Wegsfeer, new-wave tribute band, De Casino, Sint-Niklaas op 12 december 2025 – Pics
Belgium’s best New-wave tribute band, slingshots us straight to the dark dance floors of the ’80s.
Gedreven door leden van K’s Choice, Meuris en Rick De Leeuw katapulteert Wegsfeer je recht naar de donkere dansvloeren van de jaren ’80. Geen gewone avond, maar een tijdreis naar de meest iconische tijd uit de muziekgeschiedenis! Denk Joy Division, The Cure, Sisters of Mercy, Bauhaus, The Neon Judgement, Echo & The Bunnymen… Alle klassiekers uit de new wave-scene knallen uit de speakers alsof 1985 nooit is opgehouden. Energiek, heftig en zweterig!
(bron: De Casino)
Neem gerust een kijkje naar de pics
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/8914-wegsfeer-12-12-2025?Itemid=0
Org: De Casino, Sint-Niklaas
De Casino, Sint-Niklaas - events
2025
03/12 SSSTRRINGSSSS: Space Quartet
04/12 SSSTRRINGSSSS: I H8 Camera
05/12 SSSTRRINGSSSS: Julien Tassin & Heikki Ruokangas
05/12 Equal idiots , New trash
06/12 Jan, Kris, Joris & Korneel (zeebonken met een marsepeinen hart)
06/12 SSSTRRINGSSSS: workshops + aperoconcert Solear + ’t Ey: O’Tridal
07/12 Strange encounters
07/12 SSSTRRINGSSSS: Martin Simpson Trio @’t Ey
12/12 Wegsfeer (the ultimate new-wate tribute)
13/12 Maanzaad, Een tegen Reactie, Ras Double D & The Dub Family
14/12 Jazzclub: Abel Ghekiere
15/12 Sylvie Kreusch , benefiet De Warmste Week
17/12 Sin city burning: Mr. Ital & The pineapple express
19 + 20/12 Bodybeats presents: Bimfest 2025
21/12 Cowboys & Puppets tribute night – Meatallica & The art of Pantera
31/12 Big bang 2026
2026
18/01 Axelle Red
22/01 Bimdek (Matthysen, Mosuse & Van Ballaert)
24/01 Briqueville (ism Zingende Zwaluw)
25/01 Jazzclub: Sal La Rocca & SLR5
28/01 Sin city burning: Rosemary
31/01 Mad about Britpop
01/02 Ensiferum, Freedom call, Dragony (ism Biebob)
Week van de Belgische Muziek 2026
02/02 Bolis Pupul
03/02 Kaat Van Straelen
04/02 De Mia’s (op groot scherm)
05/02 The Wolf Banes
06 + 07/02 SONS ‘Hallo tour’ / ‘do my thing’
08/02 Ozark Henry (new album ‘August Parker’)
12/02 Poolpop: Lightspeed, West coast caravan
13/02 Buzzcocks -50-
14/02 Beer and Banjos, bluegrassfestival: Jake Vaadeland & The Sturgeon River Band, The truffle valley boys, Blue Grass Boogiemen
15/02 Jazzclub: Verbruggen, Vaganee, & Gerstmans Trio
18/02 Sin city burning: Finn
19/02 Aenima, a Tool experience ‘clubtour’
20/02 DC Rocks: Demented are go, Frenzy, Dukes of Tijuana
21/02 Bodybeats presents International EBM Day 2026
23/02 Bodybeats presents KMFDM
25/02 De Dolfijntjes ‘de voorlaatste afscheidstour’
04/03 Bettie serveert
06/03 Senser ‘defying boundaries since 1989’
07/03 Prong ‘state of emergency’
11/03 Sin city burning: Daniel Hard
15/03 Jazzclub: Marjan Van Rompuy Group
18/03 The Mystery Lights
19/03 Ramones alive ‘playing the groundbreaking debut ‘Ramones’ 1976
24 + 25/03 Yong Yello, Bennie & De Banaliteit van ons bestaan
26/03 Admiral Freebee ‘raw fun’
28/03 The endless surf/international surf festival , a night drenched in reverb – info & bands zie site
03/04 Kaboutertje Putlucht, Klakmatrak
08/04 Sin city burning: Vision
16/04 Fleddy Melculy, ‘10 jaar Helgië’, Rotzak
17/04 Cosmic psychos
18/04 Fanniefest 2026: Modder, Mould, Atomic vulture, Your highness, Hootka, Lowmad, Atmancer, Works of the flesh, Nachtbraker
19/04: Elias d’Hooge Trio
25/04 Karnivoo, Intervals (ism Biebob)
27/04 My sleeping karma, Colour haze
29/04 Sin city burning: Titans
06/05 Das Pop ‘back in the game’
17/05 Green mean machine
27/05 Sin city burning: Not mandatory
13/06 Great Gigs In The Park: Delta bombers, Bridge city sinners
17/06 Great Gigs In The Park: ’t Hof Van Commerce
26/06 Great Gigs In The Park: Turbonegro
11/10 Future palace (ism Biebob)
28/10 Clawfinger ‘before we al die tour’
06/11 Bizkit Park, a mighty nu-metal tribute
18/11 Douwe Bob
Infos
Partys @De Casino - Club casino - info zie site
De Casino – NMBS: slaan de handen in elkaar om jouw concertbezoek nog beter te maken met korting! – Info zie site
Lawijtstrijd - Lawijtstrijd - Muziekconcours Waasland
LAWIJSTRIJD, het legendarische muziekconcours van het Waasland is terug in een samenwerkingsverband van De Casino Concertzaal, Lokerse Feesten, Crammerock en jeugdhuizen Den Eglantier (De Nest), De Cramme en Okapi. De wedstrijd wordt ondersteund door Cultuurtuin Waas (Interwaas) en de stads- en gemeentebesturen van Lokeren, Sint- Niklaas en Stekene. (zie info site )
AFTRAP: Drie spots worden vrijgehouden voor jonge talenten uit de buurt die hun kans willen wagen om op één van onze podia te spelen die dag. Zij ontvangen naast podiumervaring en eeuwige roem ook catering en drankbonnen voor een dolle avond. Concreet zijn we op zoek naar allround dj’s, maar ook dj’s en live acts uit de hardere en experimentele elektronische genres zijn welkom met hun inzendingen.
De Tijdloze: Tijd voor 90: De Tijdloze en De Casino slaan jaarlijks de handen in elkaar om het muziekrepertoire van de gouden jaren negentig te vieren. Ontstaan als eindejaarslijst op Studio Brussel en na 35 jaar uitgegroeid tot een muzikaal begrip, vervelde De Tijdloze (100) in 2018 tot een onafhankelijk online radiokanaal (VRT MAX / DAB+) waar onder meer Stijn Van De Voorde (For Those About To Rock) en Roos Van Acker (Jouw Tijdloze Ochtenradio) de pop- en rockgeschiedenis alle eer aandoen. Liefhebbers van nostalgische hits kunnen sindsdien afstemmen op deze volwassen geworden digitale stream om er vierentwintig uur per dag, zeven dagen per week de beste klassiekers te beluisteren.
GREAT GIGS IN THE PARK Tien extraordinaire concertavonden De Casino Concertzaal en het stadsbestuur Sint-Niklaas presenteren een derde editie van Great Gigs in the Park. Deze reeks openluchtconcerten, die plaatsvinden in de feeërieke setting van het historische Casino Park (DC terras), wordt dit jaar gespreid over drie weken (van woensdag 14 juni tot donderdag 6 juli) en bundelt in die periode tien extraordinaire openluchtshows op de Casino[1]kiosk. Gezelligheid is het codewoord tijdens Great Gigs in the Park, want voor elk concertavonden worden slechts 600 tickets aangeboden. Programma De line-up van Great Gigs in the Park biedt een staalkaart van waar de Casino voor staat, zijnde een veelheid aan uiteenlopende muziekgenres: van hardrock en post-metal over elektrofunk en groove tot roots en droompop. De Casino presenteert ook elke concertavond een uitgekiende support-act: laureaten van Lawijtstrijd, speerpunten uit de Brusselse elektrojazz-hype, punk-calamiteiten, een crossover tussen doom en oriëntal, maar ook western swing-adepten en singer-songwriters.
DC en Stadsschouwburg presenteren samen Soundtrack - op zoek naar nieuw muziektalent uit Vlaanderen en Brussel
http://www.decasino.be
Galan Galan – Mensen die open staan voor eerder alternatievere muziekstrekkingen zullen binnen Galan Galan zeker hun gading vinden.
Het is muziek die je niet direct hoort op de radio, maar ik hoop toch dat het ergens wordt opgevangen en dat we erdoor een groter publiek kunnen aanspreken
Galan Galan is een vijfkoppige band die op eigenzinnige wijze hun verhaal vertelt, en muzikaal de grenzen aftast. ‘Voor wie houdt van een avontuurlijke luisterervaring: live gaan ze van intieme sferen naar krachtige climaxen, de band schept een betoverende sfeer, bijgestaan door zelfgemaakte filmfragmenten en visuals. Reacties na de optredens vermelden steeds het meetrekken van het publiek in een nieuwe wereld.’, staat er te lezen op de vi.be pagina van de band.
We merkten het zelf op in hun deelname aan de Soundtrack in De Casino, Sint-Niklaas waarover we schreven: “De songs ondergaan verrassende wendingen en allerhande emoties, pakkend-wegdromend met een poëtische ondertoon, borrelen op. Een uitgekiende set is het resultaat. Een avontuurlijk boeiende, bewonderenswaardige set dus.’’
Galan Galan's debuutplaat 'The King of Losing Absolutely Everything' werd geschreven als rouwproces van één van de bandleden. De band zit momenteel in een nieuwe ontluikende fase, met veel ruimte voor poëzie en experiment.
Over die plaat, hun optreden op Soundtrack en de verdere plannen/ambities hadden we een fijne babbel met zangeres Louise Desmet. Het werd een fijn gesprek van een uur over rouwen, spiritualiteit, astrologie en muziek visueel uitbeelden…
Vertel even wat meer over Galan Galan en hoe alles is begonnen?
Ik ben pas na een paar jaar in de band gestapt. Ze waren op zoek naar een zangeres. Alexander Van Vooren, Arno De Ros , Mathis Van Renterghem waren voordien al vrienden; ik was op dat moment een beetje op zoek om verschillende dingen te doen in mijn leven. Ik zat op een kantelmoment in mijn leven en had in mijn dagboek geschreven ‘ik wil een band’. Op een bepaald moment werd ik gevraagd om eens te komen zingen, alsof het zo voorbestemd was. Sindsdien heb ik altijd mijn eigen ding kunnen doen binnen Galan Galan.
De betekenis van de naam ‘Galan Galan’ vind ik ook interessant om eens over te babbelen..
Het heeft uiteenlopende betekenissen. Enerzijds is het een Anglo-saxische naam waarvan de betekenis ‘zingt’ is. Anderzijds is er een betekenis in het Grieks: ‘kalm’, ‘moedig’ en ‘dapper en ‘genezer’. In het Spaans wordt het gebruikt om een woord te geven aan ‘minnaar’.
Dat straalt de muziek ook uit… Wat jullie doen is ook breed, divers, maar geen hapklare brok. Het is dus een bewust pad?
Ik denk gewoon dat we als geheel en daarnaast als individu best een filosofisch kantje hebben die we graag proberen te ontdekken. Het lijkt haast alsof we niet anders kunnen.
Het nadeel is dat jullie erdoor niet echt een ruim publiek kunnen aantrekken, of is dat niet de ambitie? Welk publiek zouden jullie graag aanspreken?
Je kunt enkel hopen dat mensen het echt begrijpen wat je doet. Bijsturen is bijzonder moeilijk. Mensen die open staan voor die eerder alternatievere muziekstrekkingen zullen binnen Galan Galan zeker hun gading vinden. Het is muziek die je niet direct hoort op de radio, maar ik hoop toch dat het ergens wordt opgevangen en dat we daardoor binnenkort wel een groter publiek kunnen aanspreken.
De jongere generatie van muziek luisteraars denkt niet meer in hokjes, zij staan er wellicht voor open voor het experimentele. Merken jullie het ook? Dat je jongeren ermee aantrekt?
Ik voel dat er gewoonweg meer aandacht is voor muziek. Mensen voelen aan wat echt is en wat meer voorgeprogrammeerd is. Er is dus zeker wel aanhang in de underground scene voor wat wij doen. Dat merken we op door gesprekken die door onze muziek losgemaakt worden. Ken je Rosalia? Zij wordt geprezen door haar visie en haar unieke aanpak van muziek analyseren en producen. Ze producet haar albums zelf, ze is Spaans, heeft ondertussen al 8 Latin Grammy Awards gewonnen met haar muziek. Nu heeft ze een album uit met allerlei invloeden vanuit Opera en klassieke muziek en staat ze over heel de wereld op nummer 1 in de hitlijsten. Om maar te zeggen, hoe mooi het is om op te merken dat durf, experiment, genre-bending artiesten zichzelf telkens willen heruitvinden en daar ook voor worden geprezen. Dat is een kunst. Opera is geen voor de hand liggende muziek voor een ruim publiek, maar dankzij haar lukt het wel om dat ruimer publiek ook hiermee over de streep te trekken.. deze verandering werkt enorm motiverend voor ons als maker in de kleinere scenes.
De debuutplaat 'The King of Losing Absolutely Everything' is rond de rouw van één van de bandleden geschreven. Het is een verwerkingsproces… Hoe overleef je het als band ?
Ik kan momenteel alleen maar spreken over hoe ik dat heb ervaren. Dat rouwproces gaat over Alexander die zijn moeder is verloren op zeer jonge leeftijd, en het proces rond rouwen daarover wordt op die plaat afgebeeld. Ik ben er dus later ingestapt, maar ook ik zat ook volop in een proces van rouw. Door afscheid te moeten nemen van bepaalde delen van mijzelf heb ik daardoor ook mensen moeten loslaten. Een logisch gevolg daarvan was dat ik me niet meer kon identificeren met de sociale kringen rond me en heb ik me heel lang heel eenzaam gevoeld. Ik had niets dat mijn innerlijke emotionele leefwereld reflecteerde. Dat was best eng. Ik voel zoveel en zo diep dat ik wel moet creëren. Daarin kwam de band als godsgeschenk tevoorschijn. Ik had iets ‘hoe moet ik mijn drang naar samenhorigheid en connectie hierin vinden’, ook dat is een intens rouwproces waar soms weinig rekening mee gehouden wordt. Alex heeft met zijn rouwproces ook mij geïnspireerd om dat proces op een creatieve manier aan te pakken en die pijn een plaats te geven. Ik heb op die manier geleerd hoe het is om over vriendschappen die wegvallen te rouwen en plaats maken voor meer zelfliefde. Ik kom van patronen van excessief ‘people-pleasing’. Het was een moeilijk, maar nodige wake-upcall dat niemand, behalve jezelf je dromen kunt waarmaken. Achteraf gezien wist ik niet dat ik zoveel nood had aan een context zoals de band. Het voelde ook gewoon goed om mee te werken aan een plaat waarin de focus volledig van jezelf verlegd wordt, dat maakt je heel nederig op een manier.
De debuutplaat is nu al een tijdje uit. Iets voor donkere zielen, vooral de spookachtige sfeer trekt me aan. Was het de bedoeling?
