Début 2026, les pionniers du metal symphonique Epica et le groupe puissant Amaranthe unissent leurs forces pour la tournée européenne « Arcane Dimensions Tour dont. Proposant des têtes d’affiche alternées, la tournée passera par 26 villes dans 13 pays, dont une étape au Forest National de Bruxelles.
Epica domine la scène du metal symphonique depuis près de deux décennies. Pour ce groupe néerlandais, il s’agit de la première tournée européenne à la suite de la sortie de leur neuvième album, « Aspiral », paru en avril 2025. Cet elpee est décrit comme « un chef-d’œuvre de narration, de grandeur et de mélodies intemporelles ». Simone Simons & Co sont impatients de ramener leur son épique caractéristique et leur spectacle visuel sur scène.
Depuis sa création en 2008, Amaranthe suit sa propre voie. Leur mélange unique d’hymnes pop-metal accrocheurs et de performances live énergiques a immédiatement marqué la scène. Leur dernier album, « The Catalyst », met une nouvelle fois en avant les facettes les plus tranchantes du metal mélodique et du rock électronique.
Se produisant avec pas moins de trois chanteurs sur scène, Amaranthe a depuis longtemps prouvé sa maîtrise du genre.
En tant qu’invitée spéciale, The Obsession, le projet de Charlotte Wessels, rejoint la programmation. La chanteuse-compositrice néerlandaise et ancienne chanteuse de Delain a récemment sorti son premier album solo, « The Obsession ».
(Source : Live Nation)
N’hésitez pas à jeter un œil aux photos :
Epica
Ve 13.02.2026
Ozark Henry
Di 15.02.2026
Leif Vollebekk
Ma 03.03.2026
Maria Iskariot
Lu 09.03.2026
PRONG
Je 21.01.2027
Xander De Rycke
Le vendredi 3 avril 2026, Sunn O))) sortira son premier album éponyme chez Sub Pop. Ce nouvel opus a été coproduit et mixé par le groupe et Brad Wood (Hum, Tar, Sunny Day Real Estate, Liz Phair), et enregistré aux Bear Creek Studios à Woodinville, dans l'État de Washington (USA), en janvier 2025.
Depuis près de 30 ans, Sunn O))) – Stephen O'Malley et Greg Anderson – repoussent les limites de la musique heavy, à cheval entre l'avant-garde et le rock, pour forger un style immédiatement reconnaissable. Aujourd'hui, Sunn O))) revient avec son premier elpee de nouveaux titres depuis « Pyroclasts », paru en 2019. Ce dixième long playing, leur premier chez Sub Pop, démontre la maîtrise du duo en matière de temps et d'espace, de lumière et d'obscurité, ainsi que sa volonté de faire évoluer son expression sonore unique vers de nouvelles formes audacieuses.
Sunn O))) accueille depuis longtemps des collaborateurs dans son univers autonome, mais sur cet opus, O'Malley et Anderson ont trouvé de nouvelles possibilités en jouant eux-mêmes tous les instruments. ‘Ce qui s'est passé lors de nos performances ces deux dernières années, avec nous deux et sans autres collaborateurs, a été vraiment nouveau et passionnant’, explique Anderson.
Les compositions de Sunn O))) sont vastes et panoramiques, tout en étant finement détaillées. Au milieu des larsens hurlants et des craquements glaciaires, on décèle des moments étonnamment délicats : un enregistrement sur le terrain d'un ruissellement d'eau en arrière-plan, des interludes au piano qui confèrent une atmosphère à la fois feutrée et solennelle.
En outre, deux peintures du défunt artiste américain Mark Rothko encadrent visuellement l'album. Les notes de pochette sont rédigées par l'écrivain britannique primé Robert Macfarlane, célèbre pour ses ouvrages sur le paysage et la relation entre l'humanité et la nature. À travers le travail de la formation, de Macfarlane et de Rothko, le son, les mots et l'image se combinent pour offrir une expérience immersive qui est indéniablement, complètement Sunn O))).
Le single « Glory Black » est en écoute là
Bonnie ‘Prince’ Billy, nom de scène du musicien Will Oldham, sortira un nouvel album studio intitulé « We Are Together Again » le 6 mars chez Domino/No Quarter. À la suite de « The Purple Bird », Oldham a commencé à travailler sur cet elpee avant son séjour à Nashville pour enregistrer celui-ci, puis s'y est remis au printemps dernier, emmenant ces 10 chansons au studio End of an Ear à Louisville avec ses compagnons de tournée actuels Jacob Duncan (flûte et saxophone) et Thomas Deakin (clarinette, sifflet, guitare électrique baryton, accordéon, cornet), ainsi que Ryder McNair, Chris Bush, Ned Oldham et Erin Hill.
Oldham note : ‘Même si nous ne le percevons que vaguement, nous vivons actuellement un changement de monde. Celui dans lequel nous sommes nés est en train de disparaître, remodelé et dénudé par l'action humaine. Il reste à savoir ce que nous allons transmettre et comment nous allons refuser de nous abandonner. » We Are Together Again » semble être une réponse’.
Dans les chansons d'Oldham – et dans le cercle d'autres artistes réunis sous le nom de Bonnie ‘Prince’ Billy – l'amitié, la communauté et la joie obstinée de créer de l'art avec d'autres deviennent un moyen de persévérer. Il ne s'agit pas d'un déni de l'effondrement, ce qui serait une illusion, mais d'une sorte de défi : rester pleinement humain, pleinement joyeux, dans un monde dont l'horizon se rétrécit.
Jim Marlowe a assuré l'ingénierie des sessions d'enregistrement et coproduit l'opus en compagnie d’Oldham. Le premier titre partagé du long playing s’intitule « They Keep Trying To Find You », accompagné d'une vidéo produite par Jake Forman et chorégraphiée et réalisée par Abi Elliott.
« We Are Together Again » ne résout pas la peur, mais y répond par l'harmonie. C'est un album sur le miracle tenace de la communauté et sur le fait que tant qu'il y a des voix qui s'élèvent ensemble, la demande elle-même devient espoir.
Le single « They keep trying to find you » est à découvrir sous forme de clip là
Le duo Affaire prépare la sortie de More Swing !, un elpee qui prolonge directement Internal Swing, leur premier EP paru en février 2025 chez V2 Records en collaboration avec Muziekgieterij Maastricht. Ce nouveau chapitre repose sur quatre titres façonnés sous une esthétique électronique fidèle à celle de leur précédent disque, au point que les deux projets pourraient presque se confondre en un seul long playing.
Sous leur home studio, Nick Caers et Michiel Ritzen ont assumé l’ensemble de la conception sonore : enregistrement, production et mixage. Cette prise en main totale a donné naissance à des morceaux épurés, bâtis sur des structures minimales où basse et batterie évoluent très peu. Ce choix ouvre un terrain généreux aux voix ainsi qu’au parc de machines analogiques du band : Korg, Moog et Roland y tracent leur signature sonore. Malgré l’étendue quasi infinie de ces outils, le duo s’est heurté à la rigidité propre aux boîtes à rythmes, dont l’absence de groove humain finit par peser sur l’expressivité.
Cette exploration technique a certes permis au combo d’affiner son savoir-faire de producteurs et d’ingénieurs du son, mais elle a également révélé un manque. More Swing ! ne se contente donc pas d’étendre l’univers d’Internal Swing : son point d’exclamation devient une déclaration d’intention. Affaire envisage désormais d’écarter définitivement les drum machines, voire de délaisser le MIDI, pour rééquilibrer son approche du « computing » vers une démarche plus organique. L’envie de réintroduire de véritables batteries — leur instrument d’origine — s’affirme plus que jamais. Rien n’exclut toutefois les nuances : la formation reste mouvante, et sa direction future ne peut qu’être modulée par cette nature versatile.
Avant ce premier disque longue durée, le duo célèbre ses deux EP au travers d’une captation complète de son live donné en mars 2025 à l’Ancienne Belgique Club. Durant cette performance tenue sous un relatif secret, Affaire a interprété intégralement les deux elpees, tout en dévoilant deux titres et demi encore inédits. Les images ont été enregistrées par Vincent Lynen et Achiel de Vlerk sur caméras Hi8, tandis que l’ingénieur Flor Van Den Steen s’est chargé de la prise de son avant que le mixage final ne passe entre les mains du duo.
More Swing ! paraîtra le 16 janvier et s’impose déjà comme le pont nécessaire entre leurs expérimentations électroniques et la nouvelle ère, plus organique, qu’Affaire souhaite désormais embrasser.
