logo_musiczine_nl

Zoek artikels

Volg ons !

Facebook Instagram Myspace Myspace

best navigatie

concours_200_nl

Inloggen

Onze partners

Search results (15422 Items)

Even voorstellen - La Fazani - new double EP project 'Ekstrovert and Introvert'

Geschreven door

Even voorstellen - La Fazani - new double EP project 'Ekstrovert and Introvert'

La Fazani announces two upcoming EPs, Ekstrovert and Introvert, arriving in June and November 2026. Originally imagined as one full-length album, the project slowly separated itself into two connected but opposite worlds.

La Fazani is the musical project of Arbër Salihu, a composer, producer and performer from Prishtina, Kosovo, known for blending Balkan musical traditions with hip hop, indie, electronic and alternative influences. Over the past years he has become one of the more distinctive voices in Kosovo's contemporary scene, moving between underground culture and mainstream recognition, including winning the first edition of Kosovo's national song festival in 2023 with the song "Oj Kosovë".

Built around the idea that identity is never just one thing, the project embraces contradiction instead of avoiding it. Introvert/extrovert. Freedom/commitment. Alternative/mainstream. Analog live music/electronic digital music. Old styles/new styles. Summer/winter. Mountain/sea. Rather than choosing one side, La Fazani treats these opposites as forces that constantly exist together.

The visual identity reflects this directly: two minimalist covers inspired by yin and yang symbolism, where each side quietly contains something from the opposite spectrum.

Recorded between Prishtina and Tallinn following La Fazani's Tallinn Music Week recognition and residency at Selektor Studio in Telliskivi, the music moves through a surprisingly wide sonic palette. Reggaeton rhythms, afrobeat grooves, pop structures, drum'n'bass energy, indie textures and hip hop influences all appear throughout the project. Underneath the accessible surface sits highly detailed songwriting, unusual harmonic movement, unexpected structures, and the sensibility of a formally trained composer.

All lyrics are in Albanian, often blending Gheg and Tosk dialects in unusual ways, with Gheg remaining dominant. Many songs revolve around love, desire, ego, performance and self-image, while also offering a subtle critique of a hyper-materialistic reality where human worth is increasingly measured through clicks, likes, money and visibility.

The characters inside the songs often embody these modern value systems - superficial ambition, performative confidence, emotional confusion - while the music responds with irony, tenderness, absurdity or confrontation.

One of the key tracks from Ekstrovert, "Kena Tirshe," features MC Kresha and directly addresses collective social disorientation. The title itself flips the Albanian word "rreshqitje" ("slipping"), turning language into a metaphor for a society gradually losing balance.
While Ekstrovert leans toward warmer, playful, rhythmic and more immediate energy, Introvert moves deeper into obscure and experimental territory. Its full tracklist and featured collaborators will be revealed later.
At first listen, the project can feel light, humorous, danceable and direct. But underneath sits a layered body of work from an artist shaped equally by composition studies, underground culture, Balkan musical traditions, performance art and contemporary global production.
As La Fazani continues to blur the line between accessible and experimental, Ekstrovert / Introvert becomes less of a binary and more of a portrait of modern contradiction itself.

Ekstrovert tracklist:

Sa ma larg, sa ma larg

A e din ti kush jom une?

Kena Tirshë (feat. MC Kresha)

Kom diçka un' me t'kallxu

Pini maca ujë

La Fazani - Ekstrovert

Audio: https://soundcloud.com/arbersalihu/sets/ekstrovert/s-cYtkb8dELT5?si=c3b7768eeb6947a1ada4458757c8d999&utm_source=clipboard&utm_medium=text&utm_campaign=social_sharing

Micro Festival 2026, 16ième édition festivale, du 7 au 9 août 2026, en plein coeur de Liège

Geschreven door

Micro Festival 2026, 16ième édition festivale, du 7 au 9 août 2026, en plein coeur de Liège

56 artistes (inter)nationaux·les programmé·e·s
43 concerts et 12 DJ sets répartis sur 3 scènes
Du 7 au 9 août 2026, en plein coeur de Liège

Après sa première édition hivernale en février au Manège Fonck, le Micro Festival est de retour cet été dans le quartier St Léonard pour sa seizième édition. Au programme, trois jours de découvertes musicales, 3000 personnes bercées chaque soir par les bras chaleureux de la cité Ardente, dans une ambiance dont le Micro ne partage la recette qu'avec ses festivalier·ère·s... Venir une fois au festival, c'est ne plus jamais le quitter vraiment!

Fidèle à son ADN, le Micro Festival mettra en lumière des artistes belges, tout en proposant des pointures internationales telles que:
Dopplereffekt (États-Unis), duo mythique de Detroit pour un live belge exclusif! Une occasion rare de voir ces pionniers de l'électro industrielle. Aya (Royaume-Uni) fusionne la culture soundsystem avec le post-hardcore pour créer des sculptures sonores puissantes. Saluée par Pitchfork et The Guardian, en live au Micro le vendredi 7 août.
Le duo franco-lettonien Domenique Dumont se posera un instant à Liège pour nous ouvrir leur eden spirituel aux doux accents synth pop. Au programme aussi, le post-punk explosif de Deadletter (Royaume-Uni), un concert post-techno européen exclusif d'Atom™ (Allemagne), et l'atypique et fascinant quatuor de percussions Sartorius Drum Ensemble (Suisse).
Côté belge, Seasisk se reforme au Micro après après 15 ans de break, on retrouvera sur scène le nouveau projet du batteur de la Jungle Termal Reason, le pop rock 60s romantique de Coup Dur, Use Knife et ses paysages sonores électroniques hypnotiques, Koala Disco pour une dose indispensable de post-punk, Peter Van Hoesen et un set techno visionnaire, Youniss pour une performance interpellante.

Full line up —
✧ 7 août 2026 ✧
Acid Talk (BE), Aya (UK), Bathing Suits (UK), Deadletter (UK), Domenique Dumont (LV), Dopplereffekt (US), Fellatio (NL), Floèmee (BE), Hugo Freegow, Koala Disco (BE), Medouz, Monstera Occulta, Muovipussi (IS), Peter Van Hoesen (BE), Sartorius Drum Ensemble (CH), Seasick (BE), Termal Raison (BE), Use Knife (BE), Who innocent & Haumea
✧ 8 août 2026 ✧
Augma et Charly, Blind Yeo (UK), Body Horror (UK), CATNAPP (AR/DE), Chauffez Boulettes! (BE), Clamm (AU), Collignon (NL), Coup Dûr (BE), Debasement (UK), Front Page Leslie (BE), His Dudeness, Los Sara Fontan (ES), Maquina (PT), NŪN (BE), Savarush, Sergeant (BE), Sono Ventura, Valma, Vanligt Folk (SE/NO), Zolex (live) (BE)
✧ 9 août 2026 ✧
108 bones (BE/FR), 112 girls, ATOM TM (DE), Cio d'or (DE), Devon Rexi (NL), GEE TEE (AU), Group Afrin (BE), Kee Avil (CA), Marco 3000, Mhaol (IE), Primeur & Larson, Radio Hito (BE), Sekondfloor, Susobrino (CO), The Zawose Queens (TZ), This is The Omen (BE), Youniss (BE)

https://microfestival.be/

V2 records news – Isaac Roux Shares New Single "Missing Out”

Geschreven door

V2 records news – Isaac Roux Shares New Single "Missing Out”

6 February 2027 Live @ AB, Brussels
Missing Out - Single by Isaac Roux | Spotify

After the successful comeback of "Young Hearts", Belgian indie pop singer Isaac Roux returns with another new single "Missing Out", out today.  "Am I Missing Out" captures the restless intensity of youth navigating confusion, desire, and self-discovery. The lyrics paint vivid, almost surreal imagery; "higher than hills," "burst through the ceiling underneath the train rails"—immersing listeners in a world of emotional highs, longing, and uncertainty. At its core, the song explores the tension between loneliness and connection, asking the universal question: Am I missing out? Lines like "tumbling around my bloodstream like a chemical spill" and "burning like a lemon haze" evoke both vulnerability and exhilaration, creating a hypnotic, dreamlike atmosphere. With its raw honesty and emotive energy, this track is a compelling anthem for anyone searching for meaning, love, and authenticity in a chaotic world.

