Yvan Guilini - ‘The Bolero of Yvan Guilini'
Yvan Guilini start feestjaar met ‘The Bolero of Yvan Guilini’: “Plots waren we trending op YouTube in Mexico, Brazilië en Australië”
De afgelopen weken was hij te gast in de tv-talkshow van Guy Broeckhove en een quizvraag van Ben Crabbé in het populaire VRT-programma Blokken. Ondertussen ging hij met ‘Bizarre’ op YouTube over de kaap van 400.000 views. Het zijn dus mooie tijden voor Yvan Guilini, de instrumentalist en Hammond B3-speler die wereldberoemd werd met ‘Winter Memories’. Volgend jaar is het dubbel feest voor de nog steeds actieve bouwvakker: hij wordt 80 én het is precies 50 jaar geleden dat ‘Winter Memories’ uitkwam. Dat jubileumjaar zette hij meteen krachtig in met zijn nieuwe single ‘The Bolero of Yvan Guilini’, een meesterlijke interpretatie van Ravels iconische klassieker. De bijhorende videoclip werd op YouTube al meer dan 50.000 keer bekeken in nauwelijks tien dagen tijd.
Dankbaar
Met een enorme discipline en gedrevenheid staat de geboren Bruggeling Yvan Guilini nog elke dag op een bouwwerf. De man die volgend jaar 80 wordt, denkt nog niet aan stoppen: “Mijn vader is pas op z’n negentigste gestopt met werken, dus ik heb, als mijn gezondheid het toelaat, nog tien mooie jaren voor de boeg”, zegt Guilini met een warme glimlach. Dat werkethos combineert hij al een leven lang met muziek maken. In zijn thuisstudio in het West-Vlaamse Ruddervoorde, achter zijn orgels, blijft de instrumentalist de mooiste melodieën componeren. Sinds hij met ‘Winter Memories’ in 1976 een wereldhit scoorde, is muziek een constante in zijn leven. “Met dankbaarheid kijk ik terug op het verleden, maar mijn focus ligt op het heden. Als ik zie met welke mensen ik vandaag de dag mag samenwerken op internationaal topniveau - grote namen die zich liever in de schaduw houden - motiveert mij dat om steeds weer grenzen te verleggen. Met de steun van mijn dochter Carolina en Game Records, het platenlabel waarmee zij o.a. Def Dames Dope internationale successen bezorgde, blijf ik nieuwe muziek uitbrengen.”
Ravel
Voor zijn nieuwste single ‘The Bolero of Yvan Guilini’ maakte hij een eigentijdse compositie van het wereldberoemde werk van Ravel. Dat thema kende een nieuwe populariteitsgolf in 1984 dankzij de film Bolero met Bo Derek. “Ik heb het geprobeerd (lacht), maar een prachtige opbouwende song van vijf minuten herleiden tot drie is onmogelijk. Daarom heb ik de volledige duurtijd behouden in mijn geremasterde versie: inkorten zou onrespectvol zijn tegenover het meesterwerk dat Ravel componeerde. Op die manier zou ook de magie, de kracht en het karakter van de song verdwijnen, en dat wilde ik vermijden”, zegt Yvan Guilini enthousiast.
Trending
Het omzetten van emoties in warme, melancholische klanken: Yvan Guilini beheerst het nog altijd tot in de puntjes. Achter de schermen werkt hij met internationale topmuzikanten en producers, waardoor zijn nummers opnieuw een breed publiek aanspreken. “Via sociale media - iets wat ik zelf volg, maar waar mijn dochter nog veel meer mee bezig is - krijgen we geweldige reacties. ‘The Bolero of Yvan Guilini’ stond nog maar een paar uur online of we waren al trending, want zo noemen ze dat (lacht), in Mexico, Brazilië, Engeland, Amerika en Australië. Ondertussen hebben al bijna 100.000 mensen de videoclip bekeken in nauwelijks drie weken tijd. In het Engels geef ik regelmatig interviews aan buitenlandse radiostations die zowel mijn oude repertoire als de nieuwe nummers draaien.”
MIA’s
“Veel mensen zijn overprikkeld en zoeken rust. Dat vinden ze terug in de filmische, warme, emotionele muziek die mijn vader maakt. Jongeren herontdekken nummers met een nostalgisch karakter - iets wat hij onbewust meeneemt in zijn composities. Aan die liedjes hangt een stevig prijskaartje: alles wat je hoort, is live ingespeeld. Maar net daardoor vallen ze op, krijgen we aandacht en worden de nummers opgepikt. In het buitenland, maar hopelijk beseffen ze ook hier welke prachtige meesterwerken mijn vader blijft uitbrengen”, zegt zijn dochter en platenbaas Carolina Guilini. “Volgend jaar wordt hij 80 en is het 50 jaar geleden dat ‘Winter Memories’ uitkwam. Hij viert dat met nieuwe muziek, maar ik zou het ook fijn vinden als hij erkenning krijgt voor wat hij als instrumentalist en ambassadeur van Belgische muziek in het buitenland al heeft betekend. Wie weet nodigen ze hem wel uit voor de Eregalerij of de MIA’s, waarom niet? Dat zou hij prachtig vinden, al blijft hij vooral bezig met wat hij het liefste doet: muziek maken.”
‘The Bolero of Yvan Guilini’ van Yvan Guilini is nu in geremasterde versie digitaal beschikbaar.
The Bolero of Yvan Guilini - 2025 Remastered Version - song and lyrics by Yvan Guilini | Spotify
Graspop 2026 – van 18 juni t-m 21 juni 2026 - The Offspring en meer naar #GMM26! 25 nieuwe namen voor de 29ste editie
Pretty fly for a white guy! Na de aankondiging van de eerste 105 acts voegen we met The Offspring een nieuwe headliner toe aan de affiche van #GMM26. Op donderdag 18 juni sluiten de Californische punkrockers de South Stage af met een set vol klassiekers zoals “Self Esteem”, “Come Out and Play” en “The Kids Aren’t Alright”.
Daarnaast verwelkomen we ook 24 nieuwe acts in de line-up van GMM. Zo komen onder meer de Britse alternative rockers Bush, Cavalera met een speciale Chaos A.D.-set, extreme metal-iconen Cradle of Filth, de Canadese brok rock-testosteron Danko Jones, de humoristische metallers Fleddy Melculy en de godfathers van de punk: Sex Pistols featuring Frank Carter naar Dessel volgende zomer.
Voegen we ook nog toe aan de line-up van #GMM26: Asomvel, BLACKGOLD, Distant, Dying Wish, Harakiri For The Sky, Hulder, Killus, Leprous, Malevolence, Orden Ogan, Quicksand, Slay Squad, Sleep Theory, Sonata Arctica, Terrorizer, The Pretty Wild, Vicious Rumors en Vltimas.
Check de site ivm namen totnutoe
De ticketverkoop voor Graspop Metal Meeting 2026 is sterk gestart. De VIP-Deck fesitvaltickets Combi en de VIP-Deck festivaltickets voor zaterdag en zondag zijn ondertussen al uitverkocht. Wie een accommodatie voor #GMM26 wil boeken, wacht best niet te lang! Metalpark en Metal Town zijn al volledig volzet en ook op Devil’s Lake en Inferno zijn nog maar enkele plekken beschikbaar. Snel zijn is de boodschap! Koop je tickets via Ticketmaster !
Belangrijk: De Belgische regering heeft een verhoging van het btw-tarief op onder andere festival- en concerttickets aangekondigd, van 6% naar 12%. De sector wacht op officiële duiding over de exacte toepassing en timing, maar een prijsaanpassing is niet uit te sluiten. Wie zeker wil zijn van de huidige prijzen, koopt best tijdig een ticket.
Over GMM: Vier dagen lang wordt Dessel tijdens Graspop Metal Meeting 2026 opnieuw het epicentrum van de hardrock- en metalwereld. Vijf podia, machtige headliners, razende riffs, opkomend metalgeweld en gigantische moshpits die de aarde doen beven. Voor de 29ste editie brengt Graspop Metal Meeting de absolute top van de metal- en hardrockscene naar België. Van 18 tot en met 21 juni 2026 verzamelen duizenden metalheads zich opnieuw voor het grootste en meest diverse metalfestival van de Benelux. GMM 2026: dit wil je niet missen!
Meer info vind je terug op onze website.
Undead – Unstoppable!
GMM www.graspop.be
Op soundcloud kan je enorm veel muziek ontdekken: Onbekende artiesten, meer underground of lo-fi en in alle genres. Per toeval kom ik Ono Moloko tegen met het nummer “Smoke and Flames”. Ono Moloko is de muzikant Nejib Seddik en heeft als uitvalsbasis Gent. Voor de teksten werkt hij soms samen met Sarah Van Den Bossche. Hij is heel actief bezig want op soundcloud en spotify staan er dit jaar vrij veel releases van singles op.
Wat valt op? De sfeer die hij neerzet, de professionele opnames en mix. Daarnaast is “Smoke and Flames” een heel goed nummer met een zangeres dat hier schitterend werk aflevert. Een nummer in hetzelfde genre en stijl is “Only a Memory”.
Ik heb ook “A Real G Birthday” erbij geplaatst omdat dit nummer dan een iets andere kant toont van Ono Moloko. Maar de sfeer en vibes blijft wel in hetzelfde genre.
Als ik voor deze twee songs vergelijkingen of raakvlakken moet maken dan denk ik aan: Gorillaz, Twenty One Pilots, Morcheeba, Dido…
Pop/Electro/trip hop/lounge
Smoke and flames - A Real G Birthday -single-
Ono Moloko
https://soundcloud.com/onomoloko
https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_lCXVfqIahXO0zGZPe7pVJaxKYCvUCt_m0
https://open.spotify.com/artist/4ZA1z96B7kSTPmfvmRWTsN?si=7-YUilgiRnS4dOrUkX8kcg
Selma Peelen is een alt-pop noir band uit Amsterdam. De drie dames brengen een mix van donkere pop, folk, akoestische punk en artrock. Hun muziek is soms rauw en soms kwetsbaar, met teksten over feminisme, verlangen, kwetsbaarheid en verzet.
Zelf geven ze PJ Harvey, Chelsea Wolfe en Emma Ruth Rundle als muzikale referenties voor hun album ‘In the Boy’s Room’. Dat is niet ver naast de waarheid. In ‘Vlaamse’ en andere internationale muzikale referenties zouden wij de puzzlestukken leggen met stukjes Reena Riot, Nick Cave, Le Butcherettes, Usi Es, Faun, The Girl Who Cried Wolf, Kristin Hersch en Rudolf Hecke’s God=Dog.
Het klinkt bezwerend, ritualistisch, kwestbaar en zuiverend/louterend. Zowel muzikaal als thematisch kan Selma mij hiermee uitdagen. Op dit album gebeurt iets, de spanning is voelbaar aanwezig en wordt als een extra bandlid geïntegreerd in de sound. Het is wel een heel ernstig album geworden, met weinig tijd en plaats voor frivoliteit of bijvoorbeeld passionele sensualiteit. Maar daar is niks mee. Ernst verdient zeker een plaats in de muziek.
De drie nummers op ‘In The Boy’s Room’ die mij het meest uitdaagden, zijn “Pinky Swear”, “Wandering Womb” en “Set Fire”. Dit is een band die we zeker eens live aan het werk willen zien in Vlaanderen.
https://www.youtube.com/watch?v=J-oWvhb49f0
De Belgische band Lézard zoekt en vindt inspiratie in de swingende postpunk van de jaren ’80. Denk aan de poppy kant van TC Matic, aan de 2025-update van Devo en the B-52’s of aan een muzikaal triootje van Ian Dury (die van The Blockheads) met Les Rita Mitsuko. Hoekig, springerig, dansbaar, licht naïef en toch met soms een klein donker of kritisch randje.
Die aanpak leverde al knappe singles op als “Rock & Roll”, “Pop Pop Pop Pop Pop Pop Pop Stop” en “Manifastique”. Die maakten van Lézard één van de hipste bands van West-Europa. De vierde single in de aanloop naar hopelijk een full album gaat verder op dat elan.
“How Does It Feel” is ook al tegendraads dansbaar en über-catchy. Het is niet voor niets dat België al te klein is voor Lézard. Dit is internationale klasse.
https://www.youtube.com/watch?v=O4g-BHdvhyI
Emma Rotsaert kwam als Parkaparaplu al de neus aan het venster steken tijdens de coronapandemie. Tijdens de lockdown studeerde ze nog en voor haar eindwerk heeft ze nummers geschreven en opgenomen en zelf videoclips gemaakt. De resulteerde in het album ‘De Dood Van Een Tuinkabouter’.
Sindsdien is er heel wat veranderd. Emma speelde in de tv-serie How To Kill Your Sister wat haar jeel wat media-aandacht opleverde en ze zit in Arbeid Adelt!, net als Geert Vanbever, haar compagnon de route in Parkaparaplu. Het opzet van Parkaparaplu is niet of nauwelijks veranderd: donkere Nederlandstalige poëzie op een bedje van dark, cold en new wave. Het ligt allemaal niet zo ver van bijvoorbeeld Nel & J.P.
“Liefde Is Dood” is een prima single, met de kille sound van de jaren ’80 (Sisters, Anne Clark, The Sound, Bauhaus, ..) en een intrigerende tekst over liefde en religie.