Ik denk niet dat het persé de bedoeling is. Muziek vindt zijn publiek, als in: wij hebben daar als artiest wel iets in te sturen, maar eens je de muziek maakt, staat dat alweer los van jou. Dat het de mensen vindt die de duisterheid in zichzelf voelen, opzoeken of interessant vinden, dat vind ik eigenlijk wel leuk. Ik vind en voel wel dat veel mensen met een ‘donkere ziel’ rondlopen. Ik ben een voorstander van alles kunnen ‘voelen’ hoe moeilijk en oncomfortabel dat ook mag zijn. Voelen op zich is zo’n transformatie gegeven. Het kan je lichter maken, je helpen dingen verwerken. Dus in die zin is het aantrekken van het donkere een uitnodiging om het licht daar op te kunnen schijnen. Met die contradictie tussen licht en donker spelen we ook graag op het podium. Alex kan zo’n primaire emotionele kracht uit zijn stem halen, het voelt dan heel erg alsof ik daar als een engel precies boven zing. En die rollen wisselen zich ook om, naarmate de boodschap die verteld wil worden.
Ik citeer even iets van jullie vi.be pagina: ‘Voor wie houdt van een avontuurlijke luisterervaring: live gaan ze van intieme sferen naar krachtige climaxen, de band schept een betoverende sfeer, bijgestaan door zelfgemaakte filmfragmenten en visuals.’
Ik miste net dat visuele effect, op Soundtrack was het moeilijk; is het de bedoeling ermee te werken met visuele beelden op de achtergrond?
Op soundtrack lukte dat niet. Het is zeker de bedoeling om dat in de toekomst wel te doen. Dans is al altijd een toegankelijke manier geweest om die beweeglijkheid die onze muziek vraagt, vorm te geven. Zoals we op 17 december in de Charlatan te Gent gaan doen, zullen we werken met visuals. Het doet wel veel als je visuele effecten kunt gebruiken, het geeft een extra meerwaarde aan de muziek op het podium.
De danspassen zijn opmerkelijk; waar komt de inspiratie vandaan om zo’n act op het podium te brengen?
Ik ben een fervent liefhebber van yoga en meditatie. En zo heb ik ook mijn lichaam op een heel trage, unieke manier leren kennen. Mijn liefde voor die heel bewuste, intuïtieve manier van bewegen start altijd vanuit mijn ademhaling. Dus in die zin volg ik eigenlijk altijd mee met waar mijn adem naartoe wil. Ik dans nooit vanuit voorbedachte pasjes, dat zorgt soms voor blokkades tussen mij en het ervaren van de muziek. Wat ook veel heeft geholpen is dat mijn tante vroeger ook een balletschool had, dus die technieken en stijl zijn iets die mij altijd zijn bijgebleven.
Zit er ook een spirituele achtergrond achter? Ik had soms het gevoel dat je helemaal van de wereld weg was; vooral bij jullie twee, Alexander en jezelf, viel het op, als ‘gelijkgestelde geesten die elkaar ergens tegen komen’? Of is het ver gezocht?
Alexander zit met zijn hoofd en alles wat in hem zit zeker in die wereld, net als ikzelf. Er schuilt dus zeker iets spiritueel achter wat we doen. Ik heb ook het gevoel dat het voor mij best gemakkelijk is om in die wereld binnen te stappen als ik bij Alex ben. Hij zorgt ervoor dat het voelen veilig wordt. We vullen elkaar daar goed in aan.
Het is opvallend hoe jullie elkaar op zoveel vlakken aanvullen. Ik kreeg soms het gevoel dat de andere bandleden een beetje ‘op de achtergrond verdwenen’ , wat uiteraard niet zo was …
Ik begrijp van waar je komt. Maar toch, neem nu Arno, die heeft een bijzonder sterke voeling met de grooves binnen de muziek van de band. Die houdt alles ook bijzonder gestructureerd en gegrond binnenin het proces van muziek maken. Ook de ander bandleden hebben hun eigen unieke inbreng. Het is nodig dat we zo’n muzikanten in de band hebben, waardoor Alexander en ik die veiligheid en vrijheid hebben om in die bijzondere wereld te kruipen. Zonder hun inbreng lukt dat gewoon niet. Persoonlijk vind ik het best belangrijk dat ik me goed voel bij iedereen. Ook bij Jente, Mathis en Arno voel ik me heel comfortabel. Het blijft bijzonder dat muziek de lijm is tussen een connectie die je amper kan omschrijven met woorden. Daarom is het belangrijk dat elke schakel, elke rol gezien wordt. Hoe subtiel ook, die samenhorigheid daarin staat centraal.
Heel interessant allemaal. Iets anders. Kan deelnemen aan zo’n wedstrijd deuren openen; is dit nu al het geval?
In eerste instantie waren we eigenlijk niet geselecteerd voor Soundtrack. Op de een of andere manier zijn we opgebeld met de vraag als we vrij waren Het was een heel leuke verrassing om toch eens mee te kunnen doen aan die wedstrijd. Mijn doel blijft wel om gewoon ons ding te blijven doen op het podium, hoe vaker hoe liever natuurlijk, dus ik hoop wel dat dit deuren opent. We werken daar ook wel heel hard naartoe om een mooie show neer te zetten. Het valt me op dat sinds we hebben deelgenomen aan Soundtrack, we als band onszelf wel serieuzer nemen, wat zorgt dat we wel aan het groeien zijn richting iets. Wat die ‘iets’ dan is, dat zal zichzelf wel nog onthullen. We voelen vooral dat we groeien en dat is het belangrijkste.
“De band zit momenteel in een nieuwe ontluikende fase, met veel ruimte voor poëzie en experiment” lees ik op jullie vi.be pagina. Is het wat je bedoelt dan?
We zitten momenteel echt middenin dat proces van vernieuwing. We zijn een nieuwe weg aan het inslaan op vlak van productie. Hoe dat eruit zal zien binnen 3 maand, daar hebben we zelf nog geen idee van. Wat we wel weten is dat we vertrokken zijn vanuit gedichten, die ineen gesmolten zijn met muziek die perfect past bij wat de woorden dragen van gewicht.
Jullie muziek klinkt filmisch, ooit overwogen iets te doen rond film of TV, series of dergelijke?
Alexander heeft film gestudeerd. Hij maakt video films. We hebben beelden die in een proces zijn, we weten nog niet welke liedjes die welk beeld zullen krijgen. Maar we zijn er mee bezig. Dat Filmische zit in een begin fase, maar we willen zeker onze muziek omzetten in beelden. Dat speelt zeker mee.. ik heb voortdurend beelden en kleuren in mijn hoofd. Ik voel dat er terug ruimte is om in kleuren en beelden te denken. Dat is lang niet zo geweest. Nog niet zo lang geleden is er een reeks aan beelden en ideeën en filmische metaforen gepasseerd in mijn imaginair landschap dat er voor gezorgd heeft dat ik nu bezig ben met een videoclip uit te werken. Maar ook dat staat nog in zijn kinderschoentjes. Ik wil vooral experimenteren en mijn vrienden in het proces betrekken. Dat creatief proces moet magisch zijn om zelf uit te zoeken. Alexander heeft dus ook een achtergrond in Film. Hij heeft er een opleiding op zitten en hij heeft Eye To Eye samen met mij uitgewerkt toen we samen op reis waren in Frankrijk. Het enige wat er uit kwam van visie was: alles voor de kunst. Gek om daar terug aan te denken, want we kropen over rotsen blootvoets met een super dure camera om toch de juist shots te krijgen. Ik ben halfnaakt in een rivier gesprongen waar absoluut geen mensen mogen komen, tussen de ratten om toch maar een gevoel te schetsen dat Eye To Eye toen op dat moment nodig had.
Wat zijn de verdere plannen na het schitterende debuut en het prachtige parcours dat jullie reeds hebben afgelegd?
Mijn papa, Koen Desmet, is ook kunstenaar. We voelden allebei dat we elkaar wilden betrekken in onze creatieve processen en wat is er leuker dan samen tekenen met de persoon die je heeft grootgebracht? Hij is momenteel bezig door overal in België exposities te geven. Hij nodigt ook ons, Galan Galan, daarvoor uit om als band te spelen. Wat natuurlijk een ongelooflijk mooie kans is. Het plan voor 12/12 is dus om eerst in conversatie te gaan op doek. Als ouder en kind, we maken dan een tekening en schilderen verder wanneer de film ‘Moonage Daydream’ gratis uitgezonden wordt in Focus Cinema in Geraardsbergen. Na de film vind je ons op een geïmproviseerd podium.17/12 is onze releaseshow van ons album The King Of Losing Absolutely Everything in de Charlatan in Gent. Méga exciting! Nieuwe nummers, eventueel een management en een leuke reis samen lijkt me een heel fijn plan om voor ogen te hebben in 2026. Voor de rest gaan we graag mee met de flow en zien we wel wat er op ons pad komt.
Ambities: Is er een hoofddoel dat je voor ogen hebt?
Ik heb geleerd om niet meer naar een specifiek doel te werken net omdat ik dan merk dat ik een tunnelvisie krijg en vaak teleurgesteld kan worden. Ik neem het idee beet en laat het los. Die manier werkt het beste voor mij, puur vanuit de mindset die ik heb ontwikkeld dat: alles wat komt, komt, op zijn eigen tijd. Hoe meer ik forceer, hoe minder ik ook geniet van het proces. En ik wil zoveel mogelijk in het nu leven, stilstaan bij hoeveel stappen we als band al hebben gezet. Da’s ongelooflijk mooi en zo ontroerend om te zien. We genieten denk ik ook wel om klein te blijven en op die intieme sferische podia te staan. Dat maakt alles heel gezellig en gemakkelijker om ook met het publiek te connecteren.
Als ik het goed begrijp verkiezen jullie eerder een plaats in het clubcircuit i.p.v. een groot podium als het Sportpaleis (AFAS Dome)?
Als het op termijn zou lukken om op zo’n grote podia te staan, zou dat fantastisch zijn! We weten zelf nog niet hoe ‘nodig’ onze muziek is in dit kleine Belgenlandje. De toekomst zal dat wel uitwijzen. Dat moet toch méga bijzonder zijn als je een gevulde Afas Dome kan laten luisteren naar jouw creaties. Zoveel mensen bijeen voor hetzelfde, dat klinkt magisch.
Wat jullie doen is geen ‘voor de hand liggende muziek’. Is dit de reden dat jullie uiteindelijk niet in die finale van Soundtrack stonden denk je zelf?
Ik denk dat onze muziek niet even makkelijk is om te ‘verteren’ als ik het zo kan zeggen. Er zit echt wel een bepaalde intensiteit in, en daar moet je voor zijn. Wat ik ook al vaak heb gedacht is dat we echt in een tijd leven waarin we vaak grijpen naar muziek dat ons goed doet voelen, althans dat is wat ik opmerk bij bands die snel groeien. Maar wat is nog écht, puur en rauw? Wie investeert nog in mensen die echt zingen vanuit de intentie om te raken en minder om een kant-en-klare show te geven? Wij zijn een band zonder label, zonder management, we doen het allemaal zelf en het liefst zo lang mogelijk. Wij, Alex en ik blijven ook graag vanuit ons buikgevoel handelen dus daar zit ook een beetje onze vrijheid in. Het voelt eigenlijk aan als een privilege om te kunnen doen wat we willen zonder te leven met verplichtingen die van buitenaf worden opgedragen, ik denk dat dat een heleboel zou veranderen. Dus in die zin ben ik blij dat we niet zijn gewonnen. Maar aan de andere kant..
Een artiest als David Bowie heeft nooit anders gedaan dan ‘op zijn buikgevoel afgegaan’, maar toen kon dat. Is het onder invloed van sociale media cmoeilijker geworden is om avontuurlijk te klinken?
Ik probeer sociale media te zien als een uitnodiging om mezelf te zijn en om dat op een positieve manier in te zetten en eigenlijk ook als een manier om meer te leren over hoe ik mezelf kan ontplooien. En dan mag dat compleet tegendraads zijn en niet persé opgepikt worden door het algoritme, ik wil dat voortdurend blijven proberen. Langs de andere kant, je consumeert zoveel via die sociale media. En dat kan gewoon niet de bedoeling zijn.
Sociale media kan ook een negatief effect hebben?
Je kunt alles en iedereen zijn op internet, dat kan heel mooi zijn maar ook net niet.. dat is de kracht van sociale media. Het is gewoonweg hoe je bewust omgaat met dat medium. Je kunt mooie dingen creëren maar ook dingen vernietigen met die sociale media. Om nog maar te zwijgen over de lange termijn impact van ons consumeergedrag op onze gezondheid en ontwikkeling
Sociale media, kan ook positief zijn om je te lanceren als band
jazeker, daar gaat het uiteindelijk echt om .
Pics homepag @Nadine Deruyck
Bedankt voor de fijne babbel
Blast From The Past 2025 - Veel meer dan een nostalgie trip
Blast From The Past 2025
Kubox
Kuurne
2024-12-06
Erik Vandamme
… Zes December kwam sinterklaas langs bij de brave kindjes. Maar hij liep ook rond op het festival Blast From The Past en deelde koekjes uit aan de brave metalheads.
Het festival was compleet uitverkocht. Met een headliner als Vandenberg, die onder het motto 'The Whitesnake Tears' kwam optreden, is dat niet zo verwonderlijk. Deze levende legende is ondertussen ook 71 jaar jong, en heeft mee de geschiedenis van de heavy metal in de jaren '80 geschreven. Met zijn band zou hij rond een uur of elf die hits van Whitesnake terug spelen, op verbluffende, speelse wijze. Er was ook plaats voor eigen werk. Voer voor de grootste Whitesnake fans dus, die ten volle ervan genoten.
We begonnen de dag met een streepje Mechelse Doom/stoner. Opium Heathen (****) met o.a. Gianni Vuylsteker, die we al kennen van andere projecten, is geen onbekende. "De band gaat zeer minutieus tewerk, loom en traag, dan weer alles uit de kast halen. We horen onderhuids Black Sabbath. De vocals waren belangvol, demonisch bijna en bezorgden ons koude rillingen ", schreven we over hun optreden op Catacombfest Open Air in 2023.
Opium Heathen mag dan een vrij nieuwe band zijn binnen de scene, de muzikanten binnen deze band zijn dat echter niet. De instrumentatie als de vocals sierden. Een virtuoze aanpak door messcherpe, epische riffs en doomachtige mokerslagen. Het klonk wel allemaal een beetje teveel van hetzelfde, waardoor de aandacht wat verslapte. Ietwat meer variatie was welgekomen …
En dat is nu net wat Thorium (*****) wel deed. We kregen een kleurrijke, onaardse sounds in een speels, spontane aanpak. De beweeglijke zanger wist zijn publiek steeds aan te porren. Iedereen was sterk op elkaar ingespeeld. Een muzikale rollercoaster, hard-zacht. Thorium grasduinde doorheen hun albums, en kreeg iedereen mee. “Where do we go”, “Ostrogoth”, het prachtig “Across the Nation” en “Nightfall” werden meegebruld.
Tegankelijkheid en speelsheid vonden elkaar dus.
De band is als 2016 bezig en bracht reeds enkele knappe platen uit, maar zit zoals we al van hen hoorden op een kantelpunt. Hoedanook, live gingen ze ervoor.
Dé ontdekking van Blast From the Past 2025 werd het Portugese Toxikull (*****) , opgericht in 2016 en bekend om hun energieke, jaren '80-geïnspireerd geluid met scherpe riffs en schreeuwende zang, succesvol alvast in de underground metalscene met albums als ‘Cursed and Punished’ (2019) en ‘Under the Southern Light’ (2023).
Toxikull toeren veel in Europa, spelen op festivals en brachten in 2025 een live-album uit, ‘Echoes of the Arena’. Live resulteert het in een razendsnel gebrachte set, vol weerhaakjes die op de dansspieren inwerken. Omvergeblazen werden we door dit felle samenspel van gitaren en drums. Wat een oplawaai van jewelste was me dit!
