Sdban records news – Orson Claeys’ debut – single ‘Rodney’s dance’
"RODNEY'S DANCE" is the first single from Orson Claeys' debut album
Release: June 12, 2026
RODNEY’S DANCE - Single by Orson Claeys | Spotify
Inspired by skateboarding culture, the track pays tribute to the people, places, and moments that come with growing up on four wheels. Borrowing its title from the legendary skateboarder Rodney Mullen, whose technical innovation and creative approach redefined modern skateboarding.
The song reflects on endless days spent skating at local Ghent skateparks such as Keizerpark and growing up within the city's skate scene, alongside crews like Dirty South and 1st8 Skateshop. Looking back, Claeys sees those formative years as an experience that left a lasting mark on him.
"Skateboarding gave me a sense of creativity, freedom, and belonging, and in ways helped shape the musician I am today. It has so many similarities to jazz that I only fully recognize now, years later. Both are communities that welcome anyone, regardless of where they come from or who they are, there's value to anyone who takes part in them. That is also why I chose to continue my path in jazz rather than another genre. In many ways, it felt familiar. I had grown up skateboarding and spent nearly a decade immersed in that community, so the spirit of jazz already felt deeply connected to something I knew and understood."
Rooted in a contemporary jazz vocabulary and drawing inspiration from artists such as Ambrose Akinmusire, Robert Glasper, and Jason Moran, Claeys explores the space where jazz and hip-hop aesthetics meet. Fragments of sampled audio connected to Rodney Mullen are woven into the composition, functioning less as direct quotation than as texture and reference, while nodding to the vital role sampling continues to play within hip-hop music.
Rather than approaching nostalgia as sentimentality, "RODNEY'S DANCE" draws from the quiet but lasting influence of the spaces and subcultures that shape people over time. More than a composition about skateboarding, the track revisits a specific moment within youth culture, where music, movement, and community continuously overlap.
ORSON CLAEYS
Orson Claeys (1998, Ghent) is a Belgian jazz pianist and composer who has rapidly emerged as a distinctive voice within the contemporary jazz scene. With a strong musical vision and a refined compositional instinct, he merges modern jazz with influences from hip hop, Middle Eastern music, and R&B. His work moves between introspective melodies, layered rhythms, and adventurous improvisation, always driven by a keen sense of atmosphere and storytelling.
After studying at the Royal Conservatory of Brussels, Claeys quickly gained recognition within the Belgian jazz landscape. Less than a year after graduating, he signed with the renowned label Sdban Ultra, further developing his artistic trajectory.
Over the past two years, he has emerged as a notable new artist within the Belgian jazz landscape. Following the release of his debut EP Odyssey to Self in 2024, he performed at leading venues and festivals including Ancienne Belgique, De Roma, Gent Jazz, Flagey, Leuven Jazz, and Lotto Brussels Jazz Weekend. Along the way, he was selected for Brussels Jazz Alert and national radio station Klara's Twintigers program, featured on the Lefto Presents Jazz Cats compilation, and received the jury prize at the first edition of Brussels Jazz Vanguard.
Claeys is currently in the final stretch towards the release of his debut album, which is steadily taking shape as a work where jazz and hip-hop naturally intertwine, informed by influences drawn from boxing, skateboarding, and wider street culture. With his open approach to composition and a growing reputation as a live performer, Orson Claeys stands among a new generation of Belgian jazz musicians who are bringing a contemporary and international dynamic to the genre.
V2 records news – Blodd Red Shoes – new al bum ‘stay lonely’
BLOOD RED SHOES Announce New Album "Stay Lonely"
ALBUM OUT 18 SEPTEMBER
DOUBLE SINGLE "START TO END" & "GET BACK INTO MYSELF" OUT NOW£
Start To End / Get Back Into Myself - Single by Blood Red Shoes | Spotify
21 October live @ Zappa, Antwerp
The new album, which builds on the duet theme, is a record of that shared history and a testament to their independent work ethic. 'Stay Lonely' was written, recorded, producedand mixed by the duo themselves, without a manager, A&R or external producer. That total control gives the album a direct, unrefined edge: no outside comfort, but also no filters that might soften the core of their sound. The DIY approach is consistent with a career that has often operated outside mainstream strategies; Blood Red Shoes have always charted their course based on artistic impulse and loyalty to their own aesthetic.
"'Stay Lonely' is a romantic but melancholic record. It comes from a place of truth and understanding that could have only come from two people who are so comfortable with each other it's possible to be truly unguarded and honest in a way that is usually only possible with solo artists. But we are not solo artists. We are two distinct people with two voices, two perspectives, somehow wrapped around each other into one thing we call Blood Red Shoes. Somehow, we are lonely but together."
Through the release of a double single, the band reinforces its defining concept: two voices, two perspectives, and two distinct identities woven together. 'Start To End' is built around the interplay between male and female voices, the song tells the story of someone stepping into the night, leaving something behind and choosing a solitary path. Yet that solitude is immediately called into question: two voices narrate the journey, two perspectives inhabit the same story. Is it truly one person walking away, or are we hearing two sides of the same self?
'Get Back Into Myself' was one of the first written songs that came together for the album. Although Blood Red Shoes doesn't have that many external influences, they enjoyed playing around with early digital sampling technology, inspired by DJ Shadow and Portishead. Unlike the cinematic softness of analogue grain, early digital technology feels raw, sharp and imperfect. Its low-quality aesthetic is grounded, unpolished and real, an atmosphere that felt true to the band and these songs.
Musically, the duo moves across a broad spectrum within rock: screeching garage sound, post-punk edge, and moments of near-pop sensibility when melodies briefly ease the intensity to catch their breath. Laura Mary's guitar work alternates between aggressive riffing and subtle, melodic accents; her voice balances between frontwomanassertiveness and vulnerable nuance. Steven's drumming is the engine: rhythmically flexible, hard and precise, always with a sense of dynamics that brings the songs to life. Both share the vocals, adding a harmonious quality that keeps the duo dynamic and versatile.
Over the years, they have gone through various albums, tours and creative phases — from fast, raw releases to more polished productions and back to basics. These shifts reveal a band that isn't afraid to reinvent itself, yet always starts from the same conviction: two people, one vision.
To promote the album, the duo will also embark on an EU/UK tour, scheduled for October 2026. This tour will cement their reputation as a live act that never disappoints: two musicians, one wall of sound — a format that actually sharpens their identity as a duo. Blood Red Shoes' live shows are notorious for their intensity: minimalist set-up, maximum impact — at times almost punk, at others surprisingly melodic. All under the motto: "The shows will be as loud as your country's laws allow us to be!"
Lords Of Acid - El Mundo Está Loco (feat. TONY & THE KIKI), single
LORDS OF ACID | El Mundo Está Loco (feat. TONY & THE KIKI)
LORDS OF ACID - EL MUNDO ESTÁ LOCO (feat. TONY & THE KIKI)
new single out 12th June 2026
(Metropolis Records)
El Mundo Está Loco
The pioneering electronic dance act Lords of Acid have released their third single of 2026 today (12th June). Blending infectious electronic beats, Latin-inspired hooks and the tongue-in-cheek attitude that has made the group a cult favourite all over the globe, 'El Mundo Está Loco' (The World Is Crazy) is a dance floor anthem for a world that seems to be getting crazier by the day.
Driven by an irresistible chorus and a playful exchange between Lords of Acid and the New York City-based duo Tony & The Kiki, the song captures the chaos, absurdity and excitement of modern life while inviting listeners to do the only sensible thing left....dance. Because, when the world goes crazy, turn up the music.
Tony & The Kiki blend gritty NYC glamour, disco decadence, punk, soul and high-voltage anthems into an unapologetically queer rock-and-roll spectacle. Channelling the spirit of Blondie, Queen and Scissor Sisters through a modern, theatrical, arena-ready lens, they have built a significant cult following and been praised by icons that include Lady Gaga, Celine Dion, Cyndi Lauper, Grace Slick and even Fred Durst.
It quickly became clear that Tony & The Kiki belonged in the Lords of Acid universe, so the idea of having them guest on 'El Mundo Está Loco' felt like the perfect collaboration - loud, chaotic, sexy, theatrical and completely unhinged in all the right ways. The duo also performed as one of the guest acts on the recently completed 'Cheeky Freaky Tour' of the USA with Lords of Acid.
'El Mundo Está Loco' follows the 2026 singles 'Karaoke Superstar' STREAM | BANDCAMP | VIDEO (a tongue-in-cheek collaboration with the hit-making US vocalist and DJ Princess Superstar) and 'Dream Boy' STREAM | BANDCAMP, which features the voice of reigning 'Acid Queen' Carla Harvey. All three songs will appear on a long-awaited seventh Lords Of Acid album in late 2026 that is set to feature other notable guest vocalists alongside Harvey.
LORDS OF ACID | biography
Formed in Antwerp, Belgium in 1988, Lords of Acid are recognised as one of the most influential acts to emerge from the hard-edged electronic dance music scene of that era. Adopting and adapting underground club culture aesthetics fom the off, they blended techno, acid house and industrial music with provocative lyrics on themes of sexuality, drug use and hedonism. Debuting with the classic New Beat single 'I Sit On Acid', their debut album 'Lust' appeared in 1991 and was followed periodically by further releases that saw the group become a staple of the Billboard dance and alternative charts. Having built a substantial global following while maintaining a multi-decade touring career, Lords of Acid remain one of their genre's most recognisable and enduring names.
The Story So Far, Drain, Trix, Antwerpen op 9 juni 2026 – Pics
THE STORY SO FAR
Met een nieuw album onder de arm keert The Story So Far terug naar wat ze het best doen: scherpe pop-punk, rauwe emotie en songs die meteen blijven hangen.
The Story So Far is een Californische pop punkband uit Walnut Creek die sinds 2007 moeiteloos emotie, energie en eerlijkheid weet te combineren. Wat begon als tienerexperiment groeide uit tot een band waarin fans zich al jaren herkennen. Van de onverwoestbare anthems op "Under Soil and Dirt" tot de rauwe, persoonlijke nummers op hun nieuwste album "I Want To Disappear".
Op "I Want To Disappear" laat frontman Parker Cannon zich volledig zien. Het album draait om verlies, persoonlijke groei en het durven voelen, geïnspireerd door het overlijden van zijn vader en het herontdekken van zijn liefde voor muziek. Het resultaat is intiem en oprecht, maar nog steeds doorspekt met de energieke hooks waar de band bekend om staat.
TSSF shows bruisen van meezingmomenten, ongebreidelde energie en een gevoel van samenhorigheid, alsof je samen met vrienden in een kelder staat te headbangen.
DRAIN
DRAIN uit Santa Cruz, Californië, is hardcore zoals het hoort: chaos, plezier en energie tot het dak eraf gaat. Sinds 2014 slingeren frontman Sammy Ciaramitaro, gitarist Cody Chavez en drummer Tim Flegal rauwe riffs en catchy hooks de wereld in, terwijl stagedivers en crowdsurfers standaard onderdeel zijn van elk optreden.
Hun Epitaph-debuut 'Living Proof' bewijst dat hardcore niet alleen keihard kan zijn, maar ook persoonlijk, oprecht en hilarisch goed. Met invloeden van thrash, punk en de rijke Californische hardcoregeschiedenis, plus samenwerkingen met artiesten zoals Shakewell, nodigt DRAIN iedereen uit om mee te feesten. Van de eerste riff tot de laatste pit.
(bron: Trix)
Neem gerust een kijkje naar de pics
The Story So Far
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/9622-the-story-so-far-09-06-2026
Drain
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/9621-drain-09-06-2026
Org: Trix, A’pen
Een heel bekend nummer coveren is een dubbeltje op z’n kant. Voor de ene luisteraar moet je er minstens zelf nog iets aan toevoegen, voor de andere moet je heel dicht bij het origineel blijven, uit respect.
Yerra Yerra kiest voor de eerste optie. “Mad About You” van Hooverphonic hebben ze zowat helemaal vertimmerd. Muzikaal dan toch. Aan de lyrics raken ze niet of nauwelijks. Wel zitten er blikken ritmes, dreigende synths, een riffje dat gepikt is van The Cure en – op het einde - een splijtende gitaarsolo in hun versie.
Misschien zal niet iedereen blij zijn met deze cover, maar Yerra Yerra zet deze song wel helemaal naar hun hand. Ze laten zien wat ze in huis hebben, lef en talent. Mooi.
https://www.youtube.com/watch?v=I10VQzS-AoM
Excelsior Rocks Festival brengt gratis rock, punk en Brussels vuurwerk naar Jette
Op zaterdag 22 augustus 2026 krijgt Jette er een nieuw rockfestival bij: Excelsior Rocks Festival. Een gratis festival op het Kardinaal Mercierplein, gebouwd rond luide gitaren, Brusselse energie en de geest van Café Excelsior.
Op de affiche staan naast The Kids onder meer The Molotovs uit het Verenigd Koninkrijk: jong, Brits en klaar om Jette wakker te schudden. De band wordt naar voren geschoven als een van de spannendste nieuwe rocknamen uit de UK.
