Les Nuits Botanique 2018 - Trixie Whitley – solo weerbarstig in de weer!
Les Nuits Botanique 2018
Botanique (Rotonde)
Brussel
2018-05-05
Johan Meurisse
De Belgisch – Amerikaanse Trixie Whitley kwam voor twee intieme concerten, eentje in de in de AB Club en eentje in de Bota Rotonde , haar favoriete plekje. Beiden waren in een mum van tijd uitverkocht . Ze kwam solo haar nieuw onuitgegeven werk voorstellen . In het najaar verschijnt de opvolger van de tweede plaat ‘Porta Bohemica’ .
Klonken de songs met de jaren meer toegankelijk , poppier, dan kregen we vanavond ruwe bolsters van nummers en dus geen echt radiovoer … alleen op het podium was ze met keys , vleugelpiano en elektrische gitaar , gedragen door haar indringende , emotievolle vocals . Weerbarstig , dreigend, verleidelijk , dampend materiaal in een hobbelige , aanstekelijke ritmiek en melodie , die nog meer armslag en intensiteit verkreeg door haar uitstraling en présence . In een zwart leren tenue zagen we de ruwe bolster - blanke pit , die gedreven, energiek als in een gouden hartje teder, breekbaar en gevoelig was.
De klemtoon kwam op het ritme door elektrogrooves , soundscapes en haar geïnspireerd elektrisch rauw rockend , kronkelend en intens spannend bluesy gitaarspel en -getokkel . We werden meteen ondergedompeld in een mysterieuze muzikale wereld van hoekige, donkere
en lieflijke tunes die ergens refereerden aan een Hobbit sfeertje .
De elektrische gitaar galmde op z’n Lanois’ en de keys dreunden op z’n Suicide’s, puur , oprecht , eerlijk , sober , strak, gespannen en recht vanuit het hart . Niet voor niks was haar driejarig dochtertje zelfs te vinden voor de muzikale ideeën en ritmes die haar mama aan het brouwen was . “Touch” , “Fishing for stars”, “Heartbeat” en “To dare imagining” ,ontleend aan een boek die ze kreeg v Marc Ribot over Koerdische verzetsstrijders, zijn enkele nieuwtjes in een demoversie , waar we reikhalzend naar uitkijken in bandversie . “Long time coming” was messcherp. De nieuwe plaat zal trouwens tot stand komen met hulp van Little Shalimar , die al achter Run The Jewels stond. Duidelijk is dat Trixie in de weer is met synths en drumcomputer.
Enkele oudjes passeerden, weliswaar in een ander gelaat als een “Pieces”, “Breath you in my dreams” en een prachtig “Oh the joy”. “Soft spoken words” wuifde ons na een uurtje definitief uit.
De Gentse New-Yorkse bood hier eens wat anders dan de gekende stijl van doorleefde rootsamericana … industrial en trashy rockabilly gitaarrock kruisten haar talentvol schoon integer sing/songwriterschap.
Neem gerust een kijkje naar de pics van de set in de AB Club, Brussel , één dag later http://www.musiczine.net/nl/fotos/trixie-whitley-06-05-2018/
Organisatie: Botanique, Brussel (ikv Les Nuits Bota 2018)
Metz + guests - Vive La Jungle
Metz, La Jungle, Moaning, Teen Creeps, Budget Trash
De Zwerver (zaal + café)
Leffinge
2018-05-05
Ollie Nollet
Het was een hele boterham die we voorgeschoteld kregen in de Zwerver. Vijf groepen op één avond. Het lijkt veel maar met twee podia bleek het best haalbaar en waanden we ons bijwijlen op een festival.
Moaning, een drietal uit Los Angeles, werd als eerste voor de leeuwen gegooid. De groep bracht onlangs een plaat uit op SubPop (waar ook Metz onderdak vond) en hoewel de gloriedagen van dat label allang geschiedenis zijn , schept dat nog altijd enige verwachtingen. Moaning begon niet onaardig maar al vlug vervielen ze in stereotiepe postpunk met donkere, zeurende zang. Nog een geluk dat de gitaar van Sean Solomon iets luchtiger klonk. Dit was de laatste dag van een lange, slopende tour en soms leek het erop alsof dat zijn tol had geëist. En toch kon het ook anders. Zoals tijdens het voorlaatste nummer toen Solomon bewees echt te kunnen zingen of de brok pure gitaarrock waarmee afgesloten werd.
Het was al een tijdje geleden dat ik Budget Trash uit Brugge nog aan het werk gezien had. Intussen legden ze een mooi parcours af in Humo’s Rock Rally, waarvan ze zelfs de finale bereikten. Of het daar iets mee te maken heeft , weet ik niet maar de vier begonnen in ieder geval met een drietal lichtvoetige, radiovriendelijke indierocksongs. Niet slecht maar geef mij toch maar hetgeen volgde: een versnelling hoger trappende, vrolijk makende garagerock. De zanger bleek behoorlijk flegmatiek terwijl de onbevangen inzet van de rest erg enthousiasmerend werkte.
Opnieuw naar de zaal dan voor La Jungle. Telkens ik dit duo uit Mons terug zie , lijken ze een stuk volgroeider geworden. De twee brouwen nog steeds een onwaarschijnlijke mix van rock-‘n-roll, techno, krautrock en psychedelica waarvan de details alsmaar beter kloppen. Terwijl de sensationele drummer, Rémy Venant, een atletische prestatie neerzet , zwiert Mathieu Flasse er ogenschijnlijk banale loops, wat goedkope Casioriedels en enkele vette gitaarriffs over heen met als resultaat een hallucinerende roetsjbaan waaraan niet te ontsnappen valt.
Na een ware uitputtingsslag wordt de roep om een bis handig ontweken door een speelgoedversie van “Wake me up before you go-go” door de boxen te laten jagen. De jongens van La Jungle blijven er erg bescheiden bij, toch was dit internationale klasse.
Een cadeau was het zeker niet om net na La Jungle te moeten spelen. Toch wist het Gentse Teen Creeps, die een bescheiden hype veroorzaakten met hun debuut ‘Birthmarks’, het publiek vlot voor zich te winnen. Hun sound klonk gebraakt en gespogen No Age, iets wat ze trouwens niet ontkennen want “Teen creeps” is ook de titel van een nummer van die Amerikaanse noisepunk band.
Het recept is bekend: schreeuwende vocals, een muur van scheurende gitaren en een wild meppende drummer. Nu laat ik me hier graag door omver blazen, toch vond ik het iets teveel van hetzelfde hebben. Al goed dat er een paar keer wat gas werd teruggenomen waarbij dan telkens Dinosaur Jr. in de verte opdook.
De zanger van Metz (Toronto), Alex Edkins, leek sprekend op de slager uit mijn straat. Aan een rock-‘n-roll imago heeft hij duidelijk geen boodschap. Pas wanneer hij de eerste noten op zijn gitaar aanslaat , komt de ware aard van he beestje boven en die blijkt vrij furieus te zijn. Dit Canadese trio grossiert in ziedende noisepunk/hardcore met gebalde nummers die telkens als mokerslagen in het gezicht aankwamen. De driftige gitaar van Edkins, de donderende drumsalvo’s van Hayden Menzies en de steeds prominent aanwezige bas (jammer van dat storende geknetter) van Chris Slorach schiepen een heerlijk brutaliserende sound die na een tijdje toch wat voorspelbaar klonk.
Net toen ik dacht dat ik het wel gezien had zette de band “Kicking a can of worms” in: een nummer dat begint met een ellenlange drone op gitaar om vervolgens via een schitterende spanningsopbouw in volle glorie open te barsten. De songs die volgden kenden dan plots toch nog de broodnodige variatie zodat ik me opnieuw volledig met Metz kon verzoenen.
Neem gerust een kijkje naar de pics van hun set tijdens Les Nuits Bota 2018 (Metz), de dag voordien
http://www.musiczine.net/nl/fotos/metz-04-05-2018/
Organisatie: VZW De Zwerver – Leffingeleuren, Leffinge
Rosa Crux - Degelijk met de welgekende ingrediënten
Rosa Crux
Kreun
Kortrijk
2018-05-05
Wim Guillemyn
We konden er niet naast kijken want doorheen gans Vlaanderen hingen posters met de aankondiging van Mortiis en Rosa Crux. De Kreun was dan op deze mooie zomerse zaterdagavond goed gevuld. Een groot deel vanuit Frankrijk. Niet verwonderlijk want de band is afkomstig van het Noord Franse Rouen.
De avond openen was weggelegd voor het Belgische Ashtoreth. Het project van de Antwerpenaar Peter Verwimp. Alleen op het podium was hij in de weer met zijn gitaar, loops en zangeffecten. Dat leverde een soundscape van drones, ambient en aanverwante genres. Boeiend voor een poosje maar gezien het gebrek aan variatie of muzikale ontwikkelingen was een half uur meer dan genoeg.
Mortiis mocht dan optreden. Ditmaal ook zonder band want hij kwam in zijn eentje zijn cultalbum ‘Anden Som Gjorde Oppror’ uit alweer 1994. Dit album bestaat volledig uit synthesizers en is naast dark ambient, ook volledig instrumentaal. Helemaal anders dan zijn later werk dus. Mortiis’ album ‘The Grudge’ uit 2004 werd zelfs opgenomen door de Noorse regering als erfgoed. Alle bibliotheken moesten een exemplaar voorzien zodat iedereen het album gratis kon beluisteren. In het midden van het podium stond een synthesizer opgesteld. Mortiis kwam op en had zijn typisch trollen/elfen masker aan. Op de achtergrond was er een screen en langs beide kanten ook nog banners. De belichting was mooi om naar te zien.
Muzikaal zat alles goed. (misschien een beetje aan de luide kant). Tijdens het optreden bleek ook waarom hij dit album wilde brengen. Dit album bevat slechts twee tracks maar ze zitten heel goed in elkaar. Het klonk bombastisch, melodieus en bij momenten gevoelig. Veel beweging was er niet op het podium maar het merendeel van het publiek kon de muziek en lichtshow wel waarderen.
Rosa Crux draait al mee van 1984. Een eeuwigheid dus. Rosa Crux is ook altijd een buitenbeentje geweest maar toch heel populair. Vooral vanwege hun aparte optredens en muziek. Ze zingen vooral in het latijn wat natuurlijk ook een aparte sfeer schept. Veel releases hebben ze in al die jaren niet gemaakt en daar zijn ze dan ook een beetje tegendraads in want de zanger beweert op zijn minst drie albums in zijn lade te hebben liggen.
Op het podium stond het klokkenspel klaar en de soldaten met trommels. Die laatste zijn een soort van decap-orgels. Een drumcomputer zorgde voor de effectieve drumpartijen. De soldaten waren een mooie aankleding.
Er werd begonnen met de twee vrouwen die midden in de zaal op een verhoogje met middeleeuws vlaggen zwaaiden. Een aantal zangpartijen stonden duidelijk op band. Naast zanger/gitarist Olivier Tarabo bestaat de band tegenwoordig ook nog uit bassist Stéphane Gouby, pianist en klokkenspeler Claude Feeny en Camille Cauvin op de bagpipes. Daarnaast de twee dames die met de vlaggen zwaaien en die hun optreden doen tijdens “Dans De La Terre”.
Het orgelpunt tijdens elk Rosa Crux optreden zijn twee dames naakt gezeten op een tafel midden in de zaal met rode aarde/zand voor hen waarmee ze een performance doen.
Rosa Crux was degelijk en had een evenwichtige setlist met de te verwachten songs in. Op en naast het podium kwamen alle gekende facetten van een Rosa Crux aan bod. Misschien iets te voorspelbaar voor wie hen al in het verleden aan het werk zag. Net iets te weinig pit om meer dan degelijk te zijn maar goed genoeg om te kunnen genieten.
Organisatie: Purple Moon Productions
Les Nuits Botanique 2018 - Fontaines DC, Idles en Metz - Briesende punk en briljante teringherrie
Les Nuits Botanique 2018
Botanique (Orangerie)
Brussel
2018-05-04
Sam De Rijcke
Fontaines DC is de nobele onbekende van de avond. Ze komen uit Dublin en hebben nog maar 2 EP’s uit, maar ze klinken fris, furieus en veelbelovend. Gejaagde post-punk met flink wat opwinding en een lichte zweem van arrogantie, wat altijd welkom is bij dit soort bandjes. Dat één van hun invloeden de band is die hier direct na komt, is geen toeval. Er hangt hier al evenzeer elektriciteit in de lucht en een punky vibe is nooit ver te zoeken. Bovendien heeft Fontaines DC in hun nog beperkte repertoire al een stel ferme kopstoten van songs in de aanbieding, met als voornaamste hoogvliegers “Chequeless Reckless”, “Hurricane Laughter” en “Boys In The Better Land”. Het is maar een kwestie van tijd tegen dat dit energieke bandje de Orangerie op zijn eentje zal komen vullen.
