Lokerse Feesten 2018 - DAG 5 –Novastar - The Pretenders - Triggerfinger- Rock-'n-roll in de regen
Lokerse Feesten 2018
Grote Kaai
Lokeren
2018-08-07
Erik Vandamme
Snikheet was het op dinsdagavond 7 augustus. Net zoals dat al heel de zomer het geval is eigenlijk. Een mens snakt naar verkoeling, die zouden we krijgen in de vorm van een kort maar krachtige regenbui met donder en bliksem daarbovenop. Schade werd er niet vastgesteld maar die ene bui had wel een invloed op het verdere verloop van deze avond. Er was trouwens niet zoveel volk komen opdagen als op eerdere festivaldagen. Met Novastar, The Pretenders en Triggerfinger stonden nochtans grote namen binnen hun genre op de affiche, die rock-'n-roll heel hoog in het vaandel dragen. Een overzicht
Novastar (****)
Door onvoorziene omstandigheden hadden we Faces On Tv net gemist. We waren wel net op tijd om voormalige helden Novastar aan het werk te zien. Het was namelijk een tijdje geleden dat we van Novastar nog iets hadden vernomen, het leek zelfs alsof de band van de aardbodem waren verdwenen. De laatste tien jaar bleef het zelfs vrij stil rond Novastar na enkele eerder tegenvallende platen zoals 'Inside, Outside' (2014). Ondanks dat heeft Novastar altijd een bijzondere plaats in mijn hart blijven behouden. Alleen al door die twee magische concerten op Rock Werchter (2001 en 2004) en in 2006 op Crammerock. Met zijn nieuwe single “Home is Not Home” als voorloper van de nieuwe plaat ‘In The Cold Light of Monday’ die later dit jaar in de rekken zou moet liggen, lijkt Novastar zijn demonen te hebben overwonnen. Ook anno 2018 blijft Joost Zweegers net door zijn bijzondere warmhartige stem en uitstraling die gevoelige snaar raken. Vooral als Joost plaats neemt achter zijn piano, gerugsteund door zijn klasse muzikanten, krijgen we datzelfde kippenvelmoment als toen we de band zoveel jaar geleden zagen optreden. Bovendien straalt Joost na een moeilijke periode in zijn leven, weer enorm veel spelplezier en levensvreugde uit. Hij staat gewoon te stralen van geluk.
Besluit: Novastar zet door middel van een gezapige en aanstekelijke set de puntjes op de 'i'. We zien al uit naar de nieuwe plaat. Op basis van dit gezapige, magisch mooi concert lijkt Novastar - bij wijze van spreken - uit de doden te zijn opgestaan, klaar om de wereld weer compleet te veroveren en te ontroeren.
The Pretenders (*****)
Nog zo één van mijn voormalige helden kunnen we The Pretenders ook noemen. De band rond Chrissy Hynde straalt puur rock-'n-roll uit. Dat was in de jaren '80 zo, en dat blijkt nog steeds het geval te zijn. Dat zou later blijken. Die jaren '80 verliepen trouwens heel woelig door drugsproblemen binnen de band. Zo overleed gitarist Honeyman-Scot aan een overdosis in 1982, en ook Peter Farndon die net om zijn drugsprobleem uit de band was gezet, overleed in 1983. Maar The Pretenders zijn nooit bij de pakken blijven zitten, en steeds stevig begane wegen blijven bewandelen. Chrissy Hynde , de dame is ondertussen 66 jarige, blaakt ondertussen nog steeds van gezondheid. Op haar stem en typische rock uitstraling staat eveneens nog geen sleet. Het meest opvallende. The Pretenders stralen op Lokerse Feesten nog steeds even veel spelplezier uit als anno 1987, en dat is toch een enorm groot pluspunt aan deze band en dit concert. Lekker aanstekelijke songs als “Private Life”, “Back On The Chain Gang”, “Don’t Get Me Wrong” klinken dan ook nog steeds even fris en monter. Chrissy staat heel goedlachs op het podium, en spreekt haar publiek constant aan.
The Pretenders heeft ook een nieuwe schijf uitgebracht, ook daaruit worden songs gebracht die even goed worden ontvangen als de kleppers van toen. De stoere rock chick die Chrissy is, houdt daarbij de teugels stevig in handen. En toch geeft ze de klasse muzikanten van dienst voortdurend de gelegenheid zichzelf in de schijnwerpers te zetten, ook dat siert haar. Zo krijgen we een korte maar heel energieke drumsolo van de nog altijd uit de eerste bezetting afkomstige drummer Martin Chambers die ons best kon smaken. Maar ook de gitaristen van dienst betoveren ons met verschroeiende riffs, telkens opnieuw.
Besluit: Ook al trekt Chrissy anno 2018 nog steeds de meeste aandacht naar zich toe. Ze blijft ondanks al die successen enorm veel respect tonen voor haar entourage, mede muzikanten en fans. Ze slaagt erin met het grootste gemak iedereen tot voorbij de geluidstoren zonder enige moeite over de streep te trekken. Puurder dan dit kan rock-'n-roll niet zijn.
Triggerfinger (****1/2)
Triggerfinger had eerlijk gezegd bij ons nog iets goed te maken. Toen we de heren zagen aantreden op Rock Herk schreven we daar het volgende over: '' Menig gitaar riff klieft door je lijf als een botte bijl. Daarbovenop beschikt Ruben Block over een typische rock uitstraling, een stem die je murw slaat, en een charismatische uitstraling zoals je zelden tegen komt. Door het gemis van dat iets meer spontaniteit dan we van Triggerfinger gewoon zijn, bleven we ondanks alle positieve punten hierboven omschreven, helaas wel een beetje op onze honger zitten deze keer. Jammer."
Triggerfinger had er deze keer duidelijk wel zin in. Vanaf die eerste noot had de band niet alleen oog voor de verschroeiende instrumentale omkadering, eveneens sprak Ruben zijn publiek prompt aan. Helaas had Triggerfinger toen af te rekenen met de natuurelementen. Een kort, maar bondige, regenbui met alles erop en eraan dwong de band om het optreden stil te leggen.
Triggerfinger komt na die stortvlaag terug voor een akoestische set, maar ook dat lijkt dus niet te lukken. Bij gebrek aan de werkende muziekinstallaties besloot Block en de zijnen de circa 600 honderd die hard fans die nog overbleven te vergasten op een DJ set. Met twee laptops en Spotify kreeg Block en drummer Mario Goosens die circa 600 overgebleven fans - waaronder ikzelf - toch aan het dansen. Meteen verdient Triggerfinger daardoor een ster extra, net omdat ze hun fans ondanks die moeilijkheden niet in de kou laten staan. Triggerfinger straalt daardoor eveneens enorm veel rock-'n-roll uit. Het getuigt dan ook van pure klasse hoe de heren dit hebben aangepakt. Hopelijk zien we ze volgend jaar terug voor een full set.
Neem gerust een kijkje naar de pics
http://www.musiczine.net/nl/fotos/lokerse-feesten-2018/
Organisatie: Lokerse Feesten, Lokeren
Fonnefeesten Lokeren 2018 - Een avond boordevol hartenbrekers
Fonnefeesten Lokeren 2018
Prinses Joséphine-Charlottepark
Lokeren
2018-08-06
Erik Vandamme
Sfeerbeleving
Naast de Lokerse Feesten, dat doorgaat op de Grote Kaai, is ook Fonnefeesten - het gratis alternatief daarvan - aan zijn 25ste editie toe. We besloten op deze zomerse maandag een kijkje te gaan nemen, en vooral die bijzonder gezellige sfeer op te snuiven. Bij het binnentreden van het park komt die al direct- letterlijk zelfs - naar u toegewaaid. In de vorm van de vele foodtrucks waar je een uitgebreid palet aan eten krijgt voorgeschoteld. Van de gedoodverfde friet met mayonaise, naar eerder verfijnde keuken of pikante specerijen. Het is allemaal aanwezig.
Onder de bomen in het park is het bovendien aangenaam vertoeven. Eens voorbij de eetstandjes, kom je midden datzelfde Park in een oase van absolute rust terecht. Aan de drankstandjes wordt het bier aangeboden in een glas. En dan hebben we het niet enkel over Jupiler. De streekbieren staan ook op de kaart. Wederom onder die bomen zijn zitplaatsen voorzien, die uitkijken op het enorm grote podium. Helemaal rechts vind je dan ook de wellicht meest bezochte bar, waar de Lokeraar keuvelend over koetjes en kalfjes geniet van die enorm gezellige sfeer, bij voorkeur met een frisse Cesar in de hand. Of waarom geen pittige Lokereir? Eigenlijk is de muziek enkel een onderdeel van dat alles, valt ons op. Maar wel een heel belangrijk, aan het applaus te horen bij elke act.
Op maandag 6 augustus stonden drie bands op dat podium die vooral harten breken en gevoelige snaren raken.
Neo Minor (*****)
Begin januari waren we aanwezig op de openingsavond van Vagevuur, de nieuwe locatie van T-Klub. Een gezellige driedaagse, waar we ook enkele ontdekkingen deden. Een daarvan was Neo Minor. Een plaatselijke band boordevol talentvolle jongeren, die pas sinds 2015 aan de weg timmeren. We schreven daarover ‘Puur instrumentaal bekeken bezorgen de zwevende piano klanken, lekker aanstekelijk gitaar partijen en fijne drumsalvo's je alvast een krop in de keel, waardoor we prompt in een diepe trance terecht waren gekomen. Echter de grote meerwaarde binnen het geheel is de vocale inbreng. Astrid haar engelachtige stem en uitstraling doet ons hart compleet smelten. Ze beschikt dan ook over dat unieke talent om de luisteraar te ontroeren, hypnotiseren en te doen vertoeven in verre onontgonnen oorden.'
Neo Minor speelde voor een goed gevuld plein. De band speelt uiteraard een thuismatch, maar die moet ook altijd gespeeld worden nietwaar. De zenuwen waren heel hoog gespannen. Daardoor start de band eerder sober aan hun set. Eens de dames en heren aanvoelen dat ze het enthousiaste publiek gemakkelijk uit hun hand kunnen doen eten, worden echter alle registers open gegooid. Niet om geluidsmuren af te breken, eerder harten te breken. De band brengt bovendien een heel gevarieerde set naar voor met eerder dansbare songs, maar ook enkele die gevoelige snaren raken. Zo was er dit moment dat Astrid enkel onder begeleiding van pianotonen - gebracht door virtuoos Victor - een pakkende song bracht. Ik stond met de ogen gesloten te genieten en was even compleet van de aardbodem verdwenen. Ik hoorde zelfs het gekeuvel achter mij niet meer, maar enkel een wonderbaarlijke engelenstem komende uit het Aards Paradijs die mij hart doorboorde, en me tot tranen toe bedwong. Met een krop in de keel kwam ik terug op diezelfde aarde terecht en stond letterlijk trillen op mijn benen van het aanschouwen van zoveel schoonheid.
Neo Minor bracht ook een gewaagde cover van Eurythmics ''Sweet Dreams (are made of this)'' Een song die, net door die uitzonderlijke stem van Annie Lenox, bijna niet te coveren is naar mijn mening. Echt 100% geslaagd vond ik het dan ook niet, maar net door die song een eigenzinnig nieuw gezicht te geven, werd ik ook nu weer over de streep getrokken.
Besluit: Neo Minor is een heel jonge band die zeker en vast nog moet groeien. Dat merkten we voortdurend. Maar de getalenteerde muzikanten en indrukwekkende zangeres op de voorgrond, deden nu reeds de aarde voor onze voeten letterlijk wegzakken. Door het brengen van een portie zeemzoetige, adembenemende mooie potje dreampop die een verdovende indruk naliet, waardoor we totaal verweesd achterbleven nog nagenieten van zoveel innerlijke schoonheid.
Die lijn werd verder doorgetrokken bij de volgende acts op deze avond. Guy Verlinde & The Mighty Gators (****) doet door het brengen van opzwepende tot aanstekelijke blues songs de aanwezigen lekker heupwiegen en een dansjes plaatsen. De man straalt door de vele jaren dienst een natuurlijk charisma uit, waardoor hij iedereen met het grootste gemak uit zijn hand doet eten. Uiteraard gerugsteund door muzikanten die parels van klanken uit hun instrumenten toveren, creëert Guy Verlinde & The Mighty Gators een heel lekkere blues sfeertje dat aan de ribben kleeft.
Ook Dougles Firs (****) ontpopt zich tot een ware hartenbreker. Met zijn zwoele stem slaagt hij erin de gevoelige snaar te raken. Al dan niet akoestisch of bijna a Capelle samen met enkele van zijn bandleden. Dankzij het aanbieden van een gevarieerde set, blijven dan ook geboeid luisteren en genieten van die bijzonder warme uitstraling van Dougals Firs. Maar vooral zien we een artiest die volwassen is geworden, en de puberteit ondertussen totaal is ontgroeid, zonder echter die jeugdige spontaniteit uit het oog te verliezen. Pure klasse!
Algemeen besluit
Fonnefeesten is een gratis festival waar muziek, dans, gezelligheid, goed eten en drinken en samenhorigheid hand in hand gaan. Wil je op een relaxte wijze samen met vrienden of geliefden genieten van muzikanten die parels van muziek brengen, of je doen dansen doorheen de wolken. Of liever keuvelen met diezelfde vrienden die je al lang niet meer hebt gezien tijdens het verorberen van de smakelijke gerechten? Of het drinken van één van de streekbieren, in een glas? Dan is Fonnefeesten de perfecte plek om te vertoeven.
Staan de volgende dagen nog op het programma
Woensdag 8 augustus:
· Kindernamiddag 15u
· Musicdream 17u30
· The Backstreet Boppers 20u30
· Zap Mamma 23u00
· Sven Van Hees 00u30
Donderdag 9 augustus:
· High Hi 19u00
· The Schmutz 20u30
· Raymond van het Groenewoud 23u00
· Belpop party met Gust De Coster 00u30
Vrijdag 10 augustus:
· Was het nu 80,90 of 2000 (StuBru)
Zaterdag 11 augustus:
· Chackie Jam 18u30
· Slow Pilot 20u00
· Level 42 22u00
· Versuz on Tour 23u30
Zondag 12 augustus:
· Dynamo Zjosss 19u00
· Boogie Belgique 21u00
· Amy's house (tribute to Amy Winehouse) 23u00
· Charles 00u30
Voor alle informatie over Fonnefeesten 2018 verwijzen we jullie graag door naar de website: https://fonnefeesten.be/
Org: Fonnefeesten, Lokeren
Lokerse Feesten 2018 – DAG 4 - Niels Destadsbader – Bart Peeters – Clouseau - Made In Belgium
Lokerse Feesten 2018
Grote Kaai
Lokeren
2018-08-06
Véronique Govaert
Waar de Nederlandstalige avond in editie 2017 nog quasi volledig import van bij de bovenburen was, krijgen we nu een muzikaal menu voorgeschoteld van Belgische makelij. En daar zijn we helemaal niet rouwig om, maar laat ik beginnen bij het begin . . .
Niels Destadsbader, valt de eer te beurt om de sfeer er alvast in te brengen en dat doet hij met verve. Zijn carrière sprong een kleine 10 jaar geleden uit de startblokken bij Ketnet, als duivel-doet-al en dat heeft hem geen windeieren gelegd. Van presentaties in programma's allerhande over interviews, jureren in een talentenshow tot een ochtendjongerenvoetbalshow, Niels is van geen kleintje vervaard. Een nevenactiviteit bij de radio kon er ook nog wel bij en de ervaring stapelde zich op, wat resulteerde in een overstap naar VTM, waar hij nog eens een min of meer gelijkaardig parcours aflegde en tevens nog meer naamsbekendheid verwierf.
Na zijn deelname aan Steracteur Sterartiest begon Destadsbader als zanger te werken aan een eerste muziekalbum, en dat brengt ons hier allemaal samen in Lokeren. Niels springt het podium op en pakt met “Vandaag gelijk” de héle meute in, er wordt gezongen en gesprongen dat het een lieve lust is. Met het “rode neuzenlied (Q-music-actie)”.
Een beetje anders' herinneren we ons gelijk weer wat een groot hart deze man heeft, zijn naam wordt wel vaker gelinkt aan een actie op poten gezet voor zij die het net iets minder makkelijk hebben. Uit Liefde voor muziek komt dan weer de herwerkte versie van “Paradise” (Whithin Temptation / met de wondermooie Sharon den Adel) Aan de piano hadden we al een bekend gezicht gespot, zowaar Miguel Wiels, en als talenten mekaar ontmoeten dan komt daar wel vaker iets moois van, “Ik heb je lief” (cover van John Legend) is daarvan het bewijs. Er komt een ode aan de papa met “Hey pa” en met “Speeltijd” houdt Niels de herinneringen aan zijn soulmate levendig, zo lijkt de veel te jong gestorven jeugdvriend en bassist Robbie toch nog aanwezig op het podium. Met “Gloria” krijgen we nieuwer werk te horen en dat smaakt naar meer, Lokeren kan 15.000 gasten ontvangen en op een paar onverlaten na zijn die nu al allemaal op het terrein, lijkt het wel.
Het Sportpaleis twee maal vullen wordt dan ook een eitje voor deze man, heb je interesse, er zijn nog kaartjes voor de show ‘Dertig' genaamd op 31/10 & 01/11, niet twijfelen, doen, daar krijg je geen spijt van !
Een Kortijkzaan is Niels, dus wat muziek in het West-Vlaams mag niet ontbreken en dat krijgen we ook met “Ik ben van ’t Stroate” op de beats van de 'The Dinky toys' (ken je die nog ?) en “Skown meiske” een Alvaro Soler cover.
Met “Verover rover rover rover mij” komt een einde aan de eerste set van vandaag, zalig genieten was dit. Het Sportpaleis dus in de herfst, daar moeten we heen, of had ik dat al vermeld ?
De tweede in de rij is een andere Jan Doetal, ofte Bart Doetal, nl. Bart Peeters, wat deze man op zijn conto kan schrijven is een eindeloos verhaal, maar ik tracht het toch kort voor u samen te vatten. Hij kwam een eerste keer piepen op tv als kleuter op schoot bij tante Terry & nonkel Bob, wat dateert van in de tijden toen de dieren nog spraken ;-) Begin de jaren 80 nam het een vaart van jewelste met deze man zijn loopbaan, acteren, presenteren, gekend op radio en tv, geliefd bij jong & oud.
Bij het volgende rijtje gaat er ongetwijfeld een belletje rinkelen : Elektron, het leugenpaleis, het peulengaleis, dag sinterklaas, de droomfabriek, Mag ik u kussen ? , Bart & Siska, The Voice en hoe kan het ook anders 'Liefde voor muziek' . . .
Gelijktijdig met het presenteren stampt hij ook een muzikale carrière uit de grond en dit leidde tot samenwerkingen met niet zomaar de minsten, maar met kerels van goede huize zoals o.a. Hugo Matthysen, Jan Leyers, Ronny & Robert Mosuse, en tal van anderen. Vanavond maken we ons op voor de 'Brood voor morgenvroeg' show en deze mist zijn start niet. De band geeft zich meteen voor de volle 100%, geflankeerd door Emile Verstraeten op de viool en met Cubaanse percussie alom weten we gelijk welke richting dit concert zal uitgaan.
Een groot(s) volksfeest zal dit worden en was het niet zo druk, er ontstond spontaan een polonaise op de Lokerse fiesta met zigeunertoets, “Twijfel niet en dans met mij” gevolgd door “Poolijs” en “Denk je soms nog aan mij” brengen de show gelijk op tempo. Op de cover van Celine Dion haar “Pour que tu m'aimes encore” (geschreven door Jean-Jaques Goldman) gaan de smartphone-lichtjes aan wat voor een feeërieke sfeer zorgt (maar de batterijen snel laat leeg lopen ...) We gaan verder met “Lepeltjesgewijs”, “Konijneneten” (ik verzin dit niet !) en ook “Twee paar poten & een staart” , een song over de hond op muziek die niet van de poes is, maar meer van de poesta dixit de heer Peeters. Van de Hongaarse volksdansen naar de funky disco sound, met een andere cover “September” (Earth, wind & fire) wordt het een echt soul feestje … wat zijn die blazers goed. We krijgen nog “Liefde is alles”, “Messias”, en hoe kan het ook anders, “Brood voor morgenvroeg”, en met een knipoog naar de Radio's is de hekkensluiter “I'm into folk” (and my kids are into hip-hop).
Een allegaartje van invloeden welke voor één homogene sound zorgen, enkele titelsongs zijn zo absurd en andere zijn dan weer zo uit het leven gegrepen. Het was een waar genoegen om dit spektakel mee te maken, ogenschijnlijk vlot en volks, maar zo professioneel hoogstaand, laat dat duidelijk wezen.
Clouseau mag de avond afsluiten met wat blijkt hun laatste optreden van 2018 te zijn. Sinds oktober 2017 trekken ze door het land met hun Clouseau 30 tournee, gestart in Heist-op-den-Berg, om 47 concerten later te eindigen hier in Lokeren, station terminus. Met “Perfectie”, “Brandweer”, “Anne” en “Sventibolt” trekken ze de hit-trein op gang en iedereen gaat zoals verwacht uit zijn dak en zingt uit volle borst mee. Dat de beide broers familiemannen zijn is geen geheim en nu mama en papa Wauters hun 60-jarig huwelijk gaan vieren wil Koen een 'specialleke' doen samen met het publiek. Koen brengt “Nobelprijs” wij zingen uit volle borst mee en de lichtjes van de smartphone zorgen voor wat extra sfeer, alles wordt gefilmd, dat wordt ongetwijfeld nagenieten op het familiefeest .
De hits volgen mekaar in een sneltempo op, zo zijn we dat gewoon , en Koen is energiek, ook dat zijn we gewoon. De sfeer en zang zijn optimaal, van “Daar gaat ze”, over “Zij is van mij”, via “Het zit van binnen” naar “Vonken & Vuur” komt het einde al in zicht. Maar zo lang als we “Domino” nog niet hebben gehad is er geen paniek, maar toch brengen ze ook dat sneller dan we willen. Misschien omdat het laatste concert is of gewoon omdat zij & wij er zin in hadden , komen er meer toemaatjes dan voorzien. “Hier bij jou” en “Verlangen” luiden het einde finaal in en met “Altijd heb ik jou lief” is het 01:00 geworden. Een fantastische belevenis, de broertjes mogen verdiend met verlof.
De trefwoorden van de avond : Klasse / Rasartiesten / Liefde voor muziek ... en het is nog maar maandag.
Neem gerust een kijkje naar de pics
http://www.musiczine.net/nl/fotos/lokerse-feesten-2018/
Organisatie: Lokerse Feesten, Lokeren
Lokerse Feesten 2018 – DAG 3 - Metaldag - Lokeren doet jong en oud samen headbangen tot de vroege uurtjes
Lokerse Feesten 2018
Grote Kaai
Lokeren
2018-08-05
Erik Vandamme
Lokerse Feesten heeft sinds enkele jaren een traditionele metaldag. Dit blijkt telkens een schot in de roos. In hoge mate doordat het genre nog steeds vele generaties samen brengt. Bovendien blijkt het bier consumptie op de metaldag eveneens heel hoog te liggen, zeker met dit warme weer. Maar vooral heerst er, zoals gewoonlijk op een doorsnee metalfestival - een heel gemoedelijke sfeer en samenhorigheid die je niet overal tegen komt. Dit en het programmeren van kleppers als Judas Priest, Gojira, Hatebreed op je affiche, zorgt ervoor dat ook deze editie een succes kan genoemd worden.
Kortom. Lokeren doen jong en oud samen headbangen tot de vroege uurtjes.
Diablo Blvd. (****)
Diablo Blvd. houdt ermee op. Beter stoppen op je hoogtepunt, dan een parodie op jezelf te worden. Ongelijk kunnen we Alex Agnew en de zijnen niet geven. Op 10 december geeft de band een afscheidsconcert in Ancienne Belgique - info: https://www.abconcerts.be/en/agenda/events/diablo-blvd/20909/ . Ondertussen schuimt de band de festivals af. Zo staan ze komend weekend ook op Alcatraz Metal Fest.
Diablo Blvd. mocht de metaldag openen op Lokerse Feesten en lijkt ons de perfecte band om de lont aan het vuur te steken, om de boel te laten ontploffen. Alex is een klasse entertainer en charismatische , humoristische frontman die zonder problemen elk publiek in zijn achterzak steekt. Met kwinkslagen als ''zijn jullie al wakker.. ik geloof er geen kloten van'', zorg je al meteen voor een glimlach op de lippen. Ook krijgt Diablo Blvd. ondersteuning van top muzikanten. Ware virtuozen met riffs zijn de gitaristen Andries Beckers en Tim Bekaert. Net als bassist Jan Rammeloo bezorgen de heren ons regelmatig kippenvelmomenten, door monumentale klanken uit die instrumenten te toveren. Ook al stonden ze deze keer een beetje meer statisch op het podium, dan we van hen gewoon zijn. Alex trekt dus nog meer dan ooit de aandacht naar zich toe. Ik ben niet echt een fan van zijn vocale capaciteiten - smaken verschillen nu eenmaal - maar de man straalt dus wel een charisma uit waardoor hij ook nu weer het publiek moeiteloos uit zijn hand doet eten. Missie '’de lont aan dat verdomde vuur steken..'’ . Geslaagd!
At The Gates (***1/2)
De Zweedse Melodieuze Death metal van At The Gates doet de temperatuur op het plein nog meer stijgen. Alsof het nog niet heet genoeg was. De heren zijn sinds enkele jaren aan een tweede leven begonnen. Tussen 1990 en 1996 leek de band aan een opmars naar boven toe bezig binnen het Melodieuze Death Metal gebeuren. Maar in 1996 hield At The Gates ermee op. Anno 2014 kwam het nieuws dat At The Gates terug samen was gekomen, met het album ‘At War With Reality’. At The Gates gaat anno 2018 nog steeds als een alles verwoestende wervelstorm tekeer op dat podium van de Lokerse Feesten. Zelfs een smeulende geluidsmonitor kon hen niet tegen houden - Een euvel dat snel werd opgelost door een ijverige roadie trouwens. At The Gates legt die lat van begin tot einde hoog en speelt een strakke, weliswaar redelijk monotone, set. Dat alles wat op diezelfde lijn ligt, daar stoort zowel de band als het publiek zich niet aan. Zorgde Diablo Blvd. al voor enkele voorzichtige mosh en andere pits, dan ging het dak er bij At The Gates eerder voorzichtig compleet af. En dan moest de echte orkaanuitbarsting nog komen.
