StuBru news - 'A Solitary Reign' van Amenra is opnieuw de nummer 1 in De Zwaarste Lijst
De luisteraars van Studio Brussel stemden de voorbije weken massaal op hun favoriete zware gitaren, en zonet werd het resultaat bekendgemaakt: voor het tweede jaar op rij prijkt 'A Solitary Reign' van Amenra helemaal bovenaan. De Kortrijkse metalband houdt daarmee klassiekers als 'Black Fuel' van Channel Zero en 'Master of Puppets' van Metallica achter zich, die respectievelijk op plaats twee en plaats drie staan.
Het jaarlijkse hoogtepunt voor liefhebbers van zware gitaren werd op paasmaandag gepresenteerd door An Lemmens en Andries Beckers, live op Studio Brussel tussen 12 uur en 19 uur. Voor Andries was het zijn eerste keer als presentator van De Zwaarste Lijst, nadat hij in september aan boord ging bij Studio Brussel als gezicht en stem van De Zwaarste Show. Terwijl de 66 zwaarste platen van het jaar over de radio rolden, trok een reporter door Vlaanderen naar plekken waar naar De (Zwaarste) Lijst werd geluisterd. Van de kust tot Limburg: De Zwaarste Lijst stond overal op.
Zware gitaren, breed gedragen: de weetjes achter De Zwaarste Lijst
De Zwaarste Lijst toont ook dit jaar hoe breed het metal- en hardrocklandschap leeft bij de Studio Brussel luisteraars. De lijst combineert klassieke ankers als Metallica, Iron Maiden en Black Sabbath met (relatief) recente publieksfavorieten zoals Falling In Reverse, Turnstile en Knocked Loose feat. Poppy.
Opvallend: de volledige top 3 is ook inhoudelijk dominant in de lijst, want Amenra, Channel Zero en Metallica staan elk met drie noteringen genoteerd.
Met Amenra op nummer 1 is de hoogste plek bovendien Belgisch. De band bevestigt zo haar sterk momentum na onder meer The Atomic Sessions, de MIA voor Live Act en passages op Rock Werchter en de Lokerse Feesten. Die andere Belgische trots Brutus laat zich ook opmerken, want twee van hun nummers staan in de de top 10 ('War' op plaats 7 en 'All Along' op plaats 8).
'Paranoid' van Black Sabbath springt eruit als sterkste stijger (van plaats 48 naar plaats 10), een beweging die gelinkt wordt aan Ozzy Osbourne. De frontman van de band overleed vorig jaar. De hoogste nieuwkomer is 'To The Hellfire' van Lorna Shore (plaats 37). Met 'Welcome back, o' sleeping dreamer' duikt de band bovendien nog een tweede keer op in de lijst.
Dit is de top 10 van De Zwaarste Lijst 2026
'A Solitary Reign' - Amenra
'Black Fuel' - Channel Zero
'Master of Puppets' - Metallica
'Schism' - Tool
'Chop Suey!' - System Of A Down
'Fear Of The Dark' - Iron Maiden
'War' - Brutus
'All Along' - Brutus
'The Sea Is Dying' - STAKE
'Paranoid' - Black Sabbath
Herbeluister de top 10 van De Zwaarste Lijst vanaf morgen via het Studio Brussel-kanaal op VRT MAX.
www.stubru.be
Dressed Like Boys - Kwetsbaarheid als statement
Het concert van Dressed Like Boys in de Gentse Ha Concerts voelde als een zorgvuldig opgebouwde emotionele reis: klein en breekbaar in aanzet, maar gaandeweg verrassend groots in impact.
Vanaf de ingetogen Intro en het daaropvolgende “Nando” werd meteen duidelijk dat Jelle Denturck hier niet de flamboyante frontman van zijn vroegere werk wilde zijn, maar een verteller die zijn publiek dicht bij zich trok. De 70’s-invloeden uit zijn debuutplaat waren live nadrukkelijk aanwezig: warme pianoklanken, subtiele arrangementen en een licht rafelige DIY-esthetiek die de nummers net extra karakter gaf.
Met songs als “Healing” en “Finger Trap” werd de toon gezet: kwetsbaarheid als kracht. Denturcks stem balanceerde voortdurend tussen breekbaarheid en beheersing, wat de thematiek rond identiteit, liefde en zelfacceptatie tastbaar maakte. Het publiek luisterde opvallend aandachtig, een zeldzame stilte die alleen ontstaat wanneer een zaal echt mee is. Een eerste hoogtepunt kwam er met “Agony Street”. Diezelfde oprechtheid zat ook in “My Friend Joseph” en “Jaouad”, nummers die duidelijk geworteld zijn in persoonlijke verhalen en daardoor des te harder binnenkomen.
Halverwege de set zorgde “Questions” voor een verstilde kern. Hier viel alles weg behalve stem en emotie, en precies daarin schuilt de kracht van dit project. Denturck durft ruimte te laten, en die ruimte zegt vaak meer dan eender welke grootse productie. Naar het einde toe werd het geluid iets voller met Lies en Pinnacles, zonder ooit zijn fragiele essentie te verliezen. Het publiek werd als het ware zachtjes meegenomen naar een bisronde die volledig tot ontplooiing kwam.
De encore was ronduit indrukwekkend in zijn opbouw: “And Then I Woke Up” voelde als een intieme biecht. “Gregor Samsa”, opgedragen aan zijn overleden moeder, was het emotionele zwaartepunt van de avond: breekbaar, eerlijk en zonder franjes. Met “Stonewall Riots Forever” kreeg het geheel een uitgesproken, bijna strijdvaardige, ondertoon, waarin queer identiteit en engagement duidelijk naar voren kwamen.
De afsluiter, een tapeversie van “Over the Rainbow”, was een bijzonder mooi gekozen slot: een klassieker die perfect aansloot bij de thematiek van verlangen, identiteit en hoop die doorheen de hele set sijpelde.
Wat dit concert zo sterk maakte, was niet alleen de kwaliteit van de songs, maar vooral de coherentie van het geheel. Alles (van setlist tot performance) stond in dienst van een duidelijke artistieke visie. Denturck bewees dat hij als Dressed Like Boys een totaal ander, maar minstens even overtuigend hoofdstuk heeft aangeslagen.
Neem gerust een kijkje naar de pics @Gerrit Van De Vijver
Dressed Like Boys
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/9517-dressed-like-boys-02-04-2026?Itemid=0
Frans Kalf
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/9516-frans-kalf-02-04-2026?Itemid=0
Organisatie: Democrazy, Gent ism Ha Concerts, Gent
The Hickey Underworld – Gitaarrockandrollende, rammelende boys are back!
The Hickey Underworld en Bed Rugs
Blij dat ze terug zijn onze Hickey Underworld uit Antwerpen, Belgen in meerdere muzikale en filmische kunstvormen. ‘Cold sun’, return van deze rock’n’rollende rammelaars, staat in de spotlight en toont aan dat tegendraadsheid en verslavende hoekende melodieën elkaar moeiteloos verbinden.
20 jaar The Hickey Underworld, vier cd’s uit en na tien jaar terug van de partij, een bont kwartet allegaartje rond Jonas Govaerts en Younes Faltakh, won in 2006 de Humo’s Rock Rally, net voor The Black Box Revelation. Een herriebandje, die hard verwoestend kon uithalen met rauwe, noisy, snedig, gedreven songs in allerlei tempowissels; sterke liedjes, pakkende melodieën en een stevige ritmiek, zeker het titelloze debuut en hun comeback ‘Cold sun, in een productie van Niek Meul van Das Pop. Het waren trouwens die twee platen die vanavond hier centraal werden geplaatst. Af en toe viel er eentje van de twee langspeelplaten tussenin.
De Hickeys speelden verder waar TC Matic, Evil superstars, dEUS, Millionnaire en Vandal x ooit waren geëindigd en mengden er de internationale couscous van QOSA, Foo Fighters en Shellac aan toe. Mooie referenties dus voor een band die grunge, indierock, psychedelica in schuurpapier en een ‘alternative way’ spelen. De schreeuwende zangpartijen en de zegzang kleurden en maakten het geheel compleet.
Een goed uur werden we in hun muzikale onderwereld gedropt. De klemtoon kwam meteen op hun pas verschenen album met de titelsong, “Oligargoyle”, “Bloody muscle builder in hell”, “Constant wave on a rock” en “Magical divorce”. Rechttoe-rechtaan, opwindend, snedig, meeslepend, spannend, overspoeld van massa’s hakkende, hoekige tempowissels en een repeterende ritmiek die een TC Matic ooit uniek, groots maakte.
Ergens ervaren en voelen we de filmische tune van Govaerts, die zich hier op toelegde. Scherp snijdend materiaal kregen we dus, die ons bij de leest hielden. Enkele oudjes kregen we dan te verteren uit hun debuut, gitaarrock’n’rollend, en die er trouwens nog steeds staan, o.m. het bizarre “Of asteroids and men”, het opzwepende “Blonde fire” en die doorbraaksingle “Future words”, intens explosief met een zeker meezinggehalte. Ook “Zero hour” en “Mystery bruice”, die twee andere singles, hadden iets overweldigends. Wat een muzikale tsunami die ons wist te overspoelen.
Op adem konden we maar een keer komen, met de huidige single “Keep” , het enige echte Hickey nummer die als ballade fungeert, en ons even doet wegdromen. Het smaakte naar meer om er af en toe zo eentje uit te werken. Al snel werden we verder in hun rauwe wereld gekatapulteerd met een “Euromancer”, “Whistling” en “Capt fragile”, die laatste gaf alvast een schop onder de kont met een Kyuss stoner injectie.
Rauw van de knorre klonk het na twintig jaar zonder maar iets te hebben ingeboet aan dynamiek en opwinding. Ze bleven ons bij het nekvel grijpen met “DWAMGOZ” en een lekker uitgesponnen “Flamencorpse” , die nazinderde in de uiterst boeiende, strakke set. Kortom, The Hickeys are back.
Support was Bed Rugs , ook uit A’pen en ook al zo’n vijftien jaar bezig, momenteel werkend aan een mooie return met o.m. de nieuwe single “The power runs ripe”. Bij hen overheerst nu het dromerige indie gevoel die het nauwst beantwoordt aan Death cab for cutie en Tame Impala. De samenzang, de sfeervolle psychedelica keys en de wisselende, opbouwende gitaarpartijen sieren de sound. Energiek, sfeervol, indringend, overtuigend, mooi. Ook Bed Rugs are back!
Organisatie: Cactus Club, Brugge
Psychonaut - Post-metal met panache
Wijf uit Gent is vrij nieuw aan het Belgische alternatieve metalfront, maar we gaan hier zeker nog van horen. De frontdame Marie De Graeve haalde verduiveld scherp uit met haar schelle en krachtige stem. Een geluk dat er in de Kreun geen glaswerk aanwezig was, anders was er hier gegarandeerd één en ander aan diggelen geslagen.
Met “Liar”, “Hysterical” en “Maniac” bracht Wijf een stel vlijmscherpe en snerende songs, de gitaar spuwde vuur en scheurende riffs tegelijkertijd, de vocals kwamen binnen als een frontale peer op uw bakkes. Dit was is Bikini Kill in een metalbad. Daarbovenop leek een veelbewogen “Circles” een geweldige song die gerust de battle met Brutus kon aangaan.
Verder waren hun invloeden alleszins niet af te leiden uit hun t-shirts, The Mars Volta hoorden we nergens (goeie smaak, dat wel) en laat ons hopen dat die Taylor Swift shirt als grap bedoeld was. Alhoewel, op foto hebben we die bassist ook al met een Dua Lipa shirt opgemerkt, draagt die kerel de kleren van zijn twaalfjarige zus, misschien?
Met alweer een ijzersterk nieuw album ‘World Maker’ onder de arm kon het Mechelse trio Psychonaut ondertussen al een kloeke setlist vullen met een stel onsterfelijke mokerslagen van songs.
In een dik uur propten ze het stinkende beste van zichzelf in een stevige wall of sound, een muur opgetrokken uit massieve post-metal met hier en daar enkele aangename en welgekomen rustpunten.
De heerlijke dubbele vocals, van razend naar clean en terug, zijn ondertussen ook een handelsmerk waar ze steeds bedrevener in zijn geworden. Binnenkomer “And You Came With Searing Light” was daar al meteen het toonvoorbeeld van, na een ingetogen start gingen onherroepelijk alle sluizen tegelijk open, de gitaar was verschroeiend en de vocals konden een volgroeide eik in tweeën kunnen splijten. Psychonaut was op die manier al direct op kruissnelheid en “All Your Gods Are Gone” en “Endless Currents” zoefden op dat daverende elan verder.
Met de excellente instrumental “All I Saw as a Huge Monkey” wist Stefan De Graef ons terug te overweldigen met zijn striemende en snedige gitaarspel. Dit was sowieso een hoogtepunt in de set, een track om Russian Circles stikjaloers te maken.
