Tristesse en schoonheid liggen vaak dicht bij elkaar. Met Lost In September hadden Alain Quateau en Renilde Gees dan ook geen betere naam kunnen bedenken. Hun muziek doet onverwijld denken aan de herfst, een seizoen dat wat aanvoelt als afscheid nemen, maar ook de pracht van de natuur accentueert.
In 2026 brengt het duo zijn eerste plaat uit met warme songs vol schoonheid, melancholie en verlangen. De eerste single “Dreams” toonde ons de dromerige kant van Lost In September met een sound die heerlijk knipoogt naar Spain en Sparklehorse zonder dat het retro klinkt.
De tweede single “What If I Told You” brengt je naar de essentie die muziek kan zijn, eenvoudig verpakt zoals ook Van Morrison en James Taylor dat soms doen. Het nummer gaat over het hardnekkige streven naar perfectie. We willen niets aan het toeval overlaten om hier en nu gelukkig te zijn. Tot we beseffen dat geluk zelden iets is dat je op het moment zelf ervaart. Geluk is meestal een herinnering.
“What If I Told You” nodigt je uit om het perfectionisme los te laten en tevreden te zijn met wat er is. ‘I don't wanna change a thing’, klinkt het.
Lost in September | Spotify
Ontdek Lost In September live op het podium:
27/10 Gent, Minardschouwburg
07/11 Gent, Geheel De Uwe (Luminous Fest)
15/11 Sint-Antelinks, Kerk
27/11 Geraardsbergen, The Preacher
29/11 Gent, Vlierefluiter
18/12 Aalst, Den Babbelaer
Sony Music latest news
Suzan & Freek – Niemand
Bericht van Suzan & Freek: “Muziek is heel belangrijk geweest voor ons de afgelopen tijd. Eerst vooral als afleiding, om maar even uit ons hoofd te zijn. Urenlang met onze ogen dicht spelen op de vleugel en gitaar zonder dat we ook maar een woord hoefden te zeggen. In augustus hebben we voor het eerst weer iets geschreven in de studio. Eerst een uur gekletst en even gehuild met onze vaste schrijfvrienden (Arno Krabman & Léon Palmen) en daarna ging het weer als vanzelf. In de studio zijn en deze periode van ons af kunnen schrijven werkt voor ons therapeutisch, er is immers zo veel om over te schrijven - zonder dat we willen zwelgen in verdriet of zelfmedelijden, want er is ook zo veel moois om ons op te focussen. Nu zijn we klaar voor de volgende stap: om die muziek ook met jullie te gaan delen. Onze nieuwe single ‘Niemand’ is vanaf nu overal te beluisteren. Een stukje uit ons dagboek…”
Suzan & Freek - Niemand (Officiële Video)
Skye Newman – FU & UF
De Zuid-Londense singer-songwriter Skye Newman brengt vandaag ‘SE9 Part 1’ uit, het langverwachte eerste hoofdstuk van haar persoonlijke muzikale reis, samen met de video van de krachtige single ‘FU & UF.’ In de clip herclaimen Skye en haar vrienden typisch mannelijke ruimtes, zoals voetbalvelden en boksringen, als een statement van zelfvertrouwen en kracht. Het nummer draait om trots, identiteit en trouw blijven aan jezelf, een thema dat Skye zelf onderstreept: “Verander nooit wie je bent voor iemand anders.” Het mini-album, genoemd naar haar postcode in Zuid-Oost Londen, vertelt in zes tracks een verhaal van groei, veerkracht en zelfontdekking. Na een recordjaar waarin ze als eerste Britse vrouwelijke soloartiest in tien jaar twee Top 20-hits scoorde en meer dan 117 miljoen streams behaalde, bevestigt Skye met deze release haar status als één van de spannendste nieuwe stemmen uit het VK.
FU & UF - song and lyrics by Skye Newman | Spotify
Shakira – Hips Don’t Lie (feat. Ed Sheeran & Beéle)
Shakira viert de jubilea van haar invloedrijke albums 'Pies Descalzos' en 'Fijación Oral' met Spotify en trakteert fans op iets bijzonders: een nieuwe versie van haar wereldhit 'Hips Don’t Lie', samen met Ed Sheeran en Beéle. Deze exclusieve Spotify-release maakt deel uit van de 'Spotify Anniversaries'-serie, waarin Shakira terugblikt op de impact van haar muziek en nooit eerder vertelde verhalen deelt. De originele albums, die haar internationale doorbraak betekenden, leverden haar meerdere GRAMMY® en Latin GRAMMY® Awards op. Met meer dan 6,1 miljard streams wereldwijd blijven haar nummers generaties verbinden, waarbij vooral Gen Z haar muziek opnieuw omarmt.
Spotify Anniversary | Oral Fixation (20th) and Pies Descalzos (30th) LIVE - EP by Shakira | Spotify
Milow – Better Or Worse
Milow is terug met de nieuwe single ‘Better Or Worse’. De song is een eerlijke reminder dat liefde, loyaliteit en hoop een anker kunnen zijn wanneer ons leven onzeker voelt. In het najaar start Milow opnieuw zijn Europese tour, afsluiten doet hij in La Madeleine in Brussel op dinsdag 25 november. In het voorjaar van 2026 start hij met zijn ‘Unplugged’-tour in de Benelux: een muzikale reis vol nieuwe verhalen en akoestische parels.
Better Or Worse - Single by Milow | Spotify
Tyla – CHANEL
Tyla, de GRAMMY-winnende wereldster die geschiedenis schreef met haar debuutalbum, is terug met de langverwachte single 'Chanel’, net voor haar eerste headliner-tour door Azië. De videoclip, geregisseerd door Aerin Moreno, straalt elegantie uit in mode, thema en choreografie. Met de boodschap “You say you love me? Put me in Chanel” eert Tyla op creatieve wijze de kracht en waarde van vrouwen wereldwijd.
CHANEL - song and lyrics by Tyla | Spotify
Foo Fighters – Asking For A Friend
Foo Fighters zijn terug met hun nieuwe single ‘Asking for a Friend’ en kondigen een stadiontour door Noord-Amerika aan in 2026. Het nummer heeft een donkerdere toon dan hun vorige hit ‘Today’s Song’ en bouwt op met hypnotiserende verzen die uitmonden in krachtige refreinen. De climax eindigt met een rauwe schreeuw: “Or is this the end?”, waarmee de band hun fans opnieuw meesleept in hun kenmerkende energie. Meer tourdata volgen binnenkort.
Asking For A Friend - Single by Foo Fighters | Spotify
Depeche Mode - In The End
Depeche Mode brengt op 5 december twee bijzondere releases uit: de CD/DVD- en CD/Blu-ray-versies van de film ‘DEPECHE MODE: M’ en het livealbum ‘MEMENTO MORI: MEXICO CITY’ op CD en vinyl. De film, geregisseerd door Fernando Frías, combineert concertbeelden van drie uitverkochte shows in Mexico-Stad met een visuele verkenning van de Mexicaanse doodscultuur. Het livealbum bevat meer dan twee uur muziek, inclusief vier niet eerder uitgebrachte tracks uit de Memento Mori-sessies. De bonustrack ‘In The End’ verschijnt vandaag al.
In The End (from the Memento Mori Sessions) - Single by Depeche Mode | Spotify
Mr. Belt & Wezol feat. Malou - Dopamine
Mr. Belt & Wezol hebben hun nieuwe single ‘Dopamine’ uitgebracht, een samenwerking met zangeres en songwriter Malou. Ter promotie gaven ze gisteren een verrassingsoptreden op de pont in Amsterdam en morgen staan ze op ADE in Hemkade 48, Zaandam. Over de track zeggen ze: “We wilden iets bijzonders maken om met vrienden te delen tijdens ADE – en Malou gaf er haar unieke sound aan.”
Dopamine - song and lyrics by Mr. Belt & Wezol, Malou | Spotify
new albums
Sylvie Kreusch – Comic Trip (deluxe)
Nu verschijnt ‘Comic Trip (Deluxe)’, de uitgebreide versie van Sylvie Kreusch haar gevierde tweede plaat ‘Comic Trip’. Voor dit project introduceert de Belgische artiest vier nieuwe nummers, waaronder de meest recente singles ‘Cloud 9’ en ‘Crack My Mind’.
Het nieuwe materiaal op deze Deluxe-editie vangt de zucht naar avontuur dat ‘Comic Trip’ zo typeert, maar grijpt ook terug naar de verleidelijke, donkere verbeeldingskracht van Sylvie’s vroegere werk. Het opzwepende ‘Justice Breeze’ is een verhaal over een groep vrouwelijke piraten die wraak nemen op een man die hen slecht heeft behandeld.
“Ik vond het interessant om te praten over vrouwelijke piraten, zoals Mary Read en Anne Bonny, omdat er in de geschiedenisboeken weinig over terug te vinden is” vertelt Sylvie over deze song. “Het was boeiend en verfrissend om op zo’n visuele manier te schrijven, en het sluit ook goed aan op ‘Comic Trip’ als album.”
Comic Trip - Album by Sylvie Kreusch | Spotify
Henry Moodie – mood swings
Henry Moodie brengt vandaag zijn langverwachte debuutalbum 'mood swings' uit. Het album is een intieme reis door thema’s als liefde, vriendschap, mentale gezondheid en volwassen worden. Moodie toont zich hierin oprecht en kwetsbaar, zoals in zijn eerdere hits 'mood swings', 'sunday morning' en 'right person, wrong time'. Met bijna een miljard streams wereldwijd behoort hij tot de grootste nieuwe popbeloftes.
In 2026 gaat Henry op een grote UK- en EU-tour, met optredens in o.a. Londen, Parijs, Amsterdam en Brussel in La Madeleine op 26 april.
Henry Moodie
Bruce Springsteen - Nebraska ’82: Expanded Edition
Bruce Springsteen brengt vandaag de vijfdelige boxset ‘Nebraska ’82: Expanded Edition’ uit, met nooit eerder gehoorde opnames, de legendarische “Electric Nebraska”-sessies met The E Street Band, solo-outtakes, een nieuwe performancefilm en een geremasterde versie van het originele album. Tegelijk verschijnt ook de bioscoopfilm ‘Springsteen: Deliver Me From Nowhere’ wereldwijd. In de 13 minuten durende video Inside Nebraska ’82 deelt Springsteen zelf het verhaal achter deze unieke release.
Nebraska '82: Expanded Edition - Album by Bruce Springsteen | Spotify
Vinyl
Sam Cooke - Night Beat
‘Night Beat’ uit 1963 is het tiende album van Sam Cooke en wordt beschouwd als één van zijn beste platen. In 2007 nam The Guardian dit album op in hun lijst van "1000 Albums To Hear Before You Die". Deze nieuwe versie verschijnt op 2.000 genummerde exemplaren op groen vinyl via Music On Vinyl.
www.sonymusic.com
Het Depot Leuven - concertinfo 2025
events
16-10 Overdrive: indoorfestival Belgisch talent – info zie site
18-10 Over the rainbow (internationale waacking- en queer dance community)
20-10 Sad boys klub
21-10 Black leather jacket
23-10 Hef
25-10 Monto space
27 + 28-10 Kim Wilde
29-10 Tony Hadley
31-10 Galaxie nightshift
01-11 Flying Horseman, Emma Hessels
04-11 Stef Bos
06-11 Johannes is zijn naam
07-11 Equal Idiots
08-11 Cool clubnight presents Mr Scruff & MC Kwasi
10-11 Sam Bettens
11-11 Frank Boeijen
12-11 Elmer
14-11 Jah Wobble invaders of the heart (‘metal box’ dub) + new wave night
15-11 Ramkot
16-11 Son mieux
16-11 l’Antidote
19-11 Triggerfinger , The Lowriders & friends celebrating Monsieur Paul
20 + 21-11 Triggerfinger
24-11 Alessandra
25-11 Bob Mould band
26-11 The Subways
28-11 Utopia: Digitalism, Flashback force & sea b2b Mamba
29-11 Breaking barriers: Les Ramoneurs de Menhirs, Fxx up minds, Ulrike’s dream
02-12 Otto-Jan Ham & Gloria Monserez
04-12 Hannah Mae
05-12 What-U-On-About?!: DJ Hazard vs Ed Rush
08-12 Kaat Van Stralen
09-12 Isbells
10-12 ECHT!
12-12 NAFT
13-12 Sound Track finale
16 + 17-12 Daan
19 + 20-12 De Mens: X-mas show met special guests Isolde Lasoen, Helena Cazaerck & Lennert Coorevits
2026
15-01 Amelie Albrecht
17-01 Benvis and his rockets
21-01 Axelle Red
28-01 Gers Pardoel
30 + 31-01 Sofie Lemaire ‘Sofie verzint het niet’
02-02 St. Paul & The Broken Bones
05-02 Xink
06-02 Radio Guga
07-02 Dub Unit
11-02 Tom Helsen
13-02-Ozark Henry
15-02 Leif Vollebekk
18 + 19-02 Jokke
20-02 Ronnie James Dio
21-02 Gavin Friday
26-02 Bert Gabriëls
03-03 Maria Iskariot
06 + 07-03 Hetty Helsmoortel
11-03 Drake Milligan
13-03 Dressed like boys
16-03 Anneie Struyf & Soetkin Baptist
20 + 21-03 Yong Yeello (ism Live Nation)
23-03 Alice Merton
24-03 De Dolfijntjes
25-03 Henk Rijckaert
26 + 27-03 Belpop Bonanza xxx
28 + 29-03 Di-rect
06-04 The Damned
11-04 The Perfect Tool, Bulls On Parade
17-04 Avaion
23 + 24 + 25-04 De Volksjury
02-05 Krezip
08-05 Jens Dendoncker
11 + 12-05 Jeroen Leenders
20-05 Hans Cools
05-06 Arnout Van Den Bossche
Wetenswaard
Het Depot en Stad Leuven werkten samen aan nieuwe bruisende plek in Leuven voor muziek, events en nachtcultuur! Het stadsbestuur van Leuven besliste om het gebouw van Domo Meubelen in de Bondgenotenlaan aan te kopen. De stad sluit nu met muziekcentrum Het Depot een samenwerkings- en een erfpachtovereenkomst af voor de invulling, de uitbating en de verbouwing van het pand.
Sound Track
Sound Track! Heb je een band, ben je singer-songwriter of heb je een coole solo act? Heb je ambitie of wil je speelkansen, nationale exposure en begeleiding? Make some noise! Nieuw muziektalent uit Vlaanderen en Brussel.
45Toeren finalisten - zie site
NIEUWE ARTIST IN RESIDENCE - zie site
Elk jaar haalt Het Depot een aantal interessante bands en muzikanten in huis. Wie het kwaliteitslabel 'artist in residence' krijgt opgeplakt, geniet van de know-how van Het Depot om de muzikale carrière een duwtje in de rug te geven.
