Even voorstellen - PeetersMeulen – Feniks
PeetersMeulen zijn Elvis Peeters, zanger, schrijver, en Lo Meulen, muzikant. Beiden leden van Aroma di Amore.
Feniks is het tweede deel van een tweeluik (samen met het eerder gereleaste Verloren. Het is opnieuw een breekbaar nummer waar de muziek ruimte laat voor de poëzie van Elvis Peeters.
Luka Maria zorgt voor de zang.
Sam Janssens (Clairval, And then came fall, …) stond in voor de productie.
PeetersMeulen - Feniks (Lyrical Music Video)
Even voorstellen – Chibi Ichigo – nieuwe single, ‘niet voor altijd’
CHIBI ICHIGO
Nieuwe single "Niet Voor Altijd"
Nieuwe EP 'HARDT' op vrijdag 13 februari
Releaseshow @ Botanique: 5 maart
Niet Voor Altijd
Onbetwistbaar onomkeerbaar. Chibi Ichigo is klaar om met haar nieuwe ep Hardt meer dan ooit haar HART te openen en tegelijk HARD te gaan. Nadat ze vorig jaar het voorprogramma van Froukje x S10 en Roméo Elvis x Oscar and the Wolf mocht verzorgen, veroverde ze recent nog ESNS en zet ze elke dansvloer in vuur en vlam met haar dj-sets. Vanaf eind februari trekt ze op een clubtour in Nederland en België, waar ook de gloednieuwe schijf "Niet Voor Altijd" absoluut niet mag ontbreken als gedoodverfde fan-favorite.
"Niet Voor Altijd" schreef Chibi Ichigo vanuit haar rol als grote zus binnen haar gezin. Het nummer gaat over de wens om je geliefden te beschermen, maar ook over het leren loslaten, zodat zij zelf fouten kunnen maken en hun eigen weg kunnen volgen in het leven. Chibi zegt daar zelf over: "Het nummer staat voor dat zolang ik er ben in het leven van de mensen van wie ik hou, ik mijn best ga doen. Niks is voor altijd, wat een eng gevoel is maar ook een fijn gevoel: alles is tijdelijk. De goede dingen en de slechte."
Chibi Ichigo- Hardt
NIEUWE EP – HARDT
VRIJDAG 13 FEBRUARI
HARDT is de nieuwe EP van Chibi Ichigo. Het is een collectie elektronische tracks die verhalen vertellen over familie, liefde en thuiskomen, op de dansvloer of in jezelf. De titel van de EP verwijst aan de ene kant naar Chibi's eigen hart, dat zacht is voor de juiste mensen, en aan de andere kant naar lekker hard gaan op de muziek. See you on the dancefloor!
DONDERDAG 5 MAART @ BOTANIQUE
SAMEN HARD GAAN OP DE DANSVLOER
V2 records news – The Hickey Underworld - Share horror short film as album teaser and shares title track "Cold Sun"
THE HICKEY UNDERWORLD
Share horror short film as album teaser and shares title track "Cold Sun"
ALBUM OUT 13 MARCH
The Hickey Underworld - COLD SUN (Official Album Trailer)
27 march live @ Trix, Antwerpen
Now exactly one month before the release of "Cold Sun", The Hickey Underworld's fourth studio album, the band releases a remarkable album teaser. In the teaser, which looks like a proper horror short film, we see four fancy dining guests breaking open the skull of a cat like creature.
The mix of horror, surreal humor and gore has been a typical visual style element of the band since their origin in 2009. Making one coherent visual universe. For example the same actor, Niels Borrey, who was also in the video clip for "The Frog" (2012) was invited again as actor.
The idea behind the teaser shouldn't be searched far. Jonas Govaerts, one of the band founder's has besides gitarist of the band, has also been known as horror film director with movies like Welp en H4Z4RD. The teaser has been inspired on the horror film"Faces of Death (1978)", which gave Jonas a small trauma after renting the movie as teenager. Making this movie is his way of processing this life long trauma.
Alongside the teaser, the band also shares the title track "Cold Sun". They explain the following about the track: "Cold Sun moves in three rising cycles, like a malfunctioning arcade machine that keeps lighting up and going dark. It starts with a bang, falls into an open, airy quiet section, then surges into a euphoric, explosive climax. The loud-quiet-loud swing nods to Pixies, giving it a raw, tense edge. It's tight, emotional, and built to hit hard and linger."
For the cover of Cold Sun, The Hickey Underworld collaborated with Polish artist Aleksandra Waliszewska, who counts Nick Cave among her admirers. After listening to a few rough mixes — "It reminded me of the kind of music I used to listen to in my youth" — Waliszewska invited the band to select three of her surreal paintings. That, however, came with one condition: "I wouldn't want to accept cash; instead, I would make a list of brushes, or possibly paints, that you could buy for me in exchange."
The Hickey Underworld Live
27 March Live @ Trix, Antwerpen
2 April Live @ Cactus Club, Brugge
16 April Live @ Beurschouwburg, Brussel
08 May Live @ Rotown, Rotterdam
Even voorstellen - Gull House (UhmYeahSure Records)
We verwelkomen we de kersverse signing Gull House op ons roster. De Diestse punkband raasde met zijn eerste EP's (genaamd 'Gull House I' en 'Gull House II') langs grote podia in de Benelux. Moesten eraan geloven: Ancienne Belgique, Trix, Melkweg, Muziekgieterij, Sjock, Rock Herk, AFF, ...
2026 luidt een nieuw hoofdstuk in voor de band. Een derde EP met de passende naam 'Gull House III' verschijnt dit voorjaar via yours truly. Deze derde worp is de laatste van een trio EP's die een synopsis vormt van de ambitieuze eerste twee jaar van de band.
Wat kan je verwachten? Korte, gebalde songs op het kruispunt van garage punk, hardcore en post-punk. Of zoals de band het zelf mooi verwoordt:
"We put our favorite garage, hardcore and post-punk records in a blender, cranked up the speed, threw in some eggs and drank the kool-aid."
Live: 14 februari (22u40) @ We Are Open (Trix, Antwerpen)
Gull House is
Bram Sels (vocals)
Jens Rubens (guitar & backings)
Jeroen Sels (guitar & backings)
Ward Donders (drums)
Holly Humberstone - Intieme comebackshow van zelfbenoemde specialiste gothic pop-songs
De 26-jarige Britse vond de voorbije jaren al haar weg naar grote zalen en goedgevulde festivalweides in de vorm van support voor Sam Fender, Olivia Rodrigo en ja, zelfs het Wembley Stadium met Taylor Swift (!). Toch verkoos Holly de kleinere clubs met akoestische set-up, in combo met vaste pianist Seth, voor een gezelligere slaapkamer re-connectie met de fans.
De eer was op maandag 9 februari in de intiemere AB Club om na een schrijfpauze van een 2-tal jaar een sneak-peak van komende plaat ‘Cruel World’ te brengen, opvallend inclusief volledige outfit & kapsel vanop de nieuwe albumhoes, een heuse nieuwe ‘era’, misschien een tip van Swift…
De spits werd om 20u stipt in een al goedgevulde AB Club (niet geheel onlogisch met een 280 personen capaciteit) afgebeten door de 22-jarige ‘DIY bedroom-pop singer’ Woody uit Londen. Spannend was het zeker niet, maar met een stem die doet denken aan een jonge Justin Bieber kreeg het publiek wel een klein halfuurtje aan wegijlende autobiografische liefdesliedjes. Mooi om zien hoe hij erna gezellig tussen het publiek kwam staan met een pintje tijdens de -ook voor hem- eerste Holly Humberstone solo-show sinds 2024.
Na een halfuurtje pauze werden 3 minuten op voorhand (Holly Humberstone had er duidelijk zin in!), de eerste noten van nieuwste single “To Love Somebody” ingezet. De op plaat meer opzwepende single kwam ook in akoestische setting mooi tot haar recht, een meer dan geslaagde opener, ondanks de drukte in de AB Main Hall (waar The Kooks aan hun 2e passage van de Vlaamse triomftocht van 5 optredens in 2026 begonnen). Holly’s specialiteit is niet alleen gothic-sounding love songs, maar ook het instant meezing-gehalte van deze songs. Vooral live kunnen deze bij het 2e refrein al worden meegezongen en dat was vooral bij de nummers van de nieuwe plaat duidelijk hoorbaar. De 60er op 1e rij met merchandise aan bevestigde dit, ik herken hem van Holly’s eerste Belgische passage een aantal jaar terug in Werchter Klub C, vermoedelijk raakte ook hij daar verslaafd aan Holly’s melodieën.
Snel na de opener volgde met “Paint My Bedroom Black”, “The Walls Are Way Too Thin” en “Into your room’” wat gekender werk uit vorige 2 platen. Meer dan een schattige ‘thank you guys’ of een oprechte ‘I’m so scared this feels like my first day back on the job’ had ze niet nodig om deze te binden.
Het heeft haar deugd gedaan na een snel- en op hotelkamer-geschreven vorige plaat (zelfs on the road op de Taylor Swift Era’s tour) eindelijk wat tijd te kunnen nemen om 2 jaar lang mentaal en creatief te groeien én te schrijven. Zoals zelf aangegeven was “Die Happy” haar eerste eindproduct van deze periode, een perfecte world-building single die een duidelijke Tim Burton toon aangeeft voor plaat ‘Cruel World’. 1000% on-brand, zeemzoete gothic love-song.
Met “Falling Asleep at the Wheel” kwam streamings-gewijs al snel haar grootste hit voorbij, duidelijk voelbaar in de AB waar vooral de zangstemmen rondom mij de hoogte ingingen. Het daaropvolgende “Kissing in Swimming Pools” miste akoestisch wel net een beetje het ruige gehalte dat het op plaat zó sterk maakt (Sample riff van Mazzy Star’s “Fade Into You” bleef nu uit). Met lyrics zoals in ‘This bathing suit I would die for you”’ toonde ze nogmaals het dramatische pop-genre waar ze zo in uitblinkt. Deze was trouwens haar favorite ever written, ook het mijne als ik eerlijk ben – maar breng voor je volgende Werchter passage die Mazzy Star sample maar terug Holly ;-).
Nadat ze op Britse wijze –‘I probably shouldn’t say this, but fuck it!’- de release van de komende plaat per ongeluk liet vallen (volgende maand al (!)), liet ze met “Beauty Pageant” een eerste steekje van de avond vallen. Haar tot nu toe meest persoonlijke en kwetsbare liedje ging in de refreinen net niet zuiver en miste zo de connectie met het publiek een beetje. Gemakkelijk op te lossen door erna meteen publiekslieveling “Scarlett” er tegenaan te gooien. Met ‘We go together like bad British weather on the one day I made plans’ zomaar één van haar meest catchy lyrics.
Titelsong van komende plaat ‘Cruel World’ is haar favoriet van het komende album en ook hierbij verklapte ze al dat een indrukwekkende music video er snel zal aankomen. Met een duidelijk andere up-beat instrumental zeker een frisse wind in de set én in haar repertoire, sterk. Met het daaropvolgende “Lucy”, een lullaby geschreven voor haar zus, werd het tempo er even uitgehaald. Countrified “White Noise’”, ook vanop de komende plaat, bewees echter nogmaals de sterkte van de Britse, instant meezingbare crying in the club popsongs. Geschreven in Nashville, deze laatste van het drietal onuitgebrachte nummers klonk opvallend het meest als een toekomstige hit – ‘Play a sad song dj I just wanna sway tonight, since I lost my baby all I wanna do is cry/die’.
Tijd voor terug wat vertrouwder werk, “Friendly Fire” en “Deep End” zorgden voor terug wat punten van herkenning bij het publiek. Nummers waarbij ze jaren geleden bij eerste passage in Brussel als support van toen zelf nog onbekende Lewis Capaldi voor het eerst merkte dat ze een eigen carrière aan het bouwen was. Fast-forward naar 6 jaar later en gelijk heeft ze gekregen. Met een spoiler-alert voor de oplettende fans in de zaal – ‘I’ll be back in a couple of months with my full band and the full album’– zit een 2e passage op Werchter er dik in. Wat zou ze perfect passen als Barn-opener, hopelijk heeft Herman Schuermans het gehoord.
Na afsluiter “Dive” was meer dan een zoete ‘see you soon ‘ niet nodig om het publiek na een uurtje voldaan huiswaarts te sturen. Deze laatste was overigens duidelijk de favoriet van de enthousiaste 60er op rij 1, moge ook hij op Werchter zijn!
Setlist: To Love Somebody - Paint My Bedroom Black - The Walls Are Way Too Thin - Into Your Room - Die Happy - Falling Asleep At The Wheel - Kissing In Swimming Pools - Beauty Pageant – Scarlett - Cruel World – Lucy - White Noise - Friendly Fire - Deep End – Dive
Organisatie: Ancienne Belgique, Brussel
FKP Scorpio concert – Eros Ramazzotti
'UNA STORIA IMPORTANTE' GAAT DOOR: EROS RAMAZZOTTI KEERT TERUG NAAR VORST NATIONAAL OP 4 APRIL 2027!