Met een ronduit fantastisch “Violate Consensus Reality” en een verpletterend “Interbeing” werden twee hoogvliegers uit het vorige album er met panache en verbetenheid doorgejaagd. Die aanhoudende spanning werd verder ten top gedreven met een verzengend “The Fall of Conciousness”. Hoe sterk de nieuwe songs ook mogen zijn, deze inmiddels 6 jaar oude kanjer is nog steeds de onbetwistbare topper in elke Psychonaut set, een zwaar ontvlambare knaller die zijn gelijke niet kent, met hier in de Kreun een alweer schitterende en wilde uitvoering.
Psychonaut eindigde met de tandem “You Are The Sky/Everything Else is Jus the Weather”, naar eigen zeggen hun favoriet uit de nieuwste plaat. En wie zijn wij om dat tegen te spreken.
Het trio raasde hier immers als een dolle bizon op het doel af en laste er dan halverwege een mooi en intiem rustpuntje in. Bespeurden wij daar trouwens geen Dire Straits-achtig gitaartje in de intro van “Everything Else”? En mag dit wel bij een hardvochtige metalband als Psychonaut? Tuurlijk wel, het onderstreepte de veelzijdigheid van Stefan De Graef en was het bewijs dat er ook gevoelige snaren op diens gitaar zitten.
Een betere setlist hadden we zelf niet kunnen bedenken, Psychonaut had er al de sterkste songs uit hun repertoire in gebald. Een dik uur bronstige en potige post-metal met een neus voor gevoel en variatie.
Neem gerust een kijkje naar de pics @Geert De Dapper
Psychonaut
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/9100-psychonaut-02-04-2026?Itemid=0
WIJF
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/9101-wijf-02-04-2026?Itemid=0
Organisatie: Wilde Westen, Kortrijk
Nova Twins stelt ‘Parasites & Butterflies’ voor - Brits gitaargeweld in Trix
Een broeierige Trix Club was er voor een avondje onversneden Brits gitaargeweld en girlpower. De verwachtingen lagen hoog, zeker nadat ik Nova Twins vorig jaar in het Gentse Wintercircus al eens de boel zag afbreken. Dit keer kwamen ze hun nieuwste worp, ‘Parasites & Butterflies’, aan ons voorstellen.
De avond werd afgetrapt door Native James. Wat die man brengt, is lastig in een hokje te duwen: een explosieve cocktail van hiphop, grime, punk, rock en metal. Het was een beetje van alles, en misschien bij momenten ook net iets té veel van alles. Hoewel een vleugje meer focus de set ten goede zou komen, liet het publiek het zich als opener welgevallen. De sfeer zat er meteen goed in.
Toen Amy Love en Georgia South het podium bestegen, was het tijd voor de hoofdmoot Nova Twins. Met opener “Antagonist” vlogen ze er meteen vinnig in. De dames staan bekend om hun indrukwekkende arsenaal aan effectpedalen, hun pedalboards zien eruit als de cockpit van een ruimteschip, en dat hoor je. De sounds die ze uit hun bas en gitaar toveren zijn ronduit buitenaards.
Toch bleek die technische complexiteit deze avond een tweesnijdend zwaard. Tijdens nummers als “Taxi” en “Soprano” leek er wat gerommel met de techniek te zijn. Je merkte dat de dames af en toe hun focus verloren door de technische akkefietjes, wat de flow van de show heel even doorbrak. Gelukkig herpakten ze zich telkens met bakken attitude. Nummers als “K.M.B.” en de nieuwe klepper “Choose Your Fighter” zorgden voor de nodige moshpits en meezingmomenten.
Richting het einde van de set, met “Monsters” en afsluiter “Glory”, lieten ze nog eens zien waarom ze een van de spannendste livebands van het moment zijn. Dit was het voorlaatste concert van hun tour voordat ze een welverdiende pauze inlassen, om in juni weer aan de bak te gaan als support voor Evanescence.
Ondanks de technische haperingen was het een set die rammelde, piepte en kraakte op de best mogelijke manier.
Neem gerust een kijkje naar de pics
Nova Twins
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/9416-nova-twins-02-04-2026?Itemid=0
Native James
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/9417-native-james-02-04-2026?Itemid=0
Organisatie: Trix, Antwerpen
Alfa Matrix news - THE NAMES return with remix album "Balancing Chaos"
Belgian post-punk band The Names have released the remix and companion album “Balancing Chaos (RMXing The Names)” via Spleen+, the post-punk division of Brussels label Alfa Matrix. The 17-track release appears as a CD.
"PROCRASTINATION" - THE NAMES - HARD FACTS Rmx
The Names - "Far From The Factories"
“Balancing Chaos” expands on the 2025 studio album “Encore!” with 13 remixes and 4 original album versions of “Far From The Factories”, “Watching For The New World”, “Last Train From Nowhere” and “Apophenia”. Digital pre-orders are available now with the two advance tracks: “Last Train From Nowhere (Gil Robert retrofuturistic remix)” and “Procrastination (Hard Facts remix)”.
The release follows a run of Spleen+ titles that reintroduced the band through the 2-track single “Far From The Factories“, the four-track “Volume” EP, the full-length “Encore!“, the “Swimming With Brian Jones” EP, and the digital “Procrastination” EP centred on the track of the same name.
Remixers include Jean-Marc Lederman, Kyiv-based producer Hard Facts, Gil Robert, Nevel (featuring Reverend Basstorius), Eden, Mike Theis, Halcyon Loop, Rob G. Nichols, Diskodiktator and Error Fate.
Jean-Marc Lederman contributes a rework of “Watching For The New World” dedicated to the late Annik Honoré, while Hard Facts delivers a club-oriented version of “Procrastination”, following earlier work on the “Procrastination” EP. Multiple mixes by Gil Robert are also included, ranging from a retro-futuristic take on “Last Train From Nowhere” to an extended dark electro pop version of “Apophenia” and an ambient electro-focused treatment of “Swimming With Brian Jones”.
Mike Theis, known for work with artists including Tricky and Massive Attack, appears here with the “morecowbell” remix of “Last Train From Nowhere”. Additional interpretations by Eden, Nevel, Halcyon Loop, Rob G. Nichols, Diskodiktator and Error Fate complete the set before the album versions return the material to its original band arrangements.
About The Names
The Names formed in Brussels, Belgium, in 1978, emerging from an earlier local group called The Passengers. The original core featured bassist, vocalist and songwriter Michel Sordinia together with guitarist Marc Deprez and drummer/keyboard player Christophe Den Tandt, with Robert Frankson and Isabelle Hanrez passing through the line-up in the early years.
Their debut single “Spectators of Life” appeared in 1979 on WEA as part of a push for locally produced new wave. After a concert by Joy Division in Brussels, the band signed to Factory Records and, with new drummer Luc Capelle, recorded the single “Nightshift” in Manchester with producer Martin Hannett in 1980. Further singles “Calcutta” (on Factory Benelux) and “The Astronaut” (on Les Disques du Crépuscule) led into their first album “Swimming” in 1982. A BBC session for John Peel’s Radio 1 show that same year was later issued as the digital EP “Radio Session 1982”.
The band split in the mid-1980s as the initial post-punk wave receded, but Sordinia and Deprez continued together in the project Jazz, releasing the album “Nightvision”. Archival releases such as “Postcard Views”, the expanded “Swimming + Singles” editions and the compilation “Spectators of Life” kept the early catalogue in circulation through labels including LTM and Factory Benelux.
The Names reunited for the “A Factory Night (and then again)” event at Plan K in Brussels in 2007 and moved back into the studio. They released “Monsters Next Door” in 2009 via Str8line and “Stranger Than You” in 2015 on Factory Benelux, followed by the live album “German Nights” in 2018 and the archival set “Hidden Tracks” in 2021.
From 2024 onward, the band became part of the Spleen+ roster within the Alfa Matrix group, issuing the single “Far From The Factories”, the “Volume” EP, the studio album “Encore!”, the “Swimming With Brian Jones” EP and the digital “Procrastination” EP. The latter centred on multiple versions of “Procrastination”, including the Hard Facts remix that now reappears on “Balancing Chaos”.
"Music is the shorthand of emotion. Music is a way of expressing personal feelings and getting them out there. It's something which helps you escape reality." - Alan Wilder -
Stoned Jesus - Prog-metal meets stoner-rock op geslaagde dubbelaffiche
Stoned Jesus, Wheel
Met lokale opwarmer Ice Sealed Eyes hadden we nogal wat moeite. Die kwamen immers met een weinig origineel concept aanzetten. Dit was schreeuwerige core-metal die van verschillende walletjes wou eten, het klonk als Linkin Park die Bring Me The Horizon plagieerde, of Enter Shikari die met Parkway Drive in de botsauto’s kroop. En laat dit nu toevallig allemaal irritante bandjes zijn die niet bepaald op ons favorietenlijstje staan.
Nu goed, Ice Sealed Eyes slaagde er met hun clichématige core-metal wel in om een klein beetje animo in het publiek te krijgen, dat was ook al iets. Maar verder was er weinig opwindends te melden. Oh ja, nog dit, kan er iemand eens aan de gitarist vertellen dat corona nu al enkele jaren voorbij is.
De Finse prog-metal band Wheel heeft niet alleen de mosterd gehaald bij Tool, maar ook quasi alle andere ingrediënten, check de echoënde gitaren, de opbouwende songs, de mysterieuze vocals en de immer pulserende jungle drums. Maar goed, ze mogen dan misschien schaamteloos de Tool sound jatten, ze verzinnen er tenminste hun eigen songs bij, en daarmee onderscheiden ze zich van Aenima of The Tool Experience, tribute bands die er enkel maar op uit zijn om zo perfect mogelijk het grote voorbeeld te kopiëren maar daar zelf geen greintje creativiteit aan toevoegen.
Wheel had daarentegen wel een stel gloeiende brokken van eigen songs meegebracht en die werden voorzien van een kloeke en potige sound die werd neergezet door een stel gretige en uiterst bedreven muzikanten.
Songs als “Vultures”, “Empire” en vooral het lange en bruisende “Wheel” ontpopten zich tot de ultieme orgelpunten van een uiterst energieke en gelaagde set. Ook al ligt de vergelijking met je weet wel wie er vingerdik op, we moesten Wheel toegeven dat ze een uur lang een stevige en overtuigende pot prog-metal wisten neer te zetten.
Stoned Jesus begon al direct met een pareltje. De heerlijke gitaarintro van “New Dawn” greep ons al onmiddellijk vast in de onderbuikstreek en was zo de aankondiging van wat een prachtconcert zou worden. De song sloeg algauw over in een ronkende en stomende stonerknal.
De Oekraïners waren meteen gelanceerd, de trein was vertrokken. Met “Shadowland”, nog een kraker uit dat fijne nieuwste album ‘Songs To Sun’, werden daar nog een stel vette riffs aan toegevoegd. Die nieuwe songs, met verder in de set ook nog een krachtig en furieus “Low”, kwamen in hun live versies nog een stuk wilder en harder voor de dag, er kwam veel meer stoom uit de ketel dan de plaat deed vermoeden.
Tussendoor had Stoned Jesus ook nog een paar oudjes in de set gedropt die ze naar eigen zeggen al enkele jaren niet meer live hadden gebracht, en dat tot grote vreugde van het publiek. “Rituals Of The Sun” was er zo één, een beukende Sabbath-riff, een bulldozerbas en daarbovenop de moordende gitaaruithalen van frontman Igor Sydorenko, zonder meer geweldig.
En dan moest het summum nog komen, in de vorm van het heerlijke langgerekte stonermonster “I’m the Mountain”, een absolute klassieker en dé publiekslieveling. Sydorenko ging gretig mee in het enthousiasme van zijn fans, hij liet zijn gitaar janken en gieren en maakte van deze onsterfelijke song wederom een onvergetelijk hoogtepunt.
Omdat de band in een strak tijdsbestek zat gewrongen werd er in de bisronde vooral op snelheid en strakheid ingezet met de welgemikte bommen “Wound” en “Here Come the Robots”.
Na een uur floepten helaas de zaallichten alweer aan, het was zo voorbij. Dit was zonder meer schitterend, maar veel te kort.
Organisatie: Botanique, Brussel
Live Nation concert - Strangelove - The Depeche Mode Experience
40 Years Of Black Celebration World Tour 2026
Op dinsdag 17 november 2026 in La Madeleine, Brussel
Bereid je voor op een duik in de duistere, revolutionaire elektronica van de jaren '80! Ter gelegenheid van de 40ste verjaardag van Depeche Mode's iconische album 'Black Celebration', kondigt Strangelove hun allereerste Europese tour aan. Op dinsdag 17 november 2026 brengt de tributeband een ode aan het legendarische oeuvre in La Madeleine in Brussel. Tickets zijn beschikbaar via livenation.be.
Strangelove - The Depeche Mode Experience staat bekend om hun obsessie voor detail. Van tijdseigen kostuums en indrukwekkende podiumopstellingen tot visuals die je rechtstreeks terugvoeren naar de jaren '80. Elk aspect van de show is tot in de puntjes uitgewerkt. De band wordt gefront door Leo Luganskiy, wiens stem en uitstraling de essentie van Dave Gahan feilloos weet te vatten, en bestaat uit ervaren muzikanten en producers. De bandleden werkten samen met iconen zoals The Cure, David Bowie en leden van Depeche Mode zelf.
