Even voorstellen - bazklaz – veel te fris
men zaagt. men zeurt. men klaagt. en men heeft niks te kort. ‘veel te fris’, de gloednieuwe single van bazklaz, geeft de middelvinger aan eerstewereldproblemen.
de song wordt voortgestuwd door een Doe Maar-gitaar en een gehaaste Specials-beat, en kijkt Bart Peeters in het refrein vocaal diep in ogen.
de clip van de song is, net als bij ‘oh mijn god, tamara’, van de hand van regisseur/graphic motion designer Rob Hadermann (Eén, Iedereen Beroemd, Ketnet).
‘veel te fris’ is de eerste van vier singles. binnenkort: bazklaz goes The Kids!
https://youtu.be/pCWgoir1qjQ
over bazklaz
bazklaz bevindt zich op het kruispunt waar tekstuele zin en onzin de papieren van de verzekering staan in te vullen. onze idolen: Hugo Matthysen, Jan De Smet, Weird Al Yankovic, Drs P, Willem Elsschot. Muzikaal houden we ons graag op in de geburen van Cash, The Kids en De Mens.
even meegeven debuutroman 'de wetten van wiel' De wetten van wiel | Patrick Vandewalle | Literatuur | 9789493111714 | Standaard Boekhandel
www.bazklaz.be
Pias news – The Haunted Youth – new song ‘wake up’
THE HAUNTED YOUTH SHARE NEW SONG "WAKE UP"
The Haunted Youth - wake up
LAST TASTE FROM THE NEW ALBUM "BOYS CRY TOO" OUT MAY 8, 2026
VIA PLAY IT AGAIN SAM
29.04.2026 — CIRQUE ROYAL, BRUSSELS SOLD OUT
30.04.2026 — CIRQUE ROYAL, BRUSSELS SOLD OUT
01.05.2026 — CIRQUE ROYAL, BRUSSELS SOLD OUT
03.05.2026 — CIRQUE ROYAL, BRUSSELS SOLD OUT
04.06.2026 — ROCK WERCHTER
12.07.2026 — CACTUSFESTIVAL
24.07.2026 — ROCK OLMEN
Having kickstarted their UK & EU tour with triumphant sold out shows in London, Paris & Amsterdam, The Haunted Youth return with wake up, the latest single to be taken from their forthcoming album, Boys Cry Too, out via Play It Again Sam on May 8, 2026.
The band's new material is far more fiery and red-blooded than their 2022 debut Dawn of the Freak, while the latest single wake up contains this icy morning-after-the-night-before regret that you can truly lose yourself in. The album as a whole is frequently one of anguish and aggression, as frontman Joachim Liebens reflects, "I was a kid on Dawn Of The Freak. It sounds almost like nursery rhymes to me – everything is so fragile and childlike, like a cry for attention." He pauses before breaking into a wide, Cheshire Cat grin. "And now I'm angsty and kicking in doors."
On Boys Cry Too, Liebens abandons the fragile, bedroom-pop innocence of Dawn Of The Freak — a debut that has since earned cult status back home — in favour of something far more confrontational and emotionally charged. The album lets go of restraint in favour of something more raw, blending fragile melodies with distortion and aggression to create a sound that feels both intimate and explosive.
It's a wide emotional spectrum reflected in a change of instrumentation for Boys Cry Too, with live drums and guitar coming more into focus ahead of the layers of sun-bleached synths that characterised Dawn Of The Freak.
Yet despite its squalls of guitar noise, Liebens says he was largely listening to hip hop artists during the record's competition, citing emo-rap outlier Lil Peep as a key influence as he crafted his own set of lyrical signifiers. "The lyrics in a lot of non-hip hop music try to bring resolution, but it's so much more powerful to have these lines that people just instantly engage with," he notes.
For all the killer lyrics on the record that grab you by the scruff of the neck, it was crucial for Liebens to leave space in his writing for the listener to impart their own experience into the songs. Boys Cry Too may have been born from his own pain, but he wants it to resonate with other people's lives.
DJ Aristidez, Peru, terug in Brussel met 4 , 24-26 april 2026
DJ Aristidez keert eind april terug naar Brussel met vier shows: als headliner van Spring Feestje vol. 3 en met drie extra optredens verspreid over de stad.
Na zijn passage vorig jaar staat hij opnieuw op het openluchtevent aan het Londenplein, waar afrobeat, axé en disco samenkomen en de hele buurt, van bars tot restaurants, mee in beweging komt voor een feestelijke start van de lente.
De shows
Naast het openluchtevent speelt hij drie bijkomende sets in Brussel, elk met een eigen insteek. Zo is er zijn eerste publieke radiosessie in België, een clubgerichte DJ-set in de Zavel en een intiemere listening bar set in L’Altitude.
Tijdens deze shows brengt hij werk uit zijn album Uncultured Rhythms (Multi Culti Records), nieuw materiaal en invloeden uit het Amazonegeluid van zijn label Behua Icara, dat Shipibo-Konibo-artiesten uit Ucayali ondersteunt.
De artiest
Aristidez is DJ en medeoprichter van het label Behua Icara, dat via compilaties en projecten Shipibo-Konibo-artiesten uit de regio Ucayali ondersteunt. Daarnaast maakt hij deel uit van Casa Locasa, een collectief dat de elektronische scene in Lima mee vormgeeft.
Hij speelde eerder onder meer in Berlijn, Chili en Colombia. Zijn album Uncultured Rhythms (Multi Culti Records) brengt een mix van house, breaks, dub en tribale invloeden. Momenteel werkt hij aan nieuw materiaal.
Tourdata
Event: Radiosessie in de bar
Datum: Vrijdag 24 april
Tijd: 19:30–21:00
Locatie: What is Hip Radio ?! (Rue des Alliés 269, 1190 Vorst)
Event: DJ‑set
Datum: Vrijdag 24 april
Tijd: 23:30–02:30
Locatie: Café des Minimes (Rue des Minimes 60, 1000 Brussel)
Event: Open Air - Spring Feestje vol. 3
Datum: Zaterdag 25 april
Tijd: 19:00-21:00
Locatie: Café Circus (Place de Londres 7, 1050 Elsene)
Event: Vinyl DJ‑set in listening bar
Datum: Zondag 26 april£
Tijd: 12:00–14:00
Locatie: L’Altitude (Av. Molière 2, 1190 Vorst)
Over ArtChance
ArtChance is een culturele startup die Latijns-Amerikaanse creativiteit een podium geeft in België. De organisatie ondersteunt zowel gevestigde als opkomende artiesten uit Latijns-Amerika tijdens hun Europese tournees en stimuleert culturele uitwisseling.
Website ArtChance: www.artchance.be
Sziget Festival 2026 – 11 augustus t-m 15 augustus 2026 - Sziget Festival kondigt Skrillex aan als afsluitende act op zaterdag
Sziget Festival heeft opnieuw een grote naam toegevoegd aan de line-up voor de aankomende editie: Skrillex sluit op zaterdag 15 augustus de Main Stage af. Hij voegt zich bij eerder aangekondigde artiesten als Zara Larsson, Sombr, Twenty One Pilots, Lewis Capaldi, Florence + The Machine, Skepta, Bring Me The Horizon en Jorja Smith. Met deze aankondiging is de afsluiter van de laatste dag van het festival bekendgemaakt.
De Amerikaanse dj en producer Skrillex geldt al jaren als een van de meest invloedrijke artiesten binnen de elektronische muziek. Met zijn kenmerkende sound en indrukwekkende liveshows bracht hij dubstep naar het grote publiek. Zijn laatste optreden op Sziget was in 2024, waar hij die dag een bezoekersrecord neerzette.
Dit jaar staat Skrillex slechts op een beperkt aantal Europese podia, met Sziget als een van de belangrijkste stops. Als afsluiter van de Main Stage op zaterdag - tevens de laatste festivaldag - verzorgt hij de finale in Boedapest.
Sziget Festival vindt van 11 t/m 15 augustus plaats op het Óbuda-eiland in Boedapest, waar elke zomer bezoekers uit de hele wereld samenkomen. Jaarlijks trekken ook heel veel Nederlandse en Belgische bezoekers naar het festival en staan er ook artiesten uit deze landen op het programma. Dit jaar maken onder meer Sef, Soulwax, John Coffey, Joris Voorn, Sylvie Kreusch, Altin Gün, LAMMER en AUTOFLOWER b2b Sam Hofman hun opwachting. In de beroemde Magic Mirror staat het Amsterdamse collectief House of Circus straks vijf avonden achter elkaar.
Het meerdaagse festival biedt daarnaast een uitgebreid kunst, dans en cultuurprogramma, waar binnenkort meer informatie over volgt.
Bezoekers kunnen overnachten op het eiland; op heel veel plekken mogen zij hun tent neer zetten. Voor wie meer comfort zoekt, zijn er diverse glampingopties beschikbaar, of kan worden gekozen voor een overnachting in Boedapest.
Full Festival Passes, 3-Day Passes en dagtickets - inclusief zaterdag met Skrillex - zijn verkrijgbaar via www.szigetfestival.com
Plancktoon kiest tegen de stroom in voor het album, 'Hoofd hart handen'
Terwijl de muziekwereld steeds meer draait om losse singles en algoritmes, kiest Plancktoon bewust voor het uitbrengen van een album. Op 17 april verschijnt Hoofd hart handen: een Nederlandstalig totaalwerk met elf nieuwe songs, bedoeld om van begin tot eind te beluisteren.
