Even voorstellen – Lambrini Girls – new single ‘cult of celebrity’
LAMBRINI GIRLS SHARE NEW SINGLE “CULT OF CELEBRITY”
https://www.youtube.com/watch?v=_DAuSNXBgoM&list=PLLCTjE55htoHg_-hkn0tKfuAXHqeVh8rn&index=2
LIVE 21/8 - Hasselt, BE @ Pukkelpop
Lambrini Girls by Jessie Morgan
‘The old world is dying and the new world struggles to be born: now is the time of monsters’
Antonio Gramsci (courtesy of Lambrini Girls)
“Cult of Celebrity”
Brighton’s own Lambrini Girls, the explosive duo of Phoebe Lunny (vocals/guitar) and Selin Macieira (bass), share their new single “Cult of Celebrity.” From its opening guitar lick, the duo’s new song is a relentless, thrashing indictment of the dark underbelly and backdoor dealings of the world’s global elites that has been exposed in recent years. Speaking about their new single, the Lambrini Girls had this to say:
“The age old tale, of selling your soul to the devil has been fabled accounts of high society for years. However due to recent events come to light- it turns out that the elite are very much actually, the devil incarnate, baby eating, pedos. What a fucking surprise! They had no souls to sell in the first place.”
From the desk of Lambrini Girls
The single is also accompanied by a music video directed by London-based filmmaker and director Harv Frost (The Last Dinner Party, Laufey).
Renowned as one of the best live bands to come out of the UK in recent memory, Lambrini Girls will be taking their spectacular live show on the road throughout the US and Europe this year. Beginning with a series of headline North American live dates including a show at Brooklyn’s Warsaw, the band will play festivals across the Northern Hemisphere this Summer including Bonnaroo, a Warped Tour stop in DC, Barcelona’s Primavera Sound, Gothenburg’s Way Out West and more.
Lambrini Girls breached the door to global rock consciousness with the raw charisma, barbed humor and combustible shredding of their debut album Who Let The Dogs Out in 2025. Released as an opening musical statement for the year in January last year, the album permeated throughout the rock world, with the band gracing the covers of NOTION, Kerrang!, Paste, and New Noise, with support from the likes of Variety and Pitchfork, who noted the album “rails against misogyny, homophobia… with righteous fury.” They’ve heaped praise and admiration from the likes of Bikini Kill’s Kathleen Hanna, Iggy Pop and Sleater Kinney, and shared stages with IDLES, Amyl & The Sniffers & more.
Detest the “Cult of Celebrity” and check out the single & video above, plus, catch one of the Lambrini Girls live shows at your own risk.
Even voorstellen – SLIFT – announces new album ‘fantasia’
French Band SLIFT Announces New Album Fantasia, June 5th, 2026
(Sub Pop/Konkurrent)
“A Storm Of Wings” https://www.youtube.com/watch?v=ScfFYQri_RA
The exhilarating French heavy psychedelic rock band SLIFT is returning with Fantasia, their new album, available Friday, June 5th, 2026 worldwide from Sub Pop. The longplayer was produced by the band at Daft Studios in Brussels, Belgium, mixed by Kurt Ballou at GodCity Studio in Salem, Massachusetts, and mastered by Magnus Lindberg at Vrtkl Audio in Stockholm, Sweden. Fantasia features the highlights “The Day of Execution,” the title track, and offering, the soaring “A Storm of Wings”
More on SLIFT’s Fantasia:
In the technical sense, every previous album by the radiant and heavy French trio SLIFT has been a fantasia—a composite of genres and forms that allowed the band to improvise, to jam on themes until they seemed to spiral together into space. Their acclaimed third album, 2024’s Ilion, was a sci-fi story built with 10- to 13-minute exploratory escapades, often starting with doom metal or stoner rock before spinning freely into glorious instrumental oblivion. But, in a bit of intentional irony, SLIFT’s fourth album is actually called Fantasia. It’s their leanest and most direct record to date; taken together, its eight songs clock in at less than 50 minutes. It is also their most riveting album yet, a pointed saga about overcoming international upheaval delivered by a band bearing down, not wasting a single second in the process.
They wanted to write and render songs that recognized the turmoil of these days and to sing of a more hopeful vision, of a time when a reckoning arrives. SLIFT didn’t want to lose the message by playing too much. To wit, the longest song on Fantasia is the opening title track, a nine-minute preamble in which Jean Fossat screams of his desires for the world: rising above our pain, burying our dread, and finding, individually and collectively, “a fire for your soul.” The songs that follow aren’t lacking the complexity or intensity that have made SLIFT a rising, radical star in heavy music; it’s simply that they’ve found new ways to weave the complexities of their past inside every piece, like a tapestry that reveals a new layer every time you look. In doing so, they offer an affirming and urgent message: Together, we can still change the times in which we live.
Though only Jean and bassist Rémi Fossat are related, SLIFT is essentially a band of brothers. They’ve been friends with drummer Canek Flores since high school, and 2026 marks a decade together in this trio. They rehearse with religious regularity in a basement in the countryside near Toulouse, inside the jam room where they’ve long indulged their propensity for longform wonder. But they built the songs of Fantasia differently. Jean started many of the songs by himself, then quickly brought them to basement rehearsals with a clear and concise idea of how he imagined them taking shape. At first, SLIFT struggled to keep the songs tight, old habits making them wonder if this song or that one shouldn’t break the double-digit threshold. By the time they crossed France’s northern border into Belgium to record in the enormous live room at Daft Studios, though, the songs were lean, agile, and punchy. They made most of them in a single take.
As Jean Fossat wrote the core of Fantasia, he thought a lot about Jorge Luis Borges, the Argentinian author whose fiction deftly wove elements of magic and surreality into places and plots that almost felt real. He wanted to accomplish the same thing, to add supernatural touches to his contemplations of politics so that the listener might see reality differently, might question what they were missing about this plane. SLIFT even borrowed the song title “Orbis Tertius” from a 1940 Borges short story that uses the idea of subjective idealism—that is, believing the world only exists as far as our minds go—to ask questions of memory, history, possibility, and, ultimately, control. Fantasia, then, is an imagined town plagued by a sense of unknowing and xenophobia, of trying to eliminate anything that disrupts the accepted order.
The town first comes into focus on “Corrupted Sky,” where lurid keyboards and a relentless rhythm section illustrate a city of power-hungry wastrels. Jean’s guitar solo feels like an exhilarating chase sequence in a video game, as he tries to dodge doom while arriving in Fantasia. They treat the newcomer like poison incarnate during the prog gem “The Village,” while he predicts their downfall during “A Storm of Wings.” In a mighty, fists-up anthem that suggests Clutch getting wild, SLIFT alludes to John Coltrane, Charlie Parker, and Soviet writer Mikhail Bulgakov to portend the arrival of some great liberating force, some redemptive truth.
That slowly starts to emerge during the record’s back half, as memory returns to the masses, as people start to remember that they are more than the oppressive uniformity of their society. “Waiting Man”—a psychedelic ballad that suggests Pink Floyd wandering into the Master of Reality sessions—is the breaking point. The narrator realizes that the world he’s committed to is a lie. “I waited for love, waited my time,” Jean Fossat sings, his voice more vulnerable than it’s ever been. “Waited the seasons of my life.” He knows he must find his own way out of this mess and into something better, so long as it’s not too late.
It is dreadfully easy these days to feel powerless. We have instant access to a world of news, and so much of it is so very heavy. SLIFT reckons directly with the modern onslaught of cruelty and absurdity on Fantasia, whether that’s not caring about our home planet or one another. But these eight songs are about trusting in some hidden power for fighting back, for believing in a world where something we cannot yet articulate or define offers not just a way to disrupt the status quo but perhaps to destroy it completely. SLIFT is loud, heavy, and aggressive inside these anthems. They’re preparing for a battle they think we can still win.
What People Have Said About SLIFT:
“Crosshatching space rock to stoner metal, Krautrock to black metal, the void to the arduous resurrection, their musical scope is broad enough to at least approach that end-times question: Where can we go when what we have is gone?” ‘Album Of The Day,’ Bandcamp
“Exhilaratingly expansive music balanced by a sense of darkness and foreboding, traveling simultaneously into outer space and inner turmoil. SLIFT’s expansive energy and transcendental creativity provide a uniquely rewarding thrill.” Kerrang!
"An exhilarating ride, one which continually scales modes of attack and intensity, even as it's held in place by SLIFT’s purposeful songwriting.” - The Wire
"SLIFT’s mind-expanding mastery of heavy dynamics, six-string flair and psychedelic experimentalism marks them out as one of the most exciting metal bands we’ve heard...” Guitar World
Fantasia
Tracklisting:
Grand Mix, Tourcoing – events
03-04 Anaïs MVA, Orlane
04-04 Camp Claude, Arthur Fu Bandini
07-04 Yin Yin
09-04 Skinshape, Pedro Mizutani
10-04 Lily Wood And The Prick, Judy Bloom
12-04 Knives, The 113
15-04 Memorials, Bibi Club
17-04 Arma Jackson
18-04 Monsieur Thibault 16h
24-04 Lézard
28-04 Doggie, Ellie James
30-04 Kendra Morris, Parlor Greens, Taylor Williams
https://legrandmix.com/
GA-20 - Adembenemende blues dankzij een injectie rock-'n-roll
Ondanks alle ellende liep ik de afgelopen dagen in jubelstemming rond want mijn favoriete bluesband was opnieuw in het land. Zo zullen er wellicht nog meer geweest zijn, want de N9 liep behoorlijk vol voor alweer een passage van GA-20 in ons land.
Maar eerst mocht een ander groepje dat me ook nauw aan het hart ligt het podium inpalmen: het Gentse Harvesters. Ik zag ze ongeveer een jaar geleden nog in het voorprogramma van James Leg in de 4AD waar ze vertelden dat ze druk bezig waren met hun tweede plaat. Die is nu af maar blijkbaar nog niet uit.
De officiële voorstelling staat pas gepland op 30 april in de Missy Sippy. Zo lang hielden ze ons echter niet in spanning want ‘Do some good’, zo heet de nieuwe plaat, werd in de N9 integraal en met veel gretigheid door de boxen gejaagd. Allemaal nieuwe nummers dus - enkel de vooruitgeschoven single "Blackbird" was me bekend - waaruit bleek dat Harvesters resoluut de kaart van de seventies rock heeft gekozen. Americana en rootsrock invloeden leken definitief verdampt.
Een opmerkelijke keuze want de seventies worden - punk buiten beschouwing gelaten - vaak gezien als de meest dorre periode uit de rockgeschiedenis. Dat neemt uiteraard niet weg dat ook toen tal van uitstekende platen verschenen. Harvesters was ook zo slim om de stadionsound die toen voor het eerst de kop opstak links te laten liggen en te kiezen voor een onopgesmukt geluid dat eerder de geur van verschaald bier en rokerige pubs opriep.
De bas van Bart Soens en de drums van Lion De Clerck (Leopard Skull, Straight Shooter) zorgden voor een robuuste verankering terwijl de gitaren van Paul Lamont (Hitch, Grand Blue Heron), tevens verantwoordelijk voor de donkere, korrelige stem, en Miguel Moors (Blackup) voortdurend de sterren van de hemel speelden. Black Crowes, Robin Trower en Tom Petty worden wel eens naar voor geschoven als inspiratiebronnen, maar dat heb ik er niet in gehoord. Wel riepen de melodieuze gitaarlijnen een enkele keer herinneringen op aan Bad Company.
Eén nummer (een titel kan ik er helaas niet op plakken), dat een vergeten klassieker uit de seventies had kunnen zijn, sprong er zo uit dankzij de heldere, meteen vertrouwd aandoende gitaarriffs. De andere songs hebben wellicht wat meer tijd nodig om zich helemaal te laten doorgronden. Ondanks het ontbreken van de parels uit hun eerste plaat, ‘At Rosie’s Palace’, werd het een knappe set die me in ieder geval nieuwsgierig maakt naar de nieuwe elpee.
Nadat Matthew Stubbs na jarenlange dienst bij Charlie Musselwhite op de keien werd gezet, begon hij in 2018 een eigen bluesbandje om zo de eindjes aan elkaar te kunnen knopen. Met GA-20 schuimde hij eerst de café's en restaurants van zijn thuisstad Boston af maar al snel bleek zijn rauwe, compromisloze blues aan te slaan bij een breder publiek en begon hij heel intensief te touren, zowel in Amerika als Europa.