"They do it to such fine detail it's scary." - Martin Gore, Depeche Mode
Tijdens deze tour neemt Strangelove luisteraars mee op een reis langs de belangrijkste mijlpalen uit de 46-jarige carrière van Depeche Mode. Centraal staat 'Black Celebration' (1986), een van de meest invloedrijke platen in de synthpop en alternatieve muziek. Met zijn industriële klanken en introspectieve teksten definieerde het album de eighties. Strangelove brengt een nauwkeurig samengestelde setlist, met klassiekers, B-sides, Depeche Mode's grootste hits en fan-favorites. Afspraak op 17 november in La Madeleine voor een onvergetelijke tijdreis!
Tickets via livenation.be en kosten €32,40 (inclusief servicekosten).
www.livenation.be
Live Nation concert - Luca Ravenna
Flamingo - Tour Mondiale
Op maandag 30 november 2026 in La Madeleine, Brussel
Na het grote succes van 'Flamingo' in Italië start Luca Ravenna dit najaar met een nieuwe internationale tournee. In deze voorstelling, die volledig in het Italiaans wordt gespeeld, zet de comedian zijn ironische verkenning van de hedendaagse wereld voort. Met finesse combineert hij actualiteit, persoonlijke introspectie en scherpe maatschappelijke observatie. Luca Ravenna staat op het podium op maandag 30 november 2026 in La Madeleine. Een unieke kans om live kennis te maken met het beste van de Italiaanse stand-upcomedy!
Comedian, scenarist en acteur, Luca Ravenna wordt vaak genoemd als een van de artiesten die de stand up comedy in Italië hebben gemoderniseerd. Hij begon zijn carrière als auteur en scenarist, onder meer bij het komische collectief The Pills, waarvoor hij talloze sketches schreef die op YouTube werden uitgezonden. Daarnaast was hij mede-auteur van de film 'The Pills – Sempre meglio che lavorare'. In 2014 besloot hij zich volledig toe te leggen op stand up. Al snel onderscheidde hij zich door een scherpe observatiehumor, een ironische en generatiegebonden toon en voorstellingen waarin politiek, maatschappij, sport en het dagelijks leven op intelligente wijze samenkomen. Naast zijn podiumwerk is Luca Ravenna samen met Edoardo Ferrario co host van de podcast 'Cachemire – Un podcast morbidissimo', die is uitgegroeid tot een vaste waarde op YouTube.
Zijn nieuwe internationale tournee betekent een langverwachte terugkeer naar het buitenland, na het succes van zijn eerdere voorstellingen buiten Italië, die duizenden toeschouwers aantrokken en zijn steeds groeiende bekendheid buiten de Italiaanse grenzen bevestigen. Mis de komst van deze toonaangevende figuur van de Italiaanse stand up comedy niet, op 30 november in La Madeleine.
TICKETPRIJZEN: €43,20 - €37,80 (inclusief servicekosten)
www.livenation.be
Even voorstellen – Suecide High – single ‘feel the flames’
Suecide High is een kwartet uit Bergen dat muzikaal balanceert tussen de rock-'n-rolltraditie van de jaren 70 en de rauwe Amerikaanse stonerrock. Onder leiding van Renaud Mayeur, voormalig frontman van Hulk (ook Triggerfinger en Dario Mars and the Guillotines), die na een decennium filmmuziek te hebben gecomponeerd terugkeert naar zijn eerste liefde, rock’n’roll.
Buiten Renaud bestaat Suecide High uit Charly Cornez (Criminal Animal, The Sidz) op drums, Stéphane Panozzo (Ozvald, Nehal) op gitaar en Fabrice Giacinto (Romano Nervoso op bas).
Hun eerste single, "Feel the Flames", vat perfect de energie die de band op het podium loslaat (ergens tussen Kyuss, Black Flag en punkrock uit de jaren 70) maar bevat bittere teksten die onze onmacht om positief te blijven in een chaotische en vervreemdende wereld beschrijven. Suecide High levert een rauw, koortsachtig en natuurlijk rockgeluid.
https://www.youtube.com/watch?v=ZyGXFY6ZXQE
Live
14/05 Lollipop Festival Zaltbommen (NL)
20/05 Magasin 4 Brussel
27/06 K Hot Festival Flemalle
V2 records news – Blood Red Shoes - Share New Single, ‘screams’
BLOOD RED SHOES, Share New Single and Tour Dates
"Screams"
21.10 Live @ Zappa, Antwerpen
Blood Red Shoes - Screams (Official Video)
UK indie-rock duo Blood Red Shoes return with new tour dates and the single 'Screams', their first new music since 2023. The Brighton band consisting of Laura-Mary Carter (guitar, vocals) and Steven Ansell (drums, vocals) celebrated their 20years of activity with 20 Years Of Blood Red Shoes: Live In Paris and four event concerts in 2024, after which Laura-Mary focussed on her solo endeavours including a new studio album and a tour as support for QOTSA.
Now they are ready to fully focus on each other's musical company again. In their own words:
"When you're just two people in a band for over two decades, you develop psychic powers. You understand each other in a way that nobody else can access. When we play live we never count in songs "1,2,3,4", we just lock eyes and we know when to start the song together. Writing songs is the same: there is a feeling, a look in the eye, an unspoken understanding that tells us when a song is right or wrong. We don't discuss it, or plan it, or work with concepts. We just make and let our shared intuition guide us."
That's the place where this song Screams, their first new music since 2023, was born. From the strange and deep connection between two people who have been doing this so long they don't know how to work any other way, people out on their own island who are so at ease with each other they can be truly honest and unguarded and expressive. Some people say you should get out of your comfort zone. For Laura-Mary and Steven its' the exact opposite: it's a lot easier to simply be yourself, which is something that is valued a lot in Blood Red Shoes.
"Screams is a reflective, messy, unpretentious rock n roll song, a reflection of who we are right now, 22 years into our partnership, inspired by an old photo, and by our own history together. We wanted it to feel like a home video we're sharing with the world and it was made entirely by us, written, recorded, engineered, mixed - nobody else was involved at any stage. Just us, in our own studio, in our own world, being ourselves."
With the new single also comes a new tour that will take them all across the EU and the UK in October 2026 under the motto "The shows will be as loud as your country's laws allow us to be!"
Rock Zottegem 2026 – juli 2026 – nog meer namen
Ook Portland, Kraantje Pappie, Les Truttes, NAFT, WIJF en Rosie Stuart op ROCK ZOTTEGEM
ROCK ZOTTEGEM lost opnieuw een reeks klinkende namen! Naast Kraftwerk, Snow Patrol, OMD, dEUS, Sylvie Kreusch, Steel Panther, Channel Zero, Stone en The Scabs mag de organisatie ook Portland, Kraantje Pappie, Les Truttes, NAFT, WIJF en Rosie Stuart aan de affiche toevoegen. ROCK ZOTTEGEM gaat door op vrijdag 10, zaterdag 11 en zondag 12 juli '26. Tickets zijn verkrijgbaar via www.rock-zottegem.be
Portland, Les Truttes en Rosie Stuart op vrijdag 10 juli
Naast Snow Patrol, Deus, The Scabs en Sylvie Kreusch kon ROCK ZOTTEGEM nog drie mooie muzikale namen van eigen bodem strikken voor haar eerste festivaldag. Voor het eerst komen de mannen van de Belgische dreampopband Portland het Zottegemse podium onveilig maken. In 2018 wonnen ze de Nieuwe Lichting van Studio Brussel en sindsdien zijn ze niet meer weg te denken op de grootste festivalpodia. Een echte must-see. Ook kersvers winnares van de Nieuwe Lichting, Rosie Stuart, komt langs op ROCK ZOTTEGEM en zal het festival openen. Afsluiten doen we op vrijdag met een muzikaal feestje op de tonen van Les Truttes.
NAFT en WIJF op zaterdag 11 juli
Eerder maakte de organisatie bekend dat de grondleggers van de elektronische muziek, Kraftwerk, afzakken naar ROCK ZOTTEGEM. Ook OMD, Steel Panther, Stone en Channel Zero maken furore op de tweede festivaldag in Zottegem. Nu komt daar nog het unieke housefenomeen NAFT bij en de energieke stonerrockband uit Gent WIJF. Feestje gegarandeerd dus.
Kraantje Pappie op zondag 12 juli
Op zondag kan de hele familie meebrullen met een resem bekende hits van Clouseau en muzikale duizendpoot Pommelien Thijs. De Nederlandse rapper Kraantje Pappie zet mee de toon op zondag.
ROCK ZOTTEGEM vindt plaats op vrijdag 10, zaterdag 11 en zondag 12 juli '26, opnieuw op het vertrouwde festivalterrein aan de Bevegemse Vijvers. Wie er graag bij is kan early bird-tickets aanschaffen via www.rock-zottegem.be . Tickets voor vrijdag en zaterdag kosten 69 euro, op zondag betaal je 55 euro. Jongeren van 13 tot 17 jaar genieten van een jongerentarief. Wie twaalf jaar is of jonger kan gratis meegenieten.
Airbourne, Ancienne Belgique, Brussel op 29 maart 2026 – Pics
Airbourne is terug met nieuwe muziek én een nieuwe tour, en die zijn allebei "GUTSY". Na Graspop vorig jaar staan de Australische hardrockers op het podium van Ancienne Belgique in Brussel nu.
Airbourne werd in 2003 opgericht door de broers Joel (frontman, gitaar) en Ryan O'Keeffe (drums). De band wordt vervolledigd door Justin Street (basgitaar) en sinds kort Brett Tyrrell (gitaar). Ze veroverden een eigen plek in de wereld van de rockmuziek dankzij hun energieke optredens en no-nonsense rock-'n-roll. Met albums als 'Runnin' Wild' (2007), 'Black Dog Barking' (2013) en 'Boneshaker' (2019) speelden ze wereldwijd concertzalen en festivalweides plat.
Hun nieuwe single "GUTSY" nu, klinkt vuriger dan ooit en is volgens de bandleden van Airbourne meer dan een titel: het is een manier van leven.
"When the odds are stacked against you and the battle you're fighting seems impossible to win. [...] Call for help or cry for glory... Give in or Get GUTSY!" - Joel O'Keeffe
(bron: Live nation)
LIVE fr Un mur de décibels old school…
Neem gerust een kijkje naar de pics
Airbourne
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/9088-airbourne-29-03-2026?Itemid=0
Asomvel
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/9089-asomvel-29-03-2026?Itemid=0
Org: Live Nation
Botanique, Brussel - concertenreeks
2026
Stoned Jesus, Wheel, woensdag 1 april 2026, Orangerie, 20h
Oliver Symons, zaterdag 4 april 2026, Witloof Bar, 20h
Koma, woensdag 8 april 2026, Rotonde, 20h
Son Little, vrijdag 10 april 2026, Orangerie, 20h
Chalk, vrijdag 1o april 2026, Rotonde, 20h
Arma Jackson, zaterdag 11 april 2026, Orangerie , 20h
Arone, zaterdag 11 april 2026, Rotonde, 20h
Neroli, zaterdag 11 april 2026, Witloof Bar, 20h
Marlon Magnée, zondag 12 april 2026, Rotonde, 20h
Black sea dahu, woensdag 15 april 2026, Orangerie, 20h
Maggie Nicols, Hiele, woensdag 15 april 2026, Rotonde, 20h
39Bermuda, woensdag 15 a^ril 2026, Witloof Bar, 20h
Tom Smith, woensdag en donderdag 15 en 16 april, Egise Notre-Dame de Laeken, 20h
Just Mustard, donderdag 16 april 2026, Museum, 20h
Melody’s echo chamber, vrijdag 17 april 2026, Orangerie, 20h
Julianna Barwick & Mary Lattimore, vrijdag 17 april 2026, OLV Kerk, Laken, 20h
Tyler Ballgame, zaterdag 18 april 2026, Rotonde, 20h
El sistema belgium (bota kids), zondag 19 april 2026, Orangerie , 20h
Coalesce, Kowloon walled city, woensdag 22 april 2026, Rotonde, 20h
The Notwist, A happy return, woensdag 22 april 2026, Orangerie, 20h
Umi, vrijdag 24 april 2026, Orangerie, 20h
The Sophs, zaterdag 25 april 2026, Witloof Bar, 20h
The twilight sad, zondag 26 april 2026, Rotonde, 20h
Rebe, zondag 26 april 2026, Witloof bar, 20h
Balu Brigada, dinsdag 28 april 2026, Orangerie, 20h
Nicou, woensdag 29 april 2026, Witloof Bar, 20h
Pitou, woensdag 29 april 2026, Rotonde, 20h
ML, zaterdag 2 mei 2026, Rotonde, 20h
Les Nuits Bota 2026, van 14 mei 2026 t-m 31 mei 2026
Een 9-daags muziekfestival, plus een openingsfeest voor Garden Party en 2 dagen Obsidian Dust.