Eros Ramazzotti staat op 22 en 23 februari in Vorst Nationaal voor twee langverwachte concertavonden. Voor wie deze data niet kan bijwonen, voegt hij op zondag 4 april 2027 een extra show in Vorst Nationaal toe, zodat fans alsnog de kans krijgen hem live te zien. Tickets via fkpscorpio.be.
De tour 'UNA STORIA IMPORTANTE' eert het rijke muzikale leven van Eros en is vernoemd naar zijn iconische doorbraakhit uit de jaren tachtig, een tijdloze ode aan liefde, verlies en hoop. Sinds zijn doorbraak in 1984 met Terra promessa scoorde hij wereldhits zoals "Cose della vita", "Se bastasse una canzone" en "Più bella cosa", werkte hij samen met sterren als Cher, Tina Turner en Andrea Bocelli en verkocht hij miljoenen albums wereldwijd.
Ook in België weet hij het publiek keer op keer te betoveren met warmte, humor, indrukwekkende visuals en natuurlijk die stem die nog altijd klinkt als een klok.
Op zondag 4 april 2027 wordt Vorst Nationaal het decor van een avond waarin muziek het hart laat spreken. Zoals Eros zingt: "la vita è più bella con te", het leven is mooier met jou.
Una serata da non perdere.
Op 6 april 2027 Ziggo Dome, Amsterdam (Org: Fiendly Fire) www.friendlyfire.nl
Praktische info
Datum: zondag 4 april 2027
Locatie: Vorst Nationaal, Brussel
Tickets www.fkpscorpio.be
Even voorstellen - Valerie and the rain - 'Canada', single
MOKUHI sonorities
Release: 12 februari 2026
Canada
Valerie and the rain is het muzikale universum van componist en singer-songwriter Valerie Van Roey. Haar muziek is een gevoelige mix van folk, klassieke compositie en hedendaagse muziek. Geïnspireerd door artiesten als Joni Mitchell, Linda Perhacs en Vashti Bunyan schrijft ze intieme songs met een puur en verhalend karakter.
Haar liefde voor muziek begon al op jonge leeftijd. Dankzij haar vader, een gepassioneerde muziekliefhebber, groeide ze onder andere op met de muziek van Arvo Pärt en Bach. Ze studeerde vervolgens ook compositie aan het Conservatorium van Antwerpen en Gent. Later ontdekte en ontmoette ze Christian Wallumrød en Arve Henriksen, muzikanten die haar erg inspireerden en ook folk en een hedendaagse sound met elkaar verweven.
Op haar twintigste ondernam Valerie een reis die haar leven veranderde. Ze nam een sabbatjaar, liet het conservatorium in Antwerpen even achter zich en dook de wereld in. Al liftend legde ze 6000 km af doorheen Canada. Van Vancouver naar Toronto, over de enige highway die het hele land doorkruist. De reis was gebaseerd op een innerlijke houding van vertrouwen in de mensen en het leven. Gedurende deze weken werd Valerie verrast door de liefde, gastvrijheid en schoonheid van het innerlijke van de mensen op haar pad. Tijdens de reis kocht ze haar eerste gitaar in Thunder Bay en schreef ze vervolgens de song 'Canada', na bijzondere ontmoetingen met de vrijgevige mensen van Canada en muzikanten op het folkfestival van Winnipeg. De reis vormt de basis van wie Valerie is als songwriter. 'Canada' was het begin van vele songs die zouden volgen.
Valerie is steeds erg gefascineerd geweest door zingen. Haar stem klinkt bijzonder eigen en krachtig door haar diepe toewijding aan het zingen, jarenlang improviseren met haar stem en ook de grote passie voor traditionele Iraanse zang. Ze volgde lessen bij o.a. Mahsa Vahdat en Rahele Barzegari, waar ze geïnspireerd werd door de fijngevoelige wereld van de Perzische melodieën.(met quarter tones). Deze invloeden geven haar zangstem en songs een unieke kleur.
Valerie ziet een song als een “micro universe” waarin ze je uitnodigt om mee te reizen in een ruimte van verrassende klankkleuren. Het medium song is voor haar het favoriete en eenvoudige voertuig om haar liefde voor zang en compositie met haar luisteraars te delen.
Na jaren te hebben geschreven en gespeeld met muzikanten als Ruben Machtelinckx, Thomas Jillings en Nicolas Mortelmans, heeft ze in de zomer van 2024 haar debuutalbum opgenomen. Samen met Felix Machtelinckx (Tin Fingers) die haar muzikale visie als producer volledig omarmde, hebben ze op 7 dagen tijd, in een stenen cabane in de bergen van Zuid-Frankrijk, een intiem album gemaakt.. Het resultaat is een debuutplaat (release: 5 maart) die haar klassieke opleiding verweeft met haar liefde voor zang, storytelling en folk.
Live:
19 maart, Theatergarage, Borgerhout
20 maart, Roma amoR, Antwerpen - SOLD OUT
21 maart, Bij’ de Vieze Gasten, Gent
27 maart, The Acorn Theatre, Penzance (UK)
Goldband - 'Net Echt'- het eerste Goldband boek
Het verhaal van popfenomeen Goldband opgeschreven door beste vriend en schrijver Dario Goldbach
‘Dit is niet hoe ik het mij herinner.’
Boaz Kok (leadzanger Goldband)
‘Geen woord van gelogen.’
Milo Driessen (leadzanger Goldband)
‘Ik ben bijna op de helft!’
Karel Gerlach (leadzanger Goldband)
Een doorbraak als die van popsensatie Goldband komt zelden voor. Dat zo’n avontuur van binnenuit wordt opgeschreven is nog zeldzamer.
Beste vriend Dario Goldbach ontpopte zich als schrijver terwijl Goldband de hitlijsten veroverde. In die rol stapte hij het tourbusje in, langs de backstages, awardshows en afterparty’s. Milo, Boaz, Karel en konsoorten komen in dit boek op zo’n manier tot leven dat ook de lezer zich al snel tot hun entourage rekent.
Een verhaal tussen feit en fictie, over vriendschap en een droom die werkelijkheid werd. Euforie en uitputting, waanzin en schandaal rechtstreeks uit de kleedkamer. Dichterbij had niemand kunnen komen.
- bio Dario Goldbach - een uniek fenomeen
Dario Goldbach (1992): een fenomeen in eigen land. Een schrijver zoals er maar één is. Uniek in zijn soort.
Mede door zijn eigen en unieke schrijfstijl, doorspekt van kurkdroge humor, heeft hij in de loop der jaren een trouwe following opgebouwd op zijn Instagram & TikTok.
Goldbach is een graag geziene gast op festivals als Lowlands & Crossing Border en op meerdere literaire avonden waar hij in gesprek ging met onder andere Connie Palmen, Sef, Mensje van Keulen en Wende. Hij gaat viraal met zijn maandelijkse column over het nachtleven bij 'The Beat' op radiozender 3FM.
Tijdens de pandemie publiceerde hij in samenwerking met het Haagse cultuurbordeel PIP de novelle 'Vier weekenden'. Als mede-initiator van literair platform De Situatie stond hij op Writers Unlimited en Crossing Border. 'De Man die Alles Had' (2023) was zijn literaire romandebuut.
- Goldband bio -
Sinds hun explosieve opkomst in 2019 is Goldband uitgegroeid tot een van de meest toonaangevende acts in het Nederlandse en Belgische muzieklandschap. Met hun ongrijpbare mix van genres, ijzersterke live shows en een flinke dosis Haagse Bluf hebben Milo Driessen, Karel Gerlach en De Het Boaz zich in recordtempo ontwikkeld van cult favorieten tot supersterren.
Na hun multi-platina bekroonde debuutalbum Betaalbare Romantiek en iconische festival shows op onder andere Lowlands, Rock Werchter en Pukkelpop, blijft de Haagse popgroep grenzen verleggen. Zo wonnen ze de Popprijs, waren ze Best Dutch Act bij de MTV Awards en scoorden ze met Stiekem (ft. Maan) de grootste Nederlandstalige Top 40 hit ooit.
In 2024 kwam het langverwachte tweede album Samen Tegen Elkaar uit. Gevolgd door een headline show op Lowlands en 4 shows in de tot de nok toe gevulde Ziggo Dome in Amsterdam en Sportpaleis in Antwerpen.
Wat begon als een droom van drie stukadoors op een Haagse bouwplaats is nu een muzikaal fenomeen dat geen plafond kent; al is het nog zo mooi gestuukt.
Bodybeats news - events
---------------------------------------------2026--------------------------------------------------
21.02 NITZER EBB, The Juggernauts, Implant, SIIE, Kali @ international EBM day + 3 tba @ De Casino, St. Niklaas, B
23.02 KMFDM + I YA TOYAH @ De Casino, St. Niklaas, B (geannuleerd)
27.02 The Juggernauts + Tyske Ludder @ Das Rind, Rüsselheim, D
28.02 The Juggernauts + Qual + Mildreda + DJ BORG @ Blue Shell, Köln, D
25.04 The Juggernauts & more @ 40 years Suicide Comando @ Den Dries, Retie, B
29.05 Collapsing New People @ The Roxy, Herentals, B >FREE CONCERT<
05.06 The Juggernauts + Tyske Ludder & more @ Kulttempel, Oberhausen, D
17.07 Crash Course In Science & more @ VOD festival, Friedrichshafen, D
22.08 Collasping New People & more @ De Rembrandt, St-Niklaas, B
14.11 Collapsing New People + Body Electric +++@ New Wave Tribute, Aaigem, B
04.12 BIMFEST XXIV - Day 1 @ De Casino, St. Niklaas, B
05.12 BIMFEST XXIV - Day 2 @ De Casino, St. Niklaas, B
More info on www.bodybeats.be
Even voorstellen – Cesar sun - 'Tunacan’
de nieuwe single van CESAR SUN is nu uit, (uit het debuutalbum 'The Palace' dat 17 april verschijnt en live wordt voorgesteld op 3 mei in Club Wintercircus Gent)
Tunacan - Single by CESAR SUN | Spotify
Voor fans van: Queens Of The Stone Age, Nirvana, IDLES, All Them Witches, Raketkanon, STAKE, Meltheads, Viagra Boys, King Gizzard & The Lizard Wizard
- CESAR SUN over 'Tunacan'- "het is meer dan een simpel blik tonijn"
'Tunacan' is een song die duidelijk in het verlengde ligt van onze vorige single 'Where Is The Wine?'. Net als die track speelt het nummer met een vage, bijna raadselachtige symboliek die je niet alleen aanzet tot bewegen, maar je ook uitnodigt om even stil te staan en na te denken.
De inspiratie voor 'Tunacan' komt uit een periode waarin een blik tonijn soms het enige avondeten was, en vanuit dat vertrekpunt wordt er stevig geblaft over onze hedendaagse (over)consumptiemaatschappij.
In de verses en refreinen wordt alles genadeloos kapotgescheurd. Pas in de bridge ontstaat er ruimte om een andere kant van onszelf te tonen, waar we voor het eerst onze psychedelische invloeden echt laten doorschemeren.
- verbluffende live sessie: 'Bunker Live Sessions' -
Onlangs was het power trio te gast voor een opname van een 'Bunker Live Session', waar jonge artiesten uitgenodigd worden om in intieme setting hun beste werk voor te stellen.
Ze speelden er zes songs, inclusief een verschroeiende versie van 'Tunacan'.
Bunker Live Sessions is een initiatief van Jongerenmuziekcentrum OHK. Beeld: Arne Ramault & Thomas Van Troostenberghe. Klank: Tuur Soete
CESAR SUN | Bunker Live Sessions
- CESAR SUN live: Vlaanderen, Brussel & Parijs - chaos, lawaai en pure vernietiging
Drie jonge gasten die stinken van de energie en spelen wat ze zelf noemen 'Psychedelic Stoner Punk'.
Hun missie? Elk publiek bij de nek grijpen en niet meer loslaten.
Het duurde niet lang voor ze bekend stonden als een live bom. De drumstokken van Jannes en de stembanden (én vingers) van Taron sneuvelen bijna elke show. Gooi daar Tijl zijn eindeloze verzameling gitaarversterkers bij, en je hebt een simpel maar overheerlijk recept voor chaos, lawaai en pure vernietiging.
Na elk hoekje van België op stelten gezet te hebben, staan deze wosten klaar om hun debuutproject de wijde wereld in te sjotten en geloof ons, dat ding kom harder aan dan de uppercut van Mike Tyson.
De komende maanden trekt CESAR SUN de baan op en kan je hen live aan het werk zien in Vlaanderen, Brussel én Parijs! Met o.a. op donderdag 7 mei de thuismatch in Club Wintercircus te Gent waar ze hun debuutalbum live voorstellen. Staan die avond ook op de affiche: Sad Boys Klub, Wijf & JUNKYARDPOOL.
Drie festivalshows zijn reeds aangekondigd (binnenkort volgen er meer)
Mei 9: Get Out Of My Garage Festival – Genk
Mei 16: Clamotte Rock – Herenthout
Juli 3: Dreef Festival - Tielt
- bio CESAR SUN -
CESAR SUN raast uit Gent met hun eigen, vurige mix van Psychedelic Stoner Punk: muziek die evenveel zweet als gitaarfeedback bevat. De band bestaat uit Taron Zohrabyan (bas, stem), Tijl Coorevits (gitaar, stem) en Jannes Degrande (drum): drie jonge wolven die elk podium overnemen met pure energie en een ontembare live-reputatie.
