logo_musiczine_nl

Zoek artikels

Volg ons !

Facebook Instagram Myspace Myspace

best navigatie

concours_200_nl

Inloggen

Onze partners

Search results (15361 Items)

Alcatraz Metal Fest 2026 – Allesbehalve stoffige bands!

Geschreven door

Alcatraz Metal Fest 2026 – Allesbehalve stoffige bands!
Alcatraz Metal Fest 2026
Lange Munte
Kortrijk
2026-08-06 t-m 2026-08-09
Frederik Lambrecht

Alle verkeersborden stonden het weekend van 6 tot 9 augustus in de richting van Kortrijk gericht, althans voor de fans van het hardere genre. Wederom een vierdaagse trip die diverse metal stijlen aan bod bracht, en het ging redelijk doenbaar zijn qua temperaturen vergeleken met voorgaande jaren…althans dat was toch de bedoeling. De zon had dan toch een andere agenda, want buiten de eerste twee dagen overschreden we toch weer de grens van 30°. Resultaat: heel droge gronden, waardoor stof het hoofdingrediënt was in de gamel van de inmates (al jaren de benaming van de aanwezigen op Alcatraz).
Ok, het was meestal dus bakken en braden en op het einde van de rit zullen velen last hebben gehad van een stoflong, maar toch zijn we vastberaden blijven doorgaan! Oh ja, misschien moet ik toch ook nog vermelden dat er toch enkele last minute afzeggingen waren, niet altijd duidelijk genoeg gecommuniceerd, maar ja, uiteraard heb je niet altijd alles in de hand… deze editie was trouwens uitverkocht!
Meer dan 120 bands op vier podia: van wereldtop tot verborgen parels; er was dit jaar een ontsnappingsroute via een deathride van 120 meter, en vooral de samenhorigheid van de vele metalheads was meer dan de moeite waard.

By the sweat of your brow
    you will eat your food
until you return to the ground,
    since from it you were taken;
for dust you are
    and to dust you will return

Genesis 3:19

donderdag 6 augustus 2026 - Waar komt al dat volk opeens vandaan?! En Bon Scott zegent mij…
Onmiddellijk viel op dat deze avond toch een speciale was, want er stond heel veel volk aan te schuiven aan zowel de ingang, de eet- en drankstanden en aan de verschillende podia/bar El Presidio. Blijkbaar was gans de gebuurte uitgenodigd, want dit had ik toch nog nooit meegemaakt hier op de kleine gezellige festival.
Of kon het zijn dat al dit volk kwam voor de Belgische band Cyclone?! Neen, dat was het ook niet, althans een heel sterke show van onze landgenoten. Buiten hun laatste twee singles en EP blijven ze toch vooral teren op hun oude platen die sterk blijven klinken ondanks dat deze ongeveer meer dan 35 jaar geleden werden geschreven en geproduceerd. De eerste crowdsurfers zagen hun kans bij “In the Grip of Evil” die nog altijd goed gezongen wordt door boegbeeld Guido Gevels. Beide platen kwamen aan bod en stuwden het feestje lekker voort. Het vijftal was lekker op dreef en losten extra schoten met “Fall Under His Command”, titelnummer “Known Unto God” van hun gelijknamige EP die dus begin 2026 uitkwam en knaller “Fighting the Fatal” me de lekkere schreeuw in het refrein. De kop was eraf!

Ik baande mij een weg door de massa en ging mij strategisch positioneren voor Left to Die. In feite gelijkaardig aan Death to All (waarbij ik dan wel deze beter vind) en dus een band die ode brengt aan de kunstwerken van Chuck Schuldiner. Een portie Death – zowel de band als de stijl – gaan er altijd in bij mezelf. Ook covers van Mantas stonden geprogrammeerd op hun setlijst en dit komt dus doordat ze in juli nog maar het album ‘Initium Mortis’ hebben uitgebracht met deze nummers. We begonnen dus met een portie headbangen bij nummer “Open Casket”, voltreffer “Leprosy”, het snelle “Left to die” (1 keer raden hoe ze aan hun bandnaam komen…) en “Archangel” dewelke als eerste single van de nieuwe plaat in de ether werd gegooid. Maar de meeste vuisten gingen in de lucht bij “Pull the Plug” die het laatste ruwe nummer “Evil Dead” in de La Morgue mocht voorgaan.

Surfen op een stofwolk heb ik nog nooit gedaan, dus voor velen kon een droom in vervulling gaan aangezien Sacred Reich klaarstond in de Swamp stage met hun thrash metal. Deze band gaat zoals gekend ook al heel lang mee, en had een kleine pauze van slechts 6 jaar tussen 2000 en 2006, om dan efkes enkel nog als live band te toeren. In 2019 werd dan opeens het vervolg ingezet met nieuw materiaal onder de noemer “Awakening”, die mijn inziens net onder de middelgrens zat. Neen, laat mij maar dansen op “Surf Nicaragua”, “The American Way” en het aalvlugge “Death Squad”. Een ode aan Black Sabbath zal altijd onderdeel blijven van hun show, dus meebrullen was een must bij de mooie versie van “War Pigs”.

Ik ging gaan kijken hoe rockbar El Presidio dit jaar was ingericht en de immense poster van Bon Scott (die bij enkelen toch niet direct herkend werd – shame on you!!) sprong direct in het oog. Ik moet wel zeggen dat het gans het weekend opviel dat, bij mijn bezoekjes in deze bar, de DJs kozen voor AC/DC nummers met Brian Johnson achter de microfoon. Misschien wisten ze zelf niet welk icoon ze achter zich hadden staan…

vrijdag 7 augustus 2026 - Body Count ‘in da house’, Savatage pure emotie en Udo brengt de jaren 80 terug
Aangezien donderdag ook al laat in de middag begint, moeten we deze vrijdag toch nog altijd als de 1e volledige festival dag aanschouwen. Rond aperitieftijd begon de eerste band aan hun rondje en wij kozen om rustig wakker te worden bij de heavy metal sound van Masterplan afkomstig uit Duitsland. Ik kende enkel het album ‘Masterplan’ van deze band, gewoon omdat deze band Roland Grapow (nog actief geweest in Helloween) in zijn gelederen had toen deze plaat uitkwam in 2003. Deze gitarist is nog altijd actief in deze band want als ik naar de line-up kijk zijn er sinds 2012 toch de nodige wijzigingen doorgevoerd. Zoals gezegd, ik vond het een leuke rustige opener waarbij het uptempo gitaarspel een constante waren tijdens deze show.
Normaliter stond 200 Stab Wounds geprogrammeerd, maar werd verschoven zodat de Belgische stonerpunk band Vurt (machtige naam alleszins) een plekje in de Helldorado tent kreeg toegewezen. Efkes op het gemak aanschouwen, maar voor mij was dit toch niet echt een topper. Weinig volk vooraan het podium, maar ik moet eerlijke bekennen dat ik tot op het laatste niet wist dat deze band was ingeroepen als vervanger.

Vended dan maar, met zanger Griffin Taylor in de gelederen en drummer Simon Crahan achter de kit. Wie zeg je? Wel, zoon van Corey Taylor en zoon van de clown van Slipknot. Jawel, een mini versie dus van Slipknot, want ik moet zeggen dat de stem heel veel gelijkenissen heeft met de vader. Enkel qua sound klinkt het niet zo bombastisch en trekken ze toch meer de kar van duidelijkheid en rechtlijnigheid. De riffs klonken lekker strak, en zorgden dat deze nu-metal stijl toch wat meer old school klonk.

Ik bleef rond de Prison stage hangen want het was tijd voor een portie US Power metal uit de jaren 80. Crimson Glory heeft sinds 2023 wel een nieuwe zanger moeten aanstellen aangezien Todd La Torre er de brui aan gaf en oudgediende zanger Midnight in 2009 het leven liet. En ik moet zeggen dat nieuwbakken zanger Travis Wills misschien klein van gestalte is, maar een strot heeft om U tegen te zeggen! Wat een machtige uithalen zitten er in deze man zijn longen?! In april 2026 nog maar een nieuw album uitgebracht, maar hiervan werd geen enkel nummer gespeeld.
Enkel de 2 eerste albums stonden verspreid over de setlist, dus een tripje naar memory lane voor de vele oudere rockers aanwezig op de eerste rij. Nummer “Valhalla” werd luidkeels mee gekwijld en er werd rustig genoten gedurende de set tot afsluiter “Red Sharks”. Heel goed optreden!

Kleine generaal Dirkschneider was wederom present in Kortrijk om zijn geschiedenis van Accept los te laten. Leuk om de show van het huidige Accept (gezien op Graspop) te vergelijken met de versies van UDO, en de laatste versie heeft toch net dat tikkeltje meer, gewoon omdat zijn stem de perfecte fit is met deze songs. Maar ja, net zoals op Graspop klonken deze nummers mij als nostalgie in de oren.
Aftrappen met het riedeltjes van “Fast as a Shark”, meezinger “Living for Tonite”, meedansen met “Midnight Mover”, het bronstige “Breaker” en kersen op de taart “Metal Heart”, “Princess of the Dawn” (uiteraard werd dit nummer nog wat langer gemaakt) en klassieker “Balls to the Walls” die op veel bijval kon rekenen door de toeschouwers. Wederom prachtig en blij dat ik erbij was!

Ik pikte nog een stukje mee van Nederlands death metal band Graceless in de kleine tent La Morgue (mag toch een beetje uitbreiden aangezien hier toch wel topbands spelen), maar de klank hier is toch eventjes anders zodat het toch wat wennen is om de drums wat doffer te horen klinken dan o.m. in de Swamp. Deze authentieke onverwoestbare death metal klonk lekker lomp, zoals het dus hoort.

Revocation
moest ook annuleren, dus volgende in rij was Merauder dat ik wou zien in de Helldorado tent. Ook actief sinds begin jaren 90 en deze Amerikaanse metalcore band had volgens mijn geheugen 1 goeie plaat met een ninja op - ‘Master Killer’. Deze band begon opnieuw teken van leven te geven in 2018 om nu 8 jaar later opnieuw live te beginnen toeren.
Zanger van het eerste uur Jorge Rosado was 1 brok vol passie en kon zichtbaar niet stilstaan. Vanaf minuut 1 werd er lustig op door gebeukt door de band en het stof schoot omhoog in de tent, de politieke standpunten werden erbij gezwierd en de middenvingers gingen gretig in de lucht. Lekker krachtig optreden!

Er werd mij verteld dat er in La Morgue naakte vrouwen te zien waren, dus kon ik mijn nieuwsgierigheid niet bedwingen…Witch Club Satan is de naam en toen ik aankwam zag ik een vrouw staan in een wit pakje (soort konijnenpakje) waarbij ter hoogte van de borsten het stof was weggeknipt – hoera!!. En daar stopte het bij voor mij persoonlijk, want deze muziek kon ik allerminst smaken. Ik luisterde eerst naar een soort storytelling, om dan efkes te wachten (de band ging even van het podium) om dan te horen dat ze in feite van de hak op de tak springen, de ene keer een lange stilte, dan heb je opeens ruwe black metal met drukke blastbeats, om dan opeens weer om te schakelen naar een soort beeldende kunst.
Ohja, de kleren gingen tenslotte volledig uit, het sein voor mij om mijn oren te gaan spoelen… WTF!? Ik laat dit ritueel volgende keer alvast aan mij passeren.

En toen kwam het beste optreden van de vrijdag aan bod. Body Count is de naam en dat zal iedereen geweten hebben! WAT EEN OPTREDEN! Ice-T had zijn zoon terug meegebracht, om het af en toe toch wat moderner te houden, maar zodra de woorden Body Count in da house uit de boxen schalden was er geen stoppen meer aan!
Aftrappen deden we met een ode aan Slayer onder de noemer “Raining Blood” om de boel wat op te zwepen en de fakkel door te geven aan “There Goes the Neighborhood” die iedereen naar lucht deed happen. Het macho gehalte van de frontman werkte als een rode lap bij een stier en de crowdsurfers vermenigvuldigden zich als ratten in de lucht. Ook mijn benen gingen gretig de lucht in, opnieuw iets dat ik kan afchecken van mijn to-do-list (crowfdsurfen bij deze band). “The Purge” klonk lekker vet en de menigte sprong nog een halve meter hoger bij “Manslaughter”. Zoon Little Ice sprong lekker mee tussen de crowdsurfers bij “Necessary Evil” van de prachtplaat ‘Born Dead’ en na eventjes adem happen begonnen we aan de eindsprint met krakers “Talk Shit, Get Shot” die de ingebeelde .45 colt naar boven haalde en het vlugge “Cop Killer” die de laatste keer het vuur aan de lont stak. Ik zal het nog eens zeggen: wat een optreden! Vuistje!

Ik nam eventjes een high five met Bon Scott in de El Presidio om erna de melodische heavy metal van Savatage te ondergaan. Ok, dat Jon Olivia niet meer mee gesprongen is op de bus weten we al langer dan vandaag, om dan bij nummer “Believe”  een vooraf opgenomen filmpje van de man zelf te zien opduiken is een mooie truc om de oude garde tevreden te stemmen.
In het begin werden spijtig genoeg enkele rustige nummers gespeeld waarin minder gesoleerd werd dan normaliter bij deze band, waardoor ik sommigen al voortijdig zag afdruipen. Maar als je het begin overwon, dan zag je een band die passie uitstraalde, nummers die emoties naar boven brachten en een sterk staaltje vakmanschap. Ik kreeg vochtige ogen bij “Edge of Thorns”, “Jesus Saves” en “Power of the Night”. De achtergronden werden ook gevuld met foto’s van legende Criss Olivia (wat een gitarist was dit toch!) en de symfonische stukken kwamen naar boven bij het prachtige “Sirens”, de leuke rit onder de berg bij “Hall of the Mountain King” en meezinger “Gutter Ballet” die een totaalshow in mijn ogen voltrok. Een show die mij innerlijke euforie gaf!

Waarschijnlijk de zwaarste stem in de moderne deathcore/metalcore scene, uit Rusland afkomstig en soms acterend als een bruine beer om dan weer eventjes de boel kort en klein te slaan in een MMA kooi…jawel, Slaughter to Prevail mocht deze vrijdag afsluiten en frontman Alex Terrible zag en klonk er opnieuw angstaanjagend uit. Een set die boordevol verpletterende breaks en woeste uithalen zit…spijtig genoeg voor mij ook het enigste die mij kan bekoren. Soms begint het allemaal toch een beetje teveel van hetzelfde te zijn. Gevarieerd kan je deze muziek na een eindje toch niet meer noemen.
Gelukkig is er ook veel animo te zien op het podium zelf, de machtige lichteffecten, de vele vuurtjes, een gastmuzikant (Ethan Khan) on stage of een immense wall of death die bijna tot aan de PA reikte. De boel ontplofte bij nummers “Vikings” en “Demolisher” en de oordopjes brachten spijtig genoeg weinig soelaas. Energiek en intense was het alleszins, maar niet enkel de verpakking telt.

zaterdag 8 augustus 2026 - Hatebreed, Terror en Biohazard gehuld in stof en Jungle Rot eert old school death metal
Na een bekertje koffie of twee en een driehoekje La Vache qui rit konden we er weer tegenaan en gingen we voor opener Tailgunner op de mainstage. Furore gemaakt met hun debuutalbum ‘Guns for Hire’, terwijl hun opvolger ‘Midnight Blitz’ wat minder verrassend was. Op de achtergrond de hoes van hun recentste plaat en toen werden de gitaarsolo’s over de weide verspreid. De fijne stem van Graig Cairns klinkt lekker aanstekelijk en bassist Hewson en gitarist Salvini mochten zich uitleven op hun instrumenten.
Deze jonge garde heeft een groot potentieel en deze heavy metal bracht de eerste headbangers op de been. De spandex broekjes en bijhorende sneakers straalden klasse uit…nu nog bevestigen en wie weet waar het eindigt.

Ik stapte richting Swamp om de death metal band Vacuous aan het werk te zien, maar er was enkele een droge mededeling te zien op het scherm: will not perform. Het is raden naar de reden van afzegging alleszins. Dan maar richting de middelgrote tent om te dansen op de tonen van Brutal Sphincter, een lekkere pot gore-grind uit Belgenland. En ik moet zeggen dat er sommige stukken in hun muziek zaten die lekker neigden naar de dansbare stukken die ook Napalm Death in hun stijl hanteert. De blastbeats deden de tentzeilen op en neer wapperen en de springende benen zorgden voor een explosie van stof. Om een gore-grind band te zijn zagen ze er in feite net wat te propertjes uit op stage, maar de twee zangers gorgelden er lekker op los. Enkel voor fans van deze specifieke stijl.

Old school thrash metal was dan weer te bezoeken in La Morgue en met Mortal Scepter uit Noord-Frankrijk hebben ze toch ook een pareltje kunnen strikken. De lederen jackets waren net iets te warm om dragen vandaag, maar de pump van de thrashers vlogen van links naar rechts. 
In feite nog niet zolang actief – sinds 2012 – maar toch al twee bommetjes gedropt qua albums (‘Where Light Suffocates’ en het snedige ‘Ethereal Dominance’).
Een flashback naar de beginjaren van thrash metal, in feite het enigste waaraan je moet denken bij deze band. De vingervlugge en scherpe gitaarsolo’s zijn een lust voor het oor en de ietwat ruwe vocalen die erbij komen maken dit een pareltje in deze stijl. “Blindsight” nam je bij je nekvel en de band liet pas los toen “Where Lights Suffocates” de laatste stuiptrekkingen uit je lichaam had geperst. Ik heb genoten.

