Even voorstellen – The Gentry – album 'solitary' na 40 jaar geremasterd
Het pracht album Solitary (1986) van de Nederlandse postpunkband The Gentry is geremasterd en 40 jaar na het verschijnen ook op de muziekstreamingsdiensten te beluisteren. De legendarische BBC-discjockey John Peel liet zich in1984 lovend uit over het debuutalbum Fragments of Truth. John Peel noemde The Gentry “a band to my will”. De opvolger Solitary betekende in veel op zichten een grote stap voorwaarts. De belofte van het debuut werd volledig ingelost. Solitary belandde echter een dag na Peels laatste uitzending voor de Nederlandse VPRO-radio op zijn bureau. Daarmee was het lot van de plaat bezegeld. The Gentry verdween in de anonimiteit. Het populaire YouTube kanaal In Depth Music heeft The Gentry uit de vergetelheid getrokken. Een kleine groep postpunkliefhebber ziet Solitary als een monumentale plaat. Al het goede van de jaren tachtig postpunk ligt besloten in dit fraaie album.
Solitary - Album by The Gentry | Spotify
MayWay records news - Meltheads - ‘Oorlog In Mij’
The boys are back in town. In het Nederlands.
Meltheads - Oorlog In Mij
Een eerste aanzet voor die koerswijziging kwam er eerder dit jaar, met een cover van En Toen Was Er Niets Meer (van De Brassers) voor de film Dust van Anke Blondé. De deur naar het Nederlands stond open en ging niet meer dicht. “Het Nederlands inspireert mij weer,” zegt frontman Sietse Willems. “Op een gegeven moment ben ik zo beginnen schrijven. Ik zocht een nieuwe schrijfpiste, en dat werkte uitstekend.”
‘Oorlog in Mij’, met een prominente rol voor strijkers en cello, is een sierlijk lied met die kenmerkende bite van Meltheads en een wondermooi refrein – ergens tussen een zachte dEUS en de stadionbelpop van Noordkaap. De song gaat over wrok, loslaten en de donkere kanten van onszelf. Centraal staat de pijnlijke beslissing van Sietse om zijn vader los te laten, na jaren van afstand en vergeefse pogingen tot toenadering.
Het nieuwe album komt in het begin van het voorjaar uit en wordt geen nostalgietrip. Het is tegelijk makkelijker én moediger om te zeggen waar het op staat in je moedertaal. En reken maar dat Meltheads wat te zeggen heeft. “Het worstelen met verdriet, depressie, zelfhaat en boosheid. Het morele conflict van de mens. De wereld staat in brand. Welke zin heeft het nog om uit een depressie te proberen komen? Haat naar wereldleiders. Overspel. We zijn kwaad! Palestina, Israël. Maar ook kleine lichtpuntjes. En liefde.”
Een reeks releaseshows in Nederland en België worden de komende weken aangekondigd.
Meltheads is
Sietse Willems (vocals, guitars), Yunas De Proost (guitars),
Tim Pensaert (bas) Simon de Geus (drums)
BRAND! 2026 — DANGEROUS SOUNDS —25 tot 28 november 2026
De 11de editie van jazzfestival BRAND! vindt plaats van 25 tot 28 november 2026 en staat in het teken van Denemarken, het land van hygge en houtkachels. Het schiereiland kent echter ook een lange traditie van ‘Dangerous Sounds’: farlige toner was in de jaren 1920 en ‘30 een veelgebruikte uitdrukking in de Deense pers voor alle muziek -en jazz in het bijzonder- die de publieke moraal aan het wankelen bracht. Het land heeft die reputatie nooit helemaal losgelaten. Met de elfde editie van BRAND! stappen we recht die 100-jarige Deense jazzgeschiedenis binnen.
We dopen deze festivaleditie dan ook *Dangerous Sounds*, een leuke woordspeling maar eveneens de naam van de [heerlijke podcast](https://www.wrti.org/dangerous-sounds) waarin drummer en spilfiguur Kresten Osgood met behulp van Joan As Police Woman een eeuw Deense jazz fileert.
BRAND! opent met een double bill die meteen het gevaar omarmt: het Belgisch-Franse Ola Tunji - florerend in free jazz - en de internationale supergroep ØKSE, onder leiding van de Deense saxofoniste Mette Rasmussen.
Op de tweede festivaldag brengt het Belgische muzikantencollectief B.O.X een nieuwe en uitzonderlijke samenwerking tot stand met twee populaire singer-songwriters: de Groenlandse Nive Nielsen en de Deen Casper Clausen (Efterklang).
BRAND! Dag 3 biedt een podium aan het onweerstaanbare - en bij momenten hilarische - Kresten Osgood Quintet, een soloconcert door veelzijdig pianist Jeppe Zeeberg en een eenmalig concert met de legendarische saxofoniste Lotte Anker, de betoverende bassist Anders ‘AC’ Christensen en de veelzijdige Osgood: Drie spilfiguren die - op vraag van BRAND! - met veel goesting voor het eerst samen spelen in deze unieke constellatie. Not to be missed.
Programmator Bart Vanvoorden: “Hoewel ik het album Live at H15 Studio (ILK Music, 2024) zowat grijs had gedraaid, begreep ik pas écht wat Kresten en co betekenen voor de Deense scene toen ik het quintet live aan het werk zag. Ze slikken - met veel respect - de ganse jazztraditie in en braken een heerlijk vrije variant - met veel humor - weer uit. Iedereen in Denemarken is dol op deze bende, ondertussen een vaste waarde op het schiereiland. "Tijd om het Europese vasteland overstag te laten gaan voor deze bijzondere belevenis.”
Het slotakkoord is gecureerd door Loveland Music, naar analogie met Kopenhagens gloednieuwe jazzfestival van Jakob Bro. Deze Deense gitaarvirtuoos is ook de spil en curator van deze slotavond. Hij speelt samen in zijn vermaarde trio met Thomas Morgan en Joey Baron, maar verzamelt eveneens een resem muzikanten uit binnen- en buitenland in zijn ‘Large Ensemble’, waaronder ook onze centrale gast van BRAND! 2025, Hanne De Backer.
Bart Vanvoorden: “Ik had het genoegen om in 2025 de eerste editie van het nieuwe Loveland Music Festival bij te wonen in het mooie Bremen Teater (Kopenhagen). Gitarist en label-oprichter Jakob Bro geeft ruimte aan en deelt het podium met Deense en internationale soulmates. Wat je terugkrijgt is een golf van liefde die tot aan de bovenste rijen de zaal instroomt. Dit concept, waarbij de line-up al eens durfde te wijzigen door ingevingen van het moment, wilde ik absoluut uitnodigen tijdens deze Deense editie van BRAND! Loveland goes abroad, en de première is meteen in Mechelen…”
– LINE-UP –
ØKSE • Jakob Bro Trio ft. Thomas Morgan & Joey Baron • Ola Tunji • B.O.X All Stars ft. Nive Nielsen & Casper Clausen • Kresten Osgood Quintet • Lotte Anker, Anders ‘AC’ Christensen & Kresten Osgood • Jeppe Zeeberg • Maria Laurette Friis & Thomas Morgan 'Colors' • Jakob Bro Large Ensemble ft. Joey Baron, Thomas Morgan, Jesper Zeuthen, Hanne De Backer, Yannick Peeters, Anke Verslype, Ben Van Gelder & Mads Emil Nielsen
Kunstencentrum nona organiseert BRAND! Festival in samenwerking met Cultuurcentrum Mechelen en Jazz Danmark. Met steun van Omer.
Website • www.brandjazz.be
Pias news – Captain Kaiser – gaat Back2Beersics
Tien jaar nadat Captain Kaiser begon in de Kempen, keert de band terug naar waar het voor hen allemaal begon: kleine zalen, jeugdhuizen en cafés waar een jonge band nog de kans krijgt om zich in het zweet te spelen. Met Bugs, een nieuwe single die in amper twee minuten vakkundig alles aan diggelen ramt, kondigt Captain Kaiser meteen ook BACK2BEERSICS aan: een tour langs plekken waar live muziek vandaag meer dan ooit wat extra liefde kan gebruiken.
Bugs - Single by Captain Kaiser | Spotify
Want toen Captain Kaiser tien jaar geleden begon, was er in de Kempen elk weekend wel ergens een podium waarop jonge bands konden groeien. Vandaag is die speelruimte een pak schaarser. Jeugdhuizen en kleine venues hebben het moeilijker om live evenementen te organiseren, terwijl net daar de basis wordt gelegd voor de Belgische bands van morgen. Captain Kaiser wil daar met zijn nieuwe tour opnieuw voluit op inzetten.
Voor elke halte selecteerde de band daarom een (jonge) Belgische support act. Niet zomaar een opener, maar een band waarvan Captain Kaiser vindt dat die absoluut gehoord en gezien moet worden. België barst immers van het jonge talent. De tour wordt zo niet alleen een nostalgische trip down memory lane, maar ook een manier om de volgende generatie een podium te geven.
En nostalgie, die zal er sowieso zijn. Captain Kaiser speelde de voorbije jaren op grote dromen als Pukkelpop, Trix, Gladiolen en De Roma, en met het laatste album Belgian Boy wist de band zelfs een uitverkochte AB op zijn naam te schrijven. Stuk voor stuk momenten waar ze als jonge Kempenzonen alleen maar van konden dromen. Maar net daarom voelen ze vandaag opnieuw de drang naar die kleine, zweterige zalen waar alles nog nét iets harder, luider en chaotischer mag.
BACK2BEERSICS wordt dus geen stap terug. Het is een bewuste terugkeer naar de roots. Verwacht een setlist die diep graaft in tien jaar Captain Kaiser, met oude publieksfavorieten die opnieuw van onder het stof worden gehaald, aangevuld met de energie en alles-kapot-vibe waar de band altijd voor heeft gestaan.
Die vibe zit ook volledig vervat in Bugs. Twee minuten. Geen tijd om op adem te komen. Een regelrechte moshpitstarter die gemaakt lijkt om jeugdhuizen te slopen. In de videoclip neemt Captain Kaiser dat letterlijk: de band doopt een klein lokaal volledig in het nodige gerstenat en laat er weinig van heel.
De kalender van Captain Kaiser staat intussen al stevig gevuld, maar ze houden de deur bewust open. Een jeugdhuis, café of kleine venue die nog een feestje kan gebruiken? Laat van je horen. Captain Kaiser komt af.
Even voorstellen – Penelope Isles – nieuwe album ‘3’
het aankomende album ‘3’van het indie duo Penelope Isles
Penelope Isles brengt op 25 september hun nieuwe album 3 uit. Na een periode waarin Jack en Lily Wolter zich richtten op soloprojecten, keert de band terug met hun eerste nieuwe werk in jaren. Geschreven tijdens een maand lange surftrip in Lagos ademen de songs op de aankomende plaat het gevoel van zand en zon met een melancholische ondertoon.
3 is een plaat vol primeurs voor de band uit Brighton. Het is hun eerste album als een echt trio, met hun goede vriend Joe Taylor (Anna B Savage, Iona Zajac) die de drumpartijen voor zijn rekening neemt, én het eerste album dat ze helemaal live hebben opgenomen. Het album is geïnspireerd op de plekken, mensen en herinneringen die Jack en Lilly de afgelopen jaren dierbaar koesterden.
(bron: Mattan records/Bella Union)
She’s Green - We zijn eigenlijk al onze toekomstplannen aan het realiseren, en dat is onze muziek over de hele wereld verspreiden, beter worden in wat we doen en het goed doen
She’s Green - We zijn eigenlijk al onze toekomstplannen aan het realiseren, en dat is onze muziek over de hele wereld verspreiden, beter worden in wat we doen en het goed doen.
Alsjeblieft, iemand: vraag het hen! Slowdive: mogen we jullie voorprogramma doen?
Als de jonge garde de smaak te pakken heeft en er in slaagt om de jaren 80’ terug tot leven te brengen met daarbovenop een sausje uit 2026 weet je dat ook de jeugd van tegenwoordig interesse krijgt in dit soort van muziek. Het uit Minnesota afkomstige She’s Green brengt indie rock met een sausje van dream wave en ja op vraag van een twaalfjarige meisje kwam er zelfs een interview van, weliswaar bijgestaan door een vijftiger die de jaren 80’ actief meemaakte.
Lees gerust Live 2026 She's Green + Blue Robin - De revival van de dreamwave en de 80’s
Een klassieke startvraag: waar komt de naam van de band vandaan?
She’s Green: We waren aan het nadenken over namen en wilden iets dat een beetje een veganistische insteek had. We wilden iets dat verbonden was met Moeder Natuur, dus een groene dame kwam aardig in de buurt van wat we zochten. We dachten ook aan culturele en historische figuren en uiteindelijk zijn we voor She’s Green gegaan.
Dat brengt me bij “Dear Ivy”, een van jullie nummers. Heeft dat te maken met Poison Ivy, aangezien zij ook een in het groen geklede dame is die de natuur en gif gebruikt als wapen (zie Batman)?
She’s Green: Ja, inderdaad. In dit nummer hebben we het over bitter onkruid, als metafoor voor corruptie, de overheid… Maar het is ook een soort brief aan mijn jongere nichtje, die met beide voeten op de grond moest blijven staan, maar toch van het leven wilde genieten. Het is een diepgaand nummer met verschillende lagen.
We merkten dat jullie in jullie bio naar Tolkien verwijzen als inspiratiebron. Waarom hebben jullie dan niet gekozen voor folk in plaats van indie rock/dream wave?