In de hal aan de ingang was ook een klein podium opgesteld voor een akoestische set van Luke Appleton (****), gekend van o.a. Absolva en de bassist van Iced Earth. Voor de gelegenheid stond hij dus helemaal alleen op het podium, met akoestische gitaar. Hij heeft een warme stem die het integere werk elan geeft.
De intens mooie set werd ietwat verstoord door het geroezemoes. Maar het charisma, de prachtige stem en het meeslepende gitaarspel hield ons bij de leest. De respons was meer dan voldoende. Songs als “Forever Viking”, “Never a good day to die” (Absolva) en “Watching over me’ (Iced Earth) konden op heel wat bijval rekenen.
De Nederlandse heavy metal band Highway Chile (*****) boordt tot levende legendes in het genre. In de jaren '80 maakte ze in de lage landen grote sier. De nostalgie en de speelsheid was de moeite. Songs als “Rat Race” - uit het nieuwe album - en “Rock and Roll fantasy” gingen erin als zoete broodjes. Highway Chile onderscheidt zich in vlijmscherpe riffs en doet iedereen headbangen.
Het concert was er eentje om te onthouden door de intensiteit, de variatie en de verbluffende mokerslagen, . Het nieuwe materiaal moet trouwens niet onderdoen voor klassiekers als “Jesse James” dat al vroeg in de setlist zat. We kregen hier dus een stukje Nederlandse metalgeschiedenis.
ADX (***1/2) tapt uit een ander vaatje … De speedmetal band bestaat al sinds 1982. Een krachtige jaren 80-sound, de geweldige riffs en de memorabele songwriting zorgt ervoor dat ADX een must-see is. Ondanks de french touch in de vocals , klonk hun sound ietwat te routineus en alledaags.
Opener “Suprénatie”, “Notre Dam de Paris”, “Pierre de Satan” en het afsluitende “Caligula” zorgden voor vuurwerk en zijn enkele classics. Goed maar ook niet meer dan dat.
Medieval Steel (****1/2) speelt heavy metal, die ons voldoende wist te boeien. De speelse gretigheid, hun virtuositeit en het publiek aanporren sierden. Ze werden warm onthaald telkens. Songs als “Warlords”, “Lost in the city” en “War City” gingen erin als zoete broodjes. Toegegeven, Medieval Steel valt ook niet op in originaliteit , maar wist ons murw te slaan. “Gods of Steel” was er tot slot eentje voor in een heavymetal storm …
Savage Grace (****) beginnen hun set met het nodige vuurwerk. “Barbarians at the gate” en “Bound to be free” daverden. De schreeuwerige zang, de knetterende drum en de vlijmscherpe riffs tekenen voor een veelbelovende sound . Maar ook hier klinkt het ietwat teveel uit dezelfde trukendoos. Hun charisma en beweeglijkheid sierden evenwel.
Songs als “Sins of the Damned” en “Master of Disguise” onderscheidden zich in die kenmerkende heavy metal.
Vandenberg (*****) was hier de closing act. De verwachtingen waren hoog. En die werden door Adje en zijn band moeiteloos ingelost. “Bad Boys” en “Slide it In” waren al meteen sterke openers. De niet- Whitesnake fan zal wellicht niet zijn gading hebben gevonden hierin, Interessant was het bijzondere zangtalent van de Zweed Mats Levén, ook al is hij geen David Coverdale. Zijn vocals, de sublieme charismatische uitstraling en de speelse manier van soleren onderstrepen het talent van een gitaarheld.
Het gitaarspel is van wereldklasse. Emotioneel en technisch hoogstaand. Het siert de prille zeventiger … Whitesnake klassiekers passeerden de revue als “Here I Go Again”, "Crying in the Rain” en "Still of the Night”.
Ook de andere muzikanten verdienen een plaatsje, Sem Christoffel-basgitaar, Joey Marin de Boer-drums en Len van de Laak-keyboards. Een magisch geheel, spontaan, speels van aard.
“Is this love” wordt meegebruld en andere als “Sailing Ships”, “Still of the night” en “Burning heart” intrigeerden. Wat een meesterlijke, energieke aanpak, tekenend voor een boeiende Blast From The Past editie.
Met dank aan Musika.be
Organisatie: Blast From The Past
V2 records news – AYSAY - Announces New Album "Malala"
And Shares Title Track
OUT 27 MARCH 2026
Happy Duck - AySay - Malala (single)
`21 March Live @ Villa Anamma Ghent
22 March Live @ AB Club, Brussels
AySay — the Copenhagen-based trio blending Anatolian folk, Kurdish tradition, and Nordic electronica — return with their new single "Malala". It's the title track of their new album to be released March 27th via V2 Records.
Led by vocalist and composer Luna Ersahin, the band continues to explore the intimate space between softness and resistance — where personal stories intertwine with global struggles.
"Malala" is a reflection on activism, survival, and the imbalance of who gets to live and who does not. The song draws inspiration from Luna's reading of the biography I Am Malala about the Pakistani girl who was shot in the head by the Taliban and survived.
"Reading Malala's story in her own words changed how I understood activism," Luna shares.
"She didn't suddenly become an activist — it was a lifelong commitment to bettering her world. Malala survived. Her Kurdish sister in Iran, Jina Mahsa Amini, didn't. I carry that contradiction with me."
The lyrics acknowledge this emotional weight:
MALALA, Jina Mahsa Amini
One died, the other didn't
Life moves on
The final chorus expands the personal into the collective:
I AM MALALA
YOU ARE MALALA
WE ARE MALALA
The refrain suggests that none of us are separate from these narratives — the struggles of women and Indigenous peoples against oppression are shared beyond borders.
The title holds deeper meaning: in Kurdish, "Mal" means "home."
With MALALA, AySay not only pay tribute to two young women but point toward a collective home of resilience, grief, memory, and continuation.
Sinlge artwork
Alongside the new single, AySay announce their third studio album, also titled "Malala", to be released Spring 2026 on V2 Records. The album continues the band's exploration of identity, movement, and the emotional landscapes that shape belonging. Through the Danish/Kurdish/Turkish heritage of lead singer Luna, they create a musical space where boundaries are broken down to leave you only with a raw human experience - in the spectrum between hope and hopelessness. As she grew up between these different worlds, she doesn't see these identities as separate, but interactive and challenging and inspiring each other. A living hybrid of emotion, storytelling and history, showing that identity doesn't have to be either/or but can be layered, fluid and powerful.
Tour Announcement
To accompany the album release, AySay will embark on a European + Turkey tour in 2026, bringing their multilingual, cross-cultural sound to stages across the continent:
21.03 – Villa Anamma, Ghent, BE
22.03 – AB, Bruxelles, BE
Even voorstellen – Gorillaz album, ‘the mountain’, single ‘Damascus (ft Omar Souleyman Yasiin Bey)
« The end is the beginning »
NIEUWE TRACK VAN HUN ALBUM 'THE MOUNTAIN'
Damascus (feat. Omar Soulayman Yasiin Bey)
Damascus (met Omar Souleyman en Yasiin Bey) is de gloednieuwe single van Gorillaz, het vierde voorsmaakje van hun aankomende studioalbum The Mountain, dat op 27 februari 2026 verschijnt.
Geschreven door Damon Albarn, Omar Souleyman en Yasiin Bey, en opgenomen in Damascus, Londen, Devon, Mumbai en New York, brengt Damascus de Syrische bedoeïenen-superster Omar Souleyman samen met rapper en zanger Yasiin Bey (voorheen Mos Def).
De track is ondertussen al een vaste favoriet bij de fans. Hij werd voor het eerst live gespeeld tijdens de verrassingsshow The Mountain in de Copper Box Arena in Londen in september, en nadien enthousiast onthaald op het Gaia Festival in Madrid en tijdens het Together For Palestine-evenement in Wembley Arena, waar Damon Albarn en de liveband van Gorillaz op het podium werden vergezeld door het London Arab Orchestra.
THE HOUSE OF KONG EXHIBITION
Na de reeks lovend onthaalde voorstellingen in Londen vorig jaar gaan de iconische deuren van Kong (het legendarische huis van Gorillaz) open in het centrum van Los Angeles voor House of Kong, een nieuwe, door critici geprezen immersieve tentoonstelling. Deze zal gedurende een beperkte periode van vier weken te zien zijn, van 26 februari tot 22 maart 2026, bij Rolling Greens. Tickets voor de tentoonstelling zijn nu verkrijgbaar.
De tentoonstelling wordt vergezeld door twee uitzonderlijke Gorillaz-concerten in het Hollywood Palladium, op 22 en 23 februari. Tijdens deze unieke Amerikaanse data zullen Damon Albarn en de liveband van Gorillaz op het podium worden vergezeld door speciale gasten om het volledige nieuwe album The Mountain van begin tot eind uit te voeren, onder het waakzame oog van Murdoc, Noodle, Russel en 2D.
The Mountain (release op vrijdag 27 februari) is het negende studioalbum van Gorillaz, een uitgestrekt klanklandschap vol instrumenten en geluiden, rijk gelaagd met stemmen, melodieën en meeslepende ritmes. Het album bevat 15 nummers die de essentie vormen van de samenwerkingsgeest van Gorillaz.
Het brengt een opmerkelijke lijst van artiesten en gasten samen, waaronder: Ajay Prasanna, Amaan & Ayaan Ali Bangash, Anoushka Shankar, Asha Bhosle, Asha Puthli, Bizarrap, Black Thought, Gruff Rhys, IDLES, Jalen Ngonda, Johnny Marr, Kara Jackson, Omar Souleyman, Paul Simonon, Sparks, Trueno en Yasiin Bey; evenals stemmen van vrienden en medewerkers die ons zijn ontvallen, waaronder Bobby Womack, Dave Jolicoeur, Dennis Hopper, Mark E. Smith, Proof en Tony Allen.
Gorillaz - Damascus ft. Omar Souleyman and Yasiin Bey (Official Visualiser)
Op zaterdag 4 juli sluit Gorillaz de Main Stage van Rock Werchter af.
Even voorstellen - UM! lanceert op 11 december nieuwe single Wake Me Up!
Eerste vooruitblik op aankomend soloalbum PULSE
De Brusselse muzikant en producer UM! (Umi Defoort) keert terug met Wake Me Up!, de eerste single van zijn nieuwe soloalbum PULSE, dat op 13 maart 2026 het licht ziet. Na zijn veelgeprezen debuutalbum UM! uit 2020 — en samenwerkingen met o.a. Zwangere Guy en Chibi Ichigo — luidt UM! een nieuw hoofdstuk in met een geluid dat tegelijk intiem, elektronisch en grensverleggend is.
Het zelf geschreven en geproduceerde “Wake Me Up!” toont een evolutie in UM!’s elektronische signatuur. In dit nummer onthult slaap, eens een heiligdom, een donkerdere kant. Een plek waar gedachten blijven knagen en dromen vergaan. Voor de luisteraar kerft het nummer de kwetsbaarheden in sterrenlicht zodat deze gloed diegenen kan leiden die veroordeeld zijn tot de late uren van de nacht.
Hypnotiserende lagen van synths en subtiele ritmes versmelten met zijn warme, breekbare stem. De track beweegt tussen downtempo electronica, nachtelijke sferen en een vleugje trip-hop en garage.
UM!: "Met Wake Me Up! wilde ik de plek verkennen waar rust en onrust elkaar raken. Het is een persoonlijk nummer dat ontstond in die fragiele momenten waarop er gedachten net iets harder fluisteren. Ik hoop dat mensen er herkenning in vinden.”
Met Wake Me Up! zet UM! de toon voor PULSE, een album dat niet alleen digitaal te beluisteren zal zijn maar ook live tot leven zal komen.
https://open.spotify.com/album/07lvewHu1RkVuTmwnSI4zz?si=XciDL9TJT5CDYodVbpyK2w
Belangrijke data:
11 december 2025: lancering Wake Me Up! op alle platformen
22 januari 2025: lancering tweede single
14 februari 2026: show tijdens We Are Open Festival! in Trix
13 maart 2026: album relase PULSE
Even voorstellen – The Subs – where we belong
Dive into a world where nature meets the machine.
Our new release, "Where We Belong", features an out-of-this-world clarinet solo that stands as a symbol of raw, unspoiled nature.
As the track unfolds, a gritty, dark bassline splashes underneath, embodying the relentless march of industrialization, technology, and human progress.
It's a dance of contrasts - the purity and power of nature meeting the forces of capitalism and human influence - all set to a bed of techno-inspired beats that make the whole journey as danceable as it is thought-provoking.
The Subs Where We Belong - song and lyrics by The Subs | Spotify
Even voorstellen – Gala Dragot – single, ‘femcel anthem’
WELCOME: GALA DRAGOT!
Nieuwe single "femcel anthem"
vrijdag 12 december
gala dragot keert (eindelijk) terug met haar eerste independent release: "femcel Anthem", een biografisch nummer over haar eigen femcel-periode.
femcel anthem
femcel anthem - gala dragot (V1) - YouTube
Twintig jaar oud en doordrenkt met de vreemde toewijdingen van jazz en klassieke muziek, creëert ze een sound die doet denken aan de emotionele intensiteit van Nina Simone en de nietsontziende, vormverschuivende creativiteit van Björk. Ontstaan uit een periode van isolatie begon ze aanraking te mythologiseren in haar slaapkamer, waar ze achterbleef om te vergaan
"femcel anthem" roept uit pure wanhoop een fantoomminnaar op, een figuur die haar moest losscheuren uit de verlamming van ongezien en onaangeraakt zijn. De single is haar getuigenis van die honger, een hymne voor het lichaam dat verlangt om gezien te worden, tegelijk intiem, spookachtig en uitdagend rauw.
OVER GALA DRAGOT
gala dragot maakt art-pop voor meisjes die te veel voelen. Op haar twintigste heeft ze al meer meegemaakt dan de meesten in een heel leven: reality-tv-roem (winnares The Voice Kids), Eurosong-finaliste in 2023, grote labeldeals - en toch besloot ze alles achter te laten om muziek te maken die écht iets betekent.
Denk aan de vreemdheid van Björk en het drama van Rosalía, maar dan over doomscrollen om 3 uur 's nachts en verlangen naar iemand die niet bestaat. Ze schrijft over de dingen die we niet hardop zeggen: digitale obsessie, lichaamsspiralen, wachten tot iemand je kiest. Haar muziek klinkt als klassieke training die botst met glitchy chaos, strijkers die je achtervolgen, elektronica die anders binnenkomt.
Na samenwerkingen met Zwangere Guy en The Subs besloot gala op eigen houtje verder te gaan. Nu maakt ze haar eerlijkste werk tot nu toe: een EP over online meisje zijn, alles willen, en ondertussen langzaam wegrotten. Geen filter, geen label, gewoon vibes en gevoelens.
Live Nation concert - Simple Plan – nieuwe zaal
Bigger Than You Think! Europe Tour 2026
Op maandag 5 oktober 2026 in Vorst Nationaal, Brussel > Nieuwe zaal!
Simple Plan is echt 'bigger than you think'! De vraag naar tickets voor het geplande concert in Ancienne Belgique is ongezien groot. Naar aanleiding daarvan verhuist de show naar een nieuwe, grotere zaal. De Canadese poppunkiconen vieren hun 25ste verjaardag in Vorst Nationaal, nog steeds op maandag 5 oktober 2026 en met Neck Deep als special guest.
Aangekochte tickets voor het concert in Ancienne Belgique blijven geldig voor het concert in Vorst Nationaal. Ticketkopers worden via mail gecontacteerd.