Wat begon als een schoolproject groeide uit tot een band met een verhaal. Samen met hun vriend en gitarist César vormden ze Ashtray. Een band die repeteerde in César's woonkamer, een plek die voor hen aanvoelde als een tweede thuis. Na César's overlijden droeg Jannes zijn eindwerk aan hem op onder de naam César's Palace. Die performance met een kwartier eigen muziek, sloeg zo hard in dat vrienden en leerkrachten hen aanspoorden om door te gaan.
Door een conflict met het bekende hotel- en casinobedrijf in Las Vegas moesten ze die naam uiteindelijk loslaten, en zo werd CESAR SUN geboren, een naam die klinkt als zonnestralen op versterkers: warm, fel en niet te stoppen.
In 2023 verscheen hun eerste EP 'The Ashtray Tapes', een verzameling van vier tracks waarop César postuum te horen is op gitaar. Deze nummers vormen een belangrijk en emotioneel hoofdstuk in hun verhaal, maar CESAR SUN is sindsdien geëvolueerd tot iets groters. De band is geen voortzetting van Ashtray, maar een nieuwe entiteit die haar roots eert zonder erin te blijven hangen.
Hun liveshows zijn pure chaos in de beste zin van het woord: brekende drumstokken, scheurende snaren en een publiek dat elk refrein terugbrult. Ze veroverden een plek in de SOUNDTRACK FINALE die op 20 december 2025 zal plaatsvinden in Muziekclub 4AD (Diksmuide). Deze zomer stonden ze op Maanrock, Zeverrock en cementeerden ze een reputatie als live fenomeen na hun legendarische show in de Kinky Star tijdens de Gentse Feesten. In 2024 waren ze headliner op Copacobana Festival, zaten ze in de finale van Jonge Wolven, hebben ze de Charlatan uitverkocht en stonden ze op festivals als Leffingeleuren en Sniester Festival. Ze openden ook voor bands als RONKER en MELTHEADS.
CESAR SUN is het bewijs dat een puberproject kan uitgroeien tot een geraffineerd fenomeen en dat zonder zijn rauwe hart te verliezen.
Vrijdag 17 april verschijnt hun langverwachte debuutalbum 'The Palace'.
CESAR SUN:
Taron Zohrabyan (bas, stem)
Tijl Coorevits (gitaar, stem)
Jannes Degrande (drum)
Ronker – Ronker laat de AB uit z’n oevers treden
Funfact : Je tourt met try-outs de kleinere zalen af, zit vol splinters en glasscherven van de door moshpits afgebroken zalen, om dan je moment-suprême te moeten annuleren door ziekte? Niet dus : door de goede zorgen, warmte en liefde werd alle bacteriën, Jasper bespaarde ons geen details, verdreven door alleraardigste Naomi. De extra heesheid bracht z’n al schorre stem naar de donkerste krochten van de rauwe resonantie. Laatste resten kan je uitzweten op het podium toch?, dus op naar de AB!
Ruwe bolster, blanke pit. Met de kracht van je stem kan je makkelijk afgebladderde verf afschra-pen, gitaarrifs die snijden als een zaag met widia-kop en drumslagen waarbij Thor’s hamer ver-bleekt. Maar toch, off scène allemaal de allerzachtste dudes die je kan vinden.
Met het uitbrengen van hun eerste plaat in 2024 , 'Fear Is a Funny Thing, Now Smile Like a Big Boy', hadden ze al gauw een grote fanbase, en een grote kunstzinnige vriendengroep. In die vriendengroep bulkt het van talent met groepen als The Rats, Sad Boys Klub, Dressed like Boys, Ligthspeed…
Die creatieve kruisbestuiving is een katalysator voor iedereen en waar we het einde nog niet van gezien hebben. En de gun-factor is ook zo groot, want iedereen die niet moest optreden was hier ook vanavond! En dat de samenwerking goed is, blijkt duidelijk uit het feit dat Jasper meewerkte en mee-producete aan de eerste EP van Sad Boys Klub, en hun leadgitarist maakt nu ook deel uit van Ronker. En hij schreef ook al mee aan „Snuff“, ( waarvan Jasper vertelde bij een vorige try-out dat dankzij deze samenwerking Ronker nu ook triestige muziek maakt… ); Een song op hun tweede plaat: ‘RESPECT THE HUSTLE, I WON’T BE YOUR DOG FOREVER’ die ze nu kwamen voorstellen in de AB. Een mooie bewijs van creatieve complementairheid en eeuwige vriendschap.
De mannen van de Denderstreek zijn het gewoon om te sleuren met zandzakken om uit hun oevers tredende rivieren te bedwingen. En dat toonde Jasper. Bij het begin nodigde hij de ‘bakkies’ uit om het podium te betreden en de kunstvorm crowdsurfen te beoefenen. Maar deze activiteit heeft etikette en regels, dus als er een ‘dijkbreuk’ was van overvloed aan surfers, gebruikte Jasper z’n ervaring en maande aan tot ‘liefde en zachtheid voor elkaar’. Niemand sterft op een Ronker-show, bleek later nog nodig.
WIJF
De band, met mooie tijgerprint als backdrop, die zichzelf omschrijft als ‘Woest, wakko, wijf’, bracht een mix van stonerrock, noise en post-punk die perfect aansloot bij de energie van de avond.
Centraal staat de stem van frontvrouw Marie De Graeve, die moeiteloos schakelt tussen een man-tra-achtige kalmte en een rauwe ‘orkaankracht’. De riffs van Tuur De Graeve en de pompende baslijnen van Jens Vanden Meersschaut zorgden voor een muur van geluid die de AB Box deed trillen.
Met oa. hun gloednieuwe single "Maniac" fungerend als het sluitstuk van hun Alter Ego-tijdperk en liet een band horen die klaar is voor de grotere podia.
De debuutsingle "Hysterical" die live nog intenser binnenkwam, waarbij de ‘hysterische’ zang-lijnen de zaal volledig wakker schudden. "Circles" is één van de vaste waarden in hun setlist die de band groovie maakt.
Wijf bewees in de AB dat ze meer zijn dan een belofte. Hun live-performance is van een professi-oneel, bijna intimiderend niveau. Ze waren niet zomaar een opwarmer, ze waren de perfecte kata-lysator voor de chaos die Ronker later zou ontketenen.
HEISA
Ze staan bekend om hun ‘verse, chorus, weird stuff’-formule, en dat was in de AB niet anders. Ze brachten een set die balanceerde tussen de wiskundige precisie van mathrock en de verpletterende intensiteit van noise.
Jacques Nomdefamille (bas/zang), Koen Castermans (gitaar) en Jonathan Frederix (drums) ope-reerden als één machine. De zang werd, zoals we van hen gewend zijn, ingezet als een extra in-strument. Vaak vervormd en zwevend boven de hypnotiserende ritmes.
"Nandor" & "Flowers" van hun recente album ‘TROIS’ (2025) vormden de ruggengraat van de set. "Flowers" bracht een ongemakkelijke schoonheid naar voren, terwijl "Nandor" met zijn hoekige riffs de zaal dwong in een collectieve trance.
Misschien wel hun meest toegankelijke ‘oorwurm’,"The Harmonist", waarbij de pompende bas-lijn de fundering legde voor koortsachtige gitaaruitbarstingen. Een nummer dat live de vergelijking met Tool alle eer aandeed was "Shifting", met complexe ritmes die moeiteloos overgingen in een muur van distortion.
HEISA bewees waarom ze een van de meest spannende live-acts van het moment kunnen zijn.
Hun muziek is niet gemaakt om gezellig bij mee te knikken, maar om je in te verliezen. De com-binatie van de bombastische drums en die beklemmende sfeer zorgde ervoor dat de spanning in de AB Box tot het breekpunt werd opgebouwd.
Ze lieten een publiek achter dat zowel gedesoriënteerd als diep onder de indruk was. De ideale staat om aan de pletwals van Ronker te beginnen.
RONKER
Wanneer de ‘speednoisers’ van Ronker een releaseshow aankondigen in de Ancienne Belgique, weet je dat het geen avondje rustig neerzitten wordt. Helm en scheenlappen zijn geen overbodige luxe!
Vanaf de eerste tunes van opener "Tall Stories" en het titelnummer "Respect the hustle", werd duidelijk dat de band gegroeid is: de agressie is gebleven, maar de nummers zijn gelaagder en de hooks groter.
Frontman Jasper De Petter smeet zich met een intensiteit die de wetten van de biologie tartte.
Hoewel de setlist bulkte van de moshpit-vriendelijke kleppers, zag ik nu een marcelleke en zwem-short passeren .. We kregen „Slow murder“, "No Sweat", „Clear the air“, „Shame“, „Kennedy“ en "HIIT", maar het hart van de show lag bij "Snuff".
Deze ‘slowburner’ werd live extra glans gegeven door de begeleiding van piano en trompet, wat een ijzingwekkende, bijna sacrale sfeer creëerde in de zaal. Het was echter ook tijdens dit nummer dat de realiteit even inbrak: een toeschouwer werd onwel, waardoor Jasper het concert onmiddellijk stillegde. De bezorgdheid bij Jasper en de rest van de band was oprecht: ‘verbinding’ is voor Ronker duidelijk meer dan een marketingterm.
De reguliere set werd afgesloten met een verschroeiend "Limelighter". Jasper maakte zijn reputatie als podiumbeest waar door de tribunes in te kruipen en zich vervolgens weer in het publiek te storten.
De encore was een zegetocht op zich. Naast de eigen krakers "MJ", "Disco dust" en "Hools", transformeerde de AB in een soort ‘Ronker Soundmixshow’ met verrassende hommages aan Gorki: "Ooit was ik een soldaat" en zelfs een huwelijksaanzoek op het podium …
Om dan nog volledig wild te gaan op de tunes van „Bonkers“ van Dizzee Rascal. ( Omgevormd door Jasper tot „Ronker“. )
Ronker bewees in de AB dat ze klaar zijn voor de echt grote podia. Ze combineren de rauwe kracht van hardcore met een volwassen muzikaliteit die weinigen hen nadoen.
Wie erbij was, weet: ‘Niemand sterft tijdens een Ronker-show’, maar je komt er wel als een ander mens buiten.
CD review 2026 Respect the hustle, I won’t be your dog forever
Neem gerust een kijkje naar de pics
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/9022-ronker-08-02-2026?Itemid=0
Organisatie: Toutpartout ism Ancienne Belgique, Brussel
Sterk IJzer VI 2026 – Uiteenlopend muzikale invalshoeken, rituelen in een occult totaal beleven
Sterk IJzer VI 2026
Asgaard
Gentbrugge
2026-02-07
Erik Vandamme
We leven in tijden dat mensen kiezen voor 'zekerheid' om een festival te bezoeken; 'iets ontdekken' schrikt veel mensen blijkbaar af. Festivals met puur en alleen tribute-bands geraken moeiteloos uitverkocht, maar festivals met een line up van 'bij het grote publiek minder bekende bands ' hebben het steeds moeilijker om alles aan elkaar te knopen.
En toch … op deze zachte zaterdagavond waren we aanwezig op de zesde editie van een zo goed als uitverkocht Sterk IJzer in de Asgaard in Gentbrugge. We zagen underground bands passeren, die elk op hun eigen wijze een soort muzikaal ritueel brachten, binnen een occult kader. Een topavond zonder meer voor de hardere, extremere metalliefhebber dus.
Er stond al wat publiek in het gezellige zaaltje voor openingsact Rudenya (****1/2). We citeren uit hun vi.be pagina '' Rudenya is een melancholische metalband die eind 2023 het licht zag. Met zware, pulserende riffs, sfeervolle melodieën en een stem die tegelijk breekbaar en krachtig klinkt, bouwt de band songs die aanvoelen als een tocht door de schaduwzones van het leven. Hun muziek zoekt de spanning op tussen brute intensiteit en stille nuance, tussen storm en ademruimte.''
Onderwerpen als pijn en verlies komen aan bod, en dat zorgt voor een emotioneel beladen set. De intens mooie muzikale omlijsting, samen met de gevarieerde vocals van zangeres Tamara Decancq vallen enorm op; ook haar tot de verbeelding sprekende danspassen zijn een toemaatje. Ze weet het publiek te hypnotiseren. Het is een balanceren tussen intimiteit en rauwheid. Een donkere weemoed binnen een speels, breed kader.
De muzikanten zijn ervaren in het genre. “Healing" en 'Cold inside' grijpen meteen bij de keel. Het gaat zo door tot op het eind. De apotheose volgt bij afsluiters “Calm the fire” en het prachtige “Mirrors hold only Ghosts”; de integere vocals van Tamara weten je te betoveren. De pedalen werden soms fors ingedrukt met een wervelend, emotioneel beladen slot.
Het gaat van een haast zachtmoedig zalvende trip, naar een rauwer en grauwere aanpak bij Ill (****), een Belgisch sferische black/doom metal band, die in 2013 in Limburg werd opgericht. Ze komen voort uit de as van de band Quaedt en met voormalige leden van Natan. Ze staan bekend om hun melancholisch zwaar geluid te combineren met trage, verpletterende tempo's in doom en black metal. Sommige intro's doen vaak denken aan Black Sabbath, gezien diezelfde donkere walm. De band durft alle registers open te gooien. De zanger, met spiedende ogen, heeft een verpulverende stem. Verder zijn er de drum en gitaar partijen. Het is om te baden in angstzweet. De keys , wat op het achterplan geduwd, spelen hier veen belangvolle rol.
