Live Nation concert – Yebba
Jean Tour
Op zaterdag 5 september 2026 in Ancienne Belgique, Brussel

Het is een grote dag voor zangeres Yebba. Vandaag verschijnt haar langverwachte tweede album 'Jean' én kondigt ze een nieuwe tour aan. Goed nieuws voor België, want voor het eerst komt ze naar ons land. Op zaterdag 5 september 2026 staat Yebba in Ancienne Belgique in Brussel. Dé kans om een van de meest indrukwekkende stemmen binnen de hedendaagse soul live te beleven.
Yebba, geboren als Abigail Elizabeth Smith in West Memphis (Arkansas), groeide op met gospel en zong als kind in de kerk van haar vader. Die spirituele roots vormen nog steeds het kloppend hart van haar muziek. Met haar krachtige, emotioneel geladen stem weet ze moeiteloos vuur en kwetsbaarheid te combineren. Ze werd bij het grote publiek bekend via haar YouTube-kanaal en haar opvallende passage in Saturday Night Live naast Chance the Rapper. Zo maakte ze al snel naam als een buitengewone zangeres. Haar samenwerkingen met artiesten als Ed Sheeran, Sam Smith, Mark Ronson, Drake en A$AP Rocky bewijzen haar zeldzame talent om genres als R&B, soul en pop moeiteloos te overstijgen. Haar debuutalbum 'Dawn' (2021) bevestigde die status: een bezielde plaat waarop ze rouw en kwetsbaarheid omzette in aangrijpende melodieën. Yebba won een Grammy Award voor haar samenwerking met PJ Morton en ontpopte zich tot een van de meest fijngevoelige songwriters van haar generatie. Vandaag onthult ze 'Jean', een album opgedragen aan haar overleden grootmoeder. Deze tweede plaat, met de recent verschenen "Yellow Eyes", werd geproduceerd door haarzelf en John Rooney. Het album luidt een nieuw hoofdstuk in haar carrière in. Ze verkent liefde, woede en heling met een indrukwekkend stembereik, waarbij ze balanceert tussen beheerste kracht en pure kwetsbaarheid.
Live is Yebba ronduit meeslepend. Elke song voelt als een bekentenis, elke stilte als een gedeeld moment. Op 5 september in Ancienne Belgique krijg je de unieke kans om een artieste te ontdekken die met niets meer dan haar stem een volledige zaal in haar greep houdt. Mis het niet.

Dit concert is een coproductie tussen AB en Live Nation.

TICKETPRIJS: €35 (inclusief servicekosten en mobiliteitsbijdrage).

Het nieuwe album van Yebba "Jean" is uit via Sony Music.

www.abconcerts.be 
www.livenation.be

Even voorstellen - Valerie and the rain, debuut ‘your name’
Valerie and the rain is het muzikale universum van componist en singer-songwriter Valerie Van Roey. Haar muziek is een gevoelige mix van folk, klassieke compositie en hedendaagse muziek. Geïnspireerd door artiesten als Joni Mitchell, Linda Perhacs en Vashti Bunyan schrijft ze intieme songs met een puur en verhalend karakter.

Haar liefde voor muziek begon al op jonge leeftijd. Dankzij haar vader, een gepassioneerde muziekliefhebber, groeide ze onder andere op met de muziek van Arvo Pärt en Bach. Ze studeerde vervolgens ook compositie aan het Conservatorium van Antwerpen en Gent.  Later ontdekte en ontmoette ze Christian Wallumrød en Arve Henriksen, muzikanten die haar erg inspireerden en ook folk en een hedendaagse sound met elkaar verweven.

Op haar twintigste ondernam Valerie een reis die haar leven veranderde. Ze nam een sabbatjaar, liet het conservatorium in Antwerpen even achter zich en dook de wereld in. Al liftend legde ze 6000 km af doorheen Canada. Van Vancouver naar Toronto, over de enige highway die het hele land doorkruist. De reis was gebaseerd op een innerlijke houding van vertrouwen in de mensen en het leven. Gedurende deze weken werd Valerie verrast door de liefde, gastvrijheid en schoonheid van het innerlijke van de mensen op haar pad.  Tijdens de reis kocht ze haar eerste gitaar in Thunder Bay en schreef ze vervolgens de song 'Canada', na bijzondere ontmoetingen met de vrijgevige mensen van Canada en muzikanten op het folkfestival van Winnipeg. De reis vormt de basis van wie Valerie is als songwriter. 'Canada' was het begin van vele songs die zouden volgen. Op 12 februari 2026 verscheen 'Canada' als vooruitgeschoven single van haar debuutalbum 'Your Name', uit op 5 maart via Mokuhi Sonorities, het label van Nicolas Rombouts.