Tickets voor het concert in Vorst Nationaal zijn meteen beschikbaar via livenation.be en kosten €54,76 (inclusief servicekosten, mobiliteitsbijdrage en charity fee).
Belangrijk: de Belgische regering heeft een verhoging van het btw-tarief op onder andere festival- en concerttickets aangekondigd, van 6% naar 12%. De sector wacht op officiële duiding over de exacte toepassing en timing, maar een prijsaanpassing is niet uit te sluiten. Wie zeker wil zijn van de huidige prijzen, koopt best tijdig een ticket.
________________________________________
Al meer dan twintig jaar is Simple Plan een van de meest invloedrijke en succesvolle poppunkbands ter wereld. Hun debuutplaat uit 2002, 'No Pads, No Helmets...Just Balls' behaalde meermaals platina en leverde hits op als "I'd Do Anything", "I'm Just a Kid", "Addicted" en "Perfect". Dankzij songs als "Welcome to My Life", "Summer Paradise" en "What's New Scooby-Doo" werd hun status voorgoed bevestigd. De band uit Montréal verkocht intussen meer dan 10 miljoen albums en haalde miljarden streams. In februari 2024 verkochten ze De Roma in een rotvaart uit, later dat jaar gaven ze het beste van zichzelf op het podium van Rock Werchter. Dit jaar viert Simple Plan zijn 25ste verjaardag met een documentaire op Amazon Prime, getiteld "Simple Plan: The Kids in the Crowd". Bovendien mochten ze het podium delen met The Offspring, waaronder begin deze maand nog in de ING Arena, en met Avril Lavigne. Als kers op de taart begonnen ze ook aan hun meest ambitieuze headline tour in twintig jaar. Mis de 'Bigger Than You Think!' tour niet op 5 oktober 2026 in Vorst Nationaal!
Simple Plan zal voor elk verkocht ticket en VIP-pakket tijdens deze tour €1 doneren aan de Simple Plan Foundation. De foundation, die in 2005 opgericht werd, helpt jongeren in nood en laat zien hoe krachtig muziek kan zijn als middel om een doel en richting in het leven te vinden. Sinds de oprichting heeft de Simple Plan Foundation meer dan 3 miljoen dollar geschonken aan diverse liefdadigheidsinitiatieven in Canada en heeft ze vele prestigieuze onderscheidingen ontvangen voor haar filantropische werk.
www.livenation.be
V2 records news – Boy & Bear announces new album ‘tripping over time’
BOY & BEAR Announce New Album "Tripping Over Time"
OUT 12 DECEMBER 2025
Title song
Oct 25 Boy & Bear - Tripping Over Time (Official Video)
12 March 2026 Live @ Zappa, Antwerpen
Album Tripping Over Time - Album by Boy & Bear | Spotify
Album Artwork
The acclaimed Australian band Boy & Bear today announce their long-awaited new studio album Tripping Over Time, set for release on December 12 via V2 Records.
The album is about embracing life as it is, with all its contradictions, beauty, and chaos. The songs were recorded live, filled with real human energy and emotion. While optimistic in tone, it's not all sunshine and rainbows; it's honest, grounded, and at times raw. Each track carries a subtle tension without ever feeling heavy, inviting listeners to pause and appreciate the world's beauty. Tripping Over Time feels like one big celebration of joy, laced with a bittersweet, happy-sad energy. The band focuses on feeling rather than explaining: music that resonates on an emotional, not intellectual, level. The result is an album that feels both comforting and uplifting, with its eyes firmly set on the future.
The record also explores a more experimental, "trippy" side of Boy & Bear. The songs take the listener on a sonic journey you'll want to relive over and over again, a form of escapism that mirrors life's cyclical nature. The lyrics are poetic and open to interpretation, allowing everyone to find their own story within them. "Recording in our own studio for the first time gave us the freedom to slow down and really experiment, without the pressure of expensive studio time. It blurred the line between writing and recording, giving us a sense of freedom and an experimental spirit where we could chase ideas as they happened."
Frontman Dave Hosking adds:
"It's about the subtle lessons of life. Often you don't realise you've gone through something until you've truly experienced it. You keep learning, stumbling forward, and embracing the chaos with a smile. It's optimistic, nostalgic and playful, just like life itself."
With Tripping Over Time, Boy & Bear open a new chapter: warm, energetic, and full of creative freedom. The album reaffirms why, after more than fifteen years, the band remains one of Australia's most beloved acts. The single Tripping Over Time is available now on all streaming platforms. The full album Tripping Over Time will be released on December 12 via V2 Records.
Even voorstellen - Sophia Ammann - 'Dancing', single
Polymoon Music
Release: 12 december 2025
Sophia Ammann - Dancing (Official Video)
Met 'Dancing' brengt Sophia Ammann een tweede dansbare single uit van haar debuutplaat die in maart 2026 verschijnt. “Best sad dance jam” om het met producer Shane Leonard zijn woorden te zeggen. Het nummer wordt ingezet met nostalgische strijkers die een bitterzoet verhaal aankondigen. In 'Dancing' zingt Ammann over het dubbelzinnige gevoel dat we kunnen ervaren na een relatiebreuk. Over hoe het loslaten van een relatie en een oude geliefde tegelijk zwaar en licht(er) kan aanvoelen.
Sophia Ammann: “Ik schreef het nummer in een vrij moeilijke periode en kon het een lange tijd niet zingen zonder overspoeld te worden door verdriet. Jaren later, in de studio, kwam er een extatische dimensie bij. Dat was zo'n mooie verrassing, hoe iets heel pijnlijks en verdrietigs via de muziek uiteindelijk tot een soort warm feest werd getransformeerd. De eerste take met de band heeft me toen ook erg geëmotioneerd, maar dan waren het dankbare tranen.”
De videoclip werd door Sophia zelf gemaakt en bestaat uit een montage van oude filmbeelden. “De dubbelheid van het nummer en de spanning tussen licht en donker deed me meteen denken aan Film Noirs. Daar zit steeds iets melancholisch maar ook iets komisch en stunteligs in. Zo kwam ik terecht bij de Butterfly Dances, van de allereerste films met dans. Het was meteen een perfecte match.”
Hoe kom je erop om je plaat in de VS te gaan opnemen? Gek genoeg verliep dat heel organisch. Sophia ontmoette producer Shane Leonard op muziekkamp in Amerika op een eiland te midden van het Winnipesaukee meer. Op een gezellige avond in het boothuis werd de gitaar doorgegeven, ieder bracht om beurten een lied, zo ook Sophia en Shane (die naast drummer ook singer-songwriter én multi instrumentalist is). De rest is geschiedenis. “Ik was al even op zoek naar een producer en kon moeilijk de juiste connectie vinden, op het moment dat ik er helemaal niet naar op zoek was heb ik ‘m gevonden. Het is alsof het zo moest zijn.”
File under: Laura Veirs, Weyes Blood, Joni Mitchell, Julia Jacklin, Hanne Hukkelberg.
Met de eerste single ‘Dinner On The Kitchen Floor’ kondigde Sophia Ammann in september haar langverwachte solodebuut aan. In het verleden was Sophia de frontvrouw van de band Little Dots. De groep was artist in residence in de Ancienne Belgique, speelde op Eurosonic en Gent Jazz. Daarnaast was ze vaste zangeres bij Ansatz Der Maschine. De voorbije jaren heeft ze vooral gespeeld met het project Sophia Ammann plays Leonard Cohen, met een uitverkochte tournee langs meer dan 30 culturele centra. Het project leverde haar ook een tournee op in Nepal en Canada. Klaar om haar eigen weg uit te tekenen komt ze nu met haar solodebuut in maart 2026. Verwacht filmische songs op het snijpunt van indie, folk en country, doordrenkt met magisch realisme. Voor de opname van haar debuutalbum trok ze in maart 2024 naar Amerika om er op te nemen met producer Shane Leonard (Josh Ritter, Anna Tivel, Flora Hibberd, Humbird). Belg Tim Vandenbergh (Colorist Orchestra, SunSunSun) werkte mee aan de productie en arrangementen van de plaat en vloog voor de opnames naar Amerika. Live zal hij met zijn bas ook van de partij zijn. Net als drummer Jan Dhaene (Ansazt der Maschine) en Dietrich Strause (piano, keys, gitaren en backing vocals).
De videoclip van ‘Dinner On The Kitchen Floor’ werd in de zomer van 2024 opgenomen in Eau Claire, WI, door videomakers Sarah en Erik Elstran. De hartverwarmende video geeft een inkijk in de tijd die Sophia heeft doorgebracht in Eau Claire, waar ze haar album opnam. “Eau Claire voelde als thuiskomen. Ik heb er de tijd van mijn leven gehad, zowel in de studio als met de vrienden die ik er maakte. De hele periode was een transformerende en bevrijdende ervaring.” Het zal wellicht geen toeval zijn dat Eau Claire veel gelijkenis toont met Winnipeg, de Canadese stad waar Sophia regelmatig tijd doorbracht toen ze klein was.
LIVE
24 maart 2026, Minard Schouwburg, Gent
26 maart, Hnita Jazz Club, Heist-op-den-Berg
28 maart 2026, Club Mortsel
2 april 2026, Brugotta, maZ, Brugge
Meer data tba
Ronquières 2026 – 7 t-m 9 aôut 2026 - Deuxième surprise de la semaine : DJ SNAKE débarque au Ronquières Festival le 8 août ??
On continue sur notre lancée!
Après une première surprise cette semaine qui a déjà retourné les réseaux, voici la suite : DJ Snake rejoint l’affiche 2026 pour un show qui s’annonce tout simplement CO-LOS-SAL ?
De Turn Down for What à Lean On, en passant par Let Me Love You ou encore Taki Taki, DJ Snake a signé des hits qui ont marqué toute une génération et l’ont propulsé au rang d’icône de la scène électronique mondiale.
Sur scène, c’est toujours la même promesse : une énergie monstrueuse, un rythme qui ne redescend jamais, et des performances parmi les plus marquantes du moment, du Stade de France aux plus grands festivals de la planète ?
Préparez-vous à vivre un très, très bon moment le 8 août ?
www.ronquieresfestival.be
Open’er Festival 2026 – 1 July till 4 July 2026, Gdynia – names
Ring the alarm! Open'er reveals more artists for its 2026 edition. Joining the line-up are global sensation Addison Rae - just after her first Grammy nomination, PinkPantheress - one of the key British artists, whose "Fancy That" landed in the UK Top 3, Tomora - a special project merging the worlds of Tom Rowlands of The Chemical Brothers and Aurora, one of the most distinctive artists in pop. Opening Alter Stage line-up are The Afghan Whigs – who will celebrate their 40th anniversary at Open'er, horsegiirL - the charismatic DJ and producer known for her uncompromising blend of hardstyle and Europop, Anna von Hausswolff – the unpredictably creative Swedish artist who combines the tradition of organ music with monumental rock experiments, as well as Don West - a revelation of the soul revival.
Open'er Festival powered by Orange 2026 will take place July 1-4 in Gdynia, at Gdynia-Kosakowo Airfield. Among already announced artists are The Cure, Calvin Harris, Nick Cave & The Bad Seeds, The xx, Halsey, Teddy Swims, David Byrne, Zara Larsson, Jade, Ethel Cain, IDLES, Clipse, Sofi Tukker, Reneé Rapp and Audrey Nuna.
ADDISON RAE
Addison Rae has become one of the most recognizable and promising young stars. Her debut album „Addison", released in June 2025 to critical acclaim, helped Rae receive her first Grammy nomination. Forbes hailed her "pop music's newest ‚'it' girl" and the Associated Press declared "a new pop powerhouse is born". In August, she released "Diet Pepsi", which became Addison's first track to enter Billboard Hot 100. She followed with "Aquamarine", "High Fashion", "Headphones On", and "Fame is a Gun." After her album release Harper's Bazaar announced, "the next big pop star has been born". At the same time she combines her passion for music with her rising Hollywood fame. Since the beginning of 2020, Addison has amassed over 88 million followers on TikTok, with over 5.8 billion likes, and 34 million followers on Instagram. In its review of Rae's debut album, Pitchfork asks the world: „Are we ready for Addison"? The answer seems obvious. We can't wait! Addison Rae comes to Open'er on July 4. XO. Let's go!
PINKPANTHERESS
Victoria Walker, better known as PinkPantheress, started just a few years ago by creating music in her bedroom, and today she's effortlessly described as an icon. Her work is based largely on elements of drum'n'bass, UK garage, and hyperpop, with a touch of nostalgia for the sound of the '90s. As early as 2021, when her debut mixtape "To Hell With It" dropped, her major success was already being predicted. Growing in strength, PinkPantheress topped the BBC Sound of 2022 list. In 2023 she released the album "Heaven Knows", featuring the hit "Boy's a Liar Pt. 2", which only reinforced her status. This year's mixtape "Fancy That" landed in the UK Top 3, and "Illegal" quickly became the soundtrack of millions of online videos, making it to the top of NME's "50 Best Songs of 2025" list. Catch PinkPantheress on July 4th, Tent Stage, at her specially crafted show.
TOMORA
TOMORA is the result of two unique and pioneering artists' worlds colliding, inevitably. As one half of The Chemical Brothers, Tom Rowlands has defined the sound of British electronic music, and AURORA has established herself as one of pop music's most distinctive voices. Their orbits began to converge, and before long AURORA featured on The Chemical Brothers' GRAMMY-winning 2019 album „No Geography" - a favor returned when Tom produced some of her acclaimed 2024 album „What Happened To The Heart?". The natural chemistry between the two artists, and alchemy that came from their collaboration, has led us to this point. And by way of an introduction to their world, they have unleashed "RING THE ALARM" ; a glorious, mechanized sound of alien contact, alive with chaos, mischief and release. It's a record that slips across eras, and a sharp reminder of what 33 revolutions per minute can do. TOMORA at Tent Stage, July 4!
THE AFGHAN WHIGS
Since their reformation in 2012, The Afghan Whigs have stormed back to life with several world tours, major festival appearances and released three new critically acclaimed albums „Do To The Beast „(2014), „In Spades" (2017) and „How Do You Burn?" (2022). "The Afghan Whigs are better now than they've ever been. The last decade of the band's output (...) reflect a streak unmatched by any other period in their storied career" – wrote SPIN, joining the praise from outlets like Rolling Stone, Pitchfork, Stereogum, Billboard and more. 2026 marks the 40th anniversary of The Afghan Whigs. We are so happy, that Open'er will be a part of that celebration. See them live at Alter Stage, July 3.
HORSEGIIRL
Eat, sleep, slay, repeat! horsegiirL is a DJ and producer gaining momentum thanks to her uncompromising blend of hardstyle and Europop. Known both for her viral tracks and her distinctive horse mask, horsegiirL admits, she wants to express what unites humans and horses: the deep emotions of existence. Remembering her home at Sunshine Farms, she pursues her dream of galloping over the world's biggest stages. And on July 4th, she'll charge onto Alter Stage in full speed!