Slaughter To Prevail est revenu en Belgique ! Le mercredi 14 janvier 2026, les maîtres russes du deathcore ont débarqué à l’Ancienne Belgique de Bruxelles, dans le cadre de leur redoutable « The Grizzly Winter Tour 2026 ». Et comme si cela ne suffisait pas, ils ont amené avec eux deux véritables poids lourds en première partie : Dying Fetus et Suicide Silence.
Connus pour leur son impitoyable et la voix bestiale de leur frontman Alex Terrible, Slaughter To Prevail est devenu l’un des groupes les plus marquants de la scène metal extrême. Leur prestation au Graspop Metal Meeting l’an dernier a été un immense succès et a prouvé une fois de plus que le groupe est à son apogée en live.
La tournée est entièrement consacrée au nouvel album « GRIZZLY », sorti en juillet 2025.
Une tempête musicale inédite mêlant anciens et nouveaux morceaux, riffs survoltés et une dose brute d’agressivité.
(Source : Live Nation)
N’hésitez pas à jeter un œil aux photos :
Slaughter To Prevail
(Org : Biebob en collaboration avec Live Nation @AB)
L'artiste américain Che Arthur (Pink Avalanche, Atombombpocketknife), sort aujourd'hui son nouvel album solo, « Describe This Present Moment » chez Past/Futures Records.
« Describe This Present Moment » est le cinquième album de Che Arthur sous son propre nom. En 10 titres, le multi-instrumentiste, auteur-compositeur, ingénieur du son et producteur basé à Chicago oppose les structures punk/indie tendues et concises et les textures acoustiques contemplatives de ses elpees précédents à des moments plus lourds.
Plus d’infos sur la page ‘Artistes’, en cliquant sur son nom, en vert, dans le cadre informations complémentaires, ci-dessous
Les Tops de l’année 2025
Vous trouverez ci–dessous les différents ‘Tops’ confectionnés par les différents collaborateurs de Musiczine. Au fil des semaines et jusque fin janvier, ce bilan s’enrichira des avis de celles et ceux (rédacteurs et photographes) qui ne se sont pas encore prononcés à ce sujet
Les émission 119 et 120, soit celles diffusées le 7 et 14 janvier 2026, seront consacrées aux albums qu’elle a plébiscités pour l’année 2024.
RQC – 95 FM – DAB + 12 B – Radioplayer – www.rqc.be – podcasts : ACAST – Spotify – Deezer – Amazon
(Facebook Inaudible)
En attendant, toute l’équipe vous présente ses meilleurs vœux musicaux pour l’année 2026.
Phil Blackmarquis
Tops 20 albums et EP internationaux
1 The Chameleons – Arctic Moon
2 Ductape – Echo Drama Deluxe
3 Anna von Hausswolff – Iconoclasts
4 Depeche Mode – Memento Mori: Mexico City
5 John Maus – Later Than You Think
6 Flora Fishbach – Val Synth
6 Zanias – Cataclysm
7 Carrellee – Carrellee
8 Circuit Des Yeux – Halo On The Inside
9 Nine Inch Nails – TRON : Ares soundtrack
10 The Young Gods – Appear Disappear
11 Martin Dupont – You Smile When It Hurts
12 Kompromat – Playing / Praying
13 Nick Cave & The Bad Seeds – Live God
14 Peter Murphy – Silver Shade
15 The Horrors – Night Life
16 Tame Impala – Deadbeat
17 Wadruna – Birna
18 Lebanon Hanover – Asylum Lullabies
19 Cosey Fanni Tutti – 2t2
20 Marie Davidson – City of Clowns
Tops 10 concerts
1 Front 242 – AB (Bruxelles)
2 Wolvennest – Botanique (Bruxelles)
3 Pornographie Exclusive – Espace Mag (Bruxelles)
4 Catherine Graindorge (Songs For The Dead) – Warandepoort (Tervuren)
5 Luminance – Botanique (Bruxelles)
6 Linea Aspera – Botanique (Bruxelles)
7 The Chameleons – Trix (Anvers)
8 Ductape – AB (Bruxelles)
9 Steven Wilson – Cirque Royal (Bruxelles)
10 Pornographie Exclusive – Botanique (Bruxelles)Top
Tops 13 albums/EP Belgium
1 Pornographie Exclusive – Pornographie Exclusive
2 Luminance – Dragon Reine
3 Wolvennest – Procession
4 Fleur de Feu – Weep
5 The Bernadette Maries – LvvV EP
6 Absolute Body Control - Shattered Illusion & Remixes
7 Parade Ground – Heaven With Care
8 Zinno & Allez Allez – Allez Zinno EP
9 A Week In Doggerland - Over The Shore EP
10 The Breath of Life – Slowly Crashing EP
11 An Pierlé Quartet – Ultimate Survival
12 Factheory - Post Modern Life EP
13 Fred Jannin – Timeless Mess
Didier Deroissart
Top 15 Concerts 2025 :
Stick To Your Guns – Ancienne Belgique le 27/01/2025
Colt – Ancienne Belgique le 20/02/2025
David Kushner – Ancienne Belgique le 02/03/2025
Ry X – Ancienne Belgique le 16/03/2025
Ibrahim Maalouf – Ancienne Belgique le 13/04/2025
The Maccabees – Ancienne Belgique le 25/06/2025
The Sparks – Cirque Royal le 28/06/2025
Ugly Kid Joe – Zik Zak le 27/07/2025
Jethro Tull – Cirque Royal le 11/09/2025
Agnès Obel – Cirque Royal le 18/09/2025
Damiano David – Forest National le 02/10/2025
Yungblud – Forest National le 05/10/2025
Graham Nash – Cirque Royal le 24/10/2025
Tom McRae – Ancienne Belgique le 22/11/2025
Tops 6 concerts groupes belges 2025 :
Colt – Salle Baudoin 4 le 04/12/2026
Ozark Henry – Cirque Royal le 15/11/2025
Millie Hopes – AB club le 01/06/2025
ECHT ! – Ancienne Belgique le 20/03/2025
Lemon Straw – Zik Zak le 21/05/2025
Julie Rains– Ancienne Belgique le 20/03/2025
Tops 10 albums + Eps 2025
Julie Rains – Lentement EP
Yungblud – Idols
Damiano David – Funny Little Fears
Miki – Industry Plant
Roméo Elvis et Oscar & The Wolf – Jardin
Sienna Spiro – Sinknow, Swim Later
Puggy – Are We There Yet ?
Benson Boone – American Heart
Mumford and Sons – Rushmere
Asaf Avidan – Unfurl
Guy Dagnies (Inaudible)
Tops albums internationaux
New Candys - The uncanny extravagancy (2025 05 30)
The Albinos - Enabilizer (2025 07 11)
Julia Why ? - Dust suspended on a sunbeam (2025 03 07)
Tremours - Fragments (2025 02 07)
Just Mustard - We were just here (2025 10 24)
Bambara - Birthmarks (2025 03 14)
Pit Pony - Dead stars (Dead Star 2025 02 07)
Cold Venus Revisited - In the garden (2025 08 26)
Odonis Odonis - Odonis odonis (2025 11 14)
Shame - Cuttthroat (2025 09 05)
Bdrmm - Microtronic (2025 02 28)
Glazyhaze - Sonic (2025 03 21)
Stella Diana - Everything goes through the light (2025 09 01)
TVOD - Party time (2025 05 09)
Murder Capital - Blindness (2025 02 21)
The Young Gods - Appear/disappear (2025 06 13)
The Underground Youth - 13 decollage (2025 04 04)
Siverlake - Afterglow (2025 12 24)
Bernard Dagnies
Tops 25 albums internationaux
Daily Toll - A profound non event - 2025-06-20
Tulpa - Monster Of The Week - 2025-11-28
Black Market Karma Mellowmaker- 2025-06-06
SONS - Hallo - 2025-09-26
Stereolab - Instant Holograms On Metal Film - 2025-05-23
New Candys - The Uncanny Extravaganza - 2025-05-30
Ty Segall - Possession - 2025-05-30
Lathe of Heaven - Aurora - 2025-08-29
TVOD - Party time - 2025-05-29
Black Lips - Season of the peach - 2025-09-19
Tropical Fuck Storm - Fairyland codex - 2025-06-20
Marathon - Disorder - Fading image - 2025-04-11
TTSSFU - Call U Back - Blown - 2025-08-29
The Murder Capital - Blindness - 2025-02-21
The Underground Youth - Decollage - 2025-04-04
Mei Semones - Animaru 2025-05-02
Sprints - All that is over - 2025-09-26
SOFTSUN - Eternal Sunrise - 2025-11-07
EVNTYD - Lifelines - 2025-10-14
Hélène Barbier - Panorama - 2025-11-14
Index For Working Musik - Which Direction Goes The Beam - 2025-04-04
monde ufo - Flamingo Tower - 2025-03-07
Population II - Maintenant jamais - 2025-03-28
Hooverii - Manhunter - 2025-05-16
Bar Italia - Some like it hot - 2025-10-14
Top 5 albums Belgium
SONS - Hallo - 2025-09-26
Ghostwoman - Welcome to the Civilized World - 2025-09-05
The Loved Drones - Fooled Again - 2025-09-15
The Experimental Tropic Blues Band - Loverdose - 2025-10-03
The Broken - reflections (LP - undone of all hope - 2025-07-01
Top 5 concerts
TVOD - Aéronef (Lille)
New Candys - Aéronef (Lille)
Lambrini Girls - Aéronef (Lille)
The Young Gods - Aéronef (Lille)
The Bug Club - Aéronef (Lille)
Les Tops de la rédaction néerlandophone sont ici
A Projection a récemment annoncé la réédition de l’elpee « Section » (vinyle blanc en édition limitée) qui sortira le 6 février 2026 (Metropolis Records).