Dave Matrise riep de woorden Old School… in de Swamp tent en werd luidkeels aangevuld door de vele aanwezigen met …Death metal. En een portie hiervan mag je zo hard in mijn keel drammen dat zelfs sommige eenden jaloers zouden zijn! Jungle Rot heeft in mei nog maar hun laatste album gereleaset getiteld “Cruel Face of War” en ik moet zeggen dat ze de oorlog meebrachten richting Kortrijk. De langharige zanger zweepte de boel op en gitarist Geoff Bub toonde aan het publiek hoe je headbangt en ondertussen toch de pannen van het dak speelt. In feite niet zo’n grote naam in de metal scene, maar we kunnen na het aanschouwen van dit optreden wel zeggen dat dit een verborgen diamant is. Nummer “A Call to Arms” begint redelijk rustig en bouwt lekker op, en eenmaal de machine aan het werk gaat is er geen stoppen meer aan, ook “Worst Case Scenario” straalt kracht uit, maar het beste nummer van vandaag gaat toch naar “Suffer in Silence” die de massa in overdrive liet gaan. Puik optreden!

Midnight is dan weeral een mooie combinatie van blackened speed metal met een vleugje punk aan toegevoegd. In 2023 stonde ze al eens op de affiche en dit jaar mogen ze dit nog eens herhalen, op identiek dezelfde locatie. En de tent stond dan ook bomvol, dus het moest zijn dat hun vorige passage een voltreffer was. Alle muziek wordt door 1 persoon gecreëerd genaamd Athenar en vandaag had hij nog twee volwaardige individuen meegebracht om zijn muziek aan de man te brengen.
Alle drie gehuld in een zwarte kap trapten ze af met “Unholy and Rotten” van hun demo die in 2003 werd uitgebracht. Jawel, deze band bestaat ook al meer dan 20 jaar en heeft ondertussen toch al een mooi getal van 7 studio albums op hun conto. Een lekkere portie metal op kruissnelheid die ervoor zorgde dat het stof niet bleef liggen op de gedroogde grond. De security vooraan heeft veel werk gehad tijdens dit optreden, ik kan met niet voorstellen hoeveel keer deze mannen zich douchen na een show haha.

Van ver hoorde ik de drumintro van “Ton of Bricks” en wist ik dat Metal Church op de Prison stage had afgetrapt. Het grootste probleem bij deze band blijft toch verdorie de line-up, want bijna jaarlijks zijn daar toch wel enkele verschuivingen merkbaar. Neem nu huidig zanger Brian Allen, nog maar actief sinds 2025 en we kunnen nu al beginnen pronostieken hoelang deze man zijn plek behoudt. En zo is het altijd wel wat, een stabielere koers zou toch uiteindelijk eens mogen genomen worden, want soms zijn er nummers die specifiek voor 1 bepaalde stem zijn geschreven, die dan live niet echt meer top klinken. Instrumentaal klinkt deze variatie van heavy/power/thrash lekker gezellig, dus daaraan zal het meestal niet liggen. Neem nu de intro van “Gods of Wrath” die op deze warme middag rillingen op mijn arm deed verschijnen, of afsluiters “Beyond the Black” met de aanstekelijke riff in verwerkt en “Metal Church” zelf die dit leuke optreden tot een eind bracht. Een band die voor eeuwige twijfel zal blijven zorgen.

Op een pufhete dag luisteren naar black metal met horrorthema’s kan je niet direct verzinnen, maar toch was de Swamp stage goed gevuld om de Nederlanders van Carach Angren te bekijken. De mini versie van Dani Filth zou ik het op een makkelijke manier kunnen stellen, behalve dan de tierende vocalen die hij hanteert. Geschminkt in wit en zwart kwam de band op om er direct in te vliegen met “The Sighting is a Portent of Doom” van hun tweede studioalbum, maar de beste nummers blijven nog altijd terug te vinden op hun sterke debuutplaat ‘Lammendam’ die deze band naar de top hees. Ok, ook album ‘Where the Corpses Sink Forever’ heeft enkele geniale nummers prijs te geven, dus ook meer dan de moeite waard om eens te checken mocht je dit nog niet gedaan hebben.
Deze black metal klinkt lekker gedreven en de synthesizers brengen de nummers naar een hoogtepunt. Op het podium is alles in de puntjes voorzien om de theatrale insteek naar voor te brengen en de orkestrale componenten en dito intense black metal riffs over te brengen naar het publiek. Hopelijk hielden jullie er geen nachtmerries aan over moehahaha.

Ik twijfelde niet lang om de black metal tijdig uit te zwaaien, want Biohazard ging de boel laten knallen op het hoofdpodium, onder een loden hitte! Ere wie ere toekomt, want miljaarde, hoe goed ziet frontman Evan Seinfield er wel niet uit! Een torso vol getatoeëerd en een niet aflatende gedrevenheid maken deze man een waar fenomeen. Ook oudgediende Billy Graziadei zag er heel fruitig uit, maar de boosheid en welgemikte grimassen laten hem veranderen in een pitbull.
Muzikaal gezien een set om van te smullen, aftrappen met “Urban Discipline” die direct de boel op scherp zette, gevolgd door “Shades of Grey” van hetzelfde album die verder ging op zijn elan. Voor één keer mochten de middelvingers zonder twijfel de lucht in bij “Fuck the System” van hun recentste album, om de boel vooraan te openen met “Wrong Side of the Tracks”.
De band nam zijn publiek op sleeptouw en er werd gewillig meegezongen met topper “Five blocks to the Subway”, only five blocks haha. De crowdsurfers kwamen van alle kanten aangevlogen en Billy bleef niet bij de pakken zitten om ook zijn werk in de pit te doen. Overal gezien wederom een strakke set die het publiek in extase bracht, meer van dat graag!

Uit New York afgevlogen en met een nieuwe prachtplaat “Descent” onder de armen mocht Immolation hun nieuw kindje aan de mensen voorstellen. Het viertal kreeg een klein uurtje tijd toegewezen en ze probeerden deze zo goed als mogelijk te benutten. Een mix in de setlijst van hun oudere werk tot dus de promotie van hun nieuwe album. Gitarist Robert Vigna bespeelde zijn instrument wederom met de nodige kunde en daarbij horende armbewegingen om zijn gitaar in gareel te houden, toch fantastisch om dit ADHD-kantje te ervaren live. Een strakke set, helaas ietwat lijkend op automatische piloot (trouwens weinig emotie te lezen op de bandleden meestal), maar de nummers die ze brachten werden met warmte omarmd. “Majesty and Decay” was de eerste voltreffer, en met “Acts of God” en “The Age of No Light” werd geteerd uit hun voorlaatste nageslacht.
Maar ik blijft zoals altijd knielen voor de eerstgeborenen “Into Everlasting Fire”, “Father, you’re not a Father” en nummer “Immolation” zelf die de donkerste kant van deze band laat zien. Ok, interactie met het publiek bleef wat achterwege, maar dit is in mijn ogen niet altijd een vereiste om een meer dan goeie show neer te zetten.

De opzwepende hardcore van Hatebreed was al efkens aan de gang en de weide stond stampvol om Jamey Jasta te aanbidden. Hun tour is al een tijdje bezig genaamd ‘Still a Threat’ en ging er alweer in als zoete koek! Aan meestampers geen gebrek en het stof vooraan het podium was het ultieme bewijs dat deze band een grote fan schare heeft! Ik sprong mee in het verhaal bij “To the Treshold”, slikte een emmer stof in bij “As Diehard as they Come” en “Live For This” die de meute vooraan niet meer in bedwang kon houden. Het was een komen en gaan van armen en benen, één gigantische zandstorm ontsproot uit de Kortrijkse aarde en de pletwals ging lekker verder door op zijn elan. Opgeven staat niet omcirkeld in het woordenboek van Hatebreed en dus knalde de break bij “Everyone Bleeds Now” en meezinger “Destroy Everything” heftig over de weide. Er zat gewoon geen stop op de beleving en ondanks de warmte zorgde Jamey ervoor dat het publiek moest meegaan in het opofferen van hun laatste krachten. “Proven”, “Tear it Down” en “Last Breath” werden gespeeld zonder enige vorm van tussenpauze en toen “Perseverance” bijna de boel aan flarden schoot, kon iedereen na het slotsalvo “Looking Down the Barrel of Today” eindelijk naar adem happen. De aanwezigen zullen akkoord gaan met mijn stelling: bij Hatebreed schakel je jouw verstand uit en stap je blindelings mee in hun verhaal die voor, tijdens en achteraf de nodige adrenalinekick met zich meebrengt! Wat een live band!

Zo lang hadden we niet om onszelf wat op te frissen, want Terror ging gewoonweg het kunstje van Hatebreed achterdoen, gewoon in een kleinere ruimte, lekker gezellig. Frontman Scott Vogel vroeg om zoveel bodies naar voor te brengen en om de security aan het werk te zetten en ze armspieren te laten kweken. Het liet niet lang op zich wachten vooraleer de boodschap werd omgezet door de aanwezigen en de Helldorado gehuld werd in een wolk stofdeeltjes die de band nauwelijks nog zichtbaar maakte.
Aftrappen met knaller “Spit My Rage”, “Stick Tight” die de crowdsurfers achteraan de tent deed ontwaken en eindigen met meezinger “Keepers of the Faith”, zo doe je een Terror show alle eer aan. De oorlogszone begon gigantische vormen aan te nemen en de zanger keek uit over zijn fans en zag dat het goed was. De drum werd aangetikt en de overgave van de band was hoorbaar tijdens “Hard Lessons”, het eerbare “Always the hard way” en “Keep your Mouth Shut” waar Carl Schwartz van Hatebreed mee kwam brullen in de microfoon.
Ik weet nu al dat onze wasmachine maandag overuren zal moeten draaien om al het zand weg te spoelen. Meer dan geslaagd!

Alweer een kleine 10 jaar geleden dat Primus nog te zien was op een Belgisch festival/concertzaal. Deze band kan live ofwel ontploffen, ofwel tegenvallen dat het de moeite niet waard is om twee nummers te blijven staan. Ikzelf was al redelijk murw geslagen door Hatebreed en Terror en hoogstwaarschijnlijke een beetje slaaptekort, en liet het gewoon over mij heen komen. Bassist Les Claypool is de bekendste figuur in deze band en zijn vakmanschap op zijn basgitaar is werelds. Nummer “John The Fisherman” kwam al redelijk vroeg aan bod en “American Life” werd voorafgegaan door het Amerikaanse volkslied. Ik genoot tijdens hitje “Too Many Puppies” en afsluiter “Jerry was a Race Car Driver” die deze show in schoonheid afrondde. Mijn handen gingen de laatste keer in de lucht en toen was mijn pijp uit.

zondag 9 augustus 2026 - Deicide brengt het beest naar buiten, wandelende wc-borstels en Lamb of God mikt hoger
De laatste dag ging ingaan, en ik moet eerlijk bekennen dat het minder warm was dan voorspeld, althans dat was mijn gedacht. De wolken deden de zon ietwat verbleken en er waaide een tof windjes over de gevangenisvelden.
 Openen deed ik met toch een onbekendere naam op de affiche – Blackbraid – maar ik heb al enkele vinylplaten van deze band in mijn bezit.  Sgah'gahsowáh is de naam verantwoordelijk voor alle muziek en zijn albumtitels houdt hij simpel: Blackbraid I, II en III en atmosferische black metal is wat je mag verwachten.
Nog nooit live gezien, dus een primeur voor mij en ik vermoed toch velen die in de Swamp tent stonden. Ok, de stem was niet geheel sterk in de mix, waardoor de instrumenten de boventoon kregen, wat toch een minpuntje was. Er werd gepikt uit de 3 verschillende albums, maar live toch minder dan ik verwacht had. Op plaat wel heel sterk alleszins.

Niks kan tippen aan de naam van de stichter van Blackbraid, maar volgende band is toch ook moeilijk uitspreekbaar als je wat teveel biertjes binnen hebt. Sanguisugabogg komt uit Amerika, en blijkbaar wil dit zeggen toilet of moeras van bloedzuigers. Soit, je moet er maar opkomen. De muziek is pure lompe death metal, met vuile riffs en een diepe grunt die dan nog eens gorigheid en perversie uitstraalt. Enkele nummers om jullie op het goede pad te sturen mocht je benieuwd zijn: “Skin Cushion”, “Face Ripped Off” en “Dragged by a Truck” en je zou moeten weten of dit je gading is.

Anaal Nathrakh dan maar, nog iets heel speciaals. Een mengelmoes van black metal, grindcore en industrial om het dan toch maar een naam te geven. Ik moet wel zeggen dat zanger V.I.T.R.I.O.L. een babbelkous pur sang is, want op het laatste was hij bezig met het vertellen dat hij ofwel nog 1 of 2 nummers kon brengen. En hij bleef hier maar over tetteren dat ik zei: Spelen! Toch een beetje vermoeiend.
Oh ja, blijkbaar een band die niet veel live in onze contreien speelt, dus dit was dan weer een meevaller voor ons. Qua muziek zoekt deze band de extremen op, in het begin nog wat technische issues, maar eenmaal ze op toerental waren was het genieten geblazen. De machtige clips op de achtergrond – o.a. van die Godsdienstige sekteleden die de Duivel kunnen uitroeien met veel handgebaren of de clip van de varkens pasten perfect bij nummers “Hold your Children Close and Pray for Oblivion”, de ware woorden tijdens “Between shit and piss we are Born” en “Submission is for the Weak” die deze 3 kwartier in stijl afsloot. Geen makkelijke muziek, maar dat moet ook niet altijd.

Minder volk dan verwacht bij MisÞryming & Nergal, toch ietwat uitgeroepen tot de act die black metal fanaten moesten aanschouwen. Misschien had de zon er wat mee te maken. Nergal, dus vooral bekend van bij Behemoth, maakte in zijn beginjaren pure rauwe black metal en één van zijn topplaten ging vandaag integraal gespeeld worden – ‘Sventevith (Storming Near the Baltic)’. Je kan je dus direct de vraag stellen: kan Behemoth dit zelf niet integraal spelen? Uiteraard weten wij niet wat de reden hierachter is, maar het blijft toch raar…
Wat ik vandaag dus gehoord heb is de primitieve vorm van Nergal zijn muzikale oerkracht en vond het redelijk meeslepend. De muzikanten hadden leuke corpsepaint aan, en brachten een mooie vorm van brutaliteit naar voren in dit extreme genre met soms ook de nodige rock ’n roll gehalte in verwerkt. Blijkbaar was deze plaat de transformatie van Behemoth’s underground onbekendheid naar internationale erkenning. Niet slecht, maar ik ben ook niet echt van mijn sokken geblazen.

Volgende band gaat al een tijdje mee en is live altijd een zekerheid als het aankomt op ervaring en het verzorgen van een goede show. Death Angel gaat al mee sinds eind jaren 80 toen hun debuutalbum ‘The Ultra-Violence’ met veel applaus werd ontvangen. Gitarist Rob Cavestany en frontman Mark Osegueda zijn nog de originele bandleden en blijven constant presteren.
Er werd uit diverse albums gekozen om een mooie gevarieerde setlijst in elkaar te flansen en ‘The Moth’ dateert ook al van 2016. Trouwens geen nieuwe albums meer gemaakt sinds 2019, dus het zou wel eens tijd mogen worden hé mannekes.
Eerste topper voor ondergetekende: “Seemingly Endless Time” waar de gitaarsnaren lekker aangetrokken worden en de hoofdjes gedwee mee knikten, en het combootje “Evil Priest” en “Mistress of Pain” van hun debuutplaat.
Afsluiten deden ze in stijl met “Thrown to the Wolves” en toen zat het er alweer op. Allé, dit klinkt misschien wat kort door de bocht, maar dit optreden was amusant waardoor de tijd pijlsnel voorbij vliegt. Geen echte verrassingen tijdens deze show, gewoon degelijk zoals altijd. De band bedankte ons voor onze aanwezigheid en dat was allesbehalve een probleem voor ons.

Biff Byford mag dan al 75 jaar geworden zijn, dit NWOBHM-standbeeld ziet er nog altijd redelijk fit uit en zijn stem heeft niks ingeboet, ik ken anderen op deze leeftijd die al na 2 nummers aan de zuurstoffles moeten. Ok, hij gaat uiteraard niet meer hollen op het podium, maar geef het hem maar na samen met zijn band Saxon. De zon stond nog te stralen over de weide toen het titelnummer van hun recentste schijf “Hell, Fire and Damnation”  de eerste vuisten richting de lucht stuwden.
Helaas geen 9 meter hoge metalen adelaar te bewonderen als stage attribuut, maar de videoclips die achter de band verschenen gaven een goeie hint van welk nummer je kon verwachten – neem nu de sloopbal die naar voor en achter bengelde tijdens “Solid Ball of Rock”. Een koker klassiekers werd opengetrokken met “Power and the Glory”, “Motorcycle Man” met de ronkende motoren die dit nummer inzette en het uptempo “Heavy Metal Thunder”. De oude garde genoot alvast, de jongere generatie zal zich waarschijnlijk af en toe eens afgevraagd hebben wanneer er iets verrassends gebeurde. Ze gingen lang mogen wachten, want volgende voorspelbaar triootje zwaaide de band uit: “Denim and Leather”, “Wheels of Steel” en het tijdloze “Princess of the Night”.
Conclusie: sommige nummers werden ietwat langdradig door deze uit te rekken en het is duidelijk dat Bill graag wat langer op het podium had vertoeft). Tja, je kan niet altijd headliner zijn hé.