Voor wie er nog mocht aan twijfelen, Idles is één van de heetste revelaties die de laatste twee jaar uit de UK zijn overgewaaid. Een band die in een mum van tijd een concertzaal volledig onder stoom zet, een lefgozer van een gitarist die om de haverklap het wilde publiek in springt, een zanger die ondanks een afzichtelijk hawai-hemdje steeds zijn cool behoudt en in punk gedrenkte songs die bruisen van vitaliteit. In hun korte bestaan zijn ze uitgegroeid tot heuse publiekslievelingen en hebben ze een live reputatie opgebouwd waarbij grote jongens als Libertines en Arctic Monkeys zodanig verbleken dat het lijkt alsof ze twee dagen in de kookwas hebben gezeten. Idles’ felste kopstoten heten “Faith In The City”, “1049 Gotho”, “Divide & Conquer” , “White Privilege” en “Well Done”, met zijn allen razen ze voorbij en beuken ze op de zaal in tot iedereen over de rooie gaat. Wij wisten het al langer, maar voor de slechte verstaanders herhalen we het nog een keer : Idles is geweldig !
Na de Britse pletwals is het hoegenaamd nog niet gedaan met striemende punk. Met dank aan het al even fantastische Canadese trio Metz, een band wiens ziedende noise-sound door merg en been snijdt. Het laatste album ‘Strange Peace’ is gefabriceerd in de Albini studio met Steve achter de knoppen, en dat is er aan te horen. Rechtdoor snijden en beuken, Big Black achterna. Weinig tijd om te ademen bij Metz, de band gaat verschroeiend hard, de gitaar van Alex Edkins staat de ganse tijd roodgloeiend en de Orangerie davert constant op haar grondvesten. En in het lawaai rijzen een stel bloedende songs op, briesende mitrailleursalvo’s als “Mess Of Wires”, “Get Off”, “Cellophane” en “Raw Materials”, om er maar enkele te noemen. Haast geen seconde gaat de voet van het gaspedaal, Metz raast dwars door de muren van de Orangerie en het publiek is er dol op. Briljante teringherrie.
Neem gerust een kijkje naar de pics
http://www.musiczine.net/nl/fotos/metz-04-05-2018/
http://www.musiczine.net/nl/fotos/idles-04-05-2018/
http://www.musiczine.net/nl/fotos/fontaines-dc-04-05-2018/
Pics homepag – Metz
Organisatie: Botanique, Brussel (ikv Les Nuits Bota 2018)
Protomartyr - Detroit postpunk city’s finest
Protomartyr
Kreun
Kortrijk
2018-05-03
Geert Huys
Obama of Trump, het maakt weinig of geen verschil voor wie gevangen zit in de onderlaag van ‘the American heartland’. Ook voor het Amerikaanse kwartet Protomartyr maakt het geen ene reet uit wie nu juist de plak zwaait in Washington: overal in de States vinden ze inspiratie om de meedogenloze gevolgen van de fake American Dream stevig te laten doorpruttelen in hun gitzwarte postpunk. Liefhebbers van het genre moesten afgelopen donderdagavond in Kortrijk zijn, waar de band haar voorlopig magnum opus ‘Relatives in Descent’ net na zonsondergang kwam voorstellen.
De sociaal geëngageerde Amerikanen hadden in de Kreun overigens wel wat goed te maken. Hun vorige doortocht in Kortrijk kwam er op uitnodiging van zielsverwanten Viet Cong/Preoccupations die in 2015 de affiche van Sonic City mochten ineen boksen. De toen zwaar benevelde groepsleden van Protomartyr herinneren zich maar weinig meer van dat optreden ... behalve dat het behoorlijk ondermaats was. Frontman Joe Casey verontschuldigde zich vanavond dan ook uitvoerig, voegde er fijntjes aan toe dat artiesten ook maar mensen zijn, en nam een slok van het flesje gerstenat dat gedurende de ganse avond zijn vaste compagnon zou blijven.
Sinds hun overstap naar de vermaarde Engelse indiestal Domino is de sound van Protomartyr een tikkeltje cleaner geworden, maar dat betekent geenszins dat Casey & co aan impact hebben verloren. Zoals opener “My Children” perfect illustreerde schemeren dezelfde inspiratiebronnen nog steeds door in het repetitiehok van de vier Amerikanen: de tribal drums en ijle gitaar uit de intro refereren ontegensprekelijk naar The Cure ten tijde van ‘Pornography’, even later gevolgd door een gortdroog baslijntje en de claustrofobische zegzang waar Joy Division hun volledige erfenis heeft op gebouwd. Verder op in de set zouden met The Fall’s Mark E. Smith (“Up The Tower”) en Nick Cave (“Windsor Hum”) trouwens nog twee andere muzikale rolmodellen van Joe Casey passeren. Het geheel wordt telkens afgekruid met een portie noise die, eigen aan zowat elke gitaarband uit Detroit, geïnspireerd is door de rauwe garageblues van stadsgenoten The Stooges en MC5.
Protomartyr heeft naast Casey trouwens nog een tweede geheim wapen aan boord in de persoon van drummer Alex Leonard. Het is namelijk zijn gegoochel met ritmiek en breaks dat ervoor zorgt dat er in elk nummer een ongemakkelijke spanningsboog groeit.
In tegenstelling tot vele van hun genregenoten lijkt Protomartyr echter geen bende navelstaarders die doen alsof er geen publiek in de zaal staat. De muziek is gevaarlijk, stoer en doomy, maar de stage act is dat niet. Wanneer ineens het nagelnieuwe “You Always Win” wordt aangekondigd , excuseert Casey zich al op voorhand voor eventuele schoonheidsfoutjes. Het nummer is trouwens een buitenbeentje in de set, want elke vorm van traditionele songstructuur moet hier wijken voor log noise experiment en dito feedback. De die-hard fans dienen dus al uit te kijken naar de bijhorende EP ‘Consolation’ die werd ingeblikt met gastbijdragen van Kelley Deal (The Breeders) en ergens volgende maand verschijnt.
Een dik uur lang weet de band moeiteloos het publiek aan zich te binden met afwisselend broeierige en gruizige postpunk zonder ook maar één dieptepunt. Ook de encores bleken allesbehalve afleggertjes. Hier werden vooral fans van het eerste uur verwend met verloren gewaande singles “Why Does It Shake?” en “Scum, Rise!” uit de vorige albums ‘The Agent Intellect’ (’15) en ‘Under Color of Official Right’ (‘14).
De herkansing die Casey & co in De Kreun kregen draaide uit op een glorieuze return to form. Wie sinds Sonic City ‘15 onterecht was afgehaakt , prikt dus best al volgende afspraak: 18 augustus, festival terrein Kiewit, Lift stage, ergens links van de PA.
Neem gerust een kijkje naar de pics
http://www.musiczine.net/nl/fotos/protomartyr-03-05-2018/
http://www.musiczine.net/nl/fotos/tyvek-03-05-2018/
Organisatie: Wilde Westen
Les Nuits Botanique 2018 - Cocaine Piss & Mette Rasmussen - Pogo Car Crash Control
Les Nuits Botanique 208
Botanioque (Rotonde)
Brussel
2018-05-03
Erik Vandamme
Al zeggen we dit voor de 100ste maal, we gaan het nog eens herhalen. Punk is niet dood, maar geëvolueerd. Dat werd op deze zonnige donderdagavond op Les Nuits Botanique weer eens duidelijk. De Rotonde was vrij goed vol gelopen, maar verre van volledig uitverkocht. Voor Luikse sensatie Cocaine Piss die voor de gelegenheid een samenwerking aanging met saxofoon virtuoze Mette Rassmusen. Het voorprogramma werd verzorgd door jong geweld Pogo Car Crash Control. Die met Déprime Hostile een knallend debuut hebben uitgebracht, dat voornoemde stelling inname nog wat meer in de verf zet.
Pogo Car Crash Control: Als een losgeslagen bulldozer, die over de hoofden raast tot geen spaander geheel blijft van de zaal
Snel, Sneller, Snelst. Het zou eigenlijk de rode draad vormen doorheen de volledige avond. Pogo Car Crash Control liet alvast zien hoe dat moet. Vanaf die eerste noot als een bulldozer over de hoofden van de aanwezigen razen, en niet ophouden tot de zaal compleet plat is gespeeld. Het werd niet alleen een chaotische bedoening op dat podium, ook de aanwezigen genoten zichtbaar van de lekker old school punk feestje dat Pogo Car Crash Control de fans voorschotelt.
https://www.youtube.com/watch?v=m_TmZT7Lhxg
En toch, heel subtiel zit er heel wat melodie in die chaos. Sommige songs klinken zelfs eerder meeslepend, maar ontaarden telkens in een ware wervelstorm die weer eens alles om zich heen verplettert. Dat is niet de verdienste van één bandlid. Eerder de samensmelting van klasse muzikanten, die vlijmscherp en razend snel uithalen van begin tot einde. En een frontman die zijn frustratie uitschreeuwt, maar ook bij cleane vocals je punk hart raakt. Bovendien gaat hij het publiek letterlijk opzoeken, wat een meerwaarde kan genoemd worden binnen het geheel. Als klap op de vuurpijl deelt de frontman ook blikken bier uit aan zijn fans. Beter dan dat kan punk niet zijn, toch?
Besluit: Pogo Car Crash Control drijft het tempo vanaf het begin tot het einde op. Door middel van razend snelle riffs, bulderende vocalen en verschroeiende drum salvo's. Binnen de chaos zit echter voldoend melodie tot subtiele rustpunten - in zoverre we dat zo kunnen noemen - zodat de aandacht scherp wordt gehouden. Vooral ontstaat door deze aanpak een old school punk feest, waarop stilstaan onmogelijk is. Bovendien voel je aan dat hier een boodschap wordt verkondigd, en een spiegel voorgehouden. Net dat laatste trekt ons als punk liefhebber van het eerste uur nog het meest over de streep. De eerlijke en oprechte aanpak, waaruit het genre is ontstaan. Krijgen we hier dus voorgeschoteld. Nee, Punk is niet dood. Dat bewijst een band als Pogo Car Crash Control meer dan uitvoerig!
Cocaine Piss & Mette Rasmussen: De samensmelting tussen uniek Saxofoon spel, een frontvrouw die als waanzinnig geworden de bezoekers opzoekt. En een band die punk brengt zoals Punk moet zijn!
" Trek je zo weinig mogelijk aan van timings, Cocaine Piss heeft slechts een kwartier nodig om jouw oren te laten suizen." Staat te lezen bij de voorstelling van Cocaine Piss op de website van Botanique. Dat laatste blijkt ook te kloppen. De band speelt een ingekorte set, maar heeft dus niet meer nodig om je compleet murw te slaan. Bovendien is er deze keer die bijzondere inbreng van een al even energieke tot hyperkinetische saxofonist Mette Rasmussen. Die met haar tot de verbeelding sprekende saxofoon spel perfect past binnen het aanbod.
https://www.youtube.com/watch?v=MV4Z58-X_1I
Mette opent de set dan ook met een saxofoon intro die het midden houdt tussen oorverdovende noise geluiden naar voor brengen, die de trommelvliezen doen barsten. En alvast zorgen voor de nodige chaos om de afsluiter van de avond met een knaller van formaat voor te stellen. Eens Cocaine Piss zelf op het podium staat, is het hek compleet van de dam. Nee, de band doet inderdaad niet aan 'timings'. Integendeel. Als een wervelstorm ontstaan bij hun voorganger, dan doet deze band, aangespoord door die snerpende saxofoon inbreng van Mette, daar gewoon een paar scheppen bovenop.
" De chaotische aanpak op het podium, er lijkt zelfs niet echt een structuur te zitten in de muziek van Cocaine Piss? Wie maalt daar nog om als na circa drie kwartier de band de zaal compleet plat heeft gespeeld en iedereen totaal verweest achterlaat."