Misschien is die losjes geïnspireerd door de tv-reeks Godvergeten, maar het kan ook op eigen ervaringen gebaseerd zijn.
parkaparaplu - liefde is dood - Google Zoeken
Giöbia is een Italiaanse instrumentale spacerockband die al een paar keer in België kwam optreden. ‘X-Æon’ is hun zesde studio-album.
Hun sound is een mix van spacerock, psychedelische acid rock, synthrock en prog. De invloeden komen waarschijnlijk van bands en artiesten als een Mike Oldfield, Pink Floyd, Kayak, Hawkwind, Gong, Ozric Tentacles en Jean-Michel Jarre.
De progressieve elementen in de songopbouw en de kosmische facetten (dromerige riffs, zweverige synths, …) zijn knap uitgewerkt en krijgen veel plaats en ruimte op dit nieuwe album. Bij momenten klinkt dit wat retro, maar er zitten ook recentere invloeden bij. Wanneer die recentere invloeden benadrukt worden, hoor je vooral heavy, hypnotiserende psych. Niet altijd super-heavy, maar wel opvallend zwaarder en logger dan de andere stukken. Samen is het een boeiende mix van oud en nieuw, zonder breuklijnen tussen de tijdsgeesten. In “The Death Of The Crows” zit nog een extra genre dankzij een opvallende postpunk-vibe.
“L’Eau Fugitive” gooit mij terug naar het ietwat miskende album ‘Rubycon’ van Tangerine Dream uit 1975. Eén song op dit album (“1976”) heeft een lang gesproken gedeelte in het Engels, maar voor het overige is dit album volledig instrumentaal. Deze gesproken track doet mij wat denken aan de EP ‘Intersatelital’ van Vinnum Sabbathi en andere tracks doen mij wat denken aan de Duitse Spacelords, maar deze Italianen zijn wel degelijk authentieke pioniers in het genre van de cosmic psychrock.
Als geheel is dit album een verkenning van het onbekende, zowel in het muzikale als in de songtitels. De wereld die we kennen is verloren en de band gaat next level om ons mee te nemen hetgeen wat zou kunnen volgen. Als Giöbia daarbij de soundtrack mag leveren, is het einde van de wereld misschien toch niet zo afschrikwekkend.
Zoals voor veel instrumentale bands is het bij Giöbia één van de uitdagingen om spannend te blijven zonder lyrics, maar dat lukt prima op X-Æon. De leukste tracks zijn voor mij “Les Ferromagnétaux” en “Fractal Haze”.
Giöbia komt in februari van volgend jaar naar het tweedaagse Heavy Psych Sounds Fest in het Brussel, samen met Conan, Belzebong en Lord Elephant. Giöbia was er overigens ook al bij op het eerste Belgische festival van hun label, in 2019 in Magasin 4. Toen speelden ze met onder meer Black Rainbows.
https://www.youtube.com/watch?v=VZCTrMucz4Q
Na twee goed ontvangen albums (‘Chimera’ en’ Parallel Lives’) is Paul Numi al terug met ‘Wired on Wonder’, zijn derde album in vijf jaar tijd. Dat hoge tempo betekent niet dat er ingeboet wordt inzake kwaliteit.
Voor ‘Wired on Wonder’ stapt Paul Numi het veld op met een nieuwe ploeg. Eén van de bekendste in het team is drummer Mario Goossens. Dat is inderdaad de Mario van Triggerfinger. De vaste producer van Triggerfinger is de Amerikaan Greg Gordon en die deed de mix van ‘Wired on Wonder’. We vermelden ook Bart Van Huyck, die in het verleden al meespeelde op een album van Lords of Acid. Voorts mag de pianist van Chimera terugkeren in de opstelling en werd een beroep gedaan op een koor uit Nigeria. Ook opvallend: Paul Numi neemt hier voor het eerst meer rollen op dan op de twee vorige albums. Hij zingt (ook de backings) en speelt bas en gitaar en hij is uiteraard ook de songschrijver, waar hij op vorige albums grofweg enkel de zanger en songschrijver was.
Namedropping is een leuk spel, maar niet altijd leveren bekende namen ook een degelijk album op. Hier wel. ‘Wired on Wonder’ is ondanks alle hulp van buitenaf het meest persoonlijke album van Paul Numi. En dan niet omdat hij muzikaal het laken naar zich toe trok. De lyrics zijn persoonlijker, graven dieper en nemen al eens een maatschappelijk standpunt in of tonen meer persoonlijke emoties (er komen twee vrouwennamen langs). Dit is ook het eerste album sinds het overlijden van Paul Numi’s broer, die een belangrijke rol speelde in zijn artistieke bestaan.
De stevige rocker “To What Seems” doet in de intro wat denken aan Echo & The Bunnymen. Verderop schuift het nummer wat op naar de Manic Street Preachers. De zang klinkt misschien net wat heser en dunner dan op de vorige albums, maar tegen de natuurwetten van de ouderdom is niemand opgewassen. “Don’t Let The Old Man In” legt de vinger op de wonde inzake ouder worden en “AI Gets Deal Fever” houdt onze generatie een spiegel voor op een leuke melodie. De lyrics daarentegen graven op dit album merkelijk dieper, voor wie de tijd wil nemen om die te ontdekken.
“What We Believe” start als een pianoballad van Elbow of Smith & Burrows en met dat gospelkoor erbij krijg ik meteen een Kerst-gevoel. “Someone” heeft een Departement S-vibe. “Phoebe My Dear” is in lengte, songtitel en akoestische aanpak een knipoog naar een track van de Stone Roses op hun debuutalbum. Een leuke knipoog, maar als je die context niet kent, is het misschien eerder een wist-je-datje. “Guide Me Towards The Light” moet heel zwaarwichtige lyrics op de schouders dragen, maar blijft wel nog overeind. Liever wat diepzinniger dan al te luchtig. “A Roving Still” is Paul’s antwoord op het gedicht So We No More Go A Roving Still van dichter Lord Byron.
De leukste tracks op ‘Wired on Wonder’ zijn voor mij de vooruitgeschoven singles “Caroll An” en “Love Still Sleeps In Futuropolis” en “To What Seems”.
https://www.youtube.com/watch?v=ZM5Cp-pDc4w
Tributebands … Er zijn er die het heel goed doen, die soms zelfs misschien te hard hun best doen, maar er zijn er ook bij waarbij het niet verder lijkt te gaan dan inspiratieloos naspelen van populaire bands om de eigen kassa te spijzen. Maar soit, iedereen mag kiezen hoe hij zijn publiek of geld verdient. Er bestaat ook duidelijk een publiek voor. Bovendien zijn tributebands vaak de enige manier om de muziek van overleden of gestopte artiest of band nog live te kunnen horen.
Black Sabbitch is een Amerikaanse Black Sabbath-tributeband met enkel dames in de rangen. Op zich al een leuk concept. En ze hebben lak aan de conventies van de tributes. De zang lijkt niet echt op die van wijlen Ozzy en de gitariste doet niet veel moeite om Tony Iommi te proberen evenaren. Dat laatste is natuurlijk maar weinig gitaristen gegeven. En heel vaak is het bij Black Sabbitch een heel verdienstelijke poging. Een paar songs worden een tandje trager gespeeld dan de originelen, meer naar een gemiddeld stoner-ritme. Toch behandelen de vier dames de songs met veel respect. Songstructuur en lyrics worden niet verkracht. Ze doen er wel hun eigen ding mee, liever dan alles perfect te willen naspelen. Herkenbaar, maar soms ergens in een andere dimensie.
‘Unrest in the West’ is hun eerste live-album en geeft een perfect beeld van hoe de dames live klinken. In de songkeuze zie ik opnieuw veel respect voor hun voorbeelden. Ze hebben geen “War Pigs” of “Paranoid” op dat album gezet. Nochtans zou dat heel wat twijfelende Sabbath-fans over de streep kunnen trekken als die het vinyl vastnemen en/of beoordelen in hun lokale platenwinkel of webwinkel.
En ze spelen die twee songs, net als het ook al populaire “N.I.B.”, wel altijd in hun set. Maar ze kiezen voor deze release liever voor songs die misschien wat minder bekend zijn bij het brede publiek. Voor de Sabbath-fans zijn het allemaal klassiekers: “The Wizard”, “Children Of The Grave”, “Into The Void” en “Wheels Of Confusion”.
Black Sabbitch heeft een heel uitgebreide setlist en op ‘Unrest in the West’ krijgen we daar nog maar een fractie van te horen. Op een manier hoop ik dat de verkoop van dit tribute-album het zo goed doet dat hier een vervolg op komt.
https://www.youtube.com/watch?v=d0sRqQh4I6M
Sony music news - BRMA Awards bekroont Sylvie Kreusch voor haar album 'Comic Trip'
Tweede editie van de Belgian Recorded Music Association Awards viert excellentie in de Belgische muziekindustrie in Maison de la Poste te Tour & Taxis.
De Belgian Recorded Music Association (BRMA) heeft tijdens de tweede editie van de BRMA Awards opnieuw vier prijzen uitgereikt om waardevolle bijdragen aan de Belgische muziekindustrie te erkennen en te vieren.
De hoofdprijs van de avond, de Album of the Year, ging naar Sylvie Kreusch voor haar album 'Comic Trip' en wordt bovendien bekroond met een geldprijs van €10.000. De professionele vakjury bekroonde 'Comic Trip' als het meest indrukwekkende en invloedrijke album van het jaar.
Het album werd geroemd om zijn uitgesproken artistieke visie, zijn verfrissende sound en de manier waarop Kreusch er opnieuw in slaagt grenzen te verleggen. Volgens de jury onderscheidt 'Comic Trip' zich door een zeldzame combinatie van creativiteit, authenticiteit en vakmanschap, en belichaamt het de innovatieve geest die de Belgische muziekscene zo bijzonder maakt.
Naast de hoofdprijs werden ook drie andere awards uitgereikt. Universal Music Belgium werd bekroond met de Most Creative Campaign voor hun opvallende en vernieuwende aanpak rond Alles onder controle van Tourist LeMC. De Amplifier Award ging naar Music Mania Gent, als erkenning voor hun voortdurende inzet om het Belgische muziekecosysteem te versterken en als katalysator te fungeren voor nieuwe groei. Tot slot ontving Jo Casters (CNR) de Spotlight Award voor zijn jarenlange, onschatbare bijdrage achter de schermen — een carrière die getuigt van visie, vakmanschap en een onvermoeibare passie voor Belgische muziek.
________________________________________
"Met de BRMA Awards creëren we een platform om de artistieke prestaties en innovatieve bijdragen van onze platenlabels te vieren," aldus Olivier Vandeputte, Directeur van BRMA. "Deze awards onderstrepen het belang van de Belgische muziekindustrie en stimuleren verdere groei en ontwikkeling."
________________________________________
Over BRMA De Belgian Recorded Music Association vertegenwoordigt de muziekproducenten en -distributeurs in België
www.sonymusic.com
Spotify news - Pommelien Thijs, Damso, Hamza en Lost Frequencies zijn dé Belgische artiesten van 2025
Bad Bunny en Lady Gaga & Bruno Mars zijn de wereldwijde favorieten van het jaar
Spotify lanceert zijn jaarlijkse Wrapped-campagne voor 2025 met tal van data en een gepersonaliseerde gebruikerservaring. Spotify gebruikers kunnen zich verheugen op een grootse en gedurfde Wrapped-ervaring die meeslepender, gelaagder en onthullender is dan ooit tevoren. Denk aan de klassiekers die we kennen en koesteren, plus bijna een dozijn nieuwe manieren om dieper te graven in de momenten die van dit jaar het jouwe maakten.
Lost Frequencies is de meest gestreamde Belgische artiest door Spotify-gebruikers wereldwijd. All Stand Together is het succesvolste album van een Belgische artiest wereldwijd.
Pommelien Thijs is dit jaar overal! Ze maakt naam in alle drie de muziekcategorieën: artiesten, nummers en albums. Ontdek in welke Belgische steden haar grootste fans wonen en welke maanden voor haar de belangrijkste waren op Spotify.
Damso is de best scorende Belgische artiest onder de Belgische streamers.
"KYKY2BONDY" van Hamza scoort hoog in Wallonië.
Belgische Spotify-gebruikers hebben Vik & Gert tot de populairste podcast van België gemaakt.
Gloednieuw: Voor het eerst zijn luisterboeken en streaminggegevens over de favorieten van kinderen opgenomen in Wrapped.
De belangstelling voor lokale muziek blijft toenemen. Vorig jaar konden we al een stijging van 6% in de lokale consumptie vieren ten opzichte van 2023. Dit jaar klinkt de muziek nog luider, met een groei van 14% tegenover 2024. Belgische vrouwelijke artiesten schitteren meer dan ooit en weten zowel wereldwijd (met een stijging van 89% in het aantal streams) als in België (10% stijging) luisteraars voor zich te winnen. En daar blijft het niet bij: er staan meer nummers van vrouwelijke artiesten (een stijging van 29%) in de hitlijsten dan in 2021. De boodschap is duidelijk: lokaal talent, vooral vrouwelijk, is booming, en fans juichen deze evolutie volop toe!
