logo_musiczine_nl

Democrazy Gent - events

Democrazy Gent - events Concerten Big next: Leather.Head, Rimov Rimov, Trefpunt, Gent op 1 april 2026 Dressed like boys, Frans Kalk, Ha Concerts, Gent op 2 april 2026 Luna, Line, Club Wintercircus, Gent op 2 april 2026 Wild style: a night w/ Grandmaster Caz,…

Zoek artikels

Volg ons !

Facebook Instagram Myspace Myspace

best navigatie

concours_200_nl

Inloggen

Onze partners

Search results (15420 Items)

Now vs Now

The Buffering Cocoon

Geschreven door

De bekendste naam van dit trio zal wellicht Jason Lindner zijn. Die werd namelijk ingelijfd als Keyboardspeler door David Bowie om diens laatste album ‘Blackstar’ van zijn typische jazzy en groovy synthlijnen te voorzien. Daarnaast werkte hij ook al samen met bv Lauryn Hill, MeShell Ndegeocello etc…
Met ‘Now Vs Now’ is hij toe aan het derde album. Jason Lindner is verantwoordelijk voor de synths en keys, Justin Tyson voor de drums en Panagiotis Andreou voor de bass en vocals. De muziek klinkt futuristisch. Dit vooral door de penetrante synths. De tracks klinken avontuurlijk en experimenteel. Een beetje zoals The Knife pleegde te doen maar dan zonder de uitstekende en speciale vocals van Karin Andersson (Fever Ray). “Silkworm Society” is de vooruitgeschoven single en toont boeiende klanktapijten van synths, percussie om dan te evolueren naar een warmere en soort van loungemuziek.
Zoals eerder aangegeven is de muziek hier een zoektocht net zoals The Knife pleegde te doen. Een zoektocht met elektronica die hier boeiende en experimentele doch beluisterbare muziekstukken oplevert.
Wie houdt van muziek die een beetje buiten de lijntjes durft te kleuren zal hier een tijdje zoet mee zijn.

W-Festival 2018 – van donderdag 16 t/m zondag 19 augustus 2018 – Een overzicht

Het W-Festival is nog relatief nieuw, maar is één van de succesnummers in het Belgische festivallandschap. Door zich te richten op de pop en wave van de jaren ’80 wist het festival op vijf dagen zowat 30.000 fans naar Amougies te lokken. Vooral nostalgische veertigers en vijftigers en een relatief groot aandeel buitenlandse muziekfans (Nederlandse en vooral Duitse) waren afgezakt naar het Waalse dorpje nabij de Kluisberg, aangevuld met heel wat nieuwsgierige locals.
Het W-Festival is in drie jaar tijd explosief gegroeid en de organisatie kent nog wat groeipijnen, maar organisator Erik De Ridder voelt zich niet te beroerd om te leren uit de opmerkingen van de bezoekers. Ook dat is een verademing in het Belgische festivallandschap.  
Er waren voor elke festivaldag telkens twee tenten: eentje met de popmuziek van de jaren ’80 en eentje met de obscuurdere ebm en gothic/synth wave. Het viel op dat de bands in de pop-tent weinig gebruik maakten van een backdrop, vooral aandacht hadden voor de vocale prestatie en het publiek charmeerden met pop-covers, terwijl in de andere tent de sfeer belangrijker was, met doorgaans veel rook, een uitgekiende lichtshow en minstens een backdrop of videos op de achtergrond en met meer aandacht voor eigen werk of nauwelijks bekende covers. De pop-acts hadden ook bijna nooit eigen merchandising (T-shirts, petjes, mutsen, CD’s, …) mee, wat de ‘wave-tent-bands’ wel hadden.

Prélude Bauhaus op woensdag 15 augustus 2018 (Philippe Blackmarquis)
Op woensdag was er een ‘vooropening’ van het festival. Peter Murphy en David J van Bauhaus speelden toen een exclusief concert voor de veertigste verjaardag van de band.
Het is een golf, of zelfs een tsunami van new-wave bands en artiesten die dit weekend van 15 augustus op het plein van het W-festival in Amougies trokken. Oordeel zelf: niet minder dan 62 bands of artiesten wisselden elkaar af tijdens de vier dagen van wat het grootste 'dark' festival van het jaar in België, of zelfs in Europa.
Het klopt dat de muziek van de jaren '80 de laatste tijd terug 'in' is geworden en we vinden steeds meer bands die geïnspireerd zijn door synthpop, cold wave of EBM. De organisatoren hadden daarom het goede idee om de 'klassiekers' van de jaren tachtig, zoals Marc Almond (Soft Cell), DAF, Kim Wilde, ABC of Propaganda (onder de naam D: uel) te laten optreden samen met enkele grote namen van de 'darkwave' uit de jaren '90-'00 (Project Pitchfork, Front Line Assembly, Die Krupps) en niet te vergeten de 'jongelingen' zoals bijvoorbeeld She Past Away of Ash Code.

De kers op de taart, het festival is deze woensdagavond open met een uitzonderlijk concert van Peter Murphy, de voormalige zanger van Bauhaus, die dit jaar de 40 jaar van de Engelse groep viert. Tijdens een jubileumtournee wordt Murphy vergezeld door David J. Haskins (David J), de iconische bassist van Bauhaus.
Omdat het concert buiten het festival plaatsvindt en toch 60 EUR kost, zijn alleen de echte fans naar dit event gekomen. Niettemin is de imposante 'Wave'-chapiteau bijna gevuld, wat min of meer overeenkomt met de capaciteit van de AB.

Pro memorie: de wereld heeft Bauhaus ontdekt in 1982, dankzij de clip in het begin van de film ‘The Hunger’. De groep speelde "Bela Lugosi's Dead" achter een hek in een decadente punk party. Opgericht in 1978 in Northampton door Peter Murphy, Daniel Ash, David J en Kevin Haskins, heeft de band tijdens zijn korte carrière de basis gelegd voor een nieuwe muziekstijl, « gothic rock », een mengeling van punk en glam, gecombineerd met de dramatische en donkere aspecten van vampier films van de jaren '30. Nadat de band in '83 uit elkaar ging, vormde Peter Murphy een kortstondige duo (Dali's Car) met Mick Karn, bassist van Japan, maar richtte zich vooral op een solo carrière met wisselend succes. Hij publiceerde acht albums, gekenmerkt van een breed scala van muzikale stijlen. Bauhaus hervormde zich twee keer, ten eerste, in 1998, dan in 2005-2006, voor een tournee, o.a. met Nine Inch Nails, maar ook voor een plaat met nieuwe composities, ‘Go Away White’.
De laatste optredens van Bauhaus in België dateren van 2006 : een zeer goed concert in de Ancienne Belgique, en een teleurstellende prestatie op de Lokerse Feesten, vanwege voor de hand liggende ruzies tussen de bandleden. Dus zijn we echt benieuwd dit concert te bewonen !

Als de charismatische zanger op het podium treedt,  wordt hij begeleid door David J, drummer Marc Slutsky en gitarist John Andrews (ook in Nena's band). Gekleed in een lange donkerblauwe kimono en een lang wit shirt staat de look van Murphy in felle contrast met de donkere, gotische stijl waar hij bekend om staat. Bovendien geven een grijze baard en een snor hem het uiterlijk van een patriarch. Het is waar dat hij toch 61 jaar telt...

Maar bij zowel vocale prestaties als houding, is hij nog steeds in topvorm ! De band begint zachtjes met « King volcano », een quasi-akoestische wals uitgevoerd in het donker. Na "Kingdom's Coming" komt de stormachtige "Double Dare". Een nummer gekenmerkt van een gesatureerde, metal bass riff, die doet denken aan Black Sabbath. De bijzonder wilde zangpartijen worden tot in de perfectie door Murphy uitgevoerd.
Later, met "In de Flat Field", krijgt het publiek de eerste gelegenheid om zijn enthousiasme te tonen, en hier en daar zien we al de eerste 'mosh pits'. Murphy gaat dan in minder bekend Bauhaus materiaal als "God In An Alcove", "Boys" en vooral het prachtige "Silent Hedges" .
Dan hebben we recht op de tweede grote hit van de band : de fantastische club killer "She's In Parties", een must in elke 'dark' fuif die de naam waardig is. Op het moment van de break, gaat Murphy naast de drummer staan om de melodica en percussie te spelen: 100% dub-reggae! Demomentum blijft stijgen met een andere hit : « Kick In The Eye ». De bijna funky/disco bass van David J geeft een onweerstaanbare groove en hierop zwaait Murphy elegant.
Maar het is nu tijd voor « Bela Lugosi's Dead », het bekend meesterwerk van 9 minuten, dat wordt beschouwd als het eerste 100% 'gothic' nummer in de rockgeschiedenis. De interpretatie van de muzikanten is gewoon prachtig. Als je de ogen sluit, zou je denken dat Bauhaus uit zijn as herboren is. Het hele publiek zingt in koor met Murphy: 'White on white, translucent black capes, Back on the rack... Bela Lugosi's Dead'...
Vanaf dit moment is het een opeenvolging van juweeltjes als « The Passion of Lovers", waarin Murphy als een derwisj draait. Dan worden we door "Stigmata Martyr" ter plekke gekruisigd, terwijl "Dark Entries" direct tot een pogo in de eerste rijen leidt.
Als eerste encore, zingt Murphy een cover van Dead Can Dance, « Severance », wat de sfeer een beetje doet dalen. Maar het is de perfecte transitie voor het volgend nummer, een van mijn favoriete nummers van Bauhaus, de beklijvende « Hollow Hills ». Deze lange compositie is een staaltje van dark psyche rock, alsof « The End » van Doors door vampiers vertolkt was. In bijna volledige duisternis hoor je het geluid van de bas, somber en bedreigend. Een ander magisch moment, die je kriebels geeft!
Twee covers als explosief moment om eer te bewijzen aan de idolen van Murphy. Eerst "Telegram Sam", van T-Rex en ten slotte "Ziggy Stardust", het Bowie-stuk waaraan de groep een tweede leven had gegeven.

Als we het festivalplein verlaten is het voor iedereen duidelijk dat Murphy in zijn missie volledig geslaagd is. Muzikaal was het perfect en meer nog : de 'godfather of goth' heeft aangetoond dat hij nog steeds vol energie en motivatie is om de zieltogende Bauhaus zo prachtig te doen herleven! Geen twijfel, Peter Murphy is nog steeds de ‘Prins der Duisternis...’.
Op 1 december komt het duo naar de Vooruit in Gent voor een aankondigingsfeestje, waarbij zij ‘In The Flat Field’ van Bauhaus integraal zullen spelen.
(Vertaling Philippe Blackmarquis – Johan Meurisse)

dag 1 – donderdag 16 augustus 2018
(Filip Van Der Linden)
Op donderdag beginnen we bij Machiavel. Met hun symfonische progrock zijn ze een beetje een vreemde eend in de bijt op de affiche, maar wel een referentie naar het bekende festival in Amougies van 1969, waar toen Pink Floyd, Ten Years After, Frank Zappa en Captain Beefheart speelden. Machiavel bracht oud en nieuwe werk en kon het meeste bekoren met hun hit “Fly”. De Waalse band paste in het festival op de taalgrens misschien ook in het zorgvuldige evenwicht tussen de twee taalgemeenschappen. Zowel Vlamingen als Walen voelden zich thuis op het W-Festival. Aan bijna elke drank- of eetstand werd je in beide talen geholpen. Dat hebben we nog niet vaak gezien op andere festivals.

Van Machiavel  hoppen we naar Roland Gift, de zanger van de Fine Young Cannibals, die op het podium stond in een opmerkelijk wit kleed, wat hem de looks van een gospelpriester gaf. Gift verving op het W-Festival het one-hit-wonder Men Without Hats, maar stond met zijn reeks FYC-hits veel te vroeg op de avond geprogrammeerd, getuige de half lege tent.
“Johnny Come Home”, “She Drives Me Crazy”, “Suspicious Minds”, “Good Thing” en “Ever Fallen In Love” passeerden allemaal de revue. Gift is een graag geziene gast op dergelijke retropopevents en in Amougies was meteen duidelijk waarom: hij heeft nog steeds dat herkenbare stemgeluid en kan moeiteloos een publiek entertainen.

Ook in de wave-tent staat daarna een band geprogrammeerd die misschien te vroeg op de avond moet opdraven: A Split Second. De band van Marc Ickx en Peter Bonne is nog steeds heel populair. De tent was goed gevuld en de sfeer zat meteen goed. Het duo trapte af met “Colonial Discharge” en “Rigor Mortis” en kon daarna maar weinig meer verkeerd doen voor het enthousiaste publiek. Er volgden nog meer aangepaste, maar nog steeds herkenbare hits als “Colosseum Crash”, “Backlash”, “On Command”, “Bend My Body Armour” en “Flesh”.  

Fransman Axel Bauer was op papier een uitgelezen troef voor het W-Festival. Zijn hit “Cargo (De Nuit)” drong destijds behalve in Wallonië ook tot Vlaanderen door. Bauer had evenwel geen synths mee in Amougies, maar etaleerde zich als gitaarwonder, inclusief een lang uitgesponnen versie van “Crosstown Traffic” van Jimi Hendrix. Het publiek reageerde eerder lauw op al dat gitaargeweld, maar bij “Cargo” waren ze wel allemaal mee.

In de wave-tent was het daarna tijd voor één van de hoogtepunten van de dag. Het Zweedse Covenant is één van de vaandeldragers van de darkwave en deed zijn reputatie alle eer aan. De set was energiek en dansbaar (vleermuis-dansbaar toch). De hoogtepunten waren o.m. “King Of My Domain”, “Bullet” en “Like Tears In Rain”. Net voor het einde zakt de set wat in, maar als als afsluiter “Bring The Light” wordt ingezet, gaat het dak er af.

Midge Ure was bijzonder goed bij stem en opende in Amougies met o.m. een sterke versie van “If I Was”, misschien niet meteen zijn grootste hit, maar toch meteen herkenbaar voor wie over de veertig is en altijd in muziek geïnteresseerd was. Gezien het inmiddels late uur was het waarschijnlijk geen slechte zet van Ure om daar bijna meteen “Vienna” van Ultravox en “Fade To Grey” van Visage achteraan te gooien.
Afsluiten deed Ure met “Dancing With Tears In My Eyes”. Ook zijn bij ons minder bekende werk bleef mooi overeind in de set. Midge Ure wordt een beetje miskend, maar verdient zeker zijn hoge plaats op de affiche van het W-Festival.

Daarna was het nog de beurt aan Chameleons Vox, de doorstart van Chameleons, om de wave-tent af te sluiten met een set vol donkere post-punk. Die hadden eigenlijk in de pop-tent kunnen staan, maar daar stond DAF reeds, die misschien beter in de wave-tent hadden gestaan. Het publiek maakte daar alvast geen probleem van. Aan het aantal T-shirts op het festivalterrein te zien was DAF de absolute favoriet van de dag voor het grootste deel van het publiek. Op de tonen van “Der Mussolini” danste Amougies in de regen de nacht tegemoet na een lange, warme dag.

dag 2 – vrijdag 17 augustus 2018 (Filip Van Der Linden)
Dag 2 van het W-Festival opent met Flesh & Fell als openingsact. Een beetje een ondankbare plaats op de affiche (de eendagsbezoekers moeten dan nog volop toekomen), maar leuk dat deze herrezen Belgische band een stek kreeg in Amougies. Ongeveer hetzelfde kan je zeggen van Doganov, Me The Tiger, Altered Images en Monica Jeffries

We pikken in bij Orphaned Land, een Israëlische metalband. Heeft die zijn stek op een synth/wave-festival? Niet helemaal. Er zitten redelijk wat synths in de melodische heavy metal van Orphaned Land, maar live hebben ze geen keyboards. De tent is niet eens half gevuld voor deze band, maar wie er bij was, ging wel voluit voor een feestje. Om hun plek in het geopolitieke spectrum kracht bij te zetten, nemen ze bij Orphaned Land een Libanese buikdanseres mee op tournee, een met opvallende tatoeages. Dat benadrukt vooral de muzikale armoede van deze band.

We spoelen even door naar het Poolse Echoes Of Yul, dat het publiek probeert te charmeren met iets tussen dark ambient en doom. Ook deze poging om het doelpubliek wat op te rekken blijft steken in nobele bedoelingen, met weinig volk en animo in de tent.

De Brit Peter Godwin komt dan beter tot zijn recht in de pop-tent. Hij brengt daar o.m. “Criminal World”, dat nog gecoverd werd door David Bowie en zijn belangrijkste hit “Images Of Heaven”. Het publiek moet er nog wat in komen, maar de namiddag blijkt perfect getimed voor deze mierzoete synthpop.

De eerste verrassing van deze dag is A Flock Of Seagulls, in de poptent, maar ook geliefd bij de inmiddels vaste bezoekers van de wavetent. Deze Britse band is pas sinds kort weer bij elkaar, maar scoorde uiteraard vooral in de jaren ’80. In Amougies speelden ze jammer genoeg geen “Wishing I Had A Photograph Of You”, maar gelukkig wel “The More You Live, The More You Love”, “Modern Life Is Automatic” en, opgespaard tot het einde, “I Ran”. Deze band weet als geen andere de eighties-vibe te behouden.

Dirk Ivens brengt als Dive als eerste act die dag in de wave-tent een intens totaalspektakel. Ivens staat helemaal alleen op het podium en zingt over een geluidsband, wat bij een aantal festivalbezoekers toch wat wenkbrauwen doet fronsen. Dat de analoge synths ingeruild werden voor digitale en laptops, tot daar aan toe, maar dit lijkt al een beetje op de Soundmixshow. In de tent laten de meesten dat echter niet aan hun hart komen. Er wordt gedanst en gefeest of mensen kijken blij verbaasd de show uit.

In de pop-tent is het vervolgens aan Annabella van het voormalige Bow Wow Wow. Indertijd gestart als een studioproject van de man achter de Sex Pistols, maar de band ging een eigen leven leiden en scoorde enkele hits. Annabella is inmiddels naar eigen zeggen ‘ergens in de veertig’ en vraagt of het publiek het oké vindt dat ze zo kort gerokt is. Ze is dan ook wel heel kort gerokt voor iemand van begin de 50, maar er liepen in Amougies wel vreemdere vogels tussen het publiek. Annabella zet haar set in met “C30 C60 C90” en verderop in de set geeft ze al haar andere hits prijs: “I Want Candy”, “The Man Mountain” en “Do You Wanna Hold Me”. Hoewel deze hitjes inhoudelijk weinig voorstellen, brengt de Britse wel topentertainment. En met behoorlijk wat zelfrelativering in de bindteksten. Ze weet dat ze haar beide handjes mag kussen dat ze nog steeds kan teren op die paar nummers uit de jaren ’80 en ze brengt dan ook met veel trots en begeestering. Alleen haar versie van “These Boots Are Made For Walkin” had ze achterwege mogen laten, maar voor het overige was dit een onverwacht perfecte vooravondshow op het W-Festival.

In de wavetent valt de duisternis met Die Krupps. Deze band effende, samen met o.m. Oomph, de weg voor Rammstein. Maar ligt bij Rammstein de nadruk of de gitaren, dan bij Die Krupps misschien nog net iets meer op de synths. En op het vreemde gietijzeren slaginstrument dat door zanger Jürgen Engler gegeseld wordt. Van bij “The Dawning Of Doom” gaat het dak eraf. Het recept is zowel eenvoudig als geniaal: elektrorock met veel pathos en drama, met veel energie vooral. Hun set leest als een Best Of-album: “Schmutzfabrik”, “Germaniac” dat al jaren niet meer op de setlist stond, het legendarische “Metal Machine Music”, “Robo Sapien”, “To The Tilt”, “Nazis Auf Speed”, …

De zich in het zweet werkende Duitse metaalarbeiders waren een heel contrast met de verfijnd Britse gentlemen van ABC die zich netjes in het pak gehesen hebben voor Amougies. Ze brengen hun hits tot in de perfectie en of ze hits hebben: “The Night You Murdered Love”, “The Look Of Love”, “Poison Arrow”, “All Of My Heart”, “When Smokey Sings”, … wie opgroeide in de jaren ’80 kan ze allemaal meezingen. En dat gebeurde dan ook in de volle tent.

De nacht is het perfecte decor voor de darkwave van Project Pitchfork. Hoewel de band regelmatig van muzikale richting veranderde, klinkt de liveset verrassend eenvormig. Hoogtepunten waren “Timekiller”, “Beholder” en “Ascension”.

Dag 2 werd afgesloten door Kim Wilde. De zangeres stond enkele jaren geleden nog op het podium van de Bierfeesten in Oudenaarde, op een spreekwoordelijke steenworp van Amougies, en wist het publiek toen in te pakken met vooral haar grootste hits uit de jaren ’80. Dat doet ze nog eens vlotjes over op het W-Festival. La Wilde startte met een paar singles die niet zo vastzitten in het collectieve geheugen “Chequered Love” en “Never Trust A Stranger”. U herkent ze meteen als u ze hoort, maar u zal ze nooit uit het blote hoofd opsommen bij de bekendste nummers van Kim Wilde.
“Cambodia”, “You Keep Me Hangin’ On” en “You Came” kregen een soort rock-make-over. Afsluiten deed ze met “Kids In America”. Kids waren nochtans de grote afwezigen op het W-Festival, maar wie Kid was in de jaren ’80 en zich nog steeds een beetje Kid voelt, die beleefde een mooie avond en nacht in Amougies.

dag 3 – zaterdag 18 augustus 2018 (Filip Van Der Linden)
Dag 3 van het W-Festival opent met een reeks verdienstelijke mindere goden: Ash Code en Dageist in de wave-tent en Katrina, van Katrina & The Waves, in de pop-tent. De eerste show waar we zelf bij waren, is die van Charcoalcity. We begrijpen het opzet om het doelpubliek wat uit te breiden, maar deze metal/rockformatie kon het publiek maar moeilijk overtuigen. Net als bij Orphaned Land een dag eerder worden de synths er live bij-gemixt en zie je geen keyboards op het podium. Dat is al een moeilijke start om een synth-publiek te overtuigen. De jongens van Charcoalcity deden wat ze konden en speelden een aangename set, maar misschien voor het verkeerde publiek.

Modern English dan in de pop-tent. Man, wat waren die goed. Je weet meteen waar bands als Interpol en Editors de mosterd gehaald hebben. Deze postpunkband is een pak minder bekend dan een Bauhaus, maar moet muzikaal niet voor hen onderdoen. Enig minpuntje in de set was het voortdurende vragen, smeken bijna, van zanger Robbie Grey of het publiek wat enthousiaster kan reageren, meezingen misschien? De brave man beseft daarbij niet dat het pas kort na de middag is, bloedheet, en dat de meeste mensen al drie of vier dagen op de camping slapen.
Ze sluiten af met ‘the song that pays all our bills’: “I Melt With You”. Geen song die mooier de tijdsgeest van de jaren ’80 vat dan deze.

De Franse band Nouvelle Vague was een beetje een vreemde eend in de bijt. Deze Fransen brengen hits uit de jaren ’70 en ’80 in een bossa nova-jasje. Op één van hun albums namen ze reeds TC Matic onder handen, maar dat kregen de Belgische fans niet te horen. Wel werd tijdens de soundcheck nog snel “I Melt With You” van Modern English ingestudeerd, zodat Rob Grey aan het eind van de set mocht komen meezingen. Stonden nog op de setlist: “I Just Can’t Get Enough” en “Master & Servant” van Depeche Mode, “Blue Monday” van New Order, “I Wanna Be Sedated” van The Ramones, “Ever Fallen In Love” van de Buzzcocks/Fine Young Cannibals en een heel langgerekte versie van “Too Drunk Too Fuck” van de Dead Kennedys. Opnieuw vermakelijk, maar tegelijk een beetje jammer dat ze hun vaste live-set voor dit festival niet aangepast hebben naar meer synthwave en minder punk.