Gedaan met de gezapige muziek, want Deicide ging de Swamp stage ontdoen van alle Christelijke onzuiverheden. Glen Benton zijn omgekeerd kruisje op zijn voorhoofd lijkt met de jaren meer en meer te vervagen, maar de diepe snelle grom die uit zijn strot komt klinkt nog altijd lekker demonisch. De tent veranderde in een rode gloed en de moshpits ontwaakten uit het vagevuur bij “When Satan Rules his World”. De mensen die bang begonnen te worden dropen stilletjes af, wij schoven een stapje dichterbij tijdens “Bastard of Christ”. Ik vond persoonlijk dat de stem nog wat luider in de mix mocht staan, een euvel die bij mij meer opdook in de Swamp stage dan voorgaande jaren…
Indien je nog niet gekend bent met de intro van “Once Upon the Cross” van het gelijknamige album uit 1995, dan raad ik jou aan om dit onmiddellijk te checken! De drumpartijen voelde je kloppen in je borstkast en een gigantische stofwolk deed een inslag van een atoombom verbleken. De lucht begon wat donkerder te worden bij “Serpents of the Light” en de band duwde nogmaals het gaspedaal in. Weinig woorden werden gesproken, maar de boodschap van deze band uit Florida was duidelijk…
1 vol uur “Hommage for Satan”! De snelheid werd nog wat opgevoerd met “Scars of the Crucifix” en het monsterlijke “Dead By Dawn” die de death metal fanaten met een vol Duivels hart achterlieten. Bam!

Voor ondergetekende de afsluiter op de mainstage, want van wolven met krachten krijg ik jeuk, kortom een serieuze allergie. Lamb of God zit boordevol groove en sinds de oprichting in 1999-2000 een tiental studio albums geschreven, albums die in feite niet altijd voltreffers waren, maar op ieder album waren toch wel enkel stampers terug te vinden.
Nu, live klink hun muziek kolossaal en frontman Randy Blythe is een topper in het pushen van toeschouwers tijdens zijn show.  Ik moet wel eerlijkheidshalve zeggen dat ik ook niet zoveel van deze band ken, buiten de hitjes uiteraard. Achter deze show een werkpuntje dus voor mij om me meer te verdiepen in deze band dedju.
Dus zoals gezegd, een fantastische interactie tussen publiek en band en nummer “Laid to Rest” zorgde voor een eerste groepsknuffel vooraan het podium, de vlammen schoten in de lucht op het podium (eindelijk konden we ons opwarmen) en ze gingen verder op hun elan met hun technische capaciteiten in nummer “Parasocial Christ” en “Omerta” met zijn tegendraadse hoeks en de grommende stem eraan gekoppeld.
Deze dynamische set met een niet aflatende energie kreeg nog een extra boost met “Memento Mori” die heel gestaag en mak begint totdat de drumpartijen de boel laten exploderen en obligatoire afsluiter “Redneck” van het degelijke album “Sacramentum” uit 2006 waarbij iedereen luidkeels meebrulde: ‘This is a MF invitation’ en voor een laatste keer draaikolken van stof over de weide deed vliegen.

Ik pikte nog een stukje van Gutalax mee nadat ik afscheid had genomen van El Presidio, en blijkbaar was deze band wegens omstandigheden pas enkele minuten voor de start van hun show gearriveerd. Hun fans zijn ofwel gekleed met een wc-borstel op hun hoofd of er is zichtbaar een hoek af, maar hoe deze mannen een welbepaalde gorgel uit hun muil doen komen blijft mij een raadsel.
Getooid in witte pakjes om de boel te desinfecteren werd er vooraan lekker gedanst, althans ik zag vele witte en zwarte wc-borstels door elkaar vliegen omhuld door wc-papier. Ik had nooit gedacht dat gore-grind met thema’s pis, seks en ontlastingen zo onthaald zou worden, en de twee blauwe wc-kotjes op het podium daverden mee op hun succes.
Ik moet zeggen: de drum klinkt lekker aanstekelijk, de muziek zelf is lekkere grind, maar de gorgelende klanken zijn toch efkes wennen…
Ik ben nu wel pigsquals gewend, maar dit gaat toch net dat stapje verder haha. Qua nummerkeuze een directe link alvast naar hun muziekstijl met “Diarrhero”, “Poopcorn”, “Dick Dip” en hun bekendste “Shitbusters”.

Zo, het zat er alweer op, vier dagen op Alcatraz vlogen voorbij. Wederom een editie waar de zon toch wel parten speelde – je mag zeggen wat je wil, maar de warmte pikt toch veel energie in van je lichaam, want je slaapt wat minder goed, je krijgt er een stoflong van, … maar achteraf gezien blijft Alcatraz Festival een heel tof en gezellig festival waarbij de muziek het belangrijkste blijft, en niet het geld dat een band zou kunnen opbrengen!
Alles werd in het werk gesteld om er een onvergetelijke 4-daagse van te maken, grote duim voor alle actoren op de weide (vuurspuwers, politie-agentes, monsters, dj’s, …), handen op elkaar voor het gratis drinkwater tijdens deze hitte, de zonnecrème dispensers op de weide en de mooie ode aan Bon Scott in de El Presidio.

Een deeltje van de affiche voor jaargang 2027 werd al onthuld op het festival zelf, met oa Europe, Mercyful Fate, Cavalera, Devildriver, Halestorm, Sylosis, Dethklock, Fulci en Mucky Pup om er maar een deel te noemen. De early bird voorverkoop is blijkbaar al uitverkocht, wees er volgend jaar dus maar tijdig bij! Je bent gewaarschuwd…

Tot volgend jaar!! Meer info op www.alcatraz.be  

Line Up:
Donderdag: Aeveris, Left to Die, Wings of Steel, Cyclone, Funeral Dress, Enthroned, Der Weg Einer Freiheit, Sacred Reich, Heidevolk, Mikkey Dee with Friends, Imminence, Soulfly, Channel Zero, Alestorm
Vrijdag: Dead Serious, Sons of Lioth, A Thousand Sufferings, Modder, Hope Erodes, Insanity Alert, Vurt, Graceless, Witch Club Satan, 200 Stab Wounds, Vended, Monolord, Bleedskin, Cowboys & Aliens, Merauder, Chelsea Grin, Alien Ant Farm, Warrior Soul, Masterplan, Soen, Coven, Crimson Glory, Armored Saint, Chained Saint, Health, Crowbar, Combichrist, Bleed from Within, Dirkschneider, Igorrr, Thy Art is Murder, Amenra, Bodycount, Savatage, Slaughter to Prevail
Zaterdag: Mortal Scepter, Poseydon, Divided, Ronker, Your Highness, Vacuous, Graphic Nature, Brutal Sphincter, The Troops of Doom, Tailgunner, Hate, Jungle Rot, Castle Rat, Ratos de Porao, Midnight, Aura Noir, Coroner, Firewind, Mushroomhead, Kittie, Miracle of Sound, Mantah, Terror, Carach Angren, Immolation, Pscyhonaut, Metal Church, Municipal Waste, Alcast, Orbit Culture, Primus, Biohazard, Hatebreed, Amorphis, Testament, Arch Enemy
Zondag: Breakout, Steengruis, Turpentine Valley, Encounters, Hemelbestormer, Luna Kills, Izegrims, Nefarious, Internal Bleeding, Deceased, Mortal Sin, Firespawn, Sanguisugabogg, Blackbraid, Animals as Leaders, Misbyrming & Nergal, Bloodbound, Anaal Nathrakh, Voivod, Kylesa, Death Angel, Northlane, Gutalax, Rise of the Northstar, Warkings, Fit for an Autopsy, Of Mice & Men, Paleface Swiss, Rose Tattoo, Deicide, Nevermore, Satyricon, the Ghost Inside, Saxon, Lamb of God, Powerwolf

Neem gerust een kijkje naar de pics @Karl Vandewoestijne
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/10082-alcatraz-2026?Itemid=0

Organisatie: Alcatraz Music – Rock Tribune

Club B52, Eernegem – Programma

Geschreven door

Club B52, Eernegem – Programma

01/08 Metallicx, Megadeath (dutch Megadeath tribute) - System of a tribute
07/08 The Boll Weevils, Brothers in blues 
08/08 Range life ‘kick ass covers’
14/08 Mard
15/08 Korn again , ‘tribute to’
21/08 Blues roots americana: d’Oriane, Pancrase & friends
22/08 The logical dreamers, ‘a tribute to Supertramp’
28/08 The shaman and his spirits, Troglodyte
29/08 Tribute to Maanam ‘night patrol’: Lucky lords, Ketters
04/09 Nameless order + more bands
05/09 Soul collector, Souleraser, Sulfeet
12/09 The sonic bastards
18/09 Mayflower Madame, Richardichar
19/09 Symfata, Elder seeds
26/09 Varang nord, The Medea Project
02/10 The retired punk fest. 1: Nocturnal empire, The Syons
03/10 Rock cover band: Gravity
04/10 Rebel DNA
10/10 Frank & Heike 30Y (the punk, hippie connection): Gert Kleinpunk, Krei Gaaf, Anti-Skadit, Amass
16/10 Hunter amega, Gods of tomorrow
17/10 Hotel du globe, Maquillage
23/10 Night of symphonic power: Deep sun, Hel’s throne (Power blast records)
30/10 Divine shade (darkwave/industrial rock)
06/11 Cold seed, Kraeng, Desert Outpost Alpha

B52 music club | Facebook
www.b52music.club

 

 

In The Garden editie 2026 op 29 augustus 2026 – Line-Up

Geschreven door

In The Garden editie 2026 op 29 augustus 2026 – Line-Up

Zin in een heerlijk kleinschalig festival dat uitblinkt in kwaliteit? Dan moet je op 29 augustus zonder meer langs in Beernem in de Wellingstraat, want daar is er opnieuw een editie van In The Garden.

Het festival begint om 18 uur met Head On Stone. Head on Stone is het soloproject van Nele Janssen (Peuk) waarop ze een totaal andere kant van haar persoonlijkheid laat zien. Met enkel haar stem en een piano neemt ze de luisteraar mee in haar diep persoonlijke wereld. Haar songs zijn tegelijkertijd fantasierijk en integer, droevig en hoopvol, virtuoos en afwijkend.

Om 19u15 is Tin Fingers aan zet. Al jaren een hechte indiepopband die zowat alle concours die er te winnen waren op hun conto heeft geschreven. In 2016 werden ze artist in residence in Trix. Met hun dromerige hi-fi pop zijn ze uniek in België, en soms tegen hun zin wordt de band het Belgische antwoord op Mac DeMarco genoemd.

Om 20u45 is Salvia aan de beurt. Nicole Selivan ontmoette King Viktor-leden Arno De Ros en Tom Stokx (ook van The Haunted Youth), en onder de magisch mystieke noemer Salvia sloegen ze de muzikale handen in elkaar. Een strakke baslijn en pulserende elektronische drums geven hun muziek een duistere en tegelijk dromerige energie die verwant is aan de dreampop, new wave en gothic alternative van bands als Boy Harsher, Lebanon Hanover, Current Joys en The Cure.

Een uurtje later treedt Sekushi op, net als Head On Stone een band bij FONS Records. Sekushi is heet en donker, vunzig en vuil. Hoe klinkt Sekushi? Denk: Khruangbin on speed of Altin Gün met ADHD. Ze zijn speels, een beetje groezelig, maar ze hebben vooral een ijzersterke live-reputatie.

Om middernacht wordt afgesloten met Cesar Sun. Drie ontembare jonge gasten die druipen van de rock-’n-rollenergie en hun zelfgedoopte “psychedelic stoner punk” spelen met één duidelijk doel: elk publiek in een muzikale wurggreep nemen. Een simpel, maar oh zo pittig recept voor een geweldige tijd.

In The Garden, een dus niet te missen festival.

www.inthegarden.be

Pukkelpop 2026 – 20 augustus t-m 23 augustus 2026 – Go explore!

Geschreven door

Pukkelpop 2026 – 20 augustus t-m 23 augustus 2026 – Go explore!
GO EXPLORE OP PUKKELPOP: ZOEK VERDER, VIND MEER!
Pukkelpop is meer dan muziek. Voor de doorwinterde Pukkelpopper is dit ondertussen een open deur, maar wel eentje die we graag nog eens wagenwijd openzetten. Want wie tussen twee concerten door alleen van de Mainstage naar de Wave snelt, mist minstens de helft.

Onder de noemer Go Explore verandert zowat elke hoek van Pukkelpop in een plek waar iets te ontdekken valt. Kunst, design, digitale experimenten, onverwachte feestjes en een reuzenrad dat je even boven alle festivalgekte uittilt. Lang verhaal kort: Pukkelpop en totaalbeleving zijn twee handen op één buik.

Wanderful.design: talent van bij ons
Wanderful.design zet het creatieve designtalent van België en ver daarbuiten in de kijker. Via tentoonstellingen, residenties en samenwerkingen geeft het platform ontwerpers met visie en lef alle ruimte. En dat is bijna letterlijk te nemen. Op Pukkelpop drukken dit jaar verschillende Limburgse talenten hun stempel op de VIP Village, Media Village en artiestenbackstage.

En dat gebeurt in zowat alle mogelijke vormen. Hilde Vanhees balanceert met haar schilderijen tussen realiteit en droomwereld. Kevin Oyen laat kunst en functionaliteit samenvloeien in sculpturale objecten waarin licht, materiaal en beweging met elkaar spelen. Bij Elise Berkvens worden landschappen, architectuur en alledaagse beelden uit elkaar gehaald en opnieuw samengebracht. Verder duiken onder meer Lucas Chaves, Fermetti, Atelier Belge, Frits Jeuris, Wouter Persyn en Hasselts beeldend kunstenaar Niels Vaes op in het Pukkelpoplandschap.
Wie goed op Pukkelpop even rondkijkt, krijgt een staalkaart van wat er vandaag beweegt in Belgisch en Limburgs design.

Videowall: 3D-kunst op groot formaat
Wie dacht dat de festivalhorizon vooral uit podia, lichtmasten en een sporadisch overvliegend vliegtuig bestaat, krijgt ook dit jaar een stevige visuele repliek. De Videowall is een monumentaal canvas voor een bonte internationale verzameling illustratoren, animatoren, motion designers en videokunstenaars pur sang.
Van de bevreemdende collages van Winston Hacking en de analoog-digitale mix van Superview Tv tot de 3D-werelden van Tavo Ponce: Videowall verzamelt visueel talent van over de hele wereld. Ook Roberts Rurans, Emanuele Kabu en Jem McQuirk tekenen present, naast Belgen als Pitou, Annelies Vaes, Visuals Internationals, Raf Wathion en Jango Jim. 
Jij dacht dat de nieuwe IMAX in Kinepolis Brussel een overweldiging voor het oog was? Wacht maar.
Et encore?
Stap in het reuzenrad en bekijk de festivalweide eens van bovenaf. Ontdek onze publieke geheimen in de Secret Room of stap de BUZZ in, de kleinste concertzaal op wielen voor exclusieve sets, geheime shows en feestjes die vooral leuk zijn omdat niet iedereen ervan wist. PKP Café kreeg een letterlijke upgrade, je kan je PKP-merchandise online bestellen en ter plaatse afhalen, enfin … go, go, Go Explore!

www.pukkelpop.be

Sony music latest news

Geschreven door

Sony music latest news

Triggerfinger – On My Back
Nu deelt Triggerfinger de laatste nieuwe song voor de release van hun langverwachte album 'TARMAC', dat op 18 september uitkomt.
Met deze track sluit de Antwerpse rockband de aanloop af naar hun eerste studioalbum sinds Colossus, en tonen Ruben Block en Mario Goossens nog maar eens de veelzijdigheid die het album kenmerkt.
On My Back - Single by Triggerfinger | Spotify

Michael Bibi & KETTAMA with Wu-Tang Clan – MYSTERY OF RAW
Michael Bibi en KETTAMA bundelen de krachten met niemand minder dan Wu-Tang Clan voor ‘MYSTERY OF RAW’, een van de meest gegeerde unreleased tracks uit de underground dancescene.
Wat jarenlang uitgroeide tot een cultfavoriet op club- en festivalvloeren wereldwijd, krijgt nu eindelijk een officiële release via CircoLoco Records.
De track bouwt verder op Wu-Tang Clan’s iconische ‘Da Mystery of Chessboxin’ en geeft de legendarische vocalen een frisse, eigentijdse clubinjectie.
Met ‘MYSTERY OF RAW’ verschijnt eindelijk de langverwachte anthem waar dancefans al jaren naar op zoek waren.
MYSTERY OF RAW - Single by Michael Bibi, KETTAMA, Wu-Tang Clan | Spotify

Kasabian – NOTHING BETTER THAN THIS
Kasabian lanceert hun nieuwe single ‘Nothing Better Than This’, een opzwepende festivalanthem die de energie van de dansvloer perfect weet te vatten.
De track is de nieuwste voorbode van hun negende studioalbum ‘Act III’, dat op 4 september verschijnt.
Na een uitverkochte headline-show voor 45.000 fans in het Londense Finsbury Park en een sterke festivalzomer, met onder meer een passage op Rock Werchter, keert de Britse band op 5 september terug naar België voor een optreden op Crammerock.
‘Nothing Better Than This’ biedt alvast een veelbelovende blik op wat fans van Act III mogen verwachten.
NOTHING BETTER THAN THIS - EP by Kasabian | Spotify

www.sonymusic.com

Cactus Club, Brugge news – Stadsfestival Brugge Centraal trekt een pak bezoekers

Geschreven door

Cactus Club, Brugge news – Stadsfestival Brugge Centraal trekt een pak bezoekers
EERSTE EDITIE NIEUW STADSFESTIVAL BRUGGE CENTRAAL TREKT 35.000 bEZOEKERS: "SMAAKT NAAR MEER"

De eerste editie van het nieuwe stadsfestival Brugge Centraal zit erop. Cactus Muziekcentrum en Stad Brugge blikken tevreden terug. "Met in totaal zo'n 35.000 bezoekers was deze eerste editie een schot in de roos. De vele blije gezichten en de mooie mix van mensen doorheen het hele programma maken ons bijzonder trots. Dit smaakt absoluut naar meer."

