meteen geschiedenis. De band creëerde een uniek genre — toepasselijk Power Metal genoemd — dat het leven van miljoenen mensen veranderde. Sindsdien groeiden hun nummers uit tot strijdliederen met een onmiskenbaar geluid, waarmee ze wereldwijd publieken wisten te raken met hun boodschap van hoop, volharding en een ontembare passie en vastberadenheid.
Meer dan vier decennia lang geven MANOWAR — door hun fans niet voor niets de Kings of Metal genoemd — precies wat hen zo geliefd maakt: een overweldigende en krachtige soundtrack voor hun leven. Hun songs vieren individuele moed, samenhorigheid en waarden als loyaliteit, eerlijkheid en integriteit. Talloze gouden en platina platen en meer dan 40 wereldtours, waaronder uitverkochte headlineshows voor 10.000 tot 50.000 fans, onderstrepen hun iconische status binnen de metalwereld.
Weinigen weten het misschien nog, maar België was in 1984 het eerste Europese land waar MANOWAR ooit optrad. Op 10 maart 2027 zal het Belgische ‘Army Of Immortals’ eindelijk opnieuw samenkomen 'Under The Sign Of The Hammer' in de AFAS Dome in Antwerpen. Tijdens deze exclusieve Benelux-show zal MANOWAR het volledige album “KINGS OF METAL” brengen, aangevuld met andere onsterfelijke metalanthems !
"We will make this a glorious return to march onto the field of battle with our Belgian Army Of Immortals” zegt Joey De Maio. “Side by side once more, to blow speakers, crack the earth and crush the enemies of metal! Manowarriors of Belgium, the Netherlands, and Luxembourg - this is YOUR EXCLUSIVE SHOW!"
Dit is hét moment waar Belgische metalheads al jaren op wachten: de terugkeer van Glorie, Majesteit en Eenheid, zoals alleen MANOWAR die kan brengen!
Gracia Live
Sinds haar ontstaan heeft Gracia Live zich voornamelijk gespecialiseerd in het organiseren van kwalitatieve internationale producties, met de nadruk op het creëren van unieke en memorabele live muziekervaringen.
OVER BRUSSELS PALACE OPEN AIR
Georganiseerd door Gracia Live, belooft Brussels Palace Open Air één van de meest spraakmakende evenementen van de zomer te worden, zowel voor het publiek als voor de artiesten. Gelegen in het hart van de stad, tegenover het Koninklijk Paleis, wilt het evenement de traditie van grote stadsconcerten weer tot leven brengen. Met een gevarieerd en hoogstaand programma richt het zich tot een breed publiek, en biedt het een onvergetelijke ervaring met niet te missen live-optredens.
Met ‘Brussels Palace Open Air’ wil de organisatie de concertervaring van Belgische muziekliefhebbers deze zomer naar een hoger niveau tillen door te kiezen voor de unieke locatie van het Paleizenplein. Met Neil Young als eerste naam binnen dit openluchtconcept, brengt het meteen één van de meest iconische artiesten naar één van de meest iconische plaatsen van onze hoofdstad.
Info https://www.gracialive.be
Sjock 2026 – 50 jaar - Liefde voor authentieke rock-'n-roll
Sjock 2026
Festivalterrein
Gierle
2026-07-10 t-m 2026-07-12
Erik Vandamme
Vijftig jaar Sjock Festival. Alleen al daarvoor gaat het volume iets hoger. Terwijl zoveel festivals zich door hypes en trends laten meeslepen, bleef Sjock koppig zichzelf: welig vertier, een Zijne Heiligheid voor rock-'n-roll, punk, rockabilly en alles wat naar benzine, leer en bier ruikt. Geen franjes, geen modegrillen, maar vijftig jaar pure passie.
En precies daarom verdient Sjock een oorverdovend applaus. Sjock staat of valt bovendien niet met één grote headliner. Integendeel. Natuurlijk was het uitkijken naar Joan Jett & The Blackhearts en is Chris Isaak een publiekstrekker van formaat, maar de ware kracht van Sjock schuilt in de breedte van de affiche. Met namen als The Toy Dolls, L7, Cock Sparrer, Jon Spencer, The Kids, The Paranoiacs, Street Dogs en Dwarves – om er slechts enkele te noemen – bewijst het festival dat het veel meer is dan een verzameling grote namen.
Hier draait het om ontdekkingen, sterke livebands en vooral om de liefde voor authentieke rock-'n-roll.
dag 1 - vrijdag 10 juli 2026
We trappen de eerste festivaldag af aan de Bang Bang Stage met The Queers (★★★★), die de Sjock formule moeiteloos bevestigen. De Amerikaanse punkrockband, opgericht in 1981, speelt op Sjock alsof ze gisteren pas begonnen zijn. Van routine is geen sprake: ze staan met de speelsheid en het enthousiasme van jonge wolven op het podium, binnen een energieke punkvibe. Met songs als “I Can't Stop Farting” en “Monster Zero” doen The Queers misschien niets wereldschokkends of vernieuwends, maar hun aanstekelijke aanpak overtuigt en lokt al vroeg op de dag een indrukwekkende toeloop.
Een opvallende vaststelling: Rockabilly lijkt even naar de achtergrond verdwenen op Sjock, al zal later blijken dat de programmatie op vrijdag een uitzondering is. Want tijdens die eerste festival dag werd het leuk gelinkt aan country invloeden.
Zo staat op de Titty Twister Stage – vroeger hét rockabillypodium bij uitstek – Ellis Bullard (★★★★). De band uit Austin, Texas, deelde eerder het podium met namen als Randy Rogers, Reckless Kelly en Cody Johnson, en dat hoor je. De tent is al goed gevuld en gaat gretig mee in de aanstekelijke countryklanken die het gezelschap brengt. Opvallend is hoe Ellis Bullard de klassieke countrycomfortzone verlaat en geregeld de pure rock-'n-roll opzoekt. Net die avontuurlijke aanpak maakt deze band zo interessant.
Op de Main Stage is het de beurt aan Mariachi El Bronx (★★★★½). Dezelfde muzikanten zouden een dag later nog terugkeren als The Bronx, maar vandaag krijgen we een totaal ander verhaal. De band vermengt westerse punkrock met traditionele Mexicaanse mariachi. Akoestische gitaren, violen, trompetten en een uitbundige samenzang, zorgen voor een stevig, opzwepend dansfeest met een hoek af. Gehuld in traditionele zwarte kostuums zwepen de bandleden het publiek op. De vioolpartijen zorgen bovendien voor een folky inslag, die perfect aansluit bij de zinderende temperaturen op de festivalweide.
Ook Emily Nenni (★★★★) blijft trouw aan de countrytraditie. De Amerikaanse zangeres houdt het klassieke honky-tonkgeluid springlevend met een krachtige stem en een innemende podiumprésence. Soms intiem, dan weer uitbundig en dansbaar, weet ze de tent tot ver achteraan in beweging te krijgen. Nenni geeft de klassieke countrysound een eigentijdse twist en krijgt het publiek moeiteloos mee.
Omdat de Main Stage en de Bang Bang Stage elkaar geregeld overlappen, moeten er keuzes worden gemaakt. Alsof dat nog niet moeilijk genoeg is, wordt ook de wedstrijd België-Spanje op een groot scherm uitgezonden, waar eveneens heel wat festivalgangers verzamelen. Wij kwamen echter vooral voor de muziek.
The Lords of Altamont (★★★★½) – alleen al die bandnaam – serveren een broeierige cocktail van psychedelische rock en garagerock, overgoten van een mysterieus sausje. Nummers als “Death on the Highway” en “Rusty Guns” slaan meteen aan. Frontman Jake Cavaliere doet qua uitstraling wat aan Joey Ramone denken, terwijl muzikaal vooral de seventies-hardrock doorschemert. Toch klinkt de band nergens gedateerd. Integendeel, door een flinke dosis experiment aan hun sound toe te voegen, blijven ze verrassend fris en eigentijds. Een van de absolute toppers van de dag.
Dat geldt misschien nog meer voor Vandoliers (★★★★★). In hun biografie staat te lezen dat ze country, folk en bluegrass combineren met een punkattitude. Geen woord daarvan is overdreven. De Texanen zorgen voor het absolute hoogtepunt van de vrijdag – zelfs los van de sterke afsluiter Chris Isaak. Met songs als “Troublemaker”, “Endless Summer” en “Every Saturday Night” volgen de adrenalinekicks elkaar in sneltempo op. De combinatie van pure rock-'n-roll, folk en country doet de tent letterlijk daveren. Tijdens de afsluitende cover van “I'm Gonna Be (500 Miles)” van The Proclaimers verandert de hele tent in één uitgelaten dansvloer. Klasse.
Dat betekent allerminst dat Chris Isaak (★★★★½) in de schaduw blijft staan. De Amerikaan laveert tussen crooner en rockster, alsof dat de normaalste zaak van de wereld is. Na “Beautiful Homes” en “Somebody’s Crying” volgt de klassieker “Wicked Game” al verrassend vroeg in de set. Vervolgens haalt Isaak nog enkele iconische covers boven, waaronder Roy Orbisons “Oh, Pretty Woman” en Elvis Presleys “Can't Help Falling in Love”, waarmee hij menig verliefd koppel nog dichter tegen elkaar aan doet kruipen.
Toch draait het allerminst om de covers alleen. Ook eigen werk als “Baby Did a Bad Bad Thing” en “Black Flowers” maakt diepe indruk. Chris Isaak is een ras entertainer die schakelt tussen ontroeren en uitbundig rocken. Bovendien gunt hij zijn uitstekende begeleidingsband alle ruimte om te schitteren, wat hem alleen maar sympathieker maakt.