De Griekse zusjes van Marsheaux brachten vervolgens een hitsige wave/dance-set in de wave-tent. Ze brachten hun lyrics met toch een klein toeristen-Engels-accent, maar vooral met veel overgave en energie. Dit was meer dance dan wave, en de zusjes hadden meer aandacht voor hun dance-moves dan voor de decks waarachter ze plaatsgenomen hadden.

Heaven 17 stond reeds voor de tweede keer op het W-Festival en was daar zo blij mee dat de hele band een T-shirt van de organisatie aangetrokken had om het podium op te stappen. “Facist Groove Thing” zat al vroeg in de set en de band hield er aan om het publiek tussen de nummers door nog wat lessen in muziekgeschiedenis mee te geven. Goed bedoeld, maar wie daar voor het podium stond, is vast al afgestudeerd in Heaven 17-weetjes. Hun cover van David Bowie’s “Let’s Dance” was aardig, maar niet memorabel. In de slotronde brachten ze nog een mooie versie van “Let Me Go”.

The Devil And The Universe is een Oostenrijkse band dat muziek maakt dat ergens tussen neofolk en dark ambient in hangt. Zelf noemen ze het ‘goat wave’. Voor heel wat mensen was dit nieuw en misschien net een brug te ver. Opvallend veel mensen bleven voorbij de PA kijken naar het podium, waar de intensiteit te snijden was en het duo zijn eigen bizarre wereld beleefde. Mooi dat een festivalorganisator risico’s durft nemen.

Limahl maakte met zijn band Kajagoogoo amper één album. In Amougies speelde hij daarvan drie nummers, met als bekendste de hit “Too Shy”. Zijn setlist vulde Limahl aan met zijn ene solo-hit (“The Neverending Story”) en een hele reeks covers van hits uit de jaren ’80 (o.m. “I Just Can’t Get Enough”, “Save A Prayer” van Duran Duran, “It’s My Life” van Talk Talk, …). Vermakelijk, maar ook niet meer dan dat.

Waar heel wat bezoekers van het W-Festival reikhalzend naar uitgekeken hadden was de Turkse neo-new-waveband She Past Away. Het duo (gitaar/zang en laptop) komt ergens uit tussen de Sisters Of Mercy en Echo & The Bunnymen. Opnieuw – typisch voor de wave-tent – tonnen sfeer en emotie, maar (nog) geen meezingmomentje.

Front Line Assembly is één van de grondleggers van de EBM en de Canadezen toonden in Amougies nog eens dat ze nog steeds tot de absolute top in het genre behoren. Hun set was retestrak en meedogenloos dansbaar. Het publiek genoot met volle teugen. Je kan niet elk jaar Front 242 op de affiche van het W-Festival zetten, maar misschien kan je om het jaar afwisselen met Front Line Assembly.

Paul Young bracht – net als Limahl – een set volgestouwd met covers. Met dat verschil dat Young in zijn carrière altijd covers als singles had. Wereldhit “The Love Of The Common People” zat helemaal vooraan in de set en voelde – ondanks dat het nummer gerokken werd tot dik zeven minuten, met uiteraard een meezingmoment – aan als een verplicht nummertje. Dat je na 40 jaar een nummer in een andere versie brengt, is te begrijpen. Dat je een nummer dat je eindeloos veel keren moet spelen, al eens tegen je zin brengt, krijgt verschoning. Maar verderop in de set hield het beeld aan van Paul Young die verveld is tot een gladde performer en crowd-pleaser. We hadden graag verteld dat Young een mooi orgelpunt was van een dag vol verrassingen en bevestigingen, maar laten we zeggen dat vooral de nostalgie-fans hiervan genoten hebben.

dag 4 – zondag 19 augustus 2018 (Wim Guillemyn)
Op dag 4 stond ook heel wat lekkers geprogrammeerd op het festival. Bij aankomst, even na de middag, was het nog erg rustig op de weide. Dat bleef zo tot aan de vooravond.

Helaas moest ik A Slice of Life missen. Die kwamen hun uitstekend debuut ‘Restless’ presenteren. Ik hoorde dat het goed was net als Struggler die na veertig nog niet uitgezongen zijn. Integendeel hun laatste album ‘The Gap’ was ronduit meer dan goed zelfs. Far had afgehaakt waardoor we Lizard Smile aan het werk konden zien. Ook deze hebben een nieuw en uitstekend album (‘Wandering in Mirrors’). Het optreden was goed maar het geluid was niet altijd optimaal waardoor de zang soms minder sterk doorkwam. Jammer voor hen. Animotion en Dole speelden ongeveer op hetzelfde moment. Gelukkig maakte Animotion weinig indruk waardoor we voor Dole kozen. Dole speelde een indrukwekkend concert waardoor we ons afvroegen waarom ze in Vlaanderen nooit meer bekendheid hebben verworven. Ze zijn het meer dan waard.

Door het wegvallen van een band op de synth stage kon Red Zebra iets vroeger aantreden. Red Zebra op de synth stage? Jazeker, maar daar trok niemand zich wat van aan want de tent was helemaal volgelopen voor deze punkers. Er hing een sterke vibe in de tent en Red Zebra hielp die mee groeien door een sterke performance waarbij hun klassiekers aan bod kwamen net als enkele schatplichtige covers: “Agent Orange”, “Winning”. Een eerste hoogtepunt van de dag waar na afloop massaal gescandeerd werd voor een bisnummer. Aanvankelijk kwam Peter Slabbinck zeggen dat ze wel wilden maar niet mochten van de organisatie. Uiteindelijk bezweek de organisatie voor de druk van het publiek en mochten ze nog één nummer spelen: “God is Not a Dj”. Zichtbaar onder de indruk verlieten ze het podium.

Shriekback
zag ik maar deels en ik was niet meteen onder de indruk. T was niet slecht maar ook niet wauw. Trisomie 21 was dan stukken beter en relevanter. Na de ontlading van Red Zebra was het contrast wel groot. Maar Trisomie 21 maakt geen éénheidsworst en daarvoor alleen al verdienen ze mijn sympathie. Een genietbaar concert was het.

Marc Almond
had ik nog nooit gezien en ik vroeg me dan ook af of ik er goed aan deed om Clan of Xymox voor hem opzij te laten liggen. Clan of Xymox heb ik al talloze keren gezien en kon mij nog moeilijk verrassen dus werd het Marc Almond. Die was nog goed bij stem (en het was wel degelijk live gezongen ook). Hij is een geboren entertainer en eigenlijk heeft hij best veel klassiekers.
Hij bracht die allemaal: “Tainted Love”, “Something’s Gotten Hold of my Heart”, “Say Hello Wave Goodbye” (als afsluiter)… Enkel “Tears Runs Rings” bleef achterwege. Een fijn concert.

De zanger van Suicide Commando kwam op met een zwarte puntskap op. De visuals op de achtergrond deden de sfeer nog donkerder worden. We kregen een intens en pittig concert van deze Belgische EBM-band. Ze zijn reeds van in 1986 bezig maar toch klonken ze hier heel hedendaags. Zelf heb ik het meer voor gitaargerichte muziek maar dit concert was echt goed. Het uur was dan ook in een mum voorbij.

D:uel was zo een band waar ik vooraf wat bedenkingen bij had. De zangeressen toeren onder deze naam met het repertoire van Propaganda. Propaganda toert blijkbaar ook nog maar zonder Claudia Brücken. Wie enkel de hits van Propaganda kent zal waarschijnlijk een dubbel gevoel hebben over dit optreden. Want ze zijn altijd meer geweest dan een hit of single band. Luister maar eens naar hun debuut ‘A Secret Wish’. Ze waren op bepaalde nummers vrij eclectisch. Dat vonden we ook terug in het optreden met hier en daar lang uitgesponnen songs (wat wel een beetje de schwung uit het optreden haalde) en de alternatieve versie van “Duel (Eye to Eye)”. De zang was meer dan in orde. Het zorgde voor een goed maar geen onvergetelijk optreden.

Daarna was het de beurt aan Lords of Acid. Ze mochten de wave tent afsluiten. De naam sprak nog steeds boekdelen want het volk was massaal afgezakt voor deze gig. Een nieuwe cd werd onlangs op ons losgelaten (‘Pretty in Kink’). Het optreden was om een aantal redenen niet erg geslaagd. De muziek stond iets te hard, de songs overtuigden niet helemaal, de act met de in lingerie kronkelende danseressen kwam belachelijk over. De zang van Marieke was goed maar het geheel lijkt mij achterhaald.

Wat een verschil vormde Vive La Fête die de synth stage daarna mocht afsluiten. We kregen een wervelend optreden. Els Pynoo was in vorm. Ze zingt trouwens met de jaren beter en beter. Het publiek was zowat vanaf de eerste tonen mee. Ook de nummers uit hun nieuwe album ‘Destination Amour’ werden goed ontvangen. Een geslaagde afsluiter en onbetwist het hoogtepunt van de ganse dag.

Neem gerust een kijkje naar de pics
http://www.musiczine.net/nl/fotos/w-festival-2018/
Organisatie: W-Festival


bijlage dag 1 – donderdag 16 augustus 2018 (Philippe Blacmarquis – Bernard Dagnies Musiczine.net, site FR)
Het W-Festival (‘W’ staat voor ‘Wave’) ontstond 3 jaar terug en is, zoals de naam al doet vermoeden, gewijd aan new-wave en andere 'dark' muziekgenres : darkwave, EBM, synthpop, cold-wave, enz... De eerste editie vond plaats in Wortegem, met oa Peter Hook, Alphaville en Marc Almond. In 2017 steeg naar een hoger niveau en trok naar de site van de Amougies-luchthaven. Op het programma, drie dagen en de muziek van Front 242, Human League, Anne Clark,... Dit jaar wordt het W-Festival nog groter en spant 4 dagen over (plus een Peter Murphy-concert op woensdag) en beschikt het over twee grote feesttenten op een nieuwe locatie in Mont-de-l'Enclus, juist naast Amougies. Qua lineup is het geen golf, het is een tsunami: met niet minder dan 62 bands of artiesten wordt het « W » gewoon het grootste 'dark' festival van het jaar in België, zelfs in Europa (alleen Wave Gotik Treffen en M'era Luna zijn nog groter).
Het klopt dat de muziek van de jaren '80 de laatste tijd terug 'in' is , en we vinden steeds meer bands die geïnspireerd zijn door synthpop, cold-wave of EBM. De organisatoren hadden daarom het goede idee om de 'klassieke' synthpop van de jaren tachtig, zoals Marc Almond (Soft Cell), Kim Wilde, ABC of Propaganda (onder de naam D:uel) te mixen met grote namen die behoren tot de EBM of de darkwave (DAF, Project Pitchfork, Front Line Assembly, Die Krupps), plus nog een aantal 'jongelingen', zoals She Past Away of Ash Code.
Op de vlakte van het festival ontdekken we de twee feesttenten: de « Synth Scene » die, over het algemeen, de synthpop en new-wave acts van de jaren tachtig herbergt en de « Wave Scene », gewijd aan de darkwave groepen van de jaren '90-'00 en aan nieuwere groepen.

The Christians hebben de eer hebben om op de Synth-scène te beginnen. De Engelsen uit  Liverpool zijn vooral bekend voor hun hit "Words", uitgebracht in 1990. Van de oorspronkelijke formatie is er weinig meer over dan Garry Christian, de zanger. Hun soul-achtige synthpop is op punt, maar op dit vroege uur is er niet veel volk voor hen, tot grote ergernis van de zanger...

Na Dark Side Eons, het Poolse electro-darkwave duo, is het de beurt aan The Wedding Present. De uit Leeds afkomstige band, geleid door David Gedge, speelt een postpunk getinte power-pop in de stijl van Buzzcocks, The Fall of Gang of Four. De sfeer is goed en sommige fans staan ​​op de eerste rij om de muzikanten aan te moedigen.

Dan is Roza Parks de eerste Belgische band die op de planken van de Wave Scene verschijnt. De inwoners van Peer, vernoemd naar de beroemde zwarte activist Rosa Parks, bieden wave-shoegaze muziek die doet denken aan Joy Division en Sisters of Mercy. In hun eigen woorden klinkt hun muziek alsof 'Ian Curtis PJ Harvey zou kussen terwijl Foals samen met DAF spelen'. Jammer dat het resultaat niet aan de referenties voldoet ...

Om 15u, eerste verrassing in de programmering: Machiavel. We verlaten de Wave-stijl en breiden de 'scope' uit. Het moet gezegd worden dat Amougies een sterke rocktraditie heeft, aangezien de legendarische editie van 1969 van het 'Amougies Festival' als een 2e Woodstock werd beschouwd. Bezorgd om hulde te brengen aan deze verwantschap (volgend jaar zal de eer nog meer worden ondersteund in de programmering, zo werd me verteld), heeft Eric De Ridder, de baas van W-Fest, een aantal bands geprogrammeerd om de genres een beetje te diversifiëren. Machiavel is er één van. Deze pioniers van Belgische prog-rock en vervolgens bekeerd tot een 'pop fusion'-stijl, ze zijn aanwezig om de beloften na te komen die zij maakten vo'o'r het overlijden, afgelopen januari, van hun zanger Mario Guccio. Het is dus Marc Isaÿe, de drummer (en ook de baas van Classic 21-radio), die de zang live overneemt, naast Roland de Greef op basgitaar, Christophe Pons op gitaar en de uitstekende Hervé Borbé op keyboards.
De band wisselt klassieke progrock-nummers (« Rope Dancer », « After The Crop ») af met popliedjes (« Over The Hill »), en niet te vergeten enkele recente composities, sterk getint met bluesrock. Zoals we vreesden, heeft Marc Ysaÿe noch het vocale commando, noch de 'présence' van Guccio en we vervelen ons een beetje behalve, uiteraard, tijdens de hit "Fly".

Rond 16u begint het festivalterrein langzaam te vullen en het is in een quasi-complete Wave-tent dat Parade Ground met zijn concert begint. Wellicht kent u dit Belgische duo, bestaande uit de broers Jean-Marc en Pierre Pauly. PG was een van de speerpunten van EBM en cold-wave tussen 1981 en 1988.
Op het W-Fest is hun show wederom zeer intens en opwindend. Jean-Marc, die zoals gewoonlijk in zwart pak showt - te groot voor hem -, zingt energiek, soms schreeuwt hij , terwijl Peter van zijn mini-korg naar de microfoon gaat met hyperactieve choreografieën. De muziek is een hypnotiserende, mutante Electro Body Pop, alsof Front 242 zijn DNA met Tears For Fears had gemengd. De setlist bevat vooral klassiekers maar ook vier gloednieuwe nummers ; Een nieuw album is inderdaad 'in the making'. Prachtig concert!

Voor ons is het tijd voor een kleine pauze; Jammer voor Wang Chung (de Britten hebben uiteindelijk maar één echte hit op hun naam staan, "Dancehall Days", uitgebracht in '84) en Roland Gift of Fine Young Cannibals.
Ondertussen, in de Wave-tent, verrukt Pro Patria de fans van 'harsh electro-indus' à la Hocico. Noteer dat dit project door Peter Vercauteren in 1988 werd gevormd en dat ze net de activiteiten heeft hervat na een lange hiatus. Op drums herkennen we Jeremy Venganza (Super Dragon Punch) en op keyboards, Sebmer Blondwülf.

Iets later al één van de headliners van de dag: A Split Second. Deze Belgische groep werd opgericht in '85 door Marc Ickx en Peter Bonne en geniet nog steeds een enorme populariteit in Vlaanderen. De Wave-tent is druk als de eerste tonen van « Colonial Discharge » klinken. Helaas wordt deze uitstekende compositie slechts half gespeeld en de band wisselt in het midden naar een "Rigor Mortis" met newbeat-accenten. Op het podium is alles gericht op Marc Ickx. Zijn look is imposant en zijn houding, wild. Het geluid door een Borg (Bodybeats, Klinik, Juggernauts), is krachtig en precies. Het publiek geniet van de hits zoals "Colosseum Crash", "Backlash" of "On Command". Maar het paroxisme wordt bereikt door "Bend My Body Armor" en vooral "Flesh", het grootste succes van de groep, die volgens het muziekboekje de new-beat deed ontstaan.

Het contrast is bijna surrealistisch : we gaan dan naar de Franse zanger Axel Bauer. Herrinner «Cargo de nuit » ? De Synth-tent is maar half gevuld. Op dit moment is het bijzonder warm op het terrein en de festivalgangers zijn aan het zonnebaden. De zanger stelt desalniettemin kwalitatieve, melodieuze pop-rock voor, perfect gemasterd. De muzikanten zijn erg goed en Bauer blinkt uit in gitaarsolo's. Een beetje te veel, want wanneer hij Jimi Hendrix (« Voodoo Chile ») overneemt, is het eerlijk gezegd 'te veel'. Gelukkig redt hij het dankzij een super-maxi-versie van zijn enige echte hit: "Cargo". Iets waar we close voor zijn « Cargo d'ennui »!

Terug in de Wave-tent voor Covenant, één van de beroemdste darkwave-bands uit de jaren '90-'00. De Zweden hebben een aantal albums uitgebracht die absolute referenties zijn in de stijl 'Futurepop'. Ze bieden een majestueuze en hyperdansbare elektronische sound, gecombineerd met de geïnspireerde zang van Eskil Simonsson en, natuurlijk, die essentiële gotische tint.
Vanavond is Daniel Myer in het spel, een uitstekende zaak omdat deze alomtegenwoordige muzikant (hij maakt deel uit van tal van projecten) een klanktovenaar is. De performance van vanavond is trouw aan de reputatie van Covenant. Het is een opeenvolging van electro-bommen zoals "Like Tears in Rain", "Bullet" of "King of My Domain". Na een stillere sequentie, een beetje te lang, is het de laatste galop met "Bring The Light", in een hallucinerende energieke zangstijl van Daniel Myer, en "Call the Ships To Port".
Mooi concert hoewel sommige te rustige nummers hadden kunnen plaatsmaken voor andere 'killers' zoals "Dead Stars" of "I Stand Alone".

Midge Ure is de volgende artiest op het programma in de Synth-tent. In het begin van zijn carrière nam hij deel aan Slik, Rich Kids en Thin Lizzy maar het is vooral als zanger van Visage en Ultravox (2de avatar) dat hij succes boekte. Vorig jaar publiceerde hij ‘Orchestrated’, een plaat waarin hij enkele nummers uit zijn solocarrière, maar vooral  van zijn Ultravox-avontuur opnieuw bewerkt. Er is enorm veel volk als het kwartet op het podium komt en sterk wordt onthaald.
Midge Ure zorgt natuurlijk voor gitaar (elektrisch en soms akoestisch) en zang ; zijn stem heeft niets verloren van zijn pracht. Hij beheerst ze perfect ; en zingt in een meer bombastiche stijl of haalt hoog uit, afhankelijk van de emotionaliteit in de song. Bovendien kan hij rekenen op de uitstekende 'backing vocals' van zijn bassist, wiens lange , dunne baard zeker 20 cm moet meten. De line-up wordt afgesloten met een toetsenist en een drummer.
De set wordt geopend met "Call of the Wild". Het geluid is uitstekend. De originele composities, die meer elektronisch waren, worden hier in een meer organisch gespeeld en nemen een andere dimensie aan. Een gevoel van nostalgie dringt de menigte binnen. Het publiek zingt, danst, klapt (soms op uitnodiging van Midge) op grote klassiekers van Visage zoals  "Fade To Grey" en "Vienna", zonder viool, jammer genoeg. Op "The voice", van Ultravox, sluit Midge zich bij de toetsenist aan. Tijdens "Hymn" zingt het publiek het bekende refrein ‘Give us this day all that you showed me / The power and the glory / Til my kingdom comes’ ; en eindellijk speelt de band "If I was" en "Dancing with tears in my eyes", nogmaals het bewijs van Midge Ure’s talent om gave,  catchy popnummers te brengen.
Het concert was zeker heel pop-gericht, én wat deed  hij het goed! (Bernard Dagnies)

Op het moment dat Chameleons Vox op de Wave Scene komt, begint het te regenen! Mark Burgess, de belangvolle zanger van The Chameleons, definieerde met zijn band uit Manchester een unieke onvergelijkbare psyche-postpunkstijl tussen '81 en '86. In 2009, na een lange onderbreking, namen Burgess en John Lever, z’n right-hand drummer, die jammer genoeg vorige jaar overleed, de fakkel over onder de naam Chameleons Vox. Vanavond werkt de magie weer. Burgess’ persoonlijkheid en vocals raken, en het publiek danst op hits zoals « A Person Isn't Safe Anywhere These Days », « Monkeyland » en vooral "Second Skin", waarschijnlijk één van de beste nummers in de rockgeschiedenis. Burgess en C° leiden ons in hun hypnotiserende , bijna mystieke muziek. Een geweldig concert, versterkt door de beheersing van Kenny KGB (Simi Nah) aan het mengpaneel.

De festivalgangers moeten dan in de modder waden om zich bij de Synth-scène aan te sluiten, waar D.A.F. zijn set al is begonnen. De pioniers van elektronische muziek en EBM zijn  top op 'dark' festivals. Vanavond bewijzen Gaby Delgado en Robert Görl nogmaals dat hun muziek bijna 40 jaar later  nog steeds zo onweerstaanbaar is. Het is een combinatie tussen de repetitieve ritmische kant van krautrock en Suicide, de kracht van synthetische bas riffs en de bezwerende zang van Delgado (in het Duits of Spaans). "Der Mussolini" en "Sato Sato" overtuigen 100%. Görl gooit zijn snare-shots terwijl Delgado onvermoeibaar op de scène loopt als een bezetene. Het is eenvoudig minimalistisch, het werkt , en het publiek danst en schreeuwt !
Een closing final van deze eerste festivaldag !
(Vertaling Philippe Blackmarquis – Johan Meurisse)


Neem gerust een kijkje naar de pics
http://www.musiczine.net/nl/fotos/w-festival-2018/
Organisatie: W-Festival

Pukkelpop 2018 – donderdag 16 augustus 2018 + prélude woensdag 15 augustus 2018

Pukkelpop mag het eindoffensief van de vakantie inluiden. Pukkelpop refresht al enkele jaren. Het festival wordt definitief op gang getrokken op woensdagavond; de indeling en inkleding van het terrein wordt ieder jaar geëvalueerd en wordt dus wat herschikt . O.m. een lange boulevard, die je van het ene uiterste van de wei naar het andere leidde, mooi verlicht, Ook de tenten kregen een changement de décor. Zo wisselden de Castello, de Club en de Lift van plaats en kregen deze, net zoals alle andere tenten een nieuwe outfit.
De formule met allerhande kraampjes, standjes en randanimatie maakt het festival kleurrijker. Bovenop het reuzenrad, de kunst van PKP18Art, de Food Wood, Cookpit , de geflipte bouwwerf Petit Bizar, enz. Een relaxte uitstraling.
Sfeer, beleving , comfort zijn belangrijk en zorgen voor een onvergetelijke gebeurtenis voor elk festivalliefhebber . Mooi . Pukkelpop investeert en scoort hoog op beleving! Muziek is een deel van het geheel geworden …
Kortom, Pukkelpop 2018 gaat de geschiedenis in als een zorgeloze en vlekkeloze editie met tal van verrassingen op de verschillende podia.
Primeur volgend jaar - De nieuwe editie begint alvast met een verrassing van formaat. In plaats van de traditionele opening op woensdag gaat het festival in 2019 van start op donderdag 15 augustus en eindigt op zondag 18 augustus!
Tot slot - Enkele cijfers voor #PKP18:
Meer dan 40.000 festivalgangers openden het festivalterrein op woensdag. Bijna 60.000 party animals genoten op donderdag van Pukkelpop . Op vrijdag waren er bijna 50.000 feestvierders, en op zaterdag kon PKP het bordje uitverkocht uithangen met 66.000 aanwezigen
.