Kort en bondige songs die letterlijk door de strot worden geramd. Een al even hyperkinetische frontvrouw, die als waanzinnig geworden over het podium stormt. Een podium waarop ze niet lang zal vertoeven. Liever stormt de jongedame doorheen de zaal. Van vooraan, naar achter, naar boven en beneden. Tot rollende over de vloer. Aurélie Poppins zoekt voortdurend het publiek op. De energieke wijze waarop de jongedame daardoor telkens haar publiek uit haar hand doet eten, zorgt ervoor dat een optreden van Cocaine piss een vrij unieke belevenis was en nog steeds is.
https://www.youtube.com/watch?v=w3KNdXUz7Fs
Zonder die inbreng is Cocaine Piss echter een zoveelste snoeiharde punk band in een lange rij. Bovendien is er die enorm chaotische aanpak op het podium, er lijkt zelfs niet echt een structuur te zitten in de muziek van Cocaine Piss? Wie maalt daar nog om als na circa drie kwartier de band de zaal compleet plat heeft gespeeld en iedereen totaal verweest achterlaat. Het duurt niet lang of ook het publiek gaat compleet uit zijn dak, en slaat al even wild om zich heen als Aurélie zelf. Mensen rollen op het podium, doen aan een wilde pogo of stagediven. En slaan al even wild om zich heen als de band, frontvrouw en saxofonist van dienst zelf.
Besluit: Vernieuwend kun je Cocaine Piss niet noemen. De band doet gewoon wat bands uit een ver Punk verleden al hebben voorgedaan. Op een snel, kort en krachtig tempo, complete zalen verpulveren. Het is echter die enorm charismatische frontvrouw Aurélie die op en voor het podium tekeer gaat alsof ze waanzinnig is geworden. En haar frustraties letterlijk in je gezicht staat uit te schreeuwen. Dat het verschil maakt tussen 'een zoveelste punk band in een lange rij' of 'uniek binnen de nieuwe lichting punker en noise bands'. Bovendien is de inbreng van de al even waanzinnige saxofoon klank van Mette Rasmussen op deze avond, een grote meerwaarde binnen het geheel. Kortom? Wat ons, en het publiek betreft? Missie geslaagd!
Met dank aan Snoozecontrol http://www.snoozecontrol.be
Pics homepag - Cocaine Piss
Neem gerust een kijkje naar de pics
http://www.musiczine.net/nl/fotos/pogo-for-crash-control-03-05-2018/
http://www.musiczine.net/nl/fotos/cocaine-piss-03-05-2018/
Organisatie: Botanique, Brussel (ikv Les Nuits Bota 2018)
Les Nuits Botanique 2018 – Sylvie Kreusch – Tessa Dixson – Lucy Dacus – Ought!
Les Nuits Botanique 2018
Botanique (Orangerie – Rotonde)
Brussel
2018-05-02
Erik Vandamme en Johan Meurisse
Sylvie Kreusch werd door de Bota getipt als één van de verrassingen in hun reeks ontdekkingen . En jawel , het ziet er naar uit dat de talentvolle dame van partner Maarten Devoldere, de muzikale ervaringen in het eigen werk meeneemt van Warhaus en haar vroegere A Soldier’s Heart, één van de eerste winnaars van StuBru’s Nieuwe Lichting.
Een warme, sensuele en donkere , mysterieuze sound krijgen we door percussie , elektronica en Kreuschs unieke verschijning in het zwart en een losse gouden bloes . Haar zwoele , sexy danspasjes spreken tot de verbeelding . Als een krolse kat beweegt, hotst ze op het podium . Een sterke uitstraling. Haar stem knauwt , zalft en klinkt indringend , emotioneel.
De muziek hangt ergens tussen Roisin Murphy , Charlotte Gainsbourg, Jah Wobble’s Invaders of the heart en het Zweedse The Knife /Fever Ray rond Karin Dreijer Andersson in . Een dampende, groovende afro world trance baadt in de sound en prikkelt de dansspieren. Meteen werd de aandacht gescherpt met “Counting” en “Egypt” vol exotische ritmes . De temperaturen stegen in de Rotonde .
Ook toont ze een andere kant , met trage, slepende dreigende geluiden , die een soundtrack gevoel ademen op z’n Alien – Prometheus – Covenant. Kreusch wordt geruggensteund door twee leden o.m. Simon Lenski van DAAU, en dat biedt nu net die kleurrijke, dansbare, mystieke , hypnotiserende sound . “Voodoo” hoorden we in één van de nummers en die bedwelmende sfeer is er. De single “Seedy tricks” , goed op het eind bewaard , voert je mee in een helse rit .
Het optreden is straf, overtuigend! Eerder hadden we al een sterk , extravert “Wild love” , die veel ruimte bood aan haar twee muzikanten. “Please to Devon” wuifde de pittig gekruide Oosterse set uit . Hier is een opkomend talent bezig , die verdiend haar plaatsje opeist binnen onze Belgische zangeressen.
Tessa Dixson: Er hangt voortdurend magie in de lucht, als Tessa Disxson de temperatuur weer tot een kookpunt doet stijgen.
Ook voor Tessa Dixson was het haar primeur als solo artieste. Eerder leverde Tessa haar medewerking aan artiesten als o.a. Roméo Elvis en Stereoact. Waardoor ze toch wat ervaring heeft opgedaan. Tessa Dixson laat zich eveneens omringen door klasse muzikanten die haar stem ondersteunen en perfect aanvullen. Ook Dixson tovert door haar bedwelmende houding, met zelfs een donker kantje de aanhoorder voortdurend. Bovendien beschikt Tessa Dixson over een gigantisch mooie stem, die je hart verwarmt en sneller doet slaan.
"Ze omarmt haar publiek en medemuzikanten met zoveel liefde, dat je als aanhoorder je gewoon gewillig laat meevoeren naar de onaards mooie wereld die de jongedame je aanbiedt."
Betrad de Tessa Dixson in eerste instantie nogal bedeesd en zenuwachtig het podium, dan veranderde dat prompt toen ze haar stem en danspassen in de strijd gooide. Het leek alsof bij elke vurige danspas opnieuw alle zenuwen werden afgegooid. Je zag Tessa naarmate de set vorderde bovendien ook groeien in haar kunnen. Voortgestuwd door de fans die op elk pasje weer enthousiast reageerden. Zeker als ze haar jasje losknoopte, zorgde dat voor een gejoel in de zaal. Tot hilariteit van Tessa zelf. Dat ze haar publiek met zoveel gemak uit haar hand kon doen eten, had dan ook zijn uitwerking op het podium. Op het einde van de set was van zenuwen totaal geen sprake meer, integendeel.
Prayer, haar debuut single stond bovendien vrij vroeg in de set. Door een kleine technische onderbreking, moest Tessa opnieuw beginnen. Het zorgde voor een beetje nervositeit. Maar eens de song terug gebracht, viel ons nog maar eens op wat voor een getalenteerde en enorm professionele tot spontane jongedame Tessa toch is. Ze omarmt haar publiek en medemuzikanten met zoveel liefde, dat je als aanhoorder je gewoon gewillig laat meevoeren naar de onaards mooie wereld die de jongedame je aanbiedt.
https://www.youtube.com/watch?v=2SBU33q5J_c
Tessa Dixson schippert doorheen haar set eveneens tussen intiem je hart diep raken, en binnen een eerder donkere omkadering duister walmen boven de hoofden doen drijven. Afsluiten doet Tessa Dixson met een hartverscheurend mooie samensmelting tussen haar stem en inbreng van viool die de drums ondersteund. Nog maar een bewijs wat voor een getalenteerde en veelzijdige artieste Tessa toch is. Er hangt duidelijk magie in de lucht op dit concert, maar toch zien en horen we nog groeimogelijkheden naar de toekomst toe. Meer nog. Mits het nodige podium ervaring zien we Tessa Dixson uitgroeien tot een uitzonderlijk fenomeen binnen de Belgische muziekwereld. Kortom. Zelfs nu wist Tessa ons al compleet te overtuigen en verdoven, wat moet dat zijn als de nodige podium ervaring zorgt voor nog meer onaardse schoonheid … vroegen we ons af.
We klopten nog aan voor een drietal songs van Lucy Dacus. Een beloftevolle jonge dame , die een link legt met de ‘90s indierock van Throwing Muses en The Breeders . De gitaren namen hier het voortouw , gedragen door haar emotioneel geladen vocals. ‘Historian’ is de nieuwe plaat van deze goed belezen dame . Ik hoorde dat het eerste deel van de set beduidend rustig was , terwijl we net op tijd waren voor het rockende concept . Mooi getimed dus …
Tot slot kwam Ought , één van die fijne postpunkende indiebands uit Canada . De derde plaat ‘Room inside the world’ drong zich op . We krijgen een hoekige sound met een stel fijnzinnige, brandende indie/postpunksongs, die refereren aan de postpunkgolf van The Rakes en Franz Ferdinand, de gekke 70s psychedelische punkcapriolen van Captain Beefheart en tot slot The Fall door de declamerende, (diep) grauwe zang van Tim Darcy.
Als een jonge John Cleese, Alex Kapranos , maakte hij potsierlijke danspasjes en armbewegingen . Een intens broeierige , gedreven , dwarse sound die nu meer subtiliteit, finesse toelaat en wat gelaagder, mysterieuzer klinkt . Eerst werd het nieuwe materiaal voorgesteld, songs die zich nog een plaatsje zoeken naast de gekende oudere, als een fel , indringend “Habit” en “Beautiful blue sky”. “Alice” van de nieuwe plaat , benaderde live het scherpe , frisse , krachtige karakter van vroeger. De afsluitende “Today more than any other day” en “The weather song” van hun debuut , drukten het gaspedaal opnieuw in en tekenden voor heel wat headshakes in het publiek. Het is wat wennen aan het nieuwe werk, die door de bredere invalshoek een minder intense spanning hebben dan het vroegere.
Pics homepag – Sylvie Kreusch
Organisatie: Botanique, Brussel (ikv Les Nuits Bota 2018)
LR Flores (voluit Florian Deroo) brengt zijn debuutalbum uit bij het label Vuilbak. Deroo kan je nog kennen als zanger/gitarist van de veel te vroeg ter ziele gegane Gentse gitaarbands The Caribous en Swap Meet. Swap Meet werd een tijdlang als veelbelovend beschouwd, scoorde redelijk in lokale en nationale bandbattles en bracht in 2016 de veelal met Pavement vergeleken EP ‘Suburboys’ uit. Na 2017 werd het stil rond Swap Meet.
Als LR Flores doet Deroo het solo. Met Swap Meet heeft LR Flores nog vooral gemeen dat de muziek ook hier weerbarstig klinkt, dat de melodie al eens overgeslagen wordt en dat er inzake genre niet één etiket op te kleven valt. Zijn verdwenen: (meestal) de elektrische gitaren, de drums en de noise. Die werden ingeruild voor akoestische gitaar, piano, field recordings (een courant item bij Vuilbak) en heel veel drum- en andere computers.
De songtitels lijken te verwijzen naar de parken (“Parks And Recreation” en “Juju Jubelpark”) en musea waar de inspiratie bij Florian opborrelde. Met die parken en musea heb je ook al een indicatie van de onderwerpen die hij als LR Flores aansnijdt. Zijn tien songs gaan voorts over mijmeringen over het leven, boekenwijsheden en over obscure historische figuren.
LR Flores klinkt als een experimentele versie van Eels, al kom je met het recente werk van The Germans en het eerste eigen album van Pascal Deweze ook al dicht in de buurt, al hebben die laatsten een betere balans gevonden tussen ritme, melodie en experiment. “A Young Turk” en “Labour 16” zijn met veel effectjes opgeleukte klassieke popsongs. “Books” had van Swap Meet kunnen zijn en is in wezen een ietwat vermomde, maar heel genietbare slacker-rocksong.
De meest toegankelijke songs zijn het jazzy en urban “Juju Jubelpark” en het elektro-Eels-achtige “Aubrey Boccanegra”. Evengoed vergeet Deroo soms in al zijn experimenteerdrift dat er onder de effectjes en laagjes ook nog een song moet zitten, zoals op “Night Scene”, “Parks And Recreation” en “The Happy Valley Sect”.
“The Temple” is een meesterlijke, verstilde pianoballad, gelukkig zonder stroperige lyrics, die met de meet bijna in zicht vakkundig om zeep wordt geholpen door er wat kleffe retro-Casio-synths over te gieten. Een beetje als een sportman die alleen voor open doel staat en overmand door twijfel toch nog mist…
De Brit Paul Littlewood heeft een prachtige single uit, met zoals in het echte vinyl-tijdperk wel vaker gebeurde, een dubbele A-kant. Het is ook naar die periode dat Littlewood openlijk refereert. Zowel “Today” als “Television” drijven op een gevoel dat je terugvoert naar de Britse popmuziek van de jaren ’70. Denk aan Gilbert O’Sullivan, Leo Sayer, John Lennon en The Kinks.
Littlewood smeedt zijn songs nog artisanaal en dat levert twee keer een onweerstaanbaar mooie popsong op. “Today” is dromerige radiopop die je onmerkbaar vastgrijpt en niet meer loslaat. Op “Television” heeft Littlewood genoeg aan zijn zacht-warme stem en een paar heel eenvoudige gitaarakkoorden om de werkelijkheid even buiten te sluiten. Het doet wat denken aan de neo-psychedelica van de Brian Jonestown Massacre, maar dan in zijn meest poppy vorm.