Depot Academy - zie info site
COOL Festival
COOL Festival zet de meest prominente figuren en beloftevolle talenten van de genres funk, soul, afrobeat, jazz en hip-hop in de kijker! Come groove with us …
Info Cursussen - Workshops - check de site
M-idzomer - M-IDZOMER is een eigenzinnige muziek- en cultuurfestival
Open mic - zie info site
Depot & Muziekgieterij lanceren samenwerking rond talentontwikkeling – album bij V2 records
Info http://www.hetdepot.be
Rockhal + Atelier, Luxemburg - events
02-10-2025 – Diana Krall
04-10-2025 – Trounwiessel – info zie site
05-10-2025 – Beatsteaks – Atelier (Org: Atelier LU)
06-10-2025 - Intervals
09-10-2025 – Mustii – Atelier (Org: Atelier LU)
10-10-2025 - Hooverphonic – Atelier (Org: Atelier LU)
11-10-2025 – Queerbeat - Atelier (Org: Atelier LU)
11-10-2025 – Fun Lovin’ Criminals @Opderschmelz (Org: Atelier LU)
11-10-2025 – Danakil – Atelier (Org: Atelier LU)
12-10-2025 - SYML
13-10-2025 – Starsailor – Atelier (Org: Atelier LU)
14-10-2025 - Atreyu
15-10-2025 – Morcheeba – Atelier (Org: Atelier LU)
16-10-2025 – Cleopatrick – Atelier (Org: Atelier LU)
16-10-2025 – Breakdown of sanity
17-10-2025 - Helloween
17-10-2025 - Iliona– Atelier (Org: Atelier LU)
22-10-2025 - Yungblud
22-10-2025 – Marco Masini – Atelier (Org: Atelier LU)
23-10-2025 – Xavier Rudd – Atelier (Org: Atelier LU)
23-10-2025 - Volbeat
24-10-2025 – Dystinct – Atelier (Org: Atelier LU)
24-10-2025 – Paradise lost
25-10-2025 – Parov stelar
25-10-2025 – 30Y Atelier , still making trouble met o.m. 2 many dj’s (Org: Atelier LU)
27-10-2025 – Pendulum – Atelier (Org: Atelier LU)
28-10-2025 – The Darkness – Atelier (Org: Atelier LU)
31-10-2025 – Claptone @Rockhal (Org: Atelier LU)
01-11-2025 - SDM
02-11-2025 – Marcus Miller - Atelier (Org: Atelier LU)
03-11-2025 – Arch enemy
05-11-2025 - Hauser
06-11-2025 – Jok’air - Atelier (Org: Atelier LU)
07-11-2025 – Nemo – Atelier (Org: Atelier LU)
07-11-2025 – Aymeric Lompret
07-11-2025 – l’Entourloop - Atelier (Org: Atelier LU)
09-11-2025 – Lorde @Rockhal (Org: Atelier LU)
09-11-2025 – John Butler – Atelier (Org: Atelier LU)
10-11-2025 – Dropkick Murphys @Rockhal (Org: Atelier LU)
14-11-2025 - Solann
14-11-2025 – Jok’air – Atelier (Org: Atelier LU)
15-11-2025 – Fave
16-11-2025 – Mumford & Sons @Rockhal (Org: Atelier LU)
16-11-2025 – Lacuna Coil
17-11-2025 – Electric callboy @Rockhal (Org: Atelier LU)
18-11-2025 – Tokio Hotel @Rockhal (Org: Atelier LU)
20-11-2025 – James Arthur @Rockhal (Org: Atelier LU)
20-11-2025 – OG Keemo @Rockhal (Org: Atelier LU)
21-11-2025 – Wolf alice – Atelier (Org: Atelier LU)
21-11-2025 - Louane
22-11-2025 - Leprous
23-11-2025 – Simon Superlapin
25-11-2025 – Kiko Loureiro
26-11-2025 - Sabaton
27-11-2025 – Danko Jones – Atelier (Org: Atelier LU)
28-11-2025 – Ski Aggu – Atelier (Org: Atelier LU)
29-11-2025 – Black rebel motorcycle club – Atelier (Org: Atelier LU)
03-12-2025 – Rosa Bursztein – Atelier (Org: Atelier LU)
03-12-2025 – Tom Odell, David Kushner, Delilah Montagu – Atelier (Org: Atelier LU)
04-12-2025 – Il volo
05-12-2025 – Marco Mengoni
06 + 07-12-2025 Sofiane Pamart
07-12-2025 – The Pill @Rotondes (Org: Atelier LU)
10-12-2025 – Rise of the northstar, Deez Nuts, Half me – Atelier (Org: Atelier LU)
11-12-2025 – Katatonia
11-12-2025 – Aminé @Rockhal (Org: Atelier LU)
11-12-2025 – Pierre Garnier
2026
16-01-2026 – Jessé – Atelier (Org: Atelier LU)
23-01-2026 – Menace Santana – Atelier (Org: Atelier LU)
25-01-2026 - Calogero – Atelier (Org: Atelier LU)
31-01-2026 - Boulevard des airs – Atelier (Org: Atelier LU)
01-02-2026 – Bernhoft @De Gudde Wëllen (Org: Atelier LU)
01-02-2026 – Miossec – Atelier (Org: Atelier LU)
04-02-2026 – White Lies – Atelier (Org: Atelier LU)
05-02-2026 – The Beaches – Atelier (Org: Atelier LU)
05-02-2026 – The Kooks @Rockhal (Org: Atelier LU)
06-02-2026 – Royal Republic – Atelier (Org: Atelier LU)
08-02-2026 – Komrad – Atelier (Org: Atelier LU)
11-02-2026 – Lucio Corsi – Atelier (Org: Atelier LU)
17-02-2026 – Amy Macdonald – Atelier (Org: Atelier LU)
17-02-2026 – Airbourne @Luxexpo the box (Org: Atelier LU)
19-02-2026 – Biffy Clyro @Rockhal (Org: Atelier LU)
24-02-2025 – Jason Derulo @Rockhal (Org: Atelier LU)
25-02-2026 - Coeur De Pirate – Atelier (Org: Atelier LU)
25-02-2026 – Mika @Rockhal (Org: Atelier LU)
01-03-2026 - Portugal. The Man – Atelier (Org: Atelier LU)
04-03-2026 – Taïro – Atelier (Org: Atelier LU)
05-03-2026 – Ozark Henry – Atelier (Org: Atelier LU)
06 + 07-03-2026 – The world of Hans Zimmer
07-03-2026 – Grossstadtgeflüster – Atelier (Org: Atelier LU)
08-03-2026 – Maro – Atelier (Org: Atelier LU)
13-03-2026 – Kraftklub @Rockhal (Org: Atelier LU)
15-03-2026 – Helge Schneider – Atelier (Org: Atelier LU)
19-03-2026 – Les Négresses Vertes – Atelier (Org: Atelier LU)
21-03-2026 - Hooverphonic – Atelier (Org: Atelier LU)
27-03-2026 – Charles Doré - Atelier (Org: Atelier LU)
28-03-2026 – Protoje – Atelier (Org: Atelier LU)
29-03-2026 – Sprints – Atelier (Org: Atelier LU)
01-04-2026 – Maluma
10-04-2026 – Franz Ferdinand @Rockhal (Org: Atelier LU)
10-04-2026 – Dirty dancing in concert @Trifolion Echteranch (Org: Atelier LU)
23-04-2026 – Dekker – Atelier (Org: Atelier LU)
26-04-2026 – Alvaro Soler @Grix (Org: Atelier LU)
27-04-2026 – Joe Bonamassa @Rockhal (Org: Atelier LU)
05-05-2026 – Kasalla – Atelier (Org: Atelier LU)
07-05-2026 – Sarah Connor @Rockhal (Org: Atelier LU)
08-05-2026 – Sofia Iselaa
15-05-2026 – Blue – Atelier (Org: Atelier LU)
03-06-2026 – Big thief – Atelier (Org: Atelier LU)
13-06-2026 – Ethel Cain – Atelier (Org: Atelier LU)
02-07-2026 – Annenmaykantereit @Rockhal (Org: Atelier LU)
07-07-2026 – Jamiroquai @Luxexpo Open-Air (Org: Atelier LU)
12-07-2026 – Clueso @Neimënster (Org: Atelier LU)
23-09-2026 – 1986zig – Atelier (Org: Atelier LU)
15-10-2026 – Samu Haber @Rockhal (Org: Atelier LU)
21-11-2026 – Beast In Black, Santa Artica, Frozen crown @Rockhal (Org: Atelier LU)
Rocklab events - zie site
Info http://www.rockhal.lu of Info http://www.atelier.lu
The 5.6.7.8.'s - Onweerstaanbare sixties garagerock en brutale surf
The 5.6.7.8.'s mogen dan al de reputatie hebben veel te touren, voor zover ik weet zijn ze nooit vaak in onze contreien geweest. Ook deze tour beperkt zich tot Spanje en Frankrijk, waarschijnlijk niet toevallig de twee Europese landen waar de rock-'n-roll nog echt bruist. Gelukkig werd Lille niet over het hoofd gezien en hoefde ik niet lang te twijfelen toen ik de groep aangekondigd zag in The Black Lab.
Bovendien werd er met The Fabulous Courettes een tweede aantrekkelijke naam aan de affiche toegevoegd.
De kiem voor The Courettes werd tien jaar geleden in Brazilië gelegd toen de Deense punkband, The Columbian Necties, er tourde in het voorprogramma van de Braziliaanse surfband Autoramas; Drummer Martin Thorsen raakte op de tourbus aan de praat met Flavia Couri en de twee bleken precies dezelfde interesses te hebben. Niet veel later trok Flavia Couri naar Denemarken en daarmee was de geboorte van The Courettes een feit.
Toen het duo in 2023 tekende bij het Britse Damaged Goods Records werd, op vraag van dat platenlabel en om hun retro imago nog wat meer glans te geven, hun naam veranderd in The Fabulous Courettes. Iets wat blijkbaar nog niet volledig doorgedrongen is bij Martin Couri (zo laat hij zich aanspreken sinds het ontstaan van de groep) want hij brulde om de haverklap "We are The Courettes". Misschien was hij er niet helemaal bij want hij had het ook telkens over 'saturday' terwijl het gewoon vrijdag was.
The Fabulous Courettes waren naar eigen zeggen helemaal uit het Deense Aalborg met de auto naar Lille gereden en hadden er duidelijk veel zin in. Flavia Couri, gekleed in een stemmig zwart wit geblokt jurkje en dito schoenen, bleek een gedroomde frontvrouw: gracieus, wild en onvermoeibaar. Haar dansmoves waren bevallig terwijl ze zich op het einde van de set letterlijk door het publiek op handen liet dragen. Even later verdween ze tussen het volk waarna we ze op de toog zagen klauteren. Wat het showelement betrof, zat het dus wel snor.
Muzikaal wisten ze me echter niet helemaal over de streep te trekken. Hun mix van garagerock en pop van de meidengroepen uit de jaren '60 klonk bij momenten wel erg aanstekelijk. Nummers als "Want you (like a cigarette)" en "Misfits & freaks" lieten zich best wel pruimen maar niet alle songs haalden dat niveau. Dat terwijl het met veel fuzz gelardeerde en de grootse gebaren niet schuwende gitaarspel van Flavia Couri toch wat mager uitviel, zeker in vergelijking met Ronnie Fujiyama die we daarna zouden zien. Maar misschien zeur ik wat te veel want het publiek genoot er met volle teugen van en uiteindelijk vond ook ik dit een ideaal voorprogramma.
Net als velen wellicht leerde ik The 5.6.7.8.'s kennen door hun optreden in de film ‘Kill Bill: Volume 1’ van Quentin Tarantino uit 2003. Toch bestaat de groep al veel langer. Oorspronkelijk gestart als kwartet in 1986 en sinds 1992 teruggebracht tot een trio werden ze vroeger wel eens Tokio's wildste exportproduct genoemd. Dat zangeres en gitariste Yoshiko ‘Ronnie’ Fujiyama destijds geen katje was om zonder handschoenen aan te pakken, bewijst de "Teenage queen delinquent" tattoo op haar rechterbovenarm. Samen met haar zus Sashiko Fujii (drums) vormt ze de oorspronkelijke kern van de band die tegenwoordig wordt aangevuld met bassiste Akiko Omo.
Intussen zijn het prille zestigers en is het wildste er wellicht vanaf. Ik heb er het raden naar hoe het er vroeger tijdens hun optredens aan toe ging, maar na hun passage in The Black Lab kon ik alleen maar concluderen dat het beslist niet te laat was om ze aan het werk te zien. Nochtans sloeg, net voordat het optreden moest beginnen, de vrees voor een debacle toe. Zangeres Ronnie Fujiyama wou in laatste instantie de microfoon vervangen door een meegebracht eigen exemplaar en toen de technicus van dienst haar zei dat dat niet kon, volgde een eindeloze discussie. Bovendien bleek ook nog eens een gitaarkabel slecht te functioneren. Ik begon al nattigheid te voelen maar eenmaal die kabel vervangen was en "The Barracuda" van Alvin Cash and The Crawlers werd ingezet, vond Ronnie haar goede humeur terug en leek er geen vuiltje meer aan de lucht.
Wat volgde was een set spetterende rock-'n-roll waarin onweerstaanbare sixties garagerock werd afgewisseld met brutale surf. Het was zeker geen alledaags zicht: drie vrouwen op gevorderde leeftijd, gekleed in drie identieke bruine jurken, die zich minzaam vergrepen aan primaire rock-'n-roll maar de soepel pompende bas van Akiko Omo, de heerlijk roffelende, soms donderende drums van Sashiko Fujii en vooral die wonderlijke, niet zelden overstuurde gitaar van Ronnie Fujiyama zorgden constant voor subtiel vuurwerk. Nogal wat Japanners hebben de neiging, eenmaal een niche gevonden, er vol overheen te gaan, maar niet Ronnie Fujiyama, haar gitaarspel bleef altijd perfect gedoseerd.
De stemmen klonken misschien wat schril, maar ze leenden zich uitstekend voor de delicate parels waar hun set bol van stond. We hoorden veel met zorg gekozen covers zoals "I'm blue"van The Ikettes of "Road runner" van The Wailers (niet de Jamaicanen maar de Amerikaanse garagerockers uit de sixties).
Hun bekendste song, "Woo hoo" (van de Rock-A-Teens uit '59) zorgde zelfs voor een bescheiden moshpit. Toch werd de bal één keer misgeslagen. "Kid" (The Pretenders), geplukt uit de vier nummers tellende nieuwe single die ze opnamen met de Britse rockgodin Ludella Black (Thee Headcoatees), bleef wat richtingloos rondzwalken. Die misstap was gauw vergeten en de delicieuze set vond uiteindelijk een smaakvol slot in "Telstar" (The Tornados) dat voortgestuwd werd door een licht dementerende gitaar.
Uiteraard kon een bisronde niet uitblijven. Die werd fenomenaal ingezet met een stormachtige versie van "Hanky panky" (bekend van Tommy James & The Shondells maar oorspronkelijk van The Raindrops, de groep van songwriters Jeff Barry en Ellie Greenwich), met dit keer een minder bescheiden moshpit als gevolg, om ingetogen af te sluiten met "Harlem nocturne", een instrumental uit 1940 van Ray Noble and His Orchestra.
Achteraf prees ik me gelukkig dat ik The 5.6.7.8.'s, 39 jaar na hun oprichting, eindelijk live heb gezien.