Prélude op woensdag  15 augustus 2018
Pukkelpop pre-party op woensdagavond - grotendeels Belgische bands
Die allereerste schotel bevatte een band uit Tielt, bestaande uit 4 venten en eveneens 4 letters met, niet te vergeten, een puntje achter. Wij presenteren u dirk. Een even geschifte band als de naam klinkt, want wie deelt er anders cartoonen maskers van zichzelf uit om het publiek te laten dragen tijdens een show. Een lichtelijk geniaal idee, wat bovendien nog eens lichtelijk goed werkte. De Castello stond meer dan goed vol met mensen die allemaal dirk. wilden zijn, en gelukkig voor hun, voor 1 avond waren. Adembenemend speciaal is deze band op muzikaal vlak niet, maar laat ons even duidelijk zijn dat hun songs één voor één ijzersterk zijn. “Waste”, “Hide” en vooral “Fuck up” zinderen nog door ons hoofd. “I only hate myself, when I fuck things up” zong Denturck. Eén ding is zeker, Denturck en de zijnen hoefden zichzelf niet te haten na hun passage op Pukkelpop, want wat een opener van deze editie. Gebracht op een gouden schoteltje.

De portie ‘schuren op woensdagavond in de Dance Hall’, werd verzorgd door de Nederlanders van De Jeugd Van Tegenwoordig. De tent stond overladen vol met tiener jongens en -meisjes die precies het hoogtepunt van hun 4 dagen Pukkelpop gingen beleven en elkaar eens stevig gingen binnendraaien op de, soms wat vulgaire, muziek van De Jeugd. Hun show werd een trein van zowel oude als nieuwe hits die monsterlijk van voor tot achter werden meegebruld. “Manon”, “Sterrenstof” en nog heel wat meer passeerden de revue. En ook laatste hit “Gemist” kon uiteraard niet ontbreken. Goed was het optreden van De Jeugd Van Tegenwoordig niet. Plezant werd het wel. Al waren we wel blij dat we ons opnieuw konden begeven naar betere oorden met betere muziek.

Die betere oorden bevatten de onderdelen Maarten Devoldere en Warhaus. En meteen kregen we het weer 20 graden warmer wanneer we de Castello betraden. De liefde, passie en nog zo veel meer hingen in de lucht toen Devoldere het podium betrad. Met muze en eveneens belofte Sylvie Kreusch achter hem, beloofde het een stomende show te worden. Wegkwijnen tijdens nummers als “Love’s a Stranger” en “Memory”, smooth dansen tijdens nummers als “The Good Lie” en “Mad World”.
De show van Warhaus werd het hoogtepunt van de woensdagavond van Pukkelpop. En stiekem … ook wel één van de hele editie. (KH)

dag 1 – donderdag 16 augustus2018
We beleefden een aangename, sterke muzikale dag …  Een intens parcours legden we op deze eerste dag, vooral tussen Mainstage, Marquee en de Club , die onze muzikale voorkeur geniet.
Arcade Fire en War On Drugs waren absolute headliners op de mainstage , Shellac is en blijft Albini’s geesteskind van verbeten noiserock en de bands in de marquee koesterden we , met een Trixie als wolvin in een experimenteervacht …

* Mainstage
Een Brits ontbijt geserveerd door de mannen van Circa Waves. Ideaal om je dag mee te beginnen en een ‘goei fondke’ te leggen voor wat komen zal. Opgewekte deuntjes met bijhorende lachjes. Kieran en co weten perfect hoe ze al zo vroeg op de dag moeten entertainen. Vooral de hits uit hun debuutplaat konden het publiek bekoren en zette aan tot dansen. O.a. “Stuck in my teeth” en “Get away” werden bovengehaald. Ook “Fire That Burns”, een single uit hun tweede plaat , werd hier en daar zelfs meegezongen. Het was warm, en Circa Waves zorgde er voor dat het op de weide van Kiewit nog heter werd. “Wa weer is het?”, riep een enthousiasteling in het publiek. Waarop de riffjes van “T-Shirt weather” werden ingezet. Voila, toon voor dag 1 meteen gezet. (KH)

Walk off the earth
is ‘on’ the earth … en zorgt meteen voor een positieve vibe . De multi-instrumentalisten geven een zomerse boost aan hun poppy nummers . Het tintelt , borrelt en klinkt fris, sprankelend. Naast het eigen materiaal worden songs van anderen aangepakt o.m. “Shape of you” van Ed Sheeran of  “No diggity” van Blackstreet  . Fleurig en kleurig. Een campfire gevoel van samenhorigheid. Happy feelings is het  motto  . Missie geslaagd.

Rag’n’Bone Man biedt meer dan die ene single “Human” . De soul’n’pop’ kolos zorgt dat de zon nooit ondergaat . Dit is sweet lovin music op z’n Barry Whites . Wat een stem en wat een innemendheid. Hij kan een stukje rappen ook. “Human” wordt nog eens in een rap/a capella aangepakt .  Met een heuse band rond zich krijgt het materiaal elan. Gospel siert. Blazers vullen aan. “The fire”, “Lay my body down” , “Skin” en “Bitter end” zijn erg mooi. Hij klinkt op het podium veel leuker. De sfeer en het tempo zit erin bij dit zonnige weer . Een vol geluid dus en een mainstage waardig .

Pukkelpop zou Pukkelpop niet zijn als er op de affiche geen popartiest staat. Dit jaar koos de organisatie, en terecht, voor de razend populaire en overigens ook nog eens zeer knappe Dua Lipa. In 2016 speelde ze nog voor een overvolle Dance Hall. Dit jaar mocht ze alles eens over doen op de Mainstage. Met als enige verschil: haar debuutplaat. Een popartiest zou een popartiest niet zijn, moest er niet geplaybackt worden. Jammer, want laten we eerlijk zijn dat we hoopten dat Dua Lipa dit toch achterwegen zou laten. Ook haar oeuvre vol hits kon het publiek maar moeilijk overtuigen waardoor heel wat mensen er voor kozen de Mainstage te verlaten en zich te vertoeven naar betere oorden. Geen slechte keuze als je het ons vraagt, want dat is ook exact wat wij deden na enkele nummers. Met een knipoog aan de pas overleden Aretha Franklin  … “you make me feel a natural born woman” , die na de set van Arcade Fire ook nog eens knalde . (KH)

Feestgedruis bij Arcade Fire . Na Werchter vorig jaar en het Sportpaleis in het voorjaar ging Pukkel voor de bijl . Wat lag het tempo erg hoog bij het combo rond Win Butler en Regine Chassagne. Dit is een main-act op z’n plaats . De beste nummers van hun oeuvre haalden de setlist en  kregen een groovende, extraverte  trap onder de kont.
Live was Arcade Fire een beleven. De nummers werden naar een niveau hoger getild . Het moet shaken op het podium. En dat doet het ook . Een heerlijk genietbare trip van “Eveything now”, “Neighborhood”, “Rebellion lies” , “Put your money on me”  naar een sfeervol “The suburbs”, tot een “Ready to start”  en “Reflektor” . “Smells like teen spirit – “Say a little prayer” … dynamiek en ingetogenheid , het gaat hand in hand .
Het rinkelde en twinkelde  op hetzelfde ritme, opgehitst door de percussie. Win is de hoofdvogel . Regine mag vocaal minder zijn, het wordt opgevangen door de levendigheid van de anderen . Uitwuiven deden we op hun zangpartijen en ‘oohoohs’ van “Wake up”.
Arcade Fire klinkt als een kudde losgeslagen buffels. In één lijn naar de finish. Iedereen beweegt mee op het terrein.
Hier werd opnieuw een stevige vertoning opgevoerd , de crew wisselde probleemloos van instrumenten, hotste op en neer en ging ervoor . Wat een ontlading!
Moet er nog zand zijn? En Aretha werd dus niet vergeten en in het hart gedragen. (Johan)

Wie wel zorgde voor heel wat sfeer, dans taferelen en zingende mensen was Arcade Fire. Altijd een goede keuze op een festival en dat bewees de band nogmaals op Pukkelpop. Win Butler en co vertoefden vooral op de laatste plaat ‘Everything now’, maar Arcade Fire zou Arcade Fire niet zijn moesten ze hits als “Reflector” en “Rebellion (Lies)” niet aanhalen. Een trein van oud en nieuw werk dat voorbij scheurde met de snelheid van een TGV. Ook het eerbetoon aan Aretha Franklin maakte het publiek wild en zorgde er voor dat iedereen met opgewarmde dansbenen de nacht in kon gaan. (KH)

Eerder nog konden  we anderhalf uur wegdromen op The War On Drugs . Schitterend hoe de songs in een Neil Young / Dire Straits outfit worden gestopt . ‘On the road pop’ bij ondergaande zon. De songs vloeien in elkaar over . Zonder woorden. De instrumenten krijgen voldoende ruimte om het materiaal intenser, dieper te doen aanvoelen . Heel wat tempo/ritmewissels, die ervoor zorgen dat het nooit verveelt . Perfect. Cinematografisch.   Schitterend uitgewerkt.
De band rond Adam Granduciel is groots geworden . Hun cd’s blijven van hoogstaand niveau. Die laatste twee ‘Lost in a dream’ en ‘A deeper understanding’ staan in de top .
Ook hier onderging je het van “Nothing to find” , “An ocean in between the waves”, “Strangest thing”, “Burning” , “Red eyes”, “Under the pressure” en een uitgesponnen dromerig “Thinking of a place“. Hier telt de sound. Ideaal bij valavond. Missie  geslaagd op de mainstage.

Op de andere podia stonden we stil bij volgende  bands/artiesten
* In de Marquee traden vier chicks van Thunderpussy op , een ‘rock’n’roll will never die’ met een dosis glamour & kitsch , hot , sneaky en sticky. Een beetje als bij Prince’s Vanity 6 of ‘From Dusk till Down’ . Zij solliciteren voor een komend mototreffen en moddervoetbalpartijtje .
Death from above kon maar een klein half uurtje hun gruizige, zompige, rauwe invalshoek van het genre spelen . Scherp, vaardig en in momenten snerpend. De snaren strak gespannen en mokerslagen op de drumvellen. Je ziet waar Royal Blood de mosterd haalde.
Unknown mortal orchestra heeft meer dan die ene single “Multi-love” ; bitterzoete songs in een psychedelische groove die dromerig, grimmig, aanstekelijk klinken en die durven uit te barsten . “Ffunny friends”,  “From the sun”, “Swim & sleep” en “So good at being in trouble” waren raak. Nielson is een weirde zanger, die met z’n falset of grauwere zang over de nummers zingt en walst. Jawel die dwarse psychedelica blaast, rockt en funkt . (Johan)
Unknow mortal orchestra passeerde voor de tweede keer dit jaar. Waar de band een beetje tekort schoot tijdens hun show in de AB, slaagden ze er dit keer op Pukkelpop wel in te overtuigen. Een set waar zowel nummers van hun oude platen, als nummers van hun laatste plaat ‘Sex & Food’ aan bod kwamen. Unknown Mortal Orchestra kwam duidelijk met een doel en dat was de mensen laten dansen tot ze niet meer konden. Geslaagde missie, die doet snakken naar meer. Zet 2 november in uw agenda, want dan passeert deze bende op Filter festival in Trix! (KH)
Grizzly Bear verliest aan belangstelling . Hun comeback ‘Painted ruins’ , na vijf jaar stilte, wordt onvoldoende opgevist . Betoverend en ontroerend herinneren we van hun vroeger materiaal door de op elkaar afgestemde zangpartijen en de gevoelige americanapop op z’n Fleet Foxes  . Die is nu aardser, grilliger en houdt van experimenteerdrift . In een mooi decor van spelonken zijn het hier de oudjes als “Fine for now”, ”Ready, able” en “While you wait for the others” die op de meeste bijval kunnen rekenen , met “Two weeks” als absoluut hoogtepunt in de set
Trixie Whitley werkt aan een nieuwe plaat en net als op het concert in de Bota/AB dit voorjaar kregen we al een prélude . Een set die fel, verbeten, gedreven, meeslepend klonk.  Songs op haar elektrische gitaar en piano/keys, ruimte voor experiment en gerugsteund door een drummer . “Hearbeat”, “Time” of  “May cannon”  waren sterk overtuigend. De paar oudjes als “Need your love”, “Breathe you in my dreams” wikkelden in een veranderd ritme of werden in een nieuw rockend kleedje gestopt . Voor “Closer” ging ze het publiek in , enkel begeleid door een piano. Trixie beet in je nekvel en liet je niet meer los. Een wolvin in experimenteervacht . Om kippenvel van te krijgen!
Tot slot kon je lekker wegdromen en freaken op de tunes van Bonobo . Zijn Brits trippende sound krijgt een breder concept door world, trance , etno en allerhande r&b beats en grooves . Percussie en keys zwepen de nummers op. De projecties waren een duidelijke meerwaarde om nog meer op te gaan in die kleurrijke dancesound. Bonobo is aantrekkelijke, feestelijke uitgaansmuziek geworden . Samen met z’n uitgebreid combo klonk Simon Green gezellig, vol, sloeg hij hard toe en trilden de zwoele beats om je heen … Iedereen wiegde mee op de Aapjes/Bonobo sound als “Cirrus” en “Kerala”..

* In de club hielden we even halt voor Phoebe Bridgers , de Amerikaanse is nog meer een lieftallige versie van de zusjes First aid kit en houdt het dus op dromerige, sfeervolle intieme indiefolk. Breekbaar mooi, maar ze kon in de (grote) Club de aandacht niet behouden; ze past meer in een kleinere setting . Aan één van de groepsleden werd een verjaardagstaart geschonken. Happy birthday!
Shellac, de band van Steve Albini al dag en dauw , kon nog eens lekker doorrammen . Noiserock van prikkeldraadgitaren . Hoekige , snijdende  , tegendraadse , repetitieve ritmes en uptempos , die spannend explosief waren. Muzikale schetsen en songs. Die nieuwe plaat komt er wel eens; intussen was hij één en al lof over Cocaine Piss. Op het eind haalden de bassist en hij één voor één de drums weg . En dan oeps de set was gedaan op die manier. Een vleugje humor is nooit ver weg dus  .

* In de Castello stonden we stil bij
Iets donkerder dan de optimistische muziek van Circa Waves, waren de beats van Kelly Lee Owens. Hallucinogene pop die zich af en toe eens omzet in elektrowave, die dan nog eens in dialoog treden met techno en house. En dat vooral zo vroeg op de dag. Owens bouwde haar set zo goed op, dat het steeds intenser en heviger werd en je er niet op kon stilstaan. Laatste single “Anxi” is hier een perfect voorbeeld van. Grootste verrassing van de set was het moment waarop Kelly Lee Owens “More Than A Woman” van Aaliyah coverde. IJzersterk, met nogmaals het bewijs dat Owens het allemaal heeft. (KH)

* En in de Dance Hall … Één van de acts waar velen enorm naar uitkeken was Brockhampton. Een Amerikaans hip-hop collectief, dat je een beetje doet denken aan de atypische Boyband van tegenwoordig. Ze vonden elkaar via een advertentie op het forum KanyeToThe, een fan forum van (hoe kan het ook anders?) Kanye West. Ze brachten vorig jaar maar liefst 3 platen uit. Met maar liefst 5 stonden ze op een podium. Geen DJ, geen band, gewoon zij die het beste van zichzelf gaven. Een show vol energie. En ook het publiek stond klaar, want het was de eerste keer dat dit collectief een Belgisch podium beklom. (KH)

Heel wat leuks wisten we dus te ontdekken vandaag.

Neem gerust een kijkje naar de pics (ism DaMusic)
http://www.musiczine.net/nl/fotos/pukkelpop-2018/

Organisatie: Pukkelpop

Pukkelpop 2018 – vrijdag 17 augustus 2018

Pukkelpop 2018 – vrijdag 17 augustus 2018
Pukkelpop 2018
Festivalterrein
Hasselt-Kiewit
2018-08-17
Kimberley Haesendonck en Johan Meurisse

Op deze tweede PKP dag kon je uitkijken naar heel wat gitaargeweld . Belgische troeven werden bovengehaald . Entertainment ook , met Yungblud, N.E.R.D. en onze Oscar & The Wolf . Een intense dag beleefden we.
Even overlopen?

De Mainstage hadden we vooral ’s avonds aangestipt met o.m. N.E.R.D., het hiphopcollectief rond Pharrell en Chad Hugo , die na zeven jaar terug van zich lieten horen . Hiphop moet een feest zijn , en … ze maakten er eentje van . In een zomerse tenue , NERD minded, kwamen ze het podium op , met een full band , die hun interacties met het publiek aan elkaar smeden . De band rockte en funkte , de twee MCs zongen , rapten en hitsten de menigte op. Ze maakten er de ‘coolste party of the world’ van. De entourage was er een van dansers, -eressen en breakdancers .
The real NERD  fans konden mee het podium op. De eerste rijen werden geactiveerd en konden loos gaan. Springen , dansen , circlepits , … Entertainment. Een paar medleys passeerden , o.m. van hun samenwerking met Kendrick Lamar , Snoop , White Stripes en hun Neptunes .  Verder materiaal als “Lapdance “, “She wants to move” , “Lemon”  (maar best zonder Rihanna) en “Everyone nose (all the girls are standing in line for the bathroom)” . Niet verrassend , maar goed genoeg om de Mainstage opgewarmd te houden …

… voor Oscar & The Wolf van Max Colombie . Oscar is een wolf in schapenvacht, die aangename popelektronische songs , verheven van z’n warme , nasale emotievolle vocals, brengt . Het gaat goed vooruit in die jaren met Oscar. Net nog maar platina gehaald voor de nieuwe plaat ‘Infinity’ en ze headlinen een tweede maal Pukkelpop . Samen met  drums , keys en een bassist laveert hij in witte tenue op het podium en maakt allerhande sensuele pasjes . Probleemloos krijgt hij het publiek mee . Een volle Mainstage laat zich gaan , heupwiegt, danst  op die aangename sounds en beats . Oscar & The Wolf is een hitmachine met een pak radiohits als ”You’re mine” (knipoog naar Charlotte De Witte), “Undress”, “Runaway”, “Joaquim”, “Princes”, “Strange entity” , “Breathing” en “Fever” . Jawel de bas en drums rolden over het zalvende materiaal . En nog meer kracht en dynamiek kregen ze  door leuke  , dansbare grooves , rookkanonnen en snippers …
Charlotte kreeg vervolgens licht op groen op de Mainstage …
 
In de namiddag zagen we nog de Britse beloftevolle Nothing but thieves , die emo kruidt met indie en pop. Spelplezier en enthousiasme ten over , maar de belangstelling was nog maar matig in de namiddag  . Een afwisselende set speelden ze van snedige rockers en opbouwende ballads onder een soms hoog uithalende zang van Conor Mason , die durft uit te halen op z’n Buckleys . “Amsterdam” is er eentje om te koesteren  maar globaal hadden we  inwisselbare nummers.

Andere stages tijdens het parcours
* Marquee – hard, luid – harder, luidst
Een volle Marquee voor Steak Number Eight, de band rond de Vanneste broers . De vier hebben mee aan de kar getrokken van de huidige Belgische postmetal/hardcore /sludge/noise. In november wordt de stekker uitgetrokken en zijn we benieuwd welk avontuur ze tegemoet zullen gaan . Maar hun donker , dreigende, retestrakke sound is nog steeds spannend , overweldigend , hard, explosief , gedreven en meeslepend . Brent Vanneste’s rauwe zang , z’n indringende blik , hij heeft het publiek in zijn greep . Als een tornado, snedig en vurig,  klinkt het materiaal , met heel confetti en vlammen, “Gravity giants”, “Your soul deserves to die twice”, “The sea is dying” of “Return of the komomon” , als hij het publiek indook . We zullen ze missen onder Steak.

The Sore Losers - De rockers uit Limburg kunnen gaan voor een thuismatch op Pukkelpop . Net als bij Steak is er hier een volle Marquee . Het publiek houdt er wel van . Rockmelodieuze songs kunnen ze schrijven. Blijven hier hangen o.m. “Don’t know nothing”, “Silver seas” en “Juvenile heart attack”, fris , sprankelend , aanstekelijk en een mooie samenzang. Met een knipoog naar onze vroegere A Brand! Ze brengen in oktober hun nieuwe plaat uit, ‘Gracias senor’, en de songs moeten nog hun plaatsje verdienen en blijven hangen …

De hoofdvogel in de Marquee werd Yungblud rond Dominc Harrison . Een aanstekelijke mix van rock, punk , elektronica en ska  hoorden we door een duracell konijn, die bekken trekt , rollebolt, gekscheert . Hij weet z’n publiek te entertainen op die leuke, krachtige rocksongs . Hier was  het jonge publiek voor gekomen … de muziek , de refreinen kennen ze van voor naar achter . “I love you , will you marry me” deed de tent ontploffen . “King charles” , “Psychotic kids”, “Medication” moesten niet onderdoen . Bruisend , dynamisch , opwindend en bovenal heerlijk ontspannend . Entertainment ten top, daar is ‘Jongbloed’ voor …

Amenra - De rauwe emoties worden uit het lijf geschreeuwd . Amenra is ondergaan , een katharsis , een beleven . Een gitzwart decor , verwoestende beelden , de apocalyps . Ze zijn al aan ‘Mass VI’ toe  in hun collectie . Colin van Eeckhout laat zang en lichtinval meer toe , reikt je de hand , neemt je vast en laat los om je dan opnieuw op te vangen . Amenra gaat door merg en been  … Hard-Verscheurend …

Het Amerikaanse Incubus sloot af . Bijna twintig jaar terug kreeg de nu-metal band  armslag in ons landje , met songs als “Megalomanic” en “Nice to know you” , die vanavond goed verdeeld zaten in de set . De band gaat imposant te werk, een spannende sound van rockende gitaren , donkere basses, mixen , scratches  en snedige, felle drumpartijen , gedragen door heerlijk indringende vocals van Brandon Boyd, een jongere Iggy lookalike  . De “Wicked game” cover van Chris Isaak  paste in het concept. Incubus stond garant voor een uurtje beklijvend gitaarwerk! Soms borrelde hier een Faith No More op van in de begindagen .