Zo kon ik de groep maar liefst zeven keer aan het werk zien zonder daarbij verre verplaatsingen te moeten maken. In 2024 leek het noodlot toe te slaan toen zowel Pat Faherty (zang, gitaar) als Tim Carman (drums) de groep totaal onverwacht de rug toekeerden. Vooral Pat Faherty, toch het uithangbord van de band, leek met zijn punk charisma onvervangbaar. Maar Matthew Stubbs is een doorzetter. Hij zocht en vond twee vervangers bij Ward Hayden & The Outliers (het vroegere Girls Guns And Glory), een old school country band die enkele keren had geopend voor GA-20.
Faherty en Carman begonnen van hun kant een eigen band, Canyon Lights, waarmee ze begin mei te zien zijn op twee Nederlandse bluesfestivals: Moulin Blues en Rhythm & Blues Night. Maar hun debuut, ‘Breathe easy’, waar ik hoopvol naar uitkeek, valt me serieus tegen .
Vorig jaar zag ik GA-20 voor het eerst in de nieuwe bezetting in café De Zwerver en toen bleek al dat de groep niets aan kracht had ingeboet. In de N9 kwamen ze zo mogelijk nog sterker uit de verf. Cody Nilsen zal zijn voorganger, Pat Faherty, nooit helemaal doen vergeten. Daarvoor was die laatste, met zijn immense krullenbol en onorthodoxe sprongen, te nadrukkelijk visueel aanwezig. Maar nu ik hem een tweede keer bezig zag, dringt de conclusie zich op dat Nilsen vocaal minstens even sterk is en als gitarist zelfs de betere.
En gitaren, daar draait het toch om bij GA-20. Twee gitaristen mochten, zonder dat een bassist hen voor de voeten liep, elkaar op het voorplan afwisselen: de melodieus en wat bedaarder spelende Matthew Stubbs en de scherpere en venijniger uithalende Cody Nilsen. Stubbs mag dan herhaaldelijk zijn liefde voor Chicago Blues hebben uitgesproken, maar wat GA-20 bracht was zoveel meer dan dat. 95% van de contemporaine Chicago blues vind ik eigenlijk strontvervelend. Maar GA-20 geeft de blues, met een gezonde injectie rock-'n-roll en een uitgekiende songkeuze, een extra dimensie. De blues heruitvinden doen ze niet - dat is ook helemaal niet nodig - maar ze laten haar wel weer fris en opwindend klinken.
De set werd meteen schitterend geopend met het opgewekte "Cryin' & Pleadin'" van Billy Boy Arnold, misschien wel het beste nummer van hun laatste plaat, ‘Orphans’. Er zouden nog vier nummers uit die plaat volgen maar ook het oudere werk kwam ruimschoots aan bod. Zoals de twee rauwe Hound Dog Taylor covers, "Give me back my wig" en "She's gone", altijd goed voor een hoogtepunt. Bo Diddley's "Crackin' up" werd dan weer wat onderkoeld gebracht. Voor mij had het wat feestelijker gemogen, maar het was in elk geval eens wat anders.
Halverwege de set verlieten Stubbs en drummer Josh Kiggans het podium en worstelde Cody Nilsen zich door Lightnin' Hopkins' "I'm leaving you now". Hoewel de laatste plaat niet zo heel lang geleden verscheen, had een aantal nieuwe nummers al zijn weg naar de setlist gevonden en zeker niet de minste. "Can't hold out" van Elmore James, geschreven door Willie Dixon en "Crazy Love", ook al uit de pen van Willie Dixon maar in 1965 op single uitgebracht door Buddy Guy. Vooral dat laatste was opnieuw een openbaring!
De opbouw van de set bleef ongewijzigd met ook hier tegen het einde ruimte voor een uitstapje tussen het publiek. Maar waar Pat Faherty vroeger als een razende de menigte in dook, zoekt Cody Nilsen het rustig op om daarna te proberen de stilste noot ooit te spelen.
Als uitsmijter zorgde het aan Little Richard schatplichtige "Be my lonesome" nog voor een brok zinderende rock-'n-roll. En omdat zowel Stubbs als Nilsen 'Dale' als tweede naam hebben werd "Nitro" van Dick Dale gekozen als bis.
Een alweer adembenemende set kon nauwelijks mooier eindigen dan met deze spetterende surf-instrumental.
Organisatie: N9, Eeklo
Friendly Fire presenteert Radiohead-gitarist Ed O'Brien voor concert naar Carré
Engelse gitarist met nieuw album voor eerste keer in Nederland als soloartiest
Radiohead-gitarist Ed O'Brien komt naar Koninklijk Theater Carré voor een concert op 4 oktober 2026. Het optreden is het eerste concert van de zeven optredens tellende An Evening With… Blue Morpho tournee en staat in het kader van zijn nieuwe album Blue Morpho, dat op 22 mei verschijnt. Het is de eerste keer dat de invloedrijke gitarist als soloartiest optreedt in Nederland.
Koninklijk Theater Carré
Voor de tournee An Evening With… Blue Morpho, met tussenstops in Duitsland, Frankrijk, Italië, het Verenigd Koninkrijk, en Nederland, daagt O’Brien zichzelf uit. In plaats van de plaat simpelweg na te spelen, is de liveshow opgevat als een vloeiende en meeslepende ervaring – een ode aan de muziek waarin elk optreden zich verder ontwikkelt en een eigen leven gaat leiden. Met een band bestaande uit leden die ook op het album te horen zijn, waaronder musical director Dave Okumu, is daardoor elk optreden uniek en een belevenis die op zichzelf staat.
Radiohead
Als gitarist van Radiohead groeide de Engelse Ed O’Brien (1968) uit tot een wereldster die overal ter wereld voor uitverkochte stadions en arena’s optreedt. Omdat in die band zanger/gitarist Thom Yorke en gitarist Jonny Greenwood het gros van de liedjes schrijven, bewaarde O’Brien zijn zelfgeschreven liedjes voor zichzelf. Tot in 2020. Toen debuteerde hij onder de naam EOB, zijn initialen, met het album Earth. Geïnspireerd door de tijd dat hij met zijn gezin in Brazilië woonde maakte hij zijn solodebuut, bijgestaan door een scala aan gastartiesten. Onder andere bandmaatje uit Radiohead Colin Greenwood, maar ook Portisheadgitarist Adrian Utley en Wilcodrummer Glenn Kotche zijn op het goed ontvangen album te horen. O’Brien schreef niet alleen de liedjes op het album, hij speelt ook gitaar en zingt.
Blue Morpho
Ondanks goede recensies trad O’Brien slechts een handvol keren op als EOB. Door de coronapandemie werd zijn Noord-Amerikaanse tournee geannuleerd. De Engelsman maakt daardoor op 4 oktober 2026 zijn solodebuut op Nederlandse grond in Koninklijk Theater Carré. Dit optreden staat in het teken van Blue Morpho, zijn nieuwe soloalbum, dat op 22 mei uitkomt. De zeven liedjes verschijnen niet onder de naam EOB, maar onder zijn eigen naam. Gastartiesten zijn onder andere Radioheaddrummer Philip Selway, bassist Dave Okumu van The Invisible en het Tallinn Chamber Orchestra en werd geproduceerd door befaamd producer Paul Epworth (Adele, Florence + The Machine, Rihanna).
Wim Hof
Door de coronapandemie moest O’Brien noodgedwongen stoppen met werken en belandde hij in een depressie. De oplossing kwam door urenlang in zijn eentje zonder doel muziek te maken. Dat werd de basis van Blue Morpho. Geïnspireerd door de landelijke omgeving van zijn woonplaats in Wales, de uitspraak ‘to know the dark, go dark’ van dichter Wendell Berry en de lessen van iceman Wim Hof schreef hij de zeven liedjes op het album. Het schrijven van nieuwe, eigen muziek hielp hem uit de depressie. Het resultaat is Blue Morpho, waarbij O’Brien zijn muzikale pallet verbreedt. Zo zijn er invloeden uit triphop te horen, maar ook liedjes die meer als folk klinken en breed uitwaaierende geluidstexturen. Live betekent dat een uitdaging voor een artiest die het gewend is zijn grenzen op te zoeken en zijn creativiteit uit te dagen.
Radioheadgitarist Ed O’Brien voor concert naar Carré
4 oktober 2026, Koninklijk Theater Carré, Amsterdam
Tickets vanaf €45,- (excl. 12% servicekosten, restauratie-, transactie- en/of verzendkosten).
www.friendlyfire.nl
House Of Entertainment news - Succesvolle ‘Vrienden Voor Het Leven Tour’ krijgt na 10 jaar een vervolg
Christoff, Lindsay, Frans Bauer en accordeonduo The Sunsets (originele bezetting) delen volgend jaar het podium in Hasselt, Oostende en Gent
Tien jaar na de laatste editie keert de succesvolle ‘Vrienden Voor Het Leven Tour’ terug naar de Vlaamse theaters. In het voorjaar van 2027 trekken Christoff, Lindsay, Frans Bauer en The Sunsets (in originele bezetting) samen naar Hasselt (Trixxo Theater), Oostende (Kursaal) en Gent (Capitole) voor een reeks zondagnamiddagconcerten die garant staan voor unieke muzikale combinaties, bekende liedjes en heel veel sfeer en gezelligheid.
Het concept bewees eerder al zijn kracht. Na een eerste succesvolle 'Vrienden voor het Leven'-tournee in 2016 met Lindsay, Jan Smit en De Romeo’s volgde in 2017 een tweede editie met Christoff, Lindsay, Frans Bauer en Laura Lynn, goed voor uitverkochte zalen en een sterke publieksrespons. Met deze nieuwe editie wordt die traditie opnieuw tot leven gebracht, met vertrouwde namen en een frisse dynamiek.
Chemie en gedeelde geschiedenis
Wat ‘Vrienden Voor Het Leven’ onderscheidt van klassieke optredens, is de sterke onderlinge band tussen de artiesten. “Wat deze tournee uniek maakt? De geweldige chemie die er in de zaal hangt”, zegt Christoff. “Je kan artiesten samenbrengen, maar je voelt dat als die mensen elkaar veel beter kennen en bijzondere herinneringen hebben die ze samen delen.”
Voor hem krijgt deze editie bovendien een extra persoonlijke dimensie. “Het is lang geleden dat ik nog eens met mijn zus Lindsay op het podium stond. Ik kijk er echt naar uit om onze bekende duetten weer te brengen.”
Lindsay, die als enige artieste al voor de derde keer deelneemt, bevestigt dat gevoel: “Het is de derde keer dat ik van de partij ben, en dat belooft na de twee vorige succesvolle edities. De unieke concertformule, maar vooral de herkenbare liedjes en de toffe combinaties op het podium maken het bijzonder. We hebben alle vijf solo heel wat optredens, maar samen een volledige show brengen is toch iets anders. Het is één grote vriendengroep met veel energie en plezier, en dat stralen we ook uit.”
Samen beleven, samen herinneringen maken
Ook Frans Bauer kijkt uit naar de hernieuwde samenwerking en benadrukt vooral het gevoel dat centraal staat tijdens de concerten.
“Wat het is? We gaan gewoon de oude tijden weer laten herleven. Geen ellende op tv, maar samen genieten, meezingen en een namiddag zonder zorgen”, klinkt het enthousiast.
Hij wijst ook op het unieke karakter van samen optreden: “Als je alleen in het theater staat, is dat fijn, maar je kan dat niet delen. Net dat maakt het zo mooi als wij met z’n vijven op dat podium staan. Die momenten samen beleven, met het publiek én met elkaar… dat zijn herinneringen waar je later op terugkijkt en denkt: wauw, we hebben iets bijzonders neergezet.”
The Sunsets als verbindende factor
Nieuw in deze editie zijn The Sunsets, het accordeonduo dat opnieuw optreedt in de originele bezetting met Matthias Lens en Annelies Winten. Na hun recente comeback vormen zij een frisse en tegelijk vertrouwde toevoeging aan het geheel.
“Geweldig dat we gevraagd zijn om mee te doen!”, zegt Annelies Winten. “We hebben met iedereen al samengewerkt, waardoor we ons echt als bindmiddel zien. We hebben hier enorm veel zin in.”