Organisatie: The Black Lab, Wasquehal (Lille)
Even voorstellen – Dianne Van Giersbergen brengt nieuwe, zesde, single uit, ‘Phantom of war’ van solo project Dianne
DIANNE VAN GIERSBERGEN BRENGT NIEUWE (ZESDE) SINGLE & VIDEO ‘PHANTOM OF WAR’ UIT VAN SOLO-PROJECT DIANNE
FEATURING: FRANCESCO PAOLI (FLESHGOD APOCALYPSE), JORD OTTO (REVAMP|VUUR|DARK HORSE WHITE HORSE), SIEBE SOL SIJPKENS (BLACKBRIAR|DAVID MAXIM MIMIC), IVO MAARHUIS (FLOOR JANSEN|FOR I AM KING|IZEGRIM)
MEDE GESCHREVEN EN GEPRODUCEERD DOOR JOOST VAN DEN BROEK (POWERWOLF, EPICA, BLIND GUARDIAN)
- DEBUUTALBUM ‘SOULWARD BOUND’ VERSCHIJNT VERSPREID OVER 5 JAAR, MET DE RELEASE VAN 2 SINGLES PER JAAR –
"'Phantom of War' vertelt het verhaal van iemand die meegesleurd wordt in de oorlog van iemand anders. Het is een strijd waar je niet om gevraagd hebt, maar waar je toch toe gedwongen wordt." Aan het woord is sopraan Dianne van Giersbergen, over haar gloednieuwe - zesde - single die nu verschijnt, afkomstig van haar waterval album 'Soulward Bound', dat ze onder haar eigen naam DIANNE uitbrengt.
Elk nummer heeft een andere bezetting, bestaande uit bekende internationale muzikanten uit het metalgenre. De opzwepende operazang van Dianne van Giersbergen vertolkt onschuld, terwijl de felle grunts van Francesco Paoli (Fleshgod Apocalypse) chaos belichamen. Met genreklassieke staccato-koren en de uitdagende tekstregel "Your fight, not my fall" verkondigt het lied op intense wijze kracht en vrijheid.
Ook op 'Phantom of War' doet weer een keur aan topmuzikanten mee:
- Francesco Paoli (Fleshgod Apocalypse) - vocals (/growls)
- Jord Otto (Revamp | VUUR | Dark horse white horse) gitaar
- Siebe Sol Sijpkens (Blackbriar | David Maxim Mimic) bas
- Ivo Maarhuis (Floor Jansen | For I am King | Izegrim) drums
Het nummer is geproduceerd, georkestreerd en mede geschreven door Joost van den Broek (o.a. Powerwolf, EPICA). - https://joostvandenbroek.com/
De epische video van de nieuwe single DIANNE ft. Francesco Paoli - Phantom of War (Official Music Video)
Dianne: "'Phantom of War' is een lied over overleven, over moed en voor jezelf opkomen. Het weerspiegelt een ingrijpende gebeurtenis uit mijn recente verleden, die ik heb omgezet in een krachtig anthem. Zowel het artwork van de single als de videoclip leggen treffend het moment vast waarop ik uiteindelijk de bijl oppak – nog steeds wankelend van het besef waar ik in terecht ben gekomen – en me klaar maak om de eerste klap uit zelfverdediging uit te delen."
DIANNE’s vijf vorige singles waren 'The Elders’ Call' (april 2025), 'Flameborn' (oktober 2024), 'A Symphonic Tragedy' (maart 2024), ‘Unleash the Siren’ (september 2023) en debuutsingle ‘After the Storm’ (februari 2023). Alle nummers zijn afkomstig van debuuoalbum ‘Soulward Bound’, dat op een unieke en onconventionele manier tot stand komt: verspreid over vijf jaar, met twee singles per jaar. Door te kiezen voor deze manier van releasen kan DIANNE voor ieder nummer een andere band - bestaand uit een steeds wisselende bezetting van bekende en gerenommeerde internationale rock- en metalmuzikanten - presenteren.
Leidraad in het geheel blijft haar samenwerking met co-writer en co-producer Joost van den Broek (Powerwolf, EPICA, Blind Guardian, Ayreon). 'Soulward Bound' belichaamt de gedrevenheid en toewijding die DIANNE op deze avontuurlijk muzikale reis zullen leiden in haar zoektocht naar zichzelf. De totstandkoming van het album fungeert dan ook als een persoonlijke catharsis en bevrijding van haar emotionele demonen.
'SOULWARD BOUND' – HET ALBUM
Op 13 september 2022, precies vijf jaar na haar vertrek bij Xandria, kondigde Dianne van Giersbergen haar terugkeer in de symfonische metal aan met de creatie van haar eigen soloalbum: 'Soulward Bound', als soloproject onder haar eigen naam “DIANNE”.
De nummers die tot nu toe zijn uitgebracht:
1. "After the Storm". Released February 14, 2023.
Featuring: Isaac Delahaye (Epica) on guitar, Johan van Stratum (Blind Guardian, Stream of Passion, VUUR) on bass guitar, Koen Herfst (Van den Berg, Armin van Buuren) on drums.
2. "Unleash the Siren". Released September 22nd, 2023.
Featuring: Timo Somers (Delain, Charlotte Wessels) on guitar, Luuk van Gerven (After Forever, Ex Libris) on bass guitar, Roel van Helden (Powerwolf) on drums.
3. "A Symphonic Tragedy". Released March 14th, 2024.
Featuring: Arjen Lucassen (Ayreon) on solo guitar, Ferry Duijsens (VUUR, Dear Mother) on rhythm guitar, Kristoffer Gildenlöw (Pain of Salvation) on bass guitar, Sander Zoer (Delain, LEAH) on drums.
4. "Flameborn". Released October 17th, 2024.
Featuring: Marcela Bovio (Stream of Passion,, Ayreon) in duet with DIANNE. Christian Hersmdörfer (Beyond the Black, Serenity) on guitar, Steven Wussow (Orden Ogan, ex Xandria) on bass guitar, Ariën van Weesenbeek (Epica, Mayan) on drums.
5. "The Elders’ Call". Released April 17th, 2025.
Featuring: Patty Gurdy on Hurdy Gurdy, Jeroen Goossens (Ayreon) on Flutes & Whistles, Morten Veland ( Mortemia, Sirenia) on Guitars, Rowan Roodbaert (Heidevolk) on Bass, René Patrick Boxem (Blackbriar) on drums.
6. "Phantom of War". Released October 24th, 2025.
Featuring: Francesco Paoli (Fleshgod Apocalypse) on growls, Jord Otto (Revamp | VUUR | Dark horse white horse) on guitars, Siebe Sol Sijpkens (Blackbriar | David Maxim Mimic) on bass, Ivo Maarhuis (Floor Jansen | For I am King | Izegrim) on drums.
Music video by - https://cinebuds.nl/
DIANNE (VAN GIERSBERGEN)
Dianne van Giersbergen (1985) is een Nederlandse dramatische sopraan, bekend als voormalig frontvrouw van Xandria waarmee ze de wereld rond toerde en twee albums en een EP uitbracht via Napalm Records, respectievelijk ‘Sacrificium’ (2014), ‘Fire & Ashes’ (2015) en ‘Theater of Dimensions’ (2017). Dianne is ook het gezicht van progressieve metal band 'Ex Libris', die ze in 2004 oprichtte en die tot nu toe drie albums heeft uitgebracht: 'Amygdala' (2008), 'Medea’ (2014) en het meest recente derde album 'ANN' uit 2019.
Ze deelde daarnaast het podium met Ayreon tijdens diens 'Into the Electric Castle' shows (2019) en is tevens te horen op Powerwolf's ‘The Sacrament of Sin’ (2018), Ayreon’s ‘Transitus’ (2020) en Amorphis' ‘Halo’ (2022).
Dianne van Giersbergen kreeg haar eerste zangles op vierjarige leeftijd en begon in 2005 haar bachelor Klassieke Muziek & Opera aan het ArtEZ Conservatorium. Ze studeerde in 2009 (bachelor) en in 2012 (master) beide cum laude af.
ONLINE
Website - https://diannevangiersbergen.com/
Pias news – Keaton Henson – double single ‘ Past it’ & ‘Loose ends’
KEATON HENSON SHARES DOUBLE SINGLE "PAST IT" & "LOOSE ENDS"
Keaton Henson - Past It (Official Video)
Album - Past It / Loose Ends - YouTube
NEW ALBUM "PARADER", OUT ON NOVEMBER 21, 2025 VIA PLAY IT AGAIN SAM
Enigmatic polymath Keaton Henson has shared two new singles from his highly anticipated new album Parader — the introspective Past It and the incisive Loose Ends. The tracks will be the last to come ahead of the albums release on November 21st via Play It Again Sam.
Parader marks Henson's ninth studio album and his first since 2024's Somnambulant Cycles. It also follows his recent return single Lazy Magician (co-written by Ratboys' Julia Steiner), which was released in July, earning support from the likes of Rolling Stone UK, Crack, The Line Of Best Fit, The New Cue, Stereogum, Under The Radar, and GoldFlakePaint, who said it hinted "at a bold new chapter on the horizon; a restless and romantic re-defining."
Whereas that single nodded to Henson beginning to shed the "quiet boy" persona that has defined much of his career — if we're to omit his myriad efforts composing for film and theatre, an electronic side project, his classical offerings, his illustration and writing work — the new album sees him fully embracing the grunge-infused sounds of his youth. This was expanded upon with his last single Insomnia, which was announced alongside the new album and saw Henson entwining aching self-observation with a defiance he terms as "musical snark".
New songs Past It and Loose Ends capture the two ends of Henson's journey both personally and musically across the forthcoming record. The first, a nostalgia-soaked evaluation of his career as a musician, is delivered through a crackling, lo-fi hum reminiscent of Christian Lee Hutson or Phoebe Bridgers. While awash with self-doubt, the self-reflective daydream is permeated by an understanding of his own needs. "This one's a bit meta," says Henson. "It's me looking at ageing and growing older as a musician. But also reflecting on the whole idea of a 37-year-old man singing the kinds of songs I sing, especially the way I am on this album. Sometimes you can catch your reflection while writing songs and I have these thoughts, usually ending with wondering if anyone will even hear it."
The latter of the two tracks Loose Ends, sees him once again revisiting that musical snark from the last single, carrying a American garage-rock undercurrent in the lurking distortion and its combative rhythm, the taunting cry of "Oh me, oh my" bears an argumentative edge in its sardonic dark tone. "It's referential of music from my youth," continues Henson. "The kind of early 2000s rock bands from America. It's pretty sarcastic. It's about feeling like you're guilting someone into staying with you. It's pretty snarky, self-loathing and dark, maybe contrasting the fun of the music".
Pias news – No Prisoners deelt explosieve actie cultfilm
NO PRISONERS DEELT EXPLOSIEVE ACTIE CULTFILM
No Prisoners - Never No More (music video)
No Prisoners (de nieuwe band van Pieter-Paul Devos ex- RKTKN, ex-Kapitan Korsakov) levert prachtige indie gitaarparel bij vergeten explosieve actie cultfilm!
Vergeten cultfiguur Luke Nihilis schreef en regisseerde de actiefilm-videoclip Never No More in de vroege jaren tachtig, maar zette deze pas recent op de muziek van de Belgische punkband No Prisoners. Fiscale problemen en een gok-, drugs- en seksverslaving maakten een abrupt einde aan de carrière van deze ooit veelbelovende regisseur. Het is meteen duidelijk waar films en series als Rambo, Die Hard en MacGyver de mosterd vandaan haalden, terwijl Nihilis wegkwijnde in de goten van Hollywood. Never No More gaat over het vergif dat schuilt in het verheerlijken van het verleden, en over de noodzaak dat verleden los te laten.
"The dead ain't immortal anymore / Keeping them alive's been quite the chore"
Never No More komt uit het debuutalbum 13 Songs For Good Luck.
4AD, Diksmuide - events
We blijven staan voor een straf, uitdagend en duurzaam programma. En ondertussen, hou het veilig: voor elkaar, voor jezelf en voor een toekomst waar we terug samen kunnen genieten van muziek.
2025
woe 08 + don 09.10.2025 Zwangere Guy (tryout)
vr 11.10.2025 Dead Bob (gedeeltelijke reïncarnatie van NoMeansNo), Uz Jsme Doma
za 18.10.2025 Cash in de kapel: The resurrection (met Christophe Vekeman, Geert Bouckaert, Lode Verbanck)
vr 24.10.2025 Mantah (try-out) (nieuwe plaat ‘antidote’)
za 25.10.2025 Stinstage met karma Sheen en FC Atlaska
van 27.10 t-m 29.10.2025 KABOOM muziekkamp (8 tot 12 jarigen)
za 01.11.2025 Chantal Acda band, Vincent Coomans, No car
za 15.11.2025 The Ice Quartet by Terje Isungset
zo 16.11.2025 Belly Button records: King dick, Tuff Guac, Jerry Lada
za 22.11.2025 Ravage, Sirom
don + vrijd 27 + 28.11.2025 Jan Delvaux en DJ Bobby Ewing ‘rode oortjes’
za 06.12.2025 Gabbro’s Groundspeed, Karen Willemls
za 13.12.2025 Gnome, Sextc
vr 19.12.2025 Fred Angst (Aroma di Amore) ; Zielerust
za 20.12.2025 Sound Track finale 2025 (W-Vlaanderen)
2026
vr & za 9 + 10.01.2026 Wouter Deprez & Tcha Limberger
vr 16.01.2026 Siglo xx (try-out)
vr 30.01.2026 Ertebrekers (try-out), try-out van de nieuwe plaat én bezetting
za 07.02.2026 A.A. Williams, Spotlights
vr 13.02.2026 Scott Hepple and the sun band
vr 06.03.2026 Johnny Dowd
vr 20.03.2026 Sophie Straat
za 09.05.2026 Knotwilg festival (portazal naar experimentele muziek en obscure acts)
INFOS
Workshops - info site
Zomerkampen
hallo Sound Track!
Poppunt en de livesector organiseren samen een podium- en kansenparcours voor artiesten met talent en ambitie. Band, singer-songwriter, MC, soloact of liveproducer? Met Sound Track geven we je de gelegenheid om een versnelling hoger te schakelen. Sign up & laat je horen
2025 20 jaar kleine dijk
AL 20 JAAR EEN TOONAANGEVENDE CONCERTZAAL
"20 jaar? 4AD is toch een pak ouder?", horen we je tot hier konkelfoezen. Klopt helemaal.
Tussen 1988 en 2005 was 4AD een berucht - en overbevolkt - café dat veel te grote namen
wist te strikken op haar veel te kleine podium. Na de eeuwwisseling begon de nood voor
een permanentere, goed uitgeruste plek te groeien.
Gewapend met geen geld, geen kennis maar wel veel motivatie zocht 4AD een geschikte thuisplek en de nodige middelen. En daar stond hij dan: de versleten Belgacom-loods aan de Kleine Dijk van Diksmuide.
Na een lang parcours en veel vrijwillig geklopte uren ontstonden een café, concertzaal, artiestenhotel, kantoren en repetitiebunkers. 20 jaar later zijn we er nog steeds, relevanter dan ooit en vastbesloten om er nog eens minimaal 20 jaar bij te kletsen.
Uitwisseling 4ad – Les 4Ecluses
Vaarwel Blankaart, hallo IJzerboomgaard!
Dit jaar verhuizen de 4AD-sessies naar het provinciaal domein De IJzerboomgaard aan de oevers van de IJzer. Een nieuwe plek, dezelfde formule. Minimalistische concerten in een groene en inspirerende setting. Helemaal gratis, bring your own chair.