She’s Green: Wel, we gunnen onszelf een soort vrijheid om te ontdekken en vinden het leuk om verschillende genres te verkennen. Sommige delen zijn eigenlijk al een beetje folk en het zou tof zijn om wat meer die richting uit te gaan. Misschien doen we dat in de toekomst wel.
Nu we het over vrijheid hebben: hoeveel kunnen jullie zelf beslissen? Welke nummers jullie uitbrengen, hoe het zal klinken en andere beslissingen?
She’s Green: Tot nu toe hebben we ons nog niet in een situatie bevonden waarin dat een probleem was. We hebben echt geluk met ons label, omdat we op dezelfde golflengte zitten. Daar hoeven we ons geen zorgen over te maken. Soms twijfelden we of ze akkoord zouden gaan met het uitbrengen van een bepaald nummer, maar we zijn echt gezegend met hen. Soms hebben ze andere ideeën, maar uiteindelijk komen we altijd op dezelfde lijn uit. Ze vertrouwen ons echt. We kunnen zelf de richting kiezen die we willen uitgaan.
Hoe is de band ontstaan? Kenden jullie elkaar al?
She’s Green: Het is allemaal heel langzaam ontstaan. Twee van ons woonden samen in een huis (Zofia Smith en Liam Armstrong). We waren met muziek bezig en Teddy Nordvold kwam bij ons in de kelder drummen. We jamden veel en uiteindelijk hebben we volgens mij aan een paar demo’s gewerkt en geprobeerd die live te spelen. We kenden elkaar uit de muziekscene en dat maakte het gemakkelijk. Alle concertzalen waren ook gewoon op wandelafstand van waar we woonden, dus het was gemakkelijk om elkaar te vinden en naar optredens te gaan. Ik wilde altijd al deel uitmaken van de muziekscene en daar is de vonk eigenlijk ontstaan.
En hoe zit het onderling binnen de band? Heeft iemand ooit bezwaar gemaakt tegen iets?
She’s Green: We zijn daar heel proactief in. We staan heel open tegenover elkaar, dus iedereen krijgt de kans om zijn of haar ideeën te proberen. We proberen het uit en kijken of het werkt of niet. Als iemand ergens echt enthousiast over is, respecteren we dat allemaal.
Wat is voor jullie het leukste aan touren?
She’s Green: Verschillende plaatsen en landen zien, mensen ontmoeten en met hen communiceren. Nieuwe indrukken opdoen…
Hebben jullie al tijd gehad om Brussel te bezoeken?
She’s Green: Helaas helemaal niet. We zijn vandaag zelfs wat laat aangekomen en vanavond vertrekken we alweer naar de volgende halte.
We zijn net terug uit Schotland en zagen Slowdive live op het podium. Het is duidelijk dat zij jullie hebben geïnspireerd. Hebben jullie nooit gedacht om samen iets met hen te doen?
She’s Green: We kennen hen en hebben Rachel in het verleden ontmoet. We hebben gepraat over hoeveel ze voor ons betekenen en hoeveel we van hun concerten genieten. Het was echt een heel tof moment.
Durfden jullie niet te vragen of het mogelijk was om samen iets te maken?
She’s Green: Oh, dat zou geweldig zijn als het ooit zou kunnen gebeuren. Zij staan op een veel hoger niveau dan wij, maar het zou fantastisch zijn.
Of misschien als voorprogramma van hen?
She’s Green: Je leest onze gedachten! Dat zou geweldig zijn. Alsjeblieft, iemand: vraag het hen! Slowdive: mogen we jullie voorprogramma doen?
Hebben jullie zelf de supportact van vanavond (Blue Robin) gekozen omdat ze zo goed bij jullie passen? Kenden jullie hen al?
She’s Green: Onze booker heeft dat geregeld. We zijn niet echt bekend met de bands hier, maar we gaan ze zeker bekijken. Het is leuk om bands te leren kennen en ze tijdens een tour te ontdekken.
Zijn jullie tijdens deze tour al aan nieuwe nummers aan het werken? Of gaan jullie daar pas na de tour aan beginnen?
She’s Green: We kijken ernaar uit. Dat is eigenlijk een van de nadelen van onderweg zijn. Er is momenteel geen tijd voor, maar we hebben al een paar demo’s. Op dit moment zijn die alleen instrumentaal. De teksten worden langzaam geschreven, dus het is nog volop in ontwikkeling. Zodra we thuis zijn, zullen we alles afwerken. We zijn er enthousiast over.
Hoe zouden jullie jullie muziek omschrijven aan mensen die jullie nog moeten ontdekken?
She’s Green: Alsof je door een regenachtig bos loopt, maar met niet té veel regen. Geen miezerregen, gewoon een goede hoeveelheid regen.
Cranes wordt op het internet ook genoemd als een invloed en ik moet zeggen dat het nummer “Bleed” behoorlijk dicht bij hun sound komt. Of heb ik het mis?
She’s Green: Ik denk niet dat Cranes een invloed is, maar ik kan in dit nummer wel horen waarom mensen die link leggen. We zijn eigenlijk wat te jong om hen live gezien te hebben. Misschien moeten we hen wat beter leren kennen.
Wat zijn jullie ervaringen tot nu toe in de muziekwereld? Alleen al een goed label vinden is moeilijk. Hoe is dat bij jullie gegaan?
She’s Green: Het label heeft ons gecontacteerd. Een kerel kwam helemaal uit New York om ons te zien spelen tijdens een optreden in een kelder. Het was leuk en we werden meteen vrienden. We voelen ons goed bij het label en het mooiste is dat ze ons niet onder druk zetten. We hebben onze vrijheid en dat is iets wat we er enorm aan waarderen. We worden omringd door een geweldig team.
Het was een gelukstreffer
She’s Green: Inderdaad. We hadden ook met andere labels contact gezocht en kregen enkele reacties. Op een bepaald moment stonden we zelfs bijna op het punt om een contract te tekenen, maar uiteindelijk verwaterde dat. Andere labels lieten dan weer niets van zich horen. Sommige voelden gewoon niet als een goede match en dat is voor ons heel belangrijk.
Welk nummer op het nieuwe album, of van jullie eerdere nummers, is speciaal voor jullie en waarom?
She’s Green: Het laatste nummer op ons nieuwe album, “Close Your Eyes”, is echt speciaal voor ons. We hebben er behoorlijk lang aan gewerkt. Het nummer ontstond als een droom en het heeft ons drie jaar gekost om het uit te werken tot we er tevreden mee waren. Het nummer was als een droomwereld die we verder hebben uitgewerkt en uiteindelijk in een song hebben omgezet.
Toen ik “Smile” opnieuw beluisterde, deed het me een beetje denken aan Siouxsie and the Banshees. Zou dat een invloed kunnen zijn geweest? Hebben jullie hen ooit live gezien?
She’s Green: Nee, we zijn te jong om hen live gezien te hebben, maar dat zou geweldig zijn geweest. Maar we begrijpen wel waarom je het vraagt.
Waar staat de titel ‘Swallowtail’ voor? Is die afkomstig van de staart van de slang (Midgaard) die door Thor werd bespeeld en zijn eigen staart inslikte? Elders draagt die de naam van Ouroboros (staat symbool voor de eeuwige cirkel)
She’s Green: Nee, eigenlijk is het de naam van een vlinder. Maar we houden van die dubbele laag in de titel en de verwijzing naar dat eeuwenoude verhaal over de slang van de wereld die zijn eigen staart opeet. Dat laatste hebben we ons pas later gerealiseerd en we vinden het heel cool. Het past echt goed bij ons.
Klopt het dat jullie in China hebben gespeeld? Hoe is dat gebeurd en hoe was het?
She’s Green: Ja, inderdaad. Toen we in eerste instantie gecontacteerd werden, dachten we dat het een grap was. Uiteindelijk hebben we daar drie shows gespeeld. Er was tot onze grote verbijstering veel volk (alle drie waren uitverkocht of bijna uitverkocht). Dit was opnieuw een positieve verrassing voor ons. Het was ook een culturele shock. We zijn daar twee weken gebleven en hebben het land echt leren kennen. Het overtrof al onze verwachtingen. Dat was onze eerste tour als hoofdact, eigenlijk waar dan ook. Dus stel je voor wat voor impact dat op ons had.
Nu we het toch over een culturele shock hebben: hebben jullie tijdens jullie tours door de jaren heen nog andere culturele shocks meegemaakt, behalve in China?
She’s Green: Dat is een goede vraag. China was absoluut een culturele shock, maar Frankrijk ook. Het is best moeilijk om te wennen aan hoe de mensen in China zijn en aan de steden daar. Maar ook van het Verenigd Koninkrijk naar Frankrijk komen was voor ons een culturele shock. We zijn niet gewend aan Franstalige mensen.
Ik neem aan dat jullie op school geen Frans hoefden te leren, aangezien dat volgens mij alleen verplicht is in staten dicht bij Canada, terwijl anderen bijvoorbeeld Spaans moeten leren als ze dicht bij Mexico wonen?
She’s Green: Klopt. Helaas kregen we alleen Engels, maar Zofia spreekt Spaans. Je moet wel bepaalde studiepunten behalen door een vreemde taal aan te leren.
Het is een enorme markt voor jullie muziek en ik neem aan dat jullie hopen er op een dag terug te keren?
She’s Green: Natuurlijk, ze kunnen ons altijd opnieuw vragen.
Is er tijdens deze tour een plek geweest die jullie echt heeft verrast?
She’s Green: Parijs. Gisteravond was echt bijzonder. We hadden nog nooit in Parijs gespeeld en wisten niet goed wat we konden verwachten. We dachten dat het publiek misschien wat gereserveerder en verlegener zou zijn. Maar integendeel: het was het luidste publiek tot nu toe.
Hebben jullie een droomcollab?
She’s Green: Alex Scally van Beach House (de Amerikaanse dreampopband), Slowdive en The Cure.
Wat zal de toekomst jullie brengen? Wat zijn jullie toekomstplannen?
She’s Green: Wel, we zijn eigenlijk al onze toekomstplannen aan het realiseren, en dat is onze muziek over de hele wereld verspreiden, beter worden in wat we doen en het goed doen. Misschien gaan we werken aan iets waarmee we onze huidige tour visueel kunnen vastleggen. Na deze tour nemen we een kleine pauze en gaan we daarna aan meer muziek werken. Maar bovenal: ervan genieten.
Pics homepag: She's Green met Melania
Wel, heel erg bedankt. We hopen dat deze tour jullie zal inspireren en voel je vrij om op een dag terug te komen en Brussel eens echt te bezoeken. Bedankt voor jullie tijd en geniet ervan!
ÆNIMA speelt integraal ‘Ænima’, Zaal Goedleven, Oostakker (Gent) op 26 september 2026
Dit jaar is het de dertigste verjaardag van “Ænima”, het tweede studioalbum van Tool. Een baanbrekend album zo bleek, want het werd ook het eerste studioalbum met Justin Chancellor die een fenomenale invloed zou hebben op de legendarische Tool-sound. Een paar jaar later werd “Ænima” door Kerrang! uitgeroepen tot het zesde meest invloedrijke album aller tijden en plaatste Rolling Stone het album op de 18e plaats in de lijst van de 100 beste metal-albums ooit.
Een feestje dat moet gevierd worden, daarom nodigt Muziekcentrum Goedleven op 26 september de tributeband Ænima uit om het album integraal te spelen. Volgens de band moet het doel zijn dat wanneer het publiek de ogen sluit dat ze zich op een Tool-optreden wanen. Onmogelijk natuurlijk, maar op die manier ligt de lat hoog en wordt Ænima wereldwijd beschouwd als één van de beste tributebands.
Itv Ænima - A Tool Experience - De meest intense momenten zijn er als je ziet hoe de mensen met hun ogen dicht staan te genieten. Dan voel je dat het goed zit. En dan is het publiek gewoon mee
Pics homepag @Theo De Rycke
https://muziekcentrumgoedleven.be/
Even voorstellen – Pieterman – de taal van mijn hart
PIETERMAN – DE TAAL VAN MIJN HART
Pieterman, artiestennaam van Pieter Depouillon, is geboren en getogen in Dendermonde.
Al van jongs af aan ademt hij muziek en theater. Wat begon als een passie groeide uit tot een veelzijdige artistieke carrière waarin hij zich als zanger en acteur profileert.
Doorheen de jaren bouwde Pieterman een stevige reputatie op binnen de muziek- en theaterwereld. Als zanger en acteur viel hij meermaals in de prijzen.
Als acteur werd hij bekroond met ‘De Gulden Spot’ voor beste hoofdrol in Pier van Jan Sobrie. Daarnaast blijft hij een graag geziene gast bij diverse theatergezelschappen. Jaarlijks speelt hij bovendien meer dan 100 jeugdtheatervoorstellingen bij Studio Gekko, waar hij jonge toeschouwers weet te raken met zijn energie en spelplezier.
Ook op televisie liet Pieterman een sterke indruk na. Hij was te zien in I Can See Your Voice en The Voice van Vlaanderen 2024, beiden op VTM, waar hij telkens opviel door zijn krachtige performances en warme uitstraling.
Met de release van zijn eerste single, De taal van mijn hart, zet Pieterman een nieuwe stap in zijn muzikale parcours. Het nummer verschijnt op 18 september via alle gekende streamingplatformen. Voor deze song werkte hij samen met componisten en tekstschrijvers Kurt Vereecke en Jurgen Vitrier (bekend van de band Frozen Rain) en Rik Loobuyck. Een veelbelovende samenwerking die resulteerde in een song met een breed Vlaams publieksbereik.
En dit is nog maar het begin - want wie weet wat de toekomst nog in petto heeft.