Hoofd hart handen is een (digitaal) album zoals een album ooit bedoeld was: samenhangend, gelaagd en vol afwisseling. Geen verzameling wannabe-hitjes, maar songs met een eigen bestaansrecht. Van de titelsong, die sluipend begint om uiteindelijk toch op te stijgen, tot Koffer vol met een latin-feel. Van het dreigende Eens was je tot het aanstekelijke De wereld is open. Over het geheel hangt een lichte melancholie, zonder ooit zwaarmoedig te worden. Hoorbaar gemaakt met plezier, liefde: met hoofd, hart en handen.
De elf nummers vormen samen misschien wel één grote hit: een albumhit. Zo'n plaat die je opzet en in één keer uitluistert. Die na verloop van tijd past als een jas, waarbij je aan het einde van een nummer al weet hoe het volgende begint.
Met deze keuze voor een album trekt Plancktoon zich weinig aan van de wetten van het streamen, waarin artiesten vooral worden aangemoedigd om regelmatig singles en EP's uit te brengen. Juist dat eigenwijze past bij de band. Plancktoon weigert zich vast te leggen in een hokje.
Over Plancktoon
Synthpop? Nederpop? Indiepop? Of toch electro-poëzie? Misschien is Plancktoon wel gewoon popmuziek. Nou ja, gewoon... Overduidelijk met een eigen stem, een eigen stijl en een eigen verhaal; van menselijk onvermogen tot boosheid. En natuurlijk de liefde. Dansbaar, poëtisch, stil en voluit. En altijd met energie. Met hart, hoofd en handen. En live toch net wat anders dan op de plaat. Net wat rauwer, net wat feller. Plancktoon serveert zijn muziek als microvoedsel voor de ziel. Op een bedje van levenservaring. Gelardeerd met momenten van 'spoken word'. Alles huisgemaakt. Onwijs lekker.
Op 1 juli 2022 kwam de eerste EP van Plancktoon uit: Roze op blauw. Sindsdien brachten zij nog verschillende singles uit en in 2024 het album Beweegredenen.
Plancktoon bestaat uit Freerk van Oudheusden (liedjesmaker, bassist), Casper Berkhout (liedjesmaker, zanger), Lennert Goemans (drums) in samenwerking met gitaristen Marius van Dolder en Roger Verbeek.
Qobuz https://open.qobuz.com/album/zd084n9andyzp
Spotify https://open.spotify.com/album/78yKxDjpsqlvWAw4I7EpjD?si=beYXE80uSp20Tuny-akemQ
Even voorstellen – Casablanca driver – Protocol
Het aankomende album Protocol van de Franse indieband Casablanca Driver.
De band weet een interessante mix te maken van garage-rock en synthesisers. Al sinds hun debuutsingle staat hun onstuimige, dansbare energie centraal, waardoor ze met hun dynamische liveoptredens naam hebben gemaakt in de indiescene. Afgelopen maand streek deze live show voor het eerst neer in Nederland voor een show in Rotterdam. Later dit jaar zullen ze Brussel aandoen voor een show.
Met deze nieuwe plaat laten ze een vernieuwend geluid horen. De stijl van deze nieuwe fase van Casablanca Drivers wordt gekenmerkt door dansbare ritmes, garagegitaren en een baslijn die zowel clubbers als punks aanspreekt, aangevuld met rauwe vocalen. Hun electroclash-revival grijpt terug op een sound die tegelijk nostalgisch en verrassend modern aanvoelt, met echo's van landgenoten en van grootheden als LCD Soundsystem en The Rapture.
(bron: Mattan records/ Arts & Crafts)
V2 records news – Jalen Ngonda – new single "Hang It On The Shelf"
JALEN NGONDA Shares New Single "Hang It On The Shelf"
Hang It On The Shelf - song and lyrics by Jalen Ngonda | Spotify
ALBUM "DOCTRINE OF LOVE"
OUT 5 JUNE
6 October Live @ AB, Brussels
Soul phenom Jalen Ngonda shares new single 'Hang it On The Shelf'. The second offering from his forthcoming sophomore album Doctrine of Love, Jalen's new song radiates warmth through a timeless, uptempo groove. Following the previously-released album title track, both new songs from Jalen's new album demonstrate his guiding principle for Doctrine of Love – serving as a contemporary conduit for the spirit of 60s and 70s soul music without clichés. Jalen imbues those classic sounds with the essence of modern pop and R&B through his once-in-a-generation voice.
Jalen's sophomore album widens the aperture on his signature sound, drawing from a more diverse collection of sounds from the musical era that's captivated him since childhood. He chronologically places the album in the late '60s, steeping his voice in the quintessential funk and soul of that era, while experimenting with folk rock, doo wop, and the early rock 'n' roll of 1950's New Orleans records. Doctrine of Love solidifies Jalen's place as a torchbearer for the future of soul music in the lineage of the genre's leading men, informed by his scholarship of the early history of rock 'n' roll, blues, soul and gospel.
Working alongside close collaborators Vince Chiarito and Michael Buckley once again, the new album brims with a proven level of poise and confidence following the success of his critically-acclaimed debut album Come Around and Love Me. His debut in 2023 triggered a staggering rise, with Jalen making his UK TV debut on Graham Norton and Later with Jools Holland as well as The Late Show with Stephen Colbert in the US. His viral hit single 'If You Don't Want My Love' has racked up over 253 million streams to date and he achieved A-list rotation on BBC 2, BBC 6 Music and Jazz FM across multiple singles. His live show captivated audiences from day one, opening for Thee Sacred Souls, Freddie Gibbs and Olivia Deanon their respective US and European tours, along with selling out a healthy number of global club dates as a headliner. Jalen has also collaborated with the likes of Jordan Rakei and Damon Albarn's Gorillaz, who tapped Jalen to be featured on their newly-released album The Mountain.
Jalen Ngonda's renowned live show and revelatory voice will return to Europe this autumn with a headline tour kicking off on 2 October in Amsterdam. He also just recently announced that he will be supporting Olivia Dean on the European leg of her arena tour. The run follows an extensive stretch of international performances, which began last month with dates across Australia, before heading through the UK and Europe in spring and into a packed summer festival schedule. Highlights include appearances at Love Supreme (UK), North Sea Jazz (Rotterdam) and Mad Cool (Madrid), further cementing his reputation as one of the most compelling live performers of his generation.
Tracklist:
Even voorstellen – Innocnt – nieuwe single ‘a mama should know’
INNOCNT Nieuwe single "A Mama Should Know"
Release op vrijdag 17 april
De meest beklijvende soulstem uit Brussel!
Introducing INNOCNT. Achter die naam schuilt Antoine Innocent, een Brusselse singer-songwriter die zich de voorbije jaren stilletjes maar zeker heeft opgewerkt tot een van de meest veelbelovende stemmen van de soulwereld. Begeleid door Michel Lambot, mede-oprichter van PIAS, en gevormd in de studio met producer Azzedine Djelil, bracht hij in 2024 zijn ep SIX uit; een introductie die niet onopgemerkt bleef. Datzelfde jaar stond hij o.a. op Fifty Lab Music Festival, waar hij bewees dat zijn muziek even goed beklijft op een podium als in een koptelefoon.
Nu is hij terug met 'A Mama Should Know', zijn eerste single van 2026. Het nummer is geschreven voor iedereen die ooit iets te snel volwassen moest worden, een smeekbede vanuit het perspectief van een kind dat vraagt om de kleine dingen die de meeste mensen als vanzelfsprekend beschouwen. Een afscheidszoentje. Een moeder die thuiskomt voor zonsopgang. Antoine Innocent pakt dat kwetsbare verhaal in een geluid waarin soulvolle melodieën en alternative rock-texturen samenkomen. De mastering was in handen van Charlie Russell (Kasabian, Alt-J, Jamiroquai, Robbie Williams).
WIE IS INNOCNT
Antoine Innocent, bekend als INNOCNT, is een Brusselse singer-songwriter met een verhaal dat even kleurrijk is als zijn muziek. Geboren in Parijs, grootgebracht in een kosmopolitisch gezin een Roemeense moeder, een Haïtiaanse vader die zijn droom najoeg als zanger in de Verenigde Staten, groeide hij op tussen de podia. Als kind toerde hij mee met zijn vader, deelde hij de microfoon met hem en leerde hij het podium kennen zoals anderen een speelplaats kennen. Na een omweg via Ottawa vestigde zijn familie zich in Brussel, de stad die zijn thuis werd. Daar dook hij een kleine home studio in, leerde hij zijn stem beheersen en begon hij te schrijven. Geïnspireerd door John Mayer, Gary Clark Jr., Amy Winehouse en Bruno Mars, maar altijd onmiskenbaar zijn eigen.
Even voorstellen – Pastel Blank – Unmade in Minutes
Het debuutalbum van de Canadese artiest Pastel Blank, ‘unmade in minutes … Deze release verschijnt als eerste samenwerking tussen het Canadese Paperbag Records en Mattan Records.
Pastel Blank is de band rondom de songwriter Angus Watt en wordt tot leven gebracht door een wisselende groep muzikanten en vaste samenwerkingen. Zijn sound doet denken aan acts als Pavement en Talking Heads. Zelf omschrijft hij zijn sound als: "Dance music for people who don't know how to dance.".
