Even voorstellen – Laura Cortese – lucky water’
LAURA CORTESE (USA) LUCKY WATER
(SINGLE RELEASE 01.09.2026)
For fans of Kacey Musgraves, Andrew Bird & Sophia Ammann
Label Compass Records
Lucky Water - Single by Laura Cortese | Spotify
‘LUCKY WATER’
Nieuwe single ‘Lucky Water’ is de voorbode van het gelijknamige album van Laura Cortese, dat op 9 oktober via Compass Records verschijnt. De sprankelende folkpop-song is een bitterzoete ode aan familie, herinneringen en tradities die we doorgeven. Cortese put uit een jaarlijkse familiewandeling in Lassen Volcanic National Park in Californië, een traditie die al sinds de geboorte van haar moeder bestaat. Nu ze bijna tien jaar in België woont en er nog maar om de twee jaar bij kan zijn, krijgt die herinnering extra lading: ‘Lucky Water’ gaat over het missen van familie én over de wens om die rituelen door te geven aan haar eigen kinderen.
Track voor fans van Kacey Musgraves en Andrew Bird.
CREDITS
Laura Cortese zang, viool
Matt Douglas harmonium, gitaar, saxofoon, fluit, piano
Dom Billet drums
Rhees Williams bas
LOLLIES synth, percussie
Groepszang Cleo Janse, Galine, Gianni Marzo, Hanneke Oosterlijnck, Johannes Wannyn, Merijn Landuyt, Naomi Sijmons, Nele De Gussem, Sophia Ammann
LAURA CORTESE
Geboren en opgegroeid in Californië, werd Laura Cortese al op jonge leeftijd verliefd op de fiddle. Ze verdiepte zich aanvankelijk in Keltische en Schotse muziek, voor ze haar muzikale opleiding verderzette aan het prestigieuze Berklee College of Music in Boston. Daar maakte ze deel uit van de levendige Amerikaanse folk- en rootscene en ontwikkelde ze zich tot een veelzijdige violiste, zangeres, songwriter en bandleader.
Cortese bouwde sindsdien een indrukwekkende internationale carrière uit, zowel als soloartiest als met haar band The Dance Cards. Haar albums werden internationaal geprezen en brachten haar naar podia van Carnegie Hall tot Madison Square Garden. Ze werkte samen met artiesten als Pete Seeger, Band of Horses, The Mountain Goats, Mary Chapin Carpenter, Aoife O'Donovan en Uncle Earl. Maverick Magazine omschreef haar als “an amazing talent”.
Haar muzikale blik reikt bovendien veel verder dan het podium. Als muzikale ambassadeur van het Amerikaanse State Department trok Cortese op tournee door onder meer India, Kazachstan, Oezbekistan, Bangladesh, Estland, Griekenland, Oekraïne en Montenegro. Tegelijkertijd groeide ze uit tot een gepassioneerd educator en een sterke pleitbezorger van folk- en rootsmuziek. Ze was medeoprichter van het Boston Celtic Music Festival en Miles of Music Camp en gaf les aan Newcastle University en de University of Limerick, naast workshops en muziekkampen onder leiding van gerenommeerde muzikanten als Alasdair Fraser en Mark O'Connor.
Ook in België is Cortese intussen stevig verankerd. Sinds 2018 woont ze in Gent en groeide ze uit tot een actieve spil in de lokale folk- en muziekscene. Ze speelde viool en verzorgde backing vocals op ‘Wild Flowers’ van Bony King en organiseert jaarlijks haar eigen Acoustic Evenings-concertreeks. Die reeks werd in 2025 bekroond met een Flanders Folk Horizons Award, een erkenning voor haar bijdrage aan de Belgische folk- en muziekscene.
Hoewel de viool altijd de kern van haar muziek ormt, laat Cortese zich niet graag door genres begrenzen. Haar spel is ritmisch, energiek en soms bijna percussief; haar stem beweegt van krachtig en rauw naar warm en intiem. Traditionele folk vormt een belangrijk vertrekpunt, maar Cortese verweeft die moeiteloos met rootsrock, indie en eigentijdse songwriting. “Strings are at the core of what I do. Genre is secondary,” zegt ze zelf.
Op 9 oktober 2026 verschijnt ‘Lucky Water’, haar eerste album in zes jaar. Het album markeert een nieuwe fase in haar muzikale en persoonlijke verhaal. Als Amerikaanse die haar thuis heeft gevonden in België, als muzikant die voortdurend tussen tradities en werelden beweegt, onderzoekt Cortese thema's als identiteit, verbinding en het gevoel ergens thuis te horen. De songs bewegen tussen chamber folk, rootsrock en indiepop, met de viool als rode draad.
Met Lucky Water bewijst Laura Cortese opnieuw dat traditie geen eindpunt hoeft te zijn. Ze neemt de muzikale verhalen en technieken waarmee ze opgroeide, brengt ze samen met de invloeden en ervaringen die ze onderweg verzamelde, en maakt er iets eigentijds en uitgesproken persoonlijks van: folk met een Amerikaanse ziel, een internationale blik en een nieuwe thuisbasis in België.
LUCKY WATER
Laura Cortese kijkt tegenwoordig met een iets andere blik naar de wereld. “Ik woon inmiddels bijna tien jaar in België,” vertelt de gelauwerde violiste, zangeres en songwriter. “Ik ben getrouwd en ben ook moeder van twee jonge kinderen. Zeggen dat mijn kijk op het leven veranderd is, zou nog zacht uitgedrukt zijn.”
Haar meeslepende nieuwe album ‘Lucky Water’ is daar het levende bewijs van. Het album werd voornamelijk opgenomen in Betty’s, de landelijke studio in North Carolina die werd opgericht door het electropopduo Sylvan Esso. Lucky Water is een intiem en kwetsbaar album, waarin Cortese zich buigt over identiteit, verbinding en ergens thuishoren, tegen de achtergrond van ingrijpende persoonlijke veranderingen. De songs zijn geworteld in reflectie en empathie, in het opnieuw leren kijken naar de wereld door de ogen van zowel moeder als kind, insider als buitenstaander, burger als immigrant.
De productie is gedurfd en avontuurlijk en balanceert tussen sobere, verstilde momenten en rijke, bedwelmende arrangementen die de grenzen tussen chamber folk, rootsrock en indiepop doen vervagen. Het resultaat is een diepgravend werk van zelfonderzoek, een bitterzoete reflectie op groei, verandering, gemeenschap en verantwoordelijkheid van een artiest die ontdekt wat er gebeurt wanneer het vertrouwde vreemd wordt en het vreemde vertrouwd.
“In een ander land wonen kan dingen echt in perspectief plaatsen,” vertelt Cortese. “Wanneer ik terug ben in de VS of Canada, valt me op hoe meedogenloos de 24-uursnieuwscyclus is, hoe overal in de publieke ruimte televisies aanstaan en hoeveel stress en existentiële angst voortdurend op de voorgrond aanwezig zijn. Mensen in België volgen het nieuws ook, maar het bepaalt niet hun hele leven. Hier word ik er regelmatig aan herinnerd dat we zelf kunnen kiezen waar we onze energie aan besteden. Elke keer wanneer we een museum binnenstappen, een wandelpad op gaan of een concertzaal binnenlopen, kunnen we opnieuw verbinding maken met de mensen om ons heen en voorzichtig de weg terugvinden naar een radicaal gevoel van hoop.”
De verhuizing van Cortese naar Europa, de pandemie en de uitdagingen van het moederschap maakten dat het schrijven en opnemen van ‘Lucky Water’ nieuwe manieren van samenwerken over verschillende continenten vereiste. Ze stuurde vroege demo’s naar de Nashvillese songwriter Mary Bragg voor eerlijke feedback en trok vervolgens voor een vijfdaagse opnamesessie naar North Carolina. Daar stonden haar stem en viool centraal, aangevuld met rietinstrumenten van haar jarenlange muzikale compagnon Matt Douglas (The Mountain Goats, Hiss Golden Messenger). Een toevallige hernieuwde kennismaking met producer Clare Reynolds in Australië, zelf iemand die haar thuisland achter zich liet en een bijzondere intuïtie voor de songs bleek te hebben, hielp om de muzikale wereld van het album verder open te trekken zonder de rauwe, kwetsbare kern ervan te verliezen.
Die voortdurende zoektocht naar balans vormt het hart van ‘Lucky Water’. Het album opent met het meeslepende ‘Face the Rain’, dat vanuit een sobere intro van geplukte viool en luchtige zang uitgroeit tot een weelderig arrangement met brushes op de drums en gestapelde houtblazers: een song over veerkracht en aanwezig zijn in het moment. In het hypnotiserende ‘You’re All Sound’ vindt Cortese een nieuw perspectief in de eindeloze stroom van kinderlijke praat. Het opgewekte ‘Tied in a Knot’ vindt stabiliteit in toewijding en overgave, terwijl het meeslepende ‘Starry Ceiling’ slapeloze nachten transformeert tot een extatisch eerbetoon aan gedeelde kwetsbaarheid en de strijd die mensen met elkaar verbindt.