Ook Matthias Lens onderstreept hun rol binnen het project: “Het is een grote meerwaarde dat we met alle artiesten kunnen meespelen en de band aanvullen. Ons instrument blijft populair en zorgt voor die extra sfeer. We zijn denk ik een mooie toegevoegde waarde aan deze tour.”
Muzikale kruisbestuiving en herkenbare hits
De onderlinge connectie tussen de artiesten vertaalt zich ook muzikaal. Christoff en Lindsay brachten in het verleden succesvolle duetten zoals ‘We Nemen Elkaar Zoals We Zijn’ en ‘Kom In Mijn Armen’.
Ook met The Sunsets zijn er sterke samenwerkingen: zo namen ze met Lindsay een nieuwe versie op van ‘Van ’s Morgenvroeg Tot ’s Avonds Laat’, werkten ze met Christoff samen aan ‘Mijn Nr. 1’ en stonden ze met Frans Bauer en Sam Gooris mee aan de basis van ‘Feesten Met De Sam’.
Tijdens de tour zorgen deze muzikale kruisbestuivingen voor verrassende combinaties en unieke livemomenten, aangevuld met de grootste hits van elke artiest.
Drie steden, één warme totaalbeleving
De ‘Vrienden Voor Het Leven Tour 2027’ brengt een namiddagvullende show waarin sfeer, emotie en plezier centraal staan. Een concert dat niet alleen draait om muziek, maar vooral om samen beleven.
De tournee houdt hier halt:
• Zondag 25 april 2027 – 15u | Trixxo Theater Hasselt
• Zondag 23 mei 2027 – 15u | Kursaal Oostende
Hell On Air Festival 2026 announces line-up 30 april – 3 may 2026
The indoor metal festival Hell On Air proudly announces the full lineup for its 2026 edition. With the addition of the explosive American metal duo KrashKarma, the three-day program is now complete.
The festival takes place from April 30 to May 3, 2026, at OC Molenhuis in Molenstede (Diest) and promises to be one of the most intense metal events of the year.
OC MOLENHUIS, Dorpsstraat 47, Molenstede (Diest/Belgium).
Hell On Air brings a mix of international and national metal acts, including Liv Sin, Temtris, KrashKarma, and other explosive names that will fill the weekend with heavy riffs and pure energy. The festival is known for its powerful atmosphere, strong programming, and close ties to the metal community.
"With KrashKarma joining us, the lineup is complete and stronger than ever," says organizer Erik. "Hell On Air is built on passion, fire, and connection, and this edition will undoubtedly be our most explosive yet."
KrashKarma, the unique two-headed metal monster from Los Angeles, is known for their brutal energy, dual vocal power, and live shows that feel like a controlled explosion. Their arrival gives Hell On Air an extra international punch.
Belgian death metal legend Exoto, who died a few years ago, was persuaded to play one last show at Hell On Air. Not to be missed, just like the other 29 bands on the bill.
With the final of the Alcatraz Bash on Friday and a selection of Belgian bands on the bill, Hell On Air also gives homegrown talent a chance to perform.
Facebook
This was Tomorrowland Winter 2026
From March 21 to 28, 2026, Tomorrowland Winter returned to Alpe d'Huez for another unforgettable chapter, transforming the snow-covered slopes into a magical playground where music, mountains, and people from around the world came together.
True to tradition, the festival was once again blessed with beautiful sunshine, while fresh snowfall on several days added an extra layer of magic, creating the ultimate winter experience and a perfect start to each day. From early afternoon sessions high up in the mountains and high-energy après-ski moments, to indulging in delicious French gastronomy and closing the day at the festival grounds with electrifying DJ sets by some of the world's finest electronic artists and producers, the atmosphere was nothing short of euphoric.
More than 22,000 People of Tomorrow embraced the spirit of unity and adventure, skiing, snowboarding, and walking their way across the resort while discovering a series of spectacular stages. This year introduced several new stage experiences, including ORBYZ and a brand-new MainStage. The Cage stage was elevated with a technological upgrade, featuring a reimagined floating sky and enhanced by top-tier sound design from AREAL.
Across the week, over 150 world-class artists delivered unforgettable performances, with standout sets from Agents of Time, Axwell, Charlotte de Witte, Coone, Dimitri Vegas, Henri PFR, Lost Frequencies, MAALA, Mind Against, Miss Monique, Mosimann, Netsky, Nina Kraviz, Novah, Ofenbach, Steve Angello, and many more, each bringing their unique sound to Tomorrowland Winter and elevating the energy to new heights.
True to Tomorrowland Winter tradition, the week was filled with magical surprises and spontaneous moments. From secret pop-up parties hidden across the resort to unexpected back-to-back sets, every corner of Alpe d'Huez held the promise of discovery. Festivalgoers found themselves dancing in the most unlikely places, like a church or a bakery, turning everyday locations into unforgettable memories.
What truly defined this edition was the energy of the crowd: an international community of music lovers united by a shared passion. Whether dancing at 2,000 meters altitude, gathering around intimate stages, or celebrating together after a day on the slopes, the People of Tomorrow once again proved that the magic of the festival lives in every single one of them.
Tomorrowland Winter 2026 was more than a festival, it was a unique journey where music met the full winter experience, and where every moment felt like pure magic.
www.tomorrowland.com
Andrea Bocelli, AFAS Dome, Antwerpen op 27 maart 2026 – Pics
De beroemdste en meest geliefde Italiaanse tenor ter wereld kwam naar de AFAS Dome! Andrea Bocelli brengt er zijn grootste successen en onvergetelijke operaklassiekers van de voorbije dertig jaar.
Op vrijdag 27 maart 2026 keert de wereldberoemde Italiaanse tenor Andrea Bocelli terug naar de AFAS Dome in Antwerpen om zijn grootste successen van de afgelopen dertig jaar ten gehore te brengen, samen met de meest geliefde operaklassiekers.
Bocelli, een icoon van de Italiaanse zangtraditie, viert dit jaar zijn 30-jarige carrière en heeft wereldwijd meer dan 90 miljoen platen verkocht. Hij werkte samen met grote popsterren zoals Céline Dion, Ed Sheeran en Ariana Grande, en werd beloond met onder andere zes Grammy-nominaties en een ster op de Hollywood Walk of Fame.
Bocelli's carrière begon na zijn overwinning op het Sanremo Muziekfestival in 1994, waarna hij uitblonk in zowel klassieke als popmuziek. Zijn popalbum 'Sì', uitgebracht in 2018, bereikte de nummer één-positie in zowel de Britse als Amerikaanse hitlijsten, een historische prestatie. Zijn 'Music for Hope'-optreden in de Dom van Milaan in 2020 werd binnen 24 uur meer dan 28 miljoen keer bekeken, wat het een van de grootste klassieke livestreams ooit maakte.
In juli 2024 vierde Bocelli zijn dertigjarige carrière met een driedaags concert in Lajatico, Italië, met sterren zoals Ed Sheeran, Shania Twain, en Jon Batiste, evenals klassieke grootheden als Placido Domingo en Lang Lang. Dit evenement werd vastgelegd in een concertfilm, die Bocelli’s status als cultureel icoon onderstreept. Nu te gast in A’pen!
(bron: Gracvia Live)
Neem gerust een kijkje naar de pics
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/9073-andrea-bocelli-27-03-2026?Itemid=0
Org: Gracia Live
Even voorstellen – Jerry Spin - 'Cold Hard Facts'
nieuwe single is nu uit
(uit het debuutalbum 'Family Man' dat 27 maart verschijnt)
Genre: mix van Britpop & indie. Pop noir with cheeky lyrics, sexy grooves, wobbly synths and cinematic choruses.
Voor fans van: Beck, Damon Albarn, Warhaus, Father John Misty, Alex Turner, etc.
Cold Hard Facts - Single by Jerry Spin | Spotify
- One-shot videoclip met 16 takes - you’ve only got one shot in life!
De nieuwste single van Jerry Spin, ‘Cold Hard Facts’, beklemtoont: you’ve only got one shot in life! De bijhorende clip is dan ook (hoe kon het anders) een one-shot.
In dit technisch huzarenstukje zien we Jerry Spin (alias Jeroen De Gussem) die de regie zelf in handen nam. Samen met zijn compagnon Eline Flintrop zenuwachtig en met de nodige frustratie proberen beide het een en ander in de hand te houden alvorens ze samen achter de piano wegzakken en zich sussen met berusting: “Learn to live with mediocrity. We’ve played it by the rules, the ‘as good as any other life’.”
Dankzij de capabele hand van director of photography Frederik Van Melle (VRT, Space Whale Pictures) werden het geen 160 maar wel 16 takes. De clip is geschoten enkel bij kaarslicht met een erg lichtgevoelige camera. Frederik moest zijn eigen schaduw ontwijken terwijl hij secuur elke beweging van de twee personages vastlegde. Het was bovendien een uitdaging om de acties van Jeroen en Eline perfect synchroon te laten lopen met de muziek. Een zucht van opluchting ging door het huis toen het eindelijk een wrap was!
De clip werd opgenomen op een unieke plek: niet ver van het centrum van Gent, in het voormalige huis van 19e-eeuwse drukker, uitgever (oa van Cyriel Buysse) en boekhandelaar Adolphe Hoste, (medestichter van Het Volksbelang) dat vandaag bewoond wordt door zijn nazaten Bernard Hebbelynck en Régine Brunin. Een plek die geschiedenis ademt, met bakken karakter, een prachtig interieur, en een adembenemende pianokamer.
- over 'Cold Hard Facts'-
een moment van rauwe, eerlijke confrontatie
'Cold Hard Facts’ draait om de onomkeerbaarheid van keuzes en de gemiste kansen die daarop volgen. Het nummer vertrekt vanuit Jeroens fascinatie voor de meest voorkomende spijtbetuigingen die mensen uitspreken op het einde van hun leven. Niet toevallig is 'Cold Hard Facts' een a capella nummer: het voelt aan als een moment van rauwe, eerlijke confrontatie.
Hoeveel van hetgeen we dromen te bereiken, realiseren we echt? In welke mate cijferen we onszelf weg voor anderen, en wanneer wordt dat een rem op onze eigen verlangens?
'Cold Hard Facts' is de laatste track op Jerry Spins debuutplaat 'Family Man' (release: maart 2026), waarop Spin in verschillende nummers diverse ‘familiemannen’ opvoert die in uiteenlopende fasen en contexten reflecteren over hun levenskeuzes. Zelf ziet hij 'Cold Hard Facts' als het nummer waarin de family man op zijn sterfbed ligt, terugblikt op zijn keuzes, en beseft dat ondanks stoute dromen en grote wensen het leven al bij al middelmatig uitviel.
- bio Jerry Spin -
Jerry Spin, het alter ego van Gentse popmuzikant Jeroen De Gussem, spint verhalen die je meezuigen in een wereld vol cinematische pop noir. Denk aan een spannende mix van Britpop en indie, met teksten die balanceren tussen speelse ironie en bittere ernst. Jerry Spin valt op dankzij storytelling, satire en een vleugje theatraliteit. In zijn songs vertolkt hij zoekende personages, die worstelen met de liefde, het verleden en de samenleving.
Kenmerkend is ook Jerry Spins visuele identiteit, die het gestileerde, filmische karakter van de muziek versterkt. Zo pakte hij recent fascisme aan in ‘A Landslide Victory for the Fascist Party’ uitgebracht op nationale verkiezingsdag 2024, en sneed hij belastingontduiking aan in ‘Offshores’ van zijn debuut-EP Beasts (2023).
Jerry Spin is een soort verhalenverteller die in de huid kruipt van diverse personages en vanuit hun standpunten songs spint. Op zijn debuut-EP Beasts (2023) nam hij de rol op van bedenkelijke figuren als spindokters, belastingontduikers, deur-aan- deur-verkopers en woekeraars. Theatrale songwriting met een scheutje satire waarin de politieke en financiële wereld het doelwit was.
Sinds de lancering in november 2022 heeft Jerry Spin in een aardig tempo de aandacht weten te trekken. De muziekpers en de professionele muziekscene reageren enthousiast, zowel in binnen- als buitenland. De nummers waren te horen op nationale en internationale radiostations.
