Het Antwerpse Dylan Rufus and The Sons of Monarchy zet een vettige van VU en garage rock doordrongen sound neer. De gitaren scheuren wild door de bochten en een paar songs blijven wel degelijk aan de ribben hangen. Snerpende, vunzige en bezwerende rock is het. Nu nog wat meer aan een stel songs met poten en oren werken en er kan wel degelijks iets moois (of iets vuils in hun geval) uit voort groeien.
Niet alleen qua sound maar ook qua klederdracht en kapsel hebben de Zweden van Dean Allen Foyd de klok maar liefst 40 jaar teruggedraaid. Dit is pure retro, we zien en horen Cream, Hendrix, Hawkwind, Zeppelin en Sabbath. Hun acid-rock brouwsel wordt aangelengd met een vloeiende lap garage nuggets psychedelica en een gesmoorde streep blues. Als er al enige raakpunten zijn met hedendaagse bands, dan zijn het ook weer net die groepjes die al even onbeschaamd voor een retro sound hebben gekozen, denk Wolf People, Howlin’ Rain, Radio Moscow en Graveyard.
Dean Allen Foyd laat de eerder magere opkomst in de Trix niet aan hun hart komen en doet de heavy psych met Hendrixiaanse solo’s, psychedelische rifs en ware seventies keyboards door de ruimte zweven. Naast een hap met weed overgoten songs uit die fameuze debuutplaat ‘The sounds can be so cruel’ komt de groep hier hun pas verschenen nieuwe EP ‘Road to Atlas’ voorstellen. Daaruit puren ze een handvol zweverige tracks die ook al van de nodige geestesverruimende substanties doordrongen zijn. Het klinkt begeesterend, spacy en behoorlijk wild.
Doorheen die onbezonnen sixties en seventies flow valt ons toch zeker de muzikale kunde van deze halve hippies op. We staren ons trouwens zot naar de drummer die op een wel heel schamel drumstelletje zeer bedrijvig te werk gaat, zijn drumwerk is even indrukwekkend als zijn blonde afro kapsel. Met daarnaast een keyboard speler die de kunsten van pakweg Jon Lord en Ray Manzarek benadert en een gitarist die regelmatig naar de ongenaakbare Hendrix lonkt, mogen we toch wel van aan aardig stel uiterst bedreven jonge muzikanten spreken. En van een bruisend concertje !
Het kan ons geen fluit schelen dat er ongegeneerd uit de sixties en de seventies gejat wordt, we houden van dit soort groepjes.
In de Trix weten ze daar trouwens wel weg mee, voor de liefhebbers van geschifte psychedelische rock staat er nog veel lekkers geprogrammeerd : Eternal Tapestry (17/04), Endless Boogie (21/04), Lumerians (11/05), Danava + Lecherous Gaze (15/05), Thee Oh Sees (20/05), Wolf People + Uncle Acid and The Deadbeats (01/06). Vergeet uw gerief niet !
Neem gerust een kijkje naar de pics
http://www.musiczine.net/nl/fotos/dean-allen-foyd-20-03-2013/
Organisatie: Trix, Antwerpen
Het West-Vlaamse The Van Jets bracht Bed Rugs mee uit Limburg om in het Vlaams-Brabantse Leuven een concert te geven. De strijd om de beste provincie is zo stiekem begonnen…
Bed Rugs brengen een mengeling van psychedelische rock met een grunge kantje. Je kan ze zien als de Beatles, samen gesmolten met The Pixies. Hun set was een afwisseling van rustig opbouwende nummers die een blijvende spanning creëerden zonder echt te ontploffen, en recht in your face rock nummers. Het sterke aan de Bed Rugs is dat ze weten hoe ze psychedelische rock moeten brengen, de strakke ritmesectie doorheen de nummers zorgt voor een stevige basis waarop de gitaristen hun ding kunnen doen. De muziek en de lichtshow gaan bij deze band samen, ze vertellen immers hetzelfde verhaal. Als voorprogramma voor The Van Jets konden ze zeker tellen. Ondertussen hebben ze een nieuwe EP uit ‘Rapids’ waarvan de single “Blinds” het best gekend is. Dit nummer wordt gekenmerkt door een ‘typische’ Bed Rugs stijl waarbij het explosieve en het rustige in elkaar verweven worden tot een perfecte harmonie.
Na Bed Rugs werd het strijdveld overgelaten aan The Van Jets. Deze kwamen naar Leuven om hun 3e cd ‘Halo’ voor te stellen. Eén waarop de Jets duidelijk hebben geëxperimenteerd met andere klanken, maar daarom niet minder stevig.
Met “Here Comes the Light “ was het meteen raak, het perfecte evenwicht tussen de gitaar en de synthesizer zorgt voor een onovertrefbaar geheel. Het siert de band ook dat ze niet zomaar de cd afspelen, ze variëren doorheen het nummer en halen ze het onderste uit de kast. Deze lijn werd verder gezet met “The Other man” waarbij de stevige solo’s het nummer tot een hoger geheel tillen, aangevuld met de on-stage show van Johannes Verschaeve. Dit werd gevolgd door “Electric Soldiers” waarbij het publiek duidelijk los kwam en spontaan begon mee te klappen. Met “Bankers” brengen de Van Jets een meer funky nummer waarbij de rocksolo’s met een stevige ‘grain’ het nummer duidelijk meer power geven. “Short Notes” bracht dan weer het experimentele in de set naar boven, de meer new wave sound van de piano kon niet iedereen in de zaal bekoren, maar is desalniettemin een sterk opgebouwd nummer.
Als eerste bisnummer werd het publiek getrakteerd op “Our Love is strong” een prachtig nummer dat vanuit rustig getokkel explodeert naar bluesakkoorden, begeleid door de stem van Johannes.
Doorheen de set werd het publiek getrakteerd op oude klassiekers en klassiekers in wording, deze variatie in de set toont de evolutie van The Van Jets aan. Ze zijn duidelijk volwassener geworden, ze weten hoe ze goede nummers schrijven en hoe ze een show moeten verkopen. De beschilderde Johannes stal vaak de show en bracht het geheel op een hoger platform.
Setlist: Here comes the light - The Other Man - Electric Soldiers - If I Was Your Man – Bankers – Mystify - Short Notes - Broken Bones – Onawa - Down Below - Waited Long Enough - Danger Zone
Bis: Our Love is strong – Teevee - High Heels - The Future
Neem gerust een kijkje naar de pics
http://www.musiczine.net/nl/fotos/the-bed-rugs-20-03-2013/
http://www.musiczine.net/nl/fotos/the-van-jets-20-03-2013/
Organisatie: Depot, Leuven
Bullet For My Valentine is één van de vele namen die dit jaar op Graspop te bewonderen is. Ze trekken alvast naar Dessel met een zeer degelijk vierde album. ‘Temper Temper’ is zoals verwacht geen stijlbreuk in vergelijking met vorig werk.
Het album staat vol catchy, melodieuze en bijwijlen poppy metal en bevat verschillende tracks die je na enkele luisterbeurten lekker meebrult dankzij de uitmuntende stem van Matt Tuck en de goedgeplaatste sing-a-longs. Nummers als “Riot”, “Dirty Little Secret”, “Leech”, “P.O.W” en “Dead To The World” hebben het nodige single-gehalte en zullen enthousiast onthaald worden door de veelal jonge fans van deze band.
Toch hebben we een flinke kanttekening want het album ontbeert ons over het algemeen wat passie en een donker randje .
We vrezen daarom dat eens ‘Temper Temper’ een plaatje krijgt in onze platenkast, het daar niet snel opnieuw zal uit geraken.
We moeten schoorvoetend toegeven dat we tot voor kort niet bekend waren met de Franse metalband Klone... Nadat we met dit album kennismaakten, zullen we de band alleszins niet rap vergeten.
‘The Dreamer’s Hideaway’ is de vierde plaat van een groep die al sinds 1999 bestaat. Klone staat voor atmosferische, alternatieve en innovatieve metal die moeiteloos (!) de vergelijking doorstaat met bands als Tool, A Perfect Day, Meshuggah en King Crimson. Deze groep beschikt bovendien over een weergaloze zanger die met zijn rauwe stem een grungy toets aan de muziek toevoegt. Songs als “Rocket Smoke”, “Into The Void” en “Siren’s Song” zijn opgebouwd uit diverse, dreigende en donkere riffs die meeterlijk afgewisseld worden. De meeste tracks worden trouwens vakkundig opgebouwd en monden steevast uit in een weergaloze climax. Klone voegt daarnaast heel wat speciale accenten (wat saxofoon, hier en daar wat keyboards...) aan de muziek toe waardoor alles uitzonderlijk fris, catchy en allesbehalve doorsnee klinkt.