Pastel Blank benadert popmuziek met een experimentele blik en vermengt deze met de scherpe randen van post-punk. Ondanks deze contrasterende mix, vind zijn muziek ook altijd een aanstekelijke groove. Het resultaat is een soort vervormde lachspiegel van herkenbaarheid: een collage van klanken die tegelijk vertrouwd aanvoelen en toch ook licht vervreemdend zijn in hun combinatie.
(bron: Mattan records/Paperbag records)
Essyla is klaar om België te vertegenwoordigen op het Eurovisiesongfestival 2026
Essyla is klaar om België te vertegenwoordigen op het Eurovisiesongfestival 2026 met haar nieuwe single "Dancing On The Ice", een krachtige electropoptrack over veerkracht, hoop en doorzettingsvermogen.
(blue milk records)
ESSYLA - Dancing on the Ice | Belgium ?? | Official Music Video | #Eurovision2026
De artieste bouwt momenteel sterk momentum op, ze ging viraal op TikTok, waar haar sound en visuals snel worden opgepikt, met momenteel meer dan 1 miljoen views op Youtube, en 1,2 miljoen streams op Spotify waar 1 op 5 het nummer opslaat bij zijn favorieten. Ze werkt verder aan een sterke live-reputatie met haar passage onlangs in Amsterdam en binnenkort Londen op Eurosong pre-events.
Met haar krachtige stem en uitgesproken visuele identiteit positioneert Essyla zich als een van de opvallendste Belgische popacts van het moment. Daarnaast bevestigde ze ook het releaseconcert van haar debuutabum op 19 oktober 2026 in de Botanique te Brussel.
Met nog minder dan een maand te gaan tot het Eurovisiesongfestival heeft 'Dancing on the Ice' een belangrijke mijlpaal bereikt: tot nu toe is het nummer 1,2 miljoen keer gestreamd, 1 miljoen keer bekeken op YouTube en meer dan 1200 keer gedraaid op de radio in België, Engeland en Duitsland.
Op Spotify heeft Essyla 166.000 maandelijkse luisteraars, met een opmerkelijke betrokkenheidsgraad: 20 % van de luisteraars voegt het nummer toe aan hun afspeellijst.
Dancing on the Ice stijgt ook gestaag in de PlayRight Top 100 en zorgt voor een sterke virale verspreiding op TikTok, met name via talrijke, soms erg grappige memes.
Na haar eerste liveshows bij The Voice België en in de studios van Tipik (Rtbf Radio), blonk Essyla ook uit tijdens Eurovision in Concert in Amsterdam, een van de grootste pre-shows die voorafgaand aan het songfestival worden georganiseerd. Voor een publiek van duizenden fans en professionals leverde ze een onberispelijk prestatie, wat een belangrijke mijlpaal vormde in haar voorbereiding voor Wenen. Samen met haar twee dansers zal Essyla ook optreden tijdens de London Eurovision Party op zondag 19 april.
Essyla gaat deze laatste rechte lijn vol vertrouwen en ambitie tegemoet, klaar om de Belgische kleuren op het Europese toneel te laten schitteren.
Halve finale: dinsdag 12 mei
Finale: zaterdag 16 mei
Essyla (geboren Alice) gaf dit nog mee:
"Een korte samenvatting van de boodschap van het liedje en wat info over mijzelf :-)"
"Het liedje geeft een positieve boodschap mee: geef nooit op als het leven soms moeilijk wordt. Het geeft een hoopvolle en menselijke boodschap mee: blijf dansen op het ijs, zelfs als je knieën knikken, sta weer op als je valt en blijf erin geloven. Gedragen door metallic sounds en een krachtige beat, zijn de belangrijkste boodschappen hoop, moed, de toekomst, optimisme en wedergeboorte, een persoonlijke en universele boodschap die velen kan aanspreken."
Essyla
aka Alice Van Eesbeeck
29 jaar (°1996 - 30j op 30/03)
Ik woon in Perwez in Waals-Brabant.
Ik nam in 2019 deel aan het Eurovisiesongfestival als backing zangeres (bij Eliot).
En was in 2024 een van de Belgische juryleden voor het Eurovisiesongfestival.
Even voorstellen – Korinthians – single ‘better off that way’
We verwelkomen Korinthians, de vierkoppige postpunkband uit Gent, op de blog met de videopremière van “Better Off That Way”, de eerste single van het aanstaande derde studioalbum “Afterlife”.
Het Belgische post-wave-kwartet combineert de melancholie van de jaren 80 met de woede van de jaren 90, geïnspireerd door artiesten als Goose, Mogwai, Linea Aspera, Kaelan Mikla, The Soft Moon, Boytronic, M83, Actors, Kite, Agent Side Grinder en Boy Harsher. In de loop der jaren hebben ze opgetreden in het voorprogramma van Clan Of Xymox, Traitrs, Invincible Spirit, She Wants Revenge, Days Of Sorrow, The Sheila Divine, Actors en recentelijk nog Agent Side Grinder.
“Better Off That Way” is een boos afscheidslied, een liefdesverklaring aan de puurste kunstvorm (volgens Schopenhauer), en, onder al die lagen, een erkenning van alle ernstige fouten die een man kan maken.
De videoclip begint met een autorit door regenachtige straten, vanaf de uitgestrekte wateren van het Kanaal, door een Engelse wijk, naar een podium waar Korinthians het nummer “Better Off That Way” ten gehore brengen, synchroon met de soundtrack. Vervolgens is er een pauze tijdens een bijeenkomst in een achtertuin, terwijl een busje op de oprit staat te wachten om de band naar hun volgende optreden in een kerk te brengen. Ten slotte is de cirkel rond met een veerboottocht over zee terug naar Calais.
https://www.whitelight-whiteheat.com/wl-wh-premiere-korinthians-bitter-break-up-better-off-that-way/
KORINTHIANS — BETTER OFF THAT WAY
Music | KORINTHIANS
Even voorstellen – My Lennis - 'Empire Junkies', single
Release: 17 april 2026
Bio My Lennis – Band
My Lennis is een (pop)punkband uit Stekene (Waasland). Snelle gitaren, catchy refreinen en bakken energie zorgen voor moderne punk met een knipoog naar de nineties punk scène. Met passages in onder andere Nijdrop, Kinky Star, Cabron en De Casino Café bouwde de band al een stevige live-reputatie op.
In 2025 wonnen de Waaslanders onder meer Bruudruuster’s Nieuwbakken q’Rock, Repmond Rock ZKT. en waren ze één van de finalisten van de Zebrastraat Showcase. Dit jaar zijn ze ook geselecteerd voor Lawijtstrijd, hét muziekconcours in het Waasland.
Empire Junkies – Single
My Lennis werkte samen met Penthouse Studio (The Priceduifkes, Dad Magic, Captain Kaiser…) om hun tweede EP op te nemen. Voor de pre-productie van deze EP werkte de band samen met Arno De Ruyte van de band SONS. Als eerste single koos My Lennis voor ‘Empire Junkies’.
Deze eerst single gaat over een wereld in onzekerheid en conflict, waarin machtige leiders controle proberen uit te oefenen ten koste van de gewone medemens. Het beschrijft gevoelens van frustratie, wantrouwen en verzet tegen politieke manipulatie, economische druk en oorlogszucht. Tegelijk roept het op tot actie: niet langer zwijgen, maar samen opstaan, een statement maken en weerstand bieden, terwijl de wereld toekijkt.
In vergelijking met de vorige EP, zet de band nu de (pop) in het genre pop-punk tussen haakjes. Het klinkt namelijk allemaal net iets grauwer en ruwer.
Empire Junkies - song and lyrics by My Lennis | Spotify
https://vi.be/platform/mylennis
Live:
25.04.26: Lawijtstrijd – Voorronde, 9190 Stekene, België
03.05.26: Cultuurhuis Stekene, 9190 Stekene, België
29.05.26: De Gouden Poort, Sint-Niklaas, België
08.08.26: Bruudruusterrock Oostakker, België
Internationaal Solo Dansfestival Narcisse & Friends – derde editie – 28 mei t-m 31 mei 2026
Het dansgezelschap Narcisse organiseert, met steun van de gemeente Elsene, de derde editie van het Internationaal Solo Dansfestival. Van 28 tot 31 mei 2026 wordt het Théâtre Mercelis in Brussel omgetoverd tot een bruisende ontmoetingsplek voor dansliefhebbers.
Onder het thema “Tussen verleden en toekomst” presenteren 8 internationale dansers solos die grenzen verleggen en nieuwe lichaamstaal creëren. Elke performance neemt het publiek mee op een reis door tijd, cultuur en gevoel, waarin herinneringen en toekomstvisies elkaar ontmoeten.
Het festival viert de diversiteit van dansstijlen en de unieke expressie van elke artiest. Van hedendaagse dans tot performance en urban invloeden, Narcisse & Friends is een feest van beweging, energie en creativiteit.
Toegankelijk voor iedereen, jong en oud, met voorstellingen die verhalen vertellen en uitnodigen tot reflectie. Het festival wil een plek van ontmoeting, inclusie en beleving zijn, waar dans sociale, economische en culturele grenzen overstijgt.
tx www.ticketmaster.be
INFO www.compagnienarcisse.com
Even voorstellen - Toa Toa - Drift Off
(EP, 17 april 2026)
Met Drift Off brengt de Gentse band Toa Toa hun eerste EP uit: drie songs die bewegen tussen dromerige introspectie en onvoorspelbare energie.