Brugge Centraal liep van 5 augustus tot 13 augustus in de Brugse binnenstad, met op vrijdag 7 augustus een gratis Open Air festivaldag op de Burg, op zaterdag 8 augustus de Brugse zomerklassieker Benenwerk op 13 verschillende podia in de binnenstad, en de Brugge Centraal Concerts, vier intieme concertavonden op het binnenplein van het Gruuthusemuseum. Tim Beuckels, directeur van Cactus Muziekcentrum blikt tevreden terug: "Zes dagen lang zagen we Brugge samenkomen rond muziek. De allereerste Brugge Centraal Open Air op vrijdag was meteen een groot succes. Afsluiters 't Hof van Commerce en Kraantje Pappie zetten de Burg in vuur en vlam en op zaterdag danste de stad uitbundig samen tijdens Benenwerk." Ook de betalende concerten brachten heel wat muziekliefhebbers op de been: "Twee van de vier concerten waren uitverkocht en de artiesten wisten keer op keer het talrijke publiek te betoveren", aldus Beuckels.

Achter de schermen liep de organisatie van deze eerste editie van Brugge Centraal, mede dankzij de hulp van de stadsdiensten en heel wat vrijwilligers, eveneens gesmeerd. Tim Beuckels: "Een grote dankjewel aan al onze medewerkers en aan de Stad Brugge voor het vertrouwen in Cactus en voor de gedeelde ambitie om opnieuw een echt laagdrempelig en verbindend stadsfestival mogelijk te maken. Dit smaakt absoluut naar meer."

Eerste indoor editie Benenwerk
Meer komt er alvast dit najaar, met de eerste editie van Benenwerk Indoor - Classix Edition, waarbij Vj Alex van Oostrom de magie van de Burg naar Cactus Club brengt op zaterdag 10 oktober. Tickets zijn te koop via cactusmusic.be. Ook een tweede editie van Brugge Centraal in de zomer van 2027 staat in de steigers: "natuurlijk volgt er nog een evaluatie, maar wat mij betreft staat het vast dat er volgend jaar een vervolg komt. Met dit concept zitten we goed voor de komende jaren." klinkt het bij schepen van cultuur Nico Blontrock.

Nu Brugge Centraal achter de rug is, focust Cactus zich de komende drie weken op Rooftop Street Food op het dakterras van Cactus Café, waar getalenteerde (Brugse) chefs hun culinaire kunnen vertalen naar betaalbaar comfortfood. Tou.Gou, Patrick Devos en Streetfood by Nata x Orfeo komen deze zomer nog aan bod.

Daarnaast maakt Cactus zich stilaan op voor het najaar, met concerten op de vaste stek in de Bargeweg van o.a. Portland, The Lemonheads, High Hi en Joan As Police Woman. Tickets & info via www.cactusmusic.be

Warner music news – Royal Blood announces new single ‘ten over ten’ & album ‘dead company’

Geschreven door

Warner music news – Royal Blood announces new single ‘ten over ten’ & album ‘dead company’

ROYAL BLOOD ANNOUNCED NEW SINGLE & ALBUM
De gerenommeerde Britse rockband Royal Blood keert terug met hun explosieve nieuwe single ‘Ten Over Ten’ en kondigt tevens hun vijfde studioalbum ‘Dead Company’ aan, dat op 13 november uitkomt via Warner Records. Het zelfgeproduceerde album met 10 krachtige tracks markeert een nieuw, rauw en menselijk hoofdstuk voor Mike Kerr en Ben Thatcher, die na een paar jaar rust de studio in doken met het oog op meeslepende live-optredens. Na vier opeenvolgende nummer 1-albums in het VK en een uitverkochte reeks intieme warm up shows in het VK deze maand, bewijst het duo met deze release scherper, luider en essentiëler te zijn dan ooit.

Royal Blood - Ten Over Ten (Official Video)

De Casino, Sint-Niklaas - events

Geschreven door

De Casino, Sint-Niklaas - events

18/08 Dikke (try-out)
20/09 Fun Lovin’ Criminals ‘live with the difontaine orchestra’ @Stadsschouwburg
20/09 The Jayhawks ‘40Y’
23/09 Ao (try-out)
25/09 De Staat
27/09 Jazzclub: Echoes of zoo
01/10 Hooverphonic & Noémie Wolfs, ‘30Y anniversary tour’ @Stadsschouwburg
03/10 The deep dark woods
06/10 Drink the sea w/ members of REM, Screalming Trees, QOSA & Mark Lanegan band
08/10 DJ Krush
09/10 Monolord, Dopelord
10/10 Kate Ryan live 
11/10 Future palace (ism Biebob)
14-10 Devotchka, a celebration of the music of ‘little Miss Sunshine’, Sons of town hall
16-10 High Hi ‘noonday demon’
18/10 Jazzclub: Stéphane Galland: Kanda
23/10 Novastar solo ‘the best is yet to come’
24/10 Siglo xx, Neon electronics
28/10 Clawfinger ‘before we al die tour’
05 + 06/11 Bizkit Park, a mighty nu-metal tribute
07/11 Portland  album ‘champain’
08/11 Jazzclub: Too noisy fish
12/11 Jeremy Pinnell
18/11 Douwe Bob
20/11 The Kids, 50Y anniversary
21/11 The Scene, Syb Van Der Ploeg, ‘de tijd is nu’, Jan Douwe Kroeske
26/11 She past away
27/11 Geoff Tate ‘Operation: Mindcrime-the final chapter’ (ism Biebob)
29/11 Jazzclub: Ola Tunji
03/12 EMF
04/12 Bimfest XXIV (ism Bodybeats)
10/12 Dylan Leblanc, ‘haunting soulful southern storytelling’, Barbara Forstner
11/12 Doodseskader
2027
14/01 Crooner – Daan, ‘the acoustic trio shows’ @Stadsschouwburg
04/02 Charlotte Wessels & The Obession (ism Biebob)
Infos
Partys @De Casino - Club casino - info zie site
De Casino – NMBS: slaan de handen in elkaar om jouw concertbezoek nog beter te maken met korting! – Info zie site
Lawijtstrijd - Lawijtstrijd
- Muziekconcours Waasland
LAWIJSTRIJD, het legendarische muziekconcours van het Waasland is terug in een samenwerkingsverband van De Casino Concertzaal, Lokerse Feesten, Crammerock en jeugdhuizen Den Eglantier (De Nest), De Cramme en Okapi. De wedstrijd wordt ondersteund door Cultuurtuin Waas (Interwaas) en de stads- en gemeentebesturen van Lokeren, Sint- Niklaas en Stekene. (zie info site )
AFTRAP: Drie spots worden vrijgehouden voor jonge talenten uit de buurt die hun kans willen wagen om op één van onze podia te spelen die dag. Zij ontvangen naast podiumervaring en eeuwige roem ook catering en drankbonnen voor een dolle avond. Concreet zijn we op zoek naar allround dj’s, maar ook dj’s en live acts uit de hardere en experimentele elektronische genres zijn welkom met hun inzendingen.
De Tijdloze: Tijd voor 90: De Tijdloze en De Casino slaan jaarlijks de handen in elkaar om het muziekrepertoire van de gouden jaren negentig te vieren. Ontstaan als eindejaarslijst op Studio Brussel en na 35 jaar uitgegroeid tot een muzikaal begrip, vervelde De Tijdloze (100) in 2018 tot een onafhankelijk online radiokanaal (VRT MAX / DAB+) waar onder meer Stijn Van De Voorde (For Those About To Rock) en Roos Van Acker (Jouw Tijdloze Ochtenradio) de pop- en rockgeschiedenis alle eer aandoen. Liefhebbers van nostalgische hits kunnen sindsdien afstemmen op deze volwassen geworden digitale stream om er vierentwintig uur per dag, zeven dagen per week de beste klassiekers te beluisteren.
GREAT GIGS IN THE PARK Tien extraordinaire concertavonden De Casino Concertzaal en het stadsbestuur Sint-Niklaas presenteren een derde editie van Great Gigs in the Park. Deze reeks openluchtconcerten, die plaatsvinden in de feeërieke setting van het historische Casino Park (DC terras), wordt dit jaar gespreid over drie weken (van woensdag 14 juni tot donderdag 6 juli) en bundelt in die periode tien extraordinaire openluchtshows op de Casino[1]kiosk. Gezelligheid is het codewoord tijdens Great Gigs in the Park, want voor elk concertavonden worden slechts 600 tickets aangeboden. Programma De line-up van Great Gigs in the Park biedt een staalkaart van waar de Casino voor staat, zijnde een veelheid aan uiteenlopende muziekgenres: van hardrock en post-metal over elektrofunk en groove tot roots en droompop. De Casino presenteert ook elke concertavond een uitgekiende support-act: laureaten van Lawijtstrijd, speerpunten uit de Brusselse elektrojazz-hype, punk-calamiteiten, een crossover tussen doom en oriëntal, maar ook western swing-adepten en singer-songwriters.
DC en Stadsschouwburg presenteren samen Soundtrack - op zoek naar nieuw muziektalent uit Vlaanderen en Brussel
https://www.decasino.be

Trix, Antwerpen - events

Geschreven door

Trix, Antwerpen - events
- 28 en 29 aug: Summer Bummer Festival
- 04 sept: Soul Diet
- 17 sept: Overpass
- 18 sept: Maddie Ashman
- 27 sept: Thee Sinseers
- 01 okt: Eli Oaks
- 01 okt: Hifive: Infinity knives & Brian Ennals
- 02 okt: Matt Meason (new date)
- 02 okt: B-Phace & Frilps Joe
- 03 okt: Samurai Pizza, Babybeard
- 03 okt: Cola
- 07 okt: Tje, Niels Orens
- 08 okt: Wu Lyf
- 09 okt: Imarhan
- 10 okt: Celebration of life
- 14 okt: Piffy
- 15 okt: Hifive:Maha
- 16 okt:  Celebration of life
- 16 okt: Bellaire
- 17 okt: My new band alive
- 20 okt: Big special
- 21 okt: Dave East
- 21 okt: Hifive:Plainhead
- 22 okt: Néomi, The Howling
- 25 okt: Angine De Poitrine
- 28 okt: Personal trainer, Library card
- 28 okt: Slayyyter, Kalika (ism FKP Scorpio)
- 28 okt: Hifive: Grote Geelstaart
- 29 okt: Cardinals
- 30 okt: IJsland
- 30 okt: Naomi Sharon
- 31 okt: Reünie M-Kids (ism Universal)
- 01 nov: Ryan Beatty
- 03 nov: Goldie Boutilier
- 04 nov: Leblanc
- 04 nov: Hifive:Ain’t
- 06 nov: Fatal move EP release ‘fubar’ supprts Bun Dem Out, Johnny unstopaable, Impact
- 07 nov:  Brian Fallon & The Painkillers , Chris Farren
- 10 nov: Psychedelic Porn Crumpets
- 11 nov: The Veils
- 11 nov: Lily Seabird
- 12 nov: Cassi, Lemon Gelato tour
- 13 nov: Inside the circle
- 14 nov: Nick Hakim
- 18 nov: Blu samu
- 19 nov: Noor
- 19 nov: Nemezzz
- 20 nov: Jembaa groove
- 25 nov: Lisette, Catbug (double bil)
- 25 nov: Hifive:Grommet
- 26 nov: Kid Kapichi 'down the rabbit hole tour'
- 26 nov: Snelle (ism House Of Entertainment)
- 27 nov: Benny sings 
- 28 nov: Ronker, Coilguns
- 30 nov: Horsegiirl
- 02 dec: Nieva Ella (ism Live Nation)
- 03 dec: Gren Lung, High On Fire, Gnome (ism Biebob)
- 03 dec: Cabal, Employed to serve, Cold culture
- 04 dec: Jet Van Der Steen
- 05 dec: Spare kid
- 09 dec: Hiqpy
- 09 dec: Hifive: Internet girl
- 09 dec: Thrown, Counterparts, No Cure, Heavensgate
- 12 dec: Isabel Usher
- 15 dec: Chelsea wolfe + A.A. Williams (ism Live Nation)
- 17 dec: Hifive: Cowboyy
2027
- 14 jan: Floor Jansen (ism Live Nation)
- 23 jan: Wage War, Invent Animate & Wind walkers
- 24 jan: White chapel, Sylosis, 200 stab wounds, Tribal gaze
- 31 jan: Amorphis, Insomnium, Unto others (ism Biebob)
- 05 febr: Dagny 
- 09 febr: Dead Poet Society
- 17 febr: Tramhaus
- 19 febr: Maan (ism Live Nation)
- 20 febr: Ila
- 25 febr: The Halo Effect, Lacuna coil (ism Biebob)
- 26 febr: The Reytons
- 20 maart: De Heideroosjes
- 03 + 04 april: Samhain 2027 : Fluisteraars, Uktha, Spirit possession, Alcest, Agriculture, This gift is a curse, WAKE

INFOS
Trix opent nieuw proefproject in een oude brouwerij als werkplek voor artiesten - info zie site
Trix presenteert: 'WE SHOULD TALK' - een klankbord in donkere dagen, voor muzikanten
18 en 30 jaar. Info via de site
De Nieuwe Lichting
Desertfest (ism Metadrone) - info zie site
filter festival
Filter festival filtert opnieuw de beste pop, rock, indie, en electronica uit het gigantische aanbod waarmee je om de oren wordt geslagen, en zetten die acts op één affiche en de diverse podia die Trix rijk is.
WE ARE OPEN
We organiseren naar jaarlijkse gewoonte ons Belgisch showcasefestival We Are Open. Gedurende twee avonden programmeren we alleen maar Belgische acts die je op vier verschillende podia aan het werk kan zien. In totaal zullen meer dan 40 acts zich aan het grote publiek komen voorstellen.
Lineup
De lineup bestaat enkel uit het beste dat ons Vaderland te bieden heeft
Sound Track - Poppunt en livesector organiseren samen ambitieus kansenparcours voor nieuw talent
Poppunt, Clubcircuit vzw, Ancienne Belgique, Formaat en de Brusselse Jeugdhuizen, Cactus Muziekcentrum, Het Depot, Muziekodroom, muziekclub N9, Trix, De Casino, Democrazy, De Zwerver, Het Entrepot, Nosta, Wilde Westen en 4AD presenteren Sound Track, een live- en kansenparcours voor artiesten met talent en ambitie. Met Sound Track gaan een ongezien aantal spelers uit de Vlaamse en Brusselse muzieksector samen op zoek naar de sound van hun regio.  Alle info via sound-track.be
Trix gaat op zoek naar Antwerps muziektalent
Alle info en inschrijvingen via www.trixonline.be/dezes
Trix lanceert ‘Doe maar’, een organisatie traject voor jonge organisatoren
Trix lanceert multidisciplinair co-creatietraject voor jonge makers
Muzikale zomerkampen
Absolute beginners - workshops zomervakantie
Handlangers: multidisciplinaire projecten met muziek als invalshoek
Business as usual: gratis infosessies voor jong muzikanten
Artists in residence : zie info site
Samenwerkingen met De Roma
FRAPPANTPOP
ACTIVITEIT - Workshops
‘Absolute beginners’: muziek maken is voor iedereen - een seizoen vol workshops voor jongeren
Trix en Rataplan smeden muzikale banden
Meer info op trixonline.be

TRIX ZAAL = voormalig Hof ter Lo !!
Info: www.trixonline.be

Kursaal Oostende – evenementen

Geschreven door

Kursaal Oostende – evenementen

Concerten en Events
Nieuwe concertzaal Kursaal Oostende opent deuren in januari 2027 en lanceert nu al vernieuwde website.De werken aan de concertzaal van Kursaal Oostende verlopen volgens plan en timing. De heropening van de vernieuwde concertzaal is voorzien in januari 2027. In aanloop daarnaartoe lanceert Kursaal Oostende vandaag een volledig nieuwe branding en nieuwe website en geeft meteen enkele kleppers prijs die in de nieuwe concertzaal te zien zullen zijn in 2027. Die zullen de komende weken allemaal te ontdekken vallen op de nieuwe website.
De concertzaal van Kursaal Oostende wordt momenteel grondig vernieuwd en klaar-gestoomd voor een nieuw hoofdstuk. De werken verlopen volgens planning en worden afgerond in oktober 2026. Daarna volgt een intensieve test- en inregelperiode, met als hoogtepunt de heropening in januari 2027.
Met de renovatie komt ook een duidelijke nieuwe visie. Onder de slogan “The power of live” zet Kursaal Oostende opnieuw volop in op de essentie van live beleving. Samen een moment delen, emoties voelen en volledig opgaan in het hier en nu. Die visie vertaalt zich in een vernieuwd publieksconcept, een flexibele zaalopstelling én een frisse nieuwe branding.
Intussen is ook de nieuwe website live. Daar ontdek je de eerste artiesten en producties die in 2027 in de vernieuwde concertzaal te zien zullen zijn. De komende maanden wordt het programma stap voor stap verder aangevuld, met regelmatig nieuwe aankondigingen.
2026
Zoo van de Toekomst, van 18 juli t-m 20 september 2026 - tentoonstelling , immersieve ervaring beleven 
TAZ 2026, van 29 juli t-m 08 augustus 2026
Circus Camille van 29 juli t-m 16 augustus 2026 @Klein Strand
20-09 Klassiek: Novatone collective
25-10 Klassiek: Trio Maskerade
06-12 Klassiek; Sylvia Hung
17 + 18 + 19 + 20-12 The power of live: Kursaal heropent met Clouseau
2027
16-01 Helmut Lotti goes classic
21-01 Mohsin Abbas
26-01 Bart Peeters
27-01 Aspe ‘het slotakkoord’
29-01-Hooverphonic, 30Y (terugkeer Noémie Wolfs)
31-01 Bart De Pauw
13-02 Lieven Scheire
14-02 Plop show
19-02 t-m 21-02 Béjart Ballet Lausanne
23-02 Beth Hart
26-02 Glitterball, 2 Fabiola live 
27-02 Bart Peeters
28-02 Marcel De Groot zingt Boudewijn
04-03 Wat Als in concert
05-03 Radio Guga
14-03 The music of Ennio Morricone
19-03 t-m 21-03 Riverdance 30
26 + 27-03 Het Zwanenmeer
29-03-Stef Bos
03-04 Mama’s jasje
04-04 Beethoven 200
17-04 William Boeva
19-04 Kim Wilde
22-04 Jan Verheyen, van blockbuster tot complete flop (het beste van het slechtste) 
24-04 Xander De Rycke
25-04 Als de muren konden praten (drie stemmen : Andrea Crooneberghs, Els Dottermans, Barbara Dex) ‘Vrouwen zingen Tura’
30-04 Rumours of Fleetwood Mac (ism Live Nation)
02-05 Salvatore Adamo
06-05 Hans Cools
08-05 Scala 30
21-05 Arnomatique
23-05 Vrienden voor het leven
29-05 Johnny Logan & The New Bis Band
05-06 Herman Van Veen ‘Vandaag’
06-06 Gipsy Kings ft Nicolas Reyes
11-06 Han solo
12-06 Abba4U
18-06 Steven Mahieu
25-06 Dries Heyneman
15-09 Gilbert O’Sullivan
03-10 Lucky Manuelo
23-10 Wannes Cappelle
27-11 Carmina Burana
11-12 De Notenkraker