C’est à Stockholm, en Suède, que s’est formé A Projection en 2013, en tant que groupe post-punk influencé par The Cure, Joy Division/New Order, Sisters of Mercy, Interpol et Editors, bien que des formations électroniques telles que Kraftwerk, Depeche Mode, D.A.F. et leurs compatriotes The Knife aient également joué un rôle important dans leur vision originale.
Produisant un son qui a également trouvé un écho auprès des fans de goth et de rock alternatif, les trois premiers albums du groupe - « Exit » [2015], « Framework » [2017] et « Section » [2019] - ont évolué d'un style minimaliste vers un son plus accessible.
« Section » sera réédité sous pochette modifiée et sur vinyle blanc en édition limitée. L'opus recèle les singles « Something Whole », « Lucy Shrine » et « Substitute ».
Une pause forcée pendant le confinement en 2020 a entraîné deux changements dansle line up, notamment le passage de l'ancien bassiste au poste de chanteur principal. Cela s'est accompagné d'une évolution vers un style plus synthétique, avec des influences darkwave du début des années 80 et contemporaines, qui ont donné naissance à l'opus « In A Different Light », sorti fin 2022 et auquel ont contribué leur compatriote suédois Henrik Linder de Dirty Loops et Sarah Boom de Turquoise, basé à Bruxelles.
A Projection continue de tourner régulièrement et s'est également produit à plusieurs reprises sur les scènes de festivals européens tels que Wave-Gotik-Treffen, Amphi Festival, Dark Spring et M'era Luna.
Le clip du single, « Somethnig Whole », est disponible là
Sleaford Mods sortira son nouvel album, « The Demise Of Planet X », le 16 janvier 2026 chez Rough Trade Records.
Cet elpee, annoncé comme le plus ambitieux et le plus complet d'Andrew Fearn et Jason Williamson à ce jour, compte sur la participation de Sue Tompkins, ancienne chanteuse de Life Without Buildings, ainsi que sur celles de Aldous Harding, le chanteur de soul Liam Bailey et le MC Grime Snowy, tous deux originaires de Nottingham, la ville natale du groupe.
Pour ses premiers pas dans la musique, l'actrice Gwendoline Christie (Wednesday/ Severance/Game Of Thrones) rejoint également le combo Big Special, originaire des Midlands, sur le nouveau single de Sleaford Mods, « The Good Life », qui paraît accompagné d'un clip réalisé par Ben Wheatley (The Kill List/A Field In England/Bulk).
Affichant l'approche musicale la plus variée et la plus expressive du duo à ce jour, « The Demise Of Planet X » dresse un tableau, critique et satirise notre époque, tout en offrant un cri de colère universel et une libération d'énergie qui s'oppose à l'obscurité culturelle envahissante.
Envisageant la fin du monde non pas comme un big bang, mais comme une marée montante d'une banalité irritante, « The Demise Of Planet X » riposte avec des sons vifs, des paroles acerbes, des atmosphères enveloppantes et un humour engageant à travers 13 titres qui toucheront les cœurs, les esprits et les pieds.
‘The Demise Of Planet X » représente une vie marquée par une immense incertitude, façonnée par un traumatisme collectif’, déclare Jason Williamson, le leader de la formation. ‘Lorsque nous avons écrit le dernier album, il traitait de la stagnation, d'un pays qui ressemblait à un cadavre sans vie. Trois ans plus tard, ce cadavre a été déchiré par la guerre, le génocide et les séquelles psychologiques persistantes de la Covid, tandis que les réseaux sociaux se sont transformés en une forme grotesque et tordue d'ingénierie numérique. On a l'impression de vivre parmi les ruines. Une abomination à plusieurs niveaux gravée dans notre psyché collective.’
Le premier single, « The Good Life », capture ce mélange d'apocalypse publique et personnelle, grâce aux rythmes urgents et aux mélodies séduisantes d'Andrew Fearn, combinés à la diction mitraillette de Williamson. ‘Mes voix intérieures sont incarnées par Gwendoline et Big Special, qui débattent de la tension interne entre le fait de profiter d'une belle vie et celui de se soumettre au chaos’, explique Williamson
Pour découvrir le clip du single « The Good Life », c’est là
Le nouvel opus de The Heads, « yourprettyplaceisgoingtohell » paraîtra ce 20 mars 2026.
Il a été enregistré en trois jours pendant que le combo répétait pour quelques concerts avec leurs amis et collègues de Mudhoney. Les guitares, la batterie et la basse ont été enregistrées en direct à Bristol, puis des overdubs ont été ajoutés et le tout a été mixé/produit par John McBain à Portland.
Initialement prévu comme deux albums simples (volumes 1+2), il est rapidement apparu logique de les regrouper en un double LP.
Son titre, qui fait référence au classique « Your Pretty Face Is Going To Hell » des Stooges, décrit la trajectoire sur laquelle nous sommes tous engagés.
Les Heads sont réputés pour leur approche brutaliste du rock psychédélique. Ce nouvel opus montre à quel point ils ont absorbé leurs années d'existence, leurs pairs et le monde qui les entoure. Mais ils n'ont pas beaucoup changé, ils ne se sont pas adoucis.
Les coups sont là, les zones psychédéliques sont là, il y a des solos de guitare déjantés qui décolleraient la peinture des murs, il y a même des chansons pop si vous écoutez attentivement. John McBain a fait un excellent travail en affinant le bruit et l'assaut sonore.
S’il est difficile de dresser une liste directe des ‘fans de’ (car en fin de compte, cet LP s'adresse aux fans des Heads), on peut retracer l'ADN de cette œuvre jusqu'aux Stooges, Hawkwind, 13th Floor Elevators, Can, Mudhoney, Monster Magnet, Loop, Spacemen 3, MC5, etc., tous passés au mixeur sonore des Heads.
Pour Sam Price, chanteur et guitariste, ‘la vie et le travail ont un peu gêné, mais bon, au moins cela a permis de garder la pureté. Les paroles reflètent le désespoir face à ce que nous, l'espèce humaine, avons fait, faisons et ferons. Non seulement envers nous-mêmes et les uns envers les autres, mais aussi envers l'équilibre fragile de nos écosystèmes, Gaïa, la Terre Mère’.
Ce double long playing servira de bande originale pour naviguer en 2026.
Les Heads sont :
Paul Allen - Guitares / Chant
Wayne Maskell - Batterie
Hugo Morgan - Basse
Simon Price - Guitares / Chant / Claviers
Le nouveau single « Socially Awkward » est en écoute ici
Le label Tambourhinoceros, basé à Copenhague a signé Melanie Baker, une artiste issue de Newcastle, au Royaume-Uni. Baker vient de partager son premier single pour le label, « Sad Clown », désormais disponible en clip vidéo, qui fait référence à la scène rock alternative des années 90 et place le clown dans un contexte queer moderne, permettant à Melanie Baker de se reconnaître dans ce personnage.
Mettant en avant ses talents à la fois de parolière brute et évocatrice et de créatrice de refrains entraînants, Baker présente sur « Sad Clown » son travail émotionnel sur la dépression, l'amour et l'épuisement.