Hatebreed (*****)
De Amerikaanse Metalcore/hardcore band Hatebreed hoeft eigenlijk geen introductie. De band timmert sinds 1994 aan de weg. En gaat telkens opnieuw als een pletwals tekeer, mening podia heeft Hatebreed op deze wijze al tot moes geslagen. Hatebreed was trouwens één van de eerste die een gemengd publiek van zowel hardcore als metalfans kon aanspreken. De band stond dan ook op zowel hardcore festivals als Metal festivals. Een extra pluim op de heren hun hoed is dat ze ondanks dat succes niet naast hun schoenen zijn beginnen lopen, integendeel zelfs. Ook op Lokerse Feesten zien we een band die spelplezier uitstraalt als jonge wolven, met de ervaring van oude rotten in het vak. Deden voornoemde band voorzichtig het dak er af gaan, dan was tijdens het optreden van Hatebreed het hek compleet van de dam. Mokerslag na mokerslag deelt Hatebreed uit, tot het plein - tot aan de PA - wordt omgetoverd tot een wolk van moshende en dansende fans. Met deze hitte, een heel sterke prestatie, geven we toe.
Uiteraard is dat de verdienste van steengoede en overenthousiaste muzikanten binnen de band, die de ene vuurbol na de andere afvuren. Echter de grote drijfkracht achter Hatebreed is toch de enorm sympathieke frontman Jamey Jasta. De man is niet alleen heel goed bij stem, hij spreekt zijn publiek voortdurend aan, betoont enorm veel respect voor zijn mede muzikanten, entourage, organisatie en de fans. Bovendien brengt hij een ode aan Judas Priest met “Perseverance “ en bedankt hen om metal levend te houden, eveneens de onlangs overleden Pantera drummer Vinnie Paul wordt niet vergeten.
Besluit: Hatebreed legt de lat zodanig hoog dat we ons afvroegen waarom die niet hoger op de affiche stonden? Een plaats net voor Gojira en Judas Priest had Hatebreed zeker verdiend. Dit terzijde, deed Hatebreed door deze verschroeiende aanpak de grond onder onze voeten daveren, alsof een aardbeving was uitgebroken in het centrum van Lokeren. Met tot gevolg dus een overvloed aan moshpits tot de geluidstoren, crowdsurfers en het doen ontstaan van een orkaanuitbarsting. Pure klasse! Zoals we dat van hen al zo lang gewoon zijn, maar het verveelt nooit. Integendeel.
Steel Panther (**1/2)
Ik had in mijn notities geschreven '’Borsten, Borsten'’. Want daar draait het eigenlijk om bij Steel Panther hebben we de indruk. De grap was wel leuk voor even, maar lijkt nu toch teveel uitgemolken waardoor het saai begint te worden. Uiteraard was het tonen van borsten eveneens overvloedig aanwezig, en mocht bij “17 Girls in a Row” en “Gloryhole” enkele bevallige dames het podium betreden. Echter bleven we op onze honger zitten door het al teveel keuvelen over koetjes en kalfjes in plaats van songs te spelen. En eveneens het tot oneindige grappen en grollen uithalen, begon na een tijdje eerder op onze zenuwen te werken dan dat we ermee konden lachen. Nochtans zijn we geen zuurpruimen en houden wel van een gezapig mopje links en rechts. Dit dienen we toch aan te geven.
En toch, Steel Panther bestaat uit top muzikanten, dat werd bewezen door menig aanstekelijke solo van de snarenplukkers van dienst. En uiteraard dien je een optreden van Steel Panther te bekijken als een uit de hand gelopen parodie. Zo kon de verkleedpartij waarbij Michael Starr een goede imitatie naar voor bracht als Ozzy Osbourne tijdens “Crazy Train” zeker een glimlach toveren op onze gezicht. De heren zijn daar trouwens jaren mee weg gekomen, omdat mensen graag eens met het verstand op nul uit de bol willen gaan. Ook wij hebben daar op zich dus totaal geen probleem mee. Het vet is ondertussen echter duidelijk van de soep. Tijd voor een herbronning, denken we. En vooral de muziek weer wat meer voorop zetten.
Gojira (******)
Gelukkig volgde toen het absolute hoogtepunt van deze metaldag, althans naar mijn mening. En zonder afbreuk te doen aan Judas Priest die later op de avond bewezen nog steeds stevig te kunnen uitpakken. Toen we de band vorige maand zagen aantreden op Main Square Festival schreven we: ‘Gojira bewijst dus niet alleen een top metalband te zijn, ze groeien langzaam maar zeker uit naar een fenomeen dat een compleet rock minnend publiek tot moes kan slaan. Kortom voor de zoveelste maal blaast Gojira ons compleet omver. Waar dit gaat eindigen? We weten het niet. Maar dat deze band kan uitgroeien tot een fenomeen binnen rock en metal middens, dat stond niet alleen in de sterren geschreven, dat bewijst de Franse band nog maar eens uitvoerig op Main Square Festival, waar de puntjes gewoon op de 'metal i' worden gezet.’
Dat proces zet Goijra ook verder op Lokerse Feesten. De band gaat als een pletwals tekeer, van begin tot einde. De band staat als een goed geoliede machine op dat podium, waarbij zowel muzikanten als frontman wild om zich heen slaan. Die waanzin op het podium heeft zijn uitwerking op het publiek als een rode lap op een stier. Meerder moshpits en gebalde vuisten in de lucht, tot fans die de teksten meebrullen tot ver naar achter. De band bewijst op Lokerse Feesten nogmaals dat Gojira op weg is groot te worden, heel groot. Net doordat de Franse band die lat door middel van een heel strakke en verschroeiend harde set heel hoog legt, en blijft op dit elan doorgaan tot geen spaander geheel blijft van de festivalsite.
Besluit: Goijra blaast ons voor de zoveelste maal compleet omver, en zelfs na zoveel maal die Franse wervelstorm te zijn tegen gekomen op onze weg, kunnen we er ook na deze passage op Lokerse Feesten nog steeds niet genoeg van krijgen. De Franse bom barst, en laat een onuitwisbare indruk na. Ook de aanwezigen smulden met volle teugen van deze oorverdovende oerknal.
Judas Priest (****1/2)
Met Judas Priest stonden persoonlijk metal helden op het podium. De band is, naast Black Sabbath en Motorhead, voor mij als jonge twintiger de aanleiding geweest om ook als new wave fan ook te vallen voor het hardere gitaargeweld. Anno 2018 zijn zij nog de enige overlevende van die Drievuldigheid. Zonder ophouden schiet Judas Priest vuurpijlen op ons af, die ons heavy metal hart diep raken. Halford blijkt trouwens nog goed bij stem, ook al beweegt hij iets houteriger dan voorheen. Wij ook trouwens.
Startende met Black Sabbath intro “War Pigs” en ook oog voor visuele effecten, legt Judas Priest die lat prompt enorm hoog. Mokerslag na mokerslag vuurt de band op ons af. Songs als “Sinner”,”Lightning Strike”, “Bloodstone” gaan erin als zoete broodjes, maar het zijn vooral kleppers als “Painkiller” die het publiek uit de bol doen gaan. Dat absolute hoogtepunt komt eigenlijk pas in de bisronde wanneer Glenn Tipton - de man dient door de ziekte Parkinson Judas Priest te verlaten - met “Metal Gods”, “Breaking the law” toont wat voor een virtuoos hij ondanks de ziekte . Hij krijgt dan ook de handen op elkaar, en zal duidelijk gemist worden binnen de band. Echter kweet ook Andy Sneap zich met brio van zijn taak. Andy ontpopte zich door middel van verschroeiende solo's dan ook tot DE perfecte opvolger van de legende die Andy toch is binnen de band. ‘The Priest is Back’ liet Halford weten. En ook dat bleek totaal niet gelogen te zijn.
Kortom Judas Priest bracht een ijzersterke set naar voor, waaruit vooral blijkt dat er totaal nog geen sleet staat op de goed geoliede metal machine die de band altijd is geweest.
Brides of Lucifer (***1/2)
De Grote Kaai liep langzaam maar zeker leeg na Judas Priest. Voor een half gevuld plein mocht Brides of Lucifer, het metalproject van Koen Buyse (Zornik), Steven Kolacny en een deel van het Scala-koor, de aanwezigen entertainen met een gedurfde set boordevol metal songs gebracht op een theatrale wijze. Niet elke song was even geslaagd, en vaak moesten we toch een geeuw onderdrukken. Het was ondertussen al heel laat geworden. Brides of Lucifer blijkt een project te zijn waarbij zowel het oog als het oor wordt aangesproken. De visuele effecten en vlammen zijn vaak een streling voor het oog. De stemmen bedwelmen je, en doen je wegzweven naar andere oorden. Geluidsmuren worden daarbij niet afgebroken, maar het combineren van dames koor in donkere kledij, met riffs die doorheen datzelfde hart boren doen wel een adrenalinestoot ontstaan waardoor je, willen of niet, sommige songs uit volle borst staat mee te brult.
Brides of Lucifer mag dan niet direct passen in het plaatje, velen zullen wellicht wenkbrauwen hebben gefronst. Eens onder ontroering gebracht door de engelen stemmen van het Scala koor worden gevoelige snaren geraakt, die rust brengen in ons hoofd naar voornoemde orkanen, wervelstormen en vulkaanuitbarstingen die we over ons heen kregen vandaag.
Goe Vur In Den Otto mocht de overgebleven metal fans verder entertainen tot de vroeg uurtjes. Wijzelf hielden het na die toch wel intensieve rustgevende en bevreemdend aanvoelende trip voor bekeken. En doken de nacht in voor nog één versnapering of twee.
Neem gerust een kijkje naar de pics
http://www.musiczine.net/nl/fotos/lokerse-feesten-2018/
Organisatie: Lokerse Feesten, Lokeren
Festival Dranouter 2018 – zondag 5 augustus 2018
Festival Dranouter 2018
Festivalterrein
Dranouter
2018-08-05
Mireille Tansens en Johan Meurisse
Belgische acts sieren … ’t Hof zet de Westhoek op zijn kop en Willem zet de Kerk van Dranouter in de picture , verder een emotievolle passage van Passenger en tot slot de Balkan wervelwind van Goran die de succesvolle editie uitwuift …
Op de Kayam zagen we volgende bands
Meteen een schot in de roos met ‘t Hof van Commerce , de West-Vlaamse Drievuldigheid Kowlier – Buyse en 4T4 die nu twintig jaar bezig zijn , en dat moest worden gevierd . Die return komt nu net goed uit met die (her)opleving van de hiphopscene . De West-Vloamingen werden op handen gedragen en Izzegem kwam even in de spotlights . De drie beleven de ‘time of their life’ . Ze zijn fel gegeerd en elk optreden kan rekenen op een sold-out .Ook de Kayam leek bijna te klein . Iedereen genoot , heupwiegde , liet de dansspieren prikkelen of sprong in ‘t rond en zong luidkeels de refreinen mee .
‘t Hof zit in de lift , de beats kunnen kletteren , de scratches doen hun werk en sounds durven worden aangepast met de tand des tijds , in een beetje Chase & Status maatstaven . Mooi hoe de raps elkaar opvolgen , ze zijn ingenieus, vindingrijk en laten ruimte voor inspiratie.
De drie zijn op elkaar afgestemd . Met heel veel goesting . Ongelofelijk zelfs hoe ze hun cd’s aan de man kunnen brengen .
Zelfs de kleine spruit van 4T4 kon even het podium op om te zien wat een massa voor de bijl ging voor z’n pa . Schitterend beeld allemaal . De twee MC’s liepen van de ene naar de andere kant en gaven hun songs nog wat meer vaart. Ze mogen er zijn, groovy, zwierig, ontspannend en leuk . Ze maakten het gezellig met de classics “Dommestik en levrancier”, “Kom mor ip”, “Izzegem” , “Zonder totetrekkerie”, “Dikkenekke” en het latere werk “Stuntman” , “Wupperbol” , “Baes” en nu de recentste “Bam” en “Truckchauffeur” . Ook Wannes Cappelle van ’t Zesde Metaal deed mee .
‘t Hof maakte er een volksfeest van. Ze staan op scherp en schieten met scherp!. “Zunder zat’n zittn en wunder oak” …
We konden na het concert van Vermandere nog iets oppikken van The Mavericks , Amerikaanse rootsamericana, die al veel ups en downs kende . Ze swingen als een soort bigband door het eigen materiaal en covers . Een 50s doowop kruiste hun sound. De dansspieren werden geprikkeld en danspasjes werden gezet . “La bamba” , “Back in the USSR” , “Blue bayou” of “Back in your arms again” en “Dance the night away”. Interactie bleef grotendeels uit; als feestband gaven ze je zondagavond kleur en schwung .
Sing/songwriters , cabaretiers en troubadours worden al dag en dauw in de muziek gerespecteerd . Een goede vijf jaar terug kwam Passenger aka Mike Rosenberg in de spotlights met “Let her go” . Meteen kon de straatmuzikant in de voetsporen van Ed Sheeran naar het clubcircuit , de grote zalen en op festivals staan .
Hij behoudt de soberheid van die sing/songwriting , is open , een verhalenverteller door z’n bagage en stopt z’n materiaal in een romantisch kleedje . 1 man – 1 gitaar , ontwapenend, puur , oprecht , eerlijk zet hij z’n gitaar onder spanning met z’n warme stem . Een ‘lonesome traveller’ die ingetogen, innemend werk afwisselt met extravertie en dynamiek . “The sound of silence” van Simon & Garfunkel kreeg al die elementen over zich . “Fairytales & firesides”, “Life’s for the living”, “Rolling stone”, “Holes” of z’n doorbraak nummer , het maakt niet uit , hier zien en horen we iemand podium zeker. Hij betrekt z’n publiek bij z’n songs door handclaps en ‘oohoohs’.
Kortom; hij slaagt er in iedereen naar zijn hand te zetten , die het soloconcert compleet maken. Hij steekt er meer animo in dan Jake Bugg , die eerder de vrijdag afsloot ; Hij maakte na Pinkpop en Werchter de zomer op Dranouter nog mooier , leuker en warmer …
Goran Bregovic & The Wedding and Funeral Band - We weten waar bands als Beirut de mosterd vandaan halen … Jawel ,op iemand als Goran Bregovic die graag op Dranouter aanwezig is . ‘The man in white dress’ heeft een hitsige brassband mee , The Wedding & Funeral Band’. ’t Is maar zoals je ’t ziet …Een amalgaan van Balkan en gipsymuziek hoorden we. Alle windstreken zijn in die Balkan vervat . Een uitgebreid ensemble van blazers , drums, Gorans gitaar en vrouwelijke backing vocals op z’n Mystère des Voix Bulgares kleurden de sound . Goran is de orkestleider en zingt zelf af en toe , maar het is de andere zanger die breder in de world gaat . Bregovic zorgde voor een mate van toegankelijkheid en behield de traditie van die zigeunermuziek, Oost-Europese hoempapa, samba, etnische invloedssferen en zang . Een muzikale wervelwind , die z’n schoonheid niet verliest. Het ademde een Macarena en ‘60s swamp op z’n Balkans.
Op de andere podium stonden we stil bij volgende acts
Douglas Firs – de inspiratie van de nieuwe derde plaat ‘Hinges of luck’ haalde hij uit z’n trektocht in Canada . De band draait ‘em rond sing/songwriter Gerjan Van Hellemont die rootsamericana in indiepop stopt . Hij is een sympathieke , bescheiden gast , net als Vanparys Bony King , die z’n materiaal elan geeft in alle soberheid op z’n gitaar of in de begeleiding met z’n band . “Hannah”, “Don’t buy the house” , “The both of us , “Undercover lovers”, “Shine ‘em up Sadie “, “Judy” zijn maar een paar die in intimiteit en snelheid elkaar afwisselen.
Willem Vermandere was dit WE drie keer in de Kerk van Dranouter te zien . In alle bescheidenheid zette hij telkens in een volgepakte Kerk (waar zien we dit nog?!) een intense prestatie neer . Het publiek kon de optredens smaken , even weg uit de festivaldrukte …
We lieten ons van deze kleinkunstenaar - dichter – beeldhouwer – filosoof meevoeren in z’n gevatte vertellingen, gedichten , indrukken in z’n oeuvre, “La belle Rosselle” , “Bange blanke man”, “Lat mie mor lopen” en nog een handvol classics worden afgewisseld met enkele instrumentals in een uiterst sobere begeleiding in de meest geschikte locatie om te vertellen en te musiceren, de Kerk .
Milow aka als de charismatische sing/songwriter Jonathan Vandenbroeck kon de Clubstage afsluiten , in een sobere bezetting met een tweede gitarist en de aanvullende vocals van Nina Babet , die perfect aansloot op z’n zalvende , warme stem . Hij is momenteel ‘on the road’; aangenaam luistervoer kregen we van dromerige, sfeervolle gitaarpop. Een volle Club dreef mee op die instant classics als “You & me in the pocket” , “Little in the middle” , “Ayo technology” , “She might, she might” , “Dreamers & renegades” en “You dont know” . Songs die een campfire gehalte en een maatschappijkritische ondertoon hebben . Een samenhorigheidsgevoel dus , die ons in vervoering brengt . Allemaal erg gemoedelijk in z’n totaliteit . Hij bereikt een ruim , breed publiek voor zijn collectieve meezingers … Mooi!
Op die manier namen we afscheid van een vlekkeloos verlopen editie met leuke, aangename acts …
Neem gerust een kijkje naar de pics
http://www.musiczine.net/nl/fotos/dranouter-festival-2018/
Organisatie: Festival Dranouter, Dranouter
Lokerse Feesten 2018 - DAG 2 – The Colorgrey – Warhola - Coely - Die Antwoord - ' I fink you fweeky and I like you a lot!'
Lokerse Feesten 2018
Grote Kaai
Lokeren
2018-08-04
Erik Vandamme
Lokerse Feesten , dat is tien dagen lang genieten van een heel bijzondere sfeer niet alleen op de festivalsite op de Grote Kaai. Het is eveneens gezellig vertoeven op de markt en de daarbij horende kermis, met bovendien de Fonnefeesten waar de Volkse sfeer zo eigen aan de oorspronkelijke Lokerse Feesten stevig overeind is blijven staan.
Het volledige programma van Fonnefeesten kunnen jullie hier nog eens bekijken: https://fonnefeesten.be/ .
Ook al heerst er op de Lokerse Feesten eerder een festivalsfeer, je voelt toch aan dat gezelligheid en intimiteit ook hier een troefkaart is die de organisatie voldoende uitspeelt. Op deze zomerse zaterdag viel ons vooral op dat er een vrij jong publiek was komen opdagen. Verwonderlijk is dat niet. Met op het programma wervelende dansfeestjes van o.a. onze eigen hip/hop trots Coely , de 'Fweeky' show van Die Antwoord en DJ deadmau5 kwam de jeugd zeker aan zijn trekken op deze tweede festivaldag van Lokerse Feesten.
Verslag van een boeiende avond, waarbij dus vooral onze dansbenen voortdurend werden aangesproken.
TheColorGrey (****)
Openingsact zijn op een festival is altijd een ondankbare taak? Dat moest ook TheColorGrey ondervinden. TheColorGrey is de alias van de 22-jarige Antwerpenaar Will Michiels. Sinds 2014 brengt TheColorGrey enorm aanstekelijke rap met een knipoog naar reggae tot aanverwante warme dansmuziek. Dat moet in ieder geval er toch voor zorgen dat het dak er gewillig afgaat, zou je denken? Nu, aan TheColorGrey zelf heeft het niet gelegen, Will en zijn band doet er alles aan om het publiek tot bewegen aan te zetten. Meerdere kwinkslagen - al dan niet clichématige - ten spijt lukt dat echter maar met mondjesmaat. Er is al wat volk komen opdagen, maar het publiek is vooral op zoek naar de eerste bar of een koele plek in de omtrek om met vrienden te keuvelen over koetjes en kalfjes.
Ook al werd de muziek van TheColorGrey door diezelfde aanwezigen best gesmaakt, zo zou later blijken. Het publiek was echter voorlopig nog niet klaar om er op dit vroege uur al een wervelend dansfeest van te maken. Het siert Will Michiels dat hij blijft kloppen op die poort, tot de deur toch open gaat. Want op het einde van de set lijkt hij er in te slagen een deel van de aanwezigen alsnog aan te zetten tot springen en dansen. Op de tonen van “Jamaica” , een bijzonder aanstekelijke reggae song waarop je gewoon niet stil kunt blijven staan, gaat dat dak er dan toch af.
Het warm applaus naderhand duidt bovendien aan dat TheColorGrey, ondanks de eerder apathische houding, op heel wat bijval kon rekenen. Onder de moto: ''moeilijk gaat ook''. Missie geslaagd!
Warhola (***1/2)
Ook Warhola, die speelden voor een toch wat groter publiek dan zijn voorganger, had het aanvankelijk wat moeilijk om iedereen over de streep te trekken. Warhola, het project rond Oliver Symons toetsenist van Bazart, is ondertussen al wat gewoon, en Oliver heeft een charismatische uitstraling waardoor je prompt aan zijn lippen hangt. Die troef speelt hij dan ook uitvoerig uit. Omringd door al even gedreven muzikanten dompelt Warhola de Grote Kaai in eerste instantie onder in een eerder weemoedige tot melancholische atmosferen, waardoor de band in zekere mate een vreemde eend in de bijt zou kunnen genoemd worden op deze affiche. Niet dat de heren dat aan hun hart laten komen, integendeel zelfs. Warhola doet bovendien niet echt aan bindteksten, of beperkt ze, maar laat de muziek voor zich spreken. We sprongen toch even recht toen de Antwerpse Rapper Glint een refrein mocht inzingen op “Girl”. Waaruit vooral blijkt dat Warhola zich weigert vast te pinnen op één muziekstijl, en blijft evolueren.
Besluit: Op hun laatste schijf klinkt Warhola al veel toegankelijker dan voorheen, waardoor een ruim publiek kan worden aangesproken. Op de Lokerse Feesten kon de band door die bijzonder gevarieerde aanpak op heel wat bijval rekenen. Kortom. Warhola bewijst op Lokerse Feesten vooral over een eigen smoel te beschikken, steekt veel aanstekelijkheid en variatie in zijn set en trekt ook ons daardoor compleet over de streep.
Coely (****1/2)
Prompt zou het nog zwoeler worden op de Grote Kaai, met dank aan Coely. Laten we even terugkeren in de tijd. Toen wij in 2013 de artieste Coely zagen aantreden op Puntpop, viel ons vooral op dat we hier te maken hadden met een artieste met enorm veel potentieel. Die door haar opmerkelijke stem en uitstraling rap tot hip hop songs bracht, waarbij vooral gevoelige snaren werden geraakt. Bovendien stond de jongedame zeer bedeesd en verlegen op het podium. Op Suikerrock vorig jaar bleek al dat Coely volwassen is geworden. Op Lokerse Feesten laat Coely zich bovendien heel goed omringen. Haar mede muzikanten, en aantredende rap artiesten, zorgen ervoor dat de temperaturen op de Grote Kaai nog meer begint te stijgen. Maar vooral ontpopt Coely zich tot een charismatische frontvrouw, die het publiek uit haar hand doet eten en de teugels stevig in handen houdt.
Besluit: Als Co-healiner op deze festivaldag legt Coely die lat bijzonder hoog, en geeft de aanwezigen geen seconde rust. De ene vuurpijl is nog maar afgeschoten of daar volgt een andere mokerslag. Coely bezorgt de Lokerse Feesten vooral een lekker aan de ribben klevend soort rap hip/hop feest van enorm hoogstaand niveau. Maar wij persoonlijk zagen vooral een artieste die door de jaren heen is uitgegroeid van een ontluikende bloem tot een magische mooie roos.
Die Antwoord (*****)
Toen we vorig jaar de Zuid-Afrikaanse rave/rap formatie aan het werk zagen op Main Square Festival in Frankrijk schreven we daarover:'' Je hebt dansfeestjes, en je hebt dansfeestjes met een duister tot - laat ons maar zeggen - provocerend kantje. Die Antwoord, staat voor vurige danseressen, uitspattingen die schipperen tussen pure porno, en een hoge dosis zelfrelativering. Nee, een dansfeest van Die Antwoord is geen voer voor tere zieltjes, we zouden dit concert zelfs het label KNT opkleven, om eerlijk te zijn." Ninja en Yolandi Visser zijn, volgens onze bronnen, op Lokerse Feesten blijkbaar aan hun nieuwe wereldtournee begonnen, waardoor geen fotografen waren toegelaten. Of dat, in tijden waar je prompt filmpjes en instagram foto's op de sociale media ziet verschijnen, veel zin heeft? Dat laten we in het midden. Die Antwoord bracht een, naar hun normen, iets meer sobere - of laat ons zeggen minder pornografische - set naar voor. Wat niet wil zeggen dat Ninja en Yolandi niet lekker staan te provoceren, integendeel. Yoandi (ondertussen 34) danst zwoel over het podium, heft haar rokje voortdurend op en straalt iets jeugdig en vuurkracht uit waardoor de mannen op de eerste rij wel van hun stokje zouden gaan. Ninja vuurt dat publiek voortdurend aan tot bewegen, springt zelf in dat publiek en drijft het tempo - gerugsteund door DJ Hi-Tek - voortdurend op tot een climax. De waanzin op het podium zorgt er dan ook voor dat de Grote Kaai op zijn grondvesten staat te daveren, want ook het publiek gaat voor meer dan een uur compleet uit de bol.
Besluit: Die Antwoord geeft regelmatig aan lak te hebben aan regels door het publiek zinnen te laten meeschreeuwen als ''Fuck your rules'' bijvoorbeeld, of hen voortdurend op te jutten of lichtjes te provoceren. Wie de Zuid-Afrikanen eerder aan het werk heeft gezien, zag echter een band die iets braver op het podium stond dan voorheen, maar daarom niet minder vuurkracht , en met de nodige dosis humor tot waanzin alle regels aan hun laars lappende.