ARTIESTEN
GIMS maakt het duidelijk: Franse hiphop is helemaal hot. De artiest gaat naar huis met de titel van meest gestreamde artiest op Spotify in België in 2025. Hij wordt gevolgd door Jul (#2), Taylor Swift (#3), Billie Eilish (#4) en onze eigen Damso op nr. 5. Damso is opnieuw de populairste Belgische artiest bij het Belgische publiek. De op één na favoriete Belgische artiest bij het thuispubliek is Pommelien Thijs (#10).
Met meer dan 19,8 miljard streams wereldwijd is Bad Bunny voor de vierde keer Spotify's wereldwijde topartiest van 2025, na deze titel ook in 2020, 2021 en 2022 te hebben behaald. Spotify viert Bunny's mijlpaal met o.a. een wereldwijde filmpremière, fanervaringen en een On-Platform Easter Egg. Meer details vind je hier. Taylor Swift haalt de tweede plaats en The Weeknd landt op nummer 3.
NUMMERS
Het meest beluisterde nummer in België is het tegenovergestelde van wat de titel doet vermoeden: "Ordinary" van Alex Warren. "Messy" van Lola Young is het op één na meest gestreamde nummer door een Belgisch publiek, gevolgd door "Atlas" van Pommelien Thijs (#3). Bruno Mars staat op de vierde en vijfde plaats met "APT." featuring ROSÉ (#4) en "Die With A Smile" featuring Lady Gaga (#5). "KYKY2BONDY" van Hamza is het op één na meest afgespeelde Belgische nummer in onze toplijst (#12) en het op twee na meest afgespeelde nummer in Frankrijk (en daarmee het best scorende Belgische nummer in Frankrijk).
De wereldwijde nummer 1-hit van 2025 is Lady Gaga & Bruno Mars's megahit "Die With A Smile", met meer dan 1,7 miljard streams wereldwijd. De nummer drie van vorig jaar staat nu op nummer twee: Billie Eilish met "BIRDS OF A FEATHER". Bruno Mars duikt ook op op nummer drie en gaat met het brons naar huis met zijn nummer "APT." in samenwerking met ROSÉ. Mars is niet de enige artiest die twee plaatsen heeft bemachtigd: Billie Eilish staat ook op nummer 10 met "WILDFLOWER".
ALBUMS
Alex Warren scoorde niet alleen met zijn hit "Ordinary", zijn album You'll Be Alright, Kid (Chapter 1) is ook het meest gestreamde album van het jaar in België op Spotify. Gedoe van Pommelien Thijs is ons op één na meest gestreamde album, gevolgd door LE NORD SE SOUVIENT van GIMS (#3).
Het wereldwijde topalbum van 2025 is DeBÍ TiRAR MáS FOToS van Bad Bunny, met meer dan 7,7 miljard streams wereldwijd. Wij Belgen zetten dat album op nummer 4. KPop Demon Hunters van KPop Demon Hunters Cast, HUNTR/X, Saja Boys is het op één na meest gestreamde album wereldwijd, gevolgd door de nummer twee van vorig jaar: HIT ME HARD AND SOFT van Billie Eilish (nummer 5 in België).
Live Nation concert – Sienna Spiro
SIENNA SPIRO
The Visitor Tour
Op zaterdag 23 mei 2026 in Ancienne Belgique, Brussel
Schrijf alvast zaterdag 23 mei 2026 in je agenda, want SIENNA SPIRO komt voor het eerst naar België! De zangeres uit Londen is één van de meest veelbesproken nieuwe stemmen van het moment. Met haar onweerstaanbare mix van soul, jazz en moderne pop zal ze de show stelen in Ancienne Belgique in Brussel.
Tickets zijn beschikbaar via livenation.be.
Sienna is amper 20 jaar oud, maar klinkt alsof ze al jaren op de grootste podia staat. Haar soulvolle stem en filmische songwriting blijven meteen hangen. Sinds haar debuut in 2024 met "NEED ME" groeide ze uit tot een internationaal streamingfenomeen, met ruim 7,5 miljoen maandelijkse luisteraars, meer dan 170 miljoen streams en een enorme online community. Haar breakout-track "MAYBE." ging viraal, goed voor meer dan 600 miljoen TikTok-views en over 100 miljoen streams. Ook industry greats als SZA, Finneas en Mark Ronson zijn grote fan van Sienna.
Haar meest recente single "Die On This Hill" groeide uit tot haar eerste UK Top 10-hit en bevestigt nog maar eens haar uitzonderlijke talent. In de Ancienne Belgique krijg je de kans om deze ontluikende superster live te beleven. Een uniek concert dat je niet mag missen!
Tickets voor het concert van SIENNA SPIRO zijn beschikbaar via livenation.be en kosten €28 (inclusief servicekosten en mobiliteitsbijdrage).
Belangrijk: De Belgische regering heeft een verhoging van het btw-tarief op onder andere festival- en concerttickets aangekondigd, van 6% naar 12%. De sector wacht op officiële duiding over de exacte toepassing en timing, maar een prijsaanpassing is niet uit te sluiten. Wie zeker wil zijn van de huidige prijzen, koopt best tijdig een ticket.
www.livenation.be
Werchter Boutique 2026 – 27 juni 2026 - Pommelien Thijs en Roxy Dekker op Werchter Boutique 2026
Twee Nederlandstalige popsterren vervoegen de affiche van Werchter Boutique! Zowel Pommelien Thijs als Roxy Dekker zijn erbij op zaterdag 27 juni. Eerder werden Katy Perry en Pitbull al aangekondigd voor het dagfestival. Tickets voor Werchter Boutique zijn te koop via ticketmaster.be. Meer namen worden later bekendgemaakt.
Blijf op de hoogte via werchterboutique.be.
Pommelien Thijs is een fenomeen: ze is zangeres, muzikante, actrice en modeontwerpster. Haar doorbraakalbum 'Per Ongeluk' uit 2023, met daarop de megahits "Erop of Eronder", "Zilver" en "Ongewoon", was op alle vlakken een succes. Het album leverde haar intussen 12 MIA's (Music Industry Awards) op, een unicum voor een artiest van haar generatie. Afgelopen zomer domineerde Pommelien Thijs de festivals. Van Rock Werchter tot Beach Festival, Suikerrock, Rijvers Festival en Pukkelpop, overal speelde ze de wei plat, wat resulteerde in lovende reviews. Begin oktober verscheen haar tweede album 'Gedoe'. Het album geeft fans een inkijkje in het hoofd van Pommelien – vaak indringend en grillig, maar de gevatte knipoog nooit ver weg.
De carrière van Roxy Dekker schiet met een astronomische snelheid omhoog. Wat begon met een filmpje op TikTok groeide uit tot een indrukwekkende muzikale loopbaan met meerdere gouden, platina en diamanten platen. Op slechts 18-jarige leeftijd brak de Amsterdamse zangeres door met haar nummer "Anne-Fleur Vakantie", dat binnen één dag al de Top 50 bereikte. Dankzij haar innemende persoonlijkheid en energieke liveoptredens is ze uitgegroeid tot een vaste waarde in de muziekscene van Nederland en België. In maart bracht Roxy Dekker haar langverwachte debuutalbum 'Mama I Made It' uit. Maar liefst acht liedjes van het album belandden in de top tien van Spotify. Roxy Dekker live zien betekent één ding: feest.
Tickets voor Werchter Boutique 2026 zijn te koop via ticketmaster.be. Een ticket voor Werchter Boutique 2026 kost 131 euro (inclusief servicekosten, mobiliteit- en ecobijdrage). Er is ook een limited edition 'Golden Circle' ticket, met toegang tot het vak net voor het podium tijdens de show van Katy Perry en van Pitbull, te koop aan 184 euro (inclusief servicekosten, mobiliteit- en ecobijdrage).
Belangrijk: De Belgische regering heeft een verhoging van het btw-tarief op onder andere festival- en concerttickets aangekondigd, van 6% naar 12%. De sector wacht op officiële duiding over de exacte toepassing en timing, maar een prijsaanpassing is niet uit te sluiten. Wie zeker wil zijn van de huidige prijzen, koopt best tijdig een ticket.
Over Werchter Boutique: Werchter Boutique brengt het beste van de popmuziek naar het Festivalpark. Op de Main Stage schitteren ze, de artiesten die een grote massa in openlucht kunnen begeesteren. Werchter Boutique, dat is zingen, dat is dansen, dat is vooral veel plezier. Van 's middags tot de nacht valt. Geweldige namen zoals OneRepublic, Oscar and the Wolf, Gorillaz, Robbie Williams, Fleetwood Mac, Stromae, Bruno Mars, Imagine Dragons en P!NK sierden reeds de affiche van dagfestival Werchter Boutique. Werchter Boutique 2026 met headliners Katy Perry en Pitbull vindt plaats op zaterdag 27 juni in het Festivalpark in Werchter.
Meer info via www.werchterboutique.be
Kursaal Oostende – evenementen
Concerten en Events
LICHTGOLF van 28-11 t-m 04-01
Gustaph, 29 november 2025
Mark Vertongen, de comeback van nooit weggeweest, 6 december 2025
Tina Turner fr Maureen, 6 december 2025
Mohsin Abbas, 10 + 11 december 2025
Neil Diamond memories, 10 + 11 december 2025
Sing along, 13 december 2025
Glitterball party (exclusief concert Technotronic), 19 december 2025
Jo Vally kerstconcert, 20 december 2025
Oostende on stage, 20 december 2025 - info zie site
The Billy Joel experience, 21 december 2025
Kerstfeest voor alleenstaande, 24 december 2025
Barbara Dex, kerstconcert, 27 december 2025
De Tijdloze tribute Festival @Coretec Dôme, 27 december 2025
Happy New year 2026 party start op 31 december 2025
2026
Nieuwjaarsconcert: symfonisch orkest ‘Ardent Sinfonietta, Patrick Hamilton & sopraan Christine Dalli (Malta), 4 januari 2026
Circus Camille van 29 juli t-m 16 augustus 2026
Verbouwingswerken 2024, 2025, 2026 –events in de foyer
* Lounge Kursaal events - See Lounge Kursaal (in een vernieuwd kleedje)
* Comedy Nights @ The Lounge
* Kursaal classic – zie info site
* Kursaal Theater – Info site
Neem gerust een kijkje op de site betreffende de events
Kursaal blijft open tijdens verbouwingswerken – check gerust de fases in verbouwing
INFO
Kursaal Classics – kwaliteitsinjectie – zie info site
Filmfestival Oostende – Kursaal als setting – info zie site
http://www.kursaaloostende.be
Even voorstellen – Prostitute – Attempted martyr
PROSTITUTE ANNOUNCE THEIR SIGNING TO MUTE
SHARE DETAILS OF TWO VINYL RELEASES OF ATTEMPTED MARTYR – OUT 13 MARCH
WATCH THE VIDEO FOR 'MR. DADA'
Prostitute - Mr. Dada (Official Video)
17 & TRIX 22 APRIL 2026
Dearborn, MI band Prostitute have announced details of the first worldwide release of their acclaimed debut album, Attempted Martyr, alongside news of their signing to Mute and a European tour. Attempted Martyr will be released on CD and two vinyl editions – a special limited Arabic edition on Lebanese sunburst vinyl exclusively through Dinked, and a red vinyl edition – on 13 March 2026.
After last month's incendiary tour of Europe and the UK that included two London shows that sold out in a matter of hours, plus a performance at Le Guess Who?, the Dearborn, Michigan, 5-piece have announced an spring 2026 tour of Europe and UK that will include two dates at the MOTH Club, London on 28 April (SOLD OUT) & 29 April, Roadburn Festival, and Supersonic Festival –
The group's debut album, Attempted Martyr, has been steadily accruing devoted followers and accolades since its (very limited) original release: Pitchfork and Anthony Fantano reviewed, while Stereogum and The Quietus spoke to the band. Loosely a concept album, Attempted Martyr is a full-spectrum blast of acerbic noise, sampler shrapnel, savagely mordant humour and bruised melancholy. Its complexity and simmered rage conjure a fever dream of hope, desperation and alienation, a riot of artful profanity, disturbing imagery and blacker-than-midnight wit. An album for these perilous, cursed times, even if it wasn't conceived as such, Attempted Martyr isn't noise for its own sake, it's for everyone's: a catharsis, a venting, a return of fire.
Based in Dearborn, MI, a town with America's largest Muslim population, Prostitute were founded by Moe (frontman) and Andrew (drummer) who together write the group's lyrics, and conceived Attempted Martyr's thematic throughline. Moe explains, "I had an identity crisis, growing up, 9/11 started a lot of xenophobia and Arab hatred and all that kind of shit. I hated being Arabic. I hated Arabs in general, just because people were hating me. Through much of my 20s I felt like, 'How about I be the character you want me to be?'" Andrew took that crisis and, explains Moe, "ran with it, and made the philosophy behind it, this 'radical terrorism', this crazed zealot thing."
To complete the band, Ross, Bret and Dylan soon came onboard. "It's all a bit serendipitous," says Andrew. Each of the members were raised in Dearborn, went to the same schools, orbited the same groups of people and crossed paths before eventually meeting each other and coming together as a band.