Cortese put ook uit haar eigen jeugd. Het vrolijke titelnummer ‘Lucky Water’ grijpt terug naar een familietraditie van wandelingen in Lassen Volcanic National Park, terwijl het tedere ‘Calling Across The Lake’ een wereld oproept van vóór de komst van moderne technologie. Op andere momenten stapt ze bewust buiten haar eigen verhaal. In het indringende ‘Hush Now Child’ verbeeldt ze het gewicht van het moederschap tijdens oorlogstijd. In het aangrijpende ‘Half Mile Away’ verbindt ze dat gevoel vervolgens met het hedendaagse Palestina en Oekraïne.
“Toen ik voor het eerst naar België verhuisde, leerde ik over de Iron Harvest, het opruimen van onontplofte munitie uit de Eerste en Tweede Wereldoorlog,” vertelt Cortese. “Ik kon niet anders dan denken aan de oorlogen die vandaag plaatsvinden en aan de gevolgen die nog generaties lang zullen doorwerken.”
Het album sluit af met ‘Adieu, Adieu’, een uitbundige afscheidsproost op overleven en betere dagen die voor ons liggen: “Adieu Adieu / Joyful vagabond / Drink up before you face the wind / Adieu Adieu / Here's to every one of us / Who'll raise a glass and soon return again.” De tijd verstrijkt en perspectieven veranderen, maar gemeenschap en hoop, ongeacht grenzen of politiek, zullen altijd sterker blijken dan verdeeldheid en wanhoop.
Nouter Club, Dranouter – agenda
Agenda
16, 17 & 18/10 » Blowzabella Workshop Festival (UK)
Sloteditie van een collectieve folklegende
________________________________________
23/10 » Goblin Band (UK)
Rituele folk met punkenergie
________________________________________
30/10 » Sander Boury - Albumvoorstelling
Rooted in Dranouter Resident '26
________________________________________
01/11 Reveil @Westouter w/ Moosjer
06/11 » Bliet
Vrouwelijke stemmen in Vlaamse volksverhalen
________________________________________
13/11 » farfar
Genre-overschrijdende global jazz
________________________________________
20/11 » Amber Haddad Trio
Arabische traditie in fluisterstand
________________________________________
04/12 » WINTER STRINGS: Sam Grassie (SCO) + Dylan Fowler (WLS) + Haroun Iqbal (BE)
Meesterlijk gitaarwerk uit drie werelden
________________________________________
05/12 » BAL EXPERIENCE: Dé Academie + Le Mange Bal (FR)
Dansen! Dansen! Dansen!
________________________________________
11/12 » Andries Boone Kwartet - Albumvoorstelling
Een van de meest inventieve krachten binnen de Vlaamse folk
________________________________________
18/12 » Griff Trio - Flemish Folk Legends
Eerbetoon aan Vlaamse folkpioniers
________________________________________
15/01 » Philippe Robrecht - Passant
Carrière-overzicht van een mooiste stemmen uit Vlaanderen
________________________________________
22/01 » Munnelly & Ó Faoláin (IER)
Sprankelend, ritmisch en vol speelplezier
________________________________________
29/01 » The Weaving (IER/UK)
Zachte neotrad met diepe wortels
________________________________________
12/02 » Lenny & De Wespen
Vlamericana
________________________________________
26/02 » Ellen Schoenaerts
Nederlandstalig chanson - rauw en raak
________________________________________
06/03 » Vera Coomans & Thomas Devos
Madou in duo
________________________________________
12/03 » BANSK
Melodiegedreven Vlaamse folk
________________________________________
19/03 » SAINT PATRICK'S: Pogue MacGowan
A tribute to Shane and The Pogues
________________________________________
27/03 » Sara Salvérius - Adem
Accordeon en blazers
________________________________________
16/04 Camille Camille x sura sol
atmosferische altfolk
30/04 » Bipolar Bows (BE/FR) ft. Lara Rosseel & Mahan Mirarab (IR)
Nog niet in verkoop
________________________________________
14/05 » Jonas Meersmans
Elektro-akoestische soundtrack van emotie
Festival Dranouter 2027, 6 – 8 augustus 2027
www.festivaldranouter.be
www.nouter.be
De Zwerver, Leffinge – events
Concertreeks
2026 Leffingeleuren bestaat 50 jaar
THE MAGIC NUMBERS + Stoop Kid
Warme indiepop die moeiteloos laveert tussen melancholie en pure feelgood!
13/10
KARATE BOOGALOO +Delivery
Eén van de drijvende krachten achter de bloeiende instrumentale soulscene van Melbourne.
Vier jeugdvrienden uit Melbourne die al sinds hun schooltijd samen funk spelen en zich lieten inspireren door grootheden als Booker T. & The MG's en The Meters. Het resultaat? Een onweerstaanbare mix van instrumentale soul, diepe funk en filmische grooves, met een flinke scheut eigenzinnigheid.
Na een Europese tournee met geestesgenoten Surprise Chef verscheen in 2026 hun derde langspeler Access All Areas op Colemine Records. Verwacht strak samenspel, heerlijk vettige grooves in de stijl van Khruangbin, El Michels Affair & Menahan Street Band.
Café De Zwerver, Leffinge
21/10
THE SUBWAYS + Cheap Cult
50 jaar Leffingeleuren
23/10
BLOODSPORTS
Eén van de opvallendste nieuwe namen van de NY underground
02/11
TRIXIE WHITLEY
Try-out ter voorbereiding van haar Europese tour
14/11
GRACE CUMMINGS
Eén van de krachtigste stemmen van haar generatie.
16/11
J. BERNARDT
Try-out
24/11
KARATE BOOGALOO
Eén van de drijvende krachten achter de bloeiende instrumentale soulscene van Melbourne.
12/02
BLACK BOX REVELATION
Voorstelling van hun 7e album!
13/02
CISKA CISKA
Cd-voorstelling
06/03
In het voorjaar van 2027 trekt Flip Kowlier door België met een nieuwe plaat ‘arme zundaers’ onder de arm en zijn vertrouwde muzikanten naast zich en jij kan er bij zijn.
Vrijdag 26 Februari 2027
Deuren: 19u30 | Aanvang: 20u30
De Zwerver
16 HORSEPOWER
Na ruim twintig jaar stilte maakte 16 Horsepower in 2026 een onverwachte comeback.
Voor het eerst sinds november 2005 stonden David Eugene Edwards, Jean-Yves Tola en Pascal Humbert opnieuw samen op het podium.
En gelukkig bleef het niet bij die eerste reeks reünieconcerten. De Amerikaanse cultband trekt opnieuw door Europa en houdt deze keer ook halt in De Zwerver!
16 Horsepower drukte in de jaren 90 een onuitwisbare stempel op de alternatieve muziekscene. Met een bezwerende mix van Appalachian folk, bluegrass, gospel en country, doordrenkt van de rauwe intensiteit van rock, legde de band uit Denver de fundamenten voor wat later gothic Americana of The Denver Sound zou gaan heten.
Maandag 12 April 2027
Deuren: 19u30 | Aanvang: 20u30
Zaal De Zwerver, Leffinge
ALBERTA CROSS
14/04
Leffingeleuren
Leffingeleuren vindt plaats in september, op de markt, in Zaal en Café De Zwerver en in en rond de kerk van Leffinge. Met concerten, dj's, animatie en zoals steeds een gevarieerde keuze aan lekker eten en diverse bars
www.leffingeleurenfestival.be
www.leffingeleuren.be
Anvil - Pounding The Past Tour 2026, Killer, Lady Ahnabel, DVG Club, Kortrijk op 7 oktober 2026 – Pics
Anvil gaat uitsluitend nummers van hun eerste drie albums spelen!
Samen met Killer, een ijzersterke set (een ware 'Wall of Sound') wordt dit de perfecte reis terug in de tijd naar de jaren 80: de periode waarin de metalscene net ontstond en destijds totaal onbekende bands als Metallica in garages repeteerden, dromend van hun allereerste optreden ooit...
Support: Lady Ahnabel
(bron: DVG)
Neem gerust een kijkje naar de pics
Anvil
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/10342-anvil-07-10-2026?Itemid=0
Killer
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/10343-killer-07-10-2026?Itemid=0
Lady Ahnabel
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/10344-lady-ahnabel-07-10-2026?Itemid=0
Org: DVG, Kortrijk
Fons records news – Fence – ‘Nobody Gives A Fuck’, album release
release 16/10/2026
Zoals u wellicht weet staan de Limburgse rockers van Fence op het punt om hun zevende album op de mensheid los te laten. Op 16 oktober verschijnt Nobody Gives A Fuck, een titel die weinig aan de verbeelding overlaat. Alhoewel… Met een nieuwe drummer (Wim Coppers) achter de vellen, slagen de oudere jongeren uit Hasselt er alweer in om zichtzelf een beetje heruit te vinden.
Als voorloper van de plaat verschijnt op 9 oktober een frisse verse single, Awakenings. Een speelse song met echo’s van de Fence van weleer, maar toch weer anders. Catchy as fuck en mogelijk een nieuwe classic in het repertoire van de band. Checken die handel!
De band Fence bestaat al sinds midden jaren 90 van de vorige eeuw (het dertigjarige bestaan is in stilte gepasseerd), en in 1998 werden ze tweede in HUMO's Rock Rally. Daarna volgden 6 albums en een resem singles en EPs, met als laatste wapenfeit het rockalbum Hazy Mist Of Rock uit 2022. De muziek is op die dertig jaren tijd geëvolueerd van slacker indiepop, over funky grooves tot een soort van hoekige rock. De nieuwe plaat is ook eerder een rock album dan iets anders, en dat is waarschijnlijk ook wel te danken aan de nieuwe drummer die de band heeft vervoegd vlak voor de opnames in 2025.