* Verder stonden we stil bij volgende bands
De jungle pop van Sofi Tukker (Dance Hall) bracht al veel volk op de been. Het was vroeg , maar hun dance/elektro/jungle pop werd opgezweept dor beats en percussie . “Drinkee” is hun meest gekende en beste song; hun entertainment namen we er al te graag bij.
‘Let the good times roll’ heeft men gedacht in de  Club …  JD McPherson liet de rock’n’roll rockabilly over ons heen rollen . Een bruine kroeg zetten ze probleemloos op hun kop . ‘Shake that hips’ , de soundtrack voor Loslopend Wild …
Yellow Days (Lift) is een 18-jarige Britse plattelandsjongen die de voorbije jaren een heel eigen soort pop heeft ontwikkeld. Neem een vleugje Tame Impala en wat elementen van Thundercat en je bekomt wat Yellow Days je te bieden heeft. Een portie lekkere beats met een goede scheut soul bovenop. Gemist? Ga deze jongeman op 10 oktober ontdekken in Café Charlatan. (KH)
Rhye (Club) is eindelijk terug van weggeweest! Een comeback waar iedereen naar uitkeek, maar  voor de rest hebben we over het optreden van Rhye niet veel spectaculairs te vertellen. Het klonk allemaal nogal eentonig en kwam enorm saai over. Het publiek stond ook maar wat te gapen en te wachten tot dat het uurtje voorbij was. Teleurstellend, want op plaat klinkt deze band nochtans enorm straf. (KH)
Een wervelwind kregen van het Canadese Metz (Club),een klein uur lang noisepop , repetitieve , explosieve ritmes , compromisloos , hard , opwindend . Weinig tijd om te ademen. Metz raast dwars door de tent en het publiek is er dol op. Briljante teringherrie.
Verdomd , zij stonden nu net tegelijkertijd met Ho99o9 geprogrammeerd, die even ruig , beenhard te werk gingen in de Castello , met een knipoog naar Death grips en het oude Bad Brains . Kortom, een zootje ongeregeld vol adrenalinestoten, wild om zich heen slaande stomende buffels , geestdriftig , geschift , ontspoord … Festivalband bij uitstek!
Vroeg dansen? Dan moest je bij opkomend talent Sophie zijn (Castello). Hyperkinetische beats, die eigenlijk behoren tot één van de betere producties van afgelopen jaren. Op 15 juni verscheen de debuutplaat dat door Pitchfork bekroond werd als ‘best new music’. Met songs als “Ponyboy” en “Faceshopping” gaf Sophie het beste van zichzelf en zette ze de dansbenen al heel vroeg op de dag aan het werk. (KH)

Ohja, enthousiast gedreven met z’n twee waren het rockende  Hocked dad als opener in de Marquee, en Beraadgeslagen (Castello), waar elektronica en drums een aangename frisse inslag en groove hebben in een mooi nihilistisch verhaal …
Tot slot Madensuyu die een geniaal spannend geluid creëren van gitaren en drums . De twee voegen er elektronica , en zelfs  op hun laatste  pianotunes aan toe . Creativiteit volop dus, om je mee te nemen in hun oeuvre en een trip van sobere, integere, repetitieve, opbouwende, gedreven , explosieve ritmes. Schitterende afsluiter van een tweede Pukkelpopdag.

Neem gerust een kijkje naar de pics (ism DaMusic) http://www.musiczine.net/nl/fotos/pukkelpop-2018/

Organisatie: Pukkelpop

Pukkelpop 2018 – zaterdag 18 augustus 2018

Pukkelpop 2018 – zaterdag 18 augustus 2018
Pukkelpop 2018
Festivalterrein
Hasselt-Kiewit
Kimberley Haesendonck en Johan Meurisse

Op deze derde PKP dag was ons parcours vooral uitgestippeld op de bijkomende stages. De polonaise van Mauro en Willy Sommers was meteen raak . De Belgische scene leeft verder met de hitgevoeligheid en intimiteit van Tamino en Bazart. De  Marquee, Castello, Lift had alternatieve bestsellers en de hiphop kende z’n voorlopige (hoogte?) punt met Kendrick Lamar.
Volgend parcours legden we af …

Meteen raak met Mauro & de Kempenzonen in een overvolle Marquee op dit middaguur. Dit was een Feest van het Nederlandstalige Lied en … ja op Pukkelpop . In al die jaren ongezien . Er kwamen enkele evergreens van Mauro en Daan zelf, “It’s a sad sad planet” , “The player” en “Icon” . Mauro trommelde naast een eigen band een Brassband op die de sound kleur en elan gaf . In een presentatie van Rik Verheye .
Iedereen kwam in de juiste stemming als Sennek opkwam die “Dag vreemde man” van Ann Christy zong en het publiek naar haar hand zette . Mauro warmde nog eens op met de prachtige cover “Prisencolinensinainciusol” , maar het was de Sultan van het Vlaamse Lied, zo kondigde Verheye onze Vlaamse volkszanger Willy Sommers aan , die de Marquee in vuur en vlam zette met “Als een leeuw in een kooi” en “Zeven anjers , zeven rozen” , zijn eerste clubhit ooit . De hele tent zong het luidkeels mee , handjes zwaaien , polonaise , gazomaar door . Dit was het Vlaamse lied op zijn best . Vlaanderen Feest op Ment TV . “Laat de zon in je hart” was de absolute topper van dit concept . Iedereen op het podium en in de Marquee amuseerde zich rot . Een schlager in de roos ongezien op het middaguur . Hier komt beslist een vervolg op!

Even tot rust komen in het Retro Beer Shack café of het Pukkelpopcafé zat er in , om dan  terug er tegenaan te gaan op de Welsche The Joy Formidable (Marquee) , die vijf jaar op zich lieten wachten op nieuw werk . In de herfst verschijnt dat album. De charismatische drie  putten vooral uit hun ouder  materiaal , die de versterkers openzetten, de pedaal effects ingedrukt houden en de gitaren laten rommelen en gieren . Gitariste Ritzy Bryan kan haar keel openzetten, maar evenzeer zacht dromerig , melancholisch klinken in de tempowissels , wat de songs net  zo spannend, intens, gedreven , meeslepend,  heerlijk maakt . Gerugsteund werd ze  vocaal door de bassist; verder keys en drums die hun werk doen op een rits puike songs als “The leopard and the lung” , “Little blimp” , “Cradle” , het nieuwe “Passerby” en de instant klassieker “Whirring” , die letterlijk een shoegazegolf over ons heen raasde .

Marlon Williams (Club) is uit Nieuw-Zeeland afkomstig en wist met z’n begeleidingsband indie in rootsamericana te stoppen . Een sound die refereert aan de laatste van Arctic Monkeys , een 50s crooner geluid , de adem van Elvis , Roy Orbison , de garagerock van het onvolprezen Beasts Of Bourbon uit Australië en het linkt aan Patrick Watson . Jawel , deze beloftevolle artiest heeft het allemaal in zich om een spannende reeks van sfeervolle, broeierige , opbouwende nummers te brengen . Een huivering , mysterie , paranoia en verlatingsgevoel op z’n David Lynch en Twin Peaks …

The Wombats (Marquee) moet het hebben van die vroegere songs , die live nog steeds fris , sprankelend, snedig en aangenaam klinken . De leuke rifjes , de schurende gitaren en de meezingrefreinen zijn op het recente materiaal grotendeels verdwenen en maken meer plaats voor synths motiefjes . Spanning ook weg , en dus vlamt het maar op het vroegere werk . Desondanks heeft de band uit Liverpool rond Matthew Murphy een sterke aanhang . Het jonge publiek hotst  heen en weer , springt en geniet op “Techno fan” , “Jump into the fog”, “Moving to NY”, “Let’s dance to Joy Division” en “Tokyo” .”Cheetah tongue” en “Turn” van het nieuwe album ‘Beautiful people will ruin your life’ of  “Give me a try” van de vorige, zijn de uitverkozen nummers die het nauwst beantwoorden aan The Wombats zoals ze vroeger waren … Live dynamisch , opwindend , hun Dansend Beertje- logo zag dat het uurtje goed was!

Een potpourri kregen we van Chase Atlantic, een kwintet uit Australië; die hier in de Club het jonge publiek meekregen . Onschuldige , snedige  , springerige gitaarrock , die er hiphop , r&b en raps aan lijmen.  Hun songs bleven voor de doorwinterde muziekliefhebber niet hangen, maar hun jeugdig enthousiasme  en entertainment haalden ons over de streep …

Beloftevol zijn The Rolling Blackouts Coastel Fever (Lift) . Het kwintet uit Melbourne verbaast met twinkelende, catchy indie, die durft te rammelen en te exploderen . Wat wil je met drie gitaren … Hun spannend materiaal wordt  overtuigend gespeeld , de samenzang en wisselende zangpartijen zijn uiterst genietbaar . Jawel , het deed deugd indierock pur sang , op z’n best te horen , als een “Wither with you” , “Wide eyes” of “Time in common” met een link naar Feelies, Parquet Courts en aanverwanten . Gemotiveerd en vol overgave gaan ze gretig te werk en geven hun instrumenten de nodige ruimte . Eind vorig jaar sterk onthaald in de AB Club, op Pukkel bevestigden ze hun live reputatie . (Johan)
Opgewekte indie bij Rolling Blackouts Coastal Fever … Ze maken  muziek waarbij de teksten zo droog zijn, maar de gitaarlijnen zo catchy dat u niet anders kan dan er van houden. In juni verscheen hun debuut ‘Hope Downs’, waarmee de band zich perfect infiltreerde in de indie wereld die we de dag van vandaag kennen. Ook op Pukkelpop konden ze een vrij volle Lift overtuigen. Benieuwd naar meer? Check deze band op 2 november op Filter Festival! (KH)

We maakten kennis met het Engelse  Maribou State (Castello) , die een next level triphop spelen op z’n Caribou’s  van loungy, zalvende , opbouwende beats in een meeslepende drumgroove en fijne gitaarlijnen . Het elektronicaduo werd geruggesteund door twee percussionisten , die de sound aanstekelijk, dansbaar maakten of je lieten uitwaaien …

Een volle Marquee was op de afspraak voor één van onze stemwonders Tamino . Terecht werd hij geselecteerd als StuBru’s Nieuwe Lichting . Imponeren  in al zijn eenvoud en emotionaliteit; laat hij zijn nummers vloeien in een sobere begeleiding van elektrisch gitaargetokkel , percussie en keys . En toch , hij durft ze op te bouwen en dient kopstoten toe . De sfeer is er één van een intense spanning, gehypnotiseerd toekijken  en volledig stil zijn … en dan telkens warm onthaald worden .
De nummers worden gedragen door z’n innemend  en sterk uithalende vocals op z’n Buckley’s . De nieuwe “Persephone” en “Sun may shine” openden en  duiden op een sterk debuut  . Zij meten zich met z’n eerder verschenen “Cigar”, “Reverse” , “Indigo night” en doorbraaksingle “Habibi” ; een a capella Elvis’ “Can’t help falling in love” breidt er zelfs twee aan elkaar . Ongecompliceerde , ongebreitelde , elegante schoonheid , pracht en finesse .

Ook overtuigen in minimalisme is het Britse duo Jason Williamson en Andrew Fearn , Sleaford Mods (Castello). Ze draaien in hun geluid de klok terug naar de punk van 76. De rappende streetpunk van de vuilbekkende Williamson en zijn kompaan snijdt diep; in een onnavolgbaar Nottinghams dialect krijgen we een rits scheldpartijen over van alles en nog wat, dweept , wekt hij verbale agressie en vijandigheid op. In zijn betoog , is hij een volleerd acteur , maakt hij allerhande bewegingen en passen . Elke keer opnieuw vuren ze hun rollercoaster , van “Moptop” , “BHS” naar “Jobseeker” en “Jolly Fucker”,  messcherpe raps af in korte , goede, kernachtige , rauwe, dansbare tracks , die durven te dreunen op een repeterende Suicide beat op de laptop van Fearn , die is gestapeld op drie bierbakken; hij hoeft niks meer te doen dan de startknop van z’n laptop in te drukken, pilsje openen, lachen en meebrullen . Eenvormigheid dwarrelt , sluipt wel rond, maar als je net The Fall , The Streets en Suicide in die sound kunt combineren is het verdomd sterk!

Als een koning kwam J. Bernardt de Mainstage opgewandeld. Strak in een zwart gestreept pak, waarmee hij zonder moeite het publiek , al van voor de muziek begon, kon inpalmen. Snel voor hij terug met Balthazar aan de slag gaat, kwam hij voor een laatste keer zijn solo debuutplaat voorstellen. Perfecte setting als je het ons vraagt. Het zonnetje dat stralend op de Mainstage scheen en nummers als “Wicked Streets” en “Calm Down”, die het publiek gezellig lieten dansen. (KH)


Bazart op een Mainstage op Pukkelpop … ‘the times they are a-changing’. Pukkelpop alternatief, nee dat hoeft niet meer …Bazart is onze Vlaamse Oscar & The Wolf . Ons volkje smelt voor hun radiovriendelijke pop
die dromerige, aanstekelijke indie , r&b en hiphopmotiefjes bevat . Hier gingen meteen de harten sneller slaan als Mathieu en C° het podium betraden . Iedereen houdt van Bazart en Bazart van iedereen …
Bazart is blij er opnieuw bij te zijn. De tweede plaat verschijnt in september . Een voorsmaakje met de nieuwe single “Omarm me” en “Onder ons” kregen we . Mathieu is een volksmenner, hij bespeelt z’n publiek, hitst hen op en dat zorgt net voor dat ietsje meer . De popelektronische songs baanden zich een weg , hebben een meezingrefrein, - gehalte en worden dan ook luidkeels meegezongen .
Een handjesgordijn werd opgehangen en snippers, confetti vlogen in het rond op popnummers “Nacht”, “Lux”, “Chaos” , “Tunnels”, “Koortsdroom”, “Echo” en de doorbraaksingle “Goud”. Bazart is en blijft hot … Een zegetocht … Het Sportpaleis is gewaarschuwd …

We smulden van de bands in de Lift vandaag … de sociaal geëngageerde Amerikanen van Protomartyr rond de frontman Joe Casey, zit muzikaal ergens tussen Mark E Smith, David Thomas, Cave  in … en jawel The Cure en Joy Division zijn wave referenties . Stapsgewijs zingt , declameert , brabbelt hij en bindt het publiek aan zich in de neurotisch meeslepende, broeierige , gruizige , donkere  postpunk en rauwe garagerockende blues . Bijna elk nummer wordt geflatteerd met een flesje bier dat in z’n vestzak te vinden is . Grommende gitaren, gortdroge diepe baslijntjes , tribalritmes, log gedreven noise experiment en feedback sieren de nummers .  Hier borrelt ‘The firstborn is dead’ van Cave naar boven , “A private understanding” als hoogtepunt . “Why does it shake” en “Half sister” sloten een spannend optreden af. Dit zijn bands die we maar al te graag zien op PKP …

Een volle Castello voor het Britse Jungle van Tom McFarland en Josh Lloyd-Watson. Een uitgebreid combo met backing vocalistes zien we . En verdomd wat is dit een geoliede machine geworden die Moloko , Nile Rodgers Chic en Prince samenbrengt in een mishmash aan stijlen  (pop, soul , funk , disco, nightclubbing, …) dat radiovriendelijk , glad , toegankelijk klinkt. We worden telkens meegevoerd , gedreven door diezelfde groove en basstune, gedragen door de meerstemmige zangpartijen.
Tijdens Les Nuits Bota al en nu op PKP kregen we al een voorproefje van het nieuwe materiaal ‘For ever’ , waaronder de single “Happy man” en “Heavy, California”  , die ook sterk werden gespeeld , naast kleppers “Julia” , “The heat” , “Busy earnin’” en “Time”.
Het geeft een lekker zomers , sensueel, zwoel , warm , ontspannend gevoel , staat garant voor een dampend sfeertje, werkt aanstekelijk , zorgt voor de nodige smileys en brengt het publiek in beweging. Yes , Jungle is vrolijk, aangenaam, dansbaar … (Johan)
Award voor grootste dansfeest van Pukkelpop 2018 gaat ongetwijfeld naar Jungle. Er werd heel wat verwacht van deze soul/groove bende, en deze verwachtingen werden moeiteloos ingelast. Nieuwe ijzersterke songs werden voorgesteld, maar ook de oude nummers werden aangehaald. Een overtuigende  live-band met een reputatie die nogmaals aangedikt werd. “The Heat”, “Time”, “Julia” en “Busy Earnin’” waren mega. Het hoogtepunt? Gewoonweg het volledig optreden! (KH)

De Lift baadt in een psychedelisch spectrum van licht en noise op The Black Angels . Het klonk luid, hard. We zijn niet meer mee in hun platenwerk , ‘Death song’ is het laatste resultaat btw , maar we constateren dat de sixties psychedelica en bezwerende indierock in  heerlijke chaos, fuzz, distortion ongeschonden zijn gebleven. Uiterst genietbare , meeslepende psychedelische rock die door een podiumscherm van (kleur)projecties en vloeistofdia’s een hallucinogeen effect hebben . Songs als kanonskogels , en een unieke sound dus die live krachtig wordt neergepoot . We worden meegevoerd en -gesleurd in een andere realiteit …

We pikten nog iets mee van het  Amerikaanse Cigarettes after sex (Club) . Ze zijn al een tijdje bezig maar braken hier sinds vorig jaar door . De rare (?) groepsnaam rond Greg Gonzalez krijgt erkenning in ons landje door de single “Each time you fall in love” en bevestigt nu met “Crush”. Hun rustige, schuifelende, voortkabbelende muziek - als een klotsend, ruisend  beekje -, is de obligate sigaret na een magistrale vrijpartij en klinkt als een combi van postrock, ambient en slowcore . De zachte zangpartij maakt het nog sensueler en zwoeler . In de muzikale schemering kregen we een avontuurlijke versie van Reo Speedwagon’s “Keep on lovin you” en die andere puike singles “Affection” en “Apocalypse”.
Erg serieus en gemeten allemaal, maar in het dromerig elan , met de ogen toe overtuigend,…
Het vuurwerk maakte ons wakker uit  hun vervlogen wereld …

De headliner waar misschien wel iedereen het meest naar uitkeek was ongetwijfeld Kendrick Lamar. Na een geweldige passage in het Sportpaleis in februari, waren de verwachtingen gigantisch groot. Helaas vulde Lamar deze verwachtingen niet volledig in. Een vrij tot zeer platte show, met weinig interactie en ‘goesting’. Hit na hit werd gespeeld, maar ook daar werd het publiek niet echt heel wild van. De filmpjes die tussen de nummers door werden afgespeeld werden zelfs eentonig en deden ons te hard denken aan zijn show in A’pen. Na 17 nummers gaf Kendrick er de brui aan en wandelde hij op het gemak van het podium. Of toch niet. Bissen deed Lamar met het, vreemd gekozen, “All The Stars”. Van een gemakzuchtige show gesproken. Een vrij tot zeer jammere afsluiter.
Maar laat dat nu het laatste zijn wat aan ons hart komt. Voor de rest was het een top festival, waar we volgend jaar zeker en vast opnieuw deel van willen uitmaken! (KH)

Tja, Pukkelpop zat er weer een keertje op …

Neem gerust een kijkje naar de pics (ism DaMusic) http://www.musiczine.net/nl/fotos/pukkelpop-2018/

Organisatie: Pukkelpop

Chalice

Chalice - ‘Twee weken niet repeteren met Chalice voelt als een fysiek gemis’

Geschreven door

‘Twee weken niet repeteren met Chalice voelt als een fysiek gemis’

Chalice blaast dit jaar 20 kaarsjes uit en maakt het feest compleet met Ashes Of Hope, het nog maar vierde volledige album van deze Belgische band. De combinatie van death en thrash op Ashes Of Hope staat ver van de old school death waarmee jullie begonnen en ook ver van de melodische deathmetal van vorige albums.


“Ik ben in 1998 met Chalice gestart omdat ikzelf en mede-oprichter Yves Ragolle (nu o.m. bij DodenGod) heel hard de behoefte hadden om agressieve deathmetal te spelen. Ik was net gestopt als bassist bij Iconoclasm, een blackmetal band uit Aalter, waar we eerder inspiratie vonden bij Satyricon, Mayhem en Darkthrone. Herinneringen aan een show met Death, Cannibal Corpse, Tiamat en Gorefest in zaal De Jachthoorn in Pede leidden tot het plan om zélf iets te doen in dit genre.  Het bleef niet bij plannen, we gingen op zoek naar een volledige line up.
Na een paar wissels in de band begon die drang naar deathmetal af te zwakken. Nieuwe mensen brengen nieuwe ideeën en ook de oudgedienden in de band durven al eens iets nieuws proberen. We staan bijvoorbeeld niet schouder aan schouder met z’n vijven te juichen als In Flames speelt, maar die verscheidenheid in voorkeuren zien we tegenwoordig eerder als een troef dan als een splijtende verdeeldheid.
We beoordelen een nieuwe track daarom niet langer op zijn deathmetalgehalte. Het is belangrijker dat iedereen in de band er kan achter staan of geraakt wordt door de muziek en dat de fans zien en vooral horen dat we niet ter plaatse blijven trappelen. Daar zit voorts geen uitgekiende strategie of marketingplan achter. Het zou strategisch gezien zelfs makkelijker zijn om één label te plakken op onze muziek, terwijl we nu ergens in een niemandsland zitten tussen death en thrash”, zegt bassist Chris Lagrange.

Naar goede traditie werd lang gesleuteld aan het materiaal en de opnames, maar deze keer werd ook hard aan de promotie gewerkt.

"
In Vlaanderen zijn we behoorlijk bekend, maar is het aantal fans eerder beperkt. Daarom kijken we met dit album ook naar de buurlanden, waar ze ons stilaan ook beginnen kennen. Vroeger staken we al onze energie en centen in de opnames. We concentreerden ons uitsluitend op het creatieve en gingen er te veel van uit dat een goed album wel vanzelf zijn weg zou vinden naar de luisteraars. Als we maar genoeg optraden, zou iedereen ons wel kennen.
Het resultaat was dat te weinig mensen onze muziek te horen kregen. Daarom hebben we deze keer professionals ingehuurd om het album te promoten, en dat werkt. We bereiken steeds meer mensen in binnen- en buitenland, we krijgen veel meer vragen voor interviews en van radiozenders en organisatoren van festivals en zaalshows. Onze video’s op YouTube worden meer bekeken, zelfs onze oude albums worden volop beluisterd op Bandcamp, enz.

We hebben met Niels nu ook iemand in de band die beseft welk belang social media kunnen hebben voor een band. We hadden dit misschien al veel eerder zo moeten aanpakken, maar je bent nooit te oud om van je fouten te leren", legt zanger Pieter Dewulf uit.

We zijn als band ook een stuk volwassener geworden. Vroeger vonden we het niet kunnen dat iemand behalve in Chalice nog in een andere band zou spelen. Dat zagen we als een gebrek aan toewijding. Vandaag zijn de geesten gekeerd en zien we dat eerder als een verrijking. Onze drummer en één van de gitaristen spelen ook bij Caducity en dat verloopt zonder problemen. Met Pieter zit ik nu zelfs in een band waar we donkere, melancholische muziek maken. Het leuke is dat de rollen in die band omgekeerd zijn. Bij Chalice ligt veel verantwoordelijkheid vooral bij mij, terwijl het bij Blue Monday vooral Pieter is die gebombardeerd werd tot CEO.” stelt Chris.

Muzikaal staat Blue Monday, de andere band van Chris en Pieter, een heel eind van Chalice.

“Nicolas en Niels zitten met Caducity nog dicht bij de old school deathmetal die wij vroeger met Chalice speelden. Blue Monday is een heel ander verhaal. Het is een band met behalve Pieter als zanger en mezelf als bassist nog Hans Depraetere (Desert Drones) als gitarist en Jelle Janssens (Kentucky Daredevils, Les Ananas De Courtrai, Sushi Attack, …) als drummer. Voor Blue Monday zoeken we al een tijdje naar een zangeres die tegelijk gitaar of toetsen speelt, als vocaal tegengewicht voor de bariton van Pieter.
We willen echter niet wachten met live spelen tot we die zoektocht afgerond hebben en dus zal je Blue Monday binnenkort live kunnen zien. De muziek kan je omschrijven als trage, melancholische muziek met een donker randje…  een beetje Nick Cave, een beetje Tom Waits, een beetje Leonard Cohen, een beetje The XX. De sfeer is die van tristesse en melancholie, het is meestal ingetogen en intiem met als contrast geregeld wat agressievere gitaarstukken. Beide bands zijn voor ons belangrijk, maar met Chalice staan we al verder”, vertelt Pieter.