Toa Toa is een vijfkoppige psychedelische rockband met invloeden uit indie, jazz, surf en desert blues. Hun muziek blendt genres en sferen, met galmende gitaren, bezwerende vocals, blazers en eigenzinnige ritmes als rode draad. Soms zacht en meeslepend, dan weer ritmisch en explosief - met een sterke focus op melodie, gelaagdheid en contrast.
De EP bevat drie tracks: Western, Drag Me Home en Interesting Idea For a Song. Elk nummer heeft een eigen karakter, maar toch vormen ze een samenhangend geheel. De songs gaan over verbondenheid, verwondering, houvast verliezen en jezelf heruitvinden. De release wordt voorafgegaan door twee singles: Western verschijnt op 3 april, gevolgd door Interesting Idea For a Song op 10 april. Op 17 april wordt de volledige EP uitgebracht, met daarnaast ook het nog niet eerder verschenen Drag Me Home.
Drift Off werd opgenomen, geproducet en gemixt door Peter Desmedt (Studio Ledeberg). Voor Western werkte de band samen met Jon Birdsong (Black Flower, Beck, Calexico, …), die instond voor de blazerarrangementen. De mastering gebeurde door Lieven Van Pée (Echoes of Zoo, De Beren Gieren, …).
Het artwork - een abstracte weerspiegeling van de muziek - werd ontworpen door Anneleen Smet, die naast gitariste en zangeres van de band ook grafisch vormgever en beeldend kunstenaar is.
Live staat Toa Toa voor speelplezier, sterke songs en een set vol dynamiek: van intiem tot explosief. De tweestemmige zang loopt als een constante door hun songs. Saxofoon speelt op de EP een bescheiden rol in Interesting Idea For a Song, maar is live en in het bredere repertoire een bepalend element in hun sound. De leadgitaar verbindt alles met een expressieve speelstijl die laveert tussen melodische lijnen, laid-back grooves en uitgesproken solo’s.
De band speelde eerder dit voorjaar in de AB Club in Brussel als voorprogramma van Yīn Yīn en bouwt gestaag verder aan een live parcours.
Drift Off verschijnt op 17 april 2026 in eigen beheer
https://hypeddit.com/toatoa/driftoff
Even voorstellen – Iliona, nieuwe single ‘seule’
ILIONA , NIEUWE SINGLE & CLIP, "Seule"
Dit is de finale outro van het allereerste album van Iliona, "what if I break up with you".
Iliona laat zien hoe het voelt om zich alleen te voelen en leert afscheid nemen. Met de melancholie die we zo in haar waarderen en haar kwetsbaarheid, vertelt ze over haar moeilijkheid om het einde van een relatie te aanvaarden, het verdriet en de ontkenning die haar blijven volgen, in de straten en tijdens lange nachten uit.
Om haar verdriet te overstijgen en deze periode af te sluiten, verlaat Iliona de club en keert ze terug naar de inspiratie van haar beginjaren. Deze finale versie gaat gepaard met gesigneerde vinylplaten en exclusieve T-shirts, om het album de hele zomer lang te beleven.
Luisteren "Seule"
iliona - Seule
☆ ILIONA OP FESTIVAL ☆
29.05 @ Les Nuits Botanique, Bruxelles
28.06 @ Solidays, Paris
13.07 @ Montreux Jazz Festival, Montreux
16.07 @ Les Vieilles Charrues, Carhaix
09.08 @ Ronquières Festival, Ronquières
29.08 @ Rose Festival, Toulouse
Even voorstellen – Broken Social Scene – Remember the humans
Singles
April 2026 “the call” https://www.youtube.com/watch?v=9zGiGYp9C6g
March 2026
hey amanda” https://www.youtube.com/watch?v=nloGD5WBOqs
“NOT AROUND ANYMORE” https://www.youtube.com/watch?v=fJoqT8LPe04 Features Contributions From Feist, Lisa Lobsinger, Hannah Georgas & more
LIVE 16/09 de roma/antwerp
Broken Social Scene have announced the May 8 release of their new album Remember The Humans via Arts & Crafts. Marking their first new studio album in nearly a decade, the LP reunites the Toronto collective with producer David Newfeld, who helmed their breakthrough You Forgot It in People (2002) and self-titled 2005 album. Across the 12 tracks the arrangements are dense and enveloping - a lattice of horns, guitars, voices, and electronics - yet melody always remains sovereign, refusing to be swallowed by the sheer sound. When the music drifts towards abstraction, a grounding bass line arrives to anchor the listener, reminding us always that there are human hands on the controls and that, however artful, this is still rock and roll.
This sensibility crystallizes in Remember The Humans’ opening track and lead single “Not Around Anymore,” where Broken Social Scene’s co-founder Kevin Drew incants about the disappearance of possibility in a world where "it's all gone away." But the nostalgia hinted at by the lyrics is gently resisted by the music: by invoking a past that has vanished, the song unexpectedly floods the present with a glow that rivals the very greatness being lamented.
Broken Social Scene also announced a major North American tour with their friends Metric and Stars. The “All The Feelings Tour” dates kick off June 8 in Austin, TX and conclude August 7 in their hometown of Toronto. Along the way the tour will stop in Los Angeles on June 16 for a show at The Greek Theatre and at Brooklyn’s Brooklyn Paramount on July 30. Metric is on all dates as the co-headliner and Stars will be on the run supporting both bands.
Remember the Humans was shaped by reunion and loss in equal measure. When Drew and Newfeld reconnected after nearly 20 years apart, one hangout became what they call "a hurricane of fun." During the recording, both lost their mothers - a shared grief that drew them closer. As Newfeld recalls, "our moms would have wanted us to do this, and get it right after 20 years of not working together."
As ever, Broken Social Scene operates less as a band than as a community and songs evolve by ceding control to whoever can best carry them forward in the moment. Drew may be the designated driver, but collaborators on Remember the Humans, including Hannah Georgas, Lisa Lobsinger, and Feist, step into the foreground throughout the record, shaping songs with a sense of collective authorship that has always defined the group’s ethos.
The songs work because no one fully commands them. But this is where Newfeld matters most. As BSS’s Charles Spearin puts it, "his production suits the chaos of our songwriting so well...he's got a childlike energy that is really contagious, when you get a piece of music that he loves, Oh my God, he's bouncing like a little boy."
The same unruly energy that keeps a band young can also trap it in its own past. Yet on Remember the Humans, Broken Social Scene have evolved with a deep sense of intention. It is the sound of a band deepening rather than reinventing, exploring the emotional implications of forms they’ve spent twenty years shaping. "There's a different kind of honesty in this record," says Spearin, "we've had success, we've lost friends, we've lost parents, we're at this 'what happens next?' stage in life." Remember the Humans is adult music in the best sense: contradictory, wounded, expansive - hopeful in a way that feels earned rather than declared. And it is also, in its refusal of control and its embrace of the ungovernable, a testament to something increasingly rare: art that is not optimized, not streamlined, not strategic.
BSS’s own evolution mirrors something happening outside it. After years of oversaturation and noise, the culture itself seems to have looped back to a craving for the raw, the communal, and the unguarded. The conditions that made You Forgot It in People feel necessary in 2002 have, in altered form, returned in 2026. According to Drew, "in 2026, you're going to see a lot of resurgence of people going back to the roots of who they are, because things in their lifetime have gotten quite lost. I think we've let each other down, and I think it's art that always tries to prevail, and tries to get us back on track."
In a culture defined by abstraction and distance, Broken Social Scene have made a record that insists on the analog fact of human presence. It asks, gently, but insistently, that we remember each other, that we remember the human.
Remember The Humans tracklisting
1. Not Around Anymore
House Of Entertainment news - Clouseau en Laura Tesoro op gloednieuw Antwerps festival: ‘Muziek aan ’t Water’ strijkt neer op de Cockerillkaai
Op donderdag 6 augustus 2026 start op de Antwerpse Scheldekaaien een nieuwe muzikale traditie. Met de lancering van ‘Muziek aan ’t Water’ kiest organisator JADA Events voor een sfeervol familiefestival op een unieke locatie aan de stroom. De organisatie pakt voor deze eerste editie meteen uit met een absolute topaffiche: Clouseau en Laura Tesoro.
Antwerpen krijgt deze zomer opnieuw een echt stadsfestival. Op de iconische Cockerillkaai verrijst een terrein waar beleving, kwaliteit en toegankelijkheid centraal staan. ‘Muziek aan ’t Water’ is een initiatief van JADA Events, met de gewaardeerde steun van de stad Antwerpen, Antwerp Pride en diverse mediapartners.
Meer info www.houseofentertainment.be
Sony music latest news
Céline Dion – Dansons
Wereldicoon Céline Dion is helemaal terug met haar gloednieuwe single ‘Dansons’. De single werd geschreven door de gerenommeerde auteur-componist Jean Jacques Goldman en markeert een bijzondere creatieve hereniging.