We besloten nog even na te genieten van de DJ set van deadmau5 (****) die door een combinatie van opzwepende beats met een verbluffende lichtshow de aanwezige nachtraven deed dansen tot de vroege uurtjes. Maar we genoten, tussen pot en pint, vooral nog steeds na van dat wervelende dansfeest dat o.a. Die Antwoord ons voorschotelde op deze avond.
Neem gerust een kijkje naar de pics
http://www.musiczine.net/nl/fotos/lokerse-feesten-2018/
Organisatie: Lokerse Feesten, Lokeren
Lokerse Feesten 2018 – DAG 1 – Jasper Steverlinck – Arsenal – Simple Minds – soldout!
Lokerse Feesten 2018
Grote Kaai
Lokeren
2018-08-03
Véronique Govaert
Jasper Steverlinck mocht de spits afbijten en dat deed hij ook stipt om 20:00 samen met zijn gitaren, zijn strijkkwartet & zijn pianist. De scène leek op een gigantisch zwart gat achter hen & op het terrein was het van bij aanvang op de koppen lopen. Gekend als voormalig zanger/gitarist bij Arid, bouwde Jasper sinds 2004 reeds aan zijn solocarrière, wat een enorme boost nam met het nummer Life on Mars. Een langdurige ziekte hield hem nadien lange tijd weg van het podium, maar in 2008 ging hij terug aan de slag, eerst nog met de band Arid om dan in 2012 toch finaal solo te gaan. Dit gaf hem ook ruimer de kans om allerlei zijwegen te bewandelen, van muzikale projecten allerhande over coaching in de talentenshow The Voice van Vlaanderen, tot een deelname aan het programma 'Liefde voor muziek'.
Een rasartiest pur sang krijgen we te horen & te zien, wat een vocaal talent. De nummers zijn zuiver en ontdaan van alle franjes, er ligt emotie in zonder melig te worden. De dames op de eerste rijen kijken toe en genieten, zingen en wiegen zachtjes mee. Want eerlijk is eerlijk, deze prachtige set gaat een beetje verloren in het feestgedruis. Het weekend begint, de 1ste dag van de feesten met nog een pittig programma voor de boeg, iedereen staat gezellig te keuvelen, slaat drankbonnetjes in en baant zich eerder een weg naar de bar dan naar de stage. Die Jasper is natuurlijk een professional op & top en ook hij begrijpt de situatie en ziet er wel de humor van in. Wanneer de pianist enkele toetsen harder aanslaat, pikt hij er gelijk op in, meer gedrum dan dit krijg je van ons niet te horen... Waarna het solo-album ‘Night Prayer’, aan bod komt, een album waarvan Jean Blaute meewerkte aan de eindproductie in de studio. Een cover van Niels Destadsbader volgt de revue, dankzij hun samenwerking in Liefde voor muziek, ben al benieuwd of Niels aanstaande maandag hetzelfde zal doen ... daar kom ik nog wel op terug ;-)
Met het wondermooie “We all fall in love sometimes”, een laatste 'lullaby' ofte wiegeliedje zoals Jasper het zelf aankondigde , komt een einde aan het voorprogramma van vanavond. Een fantastisch, muzikaal hoogstaand & bij tijden melancholisch concert was het, misschien wel niet de beste keuze als opener van vanavond, al was het maar uit respect voor de heer Steverlinck zelf.
De zon wil van geen wijken weten & het publiek is nu wel toe aan wat tropische beats, een broeierige set met veel conga's, percussie & opzwepende muziek graag ... Wel we worden op onze wenken bediend want wie kan daar beter voor zorgen dan juist ja, ook van eigen bodem, sterker nog uit dezelfde provincie, Arsenal (Niet van de voetbal ;-) ) Dat Joan Roan in bloedvorm is merken we van de eerste noten, hij is heer & meester, swingt & zingt en zweept de ganse meute op, al kost hem dat geen moeite. Na “Amplify” is het de beurt aan Leonie, om “Amelaka Motinga” in te zetten gelardeerd met flink wat zwoele djembé en dat is maar goed ook want haar stem is niet helemaal top. Maar aan de andere hand, wat wil je, onze stemmen zijn al weken schor door die aanslepende droogte en wij zingen geeneens om den brode. Joan geeft ons bij aanvang van “Black Mountain” nog de gouden tip om niet naar die dokter te luisteren, 2 glazen per dag, dat is véél te weinig, jong ... Die Gentse tongval is toch zo charmant, al horen we daar vanavond weinig van, want het plan is om alle energie in de zang & dans te steken, de bindteksten blijven dus achterwege. Alle begrip want dit neigt wel eens naar één van zijn betere shows ... en we zijn nog maar halfweg ! Is everybody feeling “Estupendo” ? Ja wat had je gedacht ?
De nummers rijgen zich aan mekaar, het éne al bekender dan het andere, en het feest blijft verder duren en dan hebben we “Melvin” nog niet gehad, dat wordt gebracht met een zijsprong naar “Love of the common people” je zingt het wel mee, maar kan het niet gelijk thuis brengen ... maar wel super leuk en dat vindt de zanger ook, Superrrrrrr zegt hij, vree wijs, denkt hij ;-) We krijgen nog “Sometimes” om af te kicken en met “Lotuk” geeft Joan zijn laatste beetje energie. Jawadde, de Max van een concert !! Wedden dat Jim al eens in zijn haar zal krabben daar backstage ...
Want hoe je het ook draait of keert, de T-shirts met opschrift 'Simple Minds' zijn niet te tellen op het festivalterrein, de concerttournee van de voorbije jaren en/of decennia valt van menig mannelijke lijf af te lezen, niet elk lijf ziet er even patent uit, maar dat is dan weer een ander verhaal ... De wandelende/waggelende billboards willen pintjes & jeugdsentiment. En dat komt er aan, Jim en zijn band bestormen het podium, aan de drum ontwaren we een jongere, energiekere versie van Leonie en aan de vocals een tropische gelaarsde kat.
Met “Broken Glass Park” gaan we van start gevolg door “Waterfront” en het is meteen duidelijk, de Schot is schor of zou het toch zijn dat zijn stem aan kwaliteit inboet ? Na de 2 veertigers van daarnet is het moeilijk om als (bijna) zestiger hetzelfde tempo aan te houden en al wie kan zingen op het podium zingt dan ook mee, of neemt even de lead.
Het is wat het is en Lokeren is een dankbaar & gul publiek, laat dat duidelijk wezen, we amuseren ons en zingen ook uit volle borst mee. Op simpel verzoek gaan alle armen in de lucht, oei echt fris ruiken de meesten al niet meer ... De hits, vaak in een eigentijds jasje, volgen de minder gekende nummers op en Jim put energie uit zijn publiek. “Mandela day” en “See the light” blijft voor kippenvel zorgen.
Het einde van de set nadert dan toch sneller dan je zou denken, jaja time flies when you're having fun. Met hoe kan het ook anders “Alive and kicking” gevolgd door “Sanctify yourself” komt een einde aan de 1ste dag Lokerse Feesten. Jim en zijn band springen in de klaarstaande mini-busjes en verdwijnen in de nacht & wij naar de bar ...
Het schooljaar is al lang uit én nog lang niet gestart, maar als er dan toch punten mogen worden gegeven van wordt het toch ‘12 points from Belgium to Belgium’ … Arsenal was de Topper en ik laat Jasper toch ook niet onvermeld.
Neem gerust een kijkje naar de pics
http://www.musiczine.net/nl/fotos/lokerse-feesten-2018/
Organisatie: Lokerse Feesten, Lokeren
Festival Dranouter 2018 – zaterdag 4 augustus 2018
Festival Dranouter 2018
Festivalterrein
Dranouter
2018-08-04
Mireille Tansens en Johan Meurisse
dag 2 - Het dagje van de reünies
Op de tweede festivaldag van Festival Dranouter 2018 hadden we op het podium o.a. Selah Sue, Absynthe Minded, Les Négresses Vertes, Gogol Bordello… De zaterdagprogrammatie, gecombineerd met animatie voor kinderen en een aangenaam briesje zorgde ervoor dat de organisatie op de avond van de tweede festivaldag het bord ‘uitverkocht’ mocht uithangen. Zo’n 16.000 festivalbezoekers waren er zaterdag bij.
Het Franse Les Negresses Vertes wordt dikwijls aangehaald als voorname inspiratiebron . Samen met Mano Negra waren ze een bepalende factor binnen de zigeuner/folklore worldpop. Check maar even een Beirut.
Boegbeeld Helno is al een tijdje niet meer onder ons. Hun debuut verscheen dertig jaar terug , tijd voor een reünie en om deze van onder het stof te halen; aangevuld met een rits andere nummers worden ze opnieuw gespeeld . ‘Mlah’ stond dus in the picture met o.m. “voilà l’été, “il” , “les yeux de ton père” , “la danse de Negresses Vertes” en “Zobi la mouche” . Swingers die de dansspieren prikkelen, een soort hoempapa door de tempowissels en de blazerssectie. De zang wordt afgewisseld onder de groepsleden, die hun uiterste best deden dat unieke stemgeluid van Helno te benaderen . “Zobi la mouche” werd in een ander jasje gestopt , ferm uitgediept , trager, slepender en minder feestelijk, zwierig . “Ce n’est pas la mère a boire” hoorden we niet, een gezellig “sous le soleil de Bodega” klonk aanstekelijk, fris , dansbaar .
25 jaar geleden steeg de temperatuur nog eens een paar graden in de Kayam , nu blies er een windje over de set …
Richard Thompson is een graag gezien gast op het festival . Hij was solo of met band te zien. Nog steeds komt materiaal uit van de bijna zeventigjarige artiest. Hij is nu ‘on the road’ in een basic bezetting van akoestische/elektrische gitaar , bas en drums . In het oeuvre wordt ruimte gelaten voor de instrumentatie en Thompson’s gesoleer .Hij is uitgegroeid tot een grandioze gitaarheld en begenadigd songschrijver.
The Richard Thompson Electric Trio - Elektriciteit in de lucht en op het podium ! Een snedige start hadden we met het nieuwe materiaal. Hij wisselt het af met z’n uitgebreid solo oeuvre en z’n muzikale partnership met Linda (Thompson) Peters. Ook eentje van 50 jaar terug met z’n Fairport Convention wordt opgehoest . Deze namiddag geen “I misunderstood” of “I feel so good” . Het werd voldoende gecompenseerd door een reeks broeierige, gedreven songs . Af en toe was er eens een akoestisch intermezzo , om er dan terug tegen aan te gaan . Hier sprak de oude rocker in het vak . Een sjieke prestatie!
Ook Absynthe Minded is terug , heeft een nieuwe plaat uit, ‘Jungle eyes’ en kan nog steeds rekenen op een sterke belangstelling . En dat voelde Bert Ostyn en z’n deels vernieuwende groep goed aan . Het recente materiaal mag dan deels minder spannend klinken dan vroeger,. ze speelden gretig en waren enthousiasmerend . Dranouter werd in hun greep gehouden . Een reeks melodieus broeierige , sfeervolle , opbouwende tracks kregen we, die de band afwisselde met enkele gewaagde experimentjes , die eigenlijk niet misstonden in de ganse set. De herkenbaarheid , de dynamiek , de spanning en intensiteit waren er. Ze hebben dan ook een pak mooie singles uit als “space” , “end of the line”, “moodswing baby”, “my heroics, pt I” , “envoi” en wisselden het af met het nieuwe als de titelsong, “Mr. Doom”, “Surrender” en de aan Posies gelinkte single “the execution”. Missie geslaagd , band op sterk en het publiek ingepakt.
Selah Sue bracht een heel persoonlijke en intieme performance , een nieuwe weg kan worden ingeslagen. De nieuwe songs zijn kwetsbaat en weerspiegelen de liefde tussen moeder en kind. Haar hits als “so this is love” , “fyah fyah”, “alone” , “this world” en een “raggamuffin’” op het eind , en het nieuwe werden in een breekbare versie gespeeld , solo of met voice/soundloops (challenging heet zoiets?) of verder in een jazzy concept van keys/piano, cello en akoestische gitaar , gedragen door haar indringende, doorleefde stem . Puur, eerlijk, oprecht , gevoelig , pakkend. Ze is niet vies van enige crooners in z’n totaliteit, anders haal je die “que sera” cover niet naar boven , die avontuurlijk, creatief klonk . Inspirerend en een gewaagde zet .
Ze stelde met trots haar werk voor en pakte het publiek in met nieuwe songs , herwerkte oude liedjes en een cover . Na Couleur Café , Gent Jazz en Dour gaf Dranouter haar een warm onthaal …
Gogol Bordello sloot de mainstage af en dat was een uurtje pure fun. ‘gypsy punk’ omschrijven ze zelf. Onze pogingen: Kozakkenrock? Pogues Go Balkan ? Ramones in Kazachstan? Om het even , de Piraat - Oekraïners mogen dan naar de Usa zijn uitgeweken , je krijgt steeds opnieuw , al vijftien jaar lang , een stomend concert . Vanaf de eerste seconde wordt , lekker gestoord , de vlam erin gezet. Ze gaan een paar versnellingen rapper dan hun ijkpunten . Een bruisende cocktail speelde dit uitgebreide combo rond hyperkineet Eugene Hütz, en de bevallige backing vocaliste, die zwierig met haar rok danste rond de groepsleden en hun instrumenten .
Gogol Bordello - een bende overenthousiaste circusartiesten in een nooit geziene speelvreugde. Een fanfare van honger en dorst! Dit was een pot fijne compromisloze herrie! De “Redemption song” wuifde ons letterlijk naar huis toe
Ook in de Clubstage viel interessants te horen …
‘Achterom kijken is schoon , zolang ge daarna verder kunt’ . Onder dit motto was Hannelore Bedert in beperkt gezelschap te zien onder een uniek fanproject ‘33’ , ontroerende en grappige verhalen die fans aan haar songs en 33ste verjaardag binden . We kregen een aangenaam , gezellig , emotievol optreden, een rewind van haar leven , om er dan opnieuw tegenaan te kunnen . Sfeervolle Nederlandstalige popsongs op piano en akoestische gitaar, sober begeleid loodste ze ons door de set . Terecht een warme respons …
Iets later Eriksson Delcroix waren te zien met het Sun sun sun orchestra . Rootspop in orkestratie en klassieke begeleiding. Hun materiaal werd in donkere romantiek ondergedompeld . Een cinematografisch concept door de melodie , de experimentjes en de orkestratie , de perfecte soundrack van een sinistere countrywestern movie door de psychedelische country en de zangpartijen van Nathalie (ijle zang) en Bjorn (donkere, grauwe bromzang) … een ‘Nashville/Tennessee’ uitgangspunt. Tja inderdaad Emmylou Harris – Gram Parsons en June Carter Cash - Johnny Cash zijn in elkaar verweven . “If I were carpenter, …” was dan ook ergens te horen . Eriksson Delcroix gaan te werk als hun collega Stef Camil met z’n vroegere Zita Swoon projecten … Gewaagd Goed …
Het Afro-Europese Zap Mama tot slot , is de volgende succesvolle reünie . Marie Daulne blies Zap Mama nieuw leven in . De a capella’s worden afgewisseld met groovy, dampende world pop , met invloeden uit hiphop, soul , jazz en funk . In die diepe grooves hoor je o.m. een Nile Rodgers . Een unieke afro zangtechniek trouwens , waarbij in de beatbox velen hun inspiratie haalden. Aanstekelijke, frisse songs over de 25 jaar heen . Dit was ‘Bandy bandy’ …
Neem gerust een kijkje naar de pics
http://www.musiczine.net/nl/fotos/dranouter-festival-2018/
Organisatie: Festival Dranouter, Dranouter
Festival Dranouter 2018 – vrijdag 3 augustus 2018
Festival Dranouter 2018
Festivalterrein
Dranouter
2018-08-03
Mireille Tansens en Johan Meurisse
Het driedaags Festival Dranouter borduurt voort op de veranderingen van een paar jaar terug met de terug plooiing onder de kerktoren . Sfeer, beleving , comfort en ecologie zijn kernwoorden .
Het terrein , de tenten, de kraampjes staan dichter bij elkaar , wat de gezelligheid bevordert . De formule in combinatie met verrassende randanimatie , leuke kinderprogrammatie en veelkleurige foodstands maakt het festival (kleur)rijker.
Het jaarlijks sleutelen aan de ruimte en comfort tussen de verschillende tenten en kraampjes zorgt ervoor dat het geheel aangenaam , leuk , ontspannend blijft. Het ademt de sfeer van een grote kermis uit, dichter bij de dorpskern en rond ’t Folk, het hart van de organisatie, waar iedereen nu terecht kan, en kan leren kennen. Met de Kerk en de Voute stage aan de overkant, brengt men goede muziek uit alle windstreken. Het uittekenen van de aanpassingen zijn door de jaren geslaagd.
Festival Dranouter , het is één van die pittoreske festivals , die we maar al te graag koesteren . Het festival staat voor een groen, gezinsvriendelijk en gemoedelijk driedaags muziekfeest; een gezellige ambiance en een erg warme, amicale , rustige sfeer dus. Het spreekt jong en oud aan , jonge gezinnen met kinderen en de rasechte muziekliefhebber.
Het festival kreeg door de jaren een breder perspectief , brengt ‘roots’ en ‘folk’ samen , met de aandacht voor de traditie. Een fijne selectie van internationale en Belgische acts , afgewerkt met te ontdekken bands over de verschillende stages. Op die manier blijft Festival Dranouter een interessante insteek, en is dus veel meer dan folkmuziek voor geitenwollensokken …
Het festival sleutelt ieder jaar … de bongs (bonnetjes) op je bandje; het in-uitscannen zijn een goed initiatief, maar moeten nog wat groeipijnen doorstaan.
Het festival staat in het teken van de ecologie , nieuwe milieu uitdagingen , een goede traditie die ze in ere houden. De ‘D’ van Duurzaamheid op zijn plaats …
De 44ste editie van Festival Dranouter is er een om niet snel te vergeten. Een indrukwekkende editie trouwens want op het festival kwamen in totaal zo’n 50.000 muziekliefhebbers af. Dat is het hoogste aantal sinds het festival verhuisde van locatie in 2015.
- donderdag 2 augustus 2018 - Succesvolle openingsavond Grondtonen Dranouter
De openingsavond op donderdag lokte al zo’n 5000 bezoekers naar Dranouter, dankzij sterke optredens van de bekende Canadese folkband SOLO en de Flemish Folk Caravan. Deze concerten kaderden in de GoneWest-productie Grondtonen Dranouter.
- dag 1 - vrijdag 3 augustus 2018
De 44ste editie van Festival Dranouter ging officieel van start. Op deze mooie zomerdag waren er ruim 12.000 festivalgangers .
Met een bijzondere goeie start lijkt Festival Dranouter dus goed op weg om het aantal bezoekers van vorig jaar te overtreffen.
Muziek nu …
Op de main stage kwamen we in de sfeer van de oude folktraditie met het Frans-Canadese Le Vent Du Nord. Ze zijn een graag geziene gast op het festival, namen het publiek in met hun instrumentals , hun folkpop en de a capella’s , een pracht van op elkaar afgestemde vocals . Een rits instrumenten ondersteunden hun Bretoense folk , o.m. een akoestische , elektrische gitaar , viool , accordeon , draailier , piano /keys en foottics/footdrums (door een Belg hier!), die de nummers ophitsten . Sober , elegant en dynamisch!
De 22 jarige Angèle is één van de nieuwe sterwondertjes in ons land . Het zusje van Roméo Elvis en dochter van één van de Allez Allez leden , brak via Instagram volledig door en sindsdien lacht het succes haar toe . Haar sfeervolle , dromerige , onschuldige , gezellige reggae-ske elektropop slaat enorm aan in de festivalzomer . Een zomers zwoel sfeertje en een groove in de nummers wordt gestoken. Met haar rode Adidas-tenue dartelt ze als een sprookjesfee over het podium. “Loi de Murphy”, “Je veux tes yeux” en de nieuwe single ”La thune” zijn sterkhouders . Ze charmeert haar publiek en betrekt hen bij de nummers . Een jonge Christine & The Queens en een herboren Lio is opgestaan . Een volleerde jonge artieste dus …
Ook Intergalactic Lovers mogen we per plaat begroeten in Dranouter . Hun derde ‘Exhale’ verscheen vorig jaar. Tijd opnieuw om hieraan een uitgebreide tournee te koppelen en op verscheidenen festivals te spelen . De charismatische Lara Chadraoui is een sterke frontvrouw en biedt vocaal warmte, intensiteit aan het materiaal . Ze bewoog en kronkelde sierlijk op het podium . De band speelt cool , geconcentreerd, doordacht .
Dromerige , frisse , aanstekelijke gitaarspopsongs passeren de revue . Een rode , donkerblauwe gloed is het lichtdecor over de zwarte silhouetten . Ze hebben verdomd een pak goede singles uit , “Shewolf”, “Islands”, “Northern rd”, “Delay” en “Between the lines” . Een aan Sophia gelinkte “The river” sluit overtuigend de set af . Intergalactic Lovers mag dan een koel windje over je heen waaien , de songs zijn melodieus sterk en staan live als een huis. Met een sterke respons als resultaat.
Beetje verwonderd en benieuwd waren we wat Jake Bugg vanavond te bieden had , en solo afsloot op de main stage . Dat hij vanavond alleen stond op het podium, konden we al vermoeden; hij was in het najaar solo te zien in Antwerpen en speelde daar Britse rock’n’roll in een akoestisch jasje en voegde er wat intimistische, broeierige folkblues aan toe. Met een knipoog naar bands als The Kooks, Last Shadow Puppets of Miles Kane en Alex Turner’s Arctic Monkeys .
Hij is gegroeid van een ingetogen, verlegen ventje tot een iets zelfverzekerde man , die zijn muziek met meer zelfvertrouwen brengt . Goed is dat hij interacteert met het publiek en zijn nummers situeert , gekenmerkt van een typisch Engels dialect .
Ondanks de mindere laatste plaat stond Bugg als 1 man, 1 akoestische gitaar. Hij speelt overtuigend een rits goed onderbouwde songs , wisselde innemendheid en extravertie af wat de set spannend , boeiend hield .
De bekende nummers zaten mooi verdeeld , “Seen it all” , “Taste it” , “Simple as this” , “Slumville sunrise”, “Two fingers” en natuurlijk “Lightning bolt” als uitsmijter . De belangstelling voor een groot publiek mag dan minder zijn , hij ontplooide zich tot een getalenteerd sing/songwriter . We kijken verder uit hoe het zal evolueren …
Ook op de andere podia was het aangenaam kennismaken
Geppetto & the whales hebben hun intense , broeierige indie omgebogen naar rootsamericanapop . Douglas Firs en Bony King zijn interessante ijkpunten, maar ook internationale bands als Bon Iver , Fleet Foxes en Midlake die schuilgaan in subtiliteit en (samen) zang . We kregen een melancholische , sfeervolle , dromerige , rustige , innemende set , met ruimte voor de instrumentatie . Tja, die oude single” Juno” blijft er eentje om te koesteren .
Dreamer’s Circus is het verhaal van drie Scandinaviërs , die het prachtige Noorden en z’n landschappen omzetten in sfeervolle , rustige en ietwat zwierige instrumentale traditionele folkpop, waarop een pianotune wordt toegevoegd. Een verademing in stressy tijden . Onthaasting is zeerzeker een sleutelwoord.
Een getalenteerd hiphoppoëet is Brihang wel , die al een prijs haalde van de Nieuwe Lichting een handvol jaar terug …. Hij zit een beetje in de lijn van artiesten als Ghostpoet , Guru en heeft ook iets mee van onze Vlaamse scene . Hij rapt er op los en weeft er minimalistische , sfeervolle, forsere beats aan door z’n DJ/scratcher. Een jong publiek draagt de gerespecteerde jonge rapper op handen . En hij stak een tandje bij en genoot ervan …
Op de Voute pikten we nog iets mee van de Nederlandse Stephanie Struijk. De beloftevolle artieste speelt zowel solo als met band . Ze nestelt zich ergens tussen Maaike Ouboter en Ilse Delange in . De vrouwelijke sing/songwriter gooit er nog een Gorki cover bovenop, “We zijn zo jong”. Een mooi eerbetoon …
Voor StuBru’s Nieuwe Lichting winnaar Portland kwam heel wat volk opdagen . De Voute was echt te klein om het kwartet bij te wonen . Een reeks weemoedige , zweverige indiepopsongs hoorden we onder die bezwerende stem van Jente Pironet en de aanvullende zang en backing vocals van Sarah Pepels .Ze zijn bepalend. Er word een beheerste dosis galm en effects toegevoegd in zang en sound.
Hun alt-J cover “Mathilde” en single “Pouring rain” raken sterk . Hun materiaal zijn groeinummers , die subtiel, doordacht in elkaar steken . Live wordt levendigheid geïnjecteerd. Mooi , beloftevol!
Neem gerust een kijkje naar de pics
http://www.musiczine.net/nl/fotos/dranouter-festival-2018/
Organisatie: Festival Dranouter, Dranouter
Pop/Rock
Stones in the Kitchen – A double-sided split single
Charles in the Kitchen & Them Stones
Division Records
2018-08-02
Wim Guillemyn
Twee Zwiterse bands uit Neuchatel sloegen de handen in elkaar voor deze split-single. Dat levert een single met twee tracks op.
Met “Arrogant Teenage Rag” krijgen we van Charles in the Kitchen een energieke rocksong. Neem de vibes van The Hives en de Queens of the Stone Age en je krijgt deze sympathieke rock and roller te horen. Dit vijftal heeft al enkele albums op hun conto staan sedert ze begonnen in 2011.
Them Stones levert met “Alone” een iets donkerder nummer op dat in de verte wat aan Alice in Chains en Soundgarden doet denken. Hier krijgen we rock met grunge invloeden. Them Stones bestaat sedert 2012 en heeft in 2015 een album uitgebracht. Oorspronkelijk zaten ze muzikaal eerder richting stoner rock terwijl ze nu meer jaren 90 grunge invloeden verwerken in hun muziek.
Beiden leveren, elk in hun eigen stijl, een prima song af waarmee ze aantonen over de nodige kwaliteiten te beschikken. Nog een ietsje pietsje meer eigenheid en ze komen zo boven de middelmaat uit.