Videoclip op YouTube
https://youtu.be/0xcasCxVcO4
Even voorstellen – Rodrigo Y Gabriela - nieuw album ‘OurHome’ – single “Somos Como Tu”
“Somos Como Tu” is de catchy single van het nieuwe album “OurHome” (release 18 september), en bevat - als eerste Rod y Gab-track ooit - vocalen!
Rodrigo y Gabriela - Somos Como Tú (Official Audio)
Rodrigo y Gabriela - Somos Como Tú (Official Audio)
Volgend jaar doet het duo tijdens hun wereldtournee de Benelux aan voor twee concerten:
13-4 - AB – Brussel
14-4 - Paradiso – Amsterdam
Rodrigo y Gabriela’s nieuwe album “OurHome” is opgenomen in Japan met behulp van gevestigde namen uit de muzikale scene van Tokyo (o.a. gitarist Marty Friedman en pianiste Hiromi Uehara). Als nieuwe single verschijnt nu “Somos Como Tu” die als eerste Rod y Gab-track ooit vocalen bevat; ‘the first song in the duo’s catalog to feature lyrics, veering between Sanchez’s soulful vocals and Quintero’s rapid-fire cadence. With its title translating to “We Are Like You”, the joyfully rowdy anthem muses on migration, displacement and shared humanity, amplifying its communal spirit with effusive hand percussion and ecstatic gang vocals’.
TRACKLISTING:
1 OurHome
2 Somos Como Tu
3 Akatsuki
4 Flying Underground
5 Quicksand
6 Monster
7 Astrum In Corpore
8 Is In Your Pocket
9 MADitation
10 Hinomaru Twins
11 Simurgh
Ty Segall - Fuzz, feedback maar ook finesse
Ty Segall zit al 25 jaar in het vak en heeft in die tijd een indrukwekkende hoeveelheid muziek uitgebracht. Toch blijft de Amerikaanse garagerocker enigszins onder de radar, zonder dat zijn populariteit daaronder lijkt te lijden. Voor zijn passage in de Botanique was de Museum alvast volledig uitverkocht, waar hij met Chrome zijn inmiddels zeventiende album kwam voorstellen.
Het voorprogramma werd verzorgd door Annabelle Chairlegs, het project van de Texaanse Lindsey Mackin. Het viertal uit Austin bracht een mix van garagepop en rock, met catchy hooks, snedige gitaren en een vleugje surferrock. Mackin beschikt over een stevige podiumpresence, al was haar stem niet altijd even strak. Toch wist de band met enkele stevige songs en een energiek slot het al goed gevulde publiek op te warmen.
Ty Segall en zijn band begonnen met een lange opbouw van “Feel”, om vervolgens meteen stevig uit te pakken. De songs klonken snedig, luid en rauw, maar ondanks de vele fuzz en overdrive bleef alles opvallend helder, met Segalls stem steeds goed hoorbaar.
Ook de lange jams waarmee nummers als “Hospital”, “Finger” en “My Best Friend” werden ingezet, voelden nergens langdradig aan. Integendeel, ze bouwden telkens mooi spanning op voordat de band weer losbarstte. Voor het podium zorgden fans van het eerste uur ondertussen voor de nodige sfeer met moshpits en crowdsurfers, terwijl “Black Paint”, “Running to Nowhere” en “Let Go” de temperatuur nog verder opdreven.
Ook in de tweede helft bleef de band het hoge niveau vasthouden, zonder de set in een eindeloze muur van geluid te veranderen. Rustigere passages in “My Best Friend” en “Play Cowboys” gaven wat ademruimte, waarna “Chrome”, “Girlfriend” en “Separation” de gitaren opnieuw stevig lieten ronken.
Tussendoor was er ruimte voor wat speelsheid, met korte stukjes van The Doors en zelfs de soundtrack van Jurassic Park. “Wave Goodbye” vormde een smerige, bijna sludge-achtige afsluiter van de reguliere set, waarbij het publiek nog één keer volledig uit zijn dak ging.
De set was mooi gebalanceerd en liet naast de stevige garagerock ook ruimte voor melodie, experiment en onverwachte wendingen.
Onder luid gekrijs kwam de band terug voor de bisronde. “Oh Mary” zorgde opnieuw voor een stevige moshpit, waarna een cover van “L.A. Woman” van The Doors de avond afsloot.
Een echte uitschieter ontbrak misschien, maar de constante kwaliteit, het strakke samenspel en de energie van band én publiek maakten dit vooral een bijzonder degelijk concert.
Setlist: Feel - Hospital - Candy Sam - Thank God for Sinners - Finger - Black Paint - Running to Nowhere - Let Go - Glass - My Best Friend - Everything You’ve Been - Chrome - Play Cowboys - Girlfriend - Imaginary Person - Separation - Wave Goodbye - Oh Mary - L.A. Woman (The Doors cover)
Organisatie: Botanique, Brussel
Even voorstellen - JEN - I'll Do It Myself
Release: 11 september 2026
Met 'I'll Do It Myself' laat de Belgische poprockartieste JEN opnieuw een stevige, eigenzinnige kant van zich horen. De single is een punky middelvinger naar een maatschappij waarin individualisme steeds meer de norm lijkt te worden, maar tegelijk ook een ode aan voor jezelf opkomen en het heft in eigen handen nemen. Want soms is de boodschap simpelweg: fuck it, I'll do it myself.
I'll Do It Myself - Single by JEN | Spotify
De bijhorende videoclip vertaalt dat idee op een opvallende manier. Geïnspireerd door de kleurrijke, gestileerde wereld van Wes Anderson begint de clip strak en gecontroleerd, om gaandeweg steeds chaotischer te worden. Die evolutie weerspiegelt het verhaal achter de single: het idee dat je alles alleen wel aankunt, tot je jezelf uiteindelijk voorbijloopt en er compleet gek van wordt.
Any Questions?
'I'll Do It Myself' is een voorbode van JEN's debuutalbum Any Questions?, dat op 16 oktober 2026 verschijnt. Op 15 november 2026 viert JEN de release met een eigen concert in Ancienne Belgique in Brussel.
Naast haar eigen project stond Jente de voorbije jaren ook als live- en sessiemuzikant op het podium met uiteenlopende Belgische artiesten. Die ervaringen vormden mee de basis voor haar eigen muziek.
"Ik heb veel geluk gehad dat ik met zoveel goede artiesten en muzikanten op het podium heb mogen staan. Daar heb ik enorm veel van geleerd. Maar mijn doel is altijd geweest om mijn eigen muziek te schrijven en uit te brengen."
Met Any Questions? presenteert JEN meer dan een verzameling songs. Het album groeide uit tot een reflectie op de wereld waarin haar generatie opgroeit. Geboren in 2001 en opgegroeid in het tijdperk van sociale media stelt ze kritische vragen over identiteit, individualisme, zelfbeeld en de constante druk om jezelf te bewijzen. Ook de twijfels die horen bij het leven als twintiger lopen als een rode draad door de plaat. Muzikaal beweegt JEN zich tussen pop en alternatieve rock, met invloeden van onder meer Olivia Rodrigo en St. Vincent, zonder zich in één genre te laten vastpinnen. Ook tekstueel toont ze een nieuwe kant van zichzelf.
"Tot nu toe bracht ik alleen losse singles uit. Op deze plaat hoop ik dat mensen een genuanceerdere versie van mezelf leren kennen. Iemand die nadenkt over het leven en over waar ze eigenlijk naartoe wil."
Het album is bovendien een echt familie- en vriendenproject. Haar partner verzorgde de mix en coproductie, haar zus werkte mee aan de videoclips, haar vader speelde gitaar op de plaat en haar moeder hielp mee aan het livedecor. De openingstrack bevat zelfs een fragment uit een compositie die haar vader schreef toen Jente net geboren was.
Met 'Any Questions?' levert JEN een debuut af waarop persoonlijke verhalen, maatschappelijke observaties en een eigentijdse poprocksound samenkomen. Een album dat uitnodigt om vragen te stellen, maar vooral om volop te voelen.
(NEWS/Unday records)
Le Watermoulin, Tournai - events
10-09 House arrest, Beer, Crack park
17-09 Designer, Schwund, Dona Casque 25 sept: cine water
3 oct: Chris Imler, avventur, 2nd match
15 oct: SEGO (us) - Degurutieni (jp)
30 oct : cine water
12 nov: Edging (us)- Teledetente 666
26 nov: lemongrab
INFOS
https://watermoulin.bandcamp.com/releases
LE WATER MOULIN, 207, Boulevard Eisenhower, 7500 Tournai, Belgium
Coilguns brengt nieuw album uit, ‘everything we love, we destroy’
COILGUNS BRENGT NIEUW ALBUM EVERYTHING WE LOVE, WE DESTROY UIT
De Zwitserse band Coilguns brengt op 6 november hun nieuwe studioalbum Everything We Love, We Destroy uit op hun eigen label Humus Records. Het album werd opgenomen door Scott Evans (Thrice, La Dispute, Neurosis) en gemixt door de Grammy-genomineerde Tom Dalgety (Ghost, Pixies, Royal Blood). De opnames vonden plaats in hun eigen hoofdkwartier, een oud magazijn vol vintage apparatuur in het centrum van La Chaux-de-Fonds. De band werkte ook samen met Ben Chisholm (Chelsea Wolfe, The Armed) voor extra overdubs en aanvullende productie. De nieuwe single en tevens titeltrack van het album Everything We Love, We Destroy is nu uit.
Coilguns, dat werd opgericht in 2011, is oorspronkelijk afkomstig uit de DIY-hardcorescene en heeft in de loop der jaren een geheel eigen mix van punk en extatische noise-rock ontwikkeld. De band maakt - naar eigen zeggen - urgente muziek voor urgente tijden. In een wereld die steeds ondoorzichtiger, complexer en moeilijker te bevatten wordt, hebben de riffs op Everything We Love, We Destroy nog nooit zo ruw geklonken en waren hun teksten nog nooit zo direct. Tegelijk beseffen ze dat wat voor hen vanzelfsprekend klinkt, voor anderen misschien vreemd of zelfs ongemakkelijk kan overkomen. De band legt uit: "However, we're conscious that what sounds normal to us may seem fucked up to others. As usual, we didn't bother fixing our weirdness - why would we? Our oddity barely equals the absurdity of the world we hear about in the news. Everything we believed in seems optional, everything we thought was sound is questioned. So while writing this album, when confronted with choices, we always opted for the simplest way and the boldest moves. This is our way to heal from chaos, add clarity to the equation and loudly fight for calm." Doordat Coilguns het hele jaar op tournee was, hadden ze geen tijd te verliezen met het schrijven van dit album, en de wereld om hen heen gaf daar ook weinig aanleiding toe. Hun hoofden en lichamen zaten vol nieuwe ervaringen en ontmoetingen met de vele mensen die ze de voorbije jaren onderweg hadden leren kennen. "We've learned so much recently, we couldn't wait."
De nieuwe single is het titelnummer van de plaat, Everything We Love, We Destroy. Coilguns vertelt: "It's been more than a decade now that our countries have agreed on a deal they're not respecting. We wrote this paradoxical yet simple song to mark the tenth anniversary of the Paris Climate Accords. Why are we not able to act accordingly on our promises? Why are we always destroying what we love?" De video werd gemaakt door Nathan Jucker, de broer van Coilguns-zanger Louis Jucker. "We like to hold on to the optimistic, almost utopian idea that, faced with the destruction modernity seems determined to complete, a little red thread of love might still be enough to stitch the pieces back together. It's naïve, sure, but it helps us face reality without giving up. We hope it leaves people with a little hope and the energy to keep fighting." Bekijk de video onderaan dit bericht.
Coilguns staat bekend om hun rauwe, compromisloze en euforische liveshows, gemaakt voor dansende freaks en crowdsurfende buitenbeentjes. De band tourde de wereld rond en speelde al meermaals in Nederland waaronder op Roadburn festival, Soulcrusher en Zero to Three festival en Sniester. Komende november speelt de band hun release shows in:
26 nov – La Source, Brussels
27 nov - Klub9030, Gent
28 nov – Trix, Antwerp
Ga voor alle showdata naar: www.coilguns.ch
Even voorstellen - Julien Tassin / Erwin Vann / Jean-Marc Butty – single ‘Northern Light’,
De eerste single van het nieuwe trio Julien Tassin / Erwin Vann / Jean-Marc Butty is nu uit!
Dit nummer geldt als een blijvende herinnering aan een moment waarop Julien een diepe connectie met de natuur voelde: toen hij in Noorwegen na een saunasessie het prachtige noorderlicht zag. Het nummer baadt in de rust van de magische, koude Noorse landschappen en zet de toon voor de meditatieve sfeer van het album.
Northern Light - Tassin/Vann/Butty
Over Inner Forest
Gitarist en componist Julien Tassins nieuwe trio met saxofonist Erwin Vann en drummer Jean-Marc Butty beschrijft een diep persoonlijke evolutie in zijn zoektocht naar de essentie van geluid. Hij presenteert een resoluut unieke stem, die naar een minimalistische, akoestische muziek neigt. De muziek, die ontstond uit een nood om te vertragen in een wereld die altijd maar sneller gaat, ademt rust uit en kon rijpen zonder opgejaagd te worden. Deze spontane en diepgaande muziek biedt een inkijk in Juliens eigen levensverhalen. Thema's als nostalgie, de kracht van wat er niet is en verbondenheid worden omgezet in levendige beelden waarbij virtuositeit en ego een stap opzij zetten om plaats te maken voor een gedeeld verhaal.