The reaction has been incredible: the audience they have found are dedicated to investigating the infinite nuances within their attack, especially as the themes have swung to the fore of the culture in the years since they conceived it. "When we started the album, the war in Gaza hadn't begun yet," says Andrew. "But the world was still pretty fucked up. It already felt like the car was going off the cliff, with no-one at the wheel. There's an angst to the album. I'm not religious, but I've always been drawn to art and stories about religion – this yearning for transcendence, for an answer, for forgiveness. The album is about someone trying to transcend in some way. This character is reprehensible. But we're not trying to tell anyone what to think. This isn't some manifesto – this is art, it's an outlet for things we were feeling."
Attempted Martyr is out on CD, a special limited Arabic edition on Lebanese sunburst vinyl exclusively through Dinked, and a red vinyl edition, on 13 March 2026 via Mute.
PROSTITUTE ATTEMPTED MARTYR TRACKLISTING (CAT # STUMM521)
All Hail
Judge
Body Meat
Senegal
In the Corner Dunce
Joumana Kayrouz
Harem Induction Hour
PROSTITUTE UK / EUROPEAN TOUR
17 April - Liège (BE), KulturA
18 April - Tilburg (NL), Roadburn Festival
22 April - Antwerp (BE), Trix
23 April - Paris (FR), Petit Bain
24 April - Rennes (FR), Ubu
2 May - Glasgow (UK), Hug and Pint
All Shall Perish - Circle pit, Non Stop!
Het weekend met een knal afsluiten kon je vroeger meer met een rave party, vanavond in De Casino had je een deathcore feestje, iets totaal anders dus. All Shall Perish is één van de absolute toppers binnen het genre.
Het was hier uitverkocht, het publiek was divers en van alle leeftijden. All Shall Perish had drie voorprogramma's meegebracht, maar eigenlijk was dit een langgerekt feestje waarbij elk van die bands een even grote plek innam als de 'hoofdact' zelf.
We kregen een 'Circle pit , Non stop' bijna vier uur lang …
Neem nu Arcanius (****) die al meteen zorgden voor een moshpit en iedereen in een mum van tijd meekregen. Wat een gretigheid zagen we hier, een erg beweeglijke frontman en een band die stevig het gaspedaal indrukt.Overtuigende indruk zomdermeer.
Een meer melodieuze inbreng in het genre en toch, met een stevige hoek af, Vulvodynia (****) tekende er muzikaal voor . Technisch hoogstaand dus binnen die deathcore uit
Het leek alsof de twee bands in elkaar versmolten. Hoedanook , een kletterende sound, met enkele stevige circle en moshpits. Wat een mokerslagen.
Al snel volgde PeelingFlesh (*****), die een meer duistere, Grauwe kant liet horen.
De donkerte van het genre overstemde, wat een feestje van demonen in de Hel betekende. Duivelse vuurballen kregen we. Het publiek ging eveneens compleet uit de bol. Schitterend om te zien.
En dan kwam All Shall Perish (*****) die alles bijeen bracht, van energie, bombast, melodie, grauwheid, speelsheid en virtuositeit. Een muzikale wervelstorm anderhalf uur lang. De registers werden volledig opengetrokken op songs als “Eradictation” en “Black gold Reign”. Een gecontroleerde chaos.
De frontman hitste het publiek op en maakte er samen met het publiek een meedogenloos, hard, leuk feestje van. In al die energieke uitbarstingen van headbanging en mosh-/circlepits was het de bedoeling niemand pijn te doen. Deathcore zoals het moet.
“Deconstruction”, “Never.. again” en “Wage Slaves” het waren één voor één hoogtepunten in een set die voorbijraasde. Een one-way ticket to de Hel.
All Shall Perish zorgde voor samenhorigheid van mensen onder elkaar, iedereen genoot en ging ervoor. Ze denderden voort met “Laid to rest” en het afsluitende “There is nothing left”. Een nieuw album komt eraan in 2026.
We kregen hier een rave van een 'deathcore'- party, eentje die we niet snel zullen vergeten! Muzikale waanzin die ons bij de realiteit houdt , een gecontroleerde chaos, waarvan het publiek optimal genoot. Schitterend!
Neem gerust een kijkje naar de pics @Wim Heirbaut
All Shall Perish
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/8894-all-shall-perish-30-11-2025?Itemid=0
Peelingflesh
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/8893-peelingflesh-30-11-2025?Itemid=0
Vulvodynia
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/8892-vulvodynia-30-11-2025?Itemid=0
Aecanius
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/8891-arcanius-30-11-2025?Itemid=0
Organisatie: Biebob ism De Casino, Sint-Niklaas
Garorock 2026 - LA PROGRAMMATION DE LA 30ᵉ ÉDITION EST LANCÉE !
À l’occasion de cette édition anniversaire, le festival dévoile aujourd’hui les 10 premiers artistes qui feront vibrer le public en 2026. Une montée en puissance déjà prometteuse, portée par des univers musicaux aussi variés qu’incontournables.
En tête d’affiche, le rap incisif de PLK et du duo phénomène Bigflo & Oli, rejoints par l’incontournable Gims, véritable showman aux performances spectaculaires. La révélation féminine Theodora, star montante du streaming rejoint cette première annonce, accompagnée des DJs Nico Moreno et Timmy Trumpet, attendus pour leurs sets survoltés. Le charme britannique sera également au rendez-vous avec Tom Odell, révélé au monde entier grâce à son tube planétaire Another Love.
BIGFLO & OLI ▪︎ GIMS
LAST TRAIN ▪︎ MOSIMANN
NICO MORENO ▪︎ PLK
THEODORA ▪︎ THYLACINE
TIMMY TRUMPET ▪︎ TOM ODELL ...
www.garorock.com
FKP Scorpio concert – Danny Vera
DANNY VERA KONDIGT GROOTSTE SHOW OOIT AAN IN LOTTO ARENA ANTWERPEN!
De Nederlandse singer-songwriter Danny Vera zet een nieuwe mijlpaal in zijn carrière. Op vrijdag 11 december 2026 staat de zanger in de Lotto Arena in Antwerpen. Het concert markeert zijn grootste show in België tot nu toe en onderstreept zijn ongekende populariteit in Vlaanderen.
Tickets uur via fkpscorpio.be
Danny Vera is al lang niet meer alleen maar die lollige Zeeuw, in dat pak, met die vetkuif, die rock ‘n’ roll liedjes speelt. Of een one-hit wonder met een nummer 1 in de Top 2000 in Nederland. Of die artiest die na 25 jaar ploeteren eindelijk succesvol wordt door elke avond in een praatprogramma over voetbal op te treden. Hij is dat allemaal en meer. Een gerespecteerde singer-songwriter die al jaren zijn eigen muziek uitbrengt op zijn eigen wijze.
Ook bij het Belgische publiek is hij allang geen onbekende meer. Sinds zijn megahit 'Rollercoaster' de Vlaamse hitlijsten en radiostations veroverde, heeft de zanger een onlosmakelijke band opgebouwd met zijn fans in het zuiden. Die liefde is wederzijds: Vera’s eerdere passages in België, van intieme theaterzalen tot grotere podia, verkochten stuk voor stuk in recordtempo uit. De stap naar de Lotto Arena is dan ook een logisch vervolg op dit aanhoudende succes.
Tijdens deze unieke avond in Antwerpen brengt Vera niet alleen zijn geliefde klassiekers, maar staat ook zijn gloednieuwe album “The Way Home” centraal. Bezoekers kunnen een show verwachten die muzikaal laveert tussen pop en Americana, persoonlijke verhalen en het onmiskenbare muzikale vakmanschap waar Vera en zijn band om bekendstaan.
Met zijn kenmerkende stijl en voorkomen belooft hij de Lotto Arena om te toveren tot een intieme club, maar dan op het grootste formaat ooit
www.fkpscorpio.be
Lorde – What was that?!
Op de tonen van “Crazy” van Alanis Morissette werd Vorst Nationaal klaargestoomd voor wat later één van de najaarsconcerten van het jaar zou worden. Eerlijk gezegd, we wisten niet goed wat we konden verwachten, een ambetant voorgevoel in de heenrit naar Vorst … ‘Virgin’, de nieuwe plaat van Lorde, die eerder dit jaar uitkwam, werd geprezen om haar eerlijkheid, het uiten van haar nieuwe identiteit, haar nieuwe sterke ik.
In gedachte hadden we nog steeds het concert van 2017 in de Lotto Arena, toen ze amper 21 was en waar alles nieuw en zorgeloos bleek. Een handvol jaar later nu, heeft ze een persoonlijke groei doorworsteld en zien we een volwassen Lorde op het podium. Gewoon in witte jeans en t-shirt begeleid door een band op gitaar en synths , die zorgen voor de klankkleur en bijhorende beats op een doordeweekse donderdag, en dus geen vrijdag zoals Lorde zich afvroeg.
Als start, meteen eentje vol energie, “ Hammer” gevolgd door “Royals”, die haar als jonge dame meteen torpedeerde tot nieuw tieneridool. In hoeverre het nu in haar carrièreplanning opgenomen is, weten we niet maar momenteel heeft ze haar plaats ingenomen in de alternatieve elektronische indiepop. Een pad dat ze vrijwel alleen bewandelt door een combinatie van een ingetogen en extravert breed elektronisch geluid. Een muzikale reis doorheen haar carrière met songs uit ‘Pure Heroine’, ‘Melodrama’ en natuurlijk het recente ‘Virgin’, in haar ‘Ultrasound Worldtour’. ‘Never Go Home Again’ als in “Buzzcut Season”, klinkt misschien wat overdreven, maar het scheelt weinig.
Begin februari 2026 staat een concert gepland in Auckland, New Zealand, haar thuisland; verder brengt haar ‘Worldtour’ haar tot begin september 2026 echt in alle uithoeken van de wereld.
Lorde heeft niet het glamourgehalte van Dua Lipa (die we ook al zagen); nee, de twee dames zijn elk verschillend en hebben elk op hun manier de top bestormd, de ene met meer bochtenwerk dan de andere, maar de uitkomst van beiden biedt een onvergetelijke live ervaring en performance.
Bij Lorde lijkt het allemaal ietwat eenvoudig, ongeregeld, een toevallige samenloop, maar vergis je niet, alles is doordacht, alles is gepland tot in de details en wordt getoond zoals Lorde het zelf aanvoelt.
De loopband op “Supercut”, de veelbesproken drinkfles die haar nat moet maken op “GRWN”, haar blote glitterbillen op “Shpaeshifter”,“Current Affairs” enz, het is geen saaie, gewone show, neen, het is niet eenvoudig zoals haar concerten soms worden aangekondigd, het is een performance met entertainment van hoog niveau. Het is allemaal zoals ze het zelf wilt tonen.
“If she could see me now” kreeg een hoog rockgehalte. En ze stoomde door op “Team”.
‘What was that?’, kon je zeggen … Op hoogtepunten “Greenlight” en de glitter op “David” gaat Lorde in glitterjacket op in een (mensen) zee.
Op een podium aan de PA verraste ze opnieuw. Het hoort er allemaal bij in een zelfzekere versie van zichzelf.
Ze creëert een sfeer van verbondenheid en puurheid, een broos persoon die opstaat en haar zwaktes achter zich laat. Ze is zoals ze is, alles is perfect voor mij; ze uit een dankwoord van appreciatie om wie ze is (haar eigen woorden).
We zagen een sterke dame, een sterke show met een sterke nieuwe plaat.
Hoedanook, er is nog plaats volgend jaar in de touragenda van Lorde op de zomerfestivals.
Duimen dus!
Organisatie: Live Nation
Show-time presenteert - Wannes Cappelle en gasten brengen unieke ode aan Willem Vermandere
Wannes Cappelle brengt samen met 13 gasten een ode aan Willem Vermandere onder begeleiding van leden van Het Zesde Metaal. De artiesten eren Vermandere door een eigen versie te brengen van bekende en minder bekende nummers van de zanger. Het ensemble en de hele schare aan gasten, verzamelt zich voor slechts twee concerten, op vrijdag 12 en zondag 14 juni 2026. Tickets vanaf woensdag 3 december via www.show-time.be
In september bracht Wannes Cappelle met “Leve Willem” een ode aan Willem Vermandere tijdens het Schippersweekend Festival in Vermandere zijn geboortestad: Lauwe. Hiervoor verzamelde Cappelle een hele resem aan artiesten die onder begeleiding van bandleden van Het Zesde Metaal elk een nummer brachten. De show, met indrukwekkende line-up aan gasten, was op amper één uur uitverkocht. Door de positieve reacties, besloot de frontman van Het Zesde Metaal om deze show te hernemen. Mensen die de kans niet kregen om aanwezig te zijn in Lauwe kunnen in juni terecht in Concertgebouw Brugge Brugge en Capitole Gent.
Waar het Schippersweekend een outdoor festival is, en dus grotendeels staand, brengt Wannes Cappelle de hommageshow nu naar twee zalen. Dit zorgt ervoor dat er in totaal een grotere capaciteit, maar vooral dat nu bezoekers een zitje hebben in het comfort van een theater- of concertzaal.
Het concept van de show blijft hetzelfde: nieuw leven in de nummers van Willem Vermandere blazen. “We willen aantonen dat de liedjes van Willem een bron van inspiratie zijn voor artiesten van nu”, aldus Wannes Cappelle. Iedere artiest brengt een eigen versie van een van de nummers van Vermandere, met respect voor het origineel. Zo zingt Frank Vander Linden in het AN en vertaalt Roos Rebergen (Roosbeef) een nummer naar het Hollands.