“Repeteren en live spelen met Chalice heeft voor mij iets therapeutisch. In mijn opvoeding werd mij altijd voor gehouden om mijn boosheid niet te tonen en nog steeds heb ik de neiging om woede en frustraties op te kroppen. Dan is repeteren of spelen met Chalice de perfecte uitlaatklep voor mij. Als ik twee weken niet repeteer, voelt dat aan als een fysiek gemis. Als een orgaan in mijn lichaam dat niet meer werkt”, geeft Pieter aan.

Ook voor Chris is de band nog heel belangrijk.

“Chalice is nog steeds de band waar ik mee opsta en ga slapen, maar na 20 jaar kan ik het ook wat gemakkelijker loslaten. Dat is gegroeid met de ‘volwassenwording’ van de band. Als het zo aanvoelt dat ik een remmende factor ben voor Chalice, zal ik met pijn in het hart een stap opzij zetten. Tot enkele jaren geleden zou dat scenario zelfs niet in mijn hoofd opgekomen zijn.
Ik verwacht niet dat Chalice nog eens 20 jaar zal bestaan. We spelen heel graag, we zijn een hechte groep vrienden die gaan voor de band en de muziek die we samen maken. We zijn nu al aan nieuwe nummers aan het werken voor de opvolger van Ashes Of Hope, maar we beseffen ook dat het voortbestaan van een band soms heel snel op losse schroeven staat.
Om de voorbije 20 jaar te overleven als band, hebben we behalve een flinke dosis doorzettingsvermogen ook heel wat geluk nodig gehad. Je weet nooit van tevoren wat er op je weg komt. Ondertussen hebben we al heel wat bereikt: vier goede albums opgenomen, op heel wat toffe festivals gespeeld, coole supports gedaan, voor veel volk kunnen spelen op onze releaseshows, heel wat mensen geïnspireerd of een leuke avond bezorgd…
Op de affiche staan van Graspop, Alcatraz of Ieperfest zou de kers op de taart kunnen zijn, maar ook zonder dat kan ik tevreden terugkijken op wat we bereikt hebben met deze band. Het einde is evenwel nog niet in zicht. We zijn 20 jaar oud, hebben dus een verleden, maar we kijken nog meer vooruit. Wie voortdurend omkijkt, die valt op zijn gezicht. Chalice blijft vechten voor de aandacht van iedereen met metal in zijn of haar hart, met alle beschikbare middelen”, stelt Chris.

Jullie zetten al stappen in het buitenland, met shows in Nederland en Frankrijk. Komt daar een vervolg op?

“Live spelen is nog altijd wat we het liefste doen. We kijken inzake buitenland vooral naar Frankrijk en Nederland. Daar groeit de belangstelling voor ons en komt er stilaan meer interesse van luisteraars en organisatoren. Volgende maand spelen we in Zoetermeer met de Nederlandse bands Shuulak en Incarnate en dan zien we wel wat de volgende stap wordt. We nemen onze tijd om het buitenland te veroveren. Niets moet en alles kan”, besluit Chris. 

Brussels Summer Festival, vrijdag 17 augustus 2018 – Gouden plaat voor Jasper Steverlinck

Geschreven door

Brussels Summer Festival, vrijdag 17 augustus 2018 – Gouden plaat voor Jasper Steverlinck

GOUDEN PLAAT voor JASPER STEVERLINCK!

Voor zijn optreden vanavond op het Brussels Summer Festival in onze hoofdstad, heeft Jasper Steverlinck een GOUDEN PLAAT in ontvangst genomen voor zijn recent uitgebrachte album ‘NIGHT PRAYER’.

Het album ‘Night Prayer’ kwam uit op 23 maart en bevat o.m. de nummer 1 single That’s Not How Dreams Are Made, het music for life anthem Here’s To Love en de zopas uitgebrachte nieuwe single Broken.

Het album kwam meteen binnen op #1 in de NATIONALE ultratop album charts en tot op vandaag staat het nog steeds in de top10 van de albums hitlijst in Vlaanderen.

Na een succesvolle tournee langs de Belgische zalen (meer dan 45 uitverkochte data) palmde Jasper deze zomer ook Cactus Festival, Boomtown en Lokerse Feesten in en vanavond staat hij als headliner op het Brussels Summer Festival.

Op 25 augustus speelt Jasper in het OLT Rivierenhof (uitverkocht) en dit najaar staat er voor het eerst sinds het afscheid van Arid terug een tour met een volledige band op het  programma. 

Het vervolg van de Night Prayer Tour brengt Jasper o.m. naar Bozar (Brussel), Capitole (Gent), Concertgebouw (Brugge) en Caserne Fonck (Luik).

Ook in Nederland loopt het storm voor Jasper, daar staan er dit najaar 6 nieuwe concerten op het programma.

Jasper over zijn Gouden Plaat:
“Het is fantastisch om deze award in ontvangst te mogen nemen.  Het is een beloning voor jaren hard werken (componeren, opnemen, concerten spelen) en het doet me enorm deugd dat dit een erkenning is die ik van de mensen, mijn fans, krijg.  Het zijn zij die mijn muziek omarmd hebben en voor dit resultaat hebben gezorgd.  Ik ben iedereen die mij gesteund heeft enorm dankbaar want zonder steun van radio, TV en pers, de mensen die mij online volgen, de fans die naar concerten komen enz was dit onmogelijk geweest.
Ik ben vandaag bijzonder gelukkig dat het harde werk resulteert in deze Gouden Plaat.

https://smebe.lnk.to/NightPrayerDeluxe

Aretha Frankin op 76 jarige leeftijd overleden

Geschreven door

Aretha Frankin op 76 jarige leeftijd overleden
Aretha Franklin, die gezegend was met een fantastische stem, zwijgt voorgoed. De Amerikaanse zangeres, ook wel ‘The Queen of Soul’ genoemd, is vandaag overleden op 76-jarige leeftijd. Ze streed al jaren tegen kanker en was de laatste weken ernstig ziek.

De zangeres scoorde wereldhits met nummers als ‘Respect’ en ‘(You Make Me Feel Like) A Natural Woman’ en ‘Think’. Ze stierf in haar eigen huis, in Detroit, waar ze verzorgd werd door een thuisverpleegster. Haar familie en meest hechte vrienden waren bij haar toen ze het leven liet. De laatste jaren was ze erg zwak, en trad ze nog maar zelden live op. Haar laatste performance dateert van november vorig jaar, op een evenement van de Elton John Aids Foundation. 
Aretha Franklin werd in 1942 geboren in Memphis, in het toen nog raciaal gesegregeerde Amerika. Als kind zong ze, samen met haar zussen, in een gospelkoor in de kerk waar haar vader dominee was. Op amper veertienjarige leeftijd bracht ze haar eerste album uit: ‘Song of Faith’. Op haar achttiende maakte ze de overgang naar seculiere muziek en werd wereldberoemd.
18 Grammy’s
Heel wat bekende nummers van onder meer Simon and Garfunkel (‘Bridge over Troubled Water’), The Rolling Stones (‘Satisfaction’) of Judy Garland (‘Over the Rainbow’) werden door haar overgoten met een portie soul. Ook in de jaren 1980 kende ze nog enkele successen, met de cover ‘What a Fool Believes’ en het duet ‘I Knew You Were Waiting (for Me)’ met George Michael.

Aretha Frankin verzamelde in haar carriere achttien Grammy Awards. Ze werd de eerste vrouw die een plaats kreeg in de Rock and Roll Hall of Fame. In 1999 ontving ze de hoogste Amerikaanse kunstonderscheiding, de National Medal of Arts, en in 2005 kreeg ze uit de handen van president George W. Bush de Medal of Freedom, de hoogste onderscheiding voor een Amerikaans burger.
Het tijdschrift Rolling Stone riep Aretha Franklin uit tot beste zangeres ter wereld. De Amerikaanse president Barack Obama was bij haar optreden op zijn eedaflegging in 2009 zelfs tot tranen toe ontroerd. In 2010 werd kanker vastgesteld, maar toch bleef Franklin nog jarenlang op het podium staan. In februari 2017 kondigde ze dan toch aan dat ze de muziekwereld vaarwel zou zeggen. 
(Bron: HLN)

Pukkelpop 2018 – donderdag 16 augustus 2018 – impressies dag 1

Geschreven door

Pukkelpop 2018 – donderdag 16 augustus 2018 – impressies dag 1

Pukkelpop mag het eindoffensief van de vakantie inluiden. We beleefden een aangename, sterke muzikale dag …  Een intens parcours legden we op deze eerste dag, vooral tussen Mainstage, Marquee en de Club , die onze muzikale voorkeur geniet.

Pukkelpop refresht al enkele jaren. Het festival wordt definitief op gang getrokken op woensdagavond; de indeling en inkleding van het terrein wordt ieder jaar geëvalueerd en wordt dus wat herschikt . De formule met allerhande kraampjes, standjes en randanimatie maakt het festival kleurrijker . Een relaxte uitstraling.
Sfeer, beleving , comfort zijn belangrijk en zorgen voor een onvergetelijke gebeurtenis voor elk festivalliefhebber . Mooi . Pukkelpop investeert en scoort hoog op beleving! Muziek is een deel van het geheel geworden … Ons parcours

Walk off the earth is ‘on’ the earth … en zorgt meteen voor een positieve vibe . De multi-instrumentalisten geven een zomerse boost aan hun poppy nummers . Het tintelt , borrelt en klinkt fris, sprankelend. Naast het eigen materiaal worden songs van anderen aangepakt o.m. “shape of you” van Ed Sheeran of “no diggity” van Blackstreet  . Fleurig en kleurig. Een campfire gevoel van samenhorigheid. Happy feelings is het  motto  . Missie geslaagd.

Rag’n’Bone Man biedt meer dan die ene single “human” . De soul’n’pop’ kolos zorgt dat de zon nooit ondergaat . Dit is sweet lovin music op z’n Barry Whites . Met een heuse band rond zich krijgt het materiaal elan. Gospel siert. Blazers vullen aan. een vol geluid dus en een mainstage waardig .

Spijtig genoeg moet ik de artieste van het moment Dua Lipa aan me laten voorbijgaan , gezien Steve Albini met z’n Shellac bezig is op één van de kleinere podia . Sorry, het kusje en het uitverkoren zijn, zal voor een andere keer zijn . Op z’n Dua Lipas gezegd ‘IDGAF’. Met een knipoog aan de pas overleden Aretha Franklin  … “you make me feel a natural born woman” , die na de set van Arcade Fire ook nog eens knalde .

Feestgedruis bij Arcade Fire . Na Werchter vorig jaar en het Sportpaleis in het voorjaar ging Pukkel voor de bijl . Wat lag het tempo erg hoog bij het combo rond Win Butler en Regine Chassagne. De beste nummers van hun oeuvre haalden de setlist en  kregen een groovende, extraverte  trap onder kont.  Het moet shaken . En dat doet het ook . Een heerlijk genietbare trip van “eveything now”, “neighborhood”, “rebellion lies” , “put your money on me”  naar een sfeervol “the suburbs”, tot een “ready to start”  en “reflektor” . Uitwuiven deden we op hun zangpartijen en ‘oohoohs’ van “wake up”. En Aretha werd dus niet vergeten .


Eerder nog konden  anderhalf uur wegdromen op The War On Drugs . Schitterend hoe de songs in een Neil Young / Dire Straits outfit worden gestopt . On the road pop bij ondergaande zon. De songs vloeien in elkaar over . De instrumenten krijgen voldoende ruimte om het materiaal intenser, dieper te doen aanvoelen . Heel wat tempo/ritmewissels, die ervoor zorgen dat het nooit verveelt . Perfect. Cinematografisch.   Schitterend uitgewerkt.
De band rond Adam Granduciel is groots geworden .Hun cd’s blijven van hoogstaand niveau . Ook hier onderging je het van “nothing to find” , “an ocean in between the waves”, “strangest thing”, “burning” , “red eyes”, “under the pressure” en een dromerig “thinking of a place“. De songs krijgen heel wat ademruimte. Missie  geslaagd op de mainstage.

Op de andere podia stonden we stil bij volgende  bands/artiesten
* In de Marquee traden vier chicks van Thunderpussy op , rock’n’roll will never die . Zij solliciteren voor een komend mototreffen en moddervoetbalpartijtje . Death from above kon maar een klein half uurtje hun gruizige, zompige, rauwe invalshoek van het genre spelen . Scherp, vaardig en in momenten snerpend. Je ziet waar Royal Blood de mosterd haalde. Unknown mortal orchestra heeft meer dan die ene single “multi-love” ; hun dwarse psychedelica rockt en funkt .
Grizzly Bear verliest aan belangstelling . De op elkaar afgestemde zangpartijen en de gevoelige pop op z’n Fleet Foxes  is aardser en houdt van experimenteerdrift . In een mooi decor van spelonken zijn het hier de oudjes die op de meeste bijval kunnen rekenen .
Trixie Whitley werkt aan een nieuwe plaat en net als op het concert in de Bota/AB dit voorjaar kregen we al een prelude . Een set die fel, verbeten, gedreven meeslepend klonk.  Songs op haar elektrische gitaar en keys , gerugsteund door een drummer .  De paar oudjes werden in een nieuw rockend kleedje gestopt . Trixie beet in je nekvel en liet je niet meer los. Sterk .
Tot slot kon je lekker wegdromen en freaken op de tunes van Bonobo . Zijn Brits trippende sound krijgt een breder concept door world, trance , etno en allerhande r&b beats en grooves . De projecties waren een duidelijke meerwaarde om nog meer op te gaan in die kleurrijke dancesound.

* In de club hielden we even halt voor Phoebe Bridgers , de Amerikaanse is een nog meer lieftallige versie van de zusjes First aid kit en houdt het dus op dromerige, sfeervolle intieme indiefolk. Breekbaar mooi, maar ze kon in de (grote) Club de aandacht niet behouden; ze past meer in een kleinere setting . Aan een van de groepsleden werd een verjaardagstaart geschonken. Happy birthday!
Shellac, de band van Steve Albini al dag en dauw , kon nog eens lekker doorrammen . Noiserock van prikkeldraadgitaren . Hoekige , snijdende  , tegendraadse , repetitieve ritmes en uptempos , die spannend explosief waren. Muzikale schetsen en songs. Die nieuwe plaat komt er wel eens; intussen was hij een en al lof over Cocaine Piss. Op het eind haalden de bassist en hij één voor één de drums weg . Oeps de set was gedaan op die manier. Een vleugje humor is nooit ver weg .

Heel wat leuks wisten we dus te ontdekken.

Pics en uitgebreide reviews volgen
http://www.musiczine.net/nl/fotos/pukkelpop-2018/

Org: Pukkelpop

Kingcrow

The Persistence

Geschreven door

Sedert meer dan 20 jaar draaien deze Italianen al mee in de muziek business. Met dit album zijn ze aan hun zevende studio album toe. Aan alles hoor je dat we hier van kwaliteit spreken. De productie en de mixing is van hoog niveau net als het spelniveau. Sommigen gaan het misschien wat te clean vinden. Dat zou kunnen. Maar inzake songschrijven staan hier enkele heel mooie dingen op. Wat wel een feit is, is dat je het album een aantal luisterbeurten moet geven alvorens het echt begint te leven en je de vele lagen in de nummers ontdekt.

Opener “Drenched” begint met synths in een ambient-achtige stijl. Vervolgens gaat de song over in een typische progressive metal stijl. Met mooie en gevoelige zang. Ook “Closer” is een beetje op dezelfde manier opgebouwd. Maar “Everything Goes” blaast mij echt van mijn sokken. De song start heel gevoelig met synths, vocals en piano en bouwt dan langzaam op met  gitaar, percussie etc. Je voelt ze naar een climax toewerken op een manier zodat het niet te voorspelbaar wordt. Er komt ook nog mooie samenzang tussen de zanger en de backings voorbij. Een song dat af is. Een topsong.

Ook “Folding Paper Dreams” is heel goed en doet qua stijl wat aan Pineapple Thief of Porcupine Tree denken. Op het titelnummer vliegen ze er meteen in en is steviger werk dan de vorige tracks. Ze bevat enkele mooie gitaarriffs en doet wat aan de oude Queensryche denken. “Every Broken Piece of Me” begint terug wat atmosferisch en melancholisch om dan langzaam op te bouwen. Zo gaat dit album op en neer met mooi gitaarwerk, fijne percussie, goeie vocals en gitaarwerk.

Liefhebbers van dit genre ( van Porcupine Tree via The Long Escape tot Dream Theater) moeten niet twijfelen: dit is een topschijfje. Het doorstaat met glans meerdere luisterbeurten. Het biedt variatie en muzikale klasse.

 

Dew

Dew-destortion//Dew-morgen

Geschreven door

Het gaat hier om de Duitse band Dew. Te vinden op het internet onder Thetruedew want er bestaat ook een gelijknamige Zwitserse band. Dit trio presenteert hier hun debuut via het Franse Pogo Records. Pogo Records is een DIY label en reeds 25 jaar bezig. Het is ontstaan uit een fanzine.

Dew brengt acht songs op hun debuut. Het is authentieke postpunk, opgenomen in het repetitiekot. Een trio waarvan ik verder niets weet of iets terug vind. Ik moet het met de muziek doen en die is ruw opgenomen op een DIY-manier waardoor alles live en punky klinkt. Zoals het eigenlijk hoort met zulke muziek. Je hoort echo’s van post-punk en wave uit de jaren 80 in hun muziek doorklinken. Vernieuwend klinkt het niet meteen maar het bevat de juiste attitude. Denk aan bands zoals The Fall, Swans, Gang of Four etc maar dan met minder middelen om alles op te nemen. Het gitaarwerk lijkt uit de wave en postpunk weggelopen. De zanger lijkt zich boos te maken en geeft zich volledig.

Het album bevat acht uitstekende songs (o.a. “Geist” en “Menschenfeind”) die de juiste mentaliteit en vibes uitstralen.

Mensen die houden van post punk bands en wat hardere wave bands uit de jaren 80 zullen dit waarschijnlijk wel weten te smaken.

 

Ashtoreth/Grey Malkin

Pilgrim

Geschreven door

Even voorstellen. Ashtoreth is het project rond Peter Verwimp - een ware drone en ambient virtuoos die door experimentele projecten grenzen verlegt tot het oneindige. Toen We Ashtoreth in 2016 zagen aantreden in Het Bos (Antwerpen) schreven we daarover: Omgeven door en donker doom sfeertje, met op de achtergrond enkele Ambient klanken tot intensieve drones, zorgde ASHTORETH ervoor dat we in een diepe trance terecht kwamen, die ons wegvoerde naar de duistere kant van onze ziel. Als in een walm van rook en vuur leek het wel of we uit onszelf zouden gaan treden, om de diepe kerkers van de hel zonder opkijken binnen te gaan'' .
De man bracht eveneens enkel tot de verbeelding sprekende meesterwerken uit, al dan niet in samenwerking met andere artiesten. Deze keer gaat Ashtoreth de samenwerking aan met Grey Malkin. Bekend van het project The hare and the moon. Deze laatste is vooral bekend dankzij hun mysterieuze Dark Folk. Muziek waarbij sage en legendes letterlijk tot leven komen. 'Pilgrim' is dan ook de perfecte kruisbestuiving tussen lichte en duisternis, tussen immens verdriet en diepe vreugde.
Dat er een dunne lijn is tussen vertwijfeling en geluk valt al op bij het circa vijf minuten lang “A Am The Story”. Rustgevende soundscapes worden vermengd met oorverdovend aanvoelende drones die de aanhoorder koude rillingen tot de bot bezorgen. Echter zonder de trommelvliezen te doen barsten, eerder door gevoelige snaren diep te raken. Beide artiesten tonen niet enkel hun talent als tovenaars met intensieve klanken, bovendien wordt heel bewust gekozen om voortdurend te improviseren, waardoor je al bij die eerste song van de ene naar de andere aangename verrassende wending wordt doorverwezen.
Ook op 'Pilgrim' gaat het duo op diezelfde weg door, de aanhoorder op het verkeerde been brengen en een duister pad aanbieden waarbij er toch licht schijnt op het einde van de tunnel. Eens omgeven door die walmen van eerder vernoemde intensiviteit word je, willen of niet, onder diepe hypnose gebracht en komt in een droomwereld terecht waar diezelfde duisternis en het licht vredig naast elkaar leven. Dichter bij de realiteit van het leven zullen we niet meer geraken.
De Dark Folk van Malkin past perfect bij die typische donkere drones van Ashtoreth. Samen zorgen ze voor een uitzonderlijk sprookjesachtige tot spookachtige trip in een wereld waar mystieke wezens je enerzijds dreigen te verscheuren, anderzijds je met een zachtmoedige hand doen neervlijen in het zachte gras. Ook bij “The Stars Turn Towards Theire Ending”, “Bone, Leaf & Moss” voel je de aanwezigheid van het mysterieuze. Meteen doet het ons denken aan eenzame avondwandelingen in de natuur, waar je prompt begin te fantaseren over wezens die in dat bos leven; enerzijds doet het ritstelen van de bladeren je verschrikt opkijken, anderzijds laat de intense stilte een diepe indruk achter waardoor de gemoedsrust in je hart wederkeert.
Schipperend tussen vele uitersten, met oog voor experimenteren en improviseren, levert Ashtoreth & Grey Malkin uiteindelijk een vijftien minuten lange kers op de taart af in de vorm van “The Shivering Mountain”, waardoor je prompt een ander mens wordt.

Besluit: Net zoals Pelgrims reizigers waren, met een vooral religieuze achtergrond, voelt 'Pilgrim' aan als een reis naar een onbeschrijfelijk mooi bedevaartoord. Een lange reis over hobbelige wegen, vaak geconfronteerd met gevaren waarbij je de dood strak in de ogen kijkt. Maar telkens vind je via deze schijf het einde van de tunnel terug, en word je meegezogen naar het lichtpunt waardoor je er prompt weer tegenaan kunt gaan.
Ashtoreth & Grey Malkin breken geen geluidsmuren af, maar spelen heel bewust met al uw emoties.  De muziek op deze bijzondere schijf doet een gevoel over jou neerdalen vergelijkbaar met het bereiken van die top van de berg. Wanneer je - na deze bijzonder gevaarlijk tocht, compleet buiten adem - de immense natuur rondom u aanschouwt. Een indrukwekkend gevoel dat niet onder woorden valt te brengen, maar je vooral moet voelen in plaats van beluisteren.
Tracklist:
1.         I Am The Story 05:41
2.         Pilgrim 08:27
3.         The Stars Turn Towards Their Ending 08:13
4.         Bone, Leaf & Moss 06:05
5.         The Shivering Mountain 15:41  

DodenGod

Salvation

Geschreven door

Het album 'Salvation' is het debuut van de Belgische metalband DodenGod, het studioproject dat voortbouwt op Ascend-ency. O.m. dankzij verfijningen in het productieproces (opnames en mix) klinkt dit nieuwe materiaal minder als industrial metal als ‘Regression’, het laatste album van Ascend-ency. Minder ruw en minder koud. Tegelijk werden aan het recept van extreme/death metal nog meer elementen van doom en black toegevoegd. Allemaal samen verklaart dat de naamsverandering van Ascend-ency naar DodenGod, maar over het verhaal van de band verneem je later meer in het interview dat binnenkort op deze site verschijnt.