Die nieuwe drummer is niemand minder dan Wim Coppers. Ja, dé Wim Coppers, bekend van het betere blastbeatwerk bij loodzware bands als Wiegedood, Crouch, The Rott Childs en Oathbreaker. Het gerucht dat Wim al altijd grote fan was van Fence deed al langer de ronde, en bij deze is het voor Wim dus bezegeld met een plekje op de drumtroon bij zijn grote helden. Volgens de laatste telling is Wim de zevende drummer van de band, terwijl de drie andere groepsleden, Meindert Leenders, Lieven Verdin en Niels Hendrix, nog steeds the OG's zijn.
De songs op NOBODY GIVES A FUCK zijn allemaal ontstaan uit urenlange gezamenlijk improvisatiesessies, waarna passende melodieën en teksten werden geschreven en nummers als het ware werden gedestilleerd uit een overvloed aan wilde ideeën, zoals bier van wilde gist. De meeste teksten getuigen van een diepgewortelde ontgoocheling in de huidige gang van zaken in de wereld. Zowel het nihilisme als de hoop worden omarmd door Fence, maar dat het niet goed gaat met de mensheid, daarover zijn we het allemaal wel eens. Maar toch: nobody gives a fuck.
De basis van de plaat is op enkele dagen tijd opgenomen in het repetitiekot van de band, een oude lekkende fabriekshal waar Fence al meer dan 20 jaar een smerig plekje heeft. De natuurlijke galm van de hal is vaak duidelijke hoorbaar in de klank van de drums, en zelfs het lekkende dak staat op de vinyl. Daarna werd de plaat verder ingekleurd in de studio van de band, met weelderige bijdragen van Lotte Vanhamel (clarinet, sax en dwarsfluit) en Frederik Claes (viool en altviool). En als vanouds staan de keeltjes ook weer goed open bij de grijzende heren van Fence: de meerstemmige zangpartijen en lange uithalen zijn talrijk aanwezig.
NOBODY GIVES A FUCK is een niet te overziene shitload aan jengelende gitaren, denderende drums en zompige baslijnen, opgesmukt met een hoop overbodige toeters en bellen en daarover een hoop prekerig gekweel. Maar het knalt als een onwijs! U moet het gehoord hebben om te weten wat we bedoelen.
Als tweede voorproefje van de plaat, na de alle kanten uitgaande Nicolas’ Cave, wordt de single Awakenings naar voren geschoven. Een gelaagde song, waarin de heren laten horen dat ze nog fris van geest zijn, en goed weten waar ze mee bezig zijn. De song gaat van huppelende gitaartjes over zwalpende tussenstukken over in een classic rockende meezinger van jewelste.
Wat een mooie avond voor Gala Dragot! SHOW IN DE AB, Brussel + expo schilderijen in Brussel
Net voor haar allereerste eigen show in de AB, die al maanden uitverkocht is, stelt Gala vanavond ook voor het eerst haar schilderijen tentoon bij Cloud Seven in Brussel!
Je kent Gala natuurlijk van haar muziek, maar schilderen is al van kleins af aan een enorme passie. Haar vader schildert ook en heeft haar liefde voor kunst sterk beïnvloed.
"My father painted at home my whole life. I would come home to the smell of oil paint. In a way, I kind of inherited a relationship to painting before I properly had one of my own haha... I absorbed his taste, his eyes, his thoughts... He's been a mentor to me my whole life."
Op haar dertiende bezocht ze in Genua een retrospectieve van Giorgio de Chirico. Dat was het moment waarop ze zelf echt de drang voelde om te schilderen. Sindsdien haalt ze inspiratie uit kunstenaars als Michael Borremans, Marlene Dumas, Botticelli, Vermeer en Rembrandt.
"The more I paint, the more I want to paint. I've fallen in love with my childhood crush now and I need painting more than ever before. Something I was so shy around became something I want to spend my life with... how... cute.."
En wat ik zelf heel bijzonder vind: tot nu toe schilderde Gala enkel haar moeder, haar vader en zichzelf.
Vooral haar zelfportretten zijn fascinerend. Ze speelt met verschillende versies van zichzelf, van een art-nouveaumuze uit de belle époque tot haar meest overdreven, lelijke of kwetsbare kant.
"Recently, making self-portraits seemed so self-evident to me. I like playing with myself, the face, grimaces, exaggerations of physical or emotional traits, which personages I can turn myself to... whether it's my art nouveau belle époque muse, or myself at my ugliest, most despicable, I am available to myself endlessly, which is handy."
Voor Gala is elk schilderij ondertussen ook een soort samengebalde levenservaring, vol experimenten, fouten, twijfels en ontdekkingen.
"I realise now, after a period of intense painting, that each painting counts as a condensed experience of life."
Ik vind het echt geweldig om deze andere kant van Gala te ontdekken
GALA DRAGOT | FIRST PAINTING EXHIBITION
Cloud Seven, Handelskaai 7, Brussel
Drink The Sea, De Casino, Sint-Niklaas op 6 oktober 2026 – Pics
A stellar collective of acclaimed musicians, led by R.E.M. legend Peter Buck, blending music, stories and visuals into an immersive live experience
Met Drink The Sea brengt Peter Buck, de legendarische gitarist van R.E.M., een indrukwekkend gezelschap muzikanten samen, waaronder Barrett Martin (Screaming Trees, Mad Season), Alain Johannes (Queens of the Stone Age, Eleven) en Duke Garwood.
Wat begon als een creatieve samenwerking groeide uit tot een uniek project waarin rock, folk, psychedelica en rootsmuziek moeiteloos samenvloeien.
Tijdens deze bijzondere avond speelt de band songs uit hun drie albums, aangevuld met nummers uit het rijke muzikale verleden van de verschillende bandleden. Verwacht een sfeervolle reis langs meeslepende melodieën, verfijnde arrangementen en verhalen die decennia muziekgeschiedenis overspannen.
De concertbeleving wordt versterkt door de filmische beelden van bekroond filmmaker Ted Fettig, die de muziek een extra visuele dimensie geven. Een zeldzame kans om enkele iconen uit de alternatieve rockwereld samen op het podium te zien in een intieme en onvergetelijke setting.
(bron: De Casino)
Neem gerust een kijkje naar de pics
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/10328-drink-the-sea-06-10-2026?Itemid=0
Org: De Casino, Sint-Niklaas (ism Greenhouse Talent)
Sony music latest news
JADE ft. Hans Zimmer – Into The Deep (Seas Cry)
JADE brengt met 'Into The Deep (Seas Cry)' een nieuwe track uit, die ze samen met meervoudig Oscarwinnaar Hans Zimmer schreef voor de BBC-serie 'Blue Planet III'. De samenwerking is een bijzondere mijlpaal voor de BRIT Award-winnares en Mercury Prize-genomineerde, want 25 jaar na de originele reeks treedt ze in de voetsporen van artiesten als Radiohead, Sia en RAYE, die eerder muziek maakten voor de natuurseries van BBC.
De Belgische fans konden JADE deze zomer nog live aan het werk zien op Rock Werchter 2026
'Into The Deep (Seas Cry)' brengt JADE samen met de filmische wereld van Hans Zimmer en vormt de muzikale begeleiding bij 'Blue Planet III', waarin Sir David Attenborough de kijker meeneemt naar enkele van de belangrijkste en minst onderzochte leefgebieden in onze oceanen.
Into The Deep (Seas Cry) (feat. Hans Zimmer) - Single by JADE, Hans Zimmer | Spotify
Slayyyter – i think he’s got a girl
Slayyyter brengt vandaag 'i think he’s got a girl' uit, een rauwe en kwetsbare track over het groeiende wantrouwen en uiteenvallen van een relatie.
De Amerikaanse popartiest staat bekend om haar voortdurende heruitvinding en haar eigenzinnige mix van punk, pop en rap, en bouwt met haar nieuwe album 'wor$t man in america' verder op de wereld van 'WOR$T GIRL IN AMERICA': een parallel project dat vertrouwde thema’s vanuit een omgekeerd perspectief bekijkt.
'wor$t man in america' verschijnt op 4 december en bevat ook de eerdere singles 'brand new chanel$' en 'crank 2'. Momenteel trekt Slayyyter met haar volledig uitverkochte 'WOR$T GIRL IN THE WORLD TOUR' de wereld rond, met op 28 oktober ook een uitverkochte Belgische show in Trix in Antwerpen.
WOR$T GIRL IN AMERICA / wor$t man in america - Upcoming Album by Slayyyter | Spotify
girl in red – blue
Met 'blue' opent girl in red een nieuw hoofdstuk waarin de openhartigheid die haar muziek altijd heeft gekenmerkt opnieuw centraal staat.
Voor de release kleurde haar vertrouwde wereld letterlijk blauw: het artwork van 'we fell in love in october' kreeg een blauwe make-over en @girlinred werd @girlinblue.
blue - Single by girl in red | Spotify
Lost Frequencies – Don't Forget
Lost Frequencies luidt het najaar in met zijn gloednieuwe single ‘Don’t Forget (About Me)’, een warme en euforische housetrack waarop de soulvolle stem van Clementine Douglas centraal staat.
De release combineert emotie, energie en de herkenbare feelgood-sound waarmee Lost Frequencies wereldwijd miljoenen fans wist te veroveren.