Hoedanook, een Limburgse pletwals, zonder meer!
De muzikale diversiteit werd verder gezet met Splendidula (*****), de publiekstrekker bij uitstek. De zaal was overvol. Niet zo verwonderlijk, de band is al vele jaren samen en groeit gestadig naar de absolute top. Ze stonden vorig jaar op Alcatraz Metal Fest, wat nieuwe deuren opent.
In april brengen ze trouwens een gloednieuwe plaat uit 'Absentia' via Argonauta Records. Het album, geschreven in de nasleep van persoonlijke tragedies en het overlijden van bassist Peter Chromiak, bevat gastbijdragen van Aaron Stainthorpe (My Dying Bride) en Tim Yatras (Austere). De singles “Echoes Of Quiet Remain” en “Kilte” zijn reeds verschenen.
Op 18 april 2026 staat een release show op de agenda in GC Het Marca. Splendidula staat er die avond niet alleen voor. Als special guest brengt de band Thy Light mee - Meer info: https://shop.stamhoofd.be/splendidula-thylight/ .
We volgen de band al sinds het prille begin. We zagen hen muzikaal evolueren in sferische Black Metal. Ook was er sprake van talrijke line up wissels. Belangvol waren de vocals van Kristien Cools, beklijvend, zalvend als schreeuwend. De muzikanten vullen haar perfect. Wat een emotioneel beladen sound en set. Huiver met beelden over verdriet en de dood.
Twee nieuwe songs werden gespeeld, die nog meer het donkere kantje van de band liet horen. Wat een muzikaal ritueel en totaalbeleven. Een bitterzoet, intens mooie “Donkerte” was een ode aan gevallen vrienden. Indrukwekkend, veelbelovend, mooi. Dit is een band die wel zo graag omarmen.
Het was uitermate genieten van de muzikale diversiteit . Nu hadden we de broeierige stoner van Atomic Vulture (*****). We werden meegesleurd in episch materiaal, integer, opbouwend , bonkend, explosief. Een wervelende set vol tempowissels en verrassende wendingen , die het spannend houden. Een interessante boeiende chaotisch geordend ritmiek, waarvan we optimaal genoten.
Het meest occulte optreden in ritueel en muziek was toch wel van Tears Of Fire (****). Ze brachten als gast Model Kiet Katharis mee, die in die aparte, unieke sfeer zorgde voor een visueel, theatraal totaalspektakel.
Oorspronkelijk uit Iran, brengt Tears Of Fire hun muziek momenteel vanuit Berlijn. Die Midden-Oosten, Iranese invloed krijgen we in een somber, obscuur geheel en geluid.
Black en een soort funeral doom/metal. De vocals gaven koude rillingen.
De meeste aandacht kreeg toch het model Kiet Katharis, die als een soort heks, schaars gekleed, op de knieën ging met een grimlach en een demonische blik in de ogen. Ze had een rode roos in de hand die ze liefkoosde, maar evengoed plukte ze de blaadjes eraf met een 'evil' grijns. De muzikale omlijsting maakte het ritueel spannender. Ze verdween even, en kwam daarna terug met in een weerzinwekkende pose.
Op het einde van de set dronk ze een kelk met 'bloed?' leeg, die stroomde over haar vampierachtige lippen.
Tears Of Fire zorgde in de instrumentatie, visueel als in de vocals voor de ultieme occulte totaalbeleving, die de duisternis compleet maakte .
Een indrukwekkend einde van een bijzonder boeiende avond, die uiteenlopend muzikale invalshoeken, rituelen, in een occult totaal beleven bood
Organisatie: Sterk IJzer + Asgaard, Gentbrugge
Stereoseat - Een interessante band met een eigen smoel en sterke live presence
Album voorstelling van Stereoseat met als support An Evening with Knives.
De Crossover was goed volgelopen voor de release avond van ‘Moanster’, het nieuwste album van Stereoseat.
Lees intussen de review https://www.musiczine.net/index.php/nl/item/101534-moanster
De avond werd geopend met het Nederlandse An Evening With Knives. Een goede combinatie met Stereoseat aangezien beide bands moeilijk in één hokje te plaatsen zijn. Het drietal warmde de zaal perfect op met hun enthousiasme en hun ferme songs die je metal/rock met progressieve elementen zou kunnen noemen.
Daarna was het aan de beurt van Stereoseat. Er werd gestart met de single “Erbay”. Daarna kregen we “Moanster”, “Artique”, “Shadow Lover” en “Broomstick”. Al heel wat gekend nieuw materiaal dus. Het fijne is ook dat er toch heel wat gebeurt op het podium. Toetsenist Maarten De Meyer springt in het rond met zijn synths alsof hij ADHD heeft. Zanger Tom Van Dorpe is ook niet meteen een standbeeld op het podium ondanks het feit dat hij zingt én gitaar speelt. Nu en dan kwam hij op de voorgrond en ook tussen het publiek. Hij legde zich op een gegeven moment op de grond tijdens het spelen en gaf ook tijdens een nummer zijn gitaar aan een tienster uit het publiek. Ze mocht de gitaar aanslaan terwijl men de boel met de band terug op gang trok. Ongetwijfeld een moment dat het meisje nooit meer zal vergeten. Ook gitarist David Van Glabeke en drummer Jelle Lefebre kweten zich uitstekend van hun taak.
Naast het nieuwe materiaal werden er toch ook enkele oudere nummers gebracht zoals: “Eskobar”, “Sluthead” en “Arcade”. Na een sterke set en performance kwamen ze nog terug voor één bisnummer zijnde “Waltz”.
Stereoseat: een interessante band die een eigen smoel heeft en live meer dan de moeite waard is.
Bandcamp voor vinyl en digitaal: https://stereoseat.bandcamp.com/
Organisatie: Stereoseat
Sony Music latest news
Calvin Harris ft. Kasabian – Release The Pressure
Producer, DJ en songwriter Calvin Harris is een van de meest prominente figuren van de moderne dance muziek.
Met gecombineerd meer dan 40 miljard audio-en videostreams is hij een van de meest bekeken artiesten op Spotify en een van de meest gestreamde Sony Music artiesten.
Voor ‘Release The Pressure’ werkt hij samen met de Britse band Kasabian.
Release The Pressure - song and lyrics by Calvin Harris, Kasabian | Spotify
Myles Smith ft. Niall Horan - Drive Safe
Myles Smith schreef ‘Drive Safe’ samen met singer-songwriter Niall Horan.
Het nummer weerspiegelt de nauwe creatieve vriendschap tussen het duo.
Het voorbije jaar zagen meer dan 100.000 mensen Myles Smith live aan het werk, waaronder ook in België.
Drive Safe - Single by Myles Smith, Niall Horan | Spotify
MK & Illyus Barrientos – Never Let You Go
In 2025 scoorde MK zijn eerste #1 hit als lead artist met ‘DIOR’.
Zijn nieuwe release ‘Never Let You Go’ is een track op maat voor de clubs die hij maakte met Illyus Barrientos uit Glasgow.
Never Let You Go - song and lyrics by MK, Illyus Barrientos | Spotify
Tame Impala x JENNIE - Dracula (Remix)
Na Tame Impala’s GRAMMY-overwinning voor Best Dance/Electronic Recording en vers na JENNIE’s soloalbum Ruby, leent JENNIE haar kenmerkende stem aan 'Dracula', welke opnieuw is vormgegeven door Parker zelf.
Het nummer zelf wordt uitgebracht samen met een trippy lyricvideo, gemaakt door Julian Klincewicz.
Tame Impala, JENNIE - Dracula Remix
Vinyl
Joe Satriani - Not Of This Earth
Joe Satriani is één van de meest succesvolle rockgitaristen ter wereld en was zelfs gitaarleraar van grote namen als Steve Vai en Kirk Hammett.
Satriani speelde samen met bijvoorbeeld Mick Jagger in 1988 en werd tijdelijk lid van Deep Purple in 1993.
Als solo artiest verkocht hij miljoenen albums.
‘Not Of This Earth’ uit 1986 is zijn eerste volledig instrumentale album en verschijnt vandaag opnieuw in twee varianten bij Music On Vinyl.
De versie op rood vinyl verschijnt op 1.200 stuks en de ultra gelimiteerde uitgave op zilver / zwart gemarmerd vinyl is beperkt tot 300 stuks.
www.sonymusic.com
Within Temptation & Smash Into Pieces – Somebody like you
De krachtige rockballad ‘Somebody Like You’ verkent thema's als pijn, hoop en menselijke verbondenheid en laat een blijvende indruk na!
Within Temptation & Smash Into Pieces - Somebody Like You (Official Music Video)
Twee van Europa's meest markante rockbands Within Temptation en Smash Into Pieces bundelen hun krachten op ‘Somebody Like You’, een krachtige rockballad die de emotionele diepgang en filmische gevoeligheden combineert waar beide bands om bekend staan.
Het nummer, begeleid door een 22-koppig orkest, combineert meeslepende melodieën met een moderne twist, wat een geluid geeft dat zowel ruimtelijk als diep persoonlijk aanvoelt.
‘Somebody Like You’ vermengt Within Temptations kenmerkende emotionele verhalen met de hedendaagse intensiteit van Smash Into Pieces en verkent thema's als pijn, hoop en menselijke verbondenheid – en laat een blijvende indruk na!
Het nummer ‘Somebody Like You’, opgebouwd rond een 22-koppig orkest, beweegt zich naadloos tussen intieme momenten en meeslepende grandeur. De weelderige arrangementen versterken de emotionele kern van het nummer, terwijl de contrasterende maar complementaire stemmen een krachtige dynamiek creëren die zowel fragiel als vastberaden aanvoelt.
De samenwerking brengt twee werelden samen: de symfonische diepgang en het vertellende erfgoed van Within Temptation, en de eigentijdse, dramatische inslag van Smash Into Pieces.
In plaats van elkaar te overheersen, ontmoeten de twee bands elkaar in het emotionele centrum van het nummer – wat resulteert in een ruimtelijke, eerlijke en resonerende song.
‘Somebody Like You’ is een bepalende samenwerking voor beide artiesten en één van de meest meeslepende rockballads van het jaar: filmisch van opzet, emotioneel gegrond en gemaakt om nog lang na de laatste noot na te zinderen.
Sharon den Adel van Within Temptation vertelt enthousiast:
“We kennen elkaar al lang en zijn samen op tournee geweest. Dit is het perfecte nummer om eindelijk onze krachten te bundelen. Het toevoegen van een orkest aan dit nummer voelde als een kleine reis terug in de tijd, terwijl het tegelijkertijd perfect samensmelt met een modernere rock sound. We zijn trots op wat dit nummer is geworden en dankbaar voor de samenwerking die het tot leven heeft gebracht.”
Per, Benjamin, Adam en Apoc van Smash Into Pieces voegen daar hoopvol aan toe:
“18 jaar geleden begonnen we onze carrière met één simpel doel: anderen door muziek helpen hun eigen motor, hun innerlijke drijfveer te vinden en hun dromen na te jagen.
Die motor maakt ons tot wie we zijn.
Nu mogen we een nummer delen met een band die ons heeft geïnspireerd, waarmee we enkele van onze moeilijkste en meest grootse live-momenten hebben beleefd, en die uiteindelijk heeft bijgedragen aan de vorming van onze sound.
Voor de mensen die ons voor altijd veranderen, die ons door onze donkerste momenten heen helpen en een onuitwisbare indruk achterlaten, presenteren wij: ‘Somebody Like You’.
We willen Sharon den Adel hartelijk bedanken voor haar prachtige optreden in de video en Within Temptation voor het delen van dit fantastische nummer met ons.”
Even voorstellen – Vliegwerk – Drift, single
VLIEGWERK 'DRIFT', single
Release: 11 februari 2026
DRIFT is officially out! ?? #Vliegwerk
VLIEGWERK is een gloednieuwe band rond Steven Cassiers (Dans Dans, Bram Weijters' Crazy Men, Dez Mona,...) op drums, Wout Gooris (Sam Joris, Eva De Roovere, Fien Desmet,...) op synths, Indisch harmonium en keelzang en Tim Finoulst (Bert Joris, Tutu Puoane,...) op pedal steel.
Met ‘DRIFT’ komt de beweging op gang. De nieuwe single van VLIEGWERK verwijst naar drijfhout, verlangen en vooral naar een pulserende drift. Iets wat voelbaar is in het 12/8-ritme dat het nummer voortstuwt. De groove is dansbaar en hypnotiserend. De track opent met een rustige pedal steel solo die geleidelijk plaatsmaakt voor een intense, meeslepende synthsolo. Het slagwerk krijgt extra diepte door het gebruik van djembé's en conga’s, bespeeld met broomsticks – wat de aardse energie van het nummer versterkt.
