Even voorstellen - Uit de lade, in het licht: het verloren album van Rejection Ratio
Rejection Ratio is een Rotterdamse band die haar oorsprong vindt in de jaren ’80. De formatie bestaat uit Nelly (zang), Ruud (bas), Pityu (gitaar) en Ton (drums)—vier muzikanten met een gedeelde liefde voor rauwe emotie, gelaagde klanken en genre-overstijgende composities.
In 1992 nam de band een album op, vastgelegd op een DAT-tape. Destijds gebeurde dat anders dan nu: live, in één take, zonder publiek. Puur. Ongefilterd. Onvervalst.
Kort daarna viel de band stil. Nelly kampte met gehoorproblemen, waarvan pas veel later bleek dat haar maag de oorzaak was. De opnames verdwenen in een lade, vergeten maar niet verloren. Jaren later dook een oude cassetteversie op—en bracht iets teweeg. De band vond elkaar terug. De originele DAT-tape én een nummer op een grote analoge spoel werden digitaal omgezet en opnieuw gemasterd door dezelfde persoon die het ooit opnam.
Maar dit is geen nostalgische reünie. Rejection Ratio brengt het album terug omdat het nog steeds resoneert. De muziek is tijdloos, eigenzinnig en onaangetast door trends. Elk nummer heeft een eigen stem, gevormd door emotie en de tand des tijds. Rock, pop, alternatief, new wave—het zit er allemaal in, maar de band past in geen enkel hokje.
Nelly zingt elk nummer anders, altijd vanuit gevoel. Dat maakt het album Acceptance Quotum Resonance tot een muzikale tijdcapsule—nu geopend en beschikbaar voor pre-order op iTunes. Vanaf 31 oktober is het album officieel te koop.
Vier singles verschijnen op streamingdiensten, met uitzondering van Spotify. Love Is Like Heaven en Thunder zijn nu al te beluisteren. De videoclip van Love Is Like Heaven is te bekijken op YouTube.
Rejection Ratio (80/90’s band) -
Thunder Rejection Ratio (80/90’s band) Thunder (Official Lyric Video)
Love is Like Heaven – YouTube https://www.youtube.com/channel/UCQav43F1toNryAOtrFH9JXA
Uhoda Jazz à Liège 2025, 7 mei t-m 10 mei 2026 – nieuwe namen
Na de eerdere aankondiging van Joshua Redman (exclusief optreden in België) en Ibrahim Maalouf voegen we nu Julian Lage Quartet en Vice Versa toe aan de line-up van de 35e editie van Uhoda Jazz à Liège (7–10 mei 2026).
Op 9 mei staat La Cité Miroir in het teken van Vice Versa, het trio rond de Belgische pianist Bram De Looze, met Eric McPherson (drums) en Felix Henkelhausen (contrabas). Het drietal zoekt de raakvlakken op tussen traditionele jazz, vrije improvisatie en hedendaagse klanken. Hun nieuwe livealbum, opgenomen tijdens het Brussels Jazz Festival, verschijnt begin 2026.
Op 10 mei neemt het Trocadéro het publiek mee in de virtuoze wereld van het Julian Lage Quartet. Julian Lage wordt beschouwd als een van de grootste gitaristen van zijn generatie. Hij werd vijf keer genomineerd voor een GRAMMY Award en speelde samen met grootheden als Gary Burton, Jim Hall en John Zorn. In Luik brengt hij muziek vol lyriek en inspiratie, met werk uit zijn veelgeprezen album Speak to Me (Blue Note Records, 2024). Hij staat op het podium met John Medeski, Jorge Roeder en Kenny Wollesen.
Deze concerten, op enkele van de mooiste locaties van de stad, weerspiegelen perfect de veelzijdigheid en rijkdom van de jazz die het festival al 35 jaar viert.
Tickets voor deze nieuwe concerten zijn verkrijgbaar. De early bird 4-dagen passen zijn nog steeds beschikbaar (maar niet lang meer), net als day passes en individuele tickets voor de concerten van Ibrahim Maalouf en Joshua Redman.
Website: https://jazzaliege.be/nl/
Pias news – Portland deelt niewue single ‘exactly what I need’
PORTLAND DEELT NIEUWE SINGLE "EXACLTY WHAT I NEED"
NIEUW ALBUM "CHAMPAIN" VERSCHIJNT OP 7 NOVEMBER VIA [PIAS] RECORDINGS
09.12.2025 — ANCIENNE BELGIQUE, BRUSSEL
17.12.2025 — PRIVATCLUB, BERLIN (GER)
20.12.2025 — TOLHUIS, AMSTERDAM (NL)
Exactly What I Need - Single by Portland | Spotify
Portland, brengt vandaag de gloednieuwe single Exactly What I Need uit. Het is na Lay Me Down en titelnummer Champain al de derde track die verschijnt in aanloop naar het langverwachte album Champain, en meteen ook de meest uitbundige en sprankelende tot nu toe. "I'm gonna scream it all over the streets. This is exactly what I need", klinkt Jente Pironet vastberaden, gedragen door stuwende drums en sprankelende synths. Toch schuilt er achter de vrolijke sound een donkerder verhaal.
In 2023 leek Portland aan de top te staan: vlak na een triomfantelijk optreden op Rock Werchter, kreeg frontman Jente Pironet echter de diagnose hersenkanker. Wat een jaar vol overwinningen had moeten worden, werd plots een periode van strijd, herstel en intense zelfreflectie.
"Eigenlijk gaat het nummer over precies wat ik níét nodig heb," zegt Pironet met een glimlach. "In die donkere periode na mijn diagnose voelde het alsof het leven door mijn vingers glipte. Ik zocht mijn toevlucht in escapisme: uitgaan, drinken, proberen te vergeten. Vandaag vind ik troost in de kleine dingen: de natuur in trekken of een glas rosé drinken met mijn grootmoeder. Het zijn simpele momenten, maar het doet deugd te beseffen dat dat genoeg kan zijn."
Het nieuwe album Champain verschijnt op 7 november via [PIAS] Recordings. Een plaat die ontstond uit onrust, strijd en herwonnen kracht. Geschreven tussen ziekenhuiszalen en festivalpodia, barstend van eerlijkheid, hoop en weerbaarheid.
Afgelopen week speelde Portland voor de eerste keer in Japan.
Op 9 december staan ze in de AB in Brussel.
LIVE
Portland – Veelbelovende try-out in functie van TW Classic en de najaarstourPortland - Great Gigs in The Park 2025 - Dromen zijn geen bedrog
Even voorstellen – Skullcrusher – And your song is like a circle
Skullcrusher, het muzikale alterego van singer-songwriter Helen Ballentine, brengt op 17 oktober haar nieuwste album uit. De plaat is geschreven over een langere periode en vangt daarom niet één moment of ervaring, maar de nasleep van een zo een grote ervaring die anders niet te bevangen is.
Het geluid schommelt tussen gevoelige folk en heldere elektronica en onderzoekt de manieren waarop rouw zich binnenstebuiten keert. Het verlies zelf wordt zo tastbaar en werkelijk als datgene wat verloren is.
Je kunt And Your Song Is Like a Circle hier alvast luisteren: https://dirtyhit.disco.ac/playlist-new/20603877?date=20250609&user_id=541024&signature=kxg-cZHqkvG6EH45NDwvi2CJglg%3ABfr4KT50
Het album ontstond doordat Ballentine lagen van met haar stem gecreëerde klanken en andere organische geluiden over elkaar heen legde, waarover ze zelf zegt: "It's very cathartic to sing like that, physically, and also it conjured the notion of the present moment. Each take is only going to happen now. I can't recreate it the same way ever again."
(bron: Dirty Hit/Mattan records)
Even voorstellen – GumboGumbo – Murder ballet
GumboGumbo serveert geen alledaagse kost. Hun muziek is een levendige stoofpot waarin de rauwe kracht van rock samensmelt met de bezieling van blues, de trage roes van stoner en subtiele vleugjes funk. Het resultaat: een geluid dat tegelijk vertrouwd en verrassend is, grenzeloos en altijd in beweging.
Met een nieuwe zanger-gitarist in de gelederen vond de band de voorbije jaren een frisse creatieve energie, die eerder al leidde tot releases als Beacon https://www.youtube.com/watch?v=VzukEnfGWFU&list=RDVzukEnfGWFU&start_radio=1
Nu opent GumboGumbo een nieuw hoofdstuk met “Murder Ballet” – een donkere, meeslepende en filmische track waarin contrasten elkaar voortdurend omarmen en wegduwen.
https://on.soundcloud.com/mfjRV0mp3Ef7DJEBN5
Zacht en hard. Intiem en explosief. Introvert en extravert. Murder Ballet is een muzikale reis naar de diepten van de menselijke ziel – een nummer dat niet alleen gehoord, maar ook gevoeld wil worden.
Laat je meevoeren door deze nieuwe GumboGumbo en ontdek zeker ook live hoe hun muziek nog intenser tot leven komt.