Even voorstellen – Jerry Spin - 'Trouble Child'
nieuwe single is nu uit Trouble Child
(uit het debuutalbum 'Family Man' dat in maart verschijnt)
Genre: mix van Britpop & indie. Pop noir with cheeky lyrics, sexy grooves, wobbly synths and cinematic choruses.
Voor fans van: Beck, Damon Albarn, Warhaus, Father John Misty, Alex Turner, etc.
- bio Jerry Spin -
Jerry Spin, het alter ego van Gentse popmuzikant Jeroen De Gussem, spint verhalen die je meezuigen in een wereld vol cinematische pop noir. Denk aan een spannende mix van Britpop en indie, met teksten die balanceren tussen speelse ironie en bittere ernst. Jerry Spin valt op dankzij storytelling, satire en een vleugje theatraliteit. In zijn songs vertolkt hij zoekende personages, die worstelen met de liefde, het verleden en de samenleving.
Kenmerkend is ook Jerry Spins visuele identiteit, die het gestileerde, filmische karakter van de muziek versterkt. Zo pakte hij recent fascisme aan in ‘A Landslide Victory for the Fascist Party’ uitgebracht op nationale verkiezingsdag 2024, en sneed hij belastingontduiking aan in ‘Offshores’ van zijn debuut-EP Beasts (2023).
Jerry Spin is een soort verhalenverteller die in de huid kruipt van diverse personages en vanuit hun standpunten songs spint. Op zijn debuut-EP Beasts (2023) nam hij de rol op van bedenkelijke figuren als spindokters, belastingontduikers, deur-aan- deur-verkopers en woekeraars. Theatrale songwriting met een scheutje satire waarin de politieke en financiële wereld het doelwit was.
Sinds de lancering in november 2022 heeft Jerry Spin in een aardig tempo de aandacht weten te trekken. De muziekpers en de professionele muziekscene reageren enthousiast, zowel in binnen- als buitenland. De nummers waren te horen op nationale en internationale radiostations.
De nieuwste single 'Trouble Child' kon vorige week alvast rekenen op mooie steun van Spotify dat de single toevoegde aan de felbegeerde 'New Music Friday BE' playlist (met bijna 45.000 volgers). Ook De Morgen & HUMO voegden de single toe aan hun Spotify-playlist.
Met ‘Trouble Child’ zet Jerry Spin de toon voor zijn debuutplaat ‘Family Man’, die in maart 2026 verschijnt.
Het nummer schetst personages als Robin, Elly en Jim, die elk hun littekens meedragen: Robin ontwikkelde bindingsangst na de scheiding van haar ouders, Elly werd gepest en raakte emotioneel uit balans, en Jim werkte zich uit de armoede omhoog maar pronkt nu uit onzekerheid met zijn rijkdom. De boodschap is duidelijk: diep vanbinnen blijft iedereen datzelfde gekwetste kind van vroeger. Je kunt een kind niet verantwoordelijk houden voor wat het meemaakt of hoe het daar later mee omgaat — uiteindelijk is iedereen “a product of their environment.”
Om dit nummer kracht bij te zetten keerde Jerry Spin voor de visuals terug naar zijn kindertijd.
Hij dook in zijn oude tekendoos en ontdekte hoe tekenen voor hem als kind vroeger een manier was om indrukken te verwerken. Als kind zat hij vaak alleen in een hoekje, volledig bezeten door iets dat hem op dat moment bezighield. Het terug bekijken van de tekeningen heeft Jerry doen realiseren dat muziek vandaag voor hem de plaats inneemt die tekenen toen had: waar hij vroeger met stiften tekende, tekent hij nu met klanken om zichzelf uit te drukken.
Zo brengen de visuals twee werelden en levensperioden samen. Jerry Spin animeerde zijn oude kindertekeningen en verweefde ze met zijn latere muziek: een ontmoeting tussen de kleuter Jeroen en zijn 32-jarige zelf, trouwens zelf maar net vader geworden. Zo werd Trouble Child de song over een tijd waarin hij tekende en over een tijd die hem tekende.
Even voorstellen – The Charlatans announce new album ‘we are love’
THE CHARLATANS ANNOUNCE NEW ALBUM "WE ARE LOVE" OUT 31ST OCTOBER VIA BMG
NEW SINGLE 'WE ARE LOVE' OUT NOW
The Charlatans - We Are Love (Official Visualiser)
The Charlatans kick off a new era today with the news of their 14th studio album, "We Are Love", out 31st October via BMG. The announcement comes accompanied by the album's first offering, title track 'We Are Love', which the Manchester five piece debuted live this month at a landmark hometown show at Castlefield Bowl.
One of the best loved UK bands of the last four decades, The Charlatans' career spans 13 albums, 22 Top 40 singles, three Number One albums and era-defining anthems like 'The Only One I Know', 'North Country Boy' and 'One to Another'. "We Are Love" launches a bold new era, one that finds them at peace with their past whilst looking forward to a bright future.
Lead single 'We Are Love' is a celebratory statement of intent, an urgent, limber, clattering love song to the human race. Propelled forward by driving drums and anthemic guitar riffs, frontman Tim Burgess describes it as "like an open top car ride in the credits of your favourite movie driving along the coast to somewhere amazing". One of the first tracks to emerge from the album, it became a pathfinder for the record, as Collins explains: "Early on we thought it felt right. And it turned out that way: first single, title track, second song on the album. And things started forming around We Are Love. There was a certain energy to it that drove us forwards".
An eight year gap between albums is the longest ever for one of the UK's most enduring bands. A combination of covid, solo projects, life's complexities and the fact that its five members - Tim Burgess (vocals) Martin Blunt (bass), Mark Collins (guitar), Tony Rogers (keyboards) and Pete Salisbury (drums) - live scattered across Europe, meant that it took longer than usual for the stars to align at the right place, right time, right vibe. They took the time to carefully select a recording A-team of production duo Dev Hynes (aka Blood Orange and Lightspeed Champion) and Fred Macpherson (Spector, Rachel Chinouriri, Jessica Winter, Taahliah), plus legendary producer Stephen Street (The Smiths, Blur, The Cranberries), alongside a list of engineers, mixers and collaborators that reads like a who's who of alt rock greatness. The result has been well worth the wait.
Recorded at two places that are totemic in The Charlatans' history - Rockfield in Wales and their own Big Mushroom space in Middlewich, Cheshire - Burgess cites hauntology and psychogeography as two concepts that swirled in his head as the band dug into the album making. For one thing, their return to storied farm studio Rockfield for the first time in almost 30 years - since they made fifth album "Tellin' Stories" - was an important step. As a band they hadn't been there since keyboard player Rob Collins was killed, in the middle of that album's sessions, in a car crash at the bottom of the track leading to the farm. Throughout the record you can hear The Charlatans' awareness of the stuff that's made them - the highs and the lows; the desire to honour their own mighty legacy, whilst not being defined by it. A career-long drive to be progressive and innovative.
Tim Burgess explains: "The whole idea of hauntology and psychogeography is represented by us going back to Rockfield, where so much history has happened for The Charlatans. That was important as a way of honouring every member who's played in the band. So we're honouring ourselves, our past, feeling that energy and reincarnating it, doing something fresh, brand new".
This introspection brought home the fact that love is the glue that has held The Charlatans together for so long, and that's reflected in the 11 tracks that make up this forward-thinking, future-facing album.
We are The Charlatans. We Are Love.
The Charlatans - "We Are Love" tracklist:
Kingdom of Ours
We Are Love
Many A Day A Heartache
For The Girls
You Can't Push The River
Deeper and Deeper
Appetite
Salt Water
Out On Our Own
Glad You Grabbed Me
Now Everything
Tsar B kondigt nieuw album aan, ‘the writer’
TSAR B KONDIGT NIEUW ALBUM 'THE WRITER' AAN
NIEUWE SINGLE "MRS. IMPATIENCE" +
RELEASESHOW OP 16 APRIL IN ANCIENNE BELGIQUE
Na de betoverende clip van Amor staat TSAR B klaar om The Writer te onthullen, een album waarin passie en creatie samensmelten. Haar nieuwe album verschijnt op vrijdag 30 januari 2026 en wordt op 16 april in de Ancienne Belgique voorgesteld in het kader van een Europese tour.
In elf nummers verkent TSAR B de schaduwzones tussen liefde, obsessie en poëzie.
The Writer ontstond uit een waar gebeurd verhaal – een fascinatie voor de woorden van een onbekende schrijver, tot op het punt waar fictie en werkelijkheid samenvloeien.
Het is een intiem en levendig album, geschreven als een roman die je hardop zou lezen, een werk waarin elke klank een stukje passie lijkt te vertellen.
"Ik las een boek en werd verliefd op de auteur.
Dit album is mijn antwoord, mijn eigen boek in muziek."
Stream Mrs. Impatience van Tsar B | Luister gratis online op SoundCloud
MRS. IMPATIENCE
Voorafgaand aan het album onthult TSAR B "Mrs. Impatience" op 22 oktober 2025.
Een vurige track, geboren uit een moment van romantische spanning, waar de stem van de artieste balanceert tussen streling en explosie.
Tussen zachtheid en woede vangt TSAR B de razernij van emoties, die ongeduldige hartslag die evenveel verbrandt als ze verlicht.
TSAR B IN CONCERT
TSAR B trekt in het voorjaar op een Europese tour:
11 maart – The Lexington (Londen)
18 maart – Babylon (Istanboel)
14 april – La Boule Noire (Parijs)
16 april – Ancienne Belgique (Brussel)
7 mei – Kantine am Berghain (Berlijn)
8 mei – Hafenklang (Hamburg)
9 mei – Bitterzoet (Amsterdam)
Tickets via tsarbmusic.com en via lokale promotoren
OVER TSAR B
Tsar B is een veelzijdige artieste: multi-instrumentalist, producer en componiste.
Opgeleid als klassiek violiste, veroverde ze de indie-scene vanaf de release van haar eerste solo-EP, die werd opgemerkt door The Fader, Noisey UK en de BBC.
Sindsdien bracht ze volledig onafhankelijk twee studioalbums en drie EP's uit, en bereidt ze de langverwachte release van haar nieuwe album voor, gepland voor begin 2026.
Als gegeerde componiste voor opera en film heeft Tsar B ook haar plaats veroverd in de danswereld: haar nummers weerklinken regelmatig in So You Think You Can Dance USA en in talloze internationale choreografieën. Op het Filmfestival in Gent presenteerde ze net de soundtracks van de openingsfilm Julian en de VRT-prestige serie This is not a murder mystery.
Even voorstellen – Bondi villains – Stains on the dancefloor
BONDI VILLAINS presenteren hun eerste full album STAINS ON THE DANCEFLOOR Dancefloor. Elf tracks die zich nestelen tussen indie en pop, met invloeden uit disco, psychedelia, powerpop en elektronische beats. Een eclectische plaat die de band alle ruimte gaf om te experimenteren en hun muzikale grenzen op te zoeken.
De nieuwe single SO BEAUTIFUL is een uptempo poptrack met een zonnige sound en een donker randje. Het nummer klinkt vrolijk, maar onder de oppervlakte borrelt wat cynisme. De tekst fileert de zelfingenomen types van deze wereld—van de oranje weldoener overzee tot de alledaagse narcist op kantoor. Scherp en gelaagd, maar ook heupwiegend.
Bondi Villains is een studio-gedreven trio dat zich profileert als muzikale alchemisten. Hun missie: de emotionele rollercoaster van het dagelijks leven omzetten in pure popmagie.
Bondi Villains - So Beautiful
Stream Bondi Villains | Luister gratis online naar afspeellijst Bondi Villains - Stains On The Dancefloor op SoundCloud
Even voorstellen – Bloed - 'Bad', single
Dunk!Records
Release: 9 oktober 2025
Bloed - Bad
Op 24 oktober verschijnt de langverwachte debuut-EP van Bloed, een intense en compromisloze rit die zowel rauwe energie als emotionele diepgang ademt. Het album 'Tranen' wordt uitgebracht via Dunk!Records en markeert de eerste volledige samenwerking van de drie bandleden: twee broers en hun zus. Samen brengen Toon, Tuur en Fieke Soete een unieke chemie en een hechte muzikale identiteit naar voor. Hun muziek is even persoonlijk als furieus. Een samensmelting van brute riffs, dreunende ritmes en beklijvende melodieën. De familieband die hen verbindt, voel je in elk nummer: eerlijk, ongefilterd en geladen met een intensiteit die enkel kan ontstaan wanneer bloedbanden en muziek in elkaar versmelten. Als voorbode van het album brengt de band op 9 oktober de single 'Bad' uit. Deze track zet meteen de toon voor wat komen gaat: een onverbiddelijke storm die klaarstaat om live podia én luisteraars te overspoelen.
Bloed | Spotify
Bloed is een project van de broers Toon (Mother), Tuur (Mother), en hun zus Fieke (Lightspeed, Ratmosphere) Soete. Ze begonnen pas in 2022 met schrijfsessies, maar vonden snel hun sound en identiteit. Dit leidde ertoe dat ze geselecteerd werden en uiteindelijk gekroond werden tot een van de winnaars van de 2023-editie van Sound Track, een prestigieuze muziekcompetitie georganiseerd door vi.be. Bloed blijft de grenzen van hun geluid verleggen en ze zijn een kracht die live ervaren moet worden.
Bloed is energiek en luid.
Bloed verbindt ons allemaal.
Geboren uit één.
'Neus' (live)
'Rijk' (live)
Bloed - Neus (Live at PRG Warehouse Sessions)
PRG WHS 4.0 - BLOED - Rijk
Voor fans van: Author & Punisher, John Cxnnor, 3Teeth
Om de release kracht bij te zetten, trekt Bloed de komende maanden naar de podia.
Verwacht energieke, onverbiddelijke shows die de plaat tot leven brengen.
Live:
17 oktober, SWN Festival, Cardiff (UK)
23 oktober, Left of the Dial, Rotterdam (NL)
24 oktober, Left of the Dial, Rotterdam (NL)
25 oktober, Den Trap, Kortrijk (BE)
29 oktober, Trix, Antwerpen (BE) (w/ Pothamus)
08 november, Storm Festival, Strombeek (BE) (w/ Pothamus, Cobra The Impaler, ...)
29 november, De Zwerver, Leffinge (BE) (w/ Wiegedood, Youff)
13 december, De Duystere Markt, Genk (BE) (w/ Wiegedood, Gnome, Henge, ...)
27 december, Popallure, Nazareth (BE) (w/ Divided, BRIQUEVILLE)
17 januari, Club Wintercircus, Gent (BE) (w/ Cobra The Impaler, Modder)
Desertfest 2025 – Andermaal de betere stoner/doom/sludge/postmetal van over heel de wereld
Desertfest 2025
Trix
Antwerpen
2025-10-17 t-m 2025-10-19
Sam De Rijcke
Desertfest bracht andermaal de betere stoner/doom/sludge/postmetal van over heel de wereld naar Antwerpen, en zoals steeds waren quasi alle acts wederom lovend voor de organisatie en uiterst dankbaar voor de immer enthousiaste respons van het publiek.