Na het succes van onder meer ‘Sweet Disposition’, ‘So Much Beauty (Around Us)’ en ‘Live It All’ zet de Belgische hitmaker zijn indrukwekkende internationale parcours verder met een anthem dat even goed werkt op de dansvloer als in je dagelijkse playlist.
Don't Forget (About Me) - song and lyrics by Lost Frequencies | Spotify
Triggerfinger – WANNSEE
Met hun versie van ‘Wannsee’ brengt Triggerfinger een eerbetoon aan de legendarische Duitse punkrockband Die Toten Hosen. De band, die Triggerfinger doorheen de jaren meermaals uitnodigde als support act voor hun stadionconcerten in Duitsland, speelde een belangrijke rol in hun verhaal. Als dank voor die uitzonderlijke gastvrijheid besloten Ruben Block en Mario Goossens het nummer opnieuw op te nemen.
Tegelijk is het een knipoog naar hun Duitstalige fans en een voorproefje van de najaarstour, waarin Triggerfinger opnieuw de Duitse podia zal aandoen.
Wannsee - Single by Triggerfinger | Spotify
Sylvie Kreusch – Wild Love
Na een succesvol album en een indrukwekkende Europese tour met als einde twee uitverkochte shows in OLT Rivierenhof neemt Sylvie Kreusch voorlopig afscheid van het podium.
Voor ze zich volledig gaat focussen op nieuw werk, trakteert ze haar fans nog op een bijzondere liveversie van 'Wild Love' uit het OLT.
Sylvie Kreusch - Wild Love (Live at OLT)
Vinyl
Cheap Trick - Dream Police
‘Dream Police’ is het vierde Cheap Trick studioalbum en verscheen in 1979 na het immense succes van ‘At Budokan’, toen Cheap Trick één van de grootste rockbands van de wereld was.
Met de populaire tracks ‘Voices’, ‘Way Of The World’ en ‘Gonna Raise Hell’ haalde dit album de zesde plaats van de Amerikaanse albumcharts.
Deze nieuwe uitgave verschijnt vandaag als een limited edition van 2000 genummerde stuks op rood vinyl in een gatefold hoes.
www.sonymusic.com
Rock Werchter 2027 – van 1 juli t-m 4 juli 2027 - Ook SOMBR op Rock Werchter 2027
Met "12 to 12", "my body isn't ready", "back to friends" en "undressed" heeft SOMBR zich in sneltempo op de kaart gezet. De jonge New Yorker behoort terecht tot de meest besproken popnamen van het moment. Ook live maakt hij grote indruk. SOMBR staat op zondag 4 juli op de Main Stage. Ga dat zien!
Rock Werchter 2027 vindt plaats van donderdag 1 tot en met zondag 4 juli in het Festivalpark in Werchter. Eerder werd al bekendgemaakt dat Tame Impala het festival op zondag 4 juli zal afsluiten. De ticketverkoop start op vrijdag 30 oktober om 10 uur. Registreren voor de Rock Werchter presale, goed voor eerdere toegang tot tickets, kan via rockwerchter.be. Meer namen worden later bekendgemaakt. Stay tuned!
SOMBR wordt de rockster van Generatie Z genoemd, maar eigenlijk is hij vooral gewoon Shane Boose: een 21-jarige New Yorker die muziek leerde maken in een geïmproviseerde slaapkamerstudio aan de Lower East Side. 's Nachts nam hij indierocksongs op, overdag studeerde hij klassieke muziek en zang aan LaGuardia High School. In 2025 brak hij wereldwijd door met "back to friends", dat de eerste plek in de Spotify-hitlijsten bereikte en hem een MTV VMA voor Best Alternative opleverde. Ook verscheen zijn debuutalbum 'I Barely Know Her', samen geproduceerd met Tony Berg (Phoebe Bridgers, The Replacements). Maar liefst drie singles stonden tegelijk in de Billboard Hot 100. Sindsdien gaat het snel: van zijn eerste headline show in Ancienne Belgique begin dit jaar naar de Main Stage van Pukkelpop deze zomer en nominaties voor alle belangrijke muziekprijzen. SOMBR is in sneltempo uitgegroeid tot een waar fenomeen. Zijn songs treffen ook live flink raak. In mei 2027 brengt hij zijn 'You Are The Reason Tour' naar een uitverkochte AFAS Dome in Antwerpen. Daarna lonkt de Main Stage van Rock Werchter!
Over Rock Werchter: Het grootste muziekfestival van België vindt in 2027 plaats van donderdag 1 juli tot en met zondag 4 juli in het Festivalpark in Werchter. Rock Werchter maakt er een erezaak van om elk jaar weer met de beste en meest boeiende line-up uit te pakken. Rock vormt de solide bodem voor een eclectisch programma dat niet in hokjes denkt. Gevestigde waarden versus nieuwe talenten. Op Rock Werchter kan en mag dat. Rock Werchter is een unieke belevenis. De line-up is steeds van wereldklasse, de omstandigheden uitmuntend, het festivalgevoel omnipresent. Rock Werchter is een meermaals bekroonde, internationale topper. Het festival staat met stip in de agenda van elke muziekliefhebber.
Weet meer over Rock Werchter via www.rockwerchter.be
Live Nation concert - John Summit
EUROPE CTRL ESCAPE ARENA TOUR
Op vrijdag 12 februari 2027 in Vorst Nationaal, Brussel
Van uitverkochte arena's tot festivals overal ter wereld: John Summit klimt aan een razendsnel tempo naar de top van de internationale dancescene. Op vrijdag 12 februari 2027 houdt de Amerikaanse DJ, producer en labelbaas halt in Vorst Nationaal in Brussel met zijn gloednieuwe 'EUROPE CTRL ESCAPE ARENA TOUR': een grootschalige liveshow die van een de meest iconische concertzalen van ons land een échte dancetempel maakt. Tickets zijn beschikbaar via livenation.be.
Met meer dan een miljard streams op zijn naam groeide John Summit uit tot een van de meest gevraagde namen binnen de elektronische muziek. De Chicago-born artiest staat bekend om zijn explosieve sets, sterke producties en grensverleggende visie op dancemuziek. Met wereldwijde hits als "Where You Are", "Human" en "Go Back" wist hij een indrukwekkend palmares uit te bouwen, terwijl zijn label 'Experts Only' uitgroeide tot een internationaal platform voor vernieuwende elektronische muziek. Belgische fans kennen John Summit ook van zijn sterke passages op Tomorrowland, waar hij zowel de MainStage als Crystal Garden inpalmde. In 2025 speelde hij bovendien een prominente rol in de Tomorrowland-documentaire 'We Are Tomorrow'.
Met 'CTRL ESCAPE' slaat Summit een nieuw hoofdstuk open. Het album, dat volgt op zijn debuutplaat 'Comfort In Chaos', verkent de spanning tussen de dagelijkse routine en de bevrijdende kracht van muziek. Geïnspireerd door zijn eigen traject van accountant naar wereldster vertaalt hij dat contrast in een audiovisuele belevenis waarin euforie, verbinding en escapisme centraal staan. De gelijknamige tour wordt zijn grootste headlineproductie tot nu toe en belooft een meeslepende show voor zowel trouwe fans als nieuwe ontdekkers van zijn universum. Mis het niet, op vrijdag 12 februari in Vorst Nationaal in Brussel!
Tickets zijn beschikbaar vanaf vrijdag 9 oktober om 12u via livenation.be en kosten €62,60 - €57,01 - €51,40 - €45,80 (inclusief servicekosten en mobiliteitsbijdrage).
Het nieuwe album 'CTRL ESCAPE' van John Summit kwam op 15 april 2026 uit via Experts Only.
www.livenation.be
Live Nation concert - Royal Blood
Op donderdag 25 februari 2027 in Lotto Arena, Antwerpen
Royal Blood is back! Na een iconische surprise set op Pukkelpop afgelopen zomer, waar de band hun nummer "Swallow The Bomb" voor het allereerst liet horen, maken Mike Kerr en Ben Thatcher zich op voor een spectaculaire terugkeer. Met hun gloednieuwe, vijfde album 'Dead Company' trekt het Britse rockduo op tour. Op donderdag 25 februari 2027 strijken ze neer in de Lotto Arena in Antwerpen voor een avond vol zware, meedogenloze energie. Tickets zijn beschikbaar via livenation.be.
Sinds hun doorbraak geldt Royal Blood als een van de meest authentieke rockacts van hun generatie. De release van hun zelfgetitelde debuutalbum vormde de vliegende start van een succesvolle carrière: ze veroverden meteen de Britse albumlijsten en sleepten een BRIT Award voor Best British Group in de wacht. Na een periode van afwezigheid markeert 'Dead Company' een krachtig nieuw hoofdstuk. In 2025 trok het duo de studio in om aan nieuw materiaal te werken. Dat deden ze zonder deadlines of afleidingen, maar met een flinke dosis ambitie. De eerste singles "Ten Over Ten", "Swallow The Bomb" en "Dead Company" tonen meteen wat de plaat in zijn mars heeft: een rauw, menselijk en intens geluid dat terugkeert naar de essentie.
Na drie nummer 1-albums en talloze uitverkochte arenatours op hun naam bewijzen Kerr en Thatcher op het podium steevast waarom ze aan de absolute top staan. Na verrassende passages op verschillende festivals is Royal Blood er weer helemaal klaar voor. Mis je kans niet om Royal Blood live op hun allerbest te zien!