Garden party (hemelvaartsdag), donderdag 14 mei 2026
Obsidian Dust 2026: Coilguns, Gnome, Coltaine, Frenzee, Fange, Neptunian Maximalism, Crouch, Echo solar void, Red Fang, Yob, Hermano ft John Garcia (ex Kyuss), The sword, King Buffalo, Acid king, Earthless, Blackwater holy light, Jarboe ft Thor Harris & Joy Von Spain, Cult of occult, Dope purple, Ufomammut, Conjurer, Gnod, zaterdag en zondag 16 + 17 mei 2026 (https://www.obsidandust.be) (Org ism Metadrone)
French scene: Ino casablanca, Jewel Usain, Folie’s, Jeune Morty, Juste Shani, LinLin, MandySpie, Angie, donderdag 21 mei 2026
Mura masa, Danny L Harle, Namasenda, Swordes, Cortisa Star, vrijdag 22 mei 2026
Indie scene: Molchat doma, Shame, Suuns, Maria Sommerville, Ugly, Horse lords, Sword II, Rafael Toral, Sergeant, Yamila, zaterdag 23 mei 2026
French scene: Gildaa, Pyo, 4nouki, Solann, Isaac, Nilusi, Blasé, Papooz, Flora Fishbach, Léonie Pernet, Camille Yembé, Noor, Les Louanges, Max baby, Pyo, zondag 24 mei 2026 + Creaties o.m. Cazaar
Liniker, dinsdag 26 mei 2026, Fountain stage, 20h
Brasil scene: Mari Froes & Liniker, Mychelle, Sevens, Sara Parkman, Helenea Casella, Fidju Kitxora (Musica Popular Brasileira), woensdag 27 mei 2026
Iliona, Maddie Ashman, Asfar Shamsi, Diego, Sheng, Etta Marcus, Gala Dragot, waterbaby, Min Taka, vrijdag 29 mei 2026
R&B, jazz, soul, etnische folf scene: Chassol, Yamê, Ibeyi, Nubya Garcia, Anaiis, Béésau, Zé Ibarra, Bex, Arno Sacco, zaterdag 30 mei 2026
Smerz, Nick Léon, Oli xl, …, zondag 31 mei 2026
Nora Brown w/Stephanie Coleman, dinsdag 9 juni 2026, Witloof Bar, 20h
Whoman, Blumi, woensdag 10 juni 2026, Witloof Bar, 20h
Colleen, donderdag 11 juni 2026, Witloof Bar, 20h
Camille camille, zondag 14 juni 2026, Rotonde, 20h
Kumo 99, woensdag 17 juni 2026, Witloof Bar, 20h
Sorry, vrijdag 19 juni 2026, Orangerie, 20h (new date)
Agriculture, Lintworm, donderdag 25 juni 2026, Rotonde, 20h
Ty Segall, zaterdag 12 september 2026, Museum, 20h
Feng, dinsdag 15 september 2026, Museum, 20h
Holly Humberstone, donderdag 17 september 2026, Museum, 20h
Chinese american bear, dinsdag 22 september, Witloof bar, 20h
Maria José Llergo, woensdag 23 september 2026, Rotonde, 20h
Casablanca drivers, donderdag 24 september 2026, Witloof Bar, 20h
Unprocessed, dinsdag 29 september 2026, Museum, 20h
The bones of J.R. Jones, woensdag 30 september 2026, Rotonde, 20h
Panchiko, woensdag 7 oktober 2026, Museum, 20h
LSD and the search of God, donderdag 8 oktober 2026, Rotonde, 20h
Bianca Costa, vrijdag 16 oktober 2026, Museum, 20h
Ulrika Spacek, maandag 19 oktober 2026, Witloof bar, 20h
Zap mama & K.Zia, vrijdag 23 oktober 2026, Museum, 20h
Valeria Castro, zaterdag 24 oktober 2026, Museum, 20h
Imperial Triumphant, Knoll, donderdag 3 december 2026, Rotonde, 20h
Syd matters, vrijdag 4 december 2026, Museum, 20h
INFOS
Website Responsive website zie Bota site
New Talent! Cool Price! Bota’Carte formule
Tentoonstellingen - zie site
TUMULT Botanique en Tumult organiseren samen een tweedaags festival rond alle metalgenres, in het hart van Brussel
Les Nuits Weekender
Les Nuits Weekender dat plaatsvindt in november. Deze editie wordt een herfstversie van ons traditionele lentefestival, Les Nuits Botanique, maar dan over één weekend. Maar je vindt hier ook dezelfde passie voor nieuwe ontdekkingen die ons zo dierbaar is, in een gedurfd en eclectisch programma
Het Tough Enough festival
Het festival onderscheidt zich door zijn tweeledige programmatie, waarbij traditionele, akoestische- en 'roots' acts worden gecombineerd met meer rock-geïnspireerde sounds, van garage tot punk, surf en psychedelische rock.
Een echte muzikale smeltkroes waar elke artiest op de een of andere manier een unieke band heeft met de blues. En omdat we in de Bota zijn, zal naast gevestigde bands die al bekend zijn bij liefhebbers van de betreffende stijlen, ook veel aandacht worden besteed aan opkomende bands die de toekomst van deze genres vormgeven, de grenzen van hun muziekgenre verleggen, innoveren.
LES NUITS BOTANIQUE
Gevestigde waarden en aanstormende talenten zullen het buitenpodium, de Orangerie en de Rotonde onveilig maken tussen ...
Les Nuits Bota Een festival met de vinger aan de pols Een unieke locatie, een programmatie met een dijk van een reputatie!
Info: http://www.botanique.be
Even voorstellen – A place to bury strangers – new album ‘rare and deadly’
A PLACE TO BURY STRANGERS
NEW ALBUM 'RARE AND DEADLY' OUT ON 3 APRIL
A COLLECTION OF DEMOS AND RARITIES FROM OLIVER ACKERMANN’S VAULTS
april 26 Song for girl from Macedonia Song For Girl From Macedonia - A Place To Bury Strangers (Official Video)
end March 26 'Where are we now' A Place To Bury Strangers - Where Are We Now (Official Music Video)
debut March 26
Acid rain
Acid Rain - Single by A Place To Bury Strangers | Spotify
A Place To Bury Strangers - Acid Rain (Official Video)
End febr 26 HEAR FIRST TRACK 'EVERYONE'S THE SAME'
Everyone's The Same
Rare and Deadly, out 3rd April via Dedstrange, cracks open a decade-long vault of raw nerve and sonic chaos from A Place To Bury Strangers. Spanning 2015–2025, the collection gathers demos, B-sides, abandoned experiments, and forgotten fragments pulled from Ackermann’s personal archive of late-night recordings, blown-out tapes, and half-finished sessions. These tracks capture the band at their most unfiltered—caught between breakthrough ideas and beautiful mistakes, with the edges left jagged on purpose.
Rare and Deadly will be released in 4 formats, where each format tells a different story. The CD, cassette, vinyl, and digital editions all feature unique tracklists, an almost unheard-of release strategy that give a metaphorical middle finger to the industry norms.. No single format contains the “complete” album; instead, each becomes a different window into the archive, revealing alternate paths, missing links, and parallel versions of the band’s inner life. The album shifts depending on how you hear it, mirroring the chaos of its creation.
Across Rare and Deadly, you can hear the evolution of Ackermann’s restless mind: riffs warped by malfunctioning pedals, songs born from gear pushed beyond its limits, and melodies swallowed by walls of feedback until only their ghosts remain. Some tracks hint at future releases; others are volatile dead ends. Together, they form a secret history—an unstable, essential document of sound in motion.
Less a compilation than a documentary, Rare and Deadly captures the moment before ideas solidify. It’s where A Place To Bury Strangers has always thrived: between control and collapse, melody and noise, beauty and distortion.
A Place to Bury Strangers have also announced the Rare and Deadly European Tour 2026, which will start in Germany in April. Full dates below:
25 April - Out of The Crowd Festival - Luxembourg, Luxembourg
26 April - Magasin 4 - Bruxelles, Belgium
30 April - Burgerweeshuis - Deventer, Netherlands
01 May - Fuzz Club Festival - Eindhoven, Netherlands
Fans around the world know Oliver Ackermann always brings surprises. For nearly two decades, the singer and guitarist of New York City’s A Place To Bury Strangers has fused post-punk, noise-rock, shoegaze, psychedelia, and avant-garde experimentation into music that feels volatile and alive. As the founder of Death By Audio, he’s extended that same spirit through his signal-scrambling effects, empowering artists everywhere to push sound past its limits. Onstage, A Place To Bury Strangers delivers a shamanistic experience—immersive, feral, and electrifying—where real-time experiments and sudden breakthroughs collide.
While many of his peers have slowed down, Ackermann’s momentum continues to build. In 2021 he launched Dedstrange, a label devoted to advancing boundary-breaking artists worldwide, and refreshed the band’s lineup with bassist John Fedowitz and drummer Sandra Fedowitz. The result is a group that sounds more immediate, daring, and melodic than ever.
www.facebook.com/aplacetoburystrangers
www.aplacetoburystrangers.bandcamp.com
Dourfestival 2026 – 15 juli t-m 19 juli 2026 – volledige line-up
DE VOLLEDIGE LINE-UP EINDELIJK BEKEND!
In aanloop naar de editie van 2026 onthult Dour Festival zijn volledige line-up. Trouw aan zijn identiteit presenteert het festival een open en eclectische programmatie. Dit jaar brengen 200 artiesten, verdeeld over 4 grote muzikale families, een viering van muziek in al haar diversiteit. Gedurende vijf dagen wordt het publiek uitgenodigd om een ervaring te beleven vol ontdekkingen, ontmoetingen en verrassingen.
Verschillende nieuwigheden versterken bovendien de Dour 2026-ervaring, waaronder The Opening. Dit moment, bedacht als een grootschalige before onder vrienden, heruitvindt de start van het festival en geeft een krachtige aftrap voor de dagen die volgen.
Een belangrijke aankondiging die opnieuw bevestigt dat Dour Festival een vaste waarde is binnen de zomerse must-do's.
Dit jaar overschrijdt het festival grenzen en brengt het scènes van over de hele wereld samen. Van Jamaica met Sean Paul en Original Koffee, tot de Verenigde Staten met rapsuperster Quavo, via Puerto Rico met de latino trap/reggaeton van Young Miko, tekent de line-up een echte muzikale wereldkaart. Afrika is eveneens vertegenwoordigd met Himra, een rijzende ster van de Ivoriaanse scene.
Maar na een reis rond de wereld is er niets beter dan thuis te zijn. Trouw aan zijn engagement voor de lokale scene zet Dour Festival Belgische talenten in de kijker. Apashe, Amelie Lens en Zwangere Guy onder andere zullen de nationale kleuren verdedigen op de verschillende podia.
Onder de hoogtepunten van deze editie vinden we meerdere exclusieve performances. Op The Last Arena keert Damso terug naar Dour voor een unieke Belgische festivalshow, in lijn met zijn sterke band met het festival.
In De Balzaal, dé plek voor elektronische muziek, start de programmatie intens vanaf 16 juli met Holy Priest, Charlie Sparks, KUKO en vele anderen. Daarna volgen sets van gevestigde waarden en opkomende namen zoals Funk Tribu, Chris Stussy, Sammy Virji, Cloudy, Alignment en Onlynumbers. Een verrassing zal deze scène op 18 juli ook kenmerken, met een afsluiter die nog geheim wordt gehouden, bedoeld om deze dag op een sterke noot te beëindigen.
Deze editie zet ook sterk in op nieuwe stemmen. Oklou betreedt voor het eerst dit iconische podium met haar unieke alternatieve pop. In een ander register presenteren Aurora en Tom Rowlands (The Chemical Brothers) samen Tomora, een mysterieus en meeslepend project.
Net als Biga Ranx blijft Dour zijn sterke band met bass cultures bevestigen. Deze stijlen, diep verankerd in de geschiedenis van het festival, krijgen opnieuw een prominente plaats op de Dub Corner.
Het festival bevestigt ook opnieuw zijn openheid en liefde voor muzikale diversiteit. Sinds het begin maakt Dour van die veelzijdigheid een kernkracht, met een duidelijke ambitie: iedereen laten samenkomen in een collectieve sfeer. Deze line up is daar het perfecte voorbeeld van.
EEN NIEUW TIJDPERK BREEKT AAN IN DOUR!
Naast muziek staat Dour Festival voor een sterke identiteit, opgebouwd rond verbondenheid en gedeelde momenten. De iconische "DOUREUUUH" blijft het meest spontane symbool van de unieke band tussen artiesten en festivalgangers.
Tijdens de vijfde editie in 1993 transformeerde het festival al met de slogan: "Dour,
The Belgian alternative music event, 4 days of sound, 6 stages of chaos, 200 bands." Die slogan blijft vandaag opvallend actueel.
Carlo Di Antonio, oprichter van Dour Festival.
In die lijn evolueert het festival en herdenkt het de ervaring voor zijn publiek. Nieuwe elementen versterken deze editie, met bijzondere aandacht voor nabijheid, gezelligheid en die unieke energie die Dour typeert.
EEN OPENING ZOALS GEEN ANDERE
Woensdag 15 juli markeert de start van het festival met The Opening, een inauguratiedag die volledig in het teken staat van samenkomen. Dit grootschalige before-concept neemt vier podia over die speciaal heringericht zijn om de nabijheid tussen artiesten en publiek te versterken. Het doel is om de intensiteit van het festival geleidelijk op te bouwen vanaf de eerste uren.