De muziek is zowel organisch als doordacht en bevat een gedeelde helende dimensie. Erwin en Jean-Marc beoefenen beiden mindfulness, wat naadloos aansluit bij Juliens gevoelige (nylon) gitaarspel. Met toevoeging van gastmuzikant Mathieu Robert op sopraansaxofoon en shakuhachi en de invloed van artistic director John Parish, wordt de akoestische rauwheid en puurheid nog meer versterkt. John verkoos analoge effecten en bandrecorders boven bewerkte digitale geluiden, wat tot een levendige, ongepolijste en meditatieve soundscape leidde.
Een open uitnodiging om je geest te helen en te connecteren met de wereld.
De tweede single van Julien Tassin / Erwin Vann / Jean-Marc Butty komt uit op 6 november
Het album Inner Forest komt uit op 27 november bij IGLOO Records
Pias news – Banji kondigt nieuw album aan
BANJI KONDIGT NIEUW ALBUM AAN, ‘Carefree’
'CAREFREE' UIT OP 26 FEBRUARI, 2027 VIA [PIAS] RECORDINGS
Het utrechtse indie-viertal Banji brengt op 26 februari 2027 hun tweede studio album CAREFREE uit via [PIAS] Recordings.
Na hun debuutalbum Freshcakes (2022) dacht frontman Morris dat hij inmiddels meer antwoorden zou hebben. Over muziek, over Banji en vooral over de richting die ze als band op wilden. Freshcakes werd lovend ontvangen en bracht Banji veel positieve aandacht, maar in plaats van meer zekerheid leverde de afgelopen jaren juist steeds meer vragen op: "Maken we de juiste keuzes? Waar willen we eigenlijk naartoe? Wat betekent succes voor ons? En zijn we wel goed genoeg voor wat we willen bereiken?"
Vanuit die onzekerheid ontstond CAREFREE, een album over zelftwijfel, prestatiedruk, volwassen worden en leren om vooruit te bewegen zonder dat je precies weet waar je uitkomt. Het album is opgebouwd uit drie hoofdstukken: vermijding, confrontatie en acceptatie. In plaats van alle antwoorden te willen vinden, leert Banji gaandeweg om de onzekerheid juist te omarmen.
CAREFREE gaat uiteindelijk over de vrijheid die ontstaat wanneer je accepteert dat je niet alles hoeft uit te zoeken en je eigen tempo mag volgen:
"Hier begint het verhaal echt. Ik verlang naar een zorgvrij leven, maar voel een blokkade: ik weet dat ik aan een innerlijke reis moet beginnen, maar durf er niet aan te beginnen. Alles voelt te veel, te zwaar. In plaats van bewegen, bevries ik. Ik sluit me af, en blijf hangen in passiviteit. De eerste thematische kernvraag wordt gesteld: "Wil ik dit gevecht echt aangaan, of blijf ik vluchten in de illusie van zorgeloosheid?"
Sinds hun oprichting is Banji uitgegroeid tot een van de meest onderscheidende alternatieve acts van Nederland. De band werd geselecteerd voor 12van3voor12, stond op Eurosonic Noorderslag en festivals als Paaspop en verzorgde het voorprogramma van artiesten als Vampire Weekend, Balthazar en DI-RECT. Hun debuutalbum Freshcakes werd door 3voor12 uitgeroepen tot Album van de Week en kreeg internationale aandacht van onder meer Billboard, DIY Magazine en Atwood Magazine. Daarnaast heeft Banji een sterke live-reputatie opgebouwd met energieke optredens waarin indiepop, funk, hiphop en elektronische muziek moeiteloos samenkomen.
Deze zomer speelde Banji op verschillende festivals, waaronder Wilde Weide, Shelterfest in Duitsland en verzorgde de band het voorprogramma van Hiqpy in een uitverkocht Paradiso. Het optreden op Wilde Weide werd door OOR lovend ontvangen: "Banji is zo'n act waar je waarschijnlijk zonder verwachtingen binnenloopt en bezweet en betoverd weer vertrekt. De Utrechtse indierockers brengen funky gitaren, veel energie en precies genoeg chaos om een veld vol mensen tegelijk te laten bewegen." Nieuwe shows worden binnenkort aangekondigt.
Banji bestaat uitcfrontman Morris Brandt, multi-instrumentalist Gilles de Wees, drummer Jasper Meurs, toetsenist Twan de Roo
CC René Magritte, Lessines – events
10-09.26 Luther Dickinson trio, Crony and Chum
24.09.26 Jazz: Oleo trio ft Ruban Herandez
16.10.26 Marble sounds
17.10.26 Manu Lanvin, PJDS, Steven DeBruyn
22.10.26 Jazz: South Connotation
06.11.26 Stéphanie Blanchoud, La Sentinelle de la Chanson
19.11.26 Jazz: Wajdi Riahi Trio
26.11.26 Soirée decouvertes: Sarah Carlier, Amaea Rae
10.12.26 We Want Miles
10.12.26 Jazz: Michel Mainil Sextet
2027
21.01.27 Jazz: Brussels Jazz Orchestra ft Nathalie Lorier
04.02.27 Sian Able, Condore
11.02.27 Jazz: Laurent Doumont Sextet
20.02.27 Lemon straw
11.03.27 Jazz: Yannick Peeters trio
12.03.27 The Brooklyn Holdouts
10.04.27 Jazz: Kaap (Tassin, Vann, Butty)
10.06.27 Jazz: Orlando
www.rootsandroses.be
www.ccrenemagritte.be
Pias news – Editors – new track ‘seriously’
EDITORS SHARE NEW TRACK 'SERIOUSLY'
Editors - Seriously (Lyric Video)
NEW ALBUM "SURFACE, ECHO & SOUND"
OUT OCTOBER 30, 2026 VIA PLAY IT AGAIN SAM
19.02.2027 AFAS DOME, ANTWERP
Editors deliver Seriously, the latest track to be taken from their eighth studio album, Surface, Echo & Sound, set for release via Play It Again Sam on October 30, 2026.
Musically, Seriously sits at the new wave/'80s indie rock end of the spectrum, driven by chiming guitars and an immediate, propulsive energy. Lyrically it's about finding a way forward in times when life darkens, with Smith adding, "So much of the stuff that has been written about us in the past focused on a darkness or a bleakness. But every time someone wants to talk to me about our band or shows me a tattoo they have of one of our lyrics or wants me to write some lyrics down for them, it's always lyrics that have love and warmth and hope in them. If you remove them from their setting, or perhaps the way I've sung them, they're not dark at all."
Following on from 2022's EBM, a collaboration with electronic producer Benjamin John Power, aka Blanck Mass, on Surface, Echo & Sound, Editors have found themselves somewhere new entirely. When the band regrouped in summer 2025 to work on a follow-up, after three albums written and recorded very much as in-the-studio projects, Editors felt they wanted to go back to a more natural approach, something that harked back to their earliest days, sat in a practice room in Stafford, facing each other as they worked through songs together.
Like on last year's solo record There is Nothing In The Dark That Isn't There In The Light, frontman Tom Smith took a similar stripped back, acoustic-based approach to the new Editors material, bringing a selection of songs to the band for them to play together, trying different things out, and seeing where they went. In terms of creating the record, "It was a very productive summer," says Smith. "The sun was out for the most part, we were in greenest Gloucestershire, not far from where I live, on this innocuous little industrial estate – it was pretty much the opposite of being in Berghain!"
Having already announced a number of festival appearances over the summer, the band also open a new venue in Birmingham, and have shared details of a headline tour in 2027. Most recently adding arena shows at Ziggo Dome, Amsterdam & AFAS Dome, Antwerp.
TRACKLISTING
Surface, Echo & Sound
Call It In
The Rush
Rescue
Shadow
Real
Happiness
Much Love
Butterfly Wings
Seriously
The Hills We Died Upon
Even voorstellen - Charlotte Adigéry & Bolis Pupul – Googoo Gaga
Na vier jaar stilte zijn Charlotte Adigéry & Bolis Pupul eindelijk terug. Met "Googoo Gaga" brengen ze hun eerste nieuwe muziek uit sinds Topical Dancer, het debuutalbum waarmee ze internationaal hoge ogen gooiden bij onder meer Pitchfork, The Guardian, DIY, AnOther en NME. De lat ligt dus hoog. Gelukkig klinkt het duo nog altijd even eigenzinnig, scherp en onweerstaanbaar.
Op Googoo Gaga staat ouderschap niet ergens op de achtergrond. Het vormt het kloppende hart van de track.
Charlotte en Bolis duiken in die vreemde, repetitieve en soms ronduit absurde realiteit van het leven met een baby. Huiselijke geluiden, eindeloze kleine handelingen, dagen die tegelijk tergend traag en razendsnel voorbijgaan: het wordt allemaal deel van de muziek.
Een stevige, pulserende bas, speelse elektronische texturen, Charlottes hypnotiserende stem en gelaagde harmonieën brengen meteen die typische chemie tussen de twee terug. Bolis' productie en Charlottes stem lijken moeiteloos in elkaar te grijpen.
Maar zoals wel vaker bij Adigéry & Pupul zit er onder die speelsheid iets groters. Vanuit de kleinste momenten stellen ze vragen over zorg, familie en wat we doorgeven. Wie zorgt voor wie? En wat dragen we zelf mee wanneer we een nieuwe generatie proberen groot te brengen?
"Googoo Gaga" voelt zo tegelijk intiem en universeel. Een comeback die speels klinkt, maar veel meer vertelt dan de titel op het eerste gezicht doet vermoeden.
Charlotte Adigéry & Bolis Pupul - Googoo Gaga (Official Video)
Even voorstellen – West Coast Caravan – Under the willow
WEST COAST CARAVAN – UNDER THE WILLOW
Met Under The Willow laat West Coast Caravan opnieuw van zich horen als een band die steeds duidelijker weet waar ze naartoe wil. De Belgische rockband brengt een nieuwe single uit die verder bouwt op de rauwe, groovende sound die de voorbije jaren steeds meer hun handelsmerk werd. Stevige riffs, een strak ritme en melodieën waarin melancholie en hoop mooi naast elkaar kunnen bestaan.
Under The Willow voelt tegelijk vertrouwd en fris aan. De gitaren klinken stevig, maar krijgen voldoende ruimte om te ademen, terwijl de ritmesectie het nummer voortdurend in beweging houdt. Er zit een zekere nonchalance in de song die doet denken aan de groove van The Black Keys, de hoekige riffs van Queens of the Stone Age en de hedendaagse energie van Ramkot. Toch blijft het vooral een West Coast Caravan-song: rauw, melodieus en zonder al te veel franjes.
Ook naast de muziek blijft West Coast Caravan graag spelen met het absurde. Voor de videoclip werkte de band opnieuw samen met Alexander Van der Wallen, met wie eerder al Heavy Hearts werd ingeblikt. Het uitgangspunt is eenvoudig: de band moet naar een optreden, maar werkelijk alles lijkt erop gericht om hen vooral níét op tijd op hun bestemming te krijgen. Google Maps voorspelt weinig goeds, een fiets blijkt geen optie en uiteindelijk worden zelfs een boot en enkele twijfelachtige beslissingen uit de kast gehaald.
En laat dat optreden nu net een belangrijke afspraak zijn. Under The Willow is namelijk niet alleen de volgende stap richting With Love, Yours Truly, maar vormt ook een kleine voorbode van wat op 13 oktober staat te gebeuren. Die avond trekt West Coast Caravan naar De Casino in Sint-Niklaas voor de officiële release show van de nieuwe EP.
De band wil daar niet zomaar een nieuwe plaat voorstellen, maar er een volwaardige avond van maken: samen met het publiek het volgende hoofdstuk van West Coast Caravan inzetten, met nieuwe songs, oude favorieten en vooral veel volume.
De keuze voor De Casino is daarbij allesbehalve toevallig. De zaal is doorheen de jaren een plek geworden waar de band graag komt en waar de ambities van West Coast Caravan mooi samenkomen. De release show moet dan ook het startschot worden van een korte With Love, Yours Truly release tour. Na Sint-Niklaas trekt de band op 28 oktober naar CC Brugge, om de tour op 11 november af te sluiten in de Charlatan in Gent.
Wie Under The Willow vandaag beluistert, krijgt dus eigenlijk een ticket naar de eerste halte van die tour cadeau. De videoclip eindigt waar het verhaal voor de band opnieuw begint: op weg naar een optreden. Alleen zal het op 13 oktober in De Casino hopelijk iets minder moeite kosten om er daadwerkelijk te geraken.
Under The Willow is de nieuwste voorbode van With Love, Yours Truly, een EP die ontstond vanuit momenten van twijfel, reflectie en verandering. De band kiest daarbij bewust niet voor perfect gepolijste verhalen. De songs mogen rafelranden hebben, mogen twijfelen en mogen soms gewoon lekker vuil klinken. Net daarin zit de charme van West Coast Caravan.
VIDEOCLIP; https://youtu.be/zQmTZKOFkVk
Danny Blue deelt laatste voorproefje van nieuwe EP "BLUE"
Het Antwerpse indierock-viertal Danny Blue brengt vandaag STUNNER uit, de laatste voorproever van de aankomende EP BLUE die op 23/10 verschijnt.
Met STUNNER onderzoekt het Antwerpse viertal wat er gebeurt wanneer het najagen van erkenning stilaan je identiteit begint over te nemen. In een muziekindustrie die grotendeels gevormd wordt door sociale media en online persona's, is het maar al te makkelijk om uit het oog te verliezen waarom je ooit begon. STUNNER is een reminder aan de vonk die ooit je ziel deed vlammen, wat die passie écht voor jou betekent; niet wat de maatschappij of de sociale ervan wilt maken.
STUNNER volgt op de eerder uitgebrachte nummers NEED, TEARS en IMPERMANENCE.