Ook mooi meegenomen: gratis inkom. Geen ingewikkeld ticketgedoe, geen excuses, gewoon afzakken naar Jette.
Praktisch
Excelsior Rocks Festival
Zaterdag 22 augustus 2026
Kardinaal Mercierplein, Jette
Gratis toegang
Diva Duke is een nieuwe Belgische band. Ze hebben een hoop invloeden, van Motörhead tot de Runaways, en kneden die samen tot nieuwe songs. Hun eerste single is “Again”.
De band bestaat uit zangeres Steffi Duprez, gitarist Jelle De Vos (ook van The Sonic Redemption) en de broertjes Warre en Ferre Heyvaerts aan bas en drums. Ze hebben geen groot masterplan, geen image consultants. Wel een oefenruimte, een gedeelde obsessie voor muziek die iets te zeggen heeft, en genoeg energie om iets in beweging te gaan zetten.
Ze hebben inmiddels hun eerste liveoptreden achter de rug. De invloeden komen uit hardrock, stoner, punk, rock en postpunk. Hun puike debuutsingle “Again” gaat over de kracht die je voelt als je stopt met uitleggen en gewoon doorzet. Rauw, direct en zonder omwegen. We horen een degelijke songstructuur, goede muzikanten en bakken energie. En de productie is prima.
Diva Duke is een bandje dat we binnenkort eens in een club willen zien.
https://www.youtube.com/watch?v=ARRl0ULhqro
Met roots in theater en het hart in muziek brengt Indra De Bruyn met haar nieuwe muzikale project Billie Congé verhalende songs met beeldende, rauwe teksten die naar de keel grijpen. Als Billie Congé zit ze ergens tussen donkere folk, americana en indierock.
Ze bezingt verlies, verlangen, vervreemding en de brandende wereld waarin we ons bewegen. De invloeden vond ze onder meer bij Julia Jacklin, Big Thief en Sharon Van Etten. Wij horen echo’s van Meskerem Mees en Heather Nova (de luchtige verpakking), Joni Mtchell (de ernst van de lyrics) en This Mortal Coil (de donkere ondertoon).
Deze “Thoughts of Jessica” is de eerste single van de debuut-EP die volgende winter verschijnt. Als daar nog een paar pareltjes als deze single op staan, wordt dat een EP om hard naar uit te kijken.
https://www.youtube.com/watch?v=GxX6jQk8aCM
Victory Collapse is een Griekse postpunkband die al bestaat sinds 2004. Ze zijn vooral in Griekenland zelf actief qua optredens, maar ze speelden daar reeds als support van onder meer Wire, Savage Republic, Gang of Four en The Fall. Er was een pauze van 2018 tot 2024, maar nu zijn ze terug, met een nieuw album. En dat is een fijne ontdekking.
Er zijn in de geschiedenis van de band heel wat bezettingswissels geweest. ‘Non Player Characters’ is het eerste album van deze band waarop synths te horen zijn. Er zijn uiteraard ook nog songs waarop die niet of nauwelijks te horen zijn. Als geheel heeft Victory Collapse op dit derde album meer aandacht voor de melodie. Het is overigens het eerste album zonder externe producer. De productie was deze keer in handen van bassist Kostas.
Dit is postpunk met muzikaal een duidelijke Britse insteek (The Slits, Buzzcocks, Department S, Ist Ist, The Sound, Editors, …), nog benadrukt door de vocalen die een typisch accent/dialect laten horen (Manchester?). Toch liggen er ook vergelijkingen met Belgische bands voor de hand: Red Zebra, Subatomic Strangers, Gutter Smell, The Broken en D:Zine.
Een top drie van dit album omvat “Only Prisoners Have Time To Read”, “Fightin’ Someone Else’s Disease” (Red Zebra, Customs, ..) en “Industry of PhD’s” (beetje als The Breath of Life). Een leuke ontdekking, deze Griekse band.
https://victorycollapse.bandcamp.com/album/non-player-characters
The 69 Eyes is een Finse rockband die sinds 1989 veel glam en een beetje gothic combineert. Ze brachten zopas de leuke EP ‘I Survive’ uit.
De band is geen onbekende in ons land. Ze stonden reeds in de Trix in Borgerhout, als support voor Crashdïet en Hardcore Superstar, in de vroegere Biebob met Wednesday 13 en in het Depot in Leuven met Tiamat.
De titeltrack van deze EP is een knaller: lekker uptempo, makkelijk mee te brullen, niet te moeilijk qua inhoud, aanstekelijk as hell, … En op dit nummer speelt Steve Stevens mee, bekend als de gitarist van Billy Idol. Ook heel leuk is “Cold Sweat”, een cover van Thin Lizzy. “In The Misery” en “Devil’s Rose” zijn degelijke rocktracks. Op de laatste doet Ed Mundell mee, bekend als gitarist van Monster Magnet.
‘I Survive’ is een goed gedoseerde EP met enkel heel degelijke rocksongs volgens het beproefde recept van deze Finse rockband.
https://www.youtube.com/watch?v=R4IxXeXntCs
Greg Vanoystaeyen is sinds enkele jaren Maanyak. Eerder dit jaar werden al de knappe digitale singles “Sartre” en “Schaduwstem” uitgebracht en nu is er “Haha (vrolijk lied)”, dat is inderdaad een vrolijk, zomers klinkend lied. Maar dat is maar de verpakking.
Het is een nummer dat volledig draait op tegenstelling. De titel belooft lichtheid, het refrein houdt vol dat het om een vrolijk lied gaat, maar vrijwel elke zin daarbuiten vertelt een ander verhaal. De verwoorde gedachten zijn niet poëtisch verheven, maar worden heel lichamelijk en zelfs absurd voorgesteld. Pijn, verdriet en donkere gedachten, maar met een grote, roze strik errond. In de popmuziek is het een beproefd recept. En ook hier werkt het. Het verenigt satire, zelfspot en oprechte melancholie. Knap gedaan.
https://open.spotify.com/album/3ubuTrsPpuySgKYQuvD0fa?si=Xjq0PLx3RE-Z9aApT7g9IQ
https://www.facebook.com/MAANYAKmuziek
“Hurt” werd oorspronkelijk uitgebracht door Nine Inch Nails, maar werd de geschiedenisboeken en het collectieve geheugen ingezongen door Johnny Cash. Dat was voor zijn American Recordings-albums, toen hij de dood al bijna recht in de ogen kon kijken.
Goudi heeft de Johnny Cash-versie van Hurt genomen als uitgangspunt voor twee vertalingen voor de EP ‘Black On White’. Eentje in het Frans (“Mon Meilleur Ami”) en eentje in het Vlaams/Oostends/Brussels (“Min Beste Moat”). Het zijn geen letterlijke/woordelijke vertalingen, eerder interpretaties. Beide versies – Frans en Nederlands - snijden diep in het vlees en rijten bij luisteraars mogelijk oude wonden open. Het is al geen vrolijk onderwerp, maar zo vertaald en geïnterpreteerd in je moedertaal, dan wordt daar nog een extra donkere laag bovenop gelegd.
Ook muzikaal vult Goudi deze cover/vertaling in volgens de minimalistische Johnny Cash-versie en dat maakt alles nog een stukje authentieker. Evenaart of overtreft deze vertaling de interpretatie door Johnny Cash of het origineel? Dat zal voor elke luisteraar anders zijn. Het is niet de eerste en vermoedelijk ook niet de laatste cover of interpretatie van Hurt.
Voor mij is het er eentje die hetzelfde doet en oproept als wat Johnny Cash ermee deed.
Als extraatje krijg je op deze EP nog “Me M’n Ogen Toe”. Dat is geen herinterpretatie van de Doe Maar-klassieker “Pa”, maar een origineel Goudi-nummer.
https://www.youtube.com/watch?v=0GXg1ueq3wI
De jonge Amsterdamse zanger Frans Kalf heeft een vervolg klaar op het magistrale “Terwijl Je Voor Me Stond”. Zijn tweede single “Nou En” laveert moeiteloos tussen laidback indiefolk (denk Augustijn, Gers Pardoel) en Nederlands chanson (Ramses Shaffy, Boudewijn De Groot), met rake, grappige en ontwapenende observaties.
Deze tweede single is bijna net zo verslavend als de eerste. Dat wil mogelijk zeggen dat er zo nog veel meer zullen volgen. Het debuutalbum van Frans Kalf volgt in het voorjaar van 2027.
Na een mooie Beneluxtour met Dressed Like Boys (er volgen nog twee OLT's in september) is hij te zien op Dranouter, Campo Solar, AFF en Boomtown.
https://www.youtube.com/watch?v=bs2AWavby0A
Draken is een Noorse band die met ‘Here Be Draken’ aan zijn derde release toe is. De band bestaat al sinds 2018. In dit powertrio zit onder meer Hallvard Gaardlos, die ook in Spidergawd en Orango zit. Draken brengt zijn eigen kijk op hardrock en stoner: brutaal en toch melodieus.
‘Here Be Draken’ vormt een frisse reboot voor deze band, na de twee vorige albums. Die verschenen op het Zweedse Majestic Mountain Records, terwijl de nieuwe worp uitkomt bij het Noorse Dark Essence Records (Taake, T.O.M.B., Panchrysia, Ravencult, …). Voor de opnames werden een nieuwe studio en producer gekozen: Kim Lillestøl (Kvelertak, Turbonegro, Ondt Blod, Motorpsycho, …). Dat zijn toch allemaal stappen of stapjes vooruit.
‘Here Be Draken’ is een leuk album. Het is misschien wel voor het eerst dat ik Entombed-inspired vocalen hoor bij stoner. Maar ook dat kan werken. Vooral omdat ze er ook nog wat doom en heavy hardrock in de mix gooien en het experiment niet uit de weg gaan. Ze omarmen zowat elke vreemde wending die ze in een track kunnen plaatsen. Het is dan ook moeilijk om zomaar een label te kleven op het eindresultaat. Het verrast mij een beetje zoals in de begindagen van Kvelertak, toen ik kennismaakte met hun punk’ned black/black ’n roll.
Voor luisteraars zonder vooroordelen over het overschrijden van genregrenzen zit er heel wat ear candy in dit album. De mix van grunts en psychedelische graveyard-blues op “Endtyme”, de vibe van “Roots Bloody Roots” in de intro van “Jolablot”, de cosmic doom van “Here Be Dragons”, de hairmetal-intro van “Serves You Wright”, de Steve Vai-gitaarsolo op “Wrath”, … Het gaat echt alle kanten uit. Dat sommige luisteraars horendol worden van een band die zo in de breedte gaat, zouden we helemaal kunnen begrijpen.
Maar deze band behoudt zijn identiteit na elke nieuwe bocht die ze genomen hebben. En er zit altijd een logica in, zodat het telkens ‘organisch’ van het ene naar het andere opschuift. De band speelt wat de song vraagt.
Dit is een album voor muzikale ontdekkingsreizigers die stoner als vertrekpunt hebben.
De Belgische band Cathubodua (epic symphonic metal) heeft een nieuwe single uitgebracht. Bij deze “Know That” hoort ook een leuke lyric video. Vermoedelijk is “Know That” de voorbode van een nieuw album. Dat zou dan de opvolger zijn van ‘Continuum’ uit 2019 en ‘Interbellum’ uit 2024. Cathubodua heeft nog steeds Massacre Records als label.
“Know That” heeft flink wat drama en emotie en klinkt symfonisch op een moderne manier, een beetje anders toch dan de klassieke voorbeelden in dat subgenre.
Cathubodua kondigde zopas nog het vertrek aan van bassist Peter. Die was sinds de start bij de band. Van de originele line-up blijft voortaan enkel nog zangeres Sara over.
Cathubodua speelde zopas nog in Duitsland en staat later dit jaar op Na Fir Bolg-festival in Vorselaar.
https://www.youtube.com/watch?v=Uie0SWFx3Ok
De wedergeboorte van All Them Witches: House of Mirrors
Dit is geen fata morgana in de verte en ook geen verlaten spookstad aan het einde van een stoffige woestijnweg. Dit is ‘House of Mirrors’, het langverwachte zevende studioalbum van All Them Witches. En hoewel er de voorbije jaren heel wat veranderde binnen de band, klinkt hun muzikale identiteit nog steeds herkenbaar: rauw, ongrijpbaar en doordrenkt van die kenmerkende mix van blues, psychedelica en zware rock.
Na het sterke ‘Nothing as the Ideal’ uit 2020 volgde een lange stilte. Die werd nog versterkt door het vertrek van medeoprichter en drummer Robby Staebler, waardoor zelfs de toekomst van de band onzeker leek. Met Christian Powers achter het drumstel vonden Ben McLeod, Charles Michael Parks Jr. en Allan Van Cleave echter nieuwe energie. Die hernieuwde dynamiek vormt het fundament van ‘House of Mirrors’.
De titel van het album blijkt treffend gekozen. De nummers draaien rond identiteit, verwachtingen en het zoeken naar een eigen pad in een complexe wereld. Tegelijk weerspiegelt de plaat ook het verhaal van de band zelf: een groep muzikanten die na een moeilijke periode opnieuw moest ontdekken wie ze waren en waar ze naartoe wilden.