Vier iconische collectieven geven vorm aan deze werelden. 240KMH neemt De Balzaal over met hun Face2Face-concept, Grünt brengt een 100% hiphopmoment naar La Petite Maison Dans La Prairie, JauneOrange zorgt voor een rockgerichte programmatie in de Brasserie, en Agobun creëert een reggae-ervaring op de Dub Corner. Elk collectief ontwikkelde een programmatie trouw aan zijn identiteit om deze dag een unieke kleur te geven.
The Opening is bedoeld als een echt startmoment dat de toon zet en de manier waarop een festival begint herdefinieert.
CAMPERS HAVE MORE FUN
De festivalervaring wordt ook uitgebreid op de campings. Dit jaar verschijnen twee nieuwe thematische zones. The Ranch biedt een speelse en feestelijke sfeer, terwijl Cozy Camping focust op comfort, rust en welzijn. Daarnaast wordt er een specifieke zone voor vans gelanceerd: Dour Campeur Van, voor festivalgangers die autonomie en flexibiliteit zoeken.
OVER DOUR FESTIVAL
Sinds 1989 brengt Dour Festival elke zomer meer dan 230.000 festivalgangers samen rond een actuele en veelzijdige programmatie verspreid over 6 iconische podia. Als toonaangevend Europees festival verdedigt Dour een vrije, inclusieve en gepassioneerde visie op muziek en menselijke ontmoetingen. De editie van 2026 vindt plaats van 15 tot 19 juli in Dour, België.
www.dourfestival.eu
Old School Thrash Fest 2026 - Belgische thrash metal underground is meer dan springlevend!
Old School Thrash Fest 2026
DVG Club
Kortrijk
2026-03-28
Erik Vandamme
In een goed volgelopen DVG Club in Kortrijk kregen we een fijn topmenu, 'Old School Thrash Fest' met drie Belgische pareltjes, die nog te weinig waardering krijgen binnen onze contreien. Sanity's Rage, Dead Serious en Objector speelden elk op hun manier een sterk overtuigende set. De Belgische thrash metal underground is meer dan springlevend, dat was duidelijk achterna!
Neem nu Sanity's Rage (****) die al sinds 2002bezig zijn, met een technische perfectie, rauwe aankleding en een boom van een zanger die met bulderende stem zijn publiek voortdurend aanport. "Als een bende losgeslagen bulldozers denderden ze over iedereen heen. Mokerslagen ten top", schreven we over hun optreden in diezelfde DVG Club eind 2025. Ook nu weer leek de pletwals maar niet te stoppen. De aanstekelijke riffs, de verpulverende vocalen en het oorverdovende drumwerk daverden. Sanity's Rage kreeg de handen moeiteloos op elkaar, met deze technisch hoogstaande thrash metal.
Na tweeëndertig jaar afwezigheid, direct de deuren instampend en zaaltjes in vuur en vlam zetten, met zelfs een plaatsje op de affiche van Alcatraz Metal Fest, zonder een nieuwe plaat uit te brengen. Dead Serious (*****) slaagde met brio in hun opzet. De band bewees ons op hun try-out in eigen huis - Zele - dat het vuur nog steeds brandt.
Lees gerust.
Ze zijn nu één van de aangenaamste nieuwe verrassingen binnen het metal wereldje. In de DVG Club haalden ze wederom verpulverend uit. Ze zijn p elkaar goed ingespeeld, het zorgt voor het nodige vuurwerk. Het publiek wordt getriggerd, maar is iets minder uitzinnig als op de try-out eind vorig jaar, met rondvliegende bad eendjes en andere attributen. Maar het publiek smulde van hun snedige stevige aanpak.
Jan Schepens ging met zijn gitaar op de schouders van een imposante fan zitten en liet zich rond dragen in het publiek. Het werd enthousiast onthaald.
Over een typisch ‘old school thrash metal’ feestje gesproken … Dead Serious bracht heden en verleden samen, en zet hun rit doodleuk verder. Klasse!
Het gemis van een moshpit vulde Objector (*****) dan weer aan. We volgen de band al van het prille begin (even meegeven, het was nu al de tiende keer dat ik hen live zag). Nog nooit heeft Objector ons ontgoocheld. Integendeel zelfs!
Ze zijn één van de meest onderschatte metalbands in ons landje. De gitaren klieven, de drumsalvo’s vliegen om de oren en de charismatische frontman heeft een ongelofelijke sterke stem. Grotere bands binnen die thrash metal scene kunnen er nog van leren.
Objector gaat tekeer als een ongeleid projectiel. Een niet te stoppen sneltrein.
Objector zorgt voor nogal wat moshpits met zelfs een wall of death.
Objector tekende voor een boeiende, duivelse avond in die pure thrash metal. Een knaller dus!
Met dank aan Musika.be
Organisatie: DVG Club, Kortrijk
UhmYeahSure records news - Danny Blue is terug met nieuwe single ‘Tears’
Danny Blue is een Antwerpse alternatieve indie-rockband die haar oorsprong vindt op de middelbare school, waar ze onder de naam Danny Blue and the Old Socks het levenslicht zag. Geïnspireerd door de 21e-eeuwse golf van eclectische indie rock wist het viertal in 2017 voor het eerst de aandacht te trekken met hun EP 'Backyard Days' en publieksfavoriet 'Belgian Venice'.
In de jaren die volgden speelde de band talrijke shows in uiteenlopende bezettingen en verscheen in 2020 de EP 'BOYS'. Tegelijkertijd groeide bij de bandleden de behoefte om hun eigen artistieke pad te verkennen. De bijkomende druk van de COVID-periode leidde uiteindelijk tot een tijdelijke stilte.
Vijf jaar later keert Danny Blue terug naar de oorspronkelijke vierkoppige bezetting. Het collectieve songwritingproces staat opnieuw centraal en brengt de band dichter dan ooit bij haar essentie. Hun vernieuwde geluid zoekt het spanningsveld op tussen verleden en toekomst. Shoegaze-texturen en grunge-catharsis vloeien samen met een eigenzinnige indie-rockenergie. Dromerig maar ruw, nostalgisch maar vooruitstrevend. De naamsinkorting symboliseert die evolutie: een bewuste stap vooruit, met respect voor waar het allemaal begon.
De eerste single Tears is geen klaagzang, maar een innerlijke schreeuw. Een moment van confrontatie waarin je niet langer zeker weet wie je bent of waar je naartoe gaat. Waar dromen en sterren ooit richting gaven, groeit het besef dat niet alles voorbestemd is. Tears vangt die twijfel: een luide uitbarsting tijdens een stille strijd tussen vasthouden en loslaten.
Bekijk de videoclip van Tears
Danny Blue - Tears (Official Video)
Danny Blue is
Sam De Nef (gitaar en zang)
Robin Declerck (gitaar)
Rint Mennes (bas)
Denis De Meester (drums)
Open’er Festival 2026 – 1 July till 4 July 2026, Gdynia – Everybody scream! Florence + The Machine headlines Open'er 2026!
Florence + The Machine headlines Open'er 2026!
One of the most important artists of her generation and a master of live emotional performances will play on Orange Main Stage, July 1. Also joining this year's line-up of the biggest festival in Poland are Panda Bear & Sonic Boom, Bassvictim, Jehnny Beth, Joy (Anonymous), Sadie Jean, Just Mustard, Hyphen Dash, supermodel*, Avi, and Łaszewo.
Open'er Festival powered by Orange 2026 will take place July 1–4 in Gdynia, at the Gdynia–Kosakowo Airport grounds. Artists announced so far include The Cure, Calvin Harris, Nick Cave & The Bad Seeds, The xx, Halsey, Martin Garrix, Teddy Swims, Addison Rae, David Byrne, Zara Larsson, PinkPantheress, Jade, Ethel Cain, IDLES, Clipse, Tomora, Kneecap, Sofi Tukker, LP, Reneé Rapp, Matt Berninger, and Audrey Nuna.
FLORENCE + THE MACHINE
Across five albums - 2009's „Lungs", 2011's „Ceremonials", 2015's „How Big, How Blue, How Beautiful", 2018's „High As Hope" and 2022's „Dance Fever" - Florence Welch, also known as Florence + The Machine, has become one of the most monumental artists of a generation, with multiple US and UK #1 albums and countless awards. Known for her earth-shattering live show and singular, iconic voice, Florence has sold out shows and headlined festivals the entire world over. She has collaborated and shared stages with icons - The Rolling Stones, Lady Gaga and Taylor Swift among them - and published a book of lyrics, poetry and drawings, Useless Magic. Last year Florence presented her sixth studio album „Everybody Scream". The title track was written and produced by Florence Welch over the past two years, with a close-knit circle of collaborators including Mark Bowen of IDLES, Aaron Dessner and Mitski. After needing lifesaving surgery on the Dance Fever Tour, Florence's recovery took her down the path of spiritual mysticism, witchcraft and folk horror as she felt the limits of her body and explored what it means to be "healed". The album treads through womanhood, partnership, aging and dying; exposing the murky in the mundane. Experience Florence + The Machine at Orange Main Stage, July 1.
PANDA BEAR & SONIC BOOM
Panda Bear & Sonic Boom met via MySpace 20 years ago after Panda Bear thanked Spacemen 3 in the liner notes of his album „Person Pitch". In 2016 Sonic Boom left his home in England for Portugal where Panda Bear was already residing. The two have since forged an enduring partnership with Sonic Boom co-producing a spate of Panda Bear releases including 2011's „Tomboy", including performing the album live together, and worked closely on 2015's „Panda Bear Meets the Grim Reaper". In 2022 Sonic Boom pitched an idea to take their working relationship to the next level, resulting in the collaboration of „RESET", an album of gloriously, feverishly hook-bound tracks. The duo continues to make music and perform live together as Panda Bear & Sonic Boom and have a new 7" single „Graveyard / Lucky charm" available on Record Store Day on 4/18. Panda Bear & Sonic Boom are playing at Alter Stage, July 3
JEHNNY BETH
Jehnny Beth first came to prominence as the compelling frontwoman of Savages, the Mercury Prize–nominated post-punk band known for its live performances and stark lyricism. Her acclaimed solo debut "To Love Is To Live"(2020) expanded that vision - bold, cinematic, and emotionally charged. In 2022, she returned to the stage with IDLES, toured with Depeche Mode in Europe, and joined Queens of the Stone Age across the U.S. Reuniting in France with longtime creative partner Johnny Hostile - just off tour with Nick Cave & Warren Ellis - she began shaping "You Heartbreaker, You" - a cathartic, radical album born of urgency, joy, and rebellion. With instinctive lyrics, fierce vocals, and Hostile's uncompromising production, the record channels chaos into sonic liberation. "You Heartbreaker, You" offers a visceral space to scream, breathe, and feel alive in a world teetering on collapse. Don't miss Jehnny Beth on Flow Stage, July 3!
JOY (ANONYMOUS)
Having established themselves by playing impromptu meet-ups on London's South Bank, Henry Counsell and Louis Curran, the men who make up Joy (Anonymous), have quickly graduated to much bigger venues. Their music revels in the euphoria of being alive and all the feelings, good or bad, that come with it. Their second album „Cult Classics" (2023) follows the beat of a night out, from frenetic, sweaty movement to the gentler winding down as the dawn breaks. At times it is euphoric, celebratory and pure, whirling fun, at others it seeks the joy in the darker emotions that life throws our way. Joy (Anonymous) still remain dedicated to the spirit of spontaneity. They shut a street down with a surprise waterside party in New York and on a trip to Copenhagen, they played an impromptu set in a cafe, which turned into a house party and a night-long good time. Collaborating with The Blessed Madonna and going B2B with Fred Again... at Alexandra Palace has given the duo the opportunity to live out childhood dreams and introduced their infectious live shows to new audiences at huge venues. You have to see them at Open'er! Alter Stage, July 1
JUST MUSTARD
Just Mustard is the Ireland-based band of Katie Ball, David Noonan, Mete Kalyoncuoğlu, Rob Clarke, and Shane Maguire. Across their first two albums - 2018's „Wednesday" and „Heart Under" (2022) they "rode a wave of noise to the front of the shoegaze pack, breaking from the distorted yearning of the genre's softer acolytes" (Pitchfork). The band's latest album "WE WERE JUST HERE" was released in October. While Just Mustard's signature elements are still intact on the upcoming release - warped guitars, twisted sound design and cavernous low ends - this time, it's all been channeled into a warmer and more anthemic path. Inspired by club spaces and physical joy, the songs strive for immediacy and feeling. Just Mustard subsequently went on a world tour and were handpicked by Robert Smith to support The Cure, as well as performing with Depeche Mode and Fontaines D.C. Now they're coming to Open'er - Flow Stage, July 3
BASSVICTIM
London based duo comprised of Polish-English vocalist & writer Maria Manow and American-English producer Ike Clateman. They both met in Berlin in 2022 to mutual dislike, until reconvening four months later outside of Peckham Audio in London. Ike came up with the band name at said party due to the bass being "too intense." They released their first single "Canary Wharf Freestyle" in 2023. Their EP-s „Basspunk" and „Basspunk 2" came out respectively in 2024 and 2025. Last year saw the release of their debut album „Forever" and this year they presented their latest EP „?". You gotta check them out on Alter Stage, July 2.