STUNNER - Single by Danny Blue | Spotify
Danny Blue LIVE
07/11 support The Clockworks @ AB, Brussel (+ EU tour)
Over Danny Blue
Danny Blue is een Antwerpse alternatieve indie-rockband die haar oorsprong vindt op de middelbare school, waar ze onder de naam Danny Blue and the Old Socks het levenslicht zag. Geïnspireerd door de 21e-eeuwse golf van eclectische indie rock wist het viertal in 2017 voor het eerst de aandacht te trekken met hun EP 'Backyard Days' en publieksfavoriet 'Belgian Venice'.
In de jaren die volgden speelde de band talrijke shows in uiteenlopende bezettingen en verscheen in 2020 de EP 'BOYS'. Tegelijkertijd groeide bij de bandleden de behoefte om hun eigen artistieke pad te verkennen. De bijkomende druk van de COVID-periode leidde uiteindelijk tot een tijdelijke stilte.
Vijf jaar later keert Danny Blue terug naar de oorspronkelijke vierkoppige bezetting. Het collectieve songwritingproces staat opnieuw centraal en brengt de band dichter dan ooit bij haar essentie. Hun vernieuwde geluid zoekt het spanningsveld op tussen verleden en toekomst. Shoegaze-texturen en grunge-catharsis vloeien samen met een eigenzinnige indie-rockenergie. Dromerig maar ruw, nostalgisch maar vooruitstrevend. De naamsinkorting symboliseert die evolutie: een bewuste stap vooruit, met respect voor waar het allemaal begon.
Danny Blue is
Sam De Nef (gitaar en zang)
Robin Declerck (gitaar)
Rint Mennes (bas)
Denis De Meester (drums)
(bron: Uhmyeahsure records)
LikeMe start volgend jaar met het zevende seizoen met twee nieuwe personages
Goed nieuws voor de fans van #LikeMe: de populaire Ketnet-reeks krijgt een zevende seizoen. Vanaf het voorjaar van 2027 is het nieuwe seizoen te bekijken op Ketnet en VRT MAX. Naast vertrouwde gezichten doen ook twee nieuwe personages hun intrede in het verhaal.
Na een fusie tussen de SAK (Stedelijke Academie Kunsthumaniora) en het SI (Stedelijk Instituut) lijkt de school, ondanks de financiële problemen, alsnog gered. Toch zorgt de samensmelting al snel voor nieuwe spanningen. De strenge regels van de uniformschool SI staan immers lijnrecht tegenover de creatieve vrijheid die op het SAK centraal staat.
Ook binnen de schoolleiding verandert er het een en ander. Directrice mevrouw Vleming krijgt er plots een nieuwe collega bij die zich nadrukkelijk wil bemoeien met het reilen en zeilen van de school. Intussen wordt 'DE KL!K' het doelwit van een anonieme pester. Al snel rijst de vraag wie er achter de bedreigingen zit en lijkt niemand helemaal boven verdenking te staan.
Twee nieuwe gezichten
In het zevende seizoen worden twee nieuwe personages geïntroduceerd. Gloria Francois, het nichtje van Jean en Pierre Francois, wordt gespeeld door Linah Bertels. Daarnaast maakt ook Felix De Vriendt zijn opwachting. Die rol is weggelegd voor Scout Di Bono, de zoon van actrice en #LikeMe-collega Evi Hanssen.
Met nieuwe personages, onderlinge spanningen, liefde en drama belooft ook het zevende seizoen opnieuw een mix te worden van muziek en verhaallijnen die de reeks kenmerken.
#LikeMe als springplank voor muzikaal talent
De reeks heeft de voorbije jaren bovendien bewezen een springplank te kunnen zijn voor jong talent. Verschillende castleden dromen dan ook van een verdere carrière in de muziek.
Pieter Vreys, die in #LikeMe de rol van Oscar Dupont vertolkt, wil later graag verder als zanger. Zijn voorkeur gaat daarbij uit naar Engelstalige muziek, al sluit hij Nederlandstalige nummers niet uit.
Ook Zion Luts, die Sem De Bruyn speelt, ziet een muzikale toekomst voor zichzelf. Hij zou zich daarbij het liefst toeleggen op Nederlandstalige muziek. Amber Aerts, die in de reeks de rol van Mia vertolkt, wil eveneens graag blijven zingen nadat haar #LikeMe-avontuur erop zit.
Voorlopig blijft de focus echter op de reeks zelf liggen. De cast geniet nu met volle teugen van #LikeMe en ze zien wel wat de toekomst zal brengen.
Pias news – Portland & Rosue Stuart – Pure honesty
PORTLAND & ROSIE STUART VINDEN ELKAAR OP "PURE HONESTY"
Portland - Pure Honesty (feat. Rosie Stuart) (Official Video)
19.09.2026 — ROCK BEATS CANCER, LEDEGEM
20.09.2026 — PUKEMA, PUURS
26.09.2026 — DEN EGGER, SCHERPENHEUVEL-ZICHEM*
24.10.2026 — ZAAL LUX, HERENTHOUT*
05.11.2026 — CACTUS CLUB, BRUGGE*
06.11.2026 — CLUB M, MORTSEL*
07.11.2026 — DE CASINO, SINT-NIKLAAS
20.11.2026 — WILDE WESTEN, KORTRIJK
27.11.2026 — C-MINE, GENK*
02.12.2026 — EFFENAAR, EINDHOVEN (NL)*
04.12.2026 — DE WARANDE, TURNHOUT
18.12.2026 — HANDELSBEURS, GENT
*special guest Rosie Stuart
Met Pure Honesty brengt Portland samen met Rosie Stuart, winnares van De Nieuwe Lichting 2026, een bijzonder persoonlijk en beklijvend duet uit. De song vertelt over het terugvinden van richting na een donkere periode en over de kracht die kan ontstaan wanneer je je opnieuw durft open te stellen voor een ander.
Frontman Jente Pironet blikt in de song terug op een periode waarin ziekte, depressie en verschillende verleidelijke vluchtwegen hem steeds verder van zichzelf dreigden weg te brengen. Na een moeilijke periode waarin Jente zich recent liet opnemen om mentaal opnieuw houvast te vinden, groeide de song uit tot één van de eerste tastbare lichtpuntjes aan het einde van een lange tunnel:
"De laatste jaren waren een stevige rollercoaster, maar het had geen zin meer om te blijven treuren. Het was nodig om de schouders op te trekken en het hoofd helder te maken. De toekomst moet nog geschreven worden. Met wat hulp heb ik dat rechte pad eindelijk gevonden, waardoor het leven plots een volledig andere insteek krijgt. De zon schijnt terug op een prachtige en heldere manier. Dat is het verhaal waar Pure Honesty over gaat."
Voor Pure Honesty werkte Jente Pironet samen met Rosie Stuart. Tijdens het schrijf- en opnameproces ontstond tussen beiden een bijzondere band. Hun gedeelde openheid en kwetsbaarheid werden een belangrijk onderdeel van het nummer.
"Pure Honesty werd voor mij eigenlijk heel letterlijk een oefening in eerlijkheid. Ik zou oorspronkelijk een bestaande tekst inzingen, maar ik merkte dat ik alleen iets kan brengen als het echt van binnenuit klopt. Daarom heb ik mijn strofe aangepast naar iets wat veel dichter bij mezelf ligt: Over het langzaam laten zakken van mijn verdediging en het durven vertrouwen op iemand anders. Iets waarmee ik al een aantal jaar worstel. Het bleek ook meteen te klikken met Jente. We zijn allebei nogal grote overdenkers en voelen heel veel, waardoor het nummer en de samenwerking heel natuurlijk aanvoelde. We hadden elkaar 2 keer gezien en het voelt alsof we elkaar al jaren kennen."
– Rosie Stuart
Dat voel je in het resultaat: geen grootse statements, maar een intiem duet waarin twee stemmen elkaar ruimte geven. De song laat horen hoe belangrijk menselijke verbinding kan zijn wanneer het leven even uit de bocht gaat.
De release van Pure Honesty krijgt dit najaar een vervolg op het podium. Portland trekt op uitgebreide clubtour en Rosie Stuart zal tijdens een aantal shows het voorprogramma verzorgen.
Pias news – Arlo parks announces deluxe album
ARLO PARKS ANNOUNCES DELUXE ALBUM
"AMBIGUOUS DESIRE (DIGITAL DELUXE)" OUT ON OCTOBER 9, 2026 VIA TRANSGRESSIVE
NEW SINGLE "2SIDED (OSCAR FARRELL REMIX)"
Arlo Parks - 2SIDED (Oscar Farrell Remix)
Arlo Parks : Ambiguous Desire (2026)
03/11 – CIRQUE ROYAL, BRUSSELS (BE)
Twice Grammy-nominated, Mercury Prize and BRIT Award-winning Arlo Parks announces the release of a digital deluxe edition of her critically acclaimed album Ambiguous Desire, due for release on October 9 via Transgressive.
The deluxe edition features two brand new songs, alongside New Desire - the track that introduced Ambiguous Desire ahead of its original release - plus a rework with John Glacier and remixes from some of the most esteemed artists in their respective genres, including Jacques Greene, Nosaj Thing, Lil Silva and Oscar Farrell.
Released in April via Transgressive, Ambiguous Desire was created alongside producer Baird (Brockhampton, Kevin Abstract), with additional production from longtime collaborator Paul Epworth (Adele, Florence + The Machine, Rihanna), Buddy Ross (Frank Ocean, Vampire Weekend) and Andrew Sarlo (Big Thief, Dijon). The album has since been named one of Billboard and Rough Trade's Albums of the Year So Far, following a wave of critical acclaim that saw Classic Pop dub it "her ultimate statement", Rolling Stone UK praise it as her "most versatile work yet", and Pitchfork describe it as Parks at her best. Uncut called the record "frequently wonderful", while DIY hailed it as "her most vividly realised and affecting body of work to date."
Sweating under the strobes at Midnight Lovers in LA, dancing to the bass beneath the K Bridge in Greenpoint, finding new faces at Venue MOT in London – these are the dark, enveloping spaces giving life to Ambiguous Desire.
Over the past two years, Arlo dove headfirst into nocturnal spaces where she could be whoever she wanted. She drew inspiration from the queer hedonism of NYC's Paradise Garage to the moody nocturnal British beats of The Streets and Burial, the glittering synth catharsis of LCD Soundsystem, and rooted house grooves of Theo Parrish, losing herself on the dancefloor. The record is Parks at her most confident and experimental, supplanting live band sessions for modular synths, Ableton plugins and samplers that channel the frenetic, vibrant spaces she was immersed in, all while spotlighting the acclaimed poetry and lyricism she's beloved for.
Reflecting on the making of the record, Parks shares, "I danced more than ever as I made this record, I made more friends than ever too, found myself in the weird underbelly of New York juke nights, unleashed, laughed and laughed and laughed. This record has desire at its center. Desire is a life force, it's a wanting, a yearning, a momentum - we are all alive because there is something or someone we want - desire is an engine. But it is also mysterious, tangled, random, enlightening and HUMAN."
With her single releases, Parks has received overwhelming support, including a performance and interview on Jimmy Kimmel Live!, an appearance on Later... with Jools Holland and playlist additions across BBC Radio 6 Music and BBC Radio 1. She has also taken over studios at NTS Radio in London and KCRW in Los Angeles for her own shows, sharing a mix of club music and current favourites.
Bursting onto the scene with her distinct blend of raw lyrical self-expression and vivid vocal melody, Parks has since been nominated for two Grammy Awards for Best New Artist and Best Alternative Music Album, won the Mercury Music Prize for her 2021 Gold-certified debut album Collapsed in Sunbeams, been named a Breakthrough Artist at the Brit Awards, and been nominated at the Ivor Novello Awards. A poet as much as a performer, Parks followed up her previous critically acclaimed album My Soft Machine (2023) with the debut of her first published book, The Magic Border, a collection of 20 new poems and exclusive images by Daniyel Lowden alongside lyrics from My Soft Machine.
Arlo is also a featured writer on Beyoncé's Grammy-winning album Cowboy Carter. Arlo has performed at Glastonbury and Coachella, opened for Billie Eilish and Harry Styles and captivated audiences across the world with her headline tour. Upon the release of previous album My Soft Machine Arlo performed on NPR Tiny Desk and appeared on The Late Show with Stephen Colbert and The Tonight Show Starring Jimmy Fallon.
TRACKLISTING
Fear Factory, 30Y, + guests, Vooruit, Gent op 11 september 2026 - Pics
De industrial metal-pioniers Fear Factory hebben officieel hun terugkeer naar de Europese podia aangekondigd met de 'Cybernetic Domination Tour', en kwamen op 11 september in De Vooruit!
De tour is een krachtig en divers programma bevatten, waaronder de Japanse metalcore-kracht Crystal Lake, de Poolse blackened death metal-veteranen Hate en de donkere alternatieve act The Nocturnal Affair.
Al meer dan drie decennia blijft Fear Factory een van de meest invloedrijke bands in de heavy-muziek. Als pioniers van industrial metal heeft de band het genre opnieuw gedefinieerd door extreme metal naadloos te combineren met elektronische elementen en thema's te verkennen rond technologie, kunstmatige intelligentie en de toekomst van de mensheid.
Supports
The Nocturnal Affair is een dark/alternative rockproject uit Las Vegas, geleid door zanger en songwriter Brendan Shane. Ontdekt door Grammy-genomineerde John Moyer, laat de band zich inspireren door een speciale combinatie van alternatieve iconen als Type O Negative, HIM, David Bowie, Gary Numan en Nine Inch Nails.