Een andere aanwezige is Augustijn, de zoon van Willem Vermandere, die sinds enkele jaren in de voetsporen van zijn vader treedt. De affiche bulkt voorts van de ronkende namen: Maaike Cafmeyer, Frank Vander linden, Geike Arnaert, Lennert Coorevits, Flip Kowlier, Klaas Delrue, …
Voor Wannes Cappelle, die “Leve Willem” volledig cureert, is dit een passieproject. Hij luisterde als kind al naar Willem Vermandere en wil het publiek kennis laten maken met Willems oeuvre.
De volledige line-up is terug te vinden op www.show-time.be .
Tickets zijn te koop vanaf woensdag 3 december
PRAKTISCH
“Leve Willem” – Ode aan Willem Vermandere door Wannes Cappelle | muzikanten Het Zesde Metaal | Augustijn Vermandere | Flip Kowlier | Frank Vander linden | Geike Arnaert | Klaas Delrue (Yevgueni) | Lennert Coorevits | Lady Linn | Luc Dufourmont | Low G | Maaike Cafmeyer | Michiel Libberecht (Mooneye) | Roos Rebergen (Roosbeef)
Vrijdag 12 juni 2026 (20u) – Brugge Concertgebouw
Zondag 14 juni 2026 (15u) – Gent Capitole
Tickets via www.show-time.be
FKP Scorpio concert – Evanescence, Poppy, Nova Twins
EVANESCENCE 2026 WORLD TOUR MET POPPY EN NOVA TWINS - OP 16 SEPTEMBER IN VORST NATIONAAL, BRUSSEL
Evanescence keert terug naar België met hun 2026 World Tour. Op 16 september 2026 staan Evanescence in Vorst Nationaal, Brussel voor een avond vol krachtige rock en vernieuwende alternatieve klanken. Poppy en Nova Twins zullen de show ondersteunen als special guests. Tickets zijn verkrijgbaar via fkpscorpio.be.
Evanescence brak wereldwijd door in 2003 met hun debuutalbum Fallen, dat meer dan 17 miljoen exemplaren verkocht en de band meerdere GRAMMY®-prijzen opleverde. Het album zette een nieuwe standaard dankzij de mix van metal, symfonische arrangementen en de iconische stem van Amy Lee. Hits als "Bring Me to Life" en "My Immortal" behoren nog steeds tot de meest bekek en rockvideo's aller tijden en blijven wereldwijd miljoenen luisteraars bereiken.
In 2025 lag de focus van Evanescence op nieuwe muziek, festivaloptredens en shows met onder andere My Chemical Romance, Halsey en Metallica. Zangeres Amy Lee droeg dit jaar muziek bij aan drie films: 'Afterlife' voor de Netflix-serie 'Devil May Cry' (dat in recordtempo uitgroeide tot hun snelstgroeiende release ooit met meer dan 20 miljoen streams en 10 miljoen YouTube-views in enkele weken en recent Best Video won bij de Hollywood Music In Media Awards), 'Hand That Feeds' (met Halsey) en 'Fight Like A Girl' (feat. K-Flay) voor de John Wick Universe-film 'Ballerina', en schreef daarnaast muziek voor 'The Seventh Turn', een kortfilm van Eric Howell (Voice From The Stone). Recent werkte ze ook samen met Poppy en Courtney LaPlante van Spiritbox aan 'End Of You'. Het langverwachte nieuwe album van Evanescence wordt begin 2026 verwacht.
Dit wordt de eerste volledige UK/Europese tour van de band sinds hun World's Collide Tour in 2022, toen de Daily Telegraph opmerkte: "Evanescence proved a perfect exercise in classy, majestic heaviness - 5/5", en hun hoofdoptreden op Download Festival in 2023, waar ze de 20ste verjaardag van hun doorbraakalbum Fallen vierden, waarop Kerrang! schreef: "(the band) sends the place into delirium"
Op 16 september 2026 staat België op de route, en zal Evanescence Vorst Nationaal transformeren tot het podium waar hun indrukwekkende live-reputatie volledig tot leven kom!
Praktische info
Datum: dinsdag 16 juni 2026
Locate: Koninklijk Circus, Brussel
Tot op heden heeft Evanescence vijf studioalbums uitgebracht, waaronder het multi-platinum The Open Door (2004) en Evanescence (2011), die beide de Billboard 200 aanvoerden. In 2021 verraste de band fans met hun eerste album in een decennium, The Bitter Truth. Nu, 20 jaar later, blijft Evanescence nieuwe hoogten bereiken. De huidige line-up bestaat uit Amy Lee (zang, keyboards), Tim McCord (gitaar), Will Hunt (drums), Troy McLawhorn (gitaar) en Emma Anzai (bas, achtergrondzang). Samen trekken ze de wereld rond en brengen ze enkele van de succesvolste shows van hun carrière, waaronder uitverkochte optredens in Latijns-Amerika, zoals in het Allianz Parque-stadion in São Paulo, Brazilië, hun grootste headlinershow tot nu toe met 40.000 fans.
Poppy
Poppy (Moriah Rose Pereira) is een Amerikaanse zangeres en performer die bekendstaat om haar unieke mix van pop, industriële rock en metal. Ze brak door met haar opvallende, surrealistische online persona en groeide uit tot een intrigerende en invloedrijke figuur binnen de alternatieve muziekscene. Met tracks zoals "Bloodmoney" en haar krachtige, visueel gedurfde liveshows is ze een uitgesproken artistieke kracht, en een ideale support act naast Evanescence.
Nova Twins
Nova Twins, bestaande uit Amy Love en Georgia South, behoren tot de meest vernieuwende acts binnen de moderne rockwereld. De Mercury Prize-genomineerde Britse band staat bekend om hun explosieve live-optredens, genre-overschrijdende sound en grensverleggende creatieve visie. Ze tourden eerder met onder andere Foo Fighters, Muse en Bring Me The Horizon, en worden geprezen door iconen als Tom Morello en Elton John.
www.fkpscorpio.be
Even voorstellen – Judith Owen – Judith Owen swings Xmas
De veelgeprezen, in Wales geboren en in New Orleans woonachtige singer-songwriter Judith Owen zet haar buitengewone creatieve reis voort met de herpromotie van haar geliefde kerstcollectie Judith Owen Swings Christmas en de aankondiging van een nieuw album dat begin 2026 uitkomt.
Owen, een dynamische artieste die geprezen wordt om haar humor, warmte en muzikale talent van wereldklasse, heeft wereldwijde lof gekregen van onder meer The Times, Rolling Stone, JazzWise en Jazz Journal voor haar gedurfde herinterpretatie van de jazz- en bluescanon. Haar album Come On and Get It uit 2022 – een vrolijk eerbetoon aan onbeschaamde vrouwelijke pioniers uit de jaren 40 en 50 – markeerde een keerpunt, met meer dan 3 miljoen streams en uitverkochte shows over de hele wereld.
In het volgende hoofdstuk van haar carrière combineert Owen de vreugde van jazz met zeer persoonlijke verhalen over thema's als geestelijke gezondheid, veerkracht, vrouwelijkheid en creatieve vrijheid.
https://judithowen.ffm.to/judithowenswingschristmas
FKP Scorpio concert – Das Pop
ZATERDAG 2 MEI 2026: DAS POP BRENGT NIEUWE (EN OUDE) SONGS NAAR CACTUS CLUB, BRUGGE
Na een bruisende festivalzomer en uitverkochte shows in De Roma en Ancienne Belgique staat DAS POP weer klaar om het podium te veroveren. Op zaterdag 2 mei 2026 kan het publiek de band live meemaken in Cactus Club, Brugge. Tickets zijn beschikbaar via fkpscorpio.be
DAS POP, de band rond Bent Van Looy en Niek Meul, heeft zich sinds eind jaren negentig met onweerstaanbare poprefreinen een plek in de harten van het publiek verworven. Na hun overwinning in Humo's Rock Rally in 1998 volgde twee jaar later het debuutalbum I Love, waarvan het 25-jarig jubileum in 2025 werd gevierd.
Het DAS POP-vuur laait weer volop. In Zweden werd in de hete studiosauna van bassist Niek Meul de afgelopen maanden hard gewerkt aan nieuwe songs, waarvan het resultaat de komende weken en maanden op de wereld wordt losgelaten. Geïnspireerd door de energie van hun recente live-optredens en hun diepe liefde voor popgeschiedenis, tasten Bent en Niek nog steeds de grenzen af van wat popmuziek kan en moet zijn.
Een herboren en uitstekend gerodeerd DAS POP staat klaar, gewapend met luidkeels mee te zingen hits uit legendarische Belpop-platen zoals I Love, Das Pop en The Game. Het publiek in Brugge kan zich verwachten aan een concert om mee te springen, zingen en dansen.
Oh, ja: er zullen ook T-shirts zijn.
En alsof dat nog niet genoeg is: fans krijgen er ook de gloednieuwe DAS POP-nummers bij, als eerste live te horen!
Praktische info
Datum: zaterdag 2 mei 2026?
Locatie: Cactus Club, Brugge
Tickets beschikbaar www.fkpscorpio.be
Even voorstellen – Kristo – single ‘Spinning around’
KRISTO (BE) SPINNING AROUND
Voor fans van Tom Misch & Jordan Rakei
https://open.spotify.com/album/5kx8G3VBLbGvQqTR49ZGGl?si=EBLK-bARRFuGcR6vKIxDLQ&nd=1&dlsi=77178967c7d344b5
SPINNING AROUND, (SINGLE RELEASE 28.11.2025)
Met invloeden van artiesten als Jordan Rakei en Tom Misch brengt de Belgische artiest Kristo een frisse en eigentijdse blend van pop, funk, soul en R&B. Zijn muziek koppelt een moderne en verfijnde productie aan eigenzinnig, muzikaal vakmanschap. De nieuwe track is tegelijk emotioneel gelaagd en dancefloor-ready; en getuigt opnieuw van zijn talent om songs te maken die nog lang na afloop blijven nazinderen. Met aanstekelijke pophooks, funky gitaarlijnen en een opvallend sterke vocal performance gaat Kristo volop voor een geluid dat zowel authentiek en puur is, maar ook popgevoelig en toegankelijk. Bovendien speelde Kristo ook voor deze single weer elk instrument zelf in.
KRISTO
Kristo is het soloproject van de Belgische singer, songwriter en multi-instrumentalist Kristiaan Deruytter. Muziek kreeg hij al van jongs af mee: als zoon van saxofonist Frank Deruytter (OTO Machine, Groovemania, Clouseau) en een moeder die marimba en slagwerk doceert, groeide hij op in een omgeving waar muzikale ontdekking vanzelfsprekend was. Het werd dan ook al snel duidelijk dat Kristiaan zijn eigen artistieke pad zou inslaan, en vroeg of laat zijn eigen stem en geluid zou vinden.
Na een klassieke muziekopleiding en ervaringen in verschillende jeugd- en tienerbands, stond hij tussen 2017 en 2019 op de planken als zanger en gitarist van het Pop-Funktrio Savoir-Vivre, waarmee hij twee EP's en verschillende singles uitbracht. Daarnaast trad hij geregeld op als gast bij de 16-koppige Big Band OTO Machine, onder leiding van zijn vader.
In juli 2022 behaalde hij aan Codarts University Rotterdam zijn Bachelor Muziek - Pop - Gitaar, waar hij als eerste en enige student tot nu toe het maximum aantal punten behaalde voor zijn major gitaar. Met een hoop vertrouwen en een stevige artistieke basis startte hij zijn carrière als muzikant en artiest.
Onder de naam Kristo verscheen in 2022 zijn debuut-EP Restore, gevolgd door de EP Childhood in maart 2024. Die laatste release leverde hem lovende recensies op, en de single 'I Am Not Enough' kreeg steun van Radio 1: de track werd gedraaid op de zender en opgenomen in Belgian New Music Friday op Spotify.
In het najaar van 2025 en voorjaar 2026 staat Kristo nog op Vlaamse en Nederlandse podiums, onder meer in de voorstelling 'That's What She Sang' (i.s.m. Rumoer, Janne Blommaert en Daan Demeyer) en in Amor Fati, de nieuwe productie van choreografe Isabelle Beernaert. Daarin verzorgt hij samen met jazzbassist Nicolas Thys, live de muziek tijdens een tour van meer dan dertig grote theaters in België en Nederland.
In 2025 maakte hij bovendien ook zijn tv-debuut in Ik Vraag Het Aan op VRT 1 met een cover van 'En Dans' (Clouseau). Verder deed hij ook een bijzondere samenwerking met klassiek gitarist Quentin Dujardin op de track 'Tears To Dry', waarop verder ook bassist Nicolas Fiszman (Toots Thielemans, Philip Catherine) en drummer Manu Katché (Joni Mitchell, Peter Gabriel) te horen zijn.
TOEKOMSTPLANNEN
Vanaf 2026 richt Deruytter zich - zowel live als wat betreft releases - volledig op zijn soloproject Kristo. Live wordt hij daarin bijgestaan door Erik Rademakers op bas (Selah Sue, Pommelien Thijs, Novastar), Wout Helsen op drums (Sevens, Judith) en Daan Demeyer op keys.