- Jerry Spin live: album voorstelling & instore
GenX Recordstore -
Zowel nationaal als internationaal bouwde Jerry Spin live-ervaring op mede dankzij de samenwerking met booking agency TOUTPARTOUT (Andries Dedeurwaerder). ‘Beasts’ werd in de Minard in Gent voorgesteld.
In het eerste jaar van hun bestaan speelde Jerry Spin 20 shows in binnen- en buitenland. In augustus 2023 verving Jerry Spin de Belgische band Portland op vraag van European/UK booking agency & Promoter TOUTPARTOUT, en vertrok op Oost-Europese clubtour.
Eline Flintrop en Jeroen De Gussem speelden als duo de support van Still Corners (UK) in 9 clubs in Servië, Hongarije, Kroatië, Oostenrijk, Tsjechië en Polen. Jerry Spin speelde verder ook al supports voor Katy Kirby in Botanique (Brussel) en voor Zimmerman in Concertzaak (Mechelen).
Begin oktober stond Jerry Spin in een overvolle Charlatan Gent als support voor het afscheidsconcert van Pavlove
Jeroen De Gussem (aka Jerry Spin) zette het nieuwe jaar alvast mooi in met een live show op 4 januari in BARUMA in Kortrijk, de nieuwe hotspot bij de Leietuin die afgelopen lente de deuren opende. BARUMA, het café van Uma Vandemaele (30) die in 2022 nog verrassend De Mol' was in het gelijknamige tv programma.
Aan de vooravond van de albumrelease (donderdag 26 maart) zal Jerry Spin zijn debuut live voorstellen in GenX Recordstore , dé hotspot voor muziekliefhebbers in Gent. Gelegen midden tussen de universiteiten en recht tegenover De Vooruit (tijdstip tbc).
Op 18 april staat de Album Release Show alvast ingepland in ARCA (Gent). Meer shows volgen snel (via TOUTPARTOUT).
Family Man - Album by Jerry Spin | Spotify
V2 records news – The Hickey Underworld – ‘Cold sun’, new album
THE HICKEY UNDERWORLD Releases Fourth Studio Album
"Cold Sun"
THE HICKEY UNDERWORLD
Share animated video for "Keep" in collaboration with Canadian art duo "State of Posion"
The Hickey Underworld share the video for "Keep" one of the singles on their latest record "Cold Sun", which came out 13 March on V2 records. Keep is one of the first more 'quiet' Hickey Underworld songs and turned out to be an album favourite of many. The clip was created by Madeline Khan and Jesse DeMartin of State of Poison, a Canadian production company specializing in music videos. After hearing the advance single "Euromancer," State of Poison reached out to The Hickey Underworld themselves: "Heard your music come up on our 'suggested' and were blown away! It would be sick to do a music video for you."
Inspired by classic animated films such as The Adventures of Prince Achmed (1926) and Moonbird (1959), the directing duo opted for a mix of stop-motion, paper cut-outs, and traditional cel animation. This handcrafted aesthetic perfectly complements the fragile "Keep," the moment of calm on Cold Sun.
The Hickey Underworld - Keep [Official Music Video]
27 March live @ Trix, Antwerpen
2 April live @ Cactus Club, Brugge
16 April live @ Beurschouwburg Brussels
23 April live @ De Club, Mechelen
Younes Faltakh (vocals, guitar), Jonas Govaerts (guitar), Yorgos Tsakiridis (bass) and Jimmy Wouters (drums) return today with their fourth studio album "Cold Sun". After a ten-year hiatus, partly caused by Jonas Govaerts' hearing disorder, The Hickey Underworld reunite with 11 new tracks, a derailed album teaser in the form of a horror short movie ánd a club tour across Belgian and Dutch concert venues.
After previous singles; "Euromancer" (with guitars detuned to Sonic Youth and a breakbeat boosted from The Prodigy), "Keep" (finally a quiet song!) and "Constant Waves On A Rock" (another absurd song titel) they now present a whole new album called: "Cold Sun".
During the lockdown in 2023, the itch returned. Faltakh, drummer Jimmy Wouters, and bassist Yorgos Tsakiridis found their way back to the rehearsal room. Original member Jonas Govaerts also rejoined. The band recorded two standalone singles in Millionaire drummer Damien Vanderhasselt's studio — "Living On Big Foot" and "Wall On The Fly" — and reappeared on stage at several festivals that summer.
Not only was the desire back, but also the inspiration: soon after, The Hickey Underworld began recording their long-awaited fourth album. The sessions took place partly with Vanderhasselt and partly in Sweden, where producer Niek Meul has a studio. The band chose Cold Sun as the title — also the opening track of the album.
A couple of weeks ago, the band also shared a remarkable album teaser in the form of a horror short movie, watch the teaser here. From the beginning, the band paid great attention to their visual identity. The singles "Blonde Fire" and "Future Words" came with grotesque, surreal music videos — both shot by Nicolas Karakatsanis, the award-winning cinematographer behind Bullhead (Rundskop) and Cruella, and an early fan of The Hickey Underworld. The mix of horror, surreal humor and gore has been a typical visual style element of the band since their origin in 2009. Making one coherent visual universe.
For the cover of Cold Sun, The Hickey Underworld collaborated with Polish artist Aleksandra Waliszewska, who counts Nick Cave among her admirers. After listening to a few rough mixes — "It reminded me of the kind of music I used to listen to in my youth" — Waliszewska invited the band to select three of her surreal paintings. That, however, came with one condition: "I wouldn't want to accept cash; instead, I would make a list of brushes, or possibly paints, that you could buy for me in exchange."
Pias news – Iskander moon – lonely days will come
ISKANDER MOON DEELT NIEUWE SINGLE "LONELY DAYS WILL COME"
DEBUUTALBUM "SALT MOON CITY"
VERSCHIJNT OP 20 FEBRUARI 2026
19.03.2026 – SUPERSONIC RECORDS, PARIS (FR)
21.03.2026 – L'ALBA, CHARLEROI
24.03.2026 – DE ROMA, ANTWERPEN
26.03.2026 – ANCIENNE BELGIQUE, BRUSSEL SOLD OUT
31.03.2026 – PRIVATCLUB, BERLIN (GER)
03.04.2026 – PARADISO, AMSTERDAM (NL)
23.08.2026 – PUKKELPOP, KIEWIT
05.11.2026 – WINTERCIRCUS, GENT
11.11.2026 – HET DEPOT, LEUVEN
19.11.2026 – CLUB AFF, HASSELT
Lonely Days Will Come - song and lyrics by Iskander Moon | Spotify
Lonely Days Will Come is de vierde single uit Salt Moon City — het debuutalbum van de Belgische artiest Iskander Moon — en verkent het thema van eenzaamheid vanuit een genuanceerd en contemplatief perspectief. In plaats van een gemis te benadrukken, benadert het nummer solitude als een ruimte voor reflectie en zelfinzicht.
"Het nummer gaat in essentie over alleen-zijn, maar ik wilde dat de violen en het volledige arrangement aanvoelden als een metgezel in dat gevoel," aldus Iskander Moon. "Er schuilt veel schoonheid in eenzaamheid, in het echt begrijpen van je eigen perspectief."
Iskander Moon is een Belgische singer-songwriter en producer die bekendstaat om zijn verfijnde songwriting en gelaagde, atmosferische producties. Zijn werk beweegt zich op het snijvlak van intieme pop en filmische arrangementen, gedragen door een herkenbare falset stem en een sterke aandacht voor emotionele detail. Met Salt Moon City presenteert hij een coherent artistiek universum waarin introspectie en melodie elkaar versterken.
Ook live bouwt Iskander Moon gestaag aan een sterke reputatie. Hij opende afgelopen jaar voor Simply Red in de AFAS Dome en tourde met Dotan in Nederland.
De single werd geproduceerd door Iskander Moon zelf, in samenwerking met Jasper Maekelberg (Balthazar, Warhaus). Die samenwerking resulteert in een evenwichtige en zorgvuldige productie, waarin subtiliteit en helderheid centraal staan en het introspectieve karakter van het nummer volledig tot zijn recht komt.£
Na de warm onthaalde EP Are You Lost Here? (2024) en de debuutsingle Saturday Silence – vorig jaar een vaste waarde op de Belgische radio – opent Iskander Moon met dit debuutalbum nieuwe muzikale horizonten. Op Salt Moon City verweeft Moon de persoonlijke, introspectieve songwriting van artiesten als Sufjan Stevens en Paolo Nutini met de uitgestrekte grandeur van Coldplay en subtiele hints naar de harmonische rijkdom van Bach en Debussy.
Waar zijn debuut-EP aanvoelde als een persoonlijke dagboeknotitie, voelt dit album als een filmische, widescreen-versie. Na twee jaar spelen met zijn band is Moon's geluid opengebroken: strijkers en koperblazers golven door de arrangementen en transformeren stille introspectie in iets stralends en collectief. Liedjes als de eerdere single Ghosts tonen een songwriter die leert grotere ruimtes in te nemen — van festivalweides tot schemerige cafés.
Centraal staat Moon's stem: zacht, rauw en ongefilterd, en zijn vermogen om fragiliteit en zelfvertrouwen in gelijke mate door te laten klinken. Tear You Up is zo'n moment: een soulvolle pianoballad rond een Wurlitzer, omhuld met fluwelen koperblazers en strijkersarrangementen van Reinhard Vanbergen. Moon produceerde de track zelf, met Jasper Maekelberg (Balthazar, Warhaus) als mixer.
Met Salt Moon City presenteert Iskander Moon zich als een veelzijdig artiest: singer-songwriter, multi-instrumentalist en producer, die een tijdloze, levendige muzikale wereld creëert — een stad van zout en herinneringen, ergens tussen droom en daglicht.
Even voorstellen – Sarah Julia announce debut album, new song ‘conversation’
SARAH JULIA (NL) CONVERSATION
VOOR FANS VAN ADRIANNE LENKER, PHOEBE BRIDGERS, LIZZY MCALPINE, JULIA JACKLIN
SARAH JULIA
Sarah Julia is een Nederlandse indiefolkband die drijft op hechte zusterband en een opvallend openhartige gevoeligheid. Hun songs balanceren tussen intimiteit en zeggingskracht en geven vorm aan thema's als liefde, verlies en verlangen zonder ooit zwaar te worden.
De band stond al op het podium met onder meer Faye Webster, Jacob Alon en Neil Young, trok door de VS en Europa als support van Paris Paloma en speelde eigen headlineshows in steden als Los Angeles, New York en Londen.
De opmars van Sarah Julia gaat snel, maar voelt tegelijk vanzelfsprekend. Met de EP's 'How Do We Go Back To Being Normal?' (2024) and 'Only Making It Worse' (2025), beide geproduced door Grammy-winnaar Catherine Marks, vonden ze een eigen geluid. Het leverde hen onder meer een plek op binnen Spotify RADAR (embargo tot maandag 23 maart '26) en een vermelding in YouTube's 100 Artists To Watch 2026 (embargo tot donderdag 27 maart '26). Ook als Spotify EQUAL Ambassador maken ze deel uit van een nieuwe lichting vrouwelijke artiesten die internationaal doorbreekt.
Ook binnen de sector blijft dat niet onopgemerkt. In 2026 wonnen ze de Music Moves Europe Award en een jaar eerder werden ze geselecteerd als Gibson Spotlight Artist. Live waren ze al te zien op sleutelpodia als Eurosonic, Noorderslag en Reeperbahn Festival en deelden ze affiches met onder meer SYML, Mon Rovia en Samia.
In oktober 2026 verschijnt hun debuutalbum 'The Fear That This Is Real', opgenomen in Woodstock met producer Philip Weinrobe.
Met een drukke festivalzomer in het vooruitzicht (met passages op Zermatt Unplugged, Bergen Fest, Motel Mozaïque en State Fayre) bouwt Sarah Julia gestaag verder aan een verhaal waarin kwetsbaarheid en kracht moeiteloos samengaan en waarin ingetogen songs blijven nazinderen.
CONVERSATION (TRACK PITCH)
Met 'Conversation' laat Sarah Julia horen waar hun nieuwe plaat 'The Fear That This Is Real' naartoe gaat. De single verschijnt tegelijk met de aankondiging van het album. Het nummer draait rond botsende perspectieven: een gesprek dat nergens raakt omdat één van beide blijft vasthouden aan hoe het ooit was. Met de herhaalde oproep "open up your eyes" legt de band die spanning scherp bloot.