Met ‘Dansons’ keert Céline Dion terug naar het Franstalige repertoire dat aan de basis ligt van haar uitzonderlijke carrière. Door de jaren heen werkten Dion en Goldman intensief samen, met als hoogtepunt het album ‘D’eux’ (1995) – het bestverkochte Franstalige album aller tijden, grotendeels gecomponeerd door Goldman. In 2016 kruisten hun paden opnieuw voor het nummer ‘Encore un soir’.
‘Dansons’ brengt de elegantie, het optimisme en de emotionele diepgang samen die zo kenmerkend zijn voor zowel Céline Dion als Jean Jacques Goldman. Het nummer weerspiegelt daarnaast een trotse veerkracht in tijden van onzekerheid en viert de verbondenheid en vreugde die muziek kan creëren. De release van ‘Dansons’ valt samen met de voorbereidingen voor Céline Dions langverwachte terugkeer op het podium. In het najaar van 2026 staat zij opnieuw live voor haar publiek met een uitzonderlijke residentie van vijf weken in Paris La Défense Arena. Tussen september en oktober staan zestien concerten gepland, die het begin markeren van een nieuw hoofdstuk in haar legendarische carrière.
Dansons - Single by Céline Dion | Spotify
Triggerfinger - Geronimo
Triggerfinger is stevig op weg naar de release van hun zesde studioalbum dat uitkomt in september. Waar 'Stars’ een duidelijke link vertoonde met het eerdere repertoire van Triggerfinger, verraste de band vriend en vijand met ‘Come Clean’. Hiermee introduceerden ze een nieuw geluid en luidden ze een frisse wind in voor het muzikale DNA van de band.
‘Geronimo’ is het derde nummer van het komende album en klinkt de fans wellicht weer vertrouwd in de oren: een pompende ritmesectie trapt zich frenetiek een weg in een waanzinnige droom, omringd door gillende gitaren en uitzinnige vocalen. Old school!
Geronimo - Single by Triggerfinger | Spotify
Tyla - She Did It Again (feat. Zara Larsson)
Niet heel lang nadat Tyla haar tweede Grammy award voor ‘Water’ in de wacht sleepte, heeft Tyla donderdag via een gezamenlijke post op Instagram bevestigd dat Zara Larsson te horen zal zijn op haar nieuwe single 'She Did It Again’, die vandaag op alle streaming platformen beschikbaar is. De post is inmiddels al meer dan 1,3 miljoen keer geliked!
SHE DID IT AGAIN (ft. Zara Larsson)
AVAION x BUNT. – ifidiewouldyoucry
Met ‘ifidiewouldyoucry’ keert AVAION terug met zijn eerste single sinds zijn album 'TO MAKE PEOPLE HAPPY', waarbij hij opnieuw de krachten bundelt met zijn jarenlange muzikale partner BUNT.
Sinds hun vorige samenwerking in 2023 hebben beide artiesten grote successen geboekt; zo behaalde AVAION meer dan 200 miljoen streams en werkte hij samen met sterren als Ellie Goulding, terwijl BUNT. met zijn hit ‘Clouds’ alleen al de grens van 400 miljoen streams overschreed.
In hun nieuwe track borduren de producers voort op hun kenmerkende stijl van warme synths en dansbare ritmes, terwijl ze diepgaande vragen verkennen over hun sociale positie en de betekenis van erkenning en zichtbaarheid.
ifidiewouldyoucry - song and lyrics by AVAION, BUNT. | Spotify
albums
ROSALÍA - LUX (Complete Works)
ROSALÍA breidt haar baanbrekende album ‘LUX’ verder uit met ‘LUX (Complete Works)’.
De fysieke bonustracks die eerder niet digitaal te beluisteren waren, waaronder ‘Jeanne’, ‘Novia Robot’, ‘Dios Es Un Stalker (versión Francotiradora)’ en de nieuwe single ‘Focu ’Ranni’, zijn nu op alle platforms beschikbaar.
Het project kreeg bij release meteen lovende kritieken, met Rolling Stone die het omschreef als “haar meest verbluffende werk tot nu toe” en Pitchfork dat sprak van een “hartverwarmende avant-garde popervaring”.
ROSALÍA brengt LUX dit voorjaar ook live naar België tijdens haar LUX TOUR 2026, met een concert in de AFAS Dome op 27 april.
LUX (Complete Works) - Album by ROSALÍA | Spotify
21 Savage - STEPBROTHERS feat. Young Nudy
21 Savage - STEPBROTHERS ft Young Nudy (Official Music Video)
vinyl
Natalia Lafourcade - Un Canto por México, Vol. 1
‘Un Canto por México, Vol. 1’ uit 2020 is het achtste studioalbum van de Mexicaanse superster Natalia Lafourcade.
Dit album maakte deel uit van een project om de heropbouw te steunen van het Centro de Documentatión del Son Jarocho dat in de aardbeving van 2017 zwaar beschadigd raakte. Voor dit album won Natalia Lafourcade maar liefst drie Latin Grammy Awards.
Een jaar later verscheen overigens nog ‘Un Canto por México, Vol. 2’. Beide albums verschijnen vandaag voor het eerst in Europa op LP. ‘Un Canto por México, Vol. 1’ verschijnt op 2.000 stuks op geel gekleurd vinyl, terwijl ‘Un Canto por México, Vol. 2’ op 2.000 stuks “smokey marble” vinyl komt.
www.sonymusic.com
House of Entertainment news - Kerstkoning Christoff kondigt nieuwe kersttournee van 22 concerten door gans Vlaanderen aan!
Exact 250 dagen voor Kerstmis kondigt Christoff - al jaren dé onbetwistbare kerstkoning van Vlaanderen - zijn nieuwe reeks kerstconcerten aan. Voor de gezelligste concerten van dit (na)jaar trekt Christoff in december opnieuw op tournee met zijn geweldige liveband en vier getalenteerde zangeressen. Onder de stilaan vertrouwde noemer ‘Kerstmis met Christoff’ brengt de sympathieke Oost-Vlaming van 3 tot en met 28 december een uitgebreide kersttournee van 22 concerten langs 21 kerken in Vlaanderen, waar hij zijn favoriete kerstklassiekers zal brengen.
Live 2025 Kerstmis met Christoff - Een zalige muzikale tijd tijdens de kerst, die de brug maakt van intimiteit en verbondenheid
De exacte locaties zijn te vinden op www.kerstmismetchristoff.be ,
www.houseofentertainment.be
V2 records news - DOUWE BOB - Announces New Album, "Outcast Town"
ALBUM OUT 17 APRIL
LISTEN HERE TO SINGLE "WITH YOU'
Douwe Bob - With You (Official Video)
9 May live @ Depot, Leuven
13 May live @ De Roma, Antwerpen
Douwe Bob - OUTCAST TOWN
Douwe Bob, the award-winning singer-songwriter, announces the release of his seventh studio album, OUTCAST TOWN. The album will be released on April 17, 2026, on his own label Breaking Records in collaboration with V2 Records. The album title is an abbreviation of the title track "Welcome To Outcast Town," which ironically stands as an 'outcast' among the other songs.
OUTCAST TOWN is a deeply personal album, alternating sensitive tracks such as "Angel Child" and "Photographs" with the upbeat "With You" and bombastic songs like "Wanna Be Free" and "Welcome To Outcast Town," in the style of the hit single "This World Is Our Home."
The album invites listeners to reflect on what is truly valuable in life. "Life is short—be mindful of the time we have. Enjoy the people around you," says Douwe Bob. Key themes on the album include freedom, ambition, and the struggle with addiction, alongside the ongoing search for adventure within a stable family life.
Like his previous successful album Where Did All The Cool Kids Go? (2024), OUTCAST TOWN was produced by Gordon Groothedde (Willie Nelson, Golden Earring, Maan, among others). Most of the songs were written in collaboration with "partner in crime" Stijn Van Dalen and Groothedde, while tracks such as "Benny," "Tender Touch," and "My Place" were created in the country music capital of Nashville in collaboration with other artists.
Douwe Bob is a walking collection of contradictions: from daredevil to bohemian, from rocker to poet. His versatility and energetic personality shine through strongly on this new album. After the rootsy Americana album Born To Win Born To Lose (2021), the pop record Where Did All The Cool Kids Go? (2024)—which includes hits such as "This World Is Our Home" and "Nothing To Lose"—and the live album I Believe In Fairy Tales (2025), a record of his sold-out theatre tour, Douwe Bob is ready to surprise his fans once again.
With an impressive track record—including winning the first edition of De Beste Singer-Songwriter van Nederland in 2012 and participating in the Eurovision Song Contest in 2016—Douwe Bob continues to evolve. And not only musically: he has also explored other ventures, such as his cookbook VUUR. He has won several awards, including two 3FM Awards, a BUMA Award, and three Edison Awards. In 2023 he celebrated his 10-year anniversary and appeared on the popular TV program De Beste Zangers. In addition, he remains a highly visible live performer, with sold-out club and theatre tours of his own—including The Story Of Country evening (Concertgebouw)—as well as appearances at Beste Zangers – Live (Ahoy), De Vrienden van Amstel (Ziggo), and QMusic Top 40 Live (Ahoy).
Even voorstellen – Puntjudith brengt nieuwe EP uit ‘samen naar de stad’
PUNTJUDITH BRENGT NIEUWE EP SAMEN NAAR DE STAD UIT
Puntjudith brengt op 16 april de nieuwe EP Samen Naar De Stad uit via het Belgische label Fake Records. Op Samen Naar De Stad gaat puntjudith samenwerkingen aan met zeven artiesten die haar inspireren. De eerste single Lopen Naar Het Licht met Huidjas (Sam de Laat - zanger Droom Dit) is nu uit.