De Casino, Sint-Niklaas - events
2025
01/10 Faun (World Hex tour)
03/10 AFTRAP! Voor studenten en scholieren – info zie site
05/10 Jazzclub: Desert voodoo
08/10 Salvador Duran (Arizona dreams)
09/10 Arizona dreams: Giant Sand (Howe Gelb)
10/10 Xixa (Brian Lopez – Gabriel Sullivan)
10/10 Fridays dance
11/10 Sound track voorronde (Oost-Vlaanderen)
15/10 Sin city burning: A point of protest
17/10 Fridays dance - rock the night
18/10 Dance classics: The fluo zebra edition
19/10 Groundation (rootsreggae)
21 + 22/10 Tourist LeMC (album ‘alles onder controle’)
23/10 Blues Town – bluesfestival : Dom Martin, The Bluesbones
24/10 Blues Town – bluesfestival : Roland Van Campenhout, Black label
25/10 Blues Town – bluesfestival : Duke Robillard, Guy Verlinde & Tom Eylenbosch
26/10 Jazzclub: Johan Dupont trio
29/10 Joachim Cooder (‘dreamers motel’, cinnamon canyon blues), Joachim Cooder
30/10 Petty’s Hearetbreakers (a tribute to the music of Tom Petty)
01/11 Turbonegro, Sha-La-Lees
02-11 Eek-A-Mouse, Dub-Up Hifi Soundsystem
05/11 Sin city burning: Within a mile
07/11 Janez Detd. -30-
08/11 Locomondo
10/11 RATATA: Drop beats not Bombs: Aphrodite, Eskei83, Idle days, Sennix
11/11 Kompas resident night
12/11 Sam Bettens (‘coming’ home’), Tim Seeker
13/11 Balthvs
14/11 De Mens (‘liefde en andere problemen’)
16/11 Pavlov’s dog 50Y
18/11 Douwe Bob
19/11 Guido Belcanto (‘tedere baldadigheden’), Brent Beukelaer
20/11 Magnapop, Captain Naysaye
21/11 Punk is dead: Funeral dress, The 5z, Hetze
22/11 New-wave classicx (ism new-wave classix)
23/11 Jazzclub: Dishwasher_
26/11 Sin city burning: Walvos
27/11 The Liminanas
28/11 DC Rocks: The Fuzztones, The Mudgang
30/11 All shall perish, PeelingFlesh, Vulvodynia (ism Biebob)
03/12 SSSTRRINGSSSS: Space Quartet
04/12 SSSTRRINGSSSS: I H8 Camera
05/12 Equal idiots , New trash
12/12 Wegsfeer (the ultimate new-wate tribute)
13/12 Maanzaad, Een tegen Reactie, Ras Double D & The Dub Family
14/12 Jazzclub: Abel Ghekiere
17/12 Sin city burning: Mr. Ital & The pineapple express
19 + 20/12 Bodybeats presents: Bimfest 2025
21/12 Cowboys & Puppets tribute night – Meatallica & The art of Pantera
2026
18/01 Axelle Red
01/02 Ensiferum, Freedom call, Dragony (ism Biebob)
08/02 Ozark Henry (new album ‘August Parker’)
13/02 Buzzcocks -50-
20/02 DC Rocks: Demented are go, Frenzy, Dukes of Tijuana
23/02 Bodybeats presents KMFDM
19/03 Ramones alive ‘playing the groundbreaking debut ‘Ramones’ 1976
24/03 Yong Yello, Bennie & De Banaliteit van ons bestaan
16/04 Fleddy Melculy, ‘10 jaar Helgië’
Infos
Partys @De Casino - Club casino - info zie site
De Casino – NMBS: slaan de handen in elkaar om jouw concertbezoek nog beter te maken met korting! – Info zie site
Lawijtstrijd - Lawijtstrijd - Muziekconcours Waasland
LAWIJSTRIJD, het legendarische muziekconcours van het Waasland is terug in een samenwerkingsverband van De Casino Concertzaal, Lokerse Feesten, Crammerock en jeugdhuizen Den Eglantier (De Nest), De Cramme en Okapi. De wedstrijd wordt ondersteund door Cultuurtuin Waas (Interwaas) en de stads- en gemeentebesturen van Lokeren, Sint- Niklaas en Stekene. (zie info site )
AFTRAP: Drie spots worden vrijgehouden voor jonge talenten uit de buurt die hun kans willen wagen om op één van onze podia te spelen die dag. Zij ontvangen naast podiumervaring en eeuwige roem ook catering en drankbonnen voor een dolle avond. Concreet zijn we op zoek naar allround dj’s, maar ook dj’s en live acts uit de hardere en experimentele elektronische genres zijn welkom met hun inzendingen.
De Tijdloze: Tijd voor 90: De Tijdloze en De Casino slaan jaarlijks de handen in elkaar om het muziekrepertoire van de gouden jaren negentig te vieren. Ontstaan als eindejaarslijst op Studio Brussel en na 35 jaar uitgegroeid tot een muzikaal begrip, vervelde De Tijdloze (100) in 2018 tot een onafhankelijk online radiokanaal (VRT MAX / DAB+) waar onder meer Stijn Van De Voorde (For Those About To Rock) en Roos Van Acker (Jouw Tijdloze Ochtenradio) de pop- en rockgeschiedenis alle eer aandoen. Liefhebbers van nostalgische hits kunnen sindsdien afstemmen op deze volwassen geworden digitale stream om er vierentwintig uur per dag, zeven dagen per week de beste klassiekers te beluisteren.
GREAT GIGS IN THE PARK Tien extraordinaire concertavonden De Casino Concertzaal en het stadsbestuur Sint-Niklaas presenteren een derde editie van Great Gigs in the Park. Deze reeks openluchtconcerten, die plaatsvinden in de feeërieke setting van het historische Casino Park (DC terras), wordt dit jaar gespreid over drie weken (van woensdag 14 juni tot donderdag 6 juli) en bundelt in die periode tien extraordinaire openluchtshows op de Casino[1]kiosk. Gezelligheid is het codewoord tijdens Great Gigs in the Park, want voor elk concertavonden worden slechts 600 tickets aangeboden. Programma De line-up van Great Gigs in the Park biedt een staalkaart van waar de Casino voor staat, zijnde een veelheid aan uiteenlopende muziekgenres: van hardrock en post-metal over elektrofunk en groove tot roots en droompop. De Casino presenteert ook elke concertavond een uitgekiende support-act: laureaten van Lawijtstrijd, speerpunten uit de Brusselse elektrojazz-hype, punk-calamiteiten, een crossover tussen doom en oriëntal, maar ook western swing-adepten en singer-songwriters.
DC en Stadsschouwburg presenteren samen Soundtrack - op zoek naar nieuw muziektalent uit Vlaanderen en Brussel
http://www.decasino.be
Even voorstellen – Magnetic spacemen – Carousel
De garagerockformatie Magnetic Spacemen brengt op 10 oktober diens vierde studioalbum CAROUSEL uit via Goomah Music / Excelsior Recordings.
CAROUSEL werd opgenomen bij Roy’s Kitchen in Kotten, midden in de Achterhoek vlakbij de Duitse grens. In meerdere sessies trok de band zich daar terug om het album in verschillende etappes op te nemen, te midden van rust, Duitse drankjes en de natuur. Bassist Redmer Kamsma tekende voor de productie en mix.
Het album verkent de carrousel van het leven: van terugkerende existentiële vragen en het verlies van ouders tot liefdesverdriet, hardnekkige slechte gewoontes en zelfs een knipoog naar seksspeeltjes, afgewisseld met de luchtigheid en ironie die Magnetic Spacemen zo eigen is. De band combineert op Carousel gruizige garagerock, surfy postpunk en rauwe rock-’n-roll in aanstekelijke songs vol energie.
album https://open.spotify.com/album/3pGhQpfgyBE52ktdbtWCLw
Release Tour 2025 / 2026
10-10 – Burgerweeshuis, Deventer
11-10 – Beerland Festival, Enschede
31-10 – Slachthuis, Haarlem
07-11 – Simplon, Groningen
29-11 – EKKO, Utrecht
12-12 – Altstadt, Eindhoven
22-01 – Luxor Live, Arnhem
single tuna TUNA
(bron: Piece of the puzzle)
Kasabian is nooit echt van de voorgrond verdwenen, maar de nieuwe single “Hippie Sunshine” is zo vrolijk en dansbaar dat we ervan gaan blozen elke keer we die horen, zelfs nu het wat frisser begint te worden.
Kasabian heeft al heel wat hits gescoord en behoort tot de grotere bands in de UK. Volgend jaar in juli zet deze Britse rockband zichzelf in de bloemetjes met een gigantisch concert in Finsbury Park, wat een nieuw hoogtepunt in hun carrière zal vormen.
“Hippie Sunshine” is het eerste voorproefje van hun aanstaande nieuwe album 'Act III'. Dat album, dat het negende album van de band wordt, verschijnt volgend jaar. “Hippie Sunshine” rockt hypnotiserend en is uitermate dansbaar en uptempo. In de geschiedenis van Kasabian plaats is deze eerder in het rijtje van singles als “LSF” en “Club Foot” dan bekendere hits als “Fire” of “Where Did All The Love Go”.