'The Fear That This Is Real' is hun meest samenhangende werk tot nu toe. De focus ligt op samenzang en directe, heldere songs, opgenomen in Woodstock met producer Philip Weinrobe in een snelle, bijna live-achtige setting. Alles klinkt dichtbij en ongepolijst, zonder franjes.
Sarah Julia - Conversation (Official Lyric Video)
LIVE
FESTIVALS
Apr 11 - Zermatt Unplugged, Zermatt, CH
Apr 18 - Motel Mozaique, Rotterdam, NL
May 30 - Dauwpop, Hellendoorn, NL
May 31 - Vestrock, Hulst, NL
Jun 09 - Bergen Fest, Bergen, NO
Jun 11 - OddFest, Helsinki, FI
Jun 27 - State Fayre Festival, Chelmsford, UK (supporting Alanis Morrisette )
Jul 10 - Even Flow Festival, Cologne, DE
Jul 17 - Colours of Ostrava, Ostrava, CZ
CAREER HIGHLIGHTS
EP's 'How Do We Go Back To Being Normal?' (2024) en 'Only Making It Worse' (2025), beide geproduceerd door Grammy-winnaar Catherine Marks
Debuutalbum 'The Fear That This Is Real', opgenomen in Woodstock met Philip Weinrobe (release: 9 oktober 2026)
Spotify RADAR Artist (embargo tot maandag 23 maart 2026)
Geselecteerd voor YouTube's 100 Artists To Watch 2026 (embargo tot donderdag 27 maart 2026)
Winnaar Music Moves Europe Award 2026
Spotify EQUAL Ambassador, als onderdeel van een nieuwe generatie internationaal doorbrekende vrouwelijke artiesten
Gibson Spotlight Artist 2025, erkenning voor opkomend songwriterschap
Speelde met o.a. Neil Young, Paris Paloma, SYML, Mon Rovia, Faye Webster, Samia en Jacob Alon
Optredens op Eurosonic (2026), Noorderslag (2024) en Reeperbahn Festival (2024)
Komende festivalzomer met o.a. Zermatt Unplugged (CH), Bergen Fest (NO), Motel Mozaïque (NL) en State Fayre (UK)
Live Nation concert - Gavin DeGraw
Op donderdag 8 oktober 2026 in La Madeleine, Brussel
'I Don't Want To Be' anywhere other than La Madeleine, want de Amerikaanse singer-songwriter Gavin DeGraw komt naar Brussel! Geniet van een flinke dosis nostalgie op donderdag 8 oktober 2026 in La Madeleine. Tickets zijn beschikbaar via livenation.be.
Gavin DeGraw brak in 2003 wereldwijd door met zijn debuutalbum 'Chariot'. Dat instant succes had hij te danken aan single "I Don't Want To Be", de iconische theme song van de hitserie 'One Tree Hill'. Sindsdien reeg hij de successen aan elkaar met hits als "Follow Through", "Chariot", "In Love With A Girl" en het vier keer platina gecertificeerde "Not Over You". Met zeven studioalbums, verschillende live-platen en samenwerkingen met artiesten als Ryan Tedder (OneRepublic), Colbie Caillat en Billy Joel, is DeGraw een gevestigde waarde in de internationale popscene. Zijn handelsmerk? Soulvolle, eerlijke pop en rock. Voor zijn album 'Face The River' (2022), een eerbetoon aan zijn overleden ouders, werkte hij samen met de Grammy-winnende producer Dave Cobb. Onlangs bracht hij nog de kerst-EP 'A Classic Christmas' uit en een volledig herwerkte versie van zijn debuut 'Chariot 20'.
In 2024 vierde hij het twintig-jarig bestaan van 'Chariot' in het Koninklijk Circus. Nu keert de sympathieke Amerikaan terug naar België om zijn grootste hits en nieuwste werk live te delen met zijn fans. Afspraak op 8 oktober in La Madeleine!
Tickets zijn beschikbaar via livenation.be en kosten €37,80 (inclusief servicekosten).
www.livenation.be
Live Nation concert - CA7RIEL & Paco Amoroso
FREE SPIRITS WORLD TOUR
Op zaterdag 5 september 2026 in Vorst Nationaal, Brussel
Brussel, zet je schrap! Het populaire Argentijnse duo CA7RIEL & Paco Amoroso komt op zaterdag 5 september naar Vorst Nationaal met hun 'FREE SPIRITS WORLD TOUR'. Verwacht geen standaard concert, maar een show waar alles mag, alles kan en stilstaan geen optie is. Tickets zijn beschikbaar via livenation.be.
De aankondiging volgt op de release van hun nieuwe album 'FREE SPIRITS', dat vorige vrijdag verscheen. Op het album werken ze samen met enkele grote namen zoals Jack Black, Anderson .Paak, Sting en Fred again.. en laten ze opnieuw zien hoe creatief en veelzijdig ze als duo zijn.
CA7RIEL & Paco Amoroso behoren tot de meest opvallende artiesten die de Argentijnse muziekscene het afgelopen decennium heeft voortgebracht. Ze leerden elkaar kennen op de lagere school, waar ze samen muziek maakten en urenlang videogames speelden. In 2011 begonnen ze hun eerste band Astor, met progressieve rock als basis. Rond 2019 vonden ze zichzelf opnieuw uit als duo en ontwikkelden ze hun eigen mix van hiphop en trap.
Hun vorige album 'PAPOTA' (2025) won een Grammy en bevestigde hun kracht zowel in de studio als op het podium. Bekend om hun indrukwekkende liveshows, maakten ze ook bij hun Tiny Desk-concert grote indruk: harmonieën, koortjes en arrangementen kwamen volledig tot leven. De stijl van CA7RIEL & Paco Amoroso combineert organische ritmes met digitale sounds, altijd met een speelse en soms sensuele touch.
Oefen alvast je Spaans en maak je klaar om in de wereld van CA7RIEL & Paco Amoroso te duiken op zaterdag 5 september in Vorst Nationaal!
Tickets kosten €73,80 - €57,01 - €51,40 - €45,80 (inclusief servicekosten en mobiliteitsbijdrage). Voor de grootste fans zijn er ook VIP packages beschikbaar.
www.livenation.be
Live Nation concert - Niall Horan
Dinner Party Live On Tour
Op donderdag 5 november 2026 in AFAS Dome, Antwerpen
Schuif op donderdag 5 november 2026 mee aan tafel met Niall Horan! De Ierse singer-songwriter, die bekend werd als lid van boyband One Direction, houdt met zijn 'Dinner Party Live On Tour' halt in de AFAS Dome in Antwerpen. Op het menu: nieuwe muziek en fan favourites! Tickets zijn beschikbaar via livenation.be
Met meer dan 90 miljoen verkochte albums wereldwijd heeft Niall Horan zich stevig gevestigd als succesvolle soloartiest. Zijn solodebuut uit 2017 'Flicker', met daarop de drievoudig platina hit "Slow Hands", werd gevolgd door de al even succesvolle albums 'Heartbreak Weather' (2020) en 'The Show' (2023). Single "Heaven" kwam meteen binnen als hoogste nieuwkomer in de wereldwijde Spotify-charts, goed voor de beste streamingdag uit zijn solocarrière. 1,2 miljoen fans zagen hem in 2024 live aan het werk tijdens ''The Show' Live On Tour', waarmee hij ook de AFAS Dome, toen nog Sportpaleis, moeiteloos vulde. Op 5 juni komt zijn nieuwe album 'Dinner Party' uit, waarvan de gelijknamige eerste single de fans alvast doet watertanden. Reserveer je tickets voor het concert op 5 november in de AFAS Dome op tijd, want dit etentje wil je niet missen!
Tickets zijn beschikbaar vanaf donderdag 2 april om 10u via livenation.be en kosten €95,90 - €84,70 - €73,50 - €62,30- €51,10 (inclusief servicekosten en mobiliteitsbijdrage). Voor de grootste fans zijn er ook VIP packages beschikbaar.
De nieuwe singles van Niall Horan "Dinner Party" en "Drive Safe", samen met Myles Smith, zijn nu uit.
Het nieuwe album van Niall Horan 'Dinner Party' komt uit op 5 juni 2026 via Sony Music Belgium.
www.livenation.be
Live Nation concert – Kodaline
Farewell Tour
Op donderdag 26 november 2026 in Ancienne Belgique, Brussel
Voor een allerlaatste keer keert Kodaline terug naar de plek waar hun emoties altijd een thuis vonden. Deze zomer trapt het Ierse kwartet hun 'Farewell Tour' af, een laatste, emotionele reis die het slothoofdstuk vormt van een bijzonder muzikaal verhaal. Tijdens deze afscheidstournee reist de band de wereld rond om haar fans nog één keer op te zoeken, met haltes in Singapore, Tokio, Sydney, Berlijn, Parijs en uiteraard ... Brussel! Kodaline verwacht zijn Belgische fans op donderdag 26 november 2026 in Ancienne Belgique in Brussel.
Kodaline werd opgericht in het Ierse Swords door Steve Garrigan, Mark Prendergast, Jason Boland en Vinny May. Wat begon als een lokale band groeide uit tot een vaste waarde in de internationale poprockscene. Met hun kenmerkende, emotioneel geladen songs en meeslepende melodieën wist het viertal miljoenen luisteraars te raken. Geïnspireerd door bands als Coldplay en Mumford & Sons ontwikkelde Kodaline een herkenbare sound waarin intieme ballads en warme indiepop naadloos samenvloeien. Hun parcours loopt van het debuutalbum 'In a Perfect World' (2013), goed voor meer dan een miljoen verkochte exemplaren, tot 'One Day at a Time' (2020), met daartussen 'Coming Up For Air' (2015) en 'Politics of Living' (2018). Hun discografie staat bol van onvergetelijke nummers, zoals "All I Want", "High Hopes" en "Brother". Kodaline is een graag geziene gast op podia wereldwijd en bouwde concert na concert een zeldzame, sterke band op met het publiek. Op 26 november strijkt de band voor de allerlaatste keer neer op het podium van Ancienne Belgique. Kom genieten van hun grootste hits en een onvergetelijke avond vol pure emotie. Een eenvoudig, oprecht en onvergetelijk afscheid, eentje dat je niet wil missen.
TICKETPRIJS: €38 (inclusief servicekosten en mobiliteitsbijdrage).
www.livenation.be
Even voorstellen – The Snuts - Nieuwe single "Motherlands"
"With Motherlands, we turn our gaze homeward it's about rediscovering the places and people that shaped us, and realizing how much they still mean."
De Schotse band The Snuts is terug! Hun debuutalbum W.L. (incl. hits "Always" en "Glasgow") uit 2021 werd een glorieuze start van hun carrière en haalde zelfs de eerste plek in de album charts. Na passages op o.a. Rock Werchter en met meer dan 80.000 verkochte tickets in het VK, keren ze nu terug met nieuwe impulsen en staan ze aan de vooravond van hun grootste hoofdstuk tot nu toe. De eerste single "Summer Rain" verscheen in het begin van 2026 en krijgt nu een vervolg.
Motherlands - song and lyrics by The Snuts | Spotify
De nieuwe single "Motherlands'" klinkt groots en meeslepend, met hun herkenbaar indierockgeluid dat balanceert tussen rauwe intensiteit en warme melodieën. De song bouwt op naar een krachtig refrein dat uitnodigt tot meezingen, terwijl de onderliggende boodschap draait rond gemeenschap, het steunen van lokale muziekclubs en de mensen die een plek karakter geven. Geen pure nostalgie, maar een oprechte erkenning van waar het allemaal begon.
Om de release te vieren, geeft de band vanavond een bijzonder benefietconcert in het Regal Theatre in hun thuisstad Bathgate, hun eerste thuisconcert in meer dan acht jaar. Het evenement is verbonden aan het Manifesto for Schotland van UK Music, dat inzet op toegankelijkheid van muziek en culturele ontwikkeling. Alle opbrengsten gaan naar Music Broth, een organisatie die instrumenten en muziekles voorziet voor mensen in kansarme gemeenschappen.
OVER THE SNUTS
The Snuts zijn een Schotse indierockband uit West Lothian, geroemd om hun meezingbare refreinen, rauwe eerlijkheid en sterke DIY-mentaliteit. Ze combineren gitaar gedreven pop met emotionele scherpte om de moderne jeugdcultuur, veerkracht en gemeenschapszin in het hedendaagse Schotland te weerspiegelen. In 2021 braken ze razendsnel door met hun debuutalbum W.L. een nummer 1 in de albumcharts te halen.