Valerie is steeds erg gefascineerd geweest door zingen. Haar stem klinkt bijzonder eigen en krachtig door haar diepe toewijding aan het zingen, jarenlang improviseren met haar stem en ook de grote passie voor traditionele Iraanse zang. Ze volgde lessen bij o.a. Mahsa Vahdat en Rahele Barzegari, waar ze geïnspireerd werd door de fijngevoelige wereld van de Perzische melodieën.(met quarter tones). Deze invloeden geven haar zangstem en songs een unieke kleur.

Valerie ziet een song als een “micro universe” waarin ze je uitnodigt om mee te reizen in een ruimte van verrassende klankkleuren. Het medium song is voor haar het favoriete en eenvoudige voertuig om haar liefde voor zang en compositie met haar luisteraars te delen.

Na jaren te hebben geschreven en gespeeld met muzikanten als Ruben Machtelinckx, Thomas Jillings en Nicolas Mortelmans, heeft ze in de zomer van 2024 haar debuutalbum opgenomen. Samen met Felix Machtelinckx (Tin Fingers) die haar muzikale visie als producer volledig omarmde, hebben ze op 7 dagen tijd, in een stenen cabane in de bergen van Zuid-Frankrijk, een intiem album gemaakt.. Het resultaat is een debuutplaat die haar klassieke opleiding verweeft met haar liefde voor zang, storytelling en folk.

Valerie and the rain
'Your Name'
Mokuhi Sonorities
Release: 5 maart 2026
File under: Joni Mitchell, Linda Perhacs en Vashti Bunyan
‎Your Name - Album by Valerie and the rain - Apple Music

Live:
19 maart, Theatergarage, Borgerhout (laatste tickets)

20 maart, De Roma amoR, Antwerpen - SOLD OUT

21 maart, Bij’ de Vieze Gasten, Gent

27 maart, The Acorn Theatre, Penzance (UK)

Even voorstellen – Ertebrekers - 'Taboe', single
Petrol Music
Release: 13 februari 2026
'Taboe' - Ertebrekers
Met de nieuwe single 'Taboe' snijden Ertebrekers een thema aan dat nog te vaak onder de radar blijft. In een wereld waarin kwetsbaarheid in sommige kringen nog steeds moeilijk bespreekbaar is, roept de band op om aandachtig te zijn voor signalen en het gesprek niet uit de weg te gaan. 'Taboe' is een uitnodiging tot openheid, empathie en echte connectie — een nummer dat niet wijst met de vinger, maar wel de deur openzet.

'Cocon' full album release op 6 maart via Petrol Music.

“Waar hangen die dekselse Ertebrekers toch uit?” Je hoorde het – als je goed luisterde – fluisteren onder fans. Met het onderliggende ietwat angstige sentiment: ze zijn toch niet gesplit? Wel, in het geheel niet. Ze leven nog, speelden recent een try-out in een uitverkochte Muziekclub 4AD in Diksmuide en komen op 6 maart op de proppen met een nieuwe plaat. Single/titeltrack 'Cocon' mocht alvast op veel airplay rekenen. Fans van het eerste uur mogen bijgevolg op hun beide oren slapen. Ertebrekers mag dan wel afgeslankt zijn tot een duo, Jeffrey Bearelle en Peter Lesage blijven gulzig en vol overgave uit verschillende vaatjes muzikaal manna tappen. Soms ook met een duidelijke disco-vibe. Check de nieuwe single ‘Taboe’.