Muzikaal blijft All Them Witches trouw aan het geluid waarmee ze een cultstatus hebben opgebouwd. De interactie tussen de muzikanten staat centraal en zorgt voor een organisch geheel waarin niemand de bovenhand neemt. Dat hoor je meteen in “Culling Line”, waar strakke gitaarlijnen en een dreigende sfeer de plaat krachtig op gang trekken. De productie van Eddie Spear houdt alles helder zonder de ruwe randjes weg te poetsen.
Toch kent het album ook een minder sterke middenfase. Hoewel de songs technisch verzorgd zijn en het samenspel indrukwekkend blijft, voelt een deel van het materiaal (te) vertrouwd aan.
Hier en daar lijkt de band terug te vallen op een formule die we ondertussen goed kennen. Daardoor mist ‘House of Mirrors’ soms de verrassende wendingen die eerdere albums zo spannend maakten.
Gelukkig zijn er uitzonderingen die het niveau opnieuw omhoogtrekken. “Angel on the Wayside” behoort zonder twijfel tot de hoogtepunten van de plaat, met zijn meeslepende opbouw en atmosferische gelaagdheid. Ook “The Welterweight” springt eruit dankzij zijn sterke spanningsboog en overtuigende uitvoering. Op zulke momenten hoor je een band die niet alleen herboren is, maar ook nog steeds in staat is om te verrassen.
‘House of Mirrors’ is misschien niet het meest avontuurlijke album uit het oeuvre van All Them Witches, maar wel een belangrijke plaat. Het documenteert een band die een moeilijke periode heeft overleefd en opnieuw plezier heeft gevonden in samen muziek maken. Dat hoor je in elke noot. Hoewel niet elk nummer even hard blijft hangen, levert de groep een solide en samenhangend album af dat bewijst dat All Them Witches nog lang niet uitgespeeld is.
Live Nation concert - J.Bernardt
Op maandag 25 januari 2027 in Ancienne Belgique, Brussel
Of het nu "Four In The Morning" in LA is of een uur of negen 's avonds in Brussel, de muziek van J.Bernardt is altijd een goed idee. Dus keert het soloproject van Jinte Deprez terug naar Ancienne Belgique. Op maandag 25 januari 2027 stelt hij er zijn nieuwe muziek live voor. Tickets zijn beschikbaar via livenation.be en abconcerts.be.
J.Bernardt, aka Jinte Deprez, aka lid van de iconische band Balthazar, is een echte alleskunner. Hij is zanger, songwriter, instrumentalist, arrangeur, producer, ingenieur en programmeur. Met "Four In The Morning" lanceert hij voor het eerst sinds 2024 terug nieuwe muziek. De song markeert een nieuwe fase waarin hij evolueert naar een volwaardige eigen wereld met een eigen parcours en ambitie. Hij trok naar de '64 Sound Studio' in Los Angeles waar hij samenwerkte met producer Paul Butler (Michael Kiwanuka, Devendra Banhart). Het resultaat is een track die de herkenbare signatuur van J.Bernardt behoudt, maar tegelijk speelser en roekelozer klinkt.
"Het nummer trok al snel mijn aandacht omdat het niet het soort nummer is dat ik normaal schrijf. Het heeft een soort manische drang waardoor ik dacht: 'Is something calling out your name, man?' Dus ik ben ervoor gegaan, waarschijnlijk door het gevoel van wedergeboorte dat het me gaf. Why not? Ik wilde me herboren voelen. En zo ontstond het: een danser in zijn beste kostuum die om vier uur 's ochtends door LA dwaalt. Ik hoop dat het goed met hem afloopt." - Jinte Deprez over "Four In The Morning"
Met deze nieuwe muziek toont Jinte zich van zijn meest onbevangen kant tot nu toe: wild, warm en vol leven. Nu al de perfecte soundtrack voor de zomer, maar evengoed perfect voor een winterse avond in Ancienne Belgique.
Tickets zijn beschikbaar via livenation.be en abconcerts.be en kosten €33 (inclusief servicekosten en mobiliteitsbijdrage).
Dit concert is een coproductie tussen Live Nation en Ancienne Belgique.
De nieuwe single van J.Bernardt "Four In The Morning" is nu uit via PIAS.
www.abconcerts.be
www.livenation.be
Even voorstellen - Jet Van Der Steen - 'Alles Of Niets'
de nieuwe single van jet van der steen is nu uit
(uit het debuutalbum dat 20 november verschijnt)
Nederlandstalige indie pop: zelfverzekerd, eigenwijs en eerlijk
voor fans van: Merol, Bente, MEAU, Froukje, Maan etc.
- rebels, authentiek en empatisch tegelijkertijd -
jet van der steen Official Music - Listen to songs on YouTube, Spotify | Check for Videos on Linktree
jet van der steen claimt de controle met nieuwe single 'Alles of Niets'
Vorige maand stond ze nog op het podium met haar 'Praat Te Veel'-tour, in het verlengde van haar EP 'Niemand Gaat Het Voor Je Doen'. Met een drukke festivalzomer in het vooruitzicht (met o.a. Pinkpop, Into The Great Wide Open, Lowlands & Suikerrock) keert jet van der steen nu terug met haar gloednieuwe single 'Alles of Niets'. De track is een krachtige ode aan risico durven nemen en geen genoegen nemen met minder dan het maximale.
Met haar recente EP zette jet van der steen al een duidelijke stap richting een meer elektronische popsound, hoorbaar in tracks als 'Fuck Je Gucci Shirt' en 'Praat Te Veel'. Die lijn trekt ze door in 'Alles of Niets', waarin deze sound zich verder ontvouwt.
In 'Alles of Niets' schetst jet van der steen een nacht waarin ze besluit dat niemand anders dan zij alleen de regels bepaalt. De energieke clubtrack wordt gedreven door de herhaling van de titel als een soort mantra: "Ik wil alles alles alles of niets niets niets / Wil getallen tallen tallen keer tien tien tien"
Zelfverzekerd, eigenwijs en eerlijk: zo is jet van der steen het beste te omschrijven. Ze zegt wat ze denkt en gaat overal volledig voor. Jet is geen 'gladde popster'. Ze komt over als iemand die je buurmeisje zou kunnen zijn, maar dan eentje met een vlijmscherpe pen, een groot hart en een middelvinger in haar achterzak voor iedereen die haar onderschat. Ze straalt iets rebels, authentiek en empatisch tegelijkertijd uit.
De muziek van jet van der steen is een mix van pop en elektronische invloeden. Haar single 'Dans Op Het Mes' werd meer dan drie miljoen keer gestreamd en vergrootte haar bereik in de Benelux, Duitsland en Zuid-Afrika. In januari 2026 stond ze met haar liveband op Eurosonic Noorderslag.
Kort daarna tourde ze door Nederland en België tijdens de 'Praat Te Veel Tour'. Momenteel maakt jet van der steen zich klaar voor een knallende festivalzomer.
- Live shows Vlaanderen 2026 -
3 juli: Moonfeest - Zwevegem
11 juli: Binkpop - Turnhout
7 aug: Suikerrock - Tienen
4 dec: Trix – Antwerpen
Jet's Vlaamse vuurdoop? Dat was vorig jaar op 25 februari in Antwerpen in een uitverkochte Amor (De Roma) - pure Amor!
Nog geen maand later, op 24 maart, zette ze in Leuven de foyer van Het Depot in lichterlaaie - op een handvol tickets na wéér uitverkocht.
Die zomer op 21 juli maakte de Nederlandse haar Belgisch festival-debuut op het Beach Festival in Nieuwpoort en nadien volgenden nog: Het Groot Verlof (Leuven), Zeverrock (Zevergem) en Rijvers Festival (Lievegem).
En op zondag 23 november stelde Jet haar derde EP live voor in de Kavka te Antwerpen.
- bio & cijfers -
Spotify
133.000 maandelijkse luisteraars // +12 miljoen streams
TikTok
180.000 volgers & 4,3 miljoen likes
Instagram
94.000 volgers
YouTube
37.500 abo's & 6,1 miljoen weergaven
Jet van der Steen (24) groeide op in een levendig gezin, maar vond haar rust en eigen stem achter gesloten deuren - letterlijk. Wat ooit begon met zingen op haar slaapkamer, groeide uit tot een online fenomeen. Via TikTok (180.000 volgers & 4,3 miljoen likes!), Instagram (94.000 volgers) en YouTube (6,1 miljoen weergaven!) deelt ze haar kenmerkende Nederlandstalige interpretaties en originele muziek, waarmee ze een breed publiek weet te raken.
In 2018 trok van der Steen de aandacht als 16-jarige in het televisieprogramma 'The Voice Of Holland'.
Vier jaar later in 2022 verscheen haar eerste EP Door Mijn Ogen, met zes kwetsbare en eigenzinnige nummers die haar als nieuw talent op de kaart zetten. Ze maakte indruk tijdens de Popronde en werd een van de meest geboekte acts. Vanaf dat moment was het duidelijk: Jet hoort thuis op het podium
De afgelopen jaren heeft haar sound een sterke ontwikkeling doorgemaakt, iets wat duidelijk naar voren komt op haar EP Alles Komt, Alles Gaat, die ze presenteerde in een uitverkochte Melkweg. Op deze EP experimenteert jet met een meer elektronisch geluid, en met succes: haar single hieruit Dans Op Het Mes is inmiddels meer dan 3 miljoen keer gestreamd dankzij haar trouwe fanbase op Instagram en TikTok. De song werd opgepikt door 3FM en prijkte op de covers van bekende playlists.
Daarmee wist ze haar bereik flink uit te breiden, niet alleen in de Benelux, maar ook in Duitsland en zelfs Zuid-Afrika. 2023 werd het jaar van de doorbraak.
In 2024 ging Jet op tour met MEAU en volgde haar allereerste eigen clubtour 'Alles Komt, Alles Gaat'.
Dans Op Het Mes - song and lyrics by jet van der steen | Spotify
Sony Music news – Fleddy Melculy nieuw studio album ‘l’Avocat du diable’
METALFENOMEEN FLEDDY MELCULY (BE) KONDIGT NIEUW (VIJFDE) STUDIO-ALBUM 'L’AVOCAT DU DIABLE' AAN
ALBUM RELEASE DATUM: VRIJDAG 30 OKTOBER 2026 VIA SONY MUSIC
EERSTE SINGLE (MET MYSTERIEUZE GASTVOCALISTE) & LYRIC VIDEO 'DOE UW WERK'
DOE UW WERK (FEAT ???) - song and lyrics by Fleddy Melculy | Spotify
TOURDATA 2026 O.A. GRASPOP METAL MEETING, LIVE IS LIVE (SUPPORT VAN IRON MAIDEN), ZWARTE CROSS EN NAJAARSTOURNEE 2026-2027
"Er gaan heel wat mensen zijn die hier helemaal niet mee kunnen lachen..."
‘L’AVOCAT DU DIABLE’ (vertaald: de advocaat van de duivel) is de titel van het nieuwe - vijfde - studioalbum van Fleddy Melculy, dat op vrijdag 30 oktober 2026 via Sony Music zal verschijnen en waarop een aantal verrassende gastmuzikanten meedoet, waaronder stand-up comedian Alex Agnew en muzikant-zanger Marco Roelofs (Heideroosjes).
Nu geven de Belgische metaltitanen alvast een voorproefje met de eerste single en lyric video ‘DOE UW WERK’. Fleddy wordt hierop verrassend bijgestaan door een nog niet nader genoemde vocaliste. De band zal pas bij de release van het nieuwe album (eind oktober dus) bekendmaken wie deze mysterieuze engel is die ook de band vleugels geeft.
‘DOE UW WERK’ is een donkere furieuze song met een geweldige gitaarriff en een rake songtekst, waarin de band zijn observatie deelt dat heel wat mensen vandaag de dag gewoon hun werk niet meer doen zoals het hoort. Of het nu gaat om de loodgieter, internetprovider of garagehouder. Is dat helaas de realiteit, of Fleddy's eigen inbeelding? Of wordt het - self fulfilling prophecy-gewijs - juist alleen maar erger als je erop gaat letten (mede dankzij de "Reticular Activating System-filter" in onze hersenen)?
De band trok de afgelopen maanden door de Benelux voor de ‘10 Jaar Helgië’-tournee, en is deze zomer onder meer te zien op Graspop Metal Meeting (volgende week zaterdag 20 juni, mainstage), op LIVE IS LIVE (maandag 29 juni in Antwerpen, als support van Iron Maiden) en Zwarte Cross (zaterdag 18 juli). In het najaar van '26 en voorjaar '27 volgt een nieuwe tournee door Nederland en België
ALBUM 'L’AVOCAT DU DIABLE'
Op deze vijfde langspeler – de opvolger van ‘ANTICHLIST’ (uit 2023) en wellicht de hardste tot nu toe – neemt Fleddy Melculy opnieuw geen blad voor de mond. Enthousiaster dan ooit worden heilige huisjes vakkundig gesloopt. Ditmaal moeten onder meer tributebands, Oasis, wielertoeristen en slackers eraan geloven. Wederom wordt niets of niemand ontzien in de messcherpe teksten, die naar alle verwachting opnieuw voor de nodige ophef zullen zorgen. Niet voor niets schreef de band het nummer ‘Stop Met Zagen’, met een bloedserieuze ondertoon: Fleddy is het nu écht beu dat iedereen overal en altijd over klaagt. Advocaat van de duivel, inderdaad...