Lopen Naar het Licht - Huidjas’s versie - Album van puntjudith
FAKE records news
De zeven artiesten laten hun eigen muzikale licht schijnen op nummers van Stad van Glas, het veelgeprezen debuutalbum van puntjudith. Voor Stad van Glas dook puntjudith in oude brieven en dagboeken van haar opa, Max Kohnstamm. Hij was een van de mensen die in de jaren '50 streed voor een verenigd Europa. Op Samen Naar De Stad zijn drie talen te horen; Nederlands, Engels en Noors. Ze weerspiegelt daarmee het hart van Europa. Met (her)bewerkingen van Signe DØ (NO), Josephine Odhil, Alois (BE), Bobbi Lu (UK), Huidjas, Lars Kroon en FIEP, vormen zij zo een stad waarin al die stemmen samenkomen. "Toen ik mezelf afvroeg hoe ik hoopvol kan blijven, ontdekte ik dat het antwoord eenvoudig is: door de mensen en de vrienden om me heen. Daarom wilde ik al deze te gekke artiesten vragen hun licht muzikaal en tekstueel te laten schijnen op Stad van Glas. Moses Sumney's 'Make Out in My Car: Chameleon Suite' inspireerde me met alle nieuwe versies die er van dezelfde song bestonden. Is het ook een beetje 'BRAT but it's completely different?' Misschien. Maar ik hou ervan. Zo ontstond er een stad vol verschillende stemmen, zoals ik dat ook in mijn eigen leven zoek." - aldus puntjudith.
Ook muzikaal is er veel diversiteit op de EP te horen. De expressieve, Nederlandstalige elektronische popmuziek met rauwe sounds en pulserende bassen waar puntjudith bekend om staat, maken plaats voor kleine singer-songwriter bewerkingen van Josephine Odhil, Signe DØ en Lars Kroon, of juist de hiphop grooves en melodieuse benadering van Alois, en de spacy elektronische alt pop van Bobbi Lu. Fiep gooit op haar beurt gitaren in de strijd en zo krijgen alle tracks een heel nieuw karakter.
De nieuwe single Lopen Naar Het Licht is een samenwerking met Sam de Laat alias Huidjas. Hij vertelt: "Judith en ik kenden elkaars namen al een tijdje van showcases en festivals, maar we hadden elkaar nooit echt goed ontmoet. Toen we samen in de prachtige Studio Karakterbak in Amsterdam zaten te werken aan de bewerking van Lopen Naar Het Licht, voelde het echter alsof we elkaar al heel lang kenden. In het nummer spreekt Judith over een gebrek aan connectie tussen mensen. Ik voel die afstand zelf ook sterk groeien in de tegenwoordige tijd, maar ik zie ook een tegenbeweging en een hoopvolle blik die wordt geworpen op de oneindige liefde die men voor elkaar kan voelen. Die hoop wilde ik graag in de bewerking plaatsen om zo een contrast te bieden met het origineel, maar ook met de manier hoe we soms naar de samenleving kijken. De samenwerking voelde warm en open en ik ben dankbaar dat er een klein stukje van mijn leven in Samen Naar De Stad mag bestaan."
02 mei - Simplon, Groningen
07 mei - Altstadt, Eindhoven
14 mei - Nobel, Leiden
17 mei - Luxor Live, Arnhem
05 juni - Paradiso, Amsterdam
Festival Dranouter 2026, van 7 augustus t-m 9 augustus 2026 - Festival Dranouter verhuist naar nieuw terrein met focus op meer beleving
De 52e editie van Festival Dranouter zal op een nieuw terrein plaatsvinden. Met de verhuis wil Festival Dranouter meer inzetten op beleving en ontdekkingen. “Deze opstelling met aansluitende, thematische terreinen staat gelijk aan nog meer Dranouter-sfeer. Het festival blijft op dezelfde schaal, compact en vertrouwd, zoals bezoekers het waarderen”, vertelt festivaldirecteur Bavo Vanden Broeck. Op de line-up staan bekende namen als ZAZ, Sylvie Kreusch, The Kooks, of Pommelien Thijs, aangevuld met een duidelijke focus op folk en roots. Het grootste West-Vlaamse festival is de laatste jaren telkens uitverkocht in voorverkoop. Er zijn nog tickets via www.festivaldranouter.be
Het driedaagsfestival blijft in de dorpskern, maar verhuist naar de overzijde van de straat en bouwt aansluitende festivalzones uit tot één groot festival. Elke zone krijgt een eigen sfeer en benaming. Komende zomer dwaal je van 'Nouter Park naar het Theater Plein, van Park Bazaar naar Den Hof en terug. En ook in de concertzaal van Muziekcentrum Dranouter zal je festival kunnen beleven.
De totale oppervlakte van het nieuwe festivalterrein, de bezoekerscapaciteit en het concept blijven hetzelfde als de voorbije jaren. Bavo Vanden Broeck: "Festival Dranouter blijft een ontspannende, comfortabele muziekvakantie met vrienden en familie, op dezelfde schaal als voorheen. Festivalgangers zullen succesvolle ingrediënten blijven herkennen: een avontuurlijke line-up, comfort, kwaliteitsvolle tenten, gezinsvriendelijkheid, toegankelijkheid en (kinder)animatie in een uitgestrekte landschap. Met de nieuwe opstelling voegen we extra beleving, sfeer en kwaliteit toe.”
Aankoop ‘Nouter Park
De verhuis komt er na de aankoop van een prachtig terrein door organisatie Dranoeter vzw, gelegen tussen de Victoriastraat en de Dikkebusstraat. Festivaldirecteur Bavo Vanden Broeck: “We hadden al een paar jaar de visie om een terrein te creëren met een avontuurlijke opstelling, met ruimte voor belevingshoekjes en originele aankleding. Toen het terrein dat we ‘Nouter Park doopten te koop kwam, waren we meteen gecharmeerd.”
“Het terrein omvat een stuk groen weiland, waar de grootste festivaltenten een plekje konden krijgen. ‘Nouter Park beschikt over heel wat hoekjes en kantjes, indrukwekkende bomen, grote tuinen, een vijvertje die de festivalbeleving opkrikken. De loodsen op het terrein zijn op logistiek vlak waardevol. We konden ons onmiddellijk voorstellen hoe tof Festival Dranouter zou aanvoelen op dit terrein. De aankoop van ‘Nouter Park was al snel een feit.”
Grotere beleving, zelfde sfeer
De organisatie betrekt ook de aanpalende weilanden tot het festivalterrein, met steeds hetzelfde doel: grotere beleving, zelfde sfeer. “Alle aaneensluitende terreinen samen vormen Festival Dranouter tot een compacte, muzikale ontdekkingstocht. Van tent Chateau naar de nieuwe tent Theater wandel je ongeveer tien minuutjes.” Elk stuk van het festivalterrein krijgt een eigen identiteit, een eigen look and feel en dus ook een eigen naam die past in de Dranouter-sfeer.
Het infopunt en de festivalkassa’s krijgen hun plek op het Stadhuis. Op ‘Nouter Park vinden festivalgangers dit jaar de mainstage Chateau, de Salon VIP-tent, themabars met bijhorende animatie en de nieuwe festivaltent De Brouwerie. Wie wil genieten van een verfijnde culinaire beleving, kan terecht op de premium foodzone Den Hof.
Park Bazaar: lokaal talent, workshops en nachtelijke feestjes
Recht tegenover ‘Nouter Park ligt Park Bazaar. Hier staat de themabar De Bruine Kroeg, met aansluitend het Buskerpodium. Dit podium biedt kansen aan opkomend en lokaal talent. Er komt binnenkort een open call online zodat artiesten zich kandidaat kunnen stellen voor een plek op de line-up.
Ook de tent Palace staat op Park Bazaar. Overdag vinden er workshops, kaartingen en andere activiteiten plaats. ’s Avonds barsten er stevige feestjes los tot in de vroege uurtjes. Park Bazaar ligt vlak naast de traditionele Camping Zone, waardoor kampeerders snel naar Park Bazaar kunnen voor een hapje, een happy hour of een goed feestje.
Theater Plein en indoor concerten
Op het Theater Plein staan Emmy d’Arc, ISE en Zap Mama & K.ZIA geprogrammeerd voor een zittend festivalpubliek in de tent Theater. Samen lachen doe je er met HUMO’s Comedy Club, met onder andere Mohsin Abbas, Bregje Iding, Hans Cools en Steven Mahieu. Ook hier kunnen animatie, themabars en foodtrucks niet ontbreken.
Ook de concertzaal van concertwerking Muziekcentrum Dranouter hoort deze editie bij het festival. Het hele jaar door programmeert de concertwerking de beste folk en roots concerten. Door deze locatie beschikbaar te stellen tijdens Festival Dranouter, krijgt het festivalpubliek een extra plek waar ze indoor van kwalitatieve concerten kunnen genieten. “We zijn volop bezig met een rebranding en make-over van ons restaurant en onze concertwerking. Over de programmatie in de concertzaal en haar nieuwe naam, volgt later meer”, klinkt het veelbelovend.