Desertfest blijkt een unieke ervaring voor zowel bands als fans, en dat zal de komende jaren niet anders zijn, want zowat iedereen wil altijd naar hier terugkomen.
dag 2 - zaterdag 18 oktober 2025
Het was aan de meiden van The Miffs (****) om de tweede dag van een stoner/doom/metalfestival te openen met … een surfgitaartje. Om daarna over te schakelen naar een sound die evolueerde van grunge naar garagerock naar psych en terug. Het klonk allemaal best origineel en spannend. Frontdame Erin Grace Donnarumma was duidelijk de drijvende kracht, haar vocals neigden al eens naar Grace Slick en op haar gitaar speelde ze de meest frisse en tintelende dingetjes. Check het verse debuutalbum, het is de moeite.
De Desertstage verwelkomde ons al meteen met een gevuld drieluik Mars Red Sky-Monkey3-Monkeys on Mars. Het begon met een uitgelijnde, maar ook nogal statische set van het Franse Mars Red Sky (*** ½). Glooiende prog-stonerrock die echter een beetje te beleefd werd uitgestrooid. Er kwam meteen meer animo in de zaak toen de heren van Monkey3 (****) de band kwamen vervoegen, zo stond hier dus al meteen een nieuwe act genaamd Monkeys On Mars (****) op het podium, waarbij de energie toch vooral van Monkey3 bleek te komen, want dat kereltje van Mars Red Sky stond precies meer zijn gitaar te stemmen dan dat ie erop speelde.
Wij hadden er daarna dus helemaal geen erg in dat de heren van Mars Red Sky terug van het podium stapten, want dat was het sein voor Monkey3 om hun potente instrumentale stonerrock met panache de zaal in te stuwen. Daarin werd de Pink Floyd touch alweer niet geschuwd tussen de monsterlijke riffs en heerlijke gitaarsolo’s in.
Daarna kwamen de Fransen van Mars Red Sky alweer opdraven om er samen onder de noemer Monkey On Mars nog eens een finale lap op te geven, maar deze keer waren de heren beter op dreef en leken de violen gelijkgestemd. Die samenwerking is ook te bewonderen op de splinternieuwe tracks “Seasonal Pyres” en “Hear The Call”, twee lange epossen die net werden gereleased en hier dus hun geslaagde live vuurdoop kregen.
Acid King (***1/2) is nog zo een stoner/doom band die al een kwart decennium in het wereldje vertoeft en al meerdere keren Desertfest aandeed. Ze kenden dus de knepen van het vak, zetten een stevige sound met vette gitaren neer met daarop snedige female vocals. Maar om te zeggen dat ze er bovenuit staken? Niet echt.
Op de kleine Vulture Stage was het aangenaam kennismaken met het Zwitserse hitsige collectief Fomies (****1/2). Een opgehitste vrolijke bende die hun psychrock brachten met een knetterende intensiteit en een hels tempo. Denk Frankie & The Witch Fingers en Osees in de roetsjbaan. Een dolle rit en een uiterst vermakelijke set waarmee de Zwitsers het steeds enthousiaster wordende publiek helemaal inpakten, onder meer met bijzonder energieke songs als “Reflections” en “Colossus” uit hun laatste vlammende album ‘Liminality’.
De Vulture Stage, of zeg maar gewoon het café, leek plots veel te klein voor dit opwindende bandje. Wordt zeker vervolgd.
Op naar donkerder oorden. Met het Brusselse Neptunian Maximalism (*** ½) kwamen we terecht in de apocalyptische wereld van Swans, Gnod, Sun O))) of Godspeed You!Black Emperor. Zwaar, begeesterend, duister en verslavend, zo klonk het en zo was het ook de bedoeling.
Het Duitse Colour Haze (*****) leek nog maar eens een pareltje van het zuiverste water (nou ja, zuiverste, er zullen wel wat paddo’s in gezeten hebben). De gitaren van Kyuss uitvergroot tot hoog in het melkwegstelsel, dit omschrijft hun sound nog altijd het best. Nu al zo een 30 jaar lang maken deze heren space-rock met wortels in het stenen tijdperk en jammen ze er bij wijlen duchtig op los. Vandaag was alweer zo een heerlijke Colour Haze trip met prachtige uitgesponnen tracks, een verslavende sound en een immer aanhoudende groove.
Frontman Stefan Koglek speelde de meest wonderlijke solo’s die uitgespreid werden over een bedje van psychedelische stonerrock. De verrukkelijke keyboards deden het geheel nog meer naar de seventies neigen, maar in Duitsland zijn de seventies nooit weggeweest, daar is Colour Haze het mooiste voorbeeld van.
Met Telepathy (****) stapten we de wereld van de postrock binnen, en dat was een aangename genreswitch. Telepathy speelde energieke postrock/postmetal in de lijn van Russian Circles, Sleepmakeswaves en And So I Watch You From Afar. Misschien nog niet met even sterke songs als deze kleppers, maar wel met evenveel gedrevenheid, passie en withete energie. Hier spatten vonken uit.
Over naar het absolute hoogtepunt van de dag, YOB (*****), een band die zijn publiek steevast naar hogere dimensies bracht. Een machtige en bezwerende doom-metal sound verpakt in 4 verpletterende bulldozers van songs die tot diep onder het nekvel kropen. YOB was tegelijkertijd rauw, meedogenloos en gevoelig. Vanaf het ongemeen harde “Prepare The Ground” ging de sound van YOB door merg en been, het bleek een pitbull die niet meer zou aflaten. Een uur lang ondergingen we met de hoogste bewondering deze helse trip, en met de monsterballad “Marrow” als afsluiter hadden we 20 minuten aan een stuk aanhoudend kippenvel.
De Argentijnen van Mephistofeles (****) konden ons bekoren met hun smerige en rauwe hardrock die gesierd was met venijnige gitaarsolo’s. Dit was heerlijke dirty metal zoals we die ook kennen van Satan’s Satyrs. Eén van Mephistofeles hun albums heet ‘Satan Sex Ceremonies’, zo klonk het ook, als u zich daar iets kan of wil bij voorstellen.
Over naar een afscheid. Orange Goblin (****1/2) gaf aan er mee op te houden na deze tournee, hoewel ze met ‘Science, Not Fiction’ in 2024 nog een potent album uit hun stenen mouw geschud hebben. Hun setlist was dan ook een reisje doorheen hun hele repertoire en dat resulteerde in een stevige dollemansrit.
Orange Goblin heeft nooit nagelaten om wat punk of hardcore in te lassen in hun energieke stonerrock, zo hebben ze zich nimmer laten verleiden door ellenlange songs maar hebben ze het steeds compact gehouden.
Dat bleek ook nu het geval. Neem nu “Your World Will Hate This”, hardcore zoals pakweg Suicidal Tendencies die destijds met gebalde vuisten tegen de muren kwakte, of “The Devil’s Whip”, pure Motorhead op ramkoers.
Uiteraard graaide Orange Goblin ook rijkelijk in hun pure stonersongs, met een moddervet “Scorpionica”, een giftig “Blue Snow” en een denderend “Some You Win, Some You Loose”.
Als dit zoals ze zelf beweren echt een afscheidsconcert was, dan is het eentje om in te kaderen. Maar het zouden de eersten en ook de laatsten niet zijn die binnen 2 jaar alweer met een comeback-tour uitpakken.
dag 3 - zondag 19 oktober 2025
Blue Heron (***1/2) opende de laatste dag van Desertfest op de Vulture Stage met potige en baardige stonerrock met een grunge toets. Een sound die we dit weekend wel meer hebben gehoord, maar waar ze wel in bedreven waren, hoewel we iets later op de dag vaststelden dat hun maatjes van High Desert Queen het allemaal net iets beter, scherper en vinniger deden.
Messa (**1/2) mocht op het laatste moment komen opdraven omdat Masters Of Reality om gezondheidsredenen moest afzeggen. Tweemaal jammer, zo bleek. Ten eerste omdat wij hier een legendarische band moesten missen (nog een geluk dat wij MOR eerder dit jaar zagen schitteren in het Wintercircus) en ten tweede omdat de invallers een nogal onsamenhangende band bleken te zijn. De in zwart gehulde zangeres had een klok van een stem maar klonk alsof ze liever bij Nightwish of godbetert Within Temptation had gezongen, de schitterende gitarist leek dan weer te solliciteren voor een job bij Guns’n’Roses terwijl de bassist liever in Black Sabbath had gezeten. Maar dat laatste geldde voor zowat elke bassist die hier op desertfest stond, en Black Sabbath is niet meer, zoals iedereen nu wel weet. Wat de drummer betreft, die gast zat zodanig verveeld achter zijn drumstel dat hij waarschijnlijk gewoon liever thuis was gebleven met een zak chips en een paar blikken bier op de sofa. Het zou ons niet verwonderen mocht hij Onslow heten.
Om maar te zeggen, de leden van Messa musiceerden naast elkaar, niet met elkaar. Een hechte sound hadden ze hoegenaamd niet.
High Desert Queen (****) uit Texas bracht een sterk gedynamiteerd concertje op de Canyon Stage. Verdomd stevige Amerikaans stoner met een geanimeerde zanger die zijn fans lekker wist op te stoken. De band had een stel ijzersterke songs in de aanbieding, check het almachtige “Head Honcho”, “Palm Reader” en “Tuesday Night Blues”. Potige stonerrock zoals ook Monster Magnet en Clutch die in hun beste tijden uit de voegen persten. Het gros kwam uit het laatste album ‘Palm Reader’ en dat is veruit hun beste. Voor herhaling vatbaar op Desertfest, maar dan op de mainstage.
Nieuw bloed op de Vulture Stage met Requiem Blues (****1/2). Het powertrio uit Liverpool heeft nog maar één EP met 5 tracks op hun conto, maar van zodra we dat opwindende plaatje gehoord hadden wilden we hun set op Desertfest voor geen geld van de wereld missen. Requiem Blues pakte uit met onvervalste Britse retro hard-rock met een bluesy inslag en voorzien van vingervlugge gitaarsolo’s. De bassist was bij zijn zangbeurten niet altijd even toonvast, maar dat speelde ook geen rol bij deze band.
Dit was vooral genieten van de retro hard-rock met splijtende riffs en dito solo’s. Deze houden we zeker in de gaten.
Vertrouwde gezichten op Desertfest, My Sleeping Karma (****). Altijd garant voor een aangename verpozing met hun epische instrumentale en oosters getinte stonerrock. Het is alweer van 2022 gelden dat ze nog eens met nieuw werk voor de dag kwamen, dus er waren hier geen noemenswaardige verrassingen te beleven.
Wel een gekende setlist verdeeld over al hun albums, met pareltjes als “Brahama”, “Ahimsa” en natuurlijk “Ephedra”. Niks nieuws onder de Indische zon, maar toch weer bijzonder van genoten.
Wat te denken van Castle Rat (***1/2)? Een grap, een karikatuur, een gimmick, een geflipte halloween party, of ontspoorde Spinal Tap? Feit is dat de zaal bij de Canyon Stage tot de nok gevuld was voor dit stukje metal-theater. We zagen een vogelbekmasker, schaars geklede dames, fake bloed en slecht toneel. We hoorden daarbij een soundtrack die overliep van de metal clichés. Maar toch hebben we ons kostelijk vermaakt, we namen immers alles wat we aanschouwden met een flinke korrel zout en ondertussen hoorden we een goed geoliede band die bij momenten echt wel strak en stevig van jetje stond te geven. Maar of de songs van Castle Rat op zichzelf zouden kunnen staan zonder al die show en theater, dat is maar zeer de vraag.
Castle Rat is het soort act waarvan je blij bent het een keer meegemaakt te hebben, maar de volgende keer toch maar links laat liggen.
Lowrider (*****), dat aanvankelijk vroeger op de affiche was ingepland maar door het uitvallen van Masters Of Reality pas ’s avonds moest aantreden, werd een onverhoopte headliner op Desertfest. Een rol die de Zweden maar al te graag aannamen en ook met klasse vervulden, want uiteindelijk bleek Lowrider, wat ons betreft toch, de sterkste act van de dag te worden. De band heeft er een lange carrière op zitten, maar heeft desondanks toch amper 2 full albums uit, met daar tussenin een hiaat van maar liefst 20 jaar. De klassieker ‘Ode To IO’ dateert immers van 2000, de opvolger ‘Refractions’ van 2020. In 2024 was er dan nog met ‘The Long Forever’ een soort van split album met de kompanen van Elephant Tree, en dat is het dan wat hun discografie betreft.
Dat er bij Lowrider een onbegrensde adoratie voor Kyuss bestaat, dat hoorde je aan alle kanten. Maar dat ze uit die invloeden een strakke eigen sound en beresterke songs wisten te creëren, is eveneens een feit. En hieruit kregen we een heuse bloemlezing, gebracht door een strak spelende band die met evenveel ervaring als spontaniteit meerdere songs naar diverse hoogtepunten loodste. Het wonderlijke lang uitgesponnen “Pipe Rider” zullen wij niet snel vergeten. Wat een song !
Rauwe doom-metal met overstuurde Sabbath gitaren, daarvoor zorgde het Griekse Acid Mammoth (***1/2). Een massief, volumineus en dichtgemetseld geluid. Opvallend, hier stonden vader en zoon samen op het podium, waarbij vader de minst beweeglijke was maar wel een verdomd snedig stukje gitaar kon spelen. Hij legde met zijn scheurende gitaar immers de fundamenten voor de verwoestende en slepende sound van Acid Mammoth.
Hoewel ze op de laatste albums heel wat braver zijn geworden, is het toch altijd uitkijken naar een live-gig van Graveyard (****), een groep die op een podium steeds zichzelf overstijgt. En dat dankzij een overtuigende frontman en een band die in hun live set de songs altijd een stuk snediger en intenser weet te brengen dan in de studio.
Hun set hier op Desertfest was daarop geen uitzondering. Graveyard nam ook opvallende de tijd om wat trage, intieme en bluesy songs in de set te loodsen, en dat was voor het publiek een aangename verpozing na een weekend dat volgeplamuurd zat met loden riffs, hels lawaai en verschroeiende gitaren.
Graveyard kwam als het ware Desertfest uitwuiven met een verzachtende pleister op een stel onvermijdelijke wonden die door al dat geweld van de afgelopen dagen waren ontstaan.
Op naar volgend jaar, ons verlanglijstje ligt hier al klaar.
Neem gerust een kijkje naar de pics @Romain Ballez
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/8740-desertfest-antwerp-2025
Organisatie: Desertfest (Belgium)
Pias news – Puma Blue announces new album ‘croak dream’
PUMA BLUE ANNOUNCES NEW ALBUM CROAK DREAM OUT FEBRUARY 6
SHARES NEW SINGLE & VIDEO FOR "DESIRE"
Puma Blue - Desire (Official Video)
ANNOUNCES 2026 WORLD TOUR
If you knew how and when you were going to die, how would it change how you decided to live? With today's announcement of his forthcoming studio record, Croak Dream (out February 6, 2026 via Play It Again Sam), South-London born, Atlanta-based artist Puma Blue – the alias of Jacob Allen – explores the philosophical question through daring lyrical content and bold production, gesturing toward his love of trip-hop, dub techno, jungle and forward-thinking electronic music.