Verbouwingswerken 2024, 2025, 2026 –events in de foyer
* Lounge Kursaal events - See Lounge Kursaal (in een vernieuwd kleedje)
* Comedy Nights @ The Lounge
* Kursaal classic – zie info site
* Kursaal Theater – Info site
Neem gerust een kijkje op de site betreffende de events
Kursaal blijft open tijdens verbouwingswerken – check gerust de fases in verbouwing

INFO
Kursaal Classics – kwaliteitsinjectie – zie info site
Filmfestival Oostende – Kursaal als setting – info zie site
https://www.kursaaloostende.be

4AD, Diksmuide - events

Geschreven door

4AD, Diksmuide - events
We blijven staan voor een straf, uitdagend en duurzaam programma. En ondertussen, hou het veilig: voor elkaar, voor jezelf en voor een toekomst waar we terug samen kunnen genieten van muziek.
2026

ma 03.08.2026 Kids with buns (try)out)
woe 05.08.2026 Gee Tee, Clamm

van 10/08 t-m 14/08 Start Your band-kamp 2026
di 18.08.2026 Bluai (try-out)
zat 29.08.26 Water&4-festival 2026, Fabriekstuin van Water&Vuur: Borokov Borokov, It it anita, Aqua Tofana, Joeri Chipsvingers, Liquid molly
don 01.10.2026 Dushime presents Inzozi Zanjye + Cortex ensemble (try-out)
vr 16.10.2026 Samba Touré speelt Ali Farka Touré (hommage)
woe 21.10.2026 The Zac Schulze Gang (new date)
za 31.10.26 Camille Camille ‘enchanted sea’, Tasha

Kaboom Muziekkamp 2026 van 02/11 - 04/11
di 10.11.26 Tropical fuck storm
za 28.11.26 Berlinde Deman – wat de stilte draagt – kapelconcert @Begijnhof
vr 04.12.26 Liesa Van der Aa, Aure
zo 06.12.26 Zondagsdienst – punkmiddag (13h – 19h), 4 bands : Downtown Boys, C’est qui?
za 12.12.26 re#encounter

INFOS
Workshops - info site
Zomerkampen
hallo Sound Track!
Poppunt en de livesector organiseren samen een podium- en kansenparcours voor artiesten met talent en ambitie. Band, singer-songwriter, MC, soloact of liveproducer? Met Sound Track geven we je de gelegenheid om een versnelling hoger te schakelen. Sign up & laat je horen
2025 20 jaar kleine dijk
AL 20 JAAR EEN TOONAANGEVENDE CONCERTZAAL
"20 jaar? 4AD is toch een pak ouder?", horen we je tot hier konkelfoezen. Klopt helemaal.
Tussen 1988 en 2005 was 4AD een berucht - en overbevolkt - café dat veel te grote namen
wist te strikken op haar veel te kleine podium. Na de eeuwwisseling begon de nood voor
een permanentere, goed uitgeruste plek te groeien.
Gewapend met geen geld, geen kennis maar wel veel motivatie zocht 4AD een geschikte thuisplek en de nodige middelen. En daar stond hij dan: de versleten Belgacom-loods aan de Kleine Dijk van Diksmuide.
Na een lang parcours en veel vrijwillig geklopte uren ontstonden een café, concertzaal, artiestenhotel, kantoren en repetitiebunkers. 20 jaar later zijn we er nog steeds, relevanter dan ooit en vastbesloten om er nog eens minimaal 20 jaar bij te kletsen.
Uitwisseling 4ad – Les 4Ecluses
Vaarwel Blankaart, hallo IJzerboomgaard!

Dit jaar verhuizen de 4AD-sessies naar het provinciaal domein De IJzerboomgaard aan de oevers van de IJzer. Een nieuwe plek, dezelfde formule. Minimalistische concerten in een groene en inspirerende setting. Helemaal gratis, bring your own chair.


https://www.4ad.be

 

Even voorstellen - Shabazz Palaces "It’s a Style Sport”

Geschreven door

Even voorstellen - Shabazz Palaces "It’s a Style Sport”

23/10 (sub pop/konkurrent)
 “Ahh World (I Won The Alpha Bet)” https://www.youtube.com/watch?v=H0rr4M73GQw

August 11th, 2026, ever-evolving rapper, producer, and musician Ishmael Butler has announced his return as Shabazz Palaces and forthcoming new album, It’s a Style Sport, out Friday, October 23rd worldwide from Sub Pop.

It’s a Style Sport is the eighth Shabazz Palaces studio album and first full-length offering since the release of sibling mini-albums 2023's Robed in Rareness and 2024's Exotic Birds of Prey.

The ten-track project is preceded by thumping meditation “Ahh World (I Won The Alpha Bet),”out today via a new visualizer from Jacob Kasar and edited by Leigh Riibe. The single finds Butler taking the role of an all-knowing narrator, telling the story of his own life and rise to excellence from a fantasy-fuelled third-person perspective, ending with a list of directives for a successful life. Butler deals out flair while staying grounded in what matters most: his own honor.

It’s a Style Sport is a bold, forthright, and heavy-hitting album. Throughout, Butler compiles what he’s learned from his storied, dense career into a playful, shimmering portal, again proving himself an artist of chameleonic ambition, fuelled by curiosity, courage, and a limitless imagination. 

It’s a Style Sport features guest appearances from Marquette Miller, Thaddeus "Thaddillac" Turner, Evan Flory-Barnes, Gerald "Tugboat" Turner, Kassa Overall and Carlos Overall. The album was produced by Shabazz Palaces and Erik Blood, recorded at Circular Ruin Studios in Brooklyn (NY), Lake View Studios and Hall of Justice in Seattle (WA), and Parkman Labs in Los Angeles (CA). It was mixed by Blood at Circular Ruin, and mastered by Warren Defever at Third Man Mastering in Detroit (MI).

Ishmael Butler has been consistently exploring the outer reaches of music for the last three and a half decades. In the early 90s, he helped pioneer jazz-infused hip-hop by founding Digable Planets, the Grammy Award-winning trio who released two landmark albums, toured with Sade, and are still playing live together today. Butler’s later creative rebirth as Shabazz Palaces began in earnest 15 years ago with the experimental, highly influential debut album, Black Up. Butler has continued to push boundaries over seven subsequent Shabazz Palaces albums, and his exemplary taste and verve has led to collaborations with Flying Lotus, Thundercat, George Clinton, Clipping, Battles, Oneohtrix Point Never, Animal Collective, plus his own son, Lil Tracy

Shabazz Palaces has toured with Radiohead, TV on the Radio, and Ms Lauryn Hill. Additionally, Butler’s ability to spot like-minded visionaries, both in music and the wider creative cosmos, has led to striking visual output alongside filmmakers Khalil Joseph (Beyoncé, FKA Twigs, Kendrick Lamar) and Hiro Murai (Atlanta, Widow's Bay), to incredible design work with Toronto artist/designer and his fellow Black Constellation member Nep Sidhu.

Shabazz Palaces
It’s a Style Sport

Tracklisting:
1. Ahh World (I Won The Alpha Bet)

  1. Field Notes
  2. Show Me Missouri In Mink
  3. Jheri Curl Jump
  4. Deadstock Dude
  5. Tongue In Chic
  6. Heliocentric Immortality Manifesto H.I.M.
  7. Olivia According To Touch
  8. Money Can’t Save Your Mind
  9. From One Future To Another

Even voorstellen – The tallest man on earth – just beyond endless mountain

Geschreven door

Even voorstellen – The tallest man on earth – just beyond endless mountain
THE TALLEST MAN ON EARTH ANNOUNCE  ‘JUST BEYOND ENDLESS MOUNTAIN’

NEW ALBUM OUT OCTOBER 9
LISTEN + WATCH VIDEO FOR
“DELIVER ME FROM TRYING”
The Tallest Man On Earth - "Deliver Me From Trying"

For nearly twenty years, Swedish singer-songwriter Kristian Matsson has played his way around the world as The  Tallest Man on Earth, carving out a singular place in contemporary folk  music. But his new album ‘Just Beyond Endless Mountain’ - out October 9thon Anti- Records with a stunning cover portrait by legendary photographer Anton Corbijn - quietly turns that perspective on its head. After returning to his native Dalarna in central Sweden a few years ago, Matsson found himself  listening to the music he had spent years trying to leave behind: the polskas, the old field recordings and the sounds of the local traditions that had surrounded him since childhood. The result is not a return to the past, but a step into new musical territory. Swedish folk music has reshaped his  melodies, his voice, and the way he writes songs.

About halfway through the record, driving guitar & propulsive drumming provide the backdrop for the new single out today, "Deliver Me from Trying", as distorted vocals reveal a message of longing to let go. "When I listened back to it, I thought, 'Yeah...  okay. Good job, Kristian. You didn't really know what you were doing there. 'Deliver Me from Trying—just let me stop trying. That line just appeared, and it wasn't until later that I realized what it meant. It says a lot about where I was at."
Filmed  in the Swedish countryside among the region’s beautiful flora and fauna.

Dalarna  is the place Swedes return to, again and again, to reconnect with their past,  for better and for worse. This is where Matsson grew up during the 1980s and  '90s, surrounded by fiddlers and folk dancers, timber cabins and flower-clad Midsummer poles. You learned the dances  in school, the music too, and every national holiday was celebrated with folk musicians, traditional dress, and the folk games that had been passed down for  generations. It is as if the landscape itself had internalized the nation's longing for some primordial refuge—a place to retreat whenever modernity had  gone too far and, in the process, taken its own people hostage.

Matsson, however, refused to be captured so easily. He started indie bands, hurled himself across the stage like Iggy Pop, and spent his winters snowboarding. His teenage love of unruly rock gave way to an obsession with American blues and folk music. Then came the breakthrough: extensive tours, festival stages, steadily growing audiences, increasingly ambitious recordings, the move to America, and the constant pendulum swing between performing alone and wanting a full band beside him, both onstage and in the studio. Twenty wild years have passed since he released his first EP.

But something changed when he finally stopped moving. A new chapter began. Dalarna became home in the truest sense. Matsson’s farm became his fortress, and the home studio, that had sometimes stood silent, once again became a place where inspiration could rush in—and where freedom opened new windows. He started a garden, bought shares in a few horses, and picked up an ATV to clear the snow from his driveway. And then he bought even more instruments. The fiddle — an instrument he'd had a complicated relationship with since childhood — found its way back into his life. He picked it up hesitantly but soon became obsessed. Now, he opens his concerts with a polska by Pål Olle of Östbjörka.

"Somewhere along the way I'd developed this immature aversion to the whole cultural inheritance I grew up with,” Matsson explains. “But now I live here again. I've read an incredible amount—not just about the music, but about how people actually lived in the old days. I think that's part of why this record feels more like me than anything I've made before. This album really comes from somewhere."

1. The Wildest of His Dreams

  1. Colors
  2. We Got The Pony
  3. Scully, It’s Me
  4. Just Beyond Endless Mountain
  5. Overboda
  6. Deliver Me From Trying
  7. Times
  8. The Forest Keeper
  9. In The Silver Wire Up The Hill
  10. The Village

    Watch/Listen to “Colors”: https://thetallestmanonearth.ffm.to/colors
    https://thetallestmanonearth.com/

Even voorstellen – Death valley girls – welcome to earth

Geschreven door

Even voorstellen – Death valley girls – welcome to earth
DEATH VALLEY GIRLS “WELCOME TO EARTH” 09/10 (suicide squeeze/konkurrent)

“message from the venus flower” https://www.youtube.com/watch?v=zELcJwPHoZo

Death Valley Girls are a staple of the Southern California rock scene. The city's devastating wildfires provide heart wrenching inspiration for their new full-length, Welcome to Earth, after destroying lead singer Bonnie Bloomgarden's home in Altadena. The record is out October 9, 2026 via Suicide Squeeze Records. Today, the band share the lead single, "Message From the Venus Flower", alongside a video directed by punk legend Ian Svenonius. Over a funky, '80s inspired instrumental, Bloomgarden mourns the loss of her beloved dog while celebrating their spiritual connection. It finds boisterousness in tragedy.

On the single, Bonnie Bloomgarden shares: "After the fire, Tommy, my best friend and dog, was not the same. I didn’t bring her medicine when we evacuated cause I didn’t bring anything, even my phone or car. My landlord, who lived in the house in front, drove us to her friend's house, and it was weeks before we could go back. And when we could go back, everything was destroyed. I wasn’t sure if she was hurting because she wasn’t on her medicine, or if she was scared, or if she didn’t know why we left our home and was mad at me! Previously, we had done sessions with Animal Communicator Amy Wild, and they really helped. They had a session a month or so after the fire, and Tommy tried to tell me that her body didn’t matter, our connection was eternal, because we were eternal souls that reincarnate and meet up in many lifetimes, and moreover, we are always connected and together. The illusion of separation is a very earthly human concept. I told her I don’t care about our souls, I just wanted to know if her body was ok!! Less than a year later, she left her body. I was broken. I had officially lost everything to 2025. After lying in bed wallowing, I decided I needed to try some life. I went on our normal walk and passed by a flower, a butterfly pea (Venus flower.) As I stood there, the flower sent me a message like a lightning bolt to my brain! In an instant the flower shared with me what Tommy had been trying to explain! The flower explained it: IS Tommy. Everything I love is Tommy, because love isn’t just something you feel, share, or do; love is more like a dimension! anything that gives me the feeling I get when I think of Tommy IS her. Because love isn’t just something you feel, share, or do, love is more like a dimension! And you tap into it, or remember often most easily through a physical manifestation like Tommy!"

On the video, she elaborates: "Ian Svenonius is one of my favorite artists! His writing, music, taste, and ethos are genius! He’s a legend of innovation and is always evolving exponentially while still referencing essential splashes of the past with sincere reverence. Yet, somehow is always peak ultra modern! What he and Sandy Denton have created in the scene with the Rated Z Dancers is breathtaking. I can’t believe they agreed to make a video for us!!"

The road to Death Valley Girls’ Welcome to Earth begins in the ashes of California’s Eaton Fire. After losing her home in Altadena and soon after her beloved dog Tommy, lead singer and songwriter Bonnie Bloomgarden confronted questions that resisted easy answers: What survives catastrophe? What remains after loss? How do you rebuild a life when the things that once defined it are gone? The album that emerged from those questions is among the most intimate and searching works Death Valley Girls have ever made.

Throughout the band's body of work, they have treated music as both celebration and search party. Albums like Glow in the Dark, Darkness Rains, Under the Spell of Joy, and Islands in the Sky transformed their space rock sound into a vehicle for spiritual inquiry, finding flashes of transcendence amid everyday chaos. But Welcome to Earth feels distinct from its predecessors. It focuses less on escaping the world and more on understanding how to remain connected after devastation.

What emerged was not a psych-punk record about loss, exactly, but about connection: the invisible threads linking people, animals, memories, landscapes, and lives across time. The album's title functions as both a greeting and a reminder, a welcome from the natural world to a species that has largely forgotten its place within it. Again and again, the songs return to the possibility that separation may be humanity's most persistent illusion.

That idea of connection extends beyond the songs themselves. After the fire, Bloomgarden found herself held aloft by the musicians who now make up Death Valley Girls: drummer Bailey Chapman, guitarist Laena Myers, bassist Alana Amram, saxophonist Sarah Safaie, and keyboardist Gregg Foreman - who devastatingly passed away not long after. They carried her through grief, through the band's first tour after the loss, and a year for her to be ready to write again. Their presence shaped not only the spirit of Welcome to Earth, but its sound: a more expansive, communal energy that feels inseparable from the people who helped bring it into being. "I don't think this record could have been made with any other group of people," Bloomgarden shares. Tragically, the album also stands as the final Death Valley Girls recording to feature Gregg's contributions.