Het debuutalbum van Kristo staat gepland voor het najaar van 2026. Voorafgaand op die release zullen er nog een handvol nieuwe singles verschijnen verspreid over de komende 12 maanden.
DISCOGRAFIE
Restore – EP
Release: 4 maart 2022
Label: Self-released (digital only)
Bandcamp: kristo.bandcamp.com/album/restore-ep
Childhood
Release: 22 maart 2024
Label: Self-released (digital only)
Bandcamp: kristo.bandcamp.com/album/childhood-ep
LIVE SHOWS – HIGHLIGHTS
Midsummer Jazz Ronse - juni 2025
Brussels Jazz Weekend - mei 2025
Support Theo Croker, De Roma Antwerpen - mei 2024
Support Macy Gray, La Madeleine Brussel - november 2023
Gent Jazz - juli 2023
International Jazz in the Park Competition, Cluj-Napoca, Roemenië - juli 2023
(winnaar "Remarkable Musician" award)
Hnita Jazz Club - juni 2023
North Sea Jazz - Codarts Talent Stage - juli 2022
Say She She doet de Orangerie dansen
De Orangerie van de Botanique liep goed vol voor het concert van Say She She, maar eerst mocht de Brusselse muzikant Nico Ducarme de avond openen. Hij heeft net zijn nieuwe EP ‘Some Kind of Explanation’ uit en bracht een korte, ingetogen set waarin zijn zachte gitaarspel en stem centraal stonden. Zijn introspectieve nummers vormden een rustige aanloop naar de hoofdact.
Toen Say She She het podium betrad, sloeg de sfeer meteen om naar volle energie. Het New Yorkse trio verscheen dit keer met hun vertrouwde ritmesectie, in tegenstelling tot vorig jaar toen een tijdelijke drummer en vervangende gitarist nodig waren. Dat gitarist Sergio A. Rios opnieuw van de partij was, en bovendien mee aan de knoppen stond voor hun sound, zorgde voor een hechte dynamiek. Hun meest recente album ‘Cut & Rewind’ verscheen eerder dit jaar, en de nieuwe nummers kregen duidelijk veel bijval.
De band opende met “Collage”, gevolgd door “Forget Me Not” en “Disco Life”, waarmee de toon meteen gezet was: strakke ritmes, kenmerkende harmonieën en een zaal die onmiddellijk mee was. Tijdens “Prism”, “Under the Sun” en “Astral Plane” kwamen de meer dromerige en kosmische invloeden naar voren, gedragen door de samenzang die het handelsmerk van Say She She blijft.
Met nummers als “Reeling”, “Cut & Rewind”, “Miracles” en “Blow My Mind” ging de intensiteit verder omhoog. De covers “Slippery People” van Talking Heads en “Messages From the Stars” van The RAH Band werden met zoveel overtuiging gebracht dat het publiek ze bijna als eigen materiaal aannam.
In de slotfase volgden “She Who Dares” en een luchtige versie van “C’est si bon”, waarna “Do All Things With Love” de avond afsloot.
Het concert bevestigde opnieuw hoe vlot Say She She hun mix van retro-invloeden en moderne flair vertaalt naar een energieke liveshow.
De Orangerie werd een volle avond lang gedragen door ritme, charisma en een groep die zichtbaar op hun hoogtepunt speelt.
Neem gerust een kijkje naar de pics
Nico Ducarme
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/8900-nico-ducarme-29-11-2025?Itemid=0
Say She She
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/8899-say-she-she-29-11-2025?Itemid=0
Organisatie: Botanique, Brussel
Zornik – Na 25 jaar is Zornik nog steeds bij de leest!
28 + 29-11-2025
Het was ergens eind 2024 dat Koen Buyse, zanger en spil van Zornik , reeds ‘de setlist’ van de twee ‘rewind’ optredens lanceerde. De idee was het volgende: laat de fans de playlist bepalen voor een ‘best-of’ concert. De respons was zo enorm, waardoor een tweede concert volgde.
Twee avonden lang Zornik met ‘best of’ songs dus.
Het werd een weergaloze, bombastische rockshow, iets waarin deze Belgische band Zornik goed in was en is. Het vijftal bracht dit op schurende, vlammende wijze, een twee uur lang …
Het begon nog vrij braaf met hun zachtere nummers. Maar zo te zien, kwam het publiek duidelijk voor hun gekozen o zo bekende hits.
De Vlaamse Muse stond er met een mooie lichtshow op een kerstlichtachtige achtergrond waarop af en toe woorden verschenen die ons hielpen bij het meezingen. We merkten echter dat dit niet nodig was. Zowat iedereen kon alle nummers meebrullen. Een waar zangfeest.
Naarmate de set vorderde ging het tempo, het volume en ook de temperatuur de hoogte in. “Hey Girl” en “It’s so unreal” deden the AB trillen en beven.
Even kregen we nog een rustmomentje met de akoestische versies van “4 millions minutes” en “Keep me down”, waarbij Koen met micro en gitaar alleen, midden het publiek plaatsnam. Hier merkten we nog hoe goed deze man kon zingen.
Terug het podium op gingen alle registers open en vlamden de nummers door de boxen naar een hoogtepunt toe, “Scared of yourself”.
De rustpauze was kort en ze verblijdden ons met nog vier meesterwerkjes waaronder een bijna metalversie van “Black Hope Shot down” en het eeuwig uitzinnige “Goodbye”. Iedereen ,ook wij, schreeuwde zich schor.
Koen bedankte ons vele keren tijdens de show en na het spetterend concert was de hele band tot tranen toe bewogen. Ontroerend, deugddoend voor iedereen, band als publiek!
Na 25 jaar is Zornik nog steeds bij de leest! Een geslaagde formule, die playlist bepaling van het ‘rewind’ concert.
Er mogen er meer zijn van dit!
Setlist: Get whatever you want, Love Affair, Destination Zero, The Enemy, This song is just for you, Sad she said, Hey Girl, It’s so unreal, 4 millions minutes, Keep me down, Believe in me, Once again, The Backseat, Scared of yourself.
You move me, Black Hope shot down, Goodbye, Scared of yourself ( Peter Luts Remix),
Als support zagen we het Leuvense Pelican Dealer. Ze speelden afwisselend rauwe, ruwe als speels catchy indierock. Uitermate boeiend op die manier. Koen Buyse riep via sociale media op de band zeker te bekijken, het kan druk zijn om naar Brussel te rijden, dus wees op tijd om dit beloftevol gezelschap te zien; een oproep die door het publiek werd beantwoord, want er was al heel wat volk opgedaagd, die enthousiast reageerde en onder de indruk was van deze Pelican Dealer. In het oog te houden dus
Organisatie: FKP Scorpio + Ancienne Belgique, Brussel
Kiki Abels – Ik vind het persoonlijk wel belangrijk om niet te complex te zijn. Het is gewoon een beetje de middenweg opzoeken tussen toegankelijkheid en iets uniek, avontuurlijk brengen
“Op theatrale wijze balanceert ze tussen pijn, vertwijfeling en vreugde, door haar tot de verbeelding sprekende vocals en uitstraling. De muzikanten zijn een bijzondere meerwaarde; onder de indruk waren we van de keys van Lissa Staepels, die met haar zalvende stem intrigeerde. De broeierig, gevoelige sound en de vocals doen je wegzweven naar fantasieprikkelende oorden. Het klinkt boeiend door de talrijke muzikale wendingen. Dit is sing-songwriting op z’n best door die betoverende sound, die een sprookjesachtige wereld opent. Licht en donker worden op magische wijze met elkaar worden verbonden. Mooi, indrukwekkend!” schreven we over het optreden van Kiki Abels op Soundtrack in Sint-Niklaas.
De jonge muzikante en beeldend kunstenaar studeert nog, maar straalt met haar muziek nu al iets bijzonders integrerend uit. Ze staat ook in de finale van Soundtrack Oost-Vlaanderen in HA concerts op 20 december. Genoeg voer om haar uit te nodigen voor een fijne babbel, en te polsen naar ambities en toekomstplannen.
Kiki, proficiat met het behalen van de finale van Soundtrack in HA concerts, Gent; vertel eens wat meer over jezelf?
Ik zou mijn muziek omschrijven als een kruising tussen Radiohead, Saya Gray en A.G. Cook. Akoestische gitaren en digitale glitches, arpeggio’s en synthpads, melancholische absurditeit, dromerige hoekigheid. Sinds mijn tienerjaren ben ik bezig met muziek: ik ben gitaar beginnen spelen toen ik twaalf was. Rond mijn vijftiende begon ik zelf nummers te schrijven, niet veel later ben ik een bandje gestart met vrienden. Toen ik naar Gent verhuisde om beeldende kunst te studeren kwam de muziek op een lager pitje te staan, maar vanaf het moment dat ik afstudeerde heb ik alleen nog maar muziek gemaakt. Ik maakte demo’s in mijn slaapkamer, en deze heb ik dan ingediend voor de toelatingsproef van Muziekproductie aan het Kask in Gent. Sinds ik daar studeer is het eigenlijk pas echt serieus begonnen. Ik heb ook nog altijd veel aan mijn achtergrond in de beeldende kunsten, ik combineer mijn twee passies graag met elkaar.
De set leek me op het verenigen van klanken met zinnenprikkelende soundscapes die me prompt in een soort sprookjeswereld terecht deden komen. Het sluit dus aan bij je studies en van wat je bewust verwerkt in wat je nu doet?
Ik hou erg veel van muziek die af en toe kan verrassen. Ik vind dat ook spannend, niet alleen in muziek maar ook in films, hoe je op het verkeerde been wordt gezet en verrassende wendingen uit het niets komen opduiken. Doordat ik muziek productie studeer, ben ik ook veel bezig met sound. Hoe je een mooie klankenwereld kunt neerzetten. Ik ben dus heel visueel ingesteld, en ik denk inderdaad dat dit doorsijpelt in mijn muziek. Ik puzzel graag een rijke klankwereld vol contrasten in elkaar, die het nog spannender maken. Waardoor je heel veel verteld. Op dat vlak is dat zeker bewust. Ik ben ook blij dat het zo over komt.
Het is ook de muziekbeleving waar ik altijd naar op zoek ben, het nadeel is dat je erdoor geen ruim publiek kan aanspreken; of is het niet de bedoeling?
Ik vind het persoonlijk wel belangrijk om niet te complex te zijn, ik ben zelfs niet per se fan van muziek of kunst die niet toegankelijk is, dat moet er toch wel een beetje in blijven zitten vind ik. Het is gewoon een beetje de middenweg opzoeken tussen toegankelijkheid en het iets uniek en avontuurlijk brengen. Jezelf onderscheiden en tonen als authentiek persoon is minstens even belangrijk. ik vind het dus heel belangrijk daar een middenweg te zoeken. Want ik wil ook geen muziek maken die hapklaar klinkt langs de andere kant. Daar zie ik de meerwaarde ook niet van in. door mijn muziek zo intuïtief te maken, hoop dat er wel een soort toegankelijkheid ontstaat.
Je laat je goed omringen, Robbe is voor mij zelfs geen onbekende; hoe heb je de muzikanten gevonden?
Vanaf ik mijn studie muziek productie startte wist ik dat ik graag een band zou hebben. Het was redelijk spannend, want ik had geen ervaring als front vrouw en leider van een band k wilde me wel omringen met mensen die zelf creëren, dat vond ik wel belangrijk. De mensen die ik gevonden heb kunnen dan ook heel goed spelen wat ik van hen vraag. Maar kunnen ook mij inspireren en beïnvloeden. Door hun smaken en fijngevoeligheid die match met de mijne. Ik heb er ook over nagedacht wie ik zou vragen, en bij de juiste personen terecht gekomen. Ik ben superblij met mijn talentvolle band
Elk bandlid is even belangrijk, maar voor mij viel vooral Lissa op; ze beschikt over een bijzondere stem die het plaatje compleet maakt. Jullie lijken zelfs tweelingzusjes of een spiegelbeeld van elkaar op het podium. Wat denk je zelf?
Ik en Lissa zijn een koppel… dus tweelingzus? Haha, maar we vullen elkaar dus heel goed aan dat is een feit. Ze weet inderdaad heel goed hoe ze mijn muziek kan versterken, en is iemand die sterk is in de juiste sound zoeken die daarbij past. Ze gebruikt live allerlei coole effecten op haar stem En haar natuurlijke stem blend heel goed met de mijne. Muziek is voor ons een grote passie, dat verbindt ons ook in onze relatie.
Het sprookjesachtige, fantasieprikkelende en theatrale is ook een grote meerwaarde. Wat ik een beetje miste, waren beelden op de achtergrond. Of is het de bedoeling om in de toekomst ernaartoe te werken?
Dat lijkt me zeker interessant om te doen, gezien mijn achtergrond binnen de beeldende kunst. Ik heb daar nog geen concrete plannen voor. We hebben ook nog niet zoveel opgetreden, dus eerst de muzikale kant verder uitwerken. Maar ik denk dat in een niet al te verre toekomst een optie is om verder uit te werken, zeker en vast.
Had je het eigenlijk verwacht in de finale te staan, want zoals we al aangaven, het is geen hapklare muziek. Hoewel Soundtrack eerder gaat voor kwaliteit dan voor kwantiteit, heb ik de indruk …
Dat laatste voelde ik ook wel. Ik had niet echt te hoge verwachtingen, ik vond het al super leuk daar te mogen staan. Ik ben ook redelijk nieuw binnen de scene. Ik had na ons optreden wel een zeer goed gevoel hierbij. Ik stond er graag in de Casino. Ik ben dus heel blij in de finale te mogen staan.