‘The Dreamer’s Hideaway’ is een absolute aanrader voor liefhebbers van progressieve metal!
Eind 2011 recenseerden we de debuutep van de vier Antwerpenaren van F.O.D. We herinneren ons een degelijk plaatje van een band die sterk geïnspireerd was door grote voorbeelden als Lagwagon en Bad Religion. De eerste betrachting van het viertal was duidelijk om zoveel mogelijk optredens te scoren. We zijn anderhalf jaar later en F.O.D. is terug met een zeer opmerkelijk eerste full album. Het is zo klaar als een klontje dat men een reuzenstap voorwaarts gezet heeft!
De muziek van de heren is een heel stuk gediversifieerder en we horen een punkband met een eigen geluid en een eigen smoel. De invloeden van de genoemde punkgrootheden zijn er nog wel maar veel minder manifest en eenduidig...
De 16 tracks zijn stuk voor stuk puntig, energiek en verduiveld catchy. De muzikanten zijn perfect op mekaar ingespeeld en er is een hoofdrol voor de vocalen van Stijn Dewaele en Hans Roofthooft! F.O.D kent bovendien de kunst om op de juiste momenten enkele achtergrondkoortjes in te voegen waardoor je als luisteraar lekker meezingt.
Ook de mensen achter de knopjes hebben prima gewerkt want de band klikt veel krachtiger dan ten tijde van de debuutep.
Dit plaatje luistert lekker weg van begin tot eind maar kent enkele opmerkelijke hoogtepunten: zo blazen openers “Racket Rating” en “20 Second Song’” je gegarandeerd van je sokken. Het melodieuze “Joke” heeft veel weg van een band als Flatcat maar doet de haren op je armen rechtop staan. Ook titeltrack “Ontario” is een song die je bijblijft en dan is er nog de single “Carry On”.
Met de juiste ondersteuning en wat meeval moet deze meezinger in staat zijn de lijst van de Afrekening te halen! Indien we bij Musiczine punten zouden geven aan nieuwe platen, dan scoorde dit viertal een dikke 9 op 10!
Taneytown is een groep uit Groningen. De groep heeft zich vernoemd naar een nummer van Steve Earle, nl. “Taneytown”. En eigenlijk refereert de muziek van deze groep naar de country-blues rock van deze artiest.
Feitelijk kunnen we spreken van americana, maar op Hollandse wijze. In hun muziek vind je invloeden van The Eagles, Springsteen, Cash en Presley. De meeste nummers zijn geschreven door gitarist en zanger Edwin Jongendijk en gitarist Joost Prinsen.
Deze cd luistert lekker weg en is het best beluisteren voor in de wagen. Bevat enkele hoogtepunten nl. “Until”, “Sunday Morning” en “Industrial Rust”.
Het artwork is van de Amerikaanse kunstenaar Gary Schirmer.
John Carrie is een Ierse singer-songwriter die in Nederland woont. Eerder speelde hij in de band Moor Green. Dit is zijn eerste solo album. Verdwenen is de folkrock en ingeruild voor een soberder en intiemere sound. Vergelijkingen met Jeff Buckley, Neil Young en Nick Drake vallen dan ook meteen op. We krijgen dan ook tedere , breekbare songs te horen, dit met een spaarzame begeleiding. Het nadeel is wel dat na een tijdje de verveling een beetje toeslaat. Zoveel triestigheid is niet voor iedereen weggelegd. Beste songs zijn “Coming back to life” en “Killer Blows”. Met mate te consumeren dus.
Esben & The Witch is een trio uit Brighton, rond de tengere verschijning van Rachael Davis (vroeger op percussie, nu gitaar/bas) die over een sterke stem beschikt. Ze debuteerden met ‘Violet cries’, die perfect paste binnen het concept van Bat For Lashes, Miranda sex garden en The Cranes, door de repeterende lijnen binnen de sombere, dreigende, etherische gothic pop, sierlijk ondersteund van trippop en postrock. Verder haalden we nog de invloed aan van Curve, Cocteau Twins, Siouxie Sioux, Evanescence (Amy Lee), de oude PJ Harvey en de Twin Peaks soundtrack (het ritme en de zanglijn van Julie Cruise). Een suspens geluid van prikkelende gitaarloops , - getokkel, onheilzwangere elektronica en dof apocalyptisch drumgeroffel; het vormt de spanningsboog van het trio , door een broeierige gevoelige opbouw. Het geheel klinkt in die ‘spooky’ coldwave/indiepop nu gelaagd, dromerig toegankelijk en betoverend . Het levert een reeks overtuigende songs af als “Shimmering”, “Deathwaltz” en “Putting down the grey”. Opener “Iceland spar” en afsluiter “Smashed to pieces” zijn niet vies van wat shoegaze effects en de midtempo snedige “Slow wave”, “When the head splits” en “Despair” trekken de aandacht en overtuigen ... Jawel Esben & The Witch hebben opnieuw iets fraais afgeleverd!
Een stemmige , atmosferische debuutplaat horen we van het uit Florida afkomstige Hundred Waters. Hun naam hebben ze ontleend aan de Oostenrijkse kunstenaar Friedensreich Hundertwasser.
Het kwintet scherpt de aandacht al met de hemels, bezwerende zuivere zang van Nicole Miglis en muzikaal plaatst men hen graag onder de folktronica van Tunng door het semi- akoestisch getokkel en en de fleurige, kleurige, dromerige, brede(re) inslag van elektronica en allerhande toeters, bellen en tierlantijntjes .
De eerste nummers overtuigen in soberheid, “Sonnet”, “Visitor” en het intieme “Me & Anodyne” op piano; af en toe worden sfeervolle en zalvende drum’n’bass beats toegevoegd op “Caverns” ,” ‘….---…’ “, morsecode voor “Lalalal” en “Wonderboom” , die op z’n beurt eindigt in een Cocteau Twins sfeertje. Verder is de invloed van o.m. een Björk, Stereolab, Alt-J, Animal Collective en tUnE-yArDs onmiskenbaar , gezien Hundred Waters oog heeft voor details, balanceren tussen speelsheid en verstilde schoonheid en hun songs mooi hebben uitgekiend; ze boeien door een arsenaal aan genres , instrumentatie en stemmingen. En nergens klinkt het té overvloedig . In hun romantische , dromerige klankenwereld is alles gepast. Warm en trefzeker debuut .
Het predikaat ‘supergroep’ is een term die in de muziekwereld al te vaak bovengehaald wordt. Wie de personeelsbezetting bekijkt van Walking Papers, een nieuwe rockgroep uit Seattle kan niet anders dan deze benaming te gebruiken …
De band bestaat nl uit gitarist Jeff Angels van The Missionary Position en drummer Barrett van Screaming Trees. Verder zijn er nog Duff Mc Kagan, gewezen bassist van Guns N’ Roses en bijdrages van Mike MC Cready, gitarist bij ... Pearl Jam.
In veel gevallen staat een dergelijke superbezetting garant voor een tegenvallend album, denk bijvoorbeeld maar een band als Audioslave...
Gelukkig is dit bij dit titelloze debuut niet van toepassing want ‘Walking Papers’ bevat elf klassenummers die variëren tussen enerzijds groovy blues rock en spooky vocalen en anderzijds meer experimentele tracks.
Sommige muziekliefhebbers zullen de traag opgebouwde songs zoals opener “Already Dead” , het balladachtige “Leave Me in The Dark” of de duistere, onheilspellende klanken van “The Butcher” preferen, anderen verkiezen misschien de vunzige bluesrock van “The Whole World’s Watching” of “Two Tickets And A Room”....
Wij vinden het album alleszins over de hele lijn wereldklasse en hopen dat dit niet de enige plaat zal worden van deze Amerikanen.