For recording, the band retreated to a cottage at the foot of Mont Ventoux, where they set up a fully DIY recording process under the name "Studio La Pichounette". This approach resulted in a raw, more direct sound with a distinct sense of band chemistry.    Following the recordings, they collaborated with the American producer Peter Katis (The National, Interpol, Kurt Vile, Bloc Party, Death Cab for Cutie) on the final mix. Together with producer Bert Vliegen, Louis De Roo travelled to Bridgeport to put the finishing touches to the tracks in a studio rich in history. "Young Hearts" and "Missing Out"  are two beautiful examples of the more versatile and energetic sound in which Isaac Roux reveals a different side of itself.

For those who are not yet familiar with Isaac Roux's work; Isaac Roux writes songs about the fragile moment when youth gives way to something that resembles adulthood. His music is threaded with nostalgia for adolescence, tempered by the realisation that growing up rarely comes gently.  Following sets at Pukkelpop, Rock Werchter, Eurosonic, and the release of his debut album Troubled Waters (2024), Roux has begun to embrace the rough edges. His sound is looser, faster, and more lo-fi: propulsive electric guitars, playful yet daring arrangements, and rhythms that keep pushing forward. There are echoes of Beach Fossils and Day Wave, the melancholic undertones of The Cure, and the hazy, psychedelic textures of Tame Impala — all filtered through his own unpolished lens. 

Isaac Roux Live Dates
06/02/2027 - Ancienne Belgique, Brussels
18/02/2027 - Paradiso, Amsterdam

Rockonline - updates

Geschreven door

Rockonline - updates
2026
Patriarchs in black (single ‘the ocean’, jan 2026) (single ‘left behind’) (single ‘supertzar)
Soulbound – sYn (Metalville records, Suburban/Bertus, 16.01.2026) (single ‘sYn’) (single ‘chaos & amen’) (single ‘cutting diamonds’) (single ‘not metal enough’)
Blutgott – Das erbe des Balgeroth (Febr 26) (single ‘death of the bloodking’)
Bonsai Kitten – single ‘raise your glass (Metalville, Febr 26)
Lion’s share – Inferno (Metalville, Suburban/Bertus, 27.03.2026) (single ‘pentagram’) (single ‘baptized in blood’) (single ‘we are what we are’) 
Sweet – Reincarnation (Metalville, Suburbanertus, 10.04.26)
The Quill - Master of the skies (Metalville, 08.05.26) (single ‘dark city’) (single ‘you can not kimm my soul, (single ‘light turns low’)
UNZUCHT –  Neon dom (Metalville, Suburban/Bertus, 15.05.2026) (single ‘Katharsis’) (single ‘krieger’) (single ‘nie mehr zurück’) (single ‘totes land’)
Kärbholz – Sturm zieh auf (Metalville, 15.05.2026) (single ‘Dämmerlicht’
Blutgott - Death of the bloodking - Die schlacht um knochenheim teil 1  (single ‘leagacy of the bloodking’)
Eradicator – single ‘Ruins of Rome’ (Metalville, 29.05.2026)
Sweet - Live at The Captol (Hannover 1991) (Metalville, Suburban/Bertus, 12.06.2026
Chris Rafferty – Pins and needles (Metalville, Suburban/Bertus, 26.06.2026)
Sweet – The answer (Metalville, Suburban/Bertus, 10.07.2026)
Chris Rafferty – Faces (Metalville, 30.07.2026)Chris Rafferty – Pins and needles (Metalville, Suburban/Bertus, 26.06.2026)
Marc Amacher – Overdrive (Hoboville, Suburban/Bertus, 07.08.2026) (single ‘streets are golden’) (single ‘rolling and tumble’)
Blood white – From hell (Metalville, Suburban/Bertus, 28.08.2026) (single ‘all I said was a lie’)
Doro – Live (Metalville, 03.07.26)
Seraina Telli - Green live (Metalville, 04.09.2026)
Godslave – single ‘reset, rebuilt, reclaim (Metalville, 11.09.2026)
Kärbholz – Sturm zieh auf (Metalville, 18.09.2026)

www.therockonline.nl
www.afmrecords.de

Even voorstellen – Glen Hansard – announces ‘Don’t settle – Transmissions West’

Geschreven door

Even voorstellen – Glen Hansard – announces ‘Don’t settle – Transmissions West’
GLEN HANSARD ANNOUNCES DON'T SETTLE - TRANSMISSIONS WEST
VOLUME TWO OF DON'T SETTLE - TRANSMISSIONS EAST & WEST,
A 20-SONG CAREER RETROSPECTIVE RECORDED LIVE AT
BERLIN’S HISTORIC FUNKHAUS
OUT JUNE 26TH (plateau/konkurrent)

end June 26 “high hope” https://www.youtube.com/watch?v=gpe7AvNaQj8

June 26 “her mercy” https://www.youtube.com/watch?v=T7afvLlIHm0

May 26  “revelate" https://www.youtube.com/watch?v=6tBaZjGtp_g

Glen Hansard announced Don+t Settle - Transmissions West, the second volume of his new album Don+t Settle - Transmissions East & West, will be released on June 26th, 2026, via Plateau/Secretly Distribution. Recorded over two nights in April 2025 in front of an audience at Berlin’s historic Funkhaus, the album’s 20-song tracklist features live reinterpretations of songs from across his esteemed career, including his four solo albums, his work with The Frames, as well as half of the Oscar-winning duo The Swell Season (with Markéta Irglová). Don+t Settle - Transmissions East & West as a whole encapsulates multiple things at once: a career retrospective opus, a ‘Best Of’ collection, a live record, and a new studio album. To celebrate the announcement of Transmissions West (Vol. 2), Hansard has also shared the single “Revelate” alongside a live performance video filmed at Funkhaus during recording.

“‘Revelate’ is an arms to the sky plea for an intervention. At a time of great disappointment and disillusionment, I needed an answer. Was everything I ever wished for and actively moved toward suddenly gone from my grasp? It was the early ‘90s and we (The Frames) had just been unceremoniously let go (dropped) from Island Records. Which was a shock and huge injury,” Hansard explains of the song’s origins. “I’d been signed by the legendary Chris Blackwell to island records just two years previous. And all of my interactions with him were incredibly positive. I later discovered Chris had semi-retired and we were simply part of the general clean up or clear out that happens occasionally in such companies, that are bought and sold and restructured all the time. What they overlook or choose not to see is the young lives and dreams that are directly affected by ‘it’s just business’ anyway. No one was gonna tell me we were done. And we dealt with the earthquake the way any artist must. We wrote our way through it. ‘Revelate’ was the first single from our second and self funded album Fitzcarraldo. Every song is a ‘fuck you’ to anyone who dismissed us. I stand by it and sing it proudly to this day.”

Transmissions East (Vol. 1) was released on April 24th, and saw high praise and support from WAMU/NPR 1A (interview), SPIN (interview), CBB-FM (interview), Under The Radar, Mojo, Uncut, and more–while his predominantly sold-out tour in support of the album received rave live reviews from the Chicago Sun-Times, among others. Hansard recently wrapped a U.K. / EU headline tour in support of Vol. 1 and has a number of tour dates remaining in 2026, including a hometown Dublin in-store performance/signing at Tower Records on July 1st and a show at Trinity College on July 2nd. The current itinerary is below.