Après avoir récemment assuré les premières parties de groupes tels que The Wytches et Maxïmo Park, Baker développe à un rythme impressionnant ses dispossitions de musicienne live. Fort des premiers éloges de The Line Of Best Fit, Dork Magazine, Rough Trade et La Blogotheque, outre sa diffusion sur BBC Radio, « Sad Clown » constitue le premier extrait du premier elpee de la nouvelle venue. Celui-ci devrait sortir en 2026.
‘J'ai écrit cette chanson parce que j'avais l'impression de devenir une caricature de moi-même. En fait, j'essayais constamment d'être une meilleure version de moi-même et, ironiquement, je me suis perdue dans le processus. Je ne veux pas me cacher derrière des métaphores compliquées et des mots fleuris. Je veux dire exactement ce que je ressens. C'est la seule façon que je connaisse pour surmonter mes problèmes et continuer à aller de l'avant. Je suis un clown triste. J'aime faire rire ET pleurer les gens. J'aime être une montagne russe émotionnelle. Cela me fait me sentir humaine et entière’.
Le clip de « Sad Clown » est disponible là
Julie Rens aka Julie Rains dévoile « lentement », un premier EP 7 titres empreint de douceur, de patience et de profondeur. Connue jusqu’ici comme moitié du duo bruxellois Juicy, Julie Rains ouvre ici un chapitre plus intime et contemplatif de sa carrière.
Aux côtés du producteur Rowan Van Hoef, elle explore une zone de rencontre rare entre jazz, soul et electronica, où chaque morceau s’étire dans le temps, porté par la répétition et la lente intensité du minimalisme. Parmi les titres du projet, « Je ne veux pas » illustre parfaitement l’univers de « lentement » : une chanson suspendue entre douceur et tension, où la voix de Julie se fond dans les textures électroniques de Rowan Van Hoef. Elle en livre ici une version intime et immersive, captée par Vinco Zone, qui prolonge visuellement la lente intensité du morceau.
La release party a eu lieu le 29 novembre au Beursschouwburg à Bruxelles Julie Rains a interprété « lentement » sur scène entourée d’artistes proches de son univers.
Les Afghan Whigs sont de retour pour deux nouveaux titres, des reprises, mais adaptées sur mesure au style classique des Whigs.
« Fake Like », initialement enregistré par le groupe indie Poliça, basé à Minneapolis (USA), et « Downtown », à l’origine enregistré par le groupe britannique Still Corners, mettent tous deux en valeur la puissance vocale et le penchant dramatique de Dulli et montrent le groupe en pleine forme. Les chansons sont des hymnes repoussant les limites de leur propre son.
Greg Dulli commente ces morceaux : ‘Ces deux chansons sont nées lors de jams pendant les soundchecks. Chacune d'elles a une résonance particulière pour moi et j'ai vraiment été touché par les paroles. Aussi, j'ai pris beaucoup de plaisir à les chanter.‘
Les deux chansons seront maintenant disponibles en streaming dans le monde entier sur tous les principaux services DSP. Un single 45 tours en édition limitée a également été créé et sera vendu par Shake It Records basé à Cincinnati (USA).
L'année prochaine, en 2026, marquera le 40e anniversaire des Afghan Whigs. De nombreux projets sont déjà en cours pour le groupe et seront annoncés au cours de la nouvelle année.
Le single « Fake Like » est en écoute ici
Cette année, le festival déroulera son tapis rouge les 4, 5 et 6 septembre.
Déjà six noms confirmés pour l’édition 2026 des Solidarités !
Vendredi 4 septembre
Skip The Use : le grand retour en force !
Après plusieurs années d’absence, Skip The Use s’apprête à faire vibrer à nouveau les scènes en 2026.
Le quatuor lillois revient avec une énergie renouvelée, un son affûté et une envie furieuse de renouer avec la sueur et l’intensité du live.
Et bonne nouvelle : les Solidarités accueilleront leur unique date en festival en Belgique cet été !
Le premier single du futur album, We are Good raconte cette tension entre désillusion et espoir.
C’est l’affirmation d’une génération qui refuse la résignation. Une jeunesse consciente du chaos mais encore capable de s’unir, de danser, de brûler ensemble. Préparez-vous à une décharge d’énergie pure ! Un rendez-vous exclusif, à ne manquer sous aucun prétexte.
Samedi 05 septembre 2026
Pour la première fois aux Solidarités : Soprano.
Après plusieurs années d’essais infructueux pour cause de timing incompatible, le changement de nos dates aura probablement eu raison de notre obstination…
L’artiste marseillais, au grand cœur, est probablement un des artistes qui correspond le plus aux valeurs de notre événement, brassant un large public intergénérationnel et dont le succès reste intact après plus de 15 ans de carrière solo (trois Palais 12 de Bruxelles complets en 2025 !).
D’origine comorienne, Saïd M’Roumbaba alias Soprano est né à Marseille le 14 janvier 1979. Influencé par la scène rap marseillaise alors en plein essor avec des groupes comme IAM et La Fonky Family, il se consacre très tôt à la musique au sein du groupe Psy4 de la Rime.
Sa carrière solo commence en 2007 et s’en suit rapidement une multitude de collaborations (Magic System, Kenza Farah, Amel Bent …) avant de connaître un succès grand public avec l’album Cosmopolitanie (2014).
Deux ans après, l’album L’Everest se classe aux sommets des charts. Arrivent Phoenix (2018) et Chasseur d’Étoiles (2021), qui se placent directement en tête du classement français et donne naissance à deux nouveaux singles : Près des étoiles et Dingue.
Soprano s’est ensuite lancé dans une vaste tournée dont une série de concerts dans des stades tels que Lyon, Marseille, Bordeaux, et surtout un concert exceptionnel au Stade de France le 6 mai 2023, réunissant une foule de 85 000 personnes.
Il nous est revenu avec l’album, Freedom, dont le titre constitue une référence au célèbre hit de Pharrell Williams mêlant pop, gospel et rap, et traitant de thématiques sociétales comme lui seul sait le faire.
Un show qui s’annonce festif, solidaire et hautement généreux !
Louane. Comme on l'aime !
Après avoir rempli Forest National voilà quelques jours, Louane nous est revenue avec Solo, un nouveau projet qui nous montre une facette inédite de l’artiste. Loin de ses complexes d’adolescence, elle s’affirme en embrassant pleinement ses émotions sans crainte d’essayer de nouvelles choses ou de se mettre en danger. Après 11 ans d’une remarquable carrière, on découvre une œuvre dans laquelle l’artiste se réinvente et expérimente plus que jamais.
Son nouveau projet célèbre les nombreuses facettes de sa personnalité, lui offrant, grâce à ceux qui l’accompagnent, une liberté inédite lui permettant d’exprimer son individualité. Une escalade en solo, sans filets à la force de sa conviction et de son talent !
Dimanche 6 septembre
Ben Mazué. Une consécration méritée !
Véritable sensation de la chanson française, Ben Mazué reste plus que jamais sur le devant de la scène avec son cinquième album Famille. L’artiste aux influences musicales variées, qui, après des études de médecine généraliste, rêvait de devenir chanteur. Sa véritable passion pour l’écriture et la composition de chansons le décide à se consacrer pleinement à la musique à l’âge de 25 ans.
Il y explore avec émotion les relations familiales en évoquant l’amour, ses enfants, ses souvenirs. Et cette envie d’avancer sur un chemin parsemé de joies, de douleurs et de renouveau avec simplicité, savoir-faire et poésie.
Le chanteur a le don de transformer des moments ordinaires de la vie quotidienne en chansons poétiques et universelles, permettant d’accueillir et de raconter d’autres vies que la sienne.
Connu pour sa capacité à toucher le cœur du public et une présence scénique unique, il se livre à raconter la famille, le courage amoureux, la vieillesse, le deuil ou la violence conjugale. Un vaste programme qui invite à s’y balader, à s’interroger, à penser à soi et se revisiter, pour une expérience inoubliable.
Superbus. Plus actuel que jamais !
Après avoir célébré en beauté ses 20 ans de carrière en 2022, SUPERBUS signe un retour retentissant sur le devant de la scène !
Mené par l’inimitable Jennifer Ayache, le groupe culte de la pop-rock française nous est revenu avec un septième album, OK KO, un concentré d’énergie, de mélodies accrocheuses et d’hymnes modernes qui renouent avec ce son unique qui a marqué toute une génération.
Ce nouvel opus s’accompagne de nouvelles versions revisitées de leurs plus grands succès, dont Lola en collaboration avec Hoshi et Nicola Sirkis (Indochine), ainsi que Butterfly revisité avec Rori. Deux titres phares qui témoignent du lien fort entre Superbus et la nouvelle scène française et qui donnent un avant-goût d’un retour aussi surprenant qu’inattendu.