Wie houdt van een stevige streep van simpele, rechttoe-rechtaan, opzwepende (punk)rock zit met Black Sheriff meer dan goed. Deze Duitse groep met Ierse zanger (!) zal ook met dit derde album geen originaliteitsprijs wegkapen maar dat deert ons geen seconde. De invloeden van bands als Motorhead, AC/DC, Lynyrd Skynyrd, The Ramones en Gluecifers liggen er dik op maar waar het vooral om draait bij Black Sheriff is enthousiasme, passie en pure energie. Het is vooral in de snellere tracks als opener “Turn Me On”, titeltrack “Night Terrors”, “Last Night” en meezinger “Flying Hight” dat deze band weet ons te imponeren. Andere nummers zijn vrij middelmatig maar toch helt de balans van het album naar het positieve. Het lijkt ons ook dat dit een band is die je vooral live dient te beluisteren. Meer info op www.blacksheriff.com .
The truth about love
P!nk
De Amerikaanse r&b rock’bitch’ star Pink aka Alicia Moore heeft de opvolger klaar op ‘Funhouse , nu al ruim vier jaar oud . Tussenin verscheen nog een ‘Greatest hits’ cd . De P!nkformule blijft ongewijzigd , stevige poprocksongs en lichtvoetig werk, die houden van een vleugje dance, hiphop en skatepunk, gedragen door haar heldere, krachtige zang . Ze heeft al een pak hits op haar actief!
Ook hier noteren we een reeks vaardige , puntige , melodieuze popsongs als “Are we all we are”, “Blow me (one last kiss)”, “How come you’re not here” en “Slut like you” . Haar ballads koesteren we “Just give me reason”, “Beam me up” , “Where did the beat go” en “The great escape” . Op “Here comes the weekend” komt Eminem er zelfs bij .
De nimmer ouder lijkende dertigplusser verhaalt de ups & downs van haar relatie met motorcrosser Carey Hart in een goed afwisselend maar weinig verrassend nieuw album .
OMD, Orchestral Manoeuvres in the Dark, Andy McCluskey en Paul Humphreys, waren samen met bands als The Human League, Soft Cell, The Simple Minds, Ultravox, Gary Numann en Pet Shop Boys één van de smaakmakers van de ‘80’s synthi/electropop. Begin ‘80’s hits “Electricity”, “Enola Gay” en de plaat ‘Architecture & Morality’ uit ’81 zorgden ervoor dat de band in verschillende top honderden aller tijden kwam te staan.
Sinds ’84 nam het duo meer afstand van de ‘new-wave’ en kwam de klemtoon op kitsch en discotunes binnen hun electropop, wat originaliteit en avontuur deed afnemen. OMD werd resoluut een hitmachine. En toen hield het ergens op … Maar ze waren alvast in ons geheugen gegrift als fijne nostalgische band .
OMD werd geprikkeld door de voorbije elektronicarevival, en het duo is aan een volgende (tweede?, … ) jeugd toe . ‘History of modern’ zette hun return in , een veilige plaat binnen de synth/electropop , die nu niet direct beklijfde.
De nieuwe plaat ‘English Electric’, weet alvast meer te raken . We horen hier een sterke Kraftwerk inslag en de electrotunes hebben een boeiende broeierige, zweverige tune . Al meteen hebben we een single van formaat, het lang uitgesponnen “Metroland”, die zich meet met hun oude werk, intrigeert en overtuigt . . Verder hebben ze met “Helen of Troy” , “Our system” en “Stay with me” sterke nummers uit. Ook werd ergens een oude track opgerakeld en herwerkt , “Kissing the machine” , in de jaren 90 met Karl Bartos en zijn project Elektric Music, met een vocoder stem van Claudia Brücken.
Toegegeven , niet alle tracks boeien en er zitten gerust een paar niemandalletjes in tussen, maar OMD is opnieuw gelanceerd . Dat is wel duidelijk. Ze proberen zich - ondanks hun gezegende leeftijd – terug een plaatsje binnen de elctroscene op te dringen en dat verdient een pluim !
Prachtig artwork en een leuke biografie waarbij men zich vergelijkt met bands als Converge, Isis, Poison The Well en andere fijne namen…. Dat nodigt uiteraard uit om snel te luisteren naar het eerste full album van deze Nederlandse undergroundband. Jammer genoeg weet de debuutplaat van The Fifth Alliance uit Breda ons zelden te overtuigen. De band brengt een mix compromisloze hardcore en sludge, doom en postrock maar klinkt in de meeste composties te monotoon en te rommelig. Daarnaast zijn er de afgrijselijke vocalen van frontvrouw Silvia (vergelijk het wat ons part gerust met het spreekwoordelijk gekeelde varken) wat er jammer genoeg voor zorgt dat ons geoefende oor snel afhaakte. The Fifht Alliance heeft zeker nog heel wat groeimarge maar kiest wat ons betreft beter voor een andere vocalist of een louter instrumentale benadering . Ook iets harder sleutelen aan de diverse nummers is geen overbodige luxe. Voor wie toch interesse heeft in deze zuiderburen: www.thefifthalliance.com .
Poliça, een vijfkoppig ensemble uit Minneapolis, Minnesota, komt hoog aangeprezen: een eervolle vermelding op de Life+Times website van Jay-Z en daar bovenop door Grammy-winnaar Justin Vernon (u beter bekend als het brein en de stem achter Bon Iver) uitgeroepen tot ‘de beste band die ik ooit al gehoord heb’. Een mens zou voor minder afzakken naar Brussel om uit eerste hand te ondervinden waar het allemaal om gaat.
Poliça is een relatief nieuwe band, pas opgericht in 2011. Ze plaatsten zich een tijdje geleden definitief op de Belgische muziekhorizon met de super-catchy single “Dark Star”, en brachten iets meer dan een jaar geleden hun debuut uit, ‘Give You The Ghost’. Het album werd positief ontvangen, en ook de live performances van de band werden uitvoerig geprezen in de Amerikaanse media. En terecht, zo mocht gisteren blijken na hun passage door België.
Het voorprogramma werd verzorgd door Barbarossa, de artiesten naam van de Britse James Mathé. Zeker ook het beluisteren waard en uitermate geschikt als voorprogramma voor een act als Poliça, zorgde Barbarossa voor een goede inzet van de avond. Hij omschrijft zijn eigen muziek als melancholisch en soulful, met een elektronica/keyboard invloed en slaagde er alvast in om de aandacht van het publiek te krijgen én vast te houden. Hoogtepunt van de set was een fantastische cover van Terence Trent D'arby's “Wishing Well” en afsluiter (en gloednieuwe single) “The Load”.
Ook Poliça zelf zorgde voor een zeer goed concert. Het gebeurt niet vaak dat er meer drummers dan gitaristen op het podium te zien zijn, maar aan de muziek was dat in elk geval niet te horen. Zuivere sounds, fantastisch (en gesynchroniseerd!) drumwerk en de uitstekende stem van Channy Leaneagh, de drie elementen die ervoor zorgden dat het plaatje klopte.
Het concert kwam traag op gang, gedeeltelijk te wijten aan het gul invoegen van nieuwe nummers aan het begin van de set, toch een ongewone keuze. Maar eenmaal 3Fist, Teeth, Money3 aan de beurt kwam, kreeg het publiek er zin in, en daarna werd het alleen maar beter. Toen de populaire single “Dark Star” zich halverwege de set roerde, was het publiek helemaal mee en ook het latere “Violent Games” werd op luid gejuich onthaald.
Als we misschien dan toch een klein minpuntje kunnen geven is het misschien dat zangeres Channey bij sommige momenten zich toch iets teveel terug trok in haar eigen wereldje. Channey danste ongeveer het volledige concert met zichtbare passie, maar deed dit dikwijls toch weg van de frontstage of met de rug naar het publiek. De noodzaak om haar aandacht vaak te verdelen tussen het zingen en de juiste instellingen op de stemvervormer ingeven, kwam de situatie ook niet ten goede.
Maar er kan natuurlijk geargumenteerd worden dat dit bij het genre muziek dat Poliça maakt juist heel passend is. Het is nu eenmaal geen muziek waarbij toeschouwers gaan gillen, springen of luidkeels meeschreeuwen.
Samengevat een zeer aangenaam concert met indrukwekkende muzikale talenten op display. Een topper waar we hopelijk meer van zullen horen!