Tickets zijn beschikbaar via livenation.be en kosten €73,50 - €56,71 - €51,10 - €45,50 (inclusief servicekosten en mobiliteitsbijdrage).
Het nieuwe nummer van Royal Blood, "Dead Company", is nu uit via Warner Music Belgium.
Het nieuwe album van Royal Blood, 'Dead Company', komt uit op 13 november 2026 via Warner Music Belgium.
www.livenation.be
Aghogho betekent ‘kind van God’ in het Nigeriaans en is de artiestennaam van de 23-jarige Caro Abutoh. Haar eerste single “I Want You To Feel It” werd afgelopen zomer heel warm onthaald in eigen land en vindt ook in Frankrijk mooi zijn weg. Haar nieuwe single is “I Wasn’t Made For You”, een vederzacht neo-soul-dekentje. Het is geïnspireerd door All About Love van de baanbrekende Amerikaanse schrijfster en feministische denker Bell Hooks. In flow en stemgeluid hoor ik wat echo’s van Meskerem Mees.
“All About Love raakte me heel diep, vooral hoe een gebrek aan liefde vroeg in je leven later bepaalt hoe je liefde geeft en ontvangt. Mijn song gaat over iemand wegduwen van wie je houdt, omdat je niet gelooft dat je die liefde verdient. Maar uiteindelijk is het een lied over hoop: dat je ondanks alles oké zult zijn”, vertelt Caro over dit nummer.
Op 20 november verschijnt Aghogho’s nieuwe EP ‘Bold In Mystery’. Caro tekende zelf voor de productie, met Willem Ardui als klankbord. Yunas De Proost van Meltheads verzorgde de mix. Op basis van de twee knappe singles zijn wij alvast benieuwd naar die EP.
https://www.youtube.com/watch?v=S-T7cnPX7AQ
Simeon staat voor Sebastiaan Simoens, een jonge songwriter uit de Kempen. Na “Attic Door” brengt hij nu de single “The Longing” uit. Een lichte, zachte en melancholische dreampopsong over het verlossende lichtpuntje dat je ziet na een donkere periode.
Voor deze singles trok Sebastiaan naar Nashville waar zijn oude kennis Brian MacDonald (Judah and the Lion) het album producete. Jo Francken (Tamino, Zaz, Het Zesde Metaal …) mixte het album, dat nog dit najaar uitkomt.
Eerder bracht hij al muziek uit onder de naam Somebody Called Me Sebastiaan (naar een liedje van Steve Harley & Cockney Rebel) en was hij lid van het kunstenaarscollectief Ablatief.
https://www.youtube.com/watch?v=NbM3jnvqui8
De Limburgse alternatieve rockband Yerra Yerra blijft maar catchy singles spuien. Deze “Secret Garden” hadden we misschien niet zien aankomen na de eerdere singles “Nepal”, “Do It Again” en “Mad About You” (cover van Hooverphonic).
Nog een nieuw gezicht van deze band, nu met meer invloeden van de jaren ’80 (Les Rita Mitsuoko) en ’90 (Elastica) en van synthwave in het algemeen. Een sterke compositie die je zacht dwingt om te blijven luisteren. Knap hoor.
Laten we het erop houden dat we nu wel genoeg singles gehoord hebben en dat we graag eens dat volgende full album op ons bord zouden krijgen.
https://musiczine.net/index.php/nl/item/103169-mad-about-you-single
https://musiczine.net/index.php/nl/item/100522-nepal-single
https://www.youtube.com/watch?v=1a1zA41kAXE&list=RD1a1zA41kAXE&start_radio=1
Twee jaar na hun debuutalbum komt de Leuvense band Velvet Jesus er nu met hun tweede langspeelplaat ‘Parallel Lives’ aan. Na “The Endless Border” verschijnt nu een tweede single die de aandacht voor het nieuwe album in gang moet trekken. Een nummer dat samen met de Australische muzikant/producer Matt Swanton werd geschreven.
Het nummer is toegankelijk en bevat meerdere lagen. Een pulserende bas, een aantrekkelijke sfeer, meerdere stemmen en dit alles in een goed opgebouwde song. Het is en klinkt als een volwassen nummer. Mooi gedaan!
Just a Predator - song and lyrics by Velvet Jesus | Spotify
In 2020 was er “Not Your Baby”, de debuutsingle van Foxey. Dat klonk toen veelbelovend, maar na een leuke start werd het wat stil. Nu is er Valerie & The Foxes met dezelfde zangeres en een nieuwe debuutsingle: “Woman Like Me”.
De invloeden van eerder zijn er nog, maar misschien net iets minder prominent aanwezig. Het gaat van pop en rock tot soul en swingende blues op deze single. De krachtige en mooi gekleurde stem van Valerie staat nog steeds heel centraal. De gebalde vocale power doet soms wat denken aan Natalia.
Het verschil tussen Foxey en Valerie & The Foxes zou zijn dat dit minder gepolijst is en meer karakter heeft, maar dat komt er op deze single nog niet helemaal uit. Dit heeft wel eenzelfde retro-toets als Amy Winehouse indertijd.
Volgend jaar komt het full album uit en dan zullen we nog beter kunnen inschatten waar deze band naartoe gaat, maar dit klinkt opnieuw heel veelbelovend.
https://musiczine.net/index.php/nl/item/80137-not-your-babe-single
https://www.youtube.com/watch?v=a1kXJr4h9tM&list=RDa1kXJr4h9tM&start_radio=1
Na een paar akoestische en experimentele omzwervingen heeft Ty Segall terug een straight forward fuzz-rock plaat gemaakt, zoals alleen hij dat kan. Eindelijk, want zo hebben wij onze Ty nog altijd het liefst. Hij is immers op zijn best wanneer hij een portie vunzige en nonchalante psych-rock afvuurt, zoals hij het ook gewoon is met zijn geweldig nevenprojectje Fuzz waar hij de drumvellen geselt.
‘Chrome’ is wat dat betreft een album waar de fans van het eerste uur duimen en vingers mogen bij aflikken. C’hrome’ leunt dan ook dichter aan tegen platen als ‘Twins’, ‘Emotional Muggler’ en ‘Manipulator’.
Vrij korte songs ook, maar bij Ty Segall weten we allemaal dat deze op het podium een ander leven gaan leiden en zichzelf naar andere oorden begeven waar de gitaren uit meerdere bochten tegelijk mogen vliegen.
We kunnen er ons iets bij voorstellen dat de wilde brok fuzz “Running to Nowhere”, de ruispunker “Everyting You’ve Been”, de scheurende punk-uppercut “Separation” en de onstuimige hardrocker “Chrome” als wervelwinden door een concertzaal zinderen.
Met 9 puntige songs is dit vooral een kort album, maar wel Ty Segall ten voeten uit.
LIVE 2026 Ty Segall - Fuzz, feedback maar ook finesse
De Zweedse all female hardrockers van Thundermother zijn terug. Er staat een nieuw album in de steigers (‘Mothers of Thunder’) en de eerste single is meteen een schot in de roos.
“Bimbo Boost” gaat erover dat vrouwen in rock en metal ongelijk behandeld worden. Ze worden op concerten toch vaak nog meer op hun looks beoordeeld dan op de muziek die ze brengen. En het is vermoeiend om de hele tijd te moeten letten op je make up, kledij en looks in het algemeen. Een terechte vingerwijzing naar de dubbele moraal die gehanteerd wordt.
En nog eens mooi verpakt in een vlammende, vinnige track. En de video is ook nog eens hilarisch.
Hoewel Thundermother best wel veel fans heeft in ons land, slaan ze België voorlopig over voor de promotietournee voor het nieuwe album in 2027. We hopen dan maar dat ze dan op één van de zomerfestivals zullen staan.
https://www.youtube.com/watch?v=EyRwfLU-9t0
Het Nederlandse punkorkest The Mono Kids is geen onbekende in het Vlaamse clubcircuit. Het duo heeft een leuke aanklacht gemaakt tegen het absurde verdienmodel van maaltijdleveranciers (en en passant ook nog tegen de kwaliteit van aflevermaaltijden) met “Meals on Wheels”. Naar goede traditie gaat het goed vooruit op deze track (brommersnelheid, zo u wil) en ook al naar verhouding tot het onderwerp zal het snel opgenomen/bereid geweest zijn. Hier houden wij wel van.
Deze single staat – net zoals vorige singles van The Mono Kids - opnieuw op het maandelijkse digitale verzamelalbum van het Britse Dammit Records en “Meals on Wheels” is bovendien de voorbode van een nieuw album van The Mono Kids.
Dat wordt dan in februari van volgend jaar de opvolger van ‘Lucky Guys’ uit 2025. Alweer iets om nar uit te kijken.
https://dammitrecords.bandcamp.com/track/meals-on-wheels
https://musiczine.net/index.php/nl/item/99895-lucky-guys-ep
Mourning Wood is een Nederlandse epic-party-folkmetalband die furore maakt. Ze stonden al een paar keer in België (Litha Fest in de Asgaard en Mysteria) en zopas brachten ze hun debuutalbum ‘Rise & Shine’ uit.