Sindsdien hebben ze hun reputatie als een van de meest veelbelovende acts van het VK verder verstevigd met onophoudelijk touren en hun gevierde liveshows. In slechts drie jaar tijd behaalden ze drie Top 3-albums in het Verenigd Koninkrijk - een prestatie die onder Britse bands alleen door One Direction is geëvenaard. Met een snel groeiende wereldwijde fanbase sloot de band de campagne rond hun derde studioalbum Millennials (uitgebracht in 2024) af met een triomfantelijke headlineshow in het iconische Hydro in Glasgow. Nu staan ze aan de vooravond van hun grootste hoofdstuk tot nu toe.
Even voorstellen – Bonakar – single ‘Airgun’, album ‘the sauce’
Bonakar is een ontembare "djensband" die steeds verrassend uit de hoek komt met hun onvoorspelbare kracht.
Hun inspiratie schommelt heen en weer in een beweeglijk doch stevig schuitje op het spectrum tussen psychedelische rock en punk: een mengelmoes waar ze zich volledig op GESMETEN hebben.
Een live-set van Bonakar toont hun verschillende invloeden die zo samenkomen tot een ijzersterke 21ste-eeuwse combinatie van zweterige, schreeuwerige, muzikale garagerock: veelal over gerstenat consumeren en semi-verward ronddolen op een wereld gevuld met scampi's en gesprongen snaren.
Dit jaar brengen wij in het najaar ons debuutalbum “The Sauce” uit, en wij releasen tussendoor wat singles van het album.
Op woensdag 18 maart, brachten wij onze nieuwste single “Airgun” uit : een eerlijke, licht ironische kritiek op de massaconsumptie van vlees in de westerse wereld en op het feit dat de slachtdatum van een dier al bij de geboorte in de agenda lijkt vast te liggen. Met dit nummer willen we vooral bewustzijn creëren.
We proberen niemand te overtuigen van een bepaald gedachtegoed: als we al een stap kunnen zetten richting meer bewustwording rond de gruwelijkheid van het slachtproces, dan is dat vandaag de dag al heel wat.
Deze release wordt gekoppeld aan een tour doorheen het land, met een internationale show (afgelopen weekend) in Tarragona. Onze persoonlijke invloeden komen van bands als: The Kids, Gang of Four, maar ook The Chats en de Dead Kennedys.
V2 records news – The Radar Station - Announces New EP with 3 Reworks of "Birds Of Choice (2025)"
"So Many Faces"
EP OUT 6 MARCH
FIRST REWORK "SILENT FACE (SEE US CHANGE)" OUT NOW
Silent Face (See us change) - Single by The Radar Station | Spotify
So Many Faces is the first of four EPs The Radar Station will release in 2026. The band is known for its unique live performances, where they reinvent their songs rather than simply replicating the studio versions. They love to experiment and explore different approaches - from stripped-down interpretations to radically reworked arrangements. This distinctive trait has now been brought into the studio: each EP embraces its own concept, rangingfrom an alternate-universe approach to stripped-down and redesigned covers, and even an authentic live session. So Many Faces features three completely reimagined tracks from their second album, Birds of Choice (2025).
After all, don't we all show different faces depending on who we're talking to?
Silent Face (See us change) is a completely new and reimagined version of the same song from The Radar Station's successful second album 'Birds of Choice' (2025). This album got a lot of airplay on several national radio stations in Belgium with sold out release shows to top it all.
Is love or friendship a waste of time just because it might one day pass? Leadsinger Brent Buckler ponders about this with his deep and nostalgic voice, carried by a hypnotic groove and moody waves of a Sequential OB-6 synth played by Sander Cliquet.
This is one of The Radar Station's most vibey tracks to date. Think Radiohead, Balthazar and Nick Cave.
Tracklist
1.Silent Face (See us change)
2. Somewhere Out There (Still believe in you)
3.The Cheapest Seats (The weight of the world)
More About The Radar Station
The Radar Station emerged in 2017 from the musical collaboration between brothers Brent Buckler (vocals, guitar) and Sander Cliquet (guitar, backing vocals, synths), creating a distinctive blend of indie rock with cinematic soundscapes. Their sound has always been full of ambition, intensity and raw emotion - drawing inspiration from artists like The National, The War on Drugs, Sam Fender, Nick Cave and Big Thief.
In 2020, they won De Nieuwe Lichting, Belgium's top music contest, launching their debut album Life Inside A Tornado, which hit the airwaves on stations like Studio Brussel, Radio 1, Willy and Radio 2. With sold out shows at venues like AB, Trix and Het Depot and appearances at festivals including Dranouter and Labadoux, The Radar Station made its mark in the Belgian indie scene.
After a few years of reflection and late night writing sessions in the south of France, The Radar Station returned in 2025 with a brand na new album, Birds Of Choice, produced by Koen Gisen (The Bony King Of Nowhere, Oscar & The Wolf, Nordmann). With Birds of Choice The Radar Station reached several radio playlists such as Radio 1, Radio Willy, and Classic 21 and had the chance to bring the music live at De Roma, De Grote Post, Charlatan, Bar Dada,...
V2 records news – Lee Scratch Perry & Mouse On Mars
LEE SCRATCH PERRY & MOUSE ON MARS£
Announces New Album "Spatial, No Problem
First single "Rockcurry" is out now
Rockcurry - Single by Lee "Scratch" Perry, Mouse On Mars | Spotify
ALBUM OUT 5 JUNE
Mouse on Mars (L: Jan St. Werner R: Andi Toma) and Lee "Scratch" Perry, photo credit: Constantin Carstens
After the passing of Lee "Scratch" Perry, a deluge of recordings appeared claiming to be the "last" or "final" project of the Jamaican icon. However, his last official album project took him to Berlin, Germany where he landed on the doorstop of electronic pioneers Mouse on Mars (aka Jan St. Werner and Andi Toma). The resulting album Spatial, No Problem. will be released on June 5th.
Alongside the album announcement, the first single from the record has been shared today, "Rockcurry." The opening song from Spatial, No Problem., "Rockcurry" is indicative of Perry's time in Berlin, where he was drawn into the soundworld of his "German Professors" in their "German laboratory," taking to the group's blend of motorik rhythmic elements with free improvisation, digital glitches, dada poetry and the dubby "voodoo" he always insisted haunted our machines. Whilst Perry was keen to not do a reggae album with Mouse on Mars, he was too much a part of reggae to disavow it, and the weight of that legacy is present in every track they recorded.
The video for "Rockcurry," directed by Studio Sparks, uses photos from the recording sessions, drawings and found objects collaged together to create a vibrant and energetic ode to Lee "Scratch" Perry and Mouse on Mars' time in the studio.
Back to Berlin - the first question was why Lee "Scratch" Perry was coming in the first place. Reasons were vague then and remain so now. Rumours of a record label connection. A backstory about a friend who'd worked with Mouse on Mars on Tromatic Reflexxions, their 2007 collaboration with late postpunk luminary Mark E Smith under the name Von Südenfed.
Mouse on Mars prepared as much as you can for the arrival of someone who had attained mythic status while still very much alive. Still, Lee "Scratch" Perry's arrival at Mouse on Mars's Paraverse Studio in Berlin, December 2019, was a surprise. Dates kept fluctuating. Schedules kept shifting. There was also that infamous unpredictability. If he was coming, which one of his personae would arrive? The Upsetter, Pipecock Jackxon, The Super Ape? Maybe Inspector Gadget, or The Firmament Computer.
Behind these masks was Rainford Hugh Perry, often described as one of the single most important figures in the history of Jamaican music. Producer, engineer, label owner, performer, his impact traced ska to rocksteady to roots reggae, to sound systems, to dub, to Bob Marley and Junior Murvin and Max Romeo and The Congos and so many other legends. Generations passed through him and his ears. And beyond them his influence included punk, funk, electronic music, hip and trip hop as well as his own uncategorizable career as explorer of words, sounds and esoteric concepts. Such a man could only be imagined through science fiction, surrealism, bush magic and what some still call Afrofuturism.
At some point this innovator made the decision to collaborate with Mouse on Mars. But did he really know who they were? That was the second question, also still unanswered. Mouse on Mars are recognised as one of Germany's most defining and versatile electronic music projects. Across more than 3 decades, they've released over 10 albums including Niun Niggung (1999) and Idiology(2001) - the former was declared the Album of the Year by The Wire – several EPs, an imagined film score for Werner Herzog's Fata Morgana and many more idiosyncratic projects. They're also known for their work with Stereolab, Bon Iver, Tyondai Braxton, The National, Matthew Herbert, Modeselektor, Tortoise - had Lee heard their music? All the group knew was they had been chosen.
Perry wasted no time. He opened his traveling suitcase and brought out knickknacks, icons, images, stickers, talismans. With pens and markers, he wrote further slogans and ideas on walls and surfaces. Perry also transformed the studio with sound. Chanting, singing and mumbling in rhythm, communicating in murmurs, coughs and sly glances. Doing rude and loving damage to words. The musicians followed him, recording all the time. Jan St. Werner talks about the instinctual recording process: "We hardly spoke about what we were doing. We met and got going. He was laughing a lot and we laughed along. We also cooked and ate fish soup and papayas."
As devout explorers of sound themselves - Jan St. Werner is a professor of Sound Practice Research at Folkwang University – perhaps Mouse on Mars working with Lee "Scratch" Perry was always destined to happen, a match made in the cosmos.
Once upon a time, Mouse on Mars asked Lee "Scratch" Perry about space, Jamaican fish stew was in the air. Specifically, they asked of his familiarity with Spatial Audio and multi-channel sound diffusion. His response provides not only the title of this epic collage of genres, but the very method of its making. "Spatial," he said, grinning, "No problem." And then just like that he was gone. Back to Switzerland where there were rumours of a second Black Ark Studio and then to join his and our sonic ancestors. Spatial, No Problem. is the story of what Lee "Scratch" Perry left behind in Berlin in his encounter with Mouse on Mars. It's a story of spaces mixing, and cultures morphing towards a different kind of future.
Additionally, as part of the Barbican's Project A Black Planet exhibition, The Pit will be transformed into a specially commissioned immersive environment that will explore Spatial, No Problem. from June 5th to June 13th. This world-exclusive installation will present the album in spatial audio on a specially installed D&B Soundscape soundsystem alongside in-person events which foreground how the music became a resonant medium for Black consciousness, cultural resistance, and the expression of a shared African heritage across the diaspora. More details here and further info to be announced.
Album Artwork
Tracklisting:
Derde editie Onionfest zet jong Leuvens talent opnieuw centraal op 23 mei 2026
Na twee gesmaakte edities keert Onionfest dit voorjaar terug naar Jeugdhuis SOJO, waar het op 23 mei opnieuw de spotlights richt op nieuw en/of opkomend talent uit de Leuvense alternatieve muziekscene. Wat begon als een experiment om een podium te bieden aan alternatieve muziekacts, groeide in korte tijd uit tot een vaste afspraak voor wie graag nieuwe en eerlijke muziek ontdekt.
Een podium voor wie elders moeilijk gehoor vindt
Met deze derde editie bevestigt de organisatie haar ambitie: jonge artiesten die buiten de mainstream vallen eindelijk de ruimte geven die ze verdienen.
“Veel beginnende bands bouwen aan iets bijzonders, maar krijgen nauwelijks kansen om dat live te tonen,” zegt medeorganisator Arjan Poisquet. “Wij willen precies daar een verschil maken: een plek creëren waar muzikaal experiment wél welkom is. De Leuvense underground bruist, maar vaak achter de gesloten deuren van het repetitiekot. Onionfest wil die deuren wagenwijd openzetten.”
Toegankelijk én eigenzinnig
Ook dit jaar blijft Onionfest trouw aan zijn laagdrempelige aanpak. Het festival presenteert opnieuw zes bands voor zes euro – een eenvoudige formule die mee aan de basis ligt van het groeiende succes.
“Het publiek komt om iets nieuws te ontdekken, niet om een grote naam af te vinken,” zegt Arjan. “Door de ticketprijs bewust laag te houden, kan de nieuwsgierige muziekliefhebber voor een prikje een dag lang van fijne muziek genieten en weet elke band zich verzekerd van een publiek dat écht wil luisteren.”