VLIEGWERK werkt toe naar de release van een eerste album dat verschijnt op 25 februari en volledig live werd opgenomen. Puur, direct en met de onmiskenbare energie van het moment. De composities schetsen een boeiend sonisch landschap dat zich uitstrekt van melancholie tot ritmische stuwing, van verstilde introspectie tot speelse lichtheid.
‘AUSTER’, de allereerste single van VLIEGWERK, is een ode aan de Amerikaanse schrijver Paul Auster. De titel verwijst niet enkel naar de auteur zelf, maar vooral naar het gevoel dat zijn werk oproept: melancholie, een zekere existentiële ongrijpbaarheid, het blijven hangen in het onderweg-zijn zonder bestemming. De track wordt gedragen door repetitieve, stuwende drumpatronen en synthpartijen die doen denken aan een arpeggiator. Daarboven zweeft een droefgeestige melodie die subtiel wringt. De pedal steel van Tim Finoulst grijpt op het juiste moment in met een lyrische, geïmproviseerde solo die raakt in zijn puurheid. Het nummer lost zich niet op, maar blijft cirkelen in een geladen spanning.
‘ERVANN’, de tweede single van het te verschijnen debuutalbum van VLIEGWERK, is vernoemd naar het legendarische Erwin Vann Quartet – een bezetting die voor de leden van VLIEGWERK belangrijk is qua inspiratiebron en mentorschap. De track vangt de traagheid en stilte van de winter. De intro doet denken aan knetterend haardvuur en voelt als een instrumentale meditatie. Langzaam schuiven bas en pedal steel naar voren, waarna gastmuzikant Toine Thys op basklarinet de sfeer verder verdiept. Wat volgt is een broze dans tussen hoop en tristesse – als de laatste zonnestralen die een heldere winterdag afronden. YouTube-short
Voor luisteraars van: Daniel Lanois, Dans Dans, Nils Frahm, Brian Blade & The Fellowship Band
In het hart van de groep ligt de pedal steel, die de composities doordrenkt met weidse en open landschappen. De gefocuste en gebalde energie van de drums en synths stuwen het geheel eindeloos verder. De sporadische keelzang geeft het geheel een haast hypnotiserende beleving.
Live creëert VLIEGWERK een meeslepende sfeer, waarbij de groep moeiteloos schakelt tussen introspectieve momenten en energieke passages. Ontdek de ongebonden en gelaagde sound van het nieuwe instrumentale trio VLIEGWERK. Reizend op een filmische en dromerige trip, dan weer bewegend tussen pulserende jazz weg van alle conventies.
Line-up:
Steven Cassiers: drums
Tim Finoulst: pedal steel
Wout Gooris: synths, Indisch harmonium en keelzang
Live:
4 maart 2026, Roasted Jazz, Schouwburg De Kern, Wilrijk - album release show
27 maart 2026, Mind Your Head, café arsenaal, Mechelen - album release show (w/ Klank Klonk)
28 maart, INUIT x Leuven Jazz, 30 CC/Schouwburg Leuven (w/ Minla)
8 mei 2026, Schouwburg Noord, Merksem - album release show
17 mei 2026, Macca Club (Sunday Night Jazz), Café Café, Hasselt - album release show
Heidenfest 2026 met o.m. Korpiklaani en Finntroll, Trix, Antwerpen op 7 februari 2026 – Pics
Op 7 februari strijkt opnieuw de top van de pagan- en folkmetalscene neer in Trix tijdens Heidenfest!
Op het programma die avond: de Finnen Korpiklaani en Finntroll, de Nederlandse paganmetalband Heidevolk, de Noorse folkmetalband Trollfest en als openers de piraten van The Dread Crew of Oddwood.
Klaar voor een avond vol pagan en folk metal
KORPIKLAANI
De Finse folkmetalhelden staan garant voor feestavonden vol opzwepende riffs, folk melodieën en onweerstaanbare drinkliederen. Met hun energieke live-reputatie en aanstekelijke meezingers veranderen ze elke zaal in een dansvloer. Een feest waar folklore en metal elkaar vinden!
FINNTROLL
De Finnen van Finntroll vermengen furieuze black-metalriffs met pakkende folkthema’s. Hun sound is tegelijk donker en dansbaar, rauw maar speels. Live zorgen ze voor een zinderende show waar je niet stil bij kunt blijven staan.
HEIDEVOLK
De Nederlandse paganmetalband bezingt natuur, mythologie en geschiedenis in krachtige tweestemmige zang. Hun epische riffs en meeslepende refreinen nemen je mee naar een andere tijd. Heidevolk brengt een intense, trotse en unieke sound die live nog groter klinkt.
TROLLFEST
Chaos, humor en Noorse folkmetal komen samen in een knotsgek spektakel. Snelle ritmes, vreemde instrumenten, uitzinnige kostuums en aanstekelijke melodieën maken van elk optreden een feest. Verwacht een wilde show vol energie, glimlachen en meezingen.
THE DREAD CREW OF ODDWOOD
Deze Amerikaanse piraten brengen akoestische “pirate folk” vol rauwe zeemansdeuntjes, humor en theatrale flair. Met mandoline, accordeon en percussie sleuren ze je mee aan boord van hun muzikale schip.
(bron: Trix)
Neem gerust een kijkje naar de pics
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/9017-heidenfest-2026?Itemid=0
Org: Biebob ism Trix, Antwerpen
Smith-Kotzen - Sterke live show van virtuozen
De Europese tour van 2026 ging van start in Madrid op 3 februari. Na Spanje en Frankrijk was dit het vierde optreden van hun tour. Zik-Zak, met een capaciteit van zo’n 300 personen, was de eerste speelplek op Belgische bodem van deze tour.
The Kris Barras Band mocht het voorprogramma op zich nemen. Eigenlijk was een groot deel van Kris zijn leven, naast muzikant, gevuld met jawel een succesvolle professionele carrière in de Mixed Martial en Muay Thai.
Zijn eerste album “Death Valley Paradiuse” in 2022 haalde destijds de Britse albumlijsten. Het werd omschreven als luid, en klonk zwaarder en donkerder dan ooit. Het recentste album dateert van 2024 ‘Halo Effect’.
Rond 19:50u ging het licht uit, en kwam Kris en zijn band op het podium. We kregen keiharde riffs, meeslepende refreinen en technisch vernuftige solo’s te horen. Veel beweging op het podium, met een charismatische zanger. Het werd gesmaakt, en er was interactie tussen publiek en Kris.
Kris Barras Band werd vergezeld door Manning op gitaar, Billy Hammett op drums en nieuwste lid Frazer Kerslake op bas.
Na het schitterende voorprogramma stonden Smith-Kotzen klaar met hun band. Stipt 21u. ging de set van start.
Adrian Smith, bekend van Iron Maiden en Richie Kotzen, bekend van The Winery Dogs, Mr. Big zijn samen Smith-Kotzen, een duo dat klassieke blues-rock, hard rock en soul combineert. Op het podium werd het duo versterkt door bassiste Julia Lage (Vixen) en drummer Bruno Valverde (Angra). Hun tweede album ‘Black Light / White Noise’ (2025) kreeg al veel lof. Met deze voorkennis wisten we toen al dat het hier niet fout kon lopen.
De set ging van start met “Life Unchained”, dat al snel gevolgd werd door “Black Light” en “Wraith”.
Ondanks enkele gitaarwissels tijdens “Black Light”, zat de sfeer heel goed. Je zag dat de heren en de band er duidelijk zin in hadden. De eerste nummers van de set zijn op hun nieuwste plaat ‘Black Light/White Noise’ te horen. Achtereenvolgens kregen we toen “Wraith” en “Glory Road” te horen. Voor we “Hate and Love” te horen kregen, kwamen beide heren aan het woord, waarbij vermeld werd dat dit nummer van hun eerste EP ‘Better Days’ een van hun favorieten is.
De nummers vloeiden vlot in elkaar over, waarbij we telkens vlot soleerwerk tussen beide heren te horen kregen. Elk met hun eigen unieke klank en gitaartechniek.
De set combineerde uptempo rockstukken met meer melodische stukken, wat zorgde voor een ritme dat de zaal betrokken hield. Ook “Got A Hold on Me” van hun eerste EP (‘Better Days’) kregen we te horen.
We kunnen het samenvatten als een sterke balans tussen nummers van het nieuwe album en oudere Smith-Kotzen nummers.
Smith en Kotzen wisselden meermaals complexe riffs, harmonieën en solo’s uit, waarbij elk zijn eigen stijl inbracht — Smith met zijn klassieke rock-blues feel, Kotzen met soulvolle leadlijnen. Bij de gitaren zagen we verschillende Jackson versus Fender gitaar ‘battles’, welke steeds mooi in elkaar vloeiden.
Smith z’n eerder bluesy vocalen en de rockstem van Kotzen vormden steeds een stevig geheel. Beide stemmen waren op zijn best.
De volledige band werd voorgesteld vooraleer het schitterende “White Noise” werd ingezet. Na wat grapjes tussen beide heren, ging de show weer verder. In de laatste nummers voor de bis werden er 3 gekozen van het vorige album. Achtereenvolgens kregen we dus “Scars”, “Running” en “Solar Fire”. Laatste nummer mag zeker tot de publiekslieveling behoren.
De bis ronde ging van start met “You Can’t Save Me” van Richie Kotzen. Als finaal slot kregen we “Wasted Years” van Iron Maiden te horen, wat voor de aanwezigen met een achtergrond in Maiden-muziek, een perfecte afsluiter was. Het was me eerder al opgevallen hoeveel Iron Maiden t-shirts aanwezig waren.
Het concert van Smith-Kotzen in de Zik Zak was een sterke live-show met virtuoze gitaren, energieke ritmesectie en een zorgvuldig opgebouwde setlist.
De combinatie van nieuw materiaal (‘Black Light / White Noise’), oud werk en perfecte covers maakte het tot een memorabele avond.
Voor we het al goed beseften was het concert voorbij gevlogen. De show duurde ruim anderhalf uur.
Neem gerust een kijkje naar de pics
Smith-Kotzen
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/9018-smith-kotzen-07-02-2026?Itemid=0
The Kris Barras Band
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/9019-the-kris-barras-band-07-02-2026?Itemid=0
Setlist
Life Unchained - BL/WN - Black Light - BL/WN - Wraith - BL/WN - Glory Road - S/K - Hate and Love - Better Days - Blindsided - BL/WN - Taking My Chances - S/K - Darkside - BL/WN - Outlaw - BL/WN - Got a Hold on Me - Better Days - White Noise - BL/WN - Scars - S/K - Running - S/K - Solar Fire - S/K
Bis: You Can't Save Me (Richie Kotzen cover) - Wasted Years (Iron Maiden cover)
Organisatie: Zik-Zak, Ittre ism FKP Scorpio
Even voorstellen - Iron & Wine - "Hen’s Teeth”
27/02 (sub pop/konkurrent)
Febr 26 “roses” https://www.youtube.com/watch?v=NF8uW2DFWG4
Jan 26 Single "In Your Ocean" https://www.youtube.com/watch?v=0Y5GXK4zqFs
Iron & Wine, the solo project of multi-instrumentalist and producer Sam Beam, will release their eighth full-length album and sixth for Sub Pop, entitled Hen’s Teeth, worldwide on February 27th.
Hen’s Teeth arrives fully formed but sits as a sibling record, of sorts, to 2024’s acclaimed and Grammy-nominated Light Verse. Its seeds were sewn during the multiple sessions done over the last few years in the foothills of Los Angeles with studio owner/engineer Dave Way (Fiona Apple, Jakob Dylan, Sheryl Crow) at the helm. The record features many familiar names from the Iron & Wine universe - David Garza, Sebastian Steinberg, Tyler Chester, Griffin Goldsmith, Beth Goodfellow, Kyle Crane and Paul Cartwright – lending their talents to a collection of songs that, while complimentary in nature, had their own distinct feel.
Hen’s Teeth includes a few new fresh voices, the Grammy-winning Americana trio I’m With Her - Sarah Jarosz, Aoife O’Donovan and Sara Watkins - are featured on two tracks. The trio bring their harmonizing prowess to the ebullient track, “Robin’s Egg,” and in the tender, mournful “Wait Up” they make more with less on a song that is sure to become a fan favorite. The record also marks the recording debut of Arden Beam. Arden (one of Beam’s daughters) contributes harmonies and backing vocals on “Roses,” “Singing Saw,” “Defiance, Ohio,” and “Grace Notes.” Her contributions lend a personal poignancy and a wonderful sonic texture to Hen’s Teeth.
The title Hen’s Teeth, much like the birth of this record, takes its inspiration as something that should not exist; a happy accident that fell out of enjoying the company of the aforementioned players in a setting that offered creativity and inspiration. As Beam states : “To me it suggests the impossible. Hen’s teeth do not exist. And that’s what this record felt like: a gift that shouldn’t be there but it is. An impossible thing but it’s real.”
Now, Iron & Wine has shared an official video for their sonically poignant track, “In Your Ocean.” It’s one of several songs on Hen’s Teeth in which lovers are depicted as so deeply entwined they physically merge. “Praying for dry ground / Though I only want to drown / When I find myself swimming in your ocean.”
Iron & Wine
Hen’s Teeth
Track Listing:
MayWay records news - Lézard nieuwe single, ‘Happy’
Debuutalbum ‘Que Se Passe-t-il?’ verschijnt volgende week.