Both volumes of Don+t Settle - Transmissions East & West feature no vocal overdubs, second takes, autotune, or editing–brilliantly showcasing the breadth of Hansard’s talents and songwriting. In all, the album feels like an important demarcation point in an already storied career, with Hansard looking backwards within his creative path while he moves forward–‘transmissions’ both from his past and to his future.

Transmissions West  (Vol. 2) track listing:
1. Revelate

  1. What Happens When The Heart Just Stops
  2. Just To Be The One
  3. Her Mercy
  4. This Gift
  5. When Your Mind’s Made Up
  6. Sure As Rain
  7. McCormack’s Wall
  8. Leave A Light
  9. High Hope

    A founding member of The Frames, Hansard first gained international attention through Alan Parker’s 1991 film The Commitments and a subsequent film, Once (2007), made on a modest budget, became a global success and grossed $23 million worldwide.
    Co-starring Markéta Irglová, the pair won the Academy Award for Best Original Song for ‘Falling Slowly’ and later recorded and toured as The Swell Season.
    Since launching his solo career with 2012’s Rhythm and Repose, Hansard has released four further studio albums: Didn’t He Ramble (2015), Between Two Shores (2018), This Wild Willing (2019), and All That Was East Is West of Me Now (2023).
    Over the years, he has collaborated with and earned praise from artists including Bob Dylan, Bruce Springsteen and Joni Mitchell. Now 55, Hansard describes Transmissions East & West as a document of energy and connection, capturing the spirit of his live performances at an important moment in his musical journey.

V2 records news – Kelela – album ‘new avatar’

Geschreven door

V2 records news – Kelela – album ‘new avatar’

KELELA Shares new tour dates and single

2e single 'outta time (end June 26)
Kelela - outta time (feat. A. K. Paul) (Official Video)

outta time," the fourth single from her highly anticipated forthcoming album new avatar, out July 10 via Warp Records. Featuring British singer, songwriter, and multi-instrumentalist A. K. Paul, the single pairs expansive synths with Kelela's raw reflection on a love that can no longer be saved.

"outta time" conveys emotion in a delicate manner, its journey a lesson in patience. "I made it in 2016 during the period when I was writing for Take Me Apart," Kelela explains. "I sat with that song for so long, and it's literally untouched. I waited because I needed to build a house for this song that gives its sound more context." She sings through tender vocals coming to terms with a relationship that has slipped away, as the guitar and spatial synths create even more distance between her and a love she once knew.

June 26 1e single  "point blank"
ALBUM "NEW AVATAR" OUT 10 JULY
Kelela – point blank - WARP
2 November live @ La Madeleine, Brussel

Kelela releases "point blank," the third single from her upcoming album new avatar, out July 10th via Warp Records. Produced by Oscar Scheller, the track arrives as a gift to fans alongside the announcement and live pre-sale of her first full multinational tour in years: new avatar live.

Following "idea 1" and "linknb," "point blank" centers on the emotional weight of romantic misogynoir and the labor of loving someone who mistakes your care for endless resource. Kelela brings her friends into the conversation, naming a dynamic many know but rarely hear articulated this clearly. The bridge is where the song exhales — the one moment of physical satisfaction in a track that otherwise refuses to give an inch. She's not asking for more. She's taking what she wants and leaving the rest behind.

"I first outline the baseline dynamic, which is that we're expected to endure men's inability to self-regulate," she explains. "The fantasy many of us are invested in is one where we do such a good job of holding space that it starts to rub off on our partner over time, eventually inducing some sort of revelation and building their emotional maturity. Yet the more we pour into men, the more entitled they become." In Kelela's words: "We are down bad."

In support of new avatar, Kelela will embark on her new avatar live world tour, marking her most anticipated live run and her first time bringing this scale of show to audiences across North America, Europe, and the UK. Local presales begin Wednesday, June 3 at 12 PM local time. Public on-sale begins Friday, June 5 at 10 AM local time. Tickets available HERE.

Oct 27 – Paris, FR – Élysée Montmartre

Nov 2 – Brussels, BE – La Madeleine

Nov 3 – Amsterdam, NL – Paradiso

MORE ABOUT KELELA
Throughout her globally revered, boundary-pushing career, Kelela has established a lane of her own in R&B and electronic music. On her long-awaited third album, new avatar, the singer/songwriter (through the versatility of the guitar) challenges perceptions of these genres, while weaving together fragments of lived experiences to shape a world of connection and resilience during times of unrest.

The songs journey through Black femme rage, joy as resistance, Gotham City-esque dystopia, misogynoir, romantic tension, and more. It's anchored by production that demands a broader rethink about alternative, rock and indie music.

Kelela's defiant nature has propelled her so far already — from her hometown of Washington, D.C. to world stages. In 2013, she released her debut mixtape, Cut 4 Me. She continued solidifying her revolutionary R&B sound with 2015's Hallucinogen EP, with The New York Times naming its single, "Rewind," one of the "25 Songs That Tell Us Where Music Is Going." By 2017, she released her electric debut album Take Me Apart (followed by 2018's TAKE ME A_PART, THE REMIXES), building upon her intimate storytelling.

After a nearly five-year hiatus, she returned in 2023 with her groundbreaking second album, Raven, and its critically acclaimed counterpart, RAVE:N, The Remixes in 2024. Raven has been hailed as one of the Best Albums of 2023 by Pitchfork, Billboard, Vulture, Variety, and more, while the remixes solidified her as a leader in the dance music space.

In 2025, Kelela showcased yet another innovative side of her artistry with her live album In The Blue Light, which hit #5 on the Contemporary Jazz chart and #20 on the Jazz Albums chart. Now, with new avatar, Kelela displays the masterful intention she puts into forming new sonic cityscapes. But don't confuse it with escapism: "I don't want the music to be a distraction from what's really going on in the world; I want it to help you get into it."

Sony music latest news

Geschreven door

Sony music latest news 

Bazart – Ooit Komt Er Een Dag (Feat. Sef & Faisal)
Wat begon als een eenmalig moment op het podium van Paradiso, groeide uit tot een officiële release.
Nu verscheen ‘Ooit Komt Er Een Dag (feat. Sef & Faisal)’, de nieuwe single van Bazart, Sef en Faisal.
Het nummer werd voor het eerst live gespeeld tijdens de bomvolle Paradiso-show van Bazart in Amsterdam, waar Sef als verrassingsgast het podium betrad. De reactie van het publiek was zo positief dat al snel besloten werd om de samenwerking ook officieel uit te brengen.
Ooit Komt Er Een Dag (feat. Sef & Faisal) - song and lyrics by Bazart, FAISAL, Sef | Spotify

Fleddy Melculy – DOE UW WERK (FEAT. ???)
Het is ondertussen meer dan drie jaar geleden dat FLEDDY MELCULY nieuwe muziek op de wereld losliet.
Nu is er dan ‘DOE UW WERK’, de eerste single van het uit te komen nieuwe vijfde album 'L’AVOCAT DU DIABLE'. Een song waarin Fleddy zijn observatie deelt dat het steeds meer opvalt dat heel wat mensen hun werk niet meer doen zoals het hoort.
Even belangrijk is dat Fleddy op deze song wordt bijgestaan door een niet nader genoemde engelenstem.
De band zal pas later bekendmaken wie deze mysterieuze engel is. Dus begin maar al te raden!
DOE UW WERK (FEAT ???) - song and lyrics by Fleddy Melculy | Spotify