ANNA VON HAUSSWOLFF
Anna von Hausswolff is a Swedish musician and composer whose work carves out space for the celestial and the transcendent to enter into the modern world. Following her breakthrough album, "Ceremony" (2012), von Hausswolff's subsequent releases quickly cemented her as an artist of unpredictable and vast creativity, always moving forward, always melding tradition with experimentation in unimaginable ways. Taking the pipe organ, with its ancient whirring character, as her instrument of choice, von Hausswolf's sound has long played with the ethereal qualities of breath: of taking in, holding, and releasing it. This sometimes takes the form of colossal, doom-laden rock songs, and at other times, as intimate organ pieces. On „ICONOCLASTS", which features appearances from Ethel Cain, Abul Mogard, Iggy Pop and Maria von Hausswolf, her sound evolves again, bringing a poppier and more vibrant element to her moving songs. Don't miss her live at Alter Stage, July 3
DON WEST
Riding the wave of the global soul revival, Don West is carving out his own distinctive place in the genre. Drawing inspiration from legends like Marvin Gaye and Curtis Mayfield, as well as contemporary artists such as Jalen Ngonda and Thee Sacred Souls, Don West brings a fresh yet timeless sound to modern soul. His debut EP (2024) introduced key tracks like "Small Change" and "Friends", both earning international acclaim. Building on that momentum, DON WEST kicked off 2025 with the release of singles "Send It Back", "Julia" & "Give Me All Your Love" - a bold statement of what's to come. With his debut album, "Give Me All Your Love" (2025), and a global tour in the works for 2026, Don West is an artist fully hitting his stride - confidently defining his own chapter in soul music. Catch him on Alter Stage, July 2.
www.opener.pl
Festival Dranouter 2026, van 7 augustus t-m 9 augustus 2026 - Eerste lading namen: Pommelien Thijs, Sylvie Kreusch & ZAZ!
Ongewoon: al dagtickets & 2-daagse tickets te koop, aan voordelig tarief
Opgelet: de eerste 3 namen voor Festival Dranouter 2026 zijn binnen - en wát voor namen! We trappen af met drie powervrouwen: het met superlatieven bedolven fenomeen Pommelien Thijs, de meest classy indiequeen Sylvie Kreusch, en de Franse chanson-gypsy jazz sensatie ZAZ. De volgende lading namen volgt erg snel...
En er is nóg meer nieuws: voor het eerst ooit zijn alle dagtickets én 2-daagse tickets nu al te koop - normaal start die verkoop pas in februari. "Met zo'n straffe eerste lichting namen willen we iedereen de kans geven om meteen het ticket te kiezen dat het best bij hen past", vertelt festivaldirecteur Bavo Vanden Broeck. "De voorbije edities waren steeds volledig uitverkocht met maar liefst 55.000 festivalgangers. Wellicht zal de ticketverkoop ook nu snel gaan." Alle tickettypes zijn momenteel te koop aan een voordelige prijs. Wie zeker wil zijn van het beste tarief, wacht best niet te lang.
Normaal gezien start de ticketverkoop van dagtickets en 2-daagse tickets bij Festival Dranouter pas begin februari. Voor het eerst zet het festival deze tickettypes nu al in verkoop. Festivaldirecteur Bavo Vanden Broeck: "Met zo'n straffe eerste lichting namen - Pommelien Thijs, Sylvie Kreusch en ZAZ - willen we iedereen de kans geven om meteen het ticket te kiezen dat het best bij hen past. Bovendien voert de overheid een BTW verhoging op festivaltickets in. Maar zolang die er niet is blijft het tarief aan 6% in plaats van 12%. Tickets zijn dus momenteel haast 6% goedkoper dan binnen een paar maanden. Wie zeker wil zijn van het beste tarief wacht dus best niet te lang."
Omdat alle tickettypes nu al in verkoop zijn, kan iedere bezoeker meteen het gewenste dag- of meerdaagseticket aankopen. "Heb je een ticket op zak en veranderen je plannen later? Geen probleem: met onze omboektool kan je jouw ticket eenvoudig omruilen voor elk ander tickettype", geeft de organisatie nog mee.
Geen gedoe: Pommelien Thijs komt naar Festival Dranouter 2026. Natuurlijk! Hoe konden we haar niét strikken, nadat ze de afgelopen twee jaar de grootste festivals in de Benelux met open mond achterliet?Overal klinkt hetzelfde verhaal. Een live show die blaast, een stem die je kippenvel geeft en een performance waar recensenten alleen maar superlatieven voor hadden. Kortom: als er één artiest is die ons festivalpubliek in één ruk meeneemt van kippenvel naar meebrullen, dan is het Pommelien. Ben je klaar?!
De meest classy popkoningin van België nodigt je uit naar haar wonderland, aka onze mainstage. Singles als 'Ding Dong', 'Sweet Love (Coconut)' en 'Comic Trip' zijn typisch Kreusch, met pastelachtige geluiden, een psychedelische roofzucht, een broeierige intensiteit en sixtiesachtige "ooohs". Haar live sets doen steeds filmisch aan en zetten de fluwelen, spannende stem van Sylvie extra in de verf. Uitkijken naar deze nimf met een verpletterende podiumprésence.
ZAZ danst, springt, lacht en zingt met heel haar hart. Haar onweerstaanbare energie, warme stem en mix van gypsy jazz, chanson en pop zorgen voor een live ervaring die barst van passie en levenslust. In 2010 brak ze internationaal door met de hit 'Je veux', een vrolijke, vrijheidslievende hymne die haar direct naar de wereldtop katapulteerde. De clubtour bij haar laatste album 'Sains et Saufs' was een schot in de roos. Zet je dus schrap voor deze innemende Franse superster.
Nu ook dagtickets en tweedaagse tickets in ticketshop
Pommelien Thijs, Sylvie Kreusch en ZAZ zijn de eerste lading namen - de volgende lading komt er (heel) binnenkort aan. Hou onze socials goed in de gaten.
Ongewoon voor Festival Dranouter: alle tickettypes zijn vanaf vandaag te koop, aan voordelig tarief. Perfect om maximaal je voordeel mee te pikken, of om tickets onder de kerstboom te leggen. Vorige editie was volledig uitverkocht, goed voor maar liefst 55.000 festivalgangers!
Plannen kunnen altijd veranderen... Gelukkig kan je dankzij de omboektool van Paylogic zelf je festivalticket omboeken naar een ander tickettype. Zo kan je zorgeloos nu al je tickets bestellen voor Festival Dranouter 2026!
Wil je graag blijven overnachten met een mobilhome of kampeeraanhangwagen? Die voertuigen krijgen een een plekje op de Stille Camping Zone. Overnacht je met een mobilhome / kampeeraanhangwagen, dan heb je per voertuig het ticket "plaats mobilhome / kampeeraanhangwagen" nodig én per persoon het tickettype "Mobilhome Camping".
Infos www.festivaldranouter.be
Lokerse Feesten 2026 – van 31 juli t-m 09 augustus 2026 – met Pommelien Thijs
LOKERSE FEESTEN 2026
POMMELIEN THIJS
POMMELIEN THIJS komt op zaterdag 1 augustus de Grote Kaai op stelten zetten! Pommelien is een Fenomeen: met debuutalbum ‘Per Ongeluk’ won ze maar liefst 12 MIA’s, opvolger ‘Gedoe’ is opnieuw goed voor 9 nominaties. Ze verkocht afgelopen jaar 9 keer de AB uit en was één van dè revelaties op zowel Rock Werchter als Pukkelpop. In 2023 en 2024 zorgde ze voor een ongeziene opkomst op de Grote Kaai, volgende zomer komt ze terug als welverdiende headliner.
Tickets zijn te koop via www.lokersefeesten.be
De 51e editie van Lokerse Feesten vindt plaats van vrijdag 31 juli tot en met zondag 9 augustus 2026. Eerder werd de komst aangekondigd van LENNY KRAVITZ, EDITORS, SUEDE, XAVIER RUDD en ZAZ. Meer nieuwe namen volgen binnenkort.
Belangrijk: zoals in de pers verschenen, plant de Belgische regering een verhoging van het BTW-tarief op festivaltickets, van 6% naar 12%. Als festivalsector, wachten we momenteel nog meer informatie over de modaliteiten en timing. Een prijsaanpassing in de loop van het jaar is daarom niet uit te sluiten. Wie zeker wil zijn van de huidige prijzen, koopt best tijdig een ticket.
www.lokersefeesten.be
La Muerte, Fifty foot combo (xtra show), Botanique (Orangerie), Brussel op 9 december 2025 – Pics
De funeral van LA MUERTE op zaterdag 13 december is al lang volgeboekt. Daarom is er een tweede ritueel ingepland! De begrafenis wordt voorafgegaan door een wake op 9 december. Minder tranen. Geen bloemen. Alleen de waarheid. Een extra, meer intiem concert, een stille wake, een midweek farewell.
Eén locatie, één gastband: FIFTY FOOT COMBO, geen storm. Nog niet. Dit is geen begrafenis.
Dit is de wake. ‘... this is the city morgue…’
DISCIPLES, na meer dan een decennium van helse optredens, zal 2025 het laatste jaar van LA MUERTE zijn. Wat in 2014 een kortstondige wederopstanding moest worden, beperkt tot één concert, is dankzij jullie uitgegroeid tot een decennium van rauwe, krachtige en soms oncontroleerbare chaos. We hebben onze persoonlijke hel doorstaan, onze woede en energie zonder concessies en zonder ophouden de vrije loop gelaten. We hebben een dorst, een podiumwaanzin en een artistieke gekte herontdekt die voor altijd hun stempel hebben gedrukt op dit laatste tijdperk van LA MUERTE.
Zonder jullie onvoorwaardelijke toewijding zou deze helse chaos nooit zijn ontketend.
Om deze epische reis af te sluiten, roepen we onze Disciples, fans en nieuwsgierigen van het Beest op voor een concerttournee in 2025. LA MUERTE zal sterven, maar niet voordat het jullie nog een laatste keer heeft bezeten met een aantal onvergetelijke, compromisloze en uiterst energieke podiumervaringen.
Elke grote apocalyps heeft een einde. 2025 werd het jaar van de explosie. Daarna blijft er alleen as over.
defintief last concert: La Muerte, true till death, the final one op 13 december 2025
Support
Fifty Foot Combo - Fifty Foot Combo is een ook magnus opus in de Belgische garagescene. Sinds het begin ontwikkelt de groep zijn eigen ‘Monstrophonic Sound’, een explosieve mix van surf fuzz, garage, punk, exotica en psychedelica. Op het podium is het een wilde en onweerstaanbare wervelwind, waardoor ze een van de meest opwindende groepen van het land zijn geworden.
Van Roskilde tot de donkerste clubs van Gent, hun reputatie is opgebouwd met furieuze en onvergetelijke concerten.
(bron: Botanique, Brussel)
Neem gerust een kijkje naar de pics
La Muerte
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/8913-la-muerte-09-12-2025?Itemid=0
Fifty Foot Combo
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/8912-fifty-foot-combo-09-12-2025?Itemid=0
LIVES 2025 afscheidstournee
La Muerte - Afscheidsconcerten langs een helse poort
La Muerte – De start van hun aangekondigde dood
Org: Botanique, Brussel
Arsenal - De oudjes blijven beklijven, de nieuwere zijn mooi meegenomen. Arsenal plaveit de weg naar een goed en beter leven!
Arsenal en Vitja Pauwels
Arsenal is er eentje die in onze Belgische sterrenhemel een plaatsje verdient. Een band rond de tandem John Roan - Hendrik Willemyns, 25 jaar bezig, spreekt alle leeftijden aan en probeert zichzelf steeds opnieuw te vernieuwen. Het samenbrengen van verschillende stijlen en culturen in een gevoel van samenhorigheid blijft en staat hoedanook centraal .
Kortom, een versmelting van oud en nieuw in een spannende, broeierige, aanstekelijke groove die iedereen een gelukzalig gevoel geeft…
In die 25 jaar brachten ze twee handvol platen uit, die een warme , kleurrijke touch hebben. Een heerlijk klankenpatroon, balancerend tussen een sprankelende, dynamisch sound met een dansbaarheidsfactor en weemoedige dreampop, die een donkere, dreigende tune durft te hebben. Het gaat dus van een aangenaam zomers gevoel, onthaasten tot een gevoel van exotisme naar een vasthouden in onze dagdagelijkse realiteit.
De eerste tien jaar van hun carrière , het oudere werk dus, is alvast goed in het geheugen gegrift met talrijke goed in het gehoor liggende singles.
Innovatie hebben de twee nooit uit de weg gegaan, het werk van de laatste tien jaar is, buiten de single opnames wat aan ons voorbij gegaan, maar ze verloren nooit die unieke combinatie van synthpop, percussie en exotische invloeden. En het zorgde zelfs voor een bredere context, waarbij hun combinatie de brug sloeg met poprock, indie, afro, etno en world.
Het nieuwe album ‘Okan okundun’, in het voorjaar uitgebracht, bouwt verder op hun ‘Rush of shaking shoulders’ en ‘The rhythm of the band’ en de cinematografische compilatie ‘Jungle hotel’; het omarmt net hun kenmerkend warm, kleurrijk geluid in dynamiek en introspectie. Toegegeven , er valt hier wat meer indie op in een wisselende stemming en tune, door intrigerende, boeiende, aanstekelijke en ingenomen gitaar- en baslijntjes.
Al die jaren hebben de twee gewerkt met gasten. Een onnoemelijke aantal zelfs.
De try-outs, net voor de grote vakantie in de Roma en de zomerfestivals, waren zoals verwacht terug een succes en het kon dan ook niet anders dat enkele clubconcerten volgden. De Vooruit was dan ook moeiteloos tweemaal uitverkocht. En in 2026 wordt het uitkijken naar de Lotto Arena.
Samenhorigheid is het sleutelwoord bij John Roan en Hendrik Willemyns, die nu terug op het podium staat ipv aan de knoppen. Roan is een volleerd entertainer, laveert op het podium, zweept en hitst het publiek op. Willemyns is de techneut, die alles in elkaar knutselt.
Léonie Gysel is de vaste vocaliste , die in haar stem , uitstraling net dat multi-culturele herbergt die Arsenal net zo speciaal, uniek maakt en houdt.
Nu bij deze tour waren Felix mMachtelinckx (Tin Fingers) en Lindy Versyck (Tje) van de partij. Met negen in totaal dus op het podium nu, waarbij de sound een vollere insteek kreeg door de twee gitaristen, de twee percussionisten en niet te vergeten de ondersteunende samenzang van de twee dames .
Arsenal plaatst ons meteen in de juiste stemming en groove. Het twinkelt, het sprankelt en klinkt ontspannen, aangenaam, zomers. “Mendeleev”, de eerste single van het album ‘Okan okunkun’ en “Amplify” uit 2018 openden de set. Het toont Arsenals creativiteit, brede insteek en het vernieuwende gezicht. Zondermeer ok en goed klinken ze, maar je hebt het gevoel dat deze nog wat meer ingeburgerd hoeven te geraken. Maar met een performer als Roan vormt dit geen enkel probleem, om iedereen te prikkelen en in beweging te brengen.
Een eerste echte herkenbaarheid volgde na deze twee met een “Switch” en “Saudade”. Het sterke samenspel, de zangpartijen en de afgewerkte lightshow bieden friste en tillen de nummers naar een hoger niveau. Mooi in z’n totaliteit.
Nog even wat recent materiaal in de spots met een “Moonlight calls”, “Hey ghost” en “Animal”. “Temul “en verderop in de bis het recente “Swim by” laten triphop in z’n beste traditie horen met een Scandinavische, ijzige en een licht swingende inslag. Een hoofdrol is hier weggelegd voor Versyck, die zich profileert als een nieuwe Robyn, Aurora, Sigrid of oldie Robin S …
We grossierden in het rijkelijk gevulde oeuvre van Arsenal met een “Estupendo”, “Lotuk” en “Longee”, die Gysel terecht en overtuigend in de spotlight plaatste met een begeesterende smachtend-zwoele soulfulle zangpartij, wat sterk werd onthaald.