Alongside the announcement, Puma Blue also shares details of a world tour, as well as the lead single and music video "Desire". Originally written & recorded in a hotel room, the raw, visceral sound of "Desire" went on to inspire the entirety of Croak Dream's sonic landscape.
"I didn't have microphones with me or anything," shares Allen about the early creation of the track. "I ended up embracing the raw sound of my guitar recorded with my phone, no amplification. I meant to re-dub it later, but I actually fell in love with how visceral it sounded unplugged, and so I left it as it was. This approach snowballed into an appetite for these gritty and ugly sounds clashing with something more lucid and dream-like.
Sometimes I feel like my music has been chronically shy and so with this song, it just felt time to be bold, let it all hang out, throw the paint around. A lot of recent songs have started this way, lonely and reaching for the guitar the way I did when I was a kid, a sort of old friend. Just using whatever limited tools within my reach. I taught myself guitar on an electric as a teenager and for years we didn't have a guitar amp, so it felt kind of full circle for me.
As for the lyrics, I'm a lover asking his partner to bed, craving what she wants. It's just a love song really. But with jungle breaks"
The full band follow-up to 2023's Holy Waters, which found high praise at NPR, The FADER, Clash, NME, Paste Magazine, FLOOD, Northern Transmissions and more, Croak Dream arrives after that record's conscious pivot from the intimate trappings of his early EPs, as well as Puma Blue's 2021 debut LP In Praise of Shadows. "I discovered what Puma Blue could be if I opened it up more to collaboration," Allen recalls while talking about the achievement Holy Waters represented–but even though work on Croak Dream initially began after touring behind that album had ended, he put a pause on focusing on these boundary-breaking new songs to allow for a creative detour.
Searching for a different form of expression, following the full-throated environs of Holy Waters, he channeled his energy into the tunes that were collected on this year's antichamber as well as its companion release extchamber, which represented a full immersion into acoustic textures and haunting, ethereal vocals. "I've always wanted to be an artist that evolves," he explains, and leaning into the raw, un-edited, songwriting of antichamber spurred a continued creative stream of consciousness, culminating in Croak Dream, his second full-length release in a 12-month span.
"A Croak Dream is a prophetic dream where you see a vision of how you die," shares Allen, "Half the songs on this record allude to how you might decide to live, act, if you somehow knew your awaiting fate. Being daring, romantic... Saying what you really mean.
The resulting record sonically spans the low-slung iridescence of trip-hop, the visceral angst of Radiohead, and Allen's signature vocals; at one moment breathtakingly intimate, before suddenly soaring, as in the patiently building title track—constantly blooming and aching in multiple directions, like gorgeous ivy wrapping itself around ornate structures.
Croak Dream's mesmerizing world of sound was crafted during straight-to-tape sessions at Peter Gabriel's Real World studios with co-producer Sam Petts-Davies (The Smile, Warpaint), in a wonderfully idiosyncratic manner compared to previous Puma Blue recordings. "'I didn't want to record another album like Holy Waters that just captured the sound of a band in a room'" Allen explains—so he and Petts-Davies brought song fragments to the band to improvise over, later fashioning those improv sessions into loops that were worked into the final recordings. The process resulted in a living organism of an album that surprised even those who played on it: "When I sent the band the finished album, it was as if they got to hear themselves playing on these songs for the first time."
"I've put a lot of work into letting go of expectations" Allen continues, while reflecting on how the album captures him in this current moment. "Making this record became like a deep release of breath as I got further away from some of those limitations. My imagination swelled with all this new fire, I fell in love with it all again. It became less a question of what is this? and more like, what else? How far can I push this thing? The result is a daring evolution for Puma Blue, combining bold experimentations with a sharp emotional clarity. It finds Allen at his most instinctive, embracing a memento mori awareness that drives feeling over precision and reveals beauty in distortion and risk.
TOUR DATES
21 May - Melkweg - Amsterdam - Netherlands
22 May - Trix - Antwerp - Belgium
23 May - Le Trabendo - Paris - France
ALBUM
1. Desire
Pias news – High Hi nieuw album ‘noonday demon’
HIGH HI KONDIGT NIEUW ALBUM AAN
"NOONDAY DEMON" VERSCHIJNT OP 30 JANUARI 2026
NIEUWE SINGLE "THE SHOW" NU UIT
28.02.2026 — ANCIENNE BELGIQUE, BRUSSEL
The Show - Album van High Hi
High Hi kondigt vandaag hun gloednieuwe album Noonday Demon aan, dat op 30 januari verschijnt via [PIAS] Recordings, en lanceert tegelijkertijd de meeslepende nieuwe single The Show.
Meer ingetogen en sfeervol dan de energieke voorgangers Running en ?? How, laat The Show een andere kant van High Hi zien. De band geeft voorrang aan pure emotie boven aanstekelijke energie en laat de indrukwekkende stem van Anne-Sophie Ooghe het voortouw nemen— vooral de ijzingwekkend mooie bridge zal kippenvel bezorgen.
Het is bovendien een van de meest persoonlijke nummers van het aankomende album. Anne-Sophie licht toe: "In de donkere plooien van 2023, toen oude kwelgeesten zachtjes hijgden aan mijn keukenraam en de angsten van de toekomst via de voordeur binnenwandelden, schreef ik deze song. Wat betekent het tegenwoordig nog om als vrouw door deze wereld te wandelen; binnen de grenzen van deze industrie, langs de buitenmuren van mijn land, over de pijnpunten van de cynische tegenwoordige tijd? Zullen we de giftige appel maar gewoon oppeuzelen en de wolven laten jagen? Of bestaat er toch een andere weg... Misschien is het tijd om de poortwachters en luide koningen met mijn zachte, maar kordate vinger het zwijgen op te leggen."
The Show is een uitnodiging om op te staan en je stem te laten horen — een verleidelijke, duistere popparel en een van de hoogtepunten van het nieuwe album.
Ontstaan uit de vruchtbare Belgische underground, met de stille vastberadenheid van een band die precies weet wat ze doet, heeft dit trio gestaag een plek veroverd waar atmosferisch experiment en scherpe popsensibiliteit in perfect evenwicht samenkomen.
Het Antwerpse drietal — Anne-Sophie Ooghe (zang, gitaar), Dieter Beerten (zang, drums) en Koen Weverbergh (bas) — debuteerde met een dromerige, shoegaze-getinte sound die zich op latere releases ontwikkelde tot een verfijnde balans tussen introspectie en aanstekelijke melodieën.
Hun unieke geluid — tegelijk herkenbaar en toch moeilijk in een hokje te plaatsen — trok de aandacht van onder meer M83 en BBC-tastemaker Steve Lamacq, die de band al vroeg een duwtje in de rug gaven.
Met doorbraakplaat Firepool (2020) en het ambitieuzere vervolg Return to Dust (2022) bewees High Hi dat ze constant grenzen verleggen zonder hun toegankelijkheid te verliezen. Hun songs balanceren moeiteloos tussen etherische klanklagen en krachtige ritmes die zich in je hoofd nestelen en niet meer loslaten.
Op het aankomende album Noonday Demon klinkt High Hi als de ontbrekende schakel tussen de grootheden van de jaren tachtig — een geut Fleetwood Mac, een koffietje met ABBA, een stukje Springsteen-taart — en de hedendaagse vernieuwers als Chappell Roan en Lola Young.
TRACKLIST
Metal Blade releases
2025
10-01 Nine Treasures – Awakening from Dukkha/Wisdom eyes (single ‘Wisdom eyes’)
Jan 25: Paganfest with Ensiferum, Alestorm, Tyr, Heidevolk, Elvenking (20 Jan 25, AB, Brussels)
Febr 25 Revocation – single ‘Confines of infinity’ ft Travis Ryan (Cattle Decapitation)
Febr 25 The last ten seconds of life
Febr 25 Ingested – Altar of flesh
Febr 25 Ensiferum – Winter storm (single ‘Victorious’)
14-02-25 Mantar – Post apocalyptic depression (single ‘Halsgericht’) (single ‘Rex Perverso’) (single ‘cosmic abortion’)
21-02-25 Killswitch Engage – This consequence (single ‘forever aligned’) (single ‘I believe’) (single ‘collusion’) (single ‘aftermath’)
28-02-25 Daath – Run ft Cynic’s Paul Masvidal
07-03-25 Whitechapel - Hymns in dissonance (release) (single ‘hate cult ritual’)
14-03-25 Sanhedrin – Heat lightning (single ‘blind wolf’) (single ‘franklin county line’) (single ‘let’s spill some blood’)
04-04-25 Allegaeon – The ossuary lens (single ‘driftwood’) (single ‘the swarm’) (single ‘wake circling above’)
11-04-25 Messa – the spin (single The dress’)
18-04-25 LIK – Necro (‘war praise’) (‘morgue rat’) (‘deceased’)
25-04-25 Cirith Ungol – Live at the roxy (single ‘down below’)
25-04-25 Kardashev – Alunea (single ‘reunion’) (single ‘seed of the night’)
02-05-25 Hate – Bellum regiis (single ‘iphigenia’) (single ‘bellum regiis’)
10-05-25 Harm’s way – ‘Other world’ EP
10-05-25 DVNE – Live at The Bisquit Factory
May 25 Cattle Decapitation – From this flesh: a Cattle Decapitation story
23-05-25 Midnight – Steel, rust and disgust (single ‘cleveland metal’)
30-05-25 Rivers of Nihil – Rivers of Nihil (single ‘house of light) (single ‘american death’) (single ‘water & time’)
06-06-25 A-Z – A2Z 2 (single ‘no- thing is over’) (single ‘i am numb’) (single ‘now i walk away’)
06-06-25 Vader – Litany (25th anniversary reissue)
13-06-25 Byzantine – Harbingers (single ‘the obtainable sleep’) (single ‘harbinger’)
20-07-25 Amon Amarth – single ‘we rule the waves’
22-08-25 Desaster – Kill all idols (single ‘towards oblivion’) (‘throne of ecstasy’)
12-09-25 Behemoth – Pandemonic incantations (reissue)
15-09-25 Cognitive – People = shit (cover of Sliphnot)
19-09-25 Igorrr – Amen (single ‘adhd’) (single ‘blastbeat falalel’ ft Trey Spruance and Timba Harris) (single: ‘infestis’) (single ‘headbutt’)( single ‘daemoni’)
19-09-25 Dead heat – Process of elimination (single ‘by my will’) (single ‘the order’)
27-09-25 Vulture – single ‘Power trash’
27-09-25 Revocation – single ‘Dystopian vermin’
17-10-25 Wretched – Decay (single “Radiance”)
24-10-25 Nine Treasures – Seeking the absolute (single ‘Until now’)
24-10-25 Wolfbrigade – 30Y anniversary – Hostile wasteland EP, Kil lto live
24-10-25 Tuesday the sky – Indoor enthusiast (project Helmed by Fates Warning guitarist)
24-10-25 Ingested – Nefarious tongues (single)
30-10-25 Entheos – single ‘empty on the inside’
Even voorstellen – Meau & Douwe Bob - 'Nog Even Blijven'
de single van Douwe Bob & MEAU is nu uit
voor fans van S10, Bazart, Eefje de Visser, Maaike Ouboter, Froukje, Bente etc
Nog Even Blijven - Single by Douwe Bob, MEAU | Spotify
"We wilden een lied maken dat eerlijk voelt, maar ook de energie heeft van een spannende nacht die je nog even wilt rekken" – MEAU
"Ik zing voor het eerst een eigen lied in het Nederlands. Dat voelde kwetsbaar én bevrijdend. En samen met MEAU kwam het tot leven zoals ik het in m'n hoofd had." - Douwe Bob
Douwe Bob & MEAU bundelden hun krachten op de single 'Nog even blijven', die 4 september verscheen. Het is een frisse, uptempo track over de spanning tussen twee geliefden - en het verlangen om nog één moment langer te blijven, zelfs als je weet dat het afscheid onvermijdelijk is.
Bijzonder: 'Nog Even Blijven' markeert de eerste eigen Nederlandstalige single van Douwe Bob. Samen met MEAU, die bekendstaat om haar loepzuivere stem en persoonlijke teksten, levert hij een energieke en emotionele popsong af die zowel vertrouwd als vernieuwend klinkt.
De twee leerden elkaar kennen tijdens de opnames van 'Beste Zangers 2023' ,de Nederlandse versie van 'Liefde Voor Muziek'. De muzikale klik tussen beiden was zo sterk, dat een eigen nummer niet kon uitblijven.
Sinds haar doorbraak in 2021 met de hit 'Dat Heb Jij Gedaan' heeft de goedlachse MEAU zich ontwikkeld tot één van de meest gerespecteerde artiesten in de Nederlandse & Vlaamse muziekscene. Met honderden miljoenen streams en een uitpuilende prijzenkast.
Haar muziek is eerlijk, kwetsbaar en eigen en raakt een breed publiek met een unieke mix van pop- en elektronische elementen.
- nieuwe hit in Nederland - 5 miljoen Spotify streams
Als 'kers op de Vlaamse taart' volgt op 21 november een concert in de Lotto Arena. De concertzaal vult zich die avond met de hemelse stem en doodeerlijke lyrics van MEAU tijdens haar grootste zaalshow ooit in België.
- Tweede album: 'Liefde Onderschat' -
Vrijdag 14 november verschijnt 'Liefde Onderschat', het langverwachte tweede album van MEAU. Het album vormt een bijzondere verzameling van eerder uitgebracht werk en nieuwe nummers, waarin MEAU opnieuw haar herkenbare, eerlijke en gevoelige geluid laat horen.
Op 'Liefde Onderschat' zijn onder andere haar bekende hits 'Stukje van mij', 'Het Midden' met Pommelien Thijs en haar recente single 'Nog even blijven' met Douwe Bob te vinden.
Met dit nieuwe album laat MEAU zien hoe haar muziek de afgelopen jaren is gegroeid, terwijl haar openhartige manier van schrijven en haar kenmerkende stemgeluid overeind blijven. 'Liefde Onderschat' belooft een warme en persoonlijke plaat te worden die haar ontwikkeling als artiest prachtig weerspiegelt.
Met haar tweede studioalbum en het succes van haar recente werk onderstreept MEAU opnieuw haar plek in het Nederlandstalige poplandschap.
Tracklist:
Intro
Ik Lijk Wel Gek
Nergens Liever
Stukje Van Mij
Altijd Weer Naar Huis
Nog Even Blijven (met Douwe?Bob)
Eer Aan Mezelf
Weet Ook Niet Hoe Het Kan
Vergeef Me
Het Midden (met Pommelien?Thijs)
Een Nacht Als Deze
Ik Beloof
Liefde Onderschat
Even voorstellen – Bad Omens – Dying to love
BAD OMENS DELIVER ANTHEMIC NEW SINGLE, “DYING TO LOVE”
BAD OMENS - Dying To Love (Official Music Video)
Chart-topping rock band Bad Omens are back with their latest single, “Dying To Love,” an anthemic track that blends the band’s heavy roots with forward-thinking production. Out today via Sumerian Records, the song features passionate, soaring vocals from Noah Sebastian, whose angelic falsetto cascades across the production before giving way to guttural screams on the bridge, elevating the emotional stakes.
The single is accompanied by a dark, haunting video, directed by Noah Sebastian and Nico, their third collaboration which has set the stage for this next chapter in Bad Omens’ evolution. The cinematic, story-driven visual - a hallmark of the band’s creative identity - places the band performing deep within the pit of a condemned brutalist structure, surrounded by ominous spectators, while a parallel narrative follows a man wandering through an endless labyrinth of darkness.