Yet for all its weighty questions, Welcome to Earth is remarkably joyful. "Plant Magic" turns renewal into a communal celebration. "Basic Witch," featuring Seth Bogart, transforms heartbreak into hard-won self-awareness. "Message From the Venus Flower" and "I Love You" reimagine grief as evidence of an enduring connection rather than an ending. Musically, the album remains unmistakably Death Valley Girls: exuberant, melodic, curious, and gloriously open-hearted. Girl-group harmonies drift through hazy psychedelic passages; voices gather into communal chants; choruses arrive with the buoyancy of a collective sing-along. That communal spirit echoes throughout the album's many voices: twenty-three guest singers appear across the record, including a children's chorus whose bright presence lends the songs a fresh sense of wonder. Longtime collaborator Laura "The Kid" Kelsey returns throughout the album, as well as Little Ghost who was equally central to the process, contributing backing vocals throughout the record, creating the album artwork, and remaining a constant creative presence both in the studio and on the road. Welcome to Earth also features acclaimed jazz vocalist and multi-Grammy-nominated artist Gretchen Parlato.

What makes Welcome to Earth so moving is its refusal to separate the cosmic from the deeply personal. Bloomgarden searches for meaning everywhere, following those threads wherever they lead. The result is Death Valley Girls' most intimate album, but also their most expansive: a record that looks directly at loss and somehow emerges more open to wonder. In the end, Welcome to Earth proposes a radical idea disguised as a danceable rock-and-roll record. It suggests that healing begins not when grief disappears, but when we recognize how deeply connected we have always been.

Welcome to Earth tracklist:

  1. Welcome To Earth
  2. Basic Witch
  3. Plant Magic
  4. Sing For Yourself
  5. Message From the Venus Flower
  6. I Love You
  7. Fire and Brimstone
  8. Life So Far
  9. How Losing Everything in the Fire Taught Me to Love Myself

Festival van de Vrijheid Théâtre National Wallonie-Bruxelles, 08 > 17.10.2026

Geschreven door

Festival van de Vrijheid Théâtre National Wallonie-Bruxelles, 08 > 17.10.2026

FESTIVAL VAN DE VRIJHEID
Een organisatie van Bruxelles Laïque ASBL
08 > 17.10.2026
Théâtre National Wallonie-Bruxelles

Van 8 tot 17 oktober 2026 neemt het Festival van de Vrijheid – georganiseerd door Bruxelles Laïque vzw – zijn intrek in het Théâtre National Wallonie-Bruxelles voor tien dagen vol concerten, theater, documentairefilm, debatten en tentoonstellingen. In een context die wordt gekenmerkt door oorlogen, aantastingen van vrijheden en toenemende ongelijkheid, bevraagt deze nieuwe editie wat verbijstert en verlamt, maar ook het verzet, de stemmen die zich laten horen en de creaties die samenlevingen opnieuw in beweging brengen. Het is binnen deze spanning, tussen Verbijstering en opstanden, dat de programmatie van 2026 vorm krijgt.

Door de overvloed aan schokkende informatie is het risico groot dat we eraan gewend raken, ons machteloos voelen of niet meer weten hoe we moeten reageren. Verbijstering verwijst naar dat moment waarop de schok uiteindelijk verlamt. De geschiedenis toont echter aan dat periodes van angst en terugtrekking ook aanleiding geven tot collectieve bewegingen, stemmen die zich laten horen, ongehoorzaamheid en artistieke of burgerinitiatieven die weigeren zich bij het onvermijdelijke neer te leggen. Zonder doemdenken of naïviteit bevraagt het Festival van de Vrijheid wat verontrust en blokkeert, en brengt het tegelijk verhalen, ervaringen en vormen van verzet onder de aandacht die het vermogen om te handelen, te denken en te creëren teruggeven.

Om dieper op deze thema’s in te gaan, stelt het Festival een vijftiental ontmoetingen en debatten voor die de contouren en pijlers van onze democratieën bevragen. Welke obstakels wegen op de persvrijheid? Hoe kunnen autoritaire ontsporingen binnen de politie aan de kaak worden gesteld of hoe kunnen we het hoofd bieden aan de masculinistische backlash? Er zal ook afstand worden genomen om meer ethische en filosofische vragen te stellen: draagt het democratische systeem zelf de belemmeringen in zich waarop het geacht wordt een antwoord te bieden? Is het werkelijk zo onredelijk om affectiviteit in politieke termen te benaderen? Andere ontmoetingen zullen zich richten op de opstanden zelf, in hun vormen van directe actie, verhalen of pacifisme. Trouw aan zijn geest wil het Festival van de Vrijheid het publiek vooral uitnodigen om in actie te komen, via verschillende sessies rond mobilisatie, of het nu gaat om onderwijs, het recht op solidariteit, de sociale strijd tegen de georganiseerde misdaad, de ontmanteling van sociale rechten of een wereld zonder oorlog. Onder de namen die al zijn aangekondigd: filosoof Geoffroy de Lagasnerie, journaliste Florence Aubenas en de Iraanse antropologe Chowra Makaremi.

Wat theater betreft, nemen drie voorstellingen de intieme ervaring als uitgangspunt om de geschiedenis, normen en politieke omwentelingen te bevragen. In SAMAR vertelt Samar Kokash over de gevangenschap, ballingschap en wederopbouw van een Syrische kunstenares en moeder. Met L’Infiltré verbindt Océan zijn transitieparcours met een reflectie over mannelijkheid, witheid en overdracht. Dressing Room, van Bissane Al-Charif, Hala Omran en Waël Ali, geeft het woord aan vrouwen in de menopauze in een voorstelling die getuigenissen, zang en humor combineert.

Het Festival viert de vrijheden ook met muziek, met een gedurfde en diverse programmatie. Abd Al Malik opent het festival met Gibraltar, Identités réconciliées, een voorstelling die slam, rap, zang, dans en beeldende kunst samenbrengt. Yuston XIII ontvouwt een universum tussen schaduw, licht, poëzie en geraas. Keziah Jones laat zijn blufunk horen, op het kruispunt van blues, funk en zijn Nigeriaanse roots, terwijl ascendant vierge popproducties, razende ritmes en teksten combineert die nu eens apocalyptisch, dan weer verbindend zijn. Imany brengt een concert waarin haar unieke stem soul, folk en pop vermengt in een universum dat tegelijk intiem en krachtig is. De avond met Blu Samu en 2L zet twee artiesten met een eigenzinnige schrijfstijl in de kijker, die van rap een ruimte voor expressie, vrijheid en heruitvinding maken. Marcel Khalifé keert terug naar Promises of the Storm, zijn vertolking van de gedichten van Mahmoud Darwish, gedragen door de oud, en Altın Gün laat psychedelische grooves, Anatolische funk en Turkse volkstradities met elkaar in dialoog gaan. Het Festival wordt afgesloten met een dubbele roots-affiche met Sister Carol, een boegbeeld van bewuste reggae en dancehall, en Cimarons, pioniers van de Britse reggae uit de Jamaicaanse diaspora.

Een ander belangrijk luik van het festival, de documentairefilmcompetitie, brengt dit jaar
een twintigtal films samen. Verschillende vertoningen gaan gepaard met ontmoetingen met filmmakers en protagonisten, om de reflecties ook na de film voort te zetten. Oorlog en de gevolgen ervan lopen als een rode draad door een groot deel van de programmatie: in Gaza blijft een clown ondanks de bombardementen optreden voor kinderen; in Bagdad proberen inwoners hun collectieve geheugen te reconstrueren aan de hand van de geschiedenis van de zoo en zijn leeuwen; in Oekraïne gaat het over de uitputting die wordt veroorzaakt door de voortdurende blootstelling aan oorlogsbeelden op sociale media. Andere verhalen belichten meer intieme of ondergrondse vormen van verzet: de clandestiene leeskring van jonge Afghaanse vrouwen in Kabul, migratietrajecten vanuit Kameroen of het Europese niet-onthaal. De programmatie staat ook stil bij hedendaagse ideologische ontsporingen, van complotdenken en extreemrechts binnen de wellnesswereld tot politieke repressie in Rusland. Net als bij de vorige edities probeert de selectie van 2026 een gevoelige cartografie te schetsen van de strijd en veerkracht van onze tijd, tussen ballingschap, gender, koloniaal geheugen en bedreigde talen.

Twee tentoonstellingen vervolledigen de programmatie. Met The Nemesis Machine stelt de Britse kunstenaar Stanza zich een cybernetische stad voor die in realtime reageert op gegevens uit haar omgeving. Deze immersieve installatie, opgebouwd uit elektronische componenten, sensoren en beelden van bezoekers, bevraagt slimme steden, surveillance, artificiële intelligentie en onze toenemende afhankelijkheid van geconnecteerde technologieën. Tussen fascinatie en bezorgdheid bevraagt ze de grenzen van vrijheid in een wereld die door data wordt bestuurd. Met Critical Minerals – Geography of Energy onderzoekt de Italiaanse fotograaf Davide Monteleone de geopolitieke, sociale en ecologische gevolgen van de energietransitie. Hij toont de landschappen, mijnen en gemeenschappen die centraal staan in de ontginning van mineralen die onmisbaar zijn voor groene technologieën, en nodigt zo uit om na te denken over de menselijke en ecologische kost van onze energietoekomst.

Politiek. Artistiek. Feestelijk. Subversief. Zoals elk jaar brengt het Festival van de Vrijheid alle vormen van expressie samen om weerstand te bieden, te getuigen en mensen samen te brengen.

PRAKTISCHE INFORMATIE
Festival van de Vrijheid
08 > 17.10.2026
Théâtre National Wallonie-Bruxelles
Émile Jacqmainlaan 111-115
1000 Brussel

www.festivaldeslibertes.be

Pukkelpop 2026 – 20 augustus t-m 23 augustus 2026 -BOULEVARD BIZAR: LOL AAN DE LOPENDE METER!

Geschreven door

Pukkelpop 2026 – 20 augustus t-m 23 augustus 2026 -BOULEVARD BIZAR: LOL AAN DE LOPENDE METER!
Boulevard Bizar, de (houten) ruggengraat van Pukkelpop die van het PKP Café tot aan de Videowall loopt, is weer netjes opgeschuurd en van een nieuwe laag vernis voorzien. Ook deze editie wachten er nieuwe ontdekkingen en vertrouwde gezichten.
Verken onze promenade per flower power Riksja, maar kijk uit voor de overstekende Romeinen van De Sien Producties en kataklop, kataklop, Pantao-paarden in galop. Laat je verrassen door de I-Puppets en Blue Birds van Close-Act. Geen Boulevard Bizar zonder Borokov, onze favoriete Balkangoden uit Brussel en tromgeroffel : de Dikke Buiken Drum Band.
Winter is coming bij Postkaartproducties terwijl Boucherie Bacul van Pikzpalace bewijst dat een slagerskraam helemaal geen vlees nodig heeft. Aan De Langste Tafel in Food Wood helpt Man in Pak Producties nieuwe vriendschappen op weg en ook Kartje Kilo en hun eigenzinnige sportverslaggeving Mano Sport zijn opnieuw van de partij.
Ontdek de majorettes van Va et Vient, de magische zeepbelmachines van Be Bubbled, doe mee met de gangmakers van DANS!DANS!DANS!, de hilarische spelletjes van de Gamemasters, de Cara?OK-koelkast en de unieke DJ Marching Band van We’re Called ED. Voor een vleugje Montmartre hoef je helemaal niet naar Parijs. Daarvoor volstaat een wandeling naar Tekenteam Tote in Kiewit.
Kortom, onder elke plank, achter elke (flauwe) bocht wacht het onverwachte, Boulevard Bizar rules!

Een voorproefje op donderdag 20 augustus vanaf 17 uur. Van vrijdag 21 augustus tot zondag 23 augustus in full force, van 12 uur tot 20 uur, op en rond de houten promenade en Foodwood.

www.pukkelpop.be

Alcatraz 2026, Kortrijk – van 5 augustus t-m 8 augustus 2027—Ticketverkoop gaat van start

Geschreven door

Alcatraz 2027 tickets gaan in verkoop!
Vanaf NU kan je al aansluiten in de wachtrij voor de ticketshop. Om 12:00 gaat de shop open.
Na een volledig uitverkochte editie in 2026, en zonder plannen om uit te breiden, blijft de capaciteit exact hetzelfde.
Combi-tickets, VIP combi-pakketten, camping- en campertickets: alles is vanaf 12:00 beschikbaar. En je kan meteen beginnen met het opladen van je Chains.
De eerste tickets zijn het voordeligst.

ALCATRAZ OPEN AIR
5 / 6 / 7 / 8 AUGUSTUS 2027
www.alcatraz.be

Ora Cogan

Concours – Win 2 x 1 ticket voor het concert van Ora Cogan, Botanique (Rotonde), Brussel op zondag 13 september 2026

Geschreven door

13 september.
Deze Canadese zangeres maakt een boeiende mix van gothic, country, folk, psychedelica en postpunk in een aanstekelijke groove en ballad.
Voer voor fans van Weyes Blood, Chelsea Wolfe en Emma Ruth Rundle.

Meer info op https://botanique.be/nl/concert/ora-cogan-elaine-malone-2026

Hoe winnen ?
Vul het formulier in, beantwoord de vraag door het juiste antwoord aan te duiden, kopieer en plak het formulier in je antwoord en mail het naar Dit e-mailadres wordt beveiligd tegen spambots. JavaScript dient ingeschakeld te zijn om het te bekijken.
(opgelet : NIET via een bijlage, die wordt niet geopend)

Beantwoord de vraag vóór 9 september 2026. Slechts één inzending per deelnemer.

De winnaar wordt persoonlijk op de hoogte gebracht en ontvangt het ticket per e-mail.

**********************************************************************

Wat is de titel van het nieuwe album van Ora Cogan?
1 - Hard Headed Woman
2 – Formless
3 – Oraculum

Voornaam:
Naam:
E-mail:

Festival Dranouter 2026 – Vernieuwde, vertrouwde blik tekent voor een totaal beleving van muziek, ontmoeten sfeer, en vakantie

Geschreven door

Festival Dranouter 2026 – Vernieuwde, vertrouwde blik tekent voor een totaal beleving van muziek, ontmoeten, sfeer en vakantie
Festival Dranouter 2026
Festivalterrein
Dranouter
2026-08-07 t-m 2026-08-09
Johan Meurisse

De 52ste editie van Dranouter was terug volledig uitverkocht en kon verspreid over het weekend 55000 bezoekers verwelkomen. Formule: Een gevarieerde line-up, het beleven met talrijke food- (heerlijke gerechten voor elk wat wils) en drinkstops (themabars), animatie en straattheateracts, het verbinden en het ontmoeten in al z’n aspecten enz. Het neemt een unieke positie in , het is één grote muziekvakantie, kortom, en vaste waarde in het festivallandschap, zonder aan eigenheid in te boeten.
En de editie van 2026 was iets bijzonders: een vernieuwd festivalterrein kunnen ontdekken met de verschillende zones, podia en nieuwe plekken op het terrein. Alles een beetje in een nieuwe, aangepaste outfit. O.m. Radio Drannie zijn de hosts in de aankondigingen en in de, indeling van de festivalzones heb je de Brouwerie (de vroegere clubtent), Nouter Park, Den Hof en aan de overkant Park Bazaar en iets verderop het Theater plein , elk met een eigen identiteit, sfeer en kleur, maar tegelijk onmiskenbaar Dranouter, met alles erop en eraan voor iedereen. Wat duidelijk in de smaak viel bij het publiek.
Comfort, beleving, vernieuwing, vertrouwd; creatief, inspiratievol en mooi uitgewerkt. ‘The new traditions’ steeds in evolutie …
Muzikaal steeds de kaart trekken van grote namen tot interessante ontdekkingen, met dit jaar de focus op Ierland. En showcases die folk & roots in de kijker plaatsen.
Er valt naast de podia het hele weekend voldoende te beleven, die de familiale sfeer, ruimte voor de kids en de ontmoetingen bevorderen.
Ook de lokale verankering blijft hierin belangrijk, die de identiteit van het festival van muziek, cultuur, beleven en ontmoeten doen versmelten.

Kortom, Festival Dranouter, een vernieuwde, vertrouwde blik voor een totaal beleving van muziek, ontmoeten, sfeer en vakantie. Een Dranouter-gevoel op z’n best!
Aftellen nu naar de volgende editie, 6 – 8 augustus 2027.

dag 1 – vrijdag 7 augustus 2026 - Mania met Belgische toppers Bart Peeters en Pommelien, die alle generaties met elkaar verbindt
Op de eerste volwaardige dag kreeg Dranouter 16000 festivalgangers, die de première van het vernieuwde festivalterrein konden ontdekken.

Al meteen een beloftevol artiest met Frans Kalf, die z’n Nederlandse roots in het Gentse verloren heeft en zorgt voor een rits aangename luistersongs met een licht zalvende droomgroove, die de brug slaan tussen Boudewijn De Groot, Ramses s-Shaffy, Brel en Spinvis. Hij is één van de nieuwe woordkustenaars, weet innemend als breed te spelen en heeft sterk materiaal uit die ons wist te intrigeren als “terwijl je voor me stond” en “en nou”. Om in het oog te houden.

Monza van Stijn Meuris blikt terug op hun 25 jarige carrière. Dit is net als Noordkaap Nederlandstalige pop op z’n best van een fijne band , even warm onthaald door een fijn publiek. We horen ’t em zo zeggen, ook als Meurissy op radio Willy.
Van de drie platen kwam de focus op het debuut ‘van God los’, met de titelsong die de beeldrijke woordvindingrijkheid van mooie popsongs besloot. “De ogen van Jenny”, “wie danst er nog” waren andere van het betere Nederlandstalige werk die we in de 90s voorgeschoteld kregen, toen van o.m. The Scene , Gorki, De Mens, Tröckener kecks en natuurlijk z’n andere band Noordkaap. Nostalgische emopoprock op z’n best.

De organisatie van Dranouter zet in op muzikale beleving ,ontmoeten en genieten bij een aangenaam zomerzonnetje. Vóór de avond viel, kregen we een spacey chillende wave van Space Quartet van o.a. Nicolas Mortelmans en Stef Kamil . Een klein uurtje instrumentale klankschalen, improviserend, in een mooi evenwichtig samenspel, in golvende beweging, van gitaar, bas, drums en sitar.
We werden gemoedelijk meegesleept in hun verfijnde, rauwe, repeterende en licht exploderend spel en muzikaal verhaal . Psychedelica jazzy pop met een Zuiderse Indiase world touch, die droom en wekelijkheid kruist.