"Er gaan wel heel wat mensen zijn die hier helemaal niet mee kunnen lachen", steekt frontman Jeroen Camerlynck meteen fel van wal. "Fleddy Melculy is nu meer dan ooit nodig om tegenwind te bieden in een wereld waarin alles versmolten lijkt tot een onverschillige, grijze massa. Lethargie overheerst; niemand lijkt nog ergens een f*ck om te geven en verkiest apathisch en hersendood op zijn smartphone te scrollen. De huidige samenleving verkeert in een zombieachtige toestand waarin heel vaak ‘whatever’ te zien en te horen is. Op ons nieuwe album ‘L’AVOCAT DU DIABLE’ delen we opnieuw enkele broodnodige en goed gemikte oorvijgen en muilperen uit om de goegemeente eens flink wakker te schudden: een ferme schop tegen de schenen en een harde trap op de lange tenen. Fleddy Melculy is eens te meer het duiveltje dat zegt wat men liever niet wil horen."
Fleddy Melculy grossiert in satire. Het vijftal observeert de wereld met een frisse en kritische punkrock blik en legt middels een flinke dosis sarcastische humor zowel groot als klein dagelijks leed bloot, en schuwt daarbij zelfspot en relativering niet. Jeroen: "Ook onze nieuwe plaat fungeert weer als een voorhamer die de nimmer eindigende reeks dagelijkse ergernissen sloopt – hoe onnozel het onderwerp soms ook mag lijken. De luisteraar zit gniffelend met een smile op zijn bakkes. Tot het besef indaalt dat waar Fleddy allemaal over zingt, hem eigenlijk ook mateloos stoort. Fleddy Melculy is L’AVOCAT DU DIABLE. L’AVOCAT DU DIABLE is Fleddy Melculy."
Live Nation concert - Rodrigo y Gabriela
OurHome Tour
Op dinsdag 13 april 2027 in Ancienne Belgique, Brussel
Het legendarische Mexicaanse duo Rodrigo y Gabriela keert terug naar België met een gloednieuwe internationale tournee: de OurHome Tour. Op 13 april 2027 houden de twee gitaarvirtuozen halt in Ancienne Belgique in Brussel voor een concert dat even intens als betoverend belooft te worden. Voor hun Belgische fans is dit de uitgelezen kans om 'OurHome', hun negende en meest recente album, live te beleven.
Al meer dan twee decennia lang verleggen Rodrigo Sánchez en Gabriela Quintero de grenzen van de akoestische gitaar met hun unieke en onmiddellijk herkenbare sound. Nadat ze begin jaren 2000 Mexico verlieten, werden ze ontdekt in de straten van Dublin. Sindsdien groeide hun eigenzinnige mix van rock, flamenco, metal en filmische invloeden uit tot een wereldwijd succesverhaal. Van Glastonbury tot de Hollywood Bowl, en van de Royal Albert Hall tot het Sydney Opera House: overal ter wereld wist het duo publiek te begeesteren met liveoptredens van uitzonderlijke intensiteit. Sinds de release van hun debuutalbum 'Foc' in 2001, regen ze de indrukwekkende platen aan elkaar. Denk maar aan '11:11' (2009) en 'Mettavolution' (2019), dat in 2020 werd bekroond met een Grammy Award. Rodrigo y Gabriela hebben hiermee hun status als onmisbare artiesten in de hedendaagse instrumentale scene definitief verzilverd. Met 'OurHome', opgenomen en in eigen beheer uitgebracht in Tokio, keren Rodrigo y Gabriela terug naar de essentie van akoestische muziek. Tegelijk verrijken ze hun klankwereld met nieuwe invloeden en samenwerkingen, onder meer met Marty Friedman en Hiromi. Het album ademt een meer contemplatieve en spirituele sfeer en vormt zowel een eerbetoon aan Japan als een reflectie op de zoektocht naar een thuis - in de wereld én in jezelf. Live blijft hun magie onverminderd indrukwekkend. Rodrigo's verbluffende techniek versmelt naadloos met Gabriela's hypnotiserende, percussieve ritmes, wat resulteert in een energieke en emotionele concertervaring die geen moment verveelt. Het duo koestert bovendien al jarenlang een bijzondere band met het Belgische publiek en kijkt ernaar uit om opnieuw een concert neer te zetten dat tegelijk intiem en groots aanvoelt. Een absolute must-see op 13 april in Ancienne Belgique.
TICKETPRIJS: €42,50 (inclusief servicekosten en mobiliteitsbijdrage).
De nieuwe single van Rodrigo y Gabriela "Monster" is beschikbaar.
Rodrigo y Gabriela - Monster (Official Video)
Het nieuwe album van Rodrigo y Gabriela "OurHome" verschijnt op
18 september 2026.
www.livenation.be
V2 records news – Alexis Taylor & Mike Simonetti share cover of Bonnie "Prince" Billy, ‘i see a darkness’
ALEXIS TAYLOR & MIKE SIMONETTI
Share cover of Bonnie "Prince" Billy "I See A Darkness"
EP OUT FRIDAY 12 JUNE
Alexis Taylor & Mike Simonetti - I See A Darkness (Official Video)
Alexis Taylor of Hot Chip and producer Mike Simonetti — founder of Troubleman Unlimited and Italians Do It Better, and one-half of Pale Blue — today have shared their transcendent cover of Bonnie "Prince" Billy's "I See A Darkness," taken from their forthcoming collaborative EP, due Friday 12th June via Smugglers Way.
The accompanying video, directed by Ben Crook and conceptualized and "written for the stage" by Taylor and Crook, stars Taylor and German actor David Bredin, with supporting features from English musician Jarvis Cocker and Sian Ahern. The emotional visual follows two men — Taylor and Bredin — as they slowly reconnect over a drink in a dimly lit room, quietly pleading for compromise and understanding.
Reflecting on the video, Taylor says:
"Sat in the dark in a hotel room on my own on tour, and after 3 aborted attempts to work with different film makers to get something made for 'I See A Darkness,' I came up with a very simple idea myself, to accompany the music and to try to get to the emotion and the narrative at the core of Will Oldham's beautiful song. I saw the room that we see in the film — the scene, the two men facing each other and getting closer in their armchairs as the intensity of what they sing to each other increases. I saw the lady at the centre and back of the same space, illuminated by lamp light for the choruses, and the red balloon hovering over the 4 people in the scene. I wanted this to be like a televised Samuel Beckett play, and to be surreal, simple, and emotionally direct. Ben Crook helped me massively, understanding my vision, directing beautifully and bringing the whole thing to life.
I cast David Bredin after meeting him in Rostock, Germany, and believing he would be right for the role. I'm glad I trusted my gut. He delivers an incredibly moving performance and somehow exceeded my expectations of what we could achieve emotionally in this short film. He clearly feels what he is conveying through the lyrics and you can't miss that.
Jarvis Cocker and Sian Ahern are both composed and brilliant in their supporting roles, and they were there to represent Mike Simonetti and Elizabeth Wight's musical roles in the track.
Bonnie himself is there in spirit, all 'busted up', to quote another of his songs; the sculpture was made as a surprise for me, by Ben.
It was a joy to conceive this and to work on it with Ben Crook and the whole team on the day. The best experience I have had on a video shoot. I hope people connect with it!"
Director Ben Crook adds:
"Alexis called me one winter day last year and asked if I could help turn an idea of his into a music video. He had a very clear vision: two people sat opposite one another in dialogue, emerging from darkness, their chairs slowly moving towards one another. The simplicity and purity of the concept immediately intrigued me.
["I See A Darkness"] has always felt like an internal dialogue — a drunk man convincing himself he can change his ways, a conversation between opposing perspectives, an alcoholic 'Waiting For Godot.' I knew instantly this film should feel like a 1970s BBC TV; it needed to be authentically theatrical, and definitely not a performance music video. Accordingly, we shot on a vintage valve video from that era and also on 16mm film. To keep it as authentic as possible, I took the lyrics and wrote a script — the songs broken into scenes and lines of dialogue so that Alexis and our incredible actor David Bredin knew their lines and actions in advance.
Alexis met David while on tour, and casting him as the friend in the darkness was perfection. We also felt that it was important to have the presence of Elizabeth [Wight] and Mike [Simonetti] in the film. With an ocean separating us, Sian Ahern and Jarvis Cocker stepped in to portray them instead."
This team-up is years in the making, dating back to Taylor and Simonetti's fateful first meeting while the latter was spinning a set at the now-defunct Williamsburg club Output: "I was really excited about the re-edits he was playing that night," Taylor recalls, explaining that diving deeper into Simonetti's work with Elizabeth Wight as Pale Blue further captured his attention. For Simonetti, the partnership was equally organic: "[Alexis has] always been one of my favorite vocalists."
When Taylor and Simonetti first began exchanging demos with the idea of collaborating, Taylor eventually shared an early sketch of what would become "I See A Darkness." "I told him I had a house version of the song in my head and that I thought he'd be good at helping me make that," Taylor says. Simonetti, however, envisioned something sonically different — a creative tension that ultimately helped shape the track's transportive final form. "Dance music isn't in the best place it's ever been, and I grew up on rock music," Simonetti explains. "But when Alexis sent me his take on it, it just sounded cool, so we went from there."
Featuring backing vocals from Pale Blue's Elizabeth Wight, the song ultimately became a seamless fusion of both artists' instincts. "I really like that he looped certain parts of mine and Elizabeth's singing and treated it like dance music in a very classic way," Taylor says, adding that he's already been playing the track in his DJ sets. "There's a depth to that song where you can sing it in a club space, and people really connect with it. Will Oldham is probably my favorite songwriter who's still alive. I've been obsessed with his music since I was about to leave school. ["I See A Darkness"] is a foundational song for me."
"I See A Darkness" follows the release of the duo's luminous original, "Perfect Kiss," which Stereogum described as "simply lovely." Named one of Under The Radar's Best Songs of the Week, the track explores themes of identity, alienation, and transformation. It arrived alongside a Super-8 shot video filmed in Los Angeles and London featuring Taylor, Simonetti, and Wight.
"I See A Darkness" and "Perfect Kiss" arrive as a limited edition 12" vinyl EP on June 12, featuring remixes from claire rousay and Black Forces. "I See A Darkness" and "Perfect Kiss" are out now. Initially available only on the vinyl edition, the remixes will see a digital release later this year.
Live Nation concert – Sienna Spiro
SIENNA SPIRO, My House Tour
Op dinsdag 16 maart 2027 in Vorst Nationaal, Brussel
SIENNA SPIRO maakte eerder dit jaar een onvergetelijke eerste indruk op het Belgische publiek met een instant uitverkochte show in Ancienne Belgique. Nu zet de Londense sensatie de volgende stap: op dinsdag 16 maart 2027 staat ze met haar 'My House Tour' in Vorst Nationaal in Brussel voor haar grootste Belgische concert tot nu toe. Tickets zijn beschikbaar via livenation.be.
Sinds haar doorbraak met de internationale hit "Die On This Hill" eind 2025 gaat het razendsnel voor SIENNA, die bovendien pas 20 jaar oud is. Ze verkocht haar eerste Noord-Amerikaanse headlinetour in enkele seconden uit, werd genomineerd voor de prestigieuze Critics' Choice Award (BRIT Awards) en maakte een veelbesproken passage in 'The Tonight Show'. Ook de internationale pers is unaniem lovend: Rolling Stone, The New York Times, Variety en vele anderen prijzen haar fenomenale stem en uitzonderlijke songwriting. Variety noemde haar zelfs "one of the greatest voices of her generation".
Begin 2026 bevestigde SIENNA opnieuw de kracht van haar songwriting en haar uitzonderlijke stem door met haar drie singles tegelijk in de Billboard Hot 100 te staan. Naast "Die On This Hill" stonden ook "You Stole The Show" en "The Visitor" in de lijst, en dat nog vóór de release van haar debuutalbum.
Nog heel even geduld, want op 3 juli komt dat album dus uit. Met 'Visitor' levert de zangeres een ontwapenend, openhartig en adembenemend mooie plaat af, waarop ze samenwerkt met een topteam van producers en orkestcomponisten. Het album is een existentiële zoektocht en verkent de kwetsbaarheid van het leven en de liefde. "I've spent most of my life feeling like a visitor," zegt SIENNA, "someone who's just passing through." Maar als de beginperiode van haar nu al spectaculaire carrière ons iets heeft geleerd, is het dat SIENNA SPIRO helemaal nergens naartoe gaat.
Laat je helemaal onderdompelen in de sensationele stem en meeslepende songs van SIENNA SPIRO op 16 maart in Vorst Nationaal!
Tickets zijn beschikbaar via livenation.be en kosten €62,60 - €51,40 - €45,80 - €40,20 - €34,61 (inclusief servicekosten en mobiliteitsbijdrage).