Paul Littlewood schildert zijn songs met waterverf. Licht en lichtvoetig, heel Brits en toch maakt hij de juiste emotie los.
https://paullittlewood.bandcamp.com/album/today-television
De melodische deathmetalband Nox Aeterna werd opgericht in 2002 in Nederland. De band bracht reeds vier albums uit: ‘Unleashed’ (2004), ‘Immortality’ (2007), ‘Nightblood’ (2012) en ‘The Desperation Deal’ (2015). Het nieuwe album ‘Aurora Borealis’ is een conceptalbum geworden over een reis door een koud en verraderlijk landschap, met als eindbestemming het noorderlicht.
Nox Aeterna vindt al langer inspiratie in Scandinavië, zowel voor de teksten als voor de muziekstijl. Hoewel ze inzake geluid aanleunen tegen de typische Zweedse melodische deathmetal en ook wel wat van Amon Amarth in zich hebben, brengen deze Nederlanders een eigen sound. Die sound drijft op power en agressie, met een opvallende rol voor de synths.
Je voelt meteen bij de eerste luisterbeurt dat deze band heel wat technische bagage heeft. Productioneel, inzake songschrijven en muzikaal-technisch klopt alles. Toch gaat er niet altijd genoeg agressie en dreiging uit van dit voor de rest heel stevige album. De keyboard van Gerard Baai zorgt voor een mooi vol geluid, met meer afwisseling dan in klassieke melodische deathmetal, maar hij vijlt zo ook heel wat scherpe kantjes af van de brutale grunts en de vlammende gitaren. Een beetje een tweesnijdend zwaard, want dankzij die leuke keyboard krijgt Nox Aeterna net ook een eigen gezicht.
Al bij al is ‘Aurora Borealis’ een prima album. De band komt het best uit de verf op titeltrack “Aurora Borealis” en op “Twist Of Fate”.
Bij onze eerste kennismaking met Inwolves, de band rond drumster Karen Willems, stelden we reeds vast dat we hier te maken hadden met een uitzonderlijke parel binnen het Belgische muziek gebeuren. Air+ liet in 2014 een onuitwisbare indruk op ons na, … en ook Involves (2016) .
Ook al zat Inwolves even in de koelkast, Karen heeft ondertussen niet stil gezeten. Haar samenwerking met o.a. Dirk Serries, Barst en dergelijke meer laat ook op de nieuwste schijf zijn sporen achter. Color In the Zoo is uit via Consouling Sounds. We namen de plaat onder de loep, en stellen vast dat de donkere walmen nog steeds aanwezig zijn. Maar de band anno 2018 straalt ook een zekere positiviteit en ingetogenheid uit.
De intense drumpartijen van Karen zijn op Color in the Zoo de rode draad doorheen het geheel. Voor deze nieuwe schijf ontpopt Karen Willems zich tot multi-instrumentalist. Naast percussie en drums neemt ze ook bas, gitaar, fluit en veldopnames voor haar rekening. Uiteraard mag de inbreng van een handvol verwante muzikanten als Nils Gröndahl, Barkin Engin, Stijn Dickel, Maarten Flamand en Glen Steenkiste niet worden onderschat.
Vanaf All Construction voelen we al aan dat deze schijf meer de dromerige, melancholische kant uitgaat. Met toch een kleine knipoog naar de donkere walmen van voorheen, maar telkens binnen een intimistische tot psychedelisch aanvoelende atmosfeer.
Het extra interessante aan deze schijf zijn de natuurgeluiden. Zo horen we bij To Louis Hardin geluiden komende uit de diepste bossen. Lichtjes dreigend, met zelfs het geluid dat aanvoelt als een tam-tam van de Afrikaanse volkeren. Inwolves slaat voortdurend aan het experimenteren en improviseren. Er wordt voortdurend geflirt met geluidsmuren afbreken. Zoals bij het dreigende trommelgeroffel tijdens deze song. Maar de intieme en verdovende tot bedwelmende invloed blijft over de gehele schijf stevig overeind staan.
De veelkleurigheid van deze schijf springt het meest in het oog. Het lijkt wel alsof Karen heel bewust een chaos wil doen ontstaan in ons hoofd. Waarbij percussie de hoofdrol speelt, maar ook fluit en heel bevreemdend aanvoelende geluiden aantonen dat Inwolves op deze schijf niet binnen de lijntjes kleurt, maar eigenzinnig grenzen verlegt. Ook eigen grenzen. En daarvoor kunnen we alleen maar waardering opbrengen.
Ook op daarop volgende songs als Under The Radar, Faith, In Paradiso blijft Inwolves improviseren, soms op het absurde af, en vooral binnen die minimaliserende atmosfeer de luisteraar hypnotiseren en in een diepe trance doen belanden. Op deze voorwaarde dat diezelfde luisteraar zich gewillig laat meevoeren over de toch wel vreemd aanvoelende kronkels die Karen uit haar instrumenten tovert.
Want heel bewust heeft Inwolves geen gemakkelijk in het gehoor liggende plaat uitgebracht. Op bepaalde momenten zit er, eveneens heel bewust, zelfs geen echte structuur in. Maar eens je de songs hebt ontleend, en je de muziek gewoon op uw geest en gemoed laat inwerken, ontstaat een wisselwerking tussen het gehoor, het oog en de ziel die met geen woorden valt te omschrijven. Door zoveel chaos en wispelturigheid in de songs te steken, is het eveneens een heel filmische plaat geworden. Waarbij je de beelden zelf kan en mag invullen.
Inwolves blijft anno 2018 nog steeds grenzen aftasten, waar eigenlijk geen grenzen zijn. Improviseren tot het oneindige, waardoor een chaos zou moeten ontstaan die je doet afhaken. Maar net door die eerder vernoemde hypnotiserende tot psychedelische aanvoelende inwerking op je gemoed, blijf je geboeid luisteren en genieten aan Karen haar onuitputtelijke improvisatie.
1. All Construction 04:59
2. She Needs Air 03:50
3. Attack of the Tumbleweed 03:50
4. Wonderwiel 05:05
5. To Louis Hardin 05:02
6. Under The Radar 04:25
7. Faith 03:56
8. In Paradiso 02:55
9. Heen en Weer 03:15
‘The Silent Vigil’ is het tweede album van de Britse deathmetalband Memoriam. Die ontstond uit de assen van Bolt Thrower, aangevuld met snarenplukkers van Benediction. Waar het eerste album, ‘For The Fallen’ vooral voortbouwde op het werk van Bolt Thrower, lijkt de band nu meer een eigen gezicht te hebben. Er wordt vaker melodieus up-tempo (zoals op “From The Flames”) gespeeld dan old-school mid-tempo (zoals op “Nothing Remains”), hoewel dat laatste toch het overwicht houdt. Het groepsgeluid klinkt bovendien organischer, wat ook mag verwacht worden van een band die ondertussen al goed op elkaar ingespeeld is.
De stem van zanger Karl Willets heeft op dit nieuwe album duidelijk meer korrel dan op ‘For The Fallen’. Hij is nooit een nachtegaal geweest en het jarenlange opnemen en touren met een deathmetalband heeft zijn stembanden geen deugd gedaan. Vermoedelijk was het een productionele keuze om niet aan Willets’ stem te gaan sleutelen in de studio, zodat er geen te groot verschil is met wat de band live brengt. In de opnames van de instrumenten ging er veel aandacht naar het vinden van de juiste balans, maar minder naar het zoeken van het perfecte, afgeborstelde geluid per instrument. Dat zorgt voor een lekker rauw geluid.
Het tempo, de opbouw, de hooks en de breaks, zowat alles zit juist. Ook blijft Willets als songschrijver nog steeds overeind. “We Bleed The Same” heeft bv. een stukje van de laatste toespraak van Martin Luther King, maar ook zonder die openlijke referentie geeft deze track een ongemakkelijke update van de discriminatie in de wereld. In “Nothing Remains” gaat het over de impact van dementie op mensen en op “Soulless Parasite” over mensen die zich voordoen als vrienden, maar die achter je rug misbruik van je maken. Heel herkenbaar allemaal.
The Silent Vigil is een fijn deathmetalalbum met een paar kleine verrassingen. Memoriam speelt deze zomer op Hellfest in Frankrijk.
Les Nuits Botanque 2018 - L'Impératrice - Faire - Pépite - Frankrijks meest kleurrijke popgroepen
Les Nuits Botanique 2018
Botanique (Orangerie)
Brussel
2018-05-01
Erik Vandamme
Op deze 1 mei waren alle zalen in Botanique uitverkocht. Wat aangeeft dat Les Nuits 2018 een enorm succes is geworden. Want ook op andere festivaldagen staat het bordje 'Sold Out' bij veel aangekondigde concerten. Brussel en Franstalig België hebben altijd een goede band gehad met Franse Chanson tot Franse rock en pop muziek. Dat was wellicht ook de reden dat ook deze avond in Orangerie compleet was uitverkocht. "Frankrijks meest kleurrijke popgroepen" staat als openingzin op de website van Botanique. Om het aantreden van L'Impératrice - Faire - Pépite aan te kondigen, op Les Nuits 2018. Een zinnetje dat ook ons aanzet om die kleurrijke groepen eens onder de loep te nemen.
Pépite - Kleurrijke aanstekelijkheid die aan de ribben blijft kleven
We citeren even de introductie op de website van Botanique: ''Zoals menig andere Franse band laat Pépite zich inspireren door de nabijheid van de Middellandse Zee en het warmere klimaat om broeierige, breezy pop te maken. Nostalgisch naar verre, eenzame reizen klinkt het duo zowel zomers als melancholisch.'' Pépite brengt dan ook een set boordevol fijne, aanstekelijke popsongs die van begin tot einde aan de ribben blijven kleven. Pépite is bovendien een band die goed heeft geluisterd naar het verleden van de Franse muziek, en door een eigenzinnige en hedendaagse inbreng dat verleden heruitvindt. Binnen een gloednieuw concept. Bovendien tuimelt de band, ondanks het brengen van verfijnde popsongs, niet in de val van al te 'kitsch' of oppervlakkig te gaan klinken. Eerder net toegankelijk genoeg om een ruim publiek aan te spreken, en eigenzinnig tot melancholisch genoeg om niet teveel de commerciële toer op te gaan. En ook liefhebbers van eerder alternatieve rock tot pop muziek over de streep te trekken.
https://www.youtube.com/watch?v=jStJop5-R94
Hoewel we strikt muzikaal bekeken de twee bands totaal niet met elkaar kunnen vergelijken. Het aantreden van Pépite deed met wat denken aan menig optredens van Beach Boys. Die met hun aanstekelijke tot toegankelijke Surfrock een heel ruim publiek konden aanspreken. Maar net door een oog voor experimenteren binnen dat genre, ook een zogenaamd alternatief rock publiek kon bekoren. Pépite heeft op ons dus net diezelfde indruk nagelaten, waardoor we net als de aanwezigen in de zaal, prompt over de streep werden getrokken. En de eerste danspasjes van de avond een feit waren. Als de eerste band van een avond de opdracht heeft om de lont aan het vuur te steken om de boel te doen ontploffen? Dan is Pépite daar met brio in geslaagd.
https://www.youtube.com/watch?v=KFgzcF42-0M
FAIRE - Hoe Franse Punk klinkt? Check FAIRE
Eigenlijk is de Franse band FAIRE dat label 'punk' opkleven is hen tekort doen. FAIRE is in 2015 ontstaan in Parijs. Hun muziek zouden we eerder onderbrengen in de richting in Surf/wave tot Psych. De band slaat op hun schijf Le Tamale uit met gebalde rave tot experimentele synthscapes lezen we in de biografie op de website van Botanique. Ook dat blijkt in Orangerie het geval te zijn. Hoewel hun muziek dus puur muzikaal bekeken verre van Punk kan genoemd worden. Blijft de zogenaamde 'punk attitude' wel degelijk stevig overeind staan. Vooral de fans vooraan genieten dan ook met volle teugen. In eerste instantie kan niet iedereen deze wervelstorm even goed smaken. Dus legt FAIRE gewoon de lat een beetje hoger waardoor een punk/rave feest losbarst waardoor daken er prompt moeten afgaan.
https://www.youtube.com/watch?v=HNjNVH-Mk6k&t=10s
Besluit: De band maakt er, ondanks vaak heel grappige bindteksten, weinig woorden aan vuil en laat vooral zijn snoeiharde muziek, met experimentele knipogen, voor zich spreken. FAIRE deed met een wervelende show de Orangerie , na een toch wat moeizame start, op zijn grondvesten daveren. Want daarop stil staan is uiteindelijk onmogelijk. Prompt worden geluidsmuren omver geblazen. En de zaal in vuur en vlam staat. Waardoor, na een wat moeizame start, uiteindelijk toch iedereen overslag gaat. En met een goed gevoel vanbinnen de zaal verlaat. Missie geslaagd!
https://www.youtube.com/watch?v=omsFL4lS9c4
L'Impératrice - Aanstekelijke popdeuntjes, die op de dansheupen werken. Gecombineerd met een frontvrouw/zangeres die met haar engelen stem en natuurlijke charisma harten breekt.