Er zijn nog een paar andere bands die zichzelf Mourning Wood noemen. Deze Nederlandse zeskoppige band bestaat sinds 2022 en bracht sinds 2023 al 4 singles uit. Die staan allemaal mooi op dit album. Je kan ze niet missen in het wereldje van de folkmetal: ze zijn in dat genre waarschijnlijk de enige band die in schreeuwerige Hawaï-hemden op het podium staan.
Een paar namen laten vallen is altijd leuk. In de band zit een voormalig bandlid van Vanaheim. Op het einde van het nummer “Rise & Fall” zingt Floor van de Nederlandse band Neroth mee en op “Seamen Shanty” doet Callum van Trowsholm en Jarlshof mee.
Het artwork komt van Dominik Schäfer die ook al artwork maakte voor onder meer Plaagdrager. De mix van het album gebeurde door Caleb Bingham (Cobra Spell, Civil War, Nightmare, …).
Voor mij is ‘Rise & Shine’ in twee helften op te delen. Op de eerste helft klinkt deze band meer klassiek als een folkmetalband, met een beetje ernst en pagan erbij, al zit er dan wel flink wat sarcasme in de lyrics.
Op de tweede helft is het ook muzikaal wat luchtiger en dansbaarder. “Blastafari”, “Seamen Shanty” en “The Vikening” zullen op concerten vast voor Alestorm-taferelen zorgen.
Het absolute hoogtepunt inzake party-metal is dan toch “Dwarven Dance”. Dat is de Engelse vertaling van de “Kabouterdans” van Kabouter Plop. Ook in de metalversie is dat superaanstekelijk. Het is het soort nummer waar een band zijn hele bestaan kan aan ophangen.
Mijn favorieten van dit album zijn dan ook – behalve “Dwarven Dance” – “Modern Day Viking”, “Redneck Redemption” en “Seamen Shanty”. Deze band wil ik wel eens vaker aan het werk zien in Vlaanderen.
https://www.youtube.com/watch?v=JtFoDYBED_g&list=OLAK5uy_kFEJeFT-mNzY6abZZJjQ7AGkLqd1thK2k
De Vlaamse postmetalband Ka’Una is inmiddels zowat een gevestigde waarde in het wereldje. Hun nieuwe album werd ‘A Thousand Mirrors’ gedoopt en zal binnenkort verschijnen bij Dunk!Records.
Als eerste spotify-single van dat nieuwe album werd “De Piranha Der Consumptie” uitgebracht. Woordkunstenares Tine Moniek (ook van Drift en De Spleet) mocht een lange soms licht absurde, soms sarcastische en soms humoristische rant tegen de consumptiemaatschappij debiteren over de meeslepende muziek. Mooi samenspel, dansend tussen het evenwicht van spanning en energie.
We hoorden dit nummer reeds live op Zingem Beeft in 2025 en van de opname zijn we net zo onder de indruk als toen in De Mastbloem.
Daarnaast kijken we vooral uit naar dat nieuwe album van Ka’una, de opvolger van ‘Focus’ uit 2024.
https://musiczine.net/index.php/nl/festivals/item/100032-zingem-beeft-2025-ondanks-enkele-hindernissen-een-geslaagde-editie
https://open.spotify.com/intl-fr/track/2O21n5EjxUoj25bXFQMkcg?autoplay_ok=1
In 2024 bracht Gavin Friday ‘Ecce Homo’ uit. Een, voor de man zijn doen, vrij toegankelijk en poppy album. Maar ook een goed album met songs die zo met een beetje werk zo in de clubs gedraaid kan worden. En zie dat is wat ik dacht toen ik het album onder ogen kreeg maar ik moet je op dat vlak ontgoochelen want echt clubben zal er toch niet inzitten met dit werk.
De songs werden vakkundig uit elkaar gehaald en samen met Michael Hefferman herwerkt met analoge elektronica, sequencers, breakbeats etc… En dit allemaal tot één doorlopend geheel van een half uur.
We horen een meer industrial sound, het klinkt wat donkerder en het tempo zakt ook soms een beetje tegenover het originele album. Opener “Lady Esquire” valt hieronder. Op “The Church of Love” gaat het tempo wat omhoog maar de remix is dan minder interessant.
Welke songs komen nog aan bod? “Cabarotica”, “Amaranthus”, “Ecce Homo” en “Lovesubzero”. “Cabarotica” klinkt wel boeiend en gaat richting een vroege O.M.D.-song en “Amaranthus” kan wel wat draaiuren in een club doen. “Ecce Homo” is interessant en “Lovesubzero” is niet onvergetelijk.
‘Ecce Homo’ uit 2024 klinkt catchy en vrolijker dan deze herwerking. Het klinkt allemaal goed maar ik vind het ook niet allemaal even waardevol. De meerwaarde ontsnapt mij soms. Maar sommige songs zeker wel de moeite om te ontdekken en te horen wat er mee gedaan werd. Maar het mocht eerder als een bonus cd gezien worden, bij het originele album. Als alleenstaand album is het toch net iets te weinig …
Dance/Pop/Alternative
Decadence, The Ecce Homo Orchestra Reworks
Gavin Friday
LIVE
2025 Gavin Friday – Tijdloze decadentie
Ever Present is een muzikale verbeelding van het dagelijks leven, zoals Tobias Volckaert dat ervaart. De ideeën ontstaan uit terugkerende taferelen in vertrouwde omgevingen en onderweg, maar ook uit zijn overpeinzingen over de wereld waarin we leven.
‘Alledaagse gedachten’ zijn soms luchtig, speels en hoopvol, dan weer zoekend, aarzelend en twijfelend.
Met dit project wil Tobias die verweving van indrukken en gedachten zonder woorden delen met de mensen om hem heen. Gebaseerd op de voorstellingstekst van Rataplan.
De rustgevende klanken van “Eerst” laten meteen horen welke richting het uitgaat. Geen oorverdovend gedonder, maar een zacht kabbelend beekje dat rust brengt in een onrustig leven. Ook bij “Much Room” kun je even op adem komen. De zachtmoedige saxofoon trekt de aandacht, maar elke muzikant blijkt even belangrijk. Sprankelende baslijnen, zalvende gitaarlijnen en zacht beroerde cimbalen vormen samen een intiem geheel dat je geen moment in slaap wiegt. Hiervoor zorgen onder meer de groovy vuurwerkjes in “Vervolgens” en “Teruggeven wat je nooit had 2".
De contrasten en de manier waarop de muzikanten elkaar voortdurend nieuwe prikkels geven, vormen de grote kracht van alledaagse gedachten. Ook in “Overgroeid”, “Teruggeven wat je nooit had 1” en “En Verder” worden geen geluidsmuren afgebroken. Harten worden er op subtiele, doordachte wijze wel geraakt. Met het rustgevende “Flight of the Plastic Seagull” eindigt dit eenvoudige maar wondermooie album zoals het begon.
Ever Present laat de haast van smartphones, snelle auto's en volle agenda's even achter zich. De band geeft aandacht aan de dagelijkse momenten waar we zo vaak aan voorbijgaan. Deze muziek maakt je niet alleen stil: ze nodigt je uit om anders naar het leven te kijken.
Tracklist: Eerst (06:17) We, Here (05:35) Much Room (08:14) Vervolgens (04:32) Teruggeven, wat je nooit had 2 (05:17) Overgroeid (07:40) Teruggeven, wat je nooit had 1 (05:56) En verder... (02:32) Flight of the Plastic Seagull (02:12)
‘Alledaagse gedachten’ wordt op 8 oktober live voorgesteld in Rataplan, op een double bill met Tijl Piryns. (Info: www.rataplanvzw.be )
LIVE Ever Present - Tijl Piryns - Het dagelijkse leven als verbindende draad
Op 15 oktober speelt Ever Present samen met Telehiv in nona in Mechelen.
Na debuutsingle "Again" heeft Diva Duke al een opvolger klaar. Had de debuutsingle nog een dansbare groove, dan volgt deze tweede single het traject van een muilpeer: pure, onversneden punkrock-energie, right in your face.
Dit nieuwe nummer ademt de rauwe kracht van The Stooges en de Misfits met de branie van jong geweld. Vanaf de eerste noot zet de track meteen stevig in en ze houden die intensiteit van begin tot eind vast. Van adempauzes is nauwelijks sprake.
Deze pure rock ’n roll met punkattitude kunnen wij wel smaken.
Losers From Outer Space
https://soundcloud.com/diva-duke-band
Twee jaar na het album ‘Exodus’ zijn de Nederlandse darkwavepioniers van Clan Of Xymox terug met twee digitale singles. “Broken Heart” en “Fire” bieden samen net iets meer dan 10 minuten luisterplezier.
“Broken Heart” is meeslepend en dansbaar en klinkt een beetje mysterieus. Het klinkt vooral als het betere dat we al kennen van deze band. “Fire” is als geheel misschien iets minder catchy, maar het nummer heeft een aangename, stuwende puls. De emotie van verlies en verlangen komt er mooi in naar voren, terwijl “Broken Heart” dan misschien muzikaal iets minder het gebroken hart vertegenwoordigt. We begrijpen wel waarom de twee nummers samen één thematisch geheel vormen. Ze vormen een mooi teken van leven van deze band die duidelijk nog niet uitverteld is.