Het nieuwe album van SIENNA SPIRO 'Visitor' komt op 3 juli 2026 uit via Universal Music Belgium.
www.livenation.be
Greenhouse Talent, Gent - volgende concertreeks
2026
- Massive Attack op 8 juni 2026, Vorst Nationaal in Brussel
- Fat Freddy’s Drop op 9 juni 2026, De Roma, Antwerpen
- 10cc, ‘and another bloody greatest hits’, op 11 juni, 12 juni en 13 juni 2026: Depot, Leuven, Cactus Club, Brugge en K. Elisabethzaal, Antwerpen
- Richard Thompson op 18 juni 2026, De Roma, Antwerpen
- Roland Van Campenhout, op 18 juni 2026 De Grote Post, Oostende + 19 juni 2026, Vooruit, Gent (ism VierNulVier)
- Clouseau - Festivalshows 2026 (tussen juni – augustus 2026)
- Luz Casal op 27 juni 2026, De Roma, Antwerpen
- Jeff Goldblum & The Mildred Snitzer Orchestra op 7 juli 2026, K Elisabethzaal, Antwerpen
- Ludovico Einaudi + ensemble op 8 juli 2026, Vorst Nationaal, Brussel
- Luke Combs op 11 juli 2026, Johan Cruijf Arean, Amsterdam
- Noordkaap, De Mens op 20 augustus 2026, OLT Rivierenhof, Deurne
- Emmylou Harris op 3 september 2026, Bozar, Brussel en op 4 september 2026, Stadsschouwburg, Antwerpen
- Carminho op 9 september 2026, Bozar, Brussel
- The Waterboys ‘fischerman’s blues revue’ op 11 september 2026, OLT Rivierenhof, Deurne
- Mike Oldfield’s ‘Tubular Bells’ op 20 september 2026, Capitole, Gent
- Harlem Globetrotters ‘100 jaar basketbalmagie op 4 oktober 2026, Lotto Arena, Antwerpen
- Bryan Adams op 14 oktober 2026, Ziggo Dome, Amsterdam + op 4 december 2026, Rockhal; Luxemburg
- Lake street dive: feest van soul, pop en authenciteit op 17 oktober 2026, Ancienne Belgique, Brussel
- Pink Martini, klein orkest, op 18 oktober 2026, De Roma, Antwerpen
- Zap mama + K.Zia ‘héritage é motion’ van 23 oktober 2026 t-m 11 februari 2027, verschillende podia in België
- Di-Rect, 25 jaar, op 23 en 24 oktober 2026, Trix, Antwerpen
- Dabeull live band op 27 oktober 2026, Vorst Nationaal, Brussel
- The world of Hans Zimmer, a new dimension, op 13 november 2026, ING Arena, Brussel
- The Witcher in concert – 10 jaar Wild Hunt met Percival Schuttenbach live, op 14 november 2026, Capitole, Gent
- Hatsune Miku op 14 november 2026, ING Arena, Brussel
- Westlife, 25Y op 24 november 2026, Lotto Arena, Antwerpen
- Axelle Red, nieuw album uit, najaarstour 2026 (op 26 november De Roma, A’pen; op 28 november OM, Luik; op 29 november 2026 AB, Brussel)
- Jasper Steverlinck op 27 november 2026, ‘a new era’, Lotto Arena, Antwerpen
- Erik Truffaz & Antonio Lizana, Miles Davis’ ‘sketches of Spain’, op 5 december 2026, Bozar, Brussel
- Ibrahim Maalouf & Hiba Tawaji ‘à la française’ op 18 december 2026, Théâtre Royal de Mons, Bergen
2027
-Karel Van Mileghem & Bart Schols, theater tour vanaf 15 januari 2027 t-m 05 maart 2027
- Ibrahim Maalouf op 3 april 2027, Vorst Nationaal, Brussel
- The world of Hans Zimmer, a new dimension, op 29 april 2027, AFAS Dome, Antwerpen (extra show)
Concertgids
2026
Massive Attack op 8 juni 2026, Vorst Nationaal in Brussel
Massive Attack
Vorst Nationaal, Brussel
08.06.2026
Massive Attack komt op 8 juni 2026 naar België voor een unieke show in Vorst Nationaal, Brussel. De revolutionaire band uit Bristol, met Robert “3D” Del Naja en Grant “Daddy G” Marshall, gaven de muziekgeschiedenis mee vorm met tijdloze hits zoals 'Teardrop', 'Unfinished Sympathy' en 'Risingson'. Live staan ze garant voor een beklijvende ervaring waarin muziek, beeld en sociaal geëngageerde boodschappen naadloos samensmelten.
Begin jaren ‘90 werd met het ontstaan van Massive Attack een nieuw geluid geboren: donker, sensueel en filmisch, vol soulvolle melodieën, dubgrooves, hiphopritmes en een zweem van electronica.
Debuutalbum ‘Blue Lines’ (1991) werd meteen wereldwijd geprezen, met klassiekers als ‘Unfinished Sympathy’ en ‘Safe From Harm’. Opvolgers ‘Protection’ (1994), ‘Mezzanine’ (1998), ‘100th Window’ (2003) en ‘Heligoland’ (2010) verstevigden hun status, met tijdloze tracks als ‘Teardrop’, ‘Angel’ en ‘Inertia Creeps’. Sindsdien bracht Massive Attack diverse compilaties, remix albums en EP's uit, waaronder de self-released EP ‘Eutopia’ in 2020.
De band won talloze prijzen, behaalde meerdere platina albums en blijft tot op heden een belangrijke referentie voor andere artiesten. Hun ijzersterke livereputatie hebben ze te danken aan visueel indrukwekkende liveshows, doorspekt met pakkende statements en straffe muzikale gasten. De liveoptredens van Massive Attack zijn geen gewone concerten; het zijn artistieke reizen die de luisteraars meenemen op een betoverende tocht door geluid en emotie.
Op maandag 8 juni bewijst Massive Attack in Vorst Nationaal andermaal waarom ze tot de meest relevante groepen van hun generatie behoren en nemen ze het publiek mee in hun ontzagwekkende universum.
Fat Freddy’s Drop op 9 juni 2026, De Roma, Antwerpen
Iconisch debuutalbum ‘based on a true story’ live opnieuw voorgesteld
Clouseau - Festivalshows 2026
20.06.2026 - Denderpop, Dendermonde
05.07.2026 - Moen Feest, Zwevegem
07.07.2026 - OLT Rivierenhof, Deurne SOLD OUT
08.07.2026 - OLT Rivierenhof, Deurne SOLD OUT
12.07.2026 - Rock Zottegem, Zottegem
09.08.2026 - Suikerrock, Tienen
Luz Casal op 27 juni 2026, De Roma, Antwerpen
LUZ CASAL KOMT VOLGEND JAAR OP 27 JUNI NAAR DE ROMA, ANTWERPEN
ZA 27.06.2026 De Roma, Antwerpen
Op zaterdag 27 juni volgend jaar komt de legendarische Luz Casal naar De Roma, Antwerpen. De Spaanse zangeres, met Galicische roots, veroverde de wereld met haar innemende stem en unieke persoonlijkheid. De filmliefhebbers kennen haar zeker van 'Piensa En Mi' bij de Almodovar-film 'Tacones Lejanos' (High Heels). Live zal ze nieuwe nummers moeiteloos combineren met de vele hits uit haar rijkgevulde carrière.
María Luz Casal Paz draait al heel wat jaren mee en is een onbetwistbare referentie in de Spaanse - en bij uitbreiding Europese - muziekwereld. Haar carrière begon in de jaren tachtig. Na een verhuis naar Madrid om zich serieus op muziek te smijten, breekt de zangeres meteen door met haar eerste single 'El Ascensor'. Vanaf dat moment stopt het nooit meer. Album na album - ze breekt finaal door met 'V’ (1989) maar heeft ondertussen zeventien platen en miljoenen sales op haar conto staan - groeit haar faam. Na Spanje gaan ook Frankrijk, Latijns-Amerika, Duitsland, België… voor de bijl. In 1989 wordt ze uitgenodigd op een groot benefietfestival voor de mensenrechten in Chili naast Sting en U2. De bekende regisseur Almodovar gebruikt haar muziek in zijn film 'High Heels’. De hoogtepunten uit haar rijke carrière vormen een bijna eindeloze lijst.
Vorig jaar bracht ze - na vijf jaar afwezigheid - 'Las Ventanas de Mi Alma’ uit, haar meest persoonlijke en autobiografische album uit haar carrière. Even gepassioneerd als altijd verkent Luz nieuwe geluiden om na meer dan veertig jaar toch weer boeiend uit de hoek te komen. Ze reikt in elk nummer de hand aan de luisteraar, bezweert haar eigen demonen - en meteen die van anderen - en laat de hoop zegevieren. Warm, furieus, altijd eclectisch, intiem en reflectief. Luz haalt telkens opnieuw alles uit de kast. Live komen haar songs nog meer tot hun recht en zinderen lang na...
Luke Combs op 11 juli 2026, Johan Cruijf Arean, Amsterdam
LUKE COMBS NAAR JOHAN CRUIJFF ARENA IN AMSTERDAM OP ZATERDAG 11 JULI VOOR EXCLUSIEVE BENELUX SHOW
Johan Cruijff ArenA, Amsterdam 11.07.2026
De met multi-platina bekroonde country-superster Luke Combs komt op zaterdag 11 juli 2026 naar de Johan Cruijff ArenA in Amsterdam voor wat ongetwijfeld het grootste countryconcert ooit in Nederland én de Benelux wordt. Onder de noemer ‘My Kinda Saturday Night Tour’ speelt Combs in totaal zestien shows, met Amsterdam als enige halte in onze regio. De komst van Combs – goed voor miljarden streams op Spotify – onderstreept de groeiende populariteit van countrymuziek op het Europese vasteland.
Een Grammy-nominatie, de eerste country-headliner ooit op de gerenommeerde festivals Lollapalooza en Bonnaroo, en maar liefst 53 weken aan de top van de Billboard Country Airplay Chart: het zijn slechts enkele hoogtepunten uit de indrukwekkende carrière van Luke Combs, die wereldwijd uitgroeide tot een van de grootste namen in zijn genre.
Tijdens zijn ‘My Kinda Saturday Night Tour’ doet Combs zes Europese steden aan. De show in Amsterdam is daarbij de enige stop in de Benelux. Fans kennen hem ongetwijfeld van wereldhits als When It Rains It Pours en Beautiful Crazy – nummers die volgend jaar ongetwijfeld ook in de Johan Cruijff ArenA te horen zullen zijn – en natuurlijk van zijn internationale radiosucces Fast Car, dat hij eerder dit jaar in een onvergetend duet met Tracy Chapman bracht tijdens de 66ste Grammy Awards.
De aankomende tournee markeert opnieuw een mijlpaal in de al indrukwekkende carrière van Combs, die recent de best verkopende, door de RIAA-gecertificeerde countryartiest ooit werd, met meer dan 168 miljoen verkochte exemplaren. Vorige week bracht hij bovendien The Prequel uit – een nieuwe collectie met drie nummers: My Kinda Saturday Night, 15 Minutes en Days Like These.
Daarnaast is hij genomineerd voor drie Country Music Association (CMA) Awards 2025: Entertainer of the Year, Male Vocalist of the Year en Single of the Year (Ain’t No Love in Oklahoma).
De zanger uit North Carolina vermengt klassieke country moeiteloos met invloeden uit de moderne R&B, en brengt zo een frisse wind in de hedendaagse popmuziek waarmee hij wereldwijd harten verovert.
Portugese fadista Carminho komt met nieuw album op 9 september 2026 naar Bozar in Brussel
Carminho is een fenomenale Portugese zangeres en dé ster van een nieuwe generatie fadista’s. Als dochter van zangeres Teresa Siqueira, groeit Carminho op in Lissabon met de stemmen en gitaren die zo kenmerkend zijn voor het genre. Als solo-artieste en songwriter slaagt ze er echter in om nieuw leven te blazen in de fadotraditie en luisteraars te vinden ver buiten de podia in haar thuisland.
Mike Oldfield’s ‘Tubular Bells’ op 20 september 2026, Capitole, Gent
TUBULAR BELLS, Capitole, Gent 20.09.2026
Na de succesvolle 50ste jubileumtournee komt Mike Oldfield’s legendarische Tubular Bells terug naar België. In Capitole Gent wordt Tubular Bells I integraal uitgevoerd, aangevuld met hoogtepunten uit II en III, én de wereldhit Moonlight Shadow.
Onder leiding van Oldfield’s vaste muzikale partner Robin A. Smith brengt een uitgebreid ensemble deze iconische muziek tot leven – een meeslepende reis door vijftig jaar muzikale verbeelding.
The world of Hans Zimmer, a new dimension, op 13 november 2026, ING Arena, Brussel
"THE WORLD OF HANS ZIMMER - A NEW DIMENSION” OP 13 NOVEMBER 2026 IN ING ARENA, BRUSSEL
VR 13.11.2026
ING Arena, Brussel
Maak je klaar om je onder te dompelen in een nieuwe dimensie muziek met "The World of Hans Zimmer - A New Dimension" op 13 november 2026 in ING Arena, Brussel. Het publiek wordt meegenomen op een unieke muzikale reis met verbluffende visuele projecties van filmscènes naast de muziek.