Ook nu weer citeren we de introductie op de website van Botanique even: " L’Impératrice weerspiegelt alles wat hedendaagse Franse pop zo interessant maakt. De groep gebruikt invloeden van Air en Sébastien Tellier om tropische, dromerige en lichtjes surrealistische strandmuziek te maken die potentieel heeft tot ver buiten L’Hexagone." De band is aan een steile opmars naar boven toe. Op basis van wat we te zien en horen kregen in de Botanique voorspellen we de band een gouden toekomst in de typische Franse Pop muziek en ver daarbuiten.
https://www.youtube.com/watch?v=_8vPaRa0fMo
De band brengt niet alleen aanstekelijke popdeuntjes, die op de dansheupen werken. Het meest in het oog springende is de wulpse, charismatische en goedlachse zangeres en frontvrouw. Die, door haar spontane en heel charmante uitstraling op dat podium menig harten beroert. En iedereen uit haar hand doet eten.
L'Impératrice zette vorig jaar nog Chapiteau op Les Nuits Botanique in vuur een vlam. Ook de Orangerie ging compleet overslag. Op deze aanstekelijke muziek stilstaan is dan ook onmogelijk, en dat had de band goed begrepen. Zowaar legt L'Impératrice de lat zelfs nog hoger, zodat de temperatuur in de zaal naar een kookpunt stijgt. Zodat uiteindelijk, na een fijne en stomende set, het potje compleet overkookt.
https://www.youtube.com/watch?v=er9q7YA5WyU
Eindconclusie
We kregen op deze typisch Franse avond een gevarieerd aanbod voorgeschoteld van wat leeft binnen de Franse Pop en rock cultuur. Met drie bands die door middel van het brengen van een aanstekelijke tot strakke set meerdere keren het dak van Orangerie er compleet deden afgaan. Met andere woorden, de toekomst van Franse pop en rock ziet er, na het aanschouwen van deze drie bands, meer dan rooskleurig uit.
dank aan Snoozecontrol http://www.snoozecontrol.be
Organisatie: Botanique, Brussel (ikv Les Nuits Bota 2018)
Les Nuits Botanique 2018 - U.S. Girls + Wye Oak - Schitteren in het zwart
Les Nuits Botanique 2018
Botanique (Rotonde)
Brussel
2018-05-01
Jasper Verfaillie
Dat er op Les Nuits Botanique gegoocheld wordt met line-ups en artiesten, is ondertussen al geen geheim meer. Van creatieve samenwerkingen over thema-avonden tot tegendraadse artiesten op dezelfde bill: de Botanique weet er altijd een mooie legpuzzel van te maken. Op het eerste zicht hadden de sferische rock van Wye Oak en de feministische funk van U.S. Girls weinig met elkaar gemeen. Beide bands hadden onlangs nieuw (en uitmuntend) werk op de wereld losgelaten, opereren al jaren in de indie-niche en hebben een vrouw aan het roer. Die combinatie bleek op de dag van de arbeid goud waard. Liet de mijmerende maar diepgaande rock van Wye Oak ons nog langzaam opwarmen, dan deed U.S. de temperatuur meteen stijgen met haar exotische en funky ritmes. Op een avond waar ook Jungle en L.a. Jungle ergens in de Botanique stonden, kon het dus niet anders dan ook heet worden in de Rotonde.
Met een goeie nieuwe plaat onder de arm, is het altijd makkelijker spelen. ‘The Louder I Call, The Faster It Runs’ is alweer de zesde plaat van de band uit Baltimore en is zonder twijfel hun sterkste werk tot nu toe. Dat de band hun setlist ook gretig vulde met nummers uit die laatste plaat, kwam het concert alleen maar ten goede. Het gierende “The Instrument” trok net als op plaat de boel op gang en deed dat met veel goesting. Wye Oak besprenkelt hun bezwerende rock vaak met vleugjes elektronica, en hoewel die er live sterker doorkwamen, gaven net die fijne details hun nummers wat meer kleur. Zo kregen “Lifer” en “It Was Not Natural” net dat tikkeltje meer cachet.
Slechts twee keer delfde Wye Oak wat oudere nummers op. “Shriek” deed wat zijn titel beloofde en trok nog eens een blik gierende gitaren open, terwijl “Spiral” ons dan weer probeerde binnen te trekken. Dat lukte maar half, want frontvrouw Jenn Wasner leek vaak wat in haar eigen wereldje te vertoeven. Haar intrigerende stem en opvallend gitaarspel konden ons mateloos boeien, al kregen we in het midden van de set vaak het gevoel alsof we naar een mooi schilderij stonden te turen, maar er nooit echt in werden opgeslokt. “We have a lot of songs, but not a lot of time,” merkte Wasner tussendoor op, en dus verspilde ze ook geen tijd met bindteksten of praatjes. Met het smachtende “You of All People” en het met veel plezier gespeelde “Glory” vond Wye Oak wel hun tweede adem om dan af te sluiten met de titelsong van hun nieuwe plaat. Logisch ook, want zo eindigden ze net op zoals ze begonnen waren. Echoënde gitaren op een bedje van minimale elektronica. Het furieuze einde van “The Louder I Call, The Faster It Runs” maakte zo de cirkel rond.
Een politieke boodschap koppelen aan geweldige muziek lijkt nog steeds een aartsmoeilijke opdracht. Father John Misty vatte 2017 perfect samen met zijn Pure Comedy, U.S. Girls heeft alvast met ‘A Poem Unlimited’ een opvolger voor 2018. Op die plaat gaat frontvrouw Meghan Remy flink tekeer tegen de patriarchie en laat ze zich zonder schaamte een feministe noemen. Dat ze haar frustraties nog eens weet te destilleren in uiterst dansbare, funky en sexy nummers zet haar argumenten alleen maar kracht bij. Voor haar show in de Rotonde liet ze zich bijstaan door een zevenkoppige band, inclusief saxofoonspeler en achtergrond zangeres, al mocht die laatste meteen plaats nemen naast Meg vooraan het podium. En volkomen terecht, want ze wierp zich doorheen het concert op als volwaardige co-frontvrouw en verdiende meer dan een plaatsje in de achtergrond. U.S. Girls bleek meteen meer te zijn dan het geesteskind van Meg. Samen met haar sterke liveband vloog ze er meteen stevig in. “Velvet 4 Sale” klonk nog funkier en verleidelijker dan op plaat en de saxofoon op “Rage of Plastics” deed de temperatuur meteen enkele graden stijgen.
Niet alleen de zaal, maar ook het hoofd van Remy maken overuren. “M.A.H.” (een acroniem voor “Mad As Hell”) doet een scheldtirade vermoeden, maar het nummer is een geniale mix van poignante lyrics over Obama’s loze beloftes en funky zomerse ritmes. Die tegenstrijdigheden komen wel vaker terug in de muziek van U.S. Girls. Zo neemt ze net voor “Rosebud” de lyrics ‘Let’s take a moment’ wel heel letterlijk. De hele band blijft seconden lang stil waardoor het publiek niet anders kan dan ook stil te zijn. Een bevreemdend moment, maar de band noch het publiek laat zich uit zijn lood slaan. Integendeel, de doorleefde zang van Remy op “L-Over” en de manier waarop ze zich aan haar bandleden vastklampt doen onze aandacht alleen maar toenemen.
Die emoties zetten zich verder in “I’ll Never Learn”, een fragiele cover van The Shangri-La’s, waarin de toetsenist en de achtergrondzangeres een subtiel en gevoelig duet brengen. Om meteen erna het ruige “28 days” in te zetten, een subtiele verwijzing naar de gemiddelde lengte van de vruchtbaarheidscyclus van een vrouw. Vooral in het tweede deel van de set, waarin wat oudere nummers aan bod komen, lijmt Remy de nummers aan elkaar met samples. Nu eens wat abstracte ruis, dan weer een quote als “Encourage you to not tell women what to do”. Het is duidelijk waar U.S. Girls voor staat, en frontvrouw Meghan Remy laat niet met zich sollen.
Het ouder werk is zo mogelijk nog intenser dan haar nieuwe plaat. “Window Shades” maakt nostalgie haast tastbaar en ontaardt in duisternis in “Island Song”. Remy bespeelt niet alleen het publiek met haar theatrale dansmoves, maar ook haar band. De guitige saxofonist mag haar het hof maken tijdens “Sorority Feelings”, maar ondanks zijn geweldige solo’s wimpelt ze hem af. Wie dacht dat de band daarmee hun beste kruid had verschoten, kreeg er meteen nog een schep bovenop. Het geweldig funky “Pearly Gates”, een verstopte aanklacht aan mannen die hun macht misbruiken, mondde uit in een heerlijk accapella duel tussen Remy, haar toetsenist en achtergrondzangeres. Met afsluiter “Time” zocht Remy samen met haar band dan weer de grenzen van de tijd op. Tijdens de schier eindeloze outro ging ze het publiek uitdagen en opjutten, terwijl de band nog hun laatste restjes energie van zich af speelden.
U.S. Girls was boos, heel boos, maar in plaats van ter plaatse te blijven trappelen, zet ze die frustraties om in ontzettend aanstekelijke muziek. Samen met voorprogramma Wye Oak bewezen de twee frontvrouwen dat hun bands te lang in de schaduw hebben moeten staan. Beide vrouwen waren de hele avond in het zwart gekleed, maar zelden hebben we iemand zo zien schitteren in het zwart als Meghan Remy, haar achtergrond zangeres en Jenn Wasner van Wye Oak. Of het een statement was, hebben we het raden naar. Wat we wel zeker weten is dat voor U.S. Girls de derde keer Botanique voorlopig de beste keer was.
Setlist Wye Oak: The Instrument – Lifer - It Was Not Natural – Shriek – Spiral – Symmetry - Say Hello - Over And Over - You Of All People – Glory - The Louder You Call, The Faster It Runs
Setlist U.S. Girls - Velvet 4 Sale - Rage of Plastics - M.A.H. – Rosebud - L-Over - I’ll Never Learn - 28 Days - Navy & Cream - Window Shades - The Island Song - Sororal Feelings - Pearly Gates – Time
Met dank aan Dansende Beren http://www.dansendeberen.be
Pics homepag @Jonathan Verschaeve
Organisatie: Botanique, Brussel (ikv Les Nuits Bota 2018)
Les Nuits Botanique 2018 – Jungle - Tropische avond in een Botanische tuin!
Les Nuits Botanique 2018
Botanique (Chapiteau)
Brussel
2018-05-01
Simon Meyer-Horn
Het is al van 2016 geleden dat het Britse modern soul band Jungle in ons land te zien waren. Hun vorige plaat, tevens ook hun debuutplaat, dateert zelfs van 2014, maar op nieuwe muziek van het zevental moeten we gelukkig niet al te lang meer wachten. Ze vertelden ons dat er in mei zelfs twee nieuwe singles uitkomen, iets om naar uit te kijken. Hun concert gisterenavond in een uitverkochte Chapiteau onderbouwde hun sterke live reputatie en toonde dat ze nog heel wat in hun mars hebben!
De Belgische Coline mocht de avond openen en deed dit met een exotische techno set die wel iets in zich had dat we konden smaken. De mix van invloeden leidde tot een dynamische set van 45 minuten die eventjes te kampen had met wat geluidsproblemen, maar al snel werden opgelost. Helaas was het grootste deel van publiek iets minder aandachtig en communiceerde het liever met hun buur dan naar het Brusselse technotalent te luisteren. Dat neemt niet weg dat Coline voor de eerste verrassing van de avond zorgde en we haar graag nog eens aan het werk zouden willen zien, maar dan wel in een andere (intiemere) setting!
Een klein halfuur later is het dan eindelijk aan één van de grootste namen op deze editie van Les Nuits: Jungle. Dat die er zin in hadden, werd meteen duidelijk. “Smile“ was het eerste wapenfeit van de avond en werd al luid onthaald door de tot de nok gevulde Chapiteau. Vroeg in de set passeerde ook fanfavorieten “Julia“ en “The Heat”, waarop stilstaan geen optie bleek te zijn gezien de vele bewegende lichamen. Het meerstemmige zingen van de twee frontmannen en de backing vocals hebben soms wel wat weg van de Bee Gees en zijn naast de typische en herkenbare Jungle-sound de eyecatcher van hun muziek!