En wat zijn de verwachtingen voor de finale?
Iedereen die in die finale staat is van heel hoog niveau, sowieso. Het is een heel mooi compliment om daar ook tussen te staan. Iedereen heeft kans om te winnen. Ik heb geen verwachtingen, ik wil vooral in de eerste plaats gewoon samen met mijn band genieten van het optreden de Handelsbeurs, daar staan in zo’n prachtige line up is al een cadeau op zichzelf! maar ik wil vooral in de eerste plaats genieten. Ik kan mijn kansen niet echt inschatten. Maar ik ga uiteraard keihard gaan voor die winst natuurlijk!
Welke kansen hoop je dan wel te krijgen; welke weg zou je willen inslaan met Kiki Abel?
Een eerste album uitbrengen is iets waar ik heel erg naar uitkijk. Een hele wereld neerzetten, videoclips maken, een live show in elkaar steken met veel aandacht voor licht en decor. Ik vind het zo leuk dat ik al mijn passies kwijt kan in mijn project! Als ik zoveel mogelijk tijd kan blijven spenderen aan muziek maken, in de studio, in mijn slaapkamer, in de repetitieruimte, prijs ik mijzelf een gelukkig mens. En vervolgens die muziek met mijn coolste bandleden samen op mooie plekken aan mooie mensen brengen.
Is het als jonge talentvolle muzikant moeilijker of gemakkelijker geworden om aan de bak te komen in deze tijden? Of gaat het allemaal wat te snel?
Ik heb persoonlijk te weinig ervaring om daar echt op te antwoorden. Ik stuur wel clubs om te mogen spelen, en krijg daar toch wel positieve reacties op. Er is uiteraard niet vele budget , een overaanbod en minder plaatsen om te spelen. Om je als artiest te lanceren helpt sociale media uiteraard heel erg. Daardoor heb je jou eigen publiek, je hebt het zelf in handen dat is wel zeer positief.
Ik heb de indruk met het experimentele, avontuurlijke karakter in de muziek je een jonger publiek kan aanspreken, die d iets minder in hokjes kunnen denken. Ondervind je het?
Ja, ik merk dat wel. Jonge mensen zien die subculturen als een soort jas die ze even aantrekken, om dan van kostuum te veranderen de volgende dag. Het is leuk dat je meer opties hebt, en dat het hokjes denken er wat uit gaat. Dat is allemaal ook een reactie op de hyper gecommercialiseerde samenleving waarin we nu leven. Veel jongeren hongeren naar meer authentieke en alternatieve ‘underground’ beleving. Ik wordt er zelf ook wat ongelukkig van, van dat al te commerciële. Het is zo vluchtig, even leuk maar ook snel voorbij… ik vind het belangrijk om daar een klein beetje tegen in te gaan.
Vele jonge meisjes halen bij het songsschrijven hun inspiratie uit die Nederlandstalige muziek. Hun inspiratie zijn artiesten MEAU, Merol, S10 en Froukje. Is in het Nederlands zingen iets dat jij ook wil doen?
Ik vind het zeker heel mooi dat in Nederlands zingen in deze tijden ‘bon ton ‘ is geworden. Het is ook niet iets dat ik per se uit de weg zou gaan. Muziek in de moedertaal zorgt voor een grotere focus op de songtekst, wat ik sowieso een meerwaarde vind. Wat ik fijn vind aan zingen in het Engels, is dat ik iedereen, Nederlandstalig of niet, kan aanspreken.
De plannen: buiten enkele demo’s vind ik weinig muziek van jou; breng je binnenkort iets uit?
Ik heb nog geen officiële plannen voor het uitbrengen van muziek. Een LP is nog wat vroeg, maar een eerste EP opnemen en uitbrengen is wel iets wat ik in de nabije toekomst wil doen. Stay tuned dus!
Is het de bedoeling beroepsmuzikant te worden, of is dit niet de ambitie?
Het lijkt mij een droom om full time met muziek bezig te zijn. Maar dit hoeft niet enkel via mijn eigen project te zijn. Ik ben naast artiest ook producer, dus ik schrijf en produceer ook voor andere artiesten. Daarnaast maak ik muziek voor theater, en ik zou graag in de toekomst ook filmmuziek maken.
Zijn er ook ambities naar het buitenland toe, want in eigen land zit je nogal snel rond de kerktoren?
Zeker en vast. Ik denk dan eerst landen rond België veroveren, en dan zien we wat nog verder kan. Ik heb geen ambities om beroemd te worden of zo. ik wil gewoonweg muziek kunnen maken, Het aspect creëren daar doe ik het voor..
Lijkt me een mooie ingesteldheid …Veel succes in de finale op 20 december, we zullen er ook bij zijn …
Cuttermess – Mensen verklaren gek als ik dit zeg, maar als je echt rationeel nadenkt zijn we slaven van de maatschappij. Dat hoor je op het nieuwe album!
Cuttermess bracht in 2020 een heel sterke debuut-EP uit en leek op weg door te gaan breken. In 2024 overleed helaas bandlid en bassist Tijl Geirnaert. Sindsdien eert de band hem in alles wat ze doen.; wat we zelf vaststelden tijdens het optreden op Ow! Zekers in de Casino.
De mooiste eer is en blijft echter niet opgeven … recent kwam de band met een nieuwe plaat ‘Lie/Sense’, waarmee ze in november op het Pluto Fest in Oosterzele stonden.
We hadden na hun optreden een fijne babbel met zanger Kris over beide concerten, de nieuwe plaat, de rollercoaster van het laatste jaar en de toekomstplannen.
Hoe gaat het met jullie?
Merkelijk beter, maar het heeft er een tijd heel slecht uitgezien. Niet alleen recent, ook vroeger toen we regelmatig de line-up zagen veranderen. Daar hebben we ons telkens door geworsteld, maar het hele creatieproces voor 'Lie/Sense' was zo'n opeenvolging van teleurstellingen, dat ikzelf - en ik weet vrij zeker nog enkelen - er op een gegeven moment de passie en motivatie helemaal voor kwijt waren. Het is dankzij onze therapeuten dat Cuttermess nog bestaat. Ik persoonlijk was er echt klaar voor om de handdoek in de ring te gooien. Echter bleven we doorbijten en de optredens, waaronder datgene waar je naar verwijst in Sint-Niklaas maar ook nu op Pluto Fest, wakkeren de motivatie weer aan. Het feit dat de plaat er nu eindelijk digitaal al is en straks ook fysiek, plus de ervaring die Ward binnen brengt, doen ons deugd.
Jullie hebben al heel wat stormen doorstaan, vooral met het overlijden van Tijl.. Hoe overleef je het als band en mens? Want laat ons eerlijk zijn, sommige artiesten zeggen me dat ze hun bandleden vaker zien dan hun eigen familie…
Eerlijk gezegd, Tijl had voor zijn overlijden al aangegeven dat het hem even teveel werd. Zijn privéleven bleek steeds minder combineerbaar met de band. We waren toen volop de nieuwe nummers aan het schrijven en de huidige aan het finetunen en hij zei letterlijk het niet erg te vinden als een tijdelijke vervanger zouden gezocht hebben. In plaats daarvan stelden we hem gerust dat hij alle tijd had om alles op een rijtje te krijgen en dat hij nadien rustig kon inpikken. Het is tenslotte en hobby en die willen we uitoefenen met onze maat. Uiteraard hakte zijn overlijden er enorm in. De hebben maandenlang niks kunnen doen, maar net omdat Tijl wist dat we een album wilden uitbrengen en wetend wat hij ons had gezegd, gaf het ons wel de overtuiging om door te zetten. Elk optreden eren we hem voor het vierde nummer en blijven we doen.
Ik zag jullie voor het eerst live in De Casino en was onder de indruk van die verdomd strakke manier van spelen en de hoge dosis humor... is het een ‘mindset'?
Voor mezelf sprekend is dat een act. Ik ben van nature uit een kalm persoon. Kameraden die mij goed kennen en komen kijken, weigeren te geloven dat ik dat ben die daar staat (lacht). Het is wel iets dat ik bewust zo wil doen en de grappen bereid ik wel grondig voor aangepast per show. Ik vind, als mensen naar jou komen kijken en daar soms zelfs voor betalen, dat er ook iets extra te zien mag zijn. Ik vind dat heel belangrijk. Je mag gerust weten dat ik mij momenteel rotslecht voel, maar je mag die problemen niet meenemen op een podium. Het doet me ergens ook deugd om die frustratie en pijn ergens een plaats te kunnen geven. Het is niet wie ik echt ben, maar het is wel de zanger die ik wil zijn.
Ow Zekers! was een festival rond Lokerse bands, jullie komen niet per se uit Lokeren maar het Waasland dacht ik, wat is de link met Lokeren dan?
Onze gitarist Bram komt uit Gent, onze drummer Dimi uit Antwerpen. De gitarist met het lange haar is van Belsele, bassist Ward De Klinge en ikzelf Stekene. Dus ik begrijp de vraag (grijnst). De link met Lokeren is dat dat de plek is waar we wekelijks repeteren. Meer bepaald in de Ozma Music school https://www.ozma.be/ waar onze Pieter les geeft.
Zowel op Ow Zekers! als op het Pluto Fest gaven jullie , met die absurditeit, eveneens een heel strak en energiek optreden weg. Het zijn allemaal sterke muzikanten…
Absoluut! We kennen allemaal het klappen van de zweep. Ward heeft tonnen ervaring binnen de scene. Pieter is muziekleraar, dat zegt genoeg. Bram heeft dan weer een zeer goede feeling waarmee hij enorm creatieve melodieën combineert. Pieter komt dan weer wat vaker met op het eerste zicht 'gekkere' dingen af, die naar mate we ermee aan de slag vaak verbluffend uitdraaien. Die combinatie werk super voor ons. Dimi is van nature een progressieve drummer, maar hij weet dat perfect te doseren en her en der van die speelse beats te gebruiken zonder dat het wringt.
Naast die humor, zijn de lyrics hard en is het schoppen tegen de schenen. Is het een 'al lachend zegt een zot de waarheid'-manier om het te brengen?
Ik heb een heel apart wereldbeeld, laat het me zo zeggen. Mensen verklaren me er gek als ik erover begin, maar als je echt rationeel nadenkt zijn we slaven van de maatschappij. We denken dat we vrij zijn, maar zijn dat helemaal niet. Je mag haast niet kiezen wat je doet, overal bedenken ze allerlei regeltjes. Om een voorbeeld te geven: stel dat een bedrijf het zich zou permitteren om hun bedrijfsreglement eenzijdig op te leggen aan mensen. Zouden we dat aanvaarden? Voilà. Als je dan weet dat alle verschillende overheden bedrijven zijn – wat niemand gelooft, maar je dus gewoon checken op de Kruispuntbank voor Belgische Ondernemingen – is het dan nog rationeel logisch dat mensen die regels wél moeten aanvaarden? We worden zo gedrild alsof dat normaal is om volgens de overheidsregels te leven, maar het is net absurd. Als je die mindset hebt kun je niet meer terug. Het 'systeem' zoals ik dat samengevat noem beknot zo de vrijheid van de mensen. Dat is een soort rode draad doorheen mijn teksten. In de lyrics probeer ik met heldere logica zij die het horen willen te laten beseffen dat wij boven die overheid staan en niet andersom. Laat ons verenigen! Als we dat allemaal samen doen, zijn we pas echt vrij. Maar ik snap dat zoiets moeilijk te vatten is. Daarom hoop ik dat de metal- en muziekfans vooral focussen op het samenspel van muziek en zang. Wat klinkt – al zeg ik het zelf – bij ons gewoon vet en het zou spijtig zijn moest iemand afknappen op de boodschap.
De EP ‘Take 'm To The Guillotine’ kreeg vooral goede kritieken door een agressieve mix van thrash en hardcore punk. Een bewust pad veronderstel ik?
Bewust niet echt, we schreven gewoon de nummers die naar boven kwamen. Het was ook een heel andere line-up dan nu. Toen bedacht vooral onze originele drummer de songs en dat was een combinatie van al zijn vorige bands waarin hij voordien gespeeld had. Aan de solo's en hier en daar een riff gaven de andere muzikanten wel een eigen draai en ook qua zang had ik eigenlijk alle vrijheid. Dat was een super diverse combinatie en dat trekken we door in ons nieuw album. Alleen durf ik zeggen dat de nieuwe line-up gewoon meer diverse stijlen en invloeden aankan. Het zijn vooral de gitaristen die nu de muziek schrijven, maar er is meer samenwerking. Elke schakel is even belangrijk.
De nieuwe plaat ‘Lie /sense’ is beetje in dezelfde lijn, maar ik hoor al een meer melodieuze inbreng, ook hier weer een bewust pad?