Intussen was het publiek als band goed warm gedraaid, handclaps, handjeszwaaien en de ‘oohooh’ meezingmomenten waren elementen die dit materiaal en de set nog mooier, schoner maakten.
“”Longee” was er al eentje om in te lijsten, de versmelting van “Melvin” en “A volta” was het volgende. Schitterend hoe deze twee songs in een zomerse vibe klonken. Oudje en doorbraaknummer “Mr doorman” kreeg een nieuw kleedje van diepe basstunes, repeterende dreunende (hiphop) ritmes en werd gezongen in een rapstyle.
En tussenin vergaten ze groeisongs als “Black mountain” en “One day at a time” niet. Het meer recente werk sijpelde met mondjesmaat door.
Arsenal is, net als de Engelse voetbalploeg, bijlange nog niet uitgespeeld, integendeel ze shotten nog doeltreffend genoeg om iedereen bij de leest te houden in het brede oeuvre van heerlijk groovende melancholische en dansbare synthpop. De oudjes blijven beklijven, de nieuwere zijn mooi meegenomen.
‘May the force be with u’, Arsenal is nog steeds die band die de weg plaveit naar een goed en beter leven. Verlies hen maar niet uit het oog. Volgend jaar in de Lotto Arena te zien! En een tweede muziekzomer lonkt.
Support was Vitja Pauwels die solo enkele songs voorstelde met een intens, spannend virtuoos gitaarspel van dromerige rootspop, americana, Touareg en knisperende elektronica. Ze ademen een zeker soundtrackgevoel.
Het geroezemoes in het begin van de set was een smet, maar gezien het dan wat forser, krachtiger klonk, smolt dit makkelijk weg. Een getalenteerd, interessant sing/songwriter die in kleine zaaltjes z’n dada kan vinden.
Neem gerust een kijkje naar de pics
Arsenal
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/8902-arsenal-01-12-2025?Itemid=0
Vitja Pauwels
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/8901-vitja-pauwels-01-12-2025?Itemid=0
Organisatie: Democrazy, Gent
Cradle Of Filth + guests, Trix, Antwerpen op 7 december 2025 – Pics
Een avond voor de duisterste zielen: Cradle of Filth brengt hun theatrale, duivels scherpe metal naar het podium, met deathmetallegendes Suffocation als special guest.
Cradle Of Filth
De Britse extreme metalformatie Cradle Of Filth is al sinds 1991 bezig en ondanks ontelbare personeelswissels, waardoor frontman Dani Filth het enige resterende originele bandlid is, hebben ze hun herkenbare sound altijd weten te behouden.
Hun unieke black metalrecept was altijd al gedrenkt in een gotische horrorsfeer en klassieke heavy metal-leads, een erfenis uit de NWOBHM die ze als rechtgeaarde Britten nooit onder stoelen of banken staken, ook al werd dat niet door iedere black metalfan gewaardeerd. Niet dat dat ze zich daaraan storen. Wel integendeel, want Dani en co hebben de controverse dan ook nooit geschuwd.
Suffocation
Suffocation zijn pioniers van technische deathmetal, bekend om hun meedogenloze agressie, ingewikkelde composities en gutturale vocalen. Hun muziek is een onverzettelijke spervuur van complexe ritmes en brute intensiteit, die de grenzen van deathmetal naar nieuwe sferen van precisie en chaos verleggen.
Mélancolia
Mélancolia is een zwarte nu-metalband uit Melbourne, die blackened atmosfeer, deathcore-gewicht en nu-metal grooves samenbrengt tot een intens, onvergetelijk geluid. Na hun debuut 'HissThroughRottenTeeth' (2023) laten ze met hun nieuwe album 'random.access.misery' zien dat ze de moderne heavy scene leiden, klaar om live het podium te veroveren.
(bron: Trix)
Neem gerust een kijkje naar de pics
Cradle Of Filth
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/8909-cradle-of-filth-07-12-2025?Itemid=0
Suffocation
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/8910-suffocation-07-12-2025?Itemid=0
Mélancolia
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/8911-melancolia-07-12-2025?Itemid=0
Org: Trix, Antwerpen
Rock Werchter 2026, van 2 juli t-m 5 juli 2026 - Rock Werchter 2026 breidt line-up uit met 21 namen
Met onder andere David Byrne, FKA Twigs, JADE, Reneé Rapp en Rise Against toegevoegd ? De ticketverkoop is reeds gestart, dagtickets voor zondag 5 juli zijn uitverkocht
December is cadeautjesmaand, en Rock Werchter doet graag mee. Onder de kerstboom in Werchter liggen 21 nieuwe acts mooi ingepakt te wachten om ontdekt te worden. De pakjes mogen vandaag al open: internationale toppers en verrassende nieuwkomers, van dansbare pop tot gitaren die vonken. Sprankelende namen die nu al goesting geven in een zomer vol festivalplezier. Rock Werchter vindt plaats van donderdag 2 tot en met zondag 5 juli in het Festivalpark in Werchter. Het aftellen is begonnen.
Het programma van donderdag 2 juli wordt aangevuld met JADE, Blood Incantation, Tom Smith en Yard Act. Nieuw voor vrijdag 3 juli zijn FKA Twigs, Wolf Alice, Kingfishr, Franz Ferdinand, Social Distortion, Agnes Obel en Paris Paloma. Op zaterdag 4 juli tekenen Reneé Rapp, Dogstar, CMAT, Beirut en Kokoroko present. Ook voor zondag 5 juli zijn er nieuwe namen. Rise Against, David Byrne, Mogwai, Sierra Ferrell en Joy Crookes komen dan naar het Festivalpark.
Eerder aangekondigd voor Rock Werchter 2026
Donderdag 2 juli: Mumford & Sons, The War on Drugs, The Prodigy, The Lumineers, Kasabian, Zwangere Guy, Loyle Carner, The Vaccines, All Them Witches, Dylan Gossett
Vrijdag 3 juli: The xx, Lewis Capaldi, Teddy Swims, Royel Otis, The Last Dinner Party, Lauren Spencer Smith
Zaterdag 4 juli: Gorillaz, Twenty One Pilots, Halsey, Pixies, Matt Berninger, Kneecap, Palaye Royale, The Haunted Youth
Zondag 5 juli: The Cure, Moby, A Perfect Circle, Paul Kalkbrenner, Ethel Cain
Rock Werchter 2026 vindt plaats in het Festivalpark in Werchter van donderdag 2 juli tot zondag 5 juli. Meer namen voor Rock Werchter worden binnenkort bekendgemaakt. Blijf op de hoogte via rockwerchter.be
Tickets voor Rock Werchter 2026 zijn verkrijgbaar via ticketmaster.be. Er zijn zowel combi- als dagtickets beschikbaar. Dagtickets voor zondag 5 juli zijn uitverkocht, een wachtlijst is geactiveerd.
Kamperen hoort bij Rock Werchter zoals sterren bij de nacht. Voor wie de festivalervaring compleet wil maken, is er een bijzonder gevarieerd aanbod beschikbaar via ticketmaster.be. The Hive verwelkomt kampeerders met eigen tent. Wie meer kampeerruimte of een vooraf opgezette tent wil, kiest voor The Hive My Space. Camperreizigers vinden hun plek op The Hive Mobilhome. The Hive Resort biedt premium ervaringen met een uitgebreid aanbod aan stijlvolle accommodaties. Tickets voor camping regular, basic qua opzet en faciliteiten, zijn vanaf 12 december beschikbaar. Een volledig overzicht van alle overnachtingsmogelijkheden is hier beschikbaar.
Belangrijk: De Belgische regering heeft een verhoging van het btw-tarief op onder andere festival- en concerttickets aangekondigd, van 6% naar 12%. De sector wacht op officiële duiding over de exacte toepassing en timing, maar een prijsaanpassing is niet uit te sluiten. Wie zeker wil zijn van de huidige prijzen, koopt best tijdig een ticket.
Over Rock Werchter: Het grootste muziekfestival van België vindt in 2026 plaats van donderdag 2 juli tot en met zondag 5 juli in het Festivalpark in Werchter. Rock Werchter maakt er een erezaak van om elk jaar weer met de beste en meest boeiende line-up uit te pakken. Rock vormt de solide bodem voor een eclectisch programma dat niet in hokjes denkt. Gevestigde waarden versus nieuwe talenten. Op Rock Werchter kan en mag dat. Rock Werchter is een unieke belevenis. De line-up is steeds van wereldklasse, de omstandigheden uitmuntend, het festivalgevoel omnipresent. Rock Werchter is een meermaals bekroonde, internationale topper. Het festival staat met stip in de agenda van elke muziekliefhebber.
Weet meer over Rock Werchter via www.rockwerchter.be
Live Nation concert – BEAT
Performing the music of 80's King Crimson
Op dinsdag 23 juni 2026 in het Koninklijk Circus, Brussel
BEAT blaast nieuw leven in het onvergetelijke repertoire van King Crimson uit de jaren 80! Adrian Belew en Tony Levin, twee voormalige leden van de progressieve rockband King Crimson, creëren samen met gitaarmeester Steve Vai en Tools-drummer Danny Carey BEAT: een gedurfde herinterpretatie van de iconische albums 'Discipline', 'Beat' en 'Three of a Perfect Pair'. Je kan deze uitzonderlijke live-ervaring zelf beleven op dinsdag 23 juni 2026 in het Koninklijk Circus in Brussel. Tickets via livenation.be
De drie albums, mede geschreven door Robert Fripp en Adrian Belew, worden beschouwd als hét hoogtepunt van King Crimson. Ondanks het vertrek van gitarist, zanger en leider Adrian Belew bleef de band optreden voor enthousiaste fans wereldwijd, maar die succesvolle cultnummers speelden ze vanaf toen niet langer live. Tijdens de 'BEAT'-tour zullen deze klassiekers opnieuw in hun geheel gebracht worden en dat voor het eerst sinds 2009. In 2024 veroverde het project Noord-Amerika met 65 uitverkochte concerten, waarna ook Mexico, Zuid-Amerika en de legendarische Budokan in Tokio volgden. Europese fans keken dan ook vol verwachting uit naar dit moment: in 2026 trekken Adrian Belew, Tony Levin, Steve Vai en Danny Carey eindelijk door Europa, met de sterkste nummers uit de discografie van King Crimson. Of je nu al jarenlang fan bent of deze muzikale wereld nog maar net ontdekt, de 'BEAT'-tour is een absolute aanrader voor elke liefhebber van King Crimson. Mis hun optreden niet op 23 juni in het Koninklijk Circus!
TICKETPRIJZEN: €141,70 - €117,72 - €108,28 - €85,02 - €73,03 - inclusief servicekosten. Voor de grootste fans zijn er ook VIP packages beschikbaar.
Belangrijk: De Belgische regering heeft een verhoging van het btw-tarief op onder andere festival- en concerttickets aangekondigd, van 6% naar 12%. De sector wacht op officiële duiding over de exacte toepassing en timing, maar een prijsaanpassing is niet uit te sluiten. Wie zeker wil zijn van de huidige prijzen, koopt best tijdig een ticket.
www.livenation.be
Live Nation concert - Patrick Watson
UH OH TOUR 2026
Op dinsdag 9 juni in het Koninklijk Circus, Brussel en op vrijdag 12 juni in De Roma, Antwerpen
Na dit jaar door heel Europa te hebben getourd en het Belgische publiek te hebben betoverd tijdens een memorabel concert in Bozar, gaat Patrick Watson opnieuw op pad! De Montréalse artiest verlengt zijn 'UH OH TOUR' en komt terug voor twee uitzonderlijke optredens. Hij staat op 9 juni in het Koninklijk Circus in Brussel en op 12 juni in De Roma in Antwerpen.
Patrick Watson staat bekend om zijn unieke universum waarin delicate pianomuziek, experimentele klanken en rauwe emoties samenkomen en met deze vernieuwende creativiteit blijft hij indruk maken. Zijn stem keert terug met dezelfde gevoeligheid na een periode van gedwongen stilte. Internationaal blijft zijn succes groeien. Zijn nummer "Je te laisserai des mots" behaalde recent een historische mijlpaal voor een Franstalig nummer: het werd meer dan een miljard keer beluisterd op Spotify. Als winnaar van de Polaris Music Prize (Canada, 2007) en met meerdere JUNO-nominaties speelde hij concerten op alle continenten, vaak begeleid door prestigieuze symfonieorkesten. Watson componeerde bovendien meer dan vijftien soundtracks voor films en series, waaronder "The Walking Dead" en werken van Denis Villeneuve en Wim Wenders.Zijn achtste studioalbum 'Uh Oh' verscheen op 25 september en bevat een indrukwekkende reeks samenwerkingen, onder andere met Charlotte Cardin, November Ultra, Martha Wainwright, en Klô Pelgag. Het album is een muzikale reis die balanceert tussen intimiteit, inventiviteit en krachtige teksten. Gedragen door singles "Silencio" en "Gordon in the Willows", werd het unaniem geprezen door critici en publiek. Watson bracht het album eerder live tijdens een prachtige, uitverkochte avond in Bozar in november.
Ontdek de oneindige poëzie van Patrick Watson live tijdens twee magische optredens: op 9 juni in het Koninklijk Circus in Brussel en op 12 juni in De Roma in Antwerpen.
Het concert in De Roma is een coproductie met Live Nation.
Tickets KC
TICKETPRIJZEN : €56,68 - €47,96 - €43,60 - €41,42 - Genummerde zitplaatsen (incl. servicekosten).
Tickets voor De Roma :
TICKETPRIJZEN : €45 - €43 - €42 (incl. servicekosten).
Belangrijk: De Belgische regering heeft een verhoging van het btw-tarief op onder andere festival- en concerttickets aangekondigd, van 6% naar 12%. De sector wacht op officiële duiding over de exacte toepassing en timing, maar een prijsaanpassing is niet uit te sluiten. Wie zeker wil zijn van de huidige prijzen, koopt best tijdig een ticket.
www.livenation.be
www.deroma.be
Epica brengt nieuwe single en video uit ‘avatar, the final incarnation’
EPICA (NL) BRENGT NIEUWE SINGLE & VIDEO 'AVATAR – THE FINAL INCARNATION' UIT
EUROPESE 'ARCANE DIMENSIONS TOUR' (MET AMARANTHE EN CHARLOTTE WESSELS' THE OBSESSION) START OP VRIJDAG 16-1-2026
BENELUX SHOWS: ZONDAG 18-1-2026 IN VORST NATIONAAL BRUSSEL (BE) EN ZATERDAG 7 FEBRUARI 2026 IN ZIGGO DOME AMSTERDAM (NL)
NIEUW: DELUXE BOXSET 'ASPIRAL ORACLE CARD SET' - VERKRIJGBAAR VANAF WOENSDAG 7 JANUARI 2026
EPICA - Avatar - The Final Incarnation - (OFFICIAL LYRIC VIDEO)
De Nederlands-Belgische symfonische metalband EPICA brengt zijn nieuwe single en video 'Avatar – The Final Incarnation' uit. Deze non-album track draait om de laatste incarnatie (Avatar) die de wereld moet bevrijden van onrecht en de waarheid en zuiverheid moet herstellen.
Gitarist Mark Jansen licht toe waar de inspiratie voor de track vandaan komt: "In de hindoeïstische filosofie staat Kalki voor de laatste avatar die aan het eind van een tijdperk de balans herstelt. Dat idee van het doorbreken van cycli—via zelfrealisatie - het loslaten van verlangens en innerlijke transformatie — raakt me diep. ‘Avatar’ vertaalt die weg naar bevrijding; iets krachtigs en universeels."