Neem gerust een kijkje naar de pics
http://www.musiczine.net/nl/fotos/polica-19-03-2013/
http://www.musiczine.net/nl/fotos/james-math-19-03-2013/
Organisatie: Ancienne Belgique, Brussel
‘A little bit of feel good’, dat is waar de Jamie Lidell fans op zondag 17 maart op hebben gewacht. De zanger hield een express stop in het hartje van de Belgische hoofdstad voor een concert dat in een oogwenk uitverkocht was. Enkel alleen met zijn instrumenten stelde Lidell zijn nieuwe, vijfde album voor : een toegankelijke en funky plaat met dezelfde naam als de zanger, die echter niet zo veel voorstelt in vergelijking met de muzikale stukken van « Muddlin Gear » of met de Soul van « Jim ».
21 uur. De man neemt plaats op een vrij sober podium, met een reusachtig scherm achteraan en zijn giganteske mengpaneel vooraan. Hij legt vervolgens uit dat het zijn bedoeling is om terug naar de oorsprong te gaan, of liever, naar zijn bronnen. Geen backing band, zoals bij één van zijn vorige tournees. Mister Lidell wil alles alleen doen. Toeval of niet, de man gehuld in een regenjas en zwarte tenue vangt het optreden aan met “I’m selfish”. Een titel die perfect de eerste helft van het concert beschrijft.
Vol inwendig genot brengt Lidell enkele nummers van zijn gelijknamige album, terwijl de sfeer onder de aanwezigen een beetje stroef blijft. « You Naked », « You Know My Name », « What A Shame », « Don’t You love Me ». Stuk voor stuk nummers waar de fans van Chromeo op zouden springen van geluk, maar de fans van Lidell blijven er een beetje perplex bij. En wanneer Jamie Lidell zich naar zijn micro begeeft, die vlak voor zijn mengpaneel staat, maakt hij enkele nogal onhandige danspasjes…
Slechts na drie kwartier neemt de Engelsman opnieuw plaats achter zijn reusachtige muziek console en is het eindelijk de beurt aan het serieuze gedeelte. Vanavond geen sprake van “Jim” of van klassiekers als “Another Day” en “Little Bit Of Feel Good”. In plaats daarvan brengt Lidell wat energie in de keet door songs een echte groove te geven, en enkele herwerkte elektro versies van een paar van zijn oudere nummers te spelen, om tot slot met een allesomvattende “Big Love” af te sluiten.
Kortom, een concert die van verschillende walletjes houdt , van een jongeman die zijn publiek indertijd veel meer en beter gewoon maakte. Een beetje zoals « Jamie Lidell », een vrij stevig album, maar waar we - zoals ook bij zijn voorganger « Compass » - meer van hadden verwacht.
Neem gerust een kijkje naar de pics
http://www.musiczine.net/nl/fotos/jamie-lidell-17-03-2013/
http://www.musiczine.net/nl/fotos/ludwig-persik-17-03-2013/
Redouane Sbai – vertaling Marilien Bultinck
Organisatie: Live Nation ism Ancienne Belgique, Brussel
Long Distance Calling + Solstafir + Sahg
Magasin 4
Brussel
Deze avond pakte Heartbreaktunes (ism Magasin 4) opnieuw uit met 3 bands. En dat op een zondagavond hoor ik u denken, hoe lang zal dat niet duren. Tot 22u15 zo blijkt, wat ideaal is om nog op tijd te gaan slapen …
De avond start met Sahg, een Noorse rock-metal band die reeds sinds 2004 de oren van iedereen die het wil horen pleziert. Ze brengen een mix van stoner en metal die veel volk op de been brengt naar Brussel. Opvallend hoeveel muziekliefhebbers er al staan op het vroege aanvangsuur van de show. Sahg brengt hun mix met overtuiging en overgave. Maar het vele solowerk van de gitarist haalt de vaart en de drive uit het optreden en de nummers. De zanger heeft het aan het eind van het optreden ook moeilijk om zijn in het begin sterke stem toonvast te houden. Maar ondanks alles toch een goede openingsact.
Daarna was het beurt aan Sόlstafir. Deze IJslandse band werd in 1994 geboren, wat toch al een hele tijd geleden is. En zoals zo vaak met IJslandse band wordt ons geen kant en klare muziek voorgeschoteld. Ze laveren tussen metal, doom, post-rock en post-metal, met af en toe een vleugje folk. Een zeer verrassende en zeer interessante mix. Hard en zacht, melodieus en monotoon, … wisselen elkaar af zonder dat het te moeilijk wordt of de samenhang verdwijnt. Voor mij was deze band een grote verrassing. Ik hoop van ze snel nog eens opnieuw te mogen aanhoren.
Long Distance Calling mocht als laatste hun kunsten op het podium tonen. Met hun ‘The Flood Inside’ -tour stellen ze hun nieuwe album voor, dat toevallig ook zo getiteld is. Long Distance Calling is altijd al een band geweest die twee soorten publiek kon aanspreken. Met hun instrumentale rock en metal maakten ze aanspraak op zowel een metal-publiek alsook bij de post-rockers. Zo mochten ze het voorprogramma verzorgen voor zowel 65daysofstatic als Anathema. Maar met hun nieuwe cd slaan ze een ander pad is, weg van de instrumentale nummers.
Live blijkt al snel dat de nieuwe nummers een hele verandering zijn ten opzichte van het oudere werk. De lang uitgesponnen instrumentale nummers hebben een ongelofelijke drive en groove in zich. Aan een rustige opbouw zijn ze nooit geweest en de oude nummers zijn dan ook dreigend en overdonderend vanaf begin tot einde. Nooit krijg je het gevoel dat er zang ontbreekt. Maar voor de nieuwe nummers komt die er toch bij. Van post-metal en –rock schakelen ze over naar de meer prog side of metal. De drive en groove waarvan eerst sprake wordt in de nieuwe nummers onderuit gehaald. Ze zijn niet zo hard, niet zo luid en niet zo dreigend als voorheen. De zang is zeker niet slecht en van valse noten is er zeker geen sprake. Toch is het verschil te groot en ook het publiek voelt dit.
Waar bij de oudere nummers de massa tot een kolkend en enthousiast geheel wordt gekookt, blijven bij de meeste nummers de kopjes wat stiller en is het applaus een stuk zachter.
Long Distance Calling is een band geworden die last heeft van een gespleten identiteit. En hoewel het proberen heruitvinden van een band nooit slecht is zijn de nieuwe nummers te zwak om van een geslaagd experiment te spreken. Is de wissel er gekomen uit verveling of om een groter publiek te bereiken? Ik kan het niet zeggen, maar ik blijf me afvragen of de wissel wel nodig is. Afwachten dus welke weg ze bij een volgend album zullen inslaan. Zo houden ze het natuurlijk wel spannend.
Organisatie: Heartbreaktunes ism Magasin 4, Brussel
De Kreun, Kortrijk: events
Nieuw
27/04/13 Liesa van der AA & Koor (ism Festival van Vlaanderen)
03/05/13 When we unite
04/05/13 Christina Wantzou (ism Festival van Vlaanderen)
15/05/13 Mount Eerie
Concerten
20/03/13 – Wallace Vanborn, Raketkanon
22/03/13 Radio Modern
27/03/13 Flat Earth Society
29/03/13 – Jacco Gardner, Talk normal
08/04/13 Reel Big Fish, Suburban Legends
11/04/13 Dez Mona
23/04/13 Efterklang , Anna Van Hausswolff
26/04/13 – Compact Disk Dummies
05/05/13 Johann Johannsson en Bill Morrison (ism Festival van Vlaanderen)
13/05/13 - Death Grips
14/05/13 – Godflesh, Hessian
24/05/13 – Allah-Las, White Mystery
26/05/13 – Do Make Say Think
17/06/13 – The Babies
Pop-Ups
15/04 Ableton live
17/04 Eigen beheer – infosessie (Marc De Keyser)
23/04 Workshop klanksynthse
25/04 On Stage With .. Mauro Pawlowski
13/04 Vlas Vegas Swingnight
de Kreuncard: Een voordeelkaart die steeds internationaler gaat want vanaf nu heet de Kreuncard ook 4x4 kaart. Dat wil zeggen dat je niet alleen in De Kreun 3 euro korting per concert krijgt, je krijgt diezelfde korting ook in de 4AD (Diksmuide), Le Grand Mix (Tourcoing, Fr) en Les 4 Ecluses (Duinkerke).