Van routine of een obligate greatest hits-show is geen sprake. Isaak neemt zijn publiek mee op een muzikale trip die laveert tussen romantisch slowen in het gras en stevig headbangen. Het onderstreept nog eens met een wervelende finale waarin “The Way Things Really Are” de ultieme afsluiter vormt van een bijzonder geslaagde eerste festivaldag.
dag 2 - zaterdag 11 juli 2026
Rockers en punkers, verenigt u!, leek de leuze op de tweede festivaldag van Sjock.
Straight Arrows (★★★★) heeft zijn naam allerminst gestolen. Als een nietsontziende pijl schiet dit prettig gestoorde gezelschap alles aan flarden. De Australische vaandeldragers van de psychedelische garagepunk razen compromisloos door met een rauwe, fuzzed-out sound die niemand onberoerd laat. Een vlammende start van de dag op de Main Stage.
‘Daft Punk, maar dan de rockversie’, noteerden we. Misschien wat overdreven, maar Bob Log III (★★★★) stond moederziel alleen op het podium, gehuld in een opvallende motorhelm die onvermijdelijk aan Daft Punk deed denken. Muzikaal gebeurt er ondertussen van alles. Als multi-instrumentalist bewandelt hij de meest uiteenlopende muzikale paadjes, terwijl hij zijn optreden doorspekt met een flinke dosis absurde humor en theater. Bob Log III tilt rock-'n-roll zowel visueel als muzikaal naar een compleet andere dimensie en bewijst ermee een van de meest eigenzinnige figuren van de hedendaagse rockscene te zijn.
The Datsuns (★★★★) zijn voor ons geen onbekenden meer en hebben ondertussen een indrukwekkend parcours afgelegd. Ze brengen rock-'n-roll zoals die moet zijn: zonder franjes, recht door betonnen muren heen. Snedige gitaarriffs, smerige tot furieuze drums en een zanger die zijn stembanden tot het uiterste drijft, zorgen al vroeg op de dag voor de eerste echte moshpit.
The Datsuns blijven een van de meest onderschatte rockbands. Op Sjock bewijzen ze nog maar eens hoe energiek en authentiek ze zijn binnen het hedendaagse rocklandschap. Eerlijke, oprechte rockers waar we alleen maar respect voor kunnen hebben.
Het sprankelende Braziliaans-Deense duo The Courettes (★★★★), bestaande uit Flavia Couri (gitaar en zang) en Martin Couri (drums), draait intussen al enkele jaren mee in de Europese neogaragescene. De weg van de underground naar een goedgevulde festivaltent lijkt lang, maar daar trekken ze zich niets van aan. Alsof ze al decennialang samen op een podium staan, laten ze zonder verpinken het beest los. Met een onweerstaanbare mix van pure punk en rauwe rock-'n-roll slaan ze een brug tussen verschillende muzikale werelden. De ene energiebom volgt de andere op, waardoor het dak van de Titty Twister Stage er haast letterlijk af vliegt. Over een deugddoende uppercut gesproken...
Op de eerste festival dag genoten we al van Mariachi El Bronx, op dag twee keerde dezelfde bende terug als The Bronx (★★★★). En dat leverde een totaal ander, maar minstens even indrukwekkend schouwspel op. Geen Mexicaanse straatmuziek deze keer, wel een portie rauwe punkrock. Ruw waar het ruw moet zijn, onstuimig waar het kan en vooral alles op hun pad genadeloos platwalsend. Precies zoals we het graag hebben. The Bronx joeg de temperatuur naar het kookpunt en deelde een muzikale oplawaai uit die nazinderde.
Jon Spencer (★★★★) leerden we eind jaren negentig kennen met The Jon Spencer Blues Explosion, een band die het begrip 'blues' volledig hertekende. Ook solo bewijst de veelzijdige Amerikaan nog altijd van alle markten thuis te zijn. Op de Titty Twister Stage profileert hij zich als een ras performer. Messcherpe riffs, een stem met bakken karakter en een band die als een geoliede machine draait, zorgen voor een onweerstaanbaar rockfeest. Jon Spencer laveert tussen toegankelijk en eigenzinnig, zonder aan geloofwaardigheid in te boeten. Op een speelse, doordachte manier wint hij het publiek helemaal voor zich.
SONS (★★★★) volgen we al sinds hun doorbraak in De Nieuwe Lichting van Studio Brussel in 2018. De Wase wolven hebben sindsdien een indrukwekkend parcours afgelegd en bewijzen ook op Sjock waarom ze tot de sterkste livebands van België behoren. Live klinkt SONS als een niet te stoppen pletwals. Robin Borghgraef is niet alleen een begenadigd zanger, maar ook een entertainer pur sang die het publiek in beweging krijgt. Crowdsurfers en moshpits volgen elkaar in snel tempo op, net zoals we dat eerder op Rock Werchter zagen. Opvallend: daarvoor hebben ze hun grootste publieksfavorieten, zoals “Ricochet”, niet eens nodig. Ook het recentere werk klinkt even krachtig en doorleefd. SONS deelt opnieuw een stevige mokerslag uit.
"Vijftig jaar Sjock, vijftig jaar The Kids!" schreeuwde Ludo Mariman bij de start van de set. Meteen was de toon gezet voor een punkfeest alsof het opnieuw 1976 was. The Kids (★★★★★) voelden zich als een vis in het water op Sjock. Vanaf de eerste tune hadden ze het publiek helemaal mee en straalde het spelplezier van het podium af. Zelfs Ludo bleek spraakzamer dan gewoonlijk. Misschien niet meer zo beweeglijk als vroeger – wij eerlijk gezegd ook niet meer – maar nog altijd even rebels en vastberaden. Met klassiekers als “Bloody Belgium”, “No Monarchy”, “Dead Industry”, “For the Fret” en “Freedom Liberty Democracy” bewees de band dat die songs, vijftig jaar later, nog niets aan relevantie hebben ingeboet. De tent ontplofte van voor tot achter. “There Will Be No Next Time” zorgde voor een nieuw hoogtepunt, terwijl “If the Kids Are United” werd meegebruld. Het publiek kreeg zelfs nog een bisronde met “Fascist Cops” en “Do You Love the Nazis”, waarna de cirkel helemaal rond was. Punk leeft nog altijd, en The Kids bewezen op Sjock waarom zij nog steeds tot de absolute vaandeldragers van het genre behoren. We zagen The Kids ondertussen al negentien keer aan het werk. Je zou denken dat er dan nog weinig verrassingen mogelijk zijn. Toch wist deze passage op Sjock ons opnieuw te overdonderen. Zonder twijfel een van de hoogtepunten van het festivalweekend.
Bekomen van de mokerslag die The Kids hadden uitgedeeld, kregen we nauwelijks de tijd. Osees (★★★★) stonden al klaar op de Main Stage. Meteen springen de twee drummers, Ryan Moutinho en Dan Rincon, in het oog. Ze meppen hun drumstellen genadeloos af alsof elke slag de laatste moet zijn. Toch draait Osees allerminst alleen om dat indrukwekkende ritme duo. Ook frontman John Dwyer eist voortdurend de aandacht op, terwijl de terugkeer van Brigid Dawson – voor het eerst sinds 2013 opnieuw deel van de band – het geheel extra kleur geeft. Haar bijdrage blijft beperkt tot achtergrondzang en percussie, maar maakt het plaatje wel compleet.
Osees profileert zich als een feilloos geoliede machine die het publiek inpakt. De ruim tien minuten durende finale, waarin zang en instrumentaal vuurwerk elkaar in snel tempo afwisselen, zet daar nog eens een dikke streep onder.
Met Southern Culture on the Skids (★★★★) werd even teruggegrepen naar de country-invloeden. Een welgekomen adempauze tussen al het punk- en rockgeweld, al bleef ook hier stilstaan onmogelijk. De sfeer kreeg gewoon een andere kleur. Op de aanstekelijke mix van country, rock-'n-roll en zuiderse schwung werd uitbundig gedanst. Een heerlijke set die perfect op haar plaats viel.
Levende legendes Cock Sparrer (★★★★★) zijn intussen al bijna 55 jaar bezig. Dat was ook op de festivalweide duidelijk merkbaar. Waar veel bezoekers overdag nog verkoeling zochten in de schaduw, stroomde het terrein voor Cock Sparrer plots helemaal vol. Binnen de oi!-punk zijn ze ware pioniers, en dat bewezen ze op Sjock nog maar eens. Met volle overtuiging en een flinke dosis vuur het publiek meesleuren in een stomende punkshow. Moshpits volgden elkaar in sneltempo op en elk refrein werd luidkeels meegezongen. Cock Sparrer brengt oi!-punk nog altijd recht uit het buikgevoel en walst met een indrukwekkende vanzelfsprekendheid over alles heen. Een onvergetelijk punkfeest.
The Raveonettes (★★★) bleken vervolgens een beetje de vreemde eend in de bijt. Nochtans kunnen we hun donkere, dromerige en bij momenten ronduit bevreemdende sound best smaken. De witte lichtflitsen waren echter zo fel dat je de bandleden nauwelijks zag staan. Noise, melancholie en een muur van geluid zorgden voor een intense ervaring, maar we misten net dat tikkeltje extra om helemaal over de streep getrokken te worden. Hun compromisloze aanpak kwam eerder al prachtig tot haar recht in een club als Trix, maar op een open punk- en rockfestival als Sjock verloor die magie toch wat van haar kracht. Soms is de setting minstens even belangrijk als de muziek zelf.