De melodieuze sterkte is vooral een pluim in het gat van Bram. Hij is enorm melodieus ingesteld. Qua solo’s, ritmegitaar, loopjes... Het beste voorbeeld van melodieuze magie van Bram vind ik de solo van 'Plots'. De ritmegitaar evolueert daar mee met de solo en dat is typisch Bram. Heeft hij op onze single 'Mass Formation' ook al uit zijn snaren geschud. Ikzelf ben ook een eerder melodieuze zanger en de zanglijnen zijn inderdaad een stuk breder uitgewerkt qua bereik. Maar ik moet ook zeggen dat er tegenover die melodie net zozeer extremere metalstijlen mee in de cross-overcombinatie zitten ten opzichte van de EP.
Dat is dus de weg die jullie naar de toekomst toe gaan blijven volgen?
We kunnen dat nog niet direct inschatten, maar de basis is hier wel gelegd ja. Met Ward erbij, gaat er sowieso weer een frisse wind bijkomen, want aan het huidige heeft hij die kans nog niet gehad. Ik ben net zo benieuwd als jij waar hij mee gaat afkomen (lacht)
De nieuwe plaat is een soort ode aan Tijl heb ik ergens gelezen; kun je er meer over vertellen?
We hebben met het idee gespeeld om een nummer specifiek aan Tijl te wijden, maar daar voelde de meerderheid zich niet goed bij. Dus de ode zit hem erin dat het hele album aan hem in opgedragen en met hem in gedachten is opgenomen. De meeste van de nummers heeft hij nog gehoord en live meegespeeld.
De titel heeft ook een aparte betekenis, kun je er wat meer over vertellen?
‘Lie/Sense’ speelt toe op het woord ‘Licentie’: een bewijs dat je ‘iets mag’, zoals een rijbewijs. Dat we dat nodig hebben om te mogen rijden, is in mijn ogen dus weer absurd. Alsof zo een rijbewijs je magische krachten geeft dat je kan rijden. Ik denk dat elke lezer die het verkeer trotseert zal bevestigen dat dat niet persé bewijst dat iemand kan rijden. Integendeel. Maar de overheid liegt ons dat dus wel voor en dringt dat op. Dat idee dat je en licentie of paspoort of document moet aanvragen, is het bewijs dat je niet vrij bent. Als je er met gezond verstand (common sense) over nadenkt… kan je dan niet toegeven dat je belogen bent?
Het is vooral een erg gevarieerde plaat geworden, wil dit zeggen dat jullie ondanks alles nog zoekende zijn naar een sound die echt bij jullie past?
Zoekende? (Denkt na) Nee dat niet nee. We staan voldoende sterk in onze schoenen en vertrouwen op onze creativiteit. Die laten we de vrije loop en het is ergens wel zoeken naar wat werkt, maar het is niet zo dat we totaal radeloos zijn (grinnikt).
Waren er al reacties op de nieuwe plaat?
De plaat is nog maar pas uit, er zijn bijgevolg nog geen reacties. Ik snap wel dat de pers daar wat tijd voor nodig heeft. Dit is pas het derde interview en Musiczine kan nog steeds de eerste zijn die met een publicatie afkomt (knipoogt).
Qua muziekstijl … Wat maakt een band als Cuttermess naar jullie mening uniek?
Live is dat wellicht onze podiumact. Muzikaal vind ik de grote mix aan metalstijlen die wij kunnen combineren onze grootste troef. Ik ken slechts enkele andere bands die zo breed gaan.
Wat zijn de verdere plannen en verwachtingen in 2026?
De plaat verder promoten en ons tiental optredens per jaar proberen boeken. Dat laatste wordt moeilijker. Er vallen steeds meer veneus en organisatoren weg en daar tegenover staat dat er steeds meer bands bijkomen. Uiteraard willen en mogen – zeker, het zou al erg zijn – die allemaal optreden, maar door die beweging (voert met ene hand een dalende en andere een stijgende beweging uit) krijg je minder mogelijkheden en meer 'concurrentie' om het dan zo te noemen. Het is wel veranderd sinds de laatste jaren.
Ligt het , wat metal betreft, ook niet aan het feit dat er minder doorgroei van jongeren is binnen die scene? Ik zie erdoor steeds minder publiek opdagen op festivals die vroeger bijna uitverkocht waren soms
De sociale media wellicht? En de prijzen? Alles wordt een pak duurder. Ik redeneer maar wat, eigenlijk heb ik niet direct een idee hoe dat komt. Er is veel keuze wat tijdsbesteding betreft, zeker?
Wat is jouw persoonlijke motivatie om ondanks die drempel toch door te gaan?
De passie voor metal! We doen dit enorm graag, daarvoor gaan we ervoor. Zelfs al gaat alles mis (lacht).
Wat zijn de realistische ambities van de band, is er een soort doel dat je voor ogen hebt?
Alcatraz moet zeker lukken, aangezien de organisatie Belgische bands echt de kans geeft om zich te tonen. Dat is voor 2026 niet gelukt omdat we de plaat te laat af hadden. Maar met die nieuwe plaat onder de arm? Ze gaan niet anders kunnen in 2027! We zouden ook heel graag in Duitsland spelen. Dat is een heel apart publiek dat er echt volledig en compleet voor gaat. Je moet daar als zanger je hand maar eens opsteken en het publiek doet mee. Hier is dat minder, wat oké is, ieder doet z'n ding, maar daar? Iedereen gaat uit de bol en met onze muziek zou dat vonken geven.
En de niet realistische ambitie?
Dan gaan we op tour rond de wereld met Metallica in ONS voorprogramma (lacht).Ze moeten hun plek kennen.
We zullen het houden bij realistisch dan … ? Dank voor de fijne babbel, dank voor alles wat jullie doen in de nabije toekomst
Dead Serious – Een unieke beleving na meer dan 32 jaar, een terugkeer langs de grote poort
Een potje Oost-Vlaamse, Belgische thrash metal geschiedenis kregen we van de uit Zele afkomstige band Dead Serious, opgericht in 1987 en die zijn laatste liveconcert in 1993 speelde. Hun stijl kan worden omschreven als old-school 'Bay Area-style' thrash, die doet denken aan legendes als Anthrax en Exodus. Humor was altijd een integraal aspect van hun muziek, teksten en imago.
Ze hebben een vrij succesvol parcours afgelegd, waarbij hun enige album 'It's a Nice Day' zelfs tot in Duitsland heel goed werd ontvangen. De band gooide de handdoek in de ring bij het tragisch overlijden van drummer Marc Vereecken; ook toen de voormalige zanger en frontman Armand Thiebaut in 2021 overleed, leek een terugkeer van Dead Serious niet meer mogelijk. Twee bandleden zijn ondertussen erg actief bij Cult of Scarecrow, die intussen ook goed bezig zijn en een succesvol parcours aan het afleggen zijn.
Onder impuls van nieuw jong geweld, besloot de band in 2025 het toch opnieuw te proberen. Met Jan Schepens (ex-Aerostone) op gitaar, Xavier Weekers (o.a. Tyrant King) op drums en William Lawson (frontman van Promise Down), waaide een nieuwe wind door de band. Oorspronkelijke leden Jan Van Der Poorten (gitaar) en Gunther 'Gunny' Poppe (bas) vullen de line-up van Dead Serious aan.
In een overvol café ’t Verdriet in Zele, deed de band een try-out show, een eerste optreden na 32 jaar inactiviteit! Het werd een groot succes, een terugkeer langs de grote poort dus.
Vooraleer de boel ontplofte, mocht eerst de formatie Swinging Dildos (***1/2) optreden, om iedereen in de juiste stemming te brengen. Dit was 'rechttoe-rechtaan' Hardcore van de heren uit Hamme. De zanger stond gewoon tussen het publiek te brullen, terwijl de muzikanten vuurkrachtige riffs speelden. We werden meteen omver geblazen.
Maar het bleef ietwat teveel in dezelfde richting bonken, waardoor de aandacht wat verslapte naarmate de set vorderde. Een muzikaal oplawaai zondermeer van deze swingende dildos, maar niet meer, niet minder …
Dead Serious – try-out na meer dan 32 jaar – Een unieke beleving
Dat dit een feestelijke terugkeer moest worden stond in de sterren geschreven … Met opblaasbare eendjes, rondvliegende dildo's, verschroeiende riffs en een beer van een zanger die met bulderende stem en molenwiekend met zijn imposante armen het publiek aanporde, werden we meteen murw geslagen. “March of the pets”, “It's a nice day” en “Donald and Daisy” waren uppercuts en de eerste crowdsurfers begonnen eraan …
“What The Duck” zorgde ervoor dat er nog meer eendjes rondvlogen. “Beerdrinkers” en “Stagedive to heaven” - met een verwijzing naar wie ons ontvallen is - zorgde voor een emotionele rollarcoaster en meezing momenten.
De zanger werd op handen gedragen, net als gitarist Jan Schepens. De oude garde van Dead Serious genoot eerder ingetogen met volle teugen van wat er gebeurde, net als de fans van het eerste uur.
Uiteraard is de originele bezetting niet te vervangen, en iconische figuur als Armand Thiebaut en drummer Marc Vereecken zeker niet. Maar met deze line up kan het het combo van Dead Serious voor de wind gaan.
“Beware of Ducks” en slotstukken “March of Pets” - nog eens -, “Not Dead Not Serious” dienden mokerslagen toe en zorgden voor een apotheose.
In hun thuisstad Zele zetten Dead Serious de puntjes op de 'i', virtuozen die ervoor gaan in het spelplezier van hun pure thrash metal.
Een onvergetelijke, feestelijk terugkeer langs de grote poort dus. Een tijdloze indruk liet deze
thrash rollercoaster na van jewelste!
Pics homepag @Christophe Meesschaert
Organisatie: Dead Serious + Café ’t Verdriet, Zele
Guilt Trip, Trix, Antwerpen op 29 november 2025 – Pics
GUILT TRIP - Een verwoestende avond vol pure agressie en loodzware riffs: Guilt Trip, de metallic hardcore-band uit Manchester, is Bekend om hun meedogenloze energie en snoeiharde live-optredens.
Guilt Trip heeft met albums als ‘River of Lies’ en het recentere ‘Severance’ een ijzersterke reputatie opgebouwd. Denk aan een brute mix van hardcore en metal, met opzwepende breakdowns en rauwe vocals.
Ze speelden al op festivals als Hellfest en Bloodstock en deelden het podium met bands als Stray From The Path. wat een energie!
BIGBOY - Big Boy is een hardcore punkband uit San Jose, Californië, die bekendstaat om hun energieke en compromisloze geluid. De band bestaat uit Brandon Flores, Adrian Valencia, Josef Alfonso en Keone Carrillo.
Ze brachten al meerdere releases uit, waaronder 'DEMONSTRATION 2019', 'WINTER PROMO 2021' en 'SPRING PROMO 2023'. Hun muziek combineert rauwe kracht met intense emoties, wat hen toegewijde fans heeft opgeleverd in de hardcore scene.
CALCINE - Calcine is een hardcore metalband uit Parijs opgericht in 2021. Ze brengen krachtige, metallic hardcore die beïnvloed is door de jaren '90 en vroege jaren 2000. In 2022 brachten ze hun eerste demo uit, gevolgd door hun debuutalbum 'Common Love Common Nausea' in juni 2024.
De muziek van Calcine combineert invloeden van bands als Kickback, All Out War, Soul Search, King Nine en Walls of Jericho.
De teksten behandelen thema's zoals autoriteit, fascisme, seksisme, dierenuitbuiting en de menselijke natuur.
WHISPERS - Whispers is een hard-hitting hardcore band die de grenzen van het genre opzoekt met een intense energie. Met een geluid dat doordrenkt is van rauwe kracht, brengen ze een brutale mix van agressieve riffs en gedreven drums. Hun muziek is zowel chaotisch als emotioneel geladen, en behandelt thema's van innerlijke strijd, sociale onrechtvaardigheid en de menselijke ervaring.
VOOR FANS VAN Mugshot / Desolated / Dying Wish
(bron: Trix)
Neem gerust een kijkje naar de pics
Guilt Trip
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/8898-guilt-trip-29-11-2025
Big Boy
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/8896-big-boy-29-11-2025
Whispers
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/8897-whispers-29-11-2025
Calcine
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/8895-calcine-29-11-2025
Org: Trix, Antwerpen
Ronquières 2026 – 7 t-m 9 aôut 2026 – avec Rilès
RILÈS EST DE RETOUR AU RONQUIÈRES FESTIVAL !
On continue à dévoiler l’affiche 2026 avec un artiste de taille ?
Rilès sera sur la scène du Ronquières Festival le samedi 8 août!
Auteur, compositeur, producteur, performer… Rilès fait tout lui-même et s’est imposé avec une énergie unique et une créativité XXL. De son défi RILÈSUNDAYZ à ses millions de vues, en passant par ses tournées complètes, il a construit une carrière à son image : intense, indépendante et toujours en mouvement.
Son dernier album, Survival Mode, a confirmé son niveau, porté par une performance complètement folle : courir 24h sans s’arrêter. Un exploit qui a fait le tour du monde et montré l’artiste qu’il est: déterminé, radical et impossible à ignorer.
Sur scène, Rilès arrive avec beaucoup d’énergie, un vrai sens du rythme et une présence qui embarque rapidement tout le monde.
Bref, un concert qui va secouer Ronquières ?
Mais aussi....
07-08 Oscar & The Wolf
08-08 Suede
09-08 Charlotte Cardin, Iliona
www.ronquieresfestival.be
Nederlands 
Français 