De enthousiasmerende Mentissa introduceert haar Franstalige synthpop in Vlaanderen. De tweetalige jonge, beloftevolle artieste balanceert in haar elektronische luisterpop tussen ingetogenheid en een stevige pompende beat. Al eerder kwam ze in de spotlights via de Voice Kids en Eurosong . Met een “Desolée”, “et bam” en “faix gaffe à toi” weet ze telkens haar publiek te bespelen en ontpopt ze zich tot hun lieveling wat resulteert in een erg warm onthaal . Mooi om op die manier mee te gaan in haar materiaal met een heupwieg en een danspas.
Ze maakt deel uit van een  nieuwe lichting vrouwelijke Brusselse artiesten, die ergens gelinkt zijn aan Khadja Nin, Viktor Lazlo, Angèle, Charlotte Adigéry en ook wel een beetje Rosalia , met haar heldere indringende soulvolle vocals. Blij dat Vlaanderen mij zo warm omarmde, gaf ze mee.

Dranouter houdt van breed programmeren. De focus dit jaar ligt op Ierland en één van de bands die we zagen was Ispini Na Heireann. Geënt op de Ierse traditie, geven ze een zwierige als integere rockende-punky-hiphop draai aan hun songs . Het trio switcht in banjo , akoestische en elektrische gitaar (getokkel/spel) en een (rappende) zangstijl. Met een knipoog naar een punky The Streets.
Ze weten het publiek op te zwepen. Sfeervolle ambiance dus, waarbij zelfs een volksdansje niet kon ontbreken. Leuke sfeermakers.

Over sfeermakers gesproken – Met deze drie-eenheid konden ze alle troeven op tafel gooien . Met Bart Peeters en de Ideale Mannen , Gustave brass band en Pommelien Thijs. Poker op z’n best!

De eerste troef kwam van Bart Peeters & de Ideale Mannen , die meteen op handen werden gedragen en luidkeels onthaald. Een ongelofelijke ambiance en sfeer zonder dat we een noot hoorden. En Bart Peeters himselve, 65 plus, die de veerkracht heeft van nen jonge gast, bespeelt z’n publiek, entertaint en enthousiasmeert. Hij brengt de songs, hoe intiem die bij momenten kunnen zijn (“liefde is alles”, “tot je weer van me houdt”), naar een hoger niveau door een zwierige draai, de handclaps, de meezingrefreinen , de ooh-aahs, het handjeszwaaien, de gsm lichtjes enz .
En de band is ongelofelijk op elkaar en op Bart ingespeeld. Hoe kan het ook anders, met een instrumentatie als accordeon, viool, dubbele percussie, elektronica, gitaar, banjo en bas . Ze zijn één van Dranouters smaakmakers door de jaren van folk tot new traditions heen.
Dit was een uurtje onthaasten met het beste van Bart, die een smiley op je gezicht toverde, je aanzette tot een heupwieg  en de danspieren prikkelde.
En er is ruimte voor al een paar nieuwe singles te droppen, die hier vanavond niet konden ontbreken, o.m. “mannen zijn idioot” (knipoog naar gelijkwaardigheid) en “de bevalligste” (opnieuw opi geworden).
Hij is het publiek onnoemelijk dankbaar en omgekeerd van t zelfde. Iedereen een fijne avond bezorgen, uit zijn dak laten gaan ,met een “lepeletjesgewijs”, “konijneneten”, “aaa”, “Heist aan zee”, “brood voor morgenvroeg”, “zo van die zomerdagen”, verder Radios klassiekers “zwemmen in zee” (“swimming in the pool”) en afsluiter “ik hou meer van folk” (“I’m into folk’). Dit was ‘Dranoeter’, zoals hij kan kan omschrijven, op z’n best. De tent daverde. Dit was een uurtje vollen bak ambiance en sfeer … Respect!

En die ambiance en sfeer kregen we ook in de Brouwerie met de Gustave brass band, die eerder  vroeg in de namiddag in de Chateau stonden . Met een uitgebreide blazerssectie, drums, wat elektronica en wat gedirigeer, maakten ze er een fijne act, performance en brassparty van door die wisselende, frisse en twinkelende melodieën , niet vies van een hiphopinjectie. Beetje tHof en blackwave. op blazers. Het deed even denken aan het Zwitserse collectief Meute. Een chaotische kakafonie die toch z’n structuur vond en het de dansspieren aansprak.

Moet er nog zand zijn tot slot met Pommelien Thijs , werd net als bij Bart Peeters alle generaties aangesproken . Natuurlijk meer jong dan ouder publiek , gezien zij wel de spreekbuis is van een new generation. En toch  iedereen heeft wel een connectie met dit talent. Sterke songs , die rocken of met een (stevige) elektronica beat intrigeren en overtuigen, een sterke uitstraling,  een sterke performance en verder een sterke band die geluid en beeld samenbrengen.
Zij wist de tent bijna te doen openbarsten. Evenveel volk binnen als buiten. Wat een publieksbelangstelling. Pommelien omarmt iedereen. Zij dartelt en huppelt heen en weer met een positieve vibe en onderhuids met een maatschappijkritische blik en view.
Pommelien is de ABBA van onze tijd. Een Pommelien mania eigenlijk wel, en dit nog na geen twee albums. Haar Nederlandstalige poprock ontroert en swingt van “ik moet gaan” , “entertainment”, beiden met een vette groove , de meezing van “erop en eronder” en verder “zilver”, “wat een idee”, “het beste moet nog komen”, “cassandra” en de slotreeks “ben je klaar” en natuurlijk “atlas”, de ideale afsluiter. Confetti, lichtwissels, stroboscoops, je kreeg het er allemaal op de gevoelige, sprankelende songs  
Iedereen was in een ruk meegezogen. Net als bij Bart Peeters een show waar je werd omvergeblazen. Een schot in de roos . 180 in de darts. Het was even nazinderen snachts na dit optreden! Pommelien, popqueen bij uitstek! 
Op naar dag 2

dag 2 - zaterdag 8 augustus 2026 - Opnieuw een dag van Belgisch talent in singalongs en politiek verweer
Het festival verwelkomde net als gisteren 16000 festivalgangers, waarmee ook de tweede festivaldag was uitverkocht. Het terrein vulde zich geleidelijk, waardoor iedereen rustig zijn weg vond en optimaal kon genieten van de acts.

De 50ste verjaardag van Kadril, een van onze smaakmakers binnen het folkrockgenre, bracht een halve eeuw muziek met Patrick Riguelle als zanger en de zangeressen Eva De Roovere en de huidige zangeres Little Kim (Kimberly Claeys). Wijzelf nemen hen persoonlijk mee tijdens hun najaarstournee, maar hun genre en muziek-is en blijft bepalend.

AO weet met het tweede album ‘malandra’ definitief door te breken . Twee jaar geleden stonden ze bescheiden in de theater stage , nu staan ze in de chateau en wat een warm ontvangst op hun even warme Zuiderse klank, die etherische pop en hun latin roots verraadt. Sfeerschepping in al z’n vormen, innemend, dromerig tot uitbundig, opwindend. Een gestadige groei, zeker nu op de festivals door de (licht) exploderende elektronicabeats en percussie. Het materiaal boeit door verrassende, onverwachtse wendingen. Zangeres Brenda maakt allerhande moves, danspasjes en brengt met een danseres de songs naar een hoger niveau, o.m. “orgulho”, “cada vez”, een uitgesponnen “aren’t you tired” en het afsluitende “talvez”, één van die puike singles van de nieuw plaat.
In performance en act is het combo nog geëvolueerd. Een voodooritueel lijkt niet veraf wanneer je volledig meegaat in dit begeesterend, bezwerend klankenspectrum. Een volle tent, een sterk onthaal. AO is groot geworden in ons landje!

Met Berlaen hebben we een Oost-Vlaming die W-Vlaanderen weet in te palmen. In het Zultse dialect geeft hij z’n nummers een leuke, ludieke, komische inslag . ‘Het leven is nie moeilijk, nie makkelijk’ horen we onderhuids, maar telkens in een poprock swing , waarbij je heel wat bekende deuntjes, melodietjes van bekende nummers herkent.
Radio 1 gaf een punch naar een definitieve doorbraak. Spontaan, losweg met z’n drie omarmen ze de Brouwerie , met nummers als “‘tlev’n es keihard”, “oe ver’est nog?”, “t beste van de reste”, “were zat” en “oltijd blijv’n goan”. Ook hier doken Little Kim en Eva De Roovere op en kwam er een fan een beetje meespelen op een koebel. Het tont aan hoe Berlaen alles z’n gang laat gaan, zonder de melodie en structuur van het liedje te verliezen. Overtuigend setje!

Dressed like boys
is de uitlaatklep van Jelle Denturck van DIRK. Hier komt het emo kantje in finesse met sfeervol, gevoelig, straight from the heart materiaal aan bod, waarin hij zijn ziel steekt en met een zekere pathos. Een opkomen voor jezelf, voor wie/wat/hoe je bent (het ganse concept van de LGBTQ+) (vandaag ook op de Antwerp pride) en met enige maatschappijkritiek van wat er om ons heen gebeurt, denk maar aan Berlijn onlangs .
Sfeervol twinkelende piano/keys en de helder indringende vocals zijn de pijlers in de rakende nummers, die een sterke integere opbouw hebben, ergens tussen The Beatles, Sufjan Stevens, Rufus Wainwright en Perfume genius in. De instrumentatie krijgt voldoende ruimte om de songs nog meer zeggingskracht te bieden. Hij heeft wat te vertellen en smijt zich letterlijk in de nummers als “Jaouad”, “lies” en de afsluiters “pinnacle” en de geschiedenisles in “stonewall riots forever”. Een verdiend warm onthaal in een volle tent Puik werk van deze West-Vlaming uit Ingemunster die met Dressed Like Boys een grootse band in spé heeft.

TP Le Green is het alter ego van Tim Beernaert, die na het verlies van zijn zoontje muziek is beginnen schrijven. Hij brengt het ook straight from the heart in sfeervolle, integere , dromerige rootsamericana op piano en z’n doorleefde vocals. Hij wordt hier bijgestaan door Sarah Green van Portland. Een uitgebreid combo ondersteunt het debuut ‘the extraordinary story of …’. Het is er eentje om te koesteren, de songs wisten iedereen in de theater stage te ontroeren. Ze zouden nog beter tot hun recht komen bij ondergaande zon. Doorbraak via Radio 1 met “amen” . Terecht . Voor wie houdt van het godvergeten talent Damien Rice, een must-to-see.

blackwave. van Willem Ardui en Jean Atohoun, nemen na een sabbatjaar terug de draad op, intussen vol politiek verweer. Een kleine tien jaar terug waren ze één van onze talenten binnen de hippop. Nog meer dan vroeger linken ze hun songs met een dosis maatschappijkritiek, zeker nu van wat er om ons heen gebeurt in Gaza , Ukraine, Soedan, Cuba, Congo enz.
‘The injustice in Palestina’ heeft hen enorm geraakt en net als een Rage, Kneecap roepen zij op tot ‘resistance’, zoals o.m. de wekelijkse protestacties in A’pen. ‘It’s always time to do the right thing’ , we werden het letterlijk meegegeven.
Muzikaal een uitgebreid combo van blazerssectie, keys, percussie in mellow, sfeervol, groovende jazzy en funky soulhippop  in de voetsporen van een Buckshot LeFonque.
Spijtig genoeg was er hier maar een goed halfgevulde tent om muzikaal als maatschappijbewust de vibe en warme gloed van blackwave. te ondergaan (werd hun boodschap misschien wat te veel doorgedrukt?!).
Muziek met een opgestoken vuist dus , die enkele nieuwtjes liet horen, én echt maar iedereen meekreeg in een heupwieg en danspas op kleppers “elusive” ,”whatsgood” en “big dreams”.

Focus op Ierland kregen we in de Brouwerie tijdens de avond met The Wran . Het kwartet deed ons wegdromen naar de beeldrijke landschappen die het land rijk is. We werden muzikaal meegesleept in een kenmerkend instrumentarium van banjo, mandoline, accordeon, bas, akoestische gitaar en drums. Heerlijk genietbaar door het getokkel – en samenspel, de zangpartijen , die de traditionele sound/waarde in ere houdt , en het doet passen in een eigentijds jasje.

Een graag gezien gast op Dranouter is natuurlijk Flip Kowlier. Hij was hier al een pak keer, met tHof , met z’n solowerk en als gastzanger bij talrijke projecten als tBeste van tWesten. 25 jaar terug verscheen z’n eerste soloplaat ‘ocharme ik’, wat nu gevierd werd door ze integraal voor te stellen. Aangevuld met enkele ‘best of’ van Flip. Hij is intussen 50 geworden, wat kilo’s er (terug ) bij en een stem, die wat doorleefder is. Het West-Vlaamse dialect blijft goud  van oud. Met z’n band doorheen de jaren op z’n solowerk, werden we eenmalig gedropt in z’n jubileumshow; een klein anderhalf uur lang, in de muzikale leefwereld van Flip, innemend, donker als uitbundig, geestdriftig.
Ook nu werden we in allerlei sferen gebracht van “ik ben moe”, “kwestie van organisatie”, “ocharme ik” naar een “ti woa” ,”verkloat”, “ne welgemeende” en “min moaten”. Die laatste zijn sfeer-ambiance makers die de tent deden daveren, met wat hoempapa, meezingmomenten ‘oohoos’, handjeszwaaien en handclaps .
Kowlier in allerlei muzikale gedaantes en stijlen dus in die 25 jaar, waarbij er nog een mooi toemaatje werd toegevoegd met o.m. “in de fik” , “bjistje in min uoft”, “mo ba nin”, “directeur”, “detox Danny” (zijn favoriet) en een nieuwtje “Mark” , in het najaar te verschijnen, die een nieuw album zal inleiden volgend jaar.
‘25 jaar is super emotioneel’ , haalt hij aan; sterk wat we hoorden, een doorwinterd levenspad van sing/songwriting in allerlei aspecten …

Dranouter weet ieder jaar elektronicabeats en dance te integreren in hun ‘new traditions’. Dit jaar kwam dit van de Aziatische Fransen Makoto San die trance en pompende elektronica mengt met slagwerk en een bamboo-stelsel van percussieve elementen. Zij wisten het publiek op te zwepen in die opbouwende lagen; de muzikale spanning steeg, explodeerde en zette aan tot bewegen en dansen. Een hypnotiserende, extatische beleving, met af en toe wat bevreemding waarbij de vier in een witzwarte tenue waren en de gezichten afgeschermd door maskers van een oogbol of van bij het schermen.
Wat een respons! Zelf waren ze evenzeer onder de indruk hoe hun performance, hun percussieve technorave iedereen raakte en hen een unieke beleving bezorgde. Een ontdekking!

Sylvie Kreusch is die sensuele Vlaamse zangeres, componiste , een dame met pit en op enkele jaren uitgegroeid tot één van de belangvolle vrouwelijke artiesten. Haar stekelige, dromerige, charmante pop klinkt uiterst genietbaar, groovy en dansbaar.
Twee albums uit nu, ‘montbray’ en ‘comic trip’, die een pak goede singles bevat. Al twee jaar is ze op tournee en ze mag het festival op dag 2 besluiten.
Speels, stijlvol klinkt het door een hypnotiserende, bezwerende, gemoedelijke, onderkoelde-warme sound en intense zangpartijen. Beetje Roisin Murphy en Fever Ray (The Knife).
Ze dartelt, maakt danspasjes in haar paarse opblaasjurk, de armen soms wijdopen, wat ervoor zorgt dat de songs naar een hoger niveau worden getild.
Ze heeft een sterke band rond zich, de keys en de backing vocals geven kleur. We worden letterlijk gedropt in haar leefwereld. Een set vol goede nummers, maar nu net niet die meezingkleppers die we in de chateau gewoon zijn , waardoor Kowlier beter hier vanavond de afsluiter kon zijn.
We werden wel meegesleept in  haar sound. “Ding dong” was de eerste herkenning. Oudjes “please to devon” en” just a touch” zijn live killers door de bezwerende world/indiase invloeden en elektronicabeats.
We kwamen terug in de dagdagelijkse realiteit met “comic trip”, “walk walk” en “ride away”, die ruimte boden aan het brede, diverse instrumentarium.
Dit is theatraliteit in melodieus groovende popelektronica., maar als afsluiter werden we live liever anders uitgewuifd ...

We zagen sterke acts van eigen bodem, met enkele fijne ontdekkingen.
Op naar dag 3!

dag 3 – zondag 9 augustus 2026 – Artiesten die zich eeuwig jong voelen en we blijven ontdekkingen aanstippen
Ook vandaag een uitverkocht Dranouter met sterke namen die allemaal wel iets te vieren hadden, Raymond , The Kooks, Zaz en De Dolfijntjes. Samen met een rits ontdekkingen was dit terug een dagje die in ons geheugen gegrift staat. ‘Kere ne keer were’ hebben we onthouden voor de volgende editie …

Eén van Vlaanderens lievelingen is ongetwijfeld Raymond Van Het Groenewoud. Hij is intussen 75 en is opnieuw op tournee getrokken. Met “primitivo” heeft hij zelfs een nieuw nummer uit, dat hier niet ontbrak. Een fijngevoelig poprockend nummer. Hij is goed omringd met Wouter Berlaen, Ward Snauwaert (gisteren te zien, Berlaen) en z’n vertrouwde muzikanten. Het kwintet is op elkaar ingespeeld en de lead gitaren worden afgewisseld. Raymond grossierde gemoedelijk doorheen z’n rijkelijk gevulde oeuvre van 50 jaar met een “maria, maria”, “je veux de l’amour”, “trek het je niet aan”, “liefde voor muziek” en “cha chacha”, die zorgden voor een meezingmoment en handjeszwaaien. Een fijne, leuke, nostalgische set. Z’n sing/songwriterschap wordt benadrukt  in een “hoppah” (eerbetoon aan Josip Weber), “omdat ik van je hou” en “brussels by night”. Intiem , integer op piano en rocken doet hij met z’n band waarin ruimte is voor enkele begeesterende solopartijen .
Hij heeft nu maar een uur de tijd deze namiddag waardoor die bekende (meezing) songs niet zijn uitgesponnen. Tot slot “vlaanderen boven”, “2 meisjes” en “meisjes” zijn alles ineen van de rocker, de crooner en sing/songwriter in Raymond. Het ademt een soort ‘eeuwig jong,  eeuwige jeugd’.