SADIE JEAN
Sadie Jean is an American singer and songwriter who gained international recognition, among other things, thanks to the viral track „WYD Now?". Her work blends intimate pop with minimalist production and honest, emotional lyrics about relationships, growing up, and loneliness. Sadie Jean consistently develops her style, focusing on direct expression and subtle arrangements that highlight her distinctive vocals. This year saw the release of her debut album „Early Twenties Torture". And on July 4 you'll get the chance to see her live at Flow Stage.
HYPHEN DASH
Hyphen Dash is a Ukraine-based quartet founded in 2019, consisting of Myshko Birchenko(drums), Yevhen Puhachov (guitar, bass), Polina Maiboroda (keys, synths) and Dmytro Startsev (keys, synths). The band blends hip-hop, jazz, electronica, and prog-rock to reimagine instrumental music and explore new sonic landscapes. So far, the band has released a live EP from the NAMU Museum, several singles in collaboration with Ukrainian and international artists, a mixtape of demo tracks and Basement 626 album recorded 10 km from the frontline, which was featured in Rolling Stone and LATE album, which they created for 6 years. In January 2026, the band also went on tour, where they presented their latest album across the Netherlands, Germany, Spain, and Hungary. See them perform on Flow Stage, July 3.
SUPERMODEL*
supermodel* is the brainchild of frankie beanie, a virginia-born, los angeles-based artist and producer, whose music is the culmination of a world of influences: a love of hip-hop, an obsession with the Beastie Boys, and an instinctive feel for raw, playful experimentation. At its core, supermodel* is about instinct, irreverence, and breaking his own rules. "don't try and be cool. steal everything. don't overthink. always lowercase," he says of the project's ethos. Since his debut, supermodel* has carved out a distinct identity with a run of genre-blurring singles and striking, reference-rich visuals. from the hypnotic, dance-inflected "i used to live in england", to the warped, confident swagger of "no future," where beastie boys-inspired production collides with diy visual craft influenced by jamiroquai's "virtual insanity," each release has revealed a new facet of his vision. Check him out on Flow Stage, July 2
ŁASZEWO
Hailing from California, the trio Łaszewo is one of the fastest-rising names on the electronic pop scene. Matthew Ehrlich, Keeva Bouley, and Justin De La Fuente released their first track together in 2018, and thanks to songs like "Up In Flames" and "Till U Hate Me", as well as their high-energy live performances, their music quickly racked up millions of streams. In 2024, they released their debut album, "In Color". Catch them live at Flow Stage, July 4.
www.opener.pl
Even voorstellen - ᖴOᑌTᒪOOᔕ - nieuwe single, Speelkleeren
Op vrijdag 3 april verschijnt Speelkleeren, de nieuwe single van ᖴOᑌTᒪOOᔕ
Foutloos - Speelkleeren (Official Video)
Soms mag het al eens simpelweg melancholisch zijn. Speelkleeren is een nummer dat sferisch begint en dan langzaamaan opbouwt tot een dromerig spel van alviool, drum en bas. Het is een instrumentale terugblik op een - schijnbaar - onbezorgde kindertijd en de manier waarop je herinneringen vormt. In Speelkleeren neemt Foutloos de tijd. Geen wilde golven dit keer, maar zacht kabbelen.
In de video zie je Esther, Renaud en Jonas in speelkleren, twee decennia geleden. Het is een compilatie van oude VHS-cassettes, zo gemonteerd dat de herinneringen vervagen, vermengen en vervormen. Net als het nummer verkent de videoclip hoe het geheugen van je jeugd een eigen constructie maakt.
ᖴOᑌTᒪOOᔕ is een instrumentaal trio dat bestaat uit Esther Coorevits (Tourist LeMC, Nemø ensemble), Jonas Bruyneel (momoyo, Philemon, Vincent Coomans) en Renaud Debruyne (Mirek Coutigny, Mergel). In Foutloos gaan sferische improvisaties op altviool samen met funky baslijnen en snedige hiphopgrooves. Foutloos speelde shows in België, Nederland en het Verenigd Koninkrijk en is in 2026 artist in residence in De Grote Post.
Muziek: Esther Coorevits, Renaud Debruyne, Jonas Bruyneel
Productie: Jonas Bruyneel in North Garden Studios en Studio Wellington
Mix: Mirek Coutigny in Atlas Studios
Mastering: Laurens Grossen in MotorMusic
Video: Jonas Bruyneel in Studio Wellington
Label: Wellington Records
Releasedatum: 03/04/2026
FOUTLOOS LIVE
19/04 - Jazz Cats - Kortrijk
Pias news – Grégoire Gerstmans shares new single ‘ceux qui restent’
GRÉGOIRE GERSTMANS SHARES NEW SINGLE "CEUX QUI RESTENT"
Grégoire Gerstmans - Ceux qui restent
NEW ALBUM "ÉTERNITÉ" OUT ON OCTOBER 9, 2026, VIA [PIAS] RECORDINGS
03/04 – BRDCST, BRUSSELS
04/04 – BRDCST, BRUSSELS
05/04 – BRDCST, BRUSSELS
12/04 – PBA, CHARLEROI
12/04 – FESTIVAL PIANO (FT. CALI), QUAREGNON
15/05 – CENTRE CULTUREL, HANNUT
29/05 – CASERNE FONCK, LIÈGE
08/10 – MUSÉE DE LA PHOTO, CHARLEROI (ALBUM RELEASE SHOW)
Belgian pianist and composer Grégoire Gerstmans has, for several years now, been developing an intimate and minimalist musical language centered around piano and silence. Following his debut album Hypnagogie (2024), he today releases Ceux qui restent — the first single from his second album Éternité, set for release on October 9, 2026 — as he'll be performing three times (!) at BRDCST on April 3, 4, and 5, 2026.
While on Hypnagogie, Grégoire Gerstmans paid tribute to the state between wakefulness and sleep — that fragile moment where reality and dreams intertwine — he explores time and presence on Éternité. Composed of eight minimalist pieces, the album invites listeners to slow down, inhabit each moment, and listen to silence. The first highlighted track, Ceux qui restent, pays tribute to those who remain when someone disappears — a gesture of care and presence.
The order of the tracks follows an almost symbolic temporality on this new album. This fifth piece represents a central moment in the record:
"Ceux qui restent is a tribute to a very dear friend who recently passed away. My wife and I were invited to his bedside — a moment suspended in time. We shared his most precious memories, and he took the time to offer us a rare gift: the strength of the present moment. Every small detail of life he left us — a vegetable in the sunlight, a passing fly, a scent, a country, a drop of rain — becomes a treasure. These simple moments, what remains of him, I dedicate to all those who continue their journey after the loss of a loved one.
The piece reminds us that every moment of life is a precious gift. I played it on my small piano at home, with a sound I chose and love. Through it, I share what I received: that fragile and infinite intensity that life offers us.
To you, my friend, and to you, the love of my life, I dedicate these notes and silences, these suspended moments. May Ceux qui restent be a bridge between memory and present, a breath of emotion that travels through time. May those who remain find in this piece tenderness, strength, and the beauty of small moments. It is not just a melody, but a gift from the heart, received and passed on. It is the echo of what we have lived together and what continues to live within us. Every moment, every breath, every detail carries the trace of those we love. And in this way, despite absence, those who remain carry forever what has been given."
Recorded once again in his studio, the album continues Grégoire Gerstmans' artistic approach: a refined, stripped-down music in which every note matters and where silence becomes an essential element of the musical language.
"Time that passes, time that flows through us, time we believe we possess but which constantly escapes us. I like to think that time itself is eternal. The share we give to it is simply human. Today, time has become something dark. We measure it, we consume it, we buy it. We get paid for time. It has become our primary currency. And yet, we no longer have any. We no longer have time for ourselves, for our loved ones, for our families. No more time to look up at the sky. No more time to breathe. No more time to simply be. To be here, now. In the present. Because perhaps eternity lies precisely there: in that moment. Time is eternity. Let us take it."
Between Hypnagogie and Éternité, his work continues the same quest: to explore those suspended moments of existence when time seems to slow down — when we fall asleep, or when we finally take the time to be present.
Even voorstellen - Sdban Records reissues cult classic Le Monde Fabuleux des Yamasuki
Release: April 3, 2026
In the spring of 1971, somewhere between Brussels, Paris and a collective pop fever dream, Le Monde Fabuleux des Yamasuki landed on vinyl. It sounded like nothing else then and it still does not today. More than half a century later, Sdban Records proudly presents a reissue of this singular cult album on vinyl.
The album was produced by Jean Kluger and written both by Jean and Daniel Vangarde (aka Bangalter, later the father of Thomas Bangalter of Daft Punk), who were already well ahead of their time, long before electronic music rewrote the rules of pop culture.
Released under the name Yamasuki, also referred to as The Yamasuki Singers, or The Yamasuki's, the project was never intended as a conventional band. It was a studio-born fantasy, a concept album disguised as a pop record. What began as a standalone single quickly expanded into a full-blown pan-cultural pop opera that ignored genres and common sense with joyful abandon.
Musically, the album sits at a delirious crossroads. Psychedelic pop collides with funk rhythms, samba and bubblegum melodies, full of chants and choruses in a phonetic pseudo Japanese, written with the help of a dictionary. Kluger and Vangarde famously recruited a children's choir to perform the vocals, and for added spectacle, they brought in a Japanese judo grandmaster, whose ritualistic shouts and battle cries erupt throughout the record.
Several singles were released. One of them, Yamasuki, with accompanying dance move, appeared in the United Kingdom and France on John Peel's Dandelion label, a fitting home for a record that thrived on the margins of pop culture. Its B-side, Aieaoa, proved even more potent. In 1975, the song was reborn as A.I.E. (A Mwana) by Black Blood, an African group recording in Belgium, this time sung in Swahili. That melody would travel even further.
Aie a Mwana became the debut single of English pop group Bananarama, and in 2010 it resurfaced once more as Helele, an official song of the FIFA World Cup, recorded by South African singer Velile Mchunu with Danish percussion duo Safri Duo. That version became the most widely known incarnation of the song. With Jean Kluger directly involved, it was less a cover than a continuation of the original idea.
The album's afterlife did not stop there. Over the years, Yamasuki has been quietly sampled, covered, and featured across media far beyond the realm of novelty pop. Kono Samourai was sampled in The Healer by Erykah Badu (2007), produced by Madlib, while Yama Yama has found its way into recent pop culture as well: appearing in the television series Fargo, on Angus Stone's project Dope Lemon, and on the 2008 Late Night Tales compilation curated by Arctic Monkeys drummer Matt Helders. Proof, if any were needed, that this strange little record carries a deeper musical DNA than its playful exterior might suggest.
This new reissue of Le Monde Fabuleux Des Yamasuki proves the renewed interest and respect for this cult album, faithful to the original spirit while finally giving it back the physical presence it deserves. In an era obsessed with genres and algorithmic neatness, Yamasuki still laughs, dances and karate-kicks its way past definitions.
It reminds us that pop music can be playful without being disposable, strange without being cynical and joyful without explanation. The world of Yamasuki was always fabulous, we are just lucky it found its way back to us.
The reissue of Le Monde Fabuleux des Yamasuki is out today via Sdban Records, with 100 copies on Bandcamp exclusive Magenta-coloured vinyl.
Tracklisting:
A1. Yamasuki
A2. Aisere I Love You
A3. Kono Samourai
A4. Yamamoto Kakapote
A5. Okawa
A6. Aieaoa
B1. Abana Bakana
B2. Seyu Sayonara
B3. Yama Yama
B4. Fudji Yama
B5. Yokomo
B6. Kashi Kofima
Even voorstellen – Lords Of Acid & Prinness Superstar – Karaoke superstar
LORDS OF ACID & PRINCESS SUPERSTAR | Karaoke Superstar
LORDS OF ACID & PRINCESS SUPERSTAR KARAOKE SUPERSTAR
new single
out 3rd April 2026 (Metropolis Records)
The pioneering electronic dance act Lords Of Acid are back with their first new music in 8 years. 'Karaoke Superstar' sees them in full theatrical mode with what is a hyper-sexual, tongue-in-cheek, neon-drenched industrial, metal, acid dance anthem inspired by Japanese game show chaos, underground fetish culture and the absurdity of pop stardom.
Featuring a guest vocal by hit-making US vocalist and DJ Princess Superstar, the track fuses aggressive EBM-style sequencing with playful call-and-response hooks, mixing dark club energy with ironic theatrical excess. Part satire, part dancefloor weapon, it is intentionally over-the-top via a unique collision of cultures (European industrial roots, Japanese pop references, metal drums and guitars) and production aesthetics that are all wrapped up with the group's unmistakable provocative edge.
PRINCESS SUPERSTAR
'Karaoke Superstar' is the first in a series of singles to be released ahead of a long-awaited seventh Lords Of Acid album in late 2026. Further notable guest vocalists will appear, although the majority of songs feature the powerhouse voice of the reigning 'Acid Queen', Carla Harvey. Also renowned for her commanding stage presence, the distinctive US singer joined the group in early 2025. She was previously in the metal band Butcher Babies.