De band heeft uitgebreid getourd in de VS, het VK en Europa, waarbij ze duizenden uren podiumervaring opdeden naast artiesten als Fozzy, Wednesday 13, NAILBOMB (Max Cavalera) en Pop Evil. Tegelijkertijd waren ze toegankelijk genoeg om het podium te delen met acts als 3 Doors Down, Black Stone Cherry en Alien Ant Farm.
In de herfst van 2024 kwam hun single 'Cross Me Out' uit, co-written door de Amerikaanse rocksongschrijver Johnny Andrews (Ice Nine Kills, Starset, Motionless In White). De track bereikte de Top 30 van de Billboard Mainstream Rock Radio chart, #3 op de SMR Radio Rock chart en verzamelde inmiddels meer dan 3 miljoen views op YouTube. Volgende singles zoals 'Benefit of Doubt' en hun heavy rock versie van Haddaway's klassieker 'What Is Love' hebben samen nog eens 7 miljoen views opgeleverd. Hun speciale visie en combinatie zorgt ervoor dat fans en critici zeggen: "Ze maken dit soort rock niet meer… tot nu toe."
Hate is een metal machine uit Warschau, Polen, die al actief is sinds 1990. De band werd opgericht door gitarist/zanger Adam 'ATF Sinner' Buszko samen met gitarist Quack en drummer Mittloff en combineert death metal met black metal invloeden.
In hun beginjaren bracht Hate een serie demo's uit, waaronder 'Aborrence' (1992), 'Evil Art' (1994) en 'Unwritten Law' (1995), voordat ze hun eerste album Daemon Qui Fecit Terram uitbrachten in 1996. Kort daarna volgde Lord Is Avenger (1998), waarmee ze hun plek op de Poolse extreme metalscene-kaart bevestigden.
Door de jaren heen werd de line up vaker gewisseld, maar Sinner bleef altijd aan het roer. De band ontwikkelde hun sound steeds verder, van pure death metal naar een meer blackened, atmosferische stijl en bracht klassiekers uit als Awakening of the Liar (2004), Anaclasis - A Haunting Gospel of Malice & Hatred (2005) en Erebos (2010).
Hate blijft actief en relevant binnen de extreme metalscene. Hun meest recente studiowerk, Bellum Regiis, verscheen in mei 2025 via Metal Blade Records en toont een band die nog altijd stevig, donker en uitdagend klinkt.
Crystal Lake is een metalcoreband uit Tokio die al sinds 2002 bezig is en zich door de jaren heen stevig heeft opgewerkt binnen de internationale scene. De band bestaat vandaag uit zanger John Robert Centorrino, gitaristen Yudai Miyamoto en Hisatsugu "TJ" Taji, bassist Mitsuru en drummer Gaku Taura (ex-Nocturnal Bloodlust). Van de originele bezetting is Miyamoto nog de enige die overblijft, wat wel iets zegt over hoeveel de band onderweg veranderd is.
In hun beginjaren bouwden ze vooral naam op in de underground met demo's en tours in Japan en daarbuiten, maar met hun eerste album Dimension (2006) begonnen ze echt door te groeien. Door de jaren heen deelden ze het podium met allerlei grote namen en speelden ze op festivals zoals Taste of Chaos en Knotfest Japan, waardoor hun bereik steeds groter werd.
De band kende ook heel wat veranderingen, met verschillende line-upwissels en het vertrek van originele leden, maar bleef zichzelf telkens heruitvinden. Met releases als The Sign (2015), True North (2016) en Helix (2018) groeiden ze uit tot een vaste waarde binnen de moderne metalcore. Singles zoals 'BlüdGod', 'Watch Me Burn' en 'Rebirth' lieten zien dat ze hun sound blijven vernieuwen en dat ze hun energie ook na twintig jaar nog steeds kunnen overbrengen.
Een nieuw hoofdstuk begon toen John Robert Centorrino zich in 2023 bij de band aansloot, na het vertrek van vorige zanger Ryo Kinoshita. Met die frisse line-up en een hernieuwde energie bleef de band vooruitgaan, wat uiteindelijk leidde tot hun zesde album The Weight of Sound, dat uitkwam in januari 2026. Daarmee laat Crystal Lake zien dat ze nog lang niet klaar zijn en nog steeds bouwen aan hun plek in de wereldwijde metalscene.
Je kan eigenlijk niet genoeg benadrukken hoe hard Fear Factory zijn stempel heeft gedrukt op metal. Al meer dan 30 jaar brengen ze zware, invloedrijke platen uit en worden ze gezien als één van de meest vernieuwende bands binnen extreme metal. Ze hebben hun geluid keer op keer opgebouwd, afgebroken en opnieuw uitgevonden en die sound hoor je ondertussen in allerlei subgenres terug, thanks to Fear Factory.
De band heeft zowat alles gedaan: grote festivals headlinen, prijzen pakken en touren met legendes zoals Black Sabbath, Slayer, Iron Maiden en Metallica. Maar wat hen echt onderscheidt, is dat ze altijd extreem en trouw aan hun eigen visie zijn gebleven. Daardoor hebben ze een vaste plek in de metalgeschiedenis veroverd, van klassiekers zoals Demanufacture tot latere releases zoals Genexus. Hun muziek voelt vaak bijna filmisch aan. Het klinkt als een soundtrack voor een dystopische toekomst, een beetje zoals in sci-fi verhalen of films als Blade Runner.
Hun verhaal begon in 1992 met Soul of a New Machine. Dat was een tijd vol chaos: rellen in L.A., controverses op tv, ziektes en de opkomst van nieuwe muziek en games. Die sfeer van onrust, paranoia en kritiek op de maatschappij hoor je ook terug in hun muziek. Met Demanufacture (1995) brak Fear Factory echt door. De hele "mens vs machine"-vibe gaf het ook een herkenbare sfeer en omdat die combinatie van metal en industrial toen nog vrij nieuw was, voelde het alsof ze ineens een compleet nieuwe sound hadden neergezet waar later massa's bands op zijn verder gegaan.
(bron: Democrazy)
Neem gerust een kijkje naar de pics
Fear Factory
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/10265-fear-factory-11-09-2026
Crystal Lake
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/10266-crystal-lake-11-09-2026
Hate
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/10267-hate-11-09-2026
The Nocturnal Affair
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/10268-the-nocturnal-affair-11-09-2026
Org: Democrazy, Gent
Epica trapt Europese ‘symphonic synergy tour 2027’ af in België
METALBAND EPICA (NL-BE) TRAPT EUROPESE 'SYMPHONIC SYNERGY TOUR 2027' AF IN BELGIË
MET EEN EXCLUSIEVE BENELUX SHOW IN DE LOTTO ARENA ANTWERPEN OP VRIJDAG 24 SEPTEMBER 2027 (Org: Live Nation)
www.epica.nl
2027 WORDT '25 YEAR ANNIVERSARY'-JAAR VOL SPECIALE EPICA-MOMENTEN WERELDWIJD
EPICA viert zijn 25-jarig jubileum in 2027 met een bijzondere Europese tournee. Onder de naam ‘The Symphonic Synergy’ geeft de Nederlands-Belgische symfonische metalband in september en oktober elf concerten samen met een groot symfonieorkest en koor. De tournee gaat op vrijdag 24 september 2027 van start in de Lotto Arena.
Dit Antwerpse concert is daarmee de Europese primeur van deze jubileumtournee, en bovendien het énige optreden in de Benelux volgend jaar waarbij EPICA tijdens de tournee wordt begeleid door een orkest en koor.
Frontvrouw Simone Simons: "We hebben onwijs veel zin om volgend jaar weer met een symfonieorkest en koor op te gaan treden, net zoals we in eigen land en in Mexico al in 2024 deden. Majestueus en meeslepend zoals je van EPICA mag verwachten, waarbij kosten noch moeite worden gespaard. We starten deze speciale tournee in Antwerpen en trekken daarna dwars door Europa."
Simone: "Op woensdag 6 oktober 2027 treden we op in de legendarische The Royal Albert Hall in Londen. Dat concert verkocht vorige week binnen een dag compleet uit, waarop we enorm trots zijn. Inmiddels hebben we ook een 'Symphonic Synergy'-concert in het Braziliaanse São Paulo aangekondigd voor 20 november 2027."
Gitarist Mark Jansen: "2027 gaat voor ons inderdaad een heel feestelijk jaar worden. We beginnen in januari met drie volledig uitverkochte concerten in Carré in Amsterdam. Die relatief intieme maar absoluut magische locatie spreekt voor mij als muzikant écht tot de verbeelding. Hier stonden talloze artiesten en bands van grote internationale naam en faam. Daarna vliegen we weer naar Latijns-Amerika voor optredens in Uruguay, Chili, Argentinië, Costa Rica, en Colombia. En in het najaar van 2027 gaan we dus weer on the road voor ons symfonische avontuur. Dat wordt episch."
Ook buiten Europa blijft EPICA volop actief. Deze week reist de band door Azië voor zes shows: twee in Japan (gisteren en vandaag) en vier in China, waaronder optredens in Beijing en Shanghai. Zijn tourhistorie is indrukwekkend: sinds de oprichting in 2002 toerde de band over de hele wereld en trad op in bijna 100 landen, verspreid over alle continenten. EPICA stond bovendien op de hoofdpodia van tal van grote rock- en metalfestivals en was meerdere malen afsluiter van zijn eigen evenement Epic Metal Fest.
EPICA 2002-2027
Simone Simons | zang
Mark Jansen | gitaar, grunts, screams
Isaac Delahaye | gitaar
Rob van der Loo | bas
Coen Janssen | synths, piano
Ariën van Weesenbeek | drums
EPICA viert in 2027 zijn vijfentwintigjarig jubileum. In de afgelopen kwart eeuw groeide de band uit tot een internationaal gerespecteerde act met miljoenen fans wereldwijd, en met een indrukwekkend palmares van succesvolle albums, hoge posities in internationale albumcharts en talloze zeer succesvolle wereldtournees.
Het ambitieuze, avontuurlijke en vernieuwende zestal — met de charismatische mezzosopraan Simone Simons, gitaristen Mark Jansen en Isaac Delahaye, bassist Rob van der Loo, toetsenist Coen Janssen en percussionist Ariën van Weesenbeek — bleef zichzelf daarbij voortdurend uitdagen en de grenzen van het muziekgenre verleggen.
Van uitverkochte concertzalen tot grote internationale rock- en metalfestivals: EPICA groeide uit tot een van de toonaangevende symfonische metalbands van zijn generatie.
ONLINE
www.epica.nl
Live Nation concert – Warhaus
Op maandag 22 februari 2027 in Ancienne Belgique, Brussel
Warhaus onthult vandaag "Simple Pleasures", een eerste single die de komst van 'The Donkey', zijn vijfde studioalbum, bevestigt. Daarmee kondigt hij ook een nieuwe Europese tour aan die uiteraard bij ons halt houdt. Maarten Devoldere en zijn band strijken op maandag 22 februari 2027 neer in Brussel, op het podium van Ancienne Belgique.
Het kost maar een paar noten om Warhaus te herkennen. Sinds 'We F****d a Flame Into Being' uit 2016 heeft het soloproject van Maarten Devoldere een eigenzinnige identiteit opgebouwd, ergens tussen verfijnde pop, melancholie en duisternis. Die lijn zette hij verder met 'Warhaus' (2017), 'Ha Ha Heartbreak' (2022) en 'Karaoke Moon' in 2024. Met 'The Donkey' lijkt de artiest echter klaar om grenzen te verleggen en een meer instinctieve richting op te zoeken. In samenwerking met zijn vaste partner en producer Jasper Maekelberg duikt Warhaus dieper in de elektronica, met donkere synths, triphopinvloeden en tribale ritmes geïnspireerd op het Zuid-Afrikaanse Gqom. Na de atmosferische en bevreemdende teaser "The Baby" die hij ons afgelopen augustus voorschotelde, laat hij nu "Simple Pleasures" horen: een eerste single die je meeneemt in een koortsachtige nachtelijke droom. Warhaus toont daarmee een nieuwe, elegante, sensuele en dansbare kant van zijn artistieke koers, maar altijd met die typische, licht vreemde ondertoon die zijn universum definieert. Live wil Maarten Devoldere beide facetten omarmen, waarbij de nieuwe nummers van 'The Donkey' worden verweven met de klassiekers uit zijn repertoire.
En omdat Warhaus live altijd een bijzondere dimensie krijgt, belooft deze nieuwe fase even hypnotiserend als intens te worden, waar elegantie hand in hand gaat met een rauwere energie. Na tal van uitverkochte concerten in België verwelkomt Warhaus zijn Belgische fans volgend jaar opnieuw voor een grootse avond in AB, op maandag 22 februari 2027. Een onmisbare hereniging in het vooruitzicht.
Dit concert is een coproductie tussen AB en Live Nation.
TICKETPRIJS: €42,00 (inclusief servicekosten en mobiliteitsbijdrage)
De nieuwe single van Warhaus "Simple Pleasures" is nu uit. Warhaus - Simple Pleasures (Official Video)
Het nieuwe album van Warhaus, "The Donkey", verschijnt op 15 januari 2027 via [PIAS].
www.abconcerts.be
www.livenation.be
Docfest Brugge 2026, van blind-datefilm tot een drag high-tea, van 17 tot 22 november 2026
Voor de vijfde keer maken De Republiek en Cinema Lumière dit najaar van Brugge zes dagen lang het epicentrum voor documentairefilm. Van 17 tot en met 22 november ontdekt het publiek een zorgvuldig geselecteerde reeks films telkens gekoppeld aan een bijzondere ervaring die de film nog lang na het cinemabezoek laat nazinderen. Centraal staat het thema ‘identiteit’, dat in tijden waarin grenzen en zekerheden voortdurend verschuiven, bijzonder actueel is.