Een staalkaart van wat Leuven onder de radar te bieden heeft
De programmatie blijft bewust breed binnen de alternatieve scene: iedereen die actief is in de Leuvense scene (of zijn eigen lokale scene ondersteunt) krijgt een plaats op ons podium, als het maar DIY is.
Onionfest gaat niet voor eenheidsworst maar wil vooral een muzikale ontdekkingsreis zijn waar bezoekers met evenveel plezier verrast worden als de artiesten zelf.
Praktische info:
Locatie: JH Sojo, Eenmeilaan 35, 3010 Kessel-Lo
Deuren: 16:00
Bands: Rooftop, Fiona, Zwartalder, Colour, Gender Reveal Atomic Bomb, Onionfuzz
Over Onionfest
Onionfest ontstond uit de ambitie om het lokale Leuvense muzieklandschap te versterken en jong, alternatief talent meer zichtbaarheid te geven. Het festival vond voor het eerst plaats in 2023 in Jeugdhuis SOJO en groeide sindsdien uit tot een vaste jaarlijkse afspraak voor wie benieuwd is naar wat er ondergronds broeit in de Leuvense alternatieve muziekscene.
Even voorstellen – VLB – ‘Race tegen mezelf’ EP
Sinds 25 maart is Race Tegen Mezelf, de nieuwe EP van de Gentse rapper VLB, volledig uit. Tegelijk schuift hij 'Beetje' naar voren als focus track. Die EP is vanaf nu te beluisteren.
'Beetje' is een introspectieve track die vertrekt vanuit een diep gevoel van onbegrip. VLB schetst hoe het is om zich niet gehoord te voelen door de buitenwereld, om zich een buitenbeentje te weten in een samenleving die snel oordeelt. De frustratie tegenover die constante stroom van verwachtingen en commentaar sijpelt door in elke lijn. Toch evolueert de track gaandeweg: van weerstand en vervreemding naar een vorm van berusting. In de slotfase maakt die spanning plaats voor zelfaanvaarding en een voorzichtig vertrouwen — het besef dat het misschien volstaat om jezelf te zijn, los van wat anderen denken.
Beetje - song and lyrics by VLB | Spotify
Race Tegen Mezelf - EP by VLB | Spotify
VLB - Lange Dagen
Met Race Tegen Mezelf bundelt VLB deze persoonlijke zoektocht tot een samenhangend geheel. De EP voelt als een innerlijke dialoog waarin twijfel, zelfreflectie en groei elkaar afwisselen. Waar eerdere singles al de toon zetten, brengt de volledige release extra gelaagdheid en context, met 'Beetje' als emotioneel ankerpunt.
Even voorstellen – Pussydestroyers - single ‘Lovesong’
Theatermaakster Lieke Oolders heeft het gehad met het systeem, het patriarchaat en de algemene staat van de wereld. Om haar woede een uitlaatklep te geven, stampte ze een nieuw project uit de grond; Pussydestroyers werd een feministische rageroom, een knoeiharde punkband waarin ze met een sloophamer tegen de wereld tekeer kan gaan. Met de drie zwetende brokken testosteron die samen met haar op het podium staan, produceren zij rauwe, dreigende punk met noodzaak. Liekes teksten snijden met de overtuiging van een vrouw die niets te verliezen heeft.
‘Lovesong’ is de eerste single die hun debuutplaat aankondigt. Al snel wordt duidelijk dat het nummer allesbehalve een traditioneel liefdeslied is. Vanaf de eerste regel is het agressief, seksueel en provocerend. Lieke spuwt met beledigingen op een toxische relatie en zet een flink mes op de keel van een dominante partner. Seksualiteit wordt hier niet gepresenteerd als iets zachts of romantisch, maar als iets chaotisch, tegenstrijdig en destructief. Tegelijkertijd schuilt er ook een groot verlangen naar de ander in het nummer. Het sterke emotionele spanningsveld tussen intimiteit en vijandigheid grijpt bij de keel en dendert op de knoeiharde gitaren en schelle drums van de mannen die ze in haar vernielzucht met zich meesleurt.
Vanaf 16 april is ‘Lovesong’ te beluisteren.
Pussydestroyers wil zeer bewust hun muziek niet uitgeven via de grote kanalen als Spotify die auteursrechten aan hun laars lappen en een onethisch businessmodel hanteren. Om dezelfde redenen vindt je hen ook niet op sociale media.
Hun album komt uit op 2 mei uit op vinyl, vergezeld van een releaseshow in Stormkop, Antwerpen. Op 22 mei spelen ze hun releaseshow in Trefpunt in Gent onder de ‘Big Next’-noemer van Democrazy.
Credits
Vocals: Lieke Oolders
Gitaar: Pieter Lambrechts
Bas: Raaf Lopes Cardozo
Drums: Lucas van Dam
Mixing & engineering: Rafael Valles Hilario
Mastering: Andres Algaba
Links
Soundcloud:
https://soundcloud.com/pussydestroyers-364712673/lovesong
Website:
https://pussydestroyersband.com
Releaseshow Stormkop:
https://www.m-ob.be/weefreef2026
Releaseshow Trefpunt:
https://www.democrazy.be/agenda/3147-big-next-pussydestroyers/
V2 records news – Monza – debuutplaat ‘Van God Los’ na 25 jaar opnieuw uit!
MONZA, Brengt voor het eerst in 25 jaar debuutplaat "VAN GOD LOS" uit, zowel digitaal als op vinyl
2 July live @ Rock Werchter
Monza's debuutplaat 'Van God Los' wordt voor het eerst zowel digitaal als op vinyluitgebracht. In 2026 is het vijfentwintig jaar geleden dat de band Monza de eerste van drie cd's uitbracht: 'Van God Los' was de titel, idem zoals de allereerste single (release op 10 maart 2001) van zowel groep als debuut-album.
In aanloop naar die re-release werden al vier singles opnieuw onder de aandacht gebracht, inclusief de clips die nooit in hi-res op Youtube te zien waren; 'Van God Los', 'De Stad Kan Zo Koud Zijn', 'Naïviteit' en 'De Ogen Van Jenny'.
Aan boord van de eerste Monza-bezetting - later volgden nog anderen - bleek zich straf volk te bevinden: naast zanger/tekstschrijver Stijn Meuris (ex-Noordkaap) waren ook drummer Mario Goossens (zie ook Noordkaap, Triggerfinger, Hooverphonic, Sloper en Bazart), gitarist Piet De Pessemier (oa. LeNoise, Mad About Mountains en Krakow), toetsenist David Poltrock (oa. Hooverphonic, De Mens, eigen albums, soundtracks en productiewerk) en de op jonge leeftijd in Parijs overleden jazzbassist Bart Zegers volop bezig om van de groep een unieke Nederlandstalige band te maken. Dat vertaalde zich live in erg intense concerten met een sfeer en muzikaliteit die zowel toen als nu moeilijk te vergelijken vallen.
Monza hield er na de drie cd's ('Van God Los' 2001, 'Grand' 2005 en 'Attica!' 2008) en ruim honderd shows mee op, ondermeer doordat de afzonderlijke leden met allerlei andere bands en projecten bezig waren. En ook wel doordat een reeks ambitieuze concerten in een rondreizende circustent financieel een zware dobber bleek te zijn... Hoe gaan zo'n dingen?
Maar dat eerste album bleef jeuken - en single 'Van God Los' ging een eigen leven leiden. Noem het gerust een classic, die zowel door Noordkaap in hun reünie-reeks als door Bazart wordt gespeeld, maar die ook in totaal andere versies overeind blijft. Een quote van Stijn Meuris in dat verband: 'Speel dat nummer achterstevoren op een panfluit en je brult het nog mee...' Laat ons dàt vooral niet proberen...
Wat wél dit voorjaar nog zal volgen. Is het nummer 'Van God Los' in een héél aparte aanpak. Meuris liep al langer met het idee rond om die track helemaal te ontmantelen en er samen met de oorspronkelijke leden een VeryExtended Version van te maken. Noem het desgewenst een compositie, noem het eender wat, maar 'Van God Los' als een kwartier durende track lijkt op wonderlijke wijze te lukken. Opgenomen in de eigen studios van David Poltrock en Mario Goossens is 'Van God Los' uitgegroeid tot een, euh... sonisch werkstuk, zo u wil.
Monza zal deze zomer ook live te zien zijn op verschillende Vlaamse podia en festivals. Alle tickets en info hier.
18/06/2026 KORTEMARK Holy Garden Session
19/06/2026 MAASTRICHT MG openluchttheater
2/07/2026 WERCHTER RW26 - Klub C
16/07/2026 HERK DE STAD Rock Herk
7/08/2026 DRANOUTER Festival
Unday records news - Tin Fingers raise the stakes with 'Balconies', their third album
Somewhere on a Greek island, in the middle of a hot summer, Tin Fingers set up their instruments in an old carpet factory. Four days. No long discussions, no endless takes. Just heat, sea air and the quiet pressure of time. The songs had already taken shape: written over three concentrated months by frontman Felix Machtelinckx on guitar, piano and vocals, now they simply had to breathe.
Those days on Hydra quietly shaped 'Balconies', the Antwerp band's third album. There was a rhythm to it: recording in the morning, swimming in the afternoon, returning to the songs as the light softened. Fingers got sore, takes happened quickly, and decisions were made on instinct. Years of playing together made it possible to move fast, trusting first impulses instead of chasing perfection.
The title acts as a guiding image. A balcony is a place to pause and look out, to watch the world pass by without fully stepping into it. That perspective runs quietly through the album: hotel rooms, passing landscapes, brief encounters, and the feeling of always being slightly on the move. Not heavy, just observant, like keeping notes while travelling.
Chance also found its way into the process. During the Hydra sessions, another recording was taking place nearby, with Maggie Rogers contributing backing vocals to a project for the Dalai Lama. The band briefly asked her to record a spoken-word intro, but the interest was not mutual. The voice that eventually opens the album appeared later, on the flight home, when Machtelinckx struck up a conversation with an American journalist seated next to him. Somewhere between departure and arrival, 'Balconies' found its opening.
Back home, the songs kept that summer feeling. Sometimes loud, sometimes reflective, always moving. 'Balconies' sounds like a band capturing something in real time: a few warm days, a shared space, and the decision to simply press record.
Balconies - Album by Tin Fingers | Spotify
Tin Fingers - Upcoming live shows
08/04: Foli-A, Retie, BE (Try-out)
09/04: De Singer, Rijkevorsel, BE (Try-out)
10/04: Trix, Antwerp, BE
02/05: Supersonic, Paris, FR
09/05: Mezz, Breda, NL
Live Nation concert - Jack White
Live 2026
Op dinsdag 16 en woensdag 17 juni 2026 in Ancienne Belgique, Brussel
Muziekliefhebbers staan te popelen: een van de meest iconische figuren uit de internationale rockscene keert terug naar het podium! Jack White kondigt vandaag een nieuwe tour aan en België staat op het programma. Het rockicoon verwent zijn Belgische fans met niet één, maar twee concerten tijdens zijn 'Jack White Live 2026 Tour'! Op dinsdag 16 en woensdag 17 juni 2026 speelt hij in de intieme sfeer van Ancienne Belgique in Brussel.
John Anthony Gillis, beter bekend als Jack White, komt uit Detroit en groeide in zijn 25-jarige carrière uit tot een van de meest invloedrijke artiesten van de hedendaagse rock. Hij brak eind jaren 90 door met het minimalistische duo The White Stripes en maakte indruk met cultalbums als 'White Blood Cells' en 'Elephant'. Die platen brachten tijdloze klassiekers voort zoals "Fell in Love With a Girl' en het onmisbare "Seven Nation Army", waarvan de riff vandaag de dag in elk stadion ter wereld weerklinkt. Jack White is een multi-instrumentalist, producer en oprichter van het label Third Man Records. Naast zijn succesvolle solocarrière stampte hij ook baanbrekende projecten als The Raconteurs en The Dead Weather uit de grond. Zijn indrukwekkende palmares telt maar liefst twaalf Grammy Awards en een reeks bepalende albums, van 'Blunderbuss' (2012) en 'Lazaretto' (2014) tot zijn meest recente 'No Name' (2024). Dat laatste album nam hij volledig op in zijn eigen kenmerkende DIY-stijl in zijn eigen studio. Als virtuoos gitarist, geïnspireerd songwriter en magnetische performer blijft Jack White de grenzen van de moderne rock verleggen. Deze twee concerten in Brussel zijn een zeldzame kans om hem in een intieme setting aan het werk te zien. Mis het niet!