De voorloper van de concerttournee, "The World of Hans Zimmer - A Symphonic Celebration" verbaasde het publiek voor het eerst in Duitsland in 2018 en is sindsdien op een triomftocht over de hele wereld. Hans Zimmer zelf zal niet live op het podium verschijnen in "The World of Hans Zimmer: A New Dimension", maar zal fungeren als curator en muzikaal leider van de show.
Meervoudig Grammy®-genomineerde dirigent Matt Dunkley brengt de magie van Hans Zimmer tot leven op het podium tijdens deze tour. Zijn jarenlange samenwerking met Hans Zimmer heeft geleid tot iconische soundtracks voor kaskrakers als Pirates of the Caribbean 3 & 4, Inception, The Dark Knight, The Dark Knight Rises, No Time To Die, Kung Fu Panda 3 en Top Gun: Maverick. Samen met topmusici uit Zimmer’s talentenpool, het wereldklasse Odessa Orchestra & Friends en het uitzonderlijke Nairobi Chamber Chorus, creëert hij een adembenemende muzikale ervaring.
Westlife, 25Y op 24 november 2026, Lotto Arena, Antwerpen
Westlife viert 25 jaar carrière op 24 november 2026 in de Lotto Arena in Antwerpen
Westlife, Lotto Arena, Antwerpen 24.11.2026
De legendarische popgroep Westlife viert dit jaar hun 25-jarig bestaan met een groots jubileum: Westlife 25: The Anniversary World Tour. Op 24 november 2026 brengt de band hun indrukwekkende carrière naar de Lotto Arena in Antwerpen.
De tournee volgt op twee uitverkochte shows in de iconische Royal Albert Hall in Londen. Vanaf september 2026 trekken Shane, Nicky en Kian de wereld rond met een show vol onvergetelijke hits – van tijdloze ballads tot wereldwijde nummer 1-singles. Voor het eerst in twintig jaar doet Westlife opnieuw een uitgebreide Europese tour aan.
Er verscheen ook hun nieuwe single ‘Chariot’ – geschreven door Ed Sheeran, Johnny McDaid en Will Reynolds, en mede-geschreven en geproduceerd door Steve Mac. Het nummer is een muzikaal eerbetoon aan 25 jaar vriendschap, liefde en verbondenheid met hun fans. ‘Chariot’ zal te horen zijn op het aankomende album ‘25 – The Ultimate Collection’, dat op 13 februari 2026 uitkomt. Het album bundelt 21 fanfavorieten, waaronder ‘You Raise Me Up’, ‘Uptown Girl’ en ‘Flying Without Wings’, aangevuld met gloednieuw materiaal van alle vier de bandleden.
“Dit jaar is het 25 jaar geleden dat we samen aan deze ongelooflijke reis begonnen, en het voelt nog steeds alsof we pas aan het begin staan,” zegt Westlife. “De steun van onze fans is overweldigend. Om dit jubileum te vieren met een wereldtournee, nieuwe muziek en een nieuw album voelt ontzettend bijzonder. We kunnen niet wachten om samen met jullie dit nieuwe hoofdstuk te beleven.”
Met meer dan 55 miljoen verkochte platen, 14 Britse nummer 1-hits, 36 nummer 1-albums wereldwijd en meer dan 6 miljoen verkochte concerttickets, blijft Westlife een van de meest succesvolle popgroepen aller tijden. Hun muziek werd wereldwijd meer dan 3 miljard keer gestreamd en de groep blijft geliefd bij generaties fans.
Jasper Steverlinck op 27 november 2026, ‘a new era’, Lotto Arena, Antwerpen
Jasper Steverlinck kondigt 'A New Era' aan met gloednieuwe Lotto Arena-show op 27 november 2026
Jasper Steverlinck
Lotto Arena, Antwerpen
27.11.2026
Na een fantastisch jaar waarin hij zijn 25-jarige carrière vierde met concerten doorheen België, Nederland en Duitsland, met als apotheose twee avonden in de Lotto Arena in Antwerpen zet Jasper Steverlinck de volgende stap. In 2026 verschuift de focus naar nieuwe muziek, met als hoogtepunt een volledig nieuwe liveshow genaamd A New Era, op vrijdag 27 november 2026 in de Lotto Arena. Dat vertelde hij tijdens zijn concert op vrijdag. Tickets zijn te koop via greenhousetalent.com.
A New Era vormt de overgang tussen het feestelijke jubileumjaar en een frisse artistieke fase. Jasper brengt een selectie uit zijn volledige oeuvre, aangevuld met nieuw werk dat in 2026 het licht zal zien. De show wordt gedragen door zijn kenmerkende stem, begeleid door een zorgvuldig samengestelde groep muzikanten. Verwacht een avond waar intimiteit en grootsheid in elkaar overvloeien.
Het optreden in Antwerpen wordt Jaspers eerste grote show na zijn feestjaar, én het startpunt van zijn - naar eigen zeggen - “nieuwe muzikale vrijheid”.
Voor zowel de trouwe fans die het hele traject hebben meegemaakt, alsook voor het nieuwe publiek dat hem recenter ontdekte via Liefde Voor Muziek en Lift You Up, belooft A New Era een onvergetelijke avond te worden.
Over Jasper Steverlinck
Jasper Steverlinck is een van de meest succesvolle Belgische artiesten van de afgelopen twintig jaar. Als leadzanger en songwriter van Arid betoverde hij muziekliefhebbers in Europa en daarbuiten met zijn buitengewone stem.
Als soloartiest evenaarde Jasper moeiteloos de gouden platen die hij met zijn band Arid behaalde en stond hij vele weken in de hitlijsten. Hij ontving lof van internationale topartiesten als Bono, Eddie Vedder en Randy Newman. Hij werd treffend omschreven als iemand met de ziel van een dichter en de stem van een engel.
2027
Ibrahim Maalouf op 3 april 2027, Vorst Nationaal, Brussel
'IBRAHIM MAALOUF - 20 ANS DE LIVE!' OP ZATERDAG 3 APRIL 2027 IN VORST NATIONAAL
03.04.2027
Op zaterdag 3 april 2027 komt de Frans-Libanese trompettist met zijn gloednieuwe tournee '20 ans de Live!' naar Vorst Nationaal in Brussel. Ibrahim Maalouf viert twintig jaar carrière met een spectaculaire liveshow waar de energie van af spat!
Al twee decennia lang brengt Ibrahim Maalouf wereldwijd miljoenen fans in vervoering met zijn vrije, gedurfde en grenzeloze muziek. Maalouf kan terugblikken op twintig jaar aan muzikale avonturen, twintig albums die hun stempel hebben gedrukt op de geschiedenis van de jazz en de instrumentale muziek, twee nominaties voor de GRAMMY© Awards, vier Victoires de la Musique – waaronder die voor de beste tournee, prestigieuze samenwerkingen wereldwijd en legendarische concerten die het publiek hebben veroverd op plaatsen waar men dacht dat alleen popmuziek kon heersen.
Het publiek staat een meeslepende duik in zijn universum te wachten: tussen jazz, pop, wereldmuziek en improvisatie. Een feestelijke reis, gedragen door de energie van een veelzijdig muzikant die niet meer weg te denken is. Het wordt ongetwijfeld een unieke ervaring waarvan alleen de trompettist, met meer dan een miljoen verkochte albums, het geheim kent!
Pascal Van de Velde wint prestigieuze Arthur Award voor Beste Promoter
INFO Greenhouse Talent: http://www.greenhousetalent.com
Pias news – J. Bernardt – shares new single ‘four in the morning’
J.BERNARDT SHARES NEW SINGLE
"FOUR IN THE MORNING" OUT NOW VIA PLAY IT AGAIN SAM
08.12.2026 — DEN ATELIER, LUXEMBURG (LU)
10.12.2026 — MELKWEG MAX, AMSTERDAM (NL)
11.12.2026 — DOORNROOSJE, NIJMEGEN (NL)
12.12.2026 — AERONEF, LILLE (FR)
21.01.2027 — VERA, GRONINGEN (NL)
22.01.2027 — MUZIEKGIETERIJ, MAASTRICHT (NL)
23.01.2027 — MEZZ, BREDA (NL)
25.01.2027 — ANCIENNE BELGIQUE, BRUSSELS
29.01.2027 — LA GAÏTÉ LYRIQUE, PARIS (FR)
J.bernardt - Four In The Morning
Please note that J.Bernardt is now written with no space between the dot and the B.
Two years after his album Contigo, J.Bernardt, the solo project of Jinte Deprez (Balthazar), comes bacl with new single, Four In The Morning, out today via Play It Again Sam. The upbeat, moody pop song feels like a euphoric haze: manic and captivating, driven by pulsating drums, sprawling synths and sultry vocals. It marks his first new release since 2024.
Four In The Morning reflects the evolution of J.Bernardt into a fully-fledged artistic universe with its own trajectory and ambitions. Written and recorded at 64 Sound Studio in Los Angeles, it finds Jinte working far from familiar routines. There, he teamed up with producer Paul Butler (Michael Kiwanuka, Devendra Banhart), whose free-flowing approach encouraged spontaneity and led Jinte to find his most liberated vocal performance to date.
Butler's joyous production style and the uninhibited energy of Los Angeles run through the song from start to finish. The result is a track that retains J.Bernardt's trademark sound, only more playful and reckless. It tells the story of someone reaching a moment of clarity at four in the morning—whether intoxicated, sober, or somewhere in between is left deliberately unresolved.
About the track:
"The song caught my attention very quickly because it's not the kind of song I would normally write. It has this manic urge that made me think: 'Is something calling out your name, man?' So I went for it, probably because of the sense of rebirth it gave me. Why not? I wanted to feel reborn. And that's how it happened: a dancer in his finest suit wandering through LA at four in the morning. I hope it ends well for him."
Four In The Morning captures Jinte at his most uninhibited: wild, warm and full of life. It's the perfect soundtrack for summer!
Flagey, Brussel onthult nieuw seizoen 2026-2027
In 2026-2027 rijgt Flagey de Eerste Weense School als rode draad door zijn seizoen met een duidelijke filosofie voor ogen: luisteren naar muziek uit het verleden om het heden beter te begrijpen. Ter ere van Ludwig van Beethovens tweehonderdste sterfdag laten Boris Giltburg, het Quatuor Ébène, Mitsuko Uchida, Paul Lewis, András Schiff, Frank Peter Zimmermann, Dmytro Choni en Alexander Melnikov horen hoe relevant en levendig die muziek tot vandaag blijft. Het seizoen maakt ook ruim plaats voor jazz, met Louise van den Heuvel als artieste in residentie op het Brussels Jazz Festival, Anouar Brahem, het 50-jarige jubileum van de Lundis d'Hortense en Dee Dee Bridgewater. De Flagey Piano Days verzamelen grote pianisten en brengen hulde aan Philip Glass. J.S. Bach staat op de agenda met Philippe Herreweghe. Tot slot nodigen albumreleases, jonge laureaten en familievoorstellingen verder uit tot creatie, overdracht en ontdekkingsplezier.
Muzikale blikvangers
Het programma kent vele hoogtepunten. Van 10 tot 14 februari 2027 verzamelen de Flagey Piano Days uitzonderlijke artiesten rond het klavier. Roman Borisov en het Quatuor Modigliani openen het festival met Debussy en Franck (10/02/27, 18u30), waarna Marc-André Hamelin Weinberg, Debussy en Chopin combineert (10/02/27, 20u15). Jonathan Fournel vervoegt Brussels Philharmonic (11/02/27, 20u15), en daags nadien treedt Alexander Melnikov op met het Orchestre Philharmonique Royal de Liège (12/02/27, 20u15). De broers Lucas en Arthur Jussen brengen onder meer Bach, Brahms en Gershwin (13/02/27, 20u15), gevolgd door de zussen Katia en Marielle Labèque die in een programma met miniaturen een ode brengen aan miskende componistes, naast Mendelssohn, Fauré en Ravel (14/02/27, 19u).
Daarnaast vieren Vanessa Wagner (14/02/27, 11u), Danae Dörken en Pascal Schumacher (11/02/27, 22u15) tijdens deze editie de 90e verjaardag van Philip Glass.
Van 20 tot 22 november 2026 wordt het eerste deel van de integrale strijkkwartetten uitgevoerd door het Quatuor Ébène tijdens hun Beethoven String Quartet Cycle, meteen ook hun Flagey-debuut.
Tot slot is er voor liefhebbers van oude muziek heel wat moois te ontdekken. Philippe Herreweghe en het Collegium Vocale Gent brengen in de aanloop naar de feestdagen Bachs Weihnachtsoratorium (15/12/26, 20u15). Tevens zet Flagey ook Johann Gottlieb Goldberg in de kijker ter ere van zijn 300e verjaardag. Zowel het TrioFenix (16/10/26, 12u30) als de gitaristen Thibaut Garcia en Antoine Morinière brengen een eigen versie op Bachs Goldbergvariaties (20/10/26, 20u15)
ALBUM RELEASES
Verschillende artiesten stellen tijdens hun passage bij Flagey een recente release voor. Deze
niet-exhaustieve selectie getuigt van de rol die Flagey speelt in de albumreleasetours van vele musici.