Het programma van Docfest komt online op 16 oktober op www.docfestbrugge.be
Club B52, Eernegem – Programma
04/09 Nameless order + more bands
05/09 Soul collector, Souleraser, Sulfeet
11/09 Johnny b goode & his marginal twin brothers
12/09 The sonic bastards
18/09 Mayflower Madame, Richardichar
19/09 Symfata, Elder seeds
25/09 Kiju, destroy humanity,
26/09 Varang nord, The Medea Project
02/10 The retired punk fest. 1: Nocturnal empire, The Syons
03/10 Rock cover band: Gravity
04/10 Rebel DNA
09/10 Vaudou electrique: Vuduvox
10/10 Frank & Heike 30Y (the punk, hippie connection): Gert Kleinpunk, Krei Gaaf, Anti-Skadit, Amass
16/10 Hunter amega, Gods of tomorrow
17/10 Hotel du globe, Maquillage
23/10 Night of symphonic power: Deep sun, Hel’s throne (Power blast records)
30/10 Divine shade (darkwave/industrial rock)
06/11 Cold seed, Kraeng, Desert Outpost Alpha
07/11 Sunday girl – Blondie tribute
21/11 Sanin’s rage: The dead don’t run, Primal creation
27/11Neva bitch, The cemetary girls
28/11 Grux Tenebris, Flexant
B52 music club | Facebook
www.b52music.club
Gracia Live – events
Concerten
2026
04-09-26 K-Popgroep KARD, La Madeleine, Brussel
06-09-26 Oliver Tree, Koninklijk Circus, Brussel
06-09-26 Satsang, KC, Brussel
06-09-26 Billy Corgan ‘mellon collie & the infinite sadness (95) – symfonische interpretatie om 15h en 20h , K. Elisabethzaal, Antwerpen
extra concert - 04-09-26 Billy Corgan ‘mellon collie & the infinite sadness (95) – symfonische interpretatie, 20h, Bozar, Brussel
(concerten in Nederland, Frankrijk)
13-09-26 Hooverphonic and Noémie Wolfs with orchestra, K. Elisabethzaal, Antwerpen
21-09-26 Daily J, Koninklijk Circus, Brussel
23-09-26 Ella Mai, Koninklijk Circus, Brussel
23-09-26 Marue Jose Llergo, Botanique, Brussdel
27-09-26 Turbopaolo, Espace Lumen, Brussel
01-10-26 Michela Giraud, Espace Lumen, Brussel
05-10-26 Miss Jill Scott, ‘to whom it may concern tour’, Bozar, Brussel (na tien jaar terug in België)
07-10-26 Asco, Koninklijk Circus, Brussel
16-10-26 Ruel, La Madeleine, Brussel
17-10-26 Kid Francescoli, La Madeleine, Brussel
24-10-26 Valeria Castro, Botanique, Brussel
25-10-26 Laura Pausini, Vorst Nationaal , Brussel
26-10-26 Duran Duran, ING Arena, Brussel
29-10-26 Bob Dylan, Lotto Arena , Antwerpen
02-11-26 Kelela, La Madeleine, Brussel ‘new avatar live’
06-11-26 Wilt, Zik-Zak, Ittre
11-11-26 Emma, Koninklijk Circus, Brussel
11-11 t-m 14-11-27 Béjart Ballert Lausanne, 100th anniversary of Maurice Béjart + 40 Y Béjart Ballet, Vorst Nationaal, Brussel
13-11-26 Rym, La Madeleine, Brussel
13-11-26 ‘Tien om te zien’ Back to the 90s, AFAS Dome, Antwerpen: X-Session, Isabelle A, Toast, Luc Steeno, Leopold 3, Pop In Wonderland, Celien Hermans & boysband ‘eerbetoon aan margriet’, En ZO, Petra, Garry Hagger, Willy Sommers, … - zie site
16-11-26 I Muvrini, KC, Brussel
16-11-26 Salmo, La Madeleine, Brussel
23-11-26 Laura Cox, KC, Brussel
05-12-26 Channel Zero, the end of an era, final arena show, Lotto Arena, Antwerpen (3 noteringen in de 'De Zwaarste List' StuBru)
19 + 20-12-26 Circus Camille, Trixxo Arena, Hasselt (Winterkoningin) (versch tijdstippen)
27-12-26 Helmut Lotti goes classic ‘jubilee edition’, K Elisabethzaal, A’pen
30-12-26 Helmut Lotti goes classic ‘jubilee edition’, Trixxo Theater, Hasselt (één jaar na eerste tourpassage)
31-12-26 Morrissey ‘new year’s eve 2026, midnight countdown w balloon drop, Vorst Nationaal, Brussel
2027
16-01-27 Helmut Lotti goes classic ‘jubilee edition’, Kursaal, Oostende (heropeningsweekend)
29-01-27 Hooverphonic and Noémie Wolfs with orchestra, Kursaal, Oostende
19-02 t-3 21-02-27 Béjart Ballet Lausanne, Kursaal, Oostende
10-03-27 Manowar, excl show Benelux, AFAS Dome, Antwerpen
20 + 21-03-27 Monster Jam, AFAS Dome, Antwerpen (na 8 j aar terug van de partij)
22-03-27 Hooverphonic and Noémie Wolfs with orchestra, Capitole, Gent
10-10-27 Il volo, Vorst Nationaal, Brussel
INFOS
CAMILLLE verrast opnieuw met gedurfd totaalspektakel voor het hele gezin
Na het succes van vorig jaar keert CIRCUS CAMILLE terug met een volledig nieuwe productie waarmee CAMILLE opnieuw bewijst dat ze geen uitdaging uit de weg gaat. Na maandenlange trainingen verlegde ze niet alleen haar grenzen als volwaardige luchtacrobate, ze verraste het publiek ook met enkele verbluffende goochelacts. Samen met een indrukwekkende cast bestaande uit Manu Van Acker, Ruth Beeckmans en Maksim, neemt ze het publiek opnieuw mee in een meeslepende totaalervaring waarin muziek, theater, dans en circus naadloos samensmelten. Ook het sfeervolle circusdorp rond de tent is opnieuw een volwaardig onderdeel van de ervaring, met randanimatie en beleving voor jong en oud.
Met CIRCUS CAMILLE zet de populaire artieste opnieuw een uniek totaalconcept neer dat veel verder gaat dan een klassieke show: ze creëert een volledig circusuniversum met muziek, dans, acrobatie, spektakel en beleving voor jong en oud.
06-09-26 Billy Corgan ‘mellon collie & the infinite sadness (95) – symfonische interpretatie om 15h en 20h + extra concert op 04-09, Bozar, Brussel
BILLY CORGAN KONDIGT EUROPESE TOUR AAN VAN HET VEELGEPREZEN “A NIGHT OF MELLON COLLIE AND INFINITE SADNESS” MET TWEE EXCLUSIEVE SHOWS IN BELGIË: OP ZONDAG 6 SEPTEMBER 2026 OM 15U & 20U IN DE KONINGIN ELISABETHZAAL TE ANTWERPEN!
EEN UNIEKE SYMFONISCHE INTERPRETATIE VAN HET ICONISCHE ALBUM UIT 1995 VAN THE SMASHING PUMPKINS, MET EEN LIVE ORKEST VAN 100 MUZIKANTEN
Billy Corgan — de legendarische frontman en creatieve kracht achter The Smashing Pumpkins — komt op zondag 6 september 2026 naar de Koningin Elisabethzaal in Antwerpen met 2 exclusieve concerten waarbij hij een unieke orkestrale interpretatie brengt van het iconische dubbelalbum uit 1995. “A Night of Mellon Collie and Infinite Sadness” combineert rock, klassieke muziek, cinematografische visuals en symfonische arrangementen tot een uitzonderlijke live-ervaring — een zeldzame kans om dit legendarische album in een ongeziene setting te herontdekken.
Hooverphonic and Noémie Wolfs with orchestra, drie data
Na de eerder aangekondigde tour langs culturele centra, trekt Hooverphonic in 2026 & 2027 nu ook naar de grotere theaterzalen voor een nieuwe reeks bijzondere concerten. De theatertour brengt hen naar de Koningin Elisabethzaal in Antwerpen op 13 september 2026, Kursaal Oostende op 29 januari 2027 en Capitole Gent op 22 maart 2027.
De tour opent in de Koningin Elisabethzaal in Antwerpen, een locatie met een bijzondere betekenis binnen de geschiedenis van Hooverphonic. In 2012 stond de band hier samen met Noémie Wolfs op een van de meest iconische momenten uit hun carrière, een optreden dat tot vandaag wordt beschouwd als een mijlpaal van hun periode met Noémie als frontvrouw - die met haar iconische interpretatie van “Mad About You” nog steeds voor een van de meest iconische momenten uit de band geschiedenis zorgt. Veertien jaar later keert Hooverphonic terug naar deze zaal: een symbolische terugblik op dat hoogtepunt, én tegelijk het begin van een nieuw hoofdstuk, met Noémie opnieuw als vaste stem van de band.
Met deze theatertour kiest Hooverphonic resoluut voor een grootse live-ervaring. De grotere theaterzalen creëren de ideale setting voor symfonisch uitgewerkte arrangementen en laten de filmische, gelaagde sound van de band ten volle tot zijn recht komen. Tijdens deze tour brengt Hooverphonic zowel hun grootste klassiekers als minder vaak gespeelde nummers, herwerkt in uitgebreide arrangementen die volledig tot hun recht komen met live orkest. Zo ontstaat een meeslepende totaalbeleving waarin intimiteit én grandeur hand in hand gaan.
05-12-26 Channel Zero, the end of an era, final arena show, Lotto Arena, Antwerpen
BELGISCHE METALTROTS CHANNEL ZERO KONDIGT GROOTSE SLOTSHOW AAN IN LOTTO ARENA ALS HOOGTEPUNT VAN MONUMENTALE CARRIÈRE
Goed nieuws voor alle fans van Channel Zero: de legendarische Belgische metalband kondigde zonet aan dat ze binnen exact één jaar, op zaterdag 5 december 2026, nog één keer groots zullen uitpakken met een allerlaatste arenashow, dit in de Lotto Arena te Antwerpen. Met dit concert zet de band een definitief punt achter meer dan drie decennia muziekgeschiedenis. Hun drie AB-shows later die maand zijn intussen volledig uitverkocht, dus dit is de allerlaatste kans voor fans om hen nog live aan het werk te zien.
De band bracht het nieuws op geheel eigen wijze én met een actuele knipoog naar de huidige Sinterklaasperiode. In een ludieke video verscheen frontman Franky De Smet-Van Damme als ‘Metal’-Sint om fans een laatste ultiem cadeau te geven: een finaal, groots arena-concert vooraleer ze er definitief mee stoppen. De aankondigingsvideo valt hier te bekijken.
Het concert in de Lotto Arena belooft het absolute hoogtepunt van hun carrière te worden en vormt tevens de feestelijke aftrap van hun allerlaatste tournee genaamd ‘The End Of An Era’, waarmee ze later die maand nog driemaal voor een uitverkochte AB in Brussel zullen staan. Dit arena-concert is daarmee de allerlaatste kans om de band nog live aan het werk te zien, voordat ze definitief afscheid nemen van het podium. Het wordt een onvergetelijke avond waarop ze al hun grootste hits ten gehore zullen brengen en voor de allerlaatste keer hun legendarische live-reputatie eer zullen aandoen, op het grote podium van een arena.
“Het wordt écht een finale show om niet te missen. Op 5 december gaan we nog eens alles geven en zorgen voor een onvergetelijk afscheid voor onze fans. Dit wordt een finale knaller, luider en grootser dan ooit,” zegt frontman Franky De Smet-Van Damme.
Channel Zero, opgericht in 1990 in Brussel, heeft decennialang de Belgische en internationale metalscene veroverd. Van hun doorbraakalbum Unsafe (1994) tot hun recente releases, de band staat bekend om energieke liveshows en een onvergetelijke sound. Na een pauze in 1997 keerden ze in 2010 terug voor een triomfantelijke reünie, goed voor zes uitverkochte AB-shows en meer dan 12.000 concertgangers. Hun in 2021 verschenen album Feed ’em With a Brick – destijds het eerste nieuwe album in 15 jaar - werd meteen omarmd door zowel pers als publiek. Sindsdien veroverden ze opnieuw de metalpodia in België en Europa, en bevestigden ze hun status als absolute live-legendes.
Volgend jaar neemt Channel Zero definitief afscheid van het podium, maar op zaterdag 5 december 2026 krijgen fans nog een laatste kans om de band live op het grote podium van een arena te ervaren in de Lotto Arena in Antwerpen. Een finaal groots concert om meer dan drie decennia aan metalgeschiedenis te vieren!
VIER OUDEJAARSAVOND MET MORRISSEY TIJDENS EEN EXCLUSIEF CONCERT OP DONDERDAG 31 DECEMBER 2026 IN VORST NATIONAAL IN BRUSSEL !
Na zijn succesvolle optreden in de Lotto Arena in juni 2025 keert Morrissey op donderdag 31 december 2026 terug naar België voor een uniek concert. Hij nodigt zijn fans namelijk uit om in stijl en op spectaculaire wijze oudejaarsavond te vieren in Vorst Nationaal in Brussel ! Deze exclusieve show, die een bijzonder live optreden combineert met een unieke countdown naar middernacht én een balloon drop, belooft alvast alles wat nodig is voor een onvergetelijke start van het nieuwe jaar. Een unieke kans voor Belgische fans om 2027 samen met Morrissey in te luiden. Dit wil je écht niet missen!