Bijna tien jaar geleden lieten Ertebrekers ‘Otel’ op de mensheid los – met de bekende singles ‘De Zji’ & ‘Eva Mendes‘ nestelden ze zich in een niche waar ze meteen king waren – om drie jaar later – met ‘Crème’ – dat verhaal lekker verder te zetten. Ja, corona wierp wat roet in het eten, al wisten Ertebrekers hun plaat wel te verzilveren met de singles ‘Paranoïa’ en ‘Shimokitazawa’. En nu zijn ze er weer. Je zou de totstandkoming van het nieuwe album ‘Cocon’ een beetje kunnen beschouwen als een geval van ‘reculer pour mieux sauter’. Dat Flip Kowlier andere horizonten opzocht, gaf meer ruimte aan de songsmid Lesage die ‘Cocon’ een iets nadrukkelijkere soul-signatuur geeft. Waar de vorige platen van Ertebrekers nog een groter singer-songwriteraandeel hadden, konden Jeffrey Bearelle en Peter Lesage het laken nu volledig naar zich toetrekken: twee soulbrothers in één ruimte, dat geeft coole resultaten. De stem van Bearelle blendt mooi met de melodieuze arrangementen van Lesage. ‘Cocon’  is rijk gearrangeerd, met een knipoog naar oude en nieuwe soul-legends. Een plaat die mikt op de benen én op het hart, want ook qua thematiek laten Lesage en Bearelle in hun hart kijken.

“Waar we voorheen nog iets meer tongue-in-cheek-humor de plaat binnensmokkelden, leunen we qua thema’s nu iets dichter aan bij zaken waar we allemaal mee bezig zijn; er is meer zelfreflectie, meer introspectie en meer zelfliefde. De jongensachtige branie is er nog steeds, maar er hangt een laagje serieux over, zonder zwaar op de hand te klinken.” – Ertebrekers

3 maart (20u), album pre-listening event, Gold Listening Bar, Goudstraat 2, Gent
5 maart (18u), Music Mania 2 instore, Kraanlei 6, Gent
6 maart, release full album 'Cocon'

Live:

9 maart, Hoogmis, Edegem (try-out)

11 maart, Club Wintercircus, Gent (w/ HONEY)

26 maart, Wilde Westen, Kortrijk (w/ HONEY)

24 april, Muziekclub De Zwerver, Leffinge (w/ HONEY)

Meer data tba

Even voorstellen - 'Eenvoud', nieuw nummer van Brussels rapper en slamdichter Petit Jean

“Eenvoud’ is de allerlaatste track uit de Tweevoud-reeks en ook meteen de meest persoonlijke track die ik ooit gemaakt heb. Zo persoonlijk dat ik bijna 6 jaar nodig heb gehad om hem uit te brengen.
In de zomer van 2020, te midden van de coronacrisis, beleefde ik plots - bloednuchter - een ervaring die mijn leven voorgoed zou veranderen... en die ik tot op de dag van vandaag nauwelijks kan uitdrukken in woorden.
Noem het een 'spirituele ontwaking', een 'ego death' of 'mystieke ervaring': voor mij voelde het aan als ???????.
Als een bliksemschicht bij heldere hemel bestond plots voor heel even mijn ego niet meer,  en voelde ik vreemd genoeg dat alles voor eeuwig OK was. Tijd en ruimte vervaagden en ik was enkel nog 'het Zelf'.
U zei?
Wees gerust: dit blijft voor mij ook met stip dé vreemdste ervaring die ik ooit heb mogen voelen, maar ook één waarvoor ik nog elke dag dankbaar ben dat ik ze heb mogen meemaken.

Sinds een tijdje heb ik dan ook geprobeerd om deze ervaring in een tekst te gieten, in de hoop het zo aan mezelf en de buitenwereld helderder te kunnen uitleggen...

met 'Eenvoud' als resultaat.
Petit Jean | Spotify
Eenvoud (feat. Jules Nicolas C & Witty Quill)
? Beat: faux sala

? Vocals: Jules Nicolas C  & Witty Quill

?️ Mix & Recording: Witty Quill

? Mastering: Da Goose Mastering

?‍? Art work: Sarah Vanoverschelde (myvisualplayground)

Rampage Open Air 2026 – Overzicht van de namen

Hedex, Sub Focus, Slander b2b Nightmare, Black Sun Empire, Eptic, Camo & Krooked, A Little Sound, Fox Stevenson (dj set), Jessica Audifred, Macky Gee, Gentlemens Club, Koven, Murdock, Riot Ten, Byorn, Modestep, Space Laces, Creeds,...