De single wordt vergezeld door een indrukwekkende visualizer (gecreëerd door Dave Letelier) met artwork uit EPICA's komende kaartenset 'Aspiral Oracle Card Set', die wereldwijd op 7 januari wordt gelanceerd. Deze prachtig vormgegeven deluxe boxset bevat een orakeldeck van 12 kaarten (één kaart per songtitel van het studio-album 'Aspiral' uit 2025), plus de extra kunstenaarskaart genaamd 'The Map', een handboek met uitgebreide uitleg én een unieke wierookhouder.
Alles is ontworpen door Hedi Xandt, die ook het artwork voor 'Aspiral' maakte. Deze boxset geeft meer inzicht in de betekenis van de 'Aspiral'-tracks en kan de koper bovendien begeleiden op diens eigen persoonlijke reis.
EPICA IN 2025
Ook 2025 was opnieuw een bijzonder druk jaar voor EPICA. In april bracht de band zijn gloednieuwe studio-album 'Aspiral' uit (de opvolger van 'Omega' uit 2021) en vloog in mei weer de Atlantische Oceaan over voor een tournee door de V.S. en Mexico, waar de zes muzikanten inmiddels net zo geliefd zijn als in eigen land. In juni en juli stond EPICA opnieuw op Europa's grootste metalfestivals, waaronder Graspop Metal Meeting en Hellfest (FR). In september was het aansluitend weer tijd voor een nieuwe tournee door Midden- en Zuid-Amerika: Brazilië, Chili, Uruguay, Argentinië, Perú, Colombia, El Salvador en Panamá.
In heel Latijns-Amerika is EPICA al jaren dusdanig populair dat de zes bandleden haast niet meer de straat op kunnen zonder hordes trouwe fans achter zich aan te krijgen, met als gevolg dat de band daar dan ook steevast uitverkochte concerten geeft in venues met een capaciteit van 2500-4500 bezoekers. In december 2024 gaf de band in Mexico-Stad bijvoorbeeld nog twee tot de nok toe uitverkochte 'Symphonic Synergy'-concerten (met symfonieorkest en koor) voor meer dan 30.000 mensen.
Veel tijd om bij te komen is er niet. Het resultaat van bijna een kwart eeuw tomeloze ambities heeft er namelijk toe geleid dat de band in het voorjaar van 2026 opnieuw on the road gaat, ditmaal met de Zweedse melodieuze powermetal/metalcore band Amaranthe als co-headliner, en met Charlotte Wessels' The Obsession (NL) als very special guest.
Op vrijdag 16 januari 2026 vindt de aftrap van deze de 'Arcane Dimensions Tour' plaats in concertzaal Palladium in Keulen, waarna de drie bands gedurende drie maanden door 26 steden van 13 Europese landen trekken: Duitsland, Groot-Brittannië, Frankrijk, Zwitserland, Italië, Spanje, Portugal, Denemarken, Zweden, Finland, Estland, België (op zondag 18 januari in Vorst Nationaal Brussel) en Nederland (op zaterdag 7 februari 2026 in de Ziggo Dome Amsterdam).
Tickets zijn te koop via epica.nl/tour en amaranthe.se/tour.
EPICA
Simone Simons | zang
Mark Jansen | gitaar, grunts, screams
Isaac Delahaye | gitaar
Rob van der Loo | bas
Coen Janssen | synths, piano
Ariën van Weesenbeek | drums
De in 2002 opgerichte symfonische metalband EPICA heeft in zijn droomcarrière talloze avonturen beleefd en zowat al zijn ambitieuze doelen bereikt. ‘s Lands grootste muzikale exportproduct rondom de charismatische mezzosopraan Simone Simons groeide uit tot een gerespecteerde act van internationaal formaat met wereldwijd miljoenen trouwe fans. Een periode waarin het ambitieuze, avontuurlijke en vernieuwende zestal zichzelf steeds opnieuw uitdaagde; wereldwijd miljoenen albums verkocht; optrad met een 70-koppig Hongaars koor & orkest (in 2013) en hoge posities in album charts in o.a. de V.S., Canada, Duitsland, Frankrijk, Groot-Brittannië, Spanje, België en Nederland behaalde.
In heel Midden- en Zuid-Amerika is EPICA al jaren dusdanig populair dat de zes bandleden haast niet meer de straat op kunnen zonder hordes trouwe fans achter zich aan te krijgen, met als gevolg dat de band daar dan ook steevast uitverkochte concerten geeft in venues met een capaciteit van 2500-4500 bezoekers (in Europa voor 2000-6000 bezoekers per show). De band ondernam de afgelopen twee decennia zeer succesvolle wereldtournees door 65 landen in alle continenten voor miljoenen bezoekers, en speelde voor grote mensenmassa’s op de belangrijkste en meest prestigieuze festivals ter wereld. In 2023 verzorgde het sympathieke zestal zelfs nog het voorprogramma voor een aantal shows van ’s werelds grootste metalband Metallica, tijdens diens ‘M72 World Tour’.
EPICA's ster was in 2024 zelfs nog sneller rijzende: in september gaf de band twee volledig uitverkochte 'Symphonic Synergy'-concerten in de AFAS Live te Amsterdam met een groot symfonieorkest en koor. Deze twee monumentale concerten voerde de band drie maanden later opnieuw groots op in Mexico-Stad, waar EPICA (opnieuw met een immens orkest en koor) twee tot de nok toe uitverkochte concerten gaf voor (samen) meer dan 30.000 mensen. Ook 2025 jaar was weer een op alle fronten even bewogen als succesvol jaar voor deze zes sympathieke muzikanten.
Lokerse Feesten 2026 – van 31 juli t-m 09 augustus 2026 – met Xavier Rudd en Zaz
LOKERSE FEESTEN 2026 XAVIER RUDD, ZAZ
Follow the sun! De Australische singer-songwriter XAVIER RUDD én de Franse chanson/pop ster ZAZ komen naar de Grote Kaai op dinsdag 4 augustus!
Xavier Rudd maakt al jaren furore als multi-instrumentalist en zorgde in 2023 voor een onvergetelijk concert in de Barn van Rock Werchter. Afgelopen najaar stond hij nog in een uitverkocht en laaiend enthousiast Vorst Nationaal.
ZAZ is met haar onweerstaanbare energie, unieke stem en mix van gypsy jazz, chanson en pop, én met haar passionele live shows uitgegroeid tot één van de populairste Franse zangeressen. En ze komt natuurlijk al jaren in miljoenen TV-huiskamers met de begintune van Vive Le Vélo. Beide artiesten staan voor het eerst op de LF, voor wat een unieke avond belooft te worden.
De 51e editie van Lokerse Feesten vindt plaats van vrijdag 31 juli tot en met zondag 9 augustus 2026. Eerder werd de komst aangekondigd van LENNY KRAVITZ, EDITORS en SUEDE. Meer nieuwe namen volgen binnenkort.
Belangrijk: zoals in de pers verschenen, plant de Belgische regering een verhoging van het BTW-tarief op festivaltickets, van 6% naar 12%. Als festivalsector, wachten we momenteel nog meer informatie over de modaliteiten en timing. Een prijsaanpassing in de loop van het jaar is daarom niet uit te sluiten. Wie zeker wil zijn van de huidige prijzen, koopt best tijdig een ticket.
www.lokersefeesten.be
Lambrini Girls, Enola gay, Ancienne Belgique, Brussel op 8 december 2025 – Pics
Lambrini Girls zijn de onverschrokken riot grrrls die de muziekwereld op stelten zetten. Het verwoestende punkduo uit Brighton, bestaande uit Phoebe Lunny (zang/gitaar) en Lilly Macieira (bas), staat bekend om hun rechttoe rechtaan punk met scherpe, provocerende teksten.
Geïnspireerd door bands als Savages, Le Tigre en Bikini Kill, schoppen ze keihard tegen de status quo met een flinke dosis zwarte humor en rauwe energie. Hun langverwachte debuutalbum Who Let The Dogs Out, uitgebracht op City Slang, is een frontale aanval op alles wat fout loopt in de moderne wereld. Het klinkt als een vuurwerkfabriek die ontploft: chaotisch, gevaarlijk en opwindend.
Hun opmars gaat hard: Lambrini Girls prijkten al op talrijke covers en kregen verdiend aandacht.
Hun show in de AB Club op 22.3.2025 was razendsnel uitverkocht. Ze waren hier nu terug.
(bron: AB)
Neem gerust een kijkje naar de pics
Lambrini Girls
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/8916-lambrini-girls-08-12-2025
Enola Gay
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/8915-enola-gay-08-12-2025
Live 2025
Lambrini Girls - ‘Riot Grrrl’ furie in het kwadraat
Rock Werchter 2025 – 50ste editie - Vier dagen muziekbeleving – Goud met een verjongingskuur!
Org: Ancienne Belgique, Brussel
V2 records news – Fat White Family – announces live album "Konk If You're Feeling Lonely: Fat White Family Live @ Konk Studios"
FAT WHITE FAMILY
Announces live album
"Konk If You're Feeling Lonely: Fat White Family Live @ Konk Studios"
OUT 12 DECEMBER
DEC 25 Whiterst boy on the beach
Fat White Family - Whitest Boy On The Beach (Live at Konk Studios)
NOV 25
WATCH THE STUDIO FOOTAGE FOR "HITS HITS HITS" HERE
Fat White Family - Hits Hits Hits (Live at Konk Studios)
FAT WHITE FAMILY have today announced details of Konk If You're Lonely: Fat White Family live at Konk Studios, an album featuring their most incendiary moments recorded live in one day at London's Konk Studios.
Released on Friday 12th December 2025, the album is the latest instalment in the Domino Documents series – featuring a live studio recording of a band at the peak of their powers, capturing their ever-evolving arrangements in high fidelity, recorded in a day at a world class studio in London. A release in the Domino Documents series is a bottling of magic, a snapshot of a moment in time that is over in a flash but captured for eternity.
Fat White Family ended 2024 with a trio of sold-out "Counter-Vortex 360°" shows at the Colour Factory in Hackney Wick. For these shows, the band played in the middle of the room on a square stage that resembled a boxing ring with the audience gathered around them on all sides. The shows were typically raucous affairs but, due in part to the novel setup of the room, there was an added intimacy between the band and their fans; an understanding that they were all in this together. The shows were, of course, complete triumphs, yet another file in the dossier marked 'The best live band in the country'. A few days after these shows, the band headed to London's Konk Studios to get the set down for posterity's sake.
What emerges is a document of a band at the top of their game, oozing swagger and controlled abandon. The Fat White Family cast has forever been a revolving door of interesting and lively characters, each iteration brilliant in its own right, but they have never sounded better than on the 13 career-spanning tracks that make up Konk If You're Lonely. The anarchic crescendo to 'Hits Hits Hits', a song from 2016's Songs for our Mothers, marries the bewitchment of an early-days Stones R&B cover with just the right amount of the band's signature recklessness, while the sheer discordant ferocity of 'I Am Mark E Smith' makes it just about the perfect tribute to the man himself. The twitchy squawks of 'Polygamy Is Only For The Chief', from last year's Forgiveness Is Yours, are rendered truly demonic here, whereas the inclusion of an unreleased track, 'Parisian Heatwave', gives us a glimpse into which path the band will take next.
Fat White Family @ Konk Studios
The line-up that recorded in Konk Studios was as follows:
Lias Saoudi: vocals & gong
Adam Brennan: guitar & backing vocals
Guilhermes Poyares: drums
Victor Jakeman: bass & bass synth
Adam Harmer: guitar & backing vocals
Alex White: baritone sax, organ, Juno synth, Casio synth, woodblock, flute & backing vocals
Album, The tracklisting of the album is as follows:
Wet Hot Beef
Without Consent
Polygamy Is Only For The Chief
Fringe Runner
Feet
Hits Hits Hits
I Am Mark E Smith
Parisian Heatwave
Bobby's Boyfriend
Religion For One
Tinfoil Deathstar
Satisfied
Whitest Boy On The Beach
Het eerste Belgische concert van Ford’s Fuzz Inferno, het laatste van Sovjet War
Sovjet War + Ford’s Fuzz Inferno
Het eerste Belgische concert van Ford’s Fuzz Inferno en het laatste Belgische concert van Sovjet War, daarvoor waren heel wat mensen naar de Djingel Djangel in Antwerpen gekomen. Voor de ene band is het het begin van een nieuw hoofdstuk, voor de andere willen we ervoor pleiten dat dit misschien slechts het voorlopig laatste concert was.
De eigenaar van de Djingel Djangel kondigt de eerste band aan en omdat het de avond is dat Sinterklaas op pad is, polst hij even bij het publiek of er toch geen stoute kinderen in de zaal zijn, waarop dan 'ja, toch wel' volgt. "En zijn er ook hele stoute kindjes in de zaal?", vraagt hij daarop en als dan de hele zaal 'ja' brult is de toon al gezet voor de rest van de avond. Dit wordt gewoon leuk.
Ford’s Fuzz Inferno was lange tijd de duo-band van Hans Ford (Waste, Betty Ford Clinic, …) en Patrick Delabie (Scoundrels, Betty Ford Clinic, …), twee veteranen van de Nederlandse scène. Als Ford’s Fuzz Inferno brengen ze fuzzpunk. Sinds de aanvulling met de Belgische drummer Bootsy (Scoundrels, A Clean Kitchen Is A Happy Kitchen, ZOOL, …) surft deze Nederlandse band op een golf van meer media-aandacht en meer concerten in het buitenland. Met name in de UK willen heel wat fans zich warmen aan deze brandhaard van fuzzy, punky garage. Ondanks dat de Belgische drummer al even aan boord is, is het concert in Antwerpen nog maar het eerste Belgische concert.
De sfeer is goed bij het enthousiaste publiek in de Djingel Djangel, maar ze mochten met iets meer geweest zijn. Er was blijkbaar wel wat concurrentie van net iets populairdere bands in dezelfde genres in de nabije omgeving. Een paar fans van Ford’s Fuzz Inferno zijn helemaal vanuit Nederland afgereisd om hun band aan het werk te zien. De tijd dat Nederland Antwerpen zag als geannexeerd gebied is dan misschien wel voorbij, het toont toch de toewijding van de fans.
Het Nederlands-Belgische trio laat de iets mindere opkomst niet aan zijn hart komen, met de gedachte dat het een volgende keer wel beter zal zijn. Ze stappen enthousiast het podium op in hun schreeuwerige hemden, slechts één van hun handelsmerken, naast bijvoorbeeld dat ze voor elk van hun releases een nieuwe naam uitvinden voor hun ‘platenmaatschappij’ in eigen beheer.
Ze brengen in Antwerpen een lange set van 17 korte nummers die enthousiast onthaald worden bij het publiek. Het is een dwarsdoorsnede van alle releases die de band sinds 2022 uitgebracht heeft, met wel slechts twee songs van het recentste album Ultimate Fuzz Frequencies. Maar als je de setlist van Antwerpen naast de tracklist legt van het album ‘Fuzz Up Your Electric Chair, Baby! (Live at Studio 195)’, dan kan je driekwart van de songs aanvinken. Hilariteit op het podium en in de zaal als de band hun “Throwing Stones” at Drones aankondigt. “Hebben jullie nog problemen met drones aan jullie luchthavens? Jullie kunnen ons inhuren!”. De leukste momenten voor mij waren “Fuzz Dogs”, “Body Functions”, “Leisure Class Saturday” (een nummer over black friday) en het afsluitende lijflied “Eternal Circles of Fuzz”. Dit was een prima concert van een band die in België nog wel meer fans zal weten te vinden. Het is alleen een kwestie van tijd.