Het nummer gaat volgens frontman Serge Pizzorno over de rusteloze energie van hyperactieve mensen die moeite hebben om te vertragen en de realiteit onder ogen te zien en in plaats daarvan zoeken naar de illusie van ontsnapping. "Het legt het vluchtige moment vast waarop alles licht en grenzeloos aanvoelt, maar daaronder schuilt een diep gevoel van ontkoppeling, iets dat zowel mooi als tragisch is", zegt Serge.
Een fijne nieuwe single van een band die nooit echt weg geweest is.
https://www.youtube.com/watch?v=RHb-BPpZWoU
Even voorstellen - Reverend Basstorius - Soul Force
Reverend Basstorius
Soul Force
Release date: 23 Oktober 2025
Tracklist:
Soul Force
Soul Force (Nevel Remix)
23 oktober 2025: https://doorchaserrecords.bandcamp.com/
"Een future-funk preek voor de dansvloer - Reverend Basstorius levert het met 'Soul Force'."
"Soul Force" is een diepe maar levendige portie funky house van Reverend Basstorius - een project geworteld in groove, warmte en vooruitstrevende beatcraft. Gebaseerd op de ritmische inventiviteit van Dabrye en J Dilla, de kosmische soul van Kirk Degiorgio en de underground dansvloerenergie van Soul Mekanik, combineert het nummer klassieke funk met moderne housetexturen. Hypnotiserende baslijnen gaan samen met heldere percussie, terwijl soulvolle akkoorden en subtiele sampling het zowel rauw als verfijnd maken. Ontworpen voor zowel late-night dansvloeren als voor koptelefoonreizen, kanaliseert "Soul Force" een tijdloze maar frisse energie, die de kruising belichaamt waar house, funk en hiphopproductie-ethos samenkomen.
Dit nummer zal in de smaak vallen bij fans van vooruitstrevende fusion en groove-heavy house. Of je nu van vintage klanken houdt of van moderne elektronische experimenten, "Soul Force" biedt zowel stijl als inhoud.
De Nevel Remix voegt die rauwe jaren 90, Coldcut, Ninja Tune en warehouse sound toe aan de track. Perfect voor breakbeatclubbing. Dankzij de samenwerking op eerdere tracks met Nevel zelf, Luc Van Acker en een nog te onthullen naam, wist Nevel precies waar hij met deze remix naartoe wilde.
V2 records news – Nightmares On Wax – ‘echo45 sound system’
NIGHTMARES ON WAX Release Second Single from upcoming
"Echo45 Sound System" mixtape
OUT 14 NOVEMBER
LISTEN HERE TO SECOND SINGLE "TRUE FEAT. SADIE WALKER"
Nightmares On Wax - True (ft. Sadie Walker) [Lyric Video]
Nightmares On Wax – Echo 45 Soundsystem - WARP
8th October - Nightmares On Wax releases 'True' alongside previous collaborator Sadie Walker taken from the forthcoming project, Echo45 Sound System due 14th November.
On "True" her vocals strike a delicate balance between fragility and force, carried across Dub and Electronic-inspired textures that sit at the heart of the forthcoming project Echo45 Sound System. The single offers a glimpse into a record that promises to push boundaries while staying rooted in the unmistakable Nightmares On Wax sound.
Nightmares On Wax first discovered Sadie Walker in 2018, beginning their creative partnership with 'Deep Shadows' before bringing her on his world tour. Since then, Sadie has blossomed into one of London's most exciting new voices, drawing inspiration from icons such as Erykah Badu, Nina Simone, and Lauryn Hill while carving out a distinctive sound of her own. She has gone on to collaborate with trailblazers including Channel Tres and Honey Dijon, further cementing her place at the intersection of Soul and Electronic. Now, her upcoming collaboration with Nightmares On Wax marks more than just new music, it's a full-circle moment that celebrates their shared history and Sadie's journey so far.
With a legacy spanning over three decades, Warp Records longest serving artist George Evelyn - better known as Nightmares On Wax - has continually redefined the possibilities of sound. From the sample-rich days of Smokers Delight and Carboot Soul to the introspective and transformative journey of In A Space Outta Sound and Shout Out! To Freedom, he's created a body of work that isn't just about music, but emotional resonance, culture, and evolution. Rooted in the sound system culture of Leeds, George's journey began when - courtesy of his Mum - he spent £5 on a battered old speaker box he dubbed "Echo45" which changed the course of his life. With Echo45 Sound System, Nightmares On Wax takes that lineage a step further - a mixtape that feels like both a celebration and a declaration. And it's more than that- it's a living, breathing sound system experience that merges soul, roots, hip-hop, dub, and electronic textures with fearless spirit. Featuring a carefully curated ensemble of collaborators - including Yasiin Bey, Greentea Peng, Liam Bailey, and more.
Throughout Echo45 Sound System, Evelyn weaves in the voices of UK scene elders and tastemakers - vocal drops from multiple contemporaries such as Gilles Peterson, Goldie, Daddy G, Natasha Diggs, Moxie, Colleen 'Cosmo' Murphy and many more nod to the cultural weight and history of sound system culture. He enlists London-based menswear designer Nicholas Daley whose much celebrated work explores ideas around identity, heritage, and memory for the creative direction of the project, styling, overseeing photography and design of the merchandise line available HERE. These additions and collaborations ground the mixtape in a UK lineage while opening the floor to new interpretations of what that lineage can become. Yet for all its collaborative energy, Echo45 Sound System still feels unmistakably Nightmares On Wax. The production is effortless - deeply rooted, yet endlessly expansive. The record breathes with purpose: a sonic manifesto of unity, freedom, and forward momentum. In a time when music often chases the moment, Echo45 invites us to slow down and feel it. As with his best work, Evelyn's latest creation isn't just about the sound - it's about the space it creates. A space to reflect, connect, and imagine. With Echo45 Sound System, Nightmares On Wax reasserts himself as a cultural force - not nostalgic, but timeless. A master curator of mood and message, George Evelyn continues to bottle the past and pour it into the future.
Echo45 Sound System is made up of 13 brand new tracks by Nightmares On Wax and also includes a special, full continuous mix which weaves in sound-design, toasting to create a truly unique stylised pirate radio inspired broadcast. It will be available digitally on November 14th and on gold vinyl 2LP on December 5th
Last month, Nightmares On Wax unveiled the lead single, "Bang Bien" featuring Yasiin Bey - a fusion of futuristic production and razor-sharp social commentary. It's moments like these that reaffirm his place at the vanguard, an artist capable of bridging eras and continents with disarming ease. The upcoming project arrives ahead of a one-night-only performance at London's Royal Albert Hall on Thursday, March 12, 2026, where Nightmares On Wax will mark two milestones: the 20th anniversary of In a Space Outta Sound and the 30th anniversary of Smokers Delight. The show is destined to provide a rare reimagining of both albums with a full live band, string quartet, choir, guest vocalists, and unannounced collaborators - an expansive celebration of two era-defining records.
Tracklist:
Even voorstellen – Gorillaz – ‘The manifesto’ ft Trueno & Proof
NIEUWE TRACK "THE MANIFESTO" feat TRUENO & PROOF
Gorillaz - The Manifesto ft. Trueno & Proof (Official Visualiser)
Na de verrassende release van het nummer The Happy Dictator (feat. Sparks) vorige maand, presenteert Gorillaz vandaag The Manifesto (feat. Trueno en Proof) - het tweede fragment van hun aankomende studioalbum The Mountain.
"The Manifesto" behandelt thema's als de cyclus van het leven en het hiernamaals, gedragen door de explosieve energie van het Argentijnse wonderkind Trueno, viervoudig genomineerde voor de Latin Grammy. Hij slaakt daarin een noodkreet: "Yo no sé qué va a pasar mañana..." ("Ik weet niet wat morgen mij zal brengen...") - vlak voordat het nummer abrupt wordt onderbroken door een postuum couplet van de rapper uit Detroit, Proof (D12), een vaste samenwerker van Gorillaz. Deze freestyle, opgenomen slechts enkele minuten voor zijn studiosessie, geeft het nummer een uitzonderlijke intensiteit.
De collectieve geest van The Mountain doordringt "The Manifesto" volledig, met bijdragen van de broers Amaan Ali Bangash en Ayaan Ali Bangash, vertegenwoordigers van de zevende generatie muzikanten uit de Gwalior-lijn, de Indiase fanfare Jea Band Jaipur (actief sinds 1936), Anay Prasanna op bansurifluit, en The Mountain Choir onder leiding van Wijayaa Shanker.
"Wij zijn gemaakt van sterrenstof, hier voor de eeuwigheid - en dat is al heel wat. Dit lied is een muzikale meditatie, vervuld van licht.
Een reis van de ziel, op het ritme van het leven."