De twee frontmannen zochten gisteren meermaals het contact op met het publiek en vonden vrijwel iedere keer gehoor als het ging om bijvoorbeeld meeklappen. Ook de sfeervolle lichtshow zat goed in elkaar en bracht de nummers “Platoon”, het sterk gespeelde “Lucky I Got What I Want” en het catchy “Crumbler” een echte meerwaarde. Muzikaal werd er ook telkens uitmuntend gespeeld. Het zevental wist overal een erg strakke vibe te creëren en hier en was perfect op elkaar ingespeeld. Zo kregen we perfecte pauzes, ideale tempoversnellingen en alleen maar ‘good vibes’.
We kregen gisteren maar liefst zes nieuwe nummers te horen waarvan een aantal heel veelbelovend klonken. Vooral “Happy Man”, “Beat 54” en “House in L.A.“ wisten te overtuigen waarvan laatstgenoemde het meeste respons kreeg van het publiek dankzij zijn catchy refrein en de sterke opbouw van het nummer! “Cherry” vonden we daarentegen iets minder omdat het te weinig de Jungle-sound bevat en kon daarom ook op het minste bijval van de avond rekenen.
Dat Jungle een goed geoliede live act is, bleek nog maar eens in de laatste nummers van het concert. “Drops” begon nog vrij gemoedelijk, maar naarmate het nummer vorderde, brak het meer en meer open en op het einde was er geen houden meer en ging het dak van de tent er bijna af. Op die euforiewolk ging de band uit London verder met hun grootste hit tot nog toe: “Busy Earnin”. De twee songs gingen naadloos in elkaar over en toonden hoe sterk deze band instrumentaal wel niet is. Ook hier smulde het publiek met plezier uit de handen van frontmannen Josh Lloyd-Watson en Tom McFarland. Nadat ze even in de backstage waren verdwenen, kwamen ze terug om aan de bisronde te beginnen. In het uitgerekte “Time” kreeg iedereen op het podium zijn momentje en sloten ze daardoor de set in stijl af.
Jungle leek zich duidelijk te pletter te amuseren op het podium en dat werkte aanstekelijk op de sfeer in het publiek. Nieuw en oud materiaal werden gretig onthaald en zorgde voor een dynamische set. We zien Jungle graag in de nabije toekomst passeren want als deze band op het podium staat, komt de exotische sfeer van de echte jungle terug op het podium.
Setlist: Smile – Julia - The Heat - Happy Man – Platoon – Casio - Lemonade Lake - Lucky I Got What I Want – Accelerate – Cherry – Crumbler - House in L.A. - Beat 54 – Drops - Busy Earnin’ – Time
Met dank aan Dansende Berende http://www.dansendeberen.be
Neem gerust een kijkje naar de pics
http://www.musiczine.net/nl/fotos/jungle-01-05-2018/
http://www.musiczine.net/nl/fotos/coline-01-05-2018/
Organisatie: Botanique, Brussel (ikv Les Nuits Bota 2018)
Sony Music news – Paul Simon brengt een remix album uit
Paul Simon brengt op 1 juni een remix album uit van zijn klassieker "Graceland"
Op 1 juni verschijnt “Graceland”, volledig geremixed door een grote verscheidenheid aan artiesten zoals MK, Thievery Corporation, Paul Oakenfold, Photek en Groove Armada. “Graceland - The Remixes” bevat 12 remixes in verschillende genres als Deep House, Afro House, DnB en Tech House. Vijf tracks zijn al te beluisteren op Spotify waaronder de remixes van Paul Oakenfold, Groove Armada en Photek.
Beluister ze hier: https://spoti.fi/2FmIP4i
Dance & Electronic music’s biggest stars remix Paul Simon’s iconic Graceland album
GRAMMY-winning album reimagined by Groove Armada, Richy Ahmed, Paul Oakenfold, MK & KC Lights, Joris Voorn, Joyce Muniz, Sharam, Rich Pinder & Djoko, Gui Boratto, Thievery Corporation, and Photek
Graceland – The Remixes Out June 1 via Legacy Recordings/Sony Music Entertainment
Acclaimed as one of the most iconic records in rock and roll history, Paul Simon’s GRAMMY-winning 1986 album Graceland has received a special 2018 reworking, with the likes of MK, Richy Ahmed, Paul Oakenfold, and Groove Armada all spinning their own unique interpretations across the release—the first time a classic album has been reimagined in its entirety.
Having sold over 16 million copies worldwide, Graceland became a legendary production with Paul Simon sampling diverse sounds and World Music styles, creating an eclectic mixture of pop, rock, African Zulu isicathamiya, and mbaqanga dance forms.
“To say it was an honour to mix one of Paul Simon’s tracks is an understatement,” said Richy Ahmed, referring to his thunderous remix of ‘The Boy In The Bubble.’ “It is one of my favourite tracks ever.”
“What do you say when someone asks you to remix a classic? Well normally, No!” laughs Andy of Groove Armada. “It’s a rule we’ve managed to follow for 20 years. Until we got a call about remixing a track from Graceland. Here was an album…which had opened our ears to a new world of sound. We decided to break the rule because we could choose a tune. In [“You Can Call Me Al”] was a horn riff which we’d been dropping in our sets ever since we tried it at Fais Do-Do’s Ballroom in LA back in 1998 and it created an electric moment of dancefloor unity. So the remix wrote itself and our ace-in-the-pack Horn Drop is now public property.”
The project, consisting of 12 remixes from a range of artists representing a wide array of styles from Deep House, Afro House, DnB, Tech House, and many more, was overseen by producer and project curator Michael Gaiman, AKA The Duke of New York.
A celebration of Graceland’s impact on world music, the release marks 32 years since the album introduced a diverse cast of musicians, including the bold use of native South African performers at a time when the Western world had boycotted them due to the apartheid that threatened to tear the country apart.
Exposing audiences to the notion of “world music” from diverse corners of the globe, this cultural exchange eventually created a through-line to contemporary electronic music, the cornerstones of which involve capturing and sampling other instruments, field sounds and recordings to create bold, alternative compositions. In the continuing spirit of this cultural exchange and in parallel to Graceland’s world music themes, artists from several different countries around the world have come together on Graceland – The Remixes, bringing world music to the forefront.
With groundbreaking reimaginings of every timeless Paul Simon Graceland track by a wide spectrum of acclaimed electronic dance music artists, Graceland - The Remixes is set for release June 1.
TRACKLIST:
Country Artist Track
1. Netherlands Joris Voorn Homeless
2. Germany, Brazil Joyce Muniz Gumboots
3. Iran Sharam I Know What I Know
4. U.K. Paul Oakenfold Crazy Love, Vol. II
5. U.K. Richy Ahmed The Boy In The Bubble
6. U.K. Groove Armada You Can Call Me Al
7. U.K., Cameroon Rich Pinder & Djoko Under African Skies
8. U.S., Ireland MK with KC Lights Graceland
9. Brazil Gui Boratto That Was Your Mother
10. U.S. Thievery Corporation Diamonds On The Soles Of Her Shoes
11. U.K. Photek All Around The World Or The Myth Of Fingerprints
12. Netherlands Joris Voorn Homeless (Kitchen Table Mix)
Les Nuits Botanique 2018 - Porches - Paarse precisie
Les Nuits Botanique 2018
Botanique (Rotonde)
Brussel
2018-04-29
Sander Blommaert
Zondagavond, half negen, buienradar geeft de zoveelste stortbui aan, maar wij staan al lang te drogen in de Rotonde van de Botanique. Het is druk op festival Les Nuits en dat is niet zo verwonderlijk met namen zoals Témé Tan, Martin Kohlstedt en Luke Howard op de affiche. Gelukkig kunnen wij ons splitsen en dus stonden we ook, al handen wrijfend, te wachten op synth-pop sensatie in de maak: Porches.
Aaron Maine komt in dezelfde formatie op als vorig jaar, toen hij oogopener ‘Pool’ (2016) kwam presenteren in een live jasje. Toen stonden de mensen volledig tot de deur toe volgepropt als spitsuur in een Japans metrostation. Dit jaar echter, mag Maine zich overgeven aan het handjevol trouwe fans dat er speciaal voor hem is, weliswaar vol, maar alle ruimte.
Dat live jasje verwijst naar het gigantische verschil dat Porches op plaat laten horen in tegenstelling tot op het podium. Aaron Maine’s twee laatste albums ‘Pool’ en ‘The House’ zijn beiden elektronisch uitgekiende synth-pop songs die tijdens zijn tour door een live band vertaald worden. Neem het strakke “Now The Water” waarin de gitaren opeens de baas worden over de Wurlitzer tonen en de strakke beat of opvolger “Mood” waarin vooral de bassiste en toetsenist voorrang krijgen op op het geweld van de gitarist achter hen. Techno-hit “Find Me” wordt bijna een Krautrock nummer en “Understanding” blijkt opeens de perfecte interlude voor “Underwater” ook al kennen ze twee jaar leeftijdsverschil.
Het publiek geniet van Aaron zijn lome, maar oh zo schattige voorkomen. ‘In my stoner hour” zingt hij duidelijk onder invloed van zijn onderwerp op het nummer “Hour”. Maine speelt een spelletje met zichzelf en zijn band en neemt het allemaal niet te serieus. De overdreven bewegingen, zijn enigszins valse uithalen waar ze niet nodig zijn, het gewiebel met zijn kont naar het publiek toe, de lyrische toevoegingen om aan te tonen dat hij echt wel nog bij zinnen is. Het is een genot te zien hoe hij een muzikale wereld creëerde waarin hij ook daadwerkelijk volledig zijn gang kan gaan tussen al dat roze en paarse 80’s licht. Wij staan alleen maar te grijnzen en mee te wiegen.
Porches schenkt ons een ontzettend dynamische set waarin ze feilloos switchten tussen nieuwe nummers en (zogezegd) oude nummers. Live is het muzikale gegeven zo zichtbaar dat we op momenten jaloers stonden te zijn op wat voor prachtpartijen de drummer wel niet mocht spelen. Jaloers werden we op hoe goed die band overeen kwam met elkaar. Jaloers werden we op de perfect passende sfeer die ze creëerden met z’n vijven. De manier waarop “Understanding” de zaal volledig stil krijgt ook al valt het niet onder de noemer liederen, “Aken” niet gespeeld wordt ook al is het zijn meest geluisterde nummer op Spotify en hoe de mensen die voor de techno kwamen oké zijn met het hoge rockgehalte, maakt dat Porches precies doorheeft waar hij mee bezig is.
Bij de laatste noot en een slap zwaaihandje valt ons op dat we zijn prachtige single nog niet hebben mogen horen. Gelukkig hoeven we niet lang te treuren als het enthousiaste publiek hen weer op het podium fluit, tiert en brult. Porches sluit inderdaad af met het gevoelige “Country” en plakt daar direct het meest dansbare “Anymore” achteraan.
Porches groeide aanzienlijk in zijn live voorkomen en we kregen niet één, maar twee fantastisch albums in de mix. Wij kijken uit naar meer pop/rock/techno/synth/disco van Porches, of het nu op plaat of podium is.
Setlist: Now The Water – Mood - Find Me – Braid - Be Apart – Hour - By My Side – Wobble – Glow – Goodbye – Car - Leave The House – Understanding – Underwater – Country – Anymore
Met dank aan Dansende Beren http://www.dansendeberen.be
Organisatie: Botanique, Brussel (ikv Les Nuits Bota 2018)
https://www.youtube.com/watch?v=AqunQdv9D-g
Setlist: Olivia - Coups de griffe - Sè Zwa Zo - Quel mal homme (new song) - Le ciel - Tatou Kité - Ouvrir la cage - Améthys - Ca Va Pas La Tête? - Menteur - Champion - Carinia Encore: Matiti
dank aan Snoozecontrol http://www.snoozecontrol.be
Organisatie: Botanique, Brussel (ikv Les Nuits Bota 2018)
Shht - Gek en geniaal
Shht + The Glücks
Ancienne Belgique (AB Club)
Brussel
2018-04-28
Masja De Rijcke
Voor wie dit gekke allegaartje nog niet kende, google Shht even. De nieuwste sensatie van het moment. Ze voorzien jou niet enkel van een portie geweldig luistermateriaal maar ook van een sensationele unieke show die je niet snel zal vergeten.