LORDS OF ACID biography
Formed in Antwerp, Belgium in 1988, Lords Of Acid are recognised as one of the most influential acts to emerge from the hard-edged electronic dance music scene of that era. Adopting and adapting underground club culture aesthetics fom the off, they blended techno, acid house and industrial music with provocative lyrics on themes of sexuality, drug use and hedonism. Debuting with the classic New Beat single 'I Sit On Acid', their debut album 'Lust' appeared in 1991 and was followed periodically by further releases that saw the group become a staple of the Billboard dance and alternative charts. Having built a substantial global following while maintaining a multi-decade touring career, Lords Of Acid remain one of their genre's most recognisable and enduring names.
Karaoke Superstar | Lords Of Acid
Live Nation concert - Yong Yello – extra concert
Op zondag 13 september in OLT Rivierenhof, Antwerpen > Extra show!
Yellooo, Yellooo! Yong Yello zit momenteel midden in zijn succesvolle 'Den Bennie Tour' en denkt nog lang niet aan stoppen. De rapper en producer kondigde begin deze week een nieuwe show aan op zaterdag 12 september in de idyllische setting van OLT Rivierenhof in Antwerpen. Deze show was in een vingerknip uitverkocht, maar niet getreurd, want Yong Yello kondigt een extra show aan op zondag 13 september.
Tickets zijn meteen beschikbaar via livenation.be en oltrivierenhof.be.
£Yello Staelens, beter bekend als Yong Yello, was in een vorig leven lid van het legendarische hiphopcollectief 'Eigen Makelij', waarin hij samenwerkte met onder anderen Tourist LeMC. Later groeide hij uit tot de vaste producer van Glints en ondertussen kennen we hem ook als de nieuwe kroonprins van het Antwerpse lied.
Uit zijn debuutalbum 'Marcel & Het Magnetisme Van De Goot' (2021) kwamen meteen enkele grote hits voort. Zo lieten onder meer "Cirkels", "Luchtkasteel" en "Waanzin" een stevige indruk na op het Vlaamse publiek. Ook zijn nieuwste album 'Bennie & De Banaliteit Van Ons Bestaan' (2025) was een instant succes. Hits als "Ik moet dringend op vakantie" en "Waarom ben ik zo destructief?" zijn niet meer weg te denken van de radio.
Naast zijn succesvolle albums en songwriting staat Yong Yello ook bekend om zijn energieke en krachtige liveshows. Dat mochten we al aan de lijve ondervinden tijdens zijn clubtours en op de festivalweides van onder andere Pukkelpop, Rock Werchter en de Lokerse Feesten.
Sluit de zomer op een magische manier af met Yong Yello op zaterdag 12 en zondag 13 september in OLT Rivierenhof!
Tickets zijn meteen beschikbaar via livenation.be en oltrivierenhof.be en kosten €38 - €35 (inclusief servicekosten).
Deze concerten zijn een coproductie tussen OLT Rivierenhof en Live Nation.
www.oltrivierenhof.be
www.livenation.be
Live Nation concert - Yong Yello
Op zaterdag 12 september in OLT Rivierenhof, Antwerpen
Yellooo, Yellooo! Yong Yello zit momenteel midden in zijn succesvolle 'Den Bennie Tour' en denkt nog lang niet aan stoppen. De rapper en producer kondigt vandaag een nieuwe show aan op zaterdag 12 september in de idyllische setting van OLT Rivierenhof in Antwerpen. Tickets zijn beschikbaar via livenation.be en oltrivierenhof.be.
Yello Staelens, beter bekend als Yong Yello, was in een vorig leven lid van het legendarische hiphopcollectief 'Eigen Makelij', waarin hij samenwerkte met onder anderen Tourist LeMC. Later groeide hij uit tot de vaste producer van Glints en ondertussen kennen we hem ook als de nieuwe kroonprins van het Antwerpse lied.
Uit zijn debuutalbum 'Marcel & Het Magnetisme Van De Goot' (2021) kwamen meteen enkele grote hits voort. Zo lieten onder meer "Cirkels", "Luchtkasteel" en "Waanzin" een stevige indruk na op het Vlaamse publiek. Ook zijn nieuwste album 'Bennie & De Banaliteit Van Ons Bestaan' (2025) was een instant succes. Hits als "Ik moet dringend op vakantie" en "Waarom ben ik zo destructief?" zijn niet meer weg te denken van de radio.
Naast zijn succesvolle albums en songwriting staat Yong Yello ook bekend om zijn energieke en krachtige liveshows. Dat mochten we al aan de lijve ondervinden tijdens zijn clubtours en op de festivalweides van onder andere Pukkelpop, Rock Werchter en de Lokerse Feesten.
Sluit de zomer op een magische manier af met Yong Yello op zaterdag 12 september in OLT Rivierenhof!
Tickets zijn beschikbaar via livenation.be en oltrivierenhof.be en kosten €38 - €35 (inclusief servicekosten).
Dit concert is een coproductie tussen OLT Rivierenhof en Live Nation.
www.oltrivierenhof.be
www.livenation.be
Festival Dranouter 2026, van 7 augustus t-m 9 augustus 2026 – nieuwe rits namen maken affiche bijna volledig
MET O.A. BLACKWAVE., MENTISSA, TP LE GREEN EN SPACE QUARTET IS PROGRAMMA HOOFDPODIA FESTIVAL DRANOUTER BIJNA HELEMAAL VOLLEDIG
Festival Dranouter maakt een voorlaatste reeks nieuwe namen bekend voor de komende editie. Naast ZAZ, Pommelien Thijs, Sylvie Kreusch of The Kooks staan nu ook blackwave., Mentissa, TP Le Green, Omar Dahl, Farfar, GRAYSSOKER, Space Quartet, Frans Kalf, Ethno Flanders en Jan De Smet & het Powertrio op de affiche. Daarmee is het programma van de hoofdpodia bijna volledig. Festival Dranouter blijft dé plek voor roots en ontdekking: je ontdekt binnenkort meer over een nieuw folk- en rootspodium. De komende weken volgt de DJ-programmatie, de food & drinks line-up, straattheater, kinderanimatie... Met deze aantrekkelijke affiche belooft Festival Dranouter 2026 opnieuw een veelzijdige editie te worden die muziekliefhebbers uit alle hoeken weet te verrassen.
Tickets & info: www.festivaldranouter.be
Het Belgische duo blackwave. brengt een internationaal klinkende mix van jazzy hiphop, soul en summer vibes. Het duo jaagt elke festivalweide in beweging met hun instant meezingers. Hits als 'Elusive’, 'Big Dreams' en 'Good Enough' halen miljoenen streams. Hun live reputatie groeit jaar na jaar: een eerste keer blackwave. op Festival Dranouter is dus helemaal a-okay!
Mentissa stond in de schijnwerpers als winnares van The Voice Kids (2014) en als één van de topkandidaten van Eurosong (2025). Haar sterke popsong 'Desolée' combineerde catchy eighties-elementen, een onweerstaanbaar refrein en zette vooral haar sterke soulvolle stem in de kijker. Haar deelname aan The Voice of France zorgde voor een sneeuwbaleeffect: een platencontract, top noteringen bij alle streamingdiensten en een mega populariteit in Frankrijk. Na haar hits 'Mamma Mia' en 'La vie qu'on mène' en haar passage bij Live Live Live (VRT1) is België ook in de ban van deze jonge belofte. Voor fans van Lous & The Yakuza en Angèle.
Klaar voor iets radicaal nieuws? GRAYSSOKER trekt de accordeon los uit zijn stereotype rol en brengt het instrument tot een niet-normaal niveau. Met pompende beats en pure spanning bouwt hij zijn show laag per laag op. Geen brave fusion, maar een dansbare rave dat heel het publiek meesleurt tot de laatste noot. Stampen!
Warme, dromerige grooves die voelen als eeuwig durende golden hour. Oosterse melodieën blenden met elektronische sounds, da's iets waar Omar Dahl expert in is! Synths, blazers en snaarinstrumenten glijden in elkaar tot een dansbare, bijna filmische sfeer. Het soort set waarin je wegzakt, maar waarin je liefst permanent zou blijven vertoeven.
Vier muzikanten die elkaar vinden in het moment: dat is SPACE Quartet. Rond Nicolas Mortelmans, Roland Van Campenhout, Stef Kamil Carlens en Tim Vanhamel ontstaat een universum waar psychedelica, ambient, funk en jazz elkaar kruisen. Live voelt het alsof je een improvisatiestroom binnenstapt. Geen vaste structuur, alleen muziek die zoekt, botst, openbarst of fluistert. Een trip die je zeker niet wil missen.
Het gaat hard voor TP Le Green. Willy tipte hem in maart getipt als Belofte en zijn debuutsingle Amen in Live Live Live (VRT1) maakte meteen indruk. Achter TP Le Green zit Tim Beernaert, die na het verlies van zijn zoontje Rinus zijn grote steun in muziek vond. Uit dat hartverscheurende verdriet ontspringt een stroom van muziek. Voor zijn debuutalbum trok hij met topmuzikanten naar de iconische La Frette studio in Parijs. Samen met Sarah Green (ex-lid Portland) maakte hij Amen, een anthem over onverwoestbare hoop, een lichtpuntje midden in de donkerste nacht.
De half-Vlaamse Ramses Shaffy is geboren: Frans Kalf. Met scherpe zinnen, een half ironische glimlachje in zijn stem en indiefolky melodieën wordt je meegenomen naar een cynisch vrolijke wereld. Zijn debuutsingle Terwijl Je Voor Me Stond zette hem in één klap op de kaart. Live heeft hij die ontwapenende presence die je stil krijgt én doet glimlachen. Een jonge stem met lef, charme en een eigen hoek.
Door Farfar schiet het kwik de hoogte in. In hun warme, mediterraanse wereld komen jazzy melodieën, opmerkelijke bouzouki, zware synthakkoorden en stevig saxwerk samen. Live voelt de band alsof je door een zonovergoten landschap wandelt. Licht en onweerstaanbaar groovy!
Ethno Flanders is elk jaar een compleet nieuw verhaal: zo’n zestig jonge muzikanten uit alle hoeken van de wereld die in één intense week samen een unieke live set bouwen. Wat je op Dranouter ziet, is het resultaat van jammen, dansen, ontdekken en vriendschappen smeden. Een explosie van energie, diversiteit en pure goesting. Jong, wild en super aanstekelijk.
Zaterdagochtend op Festival Dranouter begint met het Powertrio. Jan De Smet, Wouter Berlaen en Stoy Stoffelen trekken je met gitaren, accordeon, humor en een lading klassiekers weer recht na de eerste festivaldag. Hun veel-te-vroeg-voor-sommigen-maar-altijd-heilzame meezingconcert is intussen een traditie die je wakker lacht en meteen in festivalmodus zet.
MUZIEKVAKANTIE MET ZAZ, POMMELIEN THIJS, THE KOOKS, MONZA, ISE, HUMO'S COMEDY CLUB & MEER
Festival Dranouter is een echte muziekvakantie, om te beleven samen met vrienden of familie. De vorige edities waren steeds volledig uitverkocht, goed voor maar liefst 55.000 festivalgangers. De ticketverkoop loopt goed: intussen is de Mobilhome Camping al volzet. Er is nog plaats op de Stille Camping Zone, de traditionele Camping Zone en de Plus Camping (ADL-assistentie).
Op de affiche dit jaar: The Kooks, Pommelien Thijs, ZAZ, Sylvie Kreusch, blackwave., ZAP Mama & K.ZIA, Gustave Brass Band, Talisk, Bart Peeters & De Ideale Mannen, Dressed Like Boys, Mentissa, Katherine Priddy, Thalas & meer. Het programma van de hoofdpodia is bijna helemaal rond: er komt nog 1 folk & roots lading namen. Ook de DJ's, food & drinks line-up, programma Buskerpodium, animatie & KIDS acts heb je nog tegoed.
www.festivaldranouter.be
CC René Magritte, Lessines – events
16.04.26 Michelle David & The True Tones
01.05.26 ROOTS & ROSES FESTIVAL
29.05.26 Soirér découvertes classique
04.06.26 Lionel Beuvens Quartet ft Takumi Nakayama
17.10.26 Manu Lanvin
19.11.26 Wajdi Riahi Trio
10.12.26 We Want Miles
www.rootsandroses.be
www.ccrenemagritte.be
Pias news – Kneecap – releases title track ‘fenian’
KNEECAP RELEASES TITLE-TRACK "FENIAN"
KNEECAP - FENIAN (OFFICIAL VIDEO)
NEW ALBUM "FENIAN" OUT ON MAY 1 VIA HEAVENLY RECORDINGS
04.07.2026 — ROCK WERCHTER, BE
Belfast trio KNEECAP have today shared the video for their latest single, FENIAN, the title-track from their forthcoming new album, to be released on May 1 via Heavenly Recordings.
The anthemic track already feels like it's been here for an entire era – a raucous party tune that will no doubt birth some of the biggest festival singalong chants of the summer, this is a brilliant, invigorating, unapologetic declaration of identity and community. Tiochfaidh ár lá - somebody sample that.