- Russel Hobbs
Info: www.gorillaz.com
De tournee gaat van start in Manchester op 21 maart 2026 en doet daarna de arena's aan van Birmingham, Glasgow (uitverkocht), Leeds, Cardiff (uitverkocht), Nottingham, Liverpool, Belfast (uitverkocht) en Dublin (uitverkocht).
De band geeft bovendien een uitzonderlijk concert in het Tottenham Hotspur Stadium in Londen op 20 juni 2026, met Sparks en Trueno als special guests - het grootste Britse optreden uit hun carrière.
TRACKLIST 'THE MOUNTAIN'
The Mountain (feat. Dennis Hopper, Ajay Prasanna, Anoushka Shankar, Amaan Ali Bangash and Ayaan Ali Bangash)
The Moon Cave (feat. Asha Puthli, Bobby Womack, Dave Jolicoeur, Jalen Ngonda and Black Thought)
The Happy Dictator (feat. Sparks)
The Hardest Thing (feat. Tony Allen)
Orange County (feat. Bizarrap, Kara Jackson and Anoushka Shankar)
The God of Lying (feat. IDLES)
The Empty Dream Machine (feat. Black Thought, Johnny Marr and Anoushka Shankar)
The Manifesto (feat. Trueno and Proof)
The Plastic Guru (feat. Johnny Marr and Anoushka Shankar)
Delirium (feat. Mark E. Smith)
Damascus (feat. Omar Souleyman and Yasiin Bey)
The Shadowy Light (feat. Asha Bhosle, Gruff Rhys, Ajay Prasanna, Amaan Ali Bangash and Ayaan Ali Bangash)
Casablanca (feat. Paul Simonon and Johnny Marr)
The Sweet Prince (feat. Ajay Prasanna, Johnny Marr and Anoushka Shankar)
The Sad God (feat. Black Thought, Ajay Prasanna and Anoushka Shankar)
The Mountain zal beschikbaar zijn in de volgende formaten: Digital Download; Standaard CD; Deluxe 2CD (incl. selectie van Mystery Show live-tracks); Standaard Vinyl; Hardback Book Vinyl Edition; Limited Edition Collectors Box (incl. Art Prints).
Even voorstellen – Las Almorranas – Noise/Annoys
Las Almorranas was een vier-koppige band, na enkele drummers te verslijten is onze gitarist dan maar beginnen drummen. We gaan dus nu door het leven als een trio.
Denk jaren negentig, toen punk & grunge en noise rock samen de liefde bedreven.
We stellen onze nieuwe plaat voor NOISE/ANNOYS op vrijdag 17 oktober in de vierde zaal in Gentbrugge. Daar kan je ook onze plaat en merch aanschaffen.
Idealus Maximus, Wurtel en Batsmasher zijn ook van de partij!
Opgenomen in Yellow Tape studio bij Peter Van De Veirre. De mastering werd gedaan door Uwe Tijchert.
Zou sporen kunnen bevatten van Kobi One & The Full Sacks, Hermànn en Majestic Sun.
SOCIALS:
Facebook : https://www.facebook.com/share/1E3LLiGf37/
Spotify https://open.spotify.com/artist/0ap8iO8m4UEQo9pruktJJZ?si=YAe_OYpoQuy9vXYGS5jesw
Even voorstellen – Godot - Release “Alien Heart”
vanaf 11/10/2025
“Als ontreddering een soundtrack had, was het deze.”
Met Alien Heart brengt de Antwerpse indiepopband Godot een intens persoonlijke, broze maar krachtige track die recht naar het hart grijpt. Zangeres Kim Verbeeck schreef het nummer na het verlies van haar moeder aan zelfdoding. Wat volgt is een meeslepende muzikale vertolking van de rauwe strijd tussen woede, verdriet, liefde en schuld.
Geïnspireerd door artiesten als London Grammar en Ane Brun, zweeft Godot tussen melancholie en hoop, met een sound die even intiem als meeslepend is. De combinatie van elektronische beats en akoestische elementen – dankzij contrabas en subtiele keys – geven het nummer zijn unieke sfeer.
"Alien Heart" is mijn manier om te praten over een ervaring die moeilijk in woorden te vatten valt. Het is een ode aan wie we verliezen én aan al wie achterblijft." – Kim Verbeeck, Godot
https://open.spotify.com/album/3ya4QVSXHBn2ngzoXB3bKy
Godot ontstond op muziekplatform Vibe, waar multi-instrumentalist Stijn Coolbrandt op zoek was naar een nieuwe creatieve samenwerking. Samen met zangeres Kim Verbeeck, (contra)bassist Niels Groenen en toetsenist Koen van de Weyer vond hij de klik en sound die leidde tot hun eerste eigen nummers Thick Skin, This is the time, Summerblind en Seabird (een cover van het Amerikaanse popduo Alessi Brothers).
Sinds 2024 deelt Godot hun muziek via alle streamingdiensten en zijn ze live te vinden op Antwerpse podia – klein begonnen, met grote verhalen om te vertellen.
Website: https://vi.be/platform/Godot
Dunk!festival 2026 - First namess
We announced the first bands for next years lineup. From here on we'll be assembling the lineup together step by step. And what a big first step this is! We're happy to welcome back Russian Circles and Pelican to our stage. Do we still need to introduce these legends from Chicago? I didn't think so. These bands helped shape the scene we all love and we're really excited that they're joining us on our return to the Flemish countryside.
Last time they visited us in Zottegem, we recorded the whole show of both bands and released it on vinyl. That will be 10 years ago when they get back in May 2026.
www.dunkfestival.be
Parcels - Van intimiteit tot euforie
De Australische band Parcels kwam hun nieuwe plaat voorstellen in Vorst Nationaal. De zaal was, zoals een dag eerder aangekondigd, uitverkocht. Het middenplein stond goed vol, de zitplaatsen op de eerste tribune waren stevig bezet, enkel de bovenste ring was afgesloten met een donker gordijn.
Waar het drie jaar geleden in een uitverkochte AB nog broeierig heet was, hing er nu aanvankelijk een fris herfstgevoel in de lucht – maar dat veranderde snel.
Parcels werd opgericht in 2014 in het Australische Byron Bay en bestaat uit Louie Swain (toetsen, zang), Patrick Hetherington (toetsen, zang), Noah Hill (bas, zang), Jules Crommelin (gitaar, zang) en Anatole “Toto” Serret (drums, zang). Inmiddels is de band gevestigd in Berlijn, waar ze hun herkenbare mix van funk, disco, pop en westcoast-harmonieën verder verfijnden.
Hun doorbraak kwam er in 2017 toen Daft Punk hun single “Overnight” produceerde – een samenwerking die hun sound definitief op de kaart zette. Met hun recent verschenen derde album ‘LOVED’ bewijst Parcels dat ze nog steeds evolueren, met een warme, groovende en emotioneel gelaagde sound.
De avond werd geopend door The Zenmenn, een trio uit Berlijn bestaande uit Magnus Bang Olsen (keyboards), Jonathan Reiter (bas) en Ben Anderson (drums). De band bracht een soort new age easy listening, hier en daar gekruid met oriëntaalse invloeden en een snuifje smooth jazz. Het geheel balanceerde ergens tussen ironie en ernst — “als het serieus was, zou het niet grappig zijn”, zo leek de ondertoon. De drummer, met hoed, sjaal en zonnebril, zag eruit alsof hij rechtstreeks uit een tropische loungebar was komen aanwaaien, terwijl Magnus met een Australische cowboyhoed en een zwaar Duits accent zijn Casio-keyboard om de nek hing voor een nummer over een Chinees restaurant, getiteld ‘Ming Dynastie’.
De muziek had zo kunnen dienen als soundtrack van een cheesy jaren tachtigfilm. Tegen het einde begonnen enkele hoofden te knikken — deels op het ritme, deels uit verveling — maar de sfeer bleef gemoedelijk.
Parcels opende de set op theatrale wijze: in het donker verscheen op het scherm een videoprojectie waarin de band te zien was in hun repetitieruimte, spelend met een sequencer. Terwijl het beeld verder liep, namen de vijf bandleden één voor één hun plaats op het podium in. Zodra de eerste noten van “tobeloved”, de opener van hun nieuwe plaat ‘LOVED’, klonken, steeg de temperatuur in de zaal voelbaar.”ifyoucall” volgde naadloos, en met het vertrouwde ”overnight “was het ijs volledig gebroken.
De set was zoals steeds tot in de puntjes opgebouwd: een evenwichtige afwisseling van dansbare grooves en intieme momenten, waarbij ‘LOVED’ de rode draad vormde. Zo goed als elk nummer van het nieuwe album kwam aan bod. Tijdens “summerinlove” verscheen er zelfs een live kiss cam die koppels in het publiek in beeld bracht – een knipoog die perfect paste bij de romantiek van de song.
Op een rustpunt in de set schoof de band naar de voorkant van het podium voor “leaveyourlove”, waarbij de drummer even de camera zelfs even overnam. Parcels beheerst het spel van gimmicks zonder het te overdrijven: kleine visuele en performance accenten die ervoor zorgen dat de show nooit statisch wordt. Ook de belichting speelde een hoofdrol – voortdurend werd er gespeeld met licht en schaduw, met projecties boven de band en bewegende spots die de muziek versterkten.