Clan Of Xymox is dit najaar op tournee doorheen Europa. Een Belgische halte staat niet op het programma.
https://clanofxymox.bandcamp.com/album/broken-heart-fire
https://musiczine.net/index.php/nl/item/98032-clan-of-xymox-voortbouwen-op-een-al-schitterend-elan
https://musiczine.net/index.php/nl/item/95019-exodus
https://www.youtube.com/watch?v=NkFkPl3DU-U
Live Nation concert – Nickelback
Everything Under The Sun
Op zaterdag 5 juni 2027 in Vorst Nationaal, Brussel
"Are we having fun yet?" De Canadese, voor een GRAMMY® genomineerde rocklegendes Nickelback kondigen vandaag hun 'Everything Under The Sun' Tour aan. In het kader van die grootschalige wereldtournee houdt de band ook halt in België voor een concert in Vorst Nationaal in Brussel op zaterdag 5 juni 2027, met Don Broco als special guest. De tournee staat in het teken van het langverwachte elfde studioalbum 'Everything Under The Sun', dat op 30 oktober verschijnt. Tickets zijn beschikbaar via livenation.be.
Nickelback behoort al meer dan twee decennia tot de absolute top van de internationale rockscene. Met bijna 65 miljoen verkochte albums wereldwijd, miljarden streams en meer dan 50 miljoen maandelijkse luisteraars blijft de Canadese band een van de meest succesvolle rockacts ter wereld. Ook de Netflix-documentaire 'Hate to Love: Nickelback' groeide uit tot een wereldwijd succes en gaf fans een unieke blik achter de schermen van het verhaal van de band.
Na het succes van 'Get Rollin'' uit 2022 en de recordbrekende wereldtournee die daarop volgde, keert Nickelback terug naar Europa met hun kenmerkende arenaspektakel. De aankondiging valt samen met de releasecampagne van 'Everything Under The Sun'. De eerste singles, waaronder "Rattle The Cage" (feat. John 5), "Leave Me Behind" en "Make Me Love You", tonen de veelzijdigheid van het nieuwe album, van krachtige rockanthems tot meer emotioneel geladen nummers.
Als special guest neemt Don Broco het voorprogramma voor zijn rekening. De Britse band verwierf een stevige livereputatie met een eigenzinnige mix van metal, post-hardcore en elektronica, uitverkochte shows in iconische Britse zalen en passages op festivals als Download en Reading & Leeds. Beide bands werkten eerder al samen aan "Nightmare Tripping", het titelnummer van Don Broco's meest recente album.
Op zaterdag 5 juni brengen Nickelback en special guest Don Broco hun spectaculaire liveshow naar Vorst Nationaal. Een niet te missen afspraak voor elke rockliefhebber!
Tickets zijn beschikbaar vanaf vrijdag 16 oktober om 10u via livenation.be en kosten €142,19 - €114,19 - €97,39 - €86,18 - €80,58 (incl. servicekosten, mobiliteitsbijdrage en charity fee). Voor de grootste fans zijn er ook VIP packages beschikbaar.
De artiest doneert €1 per verkocht ticket aan de California Community Foundation, een 501(c)(3)-organisatie die rechtstreeks samenwerkt met Nickelback's All The Right Reasons Foundation. De opbrengsten ondersteunen wereldwijd initiatieven op het gebied van milieu, dierenwelzijn en humanitaire hulp, met de als doel de wereld beter achter te laten dan we haar hebben aangetroffen. Ga voor meer informatie naar calfund.org.
Het nieuwe album 'Everything Under The Sun' van Nickelback komt op 30 oktober 2026 uit via Virgin Music Group.
www.livenation.be
We volgen Carnation al sinds hun jonge jaren. In 2016 zagen we hen op Antwerp Metal Fest aan het werk; een jaar later maakten ze ook op Alcatraz indruk. Hun debuut ‘Chapel of Abhorrence’ bevestigde vervolgens wat we op die podia al vermoedden. Ondertussen heeft de band zich tot ver buiten België bewezen. Op het nieuwe ‘Symphony In Flesh’ klinkt Carnation nog altijd even gedreven.
Carnation hoeft zichzelf op deze vierde plaat niet opnieuw uit te vinden. Vanaf opener “Blackmouth” krijgen we de vertrouwde rauwheid, ahw een bloederige biefstuk op de nuchtere maag. Riffs klieven door je heen, terwijl de drums en de demonische stem van Simon Duson je nauwelijks de kans geven om op adem te komen.
Toch draait ‘Symphony In Flesh’ niet alleen om brute kracht. In het titelnummer horen we een dramatischer, haast symfonisch kantje dat de gruwelijke beelden nog scherper inkleurt. Ook “Towards Death”, “Twisted Visions” en “Boundless Pathways” laten de verbeelding op hol slaan. Met de ogen dicht zie je de band haast voor je staan. Die herkenbaarheid is geen bezwaar. Afsluiter “Legacy of the Forefathers” neemt ruim elf minuten de tijd en slaat een epischer, melodieuzer pad in. De uitgesponnen riffs klinken anders dan we van Carnation gewend zijn, maar onder de oppervlakte blijft die typische dreiging voelbaar.
Zoals AC/DC al decennialang zijn eigen muzikale taal spreekt, weet ook Carnation precies waar zijn kracht ligt. ‘Symphony In Flesh’ klinkt rauw en vertrouwd, maar bovenal levendig. Tegelijk herinnert de plaat eraan waarom je deze band live moet beleven: op het podium krijgen de beelden die hun muziek oproept pas echt een gezicht.
Carnation stelt de plaat op 7 november voor in Kavka Zappa in Antwerpen en speelt op 21 november ook op Pluto Fest in Deinze. Twee uitgelezen kansen om deze nieuwe nummers tot leven te zien komen.
Tracklist: Blackmouth - Flesh Eating Frenzy - Symphony In Flesh - Kingdom of Dreams - Labyrinth of Silence - Towards Death - Twisted Visions - Boundless Pathways - Legacy of the Forefathers
Deathmetal
Symphony In Flesh
Carnation
Interview 2026 Carnation – Onze doelen worden telkens opnieuw verlegd
Live Nation concert – MICO
IN:BETWEEN TOUR
Op zaterdag 30 januari 2027 in Trix, Antwerpen
Wat begon als een gepassioneerde tiener met een microfoon op zijn kamer, groeide in korte tijd uit tot een echt internetfenomeen. Nadat de Canadese altpopsensatie MICO in 2025 Trix Club in een oogwenk uitverkocht, keert hij nu terug met de 'IN:BETWEEN TOUR'. Op zaterdag 30 januari 2027 brengt hij zijn debuutalbum 'When the lights turn on' en grootste hits naar Trix in Antwerpen. Tickets zijn beschikbaar via livenation.be en trixonline.be.
Het verhaal van MICO startte op Discord en Twitch, waar hij covers en eigen nummers livestreamde. Met een snelgroeiende en toegewijde fanbase brak de Canadese zanger in 2022 door met de virale single "cut my hair". Zijn unieke sound, een mix van indiepop en punk en geïnspireerd door acts als 5 Seconds of Summer en Marianas Trench, leverde hem al snel uitverkochte tours op in de Verenigde Staten en Europa. Na een reeks succesvolle EP's zoals 'the tears we fight' (2023) en 'Internet hometown hero' (2024) én een nominatie voor de Juno Award als Breakthrough Artist of the Year, viert MICO nu zijn eerste album. Met 'When the lights turn on' laat MICO een meer volwassen en rauwe kant van zichzelf horen. De plaat snijdt thema's aan zoals volwassen worden in het digitale tijdperk, relaties en mentale gezondheid.
Na een indrukwekkende tour door Noord-Amerika, Azië en Australië is Europa aan de beurt. Kom op zaterdag 30 januari in Trix genieten van zijn meeslepende nummers en grootste hits!
Tickets zijn beschikbaar via livenation.be en trixonline.be en kosten €26,50 - €24,50 (inclusief servicekosten).
Dit concert is een coproductie tussen Trix en Live Nation.
www.trixonline.be
www.livenation.be
Even voorstellen – Sarah Julia – Therapist’s daughter
SARAH JULIA (NL) THERAPIST’S DAUGHTER
(SINGLE RELEASE 28.08.2026)
FOR FANS OF ADRIANNE LENKER, PHOEBE BRIDGERS, LIZZY MCALPINE, JULIA JACKLIN
Sarah Julia - Bigger Picture (Live from the Alps)
Sarah Julia - Whatever It Takes (Break Your Heart) [Official Lyric Video]
Sarah Julia - Therapist's Daughter (Official Lyric Video)
SARAH JULIA
Bound by sisterhood and defined by striking vulnerability, Sarah Julia crafts harmonious indie folk that transforms love, loss, and longing into something quietly luminous. The Dutch group has shared stages with Faye Webster, Mumford & Sons, Jacob Alon and Neil Young, supported Paris Paloma across the US and Europe, and headlined shows in Los Angeles, New York and London.
Their rise has been both swift and undeniable. Following the release of their EPs “How Do We Go Back To Being Normal?” (2024) and “Only Making It Worse” (2025), both produced by Grammy-winner Catherine Marks, Sarah Julia established themselves as a band unafraid to sit with discomfort and turn it into something deeply resonant. Their work has earned them a place as a Spotify RADAR Artist and a spot on YouTube’s 100 Artists To Watch list in 2026, alongside recognition as a Spotify EQUAL Ambassador, highlighting their role in a new generation of globally emerging female artists.