Het muzikale hart van The Breath vormen het duo Rioghnach Connolly en Stuart McCallum. Riognach is zangeres, fluitiste en van Ierse afkomst maar woonachtig in Manchester. Ze is bekend van haar werk met Afro Celt Sound System en Honeyfeet. Stuart is een echte Manchester boy en gitarist.
‘Let The Cards Fall’ volgt op hun goed onthaalde plaat (‘Carry Your Kin’) uit 2016. ‘Verander niet van winnend paard’ zeggen ze wel eens. Dat kan je ook zeggen over deze ‘Let The Cards Fall’. De elementen en stijl van hun voorganger zijn gebleven. Er wordt op dezelfde weg verder gegaan. Dat is niet meteen negatief want het betekent ook dat we terug goede songs krijgen. Dit allemaal in een modern indie/folk-jasje gestoken met o.a. akoestische gitaar, fluit, Ierse accenten en de indrukwekkende stem van Rioghnach. Soms zijn de songs dromerig of zweverig dan weer eerder indiefolky.
De opener is een korte vocale intro begeleid door enkel een gitaar. Het doet wat aan Clannad denken, maar verder ontplooien ze in het album volledig hun eigen stijl. “All That You Have Been” is dan de eerste echte song. En meteen raak: prachtige zang en catchy backings. Een mooi uitgewerkte song. Single en titelnummer “Let The Cards Fall” is ingetogener en fragieler gezongen maar minstens even mooi.
Acht songs bevat dit album die telkens tussen de vier en zes minuten lang zijn. Rijkelijk gestoffeerd met viool, backings, fluit, piano etc… Toch heb je geen gevoel van overdaad.
‘Let the Cards Fall’ is een goed en afwisselend pop/folk album geworden met mooie arrangementen en vocals. Zou niet misstaan op Dranouter, Sfinks of Gent Jazz.
Net zoals een zaadje in de grond tijd nodig heeft om uit te groeien tot een heuse boom, zo hebben sommige bands iets meer tijd nodig om uit te groeien tot absolute top binnen hun muziekstijl. Neem nu Carrion. Deze Gentse Death Metal band timmert sinds 2007 aan de weg. Heeft ondertussen heel wat water doorzwommen, en bracht in 2015 met ‘Revelation’ een gesmaakt debuut op de markt. Echter stak de band daarmee niet boven de gemiddelde bands binnen het genre uit. Onze recensent schreef daarover: ''Het mag duidelijk zijn, de heren van Carrion bewijzen met deze debuutplaat over voldoende potentieel te beschikken. Wat de toekomst zal brengen kan niemand voorspellen, hoopvol zijn we echter zeker gestemd!"
Door de jaren zagen we Carrion groeien in hun kunnen. Ook, en vooral, op het podium bleek dat het geval. Toen we de heren in 2017 zagen aantreden op het festival Black Out Bash konden ze ons puur muzikaal zeker overtuigen. Maar toch bleven we wat op onze honger zitten, door het gebrek aan spontaniteit.
Anno 2018 lijkt Carrion echter klaar om die grote stap voorwaarts te zetten naar - laat ons maar zeggen - eeuwige roem. In ELPEE te Deinze zagen we eindelijk die goed geoliede machine staan op het podium. Op 22 juni komt een gloednieuwe schijf van de Oost-Vlaamse band op de markt: ‘Time To Suffer’, via Mighty Music. Bij een eerste luisterbeurt waren we nog niet compleet overtuigd, maar dit blijkt een groeiplaat te zijn die je de nodige kansen moet geven.
Om met de deur in huis te vallen. Die eerste songs “So It Begins”, “Mutilation” en “Supreme” klieven als een botte bijl doorheen je vege lijf. Zoals dat binnen het genre gewoon moet zijn. Origineel is het wellicht allemaal nog steeds niet. De vraag is, hoeft dat? Of eerder, kan dat nog? Carrion brengt het soort gedoodverfde Death Metal en aanverwante waarmee bands als Aborted ook groot geworden zijn. Maar daar waar Carrion eerder wat bleef hangen binnen die gezapige middenmoot, blijkt uit deze schijf dat de band duidelijk is geëvolueerd naar absolute wereldtop binnen het genre. Echter het meest opvallende op deze tweede schijf is het aanbieden van enorm veel tempowisselingen en variatie.
Bij sommige songs worden alle registers open gegooid, geluidsmuren opgebouwd en in een razendsnel tempo terug afgebroken. Waardoor een chaos ontstaat, die als een mokerslag in het gezicht terecht komt. Bij andere songs zoals komt de meer groovy kant van Carrion naar boven. We houden van beide kanten van de band. Net omdat Carrion daardoor de aandacht scherp houdt op deze schijf. Er zijn weinig minpunten te vinden aan ‘Time To Suffer’. Behalve dus die ene bemerking dat je de plaat meerdere luisterbeurten dient te geven, eer je het allemaal echt zult begrijpen. Echter, en dat kunnen we niet voldoende herhalen, zien we anno 2018 zowel op als naast dat podium een band staan die eindelijk compleet volwassen is geworden. Nog opvallend? In ELPEE viel ons op dat die songs live nog het best tot hun recht komen. Eens op dat podium komen die namelijk compleet tot leven, waardoor menig putten van de Hel prompt compleet open gaan. Ga ze daarom zeker zien als ze uw voordeur passeren.
Carrion trad aan op Antwerp Metal Fest op zondag 1 juli, voor fans van het betere Death Metal tot Aborted. Een aanrader van formaat! Op basis van deze knappe schijf alleen al.
Info: https://www.antwerpmetalfest.be/
Tracklist:
1. So It Begins 01:20 instrumental
2. Mutilation 03:37
3. Supreme 04:12
4. Urge 04:26
5. Plague 04:58
6. Gingergrind 03:38
7. Death from Deep Within 03:14
8. Torment 04:29
9. Defiled Sanity 05:20
10. In The End, There Is Only Death 04:41
Na het eerder dit jaar uitgebrachte "Ever Since I Got To This Town" komt Vito, de Gentse band rond Vito Dhaenens, met een wel heel zomerse single. "Come See Me Again" opent vrolijk en vrijblijvend, als een beetje lo-fi-Beach Boys, om zich dan te ontpoppen tot een kruising tussen Tom Petty en The War On Drugs.
Deze nieuwe single klinkt meer dan de vorige als een rockband met een basisopstelling (gitaar, bas, drum) en met de toetsen helemaal op de voorgrond. Voor een goede rocksong zal er altijd wel een publiek blijven bestaan. De band herkent in het eigen repertoire een song met hit-potentieel en met een zanger met een aangenaam en heel herkenbaar stemgeluid als Vito Dhaenens zitten ze gebeiteld. Het geheime wapen van “Come See Me Again” is zonder meer de raak gekozen klank die de toetsenist uit zijn instrument tovert.
Deze single brengen ze overigens ook in hun Vinyly Live Session (te vinden op YouTube).
Laat deze Vito nog maar wat van die prachtige singles opnemen vóór ze aan een volledig album beginnen.
De Italiaanse multi-instrumentalist, experimentele kunstenaar en virtuoos K-Conjog brengt met ‘Milennials Otters’ een bijzonder veelzijdige EP uit boordevol remixes van die ene song. Telkens vanuit een ander oog of oorpunt uit bekeken. Vaak in samenwerking met al even begenadigde muzikanten die '’muziek tot kunst verheffen’' hoog in het vaandel dragen. De EP kwam op de markt via Schole Records. De man heeft al heel wat ervaring opgedaan binnen dat typische Elektronische muziekwereldje. Sinds 2004 vuurt hij parel na parel op de aanhoorder af. Ook anno 2018 komt dus nog steeds geen einde aan zijn onuitputtelijke drang zichzelf opnieuw uit te vinden, gelukkig maar.
Op zijn facebook pagina lezen we het volgende: ‘Simpele muziek voor vervormde geesten’. Dat is inderdaad de rode draad in elk van de remixes. Dat begint al met de originele track. Een experimentele parel van circa zes minuten, waarin K-Conjog laat zien en horen dat hij een elektronica expert is die heel bewust buiten de lijntjes kleurt. Met een enorme zin voor voortdurend improviseren, waardoor de luisteraar van het kastje naar de muur en terug wordt gestuurd. Net door op deze wijze een muur boordevol elektronische pareltjes op te bouwen, zorgt hij er dan ook voor dat de aanhoorder geboeid blijft luisteren en genieten.
Geluidsmuren afbreken en dreigend uithalen dat is er niet direct bij. Maar bij elke remix hoor je dan wel weer een andere zijde van die welbepaalde song, die je voordien nog niet had ontdekt. Meer nog het stopt niet bij één luisterbeurt. Na een tweede luisterbeurt doe je weer nieuwe ontdekkingen. En het blijft maar doorgaan. Tot het oneindige. Dat de man bewust kiest voor een samenwerking met artiesten die op diezelfde wijze muziek tot kunst verheffen, is eveneens een meerwaarde binnen het geheel. Dat blijkt bijvoorbeeld uit die fijne remix met Daisuke Miytatani, ook al geen onbekende meer voor ons.
Deze Japanse kunstenaar tast de grenzen van Ambient af waar eveneens geen grenzen zijn. In samensmelting met K-Conjog ontstaat dan ook iets onaards en onbeschrijfelijk magisch mooi. Het lijkt wel alsof buitenaardse muziek onze aarde is binnen gedrongen. Het meest opvallende, er ontstaat ondanks alle veelkleurige soundscapes die de artiesten op deze onaards aanvoelden remix op u afvuren geen chaos, wat nog meer indrukwekkend kan genoemd worden.
Besluit: K-Conjog brengt met ‘Millennials Otters’ vooral een veelzijdige EP uit, en laat enorm veel kanten van zichzelf horen en zien in die ene song en de uiteenlopende remixen daarvan. Maar toch laat hij heel bewust niet compleet in zijn kaarten kijken. Het is net dat mysterieuze binnen zijn muziek dat ons nog het meest over de streep trekt. De virtuoos met Elektronische klanken brengt een waar kunstwerk uit, waar de grenzen van dat onmogelijke voortdurend en tot het oneindige worden afgetast.
Deze EP is dus feitelijk geen voer voor gevoelige zieltjes of mensen die graag toegankelijke wegen bewandelen binnen de elektronische muziek. Maar eerder voor aanhoorders die eveneens houden van zich laten bedwelmen door bevreemdend aanvoelende klanken die je tot rust brengen maar ook je door elkaar schudden., en je met veel vragen achterlaten. Wat deze EP net zo buitengewoon spannend maakt, is dan ook dat boek meerdere keren lezen en gloednieuwe ontdekkingen te doen, bij elke nieuwe luisterbeurt, die je zal verwonderen en ontroeren.
Tracklist:
1. Millennials Otters 06:36
2. Millennials Otters (akisai remix) 05:42
3. Millennials Otters (daisuke miyatani remix) 04:20
4. Millennials Otters (edit) 04:00
Het leuke aan festivals bezoeken is dat je naast gevestigde waarden eens zien optreden tijdens het verorberen van een vette hamburger, ook ontdekkingen kunt doen die je de rest van het jaar en de jaren daarna zullen bijblijven. Op Rock Herk deze zomer waren dat een heel pak. Eentje daarvan is Mantis. Deze Alternative, noise, post-rock, pogojazz band - volgens de omschrijving op hun facebook pagina - timmert sinds 2014 aan de weg. Over hun optreden op Rock Herk schreven wij: " Opwerkende naar een ultieme climax, krijgen we een verschroeiende finale voorgeschoteld waardoor je niet alleen menig krop in de keel krijgt, maar dat het dak er uiteindelijk compleet afgaat. Op het einde van de set krijgt Mantis bovendien medewerking van Jan Viggria, gitarist van o.a. Statue en The Guru Guru en ook producer van het debuutalbum van Mantis,’Magnolia’'. Daarbij werden alle registers nog maar eens compleet open gegooid in en meer dan overdonderende , oorverdovende climax."
Dat zijn voldoende climaxen om ons aan te zetten dat debuut van de band ook eens onder de loep te nemen. ‘Magnolia’ doet ons met verstomming slaan, van begin tot einde. Net doordat je als aanhoorder ontelbare keren tegen die geluidsmuur wordt gekwakt, tot je compleet murw geslagen in de hoek van de kamer achterblijft.
Vanaf “Miasma” trekt Mantis een blik boordevol chaos open, waarbij verschillende uiteenlopende tempowisselingen je wakker schudden, tot rust brengen, en daarna weer met een mokerslag van jewelste tot moes slaan. Daarbij is elke instrumentale inbreng even belangrijk, maar het zijn vooral die overdonderende drum salvo's die ons in eerste instantie met een oorverdovende knal van onze sokkel blazen. Waarna verschroeiende gitaar riffs je hart met een akelige soort precisie doormidden snijden.
Begane chaotische wegen worden trouwens verder gezet op “Mono No Aware”, “Malpurajo”, “-7”, “Monstro” tot “Must put Horns on it”.
De heren slaan bovendien aan het improviseren tot het oneindige, of dat nu is door zachtjes te strelen of een wervelstorm ontketenen die je hersenpan verplettert. Vandaar de verwijzing naar 'Jazz' binnen hun muziek. Mantis weet vooral verdomd goed waar en wanneer ze moeten toeslaan, of net dat rustpunt aanbieden om de aanhoorder op adem te laten komen. De perfectie zorgt echter niet voor het doen verdwijnen van enige spontaniteit. Integendeel zelfs. En dat is dus nog het sterkste punt van deze schijf. Het spelplezier loeit voortdurend uit de boxen. Dat merkten we al op Rock Herk, dat blijkt dus ook uit deze knappe schijf.
Besluit: ‘Magnolia’ is vergelijkbaar met het openen van de doos van Pandora. Je weet niet waar je aan begonnen bent als je deze trip aanvat. Je weet ook niet waar je gaat eindigen. Over hobbelige wegen kom je tot gemoedsrust, maar wordt je ook meegesleurd in wervelstormen, plots opkomende tsunami's en verwoestende orkanen. Om daarna, eens alles om jou heen is plat gespeeld, terug met beide voeten op de grond terug te komen. Totaal buiten adem en verweesd achterblijvende. Eigenlijk niet goed weten wat er nu juist is gebeurd. Deze schijf is bovendien zodanig verslavend waardoor je heel bewust die gevaarlijke plekken in dat bos terug gaat opzoeken. Want de muziek op deze schijf drijft je tot waanzin maar geeft je die adrenalinestoot die je terug wil voelen, telkens opnieuw, en opnieuw.. tot het oneindige. Je kunt er maar niet genoeg van krijgen. En nu gaan we terug de snelle achtbaan op om die adrenaline nog maar eens te voelen opborrelen. Want we krijgen er dus maar niet genoeg van.
Tracklist:
1. Miasma 04:12
2. Mono No Aware 06:01
3. Malpurajo 02:49
4. -7 09:45
5. Monstro 05:02
6. Must Put Horns On It 04:46
7. M 10:29
Jochen Tiberius Koch is een Duitse muzikant die de stilte van de natuur door middel van zijn muziek als het ware tot kunst verheft. Op 27 juli kwam zijn debuut ‘Walden’ op de markt via het label Schole Records. Dit debuut album is geïnspireerd op het boek ‘Walden, of the Life in the Woods’ geschreven in 1854 door de Amerikaanse auteur / filosoof Henry David Thoreau, lezen we in de biografie. Jochen Tiberius Koch weet de onbeschrijfelijke mooie rust van de natuur, ook omschreven in dat boek, dan ook perfect weer te geven binnen zijn muziek waardoor je tot complete rust en kalmte wordt gebracht binnen een melancholische sfeer.
Bewust wordt het tempo heel laag gehouden. Dat is zowel vocaal als instrumentaal het geval. Bij songs als “Solitude”, “The Ponds”, “Baker Farm” hoor je telkens een kloppend hart tevoorschijn komen, waarbij Jochen geen geluidsmuren optrekt maar je ook niet in slaap wiegt. Eerder voelen we ons wegglijden naar onaards mooie oorden, ver verwijderd van de harde realiteit. Dit is dan ook perfecte muziek om in een bos te spelen waar die magische muziek nog het best tot zijn recht komt, bedenken we daarbij. Meteen een hint naar organisaties van een festival als Dunk!festival.
De rustgevende wijze waarop Jochen Tiberius Koch bewust tewerk gaat , heeft een effect op ons zoals dat enkel voorkomt als je daadwerkelijk wandelt door de adembenemende schoonheid van een bos of die onbeschrijflijk mooie natuur; ver weg van de drukte van het leven word je op die plekken daadwerkelijk geconfronteerd met uw eigen kleinheid. Prompt doen songs als “Former inhabitants: and winter visitors, winter animals, the pond in winter” je wegdromen en vol bewondering staan kijken naar die magische schoonheid die letterlijk op jou afkomt.
Besluit: Jochen Tiberius Koch brengt je op zijn debuut in hogere sferen, niet door mokerslagen uit te delen, maar door heel bewust die gevoelige snaren te raken. Binnen hartverwarmend mooie songs, die je verdoven en heel klein doen worden in deze grote wonderbaarlijke mooie wereld van bomen en adembenemende mooie landschappen, boordevol oases van rust en vrede. Met de ogen gesloten voelen we een gelukzalig gevoel over ons neerdalen waardoor we tot complete zen worden gebracht, binnen toch ook een eerder weemoedige en melancholische omkadering. Waardoor tranen opborrelen, en een krop in de keel ons deel zijn.
Tracklist:
1. solitude 04:16
2. the bean-field 06:38
3. the ponds 04:04
4. baker farm 03:01
5. higher laws 07:03
6. brute neighbors 05:36
7. former inhabitants; and winter visitors 04:44
8. winter animals 03:40
9. the pond in winter 03:21
10. spring 05:31
Binic Folks Blues Festival 2018 - Rock-‘n-roll dood? Niet in Binic!
Binic Folks Blues Festival 2018
Côtes d’Armor (Festivalkaai)
Binic (Bretagne)
2018-07-27 t/m 2018-07-29
Ollie Nollet
Twee jaar geleden had ik nochtans gezworen er nooit nog terug te zullen komen. Het eens zo pittoreske festival was compleet uit zijn voegen gebarsten. Ik ergerde me rot aan het zo goed als onbestaande sanitair en die zwalpende massa die hectoliters eigen drank het terrein op zeulde kon ook al niet op mijn sympathie rekenen.
Maar de line-up was dit jaar dermate indrukwekkend dat ik het er toch nog eens op waagde, zij het slechts voor één dag. En er bleek toch een en ander veranderd. De site was dit keer afgesloten ( niet hermetisch maar het hielp toch) en alle rugzakken en tassen werden gecontroleerd. Er werd duidelijk ingezet op de veiligheid en af en toe zag je piepjonge, tot op de tanden gewapende, militairen door de straten marcheren wat er dan weer helemaal over was.
Pijnpunt blijft evenwel, ondanks enkele aanpassingen, de sanitaire voorzieningen. Maar dat bleek geen rem op de opkomst die voor deze tiende editie weer duizelingwekkend hoog was. Voor de grote namen moest je er nochtans niet zijn. Zo was de afsluiter vrijdagavond op het grootste van de drie podia Endless Boogie, een groep die ik vorig jaar nog zag in café De Zwerver. Met zijn vijftig tot zestigduizend bezoekers verspreid over de drie dagen blijft Binic Folks Blues Festival een onverklaarbaar fenomeen.
Verslag van één dag
Het festival opende meteen met de, wat mij betreft, interessantste naam op de affiche : Mr. Airplane Man! Genoemd naar een Howlin’ Wolf song en met een duwtje in de rug van Mark Sandman (Morphine) en Jeffrey Evans (68’ Comeback) maakte dit duo uit Boston net na de eeuwwisseling enkele mooie platen op het legendarische Sympathy For The Record Industry label. Het sprookje duurde echter niet lang. In 2005 was het voorbij en nadat Margaret Garrett (zang/gitaar) een blauwe maandag bij Jack Oblivian’s Tennessee Tearjerkers speelde en Tara McManus (drums + orgel) een plaat opnam met de Turpentine Brothers kozen beiden er blijkbaar voor om moeder te worden en werd er verder niets meer van hen vernomen. Tot in 2014 ‘The lost tapes’, een verloren plaat die op de schappen van Fat Possum was blijven liggen, dan toch nog het levenslicht zag. Een jaar later begon het duo opnieuw te touren waarbij ze onder andere de Vera in Groningen aandeden. Dit jaar verscheen er zelfs een gloednieuwe plaat, het overigens uitstekende ‘Jacaranda blue’, op het Franse Beast Records, een label met een zwak voor schijnbaar uitgerangeerde artiesten. Denk maar aan Jerry en Pauline Teel (Chicken Snake) of Patrick Bourbonnais (Gravel Route). Van die laatste band verschijnt trouwens binnenkort een nieuwe plaat, ‘Mr. Gravel Men’, waarvoor ze samenwerkten met... Mr. Airplane Man. Hooggespannen verwachtingen dus maar ik werd niet teleurgesteld. De twee begonnen vrij indrukwekkend met “Red light” uit 2001. Direct daarna kreeg ik het even moeilijk met een drietal ingetogen songs. Mooi, daar niet van, maar ik miste wat power. Ze wilden het, ondanks het grote podium wat intiem houden (met enkele foto’s van hun helden tegen de gitaarversterker geposteerd) maar dit klonk net iets té laid-back. Na dit dipje herpakten ze zich en konden de wankele drums van Tara en de niet altijd even toonvaste stem van Margaret zich wel perfect integreren in die toch wel unieke sound van Mr. Airplane Man die soms aardig dicht in de buurt van Junior Kimbrough kwam. Die gruizige, repetitief klinkende gitaar had een hypnotiserend effect waarbij het verdomd heerlijk wegsmelten was. Naast eigen parels als “C’mon Dj” of “Blue as I can be” brachten ze ook enkele geïnspireerde covers: “Asked for water”van Howlin’ Wolf en “Black cat bone” van de ten onrechte vergeten bluesmadam uit Memphis, Jessie Mae Hemphill. Zelfs het eenvoudige en treurige “I don’t know why?” bleek hier veel meer in zich te hebben dan ik ooit had durven vermoeden. Het nieuwe “I’m in love” leek met zijn in reverb gedrenkte gilletjes dan weer een eerbetoon aan de betreurde Alan Vega. Alles leek plots van een onaardse schoonheid tot een hevige plensbui me plots uit mijn bedwelming deed ontwaken en waardoor Mr. Airplane Man het ook, wat vroeger dan voorzien, voor bekeken hield. Dju!
Op de Scène de la Cloche zag ik vervolgens The Floors, een harig trio uit het Australische Perth waarvan de drummer (Ash Doodkorte) net uit zijn grot in het Afghaans gebergte leek te zijn ontsnapt maar toch mooi een t-shirt van Future Of The Left droeg. Schipperend tussen hardrock en bluesrock hadden ze het bastaardkindje van The Gun Club en Motörhead kunnen zijn. Zwaar, vuil, wild en met net voldoende rock-‘n-roll in de aderen om een tevreden grijns op mijn smoel te laten verschijnen.
Met CATL (Toronto) zag ik de derde band op rij die net een plaat (‘Bide my time until I die’) uithad op Beast Records, hofleverancier van groepen op Binic. Uitgeklede ‘rock-‘n-roll dance songs’ met af en toe een neut blues gebracht door een hyperkinetische gitarist (Jamie Fleming) en de ravissante Sarah Kirkpatrick op staande drums. Eén brok energie waarbij één cover te noteren viel: “Thunderbird esq” van The Gories. Wat niet toevallig geweest zal zijn want Dan Kroha speelt af en toe mondharmonica op hun platen. Tussen de credits op die platen vinden we trouwens nog meer mooi volk. Zo wisten ze voor hun laatste Jim Diamond te strikken om de eindmix vast te leggen.
Ik had ze niet aangestipt maar omdat er op dat moment niets anders te beleven viel toch maar eens naar Les Lullies gaan kijken. Voor wie het Nederlands machtig is, een tot de verbeelding sprekende naam maar dat zullen de vier uit het Franse Montpellier wellicht niet weten. De groep bestaat amper twee jaar en heeft slechts twee singles op het actief, waarvan de laatste, “Don’t look twice”, op Slovenly Recordings. Desondanks zag ik een erg volwassen band aan het werk. Kick-ass punk met veel glamrock invloeden, het had zeker wat.
Tijd voor het wat grotere werk dan op de Scene Banche met Mark Porkchop Holder uit Chattanooga, Tennessee. Porkchop stond in 2003 mee aan de wieg van de Black Diamond Heavies maar hield het daar al vlug voor bekeken om solo zijn weg te zoeken. Een succes werd het niet want de man sukkelde van de ene depressie in een andere verslaving. Toch zag ik hem in die schimmige periode (in 2011) aan het werk in datzelfde Binic. Er volgde zelfs een plaat, ‘Fry Pharmacy”, maar die is zo obscuur dat hij niet eens vermeld wordt op Discogs. Vorig jaar maakte hij dan plots met groep twee lp’s, ‘Let it slide’ en ‘Death and the blues’. En dan nu op het podium in Binic, dit mocht ik niet missen. MPH (zo heet hij zijn groep) bleek niet meteen uit posterboys te bestaan. Porkchop mag dan al kogelrond zijn, vergeleken bij zijn bassist, Travis ‘T-Bone’ Kilgore, leek hij wel een anorexia-patiënt. Derde man was Doug Bales (Uncle Lightnin’), die, vrij naar Woody Guthrie, “This machine kills fascists” op zijn basdrum had geschreven. Kilgore had op zijn beurt dan weer een tape met de woorden “Fuck Trump” op zijn arm. Nogal gratuit ben ik dan geneigd te denken maar bij deze mannen voelde het spontaan en gemeend aan. Porkchop is een meester op de slidegitaar, een ware lust voor het oor, en samen met Kilgore en Bates vormde hij een erg strak klinkende groep.
Blues zoals ik ze het liefst lust: rauw en met de nodige dosis rock-‘n-roll terwijl de technische finesse toch niet ontbrak. Een set vol hoogtepunten waarin ik toch weer mateloos kon genieten van een Junior Kimbrough-cover: “Sad days and lonely nights”. Achteraf kon ik me alleen maar afvragen waarom het zolang geduurd heeft om met een groep als deze naar buiten te komen.