Halverwege zette “thinkaboutit” opnieuw het tempo hoger, een onweerstaanbare oorwurm die meteen gevolgd werd door het publiekfavoriet “tieduprightnow”, dat de zaal helemaal deed meedansen. Naar het einde toe klonk het gevoelige “once”, met Magnus Bang Olsen van het voorprogramma op slide guitar, een onverwacht maar geslaagd duetmoment dat het publiek even stil kreeg.
De reguliere set werd afgesloten met een uitgesponnen tranceversie van “tobeloved”, waarin de band minutenlang bouwde aan een climax. Voor de bisronde kwamen de vijf nog één keer terug, met het prachtig ingetogen “finallyover”, waarbij Jules Crommelin zittend op de rand van het podium de song bijna fluisterend inzette. Een intiem slotakkoord na een show die perfect balanceerde tussen energie en emotie.
Parcels bewees opnieuw dat ze niet enkel meesters zijn in harmonieën en groove, maar ook in het creëren van een totaalervaring. Hun liefde voor detail – in klank, beeld en ritme – maakt elk optreden meer dan een concert: het is een zorgvuldig geregisseerde viering van muziek, warmte en verbondenheid.
Neem gerust een kijkje naar de pics
Parcels
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/8676-parcels-07-10-2025?Itemid=0
The Zenmenn
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/8679-the-zenmenn-07-10-2025?Itemid=0
Organisatie: Live Nation
Live Nation concert - The Haunted Youth – extra concert
Op zondag 3 mei 2026 in het Koninklijk Circus, Brussel > Extra show
The Haunted Youth bevestigt definitief zijn plaats als een van de meest intrigerende indierockbands van België! De band, met frontman Joachim Liebens, voegt een vierde en laatste concert toe in het Koninklijk Circus op zondag 3 mei 2026. Dit wordt de ultieme kans om hun gloednieuwe album 'BOYS CRY TOO', dat verschijnt in februari, te ontdekken in de intieme sfeer van de Brusselse concertzaal.
Tickets zijn meteen verkrijgbaar via thehauntedyouth.be
Met debuutsingle "Teen Rebel" werd The Haunted Youth meteen een dreampopfenomeen, niet alleen in België maar ook ver daarbuiten. Songs als "Coming Home", "Broken" en vooral "Gone" - verkozen tot single van het jaar door Studio Brussel - bevestigden hun status als dé Belgische band om in de gaten te houden. Liebens' mix van dromerige gitaren, nostalgische synths en diep persoonlijke teksten laat niet onberoerd: donker maar troostend, weemoedig maar verbindend. Sinds het uitbrengen van hun debuutalbum 'Dawn of the Freak' in november 2022, tourde de band onafgebroken doorheen heel Europa. Van uitverkochte zalen in Londen en Madrid tot grote festivals als Rock Werchter, Pukkelpop, Lowlands, Sziget en Iceland Airwaves - The Haunted Youth maakte indruk. 'BOYS CRY TOO' luidt een nieuw, fascinerend hoofdstuk in. Het nieuwe album is ambitieuzer, eerlijker en muzikaal rijker dan ooit. Het is een gewaagde stap voorwaarts, zowel qua geluid als qua verhaal en legt de emotionele en sonische grenzen van de band nog verder. In 2026 brengen ze dit nieuwe hoofdstuk tot leven tijdens een Europese tournee die langs Londen, Parijs, Amsterdam, Berlijn, Hamburg, Keulen, Madrid én Brussel trekt.
Dit concert is een coproductie tussen Busker, All Things Live en Live Nation.
TICKETS meteen verkrijgbaar via thehauntedyouth.be en livenation.be
TICKETPRIJS: €34,88 (inclusief servicekosten)
www.livenation.be
www.busker.be
Sdban records presents ‘Between man and machine’, new KAU album explores the beauty of the unpredictable
Release: 10 October 2025
'Unknown Waveforms' is the new album from Belgian trio KAU, out today via Sdban Ultra. Marking an evolution since their 2023 release 'The Cycle Repeats', this new record captures a more personal, immediate, and unfiltered version of the band's sound. In an increasingly digital world, KAU takes a different route, with an album rooted in human connection, live energy, and creative spontaneity. Here, the trio reflect their take on instrumental music, drawing heavily from jazz, hip hop, and electronic influences.
Unknown Waveforms - Album by KAU | Spotify
At the heart of 'Unknown Waveforms' lies the starting point of three musicians in a room, writing and composing music on the spot. For KAU, this idea mirrors their working method: long jam sessions, free-flowing experimentation, and shared moments of inspiration. Songs often take shape slowly, unfolding over hours or days, but always built collaboratively as a trio.
The album's title reflects the mystery behind how music comes together, but is also both literal and symbolic. Unknown waveforms are the sounds that arise when machines and people interact in unpredictable ways. Whether you're an experienced musician or just starting out, the creative process often feels elusive and hard to fully understand. But there are also certain 'moments': creative sparks that can't be planned or programmed. It ends up being more than notes, gear, or structure, it's about the process, the tension and energy that builds when people connect and create in the same room.
The title track, Unknown Waveforms, captures that exact process. It opens with a quote from synth pioneer Wendy Carlos: "I'm just trying to show you how we get some of these sounds," inviting listeners directly into the creative space. The track focuses less on a polished outcome and more on the moment before a song is "finished": it's a portrait of experimentation, feeling, and raw expression.
This commitment to honesty permeates the entire album. KAU kept overdubs to a minimum, avoided excessive editing, and prioritized spontaneous choices over calculated ones. In a time when the future of live, improvised music feels uncertain, they double down on the physical, the real, and the immediate. The album resists the pristine polish of modern production, favoring the warmth and imperfection of analog synthesis. The band embraces the character of their instruments, particularly vintage gear, where subtle flaws add beauty, depth, and personality.
One standout track, cr_eye, is driven by the Moog Subphatty—a key instrument in the band's toolkit for its analog warmth and powerful sub-bass. The track centers around the conversation between bass and drums, allowing the keyboards to recede and create space. It draws emotional threads from earlier KAU tracks like Kampala and Kautokeino, bridging past and present with a shared atmosphere and rhythmic interplay.
Another highlight, Stratford, finds inspiration in London's transport system and the UK jazz scene that has long influenced KAU. A field recording snippet of the Underground kicks off the track, connecting it to the rhythm of everyday commutes. Built around a hypnotic sequencer line from the Roland JX-3P, the track evokes the motion of a metro journey. Artists like Nubya Garcia, Yussef Dayes, and Alfa Mist, giants of the scene that the band has admired for years, resonate subtly throughout. Above all, 'Unknown Waveforms' is a statement of intent: a celebration of imperfection, creative honesty and an insight in the process.
'Unknown Waveforms' is out via Sdban Ultra,
Tracklisting:
17 October 2025 – The Jazz Café, London (UK)
18 October 2025 – The Peer Hat, Manchester (UK)
21 October 2025 – Ninety One Living Room, London (UK)
13 November 2025 – Trix, Antwerp (BE)
4 December 2025 – Club AFF, Hasselt (BE)
Even voorstellen – momoyo – Spanish song from the 90s
Op vrijdag 10 oktober verschijnt Spanish song from the 90s, de tweede single van het album Home is just a state of mind dat momoyo in januari 2026 uitbrengt.
https://open.spotify.com/track/17X2otqYvOuBY3uYwBKQI2?si=a1ce797222574f8a
https://www.youtube.com/watch?v=FN6qWmqCpHM
“Het is vier uur 's ochtends, ijskoud. Je rijdt door de woestijn op weg naar tientallen geisers die uitbarsten in een ijsblauwe nachthemel. Iedereen slaapt. Door de speakers speelt een liedje in het Spaans uit de jaren negentig. Op repeat. Urenlang. Is de chauffeur een superfan? Of is er een technisch probleem en heeft hij besloten om zich daarbij neer te leggen? Feit is dat hij en zijn metgezel uit volle borst meezingen. In het begin vind je het vreselijk. Maar het landschap ontwaakt. De zon kleurt de rode rotsen. In de kleurrijke meren dwalen flamingo's door het ondiepe water. De berg lost een enkele, glinsterende traan. En plots wordt dit liedje de soundtrack van je leven.”
Spanish song from the 90s ontstond in de Atacamawoestijn in Chili. Het nummer gaat over je geremd voelen om te genieten van goede momenten, uit angst om te hervallen in de duisternis waaruit je langzaam bent opgeklommen. Een gemoedelijke drum en bas, een catchy tenorgitaar, een aanstekelijke melodie: alles is aanwezig voor een nazomerse roadtrip, maar dan eentje waarbij een dreigende wolk boven je hoofd hangt.