Bad Omens kicked off their latest chapter with “Specter,” a cinematic single that has become the band’s fastest climb to #1 on the Billboard Mainstream Rock Airplay / Mediabase Active Rock charts, while also reaching #15 on Alternative Radio. With over 47 million global streams, the track continues to make waves with its anthemic hooks and cinematic intensity. Its follow-up, “Impose” pushes the band into bold new sonic territory, expanding their sound while maintaining the signature intensity that has earned them a devoted worldwide fanbase.
Bad Omens are taking that momentum to the stage, turning every performance into an event. Fans were captivated during recent headline sets at Louder Than Life and Aftershock festivals, and now the band is set to kick off their Do You Feel Love European headline arena tour in Dublin on November 21. More dates across the globe are expected, hinting at what’s next from Bad Omens as they continue to build toward what’s to come.
Dec 1 - Bruxelles, Belgium
ABOUT BAD OMENS:
Bad Omens are coming off a wildly successful three years with the explosive success of their breakthrough third studio album The Death of Peace of Mind (2022). Hailed as “a stunning fusion of dark, Weeknd-esque pop and industrialized metalcore” (Revolver), the project has garnered over 1.8 Billion Streams, with the catalog surging over 2.7 Billion Streams. The album is RIAA certified Gold.
The hardworking bands ascension was driven in part by the albums hit-single “Just Pretend” experiencing a viral TikTok moment that yielded a growing, dedicated fandom who catapulted them into the spotlight. Becoming the band's first RIAA-certified Platinum single, “Just Pretend” reached #1 at US Alternative Radio and smashed multiple Billboard Year-End charts coming in at #1 on Hot Hard Rock Songs, #6 on Alternative Airplay Songs, #11 on Rock and Alternative Airplay Songs, #11 on Mainstream Rock Airplay Songs, #14 Hot Rock & Alternative Songs, and #23 on Hot Alternative Songs. The genre-defyers continued their climb with the album's seductive RIAA certified title track, “The Death of Peace of Mind” reached the top 10 on US Rock and Alternative Airplay Billboard Charts. Their radio success also earned Bad Omens a nomination for Best New Artist (Alt & Rock) at the 2024 iHeartRadio Music Awards.
Gaining momentum online and over the airwaves, Bad Omens persistently surged ahead, captivating their rapidly expanding fanbase with electrifying live shows at numerous sold-out tours and festival performances worldwide. The band spent 2024 extensively touring, including UK dates with Bring Me The Horizon and the CONCRETE FOREVER European headline run with opener Poppy, with numerous US performances and a lineup of festivals into the 2025 season.
Groundation – Een spirituele viering
De Californische reggaeband Groundation (*****) staat sinds de jaren '90 aan de top van de Amerikaanse reggae. De groep combineert standaard reggae en ska met jazz en dub. In combinatie met de hogere vocals van zanger Harrison Stafford levert dit mysterieuze, spirituele en meeslepende muziek op. De band wordt ook live geprezen om de fusie van genres en tilt het reggae genre naar een hoger niveau. In een zo goed als compleet uitverkochte De Casino kwamen ze hun nieuwste plaat voorstellen, 'Candle Burning'.
Het interessante aan een band als Groundation is inderdaad hoe ze op uitgekiende wijze hun reggae roots trouw blijven, maar dat pad ook durven te verlaten en maar al te graag improviseren. Het zorgde al vanaf de eerste noot voor een wervelend , kleurrijk feestje waarbij serieuze onderwerpen eveneens aan bod kwamen.
Ook al nam Harrison telkens de leiding, hij gaf zijn muzikanten binnen die context de complete vrijheid om zich te ontplooien op dat podium. Prikkelingen van saxofoon, vloeiden samen met aanstekelijke keyboard klanken, en verder met gitaar en drum partijen die al even veelzijdig klonken. Twee uur lang hield Groundation het publiek bij de leest , en kon iedereen meedansen en meezingen … Een toffe spirituele viering.
Groundation creëert over de hele lijn een sfeer van positieve vibes. De virtuositeit van elk bandlid en het charisma van zanger Harrison sierden. Iedereen sprong speels en onbedwongen met elkander en het publiek om . Hoewel de jazz invloeden wat op de achtergrond lijken te zijn verdreven op de nieuwste plaat, is het net die zin tot improviseren en de inbreng van saxofoon en trompet die bewijzen dat de jazz vibe niet compleet verdwenen is.
Aan een ijl tempo rijgen Groundation de verrassende wendingen aan elkaar. Dansen is de positieve boodschap in dit muzikaal verhaal. In de bis krijgen we weliswaar met een magische piano klank als motor - toch nog een intens mooi moment van diepe ontroering te verwerken. ''Houd de liefde levend, houd de hoop levend!”, was de onderliggende boodschap. Het publiek ging grondig op die uitnodiging in en zong de tekst uit volle borst mee, wat zorgde voor een apotheose. Een onvergetelijk moment!
Nog een keer werden alle registers open getrokken en het gastpedaal ingedrukt, om te eindigen in een climax waarbij iedereen op en voor het podium nog éénmaal compleet uit de bol kon gaan .
Groundation zorgde in een volle De Casino, bijna twee uur lang, voor een wervelend rootsreggae feest en liet iedereen op energieke en aanstekelijke wijze dansen. Pijn en smart in het leven werd even vergeten. Wat een spirituele viering.
Pics homepag @Sven Dullaert
Organisatie: De Casino, Sint-Niklaas
Even voorstellen – The Brothers Landreth – Dog ear
THE BROTHERS LANDRETH "DOG EAR” 14/11 (birthdaycake records/konkurrent)
RIYL: Bonnie Raitt, Jason Isabell and the 400 Unit, Little Feat, Chris Stapleton, Jackson Brown, Tedeschi Trucks, The Punch Brothers, Nathaniel Rateliff, Bahamas, Amy Helm, Ray LaMontagne, Gregory Alan Isakov
“knuckles” feat. bonnie raitt https://www.youtube.com/watch?v=0ygKZMcY-xU
Dog Ear is the fourth full-length album from acclaimed Americana band The Bros. Landreth. It is a product of spending a lot of time on the road together touring their last album Come Morning and a 10th Anniversary release of their debut album Let it Lie. They came back from tour energized by their live chemistry and tried to write and record with that same energy and spirit. The result is an album that is injected with the live energy of their shows, but also the careful tenderness and production work they are known for.
The album is about figuring out what it means to be a consistent and present force for the people in your life that you care about. To show up and be there for your friends, your kids, your brother, your bandmates, your partner. This album, in a way, is leaving behind little crumbs of the things they hold dear. Hopefully these crumbs lead you to the heart of the things they hold dear. It’s about leaving something behind for their kids too. Like folded dog-ear corners in a well-loved book, it marks the history and love in your life for others to find later, to keep you from losing your place.
Dog Ear is full of rip-roaring guitar-driven romps, tender introspection, vocal harmonies, wild tones and lots of love and care. The album also features two magical appearances from Bonnie Raitt and one from Begonia. They both imbued a wonderful vocal counterpoint to Dave and Joey’s sound to create some truly special moments.
Bio
The Bros. Landreth are two-time JUNO Award winners from Winnipeg, known for their blend of guitar-driven, soulful, blood harmony roots music. The band, the core of which consists of brothers Dave and Joey Landreth, has earned critical acclaim and a dedicated audience for their heartfelt songs, inventive musicianship, and powerful performances. From their early days attending their father's gigs as babies ("Mom would tuck us into a bassinet and slide us under the bar tables," says Dave), the brothers have spent a lifetime touring rock clubs, theatres, and music festivals across North America, the UK, Europe, and Australia, including stand-out performances at Byron Bay Blues Festival in Australia and Eric Clapton’s Crossroads GuitarFestival in Los Angeles. In 2023, a banner year for the band, Joey and Dave became Grammy-winning songwriters when Bonnie Raitt’s cover of their song, Made Up Mind (from their first album, Let it Lie), earned the Grammy for Americana Performance of the Year. The recognition was a fitting nod from one of their musical heroes, as their own music draws inspiration from the well-worn records of their childhood—Bonnie Raitt's blues, Little Feat's funky country-rock, Ry Cooder's eclectic instrumentals, Lyle Lovett's twangy traditionalism—culminating in a sound that salutes the past while planting its flag firmly in the present.Drawing on the energy of their recent live shows and a newfound sense of creative purpose,The Bros. Landreth returned to the studio for their fourth full-length album,Dog Ear.This record captures the spontaneous and collaborative spirit of their touring band, which includes drummerRoman Clarke and producer Murray Pulver, and marks a new, more effortless approach to songwriting. The band describes the album as a deeply personal and emotionally resonant work, exploring themes of family and the quest for stability amidst the itinerant life of a touring musician, and says it's "really about trying to figure out what it means to be a consistent force in the lives of the people you care about." With songs like the title track written for their children,the album captures a raw and focused energy in the studio, featuring a handful of magical first takes and special collaborations with pop vocalist Begonia, keyboardist Glenn Patscha,and a powerful guest vocal performance from their longtime hero, Bonnie Raitt, who appears on two tracks (Knuckles, Half Moon Eyes). The band ultimately hopes, “Maybe something on this record will get stuck in your head, or take root in your heart... Maybe, just maybe it’ll work its way into some little useful corner of your life, in the way that songs sometimes can do.”
Even voorstellen – Pullman – LP III -
Folk in spirit, post-rock in method, timeless in tone: Pullman announce III LP out December 5th via Western Vinyl
Featuring members of Tortoise, Come, Rex
Dynamic new track "Weightless" out
Pullman - "Weightless"
Pullman is a studio-born acoustic supergroup that emerged from Chicago’s post-rock milieu in the late ’90s, uniting Ken “Bundy K.” Brown (Tortoise/Directions in Music), Curtis Harvey (Rex), Chris Brokaw (Come), and Doug McCombs (Tortoise/Eleventh Dream Day); drummer Tim Barnes later joined, solidifying the group’s core lineup.
They debuted on Thrill Jockey with Turnstyles & Junkpiles (1998), a hushed, live-to-2-track collection of interwoven guitars that critics likened to John Fahey, Leo Kottke, and Gastr del Sol. Their follow-up, Viewfinder (2001), expanded the palette with percussion, subtle electric textures, and multi-track layering, while maintaining Pullman’s rustic, cinematic restraint. Across both albums, the band became a touchstone for acoustic, song-adjacent instrumental music: folk in spirit, post-rock in method, and timeless in tone.
Two decades later, Pullman return with III, an album forged in friendship and resilience. It's announced today for a January 9th release date via Western Vinyl alongside the dynamic, textured new track "Weightless."
In 2021, Barnes went public with his diagnosis of early onset Alzheimer’s at age 54. Even as his condition progressed, he and Brown began working almost daily, often remotely, with a wide circle of collaborators from Barnes’s musical past.
What began as a single contribution for a compilation gradually blossomed into a full Pullman record, completed between 2021 and 2023. Edited and mixed by Brown, with early input from Barnes, III carries forward the group’s signature intimacy and space while embodying the spirit of community that has always defined their work.
Both a continuation of Pullman’s singular aesthetic and a testament to the sustaining power of music, III drifts with the quiet weight of memory, persistence, and grace.
Pullman III
Western Vinyl
December 5th, 2025
Tracklisting
1. Bray
Vestrock news - Belgische muziekliefhebbers gezocht!
Studenten van HZ University of Applied Sciences in Vlissingen (Nederland) doen onderzoek naar de Vlaamse bezoekers van VESTROCK – het jaarlijkse muziekfestival op het eiland in de vestingstad Hulst, vlak over de grens.
Ben jij van België en hou je van muziek of festivals? Vul dan even deze korte enquête in (duurt maar een paar minuten):
? www.vestrock.nl/nl/enquete-belgische-muziekliefhebbers
Alle antwoorden worden uiteraard vertrouwelijk behandeld.
VESTROCK 2025 vond plaats op 30 en 31 mei en 1 juni in Hulst (Nederland). De line-up van afgelopen jaren bevatte onder meer The Prodigy, Limp Bizkit, Tom Odell, Editors, Biffy Clyro, Nothing But Thieves, Oscar & The Wolf, The Kooks, Kingfishr, Triggerfinger en vele anderen.
Meer info: www.vestrock.nl
Even voorstellen – Arsenal brengt single ‘swim by’ uit
ARSENAL BRENGT SINGLE ‘SWIM BY’ UIT
KONDIGT SHOW IN DE LOTTO ARENA AAN OP WOENSDAG 13 MEI
Swim By
Na een zotte festivzomer keert Arsenal terug met een nieuwe single én een grote liveshow. Swim By, een betoverende track uit het album Okan Okunkun (maart 2025), verschijnt vandaag op alle streamingplatformen. Tegelijk kondigt de band een concert aan in de Lotto Arena op 13 mei 2026.
Wie Arsenal deze zomer aan het werk zag op Pukkelpop of Rock Werchter, kon niet om haar heen: Lindy Versyck, ook bekend van haar eigen project TJE, trad op de voorgrond als nieuw gezicht en stem binnen de groep. In Swim By duikt Versyck letterlijk het water in, waar ze een verloren liefde bezingt — zacht, zinderend en gedragen door de herkenbare Arsenal-sound.
LIVE
Rock Werchter 2025 – 50ste editie - Vier dagen muziekbeleving – Goud met een verjongingskuur!
LIVE 01 en 02 dec 25 Vooruit, Gent (Democrazy)
Met Swim By bevestigt Arsenal zijn reputatie als band die emotie, ritme en verbeelding naadloos weet te verweven. De Lotto Arena-show belooft een totaalspektakel te worden waarin klank, beeld en beweging samenvloeien tot één zintuiglijke ervaring.
MayWay records news - Few Bits - ‘Nowhere in Love’, album ‘Brick houses’
Nieuw album ‘Brick Houses’ verschijnt op 21 november 2025
Few Bits zet met ‘Nowhere In Love’ de finale aanloop in naar de release van hun derde album ‘Brick Houses’, dat op 21 november verschijnt.
‘Nowhere In Love’ is vintage Few Bits: dromerige gitaarpop en die betoverende hazy stem van frontvrouw Karolien Van Ransbeeck. Het muzikale equivalent van een kraakhelder klaterende bergbeekje in het ochtendlicht.
Het nummer gaat over het gevoel vast te zitten in een liefde of leven op automatische piloot, het gevoel nergens echt naartoe te bewegen, en tegelijk het intense verlangen daaraan te ontsnappen en echte verbinding te vinden.
Het voorbije jaar was het Antwerpse zestal te zien op onder meer Left of the Dial (Rotterdam), Crossing Border (Antwerpen) en Les Nuits Botanique (Brussel).
In december stelt Few Bits 'Brick Houses' voor in Arenberg (Antwerpen), Wintercircus (Gent) en Mezz (Breda).
Nowhere in Love - Album van Few Bits
FEW BITS LIVE
04 dec 2025 | Mezz, Breda (NL)
10 dec 2025 | Arenberg, Antwerpen (BE)
14 dec 2025 | Wintercircus, Gent (BE)
Few Bits is
Karolien Van Ransbeeck, Steven Holsbeeks, Tim Coenen, Peter Pask, Jules Lemmens
genre
indie, alternative, dream pop
Even voorstellen - Le nouveau Ertebrekers est arrivé!