Shht is nog niet zo heel lang in the running maar ze hebben al verschillende stempels achtergelaten in ons muzikaal Belgenlandje. Zij werden door Poppunt in de spotlights gezet met hun hilarische ‘Repetitiekot’ sessie en brachten nog niet zo lang geleden hun nieuwe single “Soup” uit. De bezoekers van de AB mochten geloven aan hun nieuwe gestoorde maar sterk geëvolueerde uiteenzetting. Het sprookje begon allemaal met “Life” die ook op vinyl uitkwam en tot nu toe hun eerste fysiek uitgebrachte single is. Een wondertje om mee te starten! Kort daarna volgde “Soup” waarbij de nieuwe geniale videoclip achteraan werd afgebeeld.
Hun volledige show was voorzien van visuals, prettig gestoorde riffjes en zelfs ingestudeerde danspasjes. Aan hilariteit was hier absoluut geen gebrek. Zanger Michiel en co hadden er duidelijk gigantisch veel zin in slaagden er in om iedereen mee te krijgen in hun aparte vibe .
Fans van Queen kregen hoogstwaarschijnlijk een kleine attaque bij het horen van Shht’s gemuteerde versie van “Bohemian Rhapsody”, maar wij zijn alleszins fan. Alsof de boel nog niet genoeg opgezweept werd, kwam dit er ook nog eens bij. Hoewel het polonaise gehalte hiermee vrij groot was , scheurden ze met deze cover het dak er volledig af. De schijven bleven maar komen en de band had als ultieme verrassing nog voor een jongedame gezorgd die haar prachtige lange lokken live op podium liet afscheren. Het sprookje eindigde met “Masterpiece”, een nummer dat z’n naam niet absoluut niet gestolen heeft en zo als ideale afsluiter bijzonder veel succes oogstte.
Gek of geniaal? Een combinatie van beiden maar zeer vruchtbaar in zijn geheel, al je ’t ons vraagt!
The Glücks hadden hun stevigste gitaren meegebracht en hun strakste show voorbereid, wat zeker geen overdreven moeite is als je na Shht nog eens alles uit de kast moet halen. Ze zijn al enkele jaren langer bezig, beschikken over een stevige garagesound en zijn absoluut gewend om tal van zalen plat te spelen. Dit was hier niet anders hoewel het geen makkie was om het publiek nog tevreden stellen na de braspartij van hun voorgangers. Maar ze slaagden er toch in om met hun scheurende en piepende gitaren het overblijvende publiek mee te krijgen.
De Coca-cola sessies hebben zoals gewoonlijk weer voor 2 schitterende, opzwepende Belgische bandjes gezorgd. We zijn al benieuwd naar de volgende!
Organisatie: Ancienne Belgique, Brussel
Les Nuits Botanique 2018 - Yellow Days – Insecure Men
Les Nuits Botanique 2018
Botanique (Orangerie)
Brussel
2018-04-27
Stefaan De Weireld
Een 7 koppige begeleidingsband die eerder samengesteld leek op basis van excentriciteit (met o.a. lookalikes van Jack Sparrow op lounge saxofoon, van Nick Cave op slide gitaar en van de jonge Lionel Richie op bas) dan op muzikaal talent en die minstens voor de helft permanent in hogere sferen leek te verkeren. Met in het midden de lijkbleke frontman Saul Adamczewski, personificatie van de sympathieke, door meerdere verslavingen aan lager wal geraakte maar toch weer recht gekrabbelde slacker, ontbrekende voortand inclusief, met een hoge aaibaarheidsfactor. Met Insecure Man had Groot-Brittannië die avond voor de verandering nog eens enkele van haar meest veelbelovende high potentials uitgevaardigd naar Les Nuits Botanique.
50 jaar Britse popgeschiedenis vloog live aan je voorbij, met een flinke portie glam rock en sinistere new wave synths, een snuifje exotica om de boel wat op te luchten, maar ook en vooral met die geniale poprefreinen die direct onder je huid kruipen. “I Don’t Wanna Dance (With My Baby”), “Teenage Toy”,… het niet al te talrijk opgedaagde publiek fluit ze sindsdien moeiteloos mee. En maken van dit voorjaar verschenen debuutalbum ‘Insecure Man’ een aanbevelenswaardige luisterervaring, een beetje in het verlengde van de niet minder excentrieke Ariel Pink, voor wie dan toch op zoek is naar een hokje om dit onder te brengen. Na de tragikomische ode “Whitney Houston & I” werd de set geheel en al in stijl afgesloten met het dronkenmanslied “Buried in the Bleak”.
Muzikale ernst is aan de heren van Insecure Man niet besteed, wat in de huidige gespannen tijden al een verademing op zich is.
Wie geblinddoekt de Orangie tijdens Yellow Days zou hebben betreden ? zou wellicht gezworen hebben op een optreden van King Krule te zijn beland. Wat klonk die stem bij momenten akelig gelijkaardig! Maar in tegenstelling tot de meer avontuurlijke, in de nasporen van James Blake met dubstep flirtende songwriters soul van laatst genoemde, klonk Yellow Days, pseudoniem van de 18 jarige Britse plattelandsjongen George Van Den Broek, een pak braver en traditioneler. “That Easy” was zelfs een uitgesproken feelgood belevenis, wat zich vertaalde tot enkele voorzichtige danspasjes in het publiek, terwijl “The Way Things Change” in hetzelfde laidback sfeertje baadde waar Mac Demarco een patent op heeft. Voor de Britse muziekpers al ruimschoots voldoende om tot de next big thing van de ‘northern soul’ gebombardeerd te worden. Zelf hebben we nog enige reserves, maar wie niettemin geprikkeld is , kan deze jongeman nog eens gaan bewonderen op Best Kept Secret.
Organisatie: Botanique, Brussel (ikv Les Nuits Bota 2018)
Les Nuits Botanique 2018 - Blackwave - Een nieuwe golf van talent
Les Nuits Botanique 2018
Botanique (Rotonde)
Brussel
2018-04-26
Cis Vliegen
Een uitverkochte Rotonde houdt wacht voor Belgisch talent, namelijk Blackwave. Twee gasten afkomstig uit het Antwerpse met een passie voor muziek. Zo heb je Willem Ardui (producer) en Jean Atohoun aka rapper Jaywalker. De twee laten zich live begeleiden door zes muzikanten met een achtergrond in jazz muziek. Het zijn de eerste singles “Flow” en “Big Dreams” waarmee het duo op de radio kwam. Maar “Elusive” zette hen, met een eerste plaats in De Afrekening (lijst StuBru), op de kaart! In 2017 speelden ze al op Pukkelpop en deze zomer staan ze gepland voor Rock Werchter. Ga jij ze kijken?
Het is met “Big Dreams” dat ze het concert openen. Het zalig trompet geluid van de intro zet direct de sfeer en als Willem en Jean daarna al huppelend en zingend het podium opkomen is een wow-gevoel niet weg te steken. De handjes gaan in de lucht en iedereen gaat lekker mee.
De lat ligt hoog, maar ze weten erboven te blijven. Ik verschiet van het feit hoe smooth, sexy, funky en jazzy ze live klinken. Zo wisselen ze de sfeer tijdens het optreden af tussen momenten waar ik liever alleen met mijn lief in het kaarslicht zou zitten en andersom met de massa wil meebouncen. Een ‘wij-gevoel’ krijg ik bij “Hands Up!”. Iedereen steekt hier zijn vuist in de lucht en bewoog deze ten gepaste tijden mee op de beat.
Een theatraal moment is bij “If I”. Hier vraagt Willem om stilte en verdwijnt daarna in het donker waarna Jean zijn rap begint. Als hij uitgerapt is verdwijnt hij op zijn beurt in het donker en verschijnt Willem terug met zijn stukje tekst. Een mooi intiem tafereel. Te theatraal daarentegen noem ik het moment wanneer ze wisselen van outfit voor het nummer “Swangin”. Hier komt Jean op in het, naar eigen zeggen, te warme motorpak vanuit de videoclip en speelt hij alsof zijn homie, Willem, kwijt is. Maar wie ben ik om te zeggen dat dit te theatraal is als het sfeer maakt. Het publiek is mee en dat telt!
Een topmoment is tijdens de bissronde wanneer gastzanger David Ngyah verschijnt voor ‘Elusive’. Zijn stem klinkt live even puur als op de plaat. Een zaligheid! Een andere zaligheid zijn de momenten dat de jonge jazzmuzikanten mogen schitteren. Zo kregen de meeste her en der een subtiel solootje. Deze momenten waren top en ondersteunen het live-gevoel.
Blackwave is geen doorgaans rapconcert. De interactie van het duo met het publiek en de top live band die hen ondersteunt , maakt dat ze zich onderscheiden op verschillende vlakken van andere acts. Simpelweg zoals The Sugarhill Gang zou zeggen “I said a hip hop, the hippie, the hippie, to the hip, hip hop, and you don’t stop”.
Dus Blackwave: don’t stop, keep going! Your show was awesome. Mensen ga ze kijken op Werchter!
Neem gerust een kijkje naar de pics
http://www.musiczine.net/nl/fotos/blackwave-26-04-2018/
http://www.musiczine.net/nl/fotos/jakomo-25-04-2018/
Organisatie: Botanique, Brussel (ikv Les Nuits Bota 2018)
Jasper Steverlinck – Here’ to love
Jasper Steverlinck
Vooruit
Gent
2018-04-25
Eva Coudyzer
14 jaar na ‘Songs of Innocence’ kroont Jasper Steverlinck zich opnieuw tot de ultieme koning van de weemoed en de liefde met ‘Night Prayer’, een album voor liefhebbers van singer-songwriting in zijn puurste vorm. Na een geslaagde passage in de Handelsbeurs, bracht de Gentse zanger woensdag de Vooruit in vervoering met zijn loepzuivere stem en schijnbaar eenvoudige, maar krachtige melodieën.
Het dramatische “Sad Reminders”, Jasper Steverlinck solo aan de piano, zet meteen de toon voor de rest van de avond: prachtige liedjes over de liefde en het leven, gezongen met een stem die elk bereik aan kan – en wat voor een stem! We konden hem alvast op geen valse noot betrappen.
De zanger laat zich begeleiden door pianist Valentijn Elsen en een strijkerskwartet, zoals in “Colour me Blind”, “So far Away from Me” en “Someday”. Nummers uit ‘Night Prayer’ worden afgewisseld met nieuwe nummers, een voorsmaakje van een volgend album dat bijna af zou zijn… De singles “Here’s to Love” – nu al legendarisch als soundtrack bij De Warmste Week - en “That’s Not How Dreams are Made” werden dan weer met bekroond met een allesomvattende ‘wow’ van een toeschouwer.
Tussendoor vertelt Jasper Steverlinck over de totstandkoming van ‘Night Prayer’, het verhaal is ondertussen alom bekend. Steverlinck werkte aanvankelijk samen met Jake Gosling – producer van onder meer Ed Sheeran (“Ah, diene kleine kennen jullie wel!”) – maar was niet tevreden over het eindresultaat: de ziel was uit de muziek, de schoonheid, de echtheid van muziek kwam er niet uit. Toen werd Jean Blaute erbij gehaald die tot de analyse kwam: “Jij wil zingen zoals John Lennon. Het enige wat je nodig hebt is een microfoon en dan gewoon…zingen. Maar niet veel mensen kunnen dat!”. Nadat Steverlinck dit in de studio had geprobeerd, moest Blaute toegeven: “Gij kunt dat!”. Het nummer “Need Your Love” klonk op deze manier al veel beter, aldus Steverlinck.
De geest van John Lennon waart inderdaad rond in het bluesy “Things That I Should Have Done”. “Broken”, de album opener, zwelt aan, breekt open en leest als een wedergeboorte:’ breakdown the old door, break up the old floor, we have no use for it here. Shut down the old light, I'm doing alright’. En alweer die stem die een paar octaven beslaat.
Jasper Steverlinck is momenteel te zien in het tv-programma Liefde voor Muziek, daaruit bracht hij o.m. de cover “My Day Will Come” van de Dinky Toys. Afsluiten doet hij met drie bisnummers, waaronder het bloedmooie “On This Day”, een nummer dat Bob Dylan is vergeten te schrijven, aldus de zanger met een knipoog.
Jasper Steverlinck rekt het beproefde recept tot het uiterste en er valt dus weinig muzikale variatie te bespeuren, wat dan ook het enige punt van kritiek zou kunnen zijn. Maar meegaan in het universum van Jasper dat betekent terugkeren naar de pure ambacht, zonder computers en arrangementen, en genieten van een stem, hooguit een paar instrumenten en een melodie. De Eva Cassidy van de lage landen, om dan toch een vergelijking te maken. … Here’s to beauty…
Pics homepag @Bjorn
Organisatie: Democrazy, Gent
We zagen de laatste tijd een aantal jonge honden de revue passeren die allen snedige en punky rock brengen. We denken aan Sons, Equal Idiots, … Daarnaast zijn er ook een aantal oud gedienden die, met verve, terug van zich laten horen. La Muerte, Red Zebra zijn daar een voorbeeld van en sedert 2010 ook terug The Definitivos. Ontstaan in 1979, het punkjaar bij uitstek, en vooral actief in de eerste helft van de jaren ‘80. In 2010 kwam een Anthology uit ‘Courtrai Tonight’ en vanaf 2012 treden ze terug op.