Happy - EP by Lézard | Spotify
Lézard serveert met ‘Happy’ instant good vibrations en dito coldwave-grooves, gedragen door de puntige gitaarlijnen van frontman Neil Claes en quirky lead vocals van Myrthe Asta, die de song richting puur postpunkdelirium stuwen.
Productie on point, getekend Bert Vliegen (Whispering Sons, Meltheads, DIRK., …). Neil nam zelf de mix voor zijn rekening.
Op vrijdag 20 februari, volgt debuutplaat ‘Que Se Passe-t-il?’.
Releaseshows zijn er in Nederland, België en Frankrijk.
Met hun koortsige protopunk disco verovert ‘Europe’s Hottest Indie Sensation’ (volgens een review op het Hamburgse Reeperbahn) ook buiten de landsgrenzen podium na podium. Lézard schitterde niet alleen op Reeperbahn, maar ook op o.a. Best Kept Secret, The Great Escape en zelfs in de Moulin Rouge in Parijs tijdens MaMA Festival. Na een memorabele ESNS in januari haalden ze de top tien van de ESNS-toplijst van 3voor12, met een sterke #8-notering.
Lézard is te zien in de eerste aflevering van het nieuwe seizoen van ‘Ik Vraag Het Aan’ (VRT 1, 20u50) – ze doen ‘Rock Lobster’ van The B-52’s.
Er komen ook livesessies op de Belgische (Radio 1) en Nederlandse (3voor12) radio. Details daarover volgen eerstdaags.
LÉZARD LIVE
15 mrt 2026 | Le Botanique, Brussel (BE)
20 mrt 2026 | Paradiso, Amsterdam (NL)
26 mrt 2026 | Supersonic Records, Parijs (FR)
27 mrt 2026 | Gebouw-T, Bergen op Zoom (NL)
22 apr 2026 | De Koer, Gent (BE) sold out
24 apr 2026 | Le Grand Mix, Tourcoing (FR)
25 apr 2026 | Trix, Antwerpen (BE)
16 mei 2026 | Rock Landen, Landen (BE)
12 sep 2026 | Leffingeleuren, Leffinge (BE)
more tba
Lézard is
Neil Claes (vocals, guitar) Myrthe Asta (vocals) Viktor De Greef (synths, guitar) Andreas Duchi (bass) Roel Delplancke (drums)
genre
post-punk, dance-rock
www.maywayrecords.com
Live Nation concert - Band of Horses, Celebrating 20 Years of ‘Everything All The Time’
Op maandag 5 oktober 2026 in De Roma, Antwerpen
Band of Horses komt eindelijk nog eens naar België. Dat doen ze met hun jubileumtour An Evening With Band of Horses: Celebrating 20 Years of Everything All The Time. Na hun memorabele passages in de Ancienne Belgique in 2017 en in De Roma in 2022, staat het Amerikaanse vijftal op 5 oktober 2026 opnieuw op het podium van De Roma. Het wordt een uitzonderlijke avond die volledig in het teken zal staan van hun debuutalbum dat intussen is uitgegroeid tot een echte klassieker binnen het genre.
Sinds hun doorbraak in 2006 met 'Everything All The Time' heeft Band of Horses, onder leiding van Ben Bridwell, zich stevig gevestigd als een van de toonaangevende namen binnen de indie rock en americana. Iconische nummers als "The Funeral", "The Great Salt Lake", "Is There A Ghost" en "No One's Gonna Love You" hebben een hele generatie mee gevormd en blijven absolute publieksfavorieten. Met zes studioalbums op hun naam, waaronder het voor een Grammy genomineerde 'Infinite Arms' (2010), 'Mirage Rock' (2012) en het meest recente 'Things Are Great' (2022), weet de band als geen ander rauwe emotie te combineren met grootse, meeslepende melodieën.
Hun sound ademt de vrijheid van uitgestrekte Amerikaanse landschappen, maar even goed de introspectieve eenzaamheid die daarbij hoort. De unieke stem van Ben Bridwell neemt het publiek telkens weer mee op een intense, poëtische muzikale reis. Deze jubileumtour is dan ook een zeldzame kans om de magie en intensiteit van hun debuutalbum live te herbeleven, in de intieme en sfeervolle setting van De Roma. Afspraak op 5 oktober voor een magische avond met Band of Horses in De Roma!
Dit concert is een coproductie tussen De Roma en Live Nation.
________________________________________
TICKETPRIJZEN: €46 - €44 (inclusief servicekosten).
Belangrijk: De Belgische regering heeft een verhoging van het btw-tarief op onder andere festival- en concerttickets aangekondigd, van 6% naar 12%. De sector wacht op officiële duiding over de exacte toepassing en timing, maar een prijsaanpassing is niet uit te sluiten. Wie zeker wil zijn van de huidige prijzen, koopt best tijdig een ticket.
www.deroma.be
www.livenation.be
Even voorstellen - Fallenium stelt een pijnlijke, maar noodzakelijke vraag in nieuwe Franse single ‘Ton papa’
In de week van Valentijn, traditioneel het feest van de romantische liefde, kiest artiest Fallenium in hun nieuwe Franstalige single Ton papa voor een ander perspectief. Niet verliefdheid staat centraal, maar liefde in haar meest fundamentele vorm: die tussen ouder en kind. Met hun nieuwe single stelt Fallenium een vraag die zelden hardop wordt uitgesproken, maar die veel mensen raakt: ben je nog een ouder als je je kind verliest?
Ton papa - Single by Fallenium | Spotify
Het idee voor het nummer ontstond na gesprekken met ouders en grootouders die geconfronteerd werden met het verlies van een (klein)kind. Eén moment liet in het bijzonder een blijvende indruk na. Toen Fallenium aan een grootmoeder vroeg hoeveel kleinkinderen ze had, bleef het stil. Moest het overleden kind nog meetellen? Die twijfel — dat korte, pijnlijke aarzelen — werd de emotionele kern van Ton papa.
In het lied volgt de luisteraar een ouder die langs een lege speeltuin wandelt, een kinderkamer binnengaat waar de afwezigheid bijna tastbaar is, en zich probeert te verhouden tot een liefde die nergens heen kan, maar ook nooit verdwijnt. De tekst vermijdt elke expliciete verwijzing naar dood. Het kind “woont niet meer hier”, “vliegt hoger dan de nacht” en “schittert tussen sterren en stiltes”. Wat blijft, is de vraag die het refrein draagt: “Mais puis-je encore être ton papa?” (Vertaald: Maar mag ik nog steeds je papa zijn?)
Volgens Fallenium gaat het nummer niet over afscheid, maar over identiteit. “Ik worstel met het idee dat ouderschap zou eindigen omdat een kind er niet meer is,” zegt Fallenium. “Maar onze taal en onze rituelen hebben daar weinig ruimte voor. Ton papa is een poging om die ruimte toch te maken.”
De keuze voor een Franstalig nummer is geen toeval. Na eerdere Franse releases — waaronder Entre mes jambes... en de kerstsingle Quand j’ai embrassé le Père Noël — merkte Fallenium dat de Franse taal hen toelaat om met meer zachtheid en nuance over rouw en liefde te spreken. Hun eerste Franse single French My French Friend werd vorige zomer opgepikt door radiozenders in België, Frankrijk en Canada, en bevestigde dat deze gevoeligheid ook internationaal resoneert.
Door Ton papa bewust in de week van Valentijn te releasen, wil Fallenium het begrip liefde verruimen. “Valentijn gaat voor mij niet alleen over verliefdheid,” zegt Fallenium. “Maar ook over liefde voor familie, voor kinderen, voor wie je altijd met je meedraagt — zelfs als ze er niet meer zijn.”
OVER FALLENIUM
Fallenium (uitgesproken als Fa-lé-ni-um) is een van de weinige openlijk non-binaire producers en songwriters uit Antwerpen (Stabroek), België. Hun muziek, die moeiteloos balanceert tussen pop, electro, rock en folk, bouwt bruggen tussen persoonlijke verhalen en maatschappelijke thema’s. Eerder scoorde Fallenium in 2024 met hun debuutalbum Immortals Who Die. Nu laat Fallenium zich van hun meest rebelse en authentieke kant zien met hun tweede album I'm Not He.
In 2024 startte Fallenium hun eigen muzieklabel, Purple Moon, op. Voor hun soloproject schreef Fallenium al liedjes voor onder andere de Turkse Eurovision Song Contest-legende Serhat en comedian Els de Schepper. Nummers zoals 'I've Made Love To The Sea', 'Breathtaking Day', 'Not The Girl', 'Human Throughout', 'Teach Me What Teachers Don't Teach At School', 'Lucky Number 13' en hun allereerste Franstalige nummer 'French My French Friend' vonden al hun weg naar nationale en internationale radiozenders.
Fallenium staat vooral bekend om hun lyrische teksten en leent hun naam van hun Zweedse overgrootvader Will Fallenius, maar koos voor een genderneutrale variant die eindigt op –um. Het muziekproject van Fallenium draait om familie en filosofie, waarbij het creëren van een veilige en inclusieve omgeving voor iedereen centraal staat. Door middel van muziek wil Fallenium kritisch denken, empathie en zelfreflectie bevorderen en eenzaamheid tegengaan.
Even voorstellen – Limite - ‘Under The Light, Yet Under’, single
W.E.R.F. Records / N.E.W.S. Distribution
Release: 6th February 2026
LIMITE - Under the Light, yet under
Brussels based Limite embodies a unique blend of contemporay jazz roots with indie alternative rock, no wave, and avant-folk, drawing influences from Blonde Redhead, Big Thief, Daniel Rossen, Joanna Newsom, Leonard Cohen, David Bowie, Deerhoof, Sonic Youth, Jim O' Rourke.
'Under The Light, Yet Under' is a musical love letter to Emily Dickinson. The song unfolds like a riddle, revealing its meaning only at the end and reflecting on the fragile line between the living and the dead. It’s the first single from Limite's upcoming debut album 'A Thought Went Up My Mind Today', out April 3th on W.E.R.F. Records.
Limite’s debut album is a surreal serpentine detour from the real world, winding and curving through the strange and secrete realms of unlikely characters. It carries you into abysses of chimera seas, cruising along like a road movie of the mind. Steered by the gripping words of Emily Dickinson, it is a solitary walk along the side of a road to parts unknown.
Credits - recordings:
Kobe Dupont: vocals, guitar
Isak van Haegenborgh: vocals
Benjamin Sauzereau: guitar, vocals
Camille-Alban Spreng: keyboards
Jordi Cassagne: bass
Théo Lanau: drums
Live line-up:
Alice George Perez: vocals, guitar
Benjamin Sauzereau: guitar, vocals
Camille-Alban Spreng: keyboards
Jordi Cassagne: bass
Théo Lanau: drums
Live:
10th April, Botanique, Brussels
11th April, La Faune, Mouscron
Hooverphonic in de Lotto Arena – ‘The magnificent tree’, 25Y. en afscheid dat niet werd uitgesproken!
Het concert van Hooverphonic in de Lotto Arena voelde als een momentopname in een overgangsfase. Officieel werd het woord ‘afscheid’ nergens uitgesproken, maar alles aan deze avond ademde wel degelijk afscheid.
Dit was het laatste zaalconcert met strijkers en dirigent, een indrukwekkend ensemble van 21 muzikanten achter de band. Daarna volgen nog clubshows in Europa en festivaloptredens deze zomer. En dan… mag Alex Callier opnieuw op zoek naar een nieuwe zangeres. Of keert één van de eerdere vervangers van Geike Arnaert alsnog terug? De vraag bleef onbeantwoord, maar hing tastbaar in de lucht.
De avond begon bedachtzaam, met een trage opbouw die de Lotto Arena voorzichtig op temperatuur moest brengen. Met iedereen op zitplaatsen voelde de zaal groot en afstandelijk, alsof er letterlijk een ruimte moest worden overbrugd tussen podium en publiek. Alex Callier was zich daar duidelijk van bewust. Op een bepaald moment grapte hij zelfs dat het publiek vooral niet in slaap mocht vallen, een kwinkslag, maar tegelijk een erkenning dat het ijs nog gebroken moest worden. Via korte bindteksten probeerde hij die brug te maken.
Geike bleef intussen haar schuchtere zelf. Geen grote woorden of uitgesproken interactie, maar wel een ingetogen présence in het midden van het podium. Ze straalde op haar eigen manier en nam zichtbaar haar tijd om de warmte uit de zaal toe te laten. Muzikaal werd ze daarbij omringd door een strak spelende band: Raymond Geerts tekende voor de herkenbare Hooverphonic-gitaarsound, Frank Duchêne zorgde voor de sfeervolle toetsenpartijen en Arnout Hellofs hield alles subtiel maar trefzeker samen achter het drumstel.
Toch duurde het even voor de wisselwerking met het publiek echt voelbaar werd. Pas vanaf “Jackie Cane” kwam het concert definitief in schwung. De afstand tussen podium en zaal smolt weg en de herkenning deed haar werk. Dat momentum werd volledig benut met Badaboum, waarin Geike een intens duet aanging met gitarist Pieter Peirsman. Dat nummer werkte als een kantelpunt: emotie, dynamiek en connectie vielen plots perfect samen.