Industry acclaim quickly followed. The band took home the Music Moves Europe Award in 2026 and were named a Gibson Spotlight Artist in 2025, underlining their growing reputation as compelling songwriters with a distinct emotional voice. Their live presence has brought them to key stages across Europe, including Eurosonic (2026), Noorderslag (2024), and Reeperbahn Festival (2024), while sharing bills with artists such as SYML, Mon Rovia and Samia.
On October 9 2026, Sarah Julia will release their debut album “The Fear That This Is Real”, recorded in Woodstock with producer Philip Weinrobe (Big Thief, Billie Marten, Cass McCombs), a record that promises to deepen their sonic world while staying true to the intimacy that defines their sound.
With a summer of European festivals ahead, including Zermatt Unplugged, Bergen Fest, Motel Mozaique and State Fayre, Sarah Julia continues to carve out a space where fragility and strength coexist and where quiet songs leave a lasting echo.
THERAPIST’S DAUGHTER
“Therapist’s Daughter” is the fourth track from Sarah Julia’s upcoming album “The Fear That This Is Real”. The track is about a relationship dynamic where you’re sharing the weight of someone’s past. “You try to be there for them, trying to help them reach a better place. But the moment they start getting closer, they distance themselves. You are stained, a reminder of who they used to be, and it’s painful realizing you won’t be part of the life they’re moving toward.
The upcoming album “The Fear That This Is Real” is Sarah Julia’s most cohesive world yet: a harmony-first sister duo writing with blunt emotional clarity, recorded in Woodstock with Philip Weinrobe (Big Thief, Billie Marten, Cass McCombs) in a fast, communal, headphones-off setting that keeps everything human and close.
LIVE
HEADLINE TOUR
Nov 14 - SWG3 Poetry Club, Glasgow, UK
Nov 15 - Grand Social, Dublin, IE
Nov 17 - The Lodge, Manchester, UK
Nov 18 - The Louisiana, Bristol, UK
Nov 19 - Moth Club, London, UK
Nov 21 - Pop Up, Paris, FR
Nov 22 - Garagen, Cologne, DE
Nov 23 - AB Club Room, Brussels, BE
Nov 25 - Mikropol, Berlin, DE
Nov 26 - Idea Bar @ VEGA, Copenhagen, DK
Nov 27 - Molotow, Hamburg, DE
Dec 03 - EKKO, Utrecht, NL
Dec 04 - Rotown, Rotterdam, NL
Dec 05 - Tolhuistuin, Amsterdam, NL
Even voorstellen – Alex Henry Foster – ‘The fragile beauty’
De in Marokko wonende Canadese mensenrechtenactivist, kunstenaar en DIY-idealist Alex Henry Foster is niet bepaald een doorsnee muzikant. Hij groeide op in de sloppenwijken van Montreal, belandde als tiener in een jeugdbende en werd later frontman van de Juno Award-genomineerde noiserock band Your Favorite Enemies.
Inmiddels woont en werkt hij al jaren in de Marokkaanse havenstad Tanger (in het noorden, aan de Straat van Gibraltar) waar hij muziek, literatuur, schilderkunst, mensenrechten en ondernemerschap samenbrengt in een uitgesproken onafhankelijke artistieke visie.
Na een spoed hartoperatie waarbij hij meerdere keren op de operatietafel overleed, verloor Foster een groot deel van zijn herinneringen en het vermogen om te spreken, lezen en schrijven. Een zware depressie volgde. Het daaropvolgende herstel werd voor hem niet alleen een fysieke wederopbouw, maar ook een artistieke heroriëntatie: muziek werd opnieuw een manier om zich tot een veranderde werkelijkheid te verhouden.
Op vrijdag 23 oktober verschijnt zijn nieuwe album 'The Fragile Beauty (Of New Morning Hopes)'.
Het album is het eerste deel van een vijfdelige cyclus waarin Foster onderzoekt hoe verlies, transformatie en wedergeboorte zich tot elkaar verhouden — niet zozeer als thema's, maar als ervaringen die zijn artistieke leven hebben gevormd.
Even voorstellen – Derek - 'Hunker', full album
Lipstick Notes Records
Release: 9 oktober 2026
Hunker - Album by DEREK | Spotify
Nieuw Nederlandstalig album van Derek
Twaalf liedjes over de zee, het licht, de muze, Oostende, het geluk en de hunker, natuurlijk.
Met medewerking van Vera Coomans (Madou), Guido Belcanto en Jan De Wilde
'Hunker' album release show - 23 oktober, De Grote Post, Oostende
Derek & De Tedere Kompanen & special guests Vera Coomans, Jan De Wilde en Guido Belcanto
De eerste optredens die Derek bijwoonde waren kleinkunstconcerten op “De Zolder” in zijn geboortedorp Gavere. Daar zag hij in de jaren zeventig alle grote kleinkunstenaars passeren en dat liet een blijvende indruk na. Eén van de eerste platen die hij op zijn kamertje thuis draaide, was ‘Vogelenzang, 5’ van Jan De Wilde. Dat dezelfde Jan vijftig jaar jaar later ook zou meezingen op een liedje van hem, was toen niet eens een droom, en toch is het nu werkelijkheid. Toen Jan kwam zingen in de studio en zijn stem door de boxen klonk, sprongen de tranen in Derek zijn ogen. Vijftig jaren schoten in een paar seconden voorbij.
Naast Jan De Wilde, kwamen ook twee andere Belpop-coryfeeën meezingen op een lied, met name Vera Coomans (Madou) en Guido Belcanto. De plaat 'Hunker' is schatplichtig aan de kleinkunstenaars van die tijd. De liedjes geven een inkijk in de jonge levensjaren van Derek die overgaan in gerijpte mijmeringen van een door de wol, of eerder, door de muziek geverfde Derek. Eerst was er de kleinkunst, dan Dylan, Johnny Cash, Eric Clapton, JJ Cale en nog later de rock ’n roll van The Stones, de rock van AC/DC en Aerosmith. De eerste romance blijft echter voor altijd hangen in het hart en is niet weg te krijgen uit het onderbewuste. Bij Derek is dat niet anders.
"Meer dan tien jaar geleden zong ik al eens samen met Vera Coomans in de studio van Rudolf Hecke, maar daar is verder niets meer mee gebeurd. Het opnamemoment met Vera bleef wel hangen in mijn geheugen en de single 'Een Beetje' vroeg om de steun en het medeleven van een gerijpte stem, van een dame die de gelaagdheid van de woorden geloofwaardig kon dragen." – Derek
"Guido Belcanto heb ik beter leren kennen dankzij de Belcanto Classic in Westouter waar ik jaarlijks ging meefietsen. Als cadeautje voor Guido nam ik dan altijd mijn laatste cd mee. Hij schreef me toen steevast een handgeschreven brief met zijn veelal lovende bevindingen. Guido moedigde me aan om ook in het Nederlands te schrijven en zingen. Toen ik mijn eerste Nederlandstalige cd voorstelde in 2010 kwam hij kijken naar de première. Het jaar nadien speelden we tien dagen na elkaar samen in Het Huis van Alijn tijdens de Gentse Feesten. Guido bleef toen bij mij overnachten en zo ontstaan er goeie vriendschapsbanden. Ik ging ook op bezoek bij hem in zijn huis in de Pyreneeën waar we lekker tafelden en filosofeerden. Guido en ik zijn vrienden voor het leven." – Derek
De tekst van het nummer 'Over De Grenzen' is gebaseerd op Franstalige autobiografische gedichten van Léon Spilliaert. De hoes van 'Hunker' is een schilderij van Léon Spilliaert: 'Jeune homme avec écharpe rouge'.
single 'Een Beetje'
Een Beetje (feat. Vera Coomans)
single 'Alles Wat Een Mens Gelukkig Maakt'
Alles Wat Een Mens Gelukkig Maakt (feat. Jan De Wilde)
Review Alles Wat Een Mens Gelukkig Maakt –single-
Derek is een singer-songwriter met een dertigtal cd’s op zijn kerfstok of palmares. Hij schrijft en zingt in het Engels, Frans en Nederlands en had radiohits met 'Oh By The Way', 'Petit Lapin', 'Oui Je t’Aime', 'Zusje' en 'Onder stroom'. Hij is ook auteur van drie verhalen- en gedichtenbundels: 'Blij Met Een Beetje Zon', '16' en 'De Boswachter Van Oostende'.
Derek had samen met Yves Meersschaert het duo Derek & Vis en hij zit nog steeds in de rockband Derek & The Dirt. Vanaf 2002 werkt hij onder de naam Derek zowel solo als met verschillende groepsbezettingen aan nieuwe cd's en trad en treedt hij daarbij op in vele verschillende formules en groepen die luisteren naar namen als Pilgrim, Het Gespuis, The Rolls, Derek & Renaud, Derek & Maria, Derek & Rony Verbiest, Les Rimbauds, Les Amis de Derek.
Vanaf oktober gaan Derek & De tedere kompanen de baan op om het nieuwe album 'Hunker' live te brengen.
Line-up Derek & De Tedere Kompanen:
Derek: zang en klassieke gitaar
Tony Gyselinck: drums
Mario Vermandel: bas en contrabas
Hans Van Oost: elektrische gitaar
Yves Meersschaert: piano en orgel
Nils De Caster: viool, lapsteel en mandoline
Live:
15 oktober 2026, CC De Steenoven, Herzele (try-out)
23 oktober 2026, CC De Grote Post, Oostende (première)
31 oktober 2026, CC Leietheater, Deinze
Nederlands 
Français 