Op 2, 3, 4 en 5 juli 2026 neemt Rampage Open Air opnieuw het Lommelse Kristalpark helemaal over en naar goede gewoonte gaat de organisatie weer above and beyond om de naam en faam als 'biggest drum-'n-bas & dubstep festival in the universe' alle eer aan te doen. Naast wereldtoppers als Hedex, Sub Focus, Slander b2b Nightmare,  Black Sun Empire, A Little Sound, Koven, Eptic en Macky Gee, wordt Belgische hemelbestormer USED (Jo Eelen) één van de absolute blikvangers deze editie. USED, die in het prille begin van zijn carrière al volop de kans kreeg bij Rampage, knikkerde onlangs Charlotte De Witte nog van de nr.1 positie in de UNTZ Anthems van Studio Brussel met zijn dancetrack 'You Say'. Hij groeide de voorbij jaren door tot de internationale top en maakt ondertussen wereldwijd indruk met zijn moddervette live set.

Naast al dat lekkers krijgen de bass-fans ook household names als o.a. Gentlemens Club, Camo & Krooked, Fox Stevenson (dj set), Riot Ten, Modestep en Jessica Audifred voorgeschoteld. Rampage Open Air heeft altijd al ingezet op vrouwelijke dj's en deze editie doen ze daar nog een schepje bovenop met dames op alle mogelijke stages, én DnB-lover, influencer en dj Maëlie die op zondag 5 juli een stage host waarvoor ze een all female line-up samenstelde onder de noemer 'Hot Girls Play DnB'. Mister Rampage en founder van ROA, onze Belgische bass-trots Murdock, mag natuurlijk ook niet ontbreken op het feestje!

Open Air MainStage - Europe flyer en reuzenrad - Rampage Express
Het muzikale menu dat geserveerd wordt is alvast opnieuw vijfsterrenkwaliteit, maar Rampage Open Air blijft een totaalbeleving en dus is het devies ook voor de omkadering zoals steeds BIGGER, BETTER, BOLDER!
Er komt een gloednieuwe Forrest Stage, de Church krijgt een heuse make-over, maar parel aan de kroon wordt ongetwijfeld de fonkelnieuwe Open Air MainStage die de organisatie voor het eerst neerpoot in het Kristalpark.
Het glamping-, hotel en resort-aanbod breidt opnieuw uit en er wordt nog meer ingezet op het algemene comfort voor de bezoekers. Na het succes van vorig jaar wordt de donderdag (2 juli) opnieuw een volwaardige 'open' festivaldag waarvoor apart tickets aangekocht kunnen worden en uiteraard mogen de zwembaden op de camping en de felgesmaakte attracties (botsauto's, rups, skateramp, videogames,..) van het Rampage Theme Park niet ontbreken. Een gloednieuwe eyecatcher deze editie wordt het reuzenrad en de Europe Flyer - de hoogste zweefmolen van Europa -  en de waanzinnige Mighty Mouse rollercoaster keren terug op het festivalterrein.

De Rampage Express rijdt ook deze editie uit en dat na het succes van de twee vorige edities voor het eerst ook 2x. Festivalgangers kunnen op donderdag 2  juli naar ROA 2026 afzakken met deze exclusieve trein die vertrekt in Brussel-Zuid en rechtstreekst doorstoomt naar de ROA-eindhalte aan de voet van het festivalterrein in Kristalpark Lommel. Op maandag 6 juli kunnen de uitgefeeste party animals ook terugkeren met de Rampage Express vanop dit perron. Tickets voor deze speciale trein zijn rechtstreeks te koop via de website van Rampage Open Air.

Daarnaast ontvangen alle ROA-bezoekers dankzij de samenwerking met NMBS opnieuw een unieke code op hun ROA-ticket waarmee ze, komende vanuit alle windstreken, op de website van NMBS een treinticket richting station Mol kunnen boeken met 40% korting . Daar kunnen ze vlot overstappen op de bussen naar het festivalterrein en zo veilig, snel en duurzaam het festivalterrein bereiken.

Nadat vorig jaar opnieuw de kaap van 60.000 bezoekers gerond werd, hoopt Rampage de spectaculaire groei van Rampage Open Air de afgelopen jaren door te kunnen trekken deze editie.

Rampage Open Air 2026 op 2, 3, 4 en 5 juli 2026 in Kristalpark Lommel. Tickets & info: www.rampageopenair.eu

Sun will be shining, bass will be loud, and fun will be had!