Triggerfinger – Through The Beam
De nieuwe single ‘Through The Beam’ biedt een intrigerend inkijkje in het zich verder ontwikkelende sonische landschap van de band, waarin rock samenkomt met ondertonen van funk en alternatieve pop. Staccato ritmes en met fuzz doordrenkte leadgitaren, pulserende synthbas en strakke, krachtige drums geven het nummer een gevoel van constante beweging, terwijl Rubens vocals er als een waas van melancholie en melodie doorheen prikken.
Hun album ‘Tarmac’ verschijnt op 18 september.
Through The Beam - Single by Triggerfinger | Spotify

Bring Me The Horizon - Black & Blue
Bring Me The Horizon, headliner zaterdag op Graspop, bracht vrijdag ‘Black & Blue - 2026 Repented’ uit, het eerste nummer dat wordt onthuld van ‘Count Your Blessings | Repented’, een speciale, heropgenomen 20e jubileumeditie van hun invloedrijke debuutalbum.
Volledig opnieuw opgenomen voor het jubileum, wordt ‘Count Your Blessings | Repented’ herboren: scherper, zwaarder en vitaler dan ooit.
Black & Blue (2026 Repented) - Single by Bring Me The Horizon | Spotify

Vinyl
James Horner - Back to Titanic
‘Back to Titanic’ is het tweede album dat verscheen als soundtrack voor de blockbuster ‘Titanic’. James Horner creëerde een nieuwe suite van licht en donker om de ziel van de originele score weer te geven. Zo speelde hij een solo pianostuk in ‘The Portrait’ en werden er nieuwe suites opgenomen door het London Symphony Orchestra en de Choristers of King's College. De soundtrack opent met de 19 minuten durende suite ‘Titanic Suite’, meteen een hoogtepunt die de essentie van de film weergeeft. Op ‘Epilogue - The Deep and Timeless Sea’ verwijst James Horner subtiel naar het hoofdthema van ‘Titanic’. Deze soundtrack verschijnt als een limited edition van 1.500 genummerde stuks op violet gekleurd vinyl met een 4 pagina booklet met liner notes van regisseur James Cameron.
Original Soundtrack - Back To Titanic (Violet Vinyl) | Music On Vinyl

www.sonymusic.com

Start to Sing 2026, Zingen voor iedereen met een hart voor dementie, van 19-27 september 2026

Geschreven door

Start to Sing 2026, Zingen voor iedereen met een hart voor dementie, van 19-27 september 2026

Na een indrukwekkende tweede editie is Start to Sing dit jaar terug van 19 tot 27 september met een week vol zangworkshops, open repetities, proeflessen en meer in Vlaanderen en Brussel. Koepelorganisatie Koor&Stem zet dit jaar het belang van zingen in de verf met een bijzonder maatschappelijk thema: samenzang als brug voor mensen met dementie. Het officiële startschot wordt gegeven op 19 september in Gent, met een koorwandeling door de stad en een feestelijk singalong met special guest Ronny Mosuse. Voor het eerst breidt Start to Sing ook internationaal uit met een zustereditie in Nederland.

OVER KOOR&STEM
Koor&Stem is het aanspreekpunt voor koren en vocale muziek. Dirigenten, zangers en bestuursleden van amateurkoren kunnen bij de organisatie terecht voor advies, vorming en podiumkansen. Ze verenigt meer dan 1000 koren in heel Vlaanderen. Met projecten en initiatieven als Start to Sing, Koorklank, Doewap, De Stem van ons Geheugen, Singing Brussels en de organisatie van de World Choir Games 2021 ondersteunt en promoot Koor&Stem het samen zingen. Zowel binnen als buiten de koorwereld, in het onderwijs, in de zorgsector en tot over de landsgrenzen heen. 

SIX60

Right here, right now

Geschreven door

Six60 is de commercieel meest succesvolle band in de geschiedenis van Nieuw-Zeeland, die invloeden uit reggae, soul en drum-and-bass verwerkt in een razend populaire poprock-sound. De band werd in 2006 opgericht in Dunedin en ontleende zijn naam aan het appartement waar drie leden woonden: 660 aan de iconische Castle Street.
De band bracht recent een nieuwe plaat uit, 'Right here, right now'. We hadden ook een fijne babbel met hen.
Lees gerust
https://www.musiczine.net/index.php/nl/item/102582-six60-de-zomer-het-strand-en-de-gezelligheid-zijn-zo-kenmerkend-voor-ons-we-wilden-de-pure-authentieke-aard-van-six60-vastleggen
“We Made it” en “Knocking At Your Door” zijn makkelijk in het gehoor liggende songs. Ze voegen er soms een melancholisch kantje aan toe. Luister maar eens naar het wondermooie “Father's Eye”, “Endlessly” en de titelsong ‘Right here, right now”.  Zonder al te veel franjes weten ze ons te raken. Ze prikkelen evenzeer de dansspieren en kunnen een zomerse inslag hebben. En de vocals , die zijn helder indringend. Een mooi ontspannend geheel.
Er wordt een weg bewandeld tussen weemoed en positiviteit. O.m. op “Be Gentle, Please” en “The Almchemist”.
SIX60 is erg populair in eigen land, Nieuw-Zeeland. De twaalf tracks klinken eerlijk, oprecht en uit het leven gegrepen. Verschillende stijlelementen zijn met elkaar verweven op warme, aanstekelijke wijze van pop, soul, reggae.
Ze weten hoedanook een breed publiek aan te spreken.

Tracklist: We Made It - Knocking At Your Door - Enjoy The View - We Are All Kings – Hurricane - Father's Eye's - Endlessly - Red Mist - Be Gentle, Please - The Alchemist - Same Dirt - Right Here, Right Now

Nagløed

Everything is in Everything Else

Geschreven door

Nagløed brengt jazz, pop en filmmuziek samen in allerlei laagjes en een eigenzinnige mix. Met hun unieke bezetting, gitaar, drums, Rhodes en elektronica tekenen ze voor een intieme sfeer door rustige open composities af te wisselen met strakke grooves, vsoulvolle akkoorden en vocals, lezen we op hun vi.be pagina.
De Gentse band Nagløed liet voor het eerst van zich horen in 2017 met een EP  en bracht hun debuut 'NowHere' uit in 2019. Nu kwam een tweede plaat uit, 'Everything is in Everything Else'. We zagen het gezelschap live in N9 en waren onder de indruk van die performance.
Lees gerust met SCHNTZL SCHNTZL - Schemerzone tussen improvisatie en experiment

“Reality is the dream” is een weemoedige binnenkomer, bepaald door een twinkelende gitaar, piano en een zachte drums. Niet teveel elektronische poespas, maar inpassen waar het kan. Rustig intens voortkabbelend door de sublieme, pakkende, mooie instrumentatie. We hebben een zalvende, zachtmoedige zang als op het wondermooie, die rakende  “Dillsong”.
Everything Is In Everything Else ' is dan ook de muzikale weergave van een filosofische reis tussen leven en dood, vreugde en verlies, vasthouden en loslaten.
Je komt in een sort trance terecht. Verder uiterst genietbaar met langeere songs “Nature of things”, “Kontiki”.
De diversiteit in aanpak siert. Met een voortreffelijk “The Dream is reality” sluit de band het album af.
'Everything is In Everything else' heeft een  bijzonder emotionele impact, sober en mooi opgebouwd in laagjes. En herkenbaar reflecterend voor je levensverhaal. Prachtige plaat.