Bovendien geniet je met je Kreuncard van een hoop andere voordelen zoals gratis concerten, makkelijk reserveren zonder kosten, verjaardagscadeaus enz enz
INFO http://www.dekreun.be
Dog Is Dead is een jong Brits bandje uit Nottingham, dat volledig in de stijl past van het Noord-Ierse Two Door Cinema Club. Niet toevallig dat ze vorige week als support fungeerden van TDCC, want ze hebben duidelijk een fris twinkelend , opborrelend, aanstekelijk, dansbaar poprockgeluid en een jeugdig enthousiasme gemeen .
Beetje een rare , bizarre , (wat ridicule) groepsnaam , die allesbehalve ‘honds’ en ‘doods’ klonk …
De vijf jonge gasten, die studentikoos aandoen, kwamen voor de dag met een fijn, onschuldig, sprankelend debuut , ‘All your favourite stories’ . “Teenage daughter” werd een bescheiden radiohitje , en bracht vanavond heel wat jong volk op de been. Ze stonden garant voor een vrolijk sfeertje , optimistische, levenslustige tunes en een ontspannen vibe . Het kon dan ook niet anders dat een partygevoel ontstond en iedereen zich goed in z’n sas voelde.
Heerlijk klinkende deuntjes , sprankelende bubbels , zwierige sounds , meezingrefreinen, puike samenzang en de toevoeging van kleurrijke synths en blazers . Er hing elektriciteit in de lucht en het materiaal werkte aanstekelijk op de dansspieren , energiek , vaardig , compromisloos en relaxt .
Meteen werden we in de juiste stemming gebracht met “Any movement” en “Talk thru’ the night” . Ook al vielen er een paar zwakkere nummers te noteren, ze vingen het op door hun jeugdig enthousiasme en de frisse aanpak, als op “Do the right thing” , de komende single middenin de set , de opbouwende en exploderende ritmes van “River Jordan” en de uitbundigheid op het afsluitende “Glockenspiel song”; de eerste rij meisjes zetten hier de danspasjes verder op het podium bij het jonge kwintet .
Spelplezier en leute ten top . Band als publiek amuseerden zich, wat verderop onderstreept door “Teenage daughter”, hun doorbraak . Dat ze vocaal als boysband sterk voor de dag kwamen , hoorden we in de meerstemmige, maar spaarzame compositie “The well”.
Dog Is Dead , muzikaal niet nieuws onder de zon , dertien in een dozijn indiebandje , maar eentje met vitale, springerige songs, én eentje die houdt van fun , z’n publiek entertaint en het uitermate leuk maakt !
Ook interessant was de support, het Brusselse Robbing Millions. Ze houden er een bredere smaak op na dan Dog Is Dead . De songs hebben een lichte groove , en intrigeren door de verrassende wendingen en de avontuurlijke geluidjes en experimentjes. Groep met potentieel. In het oog te houden .
Neem gerust een kijkje naar de pics
http://www.musiczine.net/nl/fotos/robbing-millions-17-03-2013/
http://www.musiczine.net/nl/fotos/dog-is-dead-17-03-2013/
Organisatie: Ancienne Belgique, Brussel
Als doorwinterde liefhebber van de betere alternatieve muziek moet ik met het schaamrood op de wangen opbiechten dat dit pas de eerste keer is dat ik de ultieme cultgroep Yo La Tengo aan het werk zie. De indie band der indie bands, zeg maar. Een trio die uit liefde voor The Velvet Underground in de jaren tachtig een eigen groepje oprichtte, net als generatiegenoten The Dream Syndicate, The Feelies, Sonic Youth en nog zovele andere. Een groep die al die tijd dwarse, eigenzinnige en creatieve platen heeft gemaakt, zich niets aantrekkende van de commerciële markt rondom hen en daarmee toch een trouwe aanhang heeft verworven. De AB loopt aardig vol voor deze culthelden. Terecht zo blijkt, geen mens zal het zich beklagen.
Met alweer een voortreffelijke en gevarieerde nieuwe plaat ‘Fade’ onder de arm trekt Yo La Tengo de wereld rond, deze keer met een interessant concept. Een support act wordt niet getolereerd, Yo La Tengo zet iedere keer de avond in met een intimistische akoestische set van een uurtje. Meer dan geslaagd trouwens, ze hebben er de songs, de klasse en de finesse voor.
Tijdens dat briljante akoestische uur schemert ook al duidelijk The Velvet Underground door in hun songs, pareltjes als “Two Trains” en “Cornelia and Jane” bewijzen dat. De band heeft met de frêle drumster/zangeres Georgia Hubley trouwens ook hun eigen Maureen Tucker in de rangen, bescheiden en schuchter maar onmisbaar.
Het valt op dat Ira Kaplan, die doorgaans zijn gitaar kan laten scheuren dat het geen naam heeft, een werkelijk fenomenale gitarist is die zijn instrument ook met de fluwelen handschoen kan behandelen en er de meest zachte en subtiele klanken uithaalt. Tijdens de verstilde, heel intieme en overigens sublieme akoestische set krijgt de groep het respect die ze verdienen, het is adembenemend stil in de AB en die ene sukkelaar die per abuis zijn drankbekertje laat vallen wordt aangestaard alsof ie Kim De Gelder zelf is.
Dat bassist James McNew er vocaal wel eens naast zit, daar nemen we geen aanstoot aan, want dit is een uurtje naakte en fragiele schoonheid. Helemaal in de wolken stappen we de pauze in.
Na de rust tapt Yo La Tengo uit een gans ander vaatje, ook eentje waar ze briljant in zijn. De stekker gaat er onherroepelijk in, alle remmen mogen los, alle registers worden opengetrokken, distortion en feedback trappen de voordeur in, het punkbloed borrelt op en Crazy Horse en Sonic Youth komen op de koffie. Ira Kaplan gaat volledig loos en laat zijn gitaar op de meest geniale manier piepen, scheuren en kraken. Yo La Tengo schittert in “Stupid things”, “Ohm”, “Autumn Sweater”, “Before we run” en “Deeper into Movies”.
Wederom is de branie van The Velvet Underground alomtegenwoordig, wat hoegenaamd geen probleem is want elke aanwezige in de zaal heeft volgens ons minimum twee Velvet platen in huis, daar verwedden we onze kop op.
Als ultieme apotheose is het aan alle kanten openscheurende en alles verpulverende “Pass the hatchet, I think I’m goodkind” een brok indrukwekkende noise van zo een slordige 15 minuten waarin een ontploffende Ira Kaplan zijn gitaar laat briesen, grommen en blaffen. Het is ronduit geniaal, hier kan een mans niet genoeg van krijgen. Deze striemende hap gitaargeweld maakt de bisronde een beetje overbodig want Yo La Tengo neemt afscheid met een trio aardige en sympathieke, maar niet echt onvergetelijke songs, maar dan zijn wij toch al lang verkocht.
Een marathonconcert dat nog heel lang zal nazinderen. Geweldige band, formidabel concert!
Organisatie: Ancienne Belgique, Brussel
We hebben om te beginnen een dikke pluim voor de potige bluesrock van The Devilles. Een band die een ronkende song als “Preachers and devils” kan uit zijn gortige mouw schudden, verdient altijd onze aandacht. En ook de uwe.
Vorig jaar in juni waren wij al meer dan aangenaam verrast door de venijnige swamp blues van The Delta Saints. Toen was er echter maar een povere opkomst voor deze gedreven jonge snaken in zaal de Zwerver te Leffinge. Nu was het al anders, het compacte en sympathieke clubje 4AD was helemaal uitverkocht en er hing de ganse avond elektriciteit in de lucht dankzij de bruisende en vettige bluesklanken van The Delta Saints. Ze noemen zich saints maar op het podium zijn het eerder sinners die al hun duivels uitdrijven, een beetje als Dave Eugene Edwards met zijn al even gloeiende broeihaard Woven Hand.