Un concert immanquable où le groupe promet un show survolté mêlant énergie, nostalgie et émotions. Un véritable voyage à travers deux décennies de tubes, revisités avec la modernité et la fougue qui ont toujours fait la signature.
Le feu, les épreuves physiques, les années : rien ne parvient à ébranler les Nits. Toujours élégants et raffinés, ces ex-jeunes Beatles hollandais reviennent auprès de nous, fidèles à leur rendez-vous depuis un demi-siècle. La salle affiche complet, le son s’avère irréprochable. Aucun band en ouverture : le set, scindé en deux parties, débute par 55 minutes, suivies d’un entracte de 20 minutes, avant que le trio ne reprenne possession des planches pour 75 minutes, unique rappel inclus.
Après avoir célébré leur cinquantième anniversaire par une tournée européenne l’an dernier, la formation se remet déjà à l’ouvrage. Cinquante ans ! Un demi-siècle que les Nits existent, composent et, surtout, interprètent leurs chansons sur l’estrade ! Car, si les elpees de nos Bataves préférés captivent toujours, et se révèlent parfois excellents (« In The Dutch Mountains », « Ting », « Giant Normal Dwarf »), leur spectacle demeure une expérience à ne pas manquer. C’est en live que l’on saisit le génie de Henk, Rob et Robert. L’intensité émotionnelle, l’énergie qui infusent ces miniatures musicales profondément originales, traversent un large spectre, de la pop aux accents beatlesques à l’expérimentation la plus audacieuse, en passant par la new wave, l’indie pop ou l’ambient. La virtuosité de ces musiciens d’exception ne sert jamais à complexifier les morceaux ou à étaler leur talent, mais bien à les rendre plus accessibles, plus lumineux, plus joueurs. Même lorsque les textes de Henk Hofstede abordent des thèmes graves – massacres de la guerre civile espagnole, occupation nazie aux Pays-Bas, enfants-soldats –, la musique des Nits demeure intensément vivante. Pour un curieux qui découvre le set, la surprise est totale ; pour les fidèles, il s’agit d’une formalité réjouissante.
En toile de fond, deux écrans projettent sans interruption des dessins primitifs, reflets de l’univers singulier du trio. Ces œuvres, principalement signées Sven Geers pour les pochettes et visuels récurrents, naissent souvent d’une collaboration étroite avec la formation elle-même, très investie dans la création, même si d’autres artistes y apportent parfois leur touche, forgeant ainsi une identité visuelle unique et onirique qui accompagne leur musique depuis des décennies. Le combo adopte une disposition triangulaire sur le podium : Rob Kloet, batteur, s’installe à droite derrière un kit enrichi de multiples percussions ; Henk Hofstede, véritable colonne vertébrale du band, occupe le centre, micro en main, entouré de ses guitares acoustique et électrique, son clavier en retrait ; à gauche, Robert Jan Stips veille sur les claviers.
Le trio fait son entrée triomphale, accueilli par une foule chaleureuse. Henk salue l’auditoire en français, néerlandais et anglais. Le set s’ouvre sur « Jardin d’hiver », extrait d’un opus charnière dans la discographie foisonnante du band, « Omsk » (1983), où leur musique s’émancipe de l’influence new wave dominante pour s’épanouir en une pop avant-gardiste. La pureté de la new wave ne subsiste que sur quelques titres. Le spectateur plonge dans un univers de rythmes chatoyants et de vibrations éblouissantes, sensations que l’on retrouve dans « Jardin d’hiver », aussi léger et scintillant qu’un flocon sous le soleil hivernal. Nits incarne une formation dont l’histoire s’écrit au fil de mutations et d’expérimentations, la musique se régénérant sans cesse, indifférente au temps et aux aléas de personnel.
« Boy in a Tree », issu du long playing « Giant Normal Dwarf » (1990), s’impose comme un classique du trio, bâti sur deux accords, à l’image de Pink Floyd ou Lou Reed. Mais ici, tout relève de l’architecture et du dosage, notamment dans ce refrain sublime où Henk module sa voix sur un tapis sonore somptueux tissé par Stips. « Long Forgotten Story », du même disque, suit et aborde la guerre, Stips et Kloet y inventent des solutions sonores originales. Les mimiques de Henk captivent ; derrière lui, les écrans déroulent des dessins enfantins, échos d’une imagination toujours empreinte d’enfance radieuse.
Le public découvre ensuite « Ultramarine », courte fantaisie mettant en scène la rencontre improbable entre Claude Monet et Bob Dylan dans l’ascenseur du Savoy à Londres. Malgré leur goût pour l’expérimentation, les Nits, à l’instar d’Hergé, recherchent toujours clarté et précision dans leurs chansons. La légèreté s’invite pour « Yellow Socks & Angst » (inspirée par la grand-mère de Hofstede, tricoteuse compulsive), Henk arbore alors un petit chapeau jaune. La soirée se poursuit sous les notes de « Sugar River » et « The Swimmer », aux accents de tango argentin, avant de culminer dans un groove tzigane grâce au jeu incisif de Henk. Vient l’entracte de vingt minutes, après une première partie décontractée, teintée d’ironie.
Après une courte pause, la seconde partie du set révèle des pépites rarement jouées en concert, telles que l’entraînant « Moved By Her » enveloppé de claviers chatoyants, le réfléchi « The Tree » (extrait du dernier EP « Tree House Fire », Henk Hofstede au piano), ou la ballade country, rêveuse et discrète, « Road Not Taken ». Henk cède exceptionnellement le chant principal à Stips sur « The Long Song ». Pour « Lits-Jumeaux », Henk saisit un dulcimer des Appalaches et lance ce titre relatant une histoire de guerre, évoquant collaboration et Résistance. L’auditoire a droit à « Sketches Of Spain », qui évoque la guerre civile espagnole, puis au morceau entraînant « JOS Days », où Henk souffle dans l’harmonica et évoque sa brève carrière de footballeur. La valse mélancolique « Adieu Sweet Bahnhof » s’élève, suivie en rappel par « The Hours », dédiée à la regrettée Yasmine.
Ces trois musiciens accomplis se révèlent, chacun à leur manière, de véritables hommes-orchestres. Ils offrent une soirée d’une finesse musicale rare et d’une émotion profonde, confirmant leur statut de pionniers de la culture musicale européenne. Tour à tour enjoués et mélancoliques, originaux et vibrants, familiers et surprenants, les Nits ne déçoivent jamais. Pour une formation qui illumine les planches depuis cinquante ans, c’est un exploit. On en redemande
Setlist :
Première partie : « Jardin d'hiver », « Boy In A Tree », « Long Forgotten Story », « Flowershop Forget-Me-Not », « Nescio », « Ultramarine », « Yellow Socks & Angst », « The Swimmer », « Sugar River ».
Seconde partie : « A Touch of Henry Moore », « Moved By Her », « Sketches Of Spain », « The Long Song », « The Attic », « The Tree », « J.O.S. Days, J.O.S. Vrees », « Lits-Jumeaux », « The Flowers », « The Night-Owl », « In the Dutch Mountains », « Road Not Taken » (première fois depuis 2016), « Adieu Sweet Bahnhof ».
Rappel : « The Hours »
(Organisation : Live Nation)
BRDCST 2026 dévoile ses curateurs : Ichiko Aoba, Keeley Forsyth et Stephen O’Malley [Sunn O)))]
ven. 20 févr. |
Double bill: Brecht Ameel + Jules Reidy & Sam Dunscombe
ven. 27 févr. |
Maurice Louca's Fera with Ayman Asfour
sam. 07 mars |
Miasmah 20 years: Svarte Greiner + Olga Anna Markowska
lun. 30 mars |
Coke Studio Session: ELES
mer. 01 avr. |
Klaas
ven. 03 avr. |
BRDCST 2026 | 3.04 - 6.04
lun. 06 avr. |
BRDCST '26 ► aftershow: Einstürzende Neubauten
mer. 29 avr. |
Seefeel
mer. 20 mai |
Puggy
mar. 02 juin |
HOLY
mer. 03 juin |
HOLY
jeu. 04 juin |
HOLY
sam. 30 janv. |
Anne Clark & Band
Katatonia – Les rois suédois non couronnés du rock et metal dépressif !