https://icarusrecords.bandcamp.com/album/everything-is-in-everything-else

Lowsunday

Low sunday ghost machine black EP

Geschreven door

Sinds 1994 heeft Lowsunday een sound gecreëerd die intrigeert in sfeer, precisie en diepgang. Na de geremasterde heruitgave van ‘LOW SUNDAY GHOST MACHINE’ en ‘ELESGIEM’ keerde de band afgelopen najaar terug met de ‘WHITE EP’, geselecteerd voor Postpunk.com's ‘Best of 2025’. Met nieuwe kracht ertegenaan.
De ‘BLACK EP’ barst los als de donkere tegenhanger van de ‘WHITE EP’ met gelaagde gitaren, strakke ritmes en sobere synths die thema's als isolatie, mijmering en introspectie versterken. Letterlijk een schaduwzijde van de ‘WHITE EP’
'You're so wired' ademt iets herkenbaars uit, een sound die ons terugbrengt naar onze jeugdjaren, de meer donkere zijde van post-punk. Beetje een nostalgietrip.
De muzikale sfeer is grimmig als opzwepend. Op “Shattered”en “Someone to Talk” voel je de huivering. “This is not heaven”  en “Don't Want to dream again” geven een emotioneel gevoel van welbehagen. Het siert het genre.
We hebben hier een evenwicht van rauwe, scherpe shoegaze-gitaren en sobere, pulserende synths, die doen denken aan EBM en darkwave uit de jaren 80. Eigenlijk niks niewus onder de zon , maar goed genoeg om ons te intrigeren en blijvend te boeien.

https://www.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_msOv8SkAl7jcyrdx5U54_rJl3oZQH5RAI

Tracklist: You're So Wired 04:05 Shattered 04:01 Someone To Talk To 04:09 This Is Not Heaven 04:12 Don't Want To Dream Again 03:51

Postpunk
Low sunday ghost machine black EP

Lise Catherine

The best is yet to come

Geschreven door

"The Best Is Yet To Come" is zowel de titelsong als het debuutalbum van de Belgische singer-songwriter Lise Catherine. Het album telt elf nummers, geproduceerd door Wza en gemixt door Thomas Valkiers; het is een opbeurende verzameling over hoop en nieuwe mogelijkheden creëren.
Het dromerige, hartverwarmende “Daydream” klinkt zalvend, zachtmoedig. Een mooie opener.
Het zachte timbre vocaal van Lise straalt gemoedsrust uit. En het is de aanzet naar “Special for a second”, “Scary thing” en “Ticket to the moon” . De mooie, intense aanpak voert ons naar een sprookjeswereld.
Er schuilt liefde en oprechtheid in het materiaal. Gezapigweg klinken ''Fools”, “Landmine”, “For the night”, “Lonely People” en titelsong “The best is yet to come”.
Muzikaal dromzerige sing/songwriterpop, met een folky inslag. Lise Catherine biedt ons in deze jachtige tijden een rustpunt aan. Eenvoudig, oprecht, recht vanuit het hart klinkt haar materiaal . Fijn plaatje.
Check gerust: https://www.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_kTJUdZn2MIQv8DL8QHajKvV4Q3qBSkXcMSing/Songwriting
The best is yet to come
Lise Catherine

Elias D'Hooge

Glad to See you

Geschreven door

In 2023 studeerde jazzpianist Elias D'Hooge af aan het conservatorium. In die zomer won hij al met zijn Elias D'Hooge Trio het B-Jazz International Contest en in mei 2024 kwam hun debuutalbum 'Tales Beyond Dreams' uit … Van een droomstart gesproken!
Ondertussen heeft het trio al een hele weg afgelegd, en nu is het tijd voor de nieuwe plaat 'Glad To See You'.
Onlangs zagen we hen optreden in de Casino – Lees gerust https://www.musiczine.net/index.php/nl/item/102583-elias-d-hooge-trio-wat-een-subtiliteit-aan-prikkeling.

Subtiliteit is het sleutelwoord bij dit trio, een verhaal vertellen en muzikale prikkeling.
We horen in de 7 nummers een intense soms opzwepende groove, zijn spannend door al weerhaakjes en in de instrumentatie ervaren we een dosis humor, speelsheid en improvisatie. Instrumentaal overtuigend.
De diverse aanpak en tempowissels siert van deze virtuozen. Luister maar eens naar “Be Brave”,“Tis wadee”, “Glad to See you”, “Drowsy”, “Circulatieplan”  en het afsluitende “ One More Dance". Hoedanook mooi, beeldrijk, boeiend. Sterk plaatje die durft de comfortzone van de jazz te verlaten.

Tracklist: Be Brave - Tis wadee - Carla - Humpty Dumpty - Maybe Not - Glad To See You - Drowsy - Circulatieplan - One More Dance

Poseydon

Time is A River and The Waters Are Red

Geschreven door

Poseydon werd in 1992 opgericht door Alain De Block met de ambitie om een mix van thrash- en deathmetal te spelen. De speelstijl van de band zou fans van het vroege werk van Slayer, Sepultura, Testament, … moeten aanspreken.
Doorheen de jaren heeft de band personeelswissels gekend, en zelfs even stil gelegen. In 2024 stonden ze op Wacken Open Air, een mijlpaal. Met hun eerdere plaat 'Through the gate of Hatred and Aversion' waaide er een nieuwe wind in de band, die ons positief stemde.
Nu verscheen 'Time is A River and The Waters are Red'. Wat een muzikale kanjer.
We hadden er een interview over. Lees gerust https://www.musiczine.net/index.php/nl/item/102580-poseydon-wat-we-met-poseydon-nog-willen-bereiken-is-rond-die-kerktoren-weg-geraken-en-dat-we-breder-kunnen-gaan-toeren
Het zijn één voor één sterke muzikanten en hebben een overtuigende zanger/frontman Tom 'Lenny' Lenaerts, die roots heeft in de HC scene. De vocale bulderende inbreng zorgt voor een frisse wind doorheen de band en de nieuwe plaat.
“Storm” is een puike opener, met nogal wat uppercuts. De pedalen zijn sterk ingedrukt op “Poseidon” en het vlijmscherpe “Mind Intrusion”. De titelsong “Time is A River and the waters are red” luidt een 'rustpunt' in, maar de dreigende ondertoon, de rauwe tekst en die intrigerende muziek zorgen voor huivering.
De diversiteit siert. Het is een geoliede machine. “Thief of Dreams” is een klepper, ééntje van meer dan zeven minuten.
En het gaat verder met verslavende thrash metal, o.m. op “Instictive Dissonance”, het episch klinkende “With tears in my eyes” en het verbluffende “Ancestal Rites”.
Poseydon heeft een nieuwe adem gevonden met het nieuwe 'Time is A River and The Waters are Red'. We worden moeiteloos meegesleept in hun muzikale rit. Knalplaat, zondermeer

Tracklist: Storm 05:24 - Poseidon 04:50 - Mind Intrusion 03:10 - Time is a River and the Waters are Red 05:07 - Thief of Dreams 07:13-  Instinctive Dissonance 04:19 - With Tears in My Eyes 03:32 - Ancestral Rites 05:02

MayWay records news - Brennt Vanneste ‘Collection of Goodbyes: Escapades III’

Geschreven door

MayWay records news - Brennt Vanneste ‘Collection of Goodbyes: Escapades III’

Vorig jaar verraste Brennt Vanneste vriend en vijand met zijn introspectieve solorelease ‘Collection of goodbyes – Escapades I’. De plaat was het eerste deel van een trilogie die een blik werpt in de ziel van een creatieve woesteling (zie STAKE en Klakmatrak) met blanke pit, een werk dat vanuit verstilling en isolatie rauwe emotie koppelt aan inspirerende schoonheid. Oorspronkelijk opgevat als één werk van meer dan 50 tracks en meer dan 4 uur, werd het uiteindelijk opgeknipt in drie delen, die niettemin naadloos in elkaar overvloeien.
Collection of Goodbyes: Escapades III - Album by Brennt Vanneste | Spotify

Nu verschijnt met ‘Collection of goodbyes – Escapades III’ het slotstuk van de trilogie en breit Brent een laatste vervolg aan zijn persoonlijke feest van genialiteit. Eerste single en psychpopjuweeltje ‘Freedom To Disappear’ plaveit de weg en drong al door tot de playlists. Met de opvolger, de flowerpowerkleinkunstparel ‘Het Leven Is Niet Perfect’, onder de arm ging Brent vorige week zijn plaat voorstellen.