De heren hebben met ‘Death Letter Jubilee’ een licht ontvlambaar nieuw album uit en kwamen dat hier met verve, gretigheid en de nodige power voorstellen. Hun hitsige songs kwamen rechtsreeks vanuit de moerassen van het diepe Amerikaanse zuiden, met het nodige respect voor de authentieke blues van de voorvaders uit de Mississippi delta maar met de lont in de kont. Naast de grote bluesiconen refereerden de Delta Saints ook naar Led Zeppelin met een gezegende bewerking van “When The Levee Breaks”, verder broeide ook nog een flinke scheut Nort Mississippi Allstars en Black Crowes doorheen hun sound.
Wij zagen een bende bezeten kerels die met de nodige grinta de blues nieuw leven inbliezen met driftige songs als “Liar”, “Chicago”, “Death Letter Jubilee” en de gospel bezwering “Jezebel”. Een verbluffende harmonicaspeler was de ster van de avond, het vuurwerk dat hij uit dat kleine instrument haalde was spetterend en het bracht het geluid van The Delta Saints naar opwindende hoogtes.
Een groepje naar ons hart, de volgepakte 4AD bruiste eens te meer, met dank aan de organisatie want men heeft er blijkbaar een neus voor het betere roots talent.
Hier in België lijkt het er trouwens op dat men enkel nog maar in de Westhoek deze bluesrevelatie heeft ontdekt, vorig jaar in Leffinge en Dranouter, nu in Diksmuide en Lichtervelde (20/04 Delirium Blues Festival).
De Westhoek, beste mensen, daar moet je zijn !
Neem gerust een kijkje naar de pics
http://www.musiczine.net/nl/fotos/the-delta-saints-15-03-2013/
Organisatie: 4AD, Diksmuide
Wie een Foals ticket had , kon daarna nog terecht in de AB Club om nog even na te genietenvan de spacy spacecake van Egyptian Hip Hop , een kwintet uit Manchester. Egyptian Hip Hop heeft eigenlijk weinig met hiphop te maken en klinkt ook niet Egyptisch, maar ergens hangt er een ‘Mad’chester sfeertje rond in het materiaal.
Afgaand op het niveau van hun debuut ‘Good don’t sleep’ was hun gig een goede zet na de zinderende set van Foals , die eerder de AB een paar keer deden ontploffen en ‘the next big thing’ zijn. Verdiend. (zie livereview http://www.musiczine.net/nl/review-concerts/foals/foals-ab-ontploft/) .
Een ‘after party’ was er dus met een gekoelde cocktail door deze jonge gasten , waarvan hun muziek ergens onder de ‘indie’ noemer te plaatsen valt, maar bochtenwerk levert van electro , psychedelische tunes , wave en Indiase invloeden . Ze plukken graag in die muzikale kofferbak voor sfeervolle en aanstekelijke dreampop.
Een lounge event eerder van ‘laidbackpop’, die een aangename reis verzekeren door een psychedelische dimensie . Vanavond zaten sommige bandleden in een leefwereld waar het heerlijk vertoeven was , waardoor de set op een algemene repetitie uitdraaide, die rommelig, maar komiek en leuk klonk.
De zanger schoot hier zeker de hoofdvogel af , in zijn Polyphonic Spree/Loop Guru gewaad; hij brabbelde er maar op los , een neuzelende zang waardoor de verlegen, betoverende zanglijnen van op de plaat duidelijk de mist ingingen . ‘Love, Peace , Freedom , No rules’, in welk decennium hebben we dit nog gehoord …
De donkere wave was op die manier zalvend en de zweverige tunes werden aangewakkerd door synths en tintelende gitaarlijnen; de band koos duidelijk voor optimisme en een ‘laissez-faire’. Het materiaal baadde in die dromerige , loungy sfeer.
Af en toe kon er kracht worden bijgezet, kregen de gitaar- en soundeffects wat meer ruimte, en dan sijpelde meer hun invloedrijke bands door als Talking Heads/D.Byrne, Japan, Caribou, Yeasayer , Battles en ook Foals in de hypnotiserende ritmes en grooves.
“Yoro diallo”, “SYH” , “One eyed king”, “Pearl sound “en de single “Tobago” waren vanavond in deze drassige muzikale poel het sterkst en kregen een aangenaam meeslepende , opbouwende, frisse tune mee, en vielen op door enkele geslaagde experimentjes.
Egyptian Hip Hop krijgt alvast een lovende kritiek betreffende hun album , een muzikale trip die ze graag omschrijven als ‘dansbare loomheid’. In hun set zijn ze er duidelijk in geslaagd dit gegeven letterlijk te nemen . Hun groeikansen plaatsen we nog even ‘on hold’.
Organisatie: Ancienne Belgique, Brussel
Foals bewijst al drie platen lang dat ze één van de meest relevante Britse bands van het moment zijn. Ze combineren de gretigheid van Bloc Party in hun beginjaren en de intelligente ritmes van Talking Heads of recenter TV on The Radio, maar hebben toch vooral een eigen herkenbaar geluid.
Hun debuut ‘Antidotes’ bevatte nog elf verdomd catchy mathrocksongs met een vleugje ska en postpunk, maar opvolger ‘Total Life Forever’ liet een totaal anders en meer uitgesponnen geluid horen. De hooks waren niet verdwenen maar zaten wel beter verstopt onder sfeervolle soundscapes en Talking Heads-ritmes. Minder Sturm um Drang, maar daardoor wel langer houdbaar.
Op ‘Holy Fire’ trachtten ze met het explosieve “Inhaler” en het poppy “My Number” duidelijk een breder publiek aan te spreken, terwijl ontoegankelijkere songs als “Milk & Black Spiders” en “Stepson” moeten aantonen dat ze volwassener zijn geworden en dat ze niet van plan zijn zichzelf uit te verkopen. Dat resulteert in een ietwat onevenwichtig album dat onze verwachtingen maar half inloste, maar ons tegelijkertijd wel al reikhalzend doet uitkijken naar hun volgende worp.
Live viel alles echter wel al op zijn plaats en na gisterenavond kunnen we met zekerheid zeggen dat Foals het in zich heeft om nog grotere zalen te doen ontploffen.
Het gruizige “Prelud” mocht het concert openen, gevolgd door het vinnige oudje “Olympic Airways” waarop het publiek meteen uit zijn dak ging. “Olympic Airways” was niet het enige nummer van hun debuut dat ze speelden. En terecht, want eens te meer bleken hun oudste songs live helemaal op te leven en rechtstreeks naar je benen te mikken. De catchy refreintjes en explosieve climaxen werden op luid gejuich onthaald door het enthousiaste en jeugdige publiek.
Wat ook opviel: zelden een optreden gezien waarbij de verdeling meisjes/jongens ongeveer fifty-fifty was. “Miami” was dan weer ongelooflijk funky met een refrein dat dagenlang in je hoofd blijft rondspoken. Ook de nieuwe nummers slaagden met glans. Het warmbloedige “Late Night” begint zeer ingetogen, broeit ondertussen onderhuids, bevat indrukwekkende vocalen van frontman Yannis, en eindigt met een soulvolle gitaarsolo. Het bewijs dat Foals ook zonder memorabele hooks kan boeien.
Het lichtvoetige popnummer en de recentste single “My Number” is nu al enorm populair en werd luidkeels meegebruld door het publiek. “Providence” is een beest van een livetrack gestoeid op de oneliner ‘I’m an animal just like you’ en de zwaarste gitaarriff uit hun repertoire. Ook met het stoere “Inhaler” dat zijn inspiratie uit de dubstep haalt en helemaal gebouwd is rond een overweldigende drop, gooiden ze een bommetje in de AB.
Opener van de bisronde “Moon” stelde inhoudelijk echter te weinig voor om te boeien en we hadden meer aandacht voor de groene laser waarin we wolkjes meenden waar te nemen. De ingetogen apocalypsesong kwam nooit echt van de grond en de tekst is helaas te clichématig en oninteressant om dat goed te maken.
Absoluut hoogtepunt was de afsluiter van de bisronde. “Two Steps Twice” met zijn hoekige gitaarrifs deed de zaal een laatste keer exploderen. Opeens waren we vergeten dat we zo hard op ‘Cassius’ hoopten en ook het feit dat twee van onze absolute favorieten “After Glow” en “Black Gold” niet op de setlist stonden, deerde ons niet meer.