Certaines formations se font rapidement un nom dès leurs premiers albums, puis retombent dans l’anonymat. D’autres, en revanche, prennent tout leur temps pour évoluer et franchissent un cap à chaque nouvel elpee, gagnant ainsi encore des fans plus de vingt ans après leurs débuts. Katatonia, les rois suédois non couronnés du rock/metal dépressif, sont un exemple parfait de cette seconde catégorie. Ces âmes mélancoliques sont présentes depuis un quart de siècle, mais leur popularité ne cesse de croître chaque année.
KLOGR est un groupe italien de metal alternatif, fondé en 2003 par le musicien et producteur Gabriele "Klogr" Dolci. Le groupe est connu pour son mélange unique de metal moderne, de hard rock et d’influences alternatives.
Evergrey est un groupe suédois de metal progressif, fondé en 1995 par le chanteur et guitariste Tom S. Englund. Le groupe se distingue par son style unique, qui combine des éléments de metal progressif, de power metal et de musique symphonique.
(source : Biebob)
N’hésitez pas à jeter un œil aux photos :
Katatonia
Evergrey
Klogr
Organisation : Biebob en collaboration avec Trix, Anvers
03 février 2026 – DOUGLAS FIRS – Book Tunes, Lievegem
10 février 2026 – DOUGLAS FIRS – OC Markthuis, Houthulst
13 février 2026 – DOUGLAS FIRS – CC De Ververij, Ronse
20 février 2026 – DOUGLAS FIRS – Zuiderkouter, Stasegem
06 mars 2026 – DOUGLAS FIRS – Rock Lobster, Antwerpen
07 mars 2026 – DOUGLAS FIRS – Zaal Westrode, Westrode
07 avril 2026 – CLAIRE ROUSAY – Rotondes, LUX, Luxembourg
05 avril 2026 – CLAIRE ROUSAY – BRDCST – Brussel X The Bloody Lady, Bruxelles
05 avril 2026 – ICHIKO AOBA – BRDCST, Bruxelles
06 avril 2026 – EINSTÜRZENDE NEUBAUTEN – BRDCST, Bruxelles
01 juin 2026 – HORSEPOWER – De Roma, Anvers
11 juillet 2026 – TRIGGERFINGER – Bospop, NED – Weert
31 juillet 2026 – NAFT Burg Herzberg Festival, DE – Breitenback Am Herzberg
21 novembre 2026 – KRAANTJE PAPPIE – De Roma, Antwerpen
27 novembre 2026 – JASPER STEVERLINCK – Lotto Arena, Antwerpen
dim. 18 janv. |
Godwin
dim. 08 mars |
KETCLUB Punk50: Maria Iskariot & Stakattak
mer. 22 avr. |
Ragini Trio: Nathan Daems x Lander Gyselinck x Marco Bardoscia
sam. 09 mai |
Doodseskader
lun. 25 mai |
N'Faly Kouyaté
sam. 16 janv. |
The Music Of Hans Zimmer & Others
sam. 16 janv. |
Lord Of The Rings and The Hobbit in concert
Les funérailles de LA MUERTE, prévues le samedi 13 décembre, sont complètes depuis longtemps. C’est pourquoi un second rituel a été programmé ! Les obsèques seront précédées d’une veillée le 9 décembre. Moins de larmes. Pas de fleurs. Rien que la vérité. Un concert supplémentaire, plus intime, une veillée silencieuse, un adieu en milieu de semaine.
Un seul lieu, un seul groupe invité : FIFTY FOOT COMBO, pas de tempête. Pas encore. Ce ne sont pas des funérailles.
Ceci est la veillée. « ... ceci est la morgue de la ville… »
DISCIPLES, après plus d’une décennie de concerts infernaux, 2025 sera la dernière année de LA MUERTE. Ce qui, en 2014, devait être une résurrection éphémère, limitée à un seul concert, est devenu grâce à vous une décennie de chaos brut, puissant et parfois incontrôlable. Nous avons traversé notre enfer personnel, laissé libre cours à notre colère et à notre énergie sans compromis et sans relâche. Nous avons redécouvert une soif, une folie scénique et une créativité artistique qui ont marqué à jamais cette dernière ère de LA MUERTE.
Sans votre dévouement inconditionnel, ce chaos infernal n’aurait jamais été déclenché.
Pour clore ce voyage épique, nous appelons nos Disciples, fans et curieux de la Bête à une tournée de concerts en 2025. LA MUERTE mourra, mais pas avant de vous avoir possédés une dernière fois avec des expériences scéniques inoubliables, sans compromis et d’une énergie extrême.
Toute grande apocalypse a une fin. 2025 était l’année de l’explosion. Après, il ne restera que des cendres.
Concert final définitif : La Muerte, true till death, the final one le 13 décembre 2025
Première partie
Fifty Foot Combo – Fifty Foot Combo est aussi un magnum opus de la scène garage belge. Depuis ses débuts, le groupe développe son propre « Monstrophonic Sound », un mélange explosif de surf fuzz, garage, punk, exotica et psychédélisme. Sur scène, c’est un tourbillon sauvage et irrésistible, ce qui en fait l’un des groupes les plus excitants du pays (page ‘Artistes’ ici).
De Roskilde aux clubs les plus sombres de Gand, leur réputation s’est forgée grâce à des concerts furieux et inoubliables.
(Source : Botanique, Bruxelles)
N’hésitez pas à jeter un œil aux photos :
La Muerte
Fifty Foot Combo
TOURNÉE D’ADIEU 2025
La Muerte – Concerts d’adieu à travers une porte infernale
La Muerte – Le début de leur mort annoncée
Org : Botanique, Bruxelles
Les Lambrini Girls sont les riot grrrls intrépides qui bouleversent le monde de la musique. Ce duo punk dévastateur originaire de Brighton, composé de Phoebe Lunny (chant/guitare) et Lilly Macieira (basse), est réputé pour son punk direct, ses paroles acérées et provocantes.
Inspirées par des groupes comme Savages, Le Tigre et Bikini Kill, elles s’attaquent sans ménagement au statu quo avec une bonne dose d’humour noir et une énergie brute. Leur premier album, « Who Let The Dogs Out », sorti chez City Slang, est une attaque frontale contre tout ce qui ne va pas dans le monde moderne. Il sonne comme une usine de feux d’artifice qui explose : chaotique, dangereux et excitant.
Leur ascension est fulgurante : les Lambrini Girls ont déjà fait la une de nombreux magazines et ont reçu l’attention qu’elles méritent.
Leur concert au AB Club le 22 mars 2025 affichait complet en un rien de temps. Elles étaient de retour cette fois-ci.
(source : AB)
N’hésitez pas à jeter un œil aux photos :
Lambrini Girls
Live 2025
Lambrini Girls – Une furie ‘Riot Grrrl’ puissance deux
Rock Werchter 2025 – 50e édition – Quatre jours d’expérience musicale – Un renouveau doré !
Organisation : Ancienne Belgique, Bruxelles
Three Days Grace ne revient pas seulement à l’Ancienne Belgique, ce 7 décembre 2025, renforcé de nouveaux titres, mais s’affiche sous sa formation originelle ! Après plus d’une décennie d’absence, Adam Gontier a réintégré officiellement le combo rock canadien. Les hard rockers du nord du continent amorcent un nouveau chapitre de leur brillante trajectoire, portés par le retour de leur voix emblématique. Celle-ci, célèbre pour les tubes « I Hate Everything About You » et « Animal I Have Become », entre autres, résonne à nouveau en studio et sur les planches, après une longue parenthèse. Aux côtés de Matt Walst, qui avait repris le micro en 2013, se dessine une alliance particulièrement puissante. Barry Stock (guitare), Brad Walst (basse) et Neil Sanderson (batterie, percussions, claviers) demeurent fidèles à la formation originelle. Three Days Grace affiche une complicité renouvelée et savoure l’idée de retrouver le public, prêt à enchaîner ses classiques et ses nouveautés. La première partie est assurée par les Californiens de Badflower. Le concert affiche complet.
Badflower inaugure la soirée par un set de rock teinté de nuances punk. Dès les premières notes de « Drop Dead », l’ambiance s’enflamme, puis la formation enchaîne par « Number 1 ». Les rockeurs californiens captivent l’auditoire, dont les acclamations enthousiastes résonnent tout au long de leur prestation. La façon dont le chanteur Josh Katz galvanise la foule s’avère tout simplement remarquable. Ce band évoque une version moins électronique de Twenty One Pilots, avec davantage de mordant et une touche réduite de hip-hop, mais toute l’émotion et la passion qui les animent demeurent palpables.