Verder serveert Brent opnieuw een rijkelijk buffet van genres, met filmische soundscapes (‘Anymore’), minimalistische neo-klassiek (‘Grow’, met Celine Gilles), uitgepuurde lo-fi folk (‘I Will Trust The Sky Again’) en het filmische triphop-esque centrale duo ‘Everything Bends Towards You’ en ‘Keep Insulting Me, You Make Me Feel Important’. Aan hoogtepunten opnieuw geen gebrek alweer...

Meer dan over isolatie gaat Escapades over transformatie. Hoe we van de ene levensfase overgaan naar de andere, en hoe verdergaan ook afscheid nemen is, van mensen, relaties, vriendschappen, stukken van je eigen persoonlijkheid. Groei vereist opoffering, en Escapades draagt het gewicht van die keuzes: soms pijnlijk nostalgisch, maar ook met de stille vastberadenheid om door te gaan, ook wanneer het pijn doet. Meer dan eens herinnert Brent ons eraan dat ook in de donkerste periodes hoop en genezing mogelijk zijn, en hij hoopt dat zijn muziek een steun kan zijn voor wie het nodig heeft.

Collection of Goodbyes – Escapades I, II & III is een filmische trip die inspireert, transformeert en intens resoneert. Leffingeleuren was er vorig jaar al getuige van, net als een select aantal intieme locaties eerder dit voorjaar, waaronder Ik Zie U Graag (Breda), het Wilde Westen en Cactus Café (Brugge). Samen met zus Janne Vanneste zet Brent zijn tour nog verder, met onder meer Theater Aan Zee (Oostende) in augustus.

www.maywayrecords.com

VierNulVier stelt voor - Alkerdeel & Bacht'n de Vulle Moane are joining Beherit on Saturday 5 September 2026

Geschreven door

VierNulVier stelt voor - Alkerdeel & Bacht'n de Vulle Moane are joining Beherit on Saturday 5 September 2026

Bacht'n de Vulle Moane
SAT 05.09  | De Vooruit – Concertzaal
"We could either choose to keep our heads down, get violent, or start a new band. We chose the latter."

Their music is raw, unpolished emotions, like textured goop oozing from an old wound, combining the feral intensity of black metal with the pulsating oscillations of electronics. Struggle, decay and sarcasm. Anger, despair and fuckin’ sunshine.
Does it hurt? Yes! Does is make you uneasy? Good! Loud noise is fuckin’ hope.

Alkerdeel
SAT 05.09  | De Vooruit – Concertzaal
Alkerdeel blends the ferocity of Scandinavian black metal with crushing doom, punk and even psychedelia. Raw, uncompromising, straight out of the Flemish mud. Twenty years of ‘je m’en fou’, and yet – or perhaps precisely because of that – a household name in the international extreme underground.
Alkerdeel on stage is not a concert. It is blisteringly loud, brutally raw and merciless. Only live is real.

https://viernulvier.gent

Even voorstellen – Néomi shares new single ‘close’ , upcoming EP ‘crunchy, sad and strangely happy’

Geschreven door

Even voorstellen – Néomi shares new single ‘close’ , upcoming EP ‘crunchy, sad and strangely happy’

SURINAMESE-DUTCH FOLK-POP SINGER-SONGWRITER NÉOMÍ SHARES NEW SINGLE “CLOSE”, AHEAD OF HER UPCOMING EP “CRUNCHY, SAD AND STRANGELY HAPPY” (OUT SEPTEMBER 18 VIA NETTWERK)
Close
FOR FANS OF PHOEBE BRIDGERS & JULIA JACKLIN

Dutch-Surinamese singer-songwriter néomí has built a reputation for crafting intimate, atmospheric songs that balance cinematic folk textures with understated pop sensibilities. Drawing comparisons to artists such as Laura Marling, Julia Jacklin, Phoebe Bridgers and Daughter, her music finds beauty in vulnerability, with lyrics that favour emotional honesty over grand gestures.

On June 19, néomí releases her new single "Close", the next chapter leading up to her forthcoming EP “crunchy sad strangely happy”, due out on September 18 via Nettwerk.

The song maps the pull of unhealthy attachment, wanting to leave, unable to let go. néomí frames it through avoidant and anxious attachment styles: two people who function like a drug for each other, staying because the alternative feels unthinkable. Key lyric: "It's too good to let you go / So I'll just have to keep you close." Emotionally, it's the darkest relationship track on the EP, sitting third in a five-song arc that moves from cynicism to grace. "Close" is the designated commercial priority single of the cycle.

“Close is a song that is actually very much about an unhealthy form of love,” explains néomí. “The push-and-pull relationship where you don’t want to be together but also don’t want to let go. It is about desperately holding on, going back and forth with each other’s emotions. Think avoidant and anxious attachment styles, bound to be together. Love can feel like a drug when it is felt like that, as if you can’t live without each other. I’d advise you to let go instead of holding on, but love is a powerful thing, and the heart wants what it wants, I suppose. Luckily, we have songwriting to cope with that.”

The release arrives ahead of a busy period for the Dutch artist. This summer, she will join Tamino as support on Slot Zeist Live in the Netherlands, while recent festival announcements include a performance at Reeperbahn Festival 2026. With new EP “crunchy sad strangely happy” on the horizon, "Close" offers a compelling glimpse into the emotional depth and songwriting craft that continue to define néomí’s rapidly growing catalogue.

UPCOMING EP RELEASE: ‘CRUNCHY, SAD AND STRANGELY HAPPY’
(RELEASE SEP 18, 2026)
This single is part of néomí’s new EP ‘crunchy sad strangely happy’: a project shaped by emotional contradiction, personal upheaval and constant movement between cities, tours and songwriting sessions across Nashville, Los Angeles, London and Rotterdam.
“I hope when you read that title you find it utterly strange because, I believe it is and it should be,” she says. “To me working on this body of work has been an absolute disaster and treat at the same time. I’ve met so many wonderful and amazing people along the way. Maybe I even experienced the most beautiful moments of my life while actually feeling the worst.”
Describing the project as a reflection on growth through discomfort, néomí explains that the EP embraces emotional duality rather than trying to resolve it. “Beauty exists in the weird, crunchy moments,” she says. “And to be strangely happy, you’ll unfortunately have to be sad too.”
Written while navigating relentless touring and transatlantic writing trips, the EP captures a period of exhaustion, vulnerability and emotional honesty, while still leaving room for humour, spontaneity and joy. Tracks like “Close” and “For a Minute” emerged instinctively and naturally, balancing the heavier emotional undercurrents with moments of levity and release.