Afsluiten deden we met een feest waarbij werkelijk alle remmen losgingen. The Toy Dolls (★★★★★) verschenen strak in het pak en met vlinderdas op het podium, vastbesloten om het publiek anderhalf uur lang alle zorgen te doen vergeten. Dat lukte moeiteloos. Nog voor de set goed en wel op gang was gekomen, liep een bandlid al met ontbloot bovenlijf rond en werd tijdens “The Lambrusco Kid” een gigantische champagnefles ontkurkt, waarna confetti de tent in werd geschoten. De hilariteit was compleet. The Toy Dolls spelen niet alleen hun songs, ze spelen voortdurend met hun publiek. Met de cover “Nellie the Elephant”, de klassieker waarmee ze wereldberoemd werden, volgde de ultieme apotheose. Heel even deed het spektakel denken aan een show van Green Day, al zijn The Toy Dolls intussen zelf levende legendes die al sinds de jaren zeventig bewijzen hoe tijdloos hun aanstekelijke mix van humor, punk en ska klinkt. Een uitzinnig slotfeest dat deze tweede festivaldag onmogelijk beter had kunnen afsluiten.
dag 3 - zondag 12 juli 2026
Een opvallende vaststelling op deze derde festival dag: waar er op vrijdag en zaterdag al vroeg heel wat volk voor de podia stond, bleef het nu aanvankelijk opvallend rustig. Naarmate de avond dichterbij kwam, stroomde de festivalweide steeds voller met een publiek dat toch net iets anders oogde dan de voorbije twee dagen. Het had ongetwijfeld ook te maken met afsluiter Joan Jett & The Blackhearts, de absolute publiekstrekker van de dag.
Wij begonnen al vroeg in de namiddag bij Provocador (★★★★). De energieke punk- en hardrockband uit Gierle speelde letterlijk een thuismatch en maakte daar optimaal gebruik van. Ooit ontstaan vanuit de lokale Chiro en intussen een debuutplaat uit met o.m. “I Lost My Cerebellum” en “Fuckmachine”, ging het vijftal compromisloos tekeer. De band smeet zich vanaf de eerste noot. Precies dat engagement maakte indruk. Hun aanstekelijke portie punk/rock-'n-roll bleef nog lang nazinderen.
Een bende jonge wolven met stevig potentieel.
Arrested Denial (★★★★) is een streetpunk-/ska-punkband uit Hamburg die sinds 2009 melodieuze streetpunk combineert met invloeden uit oi!, ska en klassieke punkrock. Hun uitgesproken antifascistische boodschap gaat hand in hand met energieke liveshows, en precies dat, kregen we ook voorgeschoteld in een goedgevulde Titty Twister Stage. Geen overbodige franjes of ingewikkelde capriolen, maar pure, rechttoe-rechtaan punkrock in voldoende energie om al vroeg op de namiddag beweging in de tent te krijgen. Missie meer dan geslaagd.
De rock-'n-rollliefhebbers kwamen vervolgens ruimschoots aan hun trekken met The Schizophonics (★★★★½) uit Detroit. Het trio, bestaande uit zanger/gitarist Pat Beers, drummer Lety Beers en bassiste Sarah Linton, ging als een losgeslagen roedel wolven tekeer. Vooral Pat Beers ontpopte zich tot een waar podiumbeest. Hij dook in elke uithoek van het podium op en eindigde zelfs tussen het publiek. Zijn spierwitte hemd was tegen het einde van de set volledig doorweekt van het zweet, het beste bewijs dat hier geen druppel energie werd gespaard. De band joeg de temperatuur op de Bang Bang Stage nog een paar graden hoger, alsof die snikhete zondagnamiddag op zich nog niet warm genoeg was.
Tijd voor wat rauwe kost. Nine Pound Hammer (★★★★) klonk als rauwe biefstuk én dus niet voor een gevoelige maag; voer voor liefhebbers van ongepolijste rock-'n-roll. Precies dat soort compromisloze muziek past perfect binnen het DNA van Sjock Festival.
De cowpunkers uit Kentucky draaien al sinds de jaren tachtig mee en doen nog altijd koppig hun eigen ding. Geen franjes, gewoon rechttoe-rechtaan rock-'n-roll en in een wat een attitude.
In de ondertussen goed volgelopen Titty Twister Stage sloeg die aanpak meteen aan. Hun muziek voelde als een onwrikbare muur waar je keer op keer met volle overtuiging tegenaan knalt. Hard, ruw en compromisloos. Wat een zalige gewaarwording.
Naar aanleiding van het vijftigjarig bestaan van het Sjock Festival werd speciaal de Sjock's Rendez-Vous Band (★★★★★) samengesteld. Een gelegenheidsformatie met klinkende namen als Kevin Maenen (Shalalees, Sore Losers), Alessio Di Turi (Wixcakes, Sore Losers), Steven Gillis (50ft Combo, Thee Andrews Surfers, Straight Shooter), Cedric Maes (Shalalees, Sore Losers, El Guapo Stuntteam) en Peter Van Elderen (Peter Pan Speedrock, TankZilla). Geen kleine jongens dus.
Vanaf de eerste noot greep dit illustere gezelschap het publiek bij de lurven. Voor het eerst die dag stond er een opvallend grote massa voor het podium om deze eenmalige verjaardag sessie mee te beleven. De verwachtingen waren hoog, maar werden moeiteloos ingelost. De band bracht een energieke set waarin rock-'n-roll, spelplezier en puur vakmanschap hand in hand gingen. Het voelde niet aan als een vrijblijvend gelegenheidsproject, maar als een hechte band die al jaren samen op het podium stond.
Meer nog: dit smaakte naar meer. Stiekem hopen we dat dit geen eenmalig verhaal blijft.
Street Dogs (★★★★★) uit Boston werd in 2002 opgericht door Mike McColgan, de voormalige frontman van Dropkick Murphys. Na een afscheid in 2020 keerde de band in 2024 opnieuw terug, tot grote vreugde van de trouwe fans. Wij leerden Street Dogs kennen op Groezrock in 2005. Sindsdien is de liefde nooit meer weggegaan. De vraag was dan ook of de Amerikanen, ruim twintig jaar later, nog altijd even relevant zouden klinken. Het antwoord is een overtuigende, volmondig ‘ja’.
Nog steeds brengen Street Dogs die karakteristieke spierballenpunk, met een flinke portie humor; messcherpe songs en een sound die staat als een huis.
Een band die na al die jaren met evenveel goesting speelt, als een roedel hongerige wolven. Wat een dynamiek en intensiteit. Precies zoals het hoort.
Street Dogs bewezen op Sjock dat hun comeback in 2024 allesbehalve een nostalgische reünie is. Ze klinken nog altijd even gedreven én relevant. We love it!
‘Kiezen is altijd een beetje verliezen’ luidt het spreekwoord. Op een festival als Sjock hoeft dat gelukkig niet altijd zo te zijn. Voor de volgende twee bands besloten we onze tijd netjes te verdelen.
Eerst trokken we naar de Bang Bang Stage voor Angry Zeta (★★★★). Ondanks hun naam klonk de zevenkoppige band uit Buenos Aires allesbehalve boos. Ooit begonnen als een traditionele bluegrass-, country- en hillbillyband, groeiden ze uit tot een vaste waarde binnen de Argentijnse punkscene. Die brde invloeden vloeien vandaag moeiteloos samen in een aanstekelijke cocktail van folk, punk en ska. Het resultaat was een uitbundig dansfeest met een heerlijk Zuid-Amerikaans sausje. Opzwepend, eigenzinnig en vooral ontzettend plezant.
Daarna ging het richting Main Stage, waar Cosmic Psychos (★★★★) voor een totaal andere aanpak kozen. Geen feestelijke folkpunk, maar rauwe, ongepolijste rock-'n-roll met de nodige spierballen. De Australiërs speelden een impulsieve, energieke en compromisloze set waarin vuige riffs en een loodzware groove de boventoon voerden. Minder speels dan Angry Zeta, maar minstens even doeltreffend. Twee totaal verschillende bands, twee keer raak.
Terug naar de Titty Twister Stage, waar Zeke (★★★★½) het gaspedaal meteen tot op de bodem indrukte. De punkrockers uit Seattle klinken al sinds 1992 alsof Motörhead een extra versnelling heeft gevonden. De jaren lijken geen enkele vat op hen te hebben. Ook nu staat Zeke nog altijd als een blok graniet op het podium.
Handelsmerk: korte, messcherpe songs die als een botte bijl blijven inhakken op je lijf. Geen overbodige franjes, geen seconde tijdverlies, alleen pure snelheid, vuige, vurige riffs en een niet aflatende drive. Lemmy had hier ongetwijfeld goedkeurend staan knikken. Wij alleszins ook, samen met een Titty Twister Stage die compleet uit zijn dak ging.
Hoe later de avond vorderde, hoe voller de festivalweide liep. The Paranoiacs (★★★★★) kwamen aan bod, een absolute publiekslieveling op het programma. De band werd midden jaren tachtig opgericht en groeide uit tot een vaste waarde binnen de Belgische garage- en punkrockscene. Niet voor niets werden ze jarenlang ‘de Vlaamse Ramones’ genoemd.
Ter gelegenheid van vijftig jaar Sjock Festival maakten deze Belgische garagerockiconen een uitzonderlijke comeback. Geen uitgebreide reünietour of nieuw album, maar slechts een handvol exclusieve optredens. Sjock mocht daarbij uiteraard niet ontbreken.
Vanaf de eerste noot voelde je dat dit veel meer was dan een nostalgische terugblik. The Paranoiacs speelden alsof ze nooit waren weggeweest. Ze moesten eigenlijk nauwelijks moeite doen om het publiek helemaal in te pakken, Het gaspedaal werd ingedrukt. Het tempo ging nog een paar versnellingen hoger, de energie spatte van het podium en de festivalweide ging gewillig mee in een wervelend garagepunkfeest.
‘Boze dwergen bestaan dus wel degelijk’, noteerden we. The Dwarves (★★★★) draaien al mee sinds het midden van de jaren tachtig en groeiden uit van een compromisloze hardcorepunkband tot een van de meest controversiële namen binnen de Amerikaanse punkscene. Hun choquerende imago en de vele personeelswissels doorheen de jaren deden nooit afbreuk aan waar het uiteindelijk om draait: snoeiharde, razendsnelle punkrock. Op Sjock bewezen ze dat nog maar eens.