Ertebrekers wuiven Flip Kowlier uit en releasen een nieuw album in het voorjaar van 2026. Ook benieuwd? In november verschijnt alvast een eerste single: 'Cocon'. Op 30 januari 2026 trappen Ertebrekers hun clubtour af met een try-out in Muziekclub 4AD in Diksmuide.
“Waar hangen die dekselse Ertebrekers toch uit?” Je hoorde het – als je goed luisterde – fluisteren onder fans. Met het onderliggende ietwat angstige sentiment: ze zijn toch niet gesplit? Wel, in het geheel niet. Ze leven nog en komen in het voorjaar van 2026 uit hun hibernatie als vurige vlinders, met een nieuwe plaat.
Bijna tien jaar geleden lieten Ertebrekers ‘Otel’ op de mensheid los – met de bekende singles ‘De Zji’ & ‘Eva Mendes‘ nestelden ze zich in een niche waar ze meteen king waren – om drie jaar later – met ‘Crème’ – dat verhaal lekker verder te zetten. Ja, corona wierp wat roet in het eten, al wisten Ertebrekers hun plaat wel te verzilveren met de singles ‘Paranoïa’ en ‘Shimokitazawa’.
En nu zijn ze er weer. Met dat verschil: Flip Kowlier maakt geen deel meer uit van de band. Of dat de harten van Peter Lesage en Jeffrey Bearelle brak? Neen. Of zoals Lesage het zelf verwoordt: “Jammer, zeker. Maar het is geen sinecure om twee succesvolle bands én een solocarrière te combineren: ’t Hof Van Commerce, Flips nieuwe soloplaat én een nieuw album van Ertebrekers … Flip speelt wel nog bas op twee songs van de nieuwe plaat. De andere songs komen allemaal volledig uit de koker van Jeffrey Bearelle en mezelf.
“De opnames van de plaat liepen van een leien dakje. In de studio luisterde Peter naar de demo’s die ik thuis had opgenomen met mijn gsm. Hij knikte even en wist meteen wat voor song het kon worden", aldus Jeffrey. "Van ruwe demo’s naar volwaardige nummers, met de juiste dosis funk en soul. We waren vertrokken. Het spel was espe zoals ze zeggen in West-Vlaanderen.”
Fans van het eerste uur mogen op hun beide oren slapen. Ertebrekers mag dan wel afgeslankt zijn tot een duo, gulzig en vol overgave lanceren ze in november een eerste single van hun derde album. Stay tuned!
Belangrijk nieuws van Ertebrekers!
Live:
30 januari, Muziekclub 4AD, Diksmuide (try-out) - info & tickets
Meer data tba
Jera On Air 2026 – van 25 t-m 27 juni 2026 - Moddervette liveshows gegarandeerd met Architects en ADTR op Jera On Air 2026
Wie dacht dat de voorpret voor Jera On Air 2026 vorige maand zijn hoogtepunt al had bereikt na het aankondigen van onder andere The Offspring, Papa Roach, Rise Against en All Time Low, had het mis. Deze week maakte het grootste alternatieve festival van de Benelux namelijk nóg eens twintig nieuwe bands bekend. Daaronder bevinden zich absolute grootmachten als Architects, A Day To Remember en Trivium. Publieksfavorieten die garant staan voor moddervette liveshows.
Naast bovenstaande grootheden verwelkomt Jera On Air komend jaar ook Alexisonfire, Basement, Hollywood Undead, Hatebreed, Periphery, Soft Play, Converge, The Flatliners, Talco en Fiddlehead. Ook The Baboon Show, Set It Off, TX2, Speedway, The Ataris, Combust en End It zorgen ervoor dat het Noord-Limburgse Ysselsteyn opnieuw in het epicentrum van punk, hardcore en metalcore verandert tijdens het weekend van 25, 26 en 27 juni 2026. Hoewel de koek daarmee nog lang niet op is, staat de line-up voor de 32e editie van On Air nu al als een huis.
Terugkeer van Britse metalcorekoningen
Voor de gemiddelde bezoeker van Jera On Air hebben de mannen van Architects eigenlijk geen introductie meer nodig. Eerder deze maand zetten deze Britse metalcorekoningen de Ziggo Dome nog in vuur en vlam. Met hun ongeëvenaarde energie veroverden ze wereldwijd de grote festivalpodia en lieten ze eerder ook het festivalterrein in Ysselsteyn al op de grondvesten schudden. Komende zomer doen ze dat nog eens dunnetjes over. Stilstaan is simpelweg geen optie als frontman Sam Carter zijn keel schraapt en één van de vele Architects-hits over de weide laat klinken.
ADTR en Trivium
Met hun unieke mix van poppunk en metalcore heeft A Day To Remember zich stevig verankerd als een van de meest dynamische bands in de alternatieve muziekwereld. Hun recente album Big Ole Album Vol. 1 laat zien hoe ze verschillende genres nog altijd moeiteloos combineren. De mannen uit Florida kunnen daarbij altijd terugvallen op een rijk repertoire aan eerder gescoorde hits als ‘All I Want’ en ‘The Downfall of Us All’, waardoor iedere liveshow een ongekend feest is.
Een kwaliteit die Trivium ook tot in de perfectie beheerst. De band uit Orlando staat al meer dan twintig jaar bekend als één van de meest invloedrijke metalbands van hun generatie. Tijdens een recente co-headline tour met Bullet for My Valentine, ter gelegenheid van de 20e verjaardag van het legendarische album Ascendancy, bewees de band wederom dat ze live een ongekende explosiviteit en scherpte hebben. Hun show op Jera On Air 2026 is er dan ook eentje om nu al met dikke stift in de agenda te zetten.
Voor ieder wat wils
Jera On Air 2026 belooft nu al een onvergetelijk spektakel te worden voor iedereen van wie het hart sneller gaat kloppen van punk, hardcore en metalcore. Van de skapunk van The Flatliners en Talco, tot de keiharde hardcore van End It en Combust, en de rauwe metalcore van Hatebreed en Periphery: er is voor ieder wat wils.
De reguliere ticketverkoop voor het festival op 25, 26 en 27 juni is inmiddels gestart via www.jeraonair.nl. Op de website is ook meer informatie te vinden over de volledige line-up, festivalcamping en alle overige faciliteiten die het festival te bieden heeft.
Volledig bekende line-up, in alfabetische volgorde:
A Day To Remember - Alexisonfire - All Time Low - Architects - Basement - Bury Tomorrow - Combust - Converge - Desolated - Distant - End It - Fiddlehead - Gridiron - Hatebreed - Ho99o9 - Hollywood Undead - Ignite - Imminence - Jaya The Cat - Magnolia Park - Malevolence - Mouth Culture - Papa Roach - Pennywise - Periphery - Rise Against - Set It Off - Soft Play - Speedway - Talco - The Ataris - The Baboon Show - The Flatliners - The Menzingers - The Offspring - Thrown - Trivium - TX2 - Wargasm
www.jeraonair.nl
Even voorstellen - Bonfire Lakes - 'Closer', single
Thorn In My Side Recordings
Release: 22 oktober 2025
Closer - Single by Bonfire Lakes | Spotify
'Closer' is de vooruitgeschoven single van het nieuwe album van Bonfire Lakes én meteen ook het eerste wapenfeit van Thorn In My Side Recordings. Het gloednieuwe platenlabel brengt in januari ook het nieuwe full album van Bonfire Lakes uit.
"'Closer' baadt in een Damien Rice-sfeer, die nog meer wordt benadrukt door de – hemelse! – zang van Elke Smeets, die hier klinkt als een kruising van Lisa Hannigan en Susanna Hoffs (The Bangles). Op het einde van het nummer wordt de cheerleaderzang verzorgd door mijn kroost en zus. Ik schreef de tekst op het einde (“It’s not impossible, if it’s conceivable; put your heart in it, put your soul in it, you should go for it”) als een boodschap voor mijn vrouw en kinderen, maar als zij het zingen, klinkt het als een boodschap voor mij. Een boodschap die mij tot tranen toe beweegt." - Marino Roosen - Bonfire Lakes
Bonfire Lakes is een Limburgse band, geleid door zanger en songwriter Marino Roosen. Ze creëren een uniek muzikaal mengsel dat elementen van americana, singer-songwriterschap, post-rock en melancholische “dream-/treurpop” combineert. De band bestaat uit gepassioneerde muzikanten uit diverse Limburgse projecten. Hun geluid is warm, intens en fragiel tegelijk. Muzikale vergelijkingen met Neil Young, Wilco, The Band en Sparklehorse zijn nooit ver weg. Bonfire Lakes debuteerde in 2014 met een eerste EP. Daarna volgden nog een album, singles en een EP. Aangezien stilzitten nogal moeilijk is voor Marino heeft hij in 2025 een nieuw album opgenomen samen met producer Gaëtan Vandewoude (Isbells). ‘Sorino’ wordt de eerste vinyl release via het Thorn In My Side Recordings-label.
File under: Bright Eyes, Damien Rice, Angus & Julia Stone, The Bony King Of Nowhere, Glitterpaard, Calicos
Live
31 oktober, Cultuurkroeg Stamineeke, Webbekom
1 november, Reveil, Tongeren-Borgloon
1 november, Winetruck Imelda, Gelinden
2 november, Breda Viva La Vie, Roeselare
9 november, Djingel Djangel, Antwerpen, Djingel Djangel (w/Chris Brokaw)
16 november, L’Archiduc, Brussel
22 november, Plan B, Tienen
5 december, Kavka Oudaan, Antwerpen (w/ the.king.lost)
5 februari 2026, Café Café, Hasselt
Meer data tba
Ha Concerts, Gent - Nieuwe namen
Claudio Constantini
De Spaans-Peruaanse muzikant Claudio Constantini komt solo met piano en bandoneon. Hij beweegt moeiteloos tussen klassiek, tango en improvisatie. Energiek, verfijnd en vol karakter.
Magician of the keyboards WO 28 JAN
Tom Helsen
Na vijf jaar Nederlandstalige songs keert Tom Helsen terug naar het Engels. Met 'What’s With The Penguin?' presenteert hij een dertiende album vol warme melodieën en herwonnen levenslust.
Intieme songs ZA 31 JAN
Ozark Henry
Ozark Henry keert na acht jaar terug met ‘August Parker’. Een album over verandering, veerkracht en persoonlijke verhalen.
Voor het visuele aspect sloeg hij de handen in elkaar met filmmaker Lukas Desmet.
De schoonheid van de imperfectie WO 4 FEB
Kula Shaker
De Britse popband maakt een comeback met hun achtste album ‘Wormslayer’. Met de originele line-up combineren ze sixties-invloeden en harmonieën in een energieke liveshow vol klassiekers én nieuw werk.
Britpop met sitars, grooves en kosmische energie VR 27 FEB
De Dolfijntjes
Al 35 jaar zijn De Dolfijntjes een fenomeen op de Belgische podia. Ter gelegenheid van hun jubileum gaan ze op exclusieve clubtournee, met een mix van nieuwe en klassieke nummers.
Prettig gestoorde poëzie en onweerstaanbare meezingers DI 10 MRT
Dressed Like Boys
Jelle Denturck, gekend als frontman van DIRK. laat onder de naam Dressed Like Boys een intiemere kant van zichzelf zien.
Zijn debuutalbum combineert melancholie, eerlijkheid en fragiele schoonheid met warme, tijdloze songs.
Breekbaar debuut in 70s sfeer DO 2 APR
Late donderdag
Elke eerste donderdag van de maand bundelen Ha Concerts en S.M.A.K. hun krachten voor de reeks ‘Late Donderdag’.
Het museum blijft open tot 22:00, met in de inkomhal een gratis akoestisch concert. Actuele kunst en prikkelende muziek komen samen in een intieme maar eigenzinnige sfeer.
Check gerust de site ivm events
www.haconcerts.be
Rock Werchter 2026, van 2 juli t-m 5 juli 2026 - Ook Gorillaz op Rock Werchter
Gestrikt voor Rock Werchter 2026: Gorillaz. De virtuele band, een creatie van muzikant Damon Albarn en kunstenaar Jamie Hewlett, is er op zaterdag 4 juli. Gorillaz, dat zijn zanger 2D, bassist Murdoc Niccals, gitarist Noodle en drummer Russel Hobbs. Live worden ze bijgestaan door een veelzijdige groep muzikanten onder leiding van Albarn zelf. Gorillaz live is muzikaal en visueel spektakel. Gorillaz live is feest!
Rock Werchter 2026 vindt plaats in het Festivalpark in Werchter van donderdag 2 juli tot zondag 5 juli. De ticketverkoop start op vrijdag 21 november om 10 uur. Pre-registreren - goed voor eerdere toegang tot festivaltickets - kan via rockwerchter.be. Eerder werd bekendgemaakt dat The Cure (zondag 5 juli) en Twenty One Pilots (zaterdag 4 juli) naar Rock Werchter 2026 komen. Meer namen volgen binnenkort.
Blijf op de hoogte via rockwerchter.be.
Feest bij Gorillaz. De virtuele band bestaat 25 jaar. Gorillaz is een fenomeen. Hun unieke mix van reggae, hip hop, soul, elektronica, rock en veel anders leverde tot nog toe acht albums, een pak meezingers ('Clint Eastwood', 'Feel Good Inc.', 'DARE', 'On Melancholy Hill'), magistrale luistercijfers, en veel awards (BRIT's, Grammy's) op. Het viertal, dat vanuit de Kong Studios opereert, weet de besten te strikken voor collabs. Onder andere Elton John, Grace Jones, Kali Uchis, Little Simz, De La Soul, Tame Impala, Bad Bunny en Sidiki Diabaté werkten al met hen samen. Afgelopen zomer vierde Gorillaz de 25ste verjaardag uitgebreid in Londen met een tentoonstelling en een reeks concerten. "Damon Albarn en Jamie Hewlett's cartoonband is nog steeds meeslepend en relevant", kopte The Guardian. "Albarn en Hewlett lopen nog steeds mijlenver voor op de rest" voegde de Evening Standard daar aan toe. Op naar meer. Voor 2026 heeft Gorillaz een nieuw album in petto. 'The Moutain' komt uit op 20 maart. Nadien roepen de podia van de beste concertzalen en festivals, waaronder Rock Werchter op zaterdag 4 juli.
Over Rock Werchter: Het grootste muziekfestival van België vindt in 2026 plaats van donderdag 2 juli tot en met zondag 5 juli in het Festivalpark in Werchter. Rock Werchter maakt er een erezaak van om elk jaar weer met de beste en meest boeiende line-up uit te pakken. Rock vormt de solide bodem voor een eclectisch programma dat niet in hokjes denkt. Gevestigde waarden versus nieuwe talenten. Op Rock Werchter kan en mag dat. Rock Werchter is een unieke belevenis. De line-up is steeds van wereldklasse, de omstandigheden uitmuntend, het festivalgevoel omnipresent. Rock Werchter is een meermaals bekroonde, internationale topper. Het festival staat met stip in de agenda van elke muziekliefhebber.
Weet meer over Rock Werchter via www.rockwerchter.be
Nederlands 
Français 