Talking about the track, KNEECAP said: "An Anthem to embrace our Fenian past, and to cure our colonial hangover by reconnecting the warriors of Irish folklore with the Fenian c*nts from the North of Ireland.
The track is accompanied by a brilliantly surreal video shot in and around West Belfast which sees DJ Provai's now ubiquitous tricolour balaclava very much front and centre.. The video was directed by Thomas James, who added: "For me, this track is about a reclaiming of identity. Not only of the word, but for people too. Which is what our film is. A trippy whirlwind through people and places who embody the spirit of the boys and the song. Of seeing the word Fenian through a new lens. It was a blast. It was chaos. It was a fever dream of running around Ireland convincing people to pop a bally on and do something mental. Good times had by all.
Produced by Dan Carey, the new album also features previous singles Smugglers & Scholars, recently featured as part of the regular COLORSxSTUDIOS shows, and Liars Tale.
Additionally, having completed a SOLD-OUT U.K. and Irish tour at the end of last year, they head out on a run of out-store shows for the week of album release and a number of EU festival appearances and recently announced EU headline shows over the summer.
The last 12-months saw the Belfast trio perform one of the the most talked about Glastonbury sets in recent years on West Holts stage, play headline slots at Wide Awake, 2000 Trees & Green Man festivals, make the jump to arena level headliners with shows at the 3Arena in Dublin, Wembley Arena and OVO Hydro in Glasgow, find themselves in the middle of a media and political maelstrom for vocally advocating for peace and Palestinian freedom at last year's Coachella and release three stunning stand-alone singles, THE RECAP ft. Mozey, Sayōnara a collaboration with Paul Hartnoll of Orbital and No Comment, featuring DJ / producer Sub Focus.
More darkness. More confrontation. More craic. More energy. More solidarity. More absolute bangers. And more fuel for the unrelenting engine that powers this unstoppable force. For their remarkable second album, Kneecap have come out fighting. With their second album FENIAN, KNEECAP sharpen their sound and expand their vision, delivering a record that is darker, more confrontational, and more assured.
Throughout FENIAN, Kneecap balance confrontation with craft, pairing biting intelligence with undeniable energy. The result is an album that thrills as much as it provokes, marking a clear new peak in the group's evolution.
Following two sold-out nights at Dublin's 3Arena and a tour of Japan, 2026 will see KNEECAP headline their biggest shows to date, including Crystal Palace Park in London and major festival slots. FENIAN confirms KNEECAP not just as provocateurs, but as artists operating at the height of their powers.
FinFactor Jazz Damme 2026 kondigt eerste namen aan
FinFactor Jazz Damme bestaat vijf jaar! Het jazzfestival presenteert op 1 april hun eerste namen voor deze editie, die plaatsvindt op 29 en 30 augustus. Het schilderachtige historische centrum van Damme, een middeleeuws stadje op een steenworp van Brugge, verwelkomt onder anderen de gelauwerde bassist Joe Sanders, de eveneens Amerikaanse vocaliste Christie Dashiell en Vlaamse toppianiste Margaux Vranken. Tijdens deze editie wordt bovendien voor het eerst een tweede podium gepresenteerd, dat jonge talenten zoals de winnaar van de Dragon Jazz Contest, een plek geeft tussen de concerten op het hoofdpodium door.
Je bent van harte welkom
Verscholen onder de bomen, in een setting die tot de verbeelding spreekt viert FinFactor Jazz Damme haar jubileumeditie met traditioneel veel ruimte voor het allerbeste dat de Vlaamse en Belgische scenes te bieden hebben. Daarbij worden zij omringd door internationale namen die ofwel al gevestigd zijn, ofwel dat binnenkort zeker gaan worden. Wees erbij op 29 en 30 augustus 2026
Pias news – Ghinzu shares new single, ‘snow white’
GHINZU SHARES NEW SINGLE "SNOW WHITE"
GHINZU - Snow White (Official Video)
"W.O.W.A" OUT ON MAY 29, 2026
VIA PLAY IT AGAIN SA
05.06.2026 — ANCIENNE BELGIQUE, BRUSSELS SOLD OUT
19.07.2026 — DOUR FESTIVAL, DOUR
29.10.2026 — FOREST NATIONAL, BRUSSELS
From the rich tradition of expansive art-rock that has long flowed out of mainland Europe, the much-loved and critically acclaimed Ghinzu today continue their return with the release of their second single, Snow White, taken from their forthcoming fourth studio album and first in 17 years (!), W.O.W.A, due for release via Play It Again Sam on May 29th, 2026.
Snow White is a triptych about addiction, using three interwoven stories. Frontman John Descamps explains, "The first tackles addiction to computer screens and social media. The second story contrasts this with drug addiction. And the third focuses on Snow White – you're poisoned with an apple and wake up with love. But it's more about flashes, just an image in your head. The three of them play together in one song."
A song that revels in creative freedom, Snow White refuses to sit in one place. "Indie rock, by definition, involves manipulating references. And that means you can take folk, you can take punk, and you can take electronic, and everything comes together through a type of raw freedom. And I think this is the music we do."
From selling more than 100,000 copies of their breakthrough second album Blow across Europe, to sharing stages with the likes of Muse, Placebo and Iggy & The Stooges, and seeing their music featured on the soundtrack of the global hit film 'Taken', Ghinzu have long stood as one of Belgium's most iconic rock exports.
The forthcoming record W.O.W.A, has been a work in progress for some time, with Ghinzu having written almost 90 fully fledged ideas for their new album, before whittling this down to the final tracklisting. "We had all these hard drives everywhere," recalls Descamps. "We wanted to gather 10 tracks together to really represent all those years of condensed work."
The results take Ghinzu back to basics, before blasting them into uncharted territories. Their formative influences - the energy and expression of Queen; the raucous grunge noise of Nirvana and The Melvins – remain, alongside their passion for visual art. Name-checking the painters Gerhard Richter and Francis Bacon as points of inspiration, they stepped back from their perfectionist leanings to embrace music at its most raw and powerful.
Sessions took place at a multitude of studios. Ghinzu worked in their native Belgium and across the Atlantic in New York; they secluded themselves in the countryside, and worked at studios overlooking the sea. "Our plan was to drift away, creating 'evolutive songs' that could change from one week to another, or simply disappear to maybe reappear. Doubts have less room within such space, as there is nothing to finish. What is left are the survivors of that period, the wild ones who got captured."
From first to last, these are stories built by older musicians, people with experience and maturity. "It's about telling very specific stories in a way that is universal," he says. "There's an almost confrontational aspect with regards to age. We're developing an intergenerational feel in bringing these stories out of specific narratives and pushing them into different spaces."
TRACKLISTING
When Other Worlds Await
Snow White
Out of Control
Forever
Morning Lights
Mathias is Gone
Apologies
It's The Law
#quietluxury
Fool
Death Race
Master Bluff
Breathless
Suikerrock 2026 – van 7 augustus t-m 9 augustus 2026 – De Lage Landen boven op zondag
DE LAGE LANDEN BOVEN OP ZONDAG!
Een nieuwe week, en daar zijn opnieuw verse namen voor Suikerrock 2026!
We vullen de affiche van zondag 9 augustus verder aan met vijf toppers. Die dag kleurt fel oranje, want headliners Suzan & Freek en Clouseau krijgen het gezelschap van noorderburen Guus Meeuwis, Snelle, Kraantje Pappie en LUNA. Van eigen bodem voegen we bovendien wonderboy Aaron Blommaert toe aan de line-up.
De affiche van Suikerrock 2026 krijgt daarmee écht vorm. De MainStage voor vrijdag 7 en zaterdag 8 augustus staat al bijna op scherp en ook de slotdag krijgt al aardig vorm met deze toevoegingen om duimen en vingers bij af te likken.
Absolute kleppers Clouseau en Suzan & Freek gaven we al prijs, maar alvorens zij de spreekwoordelijke kers op de Tiense taart zetten, wordt de rode loper voor hen uitgerold door de grootste publieksfavorieten van de lage landen. Dat wordt een finale vol hits, energie en singalongs!
GUUS MEEUWIS
Om te beginnen nodigen we met Guus Meeuwis een levende legende uit in Tienen. Sinds 1995 is er geen enkel feestje geweest dat niet zijn hoogtepunt kende op "Het is een nacht...", al is de Nederlander veel meer dan die ene hit. Het nummer effende ondertussen al dertig jaar geleden het pad, waarna zijn populariteit enkel en alleen maar bleef toenemen. In Nederland vulde hij de voorbije jaren al 72 keer het Philips stadion in zijn heimat Eindhoven, goed voor 2,5 miljoen bezoekers! Eind 2025 was voorlopig zijn Belgische hoogtepunt, met twee uitverkochte shows in de AFAS Dome. Die kwamen er in de nasleep van een succesvolle deelname aan het VTM-programma Liefde Voor Muziek, wat er voor zorgde dat een nieuwe generatie kennismaakte met het fenomeen Guus Meeuwis. Smeer die stembanden dus al maar in!.
SNELLE
Het Nederlandse vierluik wordt verder aangevuld door Snelle, en ook daar is geen houden meer aan! Sinds de Nederlander doorbrak met “Reünie”, volgden de hits elkaar in sneltempo op. Onder meer “Smoorverliefd”, “Blijven Slapen” en recenter “Laat Het Licht Aan” passeren met regelmaat van de klok op radio, en zorgden ervoor dat hij al op de grootste podia van het land mocht aantreden. Van Pukkelpop tot de Lotto Arena: België en Snelle zijn twee handen op één buik. Komende zomer kent dat liefdesverhaal een nieuw hoogtepunt: bij ons, op de Mainstage.
KRAANTJE PAPPIE
De dansbenen krijgen een stevige stresstest, want met Kraantje Pappie staat er nog zo’n fenomeen op de planning. Onder dat alter ego verovert Alex van der Zouwen al sinds jaar en dag menigtes én harten, want wie al eens een concert van de Nederlander meemaakte, weet dat je met een glimlach terug de zaal uitkomt. Als je er al inkomt, want op Pukkelpop vorig jaar bleek de tent vele malen te klein voor de massale toeloop. Je hoeft Kraan dan ook niet meer te leren hoe je een feestje op gang brengt, om nog maar te zwijgen over zijn karrenvracht aan hits. Van “Pompen” tot “Feesttent”, van “Traag” tot “De Manier”… en dan vergeten we er nog elfendertig. Verwacht je aan energie en vuurwerk!
AARON BLOMMAERT
Van eigen bodem is het alleskunner Aaron Blommaert die komende zomer zijn debuut maakt op Suikerrock. Acteur, presentator en vooral: maker van hits. "ZONDE", "EGOTRIP", "DEURBEL" en het huidige "DNA": er staan nog maar negen nummers op zijn discografie, maar die werden stuk voor stuk grijsgedraaid, en dan moet de release van dat debuutalbum nog komen. Oorsprong ligt vanaf dit voorjaar in de rekken, en dat belooft alles in een zoveelste stroomversnelling te brengen. Een releaseshow in Het Depot leidt een festivaltour in, die hem op zondag 9 augustus ook langs Tienen brengt. Samen met al zijn meezingers en tomeloze positiviteit.
LUNA
Tot slot voegen we met LUNA ook nog hét in de gaten te houden talent van het Nederlandstalige lied aan de line-up toe. De Nederlandse zangeres brak door met “Dat is het leven”, haar eigen interpretatie van Billie Eilish’ “Birds of a Feather”. Vorig jaar bracht Luna van Kampen ook nog “Stuk” uit, een nummer 1 hit met Metejoor die haar populariteit in Vlaanderen nog wat deed stijgen. Een eerste passage op Suikerrock in The Palace was het gevolg. Op het einde van vorig jaar was ze niet van de radio weg te slaan met haar hit “Pauze”. Nog maar 23 lentes jong en al zo een palmares: De toekomst ziet er stralend uit voor LUNA!
Er volgen zeer snel nog nieuwe namen, ook voor de zijpodia The Cube en The Palace. De Suikerrock affiche ziet er voorlopig als volgt uit:
Suikerrock for Dummies ?
Suikerrock 2026, vindt plaats van 7 tot en met 9 augustus op het Bietenplein aan de Tiense Suikerrafinaderij.
Drie dagen lang dompelen we je onder in het beste van pop, rock, dance, indie en Nederlandstalig, op een ruim en comfortabel festivalterrein waar sfeer en beleving centraal staan. Suikerrock, dat is één groot muziekuniversum, met meer dan 60 acts op drie podia,.
Naast het iconische hoofdpodium met de grote headliners zijn The Palace en The Cube dé hotspots voor verrassende muzikale ontdekkingen en ongeëvenaard partyplezier. En wie vorig jaar onze geheime stage The Box vond, weet: achter elke hoek kan een nieuw feestje schuilgaan.
En er is méér dan muziek alleen. Denk aan het imposante reuzenrad, de botsauto’s, streetfood, animatie en dat typische Suikerrock gevoel dat je nergens anders vindt.
Suikerrock 2026: drie dagen vol muziek, euforie, festivalvibes en onvergetelijke momenten!
www.suikerrock.be
Nederlands 
Français 