Als album is ‘Salvation’ een klein meesterwerkje. Behalve de betere studiotechnieken valt ook op dat dit duo gegroeid is inzake productionele visie (songopbouw, -volgorde, -keuze, duurtijd, eenvormigheid, …) en zeker in de arrangementen. Er komt al eens een stukje koor, een laagje synths of een strijkersintro voorbij zonder dat het stoort. Het agressieve gitaarwerk en de grunts voeren wel nog steeds de boventoon, maar soms zit de ijzeren vuist in een handschoen van velours. Het komt daardoor uiteindelijk harder aan dan dat je op het eerste gehoor verwacht. Prachtig ook hoe ze elk nummer volledig als DodenGod laten klinken. Je hoort wel vaag referenties naar andere metalbands, zonder dat je er per nummer een naam kan op plakken.

Ook de mix is met heel veel vakkennis gebeurd. De grunts en de cleane vocalen zitten mooi ‘vooraan’ in het geluid zodat je minstens de grote lijnen van de tekst vlot kan volgen. Terwijl bij vele studioprojecten meteen duidelijk is wat het hoofdinstrument is van de muzikant(en) achter het project, zit het evenwicht tussen de verschillende instrumenten hier mooi in balans.

Openingstrack “A Storm In The Emptyness” is meteen een schot in de roos: een flinke uppercut van agressieve en extreme metal die productioneel verpakt zit in die eerder vermelde zachte handschoen. Die lijn wordt aangehouden doorheen zowat alle tracks: heel stevige gitaren in dikke lagen over elkaar, maar toch heel verteerbaar. De sterkste nummers zijn behalve “A Storm In The Emptiness” nog “Angst”, “Banishment” en “Hewn In Stone”. Het vuurwerk komt zoals zo vaak op het einde van het feest: “Gates Of Nations” is een parel van bijna tien minuten.

‘Salvation’ van DodenGod maakt alle beloftes waar die deze band in zijn vorige gedaante al in zich had. Het lange wachten wordt beloond met een album dat op alle punten af is. Voor andere studioprojecten in de subgenres van de metal: dit is de lat waar je over moet.

 

Bermuda Triangle

Till The End Of Days EP

Geschreven door

Sinds het debuutalbum van Alabama Shakes wereldwijd scoorde, heeft vooral zangeres en gitariste Brittany Howard een grillig parcours afgelegd. ‘Sound & Color’, het tweede album van Alabama Shakes, was heel experimenteel en vermeed vooral alles wat maar een beetje leek op de soulvolle bluesrockhits van het debuut. Daarna werd ze de frontvrouw van Thunderbitch, een soort studioproject dat wel voluit voor bluesrock ging.

Nu duikt ze op in de meidentrio Bermuda Triangle, samen met Becca Mancari en Jesse Lafser. Het trio ontstond in Nashville als een wilde ingeving, maar na het eerste spontane optreden in 2017 volgden er telkens meer. “Till The End Of Days” is reeds de derde single, na “Rosey” en “Suzanne” van vorig jaar. Toch lijkt er weinig planning en structuur te zitten achter deze Bermuda Triangle: er is geen label en voor optredens wordt nooit ver vooruit gekeken. Of er een volledig album komt, is vooralsnog een open vraag.

De drie vrouwen zingen en spelen (vooral) gitaar en nog wat andere instrumenten. De leadzang wisselt volgens de single, maar vaak zingen ze samen. Het lijkt een ode aan de vroege dagen van de rock ’n roll, toen samenzang eerder regel dan uitzondering was. Ook in de lyrics en algemene sfeer gaat het een beetje die kant op. Ging single “Suzanne” nog in de richting van Alabama Shakes, dan staat “Till The End Of Days” daar toch een eindje van. Het is mooi dat de drie getalenteerde vrouwen elk evenveel ruimte krijgen op deze voorlopig drie nummers. Brittany Howard is voor ons Europeanen de bekendste, maar het lijkt erop dat de anderen net zo zwaar doorwegen in de composities, de muziek en de zang.

Bermuda Triangle is niet meteen vernieuwend, maar het is wel een verfrissende aanpak. Of het project een lang leven beschoren is, zal de toekomst moeten uitwijzen. Het is met dit trio een beetje kantje boord, zoals wel vaker bij dergelijke spontane samenwerkingen: te goed om er niet mee door te gaan, misschien toch niet beloftevol genoeg om er hun andere carrières voor op te geven.

 

White Ring

Gate Of Grief

Geschreven door

White Ring was één van de vaandeldragers van de witch house, waarbij minimal dance geïnjecteerd werd met cold wave, gothic, noise, industrial en shoegaze, met doorgaans etherische en betekenisloze vocalen en met songtitels en een algemene sfeer die verwijzen naar het occulte en mysterie. De elektronische, onderkoelde versie van een David Lynch-soundtrack, zoiets. Dansbaar was het niet en echt vrolijk werd je er niet van. Het subgenre bloeide van pakweg 2005 tot iets voorbij 2010 en ook White Ring bracht zijn laatste werk (vóór dit album) uit in 2011. In die periode kwam White Ring niet verder dan singles en EP’s, maar nu ligt er plots een volledig album in de rekken.

Dat album werd ‘Gate Of Grief’ gedoopt. Het leunt nog sterk op witch house, maar de band zoekt ook uitwegen naar andere (sub)genres. “Close Yr Eyes” is daar een mooi voorbeeld van. Deze track begint met twee voeten in de witch house maar vervelt dan tot een ravetrack zoals we die in de jaren ’90 misschien te vaak op ons bord kregen. In andere tracks schuift White Ring op in de richting van triphop (op “Amerika”) of EBM, maar nooit in die mate dat het geen witch house meer kan genoemd worden.

Het album opent met het tegelijk ijzig-knisperende en vuile “Heavy Self Alienation”, met de typische, wazige vocale en muzikale fragmenten van de witch house. Die zitten ook in “Angels” en in “Leprosy”, samen met de andere vaste witch house-ingrediënten: vervormde percussie en spooky synths.

Hoe verder op de tracklist, hoe meer White Ring aan de slag gaat met die ingrediënten van de witch house. Soms blijven de typische vocalen (helemaal) achterwege, soms zijn de beats heel atypisch, soms gaan de synths voorbij spooky. Dat maakt dat je voorbij halfweg eerder naar horrorfilm-soundscapes zit te luisteren dan naar songs. Ook al omdat White Ring een hekel heeft aan een min of meer klassieke songopbouw of het werken met een terugkerend refrein. Dat maakt dat je als luisteraar wel heel weinig aanknopingspunten overhoudt en dat een paar tracks inwisselbaar worden. Als White Ring ergens kan overtuigen, dan is het op “Do You Love Me 2” waar een filmscore mooi blendt met Tangerine Dream en iets tribal.

‘Gate Of Grief’ is een beetje dubbel. Het album gaat tot aan de grenzen van het genre en vaak al eens over die grenzen. Voorbij de regels en definities van de witch house komt deze band dan terecht in een soort van muzikaal vacuüm. Voor de een zal dit freewheelen geniaal zijn, voor een ander te vrijblijvend. Er was een zekere moed nodig om vandaag een album als ‘Gate Of Grief’ uit te brengen, maar de tracks kunnen wel niet altijd het hoofd boven water houden. De momenten dat het wel lukt, is het niet gewoon goed, maar fantastisch. 

 

D.R.I.

D.R.I. + Primal Creation – Crossover feest doet het dak van 'De Pit' (Terneuzen) er compleet afgaan

Geschreven door

Op 14 augustus zakten we af naar De Pit in Terneuzen, net over de Nederlandse grens. Eens geparkeerd vlak voor een coffeeshop, kwamen we vrij snel aan de pittoreske zaal De Pit. Eigenlijk een gezellig café, met daarbij horende podia. Deze avond met Crossover helden D.R.I. en beloftevolle Belgische band Primal Creation was op de valreep uitverkocht.

Primal Creation - Een veelzijdige aanpak die je doorheen schudt, maar ook een krop in de keel bezorgt

Het voorprogramma werd verzorgd door de beloftevolle Belgische metalband Primal  Creation (****). De band ontstond in 2014 en bracht vorig jaar zijn debuut '’Demockracy’' op de markt. Een schijf die op heel wat bijval kon rekenen. Primal Creation is ondertussen langzaam maar zeker aan een opmars naar boven toe bezig. De heren zijn enorm enthousiast dat ze mogen openen voor de levende legende die D.R.I toch is. Bedanken de organisatie, fans en entourage uitvoerig voor deze uitgelezen kans. En hebben er duidelijk zin in , want het spelplezier loeit voortdurend uit de boxen. Uiteraard grasduint Primal Creation in dat debuut. En bewijst elk van de bandleden nog maar eens wat voor enkele uitzonderlijk getalenteerde muzikanten ze wel zijn. De verschroeiende gitaar en bas riffs tot drumsalvo's bezorgen ons dan ook de ene na de andere adrenalinestoot tot kippenvelmoment. Gerugsteund door een charismatische frontman, die niet alleen zijn uitzonderlijk stembereik in de strijd werpt maar ook zijn publiek voortdurend aanspreekt, haalt Primal Creation alle thrash metal clichés onderuit, dit door het brengen van een eerder eigenzinnige set.
Want inderdaad niet alleen uit het debuut, ook op het podium hoor je uiteenlopende melodielijnen, veelzijdige uitbarstingen tot intensieve rustmomenten waaruit blijkt dat de band een brede muzikale smaak etaleert. En hen in dat hokje 'Thrash metal' duwen de band duidelijk tekort doen is. Neem nu die lange, gevarieerde song combinatie ''Memories.. Of Diminishing returns''. Binnen die ene song zitten niet alleen gedoodverfde thrash metal elementen verborgen maar ook subtiele verwijzingen naar andere muziekstijlen. Dat gaat van je enerzijds door elkaar schudden door middel van het uitdelen van oorverdovende mokerslag, en anderzijds ervoor zorgen dat je letterlijk een kippenvelmoment voorgeschoteld krijgt dat je eerder een krop in de keel bezorgt. Niet enkel bij deze song valt dit ons op, in de hele set is dit de rode draad. Daardoor bewijst de band vooral van vele markten thuis te zijn en weigert zich in een hokje te laten duwen, waardoor een ruim publiek aan metal liefhebbers kan worden aangesproken.
Besluit: Primal Creation staat na 4 jaar hard werken op een boogscheut van een grote doorbraak naar grotere zalen en festivals. Op basis van dit schitterende aantreden in Terneuzen voorspellen we de band dan ook een gouden toekomst binnen het globale metal gebeuren. Ga ze dus zeker zien als ze uw deur passeren. Zo staat de band op 1 september o.a. op Frietrock en later diezelfde dag op Kreekrock. Meer informatie: https://www.facebook.com/pg/primalcreationband/events/?ref=page_internal

D.R.I. - Eén van de hardst werkende Crossover Thrash band zet in Terneuzen de puntjes op de 'i'
D.R.I. werd opgericht op in 1982 en heeft niet alleen zijn stempel gedrukt op dat Crossover gebeuren, ze hebben meerdere bands na hen beïnvloed. Toch zijn de heren niet naast hun schoenen beginnen lopen. Zo bleek al bij het binnenkomen van de zaal. Zanger Kurt Brecht stond gewoon aan de merchandiser om T-shirts en dergelijke te verkopen, hij zou dat na het concert opnieuw doen. Iets wat we leden van mindere goden binnen het genre niet direct zien doen. Daarvoor krijgt D.R.I. bij ons al een sterretje extra.
Daar waar andere thrash/crossover bands hun ziel hebben verkocht aan de duivel, en zijn gevallen voor de marketing of het geldgewin om in grote zalen te kunnen spelen, is een legendarische band als D.R.I. (*****) niet te beschaamd om ook voor een publiek van circa 300 man alles uit de kast te halen, alsof ze spelen voor 30 000. Dat siert hen al sinds het prille begin, en is ook de reden waarom ook wij vallen voor deze band. In Terneuzen zet D.R.I. nog maar eens de puntjes op de 'i' door vanaf het begin de aanhoorder bij de strot te grijpen, en niet meer los te laten tot de hele zaal is afgebroken.
Alsof het in de zaal nog niet warm genoeg was, steeg de temperaturen gaandeweg naar een kookpunt. D.R.I. gunt de aanwezigen geen seconde rust, en raast als een dolgedraaide bulldozer over de hoofden van de fans heen. De aanwezigen genoten zichtbaar en waren bereid hier een lang feestje te bouwen. De ene moshpit na de andere volgde. Waarop D.R.I. de lat nog maar eens hoger legde, en alle registers tot het oneindige open trekt. Uiteraard ligt bij een band als D.R.I. alles een beetje op diezelfde snoeiharde en razendsnelle lijn. Echter, door circa 1u30 de ene uppercut na de andere uit te delen, stoort dit totaal niet. Integendeel zelfs.
Besluit: D.R.I. bewijst vooral dat zoveel jaren dienst, niet per se hoeft te resulteren in een routineuze klus.
Het vuur brandt na meer dan dertig jaar nog steeds bij D.R.I , dat viel ons in het recente verleden al op, dat werd bij dit razendsnelle optreden van de levende legendes opnieuw nog maar eens duidelijk.


Organisatie: https://www.facebook.com/MusketeerOfDeath/  (Musketeer Of Death) – De Pit, Terneuzen

Muzikale dinsdagen Ieper 2018 - School is Cool, Discobar Galaxie

Geschreven door

Muzikale dinsdagen Ieper 2018 - School is Cool, Discobar Galaxie

Muzikale dinsdagen Ieper 2018

Plein Lakenhallen

Ieper

2018-08-14

Wim Guillemyn

 

Veel volk voor School is Cool

Acht jaar geleden is het reeds dat School is Cool Humo’s Rock Rally wonnen vóór The Sore Losers en Willow. Enkele hits en drie albums brachten ze ons reeds. Er was veel volk afgekomen voor deze band die in feite een breed publiek kan aanspreken. Het plein stond dan ook vol toen ze eraan begonnen. Zanger Johannes Genard blijkt nog steeds even energiek op het podium rond te huppelen. De band zit sedert 2014 terug in een vaste bezetting. Dat is eraan te horen. Ze spelen op hoog niveau en zijn ze goed op elkaar ingespeeld. Het songmateriaal is dat eveneens. Het is opvallend hoeveel singles ze tijdens een concert kunnen brengen. Van  hun eerste hit “New Kids in Town”, over naar “The World is Gonna End Tonight” tot hun laatste single “Run Run Run Run Run”. Dat gaf ons een herkenbaar en melodieus optreden. Ergens dacht ik daarbij waarom zijn ze niet even groot als bijv. Bazart? Aan hun songmateriaal of live optredens zal het alleszins niet liggen.

Daarna mocht Discobar Galaxie de mensen tot dansen aanmoedigen. Dit bekende trio, met o.a. televisiegezicht Adriaan Van Den Hoof, bracht ons een DJ-set met veel klassiekers uit verschillende genres (van hardrock tot Motown). Afwisselend maar toch met de nodige haperingen gebracht. Soms kregen we abrupte overgangen en onlogische nummerwissels. Ik moet zeggen dat een 2 Many Dj’s dat veel beter deden afgelopen zaterdag in Lokeren. Een deel van het publiek trok het zich niet aan en danste verder terwijl een groot deel de aftocht blies.

Patti Smith

Patti Smith - God bestaat en ze heeft lang grijs haar

Geschreven door


De ondertussen 71-jarige Patricia Lee Smith, beter gekend als Patti Smith bewijst al decennia lang dat zij meer dan alleen ‘The Godmother of Punk’ is. Haar veelzijdigheid is er één om u tegen te zeggen, want naast haar succesvolle muziekcarrière is Smith een gevierd poëet, een geëngageerde activiste en God weet wat nog allemaal. Maar goed, muzikaal gezien is er al meer dan genoeg stof om van te duizelen. Zo word Smith gezien als grondlegger van de punk in New York en mede door haar klassieke albums ‘Horses’ en ‘Easter’ behoort zij zonder twijfel tot de absolute rocksterren die deze planeet rijk is en was.
Een status die zich onder meer vertaalt in een plaats in de Rock and Roll Hall of Fame, een Polar Music Prize en de benoeming tot Commandeur in de Franse Ordre des Arts et des Lettres. De bewondering is dus groot, maar wat drijft een pensioengerechtigde rockgodin nog om driemaal een uitverkochte AB warm te laten maken, met de kans dat de hoge verwachtingen niet bij iedereen ingelost zullen worden? Het antwoord moeten we ergens zoeken bij een ongerepte overgave en de pure liefde voor de kunst van het woord en muziek. Wij waren Patti Smith vooral dankbaar voor dit optreden en wij waren ongetwijfeld niet de enigen.

Op de eerste avond van Smith’s verovering van Brussel was er een opvallende variatie aan leeftijden vertegenwoordigd. Een uitgesproken jong of oud publiek was er dus niet en dat doet nogmaals blijken dat haar muziek tijdloos blijft. De AB verwelkomde het viertal onder luid applaus en zonder veel rond de pot te draaien opent Patti Smith met het poëtische “Wing”, een nummer dat op haar album ‘Gone Again’ staat uit 1996. De indrukwekkende stem van Smith ging door merg en been en laat net dat één van de redenen zijn waar we voor gekomen waren. Dat Smith het activisme hoog in het vaandel draagt, is geen raadsel en dat maakte ze nogmaals duidelijk door haar nummer “Ghost Dance” op te dragen aan ‘al onze vrienden aan de Gaza strook’. Een sneer naar de heer Trump en zijn bedenkelijke erkenning om Jeruzalem tot hoofdstad van Israël te benoemen. “Ghost Dance” en zijn folkie karakter lieten ons even in de waan dat wereldvrede geen illusie is. Denk gerust aan Woodstock en je zal wel begrijpen wat we bedoelen.
Maar goed, na een goeie drie minuten beslisten we toch om van die illusie af te stappen, want met het rockende “Dancing Barefoot” zaten we terug volledig in de realiteit en zo kreeg Patti Smith de AB eindelijk volledig los. Een opvallend frisse en gedreven Patti Smith bewijst dat ze er als frontvrouw nog steeds staat. Er was natuurlijk ook ruimte voor een ferme streep poëzie, of wat had u anders verwacht. Zo las ze een stuk voor uit haar nieuwe boek ‘The New Jerusalem’, het voorlezen deed ze trouwens met een gebroken bril. Best wel hilarisch en iets waar ze zelf ook mee kon lachen. Niet veel later brengt de poëet in Smith ook een eerbetoon aan de Russische filmregisseur Tarkovsky. De afwisseling tussen songs en poëzie is eigenzinnig en experimenteel te noemen, maar wie daar om maalde, zat gewoon op het verkeerde optreden. Wat zou het haar ook kunnen schelen, want Patti Smith was vanavond gewoon de baas.
Op enthousiasme staat geen leeftijd, maar halverwege de show was het niet onbegrijpelijk dat Smith wat energie moest bijtanken in de coulissen. Haar band zag het moment schoon om zelf eens te shinen, maar dat wilde niet echt lukken. Op “People Who Died” van The Jim Caroll Band zat het publiek duidelijk niet te wachten. Wij waren blij dat dit intermezzo slechts één volledige cover aanhield, want we vreesden dat de schwung er zo wat uit werd gehaald. Met het geladen “Ain’t It Strange” trachtte Smith de draad terug op te pakken en dat lukte wonderwel.
Haar verbetenheid en overtuiging waren trouwens één van de troeven van deze performance. Dat was zeker ook het geval bij “Summer Cannibals”, een nummer die ze samen met haar ondertussen overleden man Fred ‘Sonic’ Smith schreef. Dat Smith haar man na al die jaren niet is vergeten, werd nogmaals duidelijk toen ze haar grootste hit “Because The Night” opdroeg aan hem. Even werd het gênant toen Smith’s stem tegenspartelde, maar ze herpakte zich zonder verpinken en zette de AB niet veel later in vuur en vlam. De hoogtepunten volgden elkaar daarna in sneltempo op, want met “Pissing In a River” en “Gloria” liet Smith ons oude punkhart sneller slaan en dat was al even geleden.
Na al dat geweld vond de band het welletjes. Vaarwel Patti Smith en tot straks. Na enkele minuten achter het gordijn realiseerde de band zich dat het leuker was op het podium dan ernaast. De lokroep van het zingende publiek moet daar zeker voor iets tussen hebben gezeten. “Gloria” weergalmde nog door de zaal toen Smith een verrassend intieme cover neerzette van “Can’t Help Falling in Love”. Nogmaals bedankt daarvoor, Elvis Presley zal je eeuwig dankbaar blijven. Afsluiten deed Patti Smith met “People Have The Power”, een krachtig statement die ons deed geloven dat er op 14 oktober wel veel zal veranderen.

Patti Smith bewees in de AB dat ze ook na 71 lentes nog relevant is als artieste. IJzersterke nummers dienen natuurlijk als basis. Maar opvallend blijft de overgave die ook live in haar nummers steekt. Dat maakt van Patti Smith nog steeds een must see in het overspoelde muzieklandschap. Daarnaast barst Smith van het charisma en zo weet ze ook met minder toegankelijke kunstvormen, als daar zijn poëzie, weg te komen voor een groot publiek. Zonder veel moeite en met veel gevoel voor humor en zelfrelativering bewees deze levende legende dat ze meer is dan haar verleden alleen. Een larger than life figuur die je nog zelden tegenkomt. Bedankt Patti Smith.

Setlist:
Wing - Ghost Dance - Dancing Barefoot - Summer Cannibals - Beds Are Burning - The New Jerusalem - Peaceable Kingdom - People Who Died - Ain’t It Strange - Tarkovsky (The Second Stop is Jupiter) - Because the Night - Pissing in a River – Gloria - Can’t Help Falling In Love - People Have The Power

Dank aan Dansende Beren http://www.dansendeberen.be

Neem gerust een kijkje naar de pics
http://www.musiczine.net/nl/fotos/patti-smith-13-08-2018/
Organisatie: Ancienne Belgique, Brussel

Alcatraz Metal Festival 2018 – een overzicht van de driedaagse

Alcatraz Metal Festival 2018 – een overzicht van de driedaagse
Alcatraz Metal Festival 2018
Lange Munte
Kortrijk
2018-08-10 t/m 2018-08-12
Erik Vandamme en Frederik Lambrecht

Door de jaren is Alcatraz Metal Fest uitgegroeid van één dag festival in Deinze tot een volwaardig festival van drie dagen, en twee podia. Vorig jaar stonden we wat sceptisch tegenover die nieuwe wending. We stelden echter vast dat de intimiteit en gezelligheid, zo eigen aan Alcatraz Metal Fest, ondanks die groei, toch overeind is gebleven. Ook in 2018 was dit de voornaamste factor waardoor we weer over de streep werden getrokken. Bovendien staan er over drie dagen verdeeld toch heel tot de verbeelding sprekende metal tot hardrock kleppers als Status Quo, Dee Snider, Helloween, Behemoth en Dimmu Borgir ander veel moois op de affiche.

dag 1 - vrijdag 10 augustus 2018 - Pro-Pain raast opnieuw, de betere versie van Manowar - Venom Inc. en Amorphis uitmuntend!