BIO
Since the release of her acclaimed EP’s “before” (2022) and “after” (2023), néomí has quietly become one of Europe’s most soul-baring emerging voices. Her intimate live shows, poetic lyricism and slow-burning vulnerability have earned her comparisons to artists like Julia Jacklin, Daughter and Laura Marling. In 2024 she released her award-winning debut album “somebody’s daughter” and in late 2025 néomi marked a powerful creative milestone with the release of her EP “Another Year Will Pass”, offering a poignant, introspective collection that captured her emotional evolution through a time of personal upheaval and reflection.
Featuring standout tracks like “Sit Back Baby”, “Do You Want To Be Honest?”, “It’s Never Easy (Leaving Someone Behind)” and “Trigger”, the EP presented snapshots of emotional reckoning, marked by raw lyricism and stripped-back vulnerability. néomí continues to earn comparisons to artists like Jacklin and Marling, but with “Another Year Will Pass” she arrived with a deeper clarity, stepping forward with calm confidence and a stronger sense of identity.

néomí - For A Minute (official video)
néomí - Didn't I (official lyric video)
néomí - Catch You (official lyric video)

LIVE

27.06.26 – Carprera, Bloemendaal (Son Mieux Support) (sold out)

10.07.26 – Slot Zeist Live, Zeist (Tamino support) – tickets

11.07.26 – Vijverfestival, Dilbeek – tickets

08.08.26 – Absolutely Free Festival, Genk – tickets

??.09.26 – Reeperbahn Festival, Hamburg – tickets

03.10.26 – De Vegafabriek, Nijeveen – tickets

08.10.26 – Patronaat, Haarlem – tickets

10.10.26 – EKKO, Utrecht – tickets

16.10.26 – Hall of Fame, Tilburg – tickets

17.10.26 – Rotown, Rotterdam – tickets

18.10.26 – Doornroosje, Nijmegen – tickets

22.10.26 – Trix, Antwerp – tickets

24.10.26 – Prachtwerk, Berlin – tickets

Klaas, solo theatertour ‘tijd voor mij’

Geschreven door

Klaas, solo theatertour ‘tijd voor mij’

SOLO THEATERTOUR / 'TIJD VOOR MIJ'
“KLAAS”, dat is Klaas Delrue, de zanger en frontman van Yevgueni.
Onder niets meer of minder dan zijn voornaam bracht hij in maart 2026 het soloalbum 'Tijd voor mij' uit. In najaar 2026 duikt KLAAS de theaters in met zijn 'klein plaatje' waarop hij uitdrukkelijk de singer-songwriter in zichzelf op de voorgrond wil zetten. Tijdens de concerten speelt KLAAS ook enkele Yevgueni nummers en covers van grote idolen.
ZOMER
26.06.26 - VALKENBURG (NL)
04.07.26 – GELUWE
19.07.26 – REKKEM
29.07.26 - WORTEGEM-PETEGEM

THEATERTOUR

08.09.26 - WEVELGEM

09.09.26 - ROTSELAAR

11.09.26 - GOOIK

12.09.26 - SINT-GILLIS-WAAS

20.09.26 - STEENKERKE

01.10.26 - GERAARDSBERGEN

02.10.2026 - BILZEN-HOESELT UITVERKOCHT

08.10.26 - ASSE UITVERKOCHT

23.10.26 - ARDOOIE

24.10.26 - BRASSCHAAT

25.10.26 - SINT-NIKLAAS

26.10.26 - ANTWERPEN

27.10.26 - LONDERZEEL LAATSTE TICKETS

07.11.26 - ZWEVEGEM

10.11.26 - DENDERHOUTEM

13.11.26 - POPERINGE

27.11.26 - NIEUWPOORT

 28.11.26 - BOCHOLT

11.12.26 - KNOKKE-HEIST UITVERKOCHT

12.12.26 - BLANKENBERGE

16.01.27 - HARELBEKE

19.02.27 STABROEK

THROWBACK RELEASE TOUR
Benieuwd wat je mag verwachten? Afgelopen voorjaar speelde KLAAS een mooie release tour. Geniet van de nieuwe single 'Zeven Tuinen', zoals die live klonk in de Gentse Minard.

KLAAS - 'Zeven Tuinen' (live)

www.klaas-solo.be

5to9 management

Club B52, Eernegem – Programma

Geschreven door

Club B52, Eernegem – Programma

05/06 Star industry
06/06 Lifeless past
12/06 Oaze: D Project
13/06 Johnnybgoode and his marginal twin brothers (coverband)
19/06 Thrash metal event 
20/06 Hazedown, Dirty Pilot Love beans
26/06 Belgian Tribute to Pink Floyd: B Floyd
27/06 Knuckle heads w/Olav
03/07 Dripping sun, Kras, Renfor Kaiss
04/07 ACDC tribute: High voltage therapy
10/07 Birthday party Franky!: Ella Blue
17/07 Teddy Picker ‘tribute to Arctic Monkeys’
18/07 All aboard brings you 4 decades of hard rock and heavy metal songs
25/07 Grey the band
01/08 Metallicx, %egadeath (dutch Megadeath tribute) - System of a tribute
07/08 The Boll Weevils, Brothers in blues 
08/08 Range life ‘kick ass covers’
14/08 Mard
15/08 Korn again , ‘tribute to’
21/08 Blues roots americana: d’Oriane, Pancrase & friends
22/08 The logical dreamers, ‘a tribute to Supertramp’
28/08 The shaman and his spirits, Troglodyte
29/08 Tribute to Maanam ‘night patrol’: Lucky lords, Ketters
04/09 Nameless order,
05/09 Soul collector, Souleraser, Sulfeet

B52 music club | Facebook
www.b52music.club

Left Lane Cruiser

Left Lane Cruiser - Vulkanische krachten

Geschreven door

Left Lane Cruiser - Vulkanische krachten

Achteraf vroeg iemand me hoeveel keer ik Left Lane Cruiser al aan het werk had gezien. Ik heb de teller niet bijgehouden maar ik vermoed zo'n twintigtal keer, al kan dat evengoed een grove onderschatting zijn. "Geraak je daar dan nooit op uitgekeken?" hoor ik niet-ingewijden al meteen denken. In geen geval.
Telkens wanneer ik hen ga zien kijk ik daar even reikhalzend naar uit als een kind naar Sinterklaas.
Nochtans lijkt er sinds die eerste keer in de Antwerpse Bar Mondial in 2008 niet eens zo heel veel veranderd te zijn. Maar hun drieste intensiteit weet me telkens opnieuw midscheeps te treffen.