Herfst 2026
Duo Kiasma: Polaris, Cypres - 25.09.26, 12u30
Cochemea: Vol III : Ancestros Futuros, Daptone Records - 16.10.26, 18u30
Jiaxin Min: Fuga Libera - 05.11.26, 20u15
Toine Thys & Motoï Kanamori Bando: Hypnote Records - 28.11.26, 18u30
Voorjaar 2027
Ragini Trio met Lander Gyselinck: W.E.R.F. records - 11.03.27, 20u00
Busch Trio: Alpha Classics - 13.04.27, 18u30
Marc Sabbah: Prospero Classical - 26.03.27, 12u30
Antoine Pierre: Fall Up - 17.04.27, 18u30
Beloftevol talent
Flagey blijft opkomend talent ondersteunen. De reeksen Piknik en Jonge Wolven verwelkomen tal van laureaten van de Koningin Elisabethwedstrijd zoals Valère Burnon
(21/09/26, 20u15), Uladzislau Khandohi (12/02/27, 12u30), Mirabelle Kajenjeri (13/02/27,
16u), Sergey Tanin (14/02/27, 17u30) en Arthur Hinnewinkel, die terugkeert in een
kamermuziekensemble met de pianotrio’s van Beethoven (12/03/27, 12u30). De Piknik-reeks verwelkomt ook jazztalent, zoals het Klinck Trio. (15/01/27, 12u30)
Verder treden jonge laureaten van internationale wedstrijden aan: Dmitry Shishkin, laureaat van het Tsjaikovski-concours en het Concours de Genève (27/11/26, 12u30), Jaeden Izik-Dzurko, de eersteprijswinnaar van de Leeds International Piano Competition 2024 (04/05/27, 20u15), en het Poiesis Quartet, laureaat van de Banff International String Quartet Competition, dat zijn eerste concert bij Flagey geeft (18/06/27, 12u30).
Ook de Flagey Academy bruist het hele seizoen lang van de activiteit, onder meer in december met Vivaldi's Gloria met Lorenzo Gatto (01/12/26, 19u30) en een kerstconcert (17/12/26, 19u).
Tot slot verbindt altviolist Marc Sabbah, ondersteund door Flagency, zijn Piknik-concert aan zijn opname van Bachs Cellosuites (26/03/27, 12u30). Dit is nog maar eens een mooi voorbeeld van Flageys missie om artiesten op elke stap van hun parcours te begeleiden, van het podium tot de opname.
www.flagey.be
Dans in Brugge onthult nieuwe seizoen 26-27
Dans in Brugge, de dansalliantie van Concertgebouw Brugge, Kunstencentrum KAAP en CC Brugge, blikt vooruit naar het nieuwe seizoen 26-27. Drie rode lijnen schuren, overlappen en gidsen door het programma: nalatenschap, een ontmoeting tussen generaties en makers in een ode aan hun herkomst. Live-muziek en enkele bijzondere verjaardagen zorgen voor feestmomenten doorheen het jaar.
Wereldpremières
10 & 11.10.26 | First dates: Amina Abouelghar & Indrė Jurgelevičiūtė + Guilhem Chatir &
Erwan Keravec
10 & 11.10.26 | Anneleen Keppens – Lullabye
19.05.27 | Álvaro Murillo & Alejandro Vega - Herencia Viva
Belgische premières
23.10.26 | Álvaro Murillo & Sita Ostheimer – PULSE
06.11.26 | Emanuel Gat - Cinq jours au soleil
20.01.27 | Noé Soulier & Il Convito - Close Up
04.02.27 | Ballet de Lorraine / Les Arts Florissants - Concerto Danzante
agenda — Dans in Brugge
VierNulVier, Gent - Ons nieuwe programma is er! + Videodroom 2026 – voorlopige programmatie
VIERNULVIER is VEEL.
Het programma sept - jan '27 is slechts een fractie van wat er nog aankomt
Vertrouwde namen (Rosas, Not Standing/Alexander Vantournhout, Lieselot Siddiki, Joshua Serafin) passeren de revue
we duiken in intiemer werk van artiesten die we voor de eerste keer presenteren
(Julia Masli, Christos Papadopoulos, Emiel Vandenberghe)
We gaan verder met 4x4 (Benjamin Abel Meirhaeghe krijgt carte blanche)
EN we maken ook weer plaats voor teksttheater (Louis Janssens/Toneelhuis, Jesse Vandamme & Lucie Plasschaert, Hannah Yamin Zaouad).
Videodroom - de jaarlijkse dream date tussen VIERNULVIER en Film Fest Gent - start dit jaar extra vroeg en eindigt extra laat.
Met Alabaster DePlume x 'Time of the Heathen', BL!NDMAN x 'The Evil Dead', Mary Lattimore x ''Old Joy' & Wolf Eyes 'Spider Baby' dropten we al 4 shows, en vandaag gooien we er daar nog eens 4 bovenop:
zo 04.10
Alex Zhang Hungtai x 'The Last Movie'
wo 14.10
YU SU x 'Life is Cheap... But Toilet Paper is Expensive'
do 15.10
Filip Wauters x 'Dead Man'
do 29.10
Circuit Des Yeux ft. Alan Sparhawk x 'Nosferatu'
'Dead Man' (1995) is voor veel filmfanaten de beste film van regisseur Jim Jarmusch: een spirituele western die het genre radicaal binnenstebuiten keert. Voor Videodroom transformeert Gents gitarist Filip Wauters (BackBack, Spook,...) de iconische soundtrack van Neil Young naar steel guitar.
Voor Videodroom wordt 'Nosferatu' (1922), de absolute grondlegger van de horrorcinema en een iconische klassieker uit het expressionistische stomme-film-tijdperk naar een onwerelds niveau getild. F.W. Murnaus beruchte bewerking van Bram Stokers Dracula blijft 100 jaar na uitgave nog steeds een spookachtig meesterwerk.
Circuit des Yeux brengt een hypnotiserende nieuwe live score, versterkt door Alan Sparhawk (Low). Het duo maakt optimaal gebruik van het immersieve geluidsysteem van Club Wintercircus en zorgt voor een unieke filmische en sonische ervaring.
Ervaar een van de vroege (1989) meesterwerken van Wayne Wang (Smoke, Blue in the Face) met een gloednieuwe elektronische score van dj & producer Yu Su.
Een naamloze koerier (Spencer Nakasako) levert een mysterieuze koffer af bij een wispelturige maffiabaas en raakt verstrikt in de netten van diens maîtresse en femme fatale (Cora Miao). Life Is Cheap ... But Toilet Paper Is Expensive is een felle politieke tirade, gebracht met gevoel voor humor en een rijk visueel palet.
https://www.viernulvier.gent
'The Last Movie' - Dennis Hoppers radicale, gemythologiseerde en verloren gewaande meesterwerk krijgt voor Videodroom een nieuwe live score van Alex Zhang Hungtai (Dirty Beaches). De film - mee geschreven door Dennis Hopper & Rebel Without A Cause-scenarist Stewart Dern - volgt een Hollywood filmcrew te midden de opnames van een western in een afgelegen Peruaans dorp.
Deze film is een beruchte productie. Na het gigantische commerciële succes van Easy Rider kreeg Hopper indertijd carte blanche van Universal voor zijn volgende regieproject. De regisseur, schrijver en lead actor pakte het gelde en rende ermee weg - letterlijk. Hij nam 'The Last Movie' op in Peru, zo ver mogelijk verwijderd van de Hollywood-machine.
House Of Entertainment news - Tributefestival Pinopop op weg naar uitverkochte editie
Ijzersterke internationale line-up en Belgisch tributegeweld met Alex Agnew (The Doors) en Vonken en Vuur (Clouseau) lokt de massa naar Lommel
8 en 9 augustus 2026 - Kristalpark Lommel
Op 8 en 9 augustus 2026 vindt in Kristalpark Lommel de zesde editie plaats van Pinopop, het snelst groeiende en grootste outdoor tributefestival van België. Voor de eerste keer sinds het ontstaan in 2021 is de inkom voor Pinopop niet langer gratis, maar dat lijkt de fans en bezoekers allerminst af te schrikken. Met nog een kleine 2 maanden te gaan tot de start van het festival, lijkt de organisatie af te stevenen op een uitverkochte editie. De combinatie van de unieke Pinopopsfeer, een ijzersterke internationale line-up, maar zeker ook de aanwezigheid van Belgisch tributegeweld als Alex Agnew and The Moonlovers (The Doors) en de Clouseau-tribute Vonken en Vuur, lokt de massa opnieuw naar het festivalterrein in het Lommelse Kristalpark.
Het tributefestival Pinopop, dat na een uit de hand gelopen grap/weddenschap voor het eerst in 2021 georganiseerd werd door de Lommelse vrienden-ondernemers Karl Berghmans en Pascal Faes, groeide in enkele jaren uit tot het grootste outdoor tributefestival van België. Voor de eerste keer sinds het ontstaan is Pinopop dit jaar een betalend festival - een logische volgende stap in het indrukwekkende verhaal van het event.
Pinopop evolueerde naar een volwaardig tweedaags festival met een ijzersterke internationale line-up en een uitgebreide festivalbeleving. De affiche voor het festivalweekend van 8 en 9 augustus 2026 oogt ronduit spectaculair. Met waanzinnige tributebands van o.a. Black Sabbath, INXS, Måneskin, Judas Priest, Golden Earring, Red Hot Chili Peppers, Volbeat en Tina Turner op het programma, belooft het weer een zalig muziekfestijn te worden in Kristalpark Lommel.
Alex Agnew en Clouseau
Uitkijken wordt het zeker ook naar Vonken en Vuur, de Belgische Clouseau-tribute o.l.v. frontzanger Nick Beernaert. Voor Nick is het een blij weerzien met het Kristalpark, want hij zette vorig jaar met U2BE de festivalweide al eens op z’n kop. Vanuit Belgische hoek ook een opvallende debutant op Pinopop: Alex Agnew brengt samen met begeleidingsband The Moonlovers een eerbetoon aan zijn eerste muzikale held Jim Morrison en diens band The Doors.
Op weg naar uitverkochte editie
Dat het publiek er zin in heeft en duidelijk begrip opbrengt voor het feit dat de organisatie een dergelijk event niet langer gratis kan blijven aanbieden, blijkt uit de ticketverkoop. Met een volledig uitverkochte - en tot 2x toe uitgebreide - camping en stilaan de laatste combi- en dagtickets in de aanbieding, is Pinopop goed op weg naar een uitverkochte editie met zowel op zaterdag als zondag 5.000 bezoekers.
Pinopop 2026 - Zaterdag 8 en zondag 9 augustus 2026 - Kristalpark Lommel.
Tickets via www.pinopop.be
www.houseofentertainment.be
Even voorstellen – Walrus - 'Blijf Nog Even Onder Water', single
Release: 11 juni 2026
Walrus is klaar voor een volgende fase met een frisse aanpak en een nieuwe producer. Na twee albums met Alex Callier kiest de band nu voor een samenwerking met indieproducer Joris Caluwaerts (STUFF., Magnus, The Go Find). Dat resulteert in een originele, dromerige sound. Op het nieuwe album, dat op 1 oktober verschijnt, spelen bewerkte pianoklanken, gelaagde synths, processed drums en verrassende harmonische wendingen een prominente rol.
Blijf Nog Even Onder Water - Single by Walrus | Spotify
Walrus is het geesteskind van Geert Noppe (ook toetsenist bij Hooverphonic en Yevgueni). De Nederlandstalige indiepopband staat voor slimme lyrics, ijzersterke bandleden en een eigen sound. Of zoals De Morgen schreef: “Knappe arrangementen, sterke melodieën en teksten die poëtisch zijn zonder scherpte te verliezen.”
‘Blijf Nog Even Onder Water' is de nieuwe, uitbundige zomersingle. Een nummer over onderduiken, letterlijk en figuurlijk dan, schuilen onder het wateroppervlak, ver weg van de drukte en de veeleisende wereld boven ons hoofd. Of beter nog: een zonnige, aan een geliefde gerichte smeekbede om samen te ontsnappen naar een idyllische schuilplaats, een impressionistisch onderwaterlandschap “bij de lelies en het wier, in de schaduw van een treurwilg, op de breuklijn van het licht.”
Een gehaaste, repetitieve synthhook zet meteen de toon, terwijl subtiele vreemde klanken op de achtergrond nieuwsgierigheid opwekken. Bas en drums vallen in, gevolgd door een opzwepende junglebeat op de toms. De strofen blijven koel en hypnotiserend, gedragen door een repetitieve zanglijn, terwijl het refrein volledig openbloeit met een sprankelende hi-hat en een lyrische melodie.
Met zijn stevig tempo van 180 BPM klinkt 'Blijf Nog Even Onder Water' tegelijk energiek en warm, melancholisch en euforisch. Synths, vocoder, drumcomputer en akoestische elementen vloeien moeiteloos samen tot een dromerige maar krachtige indiesound.