MORRISSEY - TICKETS
De deuren openen om 21u00, en Morrissey betreedt het podium rond 22u30. Na het concert en het vieringsmoment om middernacht, nemen dj’s het over en gaat het feest door tot 03u00. Zo wordt Vorst Nationaal dé plek voor een onvergetelijke oudejaarsnacht!
Dit oudejaarsavond-event biedt veel meer dan zomaar een concert. In de exclusieve setting van Vorst Nationaal zullen fans een zorgvuldig samengestelde avond beleven rond het iconische repertoire van Morrissey, met als hoogtepunt een gezamenlijk countdownmoment om middernacht. Wanneer de klok twaalf uur slaat, gaat de viering verder met een feestelijke balloon-drop die 2027 op unieke wijze inluidt.
Na het concert gaat de avond verder met een DJ-set die de energie hoog houdt en het feest zal laten verdergaan tot 03u00 ‘s nachts. Deze unieke combinatie van een legendarische live show en een volledige oudejaarsbeleving maakt van dit event een uitzonderlijk moment op de Belgische concertkalender.
De invloed en muzikale erfenis van Morrissey zijn onmiskenbaar. Hij wordt beschouwd als een van de meest invloedrijke figuren in de Britse popmuziek en een van de grootste songwriters van zijn generatie. Morrissey heeft 25 top 10-albums in het Verenigd Koninkrijk behaald: 15 solo en 10 met The Smiths. Hij ontving een Ivor Novello Award voor zijn uitzonderlijke bijdrage aan de Britse muziek.
Toen de debuutsingle van The Smiths, “Hand In Glove”, verscheen, veranderde het muzikale landschap ingrijpend en ontstond een catalogus met iconische nummers zoals “This Charming Man”, “How Soon Is Now?” en “There Is A Light That Never Goes Out”. In zijn solocarrière bouwde Morrissey verder op dat succes met nummers als “Suedehead”, “Everyday Is Like Sunday”, “Irish Blood, English Heart” en “First of the Gang to Die”, naast vele andere.
Zijn nieuwste album, Make-up is a Lie, is het vijfde opeenvolgende album dat in Frankrijk werd opgenomen, waarover hij zegt: "Music should be the ultimate democracy, with no limitations, and the best of it is not easily categorised. I love my position within music, and I always strive to say things in a different way."
Diezelfde energie komt tot leven op het podium in Brussel op 31 december 2026, wanneer Morrissey het publiek uitnodigt voor een uitzonderlijke oudejaarsavond in Vorst Nationaal. Mis deze zeldzame en unieke kans niet om Oud en Nieuw samen met Morrissey live in Brussel te vieren!
MANOWAR KEERT NA 25 JAAR TERUG NAAR BELGIË MET EXCLUSIEVE BENELUX SHOW: OP 10 MAART 2027 IN DE AFAS DOME IN ANTWERPEN
Al een kwart eeuw lang houden de Belgische 'Faithful' de vlam van True Metal brandend in hun hart. In 2027, 25 jaar na hun laatste passage, keert MANOWAR eindelijk terug naar België met hun ‘KINGS OF METAL – FIGHTING THE WORLD TOUR 2027’ : op woensdag 10 maart 2027 strijkt de heavy metalband neer in de AFAS Dome in Antwerpen voor een exclusieve Benelux-arenashow, die de fundamenten van True Metal opnieuw zal doen daveren !
In 1980 stormde MANOWAR als een nieuwe kracht de metalscene binnen en schreef meteen geschiedenis. De band creëerde een uniek genre — toepasselijk Power Metal genoemd — dat het leven van miljoenen mensen veranderde. Sindsdien groeiden hun nummers uit tot strijdliederen met een onmiskenbaar geluid, waarmee ze wereldwijd publieken wisten te raken met hun boodschap van hoop, volharding en een ontembare passie en vastberadenheid.
Meer dan vier decennia lang geven MANOWAR — door hun fans niet voor niets de Kings of Metal genoemd — precies wat hen zo geliefd maakt: een overweldigende en krachtige soundtrack voor hun leven. Hun songs vieren individuele moed, samenhorigheid en waarden als loyaliteit, eerlijkheid en integriteit. Talloze gouden en platina platen en meer dan 40 wereldtours, waaronder uitverkochte headlineshows voor 10.000 tot 50.000 fans, onderstrepen hun iconische status binnen de metalwereld.
Weinigen weten het misschien nog, maar België was in 1984 het eerste Europese land waar MANOWAR ooit optrad. Op 10 maart 2027 zal het Belgische ‘Army Of Immortals’ eindelijk opnieuw samenkomen 'Under The Sign Of The Hammer' in de AFAS Dome in Antwerpen. Tijdens deze exclusieve Benelux-show zal MANOWAR het volledige album “KINGS OF METAL” brengen, aangevuld met andere onsterfelijke metalanthems !
"We will make this a glorious return to march onto the field of battle with our Belgian Army Of Immortals” zegt Joey De Maio. “Side by side once more, to blow speakers, crack the earth and crush the enemies of metal! Manowarriors of Belgium, the Netherlands, and Luxembourg - this is YOUR EXCLUSIVE SHOW!"
Dit is hét moment waar Belgische metalheads al jaren op wachten: de terugkeer van Glorie, Majesteit en Eenheid, zoals alleen MANOWAR die kan brengen!
Gracia Live
Sinds haar ontstaan heeft Gracia Live zich voornamelijk gespecialiseerd in het organiseren van kwalitatieve internationale producties, met de nadruk op het creëren van unieke en memorabele live muziekervaringen.
OVER BRUSSELS PALACE OPEN AIR
Georganiseerd door Gracia Live, belooft Brussels Palace Open Air één van de meest spraakmakende evenementen van de zomer te worden, zowel voor het publiek als voor de artiesten. Gelegen in het hart van de stad, tegenover het Koninklijk Paleis, wilt het evenement de traditie van grote stadsconcerten weer tot leven brengen. Met een gevarieerd en hoogstaand programma richt het zich tot een breed publiek, en biedt het een onvergetelijke ervaring met niet te missen live-optredens.
Met ‘Brussels Palace Open Air’ wil de organisatie de concertervaring van Belgische muziekliefhebbers deze zomer naar een hoger niveau tillen door te kiezen voor de unieke locatie van het Paleizenplein. Met Neil Young als eerste naam binnen dit openluchtconcept, brengt het meteen één van de meest iconische artiesten naar één van de meest iconische plaatsen van onze hoofdstad.
Info https://www.gracialive.be
Even voorstellen – Lambrini Girls – No refunds
LAMBRINI GIRLS ‘NO REFUNDS’
OUT 15TH JANUARY 2027 VIA CITY SLANG
“BANG BANG BANG” https://www.youtube.com/watch?v=_JgO7EP9k7A
LIVE 2027:
31st May - AB – Brussels
1st June - De Roma – Antwerp
Punk duo Lambrini Girls today announce their second album, ‘No Refunds’, set for release on the 15th of January via City Slang, alongside brand new single “Bang Bang Bang” and its accompanying music video.
The follow-up to their acclaimed 2025 debut ‘Who Let The Dogs Out’, ‘No Refunds’ sees Phoebe Lunny (vocals/guitar) and Selin Macieira-Boşgelmez (bass) return with a darker and increasingly more urgent record for a world that, in their own words, “got even worse”. The band are keeping up an undeniable momentum with their potent strain of scathing social commentary and barbed humour.
The first entry point into ‘No Refunds’ arrived earlier this year with “Cult of Celebrity", which purposely juxtaposed its seething takedown of celebrity culture with perhaps their most commercial, pop-minded track yet. Now, “Bang Bang Bang” arrives, offering another glimpse of a record that pushes their trademark ferocity into new and unexpected territory. The latest single throws gasoline onto the fire and offers a further glimpse into a record that finds Lambrini Girls sharpening their attack without losing any of their instinctive, vital energy. “‘Bang Bang Bang’ tells a smart (and possibly familiar) story of, in Phoebe’s own words, “a man who has been revered as a Christ-like figure but also as the devil.”
The music video, shot by Harv Frost captures Lambrini Girls at their most visceral. Slivers of light cut through the darkened room. As the track builds, so does the chaos, the room reaching boiling point in a barrage of smashed pint glasses and feverish movement, essentially distilling the band's raw, confrontational energy into a claustrophobic rush.
‘No Refunds’ confronts a litany of modern horrors, from genocide and fascism to the rise of AI, reproductive rights, and the descent into the grubby basement of the ‘manosphere’, all whilst expanding the sonic world that made Lambrini Girls’ debut so memorable. Industrial punk sits alongside moments of pop-adjacent immediacy, angular basslines and unexpected vulnerability, with the duo pairing their most confrontational material with the dark humour and wit that has become synonymous with the duo.
The album’s evolution comes after an intensely difficult period for both members. Selin stepped back from touring in late 2025 after being burned out and subsequently triggering a manic episode as a symptom of her bipolar disorder, while Phoebe suffered a brain injury during the band’s first Australian tour. Both experiences forced the pair to confront the physical and emotional cost of a trajectory that had accelerated rapidly since their emergence, ultimately deepening their connection to the band and to the music they were making.
Lambrini Girls rapid ascent has continued throughout 2026, with the band appearing at some of the world's biggest and most influential festivals, including Bonnaroo, Pukkelpop, Lowlands, Rock En Seine, Oya, Way Out West, Flow andPrimavera Sound. The duo will be taking the new album on the road in 2027, with an extensive run of UK and European headline dates, find a full list of live moments below.
Since their debut, Lambrini Girls have evolved from one of the UK's most incendiary new punk acts into an international touring force, reaching #16 on the Official UK Album Chart. They subsequently performed across the UK, Europe and North America, then taking their explosive live show to festivals worldwide, including Glastonbury, Reading & Leeds, Roskilde, Rock Werchter and Riot Fest. The girls have become a fixture across the cultural landscape, appearing on covers and features spanning Kerrang!, NME, DIY, Gay Times, Dazed, The Times and Teen Vogue, all while earning major support from BBC Radio 6 Music and key DSP platforms. Their November 2025 UK headline tour sold out in full, with their London headline shows growing from Scala to Brixton Electric to Kentish Town Forum in just over a year. They’ve heaped praise and admiration from the likes of Bikini Kill’s Kathleen Hanna, Iggy Pop and Sleater Kinney, and shared stages with IDLES, Amyl & The Sniffers & more.
TRACKLIST
Even voorstellen - Teenage Fanclub - Do Not Dare To Dream
9/10 (merge/konkurrent)
Sept 26 “be with you tonight” https://www.youtube.com/watch?v=bDv3HdJFT6I
August 26 Teenage Fanclub - There Was You (Official Music Video)
July 26 “Day in the Sun” https://www.youtube.com/watch?v=D6d_Fh91X5Y
On October 9, Teenage Fanclub will release their new album Do Not Dare To Dream on Merge Records. The band’s 13th studio album follows the acclaimed 2023 release Nothing Lasts Forever and finds the group continuing to evolve their signature blend of melodic guitars, warm harmonies, and reflective songwriting. Today the band is excited to share the album's lead single “Day In The Sun,” alongside an accompanying music video filmed on location at Black Bay Studio on Great Bernera by Donald Milne. A melodic meditation on renewal and shifting perspective, the track is available now on all digital platforms for playlist consideration.
For nearly four decades, Norman Blake and Raymond McGinley have been at the heart of Teenage Fanclub as one of indie rock’s most enduring and beloved bands. On Do Not Dare To Dream the band continues to refine their signature blend of melodic guitars, warm harmonies, and reflective songwriting. As Blake puts it, “It’s difficult when it comes to… coming up with a name for an album. Especially after you’ve made 12 of them.”
Taking its title from Blake’s wryly named “I Do Not Dare To Dream,” the album gently pushes back on hollow optimism while still embracing a quietly hopeful outlook. “Those ‘dare to dream’ sentiments are kind of ridiculous,” Blake explains, “I don’t think the world works that way.” Instead, like its predecessor Nothing Lasts Forever the record is grounded in resilience, taking stock of an uncertain world without succumbing to despair, and finding clarity and comfort in everyday moments.
Throughout Do Not Dare To Dream, Teenage Fanclub balance introspective lyricism with richly layered arrangements shaped by decades of collaboration. The songs unfold with a natural ease, drawing on acoustic textures, organ tones, and interwoven guitars to create a warm, immersive atmosphere. Reflecting on the album’s outlook, McGinley notes, “We can still be cheerful and optimistic in the face of things not being great.”
Recorded at Black Bay Studio on the remote Scottish island of Great Bernera,the album captures a band deeply attuned to collaboration and place. Great Bernera is the band's most remote recording location yet, which helped the band focus on the work but also put them in a place of awe, surrounded as they were by the crashing sea and ancient ruins. Teenage Fanclub likes to take advantage of what a studio has available to use, and at Black Bay the band found a Domus church organ (prominently heard on many songs, including “Over And Over”) and a lot of different synthesizers
Joined by longtime members Euros Childs, Francis Macdonald, and David McGowan, this quintet has played together long enough now that neither of Teenage Fanclub’s principal songwriters and guitarists feel the need to fuss over their songs or work up arrangements before they enter the studio. They’d rather wait for the rest of the group’s input. The result is a collection of songs suffused with the proper perspective of musicians who have been around for a while, recorded in a place that has been around even longer.
As Blake puts it, “I think what happens is you just move from one thing into the next and before you know it, 30 years have passed. McGinley adds: “Yeah, it’s been a while since we started doing this thing we do, but to us it feels like no time at all. In the place where we made the record people would have been singing thousands of years ago. Life is short, but music is eternal.”
Do Not Dare To Dream Track List
1. There Was You
Nederlands 
Français 