Tweeëntwintig jaar na hun ontstaan heeft Left Lane Cruiser niets aan urgentie, explosiviteit en frisheid ingeboet. Integendeel, met een verse drummer lijken ze zelfs een nieuwe piek te bereiken.
Drummers: het blijft een heikel punt bij Left Lane Cruiser. Zanger-gitarist Freddy J IV zag er in de loop der jaren al verschillende de revue passeren: Brenn Beck (2X), Pete Dio, Johnny Revers... Sinds een paar jaar mag Rick Kinney, die ook actief is bij de instrumentale progrockband Moser Woods, de honneurs waarnemen. De eerste keer dat ik Kinney aan het werk zag, vorig jaar in de 4AD, vond ik zijn stijl nog wat gezwollen. Zeker in vergelijking met de kurkdroge aanpak van Brenn Beck, drummer van het eerste uur.
Nu ik Rick Kinney voor de vierde keer zag spelen, leek hij volledig geïntegreerd in de sound van Left Lane Cruiser, al is het evengoed mogelijk dat ik me verzoend heb met zijn uitermate explosieve spel. Explosief maar ook met veel oog voor detail waarbij de koebel, nog steeds mijn favoriete percussie-instrument, niet mocht ontbreken. Kortom, Rick Kinney lijkt goed op weg om uit te groeien tot de beste Left Lane Cruiser-drummer ooit.
Freddy J IV begon zijn set voor de gelegenheid eens zonder de gebruikelijke wagonlading bierflesjes naast zich. In de plaats daarvan stond er een gigantische maatbeker, tot aan de rand gevuld met bier. Het leek me erg onhandig om daaruit te drinken, maar Freddy kende er geen enkel probleem mee. In geen tijd was de kan leeg. Gelukkig was er nog een devote fan, "an angel" volgens Freddy, die voor verse aanvoer zorgde.
Net als twee weken eerder in Duinkerke trapte Left Lane Cruiser af met "Wild about you baby" van Hound Dog Taylor, een bijzonder rauw nummer dat het duo uit Fort Wayne, Indiana als gegoten zit. Later volgde nog een cover, "I feel like going home", niet toevallig van Muddy Waters. Samen met Hound Dog Taylor is dat immers een van de bluesmannen die bij Freddy J IV het hoogst staan aangeschreven.
Verder hoorden we niets dan eigen nummers, kris kras bijeen gesprokkeld uit het inmiddels behoorlijk omvangrijke oeuvre van Left Lane Cruiser. "We brengen zowel blues als rock", riep Freddy, wat allerminst impliceerde dat ze bluesrock speelden, of wat daar tegenwoordig voor moet doorgaan. Dit stond mijlenver af van de saaie interpretaties van de blues van artiesten als Joe Bonamassa, Walter Trout of Samantha Fish.
Net als GA-20 omschrijft hij zijn muziek als ‘heavy blues’ maar ook die term dekt volgens mij de lading niet volledig, ook al omdat 'heavy' te gemakkelijk associaties oproept met heavy metal. Ik hou het bij 'trashblues', al is ook dat geen perfecte omschrijving om die unieke sound van Left Lane Cruiser te vatten. Die sound dreef vooral op Freddy's impressionante gitaarspel. Dat klonk luid, gruizig en smerig, maar in die ogenschijnlijke puinhoop gingen verrassend knappe melodieën schuil. Naast hem roffelde Rick Kinney alsof zijn leven ervan afhing terwijl hij ons tussendoor ook nog verblijdde met een streepje mondharmonica.
Schijnbaar niet zonder enige moeite probeerde Freddy met zijn ongelooflijk rauwe strot - het leek wel alsof er grind door zijn bier gemengd was - boven die vulkanische krachten uit te torenen. "Merci beaucoup", brulde hij na elk nummer, waarna hij onverstoorbaar en begeleid door de nodige krachttermen telkens opnieuw zijn gitaar begon te stemmen. Het mocht dan al behoorlijk trashy klinken, Freddy blijft een perfectionist. Die onderbrekingen haalden weliswaar de vaart uit de set, maar zodra een nieuw nummer losbarstte was dat snel vergeten. Dit waren immers stuk voor stuk pareltjes die me de adem benamen en me een pijnlijke nek bezorgden.
Zowel oudere nummers als "Claw Machine Wizard" en "Heavy Honey" als recenter songs als "Turkey Vulture" en "River Picker" bleken erupties van gloeiende lava. Daartussen dook ook een onuitgegeven nummer op, gelardeerd met verrassend zuiver gezongen ooh-oohs. Dat stemt alvast hoopvol voor de nieuwe plaat, waar ze binnenkort werk van zullen maken. Hoogtepunten aanwijzen in een set waarin niet één mindere song te bespeuren viel, is onbegonnen werk. Al veerde ik ook hier weer op toen "Big Momma" en "Hillgrass Bluebilly" passeerden, twee nummers uit hun prille beginperiode. Terwijl het al even oude "Mr. Johnson", een ode aan hun enkele jaren geleden overleden mentor Chris Johnson, me opnieuw kippenvel bezorgde.

Een ontketend Left Lane Cruiser bleek nog maar eens een klasse apart. Daar kon zelfs een irritante asshole, die zich toch zo graag eens in de schijnwerpers wilde werken, niets aan veranderen.

Organisatie: Botanique, Brussel

Crammerock 2026, 4 en 5 september 2026 – reeks namen

Geschreven door

Crammerock 2026, 4 en 5 september 2026 – reeks namen

CELESTE, BAZART, POMMELIEN THIJS EN RUDIM3NTAL EERSTE NAMEN VOOR CRAMMEROCK 2026

Het eerste rondje namen liet zoals gewoonlijk even op zich wachten - en het zijn er meteen zestien. De Brits-Jamaicaanse singer-songwriter Celeste en het Britse Rudim3ntal trekken internationaal de affiche op gang, met daarnaast veertien namen die op vrijdag 4 en zaterdag 5 september naar Stekene komen: Bazart, Pommelien Thijs, Goose, Admiral Freebee, Antoon, Black Box Revelation, DAAN, J. Bernardt, Bente, Donnie, ISE, Kevin, The Hickey Underworld en WASTE.

Crammerock was de afgelopen 17 jaar hopeloos uitverkocht.

Vrijdag 4 september trekken we meteen het kanaal over. Celeste, BRIT Rising Star en een stem die mensen aan Amy Winehouse doet denken, speelde vorige zomer de Pyramid Stage op Glastonbury en bracht eind 2025 haar tweede plaat Woman of Faces uit. Rudim3ntal brengt zijn drum 'n' bass mee - van Feel the Love tot de hits die ze schreven met Ed Sheeran en Jess Glynne, gemaakt om een festival te laten dansen.

Bazart verkocht dit voorjaar twee keer de Lotto Arena uit en blies afgelopen zomer Pukkelpop omver onder de schuilnaam EXIT. Tien jaar na hun debuut weten ze als geen ander hoe je een veld laat meezingen. Antoon heeft daar met Vluchtstrook en Hallo ook zijn middelen voor. Allebei staan ze er die vrijdag. Bente doet net het omgekeerde: zij kreeg Paradiso muisstil, en vult er in december als eerste Nederlandse artiest vijf avonden op rij.

Diezelfde dag mag het luid. Black Box Revelation liet na twee jaar stilte Stronger los, en Admiral Freebee klinkt op Raw Fun losser dan in jaren. The Hickey Underworld is na ruim tien jaar terug met Cold Sun, voor velen nog altijd de koningen van de Belgische noise. WASTE won in februari De Nieuwe Lichting en bracht meteen zijn debuut Scream Until It's Beautiful uit - post-punk waar de moshpit vanzelf ontstaat. En dan ISE: nog geen twintig, de jongste vrouw ooit op Rock Werchter, met niet veel meer nodig dan haar stem en een gitaar.

De zaterdag is er een voor de fijnproevers én de feestneuzen. Goose sleept al twintig jaar festivalweides plat met hun mix van elektronica en gitaren, en Pommelien Thijs vulde dit voorjaar avond na avond de AFAS Dome - bij Ik Moet Gaan zong het publiek er harder dan zijzelf. DAAN komt met zijn vaste band en intussen elf soloalbums, J. Bernardt speelt zijn warme, groovy popsound, en Donnie maakt met zijn Party Comité een polonaise die niet meer stopt - ja, dat Moët nou eenmaal. Kevin a.k.a. Slowflowanimal staat er met Jij Hebt Mij, begin dit jaar nog nummer 1 in de Single Top 100.

Het volledige overzicht van alles wat je te wachten staat op Crammerock 2026, vind je steeds op crammerock.be. Er volgen nog meer namen.

Tickets
Zet een alarm. Zet een tweede alarm. En zorg dat de ‘wie-gaat-er-mee-naar-Crammerock?-poll’ in de WhatsAppgroep met je vrienden al is ingevuld. Vorig jaar? Toen gingen de tickets in een recordtempo de deur uit en was Crammerock voor het 17e jaar op rij uitverkocht.
Op zaterdag 20 juni om 10u00 kan jij de felbegeerde tickets voor Crammerock 2026 kopen via crammerock.be.
Er is echter meer: net als vorige jaren voorzien we ook een exclusieve presale die start op vrijdag 19 juni om 10u00. Zorg dus dat jij en je vrienden ingeschreven zijn voor deze presale via presale.crammerock.be!
Een dagticket kost €49, een combiticket €79. Campingtickets kan je toevoegen aan je bestelling voor €17.

www.crammerock.be

Pagina 13 van 498