The Dwarves ramden zich in ijltempo door een meedogenloze oldschoolpunkset die je niet probeert te analyseren, maar gewoon moet ondergaan. Chaotisch, opwindend en zonder één moment gas terug te nemen. We werden murw geslagen, zoals het hoort bij hen!
Tegen de tijd dat L7 (★★★★½) het hoofdpodium beklom, stond de festivalweide bijna helemaal vol. De Amerikaanse rockband uit Los Angeles, die sinds het midden van de jaren tachtig een vaste waarde is binnen de alternatieve rock- en grungescene, liet er geen gras over groeien.
Met onder meer “Deathwish” werd de set meteen stevig op gang getrokken. Toch profileerde L7 zich allerminst als een band die uitsluitend op haar klassiekers teert. Integendeel. Elke song werd gespeeld met dezelfde overtuiging en hetzelfde buikgevoel als veertig jaar geleden. Dat enthousiasme sloeg moeiteloos over op het publiek, waar uitbundig werd mee geheadbangd, meegezongen, met vuisten in de lucht gezwaaid en de nodige luchtgitaren werden bovengehaald.
Klassiekers als “Fuel My Fire”, “Pretend We're Dead” en “Bad Things” volgden elkaar in snel tempo op en maakten van deze show een voorbeeld van hoe eenvoudige, compromisloze rock-'n-roll nog altijd goed, hard kan binnenkomen. Geen overbodige franjes, geen routine, maar nostalgie die raakte en overeind bleef Klasse, dames.
En toen was het tijd voor een brok folkpunk. Mike McColgan & The Bomb Squad (★★★★), de band rond voormalig Dropkick Murphys-frontman Mike McColgan, bracht een integrale ode aan ‘Do or Die’, het debuutalbum van zijn voormalige band. De vergelijking met Dropkick Murphys is vanzelfsprekend snel gemaakt. De doedelzak, de meezingbare refreinen en de aanstekelijke folkpunk liggen in dezelfde lijn. Toch beschikt McColgan met zijn Bomb Squad over voldoende eigen smoel om niet als een ordinaire coverband over te komen. Integendeel. Met zichtbaar spelplezier en het gaspedaal voortdurend tegen de vloer ontstond opnieuw een wervelend folkpunkfeest in een uitgelaten Titty Twister Stage. De songs van ‘Do or Die’ klonken nog even fris en overtuigend als destijds.
Na drie kwartier compromisloze rock van L7 lag de lat bijzonder hoog. Joan Jett & The Blackhearts (★★★★) koos niet voor dezelfde explosieve aanpak, maar voor een show die dreef op charisma, tijdloze songs en een band die al jarenlang perfect op elkaar is ingespeeld. “Victim of Circumstance” was een sterke opener, waarna “Do You Wanna Touch Me (Oh Yeah)” de eerste handen op elkaar kreeg. Met “You Drive Me Wild” dook ook meteen een eerste Runaways-klassieker op, wat voor een eerste hoogtepunt zorgde.
Naarmate de set vorderde, zaten er enkele rustigere momenten tussen, maar Joan Jett bleef onverstoorbaar haar koers varen.
De apotheose volgde vanzelf met “I Love Rock ’n Roll” en “Crimson and Clover”. Twee covers die inmiddels zo hard met Joan Jett verbonden zijn, dat je haast vergeet dat ze ooit door anderen werden geschreven. Ze brengt ze met zoveel overtuiging en liefde dat ze volledig haar eigen songs lijken.
Afsluiten deed ze krachtig met de eigen klassiekers “I Hate Myself for Loving You” en “Bad Reputation”. Geen spectaculaire finale, wel een waardige afsluiter van een festival waar rock-'n-roll drie dagen lang centraal stond.
Sjock Festival draait niet om de grootste naam op de affiche. Het draait om bands die spelen alsof ze headliner zijn, en een publiek dat elke band op die manier behandelt. Precies daarom blijft dit festival, vijftig jaar na zijn ontstaan, zo uniek.
Lang mogen ze dit gedoodverfd concept blijven koesteren. Want soms schuilt de grootste kracht net in trouw blijven aan jezelf.
Neem gerust een kijkje naar de pics @Wim Heirbaut
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/9918-sjock-2026?Itemid=0
Organisatie: Sjock, Gierle
Into The Grave 2027 – 11 juni t-m 13 juni 2027 – eerste namen
De eerste namen voor Into The Grave zijn een feit! Van klassieke heavy metal tot ranzige goregrind, we hebben de basis gelegd voor een loodzware editie, dus blokkeer 11, 12 en 13 juni 2027 met een dikke stift in je agenda, want we maken ons op voor weer een bruut weekend in Leeuwarden!
Met zwaargewicht Metal Church halen we pure heavy metal-legacy naar het noorden. Prong voegt daar hun strakke grooves aan toe om de boel vakkundig te verbouwen.
Voor het duistere werk trekken Gaerea en Yoth Iria een muur op van vernieuwende, atmosferische black metal. Een absoluut deathmetal-hoogtepunt: God Dethroned viert 30 jaar The Grand Grimoire, de blauwdruk voor blackened deathmetal.
Mag het gas erop? Zeker! Hellripper en Insanity Alert slopen de pit met speed metal-chaos en over-de-top crossover thrash.
Fulci en Exhumed doen er nog een schep bovenop met meedogenloze death/grind recht uit het graf met een horror-doordrenkte muur van geluid. Gutalax maakt de gekte compleet: bereid je voor op vliegend bier en absurde pits.
www.intothegrave.nl
VierNulVier, Gent presenteert Videodroom – een update
Videodroom - de jaarlijkse dream date tussen VIERNULVIER en Film Fest Gent - start dit jaar extra vroeg en eindigt extra laat.
Eerder al aangekondigd:
Alabaster DePlume x 'Time of the Heathen', BL!NDMAN x 'The Evil Dead', Mary Lattimore x ''Old Joy', Wolf Eyes x 'Spider Baby, Alex Zhang Hungtai x 'The Last Movie', YU SU x 'Life is Cheap... But Toilet Paper is Expensive', Filip Wauters x 'Dead Man' en Circuit Des Yeux ft. Alan Sparhawk x 'Nosferatu'
Nu gooien we er daar nog eens 4 cult films + (new) live soundtracks, 1 soundtrackproject en 2 feesten bovenop:
vr 09.10
múm x 'La Vie Revée' & Send in the Clowns presents a 'Cabaret' Party
zo 11.10
more eaze x 'Nadja'
di 13.10
Laryssa Kim x 'Outrage'
vr 16.10
NAH x 'The Street Fighter'
za 17.10
Various Artists (tba) in Casino 'Battle' Royale + Closing Party: 'The Bond and the Beautiful'
Videodroom verwelkomt de IJslandse experimentele poppioniers múm voor een gloednieuwe live soundtrack bij de verstilde Canadese cultklassieker 'La vie rêvée' (Dream Life).
Voor deze bijzondere voorstelling wordt de groep vergezeld door de gelauwerde componist en cellist Hildur Guðnadóttir, die al sinds de beginjaren een nauwe artistieke band met múm onderhoudt. Intussen groeide Guðnadóttir uit tot een van de meest toonaangevende filmcomponisten van haar generatie, bekroond met onder meer een Oscar, Grammy, Golden Globe en Emmy voor haar muziek bij Joker en Chernobyl.
Dromerige arthouse-vampierfilm 'Nadja' – geproduceerd door David Lynch – krijgt een gloednieuwe live soundtrack van de rijzende ambientpopster more eaze.
Geïnspireerd door Dracula's Daughter (1936) en André Bretons surrealistische roman Nadja (1928), volgt Michael Almereyda's veelgeprezen cultfilm de mysterieuze vampier Nadja (Elina Löwensohn), die terugkeert naar New York om de dood van haar vader Dracula te wreken op Dr. Van Helsing, vertolkt door Peter Fonda. Visueel is Nadja een buitenbeentje. Almereyda combineert schitterende zwart-witbeelden op 35mm met korrelige Pixelvision-opnames, gemaakt met een Fisher-Price-speelgoedcamera. Het resultaat is een unieke, dromerige low-fi-esthetiek.
In 'Outrage' snijdt regisseur Ida Lupino de thematiek van seksueel misbruik en de nasleep ervan aan op een manier die – zeker voor die tijd – grensverleggend en taboedoorbrekend was. Deze ondergewaardeerde en verwoestend mooie film noir krijgt een gloednieuwe live-score van componiste en elektronische artieste Laryssa Kim. Haar rituele soundscapes, waarin musique concrète versmelt met ambient en breekbare zang, gooien hoge ogen.
Het meedogenloze filmgeweld van ‘The Street Fighter’ ontmoet de beukende percussie en rauwe noise van NAH. Zijn gloednieuwe live-soundtrack katapulteert de grindhouse-klassieker ‘The Street Fighter’ (1974) rechtstreeks de 21e eeuw in. Martial arts extravaganza verzekerd.
www.viernulvier.gent
Even voorstellen - Tyler Ballgame Shares New Song ‘Live It Down’
https://www.youtube.com/watch?v=Xku-Ttd8dDA
LIVE August 23 - Hasselt, BE @ Pukkelpop Festival
‘Live It Down’ comes alongside a visualizer by Jayla Smith and was recorded with Jonathan Rado (Foxygen, Miley Cyrus, Weyes Blood) and Ryan Pollie (Los Angeles Police Department).