Praktisch:
Rampage Open Air
2, 3, 4, 5 juli 2026
Festivalterrein Kristalpark Lommel
Adres : Balendijk, 3920 Lommel
Organisatie : Rampage
www.rampageopenair.eu

Bettie Serveert - De fans worden ouder, de muziek is tijdloos
Bettie Serveert + Lip Service

De programmatoren van De Casino in Sint-Niklaas hebben onder de noemer ‘Terug naar 90’ vier bands naar de stad gehaald. Ozric Tentacles moest zijn concert afzeggen en Prong en Senser zijn bands die op tournee zijn en nog wel veel meer steden aandoen. Daarom kozen wij uit dat rijtje van vier voor Bettie Serveert. Ook een legendarische band uit de jaren ’90 en bovendien eentje die je niet meer zo vaak op een podium ziet.

Het duurde lang voor de support voor deze avond werd aangekondigd. Wij hoopten dat er als contrast of als een soort van generatiewissel een ander female fronted gitaarbandje zou opgetrommeld worden. Wijf, Rosie Stuart, Gender Reveal Atomic Bomb, Eosine, Nimbus Cart, Reena Riot, High Hi, … keuze te over in Vlaanderen. Het werd Lip Service. Niet echt een gitaarbandje, meer arty rock met synths, maar het publiek reageerde toch enthousiast op de eerste rijen. Dit is eerder een brave kopie van Talking Heads, maar dan zonder de direct meezingbare refreinen. Bijna alle leden van Lip Service spelen ook nog in andere bands als Ciska Ciska en Lézard. Met Lézard zijn er wel wat overeenkomsten, maar net zo goed veel verschillen.
De set van Lip Service in De Casino bestond vooral uit tracks van hun nieuwe album ‘Swalman’. “Room For Me”, met dan wel een meezingbaar refrein, was voor ons het leukste nummer en ook het nummer dat voor het meeste interactie voor het podium zorgde.
Setlist: Living Alone / The Other Dancers / Sadman / Trying To Explain / The Water / Slowly / Room For Me / Can’t Have It All

Dan naar de hoofdact van de avond, Bettie Serveert. Het bleef lang stil rond deze Nederlandse band. Maar recent waren er toch twee interessante digitale singles. Met “Ta!” vorig jaar en “Evil Side” dit jaar gaven de Betties weer een teken van leven, na de ook al bij de fans fel gesmaakte heruitgave van het ‘Palomine’-album. Met dat album is het in 1992 allemaal begonnen voor de indierockband uit Arnhem. ‘Palomine’ zette de Nederlandse band op de kaart in de UK en de Verenigde Staten met singles als “Kid’s Allright” en “Tom Boy”. Ook in Nederland en België waren ‘Palomine’ en ‘Lamprey’, het volgende album, een groot succes. De band mocht aantreden op Lowlands, Pinkpop en de Lokerse Feesten en ging op tournee in de Verenigde Staten en Canada.
Met elk volgend album verslapte de aandacht bij het publiek wat, zeker internationaal, maar in België en Nederland heeft deze band nog steeds een ruime fanbase. De Casino was dan misschien niet uitverkocht, de zaal stond goed volgepakt met vooral veertigers en vijftigers (die de hoogdagen van Bettie Serveert nog zelf meegemaakt hebben).
De band komt nog steeds heel graag in Vlaanderen spelen en het Vlaamse publiek werd verwend met veel oud materiaal: “Leg”, “Balentine”, “Kid’s Allright”, “Tom Boy” en “Brain-Tag” uit ‘Palomine’ en “Crutches” uit ‘Lamprey’. Voorts waren er nog onder meer “Private Suit” uit het gelijknamige album uit 2000 en “The Pharmacy” uit ‘Pharmacy of Love’ (2010).
Het meest recente studio-album, ‘Damaged Good’ uit 2016, was opvallend goed vertegenwoordigd, met “Brickwall”, “Damaged Good”, “Brother” en “Love Sick”. Niet echt een dwarsdoorsnede, want van heel wat albums werd niets gebracht. “Dust Bunny” uit ‘Dust Bunnies’ uit 1997 was de toegift. En de nieuwe singles zaten netjes in de set. Voor “Evil Side” vormde De Casino zelfs de live-première. Persoonlijk miste ik nog “Smack” uit ‘Log 22’, maar je kan als fan ook niet op al je wenken bediend worden.
Met zowat 30 jaren van albums en concerten spelen is Bettie Serveert toch wel een instituut geworden. En we mogen met z’n allen best fier zijn op deze band van bij onze Noorderburen.
Live staat deze band nog als een huis en de nieuwe singles zijn heel fijn. Een nieuw album mag er zeker nog komen. De jaren en de kilometers zijn zichtbaar aanwezig, maar de snedigheid, het enthousiasme en de liefde voor de indierock branden bij Bettie Serveert nog als een hoog oplaaiend vuur.
Setlist: Brain-tag / Damaged Good / Brickwall / Brother / The Pharmacy / Balentine / Crutches / Tom Boy-White Dogs / Private Suit / Evil Side / Ta! / Kid’s Allright / Love Sick / Palomine / Leg / Dust Bunny