Uitgeput maar voldaan vertrokken we weer naar huis. Als het na een optreden lijkt alsof je een halve marathon hebt gelopen, weet je dat je net één van de betere concerten van het jaar hebt gezien. Als we tegen dan gerecupereerd zijn, zijn we ook present op het volgende optreden van Foals. Chokri, Schueremans en Carlo Di Antonio: twijfel niet langer en leg deze groep onmiddellijk vast! De dreun die Foals ons gisterenavond gaf zal nog een tijdje blijven nazinderen.
Ook voor het voorprogramma Jagwar Ma hebben we niets dan lof. Hun ‘old school’ psychedelica ontaardde steeds in een elektronische trip die je van de ene naar de andere kant van de kosmos transporteerde. Deze hippies moeten we zeker in het oog blijven houden!
Neem gerust een kijkje naar de pics
http://www.musiczine.net/nl/fotos/foals-15-03-2013/
Organisatie: Live Nation, Brussel
Bakje vol voor Two Door Cinema Club! De drie artiesten die door de patenlabels Kitsuné en Pias onder de vleugels werden genomen slaagden erin de grote zaal van de AB uitverkocht te krijgen. Dit minder dan 4 maand na een gelijkaardige verovering in de Botanique. Terwijl sommigen – waaronder de auteur van dit verslag – het er over eens zijn dat ‘Beacon’, hun laatste LP, wat moeilijker verteerbaar is dan zijn voorganger, laten de Noord-Ieren de critici een poepje ruiken door op 14 maart een concert te brengen dat uitermate standvastig is en niet op de minste imperfectie betrapt kan worden.
Sinds 2010, jaar waarin ‘Tourist History’, de perfecte bundeling van de beste Pop, uitgebracht werd, onderhoudt Two Door Cinema Club een naadloze relatie met zijn Belgische publiek, dat keer op keer de rode loper uitrolt voor hun komst. Zo is de traditie sinds een indrukwekkende prestatie in de AB als voorprogramma van Phoenix. Sindsdien heeft het trio zijn publiek aanzienlijk uitgebreid dankzij festivals en andere evenementen: Pukkelpop 2010 en 2012, Werchter 2011, twee concerten in de Botanique en zelfs een avondje ‘Libertine Supersport’ voor een DJ Set! In de loop van zijn verschillende Belgische bezoekjes heeft het trio een feilloze ‘live’ reputatie opgebouwd, die het ook vanavond weer eer zal aan doen.
Nadat ze voor de tournee in november voor hun landgenoten van Kowalski kozen, hebben de drie jongens van 2DCC dit keer geopteerd voor de Engelsen van Dog Is Dead als voorprogramma van deze tweede etappe. Maar net op het moment dat het kwintet, dat ik zo graag voor de eerste keer op een podium aan het werk wou zien (die “Glockenspiel Song” !), op de planken verschijnt, worden de deuren van de AB bestormd. Geen geluk. Het is pas bij hun allerlaatste noten dat ik erin slaag binnen te dringen in de stampvolle zaal. En mijn ongeluk kent geen grenzen, want de vijf jongens hebben hun concert dat aanvankelijk gepland stond voor februari dit jaar, verschoven naar zondag 17 maart: dezelfde avond als Jamie Lidell. Zaak gesloten dus.
21 uur. Uur van de waarheid. Aangezien « Beacon » me wat onverschillig liet bij een eerste luisterbeurt, zijn mijn verwachtingen voor de prestatie van vanavond niet al te hoog. Maar wie Two Door Cinema Club kent zou beter moeten weten. De groep verschijnt op het podium in de vorm van een kwartet en de eerste noten van “Sleep alone” wekken onmiddellijk hysterie op bij het publiek.
De setlist richt zich vervolgens op ‘Tourist History’, met nummers als “Undercover Martyn”, “Do You Want it All?” en “This Is The Life” die perfect gebracht worden. De temperatuur van het publiek gaat al voor minder de hoogte in. Het gebrek aan contact tussen de Ierse muzikanten en hun publiek wordt overschaduwd door een setlist die bijzonder goed uitgedokterd is en een perfect evenwicht weet te vinden tussen oude nummers (“You’re Not Stubborn”, “I Can Talk”, “Costume Party”, ”Something Good Can Work”, enz. ) en nieuwe composities (“Wake Up”, “Sun”, “Handshake”…).
Deze laatsten slagen overigens met lof voor de ‘live’ test. Meer zelfs, ze zetten als het ware een nieuwe maximumstandaard. En zo worden de (mijn) kwade tongen zonder pardon de mond gesnoerd. De nummers volgen elkaar razendsnel op en vanop het balkon is te zien hoe het publiek al gauw meegevoerd wordt op indrukwekkende trillingen (nvdr: niet zo indrukwekkend als de dag nadien bij Foals, maar toch bijna). Bij wijze van afsluiter brengt de Ierse band drie mooie bisnummers: “Someday”, “Come Back Home” en “What You Know”, het liedje dat u een energieboost geeft en u eraan herinnert met Euromillions mee te spelen.
Het trio en hun collega verlaten het podium na iets minder dan 20 nummers, die allemaal meer toegankelijk geworden zijn.
Geen twijfel mogelijk dat het aantal fans snel zal blijven toenemen, want de jongens beschikken over een buitengewoon talent om nummers met hoog potentieel te produceren. Nummers van een ongekend optimisme, ideale middelen tegen een dipje. De ultra-geoliede machine van 2DCC draait op volle toeren en niemand zal haar nog kunnen stoppen. Volgende stap : Lotto Arena? Intussen zullen de Noord-Ieren het Belgische publiek laten springen op vrijdag 5 juli, op het hoofdpodium van Rock Werchter.
Neem gerust een kijkje naar de pics
http://www.musiczine.net/nl/fotos/two-door-cinema-club-14-03-2013/
http://www.musiczine.net/nl/fotos/dog-is-dead-14-03-2013/
http://www.musiczine.net/nl/fotos/dog-is-dead-17-03-2013/
Redouane Sbai – vertaling Marilien Bultinck
Organisatie : Live Nation
Neem gerust een kijkje naar de fr review van The Bloody Beetroots die woensdag 13 maart optraden in de Ancienne Belgique, Brussel
http://www.musiczine.net/fr/concerts/the-bloody-beetroots/wasted-hours/
Noteren we een koersverandering bij The Bloody Beetroots?!. Na vanavond zeker! Het aangekondigd hels lawaai heeft niet plaatsgevonden. Afgelopen woensdag, nadat ze de AB op z’n grondvesten deden daveren drie jaar terug, komen Simone Cogo aka ‘Bob Cornelius Rifo’ en zijn gemaskerde kornuiten van The Bloody Beetroots terug naar de ‘lieu du crime’. En zeggen dat de tweede passage van de Italianen in de Ancienne Belgique meer meehad van een sisser effect deze keer …
21h – The Bloody Beetroots – de ‘drie bloederige bieten’ komen het podium op voor een ‘echte’ live. Er hangt elektriciteit in de lucht .Het moet gezegd , dat de fans veel van de Italiaanse band verwachten, gezien ze in 2010 op de knieën zaten van hun verpletterende gig. Maar ipv explosies van BPM en elektropunk riffs , die The Bloody Beetroots drie jaar geleden aan het Belgische publiek serveerden, wordt de grote ‘Cornelius’ en C° gekenmerkt van een tekort aan overtuiging, zowel op het podium als op het niveau van hun materiaal .
In de eerste plaats, en logischerwijs, kwam dit door de nieuwe songs, stukken die eerder flets aandoen (de vreselijke single “Chronicles Of A Fallen Love” is er zo’n voorbeeld van), ver van hun muzikale gekte en flitsende, pompende beats. De drie muzikanten halen zelfs het niveau van een schitterende « Romborama » naar beneden. Of zoals die compleet verwoestende « Talkin’ In My Sleep »: in zijn originele versie is « Talkin’ In My Sleep » een hitsige, driftige compositie met een Lisa Kekaula (The Bellrays) in topvorm , die al haar vocale kracht gebruikt om onze oren te doen trillen . Maar vanavond is de kracht van de basses en de stem té gedempt !
Hun furieuze, knallende BPM vond ergens plaats temidden het parcours, wanneer het trio hun de klassieker « Warp » speelt. Een nummer met het verwachte effect, waar iedereen naar hunkerde .