Daarna is het aan Sovjet War. Die band uit de regio Leuven kende een eerste leven begin jaren ’80, met enkele cult-hitjes en legendarische supports van bekendere bands. Na een lange pauze was er de wederopstanding in 2017 – min de coronajaren. Ze speelden in de reünie een reeks leuke concerten, brachten oud en nieuw werk samen uit op het album ‘Psychopuppets’ en voegden daar nog de EP ‘Suburbia’ aan toe. Het concert in Antwerpen valt naast twee supports die ze in Nederland (Nieuwe nor, Slachthuis) spelen voor hun Britse collega’s van Peter & The Test Tube Babies. Dat leek hen wel een mooi hoogtepunt om de band op te doeken. Ook leuke momenten in de reünieperiode waren hun passage op Geleen Calling en die keer dat ze met de Nederlandse postpunkers van Desinteresse in Duitsland speelden.
Hun postpunk brengen ze bij Sovjet War met de nadruk op punk: elk nummer heeft een pittig tempo. Frontmand Rudy vecht op het podium als een leeuw voor de aandacht van het publiek en lukt daar prima in. Al na een paar nummers wordt er flink gedanst voor het podium en naarmate de set vordert wordt het publiek enthousiaster. Toegegeven, Sovjet War is op het podium een beetje een diesel. Het duurt even voor iedereen in de band in de juiste flow en vibe zat. Behalve voor de zanger is er ook een dikke pluim voor de bassist en voor de drummer. De ritmes werden heel strak gelegd en beiden deden hun best om het publiek er bij te betrekken.
In de afscheids-set komen heel wat tracks langs die we kennen van ‘Psychopuppets’ en ‘Suburbia’ en nog een paar echt oude nummers, van toen de band nog The Sovjets noemde. Ik heb het hardst genoten van “The Nuthouse”, “DNA” en “In The Name Of Progress”. Hun grootste hit – “Guns For Fun” – spaarden ze op voor de bisronde.
Frontman Rudy heeft nog geen zin om met muziek maken te stoppen en is daarom het soloproject Gutter Smell gestart dat misschien ooit kan uitgroeien tot een volledige band om dan ook live mee te gaan optreden. Maar eigenlijk zie ik vandaag geen reden waarom ze Sovjet War nu zouden opdoeken. De bandnaam is nog nooit zo controversieel geweest als vandaag, misschien net iets te, maar kom.
De band speelt nog prima en ze zitten vandaag vermoedelijk in die fase van hun leven dat ze als een makkelijker een weekend vrij kunnen maken om concerten te gaan spelen. En er is – geografisch dan – nog wel wat gebied dat veroverd kan worden, zowel in eigen land als in het nabije buitenland.
Ik zou denken dat er nog wel een hoger hoogtepunt in zit dan dit afscheidsconcert in de Djingel Djangel.
Organisatie: Djingel Djangel, Antwerpen
FKP Scorpio concert – Käärijä
FINSE SUPERSTER KÄÄRIJÄ KOMT NAAR ANTWERPEN: EURODISKO TOUR 2026 ROCKT TRIX OP 15 OKTOBER!
- Zet je schrap voor een explosie van muziek en chaos! De Finse sensatie Käärijä, bekend van zijn wereldwijde hit Cha Cha Cha en zijn indrukwekkende tweede plaats op het Eurovisie Songfestival 2023, brengt zijn EURODISKO TOUR 2026 naar Antwerpen. Op 15 oktober 2026 houdt de tour halt in TRIX Antwerpen, waar fans zich kunnen verwachten aan een energieke en onvergetelijke liveshow.
Het afgelopen jaar speelde Käärijä exclusieve optredens in Europa en Azië, waar fans massaal vroegen om een nieuwe internationale tour. Eerdere tours in 2023 en 2024 verkochten binnen enkele minuten uit en werden verplaatst naar grotere zalen, een voorbode van het enthousiasme voor EURODISKO 2026. Komende lente volgt zijn bijna uitverkochte megashow in de Veikkaus Arena in Helsinki. In het najaar van 2026 trekt hij vervolgens door 15 landen met in totaal 24 shows.
Käärijä is een internationaal fenomeen en winnaar van vijf Emma Awards (de Finse Grammy's), tevens uitgeroepen tot Best Nordic Artist bij de MTV EMA's. Met Cha Cha Cha won hij de publieksstemming op het Eurovisiesongfestival 2023 en bereikte hij de zevende plaats op de wereldwijde Spotify-chart, waarmee het nummer uitgroeide tot het meest gestreamde Finstalige nummer ooit. Onlangs veroverde hij Finland opnieuw met zijn optredens in het populaire tv-programma Vain Elämää, waar zijn versie van Vantaalainen meteen de top van Spotify bereikte.
Käärijä mixt rap, metal, pop en dance met een flinke dosis humor en chaos. Zijn live-optredens zijn een spektakel van neonlichten, shirtloze energie, wilde choreografie, groene bolero's en absurdistische verrassingen. Hits zoals TRAFIK!, Ruoska, It's Crazy It's Party en de nieuwe single Disko Balls krijgen op het podium een explosieve dimensie. De EURODISKO TOUR 2026 wordt een visueel spektakel vol verrassingen en pure energie.
Op 15 oktober 2026 verandert TRIX Antwerpen in één groot EURODISKO feest. Ben je klaar om mee te gaan in de chaos?
PRAKTISCHE INFO
Datum: donderdag 15 oktober 2026?
Locatie: Trix, Antwerpen?
Tickets via www.fkpscorpio.be
House Of Entertainment news - Kamping Kitsch Club verkoopt bijna helft van alle tickets voor 2026 op één namiddag:
“Onze NEE tegen BTW-oproep heeft duidelijk effect”
De ticketverkoop voor de 15de editie van Kamping Kitsch Club, het grootste verkleedfeest ter wereld, is woensdagmiddag uitzonderlijk vroeg gestart. En met succes: in nauwelijks enkele uren tijd werd bijna de helft van alle tickets verkocht. Bepaalde ticketcategorieën zijn zelfs nu al volledig uitverkocht.
De organisatie besloot vorige week om de verkoop niet - zoals traditioneel - op Valentijn te laten starten, maar om die te vervroegen naar woensdagmiddag. De reden is duidelijk: de aangekondigde btw-verhoging op eventtickets van 6 naar 12% vanaf 1 januari 2026.
“Wij zeggen NEE tegen de btw-verhoging - en onze bezoekers duidelijk ook”
“Door de nieuwe begrotingsmaatregelen worden concert- en festivaltickets vanaf 1 januari dubbel belast”, zegt woordvoerder Kurt Frederickx namens Kamping Kitsch Club. “Naast de stijgende productiekosten komt daar nu nog eens een verdubbeling van de btw bovenop. Omdat wij bezorgd zijn om onze bezoekers en iedereen de kans willen geven om ons festival bij te wonen, hebben we de ticketverkoop vervroegd.”
De oproep om ‘pre-btw-tickets’ te kopen – nog tot 31 december 2025 om 23u59 aan 6% btw – slaat duidelijk aan.
“Nooit gedacht dat deze actie zo hard zou gaan. In een paar uur tijd is bijna de helft van alle tickets al de deur uit. De reacties op sociale media zijn overweldigend. Met de feestdagen in het vooruitzicht zullen er duidelijk heel wat Kamping Kitsch-tickets onder de kerstboom belanden”, zegt Kurt Frederickx.
Uniek: eerste festival dat actie voert tegen btw-verhoging
Kamping Kitsch Club is het eerste Belgische festival dat openlijk en actief ‘NEE tegen de BTW’ zegt. “Het leven is al duur genoeg. Wij willen onze bezoekers niet nog extra laten betalen door maatregelen waar we zelf geen controle over hebben. Dit is ons signaal: wij kiezen voor betaalbaarheid.”
Birthday-Brunch loopt ook als een trein
Naast de reguliere tickets is er ook heel wat interesse voor de nieuwe Birthday-Brunch. De speciale 15de verjaardageditie pakt uit met een feestelijk all-you-can-eat buffet van 10u tot 12u, inclusief welkomstcocktail en special guests.
De 15de editie van Kamping Kitsch Club vindt plaats op zaterdag 22 augustus 2026 op de Kortrijkse Lange Munte.
Pre-btw-tickets (6% btw) zijn beschikbaar tot 31 december 2025 middernacht via: www.kampingkitschclub.be
Even voorstellen – Ronker – single ‘limelighter’
Second single “Limelighter” from RONKER’s forthcoming album out now!
RONKER - Limelighter (Official Video)
"Limelighter is a song that came very early in the writing process of this record, but took the longest time to finish. We always knew it would be one of the cornerstones of the album due to its lyrical nature and due to the fact it is unapologeticly mingling all our influences in one big rock song. It's one of those kind of songs you start writing and immediately think of as a set-closer, hence its epic nature. A song about singing songs in front of people to close the show: talk about going full-circle.”
These are the words Belgian speed noise band RONKER have to say about their new single “Limelighter”, out now on all platforms and accompanied by a wild music video featuring a real-life (yes!) snake and mime dancers.
“Limelighter” follows the band’s first single “No Sweat”, which landed in both the Kerrang! Chart and Metal Hammer’s Best New Metal Songs of The Week.
About Limelighter
Limelighter shows RONKER at its most maximalist, pulling out most of the bells and whistles the band has in its arsenal. Think big: big chorus, big emocore breakdown, big choir arrangement, big chromatic death metal riff at the finish. The end is near, anything goes.
On the penultimate track of their forthcoming record, RONKER is not just dipping its toes into genre-blending, they are taking a full on nosedive. The result is some sort of circus-metal in which you can hear echo’s of the likes of At The Drive In and Helmet, but also contemporary stuff like The Armed. Like a Talking Heads song that would be played by a bunch of maniacs, it sounds endearing and visceral at the same time.
The brooding yet frantic track details on the struggles that come with committing to the nomadic lifestyle of being an entertainer. The band wrote the album while being on the road and it shows: it's urgent, direct and doesn't waste any time with formalities. Being the second to last song on the record it has all the mainstays of a grande finale where the band reaches a full-circle moment.
Who let the dogs out? RONKER is coming.
About the forthcoming album
On sophomore album, "Respect The Hustle, I Won’t Be Your Dog Forever”, RONKER sounds more ambitious than ever. A concept-album about coping mechanisms and the antics of a rock&roll-lifestyle. The band is presenting a more layered and sophisticated sound than its predecessor; the result is a record that is equally shaped by the likes of David Bowie and the Spiders from Mars as it is by Refused or Slayer. Still as aggressive as before, but with a more old-school approach to songwriting with big choruses and even bigger riffage.
Although RONKER likes to profile themselves as pleasant rascals with big hearts full of love, they are not really known for being the happiest kids in school. Now the time has come to bring that anger to the stages again and burn down the expectations with a new batch of big speed-noise songs. Always suffering, forever nervous.
Respect the hustle. Unleash the dogs of war. The RONK is coming. “Respect The Hustle, I Won’t Be Your Dog Forever” is set for release on January 30th!
RONKER will celebrate their release on February 8th with a SOLD OUT show at Ancienne Belgique, Brussels.
RONKER is not the first state-of-the-art speednoise band to ever exist, but they are the first ones to coin the term. Formed in 2020 in the heart of the swamplands of Belgium the band comes naturally weathered and screaming bloody murder.
RONKER’s music can be described as a mix between Danzig-era Misfits and Helmet, equally influenced by the earliest of hardcore-punk and 90’s alternative guitar music.
Since its inception RONKER can mainly be found on the road. Carving out an audience in the most old-school fashion: by playing live. Always visceral, urgent and frantic, RONKER is prime example of being staunchly committed to rock and roll athleticism. Throwing shapes and taking names.
First single “No Sweat”
“No Sweat” kicks off RONKER’s new album cycle with a furious blend of post-punk, noise rock and hardcore.
The Belgian speednoisers spit their frustration over modern overstimulation, chasing meaning in a world that never slows down. Think IDLES meets METZ on a caffeine rush, with a touch of Refused’s chaos and Voivod’s weirdness.
Bigger sound, same sweat-soaked energy — RONKER are ready for larger pits and louder nights.
Upcoming shows
29/01/2026 - Bastion V, Dendermonde (BE) – try-out
30/01/2026 - De Keldr, Mechelen (BE) – try-out
31/01/2026 - De Nachtwacht, Tielt (BE) – try-out
8/02/2026 - Release Show @ Ancienne Belgique, Brussels (BE) – SOLD OUT
10/02/2026 - Supersonic, Paris (FR)
27/02/2026 - Altstadt, Eindhoven (NL)
7/03/2026 - Paradiso, Amsterdam (NL)
14/03/2026 - L’Entrepot, Arlon (BE)
28/03/2026 - Terneuzen On Fire, Terneuzen (NL)
16/05/2026 - Sonic Whip, Nijmegen (NL)
08/08/2026 - Alcatraz Festival, Kortrijk (BE)
16/08/2026 - Dynamo Metalfest, Eindhoven (NL)
More dates TBA
Even voorstellen - KRaS! & Previously Unreleased Track Produced by Blixa Bargeld, ‘SCHMUTZIG’
Een enkel op vocals, bas, glockenspiel en regenpijpen gestoelde minimalististische poëtische song over de hitte van het bestaan
KRaS!
Hadewig Kras is de powerwoman/bassist van de European Language Mash-Up Punk Rock Chanson Band KRaS!, bekend om hun krachtige liveoptredens. Haar artistieke reis begon in Amsterdam, waar ze de toneelschool verliet om de vibe van Antwerpen te verkennen. Daar ontmoette ze haar muziekkompaan, acteur en gitarist Jan Bijvoet, wat leidde tot de oprichting van KRaS!.
Met een sound die energieke rock en poëtische chansons combineert, veroverde KRaS! al snel een kleine maar unieke niche in de antwerps-amsterdamse muziekscenea, en na een reeks onorthodoxe demo's die hoge ogen gooiden, maar waar niemand echt raad mee wist behalve Blixa Bargeld (Einstürzende Neubauten, Nick Cave & the Bad Seeds), markeerde hun debuutalbum, opgenomen in Berlijn en geproduced door Blixa, een nieuwe stap op hun pad. De ep BERLIN RECORDINGS won prompt twee Independent Music Awards in de VS. En toen ze een ode aan haar net overleden vader wilde brengen, nam Mario Goossens (Triggerfinger), die haar eigenzinnigheid volgde, zijn drumsticks mee naar diezelfde Einstürzende Neubauten Studio (andereBaustelle) en namen daar op 1 week de 2-mans plaat BLOOD op. Met enkel bas , drums , vocals en Boris Wilsdorf als engineer werd dit album een voor de geschiedenis. Gelukkig worden we 100 jaar.
2025
Dit jaar bracht La KRaS! met Jan Bijvoet (Peaky Blinders) op gitaar, Tim Pensaert (Meltheads) op 2nd bass en Tom Meeuws (Armoedebestrijder) op drums een nieuw album uit op jawel - CASSETTE ! Een live opgenomen concert in Rockstar Recordings, die - hoe kan het ook anders - KRaS! @RockStarRecordings heet. En na een aantal single releases waar er
spraakmakende recensies over verschenen, is het nu tijd om tijdens hun nieuwe schrijffase, het nog onuitgegeven materiaal opgenomen in Berlijn op de wereld los te laten. Hier alvast SCHMUTZIG !
https://www.youtube.com/watch?v=Lvm4FQBbClg&t=179s
KRaS! in CONCERT
29/03/26 Misterioso in Ghent
04/04/26 Chapeau in Merksplas
BandCamp https://kras1.bandcamp.com/music
KRaS!Site https://www.krasmusic.net/
Nederlands 
Français 