Ook de podiumopstelling droeg bij aan de beleving. De strijkers waren volledig achteraan opgesteld, met de band ervoor verspreid. Tussen de muzikanten ontstond letterlijk leegte, een visuele afstand die ongewild symbool stond voor het nakende vertrek van Geike. Die thematiek werd nog versterkt door de songteksten. Verschillende nummers die Alex schreef over verbroken relaties en afscheid kregen in deze context een extra emotionele lading.
Het emotionele hoogtepunt volgde aan het einde van de set, wanneer Alex de band voorstelde. Bij de aankondiging van Geike sprong de hele zaal spontaan recht voor een lange staande ovatie. Een moment dat duidelijk langer duurde dan zij had verwacht en dat haar zichtbaar ontroerde.
Die emotie nam ze mee naar de laatste nummers en de bisrondes, waarin ze hoorbaar en voelbaar iets terug gaf aan het publiek.
Het allerlaatste nummer, “Hidden Stories”, werd uiteindelijk een puur kippenvelmoment. Geike’s stem kwam hier volledig op de voorgrond, breekbaar en intens, gedragen door minimale begeleiding.
Wanneer het publiek samen met de band een zacht ‘lalala’-moment deelde, verdween elke resterende afstand tussen podium en zaal. Voor even was er geen verleden, geen toekomst, alleen een gedeeld moment dat alles samenvatte wat deze avond zo bijzonder maakte.
Setlist: Intro – Autoharp - The Magnificent Tree - Out of Sight - You Love Me to Death - Hiding in a Song - No More Sweet Music - 2Wicky - The Wrong Place – Stranger - Anger Never Dies – Romantic – Eden - Vinegar & Salt (pianoversie) - Jackie Cane - The Night Before - Mad About You – Badaboum - Amalfi (met snippet van Lana Del Rey’s Video Games)
Encore: Nirvana Blue - The World Is Mine – Sometimes
Encore 2: Hidden Stories
Het concert in de Lotto Arena was geen uitbundig feest, maar een ingetogen, emotioneel geladen avond. Geen expliciet afscheid, maar wel één dat voelbaar was in de ruimte, in de stiltes, in de teksten, en vooral in die lange staande ovatie die meer zei dan woorden ooit hadden kunnen doen.
Neem gerust een kijkje naar de pics
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/9020-hooverphonic-06-02-2026?Itemid=0
Organisatie: Gracia Live
Lorna Shore + guests, Vorst Nationaal, Brussel op 6 februari 2026 – Pics
Lorna Shore is unbreakable! De Amerikaanse deathcoreband is een must voor elke metalfan. Na hun verschroeiende passage op de North Stage van Graspop Metal Meeting vorige zomer, ondernemen ze een heuse clubtour, voorjaar 2026, met special guests Whitechapel en Shadow of intent.
Met de release van hun vijfde album 'I Feel The Everblack Festering Within Me' zet Lorna Shore hun indrukwekkende opmars voort. De band stond in virale Spotify-hitlijsten, verzamelde miljoenen streams en toerde wereldwijd met groot succes. Lorna Shore weet als geen ander black en death metal met elkaar te verweven en bouwde op die manier een toegewijde fanbase op. De Amerikanen blijven grenzen verleggen en herdefiniëren wat moderne metal kan zijn. Hun recente shows bliezen tienduizenden fans omver en bevestigden hun reputatie als een van de meest ambitieuze bands binnen het genre.
(bron: Live Nation/Biebob)
Neem gerust een kijkje naar de pics
Whitechapel
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/9010-whitechapel-06-02-2026?Itemid=0
Lorna Shore
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/9011-lorna-shore-06-02-2026?Itemid=0
Org: Live Nation ism Biebob
De winnaars van De Ensors
‘Putain’ grote winnaar op de Ensors met acht beeldjes, ‘Julian’ scoort bij de films
Beste Muziek: Hannes De Maeyer & Justine Bourgeus - This Is Not a Murder Mystery
Beste Jeugdfictie: Young Hearts
Beste Animatie: Flavors Of Iraq
Beste Geluid: Matthias Hillegeer & Gedeon Depauw - How To Kill Your Sister
Beste Scenario Film: Angelo Tijssens & Cato Kusters – Julian
Beste Scenario Fictie-Serie: Deben Van Dam & Frederik Daem & Nadège Bibo-Tansia – Putain
Beste Make-up: Labhise Allara Mandango Ciratu – Putain
Beste Art Direction: Bart Van Loo - This Is Not a Murder Mystery
Beste Kostuum: Charlotte Willems - This Is Not a Murder Mystery
Beste Montage: Stijn Deconinck & Joppe Van Den Brande – Putain
Play Kinepolis Publieksprijs: Young Hearts
Beste Regie Fictie-Serie: Deben Van Dam – Putain
Beste Internationale Prestatie: Tim Mielants
Beste Regie Film: Cato Kusters – Julian
Beste D.O.P.: Jordan Vanschel – Putain
Impact Award - supported by Nationale Loterij: Emmy Oost
Beste Acteerprestatie Ondersteunende rol - Fictie-Serie: Felix Heremans – Putain
Lifetime Achievement Award: Josse De Pauw
Beste Acteerprestatie Hoofdrol - Fictie-Serie: Liesa Van der Aa – Putain
Beste Acteerprestatie Ondersteunende Rol - Film: Emilie De Roo - Young Hearts
Beste Acteerprestatie Hoofdrol - Film, supported by PlayRight: Laurence Roothooft – Julian
Beste Documentaire Serie: Basisschool Balder
Beste Documentaire Film: Schaap
Beste Fictie - Serie: Putain
Beste Film: Julian
Box Office Award: Patsers
Beste Franstalige Belgische film: Jeunes Mères
Beste Coproductie: Köln 75
Beste Kortfilm: Shutterspeed
Belofte van het Jaar: Cato Kusters
(bron: Het Nieuwsblad)
Zanger Brad Arnold van 3 Doors Down op 47-jarige leeftijd overleden
Leadzanger Brad Arnold van de 3 Doors Down is zaterdag op 47-jarige leeftijd overleden. Hij is gestorven aan de gevolgen van kanker, maakte de band op X bekend.
(bron: HLN)
Even voorstellen – Jorgan – album ‘binnenstebuiten’
Jorgan is hiphopartiest uit het Antwerpse. Zijn muziek beweegt zich in de luwte van de Vlaamse hiphopscene: bedachtzaam, introspectief en inhoudelijk gedreven. Onderscheidend is de manier waarop taal gebruikt wordt in zijn werk. Teksten functioneren zelden als slogans of statements, maar als denkbewegingen. Hij schrijft niet om te overtuigen, maar om te ordenen. Die benadering maakt zijn muziek minder eenduidig, maar des te eerlijker. Luisteren voelt vaak als meekijken in een hoofd dat probeert te begrijpen wat er gebeurt - zonder alles al te willen verklaren.
Referenties aan de Belgische scène zijn hoorbaar, maar ondergeschikt aan zijn eigen cadans. Thematisch keert Jorgan vaak terug naar vragen rond identiteit, richting en innerlijke frictie. Niet als expliciet narratief, maar als onderstroom. Zijn werk vertrekt zelden vanuit één gebeurtenis; het is eerder het resultaat van accumulatie - gedachten die zich opstapelen, inzichten die langzaam verschuiven. Daardoor krijgen zijn nummers iets tijdloos: ze situeren zich niet vast in één moment, maar bewegen mee met de luisteraar.
Met Binnenstebuiten - Jorgan’s eerste album - kiest de hiphopartiest uit het Antwerpse resoluut voor zelfonderzoek boven bravoure. Het past binnen een Vlaamse hiphoptraditie waarin externe grootspraak plaatsmaakt voor interne ontleding. Vanuit Schoten legt de melodic hiphopartiest zijn afgelopen jaren onder de microscoop en giet hij een intens groeiproces in sobere, eerlijke tracks die vertrekken vanuit kwetsbaarheid.
Het album ontstond na een periode van persoonlijke ontwrichting: een verslaving, een identiteitscrisis en twijfel over waar het naartoe moest. In plaats van die ervaringen te verpakken of te verzachten, kiest Jorgan voor confrontatie. Binnenstebuiten blikt terug op momenten die hem gevormd hebben. Muziek fungeert daarbij als zijn primaire taal. Waar praten niet werkte, deed schrijven dat wel. Gedachten uitschrijven bleek therapeutischer dan een echt gesprek. Doorheen de jaren evolueerde die noodzaak naar iets anders: een oprechte liefde voor muziek en vreugde halen uit het creëren zelf.
Wie goed luistert hoort de subtiele invloeden van grote figuren uit de scène, zoals Sevn Alias en Zwangere Guy, maar ook de wortels die zijn werk hebben in zijn eigen leefwereld en invloeden. Dit project wordt best omschreven als dicht op de huid - met weinig theatrale omwegen.
Grandson, Inertia Tour, Ancienne Belgique, Brussel op 3 februari 2026 – Pics
De Canadese zanger, rapper en songwriter grandson bracht zijn derde album ‘INERTIA’ uit! Bekend van de hit “Blood // Water” en samenwerkingen met onder andere Linkin Park, mengt hij rock, hiphop en elektronica tot energieke, maatschappelijk geladen songs.
‘INERTIA’ ontstond grotendeels in een huisstudio met een klein team, en werd geproduceerd door Mike Crossey (The 1975, Twenty One Pilots, Arctic Monkeys).
Het album is geïnspireerd door bands als Rage Against The Machine, Green Day en Queens of the Stone Age, en is mogelijk grandson's meeste "rock" plaat tot nu toe.
Verassing is ook het nummer “WHO'S THE ENEMY”, samen met Bob Vylan.
Bijgevolg een krachtige liveshow die politieke thema's koppelt aan stadionwaardige energie.
(bron: AB, Brussel
Neem gerust een kijkje naar de pics
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/9021-grandson-2026-02-03?ltemid=0
Organisatie: Ancienne Belgique, Brussel
Flanders Folk Awards 2026 - Bamako Express, Thalas, Laura Cortese’s Acoustic Evenings en Vera Coomans zijn de winnaars van de Flanders Folk Awards 2026
Flanders Folk Awards 2026
Ancienne Belgique (AB Club)
Brussel
2026-02-03
Filip Gheysen
De kleine, gezellige AB Club in Brussel was volledig uitverkocht voor de uitreiking van de Flanders Folk Awards 2026. Tussen het grote geweld van Kastaars en Mia’s in, zetten deze prijzen voor de zesde keer de kracht en diversiteit van de Vlaamse folkscene in de kijker, met als doel haar ook internationaal te versterken.
De Flanders Folk Awards worden georganiseerd door het Flanders Folk Network (een initiatief van Dranouter Festival, Merodefestival, Muziekclub ’t Ey, Muziekcentrum Dranouter, Muziekmozaïek, VI.BE en Cluster).
Kadril opende de avond met enkele klassiekers uit hun repertoire. We kregen meteen een zomers ‘Dranouter-gevoel’! Deze zomer treden ze op diverse festivals op en ook de stemmen van weleer: Patrick Riguelle en Eva de Roovere komen mee om de 50 kaarsjes op de Kadriltaart uit te blazen.
Een vakjury van muziekprofessionals selecteerde in vier categorieën een mix van opkomend talent, vernieuwende projecten en gevestigde waarden. Elke genomineerde weerspiegelt de rijkdom en kwaliteit van het Vlaamse folklandschap.
Tijdens de live show op de tweede dag van de Week van de Belgische Muziek mochten uiteindelijk drie bands of projecten en een prominente zangeres hun award in ontvangst nemen.
Naast de uitreiking van de awards zorgden een reeks liveoptredens voor extra schwung, met genomineerde bands Enara Navaira en Thalas, en van Kadril. De presentatie lag in handen van Michaël Robberechts (VRT, Radio 1) en Sien Wynants (Radio Willy).
De Flanders Folk Awards sloten naadloos aan bij de Belgian Worldwide Music Night, die de dag voordien in de AB Club plaatsvond en de worldwide scene in de kijker zet met awards en showcases.
Vorig jaar mochten ze de uitreiking verzorgen met een aanstekelijk optreden, dit jaar vielen ze in de prijzen:
Beste Live Band: Bamako Express
De prijs voor Beste Live Band gaat naar Bamako Express. Het viertal serveert een bruisende mix van klank en cultuur, waar Westerse folk en West-Afrikaanse ritmes elkaar ontmoeten. Met gitaar, viool, djembe en balafon nemen Florian De Schepper, Anouk Sanczuk, Joël Diarra en Ousmana Diarra het publiek mee op een muzikaal avontuur dat grenzen overstijgt en harten verbindt. Het afgelopen jaar veroverden ze met hun onweerstaanbare energie en oprechte spelplezier zowel de balfolk- als de concertpodia in Vlaanderen en ver daarbuiten.
Het kwartet laat daarbij Global Music Ensemble en Hartwin & The Unfolders achter zich. Bamako Express gaat naar huis met een geldprijs aangeboden door Sabam. “Sabam draagt graag haar steentje bij aan initiatieven die folkmuziek van bij ons in de schijnwerpers plaatsen en de auteurs in dit genre een platform bieden. Daarom kan Flanders Folk Network rekenen op onze onvoorwaardelijke steun voor de uitreiking van deze awards.” motiveert Steven Desloovere, hoofd Muziek van auteursvereniging Sabam.