Eén van de meest ondankbare taken? Een festival weekend openen. De meeste mensen komen net toe, hollen naar de kassa voor drank bonnetjes of zijn bezig met hun tent op te zetten op de camping. En toch was de SWAMP tent al heel goed gevuld voor Belgische trots Bark (****). Niet zo verwonderlijk. Bark heeft een ijzersterke live reputatie. Dit in grote mate dankzij de kruisbestuiving tussen tovenaars met riffs, een drummer die zijn drumvellen bedient alsof zijn leven daar vanaf hangt. Maar vooral een frontman/zanger die ondanks zijn kleine gestalte, grootheid uitstraalt van een imposante reus. En dan hebben we het zowel over zijn stem als zijn charismatische uitstraling op dat podium. Bark schudt dan ook, zoals we dat ondertussen van hen gewoon zijn, Alcatraz Metal Fest wakker door het brengen van een verschroeiende harde set, waarbij alle geluidsmuren prompt worden afgebroken. (Erik VD)

Na de wake-up call van Bark opende de Zweedse stoner/rock band The Quill (**) het hoofdpodium. Niet zo beukend als voorgaande band, maar meer een rustige mix van bands als Black Sabbath, Led Zeppelin  en Soundgarden. De vocalen van frontman Ekwall waren een lust voor het oor, maar op zich was de muziek van deze band niet zo opzienbarend persoonlijk gezien. Ook het feit dat ik tijdig in de tent aanwezig was om één van mijn favoriete bands op deze planeet te aanschouwen – Pro-Pain – speelde niet in hun kaart. (FL)

‘Pro-Pain brengen de perfecte kruisbestuiving tussen metal en Hardcore in zijn meest pure zin, en dit zorgt voor een ware wervelstorm boven de festivalweide van Antwerp Metal Fest.’ schreven we over het aantreden van Pro-Pain (*****) op dat festival in 2016. We volgen de band reeds vanaf het prille begin, zagen hen meerdere keren aan het werk en stellen vast: Pro-Pain stelt nooit teleur. Dat is in grote mate dankzij het feit dat de band ondanks de grote successen altijd met beide voeten op de grond is blijven staan. Pro-Pain spreekt trouwens zowel de hardcore fan als de metal liefhebber aan. Maar het is dus de kruisbestuiving tussen klasse muzikanten en de impostante beer van een frontman die zijn publiek liefdevol omarmt om dan mokerslag na mokerslag uit te delen, waardoor de SWAMP stage heel vlug in vuur en vlam staat, dat ervoor zorgt dat ook nu het dak er compleet af gaat. (Erik VD)

Indien je aanwezig wou zijn op mogelijks één van de laatste shows van onze Belgen Diablo Blvd. (**), dan kon je vandaag niet om hun optreden heen. Vooral het feit dat Belgische bands steeds onderwaardeerd worden in de metalscène schopt zanger Alex Agnew tegen de schenen. Qua optreden was de show grotendeels vergelijkbaar met deze van op Graspop een kleine 2 maanden geleden. Muzikaal gezien niet zo bijzonder deze hard rock met blues en groove in verwerkt, maar de stem van Alex geeft mij nog altijd het gevoel dat ik naar Danzig aan het luisteren ben, en met een afsluiter als “Black Heart Bleed” bewijzen deze mannen toch dat ze een potje muziek kunnen maken. Feit is dat er toch heel wat volk stond te kijken, mede ook doordat er dus geen overlappingen zijn op Alcatraz, iets wat dezer dag nog heel uitzonderlijk is. (FL)
The Atomic Bitchwax, afgekort TAB, verwijst naar een song van Monster Magnet. De link naar de spacerockers is niet toevallig, want liefst twee derden zijn tewerkgesteld bij Dave Wyndorf. Het grote verschil tussen beide bands is echter het feit dat The Atomic Bitchwax volledig de richting kiest van de riff.’ Zo staat te lezen in de omschrijving over The Atomic Bitchwax (***1/2). We schreven in onze notities ‘riffen, riffen en nog eens riffen’. Want inderdaad daar draait het om bij deze band. De scheurende, soms ellenlange gitaar solo's snijden als een scherp scheermes in je vlees, waardoor je prompt begint te headbangen tot je hoofd dol draait. The Atomic Bitchwax dompelt de SWAMP Stage onder in een gezapig stonerrock sfeertje, en bezorgt de liefhebber van de ultieme riff dan ook de ene na de andere adrenalinestoot. (Erik  VD)


Dat de gitaar ook bij Ross the Boss (***1/2) een belangrijke plaats inneemt is niet zo verwonderlijk. Als voormalige gitarist van Manowar werkte Ross The Boss mee aan de wellicht sterkste schijven van deze legendarische band, in de periode 1980 tot 1989 dus. Laten we alvast stoppen met vergelijken. Ross the Boss is geen Manowar en visa versa. Wat we wel voorgeschoteld krijgen is een gitarist die op zijn leeftijd nog niets van zijn vuurkracht heeft verloren. De man laat zich bovendien omringen door al even gedreven muzikanten. Zeg nu zelf.
Bassist Mike LePond (Symphony X), drummer Kenny ‘Rhino’ Earl (eveneens ex-Manowar) en Marc Lopes blijken elk op hun eigen wijze een meerwaarde te vormen binnen het geheel.
Ross The Boss bracht op Alcatraz een speciale Manowar set, en deed de haren op onze armen recht komen van innerlijk genot. Wellicht niet op datzelfde hoge niveau als het origineel, maar wel met diezelfde vuurkracht waardoor je met de vuist in de lucht elk van die songs uit volle borst meebrult van begin tot einde. (Erik VD)

Na de droge mond van het meekwijlen met ‘Battle Hymns’ was het tijd voor een potje Grieks thrash metal. Enkele jaren geleden werd ik positief verrast door het tempo waarop deze mannen hun muziek live neerzetten en dus was ik er als de kippen bij om Suicidal Angels (***1/2)  te verwelkomen in Kortrijk. Met reeds 6 studio albums op hun conto sinds 2001 – en waarvan ik fan ben van ‘Dead Again’ en hun laatste full-length ‘Division of Blood’ hebben ze dus ook al moeite om een setlist unaniem vast te leggen veronderstel ik. De old-school thrash deed de tent daveren en de overgave van de Grieken ging vlotjes over naar het publiek. Moshen, headbangen en crowdsurfing was overheersend, en dan vooral bij nummers “Bleeding Holocaust” en “Seed of Evil”! Ja, jonge honden die de kunst van thrash metal onder de knie hebben. (FL)

De heer Dee Snider (****) is sinds die legendarische concerten met Twisted Sister op vorige edities van Alcatraz Metal Fest een graag geziene gast geworden in Kortrijk. De man stelt zijn derde soloalbum ‘We Are The Ones’ voor. Maar het zijn toch voornamelijk die Twisted Sister songs die het publiek wakker schudden. Kleppers als “You can't stop rock'n'roll”, “I Wanna rock” en het weer tot oneindig uitgesponnen “We're not gonna take it”, worden van begin tot einde, van vooraan tot ver naar achter mee gebruld tot de kelen schor beginnen te worden. Dee Snider brengt uiteraard songs uit zijn nieuwste schijf, die eigenlijk in verlengde liggen van zijn eerder werk. Echter, niemand maalt daar om. De man is een klasse entertainer die perfect weet hoe hij zijn publiek uit zijn hand moet doen eten. Ook al gebruikt hij daarvoor gedoodverfde kwinkslagen of clichématige trucs. Er ontstaat wederom een wervelende rock tot heavy metal feest zoals je wellicht al veel hebt meegemaakt met een artiest als Dee Snider. Maar waar je nooit genoeg van krijgt. (Erik VD)

Het verschil tussen Venom Inc. (*****) en Venom? Daar waar we bij het aantreden van Venom vorig jaar toch wat op onze honger bleven zitten, waren we deze keer direct vertrokken voor een wilde rit over hobbelige wegen boordevol gevaren. Venom Inc. bestaat niet alleen uit klasse muzikanten. De imposante stem en uitstraling van zanger Tony Dolan (‘The Demolition Man’) doet de haren op onze armen recht komen. Of dat van angst is of puur innerlijk genot? , dat laten we in het midden. Gerugsteund door een al even verschroeiend uitpakkende gitarist Jeff  ‘Mantas’ Dunn en mokerslagen uitdelende drummer Anthony ‘Abaddon’ Bray werden niet alleen songs gebracht uit het overal heel goed ontvangen debuut 'Avé'. Uiteraard mag een Venom klepper zoals “Black Metal” niet ontbreken, maar dit werd in tegenstelling tot de  tot vervelens toe uitgesponnen versie van Venom vorig jaar, met zoveel vuurkracht gebracht dat er een aardbeving ontstond in de tent. Waardoor we even vreesden dat de vier ruiters van de Apocalyps Alcatraz letterlijk zouden verwoesten.
Kortom, Venom Inc. blies ons compleet omver, door het brengen van een oorverdovende set die niet alleen trommelvliezen deed barsten, maar ook de zon ondergaan en de duisternis neerdalen over de festivalweide. (Erik VD)

Om eerlijk te zijn ik stond toch wat sceptisch tegenover de komst van Status Quo (****1/2) op Alcatraz Metal Fest. Mede door het overlijden van Rick Parfitt vreesde ik eerlijk gezegd voor een flauwe solo set van Francis Rossi, boordevol Status Quo songs. Vanaf opener “Caroline” konden we die sceptische kijk op de zaak prompt in de vuilnisbak gooien. Met respect voor het verleden, hoor je een fris montere band op dat podium, die er duidelijk zin in heeft. Francis Rossi heeft zich bovendien laten omringen door muzikanten die de songs naar een hoger niveau optillen. De band straalt na een moeilijke periode enorm veel vitaliteit uit. Dat is ook te merken als kleppers gebracht worden als “Roll over lay Down”, “Whatever You Want” tot “Down Down”. Gezapige meezingers waarop wij als tiener wijdbeens stonden te headbangen en de teksten meebrulden, bij voorkeur tijdens het bespelen van een luchtgitaar. Diezelfde jonge uitstraling van toen spreidt de band anno 2018 weer tentoon. Achter de coulissen vernamen we dat er zelfs een nieuwe plaat zou uitkomen. Op basis van dit sterk optreden op Alcatraz, ziet de toekomst van Status Quo er in elk geval weer heel rooskleurig uit. Met een cover als “Rockin' all over the world” zet Status Quo die stelling nog wat meer in de verf. Pure klasse. (Erik VD)

Amorphis
(****)  is een Fins metal band die reeds sinds 1990 stevig aan de weg timmert. De  muziek van Amporphis staat bol van atmosferische, complexe riffs. De band wist ons vorig jaar al te overtuigen op Graspop metal fest. We schreven over hun optreden  ‘Gaande van Doom, Death tot heavy metal. Maar ook 'non-metal' invloeden vinden we terug in de muziek van Amorphis. Zonder meer zorgt dit ervoor dat een ruim publiek aan liefhebbers van eerder ingewikkelde riffs en drumpartijen overslag zouden moeten gaan. Het bleek in de Marquee in elk geval te zorgen voor een hoogstaand potje metal, waarbij de haren op de armen haast de gehele tijd rechtop kwamen te staan van puur innerlijk genot.’
Ook op Alcatraz Metal Fest zorgden ze voor een intensieve, donkere trip die recht in je hart boort, tot geen spaander geheel blijft van je ziel. Althans zo voelt die complexe, gevarieerde set nog het meest aan. 'Intensief tot het kwadraat’ schreven we in onze notities. Maw een tot de verbeelding sprekende optreden van Amorphis op SWAMP Stage. (Erik VD)

Brides of Lucifer (***1/2) sloot op de eerste festivaldag de mainstage af met een heel theateraal aanvoelende set, waar bekende songs in een tot de verbeelding sprekend kleedje werden gestoken. In grote mate dankzij de talentvolle zangpartijen van het Scala koor, die met hun engelachtige - of zijn het duivelse - stemmen de aanhoorder in diepe ontroering brachten. De enige voorwaarde is dat u zich als aanhoorder letterlijk laat meedrijven over die walmen van intense duisternis, zonder daar teveel bij na te denken. Daardoor kwamen we weer een beetje tot innerlijke rust na al die orkaanuitbarstingen van voorheen.
Wie echter een feestelijk einde wilde breien aan die eerste festivaldag, vóór de nacht in te duiken zal zich wellicht beter hebben kunnen vinden bij Bizkit Park (****) die met een snoeiharde set, boordevol knipogen en kwinkslagen nu-metal kleppers bracht op een zodanige hoogstaande wijze waarvan Limp Bizkit - die op zaterdagavond de mainstage afsloot -  nog iets kon van leren.  (Erik VD)

dag 2 - zaterdag 11 augustus 2018 - Orange Goblin de stonerkoningen - Municipal Waste in hoogste versnelling en Limp Bizkit de valse noot

Was de eerste festivaldag geëindigd met enkele stevige regenbuien, dan straalde de zon weer uitbundig op de tweede festivaldag van Alcatraz Metal Fest. Opvallend, als je het over de gehele dag bekeek kwam er wel wat volk opdagen. Maar de eigenlijke volkstoeloop kwam pas op gang naar de avond toe. Veel mensen kwamen duidelijk om Limp Bizkit aan het werk te zien. De band zorgt voor heel wat controverse. De meningen achteraf lagen dan ook uiteen.

Fozzy (*) bestaat blijkbaar uit een ex-worstelaar Chris Jericho en maakt radiovriendelijke rock…behalve het feit dat hij intens omging met het publiek (hij maakt een wandeling door het volk) en het feit dat hij zijn worstelkunstjes voortoonde door in de tentpilaren te kruipen was er niet veel soeps aan deze band voor mezelf, maar ja, smaken kunnen verschillen natuurlijk en hopelijk hebben de fans genoten. Op naar de volgende. (FL)

Het Spaanse thrash metal vijftal Crisix (***1/2) opent de SWAMP stage met een knaller van formaat. In onze regionen is de band nog niet zo bekend. Nochtans bracht Crisix recent  zijn vierde album op de markt.  Het leuke aan een band als Crisix is dat ze zich niet laten vastpinnen op één enkele muziekstijl, dat bleek al uit hun vorige albums en wordt op de nieuwe schijf verder gezet. Ook live krijgen we en bont allegaartje van uiteenlopende stijlen. Op het fundament van thrash metal wordt duidelijk verder gebouwd met invloeden uit metalcore. Echter horen we eveneens death metal en punk binnen de sound van Crisix.
Kortom, herkenbare Thrash metal riffs naar voor brengen, maar heel bewust niet binnen de lijntjes kleuren, dat is de rode draad van wat Crisix ons voorschotelt. (Erik VD)

Act Of Defiance (***1/2) timmert met zijn mix van thrash metal en speed metal, waar ze ook nog wat elementen death metal aan toe voegen, sinds 2014 aan de weg. De bandleden zijn niet aan hun proefstuk toe. 'We vinden ex-Megadeth dienaars Chris Broderick (gitaar) en Shawn Drover (drums). Na hun debuut hadden ze zich versterkt met de veelzijdige strot van Henry Derek en Shadows Fall-gitarist Matt Bachand op bas', lezen we op de website. Dat resulteert in verschroeiende riffs gebracht door klasse muzikanten die inderdaad weten met wat ze bezig zijn. Gelukkig staat die perfectie de spontaniteit niet in de weg, waardoor de eerste echte moshpits een feit zijn.
Kortom, Act Of Defiance brengt net als zijn voorganger een vooral heel gevarieerde set , en weigert zich eveneens vast te pinnen op één enkele muziekstijl. Het siert hen. (Erik VD)

Na twee gezapige, maar heel degelijke optredens in SWAMP stage was de tijd gekomen voor een eerste echt hoogtepunt. Orange Goblin (****) is een Stoner rock band bestaande uit stoere bonken, waarmee we eigenlijk liefst geen ruzie krijgen. De heren stormen door de tent als een meute losgeslagen bloedhonden die in een porselein winkel zijn terecht gekomen. Vanaf die eerste noot grijpt Orange Goblin zijn publiek bij het nekvel, en laat niet meer los tot er iedereen murw is geslagen. Met als resultaat dat de moshpits en crowdsurfers ons over de hoofden vliegen. Mokerslag na mokerslag deelt Orange Goblin uit, tot geen spaander geheel blijft van de tent. Nochtans bezorgt de vriendelijke frontman ons eveneens meermaals een glimlach op het gezicht , net door regelmatig grappige kwinkslagen uit te delen, naast die voornoemde mokerslagen. De band haalde eveneens een fan met een beperking op het podium die even mocht meezingen, waardoor ze plots in onze achting zijn gestegen.
Kortom, net door te schipperen tussen humor en het uitdelen van kopstoten, ontstaat een wervelend stoner rock feest, met massa crowdsurfers en dergelijke meer. (Erik VD)

Na het overlijden van Lemmy werd ook Motörhead ten Grave gedragen. Phil Campbell and The Bastard Sons (****) speelt  zowel eigen werk als versies van nummers van Motörhead naar voor. Het meest opvallende is dat Phil Campbell and The Bastard Sons het rock gehalte, zo eigen aan Motörhead hoog in het vaandel blijft dragen, maar er zich niet gemakkelijk vanaf maakt door enkel covers te brengen van zijn voormalige band. Net door het combineren van lekker aanstekelijke eigen songs, met Motörhead kleppers , krijgt hij de handen dan ook moeiteloos op elkaar.
Besluit: Vooral draait Phil Campbell and the Bastard Sons een bladzijde om, met respect voor het verleden en het oog op de toekomst gericht. De fans van eerlijke rock-'n-roll van de meest pure soort, waaronder wij onszelf ook erkennen, genoten met volle teugen van deze rock show. (Erik VD)

Mr. Big (*),
een grote naam uit de rockscene stond ook op de affiche geprogrammeerd. Maar om nu helemaal warm te lopen van zijn show, neen, daarvoor klonk hij niet overtuigend en zat er te weinig schwung in de muziek. Er werd uiteraard wel geslowd op zijn bekendste hits “To be with you” en de verrassende cover “Wild World” van Cat Stevens. Een optreden om vlug te vergeten. (FL)

Terwijl we de slechte smaak van Mr. Big wegspoelden begon het aardig vol te lopen in de Swamp stage voor Municipal Waste (****). Deze crossover op hard en snel tempo was een verrijking in vergelijking met sommige rock bands op de affiche. De eerste tonen van “Mind Eraser” zette de tent op stelten, nummer “You’re Cut Off” ontwaakte de zweetdruppels op ieders hoofd en het einde van “Born To Party” bevestigde dit topoptreden! Ondergetekende voltooide 8x de crowdsurfpoging en danste gedwee mee in het feest met “Terror Shark”, het snelle “Beer Pressure”, “Sadistic Magician” en voltreffer “Unleash the Bastards” waarbij velen het tempo van de circlepit niet overleefden. Hoedje af!! (FL)

Ooit was ik een enorme fan van het zogenaamde Female Voice metal genre. De laatst jaren krijg ik echter het gevoel dat ik die stijl wat ben ontgroeid. Als er één band is die ik tot op heden nog steeds een warm hart toedraag, dan is het Epica (*****) wel. Niet alleen wat platenwerk betreft, ook live weet Simone Simons en haar band me steeds koude rillingen en kippenvelmomenten te bezorgen. Ook op Alcatraz Metal Fest legt Epica de lat enorm hoog, en brengt een gevarieerde set naar voor waar kleppers “Sancta Terra”, “Unchain Utopia” en indrukwekkende afsluiter “Consing to Oblivion” niet mogen ontbreken.
Kortom, Epica slaagt erin om een symfonisch hoogstaand concert te spelen, omgeven van donkere intensieve walmen, op een zodanig hoogstaande en verschroeiend intense wijze, zoals we dat helaas te weinig tegen komen binnen dat typische Female Voice Metal gebeuren. Dat was in de beginjaren het geval, dat blijkt nog steeds in 2018 het geval. (Erik VD)

Bij het vallen van de duisternis is de tijd gekomen voor de donkere acts om ervoor te zorgen dat die poorten van de Hel weer eens compleet open gaan. Dimmu Borgir (****) laat de lichten letterlijk doven op de Prison stage. Hun symfonische black metal bezorgt je koude rillingen, het lijkt wel alsof we in een satanisch ritueel zijn terecht gekomen. De band brengt uiteraard oudere songs, maar plaatst ook de nieuwe schijf 'Eonian' in de picture. Frontman Shagrath vroeg of we klaar waren voor de Apocalyps. Die werd meteen ingezet door “ Progenies of the Great Apocalypse” waarbij alle registers nog eens werden open gegooid. Prompt verdween de zon achter de wolken, en hulde Alcatraz zich in complete duisternis en dan moest de echte Apocalyps nog komen. (Erik VD)

Liet Dimmu Borgir die Apocalyps ontstaan, dan deed Satyricon (*****) daar nog een paar schepjes bovenop. Het grote verschil met hun voorganger is dat Satyricon veel melodieuzer tot intensiever klinkt. Vooral de duivelse stem van Satyr (Sigurd Wongraven) die recht door merg en been gaat, drijft je, eens onder zijn invloed gekomen, tot absolute waanzin. Gerugsteund door muzikanten die net door die donkere melodieuze riffs de vier ruiters van die Apocalyps pas echt doen verrijzen, verlegt Satyricon dan ook een grens waar eigenlijk geen grenzen zijn binnen het donkere Black en aanverwant metal gebeuren. Zowel vocaal als instrumentaal voelt het aan alsof een griezelige klauw je meesleurt naar de diepste kelders van de hel, waar de vuurtongen je voetzolen likken.
Kortom, was de temperatuur op deze tweede festivaldag al vrij hoog, dan doet Satyricon door middel van opborrelende lava komende uit voornoemde Hel, het  tot een absoluut kookpunt stijgen. Diep onder de indruk, keken we na dit optreden onze eigen demonen dan ook strak in de ogen, en bleven totaal van de kaart achter in de meest duistere hoek van onze ziel. (Erik VD).

Na al die duistere gedachten was een lekker feestje een welgekomen verademing. Voor het eerst op deze tweede festivaldag was de festivalweide echt goed vol gelopen tot ver naar achter. Limp Bizkit (**) trok ons in het verleden net door de charismatische houding van Fred Dust  gecombineerd met aanstekelijke songs ook als niet fan van het genre telkens over de streep. Helaas op Alcatraz Metal Fest zorgde dat ellenlange geleuter tussen de songs ervoor dat we eerder een uit de hand gelopen talkshow voorgeschoteld kregen, dan een concert. Nochtans waren er voldoende leuke meezingers zoals “My Generation”, “Rollin'” en “Take a Look Around” die de ook ons deden opspringen. Eveneens al dan niet geslaagde covers deden ons enerzijds meezingen, anderzijds eerder de wenkbrauwen fronsen. De fans zal het echter worst wezen, want we zagen mensen van vooraan tot helemaal achteraan mee dansen, springen en compleet uit de bol gaan. Iets waar eigenlijk bijna geen enkele band is in geslaagd tijdens het weekend stelden we naderhand vast.
Kortom, Limp Bizkit bracht een concert dat zal zorgen voor heel uiteenlopende meningen. Ons kon Limp Bizikt deze keer echter niet overtuigen, doordat te focus iets teveel lag op ellenlang geleuter, en te weinig op de muziek zelf. Maar entertainment en een wervelend volksfeest, Dat kregen we dan weer wel voorgeschoteld. (Erik VD)

Het Italiaanse Ufomammut (****) brengt een eigenzinnige mix van doom, sludge, psychedelica en stoner. De heren hebben negen full-albums uit sinds hun opstart in 1999 zodat we ons aan een bloemlezing van hun werk mogen verwachten. Toen we de band zagen aantreden op Dunk!festival enkele jaren geleden schreven we daarover: ' De snoeiharde gitaar/drum uithalen, gecombineerd met uiteenlopende beelden op het scherm, zorgden voor een oorverdovende en hard einde van een geslaagde dag. De songs zijn heel langdradig van opbouw, gaan soms de trage Doom weg op, om dan als een slag in je gezicht uiteen te spatten.'
Ook op Alcatraz Metal Fest werd deze stelling nog wat meer in de verf gezet. Als ultieme slaapmutsje, kregen we dus vooral een uiterst donkere psychedelische trip voorgeschoteld. De perfecte, rustgevende afsluiter van deze tweede festivaldag dus, waarbij we geen geestenverruimende middel nodig hadden, om in hogere sferen terecht te komen. (Erik VD)


dag 3 - zondag 12 augustus 2018 - Alestorm feest erop los, Behemoth laat Dimmu Borgir een poepje ruiken en nostalgisch Helloween

Het gespreksonderwerp van de dag bleek dat optreden van Limp Bizkit op zaterdag. De pro en contra's vlogen in het rond. De meningen liggen tot op heden nog steeds ver uit elkaar. Dit geheel terzijde maken we ons op voor de laatste festivaldag. Er was toch opvallend meer volk komen opdagen dan op de twee vorige festivaldagen hadden we de indruk. Ondertussen was er ook een programmawijziging en zou Sepultura omstreeks 22u30 spelen op de SWAMP stage en werd Exhorder verplaatst naar de Prison Stage. Terwijl Helloween met hun tour 'Pumpkins United' twee uur het beste van zichzelf mocht geven tussen 22u en middernacht, om de deze festivaldag af te sluiten.