Het nieuwe album van Jack White "No Name" is uit.
www.livenation.be
Live Nation concert - Thomas Green
Brainstorm
Op zaterdag 12 september 2026 in Cirque Royal Club, Brussel
Na volledig uitverkochte shows in 2025 en passages op de grootste comedyfestivals ter wereld, maakt Thomas Green zich klaar voor een Europese tour! In 'Brainstorm' duikt hij in de nasleep van een turbulente zelfontdekking. Maak je klaar voor ongeëvenaard crowd work en bakken charisma op zaterdag 12 september in Cirque Royal Club in Brussel. Tickets zijn beschikbaar via livenation.be.
Sinds Thomas Green de overstap maakte van het zonnige Australië naar de Britse comedyscene, is zijn opmars niet te stoppen. Hij is een publieksfavoriet in de prijswinnende podcast 'Have A Word', was te horen op de BBC en verkocht vorig jaar de ene zaal na de andere uit. Nadat hij het voorprogramma verzorgde voor comedylegendes als Mo Gilligan, Jason Manford, Russel Kane en Adam Rowe, bevestigt hij nu zijn status als headliner met een eigen tour. In 'Brainstorm' bespreekt Green zijn persoonlijke groei en navigeert hij het publiek door een wervelwind van impulsen, willekeur en stupiditeit. Van zijn verleden als basisschoolleerkracht tot zijn grote ontsnapping uit een religieuze sekte: Greens materiaal is rauw, ongefilterd en hilarisch. Mis deze comedy-revelatie niet op zaterdag 12 september in Cirque Royal Club!
Tickets zijn beschikbaar via livenation.be en kosten €30 (inclusief servicekosten)
www.livenation.be
Ão – Een zwoel avondje dansen ‘in de club’
Het is altijd leuk om je favoriete Belgische bands te zien groeien in hun kunnen. We hebben het over de formatie Ão (*****). Na hun passage op de hoogste verdieping van Beursschouwburg in Brussel , hun onvergetelijke passage in de AB Club in 2024 en de andere keren dat we hen al ondertussen live konden bewonderen, was het nu tijd om de band met de recente tweede plaat aan het werk te zien, ‘Malandra’.
Ão is uitgegroeid tot een vaste waarde binnen de Belgische muziek scene. Onlangs waren er twee try-out concerten . Leezs gerust
4ad https://www.musiczine.net/index.php/nl/item/101902-ao-try-out-malandra-ao-op-kruissnelheid
N9 https://www.musiczine.net/index.php/nl/item/101903-ao-try-out-welkom-in-hun-bezwerende-sounds
In een uitverkochte AB zaal zette Ão zijn opmars verder en zorgde voor een zwoel avondje dansen ‘in de club’ …
Het opvallende aan Ão is dat ze telkens zorgen voor een milde muzikale mix in culturen. De roots van de frontdame Brenda en de teksten in de Portugese taal zijn tekenend. Het geheel klinkt bedwelmend, spannend, creatief, meeslepend en weet evenzeer moeiteloos de dansspieren te prikkelen. Een waas van melancholie en weemoed sluimert over hun songmateriaal, o.m. op een “Me Condena”, “Speak” en “Meninas”. Zonder al te veel tristesse.
Wat een uiteenlopende emoties ervaarden we , met telkens een wervelend dansfeestje. Het is trouwens de sterkte van Ão. Songs als “Malandra”, “Sorte” tot ‘Acorda’ intrigerend door hun persoonlijk verhaal. De temperatuur stijgt des te meer. Brenda stzaat er in een mooi wit kledij op het podiumen ze staat op het einde in zwart topje en broek.
Muzikaal deinen we lekker mee op de dromerige, groovy en aanstekelijke klankentapijtjes “Cada vez”, “Aren’t you tired” en het sublieme persoonlijke “Talvez” gaan naar een climax. Het mooie “Volta” en “Pra Onde Eu You” besluiten definitief de set.
Ão overtuigt met de nieuwe plaat ‘Malandra’ en hun live performance. Met weemoed, het Zuiders tintje, de dans en de zin in experiment. Een grootse band in wording.
Zwoele zomeravonden in wording zullen er zijn met de nakende festivals.
Setlist: Me Condena // Sofrimento (Waldemar Bastos cover)// Speak// Orgulho// Meninas // Crowd// Cinza // Malandra // Sorte // Ode // Acorda // Cada Vez // Outra // Mulher // Aren't You Tired // Talvez // More
/// Encore: Volta // Pra Onde Eu Vou?
Het voorprogramma werd verzorgd door Monagi (****), het alternatieve indie pop project rond songwriter en producer Jess Jacbos. Op uitgekiende wijze weet hij met zijn band een boeiende mix te creëren van filmische texturen, meeslepende melodieën met een subtiel onmiskenbaar melancholisch gevoel.
Live kregen we een intieme warme confrontatie. Muzikale ingetogenheid die charmeerde. De charismatische uitstraling van Jess op het podium was mooi met grappige kwinkslagen en een glimlach. Ergens tussen Richard Hawley en Serge Gainsbourg, die met diezelfde zwoelheid ons wisten te raken en te prikkelen.
Neem gerust een kijkje naar de pics @Dieter Boone
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/9083-ao-2026-03-26?ltemid=0
Organisatie: Ancienne Belgique, Brussel
Even voorstellen – Oliver Symons – single ‘looper’
OLIVER SYMONS, Nieuwe single «LOOPER»
Release op vrijdag 27 maart
Belgische clubtour deze lente
Oliver Symons is een Antwerpse producer en songwriter die met zijn soloproject een eigen geluid heeft ontwikkeld - een wereld van elektronica, filmische texturen en een stem die kwetsbaarheid niet schuwt. Met "Looper" zet hij de lijn van zijn debuut-ep Room 74 (verschenen in mei 2025) verder en toont hij hoe persoonlijk en gelaagd zijn muziek kan zijn.
"Looper" begon als werktitel, ingegeven door de herhalende structuur van de muziek die hij die dag aan het bouwen was. Gaandeweg het schrijfproces groeide het nummer naar die titel toe. De song gaat over opnieuw beginnen - het gevoel dat je steeds dezelfde momenten herbeleeft, tot je beseft dat je ondanks alles toch bent vooruitgegaan, ook al voelde het lange tijd als stilstaan of terugvallen.
Muzikaal draagt "Looper" de herkenbare handtekening van zijn soloproject: elektronische texturen, filmische dynamiek en een productie die intiem en groots tegelijk aanvoelt. Voor de afwerking werkte Symons samen met Nathan Boddy, bekend van zijn werk met James Blake, Olivia Dean en PinkPantheress - een samenwerking die het nummer verder aanscherpt tot iets dat balanceert tussen introspectie en brede herkenbaarheid.
WIE IS OLIVER SYMONS
Oliver Symons is artiest, producer en songwriter uit Antwerpen, bekend als hoofdproducer en spilfiguur van Bazart, met uitverkochte arena's en grote festivals in België en Nederland op de palmares. Met zijn soloproject kiest hij bewust voor een andere koers: producer-gedreven, elektronischer, met zijn eigen stem en songwriting centraal.
Verdeeld tussen Antwerpen en Los Angeles bouwt hij aan een geluid dat Vlaamse melancholie verbindt met de cinematografische kleur van de LA-schrijfscene. Die wereld werd verder gevormd door samenwerkingen met Alessandro Buccellati (Lily Allen, SZA), Gianluca Buccellati (Lana Del Rey, Arlo Parks) en Nathan Boddy (James Blake, Olivia Dean, PinkPantheress).
Sinds zijn debuut-EP begin 2025 bouwde Symons gestaag momentum op met tracks als 'Room 74', 'Remedy' en 'Time', een optreden op The Great Escape en een Europese tour als support van Warhaus. In oktober 2025 verkocht hij zijn eerste headlineshow in Ancienne Belgique uit - een mijlpaal die zijn soloproject definitief op de kaart zette. Getekend bij het LA-gebaseerde label Maison Arts brengt hij in 2026 nieuwe muziek uit en blijft hij zijn internationale livepresence verder uitbouwen.
Miles Kane - Compromisloze, zwierige Britpop die emotioneel rockt!
Miles Kane, Isidore
Miles Kane is één van die Britpop artiesten die coolness en warmte in elkaar verweven. Altijd wel een plezier en beleven om deze veertiger aan het werk te zien met rechttoe-rechtaan, zonder al te veel franjes of poespas nummers, heerlijk, emotievol, energiek.
‘Sunlight in the shadows’, z’n zesde soloplaat intussen, kwam vanavond in de spotlight te staan. Het brengt hem terug op het voorplan in die Britpopscene. Net veertig geworden, 15 jaar solo bezig met een mooi palmares muzikaal van The Rascals tot talrijke samenwerkingen, o.m. met Alex Turner onder The Last Shadow Puppets.
De Britse scene loves Miles en omgekeerd. We werden mooi ingeleid met materiaal van The Jam en The Beatles en hun prominente figuren Paul Weller en John Lennon. Uitgewuifd werden we met muziek van Frank Sinatra.
‘He did it his way’, onze Britpop/rock-er pur sang met een vleugje glamrock’n’roll en een dosis gevoeligheid in een handvol sfeervollere songs. We kregen een mooie backcatalogue van mans oeuvre in korte, kernachtige songs. Op een goed uur tijd kregen we er achttien letterlijk over ons heen. Een terugblik naar de begindagen ‘Colour of the trap’, ‘Don’t forget who you are’, ‘Coup de grace’ die de brug maakten naar ‘One man band’ en de in het najaar van 25 verschenen ‘Sunlight in the shadows’. En de man interacteert met z’n publiek, of hoe coolness en warmte elkaar vonden. Het geheel klonk vaardig, zwierig, broeierig, meeslepend, dromerig, emotievol. In de sound de invloedssfeer van de eerder vernoemde pijlers, maar maak gerust de link naar de recentere Oasis en Arctic Monkeys.
Aanstekelijk, dynamisch melodieus materiaal dus, die enkele rustpunten biedt. Een leuke, ontspannende trip/set dus van deze charismatische artiest, die in momenten zijn publiek weet op te zwepen.
Meteen werden we gedropt in het nieuwe materiaal als “Sing a song to love”, “Electric flower” en iets verderop “Without you”, “Blue skies” en de titelsong “Sunlight in the shadows”. We kwamen ideaal in die Brit’ Mod’ sfeer. In de beginfase was er ook al snel de herkenbaarheid en het meezinggehalte met een “Rearrange” en het gejaagde “Inhaler”, overtuigende doorbraaksingles van Kane.
Het zat goed, Kane heeft het publiek mee en we zijn volledig ondergedompeld in die kenmerkende stijl door de snelle opeenvolging. Intenser, broeierig, spannend klonk “Troubled son”, een van de pareltjes van de vorige plaat ‘One man band’ uit 2023.
Halfweg zijn we dan in deze set, en dan wordt pedaal even minder ingedrukt met het sfeervolle, dromerige “Love is cruel”, “My love” en “Heal”. Om dan terug het tempo op te drijven met het opbouwende “A walk in the oceans”, “Coup de grace” en “Never talking me alive”. De gitaarlicks zijn iets meer glamrockends en krijgen hier meer ademruimte. Een cinematografische factor borrelt op.
Het brengt ons naar een opwindende, speelse closing final met oude hitjes “Don’t forget who you are” en “Come closer”, waarvan de hakkende ritmes, de uptempo’s en de refreinen sieren. Een levendig optimistisch afsluiten zondermeer.
Miles Kane is een sing-songwriter, eentje om te koesteren met z’n compromisloze, zwierige Britpop die rockt zonder z’n gevoeligheid te verliezen.
Support was het Franse Isidore die zich ook heeft gewenteld in die Britpopscene met een indie inslagje tussenin. Een intens broeierige sound, die ons af en toe eens lekker deed wegdrijven. Leuk, onbezonnen, goed.
Organisatie: Grand Mix, Tourcoing
Nederlands 
Français 