Le chanteur plonge dans la fosse et s’élance du premier balcon, rattrapé par l’auditoire qui le ramène, tel un surfeur, vers les planches. Leur atout principal réside dans les deux guitaristes, qui électrisent la sonorité du combo. La voix de Josh Katz reste aussi impeccable que sur les enregistrements studio, débordante d’émotion brute et d’énergie. Le bassiste Alex Espiritu se révèle particulièrement magnétique sur le podium, captant l’attention et s’appropriant chaque instant (page ‘Artistes’ ici).
Setlist : « Drop Dead », « Number 1 », « Don't Hate Me », « Detroit », « Move Me », « Stalker », « Heroin », « The Jester », « Ghost », « 30 ».
Chez Three Days Grace, Adam Gontier ne reprend pas simplement son ancien rôle : il partage désormais le chant auprès de Matt Walst, qui occupe ce poste depuis son départ. Les deux musiciens fusionnent leurs époques respectives pour engendrer un son inédit, embrasant la passion des fans. Ensemble, ils publient « Alienation », le huitième opus studio du groupe depuis leur reformation. Leur alchimie sur les planches confirme qu’il ne s’agit pas d’une expérience éphémère.
À 20h50, les lumières s’éteignent ; les cinq artistes surgissent, rejoignant leurs instruments sous l’introduction d’un morceau pré-enregistré : « It’s All Over ». Le quintette attaque son set avec assurance. Tandis que « Dominate » d’« Alienation » résonne en fond sonore, les membres grimpent sur le podium : le guitariste s’installe à gauche (un barbu élégant, casquette blanche vissée sur le crâne, long manteau de cuir noir). Les bassistes se placent à droite, encadrant les deux chanteurs. Tous arborent des tenues sombres. Le drummer prend place à l’arrière, perché sur une haute estrade, devant une double batterie imposante, entre deux écrans géants diffusant vidéos et paroles en mode karaoké. Le climat dans la salle est déjà bien fiévreux, mais dès qu’ils ont investi les planches et entament « Animal I Have Become », la fosse explose. La basse, d’une puissance presque tangible, fait vibrer l’auditoire jusque depuis les barrières. Les spectateurs hurlent chaque parole, créant un moment d’adrénaline pure qui rappelle l’essence du live.
La formation enchaîne les titres, tissant un équilibre quasi-parfait entre les époques : un morceau de l’ère Adam, un de l’ère Matt, une nouveauté d’« Alienation », puis retour aux origines. Ce va-et-vient retrace leur évolution : chaque chanteur soutient l’autre, échange parfois la guitare, générant des harmonies d’une justesse remarquable. La transition entre ces deux artistes, qui ont tous deux façonné l’identité du band, s’opère avec une fluidité naturelle.
Des classiques comme « Animal I Have Become », « I Hate Everything About You » ou « Never Too Late » déclenchent des cris dans la foule, couvrant parfois la sonorisation. Cet enthousiasme témoigne du désir immense d’entendre ces titres interprétés en direct par la voix d’origine. Les jeux de lumière abondent. Si les chœurs subliment les classiques de l’ère Gontier, des morceaux tels que « So Called Life », « The Mountain » et « Painkiller » démontrent que le combo a su traverser les douze années précédant la reformation sans Walst à la tête de la formation. Adam Gontier le reconnaît lui-même, remerciant publiquement Matt et les autres membres d’avoir poursuivi l’aventure après son départ. Au fil du set, le quintette canadien alterne anciens et nouveaux morceaux, notamment des plages issues d’« Alienation ». « Mayday », « Apologies » et « Kill Me Fast » illustrent parfaitement la synergie entre les deux chanteurs, dont les voix (et les chœurs du batteur Neil Sanderson) s’harmonisent à merveille. Il est évident que Three Days Grace a trouvé la formule gagnante sous ce line-up, et l’on espère que cela perdurera.
En abordant les compositions récentes, la formation interprète également « Don’t Wanna Go Home Tonight », durant laquelle Adam Gontier convie son technicien guitare sur le podium. L’auditoire scande régulièrement le nom du groupe, encouragé par les deux chanteurs. À leur demande, les circle pits s’enflamment. La sécurité reste vigilante, face aux nombreux surfeurs.
Ce set s’est avéré ‘réconfortant’ voire ‘cathartique’ pour de nombreux spectateurs. Peu importe l’âge, la nationalité ou le genre, personne n’est demeuré silencieux au sein de cette salle magnifique. Qu’ils interprètent leurs nouveaux titres ou les classiques qui les ont rendus célèbres, l’énergie dégagée par la formation et le public est tout simplement électrique. On espère assister à bien d’autres concerts de Three Days Grace sous la formation Gontier + Walst : c’est tout simplement parfait.
Setlist : « Dominate », « Animal I Have Become », « So Called Life », « Break », « Home », « The Mountain », « Mayday », « Pain », « Kill Me Fast », « I Hate Everything About You », « Time of Dying », « Apologies », « Creep » (Radiohead cover) (Adam solo), « Don’t Wanna Go Home Tonight », « I Am Machine », « The Good Life », « Painkiller », « Never Too Late », « Riot ».
(Organisation : Live Nation)
Lundi 05 mai 2026 – Simple Plan – Forest National, Bruxelles
Lundi 25 mai 2026 – Goose – La Madeleine, Bruxelles
Mardi 09 juin 2026 – Patrick Watson –Le Cirque Royal, Bruxelles
Vendredi 12 juin 2026 – Patrick Watson – De Roma, Anvers
Mardi 23 juin 2026 – Beat – Cirque Royal, Bruxelles
Dimanche 04 juillet 2026 – Niels Destadsbader – OLT Rieverenhof, Deurne
Jeudi 01 octobre 2026 – Last Train – Ancienne Belgique, Bruxelles
Le 7 décembre 2025, Cradle Of Filth a proposé son metal théâtral et sombre sur la scène du Trix, Anvers. La soirée était dédiée aux âmes les plus obscures, avec comme invité spécial les légendes du death metal Suffocation. Le groupe australien de nu-metal Mélancolia était également présent.
Cradle Of Filth
Ce groupe britannique de metal extrême est actif depuis 1991. Malgré de nombreux changements de membres, le chanteur Dani Filth reste le seul membre d’origine. Leur son est un mélange de black metal, d’ambiance gothique et de riffs heavy metal classiques, influencé par la NWOBHM. Le groupe est réputé pour son style controversé et son refus de suivre les conventions du genre.
Suffocation
Pionniers du death metal technique, Suffocation se distingue par son agressivité, ses compositions complexes et son intensité brute. Leur musique repousse les limites du genre avec des rythmes sophistiqués et des voix gutturales Page 'Artistes' ici).
Mélancolia
Ce groupe de Melbourne combine une atmosphère sombre avec le poids du deathcore et des grooves nu-metal. Après leur premier album ‘HissThroughRottenTeeth’ (2023), ils montrent avec ‘random.access.misery’ qu’ils sont prêts à conquérir la scène heavy moderne (page ‘Artistes’ là)
Photos du concert
Pour revivre l’ambiance de la soirée, consultez les photos officielles via les liens ci-dessous :
Cradle Of Filth : https://www.musiczine.net/index.php/fr/component/phocagallery/category/8909-cradle-of-filth-07-12-2025?catid=category
Suffocation : https://www.musiczine.net/index.php/fr/component/phocagallery/category/8910-suffocation-07-12-2025?catid=category
Mélancolia : https://www.musiczine.net/index.php/fr/component/phocagallery/category/8911-melancolia-07-12-2025?catid=category
S’il y a bien un groupe qui refuse d’être enfermé dans une case, c’est Black Rebel Motorcycle Club. À De Roma, ils célèbrent le vingtième anniversaire de leur légendaire album « Howl » : une ode à la liberté d’une vie baignée dans le pur rock.
À une époque dominée par la pop colorée et le hip-hop, Black Rebel Motorcycle Club vous emmène dans un voyage à travers l’histoire du rock authentique. Les membres du groupe, Peter Hayes (chant, guitare), Robert Levon Been (chant, basse) et Leah Shapiro (batterie), n’hésitent pas à puiser dans la riche histoire musicale de leur pays natal. Blues, rock’n’roll, roots, americana, une touche de psychédélisme, tout cela se retrouve dans les morceaux complexes du groupe américain.
En gravant « How »l (2005), Black Rebel Motorcycle Club s’est imposé, peu de temps après son premier album « B.R.M.C. » (2001) et le suivant « Take Them On, On Your Own » (2003), il y a vingt ans. Grâce à un son singulier et des prestations scéniques charismatiques, il est rapidement devenu l’un des groupes de rock américains les plus emblématiques des deux dernières décennies.