Ballgame explains of the song, “It’s about cannibalizing your life and relationships as a songwriter and is, in the gentlest of ways, a middle finger of a break-up song… however, I do subscribe to John Lennon’s quote when asked about writing diss tracks to McCartney, where he said “it’s always about me. I’m attacking myself.” The track itself was extremely fun to make and includes zither tape loops, and Ryan Pollie playing mic’d up furniture. It’s an excellent showcase of the energy of Amy and Wayne’s special drum and bass connection and is glued together by Ryan and Rado’s unique textural production choices.”
For the First Time, Again was recorded with acclaimed indie producer-multi-instrumentalists Jonathan Rado and Ryan Pollie. Known as unapologetic “analog fetishists,” Rado and Pollie shape the sonics of Ballgame’s work with propulsive acoustic guitar, soulful rhythms, colorful keyboards, occasional horns, and lush harmonies, all rendered with the same recording technology as in classic albums of the ‘60s and ‘70s. Drummer Amy Aileen Wood (Fiona Apple) and bassist Wayne Whitaker contribute mightily to the pulse and character of the album.
Ballgame traces the genesis of For the First Time, Again to a pivotal moment that almost didn’t happen. Stuck in his native New England, depressed and isolated during the pandemic, living in his parents’ basement, Ballgame knew in his heart he was destined for a life in music. He’d known it since he was a child growing up with a classically trained music teacher mom, who encouraged him to joyfully perform anytime, anywhere – which he did, to great effect. He’d known it when he obsessively downloaded classic rock from Napster, and when more than one teacher at the prestigious Berklee College of Music told him he had the goods, as both songwriter and vocalist. As Ballgame says, “I think I’m meant to sing for people.”
Post-Berklee musical endeavors were fun, but nothing caught fire. Demons of doubt crept in. At his lowest point, Ballgame toiled on the cover band circuit, playing three nights a week in Rhode Island bars. Feeling he had little to lose, Ballgame applied online for an office job in Los Angeles, where he’d never set foot, and got the gig. With encouragement from a life-changing, body-positive-centric counselor, and the support of his family, Ballgame left the East Coast, he says, “in desperation to find myself.” As traveling companions, he carried books by philosophers Eckhart Tolle (The Power of Now) and Alan Watts (The Way of Zen).
Soon, Ballgame was renting a room at Venice Beach, and slaying at a weekly open mic, playing his own songs. These low-stakes baby steps, Ballgame says, “spiraled out into a community. The move was the best thing that ever happened to me. It opened my eyes to the nature of risk, and the nature of betting on yourself. My whole album is about that experience.”
After a year of growing an ever-larger audience wowed by his extraordinary voice, charismatic stage presence, and catchy repertoire, Ballgame met Eastside L.A. movers-shakers Pollie and Rado. The deeply impressed duo told him, “Let’s make a record – now!” Within a month, Ballgame had written a plethora of new songs.
On For the First Time, Again, Tyler Ballgame and his talented circle of fellow music-makers enthusiastically offer listeners songs to fill them with hope, acceptance, delirious happiness, and support for rough roads ahead. For healing to occur, Ballgame offers, “We need to dissolve into experience.” With its gorgeous melodies, wise invocations, irrepressible – and sometimes mischievous – generosity of spirit, and THAT VOICE, For the First Time Again is in itself an amazing experience.
Festival Dranouter 2026, van 7 augustus t-m 9 augustus 2026 – laatste weetjes
Duurzaam Dranouter 2026: breng je oude of kapotte elektrotoestellen mee voor een gratis Bavik Super Pils - duurzame toiletten - festivalshuttle & meer
De allerbeste live concerten, sfeervolle animatie, plezante kidsactiviteiten in een duurzaam kader? Dat kan alleen maar over Festival Dranouter gaan. Het grootste festival van West-Vlaanderen spant zich al jarenlang in om de ecologische voetafdruk zo beperkt mogelijk te houden. Hieronder enkele concrete stappen waardoor we minder CO2 uitstoten op Festival Dranouter 2026. Blikvanger is de samenwerking met Lalec Recycling en Bavik Super Pils: breng je kapot of oud elektrotoestel mee, en drink er een Bavik Super Pils op. Op Festival Dranouter 2026 kies je voor circulaire toiletten van When Nature Calls. De ticketverkoop voor Festival Dranouter 2026 gaat hard. Wil je er nog bij zijn, dan kan je enkel nog dagtickets voor zondag 9/08 aankopen, al dan niet met camping op de Traditionele Camping Zone.
Meer info programma, tickets en andere
Sony Music latest news
Steve Lacy – Oh yeah?
Steve Lacy brengt vandaag zijn derde album ‘Oh yeah?’.
De plaat is zijn meest persoonlijke werk tot nu toe en bundelt vier jaar artistieke en persoonlijke groei in een eigenzinnige mix van pop, alt, R&B, gitaren en synths.
Met openhartige teksten, rauwe energie en een uitgesproken sonic identity bevestigt Lacy opnieuw waarom hij wordt gezien als een van de meest unieke stemmen van zijn generatie.
Oh yeah? - Album by Steve Lacy | Spotify
Leon Bridges - Happiness Anytime (Part 1)
Leon Bridges brengt op 25 september zijn nieuwe album 'Happiness Anytime' uit, geproduceerd door J Lloyd-Watson en Lydia Kitto van Jungle.
Het album combineert zijn warme soulgeluid met groove, dansbaarheid en internationale invloeden, en draait rond joy, beweging en het brengen van licht.
Nu verschijnen de eerste vier songs: 'Light the Way', 'Tears of Joy', 'Illusion' en 'Your Love Is Electric'.
Met deze plaat keert Bridges terug naar muziek die mensen laat bewegen, iets wat hij ook doortrekt in zijn nieuwe liveproductie met DJ, blazers, backing vocals en meer focus op performance en dans.
Happiness Anytime: Part 1 - EP by Leon Bridges | Spotify
Emma Heesters – Hartenbreker
De nieuwe single van Emma Heesters heet ‘Hartenbreker’. Op de track is ook de blazerssectie van het Metropole Orkest te horen.
“’Hartenbreker’ is echt mijn ultieme zomertrack”, vertelt Emma. “Een lekker ritme qua productie en een refrein dat je niet meer uit je hoofd krijgt na de eerste keer luisteren. Het onderwerp doet misschien vermoeden dat het een breakup-song is, maar dat is dus stiekem niet zo. Luister hem maar eens goed…!”
‘Hartenbreker’ is de eerste solo-release van Emma Heesters van dit jaar.
In april 2025 bracht ze de single ‘Alles Wordt Beter’ uit, nadat ze werd behandeld tegen baarmoederhalskanker. Daarna volgden ‘Levenslang’ en ‘Meisje Uit De Klas’.
Voor ‘Alles Wordt Beter’ ontving Emma in juni 2026 een Buma Award Nationaal voor één van de succesvolste nummers van 2026.
Hartenbreker - song and lyrics by Emma Heesters | Spotify
Albums
Bring Me the Horizon - Count Your Blessing | Repented
Ter gelegenheid van het 20-jarig jubileum heeft Bring Me The Horizon hun invloedrijke debuutalbum uit 2006 ('Count Your Blessings') volledig opnieuw opgenomen onder de naam 'Count Your Blessings | Repented'.
Het is nu beschikbaar op streamingdiensten, vinyl en cassette.
Count Your Blessings | Repented - Album by Bring Me The Horizon | Spotify
Future - The Real Me
Met de release van 'The Real Me' viert de meervoudig Grammy-winnende artiest Future vandaag zijn tiende solo-studioalbum.
Dit diep persoonlijke project is de opvolger van zijn platina nummer 1-hit MIXTAPE PLUTO en werd eerder al ingeleid door de hypnotiserende single 'Radio'.
The Real Me - Album by Future | Spotify
Vinyl
Backyard Babies - Stockholm Syndrome
Backyard Babies is de belangrijkste Zweedse glam punk band. ’Stockholm Syndrome’ is hun vijfde album en verscheen in 2003. Hier werkte de band samen met Joey Ramone, Danko Jones, The Cardigans, Turbonegro en The Hellacopters wat resulteert in een album waar de energie van af spat! Deze nieuwe versie verschijnt vandaag op 1.000 genummerde exemplaren op rood / zwart gemarmerd vinyl bij Music On Vinyl.
Social Distortion - Somewhere Between Heaven And Hell
‘Somewhere Between Heaven And Hell' uit 1992 is het vierde studioalbum van de Amerikaanse band Social Distortion. Hierop mengt de band uit Fullerton, California opnieuw country, rockabilly en punk. Je hoort ook duidelijk dat de band beïnvloed is door Hank Williams en Johnny Cash. Deze nieuwe versie verschijnt als een limited edition van 3.000 genummerde stuks op geel gekleurd vinyl en komt in een hoes met deluxe afwerking en een lyrics insert.
www.sonymusic.com
Cactusfestival 2026 – van 10 juli t-m 12 juli 2026 - Sfeer, gezelligheid, zonovergoten weer … én goede muziek, aangename verrassingen en ontdekkingen!
Cactusfestival 2026
Minnewaterpark 2026
Brugge
2026-07-10 tot 2026-07-12
Op papier leek de affiche mij vooraf niet meteen een topeditie te beloven, maar uiteindelijk bleek het tegendeel waar. Vooral de bijzonder sterke mix van stijlen en genres wist mij aangenaam te verrassen. Ik vermoed dat de nieuwe artistieke coördinatie onder Felix Van De Loock daar niet vreemd aan is. Ook de uitbreiding van het festival met een extra podium voor opkomend talent verdient een pluim. Het zorgt voor een duidelijke meerwaarde.
Alles wat over ons heen laten komen en genieten van de brede waaier, gewoonweg muziek beleven, was de bedoeling … En natuurlijk keek ik uit naar mijn favoriete liveband, The Afghan Whigs.