Nu is er via het, eveneens Kortrijks, label Mayway Records ‘Courtrai Moderne: Definite Definitivos’. Een compilatie op gelimiteerde vinyl en via download.
Je hoort van een aantal songs dat ze geproduceerd werden door Serge Feys (T.C. Matic). O.m. “Courtrai Tonight” die wat van Serge zijn funky gitaarspel in de song gemeen heeft. De song “Take Over” doet soms wat denken aan tijdsgenoten The Scabs ( ten tijde van “Here’s To You Gang”) die indertijd dezelfde spirit hadden. Ook de echo van The Kids zijn nooit ver weg zoals op “Mr C”. De songs zijn eenvoudig maar to-the-point. Na al die jaren bezitten ze nog steeds hun charme en blijven ze genietbaar. Alle dertien tracks misstaan hier niet. Vooral “All I Know”, “In This Head”, “Lahaut” en de punkwave song “Sight’Seeing” zijn interessante nummers. Als bonus krijgen we nog de recente song “2017” als toemaatje. Een sterke song: catchy, snedig en rockend. Een beetje zoals de comeback van The Paranoiacs een aantal jaren terug.
Wie ‘Courtrai Tonight’ uit 2010 heeft mislopen kan zich tegoed doen aan deze compilatie. Wie wil horen hoe hedendaagse bands zoals Sons of Budget Trash begin de jaren 80 hadden geklonken moet deze schijf zeker in huis halen.
De Australische punkers van de Cosmic Psychos teisteren reeds sinds 1982 de podia en clubs overal ter wereld, maar hun hart ligt toch in Europa. In een recent interview zingt de band de lof van Fransen, Duitsers en Nederlanders. Maar als het op bier aankomt, en de band bestaat uit ervaringsdeskundigen, hebben ze een boon voor Belgisch trappistenbier. Vooral een Westvleteren weten ze te waarderen, al hebben ze het niet zo voor de heisa die er soms over gemaakt wordt. Maar het hoge alcoholpercentage is dan weer een troef voor deze Psychos.
Dat de band bestaat uit ervaringsdeskundigen inzake alcoholconsumptie, blijkt maar weer eens als je de songtitels en de teksten op ‘Loudmouth Soup’ overloopt. Het album opent met “100 Cans Of Beer” en daaruit blijkt dat ze bier nog liefst in grote hoeveelheden consumeren. Voor het eerst in de geschiedenis van de band hebben ze met de Ramones-pastiche “Feeling Average” ook een kater-song, hoewel ze aangeven dat ze daar nog nooit last van gehad hebben. Ook aan zelfrelativering geen gebrek bij de Cosmic Psychos: “Too Dumb To Die” gaat over henzelf.
Muzikaal tappen de Cosmic Psychos nog steeds uit hetzelfde vaatje punkrock als bij de start in 1982 met een fuzzed-out bas en wah-wah-gitaren. Pubrock die in een verfijndere en meer uitgewerkte vorm de basis heeft gevormd van de sound van AC/DC. Zover geraken de Cosmic Psychos niet, maar dat is ook nooit hun bedoeling geweest. Het levensplezier dat ze halen uit een beperkte reeks akkoorden, aangevuld met vrolijke nonsens in de teksten, werkt aanstekelijk. Daarom zijn ze reeds meer dan 30 jaar zo populair. En dat zal zo blijven tot hun lever het finaal begeeft.
‘Run Amok’ is de opvolger van het debuutalbum ‘Youth On Stuff’ van The Glücks. De luisteraars krijgen van het duo uit Oostende opnieuw een mix van The Cramps, The Cavemen en de Jon Spencer Blues Explosion. The Glücks bestaat nog altijd uit Tina op drums en Alek op gitaar. Net als op ‘Youth On Stuff’ zingen beiden, soms om de beurt, soms samen.
‘Run Amok’ bouwt voort op de funderingen die gelegd werden op het debuut, met toch een paar verschillen. Het lo-fi-gehalte werd nog opgetrokken en de reverb en de galm op de vocalen werden nog wat dikker in de verf gezet. De rockabilly is zo wat prominenter aanwezig in het verhaal. De garage, noise, punk en fuzz worden ook al eens opgesmukt met wat psychedelica en rauwe blues. Het geheel klinkt wat meer naturel en volwassen.
The Glücks halen de inspiratie voor hun muziek in de retro, maar in hun teksten staan ze met beide voeten in het heden. “Generation Undefined” geeft aan dat we na generatie X en generatie Y maar beter kunnen stoppen met een hele generatie over één kam te scheren. “Uninvited” is een uithaal naar de politiek en het bedrijfsleven. Meer in het algemeen gaan de lyrics over zich onbegrepen voelen, buiten de lijntjes kleuren en het zoeken naar voldoening en geluk in een maatschappij die net dat tegenwerkt.
Enkele van de beste nummers op ‘Run Amok’ zijn openingstrack “Why Do I Love You”, het punky “Nobody Knows” en “Spit It Out” en “Recipe For Disaster”.
Hardcore mengen met metal en toch heel poppy klinken, zelfs dat kan. De Amerikaanse band Sink The Ship toont hoe dat moet op hun debuutalbum ‘Persevere’.
De band leunt sterk op de easycore en de erfenis van de Amerikaanse punkrock, met catchy, energieke en doorgaans poppy gitaarriffs en explosieve drumpartijen. Bij momenten is ook de nu metal niet veraf meer. Het wisselen tussen cleane vocalen en growls en grunts maakt dat deze band moeilijk in één hokje te duwen valt, maar het klinkt wel nieuw en fris.
Zelf zeggen ze dat ze zwaar beïnvloed zijn door posthardcorebands en moderne metal, maar dat hoor je niet altijd terug. Op “Domestic Dispute” zijn er natuurlijk wel de gast-vocalen van Bertrand Poncet van de Franse posthardcoreband Chunk! No, Captain Chunk! En op “Everything” hoor je Levi Benton van de Amerikaanse metalcoreband Miss May I. Maar het gaat soms alle kanten op.
De beste nummers zijn “Second Chances”, “Out Of Here” en “Put Up Or Shut Up”.
Het popgehalte ligt al bij al hoog genoeg om nog gespeeld te kunnen worden op Studio Brussel, terwijl de bezoekers van Ieperfest zich net zo aangesproken zullen voelen.
https://www.youtube.com/watch?v=jzkrjmsyag4
Ady Seven is een bijzonder homestudio-projectje uit Nederland. De band bestaat uit één man die graag anoniem wil blijven en zijn als vrouw opgedirkte crash test dummy. Met z’n tweetjes spelen ze de gitaarpartijen in en componeren ze de rest van de sound in de stijl van de dance van de jaren ’90. Het inzingen gebeurt door D'Layna Huguez-Dixon, een ervaren rot in de dancewereld. En dat levert bij momenten fraaie dancemetal op.
Ady Seven lost de nummers individueel op Bandcamp. De recentste single “Feel Your Soul” heeft, zoals dat in de dance gebruikelijk is, tekstueel weinig om het lijf. De track moet het vooral hebben van een pushende beat, catchy synths en een stevige gitaar-riff. Die gitaren zijn hier wel iets minder prominent aanwezig dan op eerder werk van Ady Seven.
“Feel Your Soul” is beter geslaagd dan het losjes op Peaches & Herb-geïnspireerde “Bring Me Joy”. Wie graag nog meer metal in de mix wil, moet zoeken naar “Water On The Rocks”, waar je meteen de intro van “Smoke On The Water” van Deep Purple zal herkennen, of naar “The Power” uit 2017 of “Say No Mo” uit 2016.
Het is vrolijk en het is dansbaar en het is verrassend dat de luide, shreddende gitaren zo goed in de toch ongebruikelijke setting passen. Een splijtende gitaarsolo zou eens mogen, of een cool basloopje, of een stevige grunt. Maar op zich is dit reeds interessant en vooral leuk. Een antigif voor al het slechte nieuws dat je naar je hoofd geslingerd krijgt.
https://adyseven.bandcamp.com/
Bij het conceptalbum ‘Decameron’ moeten we toch een woordje uitleg geven. De songs situeren zich in de veertiende eeuw en gaan over een aantal mensen die op de vlucht zijn voor de zwarte dood. Daarvoor heeft de band zich gebaseerd op het boek “De Decamerone” van de Italiaanse dichter en schrijver Giovanni Boccaccio il Decameron (eveneens uit de veertiende eeuw). Het resultaat is een donker en doomy album dat bij momenten toch vrij melodieus uit de hoek kan komen.
Producer Magnus ‘Devo’ Andersson (Marduk) is erin geslaagd om de band een modern geluid aan te meten. Hij weet de gitaren een atmosferisch, melodische en doomy sound mee te geven en de drums de nummers te laten voortstuwen. Dat geeft als resultaat dat het album veel variatie bezit. “The Plaque Ships” bevat al die eerder opgenoemde elementen en in de bridge ruikt de song zelfs naar progmetal (Opeth komt hier eventjes voorbij). Ook het titelnummer is een sterke en sfeerrijke track. Luister eens naar de nostalgisch en klassiek klinkende intro. Daarna breekt de song langzaam open. Haast bombastisch. De vocals zijn monumentaal en intrigerend. De tempo- wisselingen en overgangen zijn talrijk en hebben toch een natuurlijke flow.
‘Decameron’ is een album dat van een hoog niveau is. Een album dat ook niet snel zal vervelen. Haast een meesterwerk dus. Een modern stukje Black/Death metal dat vol met goede ideeën zit en ook goed uitgewerkt is. Voor de liefhebbers van het genre (en van bands zoals Amon Amarth en Behemoth) kan ik maar één ding zeggen: een toppertje dat je in huis moet hebben.
‘I refuse to give up’ is één van de eerste zinnen op ‘Ashes Of Hope’, het nieuwe album van de Vlaamse death/thrashband Chalice. Het is misschien ook één van de sleutelbegrippen van het album, want opgeven staat niet in het woordenboek van bassist Chris, na 20 jaar het enige overgebleven originele bandlid van de band. Opgeven is overigens niet aan de orde. Afgaand op ‘Ashes Of Hope’ gaat het uitstekend met Chalice.
‘Ashes Of Hope’ is nog maar het vierde album van deze band. Ze kiezen eerder voor kwaliteit dan voor kwantiteit en als band zetten ze hier collectief een stap vooruit. Voor de liefhebbers van death en thrash is dit dan ook een album om duimen en vingers bij af te likken. Een bijzondere heldere geluidsmix, gerijpte en mooi dooraderde composities, vonkende gitaren, strak en gevarieerd drumwerk, veel variatie in het stemgebruik van de zanger, … alles zit goed. Ook inhoudelijk klopt het verhaaltje bij de muziek. Rauwe emotie en maatschappijkritiek wisselen elkaar mooi af op een bedje van agressie en melodie.
De beste songs zijn “Amongst The Damned”, “Cult Of Serpents” en “For You”, maar het knapste werkstuk van het album is zonder meer het afsluitende “A Death Without Warning”. Een bijzonder nummer over hoe zelfmoord gewoon logisch is voor de betrokkene, terwijl de omgeving soms niets doorheeft. Deze track heeft zowel muzikaal als inhoudelijk een louterende en zinderende intensiteit die je kan vergelijken met het beste van Amenra (inhoudelijk) of Wiegedood (muzikaal). In de liveset van Chalice is dit al langer het sluitstuk en elke keer moet het publiek even bekomen van deze stomp in de maag.
Met ‘Ashes Of Hope’ zet Chalice zich na 20 nog maar eens op de kaart. Hopelijk weigeren ze nog lang om op te geven en kunnen we binnen vijf jaar een volgend en opnieuw bijzonder sterk album beluisteren. Voor zoiets willen we wel even geduld hebben.
De Vlaamse punkband Bruce bracht zopas "Fix My Brain" uit als single. Die single is eigenlijk nog van het vorige album 'My Latest Popstar Crush', terwijl de band onlangs de studio in trok voor de een nieuw album.
Dat nieuwe album wordt 'Captain, we've lost Bruce' en krijgt acht tracks die net als “Fix My Brain” kort en catchy punkrock zijn die eerder leunt op de Australische en oude Britse punksound dan op de (gladde) Amerikaanse.
Bart Van Lier van The Agitators zit ook opnieuw achter de knoppen.
www.facebook.com/brucepunk
Nederlands 
Français 