Voor de videoclip kiest momoyo voor gezellige kitsch. Op een achtergrond van beelden uit de Atacamawoestijn leeft de band zich even uit. Het is een knipoog naar de betere - of slechtere - videoclips van de jaren negentig. Tegelijk toont het momoyo op de meest eerlijke manier: muzikanten die hun muziek ernstig nemen, maar daarom niet zichzelf. Spanish song from the 90s mag een donker nummer zijn, het is een zwaarte waarop je kan dansen.
Home is just a state of mind komt op 30 januari uit bij Wellington Records. In dat album keer momoyo terug naar de kern: een pure sound, live en dicht bij henzelf. De meest eerlijke, ongenadig persoonlijke en ongedwongen muziek die ze tot dusver hebben gemaakt.
momoyo is de Gentse band rond Jonas Bruyneel (Philemon, Vincent Coomans), Esther Coorevits (Jan Verstraeten, Tourist LeMC), Frie Mechele, Renaud Debruyne (Mirek Coutigny, Mergel) en Sven Sabbe (Galine). Het vijftal verraste in 2020 met een debuut-ep die airplay kreeg op Radio 1 en Studio Brussel. In 2022 volgde het debuutalbum Gaps in time bij Starman Records en toerde momoyo door België, Nederland en het Verenigd Koninkrijk. Begin 2025 herwerkte momoyo enkele nummers in de intieme EP Mirror Session (Wellington Records). momoyo ontving lovende pers in binnen- en buitenland en werd bijna anderhalf miljoen keer gestreamd.
Label: Wellington Records
MOMOYO LIVE
04/10 - Eglantier - Otegem
11/01 - Rood-Wit - Antwerpen
05/02 - Charlatan - Gent
06/03 - Snuffel - Brugge
18/04 - Uzien - Deerlijk
16/05 - Le Baixu - Brussel
Unday records news - Tin Fingers are back. 'Infinite Red' bursts with raw emotion
Tin Fingers return with 'Infinite Red', the new single is out today via Unday Records. The song was born from its title, which for frontman Felix Machtelinckx symbolizes a color that goes infinitely deep: raw, healing, and all-encompassing.
Infinite Red - Single by Tin Fingers | Spotify
The lyrics sketch a couple sinking into self-pity, caught in the spiral of their own traumas. Yet a recurring image keeps breaking through: a sunset, both healing and inescapable, a moment of silence above the restless waters. "Red is life," says Felix. "It's feeling everything, without a filter."
Musically, 'Infinite Red' sounds unusually direct. The band built the track around a classic rock rhythm, but turned that familiarity firmly into their own. Written, rehearsed, and recorded in just a few takes, without polish or overthinking, the result is a song that feels like a clenched fist in a velvet white glove: energetic, raw, and disarmingly honest.
'Infinite Red' is part of 'Balconies', the new Tin Fingers album due in March 2026. Recorded in the sweltering heat of Greece, the band immersed themselves in four intense days that shaped the record's momentum. That heat, and the pull of water surrounding them, seeped into the music — a sound that no longer turns inward, but bursts out with explosive energy.
www.undayrecords.be
V2 records news – Ramkot – release rework ‘hollow’ ft Jef Neve + EP ‘facts don’t mean a thing’
RAMKOT Release rework "Hollow" feat. Jef Neve And Announces EP "Facts Don't Mean A Thing" OUT 14 NOVEMBER
Hollow (feat. Jef Neve) - Single by Ramkot, Jef Neve | Spotify
15 November live @ Het Depot, Leuven
25 November live @ Wintercircus, Gen
Mathias Stalle, Tom Leyman, Jef Neve, Tim Leyman & Hannes Cuyvers
Just over a year after Ramkot released their second album Rosa, the band surprises their fans with a refreshing rework of their hit "Hollow", together with legendary pianist Jef Neve. Together with the rework the bad also announces a new EP called "Facts don't mean a thing" which will contain another 3 new songs and which will be released on November 14th.
Now what happens when you let raw rock energy collide with classically inspired jazz? The answer is a captivating and unexpectedly layered reinterpretation of "Hollow". At first glance, Ramkot and Jef Neve seem to operate in entirely different musical universes — one rooted in versatile, energetic rock, the other at home in refined jazz and classical influences. But it was precisely within this apparent contrast that they found each other, resulting in a unique version of "Hollow" where both worlds not only meet but also amplify one another.
The reimagined version shows how genre boundaries can blur when there is room for mutual respect and artistic curiosity.
Jef Neve's subtle, emotionally charged piano performance lifts the song to a new level, while Ramkot's intense vocals and band dynamics remain intact — yet are cast in a different light. The result is an enchanting symbiosis of tension, nuance, and energy. This collaboration underlines the power of musical cross-pollination and demonstrates how refreshing it can be to step off the beaten path. "Hollow," in this new form, is not a remix but a rebirth — a song that will surprise and move both Ramkot fans and admirers of Jef Neve alike.
As a fiery finale to the Rosa era, Ramkot is also announcing the release of a brand-new EP. The EP, titled Facts Don't Mean A Thing, will be released on November 14. It features four powerful tracks, combining surprising collaborations with brand-new material. The first ideas were planted during their retreat in Joshua Tree, but it wasn't until after their extensive Rosa album tour that the songs truly took shape. The result is an intense and uncompromising closing chapter to a turbulent period.
Ramkot Tour Dates
11 okt – Minirock 2025, Hooglede, Belgium
15 nov – Het Depot (+ Wholes), Leuven, Belgium
20 nov – Nieuwe Nor (+ Heisa), Heerlen, Netherlands
21 nov – Gigant (+ Heisa), Apeldoorn, Netherlands
22 nov – Made in Belgium 2025, Bergen op Zoom, Netherlands
25 nov – Wintercircus (+ Gaea), Gent, Belgium
4 dec – Cactus Club (+ Mother Vulture & The Muttons), Brugge, Belgium
5 dec – Wilde Westen (+ Mother Vulture), Kortrijk, Belgium
6 dec – Bootstraat (+ Vessel), Hasselt, Belgium
7 dec – De Bosuil (+ Heisa), Weert, Netherlands
10 dec – Melkweg (+ Heisa), Amsterdam, Netherlands
12 dec – Trix (+ Kimtanq), Antwerpen, Belgium
13 dec – Bolwerk (+ Heisa), Sneek, Netherlands
14 dec – Luxor Live (+ Heisa), Arnhem, Netherlands
Pias news – Alice On The Roof – nieuw album ‘ALICE’
VERSCHIJNT OP 14 NOVEMBER 2025
VIA TÔT OU TARD
NIEUW NUMMER "MIROIR MIROIR" NU UIT
Miroir, miroir - Single by Alice on the roof | Spotify
Zeven jaar na haar laatste muzikale hoofdstuk slaat Alice on the roof een nieuwe weg in. Op 14 november 2025 verschijnt Alice; haar eerste album volledig in het Frans. Een intieme, persoonlijke plaat waarin de Belgische singer-songwriter zichzelf zonder filter blootgeeft.
Met dit album keert Alice naar de essentie: de zoektocht naar volwassenheid, zelfaanvaarding en innerlijke kracht. Alice is opgebouwd als een museum van emoties, waarin elke song een eigen kamer vormt, gevuld met emoties, herinneringen en groei.
Na de breekbare eerste single Comme je t'ai aimé onthult Alice nu Miroir, miroir een ontwapenend en eerlijk zelfportret. Geschreven aan het einde van de lockdown, na een overdosis doelloos scrollen door sociale media, stelt ze zichzelf de vraag "Pourquoi je ne m'aime pas". De bijhorende videoclip werd opgenomen in haar "Ex's Museum" en toont opnieuw haar talent om zich oprecht en poëtisch bloot te geven.
Voor Alice werkte ze samen met een indrukwekkend team dat haar Franse geluid extra diepgang geeft: Albin de la Simone (Pomme, Jeanne Cherhal, Miossec), Paco Del Rosso (Damso, Bekar) en Sage (Clara Luciani). Samen brengen ze een warme, subtiele productie tot leven waarin melodie en emotie elkaar vinden.
Met Alice opent Alice on the Roof een nieuw hoofdstuk; stiller, dieper, maar dichter bij zichzelf dan ooit.
De Belgische zangeres en songwriter Alice Dutoit, beter bekend als Alice on the roof, veroverde het afgelopen decennium de harten van het publiek met haar dromerige pop en betoverende melodieën. Geïnspireerd door Scandinavische grootheden als Lykke Li, Agnes Obel en Sigur Rós, bouwde Alice haar eigen poëtische universum op.
In 2016 bracht ze haar debuutalbum Higher uit, waarmee ze met songs als Easy Come Easy Go en Lucky You meteen naam maakte. Twee jaar later verscheen opvolger MADAME (2018), dat haar muzikale universum verder uitbouwde en bevestigde als een van de toonaangevende stemmen in de Belgische pop. In de videoclip voor Malade speelt niemand anders dan le plus beau Arno ook een rol.
Sinds 2022 is Alice on the Roof coach bij The Voice Kids en in 2023 schreef ze ook het Belgische hymne The Right Words ter ere van de 20e verjaardag van het homohuwelijk.