Voor het zover was, stonden er nog enkele andere bands op het programma. De openingsdag kreeg af te rekenen met een laattijdige annulering én met stevige concurrentie van de kwartfinale van de Rode Duivels tegen Spanje. Daardoor was het op vrijdag merkbaar rustiger dan tijdens de uitverkochte zaterdag en zondag.
dag 1
High Hi mocht het hoofdpodium openen. Ik had de band eerder dit jaar al aan het werk gezien en wist dus ongeveer wat ik kon verwachten. Toen stonden ze nog met drie op het podium, nu werden ze versterkt door Daan Schepers, bekend van Bazart. Die extra muzikant gaf de songs meer body en zorgde ervoor dat het geheel ook op een groot festivalpodium beter tot zijn recht kwam. Hoewel het nog niet druk was voor het podium, speelde de band met volle overtuiging en kreeg ze het aanwezige publiek moeiteloos mee.
Daarna was het de beurt aan SONS. Ik heb deze band ondertussen al meermaals live gezien, dus ik houd het kort. Na hun passage op Rock Werchter stonden ze bijzonder scherp te spelen. De energie spatte van het podium, al bleef het vooraan opvallend rustig. Hun recordpoging om zoveel mogelijk crowdsurfers tegelijk boven het publiek te krijgen strandde uiteindelijk op exact één crowdsurfer. We steken het maar op de hitte. Muzikaal draaide alles als een geoliede machine en de band zorgde voor een stevige opwarmer
Met Stone ging de energiemeter nog een flink stuk hoger. Alle bandleden leken een overdosis cafeïne of energiedrank achter de kiezen te hebben voor ze het podium opstapten. De frontman rende onophoudelijk van de ene naar de andere kant van het podium, dook vervolgens het publiek in en besloot zelfs een boom naast het podium te beklimmen om van daaruit nog een nummer te brengen.
Het was een explosief optreden van een band die hier misschien nog niet zo bekend is, maar die het publiek moeiteloos wist mee te sleuren. Absoluut een naam om in de gaten te houden wanneer ze opnieuw een zaalshow aankondigen.
Daarna was het eindelijk tijd voor The Afghan Whigs. Om een clash met de voetbalwedstrijd te vermijden, speelde de band iets vroeger dan oorspronkelijk gepland. Uiteraard ben ik niet helemaal objectief wanneer ik over hen schrijf, maar opnieuw bewezen ze waarom ze mijn favoriete liveband zijn. Deze zomer spelen ze een beperkt aantal festivals als voorbereiding op hun najaarstournee, waarmee ze hun veertigjarig bestaan vieren. Greg Dulli en John Curley staan al sinds het midden van de jaren tachtig samen op het podium en dat leverde een set op die mooi door hun indrukwekkende carrière wandelde. Sommige klassiekers bewaren ze wellicht voor de jubileumtournee later dit jaar.
Er werd onlangs ook een nieuw album aangekondigd, maar dat kreeg tijdens deze festivalset nog relatief weinig aandacht. Misschien volgt er na de jubileumtour wel een aparte albumtour. Een mens mag blijven hopen. De huidige bezetting speelt ondertussen al geruime tijd samen en dat hoor je ook. Alles klonk bijzonder hecht. Enkel vaste drummer Patrick Keeler ontbrak, omdat hij op tournee is met Jack White. Bryan Lee Brown nam zijn plaats achter het drumstel over.
Na The Afghan Whigs trok ik samen met enkele vrienden naar de andere kant van het terrein om de voetbalwedstrijd te volgen. Daardoor heb ik Glintsal en Zwangere Guy aan mij laten voorbijgaan. Er stonden tenslotte nog twee volle festivaldagen op het programma.
dag 2
Voor mij begon zaterdag pas laat. Rond vier uur in de namiddag wandelde ik het festivalterrein op. Lézard en Nusantara Beat hadden toen hun passage op het hoofdpodium al achter de rug.
Joshua Idehen was bezig het publiek volledig in te pakken. Als een moderne festivalprediker bracht hij, samen met een dj en twee backingzangeressen, een bijzondere mix van spoken word, dansmuziek en inspirerende boodschappen. Het enthousiasme bereikte een hoogtepunt toen hij een massale aerobicsessie aankondigde. Alles gebeurde met veel humor en zelfrelativering. Na zijn optreden bleef hij nog een tijd in de frontstage hangen om platen, cd's en boeken te verkopen en uitgebreid met het publiek te praten. Heel wat bezoekers gingen met een gesigneerd exemplaar naar huis of maakten van de gelegenheid gebruik voor een selfie.
Daarna volgde Dry Cleaning, een band die de laatste jaren stevig wordt opgepikt. Hun combinatie van indie en alternatieve rock doet soms denken aan Wet Leg. Frontvrouw Florence Shaw bleef vrijwel onbeweeglijk op haar plaats staan, terwijl de rest van de band met hoekige bewegingen en zichtbaar spelplezier het tegenovergestelde uitstraalde. Vooral gitarist en bassist trokken de aandacht met hun ironische podiumpresence. Ik begrijp perfect waarom deze groep zoveel lof krijgt en ook waarom ze op deze affiche thuishoorde.
Omdat een festivaldag ook af en toe om een rustmoment vraagt, liet ik Kevin Morby aan mij voorbijgaan. Als achtergrond klonk het alvast aangenaam en van verschillende mensen hoorde ik achteraf dat het een sterk optreden was.
Aldous Harding bracht vervolgens een bijzonder ingetogen en gevoelige set. De Nieuw-Zeelandse singer-songwriter put duidelijk inspiratie uit de Britse folktraditie, al hoor je af en toe ook echo's van PJ Harvey, wellicht versterkt door haar samenwerking met John Parish. Het was een optreden vol songs die blijven nazinderen en een groot contrast vormden met wat daarna volgde.
Bij de aankondiging van Madness stelde ik me vooraf toch wat vragen. Tegelijk begreep ik ook waarom ze geprogrammeerd waren. Hun mengeling van ska, pop en humor blijft nog altijd bijzonder aanstekelijk. Ze begonnen sterk met “One Step Beyond”, gevolgd door “Embarrassment” en “My Girl”. Tussen de nummers door werd er veel gepraat en gegrapt, waardoor het tempo wat uit het optreden verdween. Pas na een achttal nummers volgde opnieuw een aaneenschakeling van klassiekers met “House of Fun”, “Baggy Trousers”, “Our House” en “It Must Be Love”.
Tijdens de bisnummers “Madness” en “Night Boat to Cairo” kreeg het publiek nog een laatste keer waar voor zijn geld, waarna “Always Look on the Bright Side of Life” de perfecte afsluiter vormde.
Ik had de band eerder op een nostalgiefestival gezien en vond hun plaats op Cactus aanvankelijk wat vreemd, maar dankzij de brede programmatie werkte het uiteindelijk toch. Alleen het middengedeelte van de set had iets strakker gemogen.
Goose sloot de zaterdag af met een stevig dansfeest dat nog lang de nacht inging. Goose en Brugge blijft een geslaagde combinatie.
dag 3
De zondag was als eerste volledig uitverkocht. Dat had ongetwijfeld veel te maken met Editors, die als afsluiter geprogrammeerd stonden.
De dag begon bijzonder sterk met Bleech 9:3. De band leek zo uit de grungescene van Seattle uit de jaren negentig te zijn weggelopen. De muziek deed geregeld denken aan Soundgarden en de zanger riep af en toe herinneringen op aan Chris Cornell. Dat is uiteraard een grote vergelijking, maar het potentieel is zonder twijfel aanwezig. Ook op Rock Werchter kregen ze al lovende reacties en die bevestigden ze moeiteloos in Brugge. Er waren weinig bindteksten en de zanger had even tijd nodig om los te komen, wat op een vroege festivalmiddag perfect begrijpelijk is. Nadat hij zich excuseerde voor de uitschakeling van de Rode Duivels en grappend opmerkte dat Ierland zelfs niet deelnam, riep iemand uit het publiek dat ze dan maar wereldkampioen muziek moesten worden. Even later dook de zanger ook nog het publiek in.
Hiqpy bracht vervolgens dromerige, zweverige indiepop die af en toe aan Sylvie Kreusch deed denken. Niet alleen muzikaal, maar ook de manier waarop de zangeres zich over het podium bewoog riep die vergelijking op. Het was een bijzonder aangename ontdekking en een optreden dat absoluut naar meer smaakte. Wie hen gemist heeft, krijgt later dit jaar trouwens nog een herkansing in Cactus Club.
Daarna volgde Ão, die ik eerder dit jaar al eens live zag. Opnieuw bewees deze band hoe breed de programmatie van Cactus kan zijn. Hun Portugese invloeden brachten het publiek meteen in vakantiesfeer, zeker in combinatie met het zomerse weer. De set wisselde gevoelige nummers af met opzwepende ritmes en werd extra kracht bijgezet door dansers die voor een mooie visuele meerwaarde zorgden. Een bijzonder geslaagd optreden.
Jehnny Beth was voor mij een van de absolute hoogtepunten van de dag. Verschillende mensen hadden mij op voorhand verteld dat ik haar zeker niet mocht missen en ze overtrof alle verwachtingen. De voormalige frontvrouw van Savages werkte samen met onder meer Gorillaz, Noel Gallagher en recent nog Mike Patton. Ook live straalt ze een enorme intensiteit uit. De band speelde een van de laatste concerten van de tournee en ik hoop oprecht dat er snel een nieuwe reeks zaalshows volgt. Voor liefhebbers van postpunk, indie en alternatieve rock is dit verplichte kost.
Los Bitchos zorgde vervolgens voor een totaal andere sfeer. Persoonlijk had ik er iets meer van verwacht, maar tegelijk vormde hun optreden een aangenaam rustpunt tussen de meer explosieve concerten. Het gaf mij ook de gelegenheid om iets te eten en te drinken voor de volgende storm losbarstte.