Sadu is een Estse kwartet met twee zangeressen die vocaal enorm elkaar aanvullen en afwisselen. Het vloeit moeiteloos in elkaar over. Een stemmenpracht. De melodieuze nummers klinken zwierig, kleurrijk met doedelzak , viool en verschillende soorten flutes. Ze nestelen zich tussen pop, roc , folk, world.
Een dynamische performance met talrijke danspasjes sieren de uiterst aangename set . Onderhuids voel je in hun materiaal hun afkomst en de vechtlust naar het streven van een vrijheidsgevoel. Een aangename kennismaking.

Leuk dat de Britse The Kooks eens konden langskomen die op tournee zijn om het twintig jaar geleden debuut  ‘inside in inside out’ terug eens voor te stellen. Een debuut die tot op de dag van vandaag de groep achtervolgt met talrijke sterke, overtuigende popsongs, o.a.
“sofa song” , “she moves in her own way” , “seaside”, “oohlala” en naïve” die mooi verdeeld zaten in de set. Songs die een ‘happy sunny feeling’ hebben en nog beter klinken in de vooravond.
Luke Pritchard en co vullen het mooi aan met enkele andere bekende nummers in hun oeuvre als “bad habit”, “junk of the heart”  en de meezinger “do you wanna”. Af en toe krijgen ze een stevige sneert zonder te raken aan de originele melodie. Met “sunny baby” kregen we één van de recente songs , die nog steeds een treffende melodie en ritme bieden, maar net die niet hitgevoeligheid van weleer. Het intieme “see me now”, geleest op het pianospel was gegroeid uit het vroege heengaan van Pritchard’s pa . Qua vocals heeft hij nog niks ingeboet.
Kortom The Kooks blijven een publiekslieveling door hun talrijke pophits van voorheen en hopen stiekem dat na twintig jaar het vuur niet uitgedoofd geraakt.

Ruimte voor ontdekkingen, de Brouwerie nodigt er zich voor uit. Het Schotse Talisk laat ons wegdromen, net als de Ierse artiesten die hier geprogrammeerd staan,  naar de beeldrijke landschappen in hun land. Hun zo goed als instrumentale folky sound  op bandoneon , akoestische gitaar, viool en foottics weten het publiek op te zwepen. Ze bouwen op, geven een zwierige draai, maar laten ruimte voor een dromerig gevoel en ingetogenheid . Sfeerscheppjng en ambiance creëren was uitermate geslaagd. Een gevierde live act.
 
Een graag gezien gaste is ‘grande dame’ uit Frankrijk Zaz. Na haar laatste passage vier jaar terug, heeft ze intussen een nieuwe plaat uit, ‘sains et saufs’, die hier integraal werd voorgesteld. De Franse springintveld wordt net als ons evenveel overvallen van wat er in de wereld gebeurt en vertelt ons een boodschap van geloof, hoop, liefde met gans haar hart.  Hadden we voorheen in haar gypsy jazz, chanson, salsa, latin en pop - die doordrongen was van een cabareske insteek -, een energieke levenslust, dan klinkt deze nu sfeervoller, intiemer, eenduidiger, passioneler.
Tussenin krijgen we haar verhaal vertaald op het grote scherm, werkt ze met camerabeeldjes en probeert ze zelf een woordje Nederlands te spreken, wat enorm warm, respectvol onthaald werd. Op begeesterende wijze brengt ze beeld en klank samen. Altijd met de glimlach en met haar heldere, indringende, krachtige vocals  in ‘een Parisienne touch’; met het hart op de juiste plaats is ze bij en tussen haar publiek. Die positive vibe doet deugd.
Een goed anderhalf uur lang omarmt ze iedereen. Ze heeft een sterke band, die goed op elkaar ingespeeld is. De songs krijgen een extra dimensie. Het nieuwe album staat volop in de aandacht in het eerste deel van de set met o.m. “je pardonne”, “mon sourire”, “mon vrai moi” en “on peut comme ça”, die balanceren tussen aanstekelijkheid en weemoed. Het is een volgend hoofdstuk in haar oeuvre . Met “les passants”, de ‘vive le vélo’-intro « Paris sera toujours Paris » en « éblouie par la nuit » krijgen we enkele sprankelende oudjes tussenin.
Zaz is overal te zien op het podium, ze gaat er totaal voor, en is zelfs middenin het publiek, om iedereen bijna letterlijk warm te omarmen. Een emo moment. Wat een geestdrift .
We krijgen een ongelofelijke finalereeks , die het vroegere ‘Parisienne gevoel’ ademt met reeds veel gedraaide nummers op de radio, “je m’imagine que tu sais”  en titelsong “sains et saufs” zelf. En verder worden we opgezweept door “si j’amais j’oublie”, “on ira” en “je veux” die de definitieve doorbraak betekende naar ons landje.
Zaz wuifde ons letterlijk uit . Wat een response kreeg ze. Dit was ‘une vie d’amour et d’émotion’, kun je zeggen.

Een andere band die we aanstipten dezelfde avond was nog Aysay. Voor wie houdt van Karsu of Altin Gün was dit alvast uiterst interessant. Het multi-culturele kwartet met  een Koerdische zangeres en Deense muzikanten, brengt in hun popelektronisch rockgeluid net een worldmix door traditionele instrumenten als de saz en darbuka, waarbij de zangeres met haar sensueel heldere vocals moeiteloos overstapt naar een krachtige keelzang.
In de songs horen we de repressie, de onderdrukking, de weerstand en het streven naar gelijkwaardigheid, vrijheid, liefde. Het twinkelende, sprankelende , hynotiserende songmateriaal sleepte ons mee in haar verhaal en background. Het was muzikaal kleurrijk en wist zelfs te ontroeren met een heupwieg, danspas en elkaar dicht vastpakken.

Het was gedroomde kans voor de organisatie om als vanouds terug eens kunnen af te sluiten met De Dolfijntjes, al 35 jaar bezig, die elkaar terug vonden na al hun bezigheden, bestaande uit de kern Wim (Opbrouck) & Wim (Willaert). Een stevige portie West-Vlaams vertier in al z’n aspecten. De band, met negen op het podium, staat er met blazerssectie, accordeon,  keys, gitaar, bas, drums. Allemaal virtuozen kun je zeggen die aan alles een creatieve, vindingrijke jam, zwier en zwaai geven. Het leven zoals het is, een volksfeest, ludiek, komisch, ontspannend.  Ze  gaan in op de maatschappelijke en muzikale trends en gooien het in gevoelige, uitbundige folk, polka, hoempapa en pop. Telkens weten ze het publiek erbij te betreken en met ‘de wall of love/death’ ging iedereen loos in de Chateau.
De nummers waren allemaal even mooi uitgewerkt in verrassende, onverwachtse, avontuurlijke, boeiende wendingen … « Monique » , « Annie (eet gezond), « wit konin », « priere mie & gie » , « tous les dimanches » en « verre rie ». Kleppers waren afsluiters “marche-en-famenne” en “kere ne keer were” ; het waren sfeermakers die beklijvend nazinderden. Een ware triomftocht met majoretten tot in het publiek. Alsof Die Verdammte Spielerei erbij stond.
Er iets over horen, lezen of schrijven is iets, maar meemaken, beleven, ondergaan is een must bij De Dolfijntjes. Dit was er één vol West-Vlaamse ambiance, meezing en verbindende momenten… Chaotisch gestructureerd, improviserend, rakend en subtiel doordacht. Heerlijk sentiment en in schoonheid van een weekendje Dranouter.

Neem gerust een kijkje naar de pics via de site www.festivaldranouter.be 

Remember Historiek
Festival Dranouter
is en blijft een gemoedelijk en gezinsvriendelijk muziekfeest in een schitterende omgeving. Als één van de oudste festivals namen ze een unieke positie in binnen het Belgische festivallandschap. Sinds 2015 huist dit duurzame festival in het dorp van Dranouter, letterlijk tussen de huizen, de torende kerk, de uitgestrekte velden en de prachtige Kemmelberg. De mix van straffe live concerten, originele randanimatie, stevige afterparty's, verrassende kinderprogrammatie, -animatie en de verrassend mooi ingerichte drank- (themabars) en de heerlijke foodstands worden fel gesmaakt.
Geruggensteund door de slogan ‘Festival Of New Traditions’ komt de klemtoon op roots en folk, aangevuld door een zorgvuldig gekozen selectie van internationale en Belgische acts, met een rits onbekende parels.


Organisatie: Festival Dranouter, Dranouter

De Zwerver, Leffinge – events

Geschreven door

De Zwerver, Leffinge – events

Concertreeks
2026 Leffingeleuren bestaat 50 jaar
Een plan voor 2026 is de uitgave van een boek. Hiervoor zijn we momenteel nog op zoek naar foto's en herinneringen.
Voor alle duidelijkheid, we hebben heel veel foto's maar hier en daar zijn er memorabele concerten gepasseerd waarvan we geen of nauwelijks foto-materiaal hebben, bvb Ben Howard (Zaal De Zwerver, 2011), Black Mountain (Zaal De Zwerver, 2011), Other Lives (Terminus Oostende, 2012), North Mississippi Allstars (Zaal De Zwerver, 2013), Melvins (Zaal De Zwerver, 2023), vele anderen, maar zeker ook de eerste dertig jaar Leffingeleuren.
Ook mensen met een opmerkelijk verhaal of unieke herinnering die aan Leffingeleuren verbonden is mogen ons contacteren.
Leffingeleuren 2026 vindt plaats op 11, 12 en 13 september 2026

THE MAGIC NUMBERS
Warme indiepop die moeiteloos laveert tussen melancholie en pure feelgood!
13/10

Leffingeleuren 2026, 50Y, vindt plaats op 11, 12 en 13 september 2026
Zoals steeds kiest het festival voor een karaktervolle selectie die grote namen naast onbekende parels zet, waar de onverwachte revelaties live hun ware kracht tonen.
ONTDEKKINGSFESTIVAL
Leffingeleuren is al jaren een paradijs is voor nieuwsgierige muziekliefhebbers.
LINE-UP LEFFINGELEUREN 2026
63 acts kleuren de affiche
laatste weetjes – zie site
festival bijna uitverkocht

VRIJDAG 11 september 2026
SQUID, THE MOONLANDINGZ, DOODSESKADER, SISTEMA DE ENTRETENIMIENTO, AK’CHAMEL, HOUSE ARREST, OSAYUKI, WHY THE EYE?, LINTWORM, Big wett,
ZATERDAG 12 september 2026
ALLAH-LAS, CHALK, RONKER, GLYDERS, LÉZARD, UGLY, MAYA ONGAKU, MEXICAN INSTITUTE OF SOUND (geannuleerd) , COOL SORCERY, DUG, DJ ST. PAUL, CONCRETE VEHICLES, RENNY CONTI, GOLOMB, HONK, TWINE, LEO VINCENT, dotdotdot
ZONDAG13 september 2026
MODEL/ACTRIZ, GHOSTWOMAN, MAN/WOMAN/CHAINSAW, MARIA ISKARIOT, TVOD, COWBOYY, PREWN, RATBOYS, ROSIE STUART, MILKWEED, SEX MASK, SHALLOWATER, LOTHARIO, MY FIRST TIME
BUSKER STREET IS TERUG
Wat ooit begon als een klein podium groeide uit tot een vaste halte voor nieuw muzikaal talent op Leffingeleuren. Hier zetten artiesten als Meskerem Mees, Mooneye, Koala Disco, Rosie Stuart en Lézard hun eerste stappen op ons festival.
Ook in 2026 geven we opnieuw een podium aan een nieuwe lichting artiesten. Met langere sets, een plek op de officiële affiche en vooral: een publiek dat graag nieuwe favoriete bands ontdekt.
DUYSTER. live keert terug naar Leffingeleuren op zaterdag 12 september
Voor de zevende keer strijkt het legendarische radioprogramma duyster. van Radio 1 neer in de sfeervolle kerk van Leffinge. Een unieke ontmoeting tussen muziek, verhalen en verstilling, midden in het festivalgewoel.
Op zaterdag 12 september ontvangen Ayco Duyster en Eppo Janssen opnieuw een selectie bijzondere artiesten voor intieme concerten en exclusieve sessies. Tussen de optredens door zorgt Eppo voor zorgvuldig gekozen platen, terwijl Ayco de artiesten ontvangt voor boeiende gesprekken over hun muziek en inspiratie.
Leffingeleuren
Leffingeleuren vindt plaats in september, op de markt, in Zaal en Café De Zwerver en in en rond de kerk van Leffinge. Met concerten, dj's, animatie en zoals steeds een gevarieerde keuze aan lekker eten en diverse bars
www.leffingeleurenfestival.be
www.leffingeleuren.be

Starman records news - Het nieuwe album van Eva De Roovere "Sluit De Nacht"

Geschreven door

Starman records news - Het nieuwe album van Eva De Roovere "Sluit De Nacht"

Release 18/09/26
20 Jaar "De Jager"
In 2026 viert Eva De Roovere tevens het 20-jarig bestaan van “De Jager”. Ze trekt er op uit en speelt haar succesalbum integraal. Met klassiekers als “Fantastig Toch” (35 miljoen streams !), “Laat Me Je Lied Zijn” en “De Jager” wordt deze concertreeks vanaf het najaar een groot feest van herkenning en vernieuwing, met als kern: liefde voor muziek én publiek.

Want wat is er mooier dan de 20ste verjaardag van een album vieren met… een nieuw album? ‘Sluit De Nacht’ (productie Koen Gisen) wordt een eigentijdse mix van levenslied en liefdeslied: een ode aan poëzie, melodie en ritme. Een zoektocht naar verbinding en troost in deze woelige tijden.  Eigen werk en ook straffe songs geleverd door of samen geschreven met Gert Bettens, Rick De Leeuw, Dirk Blanchart, Sabine Tiels, Wouter Berlaen, Lennaert Maes, Vincent Pierins…ingespeeld door  Eva zelf  en Ward Dhoore: gitaren, Eva Hautekiet: akoestische en electrische piano, Philippe Thuriot: accordeon & bandoneon, Lara Rosseel: contrabas en Kobe Proesmans: percussie & drums.

“Sluit De Nacht” (CD/LP) verschijnt op 18/9/26 bij Starman Records. De CD  bevat een extra bonus track met “Encore De Toi” een exclusieve Franstalige interpretatie van ‘Fantastig Toch”

“Sluit De Nacht” wordt die dag tevens live voorgesteld in het Gentse Arca Theater. Tickets zijn hier te bestellen: https://www.arcatheater.be/evenement/eva-de-roovere-release-concert-sluit-de-nacht/

ON TOUR:
17/09/26 - Cinema Plaza - Duffel - (TRY OUT)

18/09/26   Arca Theater - Gent: (Album Release Voorstelling)

19/09/26 -  CC Palethe - Pelt

01/10/26 - GC De Melkerij - Zemst

17/10/26 - Arjaantheater - Geraardsbergen

22/10/26 - Mark Liebrecht Schouwburg - Mortsel

23/10/26 - MEC Staf Versluys - Bredene

29/10/26 - Cultuurcentrum - Blankenberge

30/10/26 - Ter Vesten  - Beveren
06/11/26 - GC De Kam - Wezembeek-Oppem

12/11/26 - OC De Djoelen - Oud-Turnhout

11/12/26 - CC De Werft - Geel

Eva De Roovere is ongetwijfeld één van de meest creatieve en actieve artiesten in de Benelux. Als zangeres, songwriter en producer heeft ze de afgelopen twee decennia een indrukwekkend oeuvre opgebouwd.  De hitparades in België én Nederland vielen massaal voor haar nummer 1 hit, het licht erotische “Slaap lekker (Fantastig Toch)” dat in originele versie en de remix van Diggy Dex met goud en platina bekroond werd.

4 albums met folkmonument Kadril, 2 met Oblomow, 2 albums met Gerry De Mol waaronder het zeer succesrijke “Kleine blote liedjes” en sinds haar solodebuut “De Jager” uit 2006, een handvol sterke platen onder eigen naam in het Nederlands en Engels waarvan “Hier en Nu” uit 2022 de laatste was. In dat jaar werd ze door Spotify geselecteerd om één van de lead artists te zijn in hun wereldwijde EQUAL campagne, ter ondersteuning van vrouwen in de muziekindustrie, met een mega Eva de Roovere brandingcampagne tot op Times Square in New York toe.

Folk, wereldmuziek, luisterliedjes, pop, avontuurlijke collabs… De Roovere voelt er zich allemaal in thuis en weet telkens weer haar publiek te raken en mee te nemen in beklijvende verhalen. “Sluit De Nacht” is een album dat je in geen geval wil missen.
single
Eva De Roovere - Wie Weet Wat De Zomer Brengt (lyric video)
https://www.evaderoovere.be/

Pagina 1 van 496