Met haar nieuwe album Alice zet ze een nieuwe stap: voor het eerst zingt ze een volledig album in het Frans. Een openhartig, intiem werk waarin haar kwetsbaarheid én haar groei hand in hand gaan, ondersteund door een topteam van producers en songschrijvers.
TRACKLIST
3.15 ans
Pias news – Blondshell announces her deluxe album ‘another picture’
BLONDSHELL ANNOUNCES HER DELUXE ALBUM
"ANOTHER PICTURE" OUT NOVEMBER 14, 2025 ON PARTISAN RECORDS
"ARMS" FT. GIGI PEREZ OUT
Blondshell - Arms (feat. Gigi Perez) (Official Audio)
Blondshell's critically acclaimed 2025 release, If You Asked For A Picture, is set to receive a vibrant new companion album. On November 14th, she will release Another Picture — an expanded and reimagined look at a record that's already become essential. The LP will feature both new and live Blondshell songs, covers by peers including Conor Oberst, Samia, and Folk Bitch Trio, plus features from Gigi Perez (more on that below) and John Glacier.
Gigi Perez joins Blondshell on the harmony-laden Arms (ft. Gigi Perez), a powerful-yet-delicate reimagining of one of Blondshell's heaviest songs off her latest record. The sludgy guitars traded for acoustics soften its edges, and the interplay of both artist's stacked harmonies bring out the best in their respective and iconic vocals, deepening the song's themes of power dynamics and emotional labor.
"Every single artist on the project is someone whose music I'm genuinely a massive fan of so I feel so excited and grateful. I have loved Gigi's music for years so it's so special to get to do 'Arms' with her," says Blondshell (Sabrina Teitelbaum) about the eclectic collection of artists joining forces on this release. "John Glacier had one of my favorite records of the year, same with Folk Bitch Trio, Samia, and Conor's record last year with Bright Eyes. I'm blown away by their interpretations of these songs."
After a summer of playing sold-out shows and festivals in the US, UK, and EU, Blondshell's U.S. tour picks back up on November 10 in Phoenix, AZ, and wraps on November 22 in Cleveland, OH. Blondshell will receive support on this leg from she's green, Colatura, and The Sonder Bombs. 2026 will see Blondshell returning to Australia and making her Coachella debut. All dates are below and for more information, please visit https://www.blondshellmusic.com/tour
If You Asked For A Picture was released to worldwide critical acclaim and landed on numerous Best Of 2025 (So Far) lists, including Billboard, Rolling Stone, NME, Consequence, FLOOD Magazine, and more. The album's tracks have also received individual recognition, with T&A named as one of Billboard's 50 Best Songs of 2025 So Far and Consequence's 100 Best Songs of 2025 So Far (#29), while What's Fair was included in the LA Times' 25 Best Songs of 2025 So Far.
ANOTHER PICTURE TRACKLISTING
Berlin TV Tower
T&A (feat. John Glacier)
23's A Baby — cover by Samia
Arms (feat. Gigi Perez)
Change — cover by Folk Bitch Trio
Event Of A Fire - cover by Conor Oberst
Thumbtack (Live from Vevo)
Rejection Ratio is een Rotterdamse gitaarband die recent een single losliet op de wereld. “Love Is Like Heaven” is diep geworteld in de jaren ’80, met een ritme dat hier en daar wat stuitert in plaats van mooi in de maat te lopen, zoals bij TC Matic en Talking Heads, maar dan nog wat anders.
Zangeres Nelly klinkt ook al zoals niemand anders, of misschien een beetje als Siouxsie and the Banshees, Face Your Fears, Rosegarden Funeral Party, Polly Panic, Anna Domino of The Girl Who Cried Wolf.
Deze single weet te intrigeren en doet ons benieuwd uitkijken naar meer materiaal. Bring it on!
https://www.youtube.com/watch?v=WxCC0XgUTEY
Even voorstellen - Brazzmatazz - Clockwork Concerto, single
Over Brazzmatazz:
Brazzmatazz: de steampunk brassband die elk podium in vuur en vlam zet
Brazzmatazz is een 18-koppige steampunk brassband uit Gent die theatrale show elementen combineert met rauwe muzikale energie. Met een unieke mix van New Orleans grooves, Balkanvibes, funk, drum-’n-bass en stevige beats creëren ze hun kenmerkende brassband bangers: energieke, dansbare nummers die elk publiek meeslepen.
De band staat bekend om explosieve live shows vol kleur, kostuums en stoomkracht, waarin het publiek wordt ondergedompeld in een totaalervaring. Geen gewoon concert, maar een feestelijke, theatrale trip waarin muziek, performance en beleving samensmelten.
De voorbije jaren tourde Brazzmatazz doorheen Europa, met shows op Boomtown Fair (UK) en optredens in Kroatië, het Baskenland, Nederland, Frankrijk, Luxemburg en natuurlijk België, waar ze onder meer op de Gentse Feesten afsloten en podia als Dranouter, Bozar, Vooruit en DeSingel opbliezen. Daarnaast bracht de band een eigen boek uit, waarmee ze hun steampunk universum en verhaal verder tot leven brachten.
In 2026 verschijnt hun derde studioalbum Crank Up The Pressure, waarin ze hun sound en energie naar een hoger niveau tillen. Met dit album bevestigt Brazzmatazz waarom ze dé referentie zijn voor feestelijke, vurige en hard-hitting brassmuziek, klaar om elk podium plat te spelen.
Over Clockwork Concerto:
Brazzmatazz lanceert nieuwe single Clockwork Concerto als voorproefje van derde album
De Belgische brassband Brazzmatazz zet de toon voor hun komende album Crank Up The Pressure (release in 2026) met de vurige eerste single Clockwork Concerto. Zoals steeds brengt de band een explosieve mix van energieke, dansbare brassband-bangers die je meteen in beweging zetten.
Met krachtige riffs en meeslepende grooves loodsen solisten Bartas Boots en Miro Demol je door een muzikaal avontuur dat stuwt en verrast. Het nummer draait als een goed geoliede machine, vol spanning en ontlading. Perfect om elk publiek in vuur en vlam te zetten.
De bijhorende videoclip geeft een exclusieve blik achter de schermen: van het opbouwen van het decor en het aantrekken van de kenmerkende kostuums, tot de laatste soundcheck en het moment dat de band het podium bestormt. Een energieke trip richting een onvergetelijke liveshow, precies zoals Brazzmatazz het bedoelt.
Met Clockwork Concerto bewijst Brazzmatazz nog maar eens waarom ze dé referentie zijn voor feestelijke, stomende brassmuziek. Zet je schrap: dit is nog maar het begin.
Geschreven en gearrangeerd door Sanne Werkers.
Geproduced door Sanne Werkers.
Opgenomen, gemixt en co-geproduced door Geert De Waegeneer in BOMA studio.
Gemasterd door Jonas Nyaarrr bij Go To Eleven.
Vertolkt door Brazzmatazz:
Sanne Werkers: dirigent
Dylan Meersman: trompet
Leen Bervoets: trompet
Miro Demol: trompet
Pieter Verraes: trombone
Jasper Braeckman: trombone
Kwinten Van De Keere: altsax
Bartas Boots: altsax
Dorus Uijt De Willigen: tenorsax
Stein Nuyts: tenorsax
Mathias Van Severen: baritonsax
Joris Meys: baritonsax
Wim Michels: bastuba
Joël Dockx: bastuba
Klaas De Koninck: snaredrum
Jonathan Glorie: basdrum
Emiliano Della Giovanni: percussie
Solo's door Bartas Boots and Miro Demol
Gemonteerd en geproduced door Inge Timmerman bij De Mutz VZW
Stream Clockwork Concerto van Brazzmatazz | Luister gratis online op SoundCloud
https://denhoedmusic.be
Oh Doom! Is geen doommetalband, ondanks de bandnaam. Het is een postrock-band uit de UK die naar eigen zeggen luide, trieste, melancholische muziek brengt, met hints van shoegaze en posthardcore. Vorig jaar hadden ze de EP ‘I Fear This Is The End’ uit en dit jaar is er de Bandcamp-single “This Is Not Home” van bijna acht minuten.
Hoewel ze eerst de EP uitbrachten, is “This Is Not Home” het eerste nummer dat de band samen componeerde. Het is ook de vaste setafsluiter en één van de lievelingsnumemrs van de band. Het paste evenwel niet bij de andere nummers van de EP. Inhoudelijk gaat het nummer over het verdwenen comfort in een relatie. Over het feit dat je iets zal moeten oplossen om die comfortabele relatie te kunnen behouden/terugvinden.
Muzikaal is er een mooie balans tussen kwetsbaarheid (eerste kwart) en de intense en overdadige emotie die daarop volgt. Ze bouwen netjes de spanning op, zonder dat je er erg in hebt. De distortion in de (tweede) atmosferische break is knap gedaan. De mix van zachte etherische zang en het militante hardcore-refrein in de outro is dan de kers op de taart. Een knap nummer dat elke seconde van de bijna acht minuten waard is.
https://ohdoom.bandcamp.com/track/this-is-not-home
Days of Ray is een nieuwe band uit het Gentse. De stam waarop deze nieuwe plant geënt is, heeft zijn wortels bij The Candy Dates, The Office, Gorky en Fragment. Hun eerste EP heet toepasselijk ‘Here We Are’ en bevat radiovriendelijke Beatles-pop.