Aftellen naar 7, 8 en 9 augustus 2026
“We kijken er enorm naar uit om het festivalpubliek het nieuwe terrein te laten verkennen”, klinkt het. “Het aftellen naar 7, 8 en 9 augustus kan nu echt beginnen.” Je krijgt enkel toegang tot de nieuwe terreinen met een geldig festivalbandje. De organisatie geeft nog mee dat de Dikkebusstraat en alle horecazaken vrij toegankelijk blijven.
De laatste jaren is Festival Dranouter steeds uitverkocht in voorverkoop en ook nu loopt de ticketverkoop goed. Momenteel zijn alle festivaltickets nog te koop. Wel zijn alle tickets voor de Mobilhome Camping intussen al de deur uit. Wie wil overnachten, kan terecht op een van de andere campings.
www.festivaldranouter.be
Even voorstellen - Nation of Language Announce “Tougher Than the Rest” (Bruce Springsteen)
New 7” Single, Release Cover Version of “Tougher Than the Rest” (Bruce Springsteen)
https://www.youtube.com/watch?v=lgDAUwMNKxI
LIVE Wed. Jun. 17 - Luxembourg, LU - Den Atelier
Nation of Language is sharing a striking new cover of Bruce Springsteen’s Tunnel of Love album track “Tougher Than the Rest.” The song will also be available on a limited-edition 7” single (of 1000 copies) on Friday, May 29th, worldwide from Sub Pop.
“Tougher Than the Rest” single will also be available at the band’s live shows this summer (while supplies last).
Nation of Language’s Ian Richard Devaney offers this on the track, "Like so many young New Jersey residents, I grew up listening to Springsteen, but this song somehow slipped by me during that formative era. I was really only exposed to it within the last few years, and it's followed me around since then.
“I can remember finishing a particularly emotional show somewhere deep in last year's tour, and our sound engineer, Skinny, started playing it as our exit music. It caught me so hard that I stayed there, just offstage, and listened to the rest of the song blasting, mixed with the sounds of all of the people milling about the venue.
“When we ultimately endeavored that we might try doing our own version of the song, we luckily had a Yamaha CS-80 at our disposal, the same synth model which featured pretty heavily across the Tunnel of Love sessions back in ’87. Knowing we were working with some of the same textures as the original made it a little less daunting to cover Bruce.”
Following a successful run of spring shows in Mexico and Japan, Nation of Language are announcing new headlining and festival dates scheduled for the summer & early fall of 2026 in support of their recent Sub Pop debut Dance Called Memory.
Stereoseat – Energiek en diversiteit troef
De Gentse formatie Stereoseat mag pronken binnen de huidige scene en de rits groepen. Ze zijn al sinds 2013 bezig, ooit begonnen als een studioproject van Tom Van Dorpe en Sergej Van Bouwel (Absynthe Minded). Stereoseat is met de toevoeging van David Van Glabeke, Maarten De Meyer en Jelle Lefebvre uitgegroeid tot een band die je zomaarniet in een hokje kunt duwen.
Hun muziek bevat atmosferische metal, stoner en rock met sterke riffs en soms met wat meer passages. Beluister maar eens de plaat 'Moanster '. Lees gerust de review https://www.musiczine.net/index.php/nl/item/101534-moanster
De band is ondertussen op tour om die plaat voor te stellen, lees een eerdere live https://www.musiczine.net/index.php/nl/item/101663-stereoseat-een-interessante-band-met-een-eigen-smoel-en-sterke-live-presence
Wij waren aanwezig in het gezellige muziekcafé De Giraf in Zwalm met een bijna full house.
Als je De Giraf binnenkomt, valt het op hoe de geest van Lemmy er rond waait … aan de toog hing een fles Jack Daniels, met rood licht en een opschrift over Lemmy en Motorhead. De sfeer aan de bar ademde pure rock-'n-roll. En dat is net wat een band als Powerstroke (****) sinds 2007 ook doet. Ondanks de wisselende bezettingen staat de band er nu nog steeds stevig als wat. Wat een overweldigende sound, riffs en drumsalvo’s die om de oren vliegen.
Het gaspedaal wordt eenvoudigweg moeiteloos ingedrukt en er is een brulboei van een charismatische zanger. Een rechtooe-rechtaan geluid, zonder al te veel poeha, pure rock-'n-roll dus.
We vernamen tussenin dat de band aan een nieuwe plaat bezig is. Er werden dan ook vijf nieuwe songs gespeeld die laat horen dat Powerstroke nog steeds zichzelf heruitvindt. Powerstroke is na bijna twintig jaar nog steeds springlevend! Het knetterde en knalde overtuigend.
Stereoseat (****1/2) tapt uit een ander vaatje, de rock-'n-roll is en blijft aanwezig, maar integreert het met een pak stijlen 'on stage' die de comfortzone van de rock durft te verlaten. Live gaan de bandleden als een wervelstorm tekeer op het podium, o.m. toetsenist Maarten de Meyer maakt allerhande capriolen met z’n keys. Jerry Lee Lewis zou trots zijn op Maartens spelwijze. Pure rock-'n-roll.
Ook de andere bandleden zijn energiek. Tom Van Dorpe stormt zelfs tot voor het podium, en op een bepaald moment omgort hij een fan zijn gitaar, waarop deze een verbluffende solo speelt. Schitterend. Wat een charisma. Verder de scherpe kantjes van David Van Glabeke en het verbluffende drumwerk van Jelle Lefebvre.
Uiteraard komen de songs van de recente plaat het sterkst aan bod. “Erbay”, “Moanster” en ”Artique” wisten meteen te overtuigen. Wat een dynamiek en diversiteit live.
“Sluthead' of 'Stroll” klinkt gedreven , extravert, opwindend. Ze brengen nogal wat verrassnede wendingen aan wat het geheel boeiend houdt. “Arcade” en “Waltz” zijn mooie voorbeelden.
Nieuw en oud waren te horen. Een veelkleurige, energieke, diverse, boeiende aanpak, die intrigeerde. Een ruim publiek wordt aangesproken.
Setlist: Erbay // Moanster //Artique // Landskin //Eskobar // Sluthead//Stroll // Troisi // Arcade// Waltz
Organisatie: Muziekcafé De Giraf, Zwalm
Mauro Pawlowski getroffen door jongdementie: nieuwe muziek uitgesteld, verdere carrière onzeker
Mauro Pawlowski (54), ex-gitarist van onder meer dEUS, lijdt aan jongdementie. Dat bevestigt de woordvoerder van zijn familie aan onze redactie. Een nieuw album is uitgesteld, en hoe het verder gaat met de carrière van de publiekslieveling moet de tijd uitwijzen.
(bron: Het Nieuwsblad)
Son Little – Breekbaar, beheerst en beklijvend
Een nobele onbekende met breekbare soul en toetsen van blues, folk en funk. Zo laat Son Little zich het best omschrijven. Met zijn inmiddels vijfde plaat onder de arm streek hij opnieuw neer in België, dit keer voor een intieme passage in de Orangerie, waar hij samen met twee bandleden een klein maar aandachtig publiek wist te omarmen.
De avond werd geopend door de Belgische artiest Lisette, die ondanks het vroege uur voor een nog bescheiden publiek meteen wist te charmeren. Met een warme, innemende set balanceerde hij tussen gevoelige pianoballads en speelse soul. Zijn zwaar aangezette Frans werkte ontwapenend, zeker toen hij na wat aanmoediging vlot overschakelde naar het Nederlands. Nummers als “I Will Not Run” en “More Than Enough” toonden zijn gevoel voor melodie en drama, terwijl afsluiter “Can’t Buy Me” swingend en lichtvoetig de zaal voorzichtig in beweging bracht. Geen overdonderende start, wel een oprechte en geslaagde opwarmer.
Son Little zelf koos voor een sterke opening met “Rabbit”, waarin zijn korrelige gitaarspel en warme, haast fluisterende stem meteen de toon zetten. Zijn moderne soul, ergens tussen r&b, blues en folk, laveerde voortdurend tussen kwetsbaarheid en beheersing. Het beperkte podium werkte daarbij in zijn voordeel: elk detail, elke nuance kreeg ruimte. Achter de sobere aanpak schuilt een uitgepuurd vakmanschap, waarin minimalistische melodieën en subtiele grooves elkaar versterken. Ook “Cherry” bracht een steviger, bijna bluesrock-achtig randje, terwijl “O Me O My” en “Mad About You” net de breekbaarheid opzochten. Het publiek volgde gewillig, soms muisstil, dan weer zachtjes meedeinend. De chemie met zijn band zat goed, met voldoende ruimte voor subtiele solo’s van zowel drummer als toetsenist.
Toch kende de set een middenstuk waarin de spanning wat wegebde. Het tempo zakte en enkele nummers misten net dat extra haakje om echt te blijven hangen. De intimiteit bleef, maar het geheel voelde daar iets te gezapig aan. Son Little herpakte zich gelukkig tijdig en herinnerde waarom hij zo’n intrigerende artiest blijft.
Afsluiter “Never Give Up” vormde het perfecte slot: broos opgebouwd, langzaam openbloeiend en uiteindelijk meeslepend zonder bombast. Het concert miste hier en daar wat scherpte, maar zijn combinatie van fragiele soul, doorvoeld gitaarspel en een fluwelen stem maakte van deze avond alsnog een klein, zacht pareltje dat bleef nazinderen.