Neem gerust een kijkje naar de pics @Wim Heirbaut
Bettie Serveert
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/9049-bettie-serveert-04-03-2026?Itemid=0
Lip service
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/9050-lip-service-04-03-2026?Itemid=0

Organisatie: De Casino, Sint-Niklaas

Hobby13 events

Zondag 29 maart 2026 10de Cd & Platenbeurs (platen - cd - DVD) in zaal de Expohal te (8800) Roeselare (Diksmuidsesteenweg 400).
Zondag 26 juli 2026 Cd & Platenbeurs zaal De Boare te (8660) De Panne (Koningsplein 1)
Woensdag 11 november 2026 zaal JOC aan Europahal/ te (8700) Tielt (General Maczekplein). 15de Cd & Platenbeurs.
Zondag 29 november 2026 zaal t’Bauhuis te (9100) Sint Niklaas (Slachthuisstraat 68).
Zondag 10 januari 2027 13de Cd & Platenbeurs (platen - cd - DVD) in de Expohal te (8790) Waregem (Zuiderlaan 26).
Zon. 14 feb. 2027 27ste Mega Muziek Beurs + Boekenbeurs te (9800) Deinze zaal Brielpoort (Lucien Matthyslaan 9).

www.hobby13.be

Paradise City wint International Greener Catering Award op de AGF Awards 2026
Paradise City Festival vindt jaarlijks plaats in de tuinen van het kasteel van Ribaucourt in Steenokkerzeel, en staat internationaal bekend om zijn zorgvuldig samengesteld programma van elektronische muziek en zijn leiderschap op het gebied van duurzaamheid. Vorige maand werd Paradise City bekroond met de Greener Catering Award tijdens de 2026 International AGF Awards in Londen, als erkenning voor de structurele en meetbare inzet van het festival voor een duurzaam voedselbeleid. De prijs werd op 24 februari uitgereikt in het Royal Lancaster London tijdens de Green Events & Innovations Conference (GEI), georganiseerd door duurzaamheidsspecialisten A Greener Future (AGF).

Meer info + Programma www.paradisecity.com

V2 records news – Seefeel - Return with first full length album in 15 years, "Sol.Hz"

Released worldwide by Warp Records on 1 May 2026
Wednesday 29 April @ Ancienne Belgique, Brussels
First single 'Ever No Way' out now
Seefeel - Ever No Way (Official Video)
Infamously the first artist signed to Warp that used guitars, Seefeel return with their first full-length album in fifteen years – Sol.Hz - a beautiful, hazy and blissed out collection of fractured melodies and vaporous textures.

In some ways, this can be regarded as Seefeel's 'dub' album – the deceptively cloud-like arrangements of Mark Clifford are somewhat ambient adjacent at low volume, but blasting out of a proper sound system, the cavernous bass undertow and skilful employment of effects are more apparent, messing with the listener's perception of time and audio placement. As always with Seefeel though, it never drifts too far into cold experimentalism or synthetic texture, the heavily manipulated vocals of Sarah Peacock lending the tracks a vital human element, with processed guitar loops allowing slivers of melody to drift through the trails of delay.

Stylistically, it builds on their 2024 mini-albumSquared Roots, in the way that the material has been microscopically dissected and reversioned until it reaches the perfect iteration, shape perhaps being the wrong word for a group who blur the lines between solidity and space to such a radical degree. The much-reappropriated line from The Communist Manifesto, "all that is solid melts into air", could be used as shorthand to describe the experience of listening to a Seefeel record. The album title Sol.Hz can be translated literally as sun plus electricity, although the exact interpretation is ambiguous and left open to debate, just like Marx's oft-quoted line.

Seefeel's first full-length album in fifteen years, Sol.Hz, is available on limited edition clear vinyl, black vinyl and CD, as well as across all streaming platforms. The Bleep exclusive bundle edition includes a risograph print and a mix CD, Rapture To Rupt: an immersive, hour-long journey through Seefeel tracks from 1994 - 1996, put together by Kenyan sound artist KMRU, previously available as a limited edition cassette which has long since sold out.