Er zit uiteraard meer in dan de Beatles. De referenties die bij ons opkomen zijn onder meer The Kinks, Ben Fold’s Five, Nomden (en The Analogues), Novastar en The Bet. Heel catchy, poppy en gepolijst, maar ook songs die met veel vakmanschap en liefde voor het metier gesmeed zijn.
“Top Of My List” en “Good To Know You’re Here” zouden in een rechtvaardige wereld niet van de radio te branden zijn (Willy, Radio 1 en 2, …). “Dear Elisabeth” en “Sea Of Tranquility” zijn meer luisterliedjes. Het dromerige en ietwat melancholische “San Francisco” doet ons wegdromen.
Het is lang geleden dat we nog zo’n degelijke en tegelijk authentieke popsongs te horen kregen.
https://www.youtube.com/watch?v=fUI4MSA86m4
A Bit Grumpy doet mij inzake bandnaam terugdenken aan à;GRUMH..., de synthwaveband uit Charleroi uit de jaren ’80.
Muzikaal is A Bit Grumpy daar een serieuze update van met morsige, gruizelige EBM en elektroclash of noem het melodieuze grunge-elektro. Er is vervormde zang, vervormde bas, vervormde gitaar en een laptop voor de beats. Het klinkt allemaal heel fluïde, donker en met een heel grove korrel opgenomen. Die vervormde ruwheid of het heel bewuste ongepolijst en ongrijpbaar zijn wordt zowat als een extra bandlid ingezet.
De heel militante titeltrack “Not Cool” is voor mij het hoogtepunt. “Noisy Head” en “Constellation” hebben de sterkste referenties naar de jaren ’80.
De formule of noem het het muzikale concept van A Bit Grumpy kan overtuigen op deze EP. Voor een full album kan er misschien toch wat meer variatie toegevoegd worden. Benieuwd in welke richting dat dan gaat.
Dance/Elektro
Not Cool EP
A Bit Grumpy
https://www.youtube.com/watch?v=zhYLqjbZgFI
Linz De Strooper is reeds tien jaar de frontman van de metalcoreband If I May. Daarmee tourde hij in België, Nederland, Duitsland en de UK en dit jaar organiseerden ze nog hun eigen MayFest. Maar Linz voelde al enige tijd de nood om zijn eigen muzikale verhaal te vertellen. Dat doet hij nu als OAKN.
Muzikaal gaat dit solo-verhaal meer naar indie folk met een duidelijke melancholische toets. Inhoudelijk sluiten de thema’s van OAKN misschien wel nog aan op die van If I May, maar met een intiemere en kwetsbaardere benadering, met meer tijd en plaats voor zelfreflectie. Mogelijk is het Nederlandse I Am Oak een inspiratie geweest, zowel voor de naam als voor de muzikale aanpak.
https://www.youtube.com/watch?v=zAtipucQn9g
‘True Crimes’ is een bijzonder leuke EP van het Belgische gothrockband Lovelorn Dolls. En de titel dekt de lading helemaal, want alle tracks gaan over echt gebeurde misdaden.
Het thema is zowel de sterkte als de zwakte van deze EP. De sterkte is dat het gaat over bekende, Amerikaanse verhalen: Black Dahlia, de Zodiac Killer, JonBenét Ramsey, … Wie een beetje bekend is met de donkerste kantjes in de geschiedenis van de Verenigde Staten, heeft al wel eens een boek gelezen of een film of docu gezien over deze misdaden. Dat de luisteraars deze verhalen al kennen, helpt bij het begrijpen van de lyrics en je hebt als band met deze onderwerpen een groot bereik want alles wat in de Verenigde Staten gebeurt, verspreidt zich over de hele wereld.
Tegelijk is de invulling van het thema een zwakte: nog maar eens die bekende, Amerikaanse moordpartijen opvoeren. Er zijn nochtans in eigen land genoeg sinistere moorden gebeurd waarmee je rond hetzelfde onderwerp zou kunnen werken. Als luisteraar – internationaal of uit ons land - zou ik het interessanter vinden als een band zijn eigen, lokale lugubere onderwerpen zou opvoeren in de lyrics. Maar misschien komt het dan wat te dichtbij en wordt het te persoonlijk.
Wat levert het thema muzikaal op? Muzikaal is dit Lovelorn Dolls op zijn best: donker, gothic, veel tijd en ruimte voor de zweverige, atmosferische synthlaagjes, de wissel tussen de lieflijke en haunting vocalen van Kristell, … Een beetje tussen Marilyn Manson, Vlad In Tears en Midnightmares in.
Nieuw is dat het duo uitgebreid is met een vaste gitarist: Eric Renwart. Hij werkte al in de studio met onder meer Little Axe en Do Or Die. Op “Velvet Little Voice” mag hij schitteren met een leuke solo. Op de andere tracks is hij ook wel te horen, maar is hij misschien iets minder aanwezig. Mijn persoonlijke favoriet is “Dahlia Bleeds”, met de agressieve gitaarlijnen die aanvankelijk wat verstopt zitten, maar toch een extra dimensie toevoegen.
https://www.youtube.com/watch?v=-OEgE0XEoG8&t=4s
V2 records news – Sorry announces new album ‘cosplay’
SORRY Announces New Album "COSPLAY"
OUT 7 NOVEMBER 2025
OCT single 'today might be the hit' Sorry - Today Might Be The Hit (Official Video) - YouTube
SEPT 25 LISTEN HERE SINGLE "ECHOES"
Sorry - Echoes (Official Video)
Multi-disciplinary group Sorry have announced their new album COSPLAY which is set for release on November 7 via Domino. COSPLAY meticulously erases and redraws the parameters that Sorry have set throughout their career. It is a world where anyone can be anyone, past or present, real or imaginary, dead or alive; it is the album that frees Sorry from their shackles. The band have shared new song "Echoes" alongside a video by FLASHA Prod. The album will be available on CD, black vinyl, red vinyl (indie record store edition) and a special Dinked edition (white vinyl, signed A2 poster, sticker shoot designed by Sorry).
COSPLAY is the culmination of Sorry's anything goes approach, a dizzying whirlwind of ideas, disguises and subterfuge distilled into the most thrilling and heartfelt album of their career. The album follows their 2022 record, Anywhere But Here and 2020's debut album, 925. The band road tested the new material on their own recent UK headline tour and a support tour with Fontaines D.C.
The overlapping worlds of COSPLAY are the next logical step for Sorry, a band that has always defied that very notion. The group recorded the album with a number of collaborators across multiple studios, adding to the diverse feel of COSPLAY.
"Echoes" is a key moment on the album, inspired by a poem about the story of a boy shouting echo into a tunnel waiting for his reply. Sorry then ran with this idea, and it became a song about losing yourself in love and "echo" becoming a third person in the middle. You can't tell if it's them or you.
The hook is delivered like a mantra to live and die by, backed by some of the band's most beautiful songwriting to date. It marks a clear progression for the band, with overlapping references coalescing into one succinct, poignant moment.
Sorry's Asha Lorenz says: "Meet me at the butterfly sanctuary. Echo."
The song follows previous tracks "Waxwing" and "Jetplane", both of which appear on the record and received critical acclaim for the band's fearless approach to blurring boundaries. This continues in earnest on COSPLAY an album where a Guided By Voices track is reimagined into a song about celebrity seediness, the world's most recognisable cartoon character becomes a shadowy figure in a siren song and theoretical physics becomes a heavy hitting rock song.
COSPLAYTracklist
Peter Verstraelen agency stelt voor Calexico, Koninklijk Circus - Cirque Royal, Brussel op 26 april 2026
Geprezen om hun “uitgestrekte, interculturele americana”, heeft Calexico de afgelopen drie decennia besteed aan het verkennen van de muzikale grensgebieden van het Amerikaanse zuidwesten, waarover ze unieke, filmische nummers hebben geschreven die even mysterieus en magnifiek zijn als de dorre woestijnlandschappen die hen inspireerden.
Opgericht in Tucson, Arizona door gitarist/zanger Joey Burns en drummer John Convertino, kreeg CALEXICO voor het eerst brede bekendheid in de jaren negentig met een reeks albums die de grenzen tussen hun roots, rock en Latijns-Amerikaanse invloeden deden vervagen, met ‘Feast of Wire’ als commerciële doorbraak.
In 2026 diepen ze hun band met het Belgische publiek verder uit met een exclusief concert in het Koninklijk Circus waar ze eerder al legendarische passages lieten optekenen.
Op zondag 26 april 2026 komt Calexico naar Koninklijk Circus - Cirque Royal.
www.ticketmaster.be
www.peterverstraelen.com
Nederlands 
Français 