Wat vond de jury van Bamako Express?
“Twee werelden die op het eerste gehoor ver uit elkaar liggen, maar dankzij hun virtuositeit en tomeloos spelplezier naadloos samenvallen. Percussie en melodielijnen worden moeiteloos verweven tot grooves die zelfs een frigo aan het dansen krijgen. Hun podiumprésence is één groot feest, badend in zon, vreugde en een onweerstaanbare goesting om voluit te knallen.”
Op weg naar de AB stond onze radio op zender KLARA voor het onvolprezen programma Django en dat deze avond aftrapte met “We’re off” van Thalas. We waren meteen verkocht! Intussen haalden we de prijswinnaar zelf in huis:
Beste Album: Thalas met As It Comes
Het album ‘As It Comes’ van Thalas ontvangt de prijs voor het Beste Album van het afgelopen jaar. Thalas is het nieuwe duo van Guus Herremans en Ward Dhoore, die elkaar al meer dan tien jaar kennen in het bruisende Belgische folkcircuit. Op diatonische accordeon, akoestische gitaar en octaafmandoline vieren ze hun jarenlange vriendschap en muzikale band. Met virtuositeit, oprecht spelplezier en een sprankelende klank laten ze folk en akoestische tradities moeiteloos samensmelten.
Hun debuutalbum ‘As It Comes’, uitgegeven bij Trad Records, is het resultaat van jarenlange samenwerking, geduld en vertrouwen. Muziek die uitnodigt om in te verdiepen, op te dansen en alles daartussenin te beleven.
Thalas ontvangt een geldprijs geschonken door PlayRight+. “De Flanders Folk Awards onderscheidt de unieke band die folk - meer dan welk ander muziekgenre - tussen verschillende generaties smeedt door universele én herkenbare verhalen te brengen, en PlayRight als beheersvennootschap voor muzikanten ondersteunt dat graag mee.”, aldus Christian Martin van PlayRight+.
De jury was lovend over het album:
“Dit album is het resultaat van een gerijpt project waarin twee jonge krachten uit de Vlaamse scene samen een frisse, vernieuwende sound creëren. De productie is subtiel uitgebalanceerd, waardoor elk instrument en elke melodielijn volledig tot hun recht komen. Het is een plaat die nu al indruk maakt en tegelijk een duidelijk groeipotentieel toont, waarmee beide artiesten zich overtuigend op de kaart zetten.”
III van BASta! en OGOPOGO van Ghent Folk Violin Project waren eveneens genomineerd als Beste Album.
Horizon: Laura Cortese’s Acoustic Evenings
Horizon richt zich niet alleen op beloftevol talent, maar kijkt verder naar projecten waarvan de jury gelooft dat ze de toekomst van het genre zullen vormgeven. Dit jaar gaat de prijs naar Laura Cortese’s Acoutic Evenings. Met haar Acoustic Evenings creëert songwriter en violiste Laura Cortese intieme concertavonden waarin samenwerking, spontaniteit en muzikale uitwisseling centraal staan.
Vanuit haar diepe wortels in de Amerikaanse rootsmuziek nodigt ze telkens drie gelijkgestemde muzikanten uit Europa en de VS uit om in enkele dagen een volledig nieuw programma op te bouwen.
De kracht van deze avonden zit in het moment: vier artiesten die elkaar muzikaal vinden, elkaars nummers herontdekken en samen iets nieuws laten ontstaan. Het concept toont bovendien een sterk gevoel voor ondernemerschap en vernieuwing en brengt een frisse, hedendaagse dynamiek naar Belgische concertzalen.
Laura Cortese krijgt een geldprijs uitgereikt door Lotto. “Lotto is vereerd om Belgisch muzikaal talent te ondersteunen via de Horizon Award, een initiatief dat veelbelovende folkartiesten de kans biedt om verder te groeien en een ruimer publiek te bereiken. De award staat niet alleen voor een prestigieuze erkenning, maar geeft hen ook het podium om hun artistieke ambities waar te maken en hun plaats binnen de muziekwereld te versterken. Omdat het kan.” – verduidelijkt Tracey Hosdey, partnership manager bij de Nationale Loterij.
Daarnaast wint deze ondernemende muzikante een jaar lang trajectontwikkeling op maat aangeboden door VI.BE, aanspreekpunt voor de muzieksector en muzikanten, én aangevuld met een geldbedrag om verdere ontwikkeling van het project te ondersteunen.
De andere genomineerden in deze categorie waren Enara Navaira en Trad Records.
De jury was onder de indruk:
“In korte tijd heeft Laura Cortese een eigen stempel gedrukt op onze folkscene. Niet alleen als artieste die hokjes en clichés overstijgt, maar ook met dit project: een sterke mix van gevestigde namen en toptalenten uit de Amerikaanse en Britse traditie die samen langs Belgische podia toeren. Het gaat hier niet om de ‘juiste’ interpretatie van volksmuziek of het strikt bewaken van tradities, maar om muziek die van begin tot eind hart en ziel raakt, met passie gespeeld en in staat een breed publiek te betoveren.”
Dankzij Belgium Booms en powered by partner Lotto ontvangen de winnaars een delegate pass voor WOMEX, een van de grootste internationale meetings en conferenties voor traditionele en worldwide muziek. VI.BE begeleidt hen daarbij ter plaatse om ook internationaal hun carrière een stevige duw in de rug te geven.
Lifetime Achievement Award: Vera Coomans
De prestigieuze Lifetime Achievement Award wordt dit jaar uitgereikt aan Vera Coomans, de zangeres die al meer dan veertig jaar met haar stem en charisma een blijvende indruk maakt.
Van zingen op straat in New York tot haar iconische rol bij Madou: met heldere, soms breekbare maar altijd indringende zang gaf Vera Coomans poëtische teksten een melancholische kracht die generaties blijft aanspreken. Nummers als “Witte Nachten” en “Niets Is Voor Altijd” groeiden uit tot tijdloze klassiekers en bezorgden Madou een cultstatus in de Lage Landen.
Ook vandaag klinkt haar stem even relevant als toen - in de recente comeback van Madou, op de EP ‘Engel’ en zelfs op de soundtrack van ‘Putain’. Vera is als een goeie wijn: tijdloos, authentiek en alleen maar rijker geworden.
Het Flanders Folk Network neemt de uitreiking van de award voor zijn rekening. Binnen het netwerk bestond er unanieme waardering voor Vera Coomans, die met deze onderscheiding wordt geëerd voor haar indrukwekkende carrière.
"Vera Coomans bewijst dat Vlaamse folk tijdloos is. Met haar onvergetelijke stem en samenwerkingen met een nieuwe generatie topmuzikanten blijft ze de scene vormen en inspireren. Veertig jaar later klinkt haar invloed nog steeds even sterk. De Britten hebben June Tabor, wij hebben Vera Coomans."
Op het einde van de avond hadden we nog een gezellige babbel met de familie Coomans. We vernamen dat we ook van Madou nog kunnen genieten dit jaar , al zal het waarschijnlijk de laatste keer zijn. Wiet Van de Leest, die Vera ontmoet in de band RUM, woont nu in Normandië wat de verplaatsing niet evident maakt!
Organisatie: Flanders Folk Network ism Ancienne Belgique, Brussel
Even voorstellen – When heaven met earth – Flapping of a butterfly (ft Peter Broderick)
WHEN HEAVEN MET EARTH (BE)
FLAPPING OF A BUTTERFLY (FT. PETER BRODERICK)
SINGLE RELEASE: 06.02.2026
When Heaven met Earth | Spotify
Voor fans van Sam Amidon, Bonnie Prince Billy & Laura Marling
WHEN HEAVEN MET EARTH LANCEERT “FLAPPING OF A BUTTERFLY (FT. PETER BRODERICK)”, VIJFDE SINGLE RELEASE IN AANLOOP NAAR DEBUUTALBUM (RELEASE 17.04.2026):
Na de debuutsingle ‘Building a windmill’, die meteen airplay kreeg op Radio 1, en de opvolgers ‘Third time’s a charm’, ‘Runaway robin’ en ‘98% Lit moon’ (te horen op Radio 1 en Willy), stelt When Heaven met Earth ‘Flapping of a Butterfly’ voor. Het is ondertussen al de vijfde (en meest radiovriendelijke!) single in aanloop naar het debuutalbum, dat op 17 april 2026 verschijnt via Polymoon.
Het nummer ‘Flapping of a Butterfly’ vertrekt vanuit het idee van het vlindereffect: een gevoel dat zo klein is dat je het bijna niet opmerkt, maar toch sterk genoeg om een kettingreactie op gang te brengen. Het nummer vangt dat precieze moment waarop je beseft dat je geraakt bent door liefde, een nieuwe mogelijkheid of een gevoel van richting.
“In de tekst verschuift de focus naar kwetsbaarheid en groei”, licht Paulien Rondou toe. “Beelden als “leren wandelen tussen de takken” en “leren vliegen op de wind” staan voor het omgaan met onbekend emotioneel terrein en het durven loslaten van controle. Ook “leren praten met vreemden” verwijst naar de moed die nodig is om uit vaste patronen te stappen en verandering toe te laten, zelfs wanneer dat ongemakkelijk aanvoelt.”
‘Flapping of a Butterfly’ herinnert eraan dat kleine dingen grote gevolgen kunnen hebben en dat ze soms je dag volledig overhoop gooien, op de best mogelijke manier.
ALGEMENE BIO
Paulien Iris Rondou bezingt onder het alias Catbug intieme verhalen in haar heldere, pure stem. Gaëtan Vandewoude maakt sinds 2009 naam met Isbells, waar hij al liet horen hoe hij folk en melancholie perfect weet te combineren. Beiden bewezen met deze projecten al dat ze hun strepen verdienden in de Belgische muziekwereld.
Paulien Iris Rondou (Heaven) en Gaëtan Vandewoude (Earth) werden verliefd toen ze elkaar voor de derde keer zagen. Het was niet gepland, niet gezocht. Gewoon een onverwachte klik en een plotselinge vonk. Een plots gevoel van thuiskomen bij iemand die tot dan toe nog bijna een vreemde was.
Maar het leven is niet eenvoudig en samenzijn was niet vanzelfsprekend, dus vonden ze elkaar in muziek. Het werd hun gedeelde taal: een plek om te luisteren, te praten zonder woorden en iets op te bouwen. In de eerste drie maanden schreven ze achttien nummers. Niet met een plan, maar omdat de hals-overkop-verliefd gevangen moest worden door muziek. Zo ontstond ‘When Heaven met Earth’.
Hun muziek klinkt warm en dichtbij, een soort van indiefolk die zowel kwetsbaar als krachtig is. Liedjes die het verhaal vertellen van twee mensen die iets in elkaar herkennen en dat langzaam durven toe te laten.
Het debuutalbum van When Heaven met Earth komt uit in 2026 onder Polymoon Records en gaat gaat over - surprise, surprise - liefde in al haar schakeringen.
Toen de basis van het album er lag, dachten Paulien en Gaëtan meteen aan Peter Broderick voor de strijkersarrangementen. Niet alleen omdat hij technisch sterk is, maar omdat zijn werk altijd vertrekt vanuit gevoel en subtiliteit, precies wat de songs nodig hadden. Zijn vermogen om melodie en stilte met elkaar te laten spreken, maakte hem de ideale muzikale partner.
Het voorstel aan Peter gebeurde zonder verwachtingen. Dat hij ‘ja’ zei, voelde als een kleine overwinning en tegelijk bijna onwerkelijk. Want Broderick is niet zomaar iemand: hij bouwde de voorbije jaren een indrukwekkend parcours op als componist, muzikant en multi-instrumentalist en werkte samen met artiesten als M. Ward, Zooey Deschanel, Laura Gibson en Efterklang.
“Peter Broderick begreep de kern van de songs en versterkte deze zonder iets te overstemmen”, lichten Paulien en Gaëtan toe. “Zijn arrangementen tillen de nummers naar een hoger niveau. Ze brengen zowel gelaagdheid als diepgang en een zekere filmische rijkdom, maar altijd in dienst van het lied.”
EEN ANDER SOORT PODIUM
‘When Heaven met Earth’ kiest niet voor groots en luid. Ze zoeken de stilte en nabijheid op. Daarom spelen ze het liefst op plekken waar mensen echt kunnen luisteren: in woonkamers, bibliotheken, tuinen, musea - noem maar op. Dit is geen concessie, maar een keuze, omdat de muziek daar het mooist tot zijn recht komt.
LYRICS
I think I might ‘ve just felt the flapping of a butterfly
From the other side of the world
I think I might have to learn to walk among the branches
To learn to fly on the wind
It is you I’m dreaming of
I think I might’ve fallen in love
I think I might have to grow some Phlox Blue Paradise,
A home for beautiful pieces of childhood
I think I might have to learn to talk to strangers
and learn to fly on the wind
It is you I’m dreaming of
I think I might’ve fallen in love
Love’s like emigration
I’m flying on the wind
And it feels like elevation
into another state
Filled with fascination
I’ll remember
Nederlands 
Français 