Digger & The Pussycats uit Melbourne zag ik enkele keren aan het werk in de Pit’s en dat waren telkens memorabele avondjes. Ook het daaropvolgende Kamikaze Trio vond ik best de moeite maar de herinneringen blijken na al die jaren toch wat vervaagd. Het is trouwens al negen jaar geleden dat Digger & The Pussycats nog een volwaardige plaat maakten. Maar nu werd ‘Watch yr back’ uit 2005 heruitgebracht (door Beast Records of wat dacht je) en dat diende gevierd te worden. Wat ook effectief gebeurde want een feestje werd het daar op de Scene Banche. Gitarist Sam Agostino leek nog steeds een springveer waar de tijd geen vat op krijgt. De conditie van staande drummer Andy Moore leek net iets minder maar dat kon niet verhinderen dat we een set stomende, pretentieloze punk voorgeschoteld kregen. Wat klonken die nummers toch bekend en even fris als destijds in de oren. “100 degrees”, “Coming to get you”, “Save yourself”,... Het bleken songs voor de eeuwigheid.
We hadden al zoveel moois gehad en na de splinterbom geheten Digger & The Pussycats vroeg ik me af hoe het volk zou reageren op de trage, uitgesponnen nummers van Endless Boogie. Maar wat dacht je? Het publiek was gekomen om te pogoën en te crowdsurfen en dat gebeurde dan ook, zoals steeds hier, in alle uitbundigheid.
De vier uit Brooklyn, New York zullen zich wel even de ogen hebben uitgewreven. Na wat technische problemen (tot tweemaal toe zorgde een basversterker voor een stroompanne) opende de band met het heerlijke “Back in ‘74”. De grommende zang van Paul ‘Top Dollar’ Major, de roesverwekkende gitaarescapades van diezelfde Top Dollar en Jesper ‘The Governor’ Eklow, stevig gedekt door bassist Marc Razo en drummer Harry Drudz... We leken op weg naar een grandioze apotheose van een sensationele festivaldag maar dat werd het nipt niet.
Het tweede nummer werd eindeloos uitgesponnen waarbij de heren het eerste deel van hun groepsnaam alle eer aan deden. De gitaren meanderden weliswaar sprankelend door elkaar maar telkens de eindmeet leek bereikt begon er, aangemoedigd door een uitzinnig publiek, een nieuwe ronde. Na zo’n twintig jaar ervaring weten deze mannen perfect hoe ze moeten jammen maar dit duurde me toch iets te lang. Tijdens de resterende nummers hielden ze het toch wat strakker maar de magie van hun set vorig jaar in De Zwerver was er dit keer niet bij, ook al omdat klasbakken als “Vibe killer” ontbraken. Voor hun tweede optreden op zaterdag beloofden ze totaal iets anders te zullen spelen maar daar was ik helaas niet bij.
Toch kon ik het niet laten om op zaterdag, een dure belofte negerend, nog eens terug te gaan om een tweede keer van Mr. Airplane Man te proeven, dit keer op de wat kleiner Scene Pommelec. Wat ben ik blij dat ik dat gedaan heb. De twee dames hadden hun setlist totaal door elkaar gegooid en zo werden de zachtere nummers perfect verdeeld tussen het stevigere werk. Van een dipje was hier geen sprake meer, integendeel, deze Mr. Airplane Man steeg boven zichzelf uit. Soms vragen mensen me waarom ik in godsnaam een groep twee dagen na elkaar ga zien. Na dit optreden zou ik er zelfs niet mogen aan denken dat ik het niet deed. Moeilijk uit te leggen wat er precies gebeurde maar diezelfde songs klonken allemaal net iets bezielder terwijl er een niet te bevatten magie in de lucht hing. Het zorgde voor een zinderende sfeer waarbij er zowaar twee crowdsurfende rolstoelgebruikers opdoken. Optreden van het jaar, tot nu toe.
Organisatie: Binic Folks Blues Festival
Suikerrock 2018 - Bevestigingen, nostalgie trips en ontroeringen
Suikerrock 2018
Grote Markt
Tienen
2018-07-28 + 2018-07-29
Erik Vandamme
Daar waar sommige stadsfestivals - op een paar uitzonderingen na - het de laatste jaren moeilijk krijgen, weet Suikerrock zich te handhaven in de wirwar van dat festival aanbod. Want laat ons eerlijk zijn het is voor een organisator niet meer gemakkelijk geworden om een goed programma samen te stellen. In ons land is er namelijk een overaanbod aan festivals, waardoor bands of artiesten maar hebben uit te kiezen waar ze willen of kunnen spelen, en dus niet meer exclusief op bijvoorbeeld Suikerrock staan of eerder willen aantreden op de grotere festivals in diezelfde periode.
Maar toch slaagt Suikerrock er ook in 2018 in een mooie mix aan te bieden van bands die ooit enorm hoge toppen scheerden en niet meer zoveel te zien zijn in ons land. Tot talentvolle artiesten die aan het doorbreken zijn, klaar om de wereld te veroveren. Maar vooral schotelt Suikerrock een affiche voor die zowel kindvriendelijk is, jongeren - mede door de extra dance en acoustic stage midden in het centrum - aantrekt als de iets oudere festivalganger die komt voor een nostalgie trip.
Wij vertoeven twee dagen op het festival. Zaterdag 28 juli was met kleppers als The Goo Goo Dolls, White Lies, Alanis Morissette en Anouk compleet uitverkocht. Ook zondag was er veel volk komen opdagen. Dit vooral voor de kindernamiddag met The Ketnet band en Soufiane Eddyani en Gers Pardoel.
Wij kozen op zondag echter voor het avond programma met Stan Van Samang, OMD en Kool & The Gang. Ook bij Stan Van Samang stond de Grote Markt nog heel goed gevuld. Bij OMD en Kool & The Gang was dit plots heel wat minder.
zaterdag 28 juli 2018 - Girlpower een blij weerzien en een tijdreis naar de toekomst
Sons (****)
In eerdere verslagen gaven we het al aan. Sons is een jonge Belgische band dat op korte tijd aan een steile opmars naar boven toe bezig is. Het einde is totaal nog niet in zicht. Over het aantreden van de band op Rock Herk - vorig weekend - schreven we het volgende: SONS laat voor de derde keer dat we ze op korte tijd aan het werk zien, weer een diepe indruk achter. Waardoor we die stelling dat een gouden toekomst heel dichtbij is, niet uit de lucht is gegrepen. Integendeel. We zien een band die op korte tijd is gegroeid, en nog aan het groeien is. Waar dat gaat eindigen? Aan de absolute top van het Alternatieve rock gebeuren in ons land en ver daarbuiten. Zeker weten!"
Op Suikerrock had Sons aanvankelijk af te rekenen met een - laat ons maar stellen - iets moeilijker in te palmen publiek. Bovendien moesten ze het festival op deze zonnige dag - terwijl de meeste mensen nog fijn op het terras zitten te genieten van een frisse pint - openen. De meeste aanwezigen kwamen bovendien duidelijk voor White Lies, The Goo Goo Dolls, Anouk tot Alanis Morissette. Maar dat liet de hyperactieve frontman Robin Borghgraef niet aan zijn hart komen. Hij zet alles in het werk om er voor te zorgen dat het publiek alsnog uit zijn hand eet. En slaagt daar met brio in, na een wat moeizame start, net door zijn bijzonder charismatische uitstraling. Gerugsteund door uiterst strak spelende klasse muzikanten. Meerdere keren waren we onder de indruk van de virtuositeit van de gitaristen van dienst die door middel van betoverende solo riffs de haren op onze armen deden naar omhoog komen van puur innerlijk genot.
SONS bevestigt op Suikerrock dat ze in staat zijn om groot, heel groot te worden in de zelfs heel nabije toekomst. Als je erin slaagt om een vrij statisch publiek, dat nog geniet van de zon en omgeving, uiteindelijk compleet in vervoering te brengen, dan moet je heel sterk in je schoenen staan. Top concert!
Milo Meskens (***1/2)
Na die wervelstorm van Sons bracht singer-songwriter Milo Meskens weer wat rust in ons hoofd en hart. Twee jaar geleden waren we op het festival Little Waves in Genk al onder de indruk van zijn bijzonder warme stem, die gevoelige snaren raakt. Milo Meskens is zo een artiest die het niet moet hebben van grote gebaren en veel show elementen, maar zijn bijzondere stem voor zich laat spreken. Binnen de intieme omgeving op Little waves twee jaar geleden zorgde dat voor een kippenvelmoment dat we niet snel zullen vergeten. En toch op Suikerrock zagen we eveneens een artiest die eveneens de nodige interactie, kwinkslagen en humor boven haalt om zijn publiek over de streep te trekken. Wat weer een stap vooruit is op weg naar die eeuwige roep. Milo Meskens had het net als zijn voorganger in eerste instantie een beetje moeilijk om iedereen te overtuigen van zijn kunnen, maar ook hij liet dit totaal niet aan zijn hart komen, en zet alle registers open om zijn doel te bereiken.
In menig media lezen we vergelijkingen met Jeff Buckley. Milo Meskens heeft inderdaad diezelfde hemelse uitstraling als Buckley en beschikt over dat unieke stembereik waardoor harten worden gebroken. Ook al blijft alles wat hangen binnen gezapige middelmatigheid. Milo Meskens bewijst een unieke, sterk onderschatte parel te zijn binnen dat typische Belgische singer-songwriter gebeuren , die net door zijn stem en uitstraling, het inderdaad enorm stil maakt in ons hart en gedachten. En daardoor, vooral dan toch de voorste rijen, compleet in vervoering kan brengen. Tot we met de krop in de keel een traan wegpinken in diepe gedachten verzonken.
The Goo Goo Dolls (***1/2)
Goo Goo Dolls is in 1986 in opgericht door John Rzeznik, Robby Takac en George Tutuska, en heet eerst de Sex Maggots. De band verandert deze naam in Goo Goo Dolls (geïnspireerd door een advertentie in een True Detective magazine) op verzoek van een clubeigenaar die de band anders niet wil laten spelen. Zo lezen we in menig biografie. The Goo Goo Dolls werden vooral bekend dankzij die ene hit “Iris”. Van de soundtrack van de film ‘City of Angels’. De band heeft wel altijd zijn stempel gedrukt op de rock muziek in de jaren '90, maar een heel grote doorbraak is er nooit echt gekomen. Op Suikerrock zien we een band die anno 2018 vooral niet naast zijn schoenen is beginnen lopen, ondanks al dat succes. De beweeglijke frontman zoekt voortdurend zijn publiek op, port hen aan tot bewegen en slaagt er - wederom na een toch wat moeizame start - de meeste uit zijn hand te doen eten. The Goo Goo Dolls is een band die de stelling ‘schitteren in eenvoud' trouwens hoog in het vaandel draagt, waardoor we nog meer over de streep worden getrokken.
Na een wat trage en moeizame stem, slaagt The Goo Goo Dolls er dus eveneens in ons en velen met ons te overtuigen van hun kunnen. Het is echter vooral het feit dat de band na al die jaren nog steeds een spontaniteit uitstraalt van jonge wolven in het vak, dat ons dus het meest over de streep trekt. The Goo Goo Dolls zijn bovendien een band die het dus niet moet hebben van overdreven show elementen, maar eerder overtuigen door het brengen schitterende gitaar muziek, gerugsteund door een heel goed bij stem zijnde frontman die bovendien een hoge dosis charisma uitstraalt.
Setlist: Dizzy //Slide //Big Machine //Rebel Beat //Here Is Gone //Black Balloon //Free of Me //So Alive //Name //Over and Over //Stay With You //Bringing On The Light //Better Days //Broadway //Iris
White Lies (****1/2)
Nog zo een levende legende, die vooral in de periode 2007 en 2009 hoge ogen gooide is White Lies. Hun debuut plaat ‘To Lose My Life’ is uitgegroeid tot een klassieker. Ook al deed de band het met ‘Ritual’ (2011) eveneens niet slecht. Het bleef de jaren daarop echter vrij stil rond White Lies. Ook al heeft de band ondertussen niet echt stil gezeten, het vet leek wat van de soep. Ook White Lies had het aanvankelijk wat moeilijk op het publiek van hun kunnen te overtuigen. Maar dat was weer eens buiten de al even charismatische frontman - blijkbaar waren er veel charismatische frontmannen en vrouwen op deze festivaldag - gerekend die bleef bonken op de poort tot die compleet open vliegt. White Lies legt de lat ook instrumentaal enorm hoog, en beschikt voldoende hits om ook de minder aandachtige toehoorder over die streep te trekken. Vooral met songs als “Hold back your love” en “Bigger than us” kreeg de band de handen uiteindelijk toch op elkaar.
White Lies overwon met brio deze toch wel heel moeizame trip om zijn publiek compleet in te pakken, net door niet te trappen in de val van het brengen van een vervelende routineklus maar een hoge dosis spontaniteit aan de dag te leggen waardoor je uiteindelijk gewoon overslag moet gaan. Maar eveneens door, ondanks die moeizame start, te blijven op die gaspedaal duwen, tot de motor vanzelf aanslaat.
Naar het einde van de set toe werden alle registers dan ook compleet open getrokken, en ging dat dak er alsnog volledig af. Waardoor de hard werkende band zijn doel uiteindelijk bereikte.
Anouk (***)
Het werd ons al vrij duidelijk wie de echte publiekstrekker zou worden van deze festivaldag. Anouk zorgde ervoor dat de Grote Markt voor het eerst op deze festivaldag pas echt compleet vol liep. Niet zo verwonderlijk de (jonge)dame straalt gebalde rock-'n-roll uit van zelden hoog niveau. En beschikt - naar mijn mening - over een stem en uitstraling die me subtiel wat doet denken aan Janis Joplin, wat kan gezien worden als een compliment. Anouk trekt direct alle registers open met een subliem gebrachte “Girl” en spreekt tijdens de eerste songs zowaar haar publiek aan.
De enorm goed bij stem zijnde zangeres gooit zowel bij de rustigere als rauwere songs vooral die bijzondere stem als wapen in te zetten in de strijd om het publiek in te pakken. Ze slaagt daar dan ook met brio in, want iedereen gaat prompt overslag vanaf de eerste tot de laatste noot. Bovendien laat Anouk zich omringen door al even begenadigde muziekanten, en top achtergrond zangers. Die een meerwaarde blijken te zijn binnen het geheel.
Helaas, door de stille momenten tussenin en de toch wel bitter weinig interactie, zakt alles gaandeweg als een pudding in elkaar en krijgen we plots een iets te routineuze set voorgeschoteld waardoor we wat op onze honger blijven zitten. Daar kunnen sublieme gebrachte songs als “Nobody’s Wife”, het pakkende en hartverscheurend mooie “Lost” en knetterende afsluiter “Good God”. Helaas niets aan veranderen.
Setlist:Girl //Been Here Before //Run Away Together //Burn //Down & Dirty //Modern World Killer Bee //Three Days in a Row //Looking for Love //Nobody's Wife //Lost //Jerusalem//Good God
Alanis Morissette (****)
Voor haar aantreden op Suikerrock circuleren op de facebook pagina Alanis Morissette berichten dat ze diende verzorgd te worden in het ziekenhuis, na een valpartij. We waren benieuwd of ze wel zou komen opdagen, en hoe. Blijkbaar hadden de nodige pijnstillers hun werk gedaan want Alanis bracht een heel energieke set n, ze bewoog haast voortdurend over dat podium. Echter hadden die pijnstillers wel effect op haar stem, hadden we de indruk. Ook het geluid zat niet altijd even goed. Maar toch. Hoe ze het deed met een kapotte knie, zo energiek voor de dag komen? Het is ons nog steeds een raadsel want Alanis stond gedurende de volledige set dus werkelijk geen seconde stil op dat podium, al zagen we soms aan de grimassen in haar gezicht dat ze de pijn verbeet. Bovendien straalt ze na al die jaren, met een heel andere look trouwens want haar lange haar is ze blijkbaar kwijt, een enorm hoge dosis spelplezier uit waardoor ze bij ons een paar extra goede punten scoort.
Alanis Morissette haar grote wapen 'de stem' liet het door omstandigheden deze keer lichtjes afweten. Maar voor haar uitstraling, doorzettingsvermogen en onuitputtelijke energie die ze na een zo pijnlijke valpartij naar voor brengt? Daarvoor kunnen we alleen maar enorm veel respect opbrengen. Alanis Morissette bracht dus vooral een heel strakke, energieke set naar voor die aan de ribben blijft kleven van begin tot einde op een indrukwijkende wijze zoals enkel een rock artieste 'pure sang' als Alanis Morissette dat kan. Pure klasse!
Setlist: All I Really Want //21 Things I Want in a Lover //Forgiven //Woman Down //You Learn //Mary Jane //Guardian //Right Through You //Hand in My Pocket //Everything //So Pure //Head Over Feet //Hands Clean //Ironic //You Oughta Know ///Encore:///Uninvited //Thank U
Zondag 29 juli 2018 - Een avond boordevol bommetjes pure nostalgie
Stan Van Samang (*****)
We maakten ons op voor een avond boordevol nostalgie. Maar eerst mocht Stan Van Samang het namiddag programma afsluiten. We waren net op tijd op te zien hoe Gers Pardoel met een laatste song een overvolle Grote Markt in vervoering bracht. Ook Stan Van Samang kon, helemaal terecht, op veel bijval rekenen. Het was zijn eerste festivaloptreden van deze zomer wist hij te vertellen. Hij is ondertussen ook papa geworden, en daardoor is hij tien jaar ouder geworden, zo blijkt. Want de zoon is net als hem een nachtmens.
Om maar te zeggen. Stan Van Samang mag dan een succesvolle zanger, acteur en entertainer zijn. Je voelt prompt aan dat dit succes er niet voor zorgt dat de man naast zijn schoenen begint te lopen. Dat straalt hij niet alleen uit op dat podium, ook gaat hij na het concert gewoon een pak friet gaan halen op die grote Markt en laat hem gewillig fotograferen door zijn fans. Het siert hem.
Het concert zelf dan? Wel, eigenlijk doet Stan Van Samang gewoon wat hij ook tijdens zijn laatste passage in 2016 heeft gedaan. Een wervelend dansfeest bouwen, waarbij ook harten diep worden geraakt. Stan Van Samang speelt zijn talent als acteur eveneens uit om zijn publiek te bekoren, maar je voelt en hoort dat hij wel meent wat hij zegt en zingt. En ook dit siert hem. Menig hit zing je prompt uit volle borst mee, en ook gaat Stan zijn publiek letterlijk opzoeken, zowel in de middengang voor het podium als voorbij de PA. En zorgt zo voor een knallende afsluiter van de namiddag om plaats te maken voor de iets oudere muziekliefhebber die dus komt voor een potje nostalgie uit de jaren '70 tot '80.
OMD (****1/2)
Ondertussen was het publiek heel sterk uitgedund voor de afsluiters van deze laatste festivalavond. OMD wil de aanwezige Jaren '80 fans echter de avond bezorgen waarvoor ze gekomen zijn. Een avond gevuld met hits en een bord boordevol nostalgie uit die tijden toen OMD even hoge toppen scheerde als bijvoorbeeld Depeche Mode en aanverwanten. Startende met een klepper als “Enola Gay” legt de band de lat direct heel hoog, en grijpt zijn publiek letterlijk bij de keel om niet meer los te laten tot het einde.
Hoewel frontman Andy McCluskey de meeste aandacht naar zich toetrok, was het eerder de gezapige wisselwerking tussen hem en Paul Humphreys dat ons nog het meest over de streep trok. De heren voelen elkaar niet alleen blindelings aan, ze vuren grappige kwinkslagen naar elkaar af en gunnen elkaar voortdurend een bevoorrechte plaats in de spots. Paul, die nog steeds goed bij stem blijkt te zijn, mag zelfs geregeld zijn toch wel heel bijzondere warme stem in de strijd gooien. Een stem die trouwens heel goed past bij de aanstekelijke elektronische pareltjes van OMD . Meer nog, zijn inbreng vormt zelfs een meerwaarde binnen het geheel.
Dit zonder afbreuk te doen aan de overige muzikanten van de band. Zo waren we onder de indruk van de saxofoon inbreng van Martin Cooper die met enkele gesmaakte sax solo's ons meerder keren een krop in de keel bezorgde. OMD profileerde zich op Suikerrock dus vooral als een volleerde hitmachine. En vuurde de ene vuurpijl na de andere af op het publiek, dat dan ook uitzinnig reageerde op gedoodverfde hits als “Messages”, “Souvenir”, “Maid of Orleans”, “Locomotion” en “Tesla girls”. Om uiteindelijk af te sluiten met “Electricity” waarbij alle registers nog maar eens werden open gegooid en een wervelend dansfeest anno 1980 ontstond, dat ons met een goed gevoel achter liet.
OMD heeft al lang niet meer de impact op een ruim publiek als toen, zeker niet met hun nieuwste platen. Maar de band zorgt op Suikerrock wel voor een wervelend, gezapig dansfeest dat ons terug brengt naar die wilde jaren '80 toen we op wilde feestjes uit de bol gingen op “Electricity” en andere “Maid of Orleans”. Meer hadden wij, en de aanwezige fans, niet nodig om over de streep te worden getrokken. Want hun voormalige helden bezorgden hen gewoon de avond waar zij op hoopten.
Kool & The Gang (*****)
Ook Kool & The Gang heeft met songs als “Celebration”, “Get down on it”, “Cherish”, “Let’s go dancing”, “Joanna” een reeks hits gescoord die zoveel jaren later nog steeds zorgen voor menig wervelend Funk/Disco feestje. Van de originele bezetting schiet niet veel meer over, maar de songs staan nog steeds als een huis, en worden met nog even veel liefde gebracht als voorheen. Kool & The Gang zijn dan ook vaandeldragers van die typische Funk/disco muziek waarbij blazers, trompet en sax een voorname plaats innemen. Bovendien zijn er die aanstekelijke danspassen, kleurrijke kledij en zangers die door een al even veelzijdige aanpak het publiek aanzetten tot bewegen tot de vroege uurtjes.
Ook Kool & The Gang moest het doen voor een sterk uitgedund publiek. Maar liet dit totaal niet aan zijn hart komen. Integendeel zelfs. En bracht een stomende set naar voor, die ook ons aanzetten tot een dansje plaatsen alsof we weer in die jaren '70 waren aanbeland. De aanstekelijke muziek van Kool & The Gang past bovendien bij deze zomerse temperaturen. Tijdens hun show steeg die temperatuur zelfs langzaam maar zeker naar een kookpunt. Iedereen op dat podium was trouwens van begin tot einde in beweging, wat zijn uitwerking had op het publiek die meeging in het bouwen van een wild Funk/disco feestje zoals in de jaren '70. Hoewel de fans en de bandleden zelf niet meer zo soepel zijn als toen, zorgde dit aantreden van Kool & The Gang voor een swingende afsluiter van drie dagen Suikerrock.
Besluit : De organisatie van Suikerrock mag terugkijken op een succesvolle editie, want er kwamen circa meer dan honderdduizend mensen afgezakt naar het centrum van Tienen. Bovendien waren zowel combi tickets als de tickets voor zaterdag compleet uitverkocht. En kon de organisatie ook op de beide andere dagen op heel wat bijval rekenen. Suikerrock handhaaft daardoor zijn positie als succesvol stadsfestival, dat aan democratische prijzen een affiche voorschotelt voor alle leeftijden, kleuren en smaken.
Een uiterst geslaagd weekend in Tienen. Tot volgend jaar!
Organisatie: Suikerrock, Tienen
Het is een traditie geworden in de zomervakantie om naar het Kursaal van Oostende te trekken . Opnieuw haalde de organisatie een internationale show naar Oostende . Na o.m. Evita, Mamma Mia, Dirty dancing , Footloose werd dit jaar Flashdance gestrikt.
De zomershows, van 24 juli t/m 5 augustus , 14 shows in ruim tien dagen , zijn in het genre van musicals een succesverhaal .
Flashdance - Een sexy en zwoele dansmusical gebaseerd op de iconische film uit de jaren 80. Het gaat opnieuw om een exclusieve samenwerking voor België in de originele Engelstalige versie. Een fantastisch live-spektakel met hoogstaande dans eighties wereldhits. Yes , dit is een ‘Dance Like You Never Danced Before’!
De musical kwam exclusief naar België en het is zelfs een première voor het Europese vasteland.
Het spektakel is volledig live gezongen met live orkest. Wereldhits als “Maniac”, “Manhunt”, “Gloria”, “I Love Rock ’n Roll” en de sensationele titeltrack “Flashdance - What a Feeling!'” flitsten voorbij …
Het verhaal
Alex (Joanne Clifton) is een jonge vrouw met een uniek dubbelleven waarbij ze overdag werkt als lasser in een staalfabriek en ‘s nachts als danseres in een club. Haar grote droom is toegelaten worden op een prestigieuze balletschool. Met de steun van haar oude balletlerares Hannah werkt ze keihard om die droom te verwezenlijken, maar een romance met haar baas Nick (Ben Adams) brengt haar ambities plots in gevaar. En toch … onderga deze musical in thematiek en dans . Wat een intensiteit wordt uitgestraald . De andere shows hadden al veel om het lijf en wisten ons in te nemen, maar Flashdance , prikkelde en zinderde na. Sterk!
Wat we zagen was echt een ‘Flashdance’, flitsend, geweldig, jeugdig , levendig , fris, nostalgisch. De wervelende start , de dansacts , het acteer- zangtalent , de snelle (decor/kledij) wissels , de synchrone danspasjes, de live instrumenten, alles viel op zijn plaats . Veel beweging en dans. Springen en dansen , vallen en opstaan … Een uitstekend spel- en zangkwaliteit. Enkel het geluid was soms te scherp.
Je wordt helemaal meegenomen in het verhaal dat nauwkeurig, tot in de puntjes is uitgewerkt. De bruisende dynamiek (eerste deel) en emotionaliteit, dramatiek (tweede deel) gaan hand in hand .
De muziek en de volledige show wordt zoals altijd helemaal live gebracht. Muzikaal spektakel, zangtalent van het hoogste niveau en fenomenale choreografie . De nummers op zich klinken al sprankelend, energiek , opwindend en spannend. Wat wil je met deze iconische hits en de schitterende titeltrack ‘Flashdance - What a Feeling’.
Ambitie, kansen geven , vertrouwen , samenhorigheid , loslaten, vrijheid, overnemen , bescherming zijn kernwoorden in de musical en z’n prachtig dansfeest . Iets waar we kunnen bij stilstaan en meenemen in ons dagdagelijks leven.