About Seefeel
Seefeel signed to Warp in 1994 after releasing a well-received debut album on Too Pure, Quique. They were originally bracketed in the music press as part of the shoegaze scene, viewed as an extension of the approach taken by bands such as My Bloody Valentine. However the band's incorporation of dance and dub music influences, and overt use of samplers, led to them also being linked to the emerging 'electronic home listening' sound, codified by the Warp label on their Artificial Intelligence compilation. This was reinforced when Aphex Twin (a big Seefeel fan) did two different remixes of "Time To Find Me" for free, on the agreement that they would make a record for his Rephlex label, a promise they eventually fulfilled with (Ch-Vox). They were also closely associated with Cocteau Twins, who also championed the band, inviting Seefeel to record in their September Sound studio and taking them on tour as an opening act. The relationship was cemented further when Mark Clifford remixed four of their tracks for the Otherness EP, and toured with the band, performing a live remix segment as part of the Milk & Kissestour.

The second Seefeel album, Succour, came out on Warp in March 1995 and moved away from the melodic and guitar-led elements of their first album, exploring more rhythmic and quasi-industrial textures, trailed by two EPs from the previous year, Starethrough and Fracture/Tied, and appearing on the Artificial Intelligence II album, alongside more techno-affiliated artists such as B12 and The Higher Intelligence Agency. Warp co-founder Steve Beckett commented in an interview: "Seefeel were the first band that Warp signed who had guitars...they were brave to sign to us because they became the 'older siblings' in the family and took all the flak by breaking the unwritten rules of an (up until then) purely dance label".

The 6-track (Ch-Vox) mini-album followed in 1996 on Rephlex, and showcased an even more desiccated and minimal direction, mostly made by Mark Clifford on his own, and presaging the solo electronic records he would make for Warp under the names Woodenspoon and Disjecta. Seefeel went on hiatus in 1997, focusing on the individual members' own projects. They returned with another self-titled album for Warp in 2011, after an impressive live performance at the Warp20 celebrations (with a new line-up featuring DJ Scotch Egg and ex-Boredoms drummer Kazuhisa Iida).

In 2021, Warp anthologised their 1994 to 1996 material in the Rupt & Flex boxset, complete with unreleased tracks and a rare Autechre remix, also releasing the long-form mixtape Rapture To Rupt, featuring the material from the boxset arranged into a seamless mix by producer KMRU. In 2024, they made a tentative return to putting out new music with a pair of critically acclaimed mini-albums on Warp – Everything Squared and Squared Roots. In 2025, Beggars Arkive reissued both their debut album, Quique, in an expanded edition, and a compilation of their early EPs, Pure/Impure.

The band continue to play live, though the exact line-up of the group that appears on stage is as amorphous as their music, most commonly varying between a trio of Mark Clifford, Sarah Peacock and Daren Seymour; and Mark Clifford performing solo Seefeel A/V dub sets. Recent live highlights include an appearance at A Warp Happening at The Barbican in London, Primavera Sound in Barcelona, and the Extreme Chill Festival in Reykjavík. This mutating live formation of the band continues to evolve in 2026: the forthcoming European dates will be undertaken by a duo of Mark Clifford on guitar and electronics, and Daren Seymour on bass and live visual triggering. Future dates featuring the vocals and guitar of Sarah Peacock are planned, and Clifford has even spoken of bringing a live drummer back into the fold for select shows.

The longtime perception of the band as sitting at the overlap point between electronic music and experimental guitar music meant that they were often overlooked during their original lifespan, not making music that was instantly recognisable to either scene. Over the years though, this blurring of genre lines increasingly looks prescient of where music was headed, steadily building a catalogue of music that hasn't aged in quite the same way as some of their contemporaries. Their influence has been cited by a new generation of artists such as Maria Somerville and Yu Su, and they return in 2026 with Sol.Hz, a collection of new tracks that further reinforce the idea that Seefeel's time has finally come.

Sol.Hz – Tracklist
1. Brazen Haze

2. Everydays
3. Ever No Way
4. Humidity Switch
5. Behind The Seen
6. AM Flares
7. Falling First
8. Until Now
9. Scrambler Seefeel

Spring 2026 European Tour
29 Apr – AB, Brussels, Belgium