Die storm kwam er in de vorm van Osees. De band veranderde door de jaren heen meermaals van naam, maar bleef altijd trouw aan zijn eigen mix van garagepunk, krautrock, psychedelica en folkinvloeden. Ook de podiumopstelling was bijzonder, met twee drummers vooraan, John Dwyer links op het podium en de backingzangeres haast verborgen achteraan. Osees beschikt duidelijk over een bijzonder trouwe fanbasis. Ik zag onder meer leden van Maria Iskariot en Ronker enthousiast tussen het publiek staan. Van begin tot einde werd er gecrowdsurft en bleef de moshpit onafgebroken doorgaan. Hopelijk keren ze snel terug voor een Belgische zaalshow.
The Haunted Youth bewees daarna waarom de band in zo'n korte tijd is uitgegroeid tot een absolute publieksfavoriet. Eerder dit jaar zag ik hen nog in een kleine zaal in Nederland, die toen eigenlijk al te klein was geworden voor hun populariteit. Hun sterke live-reputatie maakten ze ook op Cactus volledig waar. De opbouw van de set zat uitstekend in elkaar en heel wat nummers voelen nu al aan als moderne klassiekers.
Editors heb ik ondertussen al verschillende keren live gezien en deze keer was Tom Smith en C° opniewu het beste van zichzelf met een resem hits en enkele nieuwkomers van ‘surface, echo & sound’ als “the rush”. Optimaal genieten dus van deze band.
Het was een dagje vol nieuwe ontdekkingen en verrassingen. Na Osees stroomde het terrein vooraan bovendien helemaal vol met mensen die speciaal voor Editors waren gekomen en The Haunted Youth als ideale opwarmer zagen.
Tot slot wil ik Felix Van De Loock feliciteren met de keuzes die hij als programmator maakte. De afwisseling tussen stijlen, de kwaliteit van de affiche en de vele verrassingen maakten van deze editie een van de aangenaamste van de voorbije jaren. Ook alle medewerkers die achter de schermen instaan voor de praktische organisatie verdienen een welgemeende pluim.
Cactusfestival 2026 was voor mij een bijzonder geslaagde editie, en met dit versalg wou ik even de klemtoon leggen op persoonlijke indrukken en muziek beleven …
Neem gerust een kijkje naar de pics
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/9960-cactusfestival-2026?Itemid=0
Organisatie: Cactus Club, Brugge (Cactusfestival)
Next-Step - AA Productions: news
Concerts
2026
van 08-09 t-m 11-09 Slimane, Cirque Royal
27-09 M. Pokora, adrénaline tour, Forest National
03-10 Philippe Lellouche, CC d’Auderghem (Bxl)
06-10 Patrick Bruel, alors regarde 35, Forest National j
12 + 13-10 Florent Pagny, 65 tour, Zénith, Damiens + Zénith, Lille (ism Vérone Productions)
14-10 Benjamin Biolay – tournée acoustique -, OM, Liège
15-10 Benjamin Biolay – tournée acoustique -, Ancienne Belgique
12-11 Lara Fabian, Forest National
12-11 Kad Merad – Michele Laroque, l’âge bête, Le Forum, Liège
13-11 Kad Merad – Michele Laroque, l’âge bête, Cirque Royal
19 + 20-11 Florent Pagny, 65 tour, Forest National
21-11 Christophe Maé, Forest National
12-12 Claudio Capéo, Forest National
16-12 David Castello-Lopes, Cirque Royal
17-12 David Castello-Lopes, Le Forum, Liège
2027
21-01 David Castello-Lopes, Cirque Royal
22-01 Kyo, ‘l’entre monde tour’, Forest National
23-01 Christophe Maé, Forest National
23-01-Bernard Werber, Cirque Royal
21-02 Ambre, Cirque Royal
05-03 Festival Mondial de la magie
09-03 Elodie Arnould ‘bijou de famille avec Waly Dia, W:Halll, Bxl
12-03 Kad Merad – Michele Laroque, l’âge bête, Le Forum, Liège
13-03 Kad Merad – Michele Laroque, l’âge bête, Forest National
20-03 Le Roi Soleil, Forest National à 15h , à 20h
25-03 Christophe Maé, Forest National
26-03 Toujours vivant: 500 choristes chantent avec Johnny Hallyday (10 ans après)
27-03 Marine, Forest National
02-04 Raphaël, Karaoké, Cirque Royal
14 + 15-04 Bernard Lavilliers, Cirque Royal
15-04 Gauvain Sers, W:Hall, Bxl
04-06 Jenifer 'DJ tour', Forest National
05-06 Amel Bent, Forest National
11-06 Alex Vizorek ‘la musique classique et de l’humour’, Le Forum, Liège
02-10 Julien Clerc, Forest National
02-12 Christophe Willem, Forst National
https://www.next-step.be
Kursaal Oostende – evenementen
Concerten en Events
Nieuwe concertzaal Kursaal Oostende opent deuren in januari 2027 en lanceert nu al vernieuwde website.De werken aan de concertzaal van Kursaal Oostende verlopen volgens plan en timing. De heropening van de vernieuwde concertzaal is voorzien in januari 2027. In aanloop daarnaartoe lanceert Kursaal Oostende vandaag een volledig nieuwe branding en nieuwe website en geeft meteen enkele kleppers prijs die in de nieuwe concertzaal te zien zullen zijn in 2027. Die zullen de komende weken allemaal te ontdekken vallen op de nieuwe website.
De concertzaal van Kursaal Oostende wordt momenteel grondig vernieuwd en klaar-gestoomd voor een nieuw hoofdstuk. De werken verlopen volgens planning en worden afgerond in oktober 2026. Daarna volgt een intensieve test- en inregelperiode, met als hoogtepunt de heropening in januari 2027.
Met de renovatie komt ook een duidelijke nieuwe visie. Onder de slogan “The power of live” zet Kursaal Oostende opnieuw volop in op de essentie van live beleving. Samen een moment delen, emoties voelen en volledig opgaan in het hier en nu. Die visie vertaalt zich in een vernieuwd publieksconcept, een flexibele zaalopstelling én een frisse nieuwe branding.
Intussen is ook de nieuwe website live. Daar ontdek je de eerste artiesten en producties die in 2027 in de vernieuwde concertzaal te zien zullen zijn. De komende maanden wordt het programma stap voor stap verder aangevuld, met regelmatig nieuwe aankondigingen.
2026
Zoo van de Toekomst, van 18 juli t-m 20 september 2026 - tentoonstelling , immersieve ervaring beleven
TAZ 2026, van 29 juli t-m 08 augustus 2026
Circus Camille van 29 juli t-m 16 augustus 2026 @Klein Strand
20-09 Klassiek: Novatone collective
25-10 Klassiek: Trio Maskerade
06-12 Klassiek; Sylvia Hung
17 + 18 + 19 + 20-12 The power of live: Kursaal heropent met Clouseau
2027
16-01 Helmut Lotti goes classic
21-01 Mohsin Abbas
26-01 Bart Peeters
27-01 Aspe ‘het slotakkoord’
29-01-Hooverphonic, 30Y (terugkeer Noémie Wolfs)
31-01 Bart De Pauw
13-02 Lieven Scheire
14-02 Plop show
19-02 t-m 21-02 Béjart Ballet Lausanne
23-02 Beth Hart
26-02 Glitterball, 2 Fabiola live
27-02 Bart Peeters
28-02 Marcel De Groot zingt Boudewijn
04-03 Wat Als in concert
05-03 Radio Guga
14-03 The music of Ennio Morricone
19-03 t-m 21-03 Riverdance 30
26 + 27-03 Het Zwanenmeer
29-03-Stef Bos
03-04 Mama’s jasje
17-04 William Boeva
19-04 Kim Wilde
22-04 Jan Verheyen, van blockbuster tot complete flop (het beste van het slechtste)
24-04 Xander De Rycke
25-04 Als de muren konden praten (drie stemmen : Andrea Crooneberghs, Els Dottermans, Barbara Dex) ‘Vrouwen zingen Tura’
30-04 Rumours of Fleetwood Mac (ism Live Nation)
02-05 Salvatore Adamo
06-05 Hans Cools
08-05 Scala 30
21-05 Arnomatique
23-05 Vrienden voor het leven
29-05 Johnny Logan & The New Bis Band
05-06 Herman Van Veen ‘Vandaag’
06-06 Gipsy Kings ft Nicolas Reyes
11-06 Han solo
18-06 Steven Mahieu
25-06 Dries Heyneman
15-09 Gilbert O’Sullivan
03-10 Lucky Manuelo
23-10 Wannes Cappelle
27-11 Carmina Burana
11-12 De Notenkraker
Verbouwingswerken 2024, 2025, 2026 –events in de foyer
* Lounge Kursaal events - See Lounge Kursaal (in een vernieuwd kleedje)
* Comedy Nights @ The Lounge
* Kursaal classic – zie info site
* Kursaal Theater – Info site
Neem gerust een kijkje op de site betreffende de events
Kursaal blijft open tijdens verbouwingswerken – check gerust de fases in verbouwing
INFO
Kursaal Classics – kwaliteitsinjectie – zie info site
Filmfestival Oostende – Kursaal als setting – info zie site
https://www.kursaaloostende.be
Even voorstellen – Holy wave announce ‘I’m dada’ LP
HOLY WAVE ANNOUNCE I'M DADA LP
OUT JULY 10, 2026 VIA SUICIDE SQUEEZE RECORDS
July 26 “i’m DADA” https://www.youtube.com/watch?v=sO6cPEcMmEs
June 26 “dewey’s dirge” https://www.youtube.com/watch?v=6xIwhcXU2zQ
May 26 "s33.u.in/HAL" https://www.youtube.com/watch?v=cjox_JXa8eM
RIYL: Melody’s Echo Chamber, Stereolab, Dry Cleaning, Deerhunter
Holy Wave have been key players in the Austin, Texas rock scene for over a decade. Today, the band announce the new full-length, i'm DADA, out July 10, 2026 via Suicide Squeeze Records. They have also shared the single "S33.u.in/HAL," which evolves from shuffling verses to a heavier climax. Recorded in coastal Mexico, it teases the energy of an album that is equally surreal and propulsive.