Une setlist constituée de classiques de « Howl », complétée par de nouveaux morceaux.
La formation américaine Night Beats assure la première partie. Eux aussi proposent un savoureux mélange de rock, de psychédélisme et de garage (page ‘Artistes’ ici)
(Source : De Roma)
N’hésitez pas à jeter un œil aux photos :
BRMC
Night Beats
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/8908-night-beats-06-12-2025
Organisation : De Roma,
Le groupe de rock psychédélique de Bristol, Dreamwave, revient en partageant son nouveau single « Murmurs on the Dunes », marquant ainsi une nouvelle étape dans sa collaboration avec Stolen Body Records. Le morceau accompagne l'annonce de son prochain EP, « Drifter », désormais disponible en précommande sous forme de vinyle, associé à son précédent EP, « Moon Dogs », sur la face A.
Cette sortie fait suite à une série de concerts marquants, notamment en première partie de Frankie and The Witch Fingers au Garage, des apparitions remarquées aux festivals Wild Paths et Down Stokes, sans oublier trois sets à guichets fermés au Left of the Dial ainsi que des performances mémorables au De Doelen et au V11 à Rotterdam. Partageant la scène avec Wine Lips et The Bug Club, Dreamwave est rapidement devenu l'un des groupes live les plus prometteurs de la scène psychédélique britannique. Son ascension s'est accompagnée d'un soutien croissant des radios britanniques et de performances remarquées à Paris et Rotterdam.
« Murmurs on the Dunes » offre un aperçu plus approfondi de l'univers sonore de Drifter, un album qui propulse l'énergie live de Dreamwave dans un territoire hypnotique et atmosphérique tout en restant fidèle à ses racines DIY.
« Murmers on the Dune » est disponible sous forme de clip, là
Sur « News from Planet Zombie », The Notwist revient sur le devant de la scène après des années d'exploration et d'expérimentation. Un album riche en mélancolie et en positivité, esquissé à travers une suite de chansons pop passionnantes et farouchement engagées. Il s’agit d’un opus qui reflète un monde chaotique, mais qui y répond avec chaleur et générosité afin d'atteindre une consolidation créative et spirituelle. Enregistré dans leur ville natale de Munich, ce nouvel opus studio est leur premier depuis « 12 » en 1995.
Un nouvel elpee de The Notwist est toujours une entreprise curieuse ; leur langage musical est aussi cohérent et résilient que les contextes de créativité sont imprévisibles et en constante évolution. Pour « News from Planet Zombie », le trio central constitué de Markus et Micha Acher et Cico Beck a embrassé les multiples possibilités de l'écriture collective, en apportant des chansons au groupe, puis en arrangeant, répétant et enregistrant ce matériel en live, en studio.
Ainsi, « News from Planet Zombie » a été enregistré en une semaine à Import Export, un espace à but non lucratif dédié aux arts et à la musique. Et cela s'entend : on y trouve des imperfections agréables, comme si la quête d'une perfection floue de The Notwist leur donnait suffisamment confiance pour laisser les chansons respirer et muter entre nos oreilles. Cette ouverture au hasard accueille également des amis locaux et internationaux, reflétant le caractère cosmopolite de Munich : Enid Valu participe au chant, tandis que Haruka Yoshizawa joue du taishōgoto et de l'harmonium, Tianping Christoph Xiao de la clarinette et Mathias Götz du trombone.
Si The Notwist n'est pas particulièrement connu pour ses reprises, « News from Planet Zombie » en compte deux : une version de « Red Sun » de Neil Young (tirée de « Silver & Gold » en 2000) et une autre de « How the Story Ends » du groupe folk-pop Lovers, originaire d'Athens, en Géorgie (USA). Elles s'intègrent parfaitement dans le récit du long playing, comme de vieilles amies, révélant The Notwist comme des interprètes poétiques.
A propos de récit, « News from Planet Zombie » reconnaît la détresse de notre impasse géopolitique actuelle, tout en nous rappelant qu'il existe des moyens collectifs d'aller de l'avant. À travers la figure du zombie, Markus Acher explore nos angoisses : ‘Dans le titre et certaines paroles, je fais référence aux films de série B et d'horreur, qui sont une référence au monde fou dans lequel nous vivons actuellement. Ce dernier ressemble à un très mauvais film de série B irréaliste.’ Mais il nous rappelle ici de ne pas perdre complètement le fil, que ces choses aussi passeront.
« X-ray », extryoutubeait de « News from Planet Zombie », est en écoute là
Fraîchement signé chez Géographie, le groupe bruxellois The Bernadette Maries vient de graver « The Closer You Look », un single accrocheur et introspectif, annonciateur de son premier album prévu pour 2026. Entre post-punk, shoegaze et indie rock, le quatuor composé de Guy, Daria, Romain et David séduit par ses influences variées et ses textes empreints de mélancolie et d’existentialisme. Après un premier EP remarqué, The Bernadette Maries poursuivent leur ascension sur la scène alternative européenne et entament un nouveau chapitre prometteur.
Le clip de « The closer you look » est disponible là.
En amont de la sortie ce vendredi de « Unclouded », son quatrième album studio, Melody’s Echo Chamber dévoile un nouveau titre, « The House That Doesn’t Exist ».
Avec ses cordes plongeantes, ce single dégage une élégance diaphane, s’élevant vertigineusement avant de conclure agréablement dans les registres graves. La relation de travail symbiotique entre Melody et le producteur Sven Wunder est ici incarnée, les couplets électrisants de Melody trouvant à chaque fois une réponse dans l'ensemble complémentaire.
« Unclouded » recèle les singles déjà sortis « In The Stars », « Eyes Closed » et « Daisy ».
‘La musique que je crée occupe de manière inhabituelle la zone liminale entre le réalisme et les fables’, explique Melody. ‘Mais plus j'acquiers d'expérience de la vie, plus j'aime la vie et moins j'ai besoin de m'évader. Si mon cœur est souvent cafardeux, j'ai aussi l'impression d'avoir rassemblé tous les morceaux de moi-même qui étaient éparpillés partout et de les avoir collés ensemble avec de l'or, comme dans l'art japonais du kintsugi.’ (Le kintsugi est un art japonais qui consiste à recoller des poteries cassées avec de la laque dorée ou argentée).
La distribution impressionnante d'« Unclouded » implique le maestro suédois Sven Wunder, qui a coproduit l'album et contribué à l'écriture, apportant sa palette sonore unique à cette toile richement texturée; Josefin Runsteen aux cordes, qui apporte son intelligence avant-gardiste au tableau; Daniel Ögen à la guitare et Love Orsan à la basse, que Melody décrit comme ‘les maîtres du groove velouté’ ; le batteur britannique Malcolm Catto ; enfin, Reine Fiske (de Dungen), collaborateur régulier, qui a enregistré de superbes parties de guitare que l'on retrouve tout au long de l'elpee.
Ainsi, « Unclouded » est un opus qui célèbre le moment présent, quelle que soit la situation dans laquelle nous nous trouvons.
« The House That Doesn’t Exist » est disponible sous forme de clip ici
Vous arrive-t-il de vous retrouver submergé, débordé ou dans une impasse ?
Memorials répond à ce sentiment d’être dépassé sur son tout nouveau single « In The Weeds » (sortie le 3 décembre) — sa première nouveauté depuis la sortie de son elpee, « Memorial Waterslides » (2024). Ce titre arrive juste après sa tournée mondiale, qui les a notamment vus assurer la première partie de Stereolab aux États-Unis.
Quand la vie vous donne des citrons, faites-en une chanson dub/folk ! « In The Weeds » fusionne ces influences disparates pour créer un morceau pop étonnamment accrocheur. Ça ne devrait pas fonctionner, mais ça marche. C’est un titre anarchique et excentrique, qui évolue sans cesse, naviguant dangereusement sur des mers sonores inexplorées.
Le duo explique : ‘Un nœud d’ancre est excellent pour attacher une ligne de mouillage, et un nœud de chaise est rapide et facile à faire, très utile pour relier des cordes de rigidité différente. Si cela peut aider ne serait-ce qu’une personne, alors tout cela en aura valu la peine.’
Memorials sortira également un 45 tours en édition ultra-limitée, comprenant deux autres nouveaux morceaux, introuvables ailleurs. Pour briser la glace, et parce que c’est ce qu’ils aiment faire, ce vinyle sera tamponné à la main, numéroté, et disponible uniquement directement auprès du groupe ainsi que dans quelques-uns de leurs disquaires préférés, à partir du 12 décembre.
« In the weeds » est en écoute là
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