Een thuismatch ook voor onze actrice Ann Van den Broeck, die in deze internationale musical een gastrol vertolkt
De organisatie klokt af op zo’n 17500 bezoekers in totaal . Een schot in de roos …
Organisatie: Kursaal Oostende
Slow Crush is een jonge half Britse, half Belgische band. Vorig jaar ontstaan en bijna meteen een EP uitgebracht. In die korte periode presteerden ze het om o.a. reeds op het Eurosonic festival te staan. Als je weet dat ze daar een goeie neus voor aankomend talent hebben , dan weet je dat Slow Crush goed bezig is. Nu is er ‘Aurora’ waarop ze ons kunnen bewijzen dat ze eerste tekenen van kwaliteit geen toeval waren.
Om met de deur in huis te vallen: na meerdere luisterbeurten kunnen we zeggen dat het geen toeval was. Het nieuwe album is namelijk erg goed. De songs worden gedragen door een vette en crunchy bas, een hemelse stem a la Margo Timmins (Cowboy Junkies), Nathalie Merchant of Colleen Brown (Pale Saints)… en flink galmende en uitwaaiende gitaarklanken. Maar wat meer is, is dat de songs ook goed in elkaar steken. Het gegalm moet geen bloedarmoede in het songschrijven maskeren. Integendeel, de songs staan er en de rest draagt bij tot versterking van het geheel. Opener “Glow” begint fel en grunchy. Een ideale starter. “Drift” gaat een beetje verder door op hetzelfde pad maar de gitaren galmen meer. “Tremble” is zes minuten genieten. Er wordt gestart met zweverige gitaarklanken en synths. Daarna komt de donkere hoofdmoot met heerlijke vocals om tenslotte terug stil te vallen en sfeervol te eindigen. Prachtig! Zo krijgen we tot aan het einde (met de single “Aurora”) uptempo en downtempo songs die heerlijk weggalmen.
Dit is een must voor shoegaze liefhebbers maar ook voor iedereen die van alternatieve rock, indierock houdt. Aanschaffen die handel!
De Mathcore band Cyclus mag dan een gloednieuwe naam zijn binnen de scene, de bandleden hebben al wat water doorzwommen. Dit kwartet bestaat uit (ex)leden van bands als Bear, Calibre en the Set up. Door die jarenlange ervaring wordt dan ook een technisch enorm hoogstaand concert voorgeschoteld op Antwerp Metal Fest eerder deze maand. We schreven daarover: " Cyclus voldoet dan ook met brio aan de hoogstaande verwachtingen die we op voorhand hebben gehad. En doen wat ze moeten doen, het dak er compleet laten afgaan. Want ondanks die perfectie, blijft ook de spontaniteit en het spelplezier overeind staan. Waardoor ook het publiek gewoon zich laat meesleuren in de wervelstorm die de band hen aanbiedt." Lees het volledige verslag na http://www.musiczine.net/nl/nl/review-festivals/festival/antwerp-metal-fest-2018-intiem-alternatief-festival-op-graspop-en-alcatraz/
Met het concept album ‘Sekt’ brengt Cyclus een full album uit samengesteld uit vorige EP's. ‘Sekt’ dien je bij voorkeur dan ook te beluisteren, zoals het kijken naar een spannend sciencefiction film. Het concept gaat namelijk over een buitenaards ras dat de aarde en de mensheid bekijkt vanuit zijn perspectief, en besluit het virus uit te roeien. De spanning is over de ganse lijn te snijden, en wordt zelfs nog opgedreven door die telkens opnieuw ijzingwekkend klinkende vocalen en een instrumentale inbreng die je angstaanvallen bezorgt van begin tot pril einde.
We onthouden ons heel bewust van vernoemen van song titels. Net omdat dit dus een heel filmische plaat is. Elke song sluit perfect aan op het ander hoofdstuk. Je dient dit concept dus in zijn geheel te beluisteren, zoals het lezen van een spannend boek. Ergens wordt een chaos gecreëerd, maar er zit toch een zekere structuur in. Zoals aangegeven, bekijk het als in de film, waar op spannende momenten de buitenaardse wezens, met de bedoeling het virus 'de mens' te vernietigen, verpulverend uithalen, en het ene na het andere slachtoffer maken. Waarna de rust wederkeert, en je door de as van huizen en landschappen op zoek gaat naar mogelijke slachtoffers. Stelt u daarbij, met de ogen gesloten, even de meeste weerzinwekkende beelden voor. Zonder meer blijf je daardoor dan ook met een krop in de keel luisteren en blijft die spanning tot op het einde eveneens te snijden.
Besluit: De angst van dat onbekende en mysterieuze van het heelal is iets dat de mens al eeuwen bezig houdt. Met dit concept vertelt Cyclus zijn eigen versie daarover. Een gat in de Markt? Nee dat niet. Maar Cyclus past met hun intensieve mathcore wel perfect in het plaatje van het aanbod Horror, Thriller en bij voorkeur dus Films over inderdaad Buitenaardse wezens of ramp films. Omdat ze op deze schijf net die sfeer weten te creëren waardoor het angstzweet je van begin tot einde uitbreekt.
Kortom: Cyclus weet met ‘Sekt’ perfect de sfeer te creëren van een heel spannende film plus dat je op het puntje van je stoel blijft zitten, tot de haren op je armen recht komen van intensieve angst. Elke act bedeelt daarin een al even belangrijke plaats. Net zoals dat met de muzikale en vocale inbreng het geval is. Van angst, naar hulpeloosheid tot gelaten uw dood tegemoet zien. En uiteindelijk terugvechten. Om er tenslotte voor te zorgen dat de perfecte balans terugkeert op aarde dankzij een verbluffend slot akkoord.
Zowel instrumentaal als vocaal verlegt Cyclus daarbij een onaards aanvoelende grens, die we nog maar zelden zijn tegen gekomen binnen het typische mathcore/hardcore gebeuren. Ga deze film dus zeker zien! Het loont de moeite.
Tracklist:
Op 9 juni bracht Eyes on the Machine zijn debuut album op de markt. De Gentse band ontstond in 2016, bouwde ondertussen aan een stevige live reputatie, en lijkt nu klaar om met dit titelloze debuut zijn stempel te gaan drukken op het Blues, rock en Stoner gebeuren. We legden ons oor te luisteren en ontdekken een band die wellicht niets nieuws onder de zon brengt binnen het genre. Maar wel kwalitatief hoogstaande riffs naar voor brengt die je het soort kippenvel en koude rillingen bezorgt dat nodig is binnen voornoemde muziekstijlen.
Het meest opvallende is de bonte variatie aan muziekstijlen, dat blijkt al uit die eerste song “The Search”. Van uitspattingen waarmee muren worden omver geblazen gaat Eyes on the machine moeiteloos over naar verdovende geluiden, die eerder je hart doen smelten zoals bij “Travels”. Om daarna met een mokerslag weer verschroeiend hard uit te halen. Deze ene song duurt circa negen minuten en is een schoolvoorbeeld van hoe deze gehele schijf in elkaar zit. Zo zal later blijken. Ook “My Godess” is zo een meesterlijk pareltje van circa tien minuten lang, best indrukwekkend. Binnen dat alles valt bovendien vooral op dat hier één voor één topmuzikanten aan het werk zijn die verdomd goed weten waar ze mee bezig zijn.
Luister maar naar het aanstekelijke, zelfs psychedelische aanvoelende, “Nocturnal”. Waar gestroomlijnde gitaar partijen, verdovende zanglijnen tot harde drumsalvo's akelig perfect in elkaar zitten. Die circa twee jaren noest werken aan een eigen sound heeft hier dus duidelijk zijn vruchten afgeworpen. Door de aanpak van verschroeiend uithalen, psychedelische elementen toevoegen die je doen zweven boven de grond, tot het opbouwen naar oorverdovende climaxen, bewijst Eyes on the machine vooral hoe veelzijdig ze wel zijn. Telkens zorgt de band ervoor dat je omgeven wordt door walmen van diepe intensiviteit. Het soort intensiviteit dat we dus telkens opnieuw zoeken als we stoner, blues of aanverwante bands hun muziek beluisteren. Daardoor slaagt Eyes on the machine zonder enig probleem in zijn opzet om een ruim publiek aan rock liefhebbers over de streep te trekken.
Besluit: Als Eyes On the machine wilde bewijzen dat het typische Bluesy Stoner rock genre nog steeds springlevend is, dan zijn de heren met die debuut totaal in hun opzet geslaagd. Vanaf de eerste tot de laatste song is hier geen speld tussen te krijgen, komen we geen minpunten tegen en straalt deze plaat vocale tot instrumentale perfectie uit van een zelden hoog niveau. We zijn eerlijk gezegd al minder sterke debuut platen tegen gekomen. Vernieuwend is het dus allemaal niet, maar met dit sprankelend debuut zet Eyes on the Machine duidelijk zijn veelkleurige stempel op het genre, en neemt zijn bevoorrechte plaats in binnen dat stoner, blues en rock wereldje.
We zien al uit naar een gouden toekomst, op basis van deze schijf ziet die er namelijk heel rooskleurig en psychedelisch uit.
Tracklist:
The Search 03:11 - Firewalker 05:32 - Travels 09:33 - Nocturnal 04:36 - Thrust 03:20 - My Godess 10:24 - Rebirth 04:46
Seyminhol is een Franse Epic Heavy Metal band, ontstaan in 1993; die door de jaren heen is blijven evolueren in stijl en brengen daarvan. Zo voegt de band in later stadium bijvoorbeeld ook Progressieve metal invloeden toe aan hun muziekstijl. Het zorgt ervoor dat de band door de jaren heen een steeds ruimer publiek aan metal liefhebbers kan aanspreken. Eerder dit jaar kwam een gloednieuwe Epische schijf uit ‘Ophelian Fields’ . Een plaat die je best beluistert, zoals het kijken naar een al even epische film over sage en legendes.
U laten meedrijven doorheen het verhaal dat hier wordt verteld, is een namelijk de eerste en meteen belangrijkste vereiste om te begrijpen waar deze plaat echt over gaat. Epische taferelen is dan ook de rode draad in de songs op deze knappe schijf. Je wordt letterlijk meegesleurd naar een ver verleden, of geconfronteerd met legendarische sage en verhalen verteld door grootmeesters in hun vak. Laat daarbij dus vooral uw eigen fantasie de vrije loopt zouden we zeggen.
Shakespeare is altijd een grote inspiratie bron geweest voor Seyminhol. Zo is The ‘Wayward Son’, 2015 geïnspireerd op de klassieker Hamlet. Voor ‘Ophelian Fields’ haalt de band zijn inspiratie uit het tragische verhaal van Ophelia. Dit vanuit een eerder vrouwelijke invalshoek, vandaar de vrouwelijke vocalen die je rillingen tot de bot bezorgen en recht doorheen je hart boren als botte messen. Gotische atmosferen, verschroeiende riffs die al even zeer door je hart boren, zijn nog zo een rode draad.
Wie het verhaal van Ophelia kent - zo niet, zeker eens lezen - kent ook de tragedie daar rond. Die tragische ondertoon vinden we ook terug in de muziek van Seyminhol. Alle registers worden open gegooid om de luisteraar onder te dompelen in donkere gedachten, zo eigen aan dit nog steeds tot de verbeelding sprekende verhaal. Daardoor slaagt de band in zijn opzet om epische verhalen zodanig te vertellen, dat je - met de ogen gesloten - ook die beelden je voor de geest kunt halen.
Besluit: Seyminhol speelt op ‘Ophelian Fields’ voortdurend met die emoties zoals enkel Sheakspeare dat kon. Je ontroeren, kippenvelmomenten bezorgen en meteen murw slaan. Dat deed deze man met zijn legendarisch verhalen. Seyminhol slaagt er dan ook in die beelden op te roepen in hun muziek - zowel vocaal als instrumentaal - die ons terugbrengen naar die gouden tijden van toen. Dat is een indrukwekkend gewaarwording die letterlijk onaards mooi aanvoelt. Want eerlijk? Van Sheakspeare blijf je het best af, als je er niets van kent. Seyminhol doet het verhaal van Ophelia echter naar een hoger level opstijgen. Meer nog, de band slaagt erin het verhaal opnieuw tot leven te brengen, met klank en ingebeelde visuele effecten. Indrukwekkend is daarbij zelfs een understatement te noemen.
Trackist:
Noisy Deafness is het solo project van Istvan Laszlok. Deze talentvolle Hongaarse multi-instrumentalist en tovenaar met klanken timmert sinds 2013 stevig aan de weg in de elkeltronica. In 2014 bracht hij een eerste EP op de markt ‘Remembrance’. Ondertussen mocht hij openingsact zijn van Leather Strip en bracht in 2015 een tweede EP uit, ‘Silent Scream’. Noisy Deafness bracht, eveneens in 2015, een goed ontvangen schijf uit: ‘Silent Remembrance’, via het label Electro Arc. Deze plaat is ook ons niet ontgaan. We schreven daarover:'' Zonder meer een experimenteel allegaartje, dat ons dus vooral na enkele luisterbeurten meer en meer kon boeien."
Noisy Deafness is ondertussen niet stil blijven zitten. Nu komt hij met een gloednieuwe schijf op de proppen. ‘Dark Vision’, waar de man elektronische paden, binnen een donkere omgeving, verder uitspit.
Percussie is een eerste rode draad in de meeste songs op deze schijf. Maar vooral is ‘Dark Vision’ wederom een experimentele zoektocht. Daarbij laat Noisy Deafness ook nu weer niet compleet in zijn kaarten kijken, en laat ons met veel vraagtekens achter. Net dit is het meest positieve aan de artiest en schijf. Er staat namelijk geen maat op de inspiratie tot experimentele drift van Istvan.
Net zoals voorheen schippert Noisy Deafness daarbij tussen pure EBM met vette knipogen naar bijvoorbeeld bands als Depeche Mode. Daardoor wordt een ruim publiek aan elektronische muziek fans aangesproken, die echter vooral houden van die pure duistere kant van de zaak. Niet alleen instrumentaal, ook vocaal bewandelt Noisy Deafness daarbij bevreemdend aanvoelende wegen, waardoor je koude rillingen over je rug voelt lopen.
Besluit: Noisy Deafness is een artiest die zichzelf blijft heruitvinden, die alle onderdelen van het elektronische landschap verder blijft aftasten, en daardoor de luisteraar voortdurend op het verkeerde been zet. Door voortdurend te schipperen tussen pure duisternis, en lichtvoetige klanken waarop je prompt gaat dansen door de straten, wordt niet alleen een ruim publiek aan liefhebbers van Elektronische muziek aangeboden. De man verlegt nog maar eens zijn eigen grenzen met deze ‘Dark Vision’. Waar wij dachten dat er geen grenzen meer waren. En dat is nog het meest opmerkelijke aan deze klasse artiest en schijf.
Kortom. ‘Dark Vision’ is een plaat waar streepjes Depeche Mode worden vermengd met het meest donkere en harde EBM alsof dat de normaalste zaak van de wereld is. Een opmerkelijke en uitzonderlijk indrukwekkende gewaarwording, waardoor Noisy Deafness ons in het verleden reeds over de streep trok. Anno 2018 doet hij daar gewoon nog een paar scheppen bovenop.
Tracklist:
1. Creature 04:20
2. Dead Fire 05:28
3. On the Line 05:02
4. Dirty Night 04:51
5. Dark Vision 05:30
6. Vanishing 04:22
7. Memories 04:40
8. Synthetic Society 06:01
9. Bereft of Hope 04:27
10. Flower and Candle-light 04:54
11. The Last Day 04:35
This Wild Life is het project rond het duo Kevin Jordan en Anthony Del Grosso. Ondanks het feit dat de band pas in 2010 is opgericht, heeft dit duo al heel wat water doorzwommen. This Wild life bracht in 2014 ‘Clouded’ op de markt en wist zo zijn stempel te drukken op het pop-punk gebeuren. Binnen die kringen werd ook de daarop volgende schijf ‘Low tides’ (2016) heel goed ontvangen. Nu komt This Wild Life met een gloednieuwe schijf naar voor, ‘Petaluma’ waar ingeslagen wegen verder worden bewandeld.
“Figure It Out”, “Headfirst” tot “Positively Negative” zijn allen typische post-punk songs met een hoog emo gehalte. Dit duo verstaat de unieke kunst om veel melancholie te verstoppen binnen hun songs, waardoor deze plaat niet alleen toegankelijk klinkt. Maar dus ook de vele emoties van de luisteraar voortdurend worden aangesproken. Luister maar naar het prachtige “Hold you Here”. Een song die je doet kijken in de spiegel van uw eigen leven. Want ook in het leven is er een dunne lijn tussen dansend door het leven gaan, en een traan wegpinkt van puur innerlijk verdriet.
Besluit: Een lach en een traan zijn op ‘Petaluma’ perfect met elkaar verbonden. Dat valt ons bij elke song opnieuw op. Het blijkt dus niet alleen de rode draad in de voornoemde song, bij elk van hen worden we dus prompt omgeven door walmen van melancholie en weemoedigheid.
Elk van de songs ligt bovendien steeds op diezelfde lijn, en toch stoort dit ons totaal niet. This Wild Life speelt namelijk letterlijk met uw en mijn emoties en raakt telkens die enorm gevoelige snaar.
Kortom: This Wild Life brengt vooral een knappe pop punk plaat uit waaruit blijkt dat de band niet moet onderdoen voor de grote namen binnen die scene, integendeel zelfs.
Tracklist: Figure It Out 03:38 - Headfirst 03:44 - Catie Rae 02:13 - Positively Negative 03:48 - Westside 03:29 - Hold You Here 03:36 - Come Back Down 03:30 - College Kids 03:18 - Never Believe 03:53 - No Need for Novocaine
TOUR DATES:
Fri 25 Jan Belgium Antwerp Zappa
Sat 26 Jan Netherlands Eindhoven Dynamo
RZMNR is een vrij jonge band dat sinds 2016 de Vlaamse wegen onveilig maakt. Door middel van strakke gitaar en drumpartijen, die voortdurend in overdrive lijken te gaan, pakten de heren het publiek in Music City te Antwerpen zonder veel moeite in. We schreven daarover: " RZMNR lijkt me echter ook een band die nog kan groeien. Dat bleek op het einde van de set, toen alle registers plots compleet werden open gegooid. Verschroeiende riffs en drum salvo's als een plots opstekende wervelstorm , deden de trommelvliezen barsten. Prompt werd een geluidsmuur opgebouwd, die Antwerp Music City uiteindelijk voor het eerst deze avond op zijn grondvesten deed daveren. Een gewaarwording die we eigenlijk graag wat meer hadden ervaren tijdens de toch voor de rest vrij monotoon opgaande set.
Echter, wat we dus wel te zien en horen kregen is een band die potentieel heeft om binnen stoner - met inderdaad een stevige hoek af - heel hoge ogen te gooien naar de toekomst toe. Daarover bestaat op basis van dit stevige en strak optreden van deze heren in Antwerpen geen enkele discussie."
Het volledige verslag van die avond kunnen jullie nog eens terug lezen via volgende link: http://www.musiczine.net/nl/nl/review-festivals/festival/antwerp-music-city-2018-surya-onrust-rzmnr-de-underground-leeft/
Op 13 juli bracht deze jonge band een eerste schijf op de markt. Het titelloze album is een bloemlezing van hoe instrumentale stoner echt moet klinken. Alsof je met de auto doorheen de woestijn rijdt, de ramen open, versterker op tien. Een hemelse gewaarwording die je niet elke dag tegen komt. De bijzonder hoogstaande manier waarop deze jongens hun instrumenten bespelen, deed ons reeds in Antwerp Music City compleet met verstomming staan luisteren en intens genieten. Ook uit deze plaat blijkt nog maar eens dat de band bestaat uit tovenaars met gitaar en drum klanken.
Luister maar naar het bijzonder aan de ribben klevende songs als “Ålatãr”. Of het circa acht minuten lange huzarenstuk “Pallándø”. Twee songs die alvast de haren op onze armen doen recht komen van puur innerlijk genot. Een gewaarwording die op dit volledig debuut wordt verder gezet. Verschroeiend, als de zon die in je gezicht schijnt op een bloedhete zomerdag, zo voelen die riffs en mokerslagen van drum salvo's telkens aan.
Net door die eerder psychedelisch aanvoelende tongval die we bij elke song opnieuw vaststellen, voelen we ons wegdrijven naar een heel verre wereld. Onontgonnen gebieden in ons hart worden voortdurend aangesproken. Die lijn wordt in de plaat dus aangehouden. Echter net door de bijzonder hypnotiserende inwerking op je gemoed, stoort het nooit dat alles diezelfde lijn uitgaat. Eens gegrepen door die intensieve riffs kom je namelijk in een trance terecht waaruit je niet meer wil ontsnappen.
Besluit: RZMNR brengt een verschroeiend debuut uit, waarbij de band naast kippenvelmomenten een krop in de keel bezorgen. En er ook voor zorgen dat je compleet van de kaart in een hoek terecht komt waaruit je niet meer wil of kunt ontsnappen. De klasse muzikanten van deze band vermorzelen je onder de druk van vlijmscherpe riffs en drum salvo's als mokerslagen in het gezicht. Binnen stoner middens komen we zulke gewaarwordingen niet elke dag tegen. Bovendien wordt het gemis van een vocale aankleding telkens opgevangen door het bouwen van een oorverdovende geluidsmuur, waar je zonder enig medelijden wordt tegen gekwakt zodat je compleet verweesd achterblijft.
Kortom. Voor een debuut is dit een knaller van een schijf, die ons doet uitzien naar meer in de toekomst. Een toekomst die er trouwens, op basis van dit pareltje van een debuut, heel rooskleurig uitziet. Binnen het globale en instrumentale stoner gebeuren zal deze band zeker nog potten breken, zeker weten.
Tracklist:
Muzikale dinsdagen Ieper 2018 - De Laatste Showband - Entertainment van hoog niveau
Muzikale dinsdagen Ieper 2018
Plein Lakenhallen
Ieper
2018-07-24
Wim Guillemyn
Overal te lande kan je tegenwoordig elke week op een stad- of dorpsplein gratis optredens bijwonen gedurende de zomermaanden. Een goede zaak vinden wij als muziekliefhebber. Ook in Ieper wordt dit gedaan en dat op het plein achter de Lakenhallen en de kerk. Een mooie locatie.
Deze week drie bands in de aanbieding.
De Kortrijkse band Ho Bear mocht de avond openen en het volk lokken. Deze jonge indie/poprock band bracht nummers met een zekere tristesse, wat rockfeeling en goede vocals. Onbekend maar zeker aangenaam om mee kennis te maken. Ze hebben een EP-tje uit ‘Patterns’.
Daarna was het aan de Gentse band Derek And The Dirt. Niet onbekend vanwege songs als “Sally Mitchum”, “Rosie” en natuurlijk “O By The Way” (geproduceerd door wijlen Thé Lau) maar nog het meest vanwege hun uitstekende live-reputatie. Na een lange break zijn ze sinds 2017 terug alive and kicking. En nu ook met een nieuw album ‘All Today’s Words’. Het optreden was pure rock and roll maar ook aangenaam en ontwapenend. Daar zorgde Derek met zijn bindteksten wel voor. Met een hommage aan de overleden producers Thé Lau en Despiegelaere. De set bestond uit hun gekende songs van vroeger en enkele nieuwe tracks die niet misstonden tussen de rest. De teksten uit hun nieuw album zijn meegegaan met de tijdsgeest. Luister maar eens naar bv “Stop The News” of “Yes I Can”…
Top of The Bill was De Laatste Showband met als voornaamste (en langst meespelende leden) Patrick Riguelle en Jan Hautekiet. Ze brengen covers maar niet de voor de hand liggende covers. Laten we zeggen dat ze voor het betere werk gaan. Als dat uberhaubt al bestaat. Met songs van Costello, Beatles, Bob Dylan etc… Sofie Spaak (The Voice) mocht een drietal songs komen meezingen en deed dit goed. Ook Stef Kamiel Carlens mocht drie nummers (allen van Bob Dylan) komen brengen. Hij was in vorm. De band speelde onberispelijk. Een heel fijne muzikale avond in Ieper was dat.
Tomorrowland 2018 – The story of Planaxis – Live today, Love Tomorrow, Unite Forever - Een impressie van de Madness
Tomorrowland 2018
Recreatiedomein De Schorre
Boom
2018-07-20 t/m 2018-07-22
Eveline Bohez en Davy De Groote
Dag 0 – The Gathering
Als we Boom binnenrijden worden we feestelijk onthaald door de rijkelijk gekleurde vlaggen van Tomorrowland. Eens geparkeerd, kondigt de wondere wereld van Dreamville zich aan met een reusachtige regenboog en het opschrift ‘Welcome home’. En zo voelt het ook…
De Dreamville-camping is eigenlijk een festival op zich: met zijn omvang is het zelfs groter dan het festivalterrein zelf! We voelen ons meteen in een pretpark: de marketplace met zijn vele decoratieve eetstanden, supermarkt, hair saloon en juwelier komt als het ware rechtstreeks uit het decor van Disneyland.
Op donderdagavond verzamelen alle kampeerders een eerste keer op de Gathering voor een heuse pre-party. Onder meer Curtis Alto, Mattn, Regi en Afrojack als surprise act kwamen de feestvierders opwarmen voor het eigenlijke festival.
dag 1 – Magical Friday
Ontwaken op Dreamville doe je in stijl: bij het ochtendgloren wordt de unieke TML-krant aan elke tent rondgebracht. Je vindt er naast het volledige programma van de dag een overzicht van de beste outfits, sfeerbeelden en interviews terug. Ook de weersvoorspelling ontbreekt niet. Verder zorgt Studio Brussel met hun Dreamville Radio elke dag voor live muziek en zo zit de sfeer er meteen in!
We begeven ons tegen 12u naar het terrein. Het terrein ligt er nog onontgonnen en grasgroen bij. Onze mond valt open bij het zien van de betoverende mainstage en de verbazing is nog groter wanneer de openingsshow van de Story of Planaxis start met de dansende fonteinen, acrobatische toeren en adembenemende details. Een ritje in het reuzenrad maakt de betovering alleen maar groter.