Organisatie: Botanique, Brussel
Pse Belgium - kalender
2026
DE AVOND VAN DE FILMMUZIEK zaterdag 9 mei - AFAS Dome, Antwerpen (Belgische film centraal /// top sopraan Ella Taylor brengt nummer uit ‘the white lotus’ // Ibe brengt ode aan Bruce Springsteen // Klaasje Meijer special guest // stef kamil carlens zingt 'mad world' // tine oltmans zingt ‘defying gravity’ (wicked)
Milk Inc. –30Y, ‘Forever’ 23 + 24 oktober 2026, AFAS Dome, Antwerpen
Night of the proms 2026 vrijdag 20 november + zaterdag 21 november + zondag 22 november 2026, AFAS Dome, Antwerpen
(in 2025 haalde man 50000 euro op voor het Goede Doel)
2027
Cleymans & Van Geel, ‘groeten uit Bordeaux’, Lotto Arena, Antwerpen op 5 mei 2027
Metejoor, ’10 jaar carrière’, AFAS Dome, Antwerpen op 5 mei 2027
Mohsin Abbas, Moh experience, Lotto Arena, Antwerpen op 7 mei 2027
www.pse-belgium.com
Next-Step - AA Productions: news
Concerts
2026
04-04 NEJ, Forest National
16-04 Alex Vizorek, Cirque Royal
17-04 Tony Ann, Salle Reine Elisabeth, Anvers
18-04 Star Academy, Forest National, 2 concerts
19-04 Star Academy, Forest National, 2 concerts
15-05 Star Academy, ING Arena
28-05 Amel Bent , Forest National
31-05 Star academy, ING Arean
05-06 Joseph Kamel, Cirque Royal
09 + 10 + 12 + 13-06 Florent Pagny, le retour, Forest National
van 08-09 t-m 11-09 Slimane, Cirque Royal
27-09 M. Pokora, adrénaline tour, Forest National
03-10 Philippe Lellouche, CC d’Auderghem (Bxl)
06-10 Patrick Bruel, alors regarde 35, Forest National j
12 + 13-10 Florent Pagny, 65 tour, Zénith, Damiens + Zénith, Lille (ism Vérone Productions)
14-10 Benjamin Biolay – tournée acoustique -, OM, Liège
15-10 Benjamin Biolay – tournée acoustique -, Ancienne Belgique
12-11 Lara Fabian, Forest National
12-11 Kad Merad – Michele Laroque, l’âge bête, Le Forum, Liège
13-11 Kad Merad – Michele Laroque, l’âge bête, Cirque Royal
19 + 20-11 Florent Pagny, 65 tour, Forest National
21-11 Christophe Maé, Forest National
12-12 Claudio Capéo, Forest National
16-12 David Castello-Lopes, Cirque Royal
17-12 David Castello-Lopes, Le Forum, Liège
2027
22-01 Kyo, ‘l’entre monde tour’, Forest National
23-01 Christophe Maé, Forest National
23-01-Bernard Werber, Cirque Royal
05-03 Festival Mondial de la magie
09-03 Elodie Arnould ‘bijou de famille avec Waly Dia, W:Halll, Bxl
13-03 Kad Merad – Michele Laroque, l’âge bête, Forest National
20-03 Le Roi Soleil, Forest National à 15h , à 20h
26-03 Toujours vivant: 500 choristes chantent avec Johnny Hallyday (10 ans après)
27-03 Marine, Forest National
02-04 Raphaël, Karaoké, Cirque Royal
14 + 15-04 Bernard Lavilliers, Cirque Royal
15-04 Gauvain Sers, W:Hall, Bxl
02-10 Julien Clerc, Forest National
http://www.next-step.be
Nekka news – ‘Houden Van’ met Celien Hermans, Hannelore Neefs en Lissa Lewis
‘Houden Van’ neemt u mee terug naar het repertoire van uw favoriete Vlaamse artiesten van vroeger – of het nu chanson, kleinkunst, levenslied of pop is. Deze muzikale reis wordt tot leven gebracht door een unieke samenwerking van drie dochters van bekende artiesten:
Celien Hermans (dochter van Margriet), Hannelore Neefs (dochter van Connie) en Lissa Lewis (dochter van Frank en Chris, de Melando’s).
Aan alle mooie liedjes komt een einde, en na een succesvolle tournee langs de Vlaamse culturele centra komt ook Houden Van ten einde.
Houden van houdt nog halt in het Fakkeltheater bij Nekka Intiem op 27 april 2026
www.nekka.be
Les Ardentes 2026 – van 2 juillet – 5 juillet 2026 – Noms
Résumé des noms annoncés.
★ 2 juillet 2026 : Playboi Carti, Theodora, Vald x Vladimir Cauchemar x Todiefor, Destroy Lonely, Rilès, Fianso, Homixide Gang, Kerchak, So La Lune, 63OG, Niska
★ 3 juillet 2026 : Black Eyed Peas, Aya Nakamura, Lost Frequencies, I Hate Models, Leto, Naza, Rohff, Sniper, Sinik
★ 4 juillet 2026 : Future, Booba, Djadja & Dinaz, Holy Priest, La Mano 1.9, La Rvfleuze, Genezio, Kalash Criminel, ZKR, Creeds, Menace Santana, XVBARBAR, Sherifflazone
★ 5 juillet 2026 : Charlotte de Witte, EsDeeKid, Bigflo & Oli, Josman, PLK, Nico Moreno, Nono la Grinta, Novah, Miki
www.lesardentes.be
Even voorstellen – Widowspeak – Roses
april 26 “no driver” https://www.youtube.com/watch?v=-ao2cxCdGR0
march 26 “IF YOU CHANGE” https://www.youtube.com/watch?v=uS1YGiW4EM8
LIVE:
10/12 wilde westen/kortrijk
11/12 aff/hasselt
Now, NYC duo Widowspeak have announced their new album Roses, due out June 5th via Captured Tracks. Lead single “If You Change” captures everything that’s made the long-running group a staying force, from its breezy guitars to the impossibly rich chorus, there’s a timeless quality imbued with the twang of a Lynchian roadhouse band.
On the single, vocalist Molly Hamilton says she “thought about the fear of change, and when things (situations, objects) feel stuck in time because of a fear of ruining them. You always hear “mint condition” as though it is as an asset, but it also means that thing hasn’t been used, lived with, loved. It never gets to fulfill its destiny.”
The longtime duo of Hamilton and Robert Earl Thomas, Roses arrives as Widowspeak’s seventh album. One of many bands to crop up in a fertile New York City music scene over 16 years ago, they started out shuffling gear between venues now-since shuttered (Glasslands, Cake Shop, 285 Kent, Death By Audio to name a few) and their practice space in Monster Island Basement (now a Trader Joe’s). Widowspeak is now a married couple, working day jobs in their own off-season. Robert is a carpenter, Molly a waitress. Roses is populated not with dramatic overtures but with the backdrop of the minutiae and repetition of daily acts. Small observations before, during, and after work: the ritual of pouring water for customers, catching a cold on your day off. Daydreaming about winning the lottery, or maybe realizing you already won.
They recorded the album last January at the Old Carpet Factory on the Greek island Hydra: a studio in an old house tucked into the village’s steep hills. It’s quiet there in winter, when the tourists have all gone home. Longtime touring members Willy Muse, John Andrews, and Noah Bond serve here as the players. Roses was then taken home and slowly, lightly tinkered with, before being deftly mixed by Alex Farrar at Drop of Sun Studios, and mastered by Greg Obis at Chicago Mastering.
“Incidentally one of my favorite childhood books is “The Velveteen Rabbit” and growing up we had this VHS copy of Meryl Streep reading it over Ken Burns-esque slow-panned illustrations,” shares Hamilton on the playful video. “It’s sort of burned into my mind. Even now, I can hear her voice saying “I am real!” My sister ended up getting me a copy of it on vinyl, which is incredible. Maybe I’ve also been thinking about it more now because we have a board book version we read to the baby. But, the point of the story is that only through being loved can something become “real”... and that’s sort of how the video came to be what it is.”
Across the ten tracks that make up Roses, intimate spaces and stages of love are captured with a nostalgic, vaseline-coated lens. If music can simultaneously be naturalistic and noir, saturated and lush, that is Widowspeak. This is a band that knows how to set a scene.
There’s dream and power pop, a little Stones, maybe some Petty, open and languid ballads with the twang of a Lynchian roadhouse band… Perhaps you hear REM, Yo La Tengo or Cat Power. A little Neil Young in Hamilton’s references to working at the diner. The magic of the band is, still and always, the interplay between Molly and Robert in their two leading roles: her languid, textured voice and his visceral guitar playing. And as producer, Robert captures the ephemeral magic of a band finding a song in the studio: something that still bears traces of the directness of Molly’s voice memos and the dense guitar tapestries of the demos. The rough-hewn marks of the tools are still evident, the noise kept in.
“Can’t hold too tight or I’ll have nothing, Like a candy melts in your hand.” As the album closer “Hourglass” contemplates the fleeting nature of something, anything, it illustrates what is most true about Widowspeak. At the heart of it, their music is special because it is real: most of all for the people making it. Fragile and temporary, and worthwhile… like love itself.
Tracklist:
Nederlands 
Français 