Maar het tsunami effect bleef vanavond uit . Een gemiste kans . The Bloody Beetroots zijn een beetje téveel gekalmeerd… Zucht …
Redouane Sbai – vertaling Jolien Kerkhofs en Johan Meurisse
Organisatie : Live Nation
Met Roza Parks had het Depot alvast een topper van een voorprogramma vast voor Meuris. Spijtig voor het iets wat tamme publiek. Hun onversneden rock met een melodisch kantje toont een band die weet waar ze naar toe willen. De strakke ritmesectie weet de nummers goed te begeleiden, zeker in het nummer “Cold, Hungry and Dry”. De stem doet denken aan Talking Heads en de drum track aan The Black Box Revelation. Ondanks dat de zang niet altijd even juist zat (beter dit dan playback) kon de band toch enkele nieuwe fans sprokkelen. Met de nakende release van hun CD op 15 april kunnen we alleen maar hopen op meer concerten en misschien wat radio time.
Dan was Meuris aan de beurt, ondertussen is hij al in half België gekend als de zot met zijn tamboerijn. Hij kwam naar het nieuwe Depot naar aanleiding van zijn nieuwe cd ‘Mirage’. Een cd waar we niet onderuit kunnen, het is op en top Meuris. Hij schiet met scherp en raakt zijn doel, “Dichter bij de liefde” moet toch wel de topper zijn op de plaat en zal weldra de rangen sluiten bij andere klassiekers zoals “Panamerenko”, “Satelliet Suzy”, “Ik hou van u…”. Ondanks de pracht van dit nummer bleef de zaal behoorlijk kil en levenloos. Je voelde aan Meuris dat hij wat respons miste, met “Zondagskind” en “Een heel klein beetje oorlog” begon de zaal stilaan op te warmen. Teken voor Meuris om de naar een volgende versnelling te schakelen, karate stampend, tamboerijn spelend als gevolg. Met “Panamerenko” (alweer een Noordkaap klassieker) werd de rauwe stem van Meuris begeleid door de vette gitaren van Dave Hubrechts en Kris Delacourt.
Meuris bracht een set met veel afwisseling tussen de nieuwe plaat en oudere klassiekers, maar af en toe sloeg hij de bal mis. Nieuwe nummers zoals “Ziel Verloren” en “Zonder Moraal” misten hun effect, even spijtig als het prachtig ingezette “Satelliet Suzy” dat uiteindelijk verviel in een samenspel tussen synthesizers en gitaren. Geef ons dan maar het origineel, dit geldt ook voor “Druk in Leuven”.
De tour is nog maar net begonnen, Meuris is nog wat op zoek, de bindteksten zijn nog niet wat ze moeten zijn. Liever dit dan een geroutineerde machine. Met “Van God Los” herinnerde Meuris er ons nog eens aan dat hij zijn plaats op het podium weldegelijk verdiend heeft.
Neem gerust een kijkje naar de pics
http://www.musiczine.net/nl/fotos/rosa-parks-13-03-2013/
http://www.musiczine.net/nl/fotos/meuris-13-03-2013/
Organisatie: Depot, Leuven
Het West-Vlaamse The Black Heart Rebellion , nu kortweg TBHR, staat garant voor een intens, broeierig, spannend geluid in de donkere sferen en holtes van Cult of Luna, Red Sparowes, Isis , Neurosis, en met een link naar de muzikale wereld van Steak Number 8, Amenra en Madensuyu .
Net als bij de vorige cd ‘Monologue’ voelen we filmische dreiging en onheil , een post-apocalyptische sound, waar ook iets betoverends in schuilt. Sfeer creëren, verwezenlijkt door een spanningsboog van energieke, bezwerende ritmes , galopperende drums en Einstürzende Neubauten rinkelmetalen.
We hebben met overtuigende , emotioneel geladen composities te maken door de repetitieve, opbouwende ritmes, de variaties van hard – rauw – gevoelig – innemend, en de onderhuidse melancholie en weemoed, te horen in nummers als “Avraham”, “Crawling low and eating dust” en “Animalesque . En naast een Swans , tot zelfs in de zang (smachtend – hijgend – schreeuwend – verbeten) komt Dave Eugene Edwards en Wovenhand om de hoek sluipen in “Into the land of another”. ‘Har Nevo’ werd door niemand minder dan Koen Gisen , partner van An Pierlé geremixed. Sterke nieuwe plaat!
Melody’s Echo Chamber
Melody’s Echo Chamber
Melody’s Echo Chamber is de nieuwe band van de Française Melody Prochet; die we nog kennen van My Bee’s Garden ; haar muziek situeerde zich binnen de sfeervolle , dromerige, zweverige indiepop , met een knipoog naar Stereolab en Au Revoir Simone. Een sound met een zekere gemoedsrust en toen we hen vroeger aan het werk zagen, flitste het beeld van ‘déjeuner sur l’herbe’ ons voor de ogen , tja, zo ver zaten we soms met onze gedachte .
Bij Melody’s Echo Chamber hielp Kevin Parker van Tame Impala mee . Niet moeilijk want na hun gezamelijke tour in 2010 zijn beide close geworden . En zijn inbreng misstaat niet op muzikaal vlak . De zweverige pop durft weerbarstig te klinken en dat komt het ‘MEC’ concept ten goede : de galmende melodielijn, de repetitieve en opbouwende structuur, de breed uitwaaierende psychedelische tunes, de overstuurde drumcomputer en haar ijle vocals. Op die manier dringt zich ergens een charmante Tame Impala en ergens een venijnige Beach House op.
Best spannend debuut dus!
Vanaf hun debuut album ‘When The Candle Dies Out’ uit het jaar 2008 is deze jonge band uit Wevelgem gestaag aan het opklimmen in de muziekwereld. Vorig jaar stonden ze op diverse podia van festivals om hun troeven op tafel te leggen, met name hun atmosferische sludge rock/metal waarbij je rekening moet houden dat de nummers allemaal een handvol minuten in beslag nemen eer ze de revue gepasseerd zijn. Na hun uitermate goed ontvangen release ‘All is Chaos’ zijn deze jongens terug de studio in gestapt om hun nieuwste werken te bundelen in een langspeler getiteld ‘The Hutch’.
En ja, uiteraard ligt deze schijf opnieuw in het verlengde van hun voorgaande album waarbij je dus vanaf de eerste noot weet dat dit werk afkomstig is van Steak Number Eight en ze dus hun wil qua muziek verder zetten. In tegenstelling tot hun vorig album merk ik op dat er meer vocalen in betrokken zijn en er nog meer variatie is tussen de screams en de cleane rockstem van Brent Vanneste, die in mijn ogen toch weer wat gegroeid is van stemvolume en stemkwaliteit.
Tussen de nummers zijn opnieuw beukers te vinden zoals “Black Eye”, en noteren we uitschieters “Pilgrimage of a Blackheart” en “Excile of our Marrow”. Maar uiteraard zijn ook rustig opgebouwde nummers te horen zoals “Photonic” (meeslepend nummer met een leuke melodie in verwerkt die volgens mij live zeker en vast een toppertje wordt) en “Tearwalker” die je het best kunt omschrijven als een zweer die opeens openbarst. Wat vooral opvalt na het beluisteren van deze plaat is dat alle nummers voorzien zijn van een uitstekende opbouw en dat er een perfecte balans heerst tussen de 11 nummers met gitaarwerk van de bovenste plank!
De fans van SN8 mogen ‘The Hutch’ blindelings aanschaffen en niet-kenners van deze jongens moeten deze schijf zeker de kans geven! Puik werk weeral en men mag trots zijn dat er nog talenten zoals hen in Belgenland rondlopen!
Zullen we nog maar eens met de teletijdmachine terug naar de sixties reizen, deze keer met Foxygen. Tijdens de reis is een onbeperkte dosis LSD in alle maten en gewichten beschikbaar en knallen jonge Stones, Bob Dylan, The Doors, The Kinks, The Mothers of Invention, Funkadelic en The Flaming Groovies door de speakers. De psychedelica vloeit rijkelijk door de ruimte, we zien het leven door een kleurrijke bril en we gooien allerlei substanties achterover. ‘We are the 21st century ambassador of peace’ is de perfecte soundtrack bij onze geestesverruimende retro trip en we laten ons gewillig meevaren met de feelgood flow van Foxygen.
Het doet maar vreemd aan als we hierna terug in de bewoonde wereld komen. Wat een heerlijk plaatje.
Nederlands 
Français 