Later op de dag laten we ons meevoeren op de beats van o.a. Netsky, Don Diabolo, Axwell Λ Ingrosso en Steve Aoki. Deze laatste heeft de eer om dag 1 af te sluiten op mainstage en doet dit traditiegetrouw door enkele taarten in het publiek te gooien.
dag 2 – Incredible Saturday
Nadat we het Gentse duo Curtis Alto aan het werk zagen op mainstage, lieten we ons verrassen door een tot dan toe compleet onbekende man: Salvatore Ganacci. What the hell was dat?! Je kan deze man misschien eerder een entertainer dan een DJ noemen, maar hij slaagde er als geen ander in om het publiek vanaf seconde 1 op te zwepen met zijn onnavolgbare moves van bovenop zijn draaidesk! Deze Zweeds-Bosnische spring-in-het-veld is wat ons betreft dan ook DE ontdekking van de dag en het hele festival!
Verder konden de beats van o.a. Shapeshifters, Mascotte DJ’s, Jonas Blue & Nicky Romero ons bekoren. Ook Dua Lipa stelde niet teleur met haar dijk van een stem. Vorig jaar zagen we ze aan het werk op Balaton Sound, maar toen was het allemaal nog wat stroef. Nu shaket ze lustig mee met de moves van haar danseressen en komt haar stem veel beter over! Voor de afsluiter Alesso was het de beurt aan Dimitri Vegas & Like Mike: tijdens hun set stond mainstage werkelijk in vuur en vlam! Toen we en masse “to the left” en “to the right” jumpten zal het niet veel gescheeld hebben of er deed zich in Boom een aardbeving voor… Al deze uitbundigheid stond even in contrast met het emotionele eerbetoon aan Avicii waarbij iedereen de gsm-lighters naar de sterrenhemel richtte: toch wel een kippenvelmomentje (en dit was er uiteraard maar één van de zovele tijdens het hele festival).
dag 3 - Glorious Sunday
Op de laatste dag lieten we ons verder vervoeren op de pompende beats en de adrenaline. Eens te meer lieten we ons in de namiddag verbazen door zowel minder als meer bekende namen onder wie Dosschy, Rakka, Brennan Heart (lekkere hardcore afgewisseld met EDM), Henri PFR (het was heet in de Freedom-stage) & Kungs.
Vandaag was het ook aan het Rampage-label met onder meer Murdock om ons te laten opzwepen door zalige drum ‘n bass van het hoogste niveau. Of zoals een quote op één van de miniatuurbeeldjes op de stages aangaf: “let the beat control you!”
Afsluiten deden we op mainstage met Lost Frequencies, Steve Angello & Martin Garrix om tussendoor ook een halfuurtje mee te pikken van de set van Martin Solveig op de Organ of harmony: “We all stars, we are one! We light up the night like a black sun!”
Tomorrowland 2018 valt eigenlijk niet te beschrijven in woorden en evenmin samen te vatten in beelden…. Als je echt wil weten hoe het er hier aan toe gaat, dan moet je jou laten onderdompelen van dag 0 t.e.m. dag 3 in deze party-destination die uniek is in diverse opzichten: de kleurrijke waterleliefonteinen, de verfrissingsstanden met zeep, deo & zonnecrème aan de opvallend propere toiletten, het logo van TML op elke beker en elke serviette, de vele medewerkers die het terrein zo clean mogelijk houden, het reuzenrad, …
Maar wat het vooral afmaakte: de ontelbaar aanwezige nationaliteiten, het enorme gevoel van samenhorigheid met het grote spectrum aan gekleurde vlaggen en de love en happiness die van elke bezoeker zijn gezicht afstraalt. Live today, love tomorrow, maar vooral UNITE FOREVER is het overheersende gevoel waarvan we nog steeds aan het nagenieten zijn.
TML 2018, u was magisch!
Organisatie: DP Communications - Tomorrowland
Rock Herk 2018 – Alternatief Rock Festival – Overzicht van het tweedaags festival
Rock Herk 2018
Sportterreinen Harlaz-Olmenhof
Herk-De-Stad
2018-07-20 + 2018-07-21
Erik Vandamme
dag 1 – vrijdag 20 juli 2018 - Van ontroering tot afbreken van geluidsmuren
Net zoals je Antwerp Metal Fest, het intieme alternatief kan noemen voor zoals Graspop Metal Meeting, zo zou je een festival als Rock Herk het alternatief kunnen noemen van Pukkelpop.
Met vier podia biedt ook Rock Herk een ruim aanbod van uiteenlopende stijlen en genres aan. Zo staan er op de mainstage doorsnee alternatieve rock tot pop bands, die zelfs heel vaak al zijn doorgebroken tot de hogere regionen. In Club komen de fans van hardcore, punk, metal en aanverwante donkere muziekstijlen aan hun trekken. Tenslotte is er nog een gezellig danspodia, onder de naam Dansbaar, waar DJ's de mensen massa doet dansen tot de vroege uurtjes. Als klap op de vuurpijl zijn er ook enkele gesmaakte optredens gepland midden in de straat tussen de podia Mainstage en Club, onder de noemer 'Street'.
In tegenstelling tot Pukkelpop bevinden al die podia zich op een boogscheut van elkaar. Hoef je dus geen lange afstanden af te leggen. En blijft die intieme en kleinschalige atmosfeer stevig overeind staan. Bovendien kun je elk van de bands - op een paar uitzonderingen, dat elkaar overlapt - zonder problemen allemaal aan het werk zien. Ook dit is een luxe op zich. Op dat één was het vooral uitzien naar Mark Lanegan, Raketkanon, Sick of it All, Triggerfinger en enkele fijne ontdekkingen.
Statue (***1/2)
Files, wegenwerken en toch even de weg kwijt zijn. Het zorgt ervoor dat we net te laat zijn om Steel Justice aan het werk te zien in Club. Statue mag de eerste festivaldag openen op de mainstage. De band ontstond in 2010 en stelt op rock Herk zijn derde album voor. In het programma boekje wordt Statue omschreven als: ''Noise met knipoog naar Battles, Television en Sonic Youth''. Dat maakt uiteraard ook ons enorm benieuwd. De band maakt er weinig woorden aan vuil, doet niet echt aan bindteksten, maar laat de op vlammende gitaren gedreven noise rock muziek voor zich spreken. Zonder meer bestaat Statue dan ook uit klasse muzikanten, die binnen dit instrument gitaar dan ook meerdere grenzen verleggen en een eerste geluidsmuur optrekken waar geen doorkomen mogelijk is. Meerdere keren bezorgt Statue de gitaarliefhebber in ons meerdere kippenvelmomenten.
Besluit: De Tovenaars met gitaar riffs, mogen dan een eerder monotone set afleveren, net door deze aanpak brengt Statue je in vervoering en laat een diepe indruk achter. Liefhebbers van Sonic Youth tot Battles kunnen we deze klasse band alleen maar aanraden eens uit te checken. Is onze conclusie na dit wervelend concert. Waar verschroeiende gitaar riffs je van begin tot einde compleet murw slaan.
Toxic Shock (*****)
Toxic Shock brengt crossover/thrashmetal waar toch ook hardcore elementen in blijken te zitten. Puur muzikaal zou je kunnen stellen: dat is al voorgedaan. Maar het is vooral de manier waarop ze hun songs brengen dat ons enorm kon bekoren." Dat schreven we al meerdere keren toen we Toxic Shock in het verleden menig festivalweide of zaal zagen en hoorden plat spelen. De band kwam een half uur te laat, waardoor we The Prospects hebben moeten missen. Dat lieten we echter niet aan ons hart komen. Toxic Shock legt vanaf de eerste noot niet alleen de lat heel hoog, ze gaan er dus prompt stevig tegenaan. Door deze stevige en razendsnelle aanpak schudt Toxic Schock de fans brutaal wakker, en blijft doorgaan tot geen spaander geheel blijft van de tent.
Echter, het meest opvallend. Ondertussen is Toxic Shock dus duidelijk geëvolueerd en volwassen geworden, in zoverre dat ze eigenlijk totaal niet meer moeten onderdoen voor enig groten naam binnen trash/crossover of metal/hardcore middens. Bovendien begint Toxic Shock eindelijk ook in het buitenland de erkenning te krijgen die ze al lang verdienen.
Kortom. Op Rock Herk zagen we een goed geoliede machine, die een probleem waardoor ze later moesten beginnen niet alleen heel professioneel aanpakt. Maar ondanks die hoge dosis ervaring in het vak, nog steeds met beide voeten op de grond staat. En een spontaniteit uitstraalt waardoor dat dak er uiteindelijk compleet af gaat, na een korte en bondige set.
Mantis (******)
Het eerste Street concert van deze editie werd afgeleverd door Mantis. Deze band brengt instrumentale postrock refererende naar Russian Circles tot At the Drive In. De band timmert sinds 2014 aan de weg, en zet de straat aan tot dansen. Echter heeft Mantis wat tijd nodig om de lont aan het vuur te steken. Na een eerder trage start, wordt toegewerkt naar een ultieme climax. Hoe strakker en sneller de muzikanten tekeer gaan, hoe wilder het publiek reageert. De gevolgen laten niet op zich wachten. We kregen zelfs een moshpit en crowdsurfer voorgeschoteld, iets wat we toch niet veel meemaken bij postrock optredens. Mantis voelt aan dat ze, na die toch wat moeizame start, het publiek eindelijk uit zijn hand doet eten. En legt de lat naar het einde toe zelfs zodanig hoog dat die bom eindelijk compleet ontploft en niemand meer stil staat op de straat.
Opwerkende naar een ultieme climax, krijgen we een verschroeiende finale voorgeschoteld waardoor je niet alleen menig krop in de keel krijgt, maar dat dak er uiteindelijk compleet afgaat. Op het einde van de set krijgt Mantis bovendien medewerking van Jan Viggria, gitarist van o.a. Statue en The Guru Guru en ook producer van het debuutalbum van Mantis,"Magnolia''. Daarbij werden alle registers nog maar eens compleet open gegooid in en meer dan overdonderende tot oorverdovende climax. Zonder meer is Mantis een band dat binnen dat post rock gebeuren op deze vlammende wijze wel eens potten zou kunnen breken. Op ons, en de aanwezige liefhebbers van het genre, liet Mantis alvast een ijzersterke indruk achter. Missie geslaagd!
Portland (*****)
We schreven het al, Rock Herk is niet alleen gevestigde waarden binnen het alternatieve rock gebeuren aan het werk zien. Maar ook ontdekkingen doen. Hoewel Portland ondertussen zijn kunnen al ruimschoots heeft bewezen. Niet alleen stond de band in HUMO's rock rally 2016 in de finale. Dit jaar waren ze één van de winnaars van de Nieuwe Lichting op Studio Brussel. Het gaat snel voor Portland, die pas in 2014 is ontstaan. De rode draad in de muziek van Portland is dromerige Elektronische muziek , intensieve indie rock, combineren met een meerstemmige samenzang. Net dat laatste zorgt ervoor dat we vanaf begin tot einde in diepe ontroering worden gebracht. Hoewel die instrumentale omkadering even belangrijk is om ervoor te zorgen dat je die droom wereld terecht komt. Het is die kruisbestuiving tussen de stem van Jente Prionet en Sarah Pepels dat ons in opperste ontroering doet wegzweven naar andere oorden.
Portland brengt rust en stilte in ons hart, door middel van dromerig indie en elektronische pracht. Waarbij dus die enorm bijzondere samensmelting tussen al twee even indrukwekkende stemmen ons uiteindelijk wegvoeren naar een heel andere wereld. Heel even voelt het aan alsof geen honderden mensen rondom mij staan, maar ik ver verwijderd van de realiteit in een soort sprookjes wereld ben terecht gekomen. Een gevoel dat op deze avond enkel Mark Lanegan me kon geven, maar dat is iets voor later …
Ruiner (***1/2)
Tijd voor een potje typisch Amerikaanse hardcore. Ruiner ontstond in 2004 en hield er in 2010 mee op. De band is echter sinds 2016 weer stevig aan het uitpakken. Ruiner brengt gedoodverfde Hardcore zoals we wel meerdere tegenkomen. Vernieuwend is het allemaal niet - kan dat nog feitelijk. De heel spraakzame frontman zet de aanwezigen voortdurend aan tot mee bewegen, en uit de bol gaan. Door zijn charismatische uitstraling, en dat hij zijn publiek letterlijk voortdurend aanspreekt slaagt hij er dan ook zonder enige moeite in zijn opzet.
Ruiner doet vooral gewoon waar ze heel goed in zijn. Een potje lekker old school hardcore brengen, zonder daar meer of minder aan toe te voegen. Bovendien, het voordeel aan het podium in Club is dat er geen dranghekkens zijn voor het podium, waardoor fans gewoon dat podium kunnen betreden en lekker stagediven. Ook dat kom je toch nog weinig tegen. En ook dat zorgt ervoor dat de 'old school hardcore sfeer' naar een absoluut hoogtepunt opstijgt, en een wervelend feest ontstaat dat ons doet denken aan menig HC shows ergens in de wilde jaren '90.
Faces On TV (****)
Faces On TV is de band rond Jasper Maekelberg. Deze getalenteerde frontman werkte als producer/engineer/mixer voor o.a. Gabriel Rios, Mintzkov, Douglas Firs, Nordmann, Soldier’s Heart, Bazart Warhola maar is bovenal een begenadigde zanger en liedjesschrijver. Jef Neve lanceerde Faces On TV via 'de Nieuwe Lichting' 2014. Waardoor de band hun carrière in een stroomversnelling terecht kwam. In alternatieve kringen is Faces On TV geen onbekende meer. Echter, die grote doorbraak naar een heel ruim publiek? Het blijft voorlopig toch een beetje uit. Niet dat de band of het publiek dit aan hun hart laten komen.
Faces On TV bestaat uit één voor één klasse muzikanten, die zich profileren als ware tovenaars met klanken. Bovendien is er die charismatische frontman, die bovendien over een glasheldere stem beschikt, waardoor je als aanhoorder prompt aan zijn lippen hangt. Allemaal ingrediënten waardoor die grote doorbraak er toch zou moeten komen. Deze eeuwige belofte binnen de Belgische muziek scene bewijst nog maar eens dat ze totaal niet moeten onderdoen voor de zogenaamde grote namen binnen diezelfde scene. Integendeel zelfs!
La Jungle (*****)
Het duo La Jungle doet door een onwaarschijnlijke mix van rock-‘n-roll, techno, krautrock en psychedelica een wervelend dansfeest ontstaan op 'Street' podium, zoals we toch zelden meemaken. Nu heeft het duo uit al meerdere keren bewezen in staat te zijn complete zalen plat te spelen, door een verschroeiende aanpak die geen spaander geheel laat van die zaal. Vanaf de eerste noot liet La Jungle er ook nu weer geen gras over groeien, en drijft het tempo zodanig hoog op dat niemand meer stil staat voor dat podium. Prompt ontstaat dan ook een aardverschuiving, die de gehele straat op zijn grondvesten doet daveren. Bovendien, net door zo toch een eerder vreemde mix van muziekstijlen aan te bieden worden zowel de rock, techno als krautrock liefhebber op zijn wenken bedient.
La Jungle voelt trouwens aan dat ze het publiek volledig mee krijgen, en legt de lat dan nog wat hoger, en gaan prompt zelfs wilder tekeer dan ooit. Waardoor plots zelfs de versterkers vooraan het podium bijna op de grond terecht komen. Dit door de eveneens waanzinnig geworden dansende massa die uiteindelijk gewoon naast de muzikanten heeft plaats genomen, want ook dat is de charme van zo een Street podium.
Kortom, een indrukwekkende dans en rock feest schotelt het duo ons voor, zo eentje dat we zelden tegen komen. Indrukwekkend is zelfs een understatement.
Brutality Will Prevail (****)
" Deze heren hebben hun naam niet gestolen. Brutaal klinkt Brutality Will Prevail in elk geval. Hoogstaande HC brengen, die nog maar eens aanvoelt als mokerslagen recht in het gezicht is dan ook de rode draad in het geheel" Dat schreven we over het optreden van Brutality will Prevail op het festival Brakrock , Lokeren. Ook nu weer laat de band er totaal geen gras over groeien. Vanaf die eerste nooit grijpt de band, onder invloed van een bewegelijke frontman, de aanhoorder bij de strot en laat niet meer los tot niemand meer stil staat in de tent. De band heeft een beetje af te rekenen met het feit dat op de mainstage kleppers, en publiekstrekkers, als Mark Lanegan en Triggerfinger hun opwachting gaan maken. Waardoor het publiek wat is uitgedund in de tent. Maar de heren, en aanwezige fans, laten dit totaal niet aan hun hart komen.
Besluit: Brutality will prevail mag dan een zoveelste HC band zijn in een lange rij. Niets nieuw onder de zon zou je kunnen stellen. De band heeft zijn naam niet gestolen en deelt als vanouds mokerslagen uit, tot geen spaander geheel blijft van de tent. En iedereen murw is geslagen. Daar kan nooit iets mis mee zijn.
Mark Langan Band (******)
De muziek van Mark Lanegan gedijt nog best in het donker. Of in een intieme omgeving, waar enkel de spots die op hem en zijn band schijnen een lichtpunt zijn in donkere tijden. Waar dit bij menig voorganger is door snoeiharde uithalen, en zo je hart dooreen splijten. Drijft Mark Lanegan en zijn band je tot dezelfde een zelfde staat van waanzin op een geheel andere manier. Vrij intimistisch, maar ook heel bezwerend lijkt Mark Lanegan er steeds in te slagen zijn publiek letterlijk te hypnotiseren. Zijn stem en uitstraling doen je prompt in een diepe trance belanden, en laat een wereld zien die bol staat van tranen en duisternis. Slaan zonder te pijnigen, knijpen zonder te wurgen. Dat is hoe je de muziek van Lanegan nog het best kunt omschrijven. Net daardoor zorgt hij er telkens voor dat zelfs de meest kritische luisteraar uiteindelijk toch over de streep wordt getrokken.
Ook op Rock Herk zorgt Mark Lanegan ervoor dat ik in een overvolle tent me heel alleen voelde omgeven door intensieve walmen van deugddoende duisternis. Die sfeer werd zelfs nog versterkt door de inbreng van een bevallige zangeres die enkele nummers kwam mee zingen. Mark Lanegan doet daarbij niet aan bindteksten, en interactie naar het publiek toe is dan ook heel beperkt. De man laat de muziek voor zich spreken.
Besluit: De voorwaarde om dit te begrijpen, is je gewillig laten meevoeren naar Mark Lanegan zijn persoonlijke wereld. En dat is net wat wij ook hebben gedaan, met alle gevolgen van dien. We zweven naar een heel andere wereld; ik pinkte een traan weg. Ik kreeg een krop in de keel, en ik leek even van de aardbodem verdwenen, vertoevend in de donkere, weemoedige sprookjes wereld die Lanegan en zijn band mij aanbood.
Raketkanon (*****1/2)
Een optreden van Raketkanon is geen concert, het is een totaalbeleving waardoor je van het Hemelse Paradijs prompt in de pure Hel beland. De band heeft een reputatie van zo verschroeiend uit te halen, dat als je vooraan staat breuken, blauwe plekken en eventueel een bloedneus het gevolg kunnen zijn. Niet dat de heren opzettelijk mensen pijn doen. De chaos die ontstaat door de scherpe bollen energie die de band op je afschiet , voelen inderdaad als vuurpijlen uit een .. Raketkanon.
De heel bewegelijke bandleden stormen niet alleen naar alle kanten van het podium, alsof ze waanzinnig zijn geworden, de bandleden springen bovendien zelf in het publiek, waardoor een extra chaos van crodwsurfende tot stagedivers ontstaat. Lichaam botsten met elkaar, en ja daar zijn de blauwe plekken al. Maar niemand, zowel de band als de fans maalt daarom. Integendeel.
Besluit: Raketkanon laat naar goede gewoonte een vuurbal los vanaf de eerste noot, die ontploft in je gezicht als een mokerslag. En blijft op dat elan doorgaan, tot de volledige tent compleet plat is gewalst. Hoeven we te vragen of we na deze indrukwekkende performance verweesd achterbleven?
Triggerfinger (***)
Triggerfinger was wellicht één van de weinige bands op deze eerste festivaldag die de mainstage compleet vol liet lopen. Zo verwonderlijk is dat niet, want Triggerfinger heeft de reputatie als een pletwals tekeer te gaan, en door middel van een pure rock set complete zalen, tenten en festivalweides in vuur en vlam te zetten. Hoezeer potentiële opvolgers ook op de deur staan te kloppen, Triggerfinger blijft nog steeds stevig in het zadel zitten. Ook anno 2018 staat er nog geen sleet op de goed geoliede machine die daar op dat podium staat. We hebben de heren echter al energieker aan het werk gezien in het verleden, en kregen eerder een iets meer routineuze set voorgeschoteld dan we van de heren gewoon zijn. Althans, ik heb ze al beter en spontaner gezien in het verleden onze Belgische rock trots.
En toch, puur instrumentaal en vocaal is er ook nu weer geen speld tussen te krijgen. Die verschroeiend harde drum solo's als mokerslagen, gaan door merg en been. Menig gitaar riff klieft door je lijf als een botte bijl. Daarbovenop beschikt Ruben Block over een typische rock uitstraling, een stem die je murw slaat, en een charismatische uitstraling zoals je zelden tegen komt. Door het gemis van dat iets meer spontaniteit dan we van Triggerfinger gewoon zijn, bleven we ondanks alle positieve punten hierboven omschreven, helaas wel een beetje op onze honger zitten deze keer. Jammer.
Sick of It All (*****)
We sloten deze eerste festivaldag af met een wervelend HC/metal feest dat Sick Of It All ons naar goede gewoonte aanbood. Ondanks het succes, de jaren van dienst - Sick of it all draait ondertussen al meer dan dertig jaar mee in de scene - is dat succes hen gelukkig niet naar het hoofd gestegen. En dat laatste is nog de ultieme reden waarom we door een band als Sick of it all over de streep worden getrokken, telkens opnieuw. De band toont enorm veel respect voor zijn fans, en dat zorgt dan ook voor een sneeuwbaleffect. In grote mate is dat de verdienste van de praatgrage frontman die zijn publiek voortdurend aanport en tot bewegen aanzet. Uiteraard staan eveneens de songs en muziek, zowel oudere kleppers als nieuwe parels, van Sick of it all ook anno 2018 nog steeds als een huis.
Hoezeer Goe Vur in den otto (in Club), Magnus en T. Rauschmiere er de daken er later op de avond compleet lieten afgaan tot de vroege uurtjes. Voor ondertekende, die nog een rit van meer dan 100 km er had op zitten, was het wat die eerste festivaldag mooi geweest.
Sick of it All die een klein uur lang mokerslag na mokerslag uitdeelt, zorgt er dan ook voor dat we deze eerste festivaldag met een knaller van formaat kunnen afsluiten.
dag 2 – zaterdag 21 juli 2018 - Hey! Oh! Let's Go!
Het beloofde een bloedhete dag te worden op de tweede festivaldag van Rock Herk. Ook deze tweede dag was compleet uitverkocht. Op papier zag het er voor mij persoonlijk met o.a. Wiegedood, The Soft Moon, STUFF., Tjens Matic, King Hiss en Marky Ramone de meest interessante de dag van de tweedaagse uit. Het werd vooral een marathon met zeventien optredens, de ene wat meer overtuigend dan de andere. En helaas ook enkele overlappingen, waardoor verscheurende keuzes dienden te worden gemaakt. Het meest opvallende - dat merkten we ook al de eerste dag - ondanks de drukte bleef de gezelligheid stevig overeind staan. Iedereen had zin in een leuk dagje vertoeven tussen gelijkgestemde muziekliefhebbers, al dan niet door die bands en muziek uit te checken of gewoon, al dan niet met een frisse pint in de hand, lekker keuvelen en genieten van de bijzondere atmosfeer die er toch hangt boven dit uiterst intieme festival. Een overzicht
Sons of A Wanted Man (****)
We zakten al heel vroeg af naar het festival. De reden? Sons of A Wanted Man. Deze uiterst sympathieke band , ontstaan in 2014, bracht recent nog een debuut uit dat ook ons niet is ontgaan. Zowel het debuut Black Days Black Dust als recente Awaking laten een diepe indruk achter. We schreven over die laatste: '' Telkens opnieuw voelden we de adrenaline door ons adders stromen. Het lijkt wel alsof ijzingwekkende klauwen je de adem ontnemen. Waarna een stem uit het duister die aanvoelt als een mokerslag, recht in het gezicht. Je compleet murw slaat. "
En dat was dus meteen ook de reden om heel vroeg naar Rock Herk af te zakken. Nu, de band speelt een ijzersterke set, en doet die putten van de Hel alvast open gaan. Enig minpunt misschien? Ondanks die gewaarwording, krijgen we de indruk dat de duistere muziek van Sons Of A Wanted man nog het best floreert in een donkere club of omgeven door absolute duisternis. Maar dat is muggenziften.
Zeker als de verschroeiende riffs, knetterende drum salvo's en die stem uit het duister samen worden gevoegd tot één vuurbal die uw richting uitkomt. Alsof het nog niet heet genoeg is, zet Sons of A Wanted Man de tent al heel vroeg in vuur en vlam door deze ijzingwekkend perfecte aanpak. Waarbij de haren op onze armen recht komen van puur innerlijk genot, of was het nu angst?
Fornet (****)
We zetten onze marathon verder met Fornet op de mainstage. Volgens het programma boekje. ''Postpunk, gekruid met invloeden van krautrock''. Kijk dat is nu de ideale manier om ons - als postpunk liefhebber die houdt van vernieuwende wendingen. Deze jonge band eens uit te checken. Nu, de band gaat lekker tegendraads tewerk, en kleurt heel bewust buiten de lijntjes. Waardoor je van de ene verrassing in de andere terecht komt. Catchy klinkt de muziek van Fornet eveneens. Waardoor stil staan onmogelijk is, de aanstekelijke sound werkt gewoon op de dansspieren.
Zo vroeg in de namiddag staat de tent trouwens al redelijk goed gevuld. Enig klein minpuntje is de wat weinig interactie naar het publiek toe. Maar hoe zou je zelf zijn als je als piepjonge band de kans krijgt op het podium te staan van een toch vrij groot Alternatief Festival.