On the single, Holy Wave's Ryan Fuson shares: “‘s33.u.in/HAL' is like a prayer to the God of shortcomings, a child God that we are raising to one day be our savior. It was one of the first ideas we worked on for the album, but also one of the last songs we finished. I was listening to a lot of Wagon Christ at the time and wanted the song to basically be a Wagon Christ rip-off, but it just didn’t feel right. Big surprise, that was a tall order. So the song was shelved to the ‘maybe the next album’ part of the new song catalog. Then, late in our demoing phase, Joey and Julian showed up to practice with some ideas for it. We played around with them, and the song literally just started to write itself. We finished that day with essentially the song done, sans lyrics and some finishing details, and it instantly became one of our favorites. I still hope we put out the other version some day, but this is by far the better of the two.”
In Ensenada, Mexico, where the Pacific horizon cuts a clean, unwavering line, Holy Wave recorded their latest full-length, i’m DADA, a record that feels both expansive and newly concentrated for the subterranean pop four-piece. Stepping outside the United States was less a retreat than a shift in perspective, creating distance to recognize a new sound that had been slowly taking shape among them. i’m DADA quickly revealed its character: more propulsive, more candid, and their most structurally deliberate work to date.
Working alongside experimental duo Lorelle Meets the Obsolete at their studio El Derrumbe the sessions folded community into the album, though its emotional core had already formed over months of pre-production. Half of Holy Wave is Mexican, with roots in the El Paso border region, so recording in Ensenada felt intuitive and relaxed. Joo Joo Ashworth, mixing engineer and longtime friend, also provided a pivotal presence helping crystallize the album’s rhythmic language and subtly expanding the band’s sound. The songs began reflecting conversations about fatherhood and partnership, breakups and estrangement, the queasy acceleration of AI, and what it means to remain present and principled while the world lurches unpredictably forward.
This tension is not announced but absorbed into the music. Holy Wave stretches their familiar sense of woozy atmosphere into something leaner and more direct. There are more loops and samples woven throughout than before, grooves that feel constructed, cyclical, hypnotic. Some tracks drift toward dub’s elastic spaciousness; others pulse with cinematic downtempo gravity. There is a fresh sense of momentum throughout the record, rhythms that pull forward, dream-saturated textures, sheets of fuzz, and softly suspended vocals.
“dewey’s dirge” unfolds patiently: hazy guitars bloom, a softened motorik pulse moving steadily beneath. The vocals remain submerged, widening rather than exploding. It feels expansive and reflective, a comedown hymn that trades drama for immersion. “i’m DADA,” by contrast, locks into a lean, circular groove. A tight drum figure, rubbery bassline, and clipped guitar phrase repeat until they begin to feel animate. Lyrically, the song circles the complicated devotion of fatherhood, written in a brief pocket of rare solitude for a parent: Always loving (Try to do what’s right) / Always learning (There’s never enough time). “s33.u.in/HAL” plays like a transmission caught midair, faintly mechanical, immersive without ever fully resolving, capturing the album’s central sensation: the act of trying to communicate clearly through static.
If earlier Holy Wave records often felt defined by their sense of drift, i'm DADA feels newly grounded. The album doesn’t abandon immersion; it disciplines it. Grooves settle, repetitions accrue weight, and the music is composed and unshaken amongst its heavier themes. What emerges is not reinvention but a sharpening, with Holy Wave sounding less like a band drifting through atmosphere and more like one deliberately shaping it amongst the chaos.
TRACKLISTING
1. US 54
Live Nation concert – Ezra Collective – extra concert
Ezra Collective
Op woensdag 17 februari 2027 in Ancienne Belgique, Bruxelles > Extra show
Een nieuw album dat op 18 september verschijnt, een zinderend optreden op Couleur Café en nu ook een bijna uitverkocht concert op 16 februari in Ancienne Belgique... Niets houdt Ezra Collective nog tegen! Door het enorme enthousiasme rond hun terugkeer naar een Belgische concertzaal voegt de Britse band een tweede show toe in Ancienne Belgique, op woensdag 17 februari 2027. Tickets voor dit extra concert zijn vanaf nu verkrijgbaar via livenation.be.
Ezra Collective, bestaande uit Femi Koleoso, TJ Koleoso, Joe Armon-Jones, James Mollison en Ife Ogunjobi, bewijst al meer dan tien jaar dat jazz allesbehalve stoffig hoeft te zijn. Integendeel: hun muziek bruist van energie, swingt als geen ander en slaagt erin jazz, afrobeat, hiphop en soul moeiteloos met elkaar te verweven. Die unieke aanpak leverde hen ondertussen onder meer de Mercury Prize 2023 en een BRIT Award op. Met hun nieuwe album 'Here Because Of Hope' gaan ze nog een stap verder. Het vertrekpunt? Een intrigerende vraag: hoe komt het dat zoveel zwarte muziek, ontstaan uit pijn en strijd, toch zo'n gevoel van vreugde uitstraalt? Voor Ezra Collective ligt het antwoord in één krachtig woord: hoop. Een universele kracht die generaties en continenten overstijgt en die als een rode draad doorheen het album loopt. Met bijdragen van onder anderen Pa Salieu, Lila Iké en Leona Lewis, en met invloeden uit de volledige Afrikaanse diaspora, belooft 'Here Because Of Hope' hun warmste, meest ambitieuze en meest persoonlijke plaat tot nu toe te worden. Eerste voorsmaakje "Only Love" vat die sfeer perfect samen: een ingetogen trompetintro groeit uit tot een onweerstaanbare groove waarin jazz en hiphop elkaar moeiteloos vinden. Op 16 en 17 februari krijgen fans in Ancienne Belgique de kans om deze nieuwe muziek te live te beleven.
Dit concert is een coproductie tussen Ancienne Belgique en Live Nation.
TICKETPRIJS: €39,00 (inclusief servicekosten en mobiliteitsbijdrage)
Het nieuwe album van Ezra Collective 'Here Because of Hope' komt op 18 september uit via Partisan Records / Virgin Music.
www.abconcerts.be
www.livenation.be
4AD, Diksmuide - events
We blijven staan voor een straf, uitdagend en duurzaam programma. En ondertussen, hou het veilig: voor elkaar, voor jezelf en voor een toekomst waar we terug samen kunnen genieten van muziek.
2026
vr 03.07.2026 The Schizophonics, Yack
4ad’s secret sessions
04.07 sessie 1
08.07 sessie 2
woe 15.07.2026 The Datsuns
zat 18.07.2026 The Zac Schulze Gang (uitgesteld)
ma 27.07.26 Soledad Brothers
vr 31.07.26 Duvve, C-Rhyms
ma 03.08.2026 Kids with buns (try)out)
woe 05.08.2026 Gee Tee, Clamm
van 10/08 t-m 14/08 Start Your band-kamp 2026
di 18.08.2026 Bluai (try-out)
zat 29.08.26 Water&4-festival 2026, Fabriekstuin van Water&Vuur: Borokov Borokov, It it anita, Aqua Tofana, Joeri Chipsvingers, Liquid molly
don 01.10.2026 Dushime presents Inzozi Zanjye + Cortex ensemble (try-out)
woe 21.10.2026 The Zac Schulze Gang (new date)
za 31.10.26 Camille Camille ‘enchanted sea’
Kaboom Muziekkamp 2026 van 02/11 - 04/11
di 10.11.26 Tropical fuck storm
vr 04.12.26 Liesa Van der Aa, Aure
zo 06.12.26 Zondagsdienst – punkmiddag (13h – 19h), 4 bands : Downtown Boys
INFOS
Workshops - info site
Zomerkampen
hallo Sound Track!
Poppunt en de livesector organiseren samen een podium- en kansenparcours voor artiesten met talent en ambitie. Band, singer-songwriter, MC, soloact of liveproducer? Met Sound Track geven we je de gelegenheid om een versnelling hoger te schakelen. Sign up & laat je horen
2025 20 jaar kleine dijk
AL 20 JAAR EEN TOONAANGEVENDE CONCERTZAAL
"20 jaar? 4AD is toch een pak ouder?", horen we je tot hier konkelfoezen. Klopt helemaal.
Tussen 1988 en 2005 was 4AD een berucht - en overbevolkt - café dat veel te grote namen
wist te strikken op haar veel te kleine podium. Na de eeuwwisseling begon de nood voor
een permanentere, goed uitgeruste plek te groeien.
Gewapend met geen geld, geen kennis maar wel veel motivatie zocht 4AD een geschikte thuisplek en de nodige middelen. En daar stond hij dan: de versleten Belgacom-loods aan de Kleine Dijk van Diksmuide.
Na een lang parcours en veel vrijwillig geklopte uren ontstonden een café, concertzaal, artiestenhotel, kantoren en repetitiebunkers. 20 jaar later zijn we er nog steeds, relevanter dan ooit en vastbesloten om er nog eens minimaal 20 jaar bij te kletsen.
Uitwisseling 4ad – Les 4Ecluses
Vaarwel Blankaart, hallo IJzerboomgaard!
Dit jaar verhuizen de 4AD-sessies naar het provinciaal domein De IJzerboomgaard aan de oevers van de IJzer. Een nieuwe plek, dezelfde formule. Minimalistische concerten in een groene en inspirerende setting. Helemaal gratis, bring your own chair.
Nederlands 
Français 