Net als bij de eerder verschenen single ‘Boek (Dit heb ik al gelezen)’ valt ook nu weer de frisse en eigenzinnige productie van Joris Caluwaerts op. Synthesizers en toms krijgen een prominente rol in een potige, heldere mix.
Het resultaat is een onweerstaanbare zomersingle: catchy, meeslepend, opzwepend en tegelijk verrassend gelaagd.
Walrus kreeg in het verleden airplay op o.a. VRT Radio 1 & 2 en NPO Radio 1, 2 en 5 en kon rekenen op sterke persreacties. Na een bewust rustiger periode zet de band nu opnieuw stappen vooruit. 'Blijf Nog Even Onder Water' vormt de volgende halte richting het nieuwe album. De voorstelling van het album vindt plaats op 10 oktober 2026 in Ter Vesten in Beveren, gevolgd door extra concerten in België en Nederland.
Boek (Dit Heb Ik Al Gelezen) - Single by Walrus | Spotify
Live:
26 juni, Openluchttheater, Valkenburg, NL (solo)
23 augustus, Koning Ezel, Lede (duo )
12 september, Uitwijken, Brugge (full band)
10 oktober, Ter Vesten, Beveren (albumvoorstelling, full band)
Club B52, Eernegem – Programma
05/06 Star industry
06/06 Lifeless past
12/06 Oaze: D Project
13/06 Johnnybgoode and his marginal twin brothers (coverband)
19/06 Thrash metal event
20/06 Hazedown, Dirty Pilot Love beans
26/06 Belgian Tribute to Pink Floyd: B Floyd
27/06 Knuckle heads w/Olav
03/07 Dripping sun, Bold’n Gold
04/07 ACDC tribute: High voltage therapy
17/07 Teddy Picker ‘tribute to Arctic Monkeys’
18/07 All aboard brings you 4 decades of hard rock and heavy metal songs
01/08 Metallicx, System of a tribute
07/08 The Boll Weevils, Brothers in blues
08/08 Range life ‘kick ass covers’
14/08 Mard
15/08 Korn again , ‘tribute to’
B52 music club | Facebook
www.b52music.club
Even voorstellen – Fallenium – ‘Devils With Pretty Faces’ klinkt als het meest homo-erotische voetbalanthem ooit
Belgische artiest Fallenium: "Statistisch zitten er in elke spelerskern LGBTQ+-voetballers, maar niemand durft het te zeggen"
Het WK 2026 brengt straks de beste voetballers ter wereld samen in de Verenigde Staten, Canada en Mexico. Toch lijkt er volgens publiek beschikbare informatie geen enkele openlijk LGBTQ+-speler aanwezig te zullen zijn op het grootste sportevenement ter wereld. Dat is opmerkelijk, want statistisch gezien spelen er vrijwel zeker wel LGBTQ+-voetballers mee. Tegen die achtergrond leidt een nieuwe single van de Belgische artiest Fallenium onverwacht tot een gesprek over een van de laatste grote taboes in het topvoetbal. Devils With Pretty Faces werd geschreven als een song over obsessie en aantrekkingskracht, maar luisteraars horen er vooral een stadionanthem in. Dat bracht de artiest bij een opvallende vraag: waarom blijft openlijk LGBTQ+ zijn in het mannenvoetbal zo uitzonderlijk?
Devils With Pretty Faces
WK 2026: 1.248 voetballers, nul openlijk LGBTQ+-spelers
Hoewel er verspreid over 48 landenteams 1.248 spelers actief zijn op het WK 2026, is er geen enkele geselecteerde speler die publiekelijk uit de kast is. Sterker nog: in de volledige geschiedenis van het WK voetbal voor mannen heeft nog nooit een openlijk homoseksuele speler op het veld gestaan. Het contrast met het vrouwenvoetbal is opvallend. Op het WK voor vrouwen van 2023 namen bijna honderd openlijk LGBTQ+-atleten of uitgesproken bondgenoten van de gemeenschap deel aan het toernooi.
Tegen die achtergrond krijgt de release van Devils With Pretty Faces een onverwachte extra betekenis. De nieuwe single van Fallenium werd geschreven als een song over obsessie, aantrekkingskracht en verlangen, maar roept bij veel luisteraars vooral beelden op van volle tribunes, supporterskoren en voetbalstadions. "Toen ik zelf de afgewerkte versie van Devils With Pretty Faces hoorde, dacht ik meteen aan een stadion," vertelt Fallenium. "Die saxofoon. Die groepsenergie. Die 'oh-oh-oh'-momenten. Het voelde alsof het oorspronkelijk geschreven was om door duizenden mensen tegelijk meegezongen te worden. Zelfs al is het nummer behoorlijk queer." Die reactie bracht de artiest bij een opvallende vraag: waarom rust er anno 2026 nog altijd zo'n groot taboe op niet-hetero zijn in de voetbalwereld?
Volgens de meest recente Gallup-meting, gebaseerd op meer dan 13.000 respondenten, identificeert ongeveer 9 procent van de volwassenen zich als LGBTQ+. Bij volwassenen jonger dan dertig jaar loopt dat aandeel zelfs op tot ongeveer 23 procent. "Dat is bijna één op de vier," stelt Fallenium. "Statistisch gezien betekent dat dat er in vrijwel elke spelerskern twee tot drie niet-heterospelers aanwezig zijn. Dat verbaast mij persoonlijk niet, maar ik blijf het taboe wel betreurenswaardig vinden. Ik ken veel niet-heteromensen die voetbal spelen en van voetbal houden. Mensen die even hard voor de overwinning gaan, even hard supporteren en even hard meeleven als iedereen anders. Toch zie je hen zelden terug in de verhalen die rond voetbal worden verteld. Dat vind ik jammer. Zeker nu, in juni, de Pride-maand bij uitstek."
Voor Fallenium is die band met voetbal bovendien persoonlijk. "Bij ons thuis is Antwerp heilig. En tussen mijn niet-heterovrienden zitten opvallend veel voetballers en voetbalfans. Dat beeld van voetbal als een exclusief heterowereldje klopt gewoon niet met de mensen die ik ken."
De homo-erotische fanfiction rond voetbal schrijft zichzelf
Fallenium benadrukt dat Devils With Pretty Faces nooit geschreven werd als sportlied en geen enkele officiële band heeft met een voetbalorganisatie, club of nationale ploeg. Maar als luisteraars er een stadionanthem in horen, vindt de songwriter dat alleen maar mooi. "Voetbal behoort toe aan iedereen. Ook aan niet-heteromensen. Ook aan mensen die zich niet altijd vertegenwoordigd voelen. Als iemand zich door dit nummer gezien voelt, dan is dat voor mij een compliment."
Voetbal is volgens Fallenium bovendien een opvallend homo-erotische sport. "Tweeëntwintig atletische mannen die in korte shorts achter een bal aanlopen en elkaar uitbundig omhelzen wanneer er gescoord wordt. Het verbaast mij niet dat mensen daar soms homo-erotische associaties bij maken. De term 'voetbalorgasme' duikt bovendien niet voor niets regelmatig op in interviews met spelers, trainers en supporters. Die intense ontlading van geluk, adrenaline en emotie na een doelpunt wordt vaak beschreven in termen die opvallend dicht aanleunen bij verliefdheid, verlangen of zelfs seksuele extase. De homo-erotische fanfiction rond voetbal schrijft zichzelf. En dit keer in een anthem dat Devils With Pretty Faces heet."
Volgens Fallenium wordt er opvallend weinig gesproken over de emotionele kant van voetbal. "Voetbal draait om passie, identiteit, kameraadschap, hoop, teleurstelling en verbondenheid. Dat zijn universele emoties. Misschien is voetbal wel veel inclusiever dan het imago dat het krijgt — en misschien ook inclusiever dan het zichzelf vaak voorhoudt."
Voetbalsupporters begrijpen liefde als geen ander
Onder de stadionwaardige energie schuilt een veel donkerder verhaal. Devils With Pretty Faces gaat over de aantrekkingskracht van mensen waarvan je diep vanbinnen weet dat ze niet goed voor je zijn. Over obsessie. Over verleiding. Over zelfdestructie. En over het eeuwige conflict tussen verstand en verlangen.
Met regels als "Love is brutal, love is cruel" en "A rebel against the devil can never win" beschrijft Fallenium een verslavende kracht die zelfs de meest rationele mensen uit balans kan brengen. "We praten vaak over verslaving aan alcohol, drugs of gokken," zegt Fallenium. "Maar veel minder over verslaving aan mensen en iconen. Terwijl sommige mensen ons even hard kunnen breken. Iedereen kent wel iemand die steeds opnieuw terugkeert naar iemand waarvan men weet dat het nooit goed zal aflopen."
Ook daarin ziet de artiest een onverwachte parallel met voetbal. "Supporters weten als geen ander hoe irrationeel liefde kan zijn. Je kiest je ploeg niet met je verstand. Je kiest ze met je hart. Zelfs wanneer ze je frustreren, teleurstellen of doen twijfelen, blijf je terugkomen. Dat is geen logica. Dat is emotie."
De gevaarlijkste duivels hebben de mooiste gezichten
De oorsprong van Devils With Pretty Faces gaat jaren terug. Oorspronkelijk werd de song geschreven voor een andere artiest die op zoek was naar een nummer over de giftige kant van aantrekkingskracht. De eerste versie kreeg de titel Absinthe. De song werd ingezongen maar bleef jarenlang onuitgebracht liggen. Pas dit jaar besloot Fallenium de song volledig te herwerken voor een eigen release. Toch voelde de oorspronkelijke titel nooit helemaal juist aan.
"Ik gebruik geen drugs en ik drink geen alcohol. Een titel als Absinthe voelde daarom niet authentiek voor mij." De uiteindelijke inspiratie kwam onverwacht na het herbeluisteren van het iconische Sugababes-album Angels With Dirty Faces. "Plots viel alles op zijn plaats. De song gaat over irrationele aantrekking en obsessie. Over mensen die er prachtig uitzien, maar chaos veroorzaken in je leven. De gevaarlijkste duivels hebben meestal ook de mooiste gezichten. En dat geldt misschien ook wel voor het Belgische elftal," lacht Fallenium.
Die saxofoonhook mag morgen in een sportpromo zitten
Op de vraag wat het meest verrassende aan de reacties op de song is, moet Fallenium niet lang nadenken: "Dat luisteraars het steeds opnieuw hebben over dezelfde saxofoonhook." De artiest moet lachen wanneer gevraagd wordt of die iconische hook ooit in een sportcontext zou passen. "Als mensen die saxofoon horen en spontaan aan een stadion en overwinning denken, dan heb ik iets goed gedaan. Mocht die energie ooit in een sportpromo passen, dan zou ik dat vooral als een groot compliment zien."
Of Devils With Pretty Faces straks daadwerkelijk door supporters wordt meegezongen in een stadion, valt nog af te wachten. Zeker is wel dat het gesprek over inclusie in het voetbal nog lang niet voorbij is.
Het WK 2026 gaat van start op 11 juni in de Verenigde Staten, Canada en Mexico en wordt met 104 wedstrijden het grootste WK uit de geschiedenis. De Rode Duivels openen hun toernooi op maandag 15 juni tegen Egypte in Seattle. De aftrap is voorzien om 21.00 uur Belgische tijd.
OVER FALLENIUM :
Fallenium (uitgesproken als Fa-lé-ni-um) is een van de weinige openlijk non-binaire producers en songwriters uit Antwerpen (Stabroek), België. Hun muziek, die moeiteloos balanceert tussen pop, electro, rock en folk, bouwt bruggen tussen persoonlijke verhalen en maatschappelijke thema’s. Eerder scoorde Fallenium in 2024 met hun debuutalbum Immortals Who Die. In 2025 volgde hun tweede Engelstalige album I'm Not He.
In 2024 startte Fallenium hun eigen muzieklabel, Purple Moon, op. Voor hun soloproject schreef Fallenium al liedjes voor onder andere de Turkse Eurovision Song Contest-legende Serhat en comedian Els de Schepper. Nummers zoals 'I've Made Love To The Sea',
'Breathtaking Day', 'Not The Girl', 'Human Throughout', 'Teach Me What Teachers Don't Teach At School', 'Lucky Number 13' en hun Franstalige nummers 'French My French Friend', 'Lâche' en 'Voltaire ?' vonden al hun weg naar nationale en internationale radiozenders.
Fallenium staat vooral bekend om hun lyrische teksten en leent hun naam van hun Zweedse overgrootvader Will Fallenius, maar koos voor een genderneutrale variant die eindigt op –um. Het muziekproject van Fallenium draait om familie en filosofie, waarbij het creëren van een veilige en inclusieve omgeving voor iedereen centraal staat. Door middel van muziek wil Fallenium kritisch denken, empathie en zelfreflectie bevorderen en eenzaamheid tegengaan.
INFO "Devils With Pretty Faces":
Record Label: Purple Moon
De albums 'Immortals Who Die' (2024) en 'I'm Not He' (2025) staan zowel op alle mogelijke streamingdiensten alsook zijn ze verkrijgbaar op cd en vinyl via: https://elasticstage.com/fallenium
Nederlands 
Français 