Besluit: Wat we zagen en hoorden, was vooral een band met enorm veel potentieel. Bovendien waren we diep onder de indruk van de zin van experimenteren met geluiden en muziekstijlen. Waardoor Fornet een ruim publiek aan Krautrock tot postpunk liefhebbers over de streep trekt. We spreken af binnen twee jaar? Of zo. Om de daarbij ingenomen stelling. ''we voorspellen deze band een gouden toekomst binnen die typische muziekstijlen''.
Lotus (***1/2)
Club stage was op de tweede festivaldag duidelijk het uitgelezen podia voor mensen op zoek naar 'ultieme duisternis'. Dat bewees Sons of A Wanted Man eerder al. Ook Lotus laat geen zonlicht toe in de tent. Hoewel de band eerder floreert in Hardcore en Punk middens, kregen we vooral door de immense screams prompt weer koude rillingen over de rug te verwerken. Lotus is eveneens zo een vrij jonge talentvolle band die nog veel boterhammen met spek en eieren moeten eten om echt compleet te overtuigen. Onlogisch is dat niet.
Maar Lotus beschikt eveneens over muzikanten die vlijmscherp en oorverdovend uithalen, zodat weer een mokerslag in je gezicht terecht komt. Met als voornaamste kers op de taart dus die verschroeiende vocalen die recht doorheen ons hart boren, en geen spaander van onze hersenpan geheel laten.
Besluit: Vroeg op de namiddag slaagt Lotus erin zijn stempel te drukken, en ons totaal verweesd achter te laten. Niet voor het eerst, en ook niet voor het laatst op deze bijzonder sterke festivaldag. Zo zou later blijken. Bandje om in het oog te houden naar de toekomst toe. Deel zoveel.
SONS (****)
Terug over naar de mainstage. Een band dat aan ons niets meer hoeft te bewijzen is SONS. De beide keren dat we deze snel groeiende band aan het werk zagen, sloeg SONS ons met verstomming. Zonder verpinken, en ook zonder opkijken, raast de band de gehele set over de hoofden heen. De eerder vernoemde bolletjes energie worden op de aanhoorder afgeschoten, tot geen spaander geheel blijft en iedereen murw is geslagen." Schreven we over hun recente passage in KAVKA , Antwerpen.
Nu die bolletjes energie had SONS, spelende voor een al even enthousiast publiek als de band op het podium zelf, op Rock Herk dus ook mee. Die bolletjes spatten als luchtbellen in ons gezicht, en lieten ons met een brede glimlach achter.
Besluit: SONS laat voor de derde keer dat we ze op korte tijd aan het werk zien, weer een diepe indruk achter. Waardoor we die stelling dat een gouden toekomst heel dichtbij is, niet uit de lucht is gegrepen. Integendeel. We zien een band die op korte tijd is gegroeid, en nog aan het groeien is. Waar dat gaat eindigen? Aan de absolute top van het Alternatieve rock gebeuren in ons land en ver daarbuiten. Zeker weten!
Six Hands (***1/2)
Ondertussen was Six Hands zich aan het opmaken om het Street Podium in vuur en vlam te zetten. Het drietal stelt zijn debuut ‘JXTA’ voor. De heren brengen Mathrock die naar alle kanten uitspat, en waarbij de geluidsmuur weer eens wordt gesloopt. Het extra leuke aan de muziek van Six Hands is die rustpunten - in zoverre je die zo kunt noemen - in de vorm van bedwelmende spoken en ambient elementen. Waardoor je even op adem kunt komen, om vlug de volgende snoeiharde mokerslag in het gezicht te ontvangen.
Six Hands brengt dus vooral een gevarieerde set, waarbij verschillende muziekstijlen door elkaar worden geschud zodat er een chaos ontstaat in je hoofd. Eerder wordt je van verdovende inwerking telkens tegen die geluidsmuur gestampt tot je compleet de kluts kwijt bent. Een lekkere gewaarwording, die we graag meer op onze boterham willen zien voorgeschoteld krijgen. Het wordt vervelend, maar ook Six Hands lijkt ons op deze basis een band om in het oog te houden naar de toekomst toe.
Public Psyche (****)
Uit de as van Rape Blossoms, een band die grenzen verlegd heeft binnen de nieuwe lichting new wave/postpunk, ontstond Public Psyche. Ook onder die nieuwe naam blijft Public begane wegen verder bewandelen. Uiteraard grasduint Public Psyche niet alleen uit het potje new wave postpunk. De opvallende lo-fi invloeden zijn een meerwaarde binnen het geheel.
Public Psyche brengt ook geen gemakkelijk in het gehoor liggende muziekjes naar voor, en dat vraagt toch een inspanning van het publiek. Gelukkig beschikt de band, naast top muzikanten, over een heel bewegelijke en charismatische frontman die in de Club zijn publiek letterlijk gaat opzoeken. Daardoor is het hek heel snel van de dam, en gaat die tent nog maar eens in vlammen op.
Besluit: Net zoals Rape Blossoms is Public Psyche een band die niet zomaar lukraak typische postpunk uit die jaren '80 brengt, maar durft buiten de lijnen daarvan te kleuren. En daarbij zijn eigen grenzen aftast en verlegt.
Mood (*****) - Blackwave (****)
Gelukkig gebeurt het zelden op Rock Herk dat bands op dezelfde moment spelen. Behalve een beetje overlappen tussen mainstage en Club. Echter waren we genoodzaakt keuzes te maken, maar besloten dat dus niet te doen. Mood speelde dus op Street podium, net op hetzelfde moment als Blackwave.
Mood is een Italiaanse band dat, volgens we vernamen, hun eerste Buitenlandse show bracht. Mood brengt een combinatie tussen mathrock en noise. Als dat maar goed komt dachten we. Wat we voorgeschoteld kregen sloeg ons met verstomming. Zonder oponthoud bonkt dit duo, door middel van straatgevecht tussen drum en gitaar, op het publiek in. Oorverdovende drum salvo's vliegen ons om de oren. Terwijl al even rauwe en verschroeiende gitaar riffs je lijf doorklieven als een botte bijl. Niet eenmaal, maar een volledig half uur worden we dooreen geschud, platgewalst, onze hersenpan ingeslagen en als klap op de vuurpijl moeten de trommelvliezen er ook aan geloven. Om maar te zeggen, Mood laat, als een Italiaanse furie, een wervelstorm ontstaan waardoor de straatstenen op hun grondvesten staan te daveren. Best indrukwekkend enn onaards aanvoelend.
We schreven in onze notities: ''het contrast kan bijna niet groter zijn''. Blackwave brengt een typisch potje R&B met vette knipogen naar Jazz. Net dit maakt deze band een act, het ontdekken waard. Hip Hop hebben we nog niet gezien op Rock Herk, de heren zijn in het wit gekleed en laten een rock minnend publiek gemakkelijk uit hun hand eten. Daarbovenop worden we ook verrast door een Jazz jamsessie waar blaasinstrumenten ons naar totaal andere oorden doorverwijzen. Net dat voortdurend schipperen tussen muziekstijlen, zorgt voor een vrij unieke totaalbeleving, die ons zeker kon bekoren.
Dat sterretje minder is eerder omdat die mokerslagen van Mood ons toch iets meer van de kaart konden brengen, dan het geschift potje R&B met Jazz invloeden.
King Hiss (*****)
Nee, er werd ons geen moment rust gegund. Op Club stage mocht King Hiss weer eens knallen, zoals we dat ook al gewoon zijn van deze band ondertussen. We citeren nog maar eens uit het programmaboekje. '' Al sinds 2011 maken Joost Noyelle, Jan Coudron, Dominiek Hoet en Jason Bernard passionele, melodieuze metal''. Ons moest de band niet meer overtuigen. Het publiek op Rock Herk ging uiteindelijk ook compleet uit de bol op die aanstekelijke tot snoeihard metal - met knipogen naar stoner. Dat is niet alleen de verdienste van die telkens op hoogstaand niveau spelende muzikanten, tovenaars met klanken zijn het.
Jan Coudron is geen gewone frontman. En dat is positief bedoeld. Op het podium blijkt hij zijn demonen te bestrijden, en lijkt het alsof hij elk moment waanzinnig geworden zijn publiek zal verscheuren. De man beschikt niet enkel over een stem als een klok. Hij straalt een uitzonderlijk soort charisma uit, zoekt zijn publiek letterlijk op en drijft ook de aanhoorder uiteindelijk tot pure waanzin. Dit dus gerugsteund door de al even verschroeiend hard spelende muzikanten, die ook nu weer hun eigen grenzen verleggen.
Besluit: King Hiss, kwam, zag en overwon weer vele harten. Het onze hadden ze al veel keren veroverd. Maar ook nu weer wist de band ons compleet te overtuigen van hun uitzonderlijk talent en kunnen.
It It Anita (*****) - STUFF. (*****)
Wederom diende er een verscheurende keuze te worden gemaakt. Deze keer zelfs nog moeilijker dan bij de voorgangers. It It Anita en STUFF. zijn namelijk twee bands die elk op hun eigen wijze grenzen hebben verlegd, en dat nog steeds blijven doen. Hoewel het totaal andere muziekstijlen zijn dat de respectievelijke band brengt.
"Voortdurend flirtend tussen Hemel, Hel en Vagevuur. Daar vinden we It It Anita doorheen deze wederom indrukwekkende set op Les Nuits Botanique." schreven we over de passage van It It Anita op Nuits Botanique in mei dit jaar. Het is dus niet de eerste maal dat de Waalse band ons tot moes slaat. Ook tijdens dat Street concert worden alle registers compleet open getrokken. Ook nu weer flirt It It Anita met het gevoel dat ons wegvoert naar een oord tussen Hemel en Hel. Gaan de poorten van de Hel open dan vervoeren die eerder verdovende rustpunten ons eerder naar een Hemels Paradijs. Een gewaarwording die zijn inwerking heeft op de emoties van de mens. Enerzijds je geest tot rust brengen, om daarna een tsunami te doen ontstaan die geen spaander geheel laat van je lichaam en geest.
Als er één gelijkenis is tussen It It Anita is dat ook STUFF. is het wellicht dat beide bands een soort chaos doet ontstaan in je hoofd. Al is dat bij STUFF. eerder door experimenteren met Jazz klanken. Improviseren en experimenteren tot het oneindige is dan ook het sleutelwoord tijdens een optreden van STUFF. Het is de reden waarom wij steeds opnieuw in ontroering worden gebracht en met verstomming geslagen en uiteindelijk totaal verweest in een hoek van de tent achterblijven. Met een krop in de keel, een traan wegpinkend. Maar door het opzwepende klankenbord ook meermaals een dansje plaatsen.
Wiegedood (******)
Diep onder de indruk verlieten we de tent en het Street podium. Op naar een rustmoment? Nee, dat niet. Want Wiegedood zorgt zowaar voor één van de meest intensieve totaalbelevingen van deze tweede festivaldag. De leden van Wiegedood hebben hun sporen verdiend bij bands als AmenRa en Oathbreaker. En dat is ook te merken. Lieten vorig bands al een stukje van de poort van de Hel open gaan, dan werden bij Wiegedood alle intensieve registers compleet open getrokken. En voelden we de vuurtongen van de hel doorheen de volledige snoeiharde set onze voetzolen likken.
Wiegedood bleef maar doorgaan met demonische mokerslagen uitdelen, waardoor we wegzakten in een diepe donkere trance, omgeven door al even demonische wezens uit diezelfde voornoemde hel. Lieten we ons gewillig meevoeren naar dat totaal onaards aanvoelende oord van verderf, dat Wiegedood ons aanbood.
Besluit: Wiegedood slaagt er als geen ander in de meest duistere kant van onszelf naar buiten te brengen, en zo als één van de eerste en enige bands op Rock Herk ervoor te zorgen dat de zon werd verduisterd - figuurlijk wel te verstaan - waardoor diezelfde demonen de aarde konden verpulveren. Het uitbreken van de Apocalyps was dan ook heel dicht bij op deze zonnige namiddag. Met dank aan Wiegedood.
Kevin Morby (***1/2)
Dan toch tijd voor een rustpunt. Tijdens het optreden van Kevin Morby besloten we achteraan de festivalweide plaats te nemen om het optreden van een afstand te volgen. Op het grote scherm kon je namelijk het concert perfect volgen dat op de mainstage aan de gang was. Mijn wat oudere knokken zijn de organisatie daarvoor heel dankbaar voor. Kevin Morby is een typische singer-songwriter die als bassist frontman van gitaarpopbands Woods en The Babies zijn sporen ruimschoots heeft verdiend.
Ook solo staat die gitaar heel centraal. Maar vooral beschikt Kevin Morby over een zachtmoedige, warme stem die je ontroert en inderdaad geestelijk en lichamelijk compleet tot rust brengt. Zonder je in slaap te wiegen wel te verstaan. De bijzonder charismatische Kevin heeft uiteraard enorm veel ervaring binnen de scene, en speelt dat voortdurend uit tijdens zijn set. Gelukkig blijft de speelse spontaniteit hierbij stevig overeind staan, waardoor we met een goed gevoel vanbinnen de mainstage verlaten voor de volgende passage in de Club. En wat voor één!
The Soft Moon (*****)
The Soft Moon, het project rond begenadigde multi-instrumentalist Luis Vasquez, hadden we al heel veel goeds gehoord. Meer nog, we zagen hen aan het werk op Nuits Botanique in 2015 en schreven daarover. " The Soft Moon klonk, ondanks dat bewust wordt gegrasduind door heeen de postpunk uit de jaren '80, totaal niet gedateerd. Ook niet oubollig of 'niet meer van deze tijd'. Wat The Soft Moon doet is die sound van toen in een heel modern kleedje steken. Oude tijden doen herleven, maar met die sound ook iets doen? Daarvoor komen we met plezier eens uit onze luie zetel op deze zondag."
Anno 2018 kunnen we stellen dat Vasquez zijn eigen grenzen blijft verleggen. Ook nu weer ontpopt de man zich tot een getalenteerde multi-instrumentalist die niet alleen een beestig potje jamt op zijn immens keyboard. Eveneens drum salvo's schudt Vasquez uit zijn mouw alsof dat de normaalste zaak van de wereld is. Naast gitaar lijnen naar voor brengen, beschikt hij ook over een glasheldere stem, die je verdooft en murw slaat. En alsof dat nog niet genoeg is ontpopt hij zich ook als charismatisch frontman die zijn publiek aanspreekt. Eveneens laat Luis zich omringen top muzikanten. Die de muziek van The Soft Moon daardoor naar een nog hogere Hemels niveau optillen.
Besluit: The Soft Moon steekt de typische jaren '80 new wave/postpunk in een gloednieuw kleedje door heel bewust buiten de lijntjes te kleuren. Net door die avontuurlijke aanpak, en het durven experimenteren met klanken en vocalen, slaagt Soft Moon erin ons niet alleen een nostalgie trip voor te schotelen, maar de sound van toen nieuw leven in te blazen. En de injectie te geven die de muziekstijl zeker kan gebruiken.
Tjens Matic (****)
Nog zo een jaren '80 icoon op het podium is Tjens Matic. Het project rond Arno die zich, omringt door topmuzikanten, songs brengt van Tjens Couter en T.C. Matic. Persoonlijk had ik liever gezien - en gehoopt - dat Tjens Matic zou hebben bestaan uit leden van die voornoemde bands. Maar eigenlijk is het een soort veredeld solo project van Arno, waarbij hij de fans een nostalgie trip aanbiedt en die songs van toen nieuw leven inblaast. Over het aantreden van Tjens Matic op Zandrock schreven we: '' Tjens Matic liet in eerste instantie een indruk achter alsof ze hier een routineklus gingen gaan afleveren. Dat is echter buiten de onaardse uitstraling van Arno gerekend. Zijn tot de verbeelding sprekende bewegingen, kwinkslagen en subtiel gevloek tot grappige anekdotes zorgen ervoor dat je hem alle zonden vergeeft. Arno hoeft maar gewoon zijn songs naar voor te brengen, op zijn eigenzinnige wijze en je gaat prompt overslag.''
Die lijn kunnen we ook doortrekken naar het optreden van Tjens Matic op Rock Herk. Arno heeft een uitzonderlijke charismatische uitstraling op dat podium, van heel zelden makelij. We kunnen gerust stellen dat hij één van de laatste iconen uit die jaren '80 is die nog steeds een complete tent in vuur en vlam kan zetten, op zijn en eigen diepzinnige tot gezapige wijze. Uiteraard zijn songs als Viva Boemba, Being somebody else of Oh La La La jaren '80 klassiekers die anno 2018 nog steeds niets van hun vuurkracht hebben verloren. Tjens Matic liet dat dak er dan ook compleet afgaan, en gaf het publiek de ultieme nostalgietrip waarvoor ze waren gekomen.
Equal Idiots (*****)
En plots stond de Club tent niet gewoon vol, maar overvol. Dat was eigenlijk voor het eerst dit weekend. Dit dankzij een band die gerust op de mainstage had mogen staan. Equal Idiots speelt al een tijdje de pannen van het dak, en is op korte tijd bezig aan een opmars naar boven toe. Het publiek bestond grotendeels uit vooral jonge, uitbundige fans die hier het ultieme rock en aanverwante feestje wilden bouwen. De band voelde snel aan dat ze dat publiek gemakkelijk uit hun hand zouden kunnen doen eten, en legde de lat prompt nog hoger. Al gauw werd de tent herschapen tot wilde crowdsurfers, die alle kanten van de tent gingen surfen.
Meer nog. Thibault Christiaensen ging zelf over tot een potje crowdsurfen tot aan de PA, om daar iemand ene high five te geven, en op diezelfde wijze terug te zwemmen over de handen heen naar het podium. Tot hilariteit van de menigte. De overvolle tent stond uiteindelijk op springen, toen Equal Idiots, met hun energieke garagerock, de registers compleet open trok. De heren speelden een set, alsof hun leven ervan afging, en liet ons en de gehele tent totaal verweesd en van de kaart achter. Kortom. De tent stond voor het laatst op deze avond compleet op zijn grondvesten te daveren, na de passage van deze wervelstorm Equal Idiots geheten.
Marky Ramone (*****)
We schreven in 2017 over de passage van levende legende Marky Ramone , drummer bij de legendarische punk band The Ramones, op Genk On Stage het volgende: " Marky zat op zijn drumstel te glunderen, en ook het publiek genoot met volle teugen van dit schouwspel. Nee, aan bindteksten doen de heren niet mee. Gewoon van begin tot pril einde de ene mokerslag na de andere uitdelen, met een portie klassiekers binnen het punk gebeuren, die anno 2017 nog steeds luidkeels worden meegebruld van vooraan tot ver naar achter." En dat bleek dus ook de rode draad in het concert van Marky Ramone op Rock Herk.
De band speelde voor een sterk uitgedund publiek. Want ongeveer tegelijkertijd stond Belgische trots Arsenal het beste van zichzelf te geven op de mainstage. Niet dat zowel de band als de aanwezige fans dit aan hun hart liet komen. Marky Ramone's blitzkrieg blaast de songs van Ramones nieuw leven in op dezelfde wijze zoals Ramones dat zelf deden.
Zonder teveel woorden daar aan vuil maken op een toon van ''1..2..3..4" de ene na de andere korte en bondige mokerslag uitdelen, waardoor de punker in ons tot leven kwam en gewillig zich liet meevoeren over de nostalgie trip die Marky Ramone je aanbiedt. De songs werden bovendien met zoveel liefde en spelplezier gebracht, dat het leek alsof ze nu pas waren uitgebracht. De, ondanks weinig bindteksten, hoge spontaniteit is dan ook een extra sterretje waard.
Hiermee sloten we de marathon af, met een knaller van formaat. Wedden dat Dee Dee, Joey, Tommy en Johnny hierboven zaten te glunderen op hun wolk, en een traan wegpinken terwijl ze net als ik stevig stonden te headbangen met de vuist in de lucht die songs één voor één meebrullen. ''Hey! Oh! Let's Go!!!! ''
Organisatie: Rock Herk
Starlit Sea is een Nederlandse band die werd opgericht in 2000 door Marco Gordijn en Koen van den Berg. Eerst als duo, wat resulteerde in ‘The Homemade Demos’ in 2001. Later werd er ook een EP uitgebracht, ‘Autumn EP’ uit 2009. Het duo ging op zoek naar een extra gitarist, bassist en drummer. Pim van der Steen, Jeroen Doreleijers en Pim van Dijk vervoegden de band in 2010. In die line-up werd een nieuwe demo uitgebracht. In mei 2011 vervoegde Steve Lewis de band met cello. In september datzelfde jaar verliet Pim de band. Na nog enkele personeelswissels is Starlit Sea klaar om de wereld compleet te veroveren met hun aanstekelijke, warme akoestische rock muziek. In juni dit jaar kwam eindelijk een volwaardig debuut op de markt: ‘First Wave’. We gaven het kleinood enkele luisterbeurten.
Een eerste vaststelling deze band onderverdelen in de categorie 'Acoustic Rock' is hen tekort doen. Uiteraard zijn die invloeden aanwezig. Maar ik hoor eveneens streepjes country tot Folk muziek terug in veel songs. In elk geval, het jarenlange samen werken aan een sound heeft zijn vruchten afgeworpen. “Somewhere in Time”, “Lullaby”, “Never been so Lonely” zijn allemaal songs die je prompt doen verlangen naar lange wandelingen op het strand. Met de ondergaande zon als extra kers op de taart. Of lange zomeravonden rond het kampvuur. De warme uitstraling zorgt er bovendien ook voor dat koude winteravonden prompt wat warmer zullen aanvoelen. Om het verder in seizoenen te bekijken.
Elke schakel binnen deze band is bovendien even belangrijk. Een streepje gitaar, cello en drum geven je een adrenalinestoot van jewelste. Aangespoord door een heel warmhartige vocale aankleding, voel je prompt die neiging de songs uit volle borst mee te zingen. Starlit Sea doet de zon schijnen boven de wolken, waardoor we de moeilijke tijden in ons leven prompt beter aankunnen. Songs na song lijkt het wel als een warm deken tegen koude nachten. Net door de veelzijdige aanpak kan trouwens een ruim publiek aan akoestische rock, country tot folk muziek worden aangesproken.
Besluit: Als je, op uitzondering van enkele demo's en dergelijke, je fans zo lang laat wachten op een debuut full album zijn de verwachtingen uiteraard hoog gespannen. Puur muzikaal bekeken valt er dan ook geen speld tussen te krijgen. De perfectie wordt zowel instrumentaal als vocaal zeker bereikt. Bovendien hoor je dat deze jongen enorm veel spelplezier uitstralen op deze schijf. Ook dat is een extra pluspunt. ‘First Wave’ is dus vooral zo een lekker aanstekelijke schijf die van begin tot einde aan onze ribben blijft kleven. Erop stil zitten is onmogelijk, maar eveneens bezorgen die warme songs je een krop in de keel.
Een dikke aanrader dus, net door de warme gloed die over ons neerdaalt bij elke luisterbeurt opnieuw.
Tracklist: Somewhere in Time 06:43 - Lullaby 03:55 - Never been so Lonely 04:11 - Cupids Arrows 03:50 - Like april Snow 03:44 - Turn to the Sunrise 05:27 - Angels of the light 05:36 - Exhale 05:41 - Song For ... 03:29 - Starlit Sea 05:03
Albin Lee Meldau is een Zweedse artiest wie een gouden carrière wordt voorspeld binnen de soulpop en het singer-songwriter gebeuren. De talentvolle zanger/artiest bracht nu zijn debuut op de markt , ‘About You’. De verwachtingen hierover zijn dus heel hoog gespannen. Of Meldau aan die verwachtingen voldoet, check de cd review …
Laten we beginnen met het goede nieuws. Dit debuut is een aanstekelijke samensmelting van songs die gemakkelijk in het gehoor liggen, waardoor een ruim publiek over de streep kan worden getrokken. Vanaf de eerste luisterbeurt zing je ze dan ook uit volle borst mee. Meldau beschikt bovendien over een heel bijzonder warme stem, en laat zich omringen door top muzikanten die weten waar ze mee bezig zijn. Dat hoor je al vanaf die eerste song “Before and after”. Die aanstekelijkheid raakt je dus telkens opnieuw. Echter, vooral bij de eerste vijf songs krijgen we het gevoel dat Meldau iets te angstvallig binnen die lijntjes blijft kleuren. Op zich is dat een beetje jammer.
De man beschikt namelijk over een stem en uitstraling waarmee hij harten doormidden kan breken. Maar net door geen avontuurlijke wegen te durven inslaan , blijven veel songs hangen binnen een al te gezapige middelmatigheid. Soulvolle songs, waarbij dan weer de gevoelige snaar wordt geraakt als het prachtige “Lou Lou” bewijzen dat er in dit debuut meer zat dan er echt is uitgekomen.
Is dit daarom een slechte plaat geworden? Zeker en vast niet. Albin Lee Meldau bewijst dus wel degelijk over een soulvolle en warm stembereik te beschikken waardoor hij die gevoelige snaar raakt. Bij wonderbaarlijke songs als “Try” klinkt hij zelfs heel breekbaar en fragiel.
Het zorgt er dus vooral voor dat dit debuut ons met een dubbel gevoel achterlaat. ‘About You’ is een schijf waarin de soul van Meldau een belangrijke plaats toebedeeld krijgt. Maar net door dus iets te nadrukkelijk te proberen niet buiten de lijntjes te kleuren, blijven we toch een beetje op onze honger zitten.
Of waren onze verwachtingen net iets te hoog gespannen? Dat laten we in het midden. De luisteraar die echter houdt van aanstekelijke soulpop deuntjes, zonder teveel franjes, zal hier wellicht niet om malen.
Met deze aanpak zal Meldau dus zeker en vast veel zieltjes winnen. Maar laat ons hopen dat bij een volgende plaat hij ook durft wat meer avontuurlijker te klinken. Want hier zat dus veel meer in, dan er daadwerkelijk is uitgekomen naar onze bescheiden mening.
Tracklist: Before and after 02:51 - The Weight is gone 03:32 - I need your love 03:27 - About You 03:30 - Til the sun comes around again 03:23 - Bounce 02:53 - I Beg 03:26 - Singoalla 03:34 - interlude 00:33 - 6th street 03:21 - Lou Lou 02:08 - Try 03:30 - Same Boat 02:46
Nederlands 
Français 