Dag 3 begon wat vreemd, een grote massa death metal fans stond samengetroept in de Swamp stage, om tot de conclusie te komen dat Pestilence pas na Orden Ogan zou optreden…de reden dus ook waarom de affiche werd aangepast. Soit, ik slofte naar Orden Ogan (*) en aanschouwde enkele minuten de Wild West Metal (what’s in a name??!!). Neen, dan nog liever de pogingen tot hanteren van instrumenten in de ‘Monster tent’ aanhoren hehe. Dusja, terug naar het begin, want Pestilence (***) stond deze keer wel paraat. Hollander Patrick Mameli is nog de enigste originele bandlid van deze death metal band met fusion en progressieve invloeden in verwerkt. Met hun recentste plaat ‘Hadeon’ – die goed door de media werd ontvangen – was dit voor de meeste toeschouwers een nieuwe kennismaking met deze band. Voor de ietwat oudere fans zullen topplaten ‘Consuming Impulse’ en ‘Testimony of the Ancients’ nog verdacht goed in hun geheugen gegrift staan. Duidelijk werd dit toen nummers “Dehydrated”, “Chronic Infection”, topper “Out of the Body” van hun 2e album werden gespeeld en “Subordinate to the Domination” en “Commandments” van hun debuutplaat de zaal wild maakten. Waarschijnlijk zullen velen ook hun wenkbrauwen gefronst hebben bij de kleine gitaarsteel die door de frontman werd gebruikt.
Niettemin, deze show smaakte naar meer. Een circlepit werd aanbevolen door de band, ondanks het – volgens hen – vroege ochtenduur. Geen probleem voor de meesten, want ik durf wedden dat ze al erger hebben meegemaakt ;-) (FL)

Op naar de volgende death metal band dan: Gruesome! (***1/2) Ooit begonnen als eerbetoon voor legendarische gitarist/zanger Chuck Schuldiner van de band Death, ondertussen al bezig met het creëren van eigen muziek in dezelfde stijl. Oké, een nummer van hun held mocht niet ontbreken, en wat voor één!! “Pull the Plug” werd door deze mannen als afsluiter gebruikt in hun setlist en de headbangers en luchtgitaristen hadden de tijd van hun leven! Maar zoals gezegd: ook eigen materiaal klonk in de gekende Death stijl en het was likkebaarden. Fans van deze muziek moeten zeker en vast een hun albums ‘Savage Land’ en ‘Twisted Prayers’ uit 2018 checken! Gitaartechnisch stond deze band pal en koppel daar de uitstekende strot van Matt Harvey aan en je hebt een dodelijk collectief. Oké, niet alles verliep op hoog niveau, maar toch chapeau om deze muziekstijl en herinneringen terug naar boven te brengen! (FL)

Volgende band stond paraat op het hoofdpodium en betrof een reünie van Exhorder (**1/2). Deze thrash band met een grote portie groove in verwerkt heeft in de beginjaren ’90 twee albums uitgebracht, maar in 1994 werd de stekker uitgetrokken. Voor sommigen zal deze band niet zoveel belletjes doen rinkelen (ja, ik ben erbij), maar blijkbaar waren velen paraat om een oorlog te starten in de pit. Als je natuurlijk van jezelf als band zegt: ‘hoe meer jullie drinken, hoe beter wij klinken’,dan ontbeer je toch zelfovertuiging. Iets wat helaas ook merkbaar was tijdens de show. Nee, helaas zijn er betere thrash bands met voldoende groove in hun spel. (FL)

De Ierse band Primordial (***1/2) brengt een mix van Celtic Folk en black metal. Als openingsact op de derde festivaldag is het uiterst moeilijk om een vermoeid publiek echt over de streep te trekken. Echter slaagt Primordial er wel in duistere walmen over de SWAMP stage te doen waaien, die mooi aansluiten bij de donkere afsluiters van de tweede festivaldag. Leuke act om nog een beetje langer in die atmosfeer te vertoeven , deze Primordial. De Folk elementen doen ons eerder denken aan sage en legendes uit volksverhalen. De meest in het oog springende bandlid is frontman Alan Averill die net door zijn tomeloze inzet en stem die eerder vernoemde sage en legendes letterlijk tot leven brengt, alsof mystieke wezens elk moment uit het niets om de hoek zullen verschijnen. Heel intens allemaal, maar we konden ons niet van de indruk ontdoen dat deze bijzonder aantrekkelijke Folk/Black muziek het best tot zijn recht komt in een intieme en donkere omkadering, en niet op klaarlichte dag. (Erik VD)

Tijd voor een aantal wild piraten feestjes. Alestorm (****) heeft de gewoonte om, met het verstand op nul, een wervelend feest te doen ontstaan. De festivalweide is prompt heel goed vol gelopen. De band heeft er, naar goede gewoonte, weer enorm veel zin in. Alestorm neemt zichzelf niet al te serieus, er is al genoeg miserie in de wereld. Een opblaasbare eend, kilts, piratenliederen en veel bier. Het werd ons allemaal voorgeschoteld. Alestorm zorgde voor een zee van crowdsurfers, en de eerste echte grote wall of death. Er ontstaat prompt een indrukwekkend Folk/powermetal feest zoals je niet vaak tegen komt. Na al die donkere acts van voorheen, was dit volksfeest een ware verademing. Zowel de band als de fans tot ver naar achter gingen dan ook compleet uit de bol. Een uur lang worden alle registers open gegooid, en zien we naderhand niet anders dan lachende gezichten richting bar of SWAMP stage wandelen. (Erik VD)

Het optreden van de Amerikaanse melodieuze death metal band The Black Dahlia Murder (***) is prompt een domper op de feestvreugde. De band brengt een chaotische, oorverdovende set naar voor, die recht door je hart boort. Door de bonkende drum en gitaar riffs, en daarop volgende onaards aanvoelende vocalen, ontstaat een kortsluiting in je hoofd die je tot waanzin drijft. Alsof je zonder medelijden tegen een muur van geluid wordt gekwakt, telkens opnieuw en opnieuw. Helaas gaat alles net iets te veel die monotone kant uit, waardoor de aandacht gaandeweg verslapt. Een beetje meer variatie had gerust gemogen. Maar de aanhoorder die zich gewillig laat hypnotiseren door die verschroeiende klanken, vertoeft wellicht in hogere en donkere sferen, ver verwijderd van de realiteit. (Erik VD)

Geef ons , wat de mens onderdompelen in duistere atmosferen betreft, echter maar de Poolse symfonische blackened/death metal gezelschap Behemoth (*****). De gedreven manier waarmee de band op klaarlichte dag de zon doet verdwijnen achter donkere, dreigende wolken is best indrukwekkend te noemen. Net door het voortdurend schipperen tussen harde en meedogenloze death metal en satanische Black Metal rituelen, zorgt Behemoth voor een intensieve totaalbeleving waardoor het angstzweet je op de lippen staat. Frontman Nergal onderging ondertussen een beenmergtransplantatie en overleefde leukemie, maar daar is niets van te merken. De frontman ontpopt zich tot een ware volksmenner die zijn gelovigen bekeert tot het ultieme duister. Keer op keer krijgen we koude rillingen dankzij die bijzondere demonische stem van Nergal. Gerugsteund door muzikanten die door al even verschroeiende klanken, letterlijk vuurballen op het publiek afschieten tot niemand meer overeind staat. Die vuurtongen van de Hel komen zelfs van alle kanten, het lijkt wel alsof Behemoth in een uur tijd die poorten naar die Hel nog maar eens volledig heeft open gegooid, en demonische wezens het prompt van de mensheid gaan overnemen. Veel intenser en donkerder zou het de rest van de dag en avond niet meer worden. Pentagrammen werden in brand gestoken, de heren hulden zich in Duivelse maskers, waarna het licht aan het einde van de tunnel pijn deed aan de ogen. Indrukwekkend.
De horens gingen vlak daarna in stilte in de lucht, als eerbetoon aan Phil B. die in 2013 overleed, vlak voor hij zou moeten optreden met Channel Zero. Een intens moment dat zorgde voor een krop in de keel, werd gevolgd door een al even indrukwekkend applaus. ! (Erik VD)

De Franse post metal act Alcest (***1/2) bracht uiteindelijk een beetje rust in ons hoofd. De dromerige, ingetogen manier waarop de band rond Neige je raakt hoort misschien niet thuis op een metalfestival. Maar Alcest slaat en zalft tegelijkertijd. En doet je door het brengen van  melancholische klanken zweven over de vloer waardoor je onder hypnose gebracht, compleet één wordt met de omgeving. Na al die overdaad aan geweld van de laatste dagen kon Alcest ons tot gemoedsrust brengen, zonder ons in slaap te wiegen. Eerder door telkens die gevoelige snaar heel diep te raken. Een verademing deze Franse band, zoals we niet vaak tegen komen op een doorsnee metal festival. (Erik VD)

Het Zweedse In Flames (*****) ontstond in 1990 en zijn ondertussen uitgegroeid tot pioniers binnen het typische melodisch death metal. Ondertussen voegt de band ook groove metal en zelfs metalcore toe aan hun sound. Daar waar we in het verleden al de vaak te indruk hadden dat en monotone set werd afgeleverd, zit er anno 2018 veel meer variatie in de muziek van In Flames. Meer nog , de heel spraakzame frontman Anders Fridén ontpopt zich zelfs tot een klasse entertainer. In het verleden bleven we al te vaak op onze honger zitten door dat gemis van enige spontaniteit van zijn kant uit. Anno 2018 staat een band op het podium die enorm veel spelplezier uitstraalt. Dat heeft zijn uitwerking op het publiek, die nog maar eens totaal uit de bol gaat. Crowdsurfers vliegen in het rond, tot jolijt van Anders Fridén die de fans aanspoort tot nog meer bewegen en meebrullen.
Kortom, In Flames ontpopt zich meer dan ooit tot een sterk geoliede machine, die perfectie van bespelen van instrumenten en vocalen, combineert met hoge dosissen spontaniteit. (Erik VD) 

Het Amerikaanse Cannibal Corpse (****)  zijn actief sinds 1988 en uitgegroeid tot één van het meest toonaangevende death metal bands. De band blijft, ondanks gedoodverfde opvolgers aan de deur kloppen, stevig in het zadel zitten. Ook live is Cannibal Corpse niets meer of minder dan een oorverdovende geluidsmuur die alles en iedereen plat walst. Op Alcatraz zet Cannibal Corpse dat nog maar eens in de verf. De band doet niet aan lange bindteksten of strelen. Nee, vanaf die eerste noot zodanig rauw, verschroeiend en luid uithalen zodat je in een roetsjbaan richting putten van de Hel bent terecht gekomen, zonder de mogelijkheid om terug te keren op Aarde. Eens een mokerslag in het gezicht je treft, voelt een optreden van Cannibal Corpse aan alsof honderden bulldozer over je hoofd zijn gedenderd. Dat was circa dertig jaar geleden al het geval, dat is anno 2018 nog steeds zo. En daarvoor moet je wel heel sterk in je schoenen staan. Missie '’vermorzel SWAMP stage'’ geslaagd!

Alcatraz metal fest 2018 sloot af met een wel heel bijzondere show: Helloween Pumpkins United (*****). Op het podium stond niet alleen de huidige bezetting van Helloween. Ook voormalige leden zoals Kari Hansen en Michael Kiske waren aanwezig, wat dit optreden toch een unieke totaalbeleving maakt voor elke fan van Helloween. Die mooiste momenten waren  dan ook als beide zangers hun stem samenvoegen met deze van huidige zanger Andi Deris. Dan ontstaat een onaards aanvoelende kruisbestuiving die ons een ware krop in de keel bezorgt. Gerugsteund door die typische gitaar en drum salvo's zo eigen aan Helloween, werd de perfectie voortdurend benaderd. Getuige daarvan een verdovende drum solo van Dani Loeble, die sinds 2005 de drumvellen bedient. De band grasduint in hun volledige oeuvre met een twee uur durende show. Dat lijkt best lang, en gezien de wat monotone aard van de power/heavy metal van Helloween, niet voor iedereen vol te houden. De liefhebber van langdradige solo's, hoge stemmen en songs die je met de vuist in de lucht meebrult tot het einde werden echter op hun wenken bediend.
Wijzelf genoten vooral van de hoge dosis spelplezier dat de heren etaleren op dat podium. De plooien lijken glad gestreken, dat blijk als je ziet hoe de drie voormalige zangers gebroederlijk elkaar aanvullen bij mening van die songs. “Are You Metal?” we bleven het naderhand nog schreeuwen toen we huiswaarts keerden. “Heavy Metal (is the law)”, “If I could Fly”,  het zijn één voor één songs die ons terugbrengen naar onze jeugdjaren toen we daarop stevig stonden te headbangen. Elk van die songs werden met zoveel vuurkracht gebracht, dat we er prompt koude rillingen van kregen. De ene vuurpijl na de andere vuurpijl schiet Helloween op de massa af. De heel mooie beelden vormen daarbij trouwens een meerwaarde.
Besluit: Helloween Pumpkins United tour was een totaalspektakel van licht, beelden, riffs tot drum partijen zo eigen aan het genre power tot heavy metal dat ons doet terugkeren naar de jaren '80. Deze nostalgie trip was echter heel bijzonder omdat elk onderdeel van wat Helloween zo groot heeft gemaakt uit de doeken werd gedaan.
Na twee uur genieten tot de toppen van onze tenen., verlieten we met een brede glimlach de festivalweide nog steeds neuriënde “Are You Metal!”.

Setlist: Let Me Entertain You  (Robbie Williams song) //Halloween //Dr. Stein //I'm Alive //Are You Metal? //Perfect Gentleman //Starlight / Ride the Sky / Judas  (Kai Hansen medley) //Heavy Metal (Is the Law) //If I Could Fly //Pumpkins United //Drum Solo (Ingo Tribute )//Livin' Ain't No Crime  (Partial) //A Little Time //Sole Survivor //Power //How Many Tears ///Encore:///Eagle//Fly Free //Keeper of the Seven Keys (partial) ///Encore 2://Future World //I Want Out  

Neem gerust een kijkje naar de pics
http://www.musiczine.net/nl/fotos/alcatraz-metal-festival-2018/
Organisatie: Alcatraz Music – Rock Tribune    

Lokerse Feesten 2018 – DAG 9 - Gary Numan, Front 242… - Zwarte zaterdag met bands in vorm

Geschreven door

Lokerse Feesten 2018 – DAG 9 - Gary Numan, Front 242… - Zwarte zaterdag met bands in vorm
Lokerse Feesten 2018
Grote Kaai
Lokeren
2018-08-11
Wim Guillemyn

De zwarte scene was afgezakt naar Lokeren voor o.m. de oerband van de EBM met name Front 242.

Gary Numan mocht de avond, voor een reeds aardig volgelopen plein, openen. Na jaren min of meer in de vergetelheid doorgebracht te hebben zit Gary Numan terug in de lift. Zijn sound is sedert enkele albums donkerder dan vroeger en ook meer industrial gericht. Een combinatie die samen met zijn unieke stem wel gesmaakt wordt. Vooral zijn laatste album ‘Savages’ is sterk. Het sterkste in jaren. Verleden jaar deed hij ter ere van zijn laatste album ons land reeds aan. Benieuwd of hij met dezelfde set zou afkomen.
Hij opende met “Everything Comes To This” uit het uitstekende album ‘Splinter’ uit 2012. Het was meteen duidelijk dat Numan er zin in had en energiek voor de dag kwam. Meteen daarop volgde “Fall” (een herwerkte song uit ‘Pure’ sessies) gevolgd door “Metal”. Een oud gediende uit 1979 van zijn onvolprezen ‘The Pleasure Principle’.  
Zo zat de set goed in elkaar: nieuw werk afgewisseld met oud werk in een typisch modern industrial jasje gestoken. Natuurlijk kwam ook ditmaal zijn dochter Persia meezingen tijdens “My Name is Ruin”. Nogmaals blijkt dat dit een sterk nummer is die wellicht de tijd des tands zal weten te doorstaan. “Cars” en “Are Friends Electric” mochten ook niet ontbreken. Er werd op hoog niveau gemusiceerd en de visuals waren hier en daar anders dan tijdens zijn passage vorig jaar. Op de zang van Numan (intussen al 60 jaar) viel niets aan te merken zodat we ons soms wel afvroegen of er niets op band stond. Maar dat mocht de pret niet drukken.

Intussen stond het plein wel vol. Heel fans voor Front 242 waren naar Lokeren afgezakt. De pioniers van de EBM trekken nog steeds veel (vooral ouder) volk. Het was afwachten welke set ze gingen brengen en in welke versies. Want Front; dat kan een set met snedig versies, met enorm uitgerekte versies of met onherkenbare versies zijn.
Het moet gezegd zijn dat het er meteen bonk op was deze avond. Ze waren in vorm, snedig en heel dansbaar. Opener “Moldavia” vond ik heel sterk. De visuals waren ook heel goed. De set werd goed opgebouwd met weinig trage songs.
“Body To Body”, “Religion”, “Funkhadafi” en “No Shuffle” passeerden de revue.
De climax van het optreden bestond uit “Headhunter”, “Im Rhythmus Bleiben” en “Welcome To Paradise”. Dit zorgde ervoor dat ze nog mochten terugkeren voor een bisnummer in de vorm van een fantastisch “W.Y.H.I.W.Y.G.”

Daarna mocht 2 Many DJ’s hun ding doen op het podium. Visueel zijn dit gewoon twee mannen achter een draaitafel. Maar het is geweten dat ze heel goed hun ding doen. Meer jongeren waren het plein opgekomen om te komen dansen. Zo ging de zwarte zaterdag na een geslaagde avond de nacht in …

Neem gerust een kijkje naar de pics
http://www.musiczine.net/nl/fotos/lokerse-feesten-2018/
Organisatie: Lokerse Feesten, Lokeren
  

Lokerse Feesten 2018 – DAG 8 – Kasabian – dEUS – Manic Street Preachers – Warhaus: dEUS rules!

Geschreven door

Lokerse Feesten 2018 – DAG 8 – Kasabian – dEUS – Manic Street Preachers – Warhaus: dEUS rules!
Lokerse Feesten 2018
Grote Kaai
Lokeren
2018-08-10
Danny Feys

Het Belgische Warhaus kon dag 8 openen op de Lokerse Feesten , de band rond Maarten Devoldere van Balthazar en z’n vriendin Sylvie Kreusch. Van een leien dakje liep het niet niet. Het nog toekomende publiek bleef behoorlijk statisch en reageerde lauw op hun slome,  sensueel prikkelende donkere muziek.
Met zijn diepe , slepende stem kreeg Devoldere het publiek niet op zijn hand. De sfeer was er eentje  zoals het weer vanavond , grijs en kil. Enkel bij “Beaches”  en “Memory” kregen ze de handen op elkaar. En op hun laatste nummer “Mad World” werd er wat meegezongen. Warhaus stond ietwat te vroeg geprogrammeerd . We hadden hier liever een Moulin rouge podium of een donkere kroeg om hun sound tot zijn recht te laten komen …

Daarna kwamen  de Welshmen van Manic Street Preachers. Voor me persoonlijk een aangenaam, prettig weerzien na negen jaar. Ze hebben een nieuwe plaat uit , ‘Resistance is Futile’ , hun 13e intussen, die ze willen promoten aan het Belgische publiek . Manic Street Preachers houdt van live spelen in ons landje . Trouwens, voor James Bradfield en C° is het podium een tweede biotoop.
Ze begonnen met hun grootste “ Motorcycle Emptiness” . De hitmachine bleef op volle toeren draaien. De twee nieuwe nummers namen helaas de vaart wat uit het concert.
Maar het waren de herkenbare  “A design for live” , “Tsunami”, “ Kevin Carter”, “You stole the sun from my heart” en de afsluiter “ If you tolerate this “ die luidkeels werden meegezongen.
Een concert in crescendo dat jammer genoeg na een uurtje was afgelopen. Het had wat meer mogen zijn want na 32 jaar zijn de Manics nog steeds top.

Hoofdact van de dag waren dEUS, hoewel ze niet afsloten … dEUS, één van de beste én na vanavond wel  dé beste Belgische band! We zagen de band rond Tom Barmam al tientallen keren en ze waren vandaag beter dan ooit. De nieuwe gitarist , Bruno De Groote, deed zowel vocaal als muzikaal Mauro Pawlowski vergeten.
Anderhalf uur speelden ze snedig en strak. Tom en C° waren supergemotiveerd en enthousiast. We hebben ze nog anders gezien.
Vanaf het tweede nummer, “The architect” sloeg het vuur in de pan.  De hoogmis  ging door met  een retestrak “Fell of the floor, Man” , het wondermooie ‘Instant street” , het duistere “Quatre Mains “ , vol ritmewissels, “ Little Arithmetics”, de meebruller  “Hotel Lounge” en een nog steeds subliem en zwaar rockend “Suds en Soda”.
Hierna konden we even op adem komen want het was een rollercoaster van vijf kwartier van het beste wat België en ver daarbuiten aan rockmuziek te bieden heeft.
De bis werd ingezet door Tom alleen met “Roses” ; de afsluiter “Nothing really ends” moesten ze ironisch genoeghelaas wat vroeger afsluiten door een plensbui die het podium onderwater zette.
In oktober beginnen ze aan een nieuwe plaat en we kijken er reikhalzend naar uit.

Als afsluiter had Lokeren de uit Leicester afkomstige Kasabian geprogrammeerd. Groot in eigen land maar dat garandeert niet hetzelfde op het vasteland. Helaas voor hen was het terrein na de hevige regen koud en half leeg. Aan hen om dit  te kunnen keren, wat helaas niet lukte …
Op het podium amuseerden zanger Tom Meighan en gitarist Sergio Pizzorno zich kostelijk met elkaar maar wij bleven des te meer letterlijk in de kou staan.
Het was maar bij de echt bekende nummers “Days are forgotten” en “Re-wired” dat er meegebruld werd. Maar om mee te klappen , zoals Tom tientallen keren vroeg,  werd weinig gevolg aan gegeven .
Ze speelden routineus en tapten ietwat te veel  uit hetzelfde vaatje op  hun nummers. Het kon het publiek niet ontdooien. Met “Fire” brachten ze hun beste nummer waar we ons konden aan verwarmen , maar het was ook meteen het laatste.
Kasabian - Sterk in eigen land maar hier nog zeker niet.


Neem gerust een kijkje naar de pics
http://www.musiczine.net/nl/fotos/lokerse-feesten-2018/
Organisatie: Lokerse Feesten, Lokeren
  

Pagina 226